Tele2, கட்டணங்கள், கேள்விகளில் உதவி

சிறந்த மாஸ்கோ நிகழ்வுகளுக்கான டிக்கெட்டுகளை வாங்க எங்கள் நிறுவனம் வழங்குகிறது. நீங்கள் எங்கள் சேவையைப் பயன்படுத்தலாம் ஜார்ஸ் பிரைடுக்கான டிக்கெட்டுகளை வாங்கவும்மற்றும் மற்றவர்கள் நாடக நிகழ்ச்சிகள்மேடையில் நடைபயிற்சி போல்ஷோய் தியேட்டர். எங்கள் வாடிக்கையாளர்களுக்கு வசதியான சேவை மற்றும் சந்தேகத்திற்கு இடமில்லாத பல நன்மைகளை நாங்கள் வழங்க முடியும்:

• பார்கோடு மற்றும் பாதுகாப்பு ஹாலோகிராம் மூலம் உறுதிசெய்யப்பட்ட டிக்கெட் நம்பகத்தன்மைக்கான உத்தரவாதம்.
• மாஸ்கோ ரிங் ரோடுக்குள் இலவச டெலிவரி.
• எந்த வகையான கட்டணமும்.
• முதல் ஆர்டருக்குப் பிறகு ஒவ்வொரு வாடிக்கையாளருக்கும் தள்ளுபடி அட்டை.
• உங்கள் ஆர்டரை முடிப்பதைக் கண்காணிக்கும் தனிப்பட்ட மேலாளர்.

எங்கள் வலைத்தளத்தின் சேவைகளைப் பயன்படுத்துவதன் மூலம், நீங்கள் தேர்வு செய்ய வாய்ப்பு உள்ளது சிறந்த இடங்கள்மற்றும், வீட்டை விட்டு வெளியேறாமல், வாங்கவும் தி ஜார்ஸ் ப்ரைட் ஓபராவுக்கான டிக்கெட்டுகள்.

போல்ஷோய் தியேட்டரில் ஓபரா தி ஜாரின் மணமகள்

ஓபரா ஜார்ஸ் மணமகள்நிகோலாய் ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவ் 1898 இல் எழுதினார், இலியா டியுமெனேவ் ஏற்பாடு செய்த அதே பெயரில் லெவ் மேயின் நாடகத்தின் அடிப்படையில் இசையமைப்பாளரால் லிப்ரெட்டோ உருவாக்கப்பட்டது. ஓபரா அக்டோபர் 1899 இல் சவ்வா மாமொண்டோவின் தனியார் ஓபரா ஹவுஸில் திரையிடப்பட்டது. இருந்து நிகழ்ச்சி நடந்தது பெரும் வெற்றி, மற்றும் இரண்டு ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில் உள்ள மரின்ஸ்கி தியேட்டரின் மேடையில் ஒரு உயர்மட்ட பிரீமியர் இருந்தது.

போல்ஷோய் தியேட்டரில் ஜார்ஸ் ப்ரைட்டின் முதல் தயாரிப்பு 1916 இல் நடந்தது. நாடகத்திற்கான இயற்கைக்காட்சியை கான்ஸ்டான்டின் கொரோவின் வடிவமைத்தார், மேலும் முக்கிய வேடங்களில் அன்டோனினா நெஜ்தானோவா மற்றும் நடேஷ்டா ஒபுகோவா ஆகியோர் நடித்தனர். அதைத் தொடர்ந்து, போல்ஷோய் தியேட்டர் ஓபராவை அதன் தொகுப்பில் மேலும் நான்கு முறை சேர்த்தது, மேலும் ஜார்ஸ் பிரைட் எப்போதும் பொதுமக்களிடையே பெரும் வெற்றியைப் பெற்றது. நவீன உற்பத்திநடத்துனர் மற்றும் ஒத்துழைப்புடன் இயக்குனர் யூலியா பெவ்ஸ்னரால் மேற்கொள்ளப்பட்டது இசை இயக்குனர்ஜெனடி ரோஜ்டெஸ்ட்வென்ஸ்கி மற்றும் செட் டிசைனர் அலோனா பிகலோவா.

களியாட்டம்

காவலாளி கிரிகோரி கிரியாஸ்னியின் வீட்டில் மேல் அறை. கிரிகோரி சிந்தனையில் இருக்கிறார்: அவர் வணிகர் சோபாகினின் மகள் மார்த்தாவை உணர்ச்சியுடன் காதலித்தார், ஆனால் அவர் இளம் பாயர் இவான் லிகோவ் உடன் நிச்சயிக்கப்பட்டார். தன்னை மறக்க, க்ரியாஸ்னாய் ஒரு விருந்து வைக்க முடிவு செய்தார், அங்கு அவர் அரச மருத்துவர் பொமிலியஸை அழைத்தார்; கிரியாஸ்னாய் அவருடன் முக்கியமான வணிகம் உள்ளது. விருந்தினர்கள் வருகிறார்கள்: க்ரியாஸ்னாய், இவான் லிகோவ் மற்றும் நீண்டகாலமாக எதிர்பார்க்கப்பட்ட எலிசி பொமேலியின் நண்பர் மல்யுடா ஸ்குராடோவ் தலைமையிலான காவலர்கள். லைகோவ் சமீபத்தில் திரும்பிய வெளிநாட்டு நிலங்களைப் பற்றி பேசுகிறார். எல்லோரும் பேரரசர் இவான் தி டெரிபிளைப் புகழ்கிறார்கள், விருந்துகள் மற்றும் வேடிக்கையாக இருக்கிறார்கள். மல்யுடா லியுபாஷாவை நினைவு கூர்ந்தார். "யார் இது... லியுபாஷா?" - பொமிலியஸ் கேட்கிறார். "டர்ட்டியின் எஜமானி, அதிசய பெண்!" - மல்யுடா பதிலளிக்கிறார். க்ரியாஸ்னாய் லியுபாஷாவை அழைக்கிறார், அவர் மல்யுடாவின் வேண்டுகோளின் பேரில், தான் காதலிக்காத ஒருவரை திருமணம் செய்து கொள்ள வேண்டிய கட்டாயத்தில் இருக்கும் ஒரு பெண்ணின் கசப்பான விஷயங்களைப் பற்றி ஒரு பாடலைப் பாடுகிறார். விருந்தினர்கள் கலைந்து போகிறார்கள், கிரிகோரி பொமிலியஸை கைது செய்கிறார். ஏதோ மோசமானதை உணர்ந்த லியுபாஷா அவர்களின் உரையாடலைக் கேட்கிறார். க்ரியாஸ்னாய் பொமிலியஸிடம் ஒரு காதல் போஷனைக் கேட்கிறார் - "பெண்ணை தனக்குத்தானே மயக்கிக் கொள்ள." மருத்துவர் உதவுவதாக உறுதியளிக்கிறார்.

பொமிலியஸ் வெளியேறிய பிறகு, லியுபாஷா தன்னை நேசிப்பதை நிறுத்தியதற்காக கிரிகோரியை கடுமையாக கண்டிக்கிறார். ஆனால் கிரியாஸ்னாய் அந்தப் பெண்ணின் பேச்சைக் கேட்கவில்லை. அவர்கள் மாட்டின்களை அழைக்கிறார்கள். கிரிகோரி வெளியேறுகிறார். லியுபாஷா வீட்டை உடைக்கும் நபரைக் கண்டுபிடித்து அவளை க்ரியாஸ்னோயிடமிருந்து விலக்குவதாக சபதம் செய்கிறார்.

சட்டம் II

காதல் மருந்து

அலெக்ஸாண்ட்ரோவ்ஸ்காயா ஸ்லோபோடாவில் உள்ள தெரு. பாரிஷனர்கள் வெஸ்பெர்ஸுக்குப் பிறகு மடத்தை விட்டு வெளியேறுகிறார்கள். மார்ஃபா தனது வருங்கால கணவர் இவான் லைகோவைப் பற்றி தனது நண்பரிடம் கூறுகிறார். திடீரென்று மடத்தின் வாயில்களில் இருந்து காவலர்களின் ஒரு பிரிவு தோன்றுகிறது. பிரிவின் தலையில் ஜார் இவான் தி டெரிபிளை அவள் அடையாளம் காணவில்லை, ஆனால் அவனது பார்வை மார்ஃபாவை பயமுறுத்துகிறது. தந்தையையும் மாப்பிள்ளையையும் பார்த்த பிறகுதான் மார்த்தா அமைதியானாள். சோபாகின் லிகோவை வீட்டிற்கு அழைக்கிறார், பெண்கள் அவர்களைப் பின்தொடர்கிறார்கள். லியுபாஷா சோபாகின்ஸ் வீட்டில் தோன்றுகிறார். அவள் தன் போட்டியாளரைப் பார்க்க விரும்புகிறாள் மற்றும் ஒளிரும் ஜன்னலைப் பார்க்கிறாள். லியுபாஷா மார்ஃபாவின் அழகைக் கண்டு வியக்கிறார். அவநம்பிக்கையான உறுதியுடன், அவள் பொமிலியஸிடம் விரைந்து சென்று, சுண்ணாம்புக் கஷாயத்தை விற்கச் சொன்னாள். மனித அழகு. பொமிலியஸ் தன் காதலுக்கு ஈடாக ஒப்புக்கொள்கிறார். கோபமடைந்த லியுபாஷா வெளியேற விரும்புகிறார், ஆனால் மருத்துவர் தனது கோரிக்கையைப் பற்றி கிரியாஸ்னியிடம் கூறுவதாக அச்சுறுத்துகிறார். சோபாகின்ஸ் வீட்டில் இருந்து வரும் மார்ஃபாவின் சிரிப்பு லியுபாஷாவை பொமிலியஸின் நிபந்தனைக்கு ஒப்புக்கொள்ள வைக்கிறது.

சட்டம் III

நண்பர்

வியாபாரி சோபாக்கின் வீட்டில் மேல் அறை. துன்யாஷா மற்றும் பிற பாயார் மகள்களுடன் மர்ஃபாவும் ஜார் அரண்மனைக்கு பார்க்க வரவழைக்கப்பட்டதாக உரிமையாளர் லிகோவ் மற்றும் கிரியாஸ்னோயிடம் கூறுகிறார்.

லைகோவ் பதற்றமடைந்தார், க்ரியாஸ்னாய் பயப்படுகிறார். சோபாகின் மணமகனை அமைதிப்படுத்த முயற்சிக்கிறார். லைகோவின் திருமணத்தில் மணமகனாக க்ரியாஸ்னாய் முன்வந்தார்.

துன்யாஷாவின் தாயார் டோம்னா சபுரோவா, ஜாரின் மணமகள் பார்க்கும் விருந்தில் நுழைந்து பேசுகிறார். ராஜா மார்த்தாவை அரிதாகவே பார்த்தார், ஆனால் துன்யாஷாவுடன் மிகவும் அன்பாக இருந்தார். லிகோவ் நிம்மதி பெருமூச்சு விடுகிறார். கிரிகோரி மணமக்களை வாழ்த்த இரண்டு கண்ணாடிகளை ஊற்றுகிறார், மேலும் அவர் மார்ஃபாவின் கண்ணாடியில் ஒரு காதல் போஷனை ஊற்றுகிறார். மார்த்தா மேல் அறைக்குள் நுழைந்தவுடன், கிரிகோரி புதுமணத் தம்பதிகளை வாழ்த்தி அவர்களுக்கு கண்ணாடிகளைக் கொண்டு வந்தார். மூலம் மார்த்தா பழைய வழக்கம்அவரது கண்ணாடியை கீழே குடிக்கிறார். சபுரோவா ஒரு கம்பீரமான பாடலைப் பாடுகிறார், இது மணப்பெண்களால் எடுக்கப்பட்டது.

மல்யுடா பாயர்களுடன் தோன்றி இவான் தி டெரிபிலின் விருப்பத்தை அறிவிக்கிறார் - மார்த்தா இறையாண்மையை திருமணம் செய்து ராணியாக தேர்வு செய்யப்பட்டார்.

சட்டம் IV

மணமகள்

ஜார் கோபுரம். சோபாகின் தனது மகளின் நோயால் வருத்தப்படுகிறார்: அறியப்படாத கடுமையான நோய் அவளைத் துன்புறுத்துகிறது. அழுக்கு வருகிறது அரசனின் வார்த்தையுடன்மற்றும் லைகோவ் மார்ஃபாவை ஒரு போஷனைக் கொல்லும் நோக்கத்திற்காக மனம் வருந்தியதாகவும், ராஜா அவரை தூக்கிலிட உத்தரவிட்டதாகவும், க்ரியாஸ்னாய் தனது சொந்த கையால் செய்ததாகவும் மார்ஃபாவிடம் தெரிவிக்கிறார். மார்த்தா மயங்கி தரையில் விழுந்தாள். அவள் எழுந்ததும், அவள் யாரையும் அடையாளம் காணவில்லை: அவள் க்ரியாஸ்னோயை லைகோவ் என்று தவறாகப் புரிந்துகொள்கிறாள், அவனிடம் அன்பாகப் பேசுகிறாள், தன் வருங்கால கணவனுடன் இருந்த நேரத்தை நினைவில் கொள்கிறாள். மகிழ்ச்சியான நாட்கள். அதிர்ச்சியடைந்த கிரியாஸ்னாய், தான் லிகோவை அவதூறாகப் பேசியதாகவும், மார்ஃபாவுக்கு ஒரு காதல் மருந்தைக் கொடுத்து தன்னைக் கொன்றதாகவும் ஒப்புக்கொண்டார். கிரியாஸ்னாய், விரக்தியில், ஒரு "பயங்கரமான தீர்ப்பை" ஏற்கத் தயாராக இருக்கிறார், ஆனால் அதற்கு முன் அவரை ஏமாற்றிய பொமிலியஸை "விவாகரத்து" செய்ய விரும்புகிறார். "என்னை விவாகரத்து செய்யுங்கள்," என்று தோன்றும் லியுபாஷா அவரிடம் கூறுகிறார். மர்ஃபாவுக்குக் கொடுக்கப்பட்ட காதல் கஷாயத்தை விஷத்தைக் கொண்டு மாற்றியதாக அவள் சொல்கிறாள். கிரிகோரி அவளை கத்தியால் கொன்றான்.

ஆனால் மார்த்தா எதையும் கவனிக்கவில்லை. அவளுடைய எண்ணங்கள் அனைத்தும் லைகோவுடன் கடந்த காலத்தில் உள்ளன.

நிகழ்ச்சி தொடங்குவதற்கு சில நிமிடங்களுக்கு முன்பு, தியேட்டரின் பொது இயக்குனர் விளாடிமிர் யூரின் உடன், துகன் சோகிவ் ஹாலில் தோன்றினார், பிப்ரவரி 1 ஆம் தேதி தலைமை நடத்துனர் பதவியை அதிகாரப்பூர்வமாக ஏற்றுக்கொண்டார். ஆனால் அவர் தனது பணியிடத்தில் ஒரு நிர்வாகியை விட மரியாதைக்குரிய விருந்தினராகவே காணப்பட்டார். திரு. சோகியேவ், தனது வெளிநாட்டு ஒப்பந்தங்களுக்கு இடையில் இடைநிறுத்தப்பட்ட நிலையில் போல்ஷோய்க்கு வருகை தந்தது, இன்னும் வெகு தொலைவில் உள்ளது என்பது எல்லாவற்றிலிருந்தும் தெளிவாகிறது. அன்றாட வாழ்க்கைதியேட்டர் மற்றும் அதன் அழுத்தமான பிரச்சனைகள்.

போல்ஷோய் தியேட்டர் திரைக்குப் பின்னால் உள்ள சண்டைகளால் மட்டுமல்ல, எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, படைப்புக் கருத்து இல்லாததால் பாதிக்கப்பட்ட முதல் சீசன் இதுவல்ல. இயக்குனரால் திட்டமிடப்பட்ட பழைய தொகுப்பின் வரவிருக்கும் "சுத்தம்" மட்டுமே செய்யாது. சீரற்றதாகத் தோன்றும் தொடர் பிரீமியர் எபிசோடிக் வெற்றியை மட்டுமே தருகிறது. இந்த முறை வெற்றி-வெற்றி நடவடிக்கை எடுக்க முடிவு செய்யப்பட்டது. தயாரிப்பின் அடிப்படையாக இயக்குனரின் யோசனை அல்ல, ஆனால் ஃபியோடர் ஃபெடோரோவ்ஸ்கியின் 1955 நிகழ்ச்சியின் காட்சியமைப்பு - தங்கத்தின் பெரிய அளவிலான, இறையாண்மை காட்சி சோவியத் காலம்போல்ஷோய் தியேட்டர். பொதுமக்கள், உண்மையில், "படத்தை" நிலையான மகிழ்ச்சியுடன் வாழ்த்துகிறார்கள்.

“ஜார்ஸ் ப்ரைட்” இலிருந்து நீங்கள் ரஷ்யாவின் வரலாற்றைப் பற்றி அறிந்து கொள்ளலாம் - இது திருமணத்திற்கு இரண்டு வாரங்களுக்குப் பிறகு பொறாமை கொண்டவர்களால் விஷம் குடித்த இவான் தி டெரிபிலின் மூன்றாவது மனைவி மர்ஃபா சபுரோவாவைப் பற்றியது. ஓபராவில், ஒரு குற்றத்தின் கதை இயற்கையாகவே ஒரு எடுக்கிறது காதல் பாத்திரம். துரதிர்ஷ்டவசமான மார்ஃபா, அவளது வருங்கால மனைவி இவான் லிகோவ், அழகை விரும்பும் ஜார்ஸின் ஒப்ரிச்னிக் கிரிகோரி கிரியாஸ்னி மற்றும் அவரது போட்டியாளரான லியுபாஷா ஆகியோருக்கு அதிக இடம் ஒதுக்கப்பட்டுள்ளது. மெலோடிராமாடிக் கதைகளை அதிகம் விரும்பாத இசையமைப்பாளர், 1899 இல் இந்த வகையை முயற்சிக்க முடிவு செய்தார். இலக்கிய அடிப்படைஅதே பெயரில் மெய்யின் நாடகம். மேலும் அவர் ஒரு முழுமையான இசை தலைசிறந்த படைப்பை உருவாக்கினார்.

எனவே ஓபராவில் எந்த வார்த்தைகளும் இல்லாத ஒரே ஹீரோ இவான் தி டெரிபிள் என்று மாறினார். ஆனால் சோவியத் ஒன்றியத்தில் பிறந்த இஸ்ரேலிய யூலியா பெவ்ஸ்னர், இயக்குநராக தயாரிப்பின் மறுமலர்ச்சியில் ஈடுபட்டார், ஜார் ஒரு உண்மையான ஆர்வமுள்ள குதிரையில் வைத்தார். கதாபாத்திரங்களுக்கிடையில் ஒரு வியத்தகு உறவை உருவாக்க எந்த முயற்சியும் இல்லாமல், அவர் ஒரு நடிப்பில் இயக்குனர் கிளிச்களின் திடமான தொகுப்பை மட்டுமல்லாமல், ரஷ்யாவைப் பற்றிய "இறக்குமதி செய்யப்பட்ட" சாதாரணமானவற்றையும் பிரபலமாக சேகரித்தார் என்பதை கவனத்தில் கொள்ள வேண்டும். குடிபோதையில் நடனம், குத்தாட்டம் மற்றும் கட்டாய காதல், இயற்கையாகவே, கரடி தோலில், அவரது இயக்குனரின் சிந்தனையின் வெற்றி.

அத்தகைய சூழ்நிலையில், பிரீமியர் முக்கியமாக வழங்கப்பட்ட இளம் தனிப்பாடல்களுக்கு இது மிகவும் கடினமாக இருந்தது. அவர்களுக்கு அதிக தனிப்பட்ட அனுபவம் இல்லை மற்றும் அவர்களின் ஆளுமை இன்னும் உருவாகவில்லை, இயற்கையாகவே, அவர்கள் தங்கள் சொந்த அனுபவங்களின் உள் பதற்றத்துடன் செயலை இன்னும் நிறைவு செய்ய முடியாது. எனவே, இயக்குனரின் ஸ்டண்ட் வேலை இருந்தபோதிலும், இது நவீன தரங்களால் அடக்கமானது, சாராம்சத்தில், அது மாறிவிடும் கச்சேரி செயல்திறன்மிகவும் ஈர்க்கக்கூடிய உடைகளில்.

பெண்கள் - அகுண்டா குலேவா (லியுபாஷா), ஓல்கா குல்சின்ஸ்காயா (மார்ஃபா) - மிகவும் அழகான, முழு குரல் கொண்ட குரல்கள். ஏறக்குறைய எல்லா ஆண்களும், துரதிர்ஷ்டவசமாக, அதை லேசாகச் சொல்வதானால், பிரீமியர் நாளில் குரல் கொடுக்கவில்லை: குறிப்பாக அலெக்சாண்டர் கஸ்யனோவ் (க்ரியாஸ்னாய்). ரோமன் ஷுலகோவ் (லைகோவ்) குரல்களில் நிறைய தவறுகள் இருந்தன, மேலும் பிரபல போல்ஷோய் பாஸ் விளாடிமிர் மேடோரின் (சோபாகின்) அவரது முழுப் பகுதியையும் ஆஃப்-கீ பாடினார். மராட் கலி (மருத்துவர்-விஷம் போமிலியஸ்) மட்டுமே அவரது பாத்திரத்தில் வெற்றி பெற்றார்.

அதே நேரத்தில், கடந்த டிசம்பரில் ஒரு நாள் போல்ஷோய் தியேட்டரில் வேலை செய்ய ஆடம்பரமாக மறுத்த வாசிலி சினாய்ஸ்கியை அவசரமாக மாற்றிய 82 வயதான மாஸ்டர் ஜெனடி ரோஜ்டெஸ்ட்வென்ஸ்கி, நடத்துனரின் ஸ்டாண்டிற்குப் பின்னால் நின்றார் என்பதை கவனிக்க முடியாது. செலுத்துவதில்லை சிறப்பு கவனம்தனிப்பாடல்களின் திறன்கள் மற்றும் தேவைகள். அவர் ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவின் ஸ்கோருக்கு மெதுவான, தியான ஒலியை வழங்குகிறார், பெரிய வண்ணத் தட்டுகள் நிறைந்தவை. இது மிகவும் சிற்றின்பமாகவும் அழகாகவும் மாறிவிடும். பாடகர்கள் சில சமயங்களில் ஆர்கெஸ்ட்ராவுடன் முரண்படுவது ஒரு பரிதாபம்.

நம் அனைவருக்கும் தேவைப்படும் நாட்டின் "ஹெரால்டிக்" பெருமையாக மாற, போல்ஷோய் தியேட்டர் இன்னும் கடக்க வேண்டிய அதே நித்தியத்தை. ஆனால் கடந்த காலத்தின் மறுபிறவியால் மட்டுமே இதை அடைய முடியாது, தியேட்டரின் புகழ்பெற்ற வரலாற்றிலிருந்து மிகவும் குறிப்பிடத்தக்க பக்கங்கள் கூட.

ஒரு நல்ல புரவலன் விருந்துக்கு மிகவும் விலையுயர்ந்த மதுவை விட்டுச் செல்வது போல, போல்ஷோய் திரையரங்கில் ஒரு பார்வையாளனாக என் நாடகப் பருவத்தை முடித்தேன். இன்டர்நெட்டில் இரண்டு மாதங்களுக்கு முன்பே டிக்கெட் வாங்கி இந்த நாளை எதிர்பார்த்துக் கொண்டிருந்தேன்.

நான் ஓபராவுக்குச் செல்ல விரும்பினேன், ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவின் தி ஜார்ஸ் ப்ரைடைத் தேர்ந்தெடுத்தேன். நிச்சயமாக நான் பார்க்க விரும்பினேன் வரலாற்று காட்சிபுனரமைப்புக்குப் பிறகு.
நாடகம் தொடங்குவதற்கு ஒரு மணி நேரத்திற்கு முன்பு தியேட்டரை முழுமையாக ஆராய போதாது, அதனால்தான் அது மிகவும் பெரியது.
திரையரங்கில் 7 தளங்கள் மேல் மற்றும் 3 தளங்கள் - மொத்தம் 10 தளங்கள்! நேர்த்தியான 10 மாடிகள் உன்னதமான பாணிநவீன வசதிகள் மற்றும் தொழில்நுட்ப வசதிகளுடன்.

புனரமைப்பின் போது வடிவமைப்பாளர்கள் சில காலாவதியான கட்டமைப்புகளை தியாகம் செய்ய பயப்படவில்லை மற்றும் அனைத்து மட்டங்களிலும் லிஃப்ட், மூன்று பஃபேக்கள் மற்றும் கழிப்பறை அறைகளுடன் தியேட்டரை பொருத்தியதில் நான் மகிழ்ச்சியடைந்தேன்.

சரி, வரலாற்று உட்புறங்கள் அற்புதமானவை.
மத்திய வெள்ளை ஃபோயர், சோஃபாக்கள், கண்ணாடிகள் மற்றும் குவளைகள் கொண்ட இரண்டு ஆடம்பரமான சிவப்பு அரங்குகள், பளிங்கு படிக்கட்டுகள் மற்றும் மண்டபத்தின் நுழைவுப் பகுதிகள் ஆகியவை 19 ஆம் நூற்றாண்டின் ஏகாதிபத்திய கலைச் சுவையைப் பாதுகாத்துள்ளன.

ஒவ்வொரு தளமும் தனித்துவமானது மற்றும் அதன் சொந்தமானது வண்ண திட்டம்.

பிரதான பஃபே 7 வது மாடியில் அமைந்துள்ளது, அதன் அனைத்து இடத்தையும் ஆக்கிரமித்து நவீன வடிவமைப்பு கொள்கைகளுக்கு ஏற்ப வடிவமைக்கப்பட்டுள்ளது. இங்கே நீங்கள் சோஃபாக்களில் வசதியான மூலைகளில் உட்காரலாம் அல்லது கவுண்டர் டேபிள்களில் நிற்கலாம். பஃபே விலைகளும் அதிகமாக உள்ளன, ஆனால் அவர்கள் சொல்வது போல்: பேரம் பேசுவது இங்கே பொருத்தமானது அல்ல.

போல்ஷோய் தியேட்டரின் ஆடிட்டோரியம் ஒரு சிறப்பு உலகம்.

ஒவ்வொரு பெட்டியிலும் இரண்டு பகுதிகள் உள்ளன: ஒரு அறை வெல்வெட் திரைச்சீலைகள் ஒரு சோபா மற்றும் கண்ணாடியுடன் மூடப்பட்டிருக்கும், மற்றும் பெட்டியே இருக்கைகளுடன்.

மெஸ்ஸானைனின் எனது பெட்டி எண். 2 சற்று மேலே "தொங்குகிறது" இசைக்குழு குழி. எல்லா இசைக்கலைஞர்களையும் கண்டக்டரையும் பார்க்க முடிந்தது.

அவர்கள் இசையை உருவாக்குவதைப் பார்ப்பதும் மிகவும் சுவாரஸ்யமானது. மியூசிக் ஸ்டாண்டுகளின் வெளிச்சத்தால் மட்டுமே ஒளிரும், காற்று கருவி இசைக்கலைஞர்கள், தங்கள் பகுதிகளில் இடைநிறுத்தப்படும் போது, ​​தங்கள் கிளாரினெட்டுகள், ஓபோஸ் மற்றும் பஸ்ஸூன்களை ஒரு சிறப்பு தாவணியால் சுத்தம் செய்து, அதை குழாய் வழியாக இழுக்கிறார்கள். வயலின் கலைஞர்கள் தங்கள் வில்களை ஓய்வெடுக்க இசை நிலைப்பாட்டின் அலமாரியில் வைக்கின்றனர். அனைத்து இசைக்கலைஞர்களின் கவனமும், ஓய்வு நேரத்தில் கூட, நடத்துனரின் இயக்கங்களில் கவனம் செலுத்துகிறது, மேலும் அவர்கள் இசை அலையில் சேர தயாராக உள்ளனர்.
மிக உயர்ந்த தரத்தில் உள்ள தியேட்டரின் மேடையில், இயற்கைக்காட்சிகள் பொருள் யதார்த்தத்தின் புள்ளிக்கு உறுதியானதாக இருக்க வேண்டும். "தி ஜார்ஸ் பிரைட்" என்ற ஓபரா மேடை கலைஞர்களின் படைப்பாற்றலின் நோக்கத்திற்கு நல்லது.

தயாரிப்பின் இந்த பதிப்பு ஃபியோடர் ஃபெடோரோவ்ஸ்கியின் இயற்கைக்காட்சியை அடிப்படையாகக் கொண்டது, அதன் கண்காட்சி தற்போது நடைபெற்று வருகிறது. ட்ரெட்டியாகோவ் கேலரி Krymsky Val இல், கலைஞரின் 130 வது ஆண்டு விழாவிற்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்டது. வண்ண ஜன்னல்கள், அரச சிவப்பு அறைகள், அலெக்ஸாண்ட்ரோவ்ஸ்காயா ஸ்லோபோடாவின் முழு தெருவும் கொண்ட ஒரு பெரிய டைல்ஸ் அடுப்பு கொண்ட ஒரு ஓக் வணிகரின் மாளிகை, அதனுடன் ஒரு உண்மையான குதிரை இரண்டு முறை சவாரி செய்தது - ஒரு பிரபுத்துவ குதிரை இனத்தின் அதிசயமாக உயரமான, அழகான குதிரை, இதையொட்டி தோன்றியது. மேடை. இவான் தி டெரிபிள் ஒரு குதிரையில் சவாரி செய்தார், இதன் முக்கிய கதாபாத்திரங்களின் தலைவிதியின் மீது தொங்கும் ஒரு அச்சுறுத்தும் உருவம் சோகமான கதை. ராஜா தனது வல்லமைமிக்க வேலையைச் செய்தார்: மூன்று மரணங்கள் மற்றும் ஒரு பைத்தியக்கார பெண் - இது ஓபராவின் முடிவு. எளிய மனித மகிழ்ச்சி இதை அடைய முடியாது கொடூரமான உலகம்வன்முறை மற்றும் அவதூறு. மேடையில் காதல் நீண்ட காலம் நீடிக்கவில்லை. ஆனால் இது குறுகிய நேரம், லிப்ரெட்டோவுக்கு ஒதுக்கப்பட்டது, இசையமைப்பாளர் அன்பின் ஆர்வம், மகிழ்ச்சி மற்றும் விரக்தி அனைத்தையும் உள்ளடக்கினார். நுட்பமான உணர்வுகளுக்கான கவலை மற்றும் இனிமையான நம்பிக்கையின் குறுகிய தருணங்கள் இசை மற்றும் குரல்களில் ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவ் மூலம் உட்பொதிக்கப்பட்டுள்ளன.
மற்றொரு சிறப்பு மகிழ்ச்சி கலைஞர்களின் ஆடைகள். பெண்களுக்கான சண்டிரெஸ்கள், வர்ணம் பூசப்பட்ட வடிவிலான துணிகளால் ஆன ஆண்களுக்கான கஃப்டான்கள், மிகச்சிறந்த முத்துகளில் கோகோஷ்னிக் பல்வேறு வடிவங்கள்மற்றும் பாணிகள்.

ஒரு பயங்கரமான காலத்தின் பின்னணியில், ரஷ்ய உடையின் அழகு சிறந்த கலை சுவையுடன் மகிழ்விக்கிறது மற்றும் வியக்க வைக்கிறது. வெளிநாட்டு பார்வையாளர்களுக்கு, "தி ஜார்ஸ் பிரைட்" என்ற ஓபரா ரஷ்ய கலாச்சாரத்தின் சாரத்தை அதன் மிகத் தெளிவான வெளிப்பாட்டில் காண ஒரு வாய்ப்பாகும். ஆனால் உணர தீவிரமான தருணங்களும் இருந்தன. குடியேற்றத்தில் காவலர்களின் களியாட்டத்தின் காட்சியை ஏராளமான வெளிநாட்டு பார்வையாளர்கள் எவ்வாறு உணர்கிறார்கள் என்பது சுவாரஸ்யமானது.
இந்த காட்சி அதன் வரலாற்றுக் கொடுமையால் என்னைத் தாக்கியது, கறுப்பு ஆடை அணிந்த காவலர்களின் ஒரு பிரிவினர் ஒரு கணவனை அவரது மனைவிக்கு முன்னால் துன்புறுத்தி, ஒரு பெரிய ஓநாயின் சடலத்தை ஊஞ்சலில் தொங்கவிட்டபோது. துப்பாக்கியால் பயங்கரம்!
ஆனால் பின்னர் தங்க திரை மூடப்பட்டது.

பார்வையாளர்கள் மெதுவாக கலைந்து, நினைவாற்றலுக்காக புகைப்படம் எடுக்கவும் வாய்ப்பு அளிக்கப்படுகிறது.

நீங்கள் தியேட்டரை விட்டு வெளியேறும்போது, ​​​​ஒரு சூடான மாஸ்கோ மாலை உங்களை வரவேற்கிறது.

மீது நீரூற்று தியேட்டர் சதுக்கம்மக்களால் நிரம்பியது. அழகான, அமைதியான மாஸ்கோ.

இருப்பது நல்லது சிறந்த இசை, பெரிய தியேட்டர், அழகான ஓபரா கலைஞர்கள். இது என்றென்றும் வாழட்டும். நம் வாழ்வில் சோகமான படைப்புகளுக்கு பாடங்கள் எதுவும் இருக்கக்கூடாது. அழகு உலகைக் காப்பாற்றட்டும்.

"The Tsar's Bride" ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவ் என்பவரால் 1898 இல் பத்து மாதங்களில் எழுதப்பட்டது, அக்டோபர் 22, 1899 இல் திரையிடப்பட்டது. தனியார் ஓபராஎஸ்.ஐ. மாமோண்டோவா. ஓபரா சமகாலத்தவர்களால் தெளிவற்ற முறையில் பெறப்பட்டது, ஆனால் அது மிகவும் வெற்றிகரமாக காலத்தின் சோதனையாக நிற்கிறது, இன்று இசையமைப்பாளரின் மிகவும் விரும்பப்படும் படைப்புகளில் ஒன்றாக உள்ளது. உண்மையில், ஐரோப்பிய ஓபராவிற்கு மிக நெருக்கமானது இசை ரீதியாகமேற்கத்திய கேட்போருக்கு புரிந்துகொள்ளக்கூடியது மற்றும் பரிச்சயமானது, ஆனால் அதே நேரத்தில் பணக்கார ரஷ்ய சுவை மற்றும் மெல்லிசையுடன் பொருத்தப்பட்டுள்ளது - இது ரஷ்ய ஓபராவின் சாத்தியங்களை வெளிநாட்டினருக்கு வழங்குவதற்கு மிகவும் பொருத்தமானது, இது ஒரு இடத்தைப் பிடித்துள்ளது " வணிக அட்டைகள்» போல்ஷோய் தியேட்டர், மாஸ்கோவின் முக்கிய ஓபரா ஹவுஸ்.

ஏமாற்றப்பட்ட எதிர்பார்ப்புகளின் பட்டியல் இங்குதான் தொடங்குகிறது. நிகழ்ச்சிகள், இப்போது வழக்கம் போல் ஓபரா ஹவுஸ், தலைப்புகளுடன் வாருங்கள். வெளிநாட்டு ஓபராக்கள் அசல் மொழியில் நிகழ்த்தப்படும்போது, ​​ரஷ்ய மொழிபெயர்ப்பு பயன்படுத்தப்படுகிறது, ஆனால் இங்கே, இயற்கையாகவே, ரஷ்ய மொழியிலிருந்து ஆங்கிலத்தில் ஒரு மொழிபெயர்ப்பு தோன்றியது. உண்மையைச் சொல்வதானால், ரஷ்ய வசன வரிகள் ஒரு மோசமான யோசனையாக இருந்திருக்காது - வெளிப்படையான சிறுபான்மை பாடகர்கள் டிக்ஷனைச் சரியாகக் கையாள முடிந்தது, மேலும் மேடையின் யதார்த்தமான கருத்து ஒவ்வொரு வார்த்தையையும் முழுமையாகப் புரிந்துகொள்ள வேண்டிய அவசியத்தை இன்னும் தூண்டியது. ஆனால் விஷயம் இது கூட அல்ல, ஆனால் மொழிபெயர்ப்பின் மிகவும் சொற்களஞ்சியம்: கடந்த நூற்றாண்டில் எழுதப்பட்ட ஓபராவின் லிப்ரெட்டோவை மொழிபெயர்க்க வரலாற்று நிகழ்வுகள்பண்டைய காலத்தில், இரண்டாம் தர மொழியில் ஹாலிவுட் படங்கள்- ஏற்றுக்கொள்ள முடியாத மோசமான யோசனை. எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, ஒரு துப்பறியும் தொடரின் சொற்களஞ்சியத்தில் ஷேக்ஸ்பியரின் “மக்பத்” ரஷ்ய மொழியில் மொழிபெயர்க்க யாரும் முயற்சிக்கவில்லை (ஏன் இல்லை, இரண்டும் கொலைகளைப் பற்றிய குற்ற நாடகங்கள் என்பதால்), மாறாக, சில காரணங்களால் அது மாறியது. சாத்தியமாக இருக்கும்...

உண்மையில், நிச்சயமாக, இது மிகவும் இல்லை பெரிய தீமை, இருப்பினும் ஆபத்தானது. முரண்பாடாக, மிகப் பெரிய ஆபத்து திசையில் மறைக்கப்பட்டுள்ளது, புனரமைக்கப்பட்ட உற்பத்தியில் அதன் இடம் அவ்வளவு குறிப்பிடத்தக்கதாக இல்லை என்று தோன்றியது.

ஆனால் முதலில், ஒரு சிறிய விலகல். வெறித்தனமாக நேசிக்கும் எனக்கு ஓபரா வகை, நான் எப்போதும் நவீன இயக்குனர்களின் தீவிரவாதத்தை வெறுக்கிறேன், இயக்குனரின் கருத்தில் பாரம்பரியத்தை விட அழகாக எதுவும் இல்லை என்று தோன்றியது. இருப்பினும், தி ஜார்ஸ் ப்ரைட்டின் முதல் காட்சி வேறுபட்ட சிக்கலை வெளிப்படுத்தியது. தீவிர நவீனமயமாக்கலில் இல்லை, மறைக்கப்பட்ட அல்லது திட்டமிடப்பட்ட சொற்பொருள் அடுக்கை வலியுறுத்துவதில் இல்லை - இதனுடன் எல்லாம் தெளிவாக உள்ளது, அதுதான் இயக்குனரின் ஓபரா! ஒரு வகையில், இந்த அணுகுமுறை படிப்படியாக பார்வையாளர்களாக எங்களை பாதித்தது - நாங்கள் மீண்டும் ஒருபோதும் அதே போல் இருக்க மாட்டோம், ஆனால் மேடையில் புதிய தொழில்நுட்ப திறன்களை அறிமுகப்படுத்துவதற்கும் நியாயமான "அந்துப்பூச்சிகளிலிருந்து வெளியேறுவதற்கும்" காத்திருப்போம். ஆனால் அந்துப்பூச்சி காஃப்டான்கள் மற்றும் கூரையில் பொருத்தப்பட்ட கோட்டைகள் சரியான இடத்தில் இருக்கும்போது, ​​​​பார்வையாளர் எதிர்பார்த்த மற்றும் பழக்கமான காட்சியைப் பெறும்போது மிகப்பெரிய தீமை நிகழ்கிறது, ஆனால் உள்ளே இருந்து, சிறிய வழிகளில், நவீனத்துவத்துடன் ஒப்பிடும் முற்றிலும் பொருத்தமற்ற புழு துளையால் அழிக்கப்படுகிறது.

போல்ஷோய் தியேட்டரில் "ஜார்ஸ் பிரைட்". டாமிர் யூசுபோவ்/போல்ஷோய் தியேட்டரின் புகைப்படம்

இங்கே, எடுத்துக்காட்டாக, இரண்டாவது செயலின் முடிவு: ஜார் இவான் தி டெரிபிள் ஒரு குதிரையில் சவாரி செய்கிறார் - சரி, பெரியவர் என்று சொல்லலாம். நாடக மேடைகள்அவர் அடிக்கடி இப்படிச் சென்றார், இருப்பினும் பார்வையாளர்கள், விலங்கு மேடையில் தோன்றியவுடன், அந்த நேரத்தில் யாரோ ஒருவர் இன்னும் பாடி விளையாடிக் கொண்டிருப்பதைப் பற்றி கவலைப்படவில்லை என்பது தெளிவாகிறது. ஆனால் இங்கே ஒரு சிறிய “நவீன” விவரம் அறிமுகப்படுத்தப்பட்டுள்ளது: அவர் லிப்ரெட்டோவில் உள்ளதைப் போல விளக்குமாறு ஒரு காவலாளியுடன் இல்லை, ஆனால் அவர்களில் ஒரு நல்ல படைப்பிரிவு, அவர்கள் மறைப்பதற்கு உடையணிந்திருக்கும் துறவற ஆடைகளுக்குக் கீழே இருந்து வெளிப்படையாக நீண்டுகொண்டிருக்கும் சபர்களுடன். , மற்றும் அவர்களுக்கு முன்னால் உள்ள பாதை மற்ற "ஊழியர்களால்" தேடப்படுகிறது " வணிக மகள்களை ரகசியமாகப் பார்க்க முடிவு செய்த ஒரு இறையாண்மைக்கு இதுபோன்ற "பாதுகாப்பு நடவடிக்கைகள்" பற்றி 19 ஆம் நூற்றாண்டின் ஆசிரியர்கள் கனவு கூட கண்டதில்லை.

ஆனால் க்ரியாஸ்னியின் பெரிய ஏரியா - தன்னைத்தானே துன்புறுத்துவது? அப்படி ஒன்றும் இல்லை, வீட்டு வேலைகளில் மும்முரமாக இருக்கும் வேலைக்காரனிடம் மனம் திறந்து பேசுபவர், பின்னவர் தன் வேலையை முடித்துவிட்டு அமைதியாக எந்த அனுமதியும் இல்லாமல் வெளியேறுகிறார். அல்லது பண்டைய காலங்களில் மஸ்கோவியர்களால் "பூட்டி வைக்கப்பட்டு" இருந்த பெண்கள், தெருவின் நடுவில் உள்ள மழலையர் பள்ளி ஊஞ்சலில் அற்பமாக ஆடுகிறார்கள் - மகிழ்ச்சிக்கு நல்ல தோழர்கள். அதே க்ரியாஸ்னோய் இறையாண்மைக்கு எதிரான குற்றத்திற்காக தண்டிக்கப்படுவதற்கு அழைத்துச் செல்லப்படவில்லை, ஆனால் மேடையிலேயே கத்தியால் குத்தப்படுகிறார், மார்ஃபாவின் அனைத்து வரிகளும் முடிவதற்கு முன்பே ஒரு சடலத்துடன் மர்ஃபாவை விட்டுச் செல்கிறார். ஹே பெண்கள்மேசையில் பரிமாறப்பட்டது, பின்னர் "ரஷியன் பறவை-ட்ரொய்கா" க்கு பயன்படுத்தப்பட்டது, இது குடிபோதையில் மல்யுடாவை சவாரி செய்து, நெக்லஸ்கள் மற்றும் பண்டிகை போயார் கோகோஷ்னிக்களை அணிந்து... நான் தொடர வேண்டுமா?

கோகோஷ்னிக் மற்றும் உடைகள் பற்றி, கரடி தோல்கள், பாயர் தொப்பிகள் மற்றும் பிற விஷயங்களுடன், செர்ஜி சோலோம்கோவின் பாணியில் "ஹேபர்டாஷெரி ரியலிசத்தை" மாற்றுவது (ஒருவேளை, நூறு ஆண்டுகளுக்கு முன்பு ஓபராவின் முதல் தயாரிப்புகளுக்கு முற்றிலும் சாதாரணமானது) இன்று “கிரான்பெர்ரிகளை” ஏற்றுமதி செய்யுங்கள் - தனி உரையாடல். வெளிநாட்டினர் மட்டுமல்ல, எங்கள் சக குடிமக்களும் ரஷ்ய பாணி ஒரு கோகோஷ்னிக், முத்துக்கள், ஃபர் டூஷர்ஸ், அதே போல் கஃப்டான்கள் மற்றும் சண்டிரெஸ்கள் (வார்த்தைகள் துருக்கிய மொழி) என்பதில் உறுதியாக உள்ளனர். இந்த செயல்திறனுக்கான அடிப்படையானது ஒரு ஆடை பந்தில் இருந்து உலகப் புகழ்பெற்ற புகைப்படங்களால் அமைக்கப்பட்டது குளிர்கால அரண்மனைபிப்ரவரி 1903 இல், அதை வைத்து நவீன மொழி, ஒரு "புனரமைப்பு விருந்து", இதில் சமுதாயப் பெண்களும் ஆண்களும் பழங்கால பாணியில் புத்திசாலித்தனமாக உடை அணியுமாறு கட்டளையிடப்பட்டனர், அதைப் பற்றி அவர்கள் மிகவும் தெளிவற்ற யோசனை கொண்டிருந்தனர். எனவே, அதிகாரிகள் தைரியமாக போலந்து ஆடைகளை ஸ்டார்ச் சட்டைகளில் அணிந்தனர், மேலும் பெண்கள் தங்கள் செதுக்கப்பட்ட மற்றும் சுருண்ட பூட்டுகளின் மீது விலைமதிப்பற்ற கோகோஷ்னிக்களை அணிந்தனர் (வரலாற்று ரீதியாக இது திருமணமான பெண்ணின் தலைமுடியை அடையாளமாக மறைக்கும் ஒரு தலைக்கவசம் என்ற போதிலும்). அந்த பந்து ரஷ்ய வரலாற்றில் கடைசியாக இருந்தது, இரண்டு ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு முதல் புரட்சி நடந்தது, அதற்கு நேரமில்லை, அதே நேரத்தில் அதன் பங்கேற்பாளர்கள் தங்கள் நினைவுக் குறிப்புகளில் ஆடைகளை உண்மையான வரலாற்று அல்ல, ஆனால் "ஓபரா" என்று அழைத்தனர். அது அன்றிலிருந்து ஒரு நூற்றாண்டுக்கும் மேலாக, ஆடை வரலாற்றில் அறிவியல் ஆராய்ச்சியின் அளவு மற்றும் நூலகங்கள் மற்றும் இணையத்தில் தகவல் கிடைப்பது அடிப்படையில் மாறிவிட்டது. இப்போது, ​​​​இரண்டு கிளிக்குகளில், கோகோஷ்னிக் (குடும்பத்தில் ஒருவர் இருந்தால், மிகவும் பணக்காரர்களால் மட்டுமே ஆர்டர் செய்ய முடியும் என்பதால்) வாழ்க்கையில் சில முறை மட்டுமே அணிந்திருப்பதைக் கண்டுபிடிப்பது கடினம் அல்ல. திருமணம் மற்றும் குறிப்பாக முக்கியமான விடுமுறை நாட்களில், இந்த வடிவம் மற்றும் அலங்காரத்தின் அளவு விலையுயர்ந்த கற்கள், இப்போது மேடையில் இருப்பது போல், கோகோஷ்னிக்களை மட்டுமே அணிய முடியும் திருமணமான பெண்கள்மேல் பாயர் வகுப்பில் இருந்து. "இவான் வாசிலியேவிச் தனது தொழிலை மாற்றுகிறார்" என்ற முரண்பாடான நகைச்சுவையில் இதுபோன்ற யோசனைகளைப் பயன்படுத்துவது சரி என்றால், ஒரு தீவிர ஓபரா தயாரிப்பில், மற்றும் அறிவிக்கப்பட்ட வரலாற்றுவாதத்துடன் கூட, அது மிகவும் பொறுப்பற்றது. அப்படியானால், எந்த வரலாற்று உண்மைகளை இத்தகைய "யதார்த்தம்" மூலம் நாம் பாதுகாக்கிறோம் என்ற கேள்வி எழுகிறது.

குறைந்தது மூன்று விருப்பங்கள் உள்ளன: ஆசிரியரின் பாணியில் ஓபராக்களின் வடிவமைப்பு (தற்போதைய பிரீமியரில் ஆடைகளில் ஓரளவு பிரதிபலிக்கிறது), சோவியத் காட்சியியல் (இங்கே ஓரளவு பாதுகாக்கப்பட்டு மீண்டும் கட்டப்பட்டது. புதிய உலகம்இயற்கைக்காட்சி, மிகவும் கண்கவர்) அல்லது உண்மையான ரஷ்ய வரலாற்றைப் பயன்படுத்துகிறோமா? மேலும் விவரங்களைப் பற்றி கவலைப்படாத பார்வையாளர், தனக்குக் காட்டப்பட்டது அவள்தான் என்ற முழு நம்பிக்கையுடன் நடிப்பை விட்டு வெளியேறுகிறார்! இன்னும் மோசமானது, ஒரு போலி-வரலாற்றுப் படத்தில், ஒரு நவீனத்துவ தயாரிப்பைக் காட்டிலும் மிக எளிதாக இயக்குனர், எந்தவொரு புராணத்தையும், நமது வரலாற்றின் விளக்கம் தொடர்பான சீரற்ற அல்லது இயக்கப்பட்ட தொடர்புகளையும் ஏற்ற முடியும் - மேலும் அவை மகிழ்ச்சியுடன் "சாப்பிடப்படும்", கண்ணுக்கு தெரியாத வகையில், ஆழ்நிலை மட்டத்தில். மக்கள் எப்படி வாழ்ந்தார்கள், எப்படி நகர்ந்தார்கள், எப்படி நடந்துகொண்டார்கள் என்பதைப் பற்றி முழுமையாக சிந்திப்பதை விட இது எளிதானது மட்டுமல்ல, இது கையாளுதலுக்கும் இடமளிக்கிறது!

இருப்பினும், ஓபராவுக்குத் திரும்புவோம், அரச மணமகள் போல, ஒரு பொய்யான கில்டட் கூண்டிற்குப் பின்னால் நலிவடைந்தனர் நிலை தீர்வுகள். மதிப்பிற்குரிய நடத்துனர் ஜெனடி ரோஜ்டெஸ்ட்வென்ஸ்கியின் இருப்பு செயல்திறன் எங்கள் மீது போதுமான வழக்கமான அணுகுமுறையைக் கொண்டிருப்பதை உறுதி செய்தது. பெரிய ஓபரா, அதன் இசை உச்சரிப்புகளுக்கு, அதே போல், பிரீமியரில் முடிந்தவரை, ஆர்கெஸ்ட்ரா குறைபாடுகளைக் குறைக்கிறது. அனேகமாக அவ்வளவுதான். பாடகர் குழு, துரதிர்ஷ்டவசமாக, அதை அதே அளவிலான தயார்நிலைக்கு கொண்டு வருவதற்கு நேரம் இல்லை - ஒரு மாறாக பாடப்படாத, பற்றாக்குறையின் விளிம்பில், டெனர் மற்றும் சோப்ரானோ குழுக்களில் உள்ளுணர்வு மற்றும் ஒலியின் பொதுவான மந்தமான மற்றும் தூசி.

மார்ஃபா - ஓல்கா குல்ச்சின்ஸ்காயா. லைகோவ் - ரோமன் ஷுலகோவ். டாமிர் யூசுபோவ்/போல்ஷோய் தியேட்டரின் புகைப்படம்

பாடகர்கள், பொதுவாக, மிதமாக விட்டுவிட்டனர் நல்ல அபிப்ராயம். பாராட்டுகளின் பட்டியல் நிச்சயமாக மராட் கலி (போமேலி) உடன் தொடங்க வேண்டும் - அவர் ஒரு புத்திசாலித்தனமான, குணாதிசயமான டெனர், சிறந்த வசனம், பறக்கும் மற்றும் வெளிப்படையான ஒலி. இயக்குனரின் கருத்து அரச மருத்துவரிடம் ஒரு உண்மையான இடைக்கால ஐரோப்பிய வார்லாக்கைக் கண்டது - எனவே கல்யாவுக்கு இது ஒரு பிரச்சனையல்ல, அவர் ஒரு வண்ணமயமான நொண்டி முதியவராகவும், பிசாசுத்தனமான தந்திரமான மற்றும் உறுதியானவராகவும் மாறினார்.

எங்கள் சிறந்த பாஸ் விளாடிமிர் மேடோரின் (சோபாகின்) மேடையில் தோன்றினார், நிச்சயமாக, இப்போது தனது நீண்ட கால வாழ்க்கையில் உகந்த குரல் வடிவத்தின் பூமத்திய ரேகையைக் கடந்துவிட்டார், ஆனால் ரஷ்ய ஓபராக்களை நிகழ்த்துவதற்கான நிலையை இன்னும் பராமரிக்கிறார். போல்ஷோய் தியேட்டரின் வரலாற்று மண்டபத்தை நிரப்ப இயற்கையால் சிறப்பாக உருவாக்கப்பட்டதைப் போல அதன் பாஸ் இன்னும் ஒலிக்கிறது. குரல் ஏற்கனவே ஓரளவு கவனம் செலுத்தாமல் இருந்தாலும், கலைஞர் இதை சரியாக வாசித்தார், அவரது ஹீரோவை "உன்னத தந்தை" அல்ல, மாறாக ஒரு சிறப்பியல்பு ரஷ்ய பாத்திரமாக மாற்றினார், விருந்து மீதான அவரது அன்பிலும் அவரது எரியும் தந்தையின் சோகத்திலும் மிகவும் நேர்மையானவர்.

சோப்ரானோ ஓல்கா குல்ச்சின்ஸ்காயாவுக்கு (மார்ஃபா), நடிப்பு தொடர்பான அனைத்து கேள்விகளும் இருந்தபோதிலும் (நன்றாக, ஒரு அடக்கமான மற்றும் மிகவும் ஆரோக்கியமான வணிகரின் மகள் கடைசி நிமிடம் வரை விளையாட்டாக மேடையைச் சுற்றி விரைந்து முற்றிலும் நவீன சைகைகளை வீசுவது மிகவும் நல்லதல்ல), நாம் செய்ய வேண்டும். குரல் வெற்றியை அங்கீகரிக்கவும். இசையமைப்பாளர் பெயரிடப்பட்ட கதாநாயகிக்கு ஒரு அசாதாரண பணியை வழங்கினார், அவருக்கு இரண்டு முக்கிய கருப்பொருள்கள் மற்றும் இரண்டு பெரிய ஏரியாக்களைக் கொடுத்தார். ஆனால் குல்சின்ஸ்காயா மேடையில் முக்கியமாக இருக்க முடிந்தது மற்றும் ஓபராவை "கிரிகோரி க்ரியாஸ்னாய்" (பெரும்பாலும் நடப்பது போல) அல்லது "வாசிலி சோபாகின்" ஆக மாற்றவில்லை (மாடோரின், போர்வையை இழுக்க மிகவும் நெருக்கமாக இருந்தபோதிலும்). அவளுடைய குரல் மென்மையானது, எந்த வகையிலும் கண்ணாடி-வண்ணம், மாறாக பாடல் வரிகள், போல்ஷோய் மேடைக்கு போதுமான பிரகாசமானது, ஒரு நல்ல பள்ளி மற்றும் இன்னும் பேசவில்லை, புதியது மற்றும் இனிமையானது. பாடகர் அதை மிகவும் புத்திசாலித்தனமாக, அதிக சுமை இல்லாமல் பயன்படுத்துகிறார், ஆனால் வெளிப்படையாக, எப்படியாவது மிகவும் ஐரோப்பியர். இறுதிக் காட்சிஇதிலிருந்து, நிச்சயமாக, இது இறுதியாக "லூசியா டி லாம்மர்மூரின் பைத்தியக்காரத்தனமாக" மாறியது, மிகவும் சுறுசுறுப்பாகவும், தியாகமாக செயலற்றதாகவும் இல்லை - பாடகரின் விளக்கம் இசையமைப்பாளரால் வகுக்கப்பட்ட இரண்டு சிறந்த காட்சிகளின் இசை ஒற்றுமையை மட்டுமே வலியுறுத்தியது.

அலெக்சாண்டர் கஸ்யனோவ் (கிரியாஸ்னாய்) சண்டையின்றி சாம்பியன்ஷிப்பை கைவிட்டார். அமைதியற்ற ஜார் காவலாளியின் பாத்திரம் பாடகருக்கு நன்கு தெரிந்திருக்கலாம், நீண்ட காலமாக அறியப்படவில்லை, மேலும் நாட்டின் முக்கிய தியேட்டரில் பிரீமியர் உற்சாகம் கூட இதைக் கெடுக்கவில்லை. ஆனால் எங்களுக்கு எந்த விசேஷமான அபிப்ராயமும் கிடைக்கவில்லை, ஒரு உண்மையான சோகம் - அவர் அந்த பகுதியை மனசாட்சியுடன் முடிந்தவரை சிறப்பாகச் செய்தார், அதைக் காட்டிலும். இரினா உடலோவா (சபுரோவா) மற்றும் எலெனா நோவக் (துன்யாஷா) ஆகியோரின் படைப்புகளைப் பற்றியும் இதைச் சொல்லலாம் - அவர்கள் எல்லாவற்றையும் தரமாகச் செய்தார்கள், எதையும் கெடுக்கவில்லை, எந்த வெளிப்பாடுகளையும் வெளிப்படுத்தவில்லை, ஆனால் கிரியாஸ்னோயைப் போலல்லாமல், இது அவர்களுக்குத் தேவையில்லை. சிறிய பாத்திரங்கள்.

மிகவும் சர்ச்சைக்குரிய முடிவை அகுண்டா குலேவா (லியுபாஷா) காட்டினார். மேடையில் நுழையும் தருணத்தில், அவரது முதல் சொற்றொடர் பார்வையாளர்களை நடுங்கச் செய்தது - ஒரு வட்டமான உன்னதமான, ஆழமான, கிட்டத்தட்ட முரண்பாடான ஒலி, சோகமான நிறம். ஆனால், உண்மையில் இருந்தபோதிலும், கூஸ்பம்ப்கள் உள்ளன இசை உரைஅவள் மிகவும் வளமான மற்றும் மாறுபட்டவள், மீண்டும் தோன்றவில்லை. மேடை மற்றும் மண்டபத்தின் அளவுகோல் பாடகர், சோனாரிட்டியைப் பின்தொடர்ந்து, மேல் குறிப்புகளை முற்றிலும் டிரம்சோபிரேன் முறையில் மாற்றும்படி கட்டாயப்படுத்தியது, மேலும் அதிகப்படியான மெருகூட்டல் காரணமாக கீழே உள்ள குறிப்புகள் எப்படியோ மந்தமானதாக மாறியது. அது மோசமாக இருந்தது என்று இல்லை - மாறாக, அவள் பலரை விட நன்றாகப் பாடினாள். இந்த பாடகரின் திறன்களை அறிந்தால், அவளைப் பற்றி எனக்கு வேறுபட்ட கருத்து உள்ளது - நான் இன்னும் அதிகமாக விரும்பினேன், அது காலப்போக்கில் தன்னை வெளிப்படுத்தும் என்று நாங்கள் நம்புகிறோம். ஆனால் முக்கிய விஷயம் என்னவென்றால், அவள், குல்சின்ஸ்காயாவுடன் சேர்ந்து, இந்த படைப்பின் விசித்திரமான ஸ்டைலிஸ்டிக் வலையில் விழவில்லை - மார்ஃபா மற்றும் லியுபாஷாவின் பகுதிகள் ஒன்றரை டோன்கள் மற்றும் ஒலி வித்தியாசத்துடன் நெருங்கிய வரம்பில் எழுதப்பட்டுள்ளன. மிகவும் மாறுபட்டதாக இருக்க வேண்டும் - அவர்கள் அதை உணர்ந்தார்கள்!

ரோமன் ஷுலகோவின் லைகோவின் பகுதிக்கு இன்னும் தீவிரமான தயாரிப்பு தேவைப்படுகிறது - சில காரணங்களால் பாடகர் அதில் ஒரு இத்தாலிய ஹீரோ-காதலரைப் பார்த்தார், மேலும் இவான் தி டெரிபிலின் காலத்திலிருந்து பாடல் வரிகளில் சிந்திக்கும் "மேற்கத்திய சார்பு தாராளவாதி" அல்ல. ஷுலகோவ் பிரகாசமாகவும், வெளிப்படையாகவும் பாட முயன்றார், சில சமயங்களில் அவர் மிகைப்படுத்தப்பட்ட குரலுக்காக பாத்திரத்தின் சீரான செயல்திறனைப் புறக்கணித்தார், இது ஒலிப்பதில் தலையிட்டது, மேலும் எந்தவொரு சுதந்திரம் மற்றும் ஒலியின் உண்மையான விமானம் பற்றி பேச வேண்டிய அவசியமில்லை.

சரி, வெளிப்படையாக இல்லை சிறந்த வேலை Oleg Tsybulko (Malyuta) வெற்றி பெற்றார் - மிகவும் இளம் மற்றும் "இத்தாலியன் போன்ற", ரஷியன் பாஸ் இல்லை, அது பாடுவதற்கு மிகவும் சீக்கிரமாக இருக்கலாம், மேலும் அதை இசைப்பது அமைப்பில் நெருக்கமாக இல்லை. உயரமான பாடகர், மல்யுடாவின் உடையில் குடிபோதையில் வேடிக்கையாக சித்தரித்து, மிகவும் பதட்டமாகவும் பதட்டமாகவும் தோன்றினார் - வாழ்க்கையின் மகிழ்ச்சியான மாஸ்டர் போல, ஆனால் மகிழ்ச்சி மற்றும் தைரியத்திற்கு பதிலாக, சில காரணங்களால் அவரது தோற்றத்தில் வேதனையும் விறைப்பும் மட்டுமே இருந்தன.

இந்த செயல்திறனின் எதிர்காலத்தைப் பற்றிய முன்னறிவிப்புகளைப் பொறுத்தவரை: ரஷ்ய தனிப்பாடல்களின் பல புதிய அறிமுகங்கள் நிச்சயமாக இருக்கும் என்று நாங்கள் நம்புகிறோம், ஒருவேளை பிற நடத்தும் சக்திகள், மேலும் கலைஞர்களின் சில தேவையற்ற இயக்கங்களை நிராகரிப்பதும் சாத்தியமாகும். இயக்குனரின் கருத்தின் கட்டமைப்பிற்குள் நிலை. ஆனால் முக்கிய விஷயம் என்னவென்றால், எங்களிடம் அத்தகைய ஓபரா உள்ளது, அது போல்ஷோயில் பாடப்பட்டது.

டாமிர் யூசுபோவ் / போல்ஷோய் தியேட்டரின் புகைப்படம்