Tele2, கட்டணங்கள், கேள்விகளில் உதவி

மாஸ்கோ மாநில கன்சர்வேட்டரியில் பட்டம் பெற்றார். ஓபரா மற்றும் சிம்பொனி நடத்தும் வகுப்பில் பி.ஐ. சாய்கோவ்ஸ்கி (பேராசிரியர் வகுப்பு, சோவியத் ஒன்றியத்தின் மக்கள் கலைஞர் ஜெனடி ரோஜ்டெஸ்ட்வென்ஸ்கி). அவர் பெயரிடப்பட்ட அகாடமி ஆஃப் கோரல் ஆர்ட்டில் தனிப் பாடலைப் பயின்றார். வி.எஸ். போபோவ் (பேராசிரியர் டிமிட்ரி வோடோவின் வகுப்பு).

2006 ஆம் ஆண்டில், பாடகர் தனது தொழில்முறை அறிமுகமானார் - விளாடிமிர் ஸ்பிவகோவ் (ரஷ்யாவில் முதல் நிகழ்ச்சி) நடத்திய ரஷ்யாவின் நேஷனல் பில்ஹார்மோனிக் ஆர்கெஸ்ட்ராவுடன் எஃப். டெலியஸின் "மாஸ் ஆஃப் லைஃப்" இல்.

2007-2014 இல் - மாஸ்கோ நோவயா ஓபரா தியேட்டரின் தனிப்பாடல். 2010 இல் போல்ஷோய் தியேட்டரில் அவர் பாத்திரத்தில் அறிமுகமானார் டாக்டர் பால்க்("தி பேட்" ஐ. ஸ்ட்ராஸ் எழுதியது).
செப்டம்பர் 2014 முதல் - போல்ஷோய் தியேட்டர் ஓபரா குழுவின் தனிப்பாடல்.

இசைத்தொகுப்பில்

போல்ஷோய் தியேட்டரில் அவர் பின்வரும் வேடங்களில் நடித்தார்:
டாக்டர் பால்க்("தி பேட்" ஜே. ஸ்ட்ராஸ்)
லோபக்கின்("செர்ரி பழத்தோட்டம்" F. Fenelon) - உலக அரங்கேற்றம்
ஜார்ஜஸ் ஜெர்மான்ட்(ஜி. வெர்டியின் "லா டிராவியாட்டா")
ரோட்ரிகோ("டான் கார்லோஸ்" ஜி. வெர்டி)
லியோனல்("தி மேட் ஆஃப் ஆர்லியன்ஸ்" பி. சாய்கோவ்ஸ்கி எழுதியது)
மார்சேயில்ஸ்(ஜி. புச்சினியின் "லா போஹேம்")
ராபர்ட்(பி. சாய்கோவ்ஸ்கியின் "Iolanta")
மருத்துவர் மாலடெஸ்டா("டான் பாஸ்குவேல்" ஜி. டோனிசெட்டி)
லெஸ்கோ("மனோன் லெஸ்காட்" ஜி. புச்சினி)
இளவரசர் யெலெட்ஸ்கி("தி குயின் ஆஃப் ஸ்பேட்ஸ்" பி. சாய்கோவ்ஸ்கி எழுதியது)
ஷெல்கலோவ்("Boris Godunov" M. Mussorgsky)
டான் அல்வாரோ("ஜர்னி டு ரீம்ஸ்" ஜி. ரோசினி எழுதியது)
மூலதனம்(பி. சாய்கோவ்ஸ்கி எழுதிய "யூஜின் ஒன்ஜின்")

மேலும் தொகுப்பில்:
ராபர்ட்(பி. சாய்கோவ்ஸ்கியின் "Iolanta")
ஒன்ஜின்சாய்கோவ்ஸ்கியின் "யூஜின் ஒன்ஜின்")
பெல்கோர்("எலிசிர் ஆஃப் லவ்" ஜி. டோனிசெட்டி)
பிகாரோ (« செவில்லே பார்பர்"ஜி. ரோசினி)
ஒலிவி(ஆர். ஸ்ட்ராஸ் எழுதிய "கேப்ரிசியோ")
கவுண்ட் டி லூனா(ஜி. வெர்டியின் "இல் ட்ரோவடோர்")
அமோனாஸ்ரோ(ஜி. வெர்டியின் “ஐடா”)
அல்ஃபியோ("கிராமப்புற மரியாதை" பி. மஸ்காக்னி)
மற்றும் பலர்

ஜனவரி 2017 இல், போல்ஷோய் தியேட்டரில் ஜி. ரோசினியின் "ஜர்னி டு ரீம்ஸ்" என்ற ஓபராவின் கச்சேரி நிகழ்ச்சியில் பங்கேற்றார். அல்வாரோ(நடத்துனர் துகன் சோகிவ்). 2018 ஆம் ஆண்டில், நாடகத்தின் முதல் காட்சியில் (டாமியானோ மிச்சிலெட்டோ இயக்கியது) அதே பாத்திரத்தை அவர் பாடினார்.

சுற்றுப்பயணம்

2011 இல் அவர் ஒரு பகுதியை நிகழ்த்தினார் கை டி மான்ட்ஃபோர்ட் டீட்ரோ சான் கார்லோ(நேபிள்ஸ்).
2012 இல் அவர் அறிமுகமானார் பாரிஸ் தேசிய ஓபரா(Palais Garnier) Lopakhin ஆக (F. Fenelon எழுதிய செர்ரி பழத்தோட்டம்).
2012 இல் அவர் அறிமுகமானார் டீட்ரோ மாசிமோ(பலேர்மோ), பகுதிகளை நிகழ்த்துகிறது ஷெல்கலோவாமற்றும் ரங்கோனிஎம். முசோர்க்ஸ்கியின் "போரிஸ் கோடுனோவ்" என்ற ஓபராவில்.
2012-13ல் பகுதியை நிகழ்த்தினார் ரெனாடோ("Un ballo in maschera" by G. Verdi) Rovigo, Savona மற்றும் Bergamo (இத்தாலி).
2013 இல் அவர் ஒரு பகுதியை நிகழ்த்தினார் சீடா("கோர்சேர்" ஜி. வெர்டி) இல் தியேட்டர் என்று பெயரிடப்பட்டது ட்ரைஸ்டேவில் ஜி. வெர்டி, கை டி மான்ட்ஃபோர்ட்("சிசிலியன் வெஸ்பர்ஸ்" ஜி. வெர்டி) இல் கிரேக்க தேசிய ஓபரா, ரிகோலெட்டோவி சவோனாவின் ஓபரா, ஷெல்கலோவாமற்றும் ரங்கோனி("Boris Godunov" M. Mussorgsky) இல்.
2013 இல் அவர் அறிமுகமானார் வெக்ஸ்ஃபோர்ட் ஓபரா விழா, பாகத்தை நிகழ்த்தியது கார்ல் குஸ்டாவ்ஜே. ஃபோரோனியின் "கிறிஸ்டினா, ஸ்வீடன் ராணி" என்ற ஓபராவில்.
2014 இல் அவர் அறிமுகமானார் லாட்வியன் தேசிய ஓபரா, பாகத்தை நிகழ்த்தியது கவுண்டா டி லூனா G. வெர்டியின் "Il Trovatore" என்ற ஓபராவில் (நடத்துனர் A. விழுமணிஸ், இயக்குனர் A. Žagars).
2014 ஆம் ஆண்டில், அவர் வெக்ஸ்போர்ட் ஓபரா விழாவில் முதல் முறையாக பாத்திரத்தை நிகழ்த்தினார் ைோகனானாஆர். ஸ்ட்ராஸ் எழுதிய "சலோம்" இல்.
2015 இல் Glyndbourne திருவிழாவிளையாட்டில் அறிமுகமானார் வடக்குஜி. டோனிசெட்டியின் "Polyevct" என்ற ஓபராவில், 2017 இல் அவர் பாத்திரத்தை நிகழ்த்தினார். ஜார்ஜஸ் ஜெர்மான்ட்ஜி. வெர்டியின் "லா டிராவியாட்டா" இல்.
2014 இல், அவர் முதல் முறையாக பாகத்தை நிகழ்த்தினார் கூர்மையற்றதுஜி. புச்சினி (டீட்ரோ கோலன், பியூனஸ் அயர்ஸ்) எழுதிய "மடமா பட்டர்ஃபிளை" இல்.
2015-16 சீசனில், லாட்வியன் நேஷனல் ஓபரா, லில்லி ஓபரா ஹவுஸ், லக்சம்பர்க் கிராண்ட் தியேட்டர் மற்றும் பவேரியன் ஸ்டேட் ஓபரா ஆகியவற்றில் கவுண்ட் டி லூனா (இல் ட்ரோவடோர்) பாத்திரத்தை அவர் நிகழ்த்தினார்; சிலியின் தேசிய ஓபராவில் (சாண்டியாகோ) ஜார்ஜஸ் ஜெர்மான்ட் (லா டிராவியாட்டா).
ஏப்ரல் 2017 இல் அவர் ஒரு பகுதியைப் பாடினார் என்ரிகோ("லூசியா டி லாம்மர்மூர்" ஜி. டோனிசெட்டி) கொலோன் ஓபராவில்.
அதே ஆண்டு ஜூலையில் - அயோலாண்டாவில் ராபர்ட்டின் பாத்திரம் மற்றும் P. சாய்கோவ்ஸ்கியின் யூஜின் ஒன்ஜின் (கச்சேரி பதிப்பு) இல் தலைப்புப் பாத்திரம் ஐக்ஸ்-என்-புரோவென்ஸ் மற்றும் சவோன்லின்னாவில் திருவிழாக்கள்போல்ஷோய் தியேட்டர் சுற்றுப்பயணத்தின் ஒரு பகுதியாக (நடத்துனர் துகன் சோகிவ்). IN போர்டியாக்ஸின் தேசிய ஓபராவி. பெல்லினியின் "தி பைரேட்" என்ற ஓபராவின் கச்சேரி நிகழ்ச்சியில் பங்கேற்றார் எர்னஸ்டோ(பால் டேனியல் நடத்தினார்).
2018 இல் சால்ஸ்பர்க் திருவிழாயெலெட்ஸ்கி (தி குயின் ஆஃப் ஸ்பேட்ஸ், ஹான்ஸ் நியூன்ஃபெல்ஸால் அரங்கேற்றப்பட்டது, மாரிஸ் ஜான்சன்ஸால் நடத்தப்பட்டது), பவேரியன் ஸ்டேட் ஓபரா- டிரெஸ்டனில் கவுண்ட் டி லூனா (இல் ட்ரோவடோர்) பாத்திரம் செம்பரோப்பர்- என்ரிகோவின் பகுதி (ஜி. டோனிசெட்டி எழுதிய லூசியா டி லம்மர்மூர்).

2019 இல் அவர் அறிமுகமானார் வாஷிங்டன் தேசிய ஓபரா, ஓபரா யூஜின் ஒன்ஜின் (ராபர்ட் கார்சன் தயாரிப்பை புதுப்பித்தல்; இயக்குனர் பீட்டர் மெக்ளின்டாக், கண்டக்டர் ராபர்ட் ட்ரெவினோ) முதல் காட்சியில் தலைப்பு பாத்திரத்தை நிகழ்த்தினார்; வி ராயல் ஓபரா ஹவுஸ் கோவென்ட் கார்டன்- ஜார்ஜஸ் ஜெர்மான்ட் (லா டிராவியாட்டா) பாத்திரத்தில், அதே பாத்திரத்தில் அவர் முதல் முறையாக மேடையில் தோன்றினார் லாஸ் ஏஞ்சல்ஸ் ஓபராஸ், மற்றும் ரிச்சர்ட் கோட்டையாக (தி பியூரிடன்ஸ் பை வி. பெல்லினி) - ஓபரா பாஸ்டில்லில்.
போல்ஷோய் தியேட்டரின் பிரான்சுக்கான சுற்றுப்பயணத்தின் ஒரு பகுதியாக, அவர் யெலெட்ஸ்கியின் பாத்திரத்தை நிகழ்த்தினார் (கச்சேரி பதிப்பில் ஸ்பேட்ஸ் ராணி, நடத்துனர் துகன் சோகிவ், துலூஸ்).

கென்ட் நாகானோ, ஜியான்லூகி கெல்மெட்டி, லாரன்ட் கேம்பெல்லோன், ஜேம்ஸ் கான்லான் போன்ற நடத்துனர்களுடனும், பிரான்செஸ்கா ஜாம்பெல்லோ, ரோலாண்டோ பனேராய், அட்ரியன் நோபல், எலிஜா மோஷின்ஸ்கி போன்ற இயக்குநர்களுடனும் அவர் ஒத்துழைத்துள்ளார்.

செயலில் கச்சேரி நடவடிக்கைகளை நடத்துகிறது. மைக்கேல் பிளெட்னெவின் வழிகாட்டுதலின் கீழ் ரஷ்ய தேசிய இசைக்குழுவுடன் தொடர்ந்து ஒத்துழைக்கிறார் (குறிப்பாக, ஜே. பிசெட்டின் "கார்மென்", ஜே. ஆஃபென்பாக் எழுதிய "தி டேல்ஸ் ஆஃப் ஹாஃப்மேன்", "யூஜின் ஒன்ஜின்" ஆகியவற்றின் கச்சேரி நிகழ்ச்சிகளில் பங்கேற்றார். பி. சாய்கோவ்ஸ்கி, அதே போல் ஈ. க்ரீக் இசையில் ஜி. இப்சனின் நாடகம் "பீர் ஜின்ட்"). இருக்கிறது நிரந்தர பங்கேற்பாளர்ரஷ்ய தேசிய இசைக்குழுவின் பெரிய விழா.
2011 ஆம் ஆண்டில், கோட்டிங்கனில் (கோட்டிங்கன் சிம்பொனி இசைக்குழு, நடத்துனர் கிறிஸ்டோஃப்-மத்தியாஸ் முல்லருடன்) ஓபரா லா டிராவியாட்டாவின் கச்சேரி நிகழ்ச்சியில் பங்கேற்றார். அவர் விளாடிமிர் ஸ்பிவகோவ் மற்றும் இசைக்குழுவின் வழிகாட்டுதலின் கீழ் ரஷ்யாவின் தேசிய பில்ஹார்மோனிக் இசைக்குழுவுடன் இணைந்து நிகழ்த்தினார். புதிய ரஷ்யா"யூரி பாஷ்மெட்டின் இயக்கத்தில்.

அச்சிடுக

இசை பத்திரிகையாளர் விளாடிமிர் ஓய்வின் போல்ஷோய் தியேட்டரின் தனிப்பாடலாளர் இகோர் கோலோவாடென்கோவின் புகழ்பெற்ற மாஸ்கோ பாரிடோனுடன் பேசுகிறார்.

விளாடிமிர் ஒய்வின்: உங்களுடையது படைப்பு பாதைபாடகர்கள் மற்றும் இசைக்கருவிகளுக்கு முற்றிலும் அசாதாரணமானது. வழக்கமாக அவர்கள், பிற்காலத்திலோ அல்லது அதற்கு முன்னரோ, நடத்துவதற்கு ஆசைப்பட்டீர்கள், நீங்கள் நடத்துவதில் ஆரம்பித்து, பிறகு குரலுக்கு வந்தீர்கள். இதைச் செய்ய உங்களைத் தூண்டியது எது? நடத்துவதில் உங்களுக்கு அதிருப்தி என்ன?

அது மிகவும் கடினமான கேள்வி. உண்மையில், தெளிவுபடுத்த, நான் நடத்துவதில் தொடங்கவில்லை, ஆனால் அதற்கு முன்பு நானும் ஒரு செல்லிஸ்டாக இருந்தேன்.

- இது பள்ளிப் பொருள். அதாவது இன்ஸ்டிட்யூட்டில்.

- ஒரு தீவிரமான இசை தொழில்முறை வாழ்க்கை நடத்துவதில் தொடங்கியது, ஆனால் அதன் வேர்கள் எங்கோ மிக ஆழமாக உள்ளன. இந்த கேள்விக்கு சந்தேகத்திற்கு இடமின்றி பதிலளிப்பது மிகவும் கடினம்.

- பதில் தெளிவாக இல்லை.

- நான் மாஸ்கோ கன்சர்வேட்டரியில் படிக்கும் போது பாட ஆரம்பித்தேன். நான் பட்டதாரி பள்ளியில் நுழைந்தேன், எதையும் விட்டுக்கொடுக்கவோ அல்லது என் தொழிலை மாற்றவோ எனக்கு முற்றிலும் விருப்பமில்லை.

- நீங்கள் ஏன் குரல் கொடுத்தீர்கள்? வெறும் வேடிக்கைக்காகவா?

- வேடிக்கைக்காக.

- நீங்கள் முதலில் யாருடன் குரல் படிக்க ஆரம்பித்தீர்கள்?

- கன்சர்வேட்டரியில் எங்களிடம் ஒரு தேர்வு பாடம் இருந்தது, அதை நீங்கள் எடுக்கலாம் அல்லது எடுக்கக்கூடாது. ஆனால் எப்படியோ எல்லோரும் நடக்க ஆரம்பித்தார்கள், அது சுவாரஸ்யமாக இருந்தது. பொருள் அழைக்கப்பட்டது ... "நடத்துனர்களுக்கான பாடகர்களுடன் பணிபுரியும் முறைகள்."

நாங்கள் அனைவரும் அங்கு பாடத் தொடங்கினோம் - சிலர் வெற்றி பெற்றனர், சிலர் வெற்றிபெறவில்லை, ஆனால் கொள்கையளவில் அவர்கள் "எல்லோரையும் கொஞ்சம் குரலில் நனைக்க" விரும்புகிறார்கள், இதன் மூலம் நாங்கள் பாடுவதைப் பற்றி முயற்சி செய்யலாம். பாடகர்கள் எப்படிப் பாடுகிறார்கள், எதற்காகப் பாடுகிறார்கள், என்னென்ன சங்கீதங்கள் இருக்கின்றன என்று பல மொழிகளில் சில படைப்புகளைப் படிக்க ஆரம்பித்தோம். இது நம்பமுடியாத சுவாரஸ்யமாக இருந்தது. பின்னர் ஏதோ தவறு நடந்தது. குரல் பேசியது. அது இன்னும் சுவாரஸ்யமாகிவிட்டது.

பின்னர் நாங்கள் டிமிட்ரி யூரிவிச் வோடோவினை சந்தித்து தீவிரமாகவும் தொழில் ரீதியாகவும் படிக்க ஆரம்பித்தோம்.

- உங்களை வோடோவினுக்கு அழைத்துச் சென்றது யார்? அல்லது இது ஒரு வழக்கா?

- உண்மையில், ஸ்வெட்லானா கிரிகோரிவ்னா நெஸ்டெரென்கோ என்னை அவரிடம் அழைத்துச் சென்றார். நான் அவளுக்காக ஆடிஷனுக்கு வந்தேன் - அவர் க்னெசின் கல்லூரியில் தனிப் பாடும் துறையின் தலைவராக இருந்தார், அங்கு எனது முதல் ஆசிரியர் மரியா விக்டோரோவ்னா ரியாட்சிகோவா பணிபுரிந்தார், நான் அவரது வகுப்பில் துணையாக வேலை செய்தேன். அங்கு நான் ஸ்வெட்லானா கிரிகோரிவ்னாவை சந்தித்தேன், அவள் ஏற்கனவே என்னை டிமிட்ரி யூரிவிச்சிற்கு அறிமுகப்படுத்தினாள். இது ஒரு சிக்கலான சங்கிலி.

- போல்ஷோய் தியேட்டர் யூத் ஓபரா திட்டத்துடன் வோடோவின் பணியின் முடிவுகளால் ஆராயும்போது, ​​​​அவரது கற்பித்தல் முறை மிகவும் பயனுள்ளதாக இருக்கும்.

"எனக்குத் தெரிந்த அனைத்தையும் அவரிடமிருந்து பெற்றதாக நான் நினைக்கிறேன்." இங்கே நாம் பிரிக்க வேண்டும். எனக்காகவே பகிர்ந்து கொள்கிறேன். மரியா விக்டோரோவ்னாவின் தகுதி (அவர் இன்னும் க்னெசின்காவில் பணிபுரிகிறார்) அவர் என்னை தொழிலுக்கு அறிமுகப்படுத்தினார். நான் ஏற்கனவே கன்சர்வேட்டரியில் பட்டம் பெற்றபோது நாங்கள் படிக்க ஆரம்பித்தோம். தொழில்நுட்பம் கூட இல்லை, ஆனால் இவை அனைத்திலும் ஆர்வம், மேலும் எனக்கு குரல் இருக்கிறது, அதை வளர்க்க வேண்டும். அப்போதும் கூட, சிந்தனை குரல் எழுப்பப்பட்டது: திறமை இருந்தால் அதை ஏன் புதைக்க வேண்டும்? உங்களிடம் குரல் இருந்தால், அதை ஏன் முயற்சி செய்யக்கூடாது? அந்த நேரத்தில் நான் நடத்துனரை விட்டு விலகுவது பற்றிய பேச்சு எதுவும் இல்லை, ஆனால் அந்த நேரத்தில் எனக்கு நடத்துனராக தொழில் தேவை இல்லை. எனக்கு வேலை இல்லை - இதுவும் ஒரு குறிப்பிட்ட பாத்திரத்தை வகித்தது.

- குரல் தொழிலின் அடிப்படைகளை உங்களுக்கு கற்பித்தவர் யார்?

- அனைத்து தொழில்நுட்ப விஷயங்கள், கிட்டத்தட்ட அனைத்து குரல் நுட்பம் Vdovin தான். இதையெல்லாம் நாங்கள் மிக நீண்ட காலமாக செய்தோம்.

- நீங்கள் குரல் படிக்கத் தொடங்கியபோது உங்கள் வயது எவ்வளவு?

- 25 ஆண்டுகள். இது ஏற்கனவே Vdovin க்கு வரும் நேரத்தில் உள்ளது.

– ஒரு வகையில், இது கூட நல்லது: நீங்கள் இந்த நடவடிக்கையை வேண்டுமென்றே எடுத்தீர்கள்.

- நன்மை தீமைகள் இரண்டும் உள்ளன. மைனஸ் - நான் முன்பே தொடங்கியிருந்தால், இன்று நான் இன்னும் அதிகமாக சாதித்திருப்பேன், ஆனால் விதி சரியானது என்று சொல்வது கடினம். மறுபுறம், எனக்கு மிகவும் உதவியாக இருக்கும் பல தீவிரமான கல்வி நிலைகள் என்னிடம் இருப்பது மிகவும் நல்லது. மேலும் மேடையில் செல்லவும் - உங்கள் வழியைக் கண்டுபிடிப்பது கடினமாக இருக்கும் தருணங்களில்.

- நீங்கள் மதிப்பெண்ணை எளிதாகப் படிக்கலாம்.

- ஆம். அடிப்படையில், இந்த நேரத்தில் எந்த கருவிகள் இசைக்கப்படுகின்றன, யாரைக் கேட்க வேண்டும் என்பது எனக்குத் தெரியும், ஏனென்றால் நான் தொடர்ந்து நடத்துனரைப் பார்க்க வேண்டியதில்லை. ஏனென்றால் என்ன நடக்கிறது என்பதை என் காதுகளால் உணர முடிகிறது. சில சமயங்களில் அது தடைபடுகிறது. கன்சோலில் இருக்கும் எனது சக ஊழியரை நான் விருப்பமில்லாமல் தொழில்முறைக் கண்ணால் பார்க்கும் தருணங்கள் உண்டு. நீங்கள் உண்மையில் உங்களை கட்டுப்படுத்தவும் கட்டுப்படுத்தவும் வேண்டும். எனது நடத்தை அறிவை நான் ஒருபோதும் விளம்பரப்படுத்துவதில்லை.

– நீங்கள் நடத்துனரிடம் சொல்லலாம், உதாரணமாக, ஆறு-எட்டில் பாடுவதை விட முக்கால்வாசி பாடுவது உங்களுக்கு மிகவும் வசதியானது.

- எவ்வளவு நேரம் நடத்த வேண்டும் என்று நடத்துனரிடம் சொல்லத் துணிந்தபோது எனக்கு ஒரே ஒரு வழக்கு மட்டுமே இருந்தது. என்னால் வாக்கியத்தைப் பாட முடியவில்லை. ஆனால் நான் இதை ஒருபோதும் அனுமதிக்கவில்லை.

அது எனக்கு கடினமாக இருப்பதைக் கண்டால், நான் வித்தியாசமாக பாட ஆரம்பிக்கிறேன். நான் முன்னோக்கிச் செல்கிறேன் அல்லது வேகத்தைக் குறைக்கிறேன், ஆனால் நான் ஒருபோதும் வார்த்தைகளால் சொல்லவில்லை: "மேஸ்ட்ரோ, இங்கே இப்படித்தான் இருக்க வேண்டும்!" குறைந்தபட்சம் இதைச் செய்ய எனக்கு தார்மீக உரிமை இல்லை.

- சரி, நீங்கள் அதை மெதுவாகச் சொல்லலாம்: "நான் இதைப் போன்ற ஒன்றை முயற்சிக்கக் கூடாதா?"

- இது எப்போதும் ஆபத்தானது, ஏனெனில் இது நடத்துனரின் பெருமையை பாதிக்கலாம். மேலும், இப்போது இந்தத் தொழிலில் இருந்து விலகிவிட்டேன். நான் சரியாக நடந்து கொள்ள முயற்சிக்கிறேன் - எனக்கு ஏதாவது தெரிந்தாலும், நான் அதை நிரூபிக்கவில்லை.

- டிமிட்ரி வோடோவினுடன் பணிபுரிவது பற்றி எங்களிடம் கூறுங்கள்.

- ஆச்சரியமாக இருந்தது. நான் முதன்முதலில் அவரிடம் வந்தபோது, ​​​​வெர்டியின் டான் கார்லோஸிலிருந்து ரோட்ரிகோவின் மரணக் காட்சியைப் பாடினேன் என்பது எனக்கு நினைவிருக்கிறது. அதிலிருந்து நாங்கள் படிக்க ஆரம்பித்தோம். நிறைய சுவாரஸ்யமான விஷயங்கள் நடந்தன.

அவர் மிகவும் கோரும் ஆசிரியர், இந்த முக்கிய தரம் இல்லாமல் எதுவும் நடந்திருக்காது. வகுப்பில் கூட, அவர் எப்போதும் அதிகபட்ச முடிவை அடைய பாடுபடுகிறார். எல்லோரும் சத்தமாகப் பாடுவது போல் இல்லை. அவர் ஏதேனும் பிழைகளைக் கேட்டால், அவை முடிந்தவரை சரி செய்யப்படும். ஒருவர் தவறு செய்தால், அந்த தவறை சரிசெய்வதே பாடத்தின் நோக்கம்.

அவருடைய செவியின் தனிச்சிறப்பு என்னவென்றால், அவர் குரலில் தவறு இருப்பதைக் கேட்பது, சில ஆண்டுகளில் குரலை அழிக்கக்கூடும். ஆனால் அறியாதவர்களுக்கு, இவை உண்மையில் பிரித்தறிய முடியாத மில்லிமீட்டர்கள்.

- கடுமையாக பாடம் நடத்துகிறார்– அல்லது நேர்மாறாக, எப்படியாவது மென்மையானதா?

- இது மிகவும் கடினமானது என்று நான் கூறமாட்டேன், ஆனால் அது கோருகிறது. வித்தியாசமாக. சோம்பேறித்தனம், கவனக்குறைவு மற்றும் கற்காத உரை மட்டுமே அவரால் நிற்க முடியாது. என்னைப் பொறுத்தவரை, முக்கிய விஷயம் என்னவென்றால், அவர் முதலில் ஒரு இசைக்கலைஞர். இது இசையின் சாரத்தில் இருந்து வருகிறது. அப்படிச் சரியாகப் பாட வேண்டிய வாசகம் ஏதேனும் இருந்தால் அதை அடைவார். சில குறிப்பிட்ட இசை செயல்களை அடையுங்கள். அவரைப் பொறுத்தவரை, குரல் நுட்பம் ஒரு பொருட்டாக அல்ல, ஆனால் இசை சிந்தனையை வெளிப்படுத்தும் வழிமுறையாக முக்கியமானது. அவருடைய பாடங்களில் நீங்கள் பாடுபடும் மிக முக்கியமான விஷயம் இதுதான்.

- அவர் உங்களுடன் டிக்ஷனில் எவ்வாறு பணியாற்றினார்? உங்களைப் போன்ற சொற்பொழிவு ஒரு அரிதான நிகழ்வு. நீங்கள் வார்த்தைகளில் மரியாதைக்குரிய அணுகுமுறையைக் கொண்டிருக்கிறீர்கள்.

- இதுவும் அவரிடமிருந்து. தொடர்புகொள்வதற்கும், முதலில், இந்த மொழிகளில் பாடுவதற்கும், நீங்கள் என்ன பாடுகிறீர்கள் என்பதைப் புரிந்துகொள்வதற்கும், மொழிகளைக் கற்றுக்கொள்வது அவசியம் என்று அவர் மீண்டும் மீண்டும் எங்களிடம் கூறினார். புதிய மாணவர்கள் வரும்போது பார்ப்பது மிகவும் சுவாரஸ்யமாக இருக்கிறது - நான் அவருடைய வகுப்பில் ஒரு வருடம் அல்லது ஒன்றரை வருடங்கள் துணையாகப் பணிபுரிந்தேன்; அதிகாரப்பூர்வமாக என்னுடையது வேலைவாய்ப்பு வரலாறுகோரல் ஆர்ட் அகாடமியில் இருந்தது. நாங்கள் ஒரே நேரத்தில் படித்தோம், நான் வேலை செய்தேன்.

இது மிகவும் சுவாரஸ்யமான செயல்முறையாக இருந்தது, ஏனென்றால் நான் உட்கார்ந்து, நாள் முழுவதும் விளையாடினேன், அவர்கள் வந்தார்கள் வித்தியாசமான மனிதர்கள்- பின்னர், எடுத்துக்காட்டாக, ஏரியா என்னவென்று தெரியாத ஒரு நபர் வருகிறார். அல்லது மொழிபெயர்ப்பு தெரியாது. உடனே கேட்கலாம். ஒரு நபர் ஒரு பதிவைக் கேட்கலாம் மற்றும் அதை நகலெடுப்பதன் மூலம் பாடலாம், ஆனால் அவர் எதைப் பற்றி பாடுகிறார் என்று தெரியாவிட்டால், அவர் ஒருபோதும் ஒரு இசை சொற்றொடரை அர்த்தத்துடன் நிரப்ப முடியாது.

வேடிக்கையான சம்பவங்கள் நடந்தன. நீங்கள் ஒரு புதிய படைப்பைக் கற்றுக்கொண்டால், டிமிட்ரி யூரிவிச் எப்போதுமே அதை வார்த்தைக்கு வார்த்தை மொழிபெயர்க்க வேண்டும் என்று கோருகிறார், இதன் மூலம் அது என்ன என்பதை நீங்கள் மீண்டும் சொல்ல முடியும். மொழிபெயர்ப்பை மட்டுமல்ல, பொதுவாக சூழலையும் அறிந்து கொள்வது அவசியம். இது ஒரு ஏரியா என்றால், இது ஓபராவில் எங்கே அமைந்துள்ளது, யார் யாரை உரையாற்றுகிறார்கள்? இந்த வேலை, அதன் வழக்கமான போதிலும், கல்விச் செயல்பாட்டில் அவசியம். மேலும் எந்த மொழியிலும் டிக்ஷன் மிகவும் முக்கியமானது. இத்தாலிய, பிரெஞ்சு மொழிகளில் உச்சரிப்பில் நுணுக்கங்கள் உள்ளன...

- ஒரு பாடகருக்கு, மூன்று முக்கிய மொழிகள் உள்ளன: இத்தாலியன், ஜெர்மன் மற்றும் பிரஞ்சு.

- நான் சரியென்று யூகிக்கிறேன். மேலும் ரஷ்யன், நிச்சயமாக. இது பூர்வீகம் என்ற போதிலும், இது நுணுக்கங்களையும் கொண்டுள்ளது. எடுத்துக்காட்டாக, இரட்டை மெய் எழுத்துக்கள், அவற்றில் நம் மொழியில் நிறைய உள்ளன, ஆனால் சில காரணங்களால் அவை புறக்கணிக்கப்படுகின்றன, மேலும் உரை இதனால் பாதிக்கப்படுகிறது. சாய்கோவ்ஸ்கியின் காதல்களை மோசமான கற்பனையுடன் கற்பனை செய்வது சாத்தியமில்லை. அது பயங்கரமாக இருக்கும்!

வோடோவின் கற்பித்தல் படத்தைப் பற்றி நான் சொல்ல வேண்டிய மிக முக்கியமான விஷயம் என்னவென்றால், அவர் எப்போதும் ஒரு விரிவான தனிப்பட்ட அணுகுமுறையைக் கொண்டிருக்கிறார். அவர் குரலையும் அதன் தனித்துவத்தையும் மிகவும் ஆச்சரியமாக கேட்கிறார், அவருக்கு ஒருபோதும் "பொது" அணுகுமுறை இல்லை. ஒவ்வொரு மாணவருக்கும், ஒவ்வொரு குரலுக்கும், இந்தக் குறிப்பிட்ட குரலுக்கு, இந்தக் குறிப்பிட்ட நபருக்கு உரிய ஒரு கொள்கையை அவர் எப்போதும் தேர்வு செய்கிறார். இது அவருக்கு மிகவும் முக்கியமானது. அவர் எப்போதும் முழுதாகக் கேட்கிறார். அவர் டிக்ஷனை மட்டும் கையாள்கிறார் அல்லது டெக்னிக்கை மட்டும் கையாளுகிறார் என்று எதுவும் இல்லை. நாம் நுட்பத்தைப் பற்றி பேசுகிறோம் என்றால் - இந்த அல்லது அந்த மேல் குறிப்பை எவ்வாறு பாடுவது, இது எப்போதும் சூழலில் முழு இசை சொற்றொடருடன் இணைக்கப்பட்டுள்ளது. இது மிகவும் அற்புதமான தருணம் என்று நான் நினைக்கிறேன்.

- உங்கள் அறிமுகத்திற்கான காரணம் என்ன? ஓபரா மேடை?

- நீங்கள் முதல் பாத்திரம் என்றால், அது நோவயா ஓபராவில் ரிகோலெட்டோவைச் சேர்ந்த மருல்லோ. அதன் பிறகு ஒரு வார இடைவெளியுடன் இரண்டு அறிமுகங்கள் செய்தேன். பின்னர் நான் தி மேஜிக் புல்லாங்குழலில் பாடினேன் - பாதிரியார் சொற்பொழிவாளரின் ஒரு பகுதி உள்ளது, அங்கு அவர் டாமினோவுடன் உரையாடுகிறார். உரையின் இரண்டு பக்கங்கள். பாராயணம் மட்டுமே உள்ளது. பின்னர், ஏற்கனவே 2010 இல், நான் ஒன்ஜின் பாடினேன், பின்னர் அயோலாண்டாவிலிருந்து ராபர்ட் பாடினேன், பின்னர் நான் தீவிரமான பகுதிகளைப் பாட ஆரம்பித்தேன்.

- நீங்கள் ஏன், வோடோவினுடன் படிக்கும்போது, ​​​​அவருடன் போல்ஷோய் தியேட்டரின் யூத் ஓபரா திட்டத்தில் சேரவில்லை?

- ஏனென்றால் நாங்கள் நீண்ட காலமாகப் படித்துக் கொண்டிருந்தோம், எனக்கு இந்த தேவையை அவரும் நானும் பார்க்கவில்லை. நாங்கள் நன்றாக தொடர்பு கொள்கிறோம், நாங்கள் இன்னும் வேலை செய்கிறோம், ஒவ்வொரு முறையும் நான் ஒரு புதிய தொகுப்பைத் தயாரிக்கும்போது, ​​நான் எப்போதும் அவரிடம் சென்று, அவர் எனக்காக நேரத்தைக் கண்டுபிடிப்பார் என்பதை அறிவேன். உண்மையில், இளைஞர் திட்டத்தில் இருக்க வேண்டிய அவசியம் இல்லை; பின்னர் - எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, அந்த நேரத்தில் நான் ஏற்கனவே கொஞ்சம் வயதாக இருந்தேன்.

- பாடகர்களுக்கு, வயது என்பது உறவினர் கருத்து.

- ஆயினும்கூட, பேராசிரியருடன் தொடர்பு கொள்ள எனக்கு ஏற்கனவே வாய்ப்பு இருக்கும்போது ஏன் மற்றவர்களுக்கு வழியைத் தடுக்க வேண்டும்!

- இந்த காலகட்டத்தில் நீங்கள் நிறைய பாடியுள்ளீர்கள், உங்களுக்கு பிடித்த பகுதிகளில் என்ன பெயரிடுவீர்கள்?

- அநேகமாக, முக்கியமாக, இது இன்னும் வெர்டி. உங்களுக்கு பிடித்தது எது என்று சொல்வது கடினம், இதுபோன்ற பல விளையாட்டுகள் உள்ளன. நான் பாடிய மற்றவற்றில், நான் பலமுறை நடித்த ஒன்ஜின் பாத்திரம்; ஆனால் ஒவ்வொரு முறையும் நீங்கள் அதை ஒரு புதிய வழியில் கற்பனை செய்யலாம், சில புதிய வண்ணங்களைக் கண்டறியவும். நிச்சயமாக, இது தி பார்பர் ஆஃப் செவில்லில் ஃபிகாரோ; இது முற்றிலும் மாறுபட்ட உலகம், வித்தியாசமான பாணி.

- நாக்கு முறுக்குமா?

- இது பியூமார்ச்சாய்ஸ்! அட்டகாசமான வயது, துணிச்சலான நடை. பின்னர், நிச்சயமாக, "டான் கார்லோஸ்" மற்றும் "இல் ட்ரோவடோர்", "இல் ட்ரோவடோர்" மிகவும் கடினமாக இருந்தாலும், நான் அதைப் பாடவில்லை. ஆனால் "டான் கார்லோஸ்" மற்றும், நிச்சயமாக, "லா டிராவியாட்டா" இல் ஜெர்மான்ட் எனக்கு பிடித்தவை. ஜெர்மான்ட்டின் பகுதி ஆச்சரியமாக இருக்கிறது, மேலும் இது மிகவும் திறமையுடன், குரல் நுட்பத்தின் சிறந்த அறிவுடன் எழுதப்பட்டது.

– சொல்லப்போனால், இந்தப் பகுதியை எப்படிப் பாடுகிறீர்கள்? இரண்டாவது செயலில், அதன் ஒரு பெரிய பகுதி பொதுவாக துண்டிக்கப்படுகிறது.

- நாங்கள் அதையும் நறுக்கியுள்ளோம்.

- ஏன்? மசோதா அற்புதமானது, மிகவும் அழகானது மற்றும் மிகவும் சிக்கலானது அல்ல!

இகோர் கோலோவாடென்கோ - ஜெர்மாண்ட். நியூ ஓபரா தியேட்டரில் நிகழ்ச்சி. புகைப்படம் - டேனியல் கோச்செட்கோவ்

- ஒருமுறை நான் இந்த குறிப்பை ஜெர்மனியில், ஒரு கச்சேரி நிகழ்ச்சியில் பாடினேன், நாங்கள் அங்கே எல்லாவற்றையும் பாடினோம். அது ஏன் வெட்டப்படுகிறது என்பதை என்னால் விளக்க முடியாது. லாரன்ட் காம்பெல்லோன் போல்ஷோயில் நடத்துனராக இருந்தபோது, ​​​​அவர் முழு நடிப்பையும் வெட்டுக்கள் இல்லாமல் செய்ய விரும்பினார், இதனால் எல்லாம் வெர்டி எழுதியது போல் இருக்கும்: “அடியோ டெல் பாஸடோ” இரண்டு முறை, ஜார்ஜஸ் ஜெர்மான்ட்டின் கபலேட்டா இரண்டு முறை, முதலியன.

முதல் சில ஒத்திகைகள் நம்பமுடியாத அளவிற்கு சுவாரஸ்யமாக இருந்தன, ஏனென்றால் இந்த மறுபரிசீலனைகளில் முற்றிலும் புதிய வண்ணங்கள், புதிய அர்த்தங்கள் ஆகியவற்றைக் கண்டோம், ஆனால் இயக்குனர் பிரான்செஸ்கா ஜாம்பெல்லோ அதை சற்று சலிப்பாக நினைத்தார். பொதுவாக, ஏதாவது என்று நான் உறுதியாக நம்புகிறேன் இசை அமைப்பு, குறிப்பாக ஓபரா, அத்தகைய "அறுவை சிகிச்சை தலையீடு" மூலம் அதன் அர்த்தத்தின் ஒரு பகுதியை எப்போதும் இழக்கிறது.

- 1968 ஆம் ஆண்டு Deutsche Oper நிகழ்ச்சியின் "La Traviata" இன் பதிவு உள்ளது, இதில் லோரின் மசெல் உடன் கன்ட்ரோல்களில் நடித்தார், இதில் Pilar Lorengar (Violetta), Giacomo Arraguel (Alfred) மற்றும் Dietrich Fischer-Dieskau (Georges Germont) ஆகியோர் நடித்தனர். இந்த பதிவில், ஆல்ஃபிரட் மற்றும் ஜார்ஜஸ் ஜெர்மான்ட்டின் காட்சியில், தந்தைக்கு ஒரு பெரிய துண்டு இருப்பதை நான் முதலில் கண்டுபிடித்தேன் - ஒரு கபலேட்டா, இது எப்போதும் தவிர்க்கப்பட்டது.

– இந்த இசை ஏரியாவில் உள்ளதைப் போன்றது என்று பலர் நினைக்கிறார்கள். இது, பேசுவதற்கு, "அதிகாரப்பூர்வ பதிப்பு". நிச்சயமாக, இசை ஆச்சரியமாக இருக்கிறது - அவர் தனது மகனை வேறு வார்த்தைகளால் தொடர்ந்து சமாதானப்படுத்துகிறார், அவரது தொனியை மென்மையாக்குகிறார். அதற்கு முன், ஒரு அலறல் இருந்தது, பின்னர், கபலேட்டாவுக்குப் பிறகு, ஏற்படும் வெடிப்பு இன்னும் தர்க்கரீதியானது. ஆனால், அவர்கள் சொல்வது போல், மாஸ்டர் மாஸ்டர். பந்தயம் கட்டியவனும் வெட்டுகிறான் - நாம் இங்கே எதுவும் செய்ய முடியாது.

கடந்த ஆண்டு எபிபானி விழாவில் நோவயா ஓபராவில் வெட்டுக்கள் இல்லாமல் “லா டிராவியாட்டா” கச்சேரி நிகழ்த்தப்பட்டபோது மீண்டும் ஒருமுறை இந்த ஏரியாவை முழுமையாகப் பாடினேன். அலெக்சாண்டர் சாமுயில் அங்கு நடத்தினார், லியுபா பெட்ரோவா மற்றும் கோஷா வாசிலீவ் பாடினர் - ஒரு நல்ல நடிகர்கள் இருந்தனர், நாங்கள் அனைவரும் எல்லாவற்றையும் அப்படியே கபாலெட்டாக்களுடன் பாடினோம்.

- தற்போதைய செயலில் உள்ள எந்தத் தொகுப்பில் நீங்கள் மிகவும் ஆர்வமாக உள்ளீர்கள்?

- ஆம், எல்லாம் சுவாரஸ்யமானது! நான் எப்படியோ அதிர்ஷ்டசாலி: எனக்கு ஆர்வமில்லாத பகுதிகளை நான் பாடுவதில்லை. நான் சமீபத்தில் அயர்லாந்திற்குச் சென்றேன் - அங்கே ஒரு அற்புதமான "சலோம்" இருந்தது. பிரெஞ்சு இசையமைப்பாளர்அன்டோயின் மரியோட். அவர்கள் எனக்கு குறிப்புகளை அனுப்பியபோது, ​​​​நான் அதிர்ச்சியடைந்தேன் - இதை ரிச்சர்ட் ஸ்ட்ராஸுடன் ஒப்பிட முடியாது (இரு ஓபராக்களும் கிட்டத்தட்ட ஒரே நேரத்தில் எழுதப்பட்டிருந்தாலும், வைல்டின் நாடகத்திற்கான பதிப்புரிமைக்காக அவர்கள் சண்டையிட்டிருந்தாலும்). இசை மிகவும் சுவாரசியமாக உள்ளது, பாணியில் மாசெனெட்டை ஓரளவு நினைவூட்டுகிறது.

பிறகு புசினியின் மேடமா பட்டர்ஃபிளையில் ஷார்ப்லெஸ் பாடலைப் பாடிய புவெனஸ் அயர்ஸில் புகழ்பெற்ற டீட்ரோ கோலனில் நான் அறிமுகமானேன். இதுவும் நம்பமுடியாத அளவிற்கு சுவாரஸ்யமாக இருந்தது, ஏனென்றால் அதன் பிறகு நான் இங்கே "லா போஹேம்" பாடினேன். 2013 எனக்கு வெர்டியின் ஆண்டு என்றால் (சீசனில் எட்டு வெர்டி வேடங்களைப் பாடினேன்), 2014 புச்சினியின் ஆண்டு. நான் ஷார்ப்லெஸ், மார்செல் பாடினேன். மூலம், இந்த ஆண்டு, Sokhiev நன்றி, நாம் Tchaikovsky மூலம் "The Maid of Orleans" மற்றும் "La Bohème."

– “The Maid of Orleans” இல் உங்கள் பகுதி மிகவும் சுவாரஸ்யமான ஒன்றாகும்.

- ஒரு பெரிய அளவு வேலை செய்யப்பட்டுள்ளது.

- தலைப்பு பாத்திரத்தின் நடிகரான அன்னா ஸ்மிர்னோவாவை நான் விரும்பவில்லை. அவள் மேலே கூர்மையாக ஒலித்தாள், சத்தமிட்டாள் - இது அவளுடைய பங்கு அல்ல

இகோர் கோலோவாடென்கோ மற்றும் அன்னா ஸ்மிர்னோவா. போல்ஷோய் தியேட்டரில் சாய்கோவ்ஸ்கியின் ஓபரா "தி மெய்ட் ஆஃப் ஆர்லியன்ஸ்" இன் கச்சேரி நிகழ்ச்சி. புகைப்படம் - டாமிர் யூசுபோவ்

- நான் வாதிட மாட்டேன் - எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, இது ஒரு தீவிர, மிருகத்தனமான விளையாட்டு. சாய்கோவ்ஸ்கியிலோ அல்லது பொதுவாக ரஷ்ய திறனாய்விலோ இதைவிட கடினமான எதுவும் இல்லை என்று எனக்குத் தோன்றுகிறது. பின்னர்: ஆயத்த காலத்தில் அவர் கிட்டத்தட்ட ஒவ்வொரு நாளும் நிறைய பாடினார் என்ற உண்மையை நாம் கணக்கில் எடுத்துக்கொள்ள வேண்டும், மேலும் அவர் நடிப்பால் சோர்வடைந்தார், குறிப்பாக இரண்டாவது (முதல்தை விட இரண்டாவது சிறந்தது என்று எனக்குத் தோன்றினாலும்) . ஒருவேளை அவள் கவலைப்பட்டிருக்கலாம்.

எப்படியிருந்தாலும், “தி மேட் ஆஃப் ஆர்லியன்ஸ்”, பின்னர் ஜனவரியில் “லா போஹேம்” மற்றும் பின்னர் துகன் தைமுராசோவிச்சும் இப்போது நடத்திக் கொண்டிருந்த “லா ட்ராவியாடா” - இவை எனக்கு மிகவும் சுவாரஸ்யமான படைப்புகள், மேலும் தலையில் இருப்பதில் நான் மிகவும் மகிழ்ச்சியடைகிறேன். போல்ஷோய் தியேட்டரின் ஒரு அற்புதமான, திறமையான நடத்துனர்.

- தூய குரல் நுட்பத்தைப் பற்றி கொஞ்சம். ஜனவரி 27 அன்று நடந்த கச்சேரியில் உங்கள் Poulenc சுழற்சி "குறும்பு பாடல்கள்" எனக்கு மிகவும் பிடித்திருந்தது - ஏனென்றால் அது உங்கள் குரலை எல்லா எல்லைகளிலும் காட்டியது.

- அங்கு பாடுவது மிகவும் கடினம், ஏனென்றால் மிகப் பெரிய "டெசிடுராவின் சிதறல்" உள்ளது.

- கீழிருந்து மேல் வரையிலான இத்தகைய வரம்பு, சீம்கள் இல்லாமல், பதிவிலிருந்து பதிவுக்கு நகரும் போது வழக்கத்திற்கு மாறாக சீரான குரலைக் கொண்டிருப்பதைக் காட்டுகிறது - இது மிகவும் அரிதானது. இது உங்கள் இயல்பான குரலா - அல்லது நீங்கள் அதில் வேலை செய்தீர்களா?

- நிச்சயமாக, நாங்கள் இதைச் செய்தோம், ஏனென்றால் குரல் இயற்கையால் வழங்கப்பட்டாலும், அது செயலாக்கப்பட வேண்டும். எந்தவொரு குரலும், கொள்கையளவில், பாடுவது உடலுக்கு முற்றிலும் இயற்கைக்கு மாறான செயல்முறையாகும். மேலும் குரலில் இயற்கையாகவே சில குறைபாடுகள் அல்லது குறைபாடுகள் இருந்தால், அவற்றை மென்மையாக்க நீங்கள் உழைக்க வேண்டும்.

- நீங்கள் நிறைய வேலை செய்ய வேண்டுமா - அல்லது இது இயற்கையிலிருந்து வந்ததா?

- விவரங்களுக்குச் செல்லாமல், நான் நிறைய வேலை செய்ய வேண்டியிருந்தது, ஏனென்றால் உண்மையில் பாடும் செயல்பாட்டில் குரலும் மாறுகிறது - சுவாசம் படிப்படியாக வலுவடைகிறது, சில தசைகள் வேலை செய்யத் தொடங்குகின்றன, சாதாரண வாழ்க்கையில் நாம் சந்தேகிக்கவில்லை. நீங்கள் எதையாவது சாதித்தீர்கள் என்று வைத்துக்கொள்வோம், பின்னர் உங்கள் குரல் மாறியது, நீங்கள் அதை மீண்டும் செய்ய வேண்டும். இது நிற்காத ஒரு செயலாகும். சில காரணங்களுக்காக நாம் இன்னும் விஷயங்களை சரிசெய்ய வேண்டும். ஒரு வித்தியாசமான இசையமைப்பைக் கூறுவோம் - டான் கார்லோஸ் - மற்றும் ஃபிகாரோ அல்லது ஒன்ஜினில் - ஒரே குரலில், ஒரே ஒலியுடன் ரோட்ரிகோவை நீங்கள் பாட முடியாது. இவை சரிசெய்யப்பட வேண்டிய முற்றிலும் வேறுபட்ட விஷயங்கள்.

"La Bohème" க்காக, "Troubadour" இல் நீங்கள் பாடும் அதே ஒலியுடன் நீங்கள் பாட முடியாது; அங்கு அது இருட்டாகவும், ஒரே மாதிரியாகவும் இருக்க வேண்டும், ஆனால் லா போஹேமில் அத்தகைய பாடல் எதுவும் இல்லை, முடிவில்லாத கான்டிலீனா.

- Poulenc இன் சுழற்சியை நீங்கள் செய்வது இதுவே முதல் முறையா?

- ஆம், நான் அநேகமாக ஐந்து ஆண்டுகளாக இந்த சுழற்சியைப் பாட வேண்டும் என்று கனவு காண்கிறேன். நான் பாடுவது இதுவே முதல் முறை, இது கடைசியாக இருக்காது என்று நம்புகிறேன், அதை மீண்டும் செய்வோம். இது கிட்டத்தட்ட அதே நிரலாக இருக்கும் (ஒருவேளை zarzuelas இல்லாமல் இருக்கலாம்).

- அவர்கள் இல்லாமல் கூட நிரல் மிகப்பெரியது.

- நான் Poulenc இல் நிறைய வேலை செய்தேன், ஏனென்றால் அதைப் பாடுவது சாத்தியமில்லை, எனவே பேசுவதற்கு, "பறக்க" - நீங்கள் அதில் நிறைய வேலை செய்ய வேண்டும். நிறைய இருக்கிறது சிறிய பாகங்கள்இது உங்கள் குரலுடன் பயிற்சி செய்யப்பட வேண்டும், ஏனென்றால் நீங்கள் உரையைக் கற்றுக்கொள்ளலாம், ஆனால் நீங்கள் அதை எளிதாகப் பாட முடியாது - மிகவும் கடினமான மாற்றங்கள் உள்ளன; மற்றும் பாடல்கள் ஸ்டைலிஸ்டிக்காக மிகவும் வித்தியாசமாக இருக்கும்.

- ஆம், முதல் பாடல்களின் போக்கிரித்தனம் முதல் பிரார்த்தனை வரை. கடைசியாக, "செரினேட்", பாணியில் முற்றிலும் வேறுபட்டது.

- சுழற்சியின் தலைப்பின் இந்த மொழிபெயர்ப்பும் மென்மையாக்கப்பட்டுள்ளது, ஆனால் உண்மையில் "அநாகரீகமான பாடல்கள்" போல் தெரிகிறது. மிகவும் மோசமான உள்ளடக்கம் உள்ளது. இந்த இசையின் மேதை என்னவென்றால், பாடல் வரிகள் நகைச்சுவைகளின் வரிகளுடன் ஒப்பிடத்தக்கது. Poulenc இன் மேதை என்னவென்றால், அவர் இந்த நூல்களை பிரமிக்க வைக்கும் தூய்மையான மற்றும் உன்னதமான இசையுடன் இணைத்தார். நான் பாணியின் தூய்மையைப் பற்றி கூட பேசவில்லை - ஒரு இசையமைப்பாளரின் பார்வையில், அங்கு எழுதப்பட்ட அனைத்தும் ஆச்சரியமாக இருக்கிறது. அங்கே குறை சொல்ல எதுவும் இல்லை. முழு வடிவம் மிகவும் துல்லியமாக கட்டப்பட்டுள்ளது.

- நீங்கள் படிவத்தையும் மிகத் துல்லியமாக உருவாக்குகிறீர்கள்.

- சிபிர்ட்சேவுடன் சேர்ந்து, நாங்கள் அதை உருவாக்குகிறோம். நிச்சயமாக, இது செய்யப்பட வேண்டும்.

– சிபிர்ட்சேவ் பற்றி எனது சொந்த புகார்கள் இருந்தாலும் - அவர் கொஞ்சம் “போர்வையை இழுத்தார்”, சில இடங்களில் கொஞ்சம் சத்தமாக விளையாடினார்.

- ஒருவேளை நான் வாதிட மாட்டேன். ஃபோயரில் உள்ள இந்த பகுதியை நான் விரும்புகிறேன், அங்கு ஒரு பாரம்பரியம் உள்ளது. ஆனால் ஒலியியலில் உள்ளன ... நான் சிக்கல்களைச் சொல்ல மாட்டேன், ஆனால் சில நுணுக்கங்கள், கணக்கில் எடுத்துக்கொள்வது கடினம். அங்குள்ள தளம் சிக்கலானது மற்றும் தெளிவற்றது.

- நீங்கள் மேற்கில் பல மேடைகளில் பாடுகிறீர்கள், ஆனால் நீங்கள் இன்னும் சிறந்த முறையில் பாடவில்லை.

- நீங்கள் இன்னும் அவர்களுக்கு வளர வேண்டும். உண்மையில், நிச்சயமாக, நாம் அனைவரும் அங்கு பாடுபடுகிறோம் என்பது உங்களுக்குத் தெரியும், ஆனால் எனது பாதை மிகவும் படிப்படியாக உள்ளது. இந்த நிலைகளில் முன்கூட்டிய நிகழ்ச்சிகளுடன் தொடர்புடைய நரம்புகள் சில விளைவுகளுக்கு வழிவகுக்கும் - எடுத்துக்காட்டாக, ரிகோலெட்டோவுடன் எனக்கு ஒரு கதை இருந்தது: இந்த வயதினருக்கு நான் உளவியல் ரீதியாக தயாராக இல்லை. நான் இருந்த நிலைக்கு இது மிகவும் சாதாரணமானது என்று நினைக்கிறேன்.

- இது என்ன வகையான "கதை"?

– நவம்பர் 2012 இல் எங்காவது, எனது இத்தாலிய முகவர் என்னை அழைத்தார் - அந்த நேரத்தில் நான் இத்தாலியில் வெர்டியின் “Un ballo in maschera” மற்றும் “Le Corsaire” பாடலைப் பாடிக்கொண்டிருந்தேன் - மேலும் 2013 கோடையில் Savona இல் Rigoletto பாட முன்வந்தேன். முதலில் நான் திட்டவட்டமாக மறுத்தேன், ஆனால் அவர் தொடர்ந்து என்னை வற்புறுத்தினார், நான் இறுதியாக ஒப்புக்கொண்டேன்.

எவ்வாறாயினும், எனது முகவரின் வாதங்கள் நியாயமானவை: எனது திறனாய்வில் ரிகோலெட்டோ போன்ற ஒரு பாத்திரம் தேவை, அதன்படி, மிகவும் சாதகமான சூழ்நிலையில் அறிமுகமாகும் வாய்ப்பு. இது ஒரு சிறிய தியேட்டரில் (தியேட்டரில் கூட இல்லை, ஆனால் ஒரு பழங்கால கோட்டையில் ஒரு திறந்த பகுதியில்) தயாரிப்பு ஆகும்; இரண்டு நிகழ்ச்சிகள், மிகக் குறுகிய ஒத்திகை செயல்முறை - சுமார் இரண்டு வாரங்கள் (பெரிய ஆபத்து என்னவென்றால், நீங்கள் முழுப் பகுதியையும், ஒரு இசைக்குழு மற்றும் பலவற்றைப் பாட முடிந்தாலும், ஒரு தயாரிப்பின் முழு ஒத்திகை செயல்முறையைத் தாங்குவது சில நேரங்களில் மிகவும் கடினம். , அனுபவம் வாய்ந்த பாடகர்களுக்கு கூட ஒரு மாதம் அல்லது அதற்கு மேல் நீடிக்கும்); ஒரு இத்தாலிய இசைக்குழு பாடகர்களை மதிக்கிறது மற்றும் நேசிக்கிறது மற்றும் மிகவும் நுட்பமாக (துரதிர்ஷ்டவசமாக, பெரும்பாலான உள்நாட்டு குழுக்களைப் போலல்லாமல்).

சுருக்கமாக, நான் வற்புறுத்தலுக்கு அடிபணிந்தேன்; மற்றும் இயக்குனர் சிறந்த இத்தாலிய பாரிடோன் ரோலண்டோ பனேராய் என்று அறிந்தபோது, ​​​​எனக்கு அதிக நம்பிக்கை தேவைப்படவில்லை. பொதுவாக, அந்த நேரத்தில் பல சுவாரஸ்யமான தற்செயல் நிகழ்வுகள் இருந்தன என்று சொல்ல வேண்டும் - வெர்டியின் ஆண்டுவிழா ஆண்டு, டிட்டோ கோபியின் ஆண்டுவிழா ஆண்டு (இவர் 20 ஆம் நூற்றாண்டின் மிகப் பெரிய ரிகோலெட்டோ) - அவர் பிறந்ததிலிருந்து நூறு ஆண்டுகள். நான் நம்பமுடியாத அதிர்ஷ்டசாலி: முதல் நிகழ்ச்சியில் ரெனாட்டா ஸ்கோட்டோவும், இரண்டாவது நிகழ்ச்சியில் லூசியானா செர்ராவும் இருந்தார். இவை அனைத்தும், நிச்சயமாக, அத்தகைய சிறந்த பாடகர்களால் சூழப்பட்ட அத்தகைய சூழலில் அறிமுகமானது, விதியின் பெரிய பரிசு.

நிச்சயமாக, ஒரு பெரிய மேடையில், ஒரு பெரிய தியேட்டரில், ஒரு அறிமுகம் எப்போதும் கூடுதல் மன அழுத்தத்துடன் தொடர்புடையது மற்றும் பாடகர் அதற்குத் தயாராக இல்லை என்றால் ஈடுசெய்ய முடியாத தீங்கு விளைவிக்கும், எனவே நான் இத்தாலியில் முதல் முறையாக பல பகுதிகளைப் பாடியதில் அதிர்ஷ்டம் இருந்தது. சிறிய திரையரங்குகளில். "பாலோ இன் மாஸ்க்வெரேட்" மற்றும் "ரிகோலெட்டோ" ஆகியவை அவற்றில் அடங்கும். இருப்பினும், ரிகோலெட்டோவை முயற்சித்தேன், இந்த பகுதியை இன்னும் பாட வேண்டாம் என்று முடிவு செய்தேன் - இது மிகவும் சிக்கலானது மற்றும் நிச்சயமாக, ஒரு குறிப்பிட்ட வயது தேவைப்படுகிறது. சவோனாவில் நான் இதைச் செய்ய முடியும் என்பதைக் காட்டிய ஒரு வெற்றிகரமான சோதனை இருந்தது என்பதை நான் ஒப்புக் கொள்ள வேண்டும், ஆனால் காலப்போக்கில். நான் நாற்பது வயது வரை நிம்மதியாக வாழ முடியும் என்று நினைக்கிறேன், ஆனால் பிறகு பார்ப்போம்.

கூடுதலாக, 2012/13 சீசன் பொதுவாக நிகழ்வுகள் மற்றும் அறிமுகங்களில் மிகவும் பணக்காரராக இருந்தது; பெரிய வெர்டியின் இருநூற்றாண்டு விழாவை இன்னும் ஆடம்பரமாக கொண்டாடியிருக்க முடியாது என்று நான் நம்புகிறேன்.

- அப்போது நீங்கள் மிகவும் இளமையாக இருந்தீர்கள்.

- டிமிட்ரி யூரிவிச் இதற்காக என்னை ஆசீர்வதித்தார்: சென்று பாடுங்கள். இயக்குனர் ரோலண்டோ பனேராய் என்றால் நிச்சயமாக!

- அவர் என்ன ஒரு பாரிடோன் என்று எனக்கு நினைவிருக்கிறது.

"அவர் என்னையும் ஆசீர்வதித்தது போல் ஆனது." பரம்பரை பரம்பரையாக தடியடியை கடத்தும் உணர்வு இருந்தது. மேலும், நாங்கள் ஒரே நாளில் பிறந்தோம் என்பது பின்னர் தெரியவந்தது.

- அவருக்கு எவ்வளவு வயது?

- இந்த ஆண்டு 90 ஆண்டுகள் நிறைவடைகிறது. அவர் கரஜனுடன் அற்புதமான பதிவுகளை வைத்துள்ளார். நான் La Boheme ஐத் தயாரிக்கும் போது, ​​​​நான் நிறைய பதிவுகளைக் கேட்டேன் - நான் கண்டுபிடிக்கக்கூடிய அனைத்தையும். எனக்குப் பிடித்த மார்செய் பனேராய், நான் அதை ஒப்புக்கொள்ள முடியும்.

- உங்களுக்கு பிடித்த ஜார்ஜஸ் ஜெர்மான்ட் யார்?

- சொல்வது கடினம், ஏனென்றால் அவர்கள் அனைவரும் ஆச்சரியமானவர்கள்: பாஸ்டியானினி, கப்புசிலி, மானுகுவேரா, புரூசன் ... மற்றும் எங்களுடைய, அநேகமாக, பாவெல் ஜெராசிமோவிச் லிசிட்சியன்.

- நான் எதிர்பார்த்த பதில் இதுதான். லிசிட்சியன் ஒரு உலகத்தரம் வாய்ந்த பாடகர் என்று நான் நம்புகிறேன்.

- நான் அவரைப் பற்றி குறிப்பாக சொல்ல வேண்டும், ஏனென்றால் நான் இன்னும் சிறியவனாக இருந்தபோது, ​​​​வீட்டில் பதிவுகளை வைத்திருந்தேன், நான் அவற்றை எப்போதும் கேட்டுக் கொண்டிருந்தேன். லிசிட்சியனின் ஒரு பதிவு இருந்தது, அங்கு அவர் சாய்கோவ்ஸ்கியின் காதல் பாடல்களைப் பாடினார், மற்றொன்று போல்ஷோய் தியேட்டரில் இருந்து "ஐடா" பாடினார். பதிவு மிகவும் பழையது, ஆனால் அவர் ரஷ்ய மொழியில் ஆச்சரியமாக அங்கு பாடினார், ஆனால் அவர் எப்படி பாடினார்! மற்றொருவர், "சாட்கோ", அங்கு அவர் வேடெனெட்ஸ்கி விருந்தினரைப் பாடினார், அன்றிலிருந்து அவரது பாடல் என் காதுகளில் ஒட்டிக்கொண்டது.

- ஆனால் வேறு ஏதோ என் நினைவில் ஒட்டிக்கொண்டது. 1956 ஆம் ஆண்டில் பாவெல் ஜெராசிமோவிச் பாடிய "லா டிராவியாடா" என்ற "லா டிராவியாட்டா" இன் சிறிய திரை மற்றும் லென்ஸுடன் KVN-49 தொலைக்காட்சியில் 1956 இல் ஒளிபரப்பப்பட்டது, மேலும் ஆல்ஃபிரட் அமெரிக்கக் குடிமகன் ஜான் பியர்ஸால் பாடப்பட்டது. எனக்கு பதினான்கு வயது, என் தந்தையுடன் ஒளிபரப்பைக் கேட்டேன். அவர் செவிசாய்த்தார் மற்றும் கேட்டார், பின்னர் குறிப்பிட்டார்: "மற்றும் லிசிட்சியன் காடை விருந்தினர்!" எனக்கு அப்போது அதிகம் புரியவில்லை (என் தந்தை ஒரு இசைக்கலைஞர் அல்ல, ஆனால் அவருக்கு சிறந்த செவிப்புலன் இருந்தது). அப்போதிருந்து நான் இந்த பெயரை நினைவில் வைத்துக் கொண்டு அவரைப் பின்தொடர ஆரம்பித்தேன். பாவெல் லிசிட்சியன் மற்ற காலங்களில் வாழ்ந்திருந்தால், அவர் நிச்சயமாக உலகத்தரம் வாய்ந்த நட்சத்திரமாக மாறியிருப்பார்.

"துரதிர்ஷ்டவசமாக, இது முழு தலைமுறையினரின் துரதிர்ஷ்டம், இது இரும்புத்திரைக்கு பின்னால் உட்கார வேண்டிய கட்டாயம் ஏற்பட்டது, ஆனால் எங்களிடம் எந்த வகையான பாடகர்கள் இருந்தனர், இந்த பெயர்களை பட்டியலிடத் தொடங்குங்கள்.

- நாங்கள் அவர்களின் பதிவுகளை ரஷ்ய மொழியில் கேட்கிறோம். அசல் மொழியைத் தவிர வேறு மொழியில் பாடுவதைப் பற்றி நீங்கள் எப்படி உணருகிறீர்கள்?

- சரி, நான் எப்படி தொடர்புபடுத்த முடியும்... இந்த பதக்கத்திற்கு இரண்டு பக்கங்களும் உள்ளன. ஒருபுறம், நான் ரஷ்ய மொழியில் இந்த ஐடாவை வணங்கினேன், துண்டு துண்டாக வெட்டினேன், அதை மிகவும் விரும்பினேன். மறுபுறம் (நான் இத்தாலிய மொழி மற்றும் இத்தாலிய ஓபராவைப் படிக்கத் தொடங்கியபோது இதை நான் பின்னர் உணர்ந்தேன்), நிச்சயமாக, ஓபரா ஸ்டைலிஸ்டிக்காக நிறைய இழக்கிறது.

சில விஷயங்களை வெறுமனே மொழிபெயர்க்க முடியாது. ரோசினியின் ஓபராக்களில், லிப்ரெட்டோவில் ஏராளமான மொழிச்சொற்கள் உள்ளன. உதாரணமாக, "The Barber of Seville" இல், ரஷ்ய கிளேவியரில், ஃபிகாரோ ரோசினாவிடம் வந்து அவளிடம் கூறும்போது: "mangerem dei confetti", அதில் நேரடி மொழிபெயர்ப்பு"நாங்கள் மிட்டாய் சாப்பிடுவோம்" என்று அர்த்தம், மேலும் இத்தாலிய மொழி "விரைவில் ஒரு திருமணம் இருக்கும்" என்று மொழிபெயர்க்கப்பட்டுள்ளது, மேலும் இதுபோன்ற பல வழக்குகள் உள்ளன.

– மொழிபெயர்ப்பாளர் திறமையானவரா?

- ஆம், ஆனால் தவிர, சில விஷயங்களை மொழிபெயர்க்க இயலாது. மொழிகள் மிகவும் வேறுபட்டவை, ரஷ்ய மொழியில் அனைத்து அசல் வார்த்தைகளும் விளையாடுகின்றன, அனைத்து நகைச்சுவைகளும் அவற்றின் இயக்கம், மொழியின் கவர்ச்சியை இழக்கின்றன. துரதிர்ஷ்டவசமாக அது அப்படித்தான்.

- சில விஷயங்களை இன்னும் மொழிபெயர்ப்பில் பாட முடியுமா?

- நிச்சயமாக. இங்கிலீஷ் நேஷனல் ஓபராவில், எல்லாம் ஆங்கிலத்தில் பாடப்படுகிறது, அது நன்றாக இருக்கிறது. நிச்சயமாக, நீங்கள் ஏதாவது பாடலாம்; ஆனால் இங்கே கேள்வி, முதலில், மொழிபெயர்ப்பின் தரம். விக்டர் கோலோமிட்சோவ் உருவாக்கிய வாக்னரின் ஓபராக்களின் சிறந்த மொழிபெயர்ப்புகள் எங்களிடம் உள்ளன - “டிரிஸ்டன்” மற்றும் “தி ரிங்”, கிட்டத்தட்ட அனைத்து வாக்னரின் ஓபராக்கள். இந்த மொழிபெயர்ப்புகள், நீங்கள் இன்டர்லீனியர் மொழிபெயர்ப்பை எடுத்துக் கொண்டால், நடைமுறையில் ஒத்துப்போகின்றன, ஆனால் அதே நேரத்தில் எல்லாமே மதிக்கப்படுகின்றன: ரிதம் மற்றும் அலிட்டரேஷன் இரண்டும். இது ஒரு அரிதான வழக்கு - ஆனால் மனிதன் ஜெர்மன் மொழியை நன்கு அறிந்திருந்தான் மற்றும் கவிதையின் கைவினைப்பொருளில் தேர்ச்சி பெற்றான்.

– அவருக்கும் இசையில் காது இருப்பது முக்கியம்.

ஷேக்ஸ்பியரை மொழிபெயர்த்த பாஸ்டெர்னக் போன்ற ஒரு வளாகம் இங்கே நமக்குத் தேவை.

- சரி, எனக்குத் தெரியாது... பாஸ்டெர்னக் மிகவும் பாஸ்டெர்னக். அவரது மொழிபெயர்ப்புகள் மொழிபெயர்ப்பு என்பதை விட கவிதையாகவே சுவாரசியமாக உள்ளன.

– எனினும், நான் கொள்கை தன்னை காட்ட விரும்புகிறேன். ஒருபுறம், சகாப்தம், வரலாற்றைக் கண்டிக்க நான் விரும்பவில்லை - அதுதான் நேரம், 19 ஆம் நூற்றாண்டில் எல்லோரும் தங்கள் நாட்டின் மொழியில் பாடினர். எனவே, வெர்டி பிரஞ்சு மொழியில் அழகாக எழுதப்பட்ட "சிசிலியன் வெஸ்பர்ஸ்" ஐ மீண்டும் உருவாக்கினார். அவர் அதை இத்தாலிய மொழியில் ரீமேக் செய்ய வேண்டியிருந்தது மற்றும் நிறைய இழந்த ஓபராவை நடைமுறையில் சிதைக்க வேண்டியிருந்தது. மூலம், இது ஒரு குறிப்பிடத்தக்க உதாரணம். இந்த ஓபராவை இரண்டு பதிப்புகளிலும் நான் பாட வேண்டியிருந்ததால் இதை நான் அறிவேன், மேலும் அதை பிரெஞ்சு மொழியில் பாடுவது என்பதை நானே உணர்ந்தேன் ... இது மிகவும் வசதியானது அல்ல, ஆனால் எப்படியோ ... அது மிகவும் இயல்பாக பாய்கிறது. ஆனால் இத்தாலிய பதிப்பில் (இத்தாலியன் அவரது சொந்த மொழி என்ற போதிலும்!) அது ஒரே மாதிரியாக இல்லை.

டான் கார்லோஸுடன் இது மிகவும் கடினம், ஏனென்றால் எனக்கு பிரெஞ்சு பதிப்பு தெரியாது. இத்தாலிய மொழியில் பாடுவது எனக்கு மிகவும் வசதியாக இருந்தாலும் நான் அதைப் பாடவில்லை.

- ஓபரா இயக்குனர்களுடன் உங்கள் உறவு எப்படி இருக்கிறது?

- இப்போது நாகரீகமான வார்த்தையான “இயக்குனர்” எனக்கு உண்மையில் பிடிக்கவில்லை - அது எப்போதும் எப்படியாவது என் காதுகளை வலிக்கிறது, ஆனால் இப்போது ஒரு சூழ்நிலை உருவாகியுள்ளது என்பதை நான் புரிந்துகொள்கிறேன், ஒருபுறம், ஒரு இயக்குனரின் ஓபரா உள்ளது, மறுபுறம், ஒரு நடத்துனர் அல்லது இசை ஓபரா. நிச்சயமாக, இது ஒரு முழுமையான இயற்கைக்கு மாறான, காட்டுமிராண்டித்தனமான பிரிவு. கொள்கையளவில் இயக்குவதில் உங்களுக்கு திருப்தி இல்லை என்றால், கச்சேரி செயல்திறன் பற்றி என்ன?

நான் நிறைய கச்சேரி நிகழ்ச்சிகளைப் பாடியிருக்கிறேன், நான் சொல்ல முடியும்: இது மற்ற தீவிரம். நீங்கள் அழைப்பது போல், "இயக்குனர்" என்பது அதன் உச்சத்தில் ஒரு தீவிரம். எடுத்துக்காட்டாக, "யூஜின் ஒன்ஜின்" கைத்துப்பாக்கிகளுடன் ஜாக்கெட்டுகளில் இருக்கும்போது, ​​ஒப்பீட்டளவில் பேசும் போது, ​​அல்லது மறுபுறம், யாருடன் தொடர்புடையவர் என்பது தெளிவாகத் தெரியாத ஒரு கச்சேரி நிகழ்ச்சி. இவை இரண்டு உச்சநிலைகள், மேலும் நீங்கள் தங்க சராசரிக்காக பாடுபட வேண்டும்.

- விளையாட்டின் கூறுகளுடன் ஒரு கச்சேரி செயல்திறன் உள்ளது. திறமையான இயக்குனர்கள் இல்லாத அளவுக்கு இப்போது பல ஓபரா ஹவுஸ்கள் உள்ளன. அவர்களில் மிகக் குறைவானவர்கள் மட்டுமே உள்ளனர், மீதமுள்ளவர்கள் முக்கியமாக நீங்களும் நானும் என்னவாக இருக்கிறோம் என்பதைத் தவிர வேறு எதையாவது பற்றி கவலைப்படுகிறார்கள். அவர்கள் அதை "இருந்த வழியில் அல்ல" செய்ய வேண்டும். அவர்களில் பலருக்கு, துரதிர்ஷ்டவசமாக, இது ஒரு முடிவாகும்.

- நீங்கள் சொல்வது சரிதான், யாரோ ஒருவர் தங்களைத் தாங்களே உறுதிப்படுத்திக் கொள்ள வேண்டும், தங்கள் சொந்த "நான்" என்பதைக் காட்ட வேண்டும் என்பதிலிருந்து வருகிறது, இசையமைப்பாளர் எழுதியது அல்ல. இந்த ஃபேஷன் போக்குகள் அனைத்தும் சுமார் அரை நூற்றாண்டுக்கு முன்பு Bayreuth இல் தொடங்கியது. இது முரண்பாடானது, ஏனெனில் வாக்னர் தான் தனது ஓபராக்களை அவர் எழுதியபடி மட்டுமே நிகழ்த்த வேண்டும் என்று உயில் கொடுத்தார், வேறு வழி இல்லை. அவரது மதிப்பெண்களில் விளக்குகள் இங்கேயும் அங்கேயும் எழுதப்பட்டுள்ளன, மேலும் இது வாக்னரின் வாரிசுகளின் கீழ் இருந்தது என்பது ஆச்சரியமாக இருக்கிறது. இந்த நாட்களில் இது ஏற்கனவே பரவலாகிவிட்டது.

- நாம் இன்னும் சில முடிவுக்கு வர வேண்டும்: அதைவிட முக்கியமானது என்ன? என் பார்வையில், ஓபரா இசை வகைமற்றும், இசை மற்றும் உரை முன்னுரிமையாக இருக்க வேண்டும், மேலும் அவர்கள் எப்படி உடையணிகிறார்கள் மற்றும் பல இரண்டாம் பட்சமாக இருக்க வேண்டும், ஆனால் இது இசையில் தலையிடாது. இயக்கத்தில் மிக முக்கியமான விஷயம் அது இசையில் குறுக்கிடுகிறதா இல்லையா என்பதுதான்.

- இங்கே பல நுணுக்கங்கள் உள்ளன. எடுத்துக்காட்டாக, அதே மோசமான "யூஜின் ஒன்ஜின்" ஐ எடுத்துக் கொள்ளுங்கள். ரஷ்ய இலக்கியத்தில் வளர்ந்த ஒரு நபராக, நமது வரலாற்றின் மீதும், அன்றாட வாழ்க்கையின் மீதும் கொண்ட காதலால், புஷ்கினைத் தவிர வேறு எந்தச் சூழலிலும் இதை நினைத்துப் பார்க்க முடியாது. எடுத்துக்காட்டாக, "லா போஹேம்" வேறு எந்த சூழலிலும் என்னால் கற்பனை செய்து பார்க்க முடியாது, ஏனென்றால் இது மிகவும் கடினம், ஏனென்றால் லிப்ரெட்டோவின் முழு உரையும் உணவுகள் வரை அன்றாட விவரங்களுடன் ஊடுருவி உள்ளது.

- மேலும் பிசாசு, நமக்குத் தெரிந்தபடி, விவரங்களில் உள்ளது.

- சரி, ஆம்! இதையெல்லாம் (தஸ்தாயெவ்ஸ்கியின் விருப்பமான வார்த்தை) தூக்கி எறிந்துவிட்டு அதை விலக்க முடியாது. நீங்கள் கைத்துப்பாக்கிகளைக் கொண்டு ஒருவித பார்வையை உருவாக்கச் சென்றால், அதையெல்லாம் எங்காவது ஒதுக்கி வைக்க முடியாது. சற்று வித்தியாசமான ஓபராவை நடத்துவதற்கான சுதந்திரத்தை நீங்கள் எடுத்துக்கொள்கிறீர்கள்.

மற்றொரு விஷயம் என்னவென்றால், சில நேரங்களில், எடுத்துக்காட்டாக, "மக்பத்" போன்ற ஒரு விஷயம் மற்றொரு நேரத்திற்கு மாற்றப்படலாம். அங்குள்ள அனைத்தும் குறிப்பிட்ட ஒன்றிலிருந்து வரவில்லை வரலாற்று உண்மை, ஆனால் நாடகத்தின் யோசனையிலிருந்து. ஷேக்ஸ்பியரின் நாடகங்கள் ஆரம்பத்தில் எந்தவிதமான காட்சியமைப்பும் இல்லாமல் அரங்கேற்றப்பட்டன, ஆனால் அது சற்று வித்தியாசமான கதை.

நோவயா ஓபராவில், "ஒன்ஜின்" ஆர்ட்சிபாஷேவால் அரங்கேற்றப்பட்டது, நான் மிகவும் விரும்புகிறேன். அங்கே அலங்காரங்களும் இல்லை. அங்கே எதுவும் இல்லை - மேடையில் இரண்டு நாற்காலிகள் மட்டுமே. இருப்பினும், இது அதன் சொந்த வழியில் ஒரு அற்புதமான தயாரிப்பு என்று நான் நினைக்கிறேன்! இந்த சந்நியாசம் உள்ளே எத்தனை நுணுக்கங்கள் இருக்க முடியும் என்பதை உணர அனுமதிக்கிறது.

- ஆனால் எவ்ஜெனி கோலோபோவ் இந்த தயாரிப்பில் பங்கேற்றார், மேலும் கலைஞர் செர்ஜி பார்கின் ஆவார்.

- இது உண்மையில் தியேட்டரின் முதல் தயாரிப்பு. மீண்டும் 1996 இல். இந்த தயாரிப்பில் எத்தனை பாடகர்கள் சென்றிருக்கிறார்கள் - மற்றும் அற்புதமான பாடகர்கள்!

- ஆனால் இது ஒரு விதிவிலக்கு.

– இது ஏன் விதிவிலக்கு தெரியுமா? ஏனென்றால் இது மிகவும் திறமையான நபர்களால் அரங்கேற்றப்பட்டது, அவர்களுக்கு மிக முக்கியமான விஷயம் அவர்களின் சொந்த "நான்" என்பதைக் காட்டக்கூடாது ...

– ... மற்றும் இசை மற்றும் மேடையின் ஒற்றுமை. நீங்கள் சந்தித்த இயக்குனர்களில், இசையுடன் இயக்கத்தை இணைப்பதில் நீங்கள் யாரை மிகவும் விரும்பினீர்கள்?

- தயாரிப்புகளின் போது நான் இயக்குனர்களுடன் அதிகம் பணியாற்றவில்லை. என்னிடம் நிறைய உள்ளீடுகள் இருந்தன. உதாரணமாக, அதே நோவயா ஓபராவில்.

சமீபத்திய தயாரிப்புகளில், டான் கார்லோஸைக் குறிப்பிடாமல் இருக்க முடியாது. அட்ரியன் நோபலின் தயாரிப்பு சோம்பேறிகளால் மட்டுமே விமர்சிக்கப்படவில்லை என்ற போதிலும், இது வெர்டியின் மீது மிகுந்த அன்புடன் செய்யப்பட்டது. என்னுடைய பாடல் அனுபவத்தில் ஓபராவை வெட்டாமல் பாட முன்வந்த முதல் இயக்குனர் இதுதான். அனைவரின் கண்களும் விரிந்தன! பொதுவாக ஒரு இயக்குனர் செய்யும் முதல் காரியம்...

-... லிப்ரெட்டோவை துண்டாக்கவும்!

போல்ஷோய் தியேட்டரில் வெர்டியின் ஓபரா "டான் கார்லோஸ்" தயாரிப்பில் டிமிட்ரி பெலோசெல்ஸ்கி (கிங் பிலிப்) மற்றும் இகோர் கோலோவாடென்கோ (ரோட்ரிகோ). புகைப்படம் - டாமிர் யூசுபோவ்

- இது நான்கு-செயல் பதிப்பு. சில குறிப்புகள் உள்ளன, ஆனால் சிறியவை மட்டுமே - பாடகர் காட்சியில் எங்காவது, ஆனால் அது ஒரு பொருட்டல்ல. எல்லாம், ரோட்ரிகோவின் காதல் கூட, இது பொதுவாக பாதியாக வெட்டப்பட்டது, அவர் அனைத்தையும் கொடுத்தார், முதலியன. இதுபோன்ற தருணங்கள் நிறைய உள்ளன. இந்த தயாரிப்பில் வானத்திலிருந்து நட்சத்திரங்கள் இல்லை என்ற போதிலும், அங்கு வெளிப்பாடுகள் எதுவும் இல்லை, ஆனால் இது பாடகர்கள், இசையமைப்பாளர் மற்றும் ஷில்லர் ஆகியோருக்கு மிகுந்த மரியாதையுடன் செய்யப்பட்டது - யாரை, நான் நினைக்கிறேன், அவருக்கு நன்றாகத் தெரியும். ஒரு வேளை சரித்திர சகாப்தம் அவ்வளவாக அங்கு தெரிவதில்லை...

– ஆனால் இது வரலாற்றுப் பாடநூல் அல்ல!

- ஆம், வரலாற்றுப் புத்தகம் அல்ல. கடிதத்தைப் பின்பற்றுவது எப்போதும் சோகமான விளைவுகளுக்கு வழிவகுக்கிறது.

- நீங்கள் ஆவியைப் பின்பற்ற வேண்டுமா?

- ஆம், ஆவிக்கு. நீங்கள் உரைக்கு பின்னால் ஏதாவது பார்க்க வேண்டும். மரங்களுக்கு காடு காண்க. சமீபத்தில் ரிகா ஓபராவில் ஜாகர்ஸுடன் பணிபுரிந்த ஒரு அற்புதமான அனுபவம் கிடைத்தது.

- எனக்குப் பிடிக்காதவர்.

- பலருக்கு அவரைப் பிடிக்கவில்லை, அதனால் நாம் என்ன செய்ய முடியும்? அவருடன் பணிபுரியும் வாய்ப்பு எனக்கு கிடைத்தது.

- நீங்கள் என்ன பாடிக்கொண்டிருந்தீர்கள்?

- "ட்ரூபடோர்". அந்த சகாப்தத்திலிருந்து 1919 க்கு மாற்றத்தை ஏற்றுக்கொள்வது எனக்கு கடினமாக இருந்தாலும், அவர் சொல்வது சரிதான் என்று அவர் என்னை நம்ப வைத்தார். லாட்வியன் ரைபிள்மேன்கள் மற்றும் அனைத்தும் உள்ளன. ஆனால் கலைஞருடன் அவர் இயக்கிய பணியால் நான் உறுதியாக இருந்தேன். அவர் நேரடியாக பிளாஸ்டிக்கில் அதிக கவனம் செலுத்துகிறார். மக்கள் மேடையில் சிலைகள் போல் தோன்றாதபடி வாழும் பிளாஸ்டிக்.

- மாஸ்கோவில் சுற்றுப்பயணத்தில் அவரது "யூஜின் ஒன்ஜின்" தயாரிப்பைப் பார்த்தேன். எனக்கு அவளை உண்மையில் பிடிக்கவில்லை.

- நான் இந்த “ஒன்ஜினில்” பங்கேற்றேன், நான் ஒரு முறை அறிமுகப்படுத்தப்பட்டேன், அதாவது ரிகாவில்.

- கிளாசிக்கல் இசையை நிகழ்த்தாதவர்களை நான் அரிதாகவே நேர்காணல் செய்கிறேன், ஆனால் சமீபத்தில் இறந்த லெவ் துரோவ், மலாயா ப்ரோனாயாவில் தியேட்டரின் கலைஞர் மற்றும் இயக்குனருடன் பேசிக் கொண்டிருந்தேன், மேலும் அவர் குறிப்பிட்டார்: “இப்போது இயக்கத்தில், யாரும் ஓடவில்லை என்றால். வெறும் கழுதையுடன் மேடை முழுவதும், காலாவதியானதாகக் கருதப்படுகிறது." அவர் தண்ணீருக்குள் இருப்பது போல் பார்த்தார். டாட்டியானாவின் தூக்கத்தின் போது, ​​ஜாகர்ஸ் தோன்றும் நிர்வாண மனிதன்கரடி தோலில். இது ஏன் அவசியம்?

- ட்ரூபாடோரில் இவை எதுவும் இல்லை என்று என்னால் சொல்ல முடியும், மேலும் கடவுளுக்கு நன்றி! நான் என் சமீபத்திய பதிவுகளைப் பற்றி பேசுகிறேன், ஏனென்றால் நான் நாடக இயக்குனர்களுடன் அதிகம் பணியாற்றவில்லை. அதே "ரிகோலெட்டோ"வில் பனேராய் உடன் பணிபுரிவது சரியாக இயக்குனரின் வேலை அல்ல. அவர் ஒரு சிறந்த பாடகர் மற்றும் இசைக்கலைஞர், அவருக்கு மகத்தான மேடை அனுபவம் உள்ளது. கோமாளி படத்தைப் பற்றி அவர் எனக்கு மிகவும் மதிப்புமிக்க ஆலோசனைகளை வழங்கினார் - என்ன செய்வது. ஆனால் ஒரு இசைக்கலைஞராக, பாடகராக, உள்ளிருந்து.

- போல்ஷோய் தியேட்டரில் "ரிகோலெட்டோ" சமீபத்திய தயாரிப்பை நான் விரும்பவில்லை.

- துரதிர்ஷ்டவசமாக நான் அவளைப் பார்க்கவில்லை.

- ஒரு கேலிக்காரனும் கோமாளியும் ஒன்றல்ல. போல்ஷோயில் இப்போது ரிகோலெட்டோ ஒரு கோமாளி, இந்த நடவடிக்கை சர்க்கஸில் நடைபெறுகிறது. எல்லோரும் ஏன் டியூக் என்று அழைக்கப்படுபவர்களுக்கு ஆதரவாக இருக்கிறார்கள் என்பது தெளிவாகத் தெரியவில்லை. கேலி செய்பவர் ஆட்சியாளரிடம் உண்மையைப் பேசக்கூடியவர். நீதிமன்ற உறுப்பினர்கள் ரிகோலெட்டோவை ஏன் வெறுக்கிறார்கள் என்பது தெளிவாகிறது. ஏனென்றால் அவர் மட்டுமே உண்மையைச் சொல்ல முடியும் - மேலும் அவர்களைப் பற்றியும். மற்றவர்கள் ஏன் அவரை வெறுக்கிறார்கள் என்பது இங்கே முற்றிலும் தெளிவாக இல்லை.

- சரி, அத்தகைய உற்பத்திக்காக நீங்கள் மிகவும் ஆழமாக தோண்டியுள்ளீர்கள், அங்கு, நீங்கள் சொல்வது போல், அவர்கள் வெறும் கழுதைகளுடன் ஓடுகிறார்கள்.

"இங்கு நிர்வாணக் கழுதைகள் இல்லை, கடவுளுக்கு நன்றி." ஆனால் மாண்டுவா பிரபுவின் நீதிமன்றத்திற்குப் பதிலாக, மேடையில் ஒரு அரை-சர்க்கஸ், அரை-விபச்சார விடுதி உள்ளது, இது முன்னாள் டியூக் பராமரிக்கிறது.

- இப்போதெல்லாம், துரதிர்ஷ்டவசமாக, இயக்குனர்கள் ஆழமாக தோண்டி எடுப்பதில்லை. மற்ற வழக்குகள் இருந்தாலும். அவர் பிளாஸ்டிக் கலைத் துறையில் கலைஞர்களுடன் சுவாரஸ்யமாகவும் பயனுள்ளதாகவும் பணியாற்றுகிறார் என்று ஜாகர்ஸைப் பற்றி நான் சொன்னேன். மற்றும் உற்பத்தி தீவிரமானது - இந்த டின்ஸல் இல்லாமல். என்னை வியக்கவைக்கும் மற்றொரு இயக்குனர் இருக்கிறார்: ஹ்யூகோ டி அனா.

- அவன் எங்கிருந்து வருகிறான்?

- அவர் அர்ஜென்டினா வம்சாவளியைச் சேர்ந்தவர்.

- அவர் அதை எங்கே வைத்தார்?

- அவர் மாட்ரிட்டில் வசிக்கிறார், ஆனால் தென் அமெரிக்கா, ஸ்பெயின், இத்தாலியில் நிலைகள்.

- அவர் என்ன நாடகங்களை நடத்துகிறார்?

- நான் அவருடன் முதல் முறையாக பலேர்மோவில் பணிபுரிந்தேன் - அவர் போரிஸ் கோடுனோவை அரங்கேற்றினார். மற்றொன்று புவெனஸ் அயர்ஸில் உள்ளது - Madama Butterfly.

- என்ன, நீங்கள் போரிஸ் பாடுகிறீர்களா?

- இல்லை, நான் ஷெல்கலோவ் மற்றும் ரங்கோனியைப் பாடினேன்.

- நான் கேட்டேன், ஏனென்றால் லீஃபர்கஸ் இப்போது பாரிடோன் பதிப்பைப் பாடுகிறார்.

- நான் ஒருபோதும் செய்யாத விஷயங்கள் உள்ளன.

– ரஷியன் திறமை பொதுவாக ஒரு சிக்கலான விஷயம் என் குரல் வகைக்கு பல பகுதிகள் இல்லை. மற்றும் போரிஸ் - அதிர்ஷ்டவசமாக, எனது திட்டங்கள் அவ்வளவு தூரம் செல்லவில்லை. ஆனால் அங்கு இரண்டு பாகங்கள் பாடியதால் இந்த தயாரிப்பு எனக்கு கடினமாக இருந்தது. முதலில், ஷெல்கலோவ் பாடினார், பின்னர் அவர் ஆடைகளை மாற்றி, தன்னை மீண்டும் உருவாக்கினார், அரை மணி நேரம் கழித்து அவர் வெளியே வந்து ரங்கோனி பாடினார்.

இந்த இயக்குனரைப் பற்றி குறிப்பாகக் குறிப்பிட வேண்டும், ஏனென்றால் அவர் அழகியல் ரீதியாக பிரமிக்க வைக்கும் படித்தவர். அவரே இயற்கைக்காட்சிகள், உடைகள் மற்றும் விளக்குகளின் ஓவியங்களை உருவாக்குகிறார்.

- எல்லா காட்சிகளையும் அவர் தானே செய்கிறார்?

- அவர் எல்லாவற்றையும் தானே செய்கிறார். அலங்காரங்களை அவரே செய்கிறார் என்று அர்த்தம் இல்லை. அவருக்கு உதவியாளர்கள் உள்ளனர், நிச்சயமாக. ஆனால் முக்கிய விஷயம் என்னவென்றால், அவர் செயல்திறனுக்கான முழுமையான காட்சிக் கருத்தைக் கொண்டிருக்கிறார், அது ஆச்சரியமாக இருக்கிறது!

- இது ஒரு அரிதான வழக்கு.

- இது அரிதான வழக்கு! மேலும், “மடமா பட்டாம்பூச்சி” தயாரிப்பிற்கு நான் வந்தபோது, ​​அந்த மனிதர் ஜப்பானின் அந்தக் கால வரலாற்றை முழுமையாகப் படித்திருப்பதை உணர்ந்தேன்.

எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, புச்சினி பார்த்த நாடகத்துடன் ஒரு சுவாரஸ்யமான கதை உள்ளது. Madama Butterfly என்று அழைக்கப்படும் இந்த நாடகம், ஒரு அமெரிக்க நாடக ஆசிரியரும், இம்ப்ரேசரியோவுமான டேவிட் பெலாஸ்கோ என்பவரால் எழுதப்பட்டது. சியோ-சியோ சானின் முன்மாதிரியாக பணியாற்றிய ஜப்பானிய பெண்ணின் மகனை அறிந்த ஜான் லூதர் லாங்கின் கதையை அடிப்படையாகக் கொண்டு இது எழுதப்பட்டது, அதாவது அவருக்குத் தெரியும். உண்மையான நபர், அவர் ஓபராவில் இருந்த பையன்.

இந்த இரண்டு படைப்புகளையும் படித்திருக்கிறேன். துரதிர்ஷ்டவசமாக, ரஷ்ய மொழியில் மொழிபெயர்ப்புகள் எதுவும் இல்லை, மேலும் நான் ஆங்கிலத்தில் படிக்க வேண்டியிருந்தது. மிகவும் சுவாரஸ்யமானது. அங்கு, பட்டாம்பூச்சி மற்றும் சுசுகியின் வரிகளை வாசிப்பது மிகவும் கடினமாக இருந்தது, ஏனென்றால் ஜப்பானிய உச்சரிப்பு எழுதப்பட்டது, அதனால் பாதி வார்த்தைகள் புரிந்துகொள்ள முடியாதவை. ஆயினும்கூட, நான் இந்த சகாப்தத்தை தொட்டுவிட்டேன் என்ற எண்ணம் எனக்கு கிடைத்தது.

உண்மையான முன்மாதிரி இருக்கும்போது இது எப்போதும் மிகவும் சுவாரஸ்யமானது, மேலும் இந்த நபரைப் பற்றி நீங்கள் ஏதாவது கற்றுக்கொள்ளலாம். அதன்படி, நீங்கள் எப்படியாவது உங்கள் பாத்திரத்தை உருவாக்க முடியும். ஷார்ப்லெஸ் என்பதும் அங்கு இன்னும் கொஞ்சம் விரிவாக விவரிக்கப்பட்டுள்ளது. இது கொஞ்சம் உலர்ந்தது, ஆனால் சுவாரஸ்யமானது. இதன் பொருள் என்னவென்றால், ஹ்யூகோ இதையெல்லாம் படித்தது மட்டுமல்ல - கெய்ஷா தொழிலின் வரலாறு வரை - ஆனால் அவரது பணி அன்பால் தூண்டப்பட்டது. ஜப்பானிய வரலாறுமற்றும் கலாச்சாரம்! உட்புறம் அல்லது ஆடை பற்றிய எந்த விவரங்களையும் மீண்டும் உருவாக்குவதற்கான துல்லியத்திற்கு என்னால் உறுதியளிக்க முடியாது - ஆனால் குறைந்தபட்சம் அந்த நபர் இதைச் செய்ய ஒரு டைட்டானிக் முயற்சியை மேற்கொண்டார்.

அவர் விவரங்களுடன், முட்டுக்கட்டைகளுடன் நிறைய வேலை செய்தார், மேலும் முட்டுகளுடன் எவ்வாறு வேலை செய்வது என்று எனக்குக் கற்றுக் கொடுத்தார். உங்களிடம் கண்ணாடி அல்லது கரும்பு இருந்தால், இந்த பொருட்கள் நிச்சயமாக வேலை செய்ய வேண்டும் என்று அவர் கூறினார். அதாவது, நீங்கள் கண்ணாடி அணிந்து வந்தால், நீங்கள் சில அசைவுகளைக் கண்டுபிடிக்க வேண்டும், இதனால் நீங்கள் இந்த கண்ணாடிகளுடன் வாழ்கிறீர்கள் என்பதைக் காணலாம். நான் கண்ணாடி அணிவதில்லை, புரிந்துகொள்வது கடினமாக இருந்தது.

- விவரங்கள் பேசும். நீங்கள் நினைவில் வைத்திருந்தால், ரிகாவின் "யூஜின் ஒன்ஜின்" டாட்டியானா மேடையில் மடிக்கணினியுடன் ஓடுகிறார்.

- ஆம் எனக்கு நினைவிருக்கின்றது.

- நான் கவலைப்படவில்லை. ஆனால் கடிதம் கையால் எழுதப்பட்டது! இரண்டு விஷயங்களில் ஒன்று: ஒன்று உங்கள் மடிக்கணினியில் கடிதம் எழுதுங்கள் அல்லது அதைக் கொண்டு மேடை முழுவதும் ஓடாதீர்கள்.

- இது ரிகா ஓபராவில் எனது அறிமுகமாகும். நான் பாடுவதற்கு அங்கு சென்றேன், இந்த விவரங்களில் கொஞ்சம் கவனம் செலுத்தினேன். தயாரிப்பு, பேசுவதற்கு, "உள்ளிருந்து" என்னை மிகவும் எரிச்சலூட்டவில்லை. நிதானமாக எடுத்துக்கொண்டேன். மேலும், உற்பத்தி உள்ளீடு மிகவும் சிக்கலானது, இதைப் பற்றி சிந்திக்க நேரமில்லை. என்னைப் பொறுத்த வரையில் பாடுவதே முக்கியமான விஷயம்.

ஒரு நடிப்புக்கு அறிமுகமான ஒரு பாடகர் எப்போதுமே கருத்தியல் விஷயங்களைப் பற்றி சிந்திக்காமல், எப்படிப் பாடுவது என்று நினைக்கிறார். செயல்திறனில் பொதிந்துள்ள கருத்துக்களைப் புரிந்துகொள்வது மிகவும் பின்னர் வருகிறது. என்ன செய்வது, இது நாடக செயல்முறை.

- எப்படி பொருத்துவது?

- ஆம், வெளியேறாமல் இருக்க எப்படி பொருத்துவது. ஹ்யூகோவிடம் திரும்பி வருகிறேன், என்னைப் பொறுத்தவரையில் நான் இன்றுவரை பணிபுரிந்த கடைசி இயக்குனர் இதுதான். அவர் எனக்கு நிறைய கொடுத்தார், நிச்சயமாக, அவர் ஒரு சிறந்த ஆளுமை.

– மேற்கத்திய மேடைகளில் உங்களுக்கு ஏதேனும் சலுகைகள் உள்ளதா?

"நான் விரைவில் திருவிழாவிற்கு Glyndbourne செல்ல வேண்டும்."

– இப்போது யார் பொறுப்பு? பல ஆண்டுகளாக விளாடிமிர் யூரோவ்ஸ்கி இருந்தார்.

"அவர் வெளியேறினார், ஆனால் இப்போது அவர் யார் என்று எனக்குத் தெரியவில்லை."

- நீங்கள் அங்கு என்ன பாடுவீர்கள்?

– Donizetti’s Poliuto இருக்கும். இந்த ஓபரா அறுபதுகளில் மிகவும் பிரபலமாக இருந்தது. லா ஸ்கலாவில் இருந்து காலஸ், கொரேல்லி மற்றும் பாஸ்டியானினி ஆகியோர் பாடும் ஒரு பிரபலமான பதிவு உள்ளது. தவணைக்காலத்திற்கு கூடுதல் கடினமான பகுதி உள்ளது.

- அங்கு அனைவருக்கும் கடினமான நேரம் உள்ளது.

- குறிப்பாக ஒரு தவணைக்காலத்திற்கு. இப்போது இந்த ஓபரா கொஞ்சம் கொஞ்சமாக மறதியில் விழுந்துவிட்டது, ஏனென்றால் பொதுவாக பெல் கான்டோ திறமைகள் ஃபேஷனில் இல்லை. Mercadante, Bellini, Donizetti போன்ற இசையமைப்பாளர்கள் அடிக்கடி அரங்கேற்றப்படுவதில்லை. டோனிசெட்டிக்கு எழுபத்து நான்கு ஓபராக்கள் இருந்தாலும், கற்பனை செய்து பாருங்கள்!

- பெல்லினி என் சிலை. என்னைப் பொறுத்தவரை, ஓபரா நம்பர் ஒன் நார்மா.

- சரி, நிச்சயமாக! ஆனால் "நார்மா" கூட இப்போது அடிக்கடி அரங்கேறவில்லை. திரையரங்குகளின் இணையதளங்களைப் பாருங்கள் - நீங்கள் அதைக் கண்டுபிடிக்க முடியாது.

– லா ஸ்கலா 1974ல் வந்தது நினைவிருக்கிறது; மற்றும் Montserrat Caballe பாடத் தொடங்கினார் - அது மொத்த அதிர்ச்சி! அவள் ஒரு வழக்கமான க்யூபிஸ்ட் மரத்தின் முன் பின்னணியில் நின்றாள், அவள் காஸ்டா திவா மற்றும் ஸ்ட்ரெட்டாவைப் பாடியபோது, ​​நான் முற்றிலும் திகைத்துப் போனேன். அது அப்படி ஒலிக்கும் என்று என்னால் நினைத்துப் பார்க்க முடியவில்லை!

"அவளிடம் வேறு யாரும் இல்லாத ஒரு அற்புதமான பியானோ இருந்தது."

"இது நான் கேட்டதிலேயே மிகவும் சுவாரஸ்யமான நிகழ்ச்சி." காலஸின் பதிவோடு ஒப்பிடும்போது கூட. சரியான குரல்வளம்.

- அவற்றை ஒப்பிடுவது கடினம். நான் இதை ஒருபோதும் செய்ததில்லை. உதாரணமாக, நான் பாஸ்டியானினியில் இருந்து இறக்கும் ஒரு காலகட்டம் இருந்தது. பிறகு கோபியை நான் மிகவும் நேசித்த ஒரு காலகட்டம், பிறகு மனுகுவேராவிடம் இருந்து என்னை கிழிக்க முடியாத காலகட்டம் - மற்றும் பல.

“எனக்கு மனுகுவேராவைத் தெரியாது, இருப்பினும் ஒரு நண்பர் அவரைப் பற்றி என்னிடம் சொன்னார்.

- இது ஒரு அற்புதமான பாரிடோன்! அத்தகைய சரியான லெடோ யாரிடமும் இல்லை. அவர் எப்போதும் ஒரு சிறிய நாசி குறிப்பு வைத்திருந்தார், இதன் காரணமாக, ஒருவேளை, அவர்கள் அவரை மிகவும் விரும்பவில்லை, அவர் ஒரு நல்ல தொழிலை செய்தாலும், எல்லா இடங்களிலும் பாடினார், ஆனால் அவருக்கு இந்த குறைபாடு இருந்தது. பிரமிக்க வைக்கும் அழகான குரல்!

நான் கப்புசில்லியை மிகவும் நேசித்த ஒரு காலம் இருந்தது. ஒருவரை மற்றவருடன் ஒப்பிடுவது மிகவும் கடினம். இது நன்றியற்ற பணி. ஆனால் அந்த நேரத்தில், சிறிய இத்தாலிய திரையரங்குகளில், டோனிசெட்டியின் "மரியா டி ருடென்ஸ்" அல்லது "ராபர்டோ டெவெரூக்ஸ்" போன்ற தலைப்புகள் மிகவும் பிரபலமாக இருந்தன.

- இவை அதிகம் அறியப்படாத ஓபராக்கள்.

- அவர்கள் இப்போது முற்றிலும் தெரியவில்லை. இந்த பெயர்கள் யாருக்கும் அர்த்தமல்ல, இருப்பினும், இளம் பாடகர்கள் வளரக்கூடிய நிறைய ஓபராக்கள் (இப்போது எங்கும் காட்டப்படவில்லை) அவரிடம் உள்ளன. உதாரணமாக "லிண்டா டி சாமோனி", "மரியா டி ரோன்", "ஜெம்மா டி வெர்கி". இந்த திரையரங்குகளில் பல துரதிர்ஷ்டவசமாக இப்போது நிதி நெருக்கடியால் மூடப்பட்டுள்ளன.

- நான் டோனிசெட்டியையும் பெல்லினியையும் ஒப்பிடும்போது, ​​​​டோனிசெட்டி பாடுவது மிகவும் கடினம் என்று எனக்குத் தோன்றுகிறது. பெல்லினி மிகவும் ஆர்கானிக் - அவர் குரல்களின் தன்மையை மிகவும் உணர்கிறார்.

- இது கனமாக இல்லை, டோனிசெட்டி ஏற்கனவே வெர்டியுடன் நெருக்கமாக இருக்கிறார். அதே வழியில், வெர்டியின் கடைசி ஓபராக்கள் ஏற்கனவே வெரிஸ்மோவுக்கு நெருக்கமாக உள்ளன.

- ஓதெல்லோ, மன்னிக்கவும், இது ஒரு வாக்னேரியன் ஓபரா.

– “ஓதெல்லோ” முற்றிலும் ஒரு சிறப்புக் கட்டுரை.

– இது வெர்டியின் எனக்குப் பிடித்த ஓபரா. அங்குள்ள அனைத்தும் வெர்டியின் குறுக்கே கட்டப்பட்டுள்ளன.

- சரி, இது பேசுவதற்கு, ஒரு மேதையின் புன்னகை. ஆயினும்கூட, இது மிகவும் வெர்டி.

- மிகவும் சிறந்த உற்பத்திநான் பார்த்த "ஓதெல்லோ" 1980 இல் லாட்வியன் ஓபரா மற்றும் பாலே தியேட்டரின் தயாரிப்பு ஆகும். இயக்குனர் ஓல்கெர்ட்ஸ் சல்கோனிஸ், செட் டிசைனர் எட்கர்ஸ் வர்டியூனிஸ். அதே ஆண்டு அவர்கள் இந்த நிகழ்ச்சியை மாஸ்கோவிற்கு சுற்றுப்பயணத்தில் கொண்டு வந்தனர், அதன் போது நான் அதைப் பார்த்தேன். அதில், ஒவ்வொரு செயலிலும் மேடை அலங்காரங்கள் மற்றும் விவரங்களிலிருந்து விடுபட்டது ...

- சுவாரஸ்யமான சுவாரஸ்யமான!

- ... இறுதியில் கருப்பு துணியில் ஒரு வெற்று மேடை இருந்தது - மற்றும் அதன் மையத்தில் ஒரு ஒளிரும் படுக்கை. இது நன்றாக இருந்தது, ஏற்கனவே நடுத்தர வயது கார்லிஸ் ஜரின்ஸ் அனைத்து இளைஞர்களும் பாட முடியாத வகையில் ஓதெல்லோவைப் பாடினார்.

- அவர்கள் எப்போதும் மிகவும் வலுவான ஓபரா ஹவுஸைக் கொண்டுள்ளனர். தியேட்டர் சிறியது, ஆனால் அவர்கள் இன்னும் ஒரு வலுவான குழுவைக் கொண்டுள்ளனர். நீங்கள் படித்தால், அவர்களிடம் "லூசியா", "இல் ட்ரோவடோர்", "தி பார்பர் ஆஃப் செவில்", "யூஜின் ஒன்ஜின்", "ஐடா", "நபுக்கோ", "மேடமா பட்டர்ஃபிளை" - கிட்டத்தட்ட முழு அடிப்படை ஓபரா திறமையும் உள்ளது!

- நான் உண்மையில் அதைப் பின்பற்றவில்லை, மாஸ்கோவில் சுற்றுப்பயணத்தின் அடிப்படையில் அதை மதிப்பீடு செய்கிறேன். ஆனால் நான் என் வாழ்நாள் முழுவதும் அந்த தயாரிப்பை நினைவில் வைத்திருந்தேன், அதை சிறந்ததாக கருதுகிறேன். அனைத்துக் கதிர்களையும் ஒருமுகப்படுத்தும் பூதக்கண்ணாடியைப் போல அனைத்துக் கவனமும் இறுதிக்காட்சியில் குவிந்துள்ளது. இதுதான் இயக்கம் தேவை.

– பொதுவாக, நாம் இயக்கத்திற்குத் திரும்பினால், இது மிகவும் கடினமான கேள்வி. ஏனென்றால்... நடத்துனர்களின் கேள்வியைப் போலவே, இது எப்போதும் ஆளுமையின் கேள்வி. "நீங்கள் ஏதாவது சொல்ல வேண்டுமா?" என்பது ஒரு முதன்மையான கேள்வி, மேலும் இதற்கு தெளிவான பதிலைக் கொடுப்பதும் கடினம், ஏனென்றால் எந்த அளவுகோலும் இல்லை. என்ன அளவுகோல்கள், எப்படி தீர்ப்பது?

மிஸ்-என்-காட்சியை எவ்வாறு உருவாக்குவது என்று மிகவும் தொழில்முறை இயக்குநர்கள் உள்ளனர், எனவே மாற்றங்கள், எடுத்துக்காட்டாக, இசை ரீதியாக நியாயப்படுத்தப்படுகின்றன. உற்பத்தி திடமாக முடிந்ததாகத் தெரிகிறது, ஆனால் அது சுவாசிக்கவில்லை. ஆனால் அது வேறு வழியில் நடக்கிறது: இயக்குனருக்கு ஒரு அற்புதமான யோசனை உள்ளது, ஆனால் அதை செயல்படுத்துவது என்ன, அதை எப்படி செய்வது என்று அவருக்குத் தெரியாது. எனவே, இங்கே எல்லாம் மிகவும் சிக்கலானது மற்றும் தெளிவற்றது. விஷயங்கள் எப்படி முடிவடையும் என்று உங்களுக்குத் தெரியாது.

நேபிள்ஸைப் போலவே, அவர்கள் என்னை தண்ணீரில் குளிக்க கட்டாயப்படுத்தினர். இயக்குனரின் யோசனை என்னவென்றால், ஒன்ஜினுக்கு ஒரு பனிக்கட்டி இதயம் இருந்தது, அது உணர்வுகளின் அழுத்தத்தில் உருகியது, மேலும் சண்டைக் காட்சிக்கு முன்பு எங்கோ ஒரு குளம் தண்ணீர் நிரம்பியது மற்றும் பனிக்கட்டி துண்டுகள் அங்கு மிதந்தன. லென்ஸ்கி தண்ணீரில் விழுந்தார், பின்னர் அதில் விழுந்தார் இறுதி காட்சிகிரெமின் - டிமா பெலோசெல்ஸ்கி ஒரு சக்கர நாற்காலியில் உருட்டினார் (இது இல்லாமல் இப்போது ஒரு தயாரிப்பு கூட செய்ய முடியாது), நான் அவரை ஓட்டினேன். முதலில் நான் அவரை ஓட்டினேன், பின்னர் டாட்டியானா.

பாத்திரங்கள் மாறின, பின்னர் கடைசி காட்சி அனைத்தும் தண்ணீரில் இருந்தது. நடுவில் ஒரு சோபா இருந்தது, நாங்கள் இந்த சோபாவில் இருந்தோம், கடவுளே என்னை மன்னியுங்கள்! யோசனை மிகவும் பைத்தியமாக இருந்தது. மேலும், வாதிடுவது பயனற்றது.

- உங்கள் பயிற்சியில் எப்போதாவது உங்களுக்கு இயக்கம் பிடிக்காமல் பாட மறுத்த நேரம் உண்டா?

- இல்லை, அது நடக்கவில்லை. வேலையை மறுக்கும் நிலையில் நான் இல்லை. உதாரணமாக, நேபிள்ஸில் நான் தயாரிப்பை உண்மையில் விரும்பவில்லை. இதை என்னால் நம்பிக்கையுடன் சொல்ல முடியும். ஆனால் இயக்குனர் மிகவும் மரியாதைக்குரிய நபர் என்பது என் கருத்து, இந்த தயாரிப்பு ஐரோப்பா முழுவதும் ஐந்து முறை அரங்கேறியது. அதற்கு அவர் கணிசமான போனஸ் மற்றும் பலவற்றைப் பெற்றார். "மன்னிக்கவும், ஆனால் எனக்கு இது பிடிக்கவில்லை" என்று நான் சொன்னால், நான் வீட்டிற்குச் சென்று வேறொருவரை அழைப்பேன்.

- இது புரிந்துகொள்ளத்தக்கது, நீங்கள் இன்னும் அதை வாங்க முடியாது.

- நிச்சயமாக, அங்கு விஷயங்கள் உச்சத்திற்கு செல்லவில்லை, யாரும் கேட்கவில்லை, கடவுளுக்கு நன்றி, நிர்வாணமாக இருக்க வேண்டும் அல்லது வேறு எதையும் அநாகரீகமாக செய்ய வேண்டும், ஆனால் அது புஷ்கினிலிருந்து வெகு தொலைவில் இருந்தது! அங்கு ரஷ்ய கலாச்சாரம் எதுவும் இல்லை. சில பிர்ச் டிரங்குகள் மேலே இருந்து இறங்கின - அது "ஒரு காடு போல", ஒரு பிர்ச் தோப்பு மற்றும் அவ்வளவுதான். ரஷ்ய ஓபராவின் குறிப்புகள் எதுவும் இல்லை. இசையில் என்ன நடக்கிறது என்பதற்கு இது எப்படியோ ஒத்துப்போனால்! ஆனால் அது எதற்கும் பொருந்தவில்லை.

நீங்கள் பார்க்கிறீர்கள், மனிதன் புஷ்கினைப் படிக்கவில்லை. அல்லது நான் அதைப் படித்தேன், ஆனால் அது புரியவில்லை. அவர் ஒரு பனிக்கட்டி இதயம் என்று இல்லை. அது ஒன்றும் இல்லை, பின்னர் அது உருகியது மற்றும் பிற முட்டாள்தனம். (உங்களுக்குத் தெரியும், ஒருங்கிணைந்த மாநிலத் தேர்வில் ஒரு கேள்வி இருப்பதாக சமீபத்தில் என்னிடம் கூறப்பட்டது: ஒன்ஜின் டாட்டியானாவை விரும்பினாரா? மற்றும் பதில் விருப்பங்கள்: நேசித்தேன் / காதலிக்கவில்லை / உண்மையில் இல்லை. நான் இந்த ஒருங்கிணைந்த மாநிலத் தேர்வில் தேர்ச்சி பெற மாட்டேன்!)

- போல்ஷோயில் நீங்கள் இதுவரை பாடாத உங்கள் திட்டங்கள் என்ன?

- புதியது, சொல்கிறீர்களா? இப்போது, ​​என் கருத்துப்படி, அடுத்த சீசனுக்கான திட்டங்கள் அறிவிக்கப்படவில்லை. இப்போது நான் தற்போதைய நிகழ்ச்சிகளைப் பாடுகிறேன். ஒரே விஷயம் என்னவென்றால், அவர் லா போஹேமுடன் அறிமுகப்படுத்தப்பட்டார். அடுத்த சீசனுக்கான தயாரிப்புகள் இருக்கும் என்று எனக்குத் தெரியும், ஆனால் நான் அவற்றில் பங்கேற்பேனா என்பது இன்னும் எனக்குத் தெரியவில்லை.

- நீங்கள் நோவயா ஓபராவுடன் தொடர்ந்து ஒத்துழைக்கிறீர்களா?

- ஆம், நான் தொடர்கிறேன், ஏனென்றால் இந்த தியேட்டருடன் நான் பிரிந்து செல்வது எனக்கு மிகவும் கடினம் என்பதை நானே உணர்ந்தேன்: ஒருபுறம், நான் அங்கு அடிக்கடி பாடுவதில்லை (நீங்கள் வருடத்திற்கு நிகழ்ச்சிகளின் எண்ணிக்கையைக் கணக்கிட்டால்), ஆனால் மறுபுறம் இது என் வீடு என்று உணர்கிறேன்.

- அவர்கள் அங்கு உங்கள் மீது எதையும் வைக்கப் போவதில்லையா?

- இல்லை, அத்தகைய உரையாடல்கள் எதுவும் இல்லை. பாரிடோனுக்கு என்ன போடலாம்? வெர்டியின் சில பாத்திரங்களின் தலைப்புப் பாத்திரங்களைப் பற்றி பேசுவது மிக விரைவில் என்பதை நீங்கள் காண்கிறீர்கள். அதே "Macbeth" அல்லது "Simon Boccanegra" மிகவும் ஆரம்பமானது. இந்த தியேட்டரின் மண்டபம் பொதுவாக அத்தகைய பெயர்களுக்கு ஏற்றது என்பது தெரியவில்லை. ஒவ்வொரு குறிப்பிட்ட ஓபராவிற்கும் இது எவ்வளவு பொருத்தமானது என்பதை நீங்கள் பார்க்க வேண்டும்.

"அவர்கள் டிரிஸ்டன் மற்றும் ஐசோல்டை அரங்கேற்றினர்."

- நான் அதை நானே கேட்கவில்லை, எனக்குத் தெரியாது.

- நன்றாக இருந்தது! இந்த யோசனையைப் பற்றி எனக்கு மிகவும் சந்தேகம் இருந்தது, ஆனால் அது நன்றாக இருந்தது! மற்றும் பொதுவாக, மற்றும் குறிப்பாக Latham-Koenig.

- அவர் அழகாக இருக்கிறார். அற்புதமான இசையமைப்பாளர்.

- சமீபத்திய படைப்புகள், "மத்தேயு பேரார்வம்", அற்புதமாக செய்யப்பட்டது. ஒன்றரை மாசம் முன்னாடி ரில்லிங் வந்து ஹாலில் செயின்ட் மேத்யூ பேஷன் நடத்தினார். சாய்கோவ்ஸ்கி. எனவே நான் ரஷ்ய பாடகர்கள் செயின்ட் மத்தேயு பேரார்வத்தில் ஜேர்மனியர்களை விட தாழ்ந்தவர்கள் அல்ல என்று சொல்லலாம். மற்றும் லாதம்-கோனிக் அதைச் செய்தார்.

- புதிய ஓபராவைப் பொறுத்தவரை, நான் இரண்டு விஷயங்களுக்கு மட்டுமே வருந்துகிறேன்: கொலோபோவுடன் பணியாற்ற எனக்கு ஒருபோதும் வாய்ப்பு கிடைக்கவில்லை, இரண்டாவதாக, நாங்கள் லாதம்-கோனிக் உடன் ஒரு பாடலையும் பாடவில்லை. இது விசித்திரமானது, ஆனால் அது அப்படித்தான் நடந்தது. அவரும் நிறைய பயணம் செய்கிறார், எப்படியாவது நாங்கள் அவருடன் பாதைகளை கடக்கவில்லை. "ட்ரூபாடோர்" தயாரிப்பு நடந்து கொண்டிருந்தபோது நாங்கள் தொடர்பு கொள்ள வேண்டியிருந்தது. ஆனால் தயாரிப்பில் என்னால் பங்கேற்க முடியவில்லை. நான் பின்னர் நுழைந்தேன், அவர் இனி இந்த நிகழ்ச்சியை நடத்தவில்லை. நானே அவரிடம் சொன்னேன்: “மேஸ்ட்ரோ, நாங்கள் பல ஆண்டுகளாக ஒரே தியேட்டரில் சுற்றித் திரிந்தோம், இன்னும் ஒன்றாகப் பாட முடியவில்லை?” வேடிக்கையாக உள்ளது.

- மற்றும் சிமானோவ்ஸ்கியின் "கிங் ரோஜர்" கச்சேரியில் மிகவும் சிறப்பாக செய்யப்பட்டது. ஒலி இயக்குனரின் யோசனை இல்லாதபோது, ​​நாடகக் கூறுகளுடன் கூடிய கச்சேரி சிறப்பாக இருக்கும் என்று நான் நம்புகிறேன்.

- நீங்கள் சொல்வது சரிதான், ஏனென்றால் சில நேரங்களில் நீங்கள் இயக்குனரின் கிளிச்களில் இருந்து ஓபராவை விடுவிக்க விரும்புகிறீர்கள், இது துரதிர்ஷ்டவசமாக உள்ளது. நிச்சயமாக, கச்சேரி செயல்திறன் தூய இசை, தூய இசை உருவாக்கம், ஆனால் சில சமயங்களில் ஏதோ ஒன்றும் காணவில்லை. ஒரு கச்சேரி பதிப்பில் நாங்கள் "லா டிராவியாட்டா" பாடினோம் என்று வைத்துக்கொள்வோம், உங்கள் கூட்டாளருடன் தொடர்பு கொள்ளாமல் இருப்பது எப்படியோ சாத்தியமில்லை.

- அதனால்தான் நாடகத்தின் சில கூறுகளை கச்சேரி நிகழ்ச்சிகளில் அறிமுகப்படுத்தலாம் என்று சொல்கிறேன்.

- இவை அனைத்தும் இருப்பதற்கான உரிமை உண்டு.

- பின்னர் இசை ஆதிக்கம் செலுத்துகிறது.

- நான் கொஞ்சம் வித்தியாசமாக சொல்வேன். உண்மை என்னவென்றால், நிச்சயமாக, ஓபராவில் இசை மிக முக்கியமான விஷயம், ஆனால் இயக்குனர்கள் இப்போது அடிக்கடி மறந்துவிடுகிறார்கள், மன்னிக்கவும், நான் அடக்கமற்றவனாக இருப்பேன், ஓபராவில் பாடுபவர்கள் மிக முக்கியமானவர்கள். ஏனென்றால், பாடகர்களைக் கேட்க மக்கள் இன்னும் ஓபராவுக்கு வருகிறார்கள். ஆர்கெஸ்ட்ரா அற்புதமாக இசைக்கிறது, பாடகர்கள் அற்புதமாகப் பாடுகிறார்கள், ஆடைகள் அற்புதம், தயாரிப்பு அற்புதம், ஆனால் பாடகர்கள் மோசமாகப் பாடுகிறார்கள், இந்த ஓபரா யாருக்குத் தேவை? எனவே, ஓபராவில் பாடகர்கள் உண்மையில் முதல்வராக இருந்த மற்றொரு சகாப்தம் இருந்தது, மேலும் இது மிகைப்படுத்தலின் சில கூறுகளைக் கொண்டிருந்தது.

இப்போது அது நேர்மாறாக மாறிவிட்டது; விமர்சனக் கட்டுரைகள் எழுதப்படும்போது, ​​இங்கும் மேற்கிலும், ஒரே போக்கு: தயாரிப்பைப் பற்றி, நடத்துனர் மற்றும் பாடகர்களின் பெயர்களைப் பற்றி அதிகம் எழுதப்பட்டுள்ளது. அவர்கள் எப்படி பாடினார்கள் - அவர்கள் சில வரிகளை எழுதினால் நல்லது.

- பாடகர்களைப் பற்றி எழுதுவது மிகவும் கடினம். சரி, அவர்கள் எழுதுவார்கள் - அவள் நன்றாகப் பாடுகிறாள், ஆனால் சில விவரங்களைப் பிடிப்பது மிகவும் கடினம்.

- நிச்சயமாக, நான் கேலி செய்கிறேன், ஆனால் இந்த போக்கு உள்ளது. நான் எத்தனை தயாரிப்புகளில் பாடியிருக்கிறேன் - ஆனால் எனது முகவர் எனக்கு அனுப்பிய அனைத்து விமர்சனக் கட்டுரைகளும் ஒரே வடிவத்தில் இருந்தன, நான் ஏற்கனவே என்ன சொன்னேன். இது மொத்தம்.

- லாதம்-கோனிக் "தி பேஷன்" மற்றும் "கிங் ரோஜர்" இரண்டையும் நன்றாகச் செய்தார்கள். பின்னர் நான் அவரை முதல் முறையாக கேட்டேன் சிம்பொனி கச்சேரி. அவர் இரண்டு கச்சேரிகளுடன் சென்றார்: நிகிதா போரிசோக்லெப்ஸ்கியுடன் எல்கரின் வயலின் கச்சேரி மற்றும் செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில் நியூ ஓபரா ஆர்கெஸ்ட்ராவுடன் லூகாஸ் ஜீனியுசாஸுடன் சாய்கோவ்ஸ்கியின் இரண்டாவது பியானோ கச்சேரி. சாய்கோவ்ஸ்கி.

- சாய்கோவ்ஸ்கியின் இரண்டாவது கச்சேரி மிகவும் அழகாக இருக்கிறது. குறிப்பாக மூவர் இருக்கும் இரண்டாம் பாகம் எனக்கு மிகவும் பிடிக்கும்.

- ஆர்கெஸ்ட்ரா சிறந்த நிலையில் உள்ளது!

- ஒரு நடத்துனருக்கு தீவிர இசை அதிகாரம் இருக்கும்போது, ​​அவர்கள் முற்றிலும் வித்தியாசமாக விளையாடுகிறார்கள். இதை நான் பலமுறை பார்த்திருக்கிறேன். நான் யாரையும் புண்படுத்த விரும்பவில்லை, எந்த சூழ்நிலையிலும், ஆனால் கட்டுப்பாட்டு பலகத்தின் பின்னால் யார் இருக்கிறார்கள் என்பது மிகவும் முக்கியம். நீங்கள் அதை எப்போதும் கேட்கலாம்.

- உனக்கு இப்போது என்ன வயசு ஆகிறது?

- 34 ஆண்டுகள்.

- நிச்சயமாக, இது இன்னும் ஆரம்பமானது, ஆனால் நீங்கள் கற்பித்தலை மேற்கொள்ள வேண்டும் என்று நீங்கள் நினைக்கவில்லையா?

- நான் கற்பிக்க வேண்டுமா என்று டிமிட்ரி யூரிவிச் என்னிடம் கேட்டார். இல்லை என்று பதிலளித்தேன். இதற்கெல்லாம் அவர் எவ்வளவு நரம்பு, உழைப்பு, உழைப்பு செலவு செய்கிறார் என்பதைப் பார்க்கும்போது, ​​நான் இந்த விஷயத்தில் மிகவும் சுயநலவாதி என்று சொல்கிறேன். நான் கேலி செய்கிறேன், நிச்சயமாக. உண்மையில், இப்போது, ​​நிச்சயமாக, நான் அதைப் பற்றி நினைக்கவில்லை.

- வீண், மற்றும் இங்கே ஏன். உண்மை என்னவென்றால், கற்பித்தல் நடிப்பு ஆசிரியரை வாய்மொழியாக பணியை உருவாக்க கட்டாயப்படுத்துகிறது.

- அதை நீங்களே புரிந்து கொள்ள.

- நீங்கள் உள்ளுணர்வாக ஏதாவது செய்கிறீர்கள், ஆனால் மாணவருக்கு நீங்கள் அதை வார்த்தைகளில் வடிவமைக்க வேண்டும். இது வாத்தியக்காரர்கள், நடத்துனர்கள் மற்றும் பாடகர்களுக்கு ஏற்றது.

- உண்மையில், நான் இப்போது ஒரு மாணவருக்கு கூட போதுமான நேரம் இல்லாத ஒரு ஆட்சியில் வாழ்கிறேன். மேலும், இப்போது நான் மனதளவில் தயாராக இல்லை என்று கருதுகிறேன். நான் முதிர்ச்சியடைந்துவிட்டதாக உணர்ந்தால், எனக்கு நேரம் இருக்கிறது.

- இப்போது நவீன இசை பற்றி. ஒரு நவீன இசையமைப்பாளரின் உச்ச வரம்பு - ஷ்னிட்கே அல்லது டெனிசோவ் - அல்லது நேர்மாறாக, ஷொன்பெர்க் யார்? அறை இசைக்கும் உங்களுக்கும் என்ன தொடர்பு?

- பற்றி நவீன இசை- நான் அதை மிகவும் விரும்புகிறேன், ஆனால் குரலில் நான் மிகவும் குறைவாகவே பாடினேன். ஒருமுறை எனக்கு ஒரு அனுபவம் ஏற்பட்டது. பிரெஞ்சு இசையமைப்பாளர் பிலிப் ஃபெனெலோனின் "தி செர்ரி ஆர்ச்சர்ட்" என்ற ஓபராவைப் பாடியபோது, ​​​​போல்ஷோய் தியேட்டரில் இருந்து இது ஒரு திட்டம். இது ஒரு அற்புதமான, மிகவும் சுவாரஸ்யமான அனுபவம். இதற்கு நன்றி, எங்கள் முழு குழுவும் பாரிஸ் ஓபராவுக்கு வந்தது, எல்லோரும் அங்கு அறிமுகமானார்கள். இசையைப் பொறுத்தவரை, இது மிகவும் சுவாரஸ்யமானது, இருப்பினும் இது மிகவும் நவீனமான முறையில் எழுதப்பட்டது.

மிகவும் நவீன இசையைப் பொறுத்தவரை, ஷ்னிட்கேக்குப் பிறகு என்ன நடந்தது என்பது எனக்கு நன்றாகத் தெரியாது. நான் இதைச் செய்யவில்லை, இப்போது எனக்கு இதில் எந்த விருப்பமும் ஆர்வமும் இல்லை என்று சொல்ல முடியாது, ஏனென்றால் நான் இப்போது வேறு ஒரு தொகுப்பில் வாழ்கிறேன்.

- Schnittka பற்றி நீங்கள் எப்படி உணருகிறீர்கள்?

- நான் Schnittke ஐ வணங்குகிறேன், நான் அவரை மிகவும் நேசிக்கிறேன், எல்லாம் என்னை நகர்த்தவில்லை என்றாலும். நடாலியா கிரிகோரிவ்னா குட்மேன் நிகழ்த்திய கச்சேரியில் இரண்டாவது கச்சேரி க்ரோசோவைக் கேட்டேன். புத்திசாலித்தனமாக இருந்தது. நானே அவரது செலோ சொனாட்டாவை வாசித்தேன் - இது அற்புதமான இசை. ஸ்வீட்ஸரின் "டெட் சோல்ஸ்" திரைப்படத்திற்கு அவரது இசை அற்புதமானது. எனக்கு மிகவும் நெருக்கமான விஷயங்கள் உள்ளன, ஏனென்றால் அவற்றை நானே அனுபவித்தேன்.

ஷோஸ்டகோவிச்சில் எனக்கு இசை பதிவிறக்கம் செய்யப்படுகிறது என்று சொல்வது கடினம், ஏனென்றால் எனக்கு அதிகம் தெரியாது. நிச்சயமாக, எனக்கு ஷோஸ்டகோவிச் இருபதாம் நூற்றாண்டின் இசையின் எவரெஸ்ட்; நான் நடத்தும் போது இதைப் பற்றி நான் கனவு கண்டேன். துரதிர்ஷ்டவசமாக, ஷோஸ்டகோவிச்சால் எதையும் நடத்த முடியவில்லை.

அறை இசையைப் பொறுத்தவரை, நான் அதை மிகவும் விரும்புகிறேன். ஓபரா அட்டவணை இறுக்கமாக இருப்பதால், இதைச் செய்வது எப்போதும் சாத்தியமில்லை. ஆனால் இதைச் செய்ய வேண்டும், ஏனென்றால் நீங்கள் எப்போதும் வெர்டியை மட்டுமே பாடினால், உங்கள் குரல் கொஞ்சம் நெகிழ்வுத்தன்மையை இழக்கிறது.

- அறை இசையில் முற்றிலும் மாறுபட்ட ஒலி உற்பத்தி இருக்க வேண்டும்.

- ஒலி உற்பத்தி ஒரே மாதிரியாக இருக்கலாம், நீங்கள் வெவ்வேறு வண்ணங்களைத் தேட வேண்டும். சேம்பர் இசைக்கு சற்று வித்தியாசமான சவால்கள் தேவை. இது எல்லாம் போஸ்டர் மாதிரி இல்லை.

- ஒலி மேலும் கச்சிதமாக இருக்க வேண்டும்.

- நான் "ஒலி உற்பத்தி" என்ற வார்த்தையைப் பற்றி பேசுகிறேன், ஏனென்றால் உங்களிடம் ஒரு குரல் உமிழ்வு உள்ளது - உங்களுக்கு எந்த குரல் இருந்தாலும், நீங்கள் எப்படி பாடுகிறீர்கள். நீங்கள் எங்காவது சிறிய ஒன்றை அகற்றலாம், எங்காவது ஏதாவது சேர்க்கலாம். பின்னர் நான் செயல்படுத்த விரும்பும் சில யோசனைகள், யோசனைகள் உள்ளன

- சரியாக என்ன?

- நான் ஏற்கனவே ஒரு யோசனையை செயல்படுத்தினேன். ஒரு கச்சேரியில் பிரெஞ்சு இசையையும் டோஸ்டியையும் இணைக்க ஒரு யோசனை இருந்தது. பொதுவாக, நான் என்றாவது ஒரு நாள் Poulenc பாட வேண்டும் என்று ஒரு அவநம்பிக்கையான கனவு இருந்தது. சமீபத்தில் சேம்பர் ஹாலில் உள்ள ஹவுஸ் ஆஃப் மியூசிக்கில் கிளிங்காவின் “பீட்டர்ஸ்பர்க்கிற்கு பிரியாவிடை” பாடலை செமியோன் போரிசோவிச் ஸ்கிகினும் நானும் பாடினோம்.

- துரதிர்ஷ்டவசமாக, என்னால் அங்கு இருக்க முடியவில்லை.

- மேலும் சாய்கோவ்ஸ்கியின் பிரஞ்சு காதல்களின் அற்புதமான சுழற்சி - இது உண்மையில் எனக்கு பிடித்த சுழற்சிகளில் ஒன்றாகிவிட்டது. நான் எப்பொழுதும் பாடுகிறேன். ஸ்பிவகோவின் இசைக்குழுவில் மிகவும் திறமையான ஒருவர் ஒரு அற்புதமான இசைக்குழுவை உருவாக்கினார், நாங்கள் அதை "மாஸ்கோ விர்ச்சுவோசி" உடன் பாடினோம் - அவர்கள் இப்போது தங்கள் ஆண்டு நிறைவைக் கொண்டாடுகிறார்கள். இந்த சுழற்சியை தொடர்ந்து பாட விரும்புகிறேன்.

சாய்கோவ்ஸ்கியின் காதல் கதைகளில் ஒரு பகுதியை உருவாக்க எனக்கு ஆசை. எப்படியோ நான் அவரது காதல் கதைகளை பாடவில்லை அதிக எண்ணிக்கை. அவர் ஒரு நேரத்தில் ஒன்று, ஒரு நேரத்தில் இரண்டு, ஒரு நேரத்தில் மூன்று என்று பாடினார், பிரித்து வைப்பதற்கோ அல்லது ஒருவித ஓபஸ் பாடுவதற்கோ அல்ல. எனக்கு இந்த யோசனை இருக்கிறது.

- போரோடின் மூலம் "தொலைதூர தந்தையின் கடற்கரைக்கு" நான் உங்களுக்கு ஆர்டர் செய்கிறேன். இது, என் கருத்துப்படி, சிறந்த ரஷ்ய காதல். ராபர்ட் ஹால் அதை மிகவும் பிரமாதமாக நிகழ்த்தினார். பல ஆண்டுகளுக்கு முன்பு கன்சர்வேட்டரியின் கிரேட் ஹாலில் நான் அவரைக் கேட்டேன், அங்கு அவர் ரஷ்ய காதல் நிகழ்ச்சியைப் பாடினார். அவர் மிகவும் நன்றாகப் பாடினார், நான் மதிப்பாய்வில் எழுதினேன்: "ரஷ்ய மொழி பாடத்திற்கு ஹாலுக்கு நன்றி!" ஹால் பாடுவது போல் நாங்கள் யாரும் ரஷ்ய மொழியில் பாடுவதில்லை. "தொலைதூர தந்தையின் கரைக்கு" என்று அவர் பாடியபோது நான் கண்ணீர் சிந்தினேன்.

"ஆம், மிரெல்லா ஃப்ரீனி மற்றும் அட்லாண்டோவ் பாடுவதைக் கேட்டபோது எனக்கும் இதேபோன்ற வெளிப்பாடு இருந்தது." ஸ்பேட்ஸ் ராணி" இருந்து செயல்திறன் பதிவு உள்ளது வியன்னா ஓபரா. ஆம், நிச்சயமாக, அவள் ஒரு சிறிய உச்சரிப்புடன் பாடுகிறாள். ஆனால் புள்ளி உச்சரிப்பில் இல்லை, ஆனால் வார்த்தை அவளுடன் வாழும் விதத்தில் உள்ளது. சாய்கோவ்ஸ்கியின் இசையில் அடைய மிகவும் கடினமான வார்த்தைகளுக்கும் இசைக்கும் உள்ள தொடர்பை அவள் புரிந்துகொண்டாள். சொல், லெடோ மற்றும் இசை வரிக்கு இடையிலான உறவு. இது நம்பமுடியாத அளவிற்கு கடினம், ஏனென்றால் சில காரணங்களால் சாய்கோவ்ஸ்கி சில நேரங்களில் பாட எதுவும் இல்லை. இரண்டு அல்லது மூன்று குறிப்புகள், ஆனால் பாட முடியாது. இவை சில வகையான ஆழ்நிலை சிரமங்கள்.

- ராபர்ட் ஹாலின் செயல்திறன் உங்களுக்கு எவ்வளவு நன்றாகத் தெரியும்?

- எனக்கு உண்மையில் தெரியாது. நாம் கேட்க வேண்டும். யூடியூப்பில் இருக்கலாம்.

- அவர் சிறப்பாக ரஷ்ய மொழியைக் கற்றுக்கொண்டார், அது அற்புதமானது. சமீபத்தில் அவர் ஹவுஸ் ஆஃப் மியூசிக் சேம்பர் ஹாலில் ஒரு இசை நிகழ்ச்சியை நடத்தினார். அறுவை சிகிச்சைக்குப் பிறகு அவர் பாடினார் - அவருக்கு தொண்டை புற்றுநோய் இருந்தது, நிச்சயமாக சிறிய குரல் இழப்புகள் இருந்தன. ஆனால் ஒட்டுமொத்தமாக, இசை ரீதியாக அது நன்றாக இருந்தது. அவர் ஸ்கிகினுடன் பாடினார்.

- ஸ்கிகின், நான் உங்களுக்குச் சொல்ல வேண்டும், ஒரு அற்புதமான இசைக்கலைஞர்! நான் நம்பமுடியாத அதிர்ஷ்டசாலி, முதலில், அவருடன் பாடுவதற்கும், இரண்டாவதாக, தொடர்புகொள்வதற்கும். நிச்சயமாக, இளைஞர்கள் மிகவும் அதிர்ஷ்டசாலி ஓபரா திட்டம்அவர் அவர்களிடம் வந்தார் என்று. அவர் சாய்கோவ்ஸ்கியின் அனைத்து காதல் கதைகளையும் இங்கே உருவாக்கினார். நிச்சயமாக, அத்தகைய இசைக்கலைஞருடன் தோழர்களே தொடர்புகொள்வது மிகவும் நல்லது!

ஆமாம், எனக்கு நினைவிருக்கிறது, நாங்கள் Schnittke பற்றி பேசினோம், அவருடைய கட்டுரைகளின் தொகுப்பு என்னிடம் உள்ளது - அங்கு நிறைய சுவாரஸ்யமான விஷயங்கள் உள்ளன, எடுத்துக்காட்டாக, Prokofiev பற்றி. அவர் ஒரு மேதை என்று நான் நினைக்கிறேன் - எப்படியாவது விஷயங்களைச் சுருக்கமாக எப்படி உருவாக்குவது என்று அவருக்குத் தெரியும்.

- பாக் பற்றிய அவரது கூற்றை நான் எப்போதும் நினைவில் வைத்திருக்கிறேன்: "பாக் இசையின் மையம். எல்லாம் அவனிடம் சென்றது, எல்லாம் அவனிடமிருந்து வந்தது. மேலும் அவருடைய அடக்கத்தால் நானும் வியந்தேன். ஒரு வயோலா கச்சேரிக்குப் பிறகு நான் அவரைச் சந்தித்தேன், அது ஒரு அற்புதமான இசை நிகழ்ச்சி. நான் இந்த கச்சேரியைப் பாராட்டினேன், ஷ்னிட்கே கேட்டார்: "வோலோடியா, யூரா பாஷ்மெட் செய்ததைப் போல இந்த கச்சேரி சிறப்பாக இல்லை என்று நீங்கள் நினைக்கவில்லையா?"

- அவர் தனது சொந்த வழியில் சரியாக இருந்தார்.

"நான் பதிலளித்தேன்: "நான் யூரா பாஷ்மெட்டை மிகவும் நேசிக்கிறேன், ஆனால் உங்கள் கச்சேரி கலைஞரைப் பொருட்படுத்தாமல் மதிப்புமிக்கது."

- அவர் இன்னும் முதல் நடிகராக இருந்தார், முதல் கலைஞர் ஷெல்லை கழற்றுகிறார். ஆசிரியராக இல்லாவிட்டாலும், ஓரளவிற்கு இணை ஆசிரியராகவும் அவருக்கு உரிமை உண்டு.

- ஆனால் நீங்கள் பார்க்கிறீர்கள், இதைச் சொல்வது என்றால், சரியான சுயமரியாதைக்கான சாத்தியக்கூறு உங்களுக்கு இருக்க வேண்டும் என்பதாகும். அவருடைய எட்டாவது சிம்பொனியும் எனக்கு மிகவும் பிடிக்கும். ஷ்னிட்கே அவளைப் பற்றி கூறினார்: "சில உயிருள்ள மக்கள் பார்க்க அனுமதிக்கப்படும் இடங்களைப் பார்க்க நான் அனுமதிக்கப்பட்டேன்."

- அவர் மருத்துவ மரணம் பற்றி பேசுகிறாரா?

- விளிம்பில் பாருங்கள்.

- இசையமைப்பாளர்களின் கடைசி சிம்பொனிகள்: மஹ்லரின் ஒன்பதாவது, ஷோஸ்டகோவிச்சின் பதினைந்தாவது, பார்சிஃபல் ஆகியவை கடைசி ஓபராக்கள் என்பதை நீங்கள் ஒப்புக்கொள்கிறீர்களா - அந்த நபர் ஏற்கனவே இருக்கிறார், இது அங்கிருந்து வந்த செய்தி என்று தெரிகிறது?

- ஷ்னிட்கேவின் எட்டாவது சிம்பொனி ஷோஸ்டகோவிச்சின் பதினைந்தாவது சிம்பொனிக்கு ஒத்ததாகும். அவளுக்கு முன், எனக்கு பிடித்தது பத்தாம், ஆனால் பதினைந்தாவது தோன்றியபோது, ​​​​அது எனக்கு பிடித்தமானது. எல்லாம் மிகவும் எளிமையானது, மிகவும் வெளிப்படையானது ...

- நான் பதினைந்து மிகவும் நேசிக்கிறேன். கன்சர்வேட்டரியில் அதன் அடிப்படையில் ஒரு பேப்பர் கூட எழுதினேன். ஒவ்வொரு குறிப்பும் எனக்கு நடைமுறையில் தெரியும். இது இசையமைப்பின் தலைசிறந்த படைப்பு மட்டுமல்ல, இது ஒரு ஆழமான சிந்தனையும் கூட, அங்கு எல்லாம் மிகவும் எளிமையானது...

- விளிம்பிற்கு அப்பால் காணப்பட்ட அனைத்தும் உள்ளது.

- ஆம், கடைசி நால்வர் போல.

- ஷூபர்ட்டில் பணிபுரிய உங்களுக்கு ஏதேனும் எண்ணங்கள் உள்ளதா?

- இதைப் பற்றி நீங்கள் கேட்பீர்கள் என்று நினைத்தேன். உங்களுக்குத் தெரியும், இதைத் தொட எனக்கு இன்னும் கொஞ்சம் பயம். நான் கொஞ்சம் ஷூபர்ட் பாட முயற்சித்தேன். உண்மையில், கச்சேரிகளில் நான் "வன ராஜா" மட்டுமே பாடினேன். ஒரு பாடகரை விட பியானோ கலைஞருக்கு இது ஒரு பெரிய சவால். விளையாட நிறைய இருக்கிறது. உண்மையில், எனக்கு நேரமில்லை என்று நானே ஒரு சாக்குபோக்கு செய்கிறேன். ஓபராவில் மட்டும் பணிச்சுமை உண்மையில் மிகப்பெரியது. ஒருவேளை, எனக்கு நேரம் கிடைத்தால், நானே கொஞ்சம் இழுத்துக்கொள்வேன். ஆனால் நீங்கள் பார்க்கிறீர்கள், இந்த இசையில் மூழ்குவதற்கு, நீங்கள் மற்ற எல்லாவற்றிலிருந்தும் முற்றிலும் விடுபட வேண்டும்.

- உங்களுக்கு ஒரு பியானோ கலைஞர் தேவை; ஒரு துணை கலைஞர் அல்ல, சிறந்தவர் கூட இல்லை, ஆனால் ஒரு பியானோ கலைஞர். நீங்கள் எப்போதாவது ஷூபர்ட்டில் வேலை செய்ய முடிவு செய்தால், எனது இருப்பை நீங்கள் நினைவில் வைத்திருந்தால், உங்கள் வயதில் பல பியானோ கலைஞர்களை நான் பரிந்துரைக்க முடியும்.

- எனக்கே சில யோசனைகள் உள்ளன.

- நீங்கள் "அழகான மில்லரின் மனைவி" என்று தொடங்கலாம்.

– ஆனால் குறைந்தபட்சம் Winterreise இருந்து இல்லை!

- "குளிர்கால ரீஸ்" மனதில் வைக்கப்பட வேண்டும்: அதைப் பாடுவது ஒவ்வொரு சுயமரியாதை பாரிடோனின் பணியாகும்.

- சரி, பார்ப்போம். இப்போதைக்கு, எதிர்கால திட்டங்களில், சாய்கோவ்ஸ்கி இன்னும் எனது முன்னுரிமை. நான் உண்மையில் பாட விரும்புகிறேன். ஷூபர்ட் எனக்கு இன்று சாய்கோவ்ஸ்கியைப் போல பொருத்தமானவர் அல்ல. நீங்கள் Schubert வரை வளர வேண்டும். நான் இன்னும் முதிர்ச்சியடையவில்லை என்ற உணர்வு எனக்கு இருக்கிறது. (நான் உல்லாசமாக இல்லை, நான் அதை அப்படியே சொல்கிறேன்.)

- நீங்கள் இப்போது "விண்டர் ரைஸ்" பாட வேண்டும் என்று நான் பரிந்துரைக்கவில்லை.

- நான் எப்போதும் அதைப் பற்றி நினைத்தாலும்.

- ஆனால் “மில்லர்” - நீங்கள் அதற்கு மிகவும் திறமையானவர். மூலம், என் கருத்துப்படி, "தி மில்லர்" இன் சிறந்த பதிவு எது தெரியுமா? Tenor Georgy Vinogradov, ரஷ்ய மொழியில். கேட்டதில்லையா?

- நான் ரஷ்ய மொழியில் "மெல்னிசிகா" என்று கேட்கவில்லை.

– பியானோ கலைஞரான Orentlicher உடன் பதிவு செய்தல். அற்புதமான பதிவு. உரையைப் புரிந்து கொள்வதில் அப்படி ஒரு அழகு இருக்கிறது.

- சரி, யாரையும் ஃபிஷர்-டீஸ்காவுக்கு அடுத்ததாக வைப்பது கடினம் ... ஆனால் தாமஸ் ஹாம்ப்சனால் நான் முற்றிலும் அதிர்ச்சியடைந்தேன் - 1997 இல் அவர் ஜவாலிஷ் பியானோ வாசிக்கும் ஒரு பதிவை உருவாக்கினார். அங்கே அற்புதமாகப் பாடுகிறார். பின்னர் அவருக்கு என்ன ஆனது என்று எனக்குத் தெரியவில்லை - இப்போது அவர் கொஞ்சம் வித்தியாசமாகப் பாடுகிறார். ஆனால் பின்னர் அது அறிவியல் புனைகதை.

- நீங்கள் எப்போதாவது மஹ்லரைப் பாட முயற்சித்தீர்களா?

- நான் முயற்சித்தேன், ஆனால் இதுவரை மேடையில் பாடுவதற்கு எனக்கு வாய்ப்பு கிடைக்கவில்லை. இருப்பினும், நிச்சயமாக, நான் "அலைந்து திரிந்த பயிற்சியாளரின் பாடல்கள்" செய்ய விரும்புகிறேன். பல யோசனைகள் உள்ளன, ஆனால் முழு கேள்வியும் நிரலை எவ்வாறு உருவாக்குவது என்பதுதான்.

இந்த கச்சேரிக்கு இப்போது எங்களுக்கு ஒரு யோசனை இருந்தது என்று வைத்துக்கொள்வோம், நான் டிமிட்ரி அலெக்ஸாண்ட்ரோவிச் சிபிர்ட்சேவிடம் வந்து சொன்னேன்: "நான் பவுலென்க்கைப் பாட விரும்புகிறேன்." பிறகு இதில் எதை இணைப்பது என்று யோசிக்க ஆரம்பித்தோம். ராவல் தோன்றினார். டோஸ்டி உண்மையில் என்னுடைய நீண்ட நாள் கனவு: டோஸ்டியின் பாடல்களில் ஒரு பகுதியையாவது பாட வேண்டும். எனவே, எல்லாம் இங்கே ஒத்துப்போனது. நாம் மஹ்லரைப் பாடக்கூடிய அதேபோன்ற ஒன்றைச் செய்ய முடிந்தால், நிச்சயமாக நாங்கள் பாடுவோம்...

– மிக்க நன்றிஉங்கள் பணிச்சுமையைக் கருத்தில் கொண்டு, நேர்காணலுக்கு இரண்டு மணி நேரத்திற்கும் மேலாக நீங்கள் கண்டீர்கள்.

- மிக்க நன்றி!

விளாடிமிர் ஓய்வின் நேர்காணல் செய்தார் . அனடோலி லிவோவிச்சுடனான இந்த நேர்காணலைப் படியெடுத்ததற்கு உங்கள் உதவிக்கு நன்றி.

கோலோவாடென்கோ, இகோர் அலெக்ஸாண்ட்ரோவிச்(பிறப்பு நவம்பர் 17, 1980) - ரஷ்ய ஓபரா பாடகர் (பாரிடோன்), போல்ஷோய் தியேட்டரின் முன்னணி தனிப்பாடல் (2014 முதல்) மற்றும் மாஸ்கோ நோவயா ஓபரா தியேட்டர் (2007 முதல்).

சுயசரிதை

இகோர் கோலோவாடென்கோ சரடோவில் இசைக்கலைஞர்களின் குடும்பத்தில் பிறந்தார்.

அவர் சரடோவின் மத்திய இசைப் பள்ளியில் மூன்று சிறப்புகளில் பட்டம் பெற்றார்: பியானோ (எல்விரா வாசிலியேவ்னா செர்னிக் / டாட்டியானா ஃபெடோரோவ்னா எர்ஷோவாவின் வகுப்பு), செலோ (நடேஷ்டா நிகோலேவ்னா ஸ்க்வோர்ட்சோவாவின் வகுப்பு) மற்றும் கலவை (விளாடிமிர் ஸ்டானிஸ்லாவோவிச் மைக்கேலெட்டின் வகுப்பு).

1997 இல் அவர் சரடோவ் மாநில கன்சர்வேட்டரியில் நுழைந்தார். எல்.வி. சோபினோவ், பேராசிரியர் லெவ் விளாடிமிரோவிச் இவனோவின் (கோக்மேன்) செலோ வகுப்பிற்கு, அவர் 2000 வரை படித்தார். அவர் சரடோவ் பில்ஹார்மோனிக் மற்றும் சரடோவ் கன்சர்வேட்டரியின் இசைக்குழுக்களுடன் ஒரு தனிப்பாடலாக நிகழ்த்தினார், L. Boquerrini, C. Saint-Saëns, A. Dvorak, மற்றும் P. I. சாய்கோவ்ஸ்கியின் "Variations on a Rococo Theme" ஆகியோரின் செலோ கச்சேரிகளை நிகழ்த்தினார். M. கோரென்ஸ்டீனால் நடத்தப்பட்ட இளம் ரஷ்யா இசைக்குழுவில் அவர் ஷோஸ்டகோவிச்சின் முதல் இசை நிகழ்ச்சியை செலோ மற்றும் ஆர்கெஸ்ட்ராவிற்கு (2001, சரடோவ், சரடோவ் பில்ஹார்மோனிக் ஹால்) வாசித்தார்.

1999 ஆம் ஆண்டில், அவர் முதலில் சரடோவ் கன்சர்வேட்டரியின் சிம்பொனி இசைக்குழுவின் பொறுப்பை ஏற்றுக்கொண்டார், அவர் 2003 வரை ஒத்துழைத்தார். அவர் சரடோவ் சிம்பொனி இசைக்குழுவுடன் இணைந்து நிகழ்த்தினார் பிராந்திய பில்ஹார்மோனிக் சமூகம்விருந்தினர் நடத்துனராக. சரடோவ் இசையமைப்பாளர் எலெனா விளாடிமிரோவ்னா கோக்மேன் (1935-2010) “ஏவ் மரியா” (2001) மற்றும் “ட்விலைட்” (2002) ஆகியோரின் தனிப்பாடல்கள், பாடகர்கள் மற்றும் ஆர்கெஸ்ட்ராவின் படைப்புகளை அவர் முதன்முறையாக நிகழ்த்தினார். இந்த நேரத்தில் நிகழ்த்தப்பட்ட சிம்போனிக் படைப்புகளில்: ரிச்சர்ட் ஸ்ட்ராஸின் “டான் ஜியோவானி”, சாய்கோவ்ஸ்கியின் “ஃபிரான்செஸ்கா டா ரிமினி”, பெர்லியோஸின் “ரோமன் கார்னிவல்” ஓவர்சர், ராவெலின் “பொலேரோ” போன்றவை.

2000 ஆம் ஆண்டில், பேராசிரியர் வாசிலி செராஃபிமோவிச் சினைஸ்கியின் வகுப்பில் நடத்தும் ஓபரா மற்றும் சிம்பொனி துறையில் பி.ஐ. சாய்கோவ்ஸ்கியின் பெயரிடப்பட்ட மாஸ்கோ மாநில கன்சர்வேட்டரியில் நுழைந்தார். சோவியத் ஒன்றியத்தின் மக்கள் கலைஞரான பேராசிரியர் ஜெனடி நிகோலாவிச் ரோஜ்டெஸ்ட்வென்ஸ்கியின் வகுப்பில் 2005 இல் கௌரவத்துடன் பட்டம் பெற்றார். மாஸ்கோ கன்சர்வேட்டரியில் படிக்கும் போது, ​​ரஷ்யாவில் முதன்முறையாக P. ஹிண்டெமித்தின் "கன்சர்டோ ஃபார் வுட்விண்ட்ஸ், ஹார்ப் அண்ட் ஆர்கெஸ்ட்ரா" (2002, மாஸ்கோ கன்சர்வேட்டரியின் ஸ்மால் ஹால்) நடத்தினார்.

2006 ஆம் ஆண்டில், பேராசிரியர் டிமிட்ரி யூரியேவிச் வோடோவின் (இப்போது தலைவர் இளைஞர் திட்டம்போல்ஷோய் தியேட்டர்), இது தொடர்ந்து மேம்பட்டு வருகிறது.

ஏப்ரல் 2006 இல், அவர் மாஸ்கோ இன்டர்நேஷனல் ஹவுஸ் ஆஃப் மியூசிக் ஸ்வெட்லானோவ் ஹால் மேடையில் தனது குரல் அறிமுகமானார். ஆங்கில இசையமைப்பாளர் ஃபிரடெரிக் டெலியஸின் "மாஸ் ஆஃப் லைஃப்" இல் பாரிடோன் பாத்திரத்தை நிகழ்த்தினார் (உரை ஜெர்மன், Fr எழுதிய "இவ்வாறு பேசினார் ஜரதுஸ்ட்ரா" என்ற படைப்பின் அடிப்படையில். நீட்சே) விளாடிமிர் ஸ்பிவாகோவின் வழிகாட்டுதலின் கீழ் ரஷ்யாவின் தேசிய பில்ஹார்மோனிக் இசைக்குழுவுடன், மற்றும் வி.எஸ். போபோவின் வழிகாட்டுதலின் கீழ் அகாடமி ஆஃப் கோரல் ஆர்ட்டின் பாடகர். ரஷ்யாவில் முதல் செயல்திறன்.

2007 முதல் அவர் மாஸ்கோ நோவாயா ஓபரா தியேட்டரில் தனிப்பாடலாக இருந்தார். அவர் மருல்லோ (ஜி. வெர்டியின் ரிகோலெட்டோ) மற்றும் பேச்சாளர் ( மந்திர புல்லாங்குழல்"மொஸார்ட்).

அக்டோபர் 2010 இல், செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில் பாடகரின் அறிமுகமானது செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க் பில்ஹார்மோனிக் கிரேட் ஹாலில் நடந்தது. அலெக்சாண்டர் டிடோவ் நடத்திய அகாடமிக் சிம்பொனி இசைக்குழுவுடன் "மாஸ் ஆஃப் லைஃப்" துண்டுகள் நிகழ்த்தப்பட்டன (சில பாடல் எண்கள் மற்றும் பாரிடோன் ஒரு தனிப்பாடலாக இருக்கும் பகுதிகள்).

2010 ஆம் ஆண்டு முதல், அவர் ரஷ்யாவின் போல்ஷோய் தியேட்டரில் விருந்தினர் தனிப்பாடலாக இருந்தார், அங்கு அவர் பால்க் (ஜே. ஸ்ட்ராஸின் டை ஃப்ளெடர்மாஸ், நடத்துனர் கிறிஸ்டோஃப்-மத்தியாஸ் முல்லர், இயக்குனர் வாசிலி பர்கடோவ்) பாத்திரத்தில் அறிமுகமானார்.

அன்று பாடகரின் முதல் நிகழ்ச்சி வரலாற்று காட்சிபோல்ஷோய் தியேட்டர் 2012 இல் ஜார்ஜஸ் ஜெர்மான்ட் (ஜி. வெர்டியின் லா டிராவியாட்டா, நடத்துனர் லாரன்ட் காம்பெல்லோன், இயக்குனர் பிரான்செஸ்கா ஜாம்பெல்லோ) பாத்திரத்தில் நடந்தது.

செப்டம்பர் 2014 முதல் - போல்ஷோய் தியேட்டரின் தனிப்பாடல்.

சுற்றுப்பயணம்

ஆண்டு	தியேட்டர்/நகரம்	வேலை	சரக்கு
2011		"சிசிலியன் வெஸ்பர்ஸ்" (இயக்குனர் நிக்கோலா ஜோயல், நடத்துனர் ஜியான்லூகி கெல்மெட்டி)	கை டி மான்ட்ஃபோர்ட் (அறிமுகம்)
2011	கோட்டிங்கன்	லா டிராவியாடா (கச்சேரி நிகழ்ச்சி, நடத்துனர் கிறிஸ்டோஃப்-மத்தியாஸ் முல்லர்)	ஜார்ஜஸ் ஜெர்மான்ட்
2012	ஓபரா கார்னியர் (பாரிஸ்)	எஃப். ஃபெனெலன் எழுதிய "தி செர்ரி ஆர்ச்சர்ட்" (இயக்குனர் ஜார்ஜஸ் லாவுடன், நடத்துனர் டிட்டோ செச்செரினி)	லோபக்கின்
2012		"யூஜின் ஒன்ஜின்" (இயக்குனர் ஏ. ஜாகர்ஸ், நடத்துனர் எம். பிட்ரனாஸ்)	ஒன்ஜின்
2012	டீட்ரோ மாசிமோ (பலேர்மோ)	"போரிஸ் கோடுனோவ்" (இயக்குனர் ஹ்யூகோ டி அனா, போரிஸ் ஃபெருசியோ ஃபர்லானெட்டோ)	ஷெல்கலோவ், ரங்கோனி
2012-2013	ரோவிகோ, சவோனா, பெர்கமோ தியேட்டர்களின் கூட்டு தயாரிப்பு	"மாஸ்க்வெரேட் பால்"	ரெனாடோ
2013	Teatro Giuseppe Verdi (Trieste)	"கோர்சேர்" (இயக்குனர் மற்றும் நடத்துனர் ஜியான்லூகி கெல்மெட்டி)	பாஷா சீட் (அறிமுகம்)
2013	கிரேக்கத்தின் தேசிய ஓபரா	"சிசிலியன் வெஸ்பர்ஸ்"	கை டி மான்ட்ஃபோர்ட்
2013	சவோனா தியேட்டர்	"ரிகோலெட்டோ" (ரோலண்டோ பனெராய் இயக்கியது)	ரிகோலெட்டோ (அறிமுகம்)
2013	பவேரியன் ஸ்டேட் ஓபரா (முனிச்)	"போரிஸ் கோடுனோவ்" (ஓபராவின் முதல் பதிப்பு, நடத்துனர் கென்ட் நாகானோ)	ஷெல்கலோவ்
2013	62வது வெக்ஸ்ஃபோர்ட் ஓபரா திருவிழா(அறிமுகம்)	ஜே. ஃபோரோனியின் "கிறிஸ்டினா, ஸ்வீடன் ராணி"	கார்ல் குஸ்டாவ் (அறிமுகம்)
2014	ஓபரா ஹவுஸ் சான் கார்லோ (நேபிள்ஸ்)	"யூஜின் ஒன்ஜின்"	ஒன்ஜின்
2014	லாட்வியன் தேசிய ஓபரா(ரிகா)	"ட்ரூபாடோர்" (இயக்குனர் ஏ. ஜாகர்ஸ், நடத்துனர்கள் ஏ. விழுமணிஸ் மற்றும் ஜே. லிபின்ஸ்)	கவுண்ட் டி லூனா
2014	63 வது வெக்ஸ்போர்ட் ஓபரா விழா	ஏ. மேரியட்டின் "சலோம்"	யோகனான் (அறிமுகம்)
2014	பெருங்குடல் (தியேட்டர்) (பியூனஸ் அயர்ஸ்)	"மேடமா பட்டர்ஃபிளை" (இயக்குனர் ஹ்யூகோ டி அனா, நடத்துனர் ஐரா லெவின்)	ஷார்பிள்ஸ் (அறிமுகம்)
2014	பார்பிகன் ஹால்	எஸ்.வி. ராச்மானினோவ் எழுதிய "கான்டாட்டா ஸ்பிரிங்"	பாரிடோன் பகுதி
2015	கிளைண்டெபோர்ன் ஓபரா விழா (அறிமுகம்)	கெய்டானோ டோனிசெட்டியின் "பாலியூக்டே"	செவெரோ (அறிமுகம்)
2015	கொலோன் ஓபரா (கொலோன், ஜெர்மனி), (அறிமுகம்)	"போஹேமியா"	மார்சேயில்ஸ்
2016	ஓபரா ஹவுஸ் ஆஃப் லில் (பிரான்ஸ்) (அறிமுகம்)	"ட்ரூபடோர்"	கவுண்ட் டி லூனா
2016	Grand thtre de Luxembourg (Luxembourg) (அறிமுகம்)	"ட்ரூபடோர்"	கவுண்ட் டி லூனா
2016	பவேரியன் ஸ்டேட் ஓபரா	"ட்ரூபடோர்"	கவுண்ட் டி லூனா
2016	ஓபரா ஹவுஸ் ஆஃப் கேன் (பிரான்ஸ்) (அறிமுகம்)	"ட்ரூபடோர்"	கவுண்ட் டி லூனா
2016	முனிசிபல் தியேட்டர்சாண்டியாகோ (அறிமுகம்)	"லா டிராவியாடா"	ஜார்ஜஸ் ஜெர்மான்ட்
2017	XXXV சர்வதேச ஓபரா விழா கசானில் F. I. சாலியாபின் பெயரிடப்பட்டது (அறிமுகம்)	"யூஜின் ஒன்ஜின்"	ஒன்ஜின்

இகோர் கோலோவாடென்கோ ஒரு ஓபரா பாடகர் (பாரிடோன்), போல்ஷோய் தியேட்டரின் தனிப்பாடல் (2014 முதல்) மற்றும் நோவயா ஓபரா தியேட்டர் (2007 முதல்). பேராசிரியர் ஜி.என். ரோஜ்டெஸ்ட்வென்ஸ்கி (ஓபரா மற்றும் சிம்பொனி நடத்துதல்) வகுப்பில் மாஸ்கோ கன்சர்வேட்டரியில் பட்டம் பெற்றார் மற்றும் பேராசிரியர் டி.யூவின் வகுப்பில் அகாடமி ஆஃப் கோரல் ஆர்ட் (. தனிப்பாடல்) பாடகரின் தொகுப்பில் வெர்டி, புச்சினி, டோனிசெட்டி, சாய்கோவ்ஸ்கி மற்றும் பிற இசையமைப்பாளர்களின் ஓபராக்களில் பாத்திரங்களும், அறை இசையும் அடங்கும். பல முன்னணி வெளிநாட்டு ஓபரா ஹவுஸ்களுடன் ஒத்துழைக்கிறது.

எம்.எஸ்: டான் பாஸ்குவேலின் வெற்றிகரமான பிரீமியருக்கு உங்களை வாழ்த்த விரும்புகிறேன். கரிம செயல்திறன்.

ஐஜி: நன்றி. இது மிகவும் வேடிக்கையாக இருந்தது என்று நினைக்கிறேன். இது பல விஷயங்களில் மிகவும் அசாதாரணமான வேலையாக இருந்தது. முதலாவதாக, திறமை அடிப்படையில், ஏனென்றால் அதற்கு முன்பு நான் லில்லில் "இல் ட்ரோவடோர்" ஓபராவின் ஒன்பது நிகழ்ச்சிகளைப் பாடினேன், லக்சம்பேர்க்கில் மூன்று மற்றும் முனிச்சில் மூன்று, லில்லி மற்றும் லக்சம்பேர்க்கில் ஒரு தயாரிப்பு இருந்தது, மற்றொன்று முனிச்சில் இருந்தது. ஆனால் நிகழ்ச்சிகள் ஒரு வரிசையில் நிகழ்த்தப்பட்டன, நான் இந்த ஓபராவில் ஆறு மாதங்கள் வேலை செய்தேன், அதாவது நவம்பர் முதல் மார்ச் வரை - ஐந்து மாதங்கள்! - கவுண்ட் டி லூனாவின் பகுதியைப் பாடினார். நான் கிட்டத்தட்ட பைத்தியம் பிடித்தேன், மேலும் முனிச்சில், இரண்டாவது அல்லது மூன்றாவது நிகழ்ச்சியின் போது, ​​நான் உரையை மறக்க ஆரம்பித்தேன். உன்னால் கற்பனை செய்து பார்க்க முடிகிறதா? இது மிகவும் அதிகம் என்பதை நான் உணர்ந்தேன் - ஒரு வரிசையில் பல நிகழ்ச்சிகள். இருப்பினும், இது பாடலுக்கு நன்றாக இருக்கலாம், ஏனென்றால் நான் இந்த பகுதியுடன் பழகிவிட்டேன்.

எம்.எஸ்: ஆனால் இப்போது நீங்கள் நடு இரவில் பாடுவீர்கள்.

ஐஜி: இரவும் பகலும். இந்த ஓபராவை நான் ஏற்கனவே நீண்ட காலமாக வெறுத்தேன், இருப்பினும் ஜூன் மாதத்தில் நான் அதை மீண்டும் பாட வேண்டும். இருப்பினும், சிறந்த விடுமுறை- செயல்பாட்டில் மாற்றம், எனவே “டான் பாஸ்குவேல்” எனக்கு ஒரு வகையான தளர்வாக மாறியது. நான் வந்து ஒத்திகை பார்க்க ஆரம்பித்தபோது, ​​இந்த இசை, கதைக்களம் மற்றும் வேலை ஆகியவற்றால் நான் முற்றிலும் ஈர்க்கப்பட்டேன் என்பதை உணர்ந்தேன். இது சிலருக்கு ஆச்சரியமாகத் தோன்றலாம், ஆனால் குல்யாபின் வேலை செய்யும் விதம் எனக்கு மிகவும் பிடித்திருந்தது, அதைப் பற்றி நானே அவருக்கு எழுதினேன், அவருடைய பணிக்கு மிக்க நன்றி என்று சொன்னேன். ஏனென்றால் நோவோசிபிர்ஸ்கில் நடந்த அந்த உரத்த ஊழலுக்குப் பிறகு, நாம் அனைவரும் அநேகமாக ...

எம்.எஸ்: நாங்கள் பதற்றமடைந்தோம்.

ஐஜி: என்னால் மற்றவர்களுக்கு உறுதியளிக்க முடியாது, ஆனால் முதலில் நான் சில அவநம்பிக்கை அல்லது பயத்துடன் ஒத்திகைக்குச் சென்றேன். ஆரம்பத்தில் நான் எப்படியாவது இயக்குனரை நம்பவில்லை என்று இது அர்த்தப்படுத்துவதில்லை, இல்லை, ஆனால் இன்னும் ஒருவித ஆழ் உணர்வு இருந்தது. ஆனால், உண்மையில் சில நாட்கள் ஒத்திகைக்குப் பிறகு, நான் இந்த செயல்முறையில் ஈர்க்கப்பட்டேன் என்பதை உணர்ந்தேன், அது எனக்கு சுவாரஸ்யமானது, ஏனென்றால் அவர் பாராயணத்தில் உள்ள கதாபாத்திரங்களுக்கு இடையிலான உறவின் சில விவரங்களை "தோண்டி எடுக்க" முயன்றார். நாங்கள் இத்தாலிய ஆசிரியர்களுடன் பணிபுரிந்தோம், இந்த அல்லது அந்த சொற்றொடரின் பொருள் என்ன என்று ஒருவரையொருவர் எப்போதும் கேட்டுக்கொண்டோம், ஏனென்றால், எடுத்துக்காட்டாக, பாராயணங்களில், சில சொற்றொடர்களை அவர்கள் யாரைக் குறிப்பிடுகிறார்கள் என்பதைப் பொறுத்து வித்தியாசமாக விளக்கப்படலாம் - டான் பாஸ்குவேல், நோரினா மற்றும் பலர். அன்று. நாங்கள் மிகவும் உற்சாகமாக வேலை செய்தோம், நேரம் எப்படி பறந்தது என்பதை நான் கவனிக்கவில்லை. மலடெஸ்டாவின் பகுதி மிகவும் கடினம் என்று என்னால் சொல்ல முடியாது, அது பெரிய அளவில் உள்ளது - பல குழுமங்கள் உள்ளன, நிறைய பாராயணங்கள் உள்ளன. நான் மீண்டும் மீண்டும் சொல்கிறேன்: எனக்கு இது திறமையின் மிகவும் சாதகமான மாற்றம், குரல் அடிப்படையில் ஒரு வகையான ஓய்வு. தி பார்பர் ஆஃப் செவில்லைத் தவிர, இதற்கு முன் எனக்கு இதுபோன்ற சுவாரஸ்யமான புதிய பாத்திரங்கள் இல்லை, அது இன்னும் வித்தியாசமான வகையாக இருந்தாலும், அது தனித்தனியாகவும் இன்னும் தலைப்புப் பாத்திரமாகவும் இருப்பதால், நிச்சயமாக, அதிக கவனத்தை ஈர்க்கிறது. மற்றும் மாலடெஸ்டா, எங்கள் செயல்திறனில், கொள்கையளவில், அனைத்து சூழ்ச்சிகளுக்கும் ஒரு வகையான மையமாக இருந்தாலும், அவர் ஓபராவில் முக்கிய நபராக இல்லை. அற்புதமான இத்தாலிய பயிற்சியாளர்கள் மற்றும் சிறந்த நடத்துனர்களுடன் கூட்டாளர்களுடன் பணியாற்றுவது மிகவும் சுவாரஸ்யமாக இருந்தது. தயாரிப்பு, என் கருத்துப்படி, நடந்தது. ஒருவேளை இது சில வழிகளில் சர்ச்சைக்குரியதாக இருக்கலாம், எனக்குத் தெரியாது, இந்த செயல்திறனைப் பற்றி எழுதிய விமர்சகர்களுக்கு நன்றாகத் தெரியும், ஆனால் அது மோசமானதாக இல்லாமல் மிகவும் வேடிக்கையானது என்று எனக்குத் தோன்றியது. என் கருத்துப்படி, தயாரிப்பு வெற்றிகரமாக மாறியது, அது நீண்ட காலம் வாழ்ந்தால், அது பல இளம் பாடகர்களுக்கு ஊக்கமளிக்கும்.

எம்.எஸ்: நடவடிக்கை நம் காலத்திற்கு மாற்றப்பட்டது என்பது கூட ஓபராவின் மனநிலையையும் கருத்தையும் தெரிவிப்பதில் இருந்து எந்த வகையிலும் நம்மைத் தடுக்கவில்லை என்று எனக்குத் தோன்றுகிறது.

IG: சில நேரங்களில் லில்லியில் "Il Trovatore" போன்று செயல்பாட்டிற்கு நேரத்திலும் செயலிலும் ஏற்படும் மாற்றம் ஆபத்தானது, துரதிர்ஷ்டவசமாக இது உற்பத்திக்கு ஆதரவாக செயல்படாது. கவனமாகக் கையாள வேண்டிய விஷயங்கள் உள்ளன. லிப்ரெட்டோவின் உரையில் சில வீட்டுப் பொருட்கள் அல்லது ஆடைகளின் அம்சங்கள், கதாபாத்திரங்களின் தோற்றம் பற்றிய ஏதேனும் அறிகுறிகள் இருந்தால் - எடுத்துக்காட்டாக, சாய்கோவ்ஸ்கியின் ஓபராவில் மோசமான “ராஸ்பெர்ரி பெரட்டை” நினைவில் கொள்வது மதிப்பு - இந்த ஓபராவின் கதாநாயகி என்பது விரும்பத்தக்கது. இன்னும் கருஞ்சிவப்பு நிற பெரட் அணியுங்கள்.

MS: டான் பாஸ்குவேலின் தயாரிப்பு நல்ல செய்தியைப் பெற்றது.

ஐஜி: ஆம், நான் வழக்கமாக பத்திரிகைகளைப் படிப்பதில்லை.

எம்.எஸ்: படிக்கவே இல்லையா?

ஐஜி: நான் படிக்காமல் இருக்க முயற்சிக்கிறேன். எதற்காக? குறிப்பாக பிரீமியரின் போது. கற்பனை செய்து பாருங்கள் - நான் பாடினேன், அடுத்த நாள் கட்டுரைகள் வெளிவருகின்றன, பின்னர் மீண்டும் செயல்திறன். இது இன்னும் ஒரு நரம்பைத் தூண்டும் விஷயம். நான் பின்னர் படிக்க முயற்சிக்கிறேன், ஏற்கனவே இரண்டு வாரங்கள் கடந்துவிட்டபோது, ​​​​எனது சொந்த பதிவுகளை உருவாக்கினேன். எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, ஒரு நடிப்பு மிகவும் உணர்ச்சிகரமான விவகாரம், ஏனென்றால் நடிகர்கள் தங்கள் அனைத்தையும் கொடுக்கிறார்கள். எனது இசைப் பள்ளி ஆசிரியர் ஒரு கச்சேரிக்குப் பிறகு தனது மாணவர்களை ஒருபோதும் திட்டவில்லை, ஆனால் எப்போதும் கூறினார்: "நல்லது, எல்லாம் நன்றாக இருக்கிறது!" சில நாட்களுக்குப் பிறகு நீங்கள் மீண்டும் வகுப்பிற்கு வருகிறீர்கள், அது வேலை செய்யவில்லை என்று அவள் அமைதியாக விளக்குகிறாள். இந்த விஷயத்தில் நாமும் குழந்தைகளைப் போலவே இருக்கிறோம் - ஒரு செயல்பாட்டிற்குப் பிறகு உடனடியாக ஒருவித (கூட, ஒருவேளை, ஆக்கபூர்வமான) விமர்சனங்களால் தாக்கப்பட்டால், இது உணர்ச்சி அதிர்ச்சிக்கு வழிவகுக்கும். நான் மிகைப்படுத்தவில்லை, நீங்கள் கடுமையாக விமர்சித்தால் அது உண்மையில் நிறைய அதிர்ச்சியை ஏற்படுத்தும் எனவே, இந்த விஷயத்தில் நான் என்னை கவனித்துக்கொள்கிறேன், இதுபோன்ற ஏதாவது எழுந்தால், சிறிது நேரம் கழித்து அதைப் படிக்க முயற்சிக்கிறேன், அல்லது யாராவது என்னிடம் கூறுகிறார்கள். Dmitry Yuryevich (Vdovin) அவர்கள் எழுதுவதை எப்போதும் உன்னிப்பாக கவனித்து, பின்னர் எனக்கு இணைப்புகளை அனுப்புகிறார் என்று வைத்துக்கொள்வோம்.

எம்.எஸ்: அவர்கள் எழுதுவதில் நீங்கள் ஆர்வமாக உள்ளீர்களா?

ஐஜி: இது சுவாரஸ்யமானதா அல்லது ஆர்வமற்றதா என்று சொல்வது கடினம். எனக்கு இதில் ஆர்வம் இல்லை என்று என்னால் சொல்ல முடியாது, என்னால் உடனடியாக என்னைத் தூர விலக்க முடியாது, ஏனென்றால் மக்கள் நடிப்புக்குச் செல்கிறார்கள், அதன்படி, நான் எப்படியாவது அவர்களுடன் இணைந்திருக்கிறேன், இல்லையா? அவர்கள் எனது வேலையின் முடிவை மட்டுமல்ல, முழு குழுவின் வேலையையும் பார்க்கிறார்கள். நிச்சயமாக, அவர்கள் இதைப் பற்றி என்ன நினைக்கிறார்கள் என்பதில் நான் ஆர்வமாக உள்ளேன். ஆனால் சில கருத்துக்கள் அல்லது அறிக்கைகளுடன் நான் உடன்படாமல் இருக்கலாம். இது சாதாரணமானது என்று நினைக்கிறேன்.

நிச்சயமாக, எனது சொந்த வேலையின் முடிவை வெளியில் இருந்து என்னால் மதிப்பீடு செய்ய முடியாது, ஏனென்றால் வெளியில் இருந்து என்னைக் கேட்க முடியாது. சில சொற்றொடரில் என்னிடம் போதுமான லெகாடோ இல்லை என்று அவர்கள் என்னிடம் கூறும்போது, ​​​​நான் எப்போதும் அத்தகைய கருத்துக்களைக் கேட்கிறேன். மற்றும், நிச்சயமாக, எனக்கு மிகவும் அதிகாரப்பூர்வமான நபர்கள் உள்ளனர், எடுத்துக்காட்டாக, டிமிட்ரி யூரிவிச். அவர் எப்போதும் புள்ளியுடன் பேசுகிறார், அவருடைய விருப்பங்களை கணக்கில் எடுத்துக்கொண்டு தவறுகளை சரிசெய்ய முயற்சிக்கிறேன்.

எம்.எஸ்: டிமிட்ரி யூரிவிச்சின் கருத்துக்கள் இன்னும் ஒரு ஆசிரியரின் கருத்துக்கள் என்று எனக்குத் தோன்றுகிறது, நாங்கள் விமர்சனத்தைப் பற்றி பேசுகிறோம். உங்களுக்கு, உங்கள் செயல்திறன் வெற்றியாக இருக்கலாம், ஆனால் இது உங்கள் தனிப்பட்ட வெற்றி, ஆனால் பார்வையாளர்கள் மற்றும் விமர்சகர்களுக்கு இது வேறு வழி.

ஐஜி: நிச்சயமாக, நான் ஒப்புக்கொள்கிறேன். எனது சொந்த வேலையை வெற்றிகரமானதாகவும், வெற்றிகரமானதாகவும் நான் கருத முடியும், ஆனால் அது பொதுமக்களுக்கு முற்றிலும் செல்லக்கூடியதாக இருக்கும். அல்லது நேர்மாறாக - ஏதாவது வேலை செய்யாதபோது எனக்கு மோசமான செயல்திறன் உள்ளது, ஆனால் பார்வையாளர்கள் மிகவும் மகிழ்ச்சியாக இருக்கிறார்கள், மேலும் விமர்சகர்களும் நல்லதை எழுதுகிறார்கள். இங்கே சொல்வது கடினம், ஏனென்றால் என்னிடம் எனது சொந்த மதிப்பீட்டு அளவுகோல்கள் உள்ளன, மேலும் நான் என்னைப் பற்றி மிகவும் ஆர்வமாக இருக்கிறேன்.

எம்.எஸ்: எதிர்மறையான கட்டுரை இருந்தால், அதற்கு நீங்கள் எப்படி எதிர்வினையாற்றுவீர்கள்?

ஐஜி: கருத்துகள் ஆக்கப்பூர்வமாக இருந்தால் அது இயல்பானது (உதாரணமாக, உரை போதுமான அளவு தெளிவாக இல்லை, விவரிக்க முடியாத சொற்றொடர், முழு ஏரியாவையும் ஒரே ஒலியுடன் பாடுவது, நடிகரின் இறுக்கம், விவரிக்க முடியாத தன்மை), அதாவது அவை வெவ்வேறு அம்சங்களை பாதிக்கின்றன. எங்கள் கலை நிகழ்ச்சி. இதைத் தாண்டிய அனைத்தும், என் கருத்துப்படி, அமெச்சூரிசம். பொதுவாக பாடல், இசை, நடிப்பு என்பது அழகியல் ரசனையின் அடிப்படையில் மிகவும் நுட்பமான விஷயம். நான் ஒரு மதிப்பாய்வைப் படித்தால், என்னைப் பற்றி அல்லது என் சக ஊழியரைப் பற்றி அவர் விமர்சகர் விரும்பியபடி சரியாகப் பாடவில்லை என்று சொன்னால், இது எனக்குப் புரியாது. எல்லாவற்றையும் புள்ளியில் எழுதும்போது: திசை இந்த அல்லது அந்த வழியில் திருப்திகரமாக இல்லை, தனிப்பாடல்கள் மேடையில் மிகவும் ஆழமாக வைக்கப்பட்டுள்ளன, அவர்கள் கேட்க முடியாது, மேலும் இதுபோன்ற குறிப்பிட்ட கருத்துகள் எனக்கு முக்கியம்.

எம்.எஸ்: இன்னும், ஒரு பாடகர் என்பது ஒரு கடினமான தொழில், உண்மையில், கலைநிகழ்ச்சிகளுடன் தொடர்புடைய மற்றதைப் போன்றது.

ஐஜி: ஒரு பாடகர் முதன்மையாக அவரது குரலை, அவரது நிலையைப் பொறுத்தது. நாம் அனைவரும் சில சமயங்களில் கேலி செய்வது போல இது நடக்கும்: நீங்கள் இன்று தியேட்டருக்கு வருகிறீர்கள் - "மேலே" இல்லை, அடுத்த நாள் நீங்கள் வருகிறீர்கள் - "கீழே" இல்லை, அடுத்த நாள் நீங்கள் வந்து, நன்றாகப் பாடினீர்கள், 15 நிமிடங்களுக்கு முன்பு செயல்திறன் - சில காரணங்களால் "மேலே" மறைந்துவிட்டது. ஏன்? எவருமறியார். உண்மையில், உடைக்க முடியாத நரம்புகள் மற்றும் நல்ல ஆரோக்கியம் கொண்டவர்களை நான் எப்போதும் பொறாமைப்படுகிறேன், ஏனென்றால் அவர்கள் எந்த நிலையில் செயல்படுகிறார்கள் என்பதை அவர்கள் பொருட்படுத்த மாட்டார்கள்.

எம்.எஸ்: கலையில் அப்படிப்பட்டவர்கள் இல்லை என்று நினைக்கிறேன்.

ஐஜி: எல்லா வகைகளும் உள்ளன. இன்னும், ஒரு பாடகருக்கு மிக முக்கியமான விஷயம், நிச்சயமாக, ஆரோக்கியம் மற்றும் முடிந்தவரை பதட்டமாக இருக்கும் திறன். ஆனால் இது அனுபவத்துடன் வருகிறது, ஏனென்றால் நீங்கள் ஏற்கனவே சில பகுதிகளைப் பாடியிருந்தால் - ஒரு தியேட்டரில் அல்ல, ஆனால் வெவ்வேறு இடங்களில், நீங்கள் ஒருவித சாமான்களைக் குவித்து, நிலைமையைக் கட்டுப்படுத்தலாம். ஒரு பாடகர் சார்ந்திருக்கும் முக்கிய விஷயம் அவரது நல்வாழ்வு மற்றும் அவரது சொந்த குரலின் நிலை, இன்றும் இப்போதும். ஒவ்வொரு குறிப்பையும் நீங்கள் கட்டுப்படுத்தினால், அது மோசமாக முடிவடையும். ஆனால் அது தேவைப்படும் நேரங்கள் உள்ளன.

ஐஜி: சரி, எந்திரம் மற்றும் சில வகையான மன கூறுகள் இரண்டும், ஏனென்றால் இது ஒரு சிக்கலான ஓபரா செயல்திறன் என்றால், முதல் செயலில் ஏற்கனவே "முடிவடையாமல்" நீங்கள் நிச்சயமாக உங்களை விநியோகிக்க வேண்டும். நான் "ட்ரூபாடோர்" பாடினால், என் பகுதி வரிசையாக இருக்கும் ஒரு குறிப்பிட்ட வழியில்- மிகவும் கடினமான டெர்செட்டோ உள்ளது, மிகவும் கடினமான ஏரியா, பின்னர் விளையாட்டு சிரமத்தில் குறைகிறது, நான், தோராயமாகச் சொன்னால், ஓய்வெடுக்கிறேன். இது நிச்சயமாக தளர்வு அல்ல, ஆனால் ஏரியாவுக்குப் பிறகு நான் கொஞ்சம் ஓய்வெடுக்க முடியும் என்று எனக்குத் தெரியும். மேலும் இதுதான் சிரமம். எடுத்துக்காட்டாக, “யூஜின் ஒன்ஜின்” இல் ஆறாவது காட்சியில் மட்டுமே மிகவும் கடினமான பகுதி (குரல்) தொடங்குகிறது: அதாவது, ஓபராவின் இறுதி வரை நீங்கள் எதுவும் செய்யவில்லை, பின்னர் அரியோசோ தொடங்குகிறது, அங்கு குரல் கட்டுப்பாடு முற்றிலும் அவசியம். இதற்கு முன், ஹீரோவின் படத்தை நிர்வகிப்பது பற்றி அதிகம்: நீங்கள் மற்றவர்களிடமிருந்து உங்களைத் தூர விலக்கிக் கொள்ள வேண்டும், எந்த சூழ்நிலையிலும் கதாபாத்திரங்களுடன் முன்கூட்டியே தொடர்பு கொள்ளாதீர்கள், அவர்களிடமிருந்து மிக அதிக தூரத்தில் இருக்க வேண்டும், ஒரு காட்சியில் கூட லென்ஸ்கியுடன் சண்டை மற்றும் சண்டை. ஒரு குறிப்பிட்ட புள்ளி வரை பற்றின்மை மூலம் கதாபாத்திரங்களுடன் தொடர்பு உள்ளது, நான் அவ்வாறு கூறுவேன். அதாவது, கட்டுப்பாட்டின் தருணங்கள் எப்போதும் இருக்கும்.

எம்.எஸ்: ஒரு பாடகர் ஒரு நிகழ்ச்சியின் போது வேறு எதைச் சார்ந்து இருக்கிறார்?

ஐஜி: மேடையில் பல சூழ்நிலைகளில் இருந்து. உதாரணமாக, நடத்துனர் எவ்வாறு நடத்துகிறார் என்பது பற்றி, இன்றும் நாளையும் அதே வழியில் நடத்தும் மிகவும் நிலையான நடத்துனர்கள் உள்ளனர். இது ஒன்றே என்று நான் சொல்ல மாட்டேன், ஆனால் குறைந்தபட்சம் எந்த ஆச்சரியமும் இல்லை. எனக்கு அப்படி ஒரு வழக்கு இருந்தது. நாங்கள் காட்சியை ஒத்திகை பார்த்தோம், நான் பாடுகிறேன், பாடுகிறேன், பாடுகிறேன், நடத்துனர் "நான்கில்" நடத்துகிறார். திடீரென்று, இந்த இடத்தில் ஒரு நிகழ்ச்சியில், அவர் அதைப் பற்றி யாரிடமும் சொல்லாமல் "இரண்டு" க்கு மாறுகிறார். நான் கூட, எனது நடத்தும் கல்வியால், அதைப் பிடிக்க முடியவில்லை, ஏனென்றால் அது எதனாலும் கட்டளையிடப்படவில்லை: இசை அல்லது டெம்போ. இசைக்குழுவினரோ என்னையோ புரிந்து கொள்ளவில்லை. நான் நிச்சயமாக அதிலிருந்து வெளியேறினேன், ஆனால் அது எளிதானது அல்ல.

எனது அற்புதமான ஆசிரியர், ஜெனடி நிகோலாவிச் ரோஜ்டெஸ்ட்வென்ஸ்கி, வில்லி ஃபெரெரோவைப் பற்றி நிறைய பேசினார், அவர் சிறுவனாக இருந்தபோது நடத்தினார். இதை நேரில் பார்த்தவர்கள் அனைவரும் ஆர்கெஸ்ட்ரா உறுப்பினர்களான இந்த பெரியவர்களை எவ்வளவு எளிதாகக் கட்டுப்படுத்தினார் என்று அதிர்ச்சியடைந்தனர். நிச்சயமாக, இது ஒரு தனித்துவமான வழக்கு. எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, நடத்துவது ஒருவித ஹிப்னாடிக் கதிர்வீச்சின் விஷயம். ஒரு நபருக்கு அது இருந்தால், அவர் தனது கைகளை எவ்வாறு நகர்த்துகிறார் என்பது கூட அவ்வளவு முக்கியமல்ல. உதாரணமாக, ஃபர்ட்வாங்லரின் வீடியோக்கள் உள்ளன, அவர் ஒரு சிறந்த, புத்திசாலித்தனமான நடத்துனராக இருந்தார், ஆனால் நான் அவரது இசைக்குழுவில் விளையாடியிருந்தால், எனக்கு ஏதாவது புரியவில்லை. ஆயினும்கூட, அவருக்கும் இசைக்குழுவுக்கும் இடையே ஒரு முழுமையான புரிதல் உள்ளது. வெளிப்படையாக இது ஒரு வகையான மந்திரம், என்னால் அதை விளக்க முடியாது.

நான் இந்தத் தொழிலுடன் தொடர்புடையவன் என்பதால், ஒரு ஆர்கெஸ்ட்ரா கொண்ட ஒரு நடத்துனரின் வேலையைப் புரிந்துகொள்வது எனக்கு கடினமாக இல்லை - ஆனால் ஆடிட்டோரியத்தில் இருக்கும்போது மட்டுமே. நான் முற்றிலும் மாறுபட்ட விஷயங்களில் பிஸியாக இருப்பதால், மேடையில் இதைச் செய்வது எனக்கு கடினம். ஆனால் விதிவிலக்குகளும் உள்ளன. எடுத்துக்காட்டாக, நாங்கள் சோகியேவுடன் “தி மெய்ட் ஆஃப் ஆர்லியன்ஸ்” நிகழ்த்தியபோது, ​​​​நான் அவருக்கு அருகில் இரண்டு மீட்டர் தொலைவில் நின்று, இந்த மனிதரிடமிருந்து வரும் பைத்தியக்காரத்தனமான ஆற்றலை என் தோலுடன் உணர்ந்தேன்: அவர் மதிப்பெண்ணுக்கு மிகவும் முயற்சி செய்தார்! நிச்சயமாக, இது ஒரு பெரிய விஷயம்.

எம்.எஸ்: ஏதாவது இயக்குநரை சார்ந்து இருக்கிறதா?

ஐஜி: நிச்சயமாக. பாடகர்கள் எப்படி எதிர்த்தாலும், ஓபராவில் முதன்மையானது இப்போது இயக்குனருக்கு சொந்தமானது. இது எப்போதும் நல்லதல்ல, துரதிர்ஷ்டவசமாக. ஒரு சிக்கலான குழுமத்தின் போது பாடகர்களை எவ்வாறு ஏற்பாடு செய்வது மற்றும் நடத்துனரின் கருத்துக்களைக் கேட்பது எப்படி என்று தெரிந்த வல்லுநர்கள் உள்ளனர். ஆனால், ஐயோ, இது மிகவும் அரிதானது. ஒரு விதியாக, நிலைமை வேறுபட்டது: இயக்குநர்கள் ஒரு ப்ரோக்ரஸ்டீன் படுக்கையில் இருப்பதைப் போல, ஒரு ஓபரா ஸ்கோரை தங்கள் கருத்தில் திணிக்க முயற்சி செய்கிறார்கள். இசையமைப்பாளர், பாடகர்கள் மற்றும் நடத்துனர்கள் இதனால் பாதிக்கப்படுகின்றனர், மேலும் அவர்களும் மிகவும் மோசமான வேலை நிலைமைகளில் தங்களைக் காண்கிறார்கள். எடுத்துக்காட்டாக, ட்ரூபாடோரின் இயக்குனர் (லில்லில்) வெஸ்ட் சைட் ஸ்டோரியை மேடையில் உருவாக்க விரும்புவதாக முடிவு செய்தார். அவரது கட்டளையின் பேரில், 15 ஆம் நூற்றாண்டின் கோட்டையான "ட்ரூபாடோர்" அமைப்பானது - சேரிகள் மற்றும் மங்கலான முற்றத்தால் மாற்றப்பட்டது, மேலும் அந்தி மேடையில் ஆட்சி செய்தது. மேடையில் மங்கலான வெளிச்சத்தில் நானும் கறுப்பினப் பாடகர் ரியான் ஸ்பீடோ கிரீனும் (ஃபெராண்டோவாக நடித்தவர்) ஒன்றாகத் தோன்றியபோது, ​​பார்வையாளர்களிடமிருந்து எங்களை வேறுபடுத்துவது சாத்தியமில்லை என்பதை என் மனைவி ஒப்புக்கொண்டார். ஸ்பீடோ என்னை விட மிகவும் உயரமானவர் என்பதால், எங்களில் யார் உயரத்தால் மட்டுமே என்று அவள் யூகித்தாள். கூடுதலாக, பிற தொழில்நுட்ப சிக்கல்கள் இருந்தன: இந்த செயல்திறனில் பாரிடோனுக்கு மிகவும் கடினமான ஏரியா உள்ளது, துணையை நடத்துவதில் நடத்துனருக்கு மிகவும் கடினமான வேலை (இசைக்குழுவின் பணி பாடகருக்கு வசதியான டெம்போவை வழங்குவதாகும். அவசரப்படக்கூடாது அல்லது தனிப்பாடலில் "தொங்கு"). வேறு வார்த்தைகளில் கூறுவதானால், நடத்துனர் மற்றும் பாடகர் இடையே கவனமாக ஒத்துழைப்பு தேவைப்படும் பல குழும சிக்கல்கள் உள்ளன. இயக்குனர்களுக்கு இது போன்ற விஷயங்கள் புரியாது! IN நாடக அரங்கம், கோடு உங்களை எங்கே பிடித்தது - அங்கே சொல்லுங்கள், ஆனால் ஓபராவில் இது வேலை செய்யாது, ஏனெனில் அரங்கம் மேடையில் இருந்து பிரிக்கப்பட்டுள்ளது இசைக்குழு குழி, மற்றும் நீங்கள் இறக்கைகளை நோக்கி பாடினால், பார்வையாளர்கள் இசை உரையை கேட்க மாட்டார்கள். ட்ரூபாடோரில், நாங்கள் கிட்டத்தட்ட அபத்தத்தின் விளிம்பில் வேலை செய்தோம்: இயக்குனரின் யோசனையின்படி, நான் ஐந்து மீட்டர் உயரத்தில் இருந்தேன், மானிட்டர் இரண்டாவது பெட்டியின் மட்டத்தில் வைக்கப்பட்டது. மானிட்டர் மிகவும் சிறியதாக இருந்தது, அவருடன் நாங்கள் இணக்கமாக வேலை செய்ய வேண்டிய கண்டக்டரை என்னால் பார்க்க முடியவில்லை, நான் நேராக நின்று, என் பார்வையை நேராக முன்னோக்கிப் பிடித்துக் கொண்டு, கண்டக்டரைப் பார்க்க, நான் இருந்தேன்; என் தலையைக் குனிந்து என் பார்வையை கீழ்நோக்கிப் பாட. இது சாத்தியமற்றது என்று நான் இயக்குனரிடம் சொன்னேன், அந்த நேரத்தில் அவர் சோப்ரானோவுடன் விஷயங்களை வரிசைப்படுத்துவதில் மும்முரமாக இருந்தார் - பாடகி தனது தலையை 90 டிகிரி வலது பக்கம் திருப்பி பாட முடியாது என்று விளக்கினார். இவை மேடையில் உண்மையான சூழ்நிலைகள்.

செயல்திறன் நுட்பங்கள் எல்லா நேரத்திலும் மாறுகின்றன மற்றும் மேம்படுத்தப்படுகின்றன, ஆனால் சிக்கல்கள் இன்னும் தவிர்க்க முடியாதவை. இப்போதெல்லாம், மேடையில் ஒரு பாடகர் திறமையான குரலைக் கொண்டிருக்க வேண்டும், ஆனால் நல்ல உடல் தயாரிப்புடன் இருக்க வேண்டும். கற்பனை செய்து பாருங்கள் - நீங்கள் ஐந்து மீட்டர் உயரத்தில் ஒரு ஏணியில் ஏற வேண்டும், உங்கள் மூச்சைப் பிடிக்க நேரமில்லாமல், இசைக் கண்ணோட்டத்தில் மிகவும் சிக்கலான ஏரியாவைப் பாடத் தொடங்குங்கள். இயக்குநர்கள், ஒரு விதியாக, அத்தகைய தருணங்களைப் பற்றி சிந்திக்க வேண்டாம்.

எம்.எஸ்: இதுபோன்ற சூழ்நிலைகள் பார்வையாளரின் கோரிக்கையா அல்லது இயக்குனரின் லட்சியமா?

ஐஜி: நிச்சயமாக, இயக்குனர் தனது சொந்த தொழில்முறை லட்சியங்களைக் கொண்டிருக்கிறார், மேலும் அவர் தனது திட்டங்களை உணர முயற்சிக்கிறார். இயக்குனர் அவர்களுடன் ஒரே அலைநீளத்தில் இருப்பதை பார்வையாளர்கள் அடிக்கடி உறுதிப்படுத்துகிறார்கள் - நம் காலத்தில் நிகழ்ச்சிகள் "மறந்துவிட்டன" என்பது மிகவும் அரிதாகவே நிகழ்கிறது.

MS: உங்கள் கருத்துப்படி, இப்போது கிளாசிக்கல் தயாரிப்புகள் பொருத்தமற்றவை, நீங்கள் சொல்வது போல், அவை "மறந்துவிடும்"?

ஐஜி: இல்லை, நான் சொன்னது அதுவல்ல. நவீன மற்றும் கிளாசிக்கல் தயாரிப்புகள் இரண்டும் மிகவும் தர்க்கரீதியானதாக இருக்கும். நான் வெஸ்ட் சைட் ஸ்டோரிக்கு எதிரானவன் அல்ல, ஆனால் எல்லாவற்றிற்கும் அதன் இடம் உண்டு. நான் சொல்வது இயக்குனரின் படைப்புகள் சிதைந்து விடக்கூடாது அசல் வேலைமற்றும் ஓபராவின் சொற்பொருள் பக்கத்தை அபத்தமான நிலைக்கு கொண்டு வரவும். உதாரணமாக, "La Bohème" இன் அசல் உரையில் அன்றாட விவரங்கள் பற்றிய குறிப்புகள் உள்ளன, மேலும் அவை அகற்றப்பட்டால், அவர்கள் மேடையில் என்ன பாடுகிறார்கள் என்பது பார்வையாளருக்கு தெளிவாகத் தெரியவில்லை, மேலும் முழு நடவடிக்கையும் முட்டாள்தனமாக மாறும்.

எம்.எஸ்: பாடகருக்கு பொதுமக்களின் எதிர்வினையும் முக்கியம், நிச்சயமாக?

ஐஜி: நாங்களும் பொதுமக்களை நம்பியே இருக்கிறோம். எங்கோ பார்வையாளர்கள் ஒதுக்கப்பட்டு குளிர்ச்சியாக இருக்கிறார்கள். உதாரணமாக, அதே லில்லில் நான் Il Trovatore இன் ஒன்பது நிகழ்ச்சிகளைக் கொண்டிருந்தேன், கிட்டத்தட்ட எந்த நிகழ்ச்சியிலும் ஏரியாஸுக்குப் பிறகு பார்வையாளர்கள் கைதட்டவில்லை. ஓபரா முழுவதையும் கைதட்டல் இல்லாமல் பாட வேண்டும் என்று பார்வையாளர்கள் விரும்புகிறார்கள் என்பது எங்களுக்குத் தெரியாது. ஃபெராண்டோவின் பாகத்தை நிகழ்த்திய அதே ஆப்பிரிக்க அமெரிக்கர்தான் முதல் பலி. ஓபராவில் அவருக்கு முதல் காட்சி உள்ளது. அவர் பாடி முடித்ததும் மரண அமைதி நிலவியது. அவர் வெள்ளை நிறமாகி, "நான் கறுப்பாக இருப்பதால் அவர்களுக்கு என்னைப் பிடிக்கவில்லை" என்று கூறினார். நான் சொல்கிறேன்: "ஸ்பீடோ, அமைதியாக இருங்கள், நீங்கள் எப்படிப்பட்டவர் என்று அவர்கள் கவலைப்படுவதில்லை என்று எனக்குத் தோன்றுகிறது, அவர்கள் எப்போதும் இப்படித்தான் நடந்துகொள்கிறார்கள், வெளிப்படையாக." அடுத்து சோப்ரானோ ஏரியா வருகிறது - அதே விஷயம், அதாவது மரண அமைதி. இது பார்வையாளர்கள். ஆனால் இறுதியில் பார்வையாளர்கள் தங்கள் கால்களை முத்திரை குத்தி விசில் அடித்தனர், அதாவது அது வெற்றி பெற்றது. ஆனால் நடிப்பின் போது, ​​என் ஏரியாவுக்குப் பிறகு, கிட்டத்தட்ட என் கண் இமைகளின் சலசலப்புக்கு நான் விலகிச் சென்றபோது நான் நிறைய அனுபவித்தேன். இதுதான் நிலைமை.

MS: நீங்கள் ஒரு நிகழ்ச்சியைப் பாடி முடிக்கும்போது, ​​உங்களுக்கு என்ன உணர்வு மேலோங்குகிறது: திருப்தி மற்றும் மகிழ்ச்சி அல்லது சோர்வு?

ஐஜி: நிச்சயமாக, என்றால் நல்ல செயல்திறன்அது வேலை செய்தது, எப்போதும் திருப்தி இருக்கிறது. ஆனால், ஒரு விதியாக, நடிப்புக்குப் பிறகு நான் ஒரு கெட்டியான துணியைப் போல இருக்கிறேன். கட்சி பெரியதாக இல்லாவிட்டாலும், உணர்ச்சிகரமான செலவு அசாதாரணமானது என்பதால் சோர்வு எப்போதும் இருக்கும். எடுத்துக்காட்டாக, பியூனஸ் அயர்ஸில் “மேடமா பட்டர்ஃபிளை” தயாரிப்பு நடந்தபோது, ​​​​நான் எதுவும் செய்யாமல், எதையும் பாடாமல் நிற்கும்போது கூட, இந்த இசையை அனுதாபம், அனுதாபம் மற்றும் கேட்பது எனது பணி என்று தொடர்ந்து நினைத்துக்கொண்டேன். பயங்கரமான மனச்சோர்வு. இரண்டாவது நடிப்பில், கதாநாயகி எப்படி பிச்சை எடுப்பார் என்று ஒரு ஏரியாவைப் பாடுகிறார். மிகவும் சோகமான உரை, அற்புதமான, முற்றிலும் வசீகரமான இசை, அதன் கடைசி உச்சத்தில் உள்ளது. என் கடவுளே, நின்று கேட்பது எவ்வளவு கடினம்! இது ஒரு பெரிய உணர்ச்சி செலவு.

எம்.எஸ்: உங்கள் நேர்காணல் ஒன்றில் நடிப்பு அசல் மொழியில் இருக்கும்போது அது இன்னும் முக்கியமானது என்று சொன்னீர்கள். இது எவ்வளவு முக்கியமானது? மற்றும் யாருக்காக? பொதுமக்கள் இன்னும் பாடகர்களைக் கேட்க வருகிறார்கள், பாடல் வரிகளை அல்ல. பார்வையாளருக்கான வரியாக வரும் மொழிபெயர்ப்பு, ஏரியா எதைப் பற்றியது என்பதற்கான பொதுவான கருத்தை மட்டுமே தருகிறது, உரை அதன் நுணுக்கங்களுடன் முக்கியமல்ல என்பதை மறைமுகமாக உறுதிப்படுத்துகிறது.

ஐஜி: இது கடினமான கேள்வி. முதலாவதாக, இசையமைப்பாளர் மற்றும் ஓபராவுக்கு அசல் மொழியில் செயல்திறன் அவசியம், விந்தை போதும்: எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, இத்தாலிய ஓபரா, ரஷ்ய மொழியில் மொழிபெயர்க்கப்படும்போது, ​​அதன் ஸ்டைலிஸ்டிக் அசல் தன்மையை முற்றிலும் இழந்துவிட்டது, ஏனெனில் இத்தாலிய ஓபரா, குறிப்பாக பெல் காண்டோ, மெல்லிசைக் கோட்டின் ஒரு குறிப்பிட்ட அமைப்பால் வேறுபடுகிறது. இந்த அமைப்பு இத்தாலிய மொழியில் உச்சரிப்புடன் மிகவும் நெருக்கமாக இணைக்கப்பட்டுள்ளது. மெய்யெழுத்துக்கள் எப்போது மாறுகின்றன என்பதைப் பொறுத்தது, எந்த உயிரெழுத்துக்கள்: மூடிய, திறந்த மற்றும் பல. பெல்லினி, மெர்கடான்டே, டோனிசெட்டி, வெர்டி, பொன்செல்லி, புச்சினி - இந்த இசையமைப்பாளர்கள் அனைவரும் உரைக்கு அதிக முக்கியத்துவம் அளித்தனர். உதாரணமாக, புச்சினி, நூலாசிரியர்களை நான்கு அல்லது ஐந்து முறை மீண்டும் எழுதும்படி கட்டாயப்படுத்தினார், மேலும் அவர் ஒவ்வொரு முறையும் மகிழ்ச்சியடையவில்லை. டோனிசெட்டி சில சமயங்களில் லிப்ரெட்டோவின் சில பகுதிகளை சரிசெய்தார். ஓபரா உரைகளைப் பற்றி வெர்டி மிகவும் ஆர்வமாக இருந்தார், இருப்பினும் அவர் இந்த வகையின் சிறந்த நிபுணர்களுடன் பணிபுரிந்தார். இத்தாலிய ஓபரா, அதன் ஸ்டைலிஸ்டிக் ஒருமைப்பாட்டை இழக்க விரும்பவில்லை என்றால், இத்தாலிய மொழியில் மட்டுமே நிகழ்த்தப்பட வேண்டும்.

வெர்டியின் "சிசிலியன் வெஸ்பர்ஸ்" அல்லது "டான் கார்லோஸ்" போன்ற பிற நிகழ்வுகள், ஓபராக்கள் முதலில் எழுதப்பட்டது. பிரெஞ்சு, பின்னர் இத்தாலிய மொழியில் மொழிபெயர்க்கப்பட்டது. "சிசிலியன் வெஸ்பர்ஸ்" இன் பிரெஞ்சு மற்றும் இத்தாலிய பதிப்புகள் இரண்டையும் நான் பாடினேன், மேலும் நான் பிரெஞ்சு ஒன்றை விரும்புகிறேன் என்று சொல்லலாம், ஏனென்றால் அது ஸ்டைலிஸ்டிக்காக மிகவும் ஒருங்கிணைந்ததாகவும், மிகவும் உறுதியானதாகவும், விந்தை போதும். வெர்டி ஒரு மேதை என்றாலும், பிரஞ்சு மொழியிலிருந்து இத்தாலிய மொழிக்கு இசையை மொழிபெயர்ப்பதில் அவருக்கு நம்பமுடியாத சிரமங்கள் இருந்தன என்று நினைக்கிறேன். அவர் மெல்லிசை கூட நிறைய மாற்ற வேண்டியிருந்தது. இரண்டு பதிப்புகளையும் பார்வைக்கு ஒப்பிடுவதன் மூலம் நான் இதைப் பார்த்தேன்: அவர் மெல்லிசை வரியை மீண்டும் உருவாக்க முடியாததால் அவர் எவ்வாறு அவதிப்பட்டார் என்பதை நீங்கள் காணலாம் - அவர் அதை உடைக்க வேண்டியிருந்தது, சில இடைநிறுத்தங்களை வைக்க வேண்டியிருந்தது, மற்றும் பல.

இது எந்த ஓபராவிற்கும் பொருந்தும் என்று எனக்குத் தோன்றுகிறது, ஏனென்றால் ஒரு குறிப்பிட்ட மொழியில் எழுதும் ஒரு இசையமைப்பாளர், குறிப்பாக அது அவருக்கு சொந்தமானதாக இருந்தால், இந்த குறிப்பிட்ட பேச்சில் உள்ளார்ந்த மெல்லிசை கூறுகளைப் பயன்படுத்துகிறார். இங்கே, எடுத்துக்காட்டாக, சாய்கோவ்ஸ்கியின் இசை: வேறு எந்த மொழியிலும் கற்பனை செய்வது கடினம், இருப்பினும், எடுத்துக்காட்டாக, அதே “யூஜின் ஒன்ஜின்” இத்தாலிய மொழியில் ஆச்சரியமாக இருக்கிறது, இருப்பினும் அது இன்னும் சாய்கோவ்ஸ்கி அல்ல, ஏனெனில் சாய்கோவ்ஸ்கியின் இசைக்கு உங்களுக்கு ரஷ்ய மற்றும் நல்ல உச்சரிப்பு தேவை. நீங்கள் எந்த ஓபராவை எடுத்துக் கொண்டாலும், மிகச் சிறந்த மொழிபெயர்ப்பில் கூட, இசை வரியின் அழகு இன்னும் இழக்கப்படுவதை நீங்கள் எதிர்கொள்வீர்கள். கூடுதலாக, ஒவ்வொரு மொழிக்கும், என் கருத்துப்படி, ஒரு குறிப்பிட்ட விஷயம் இருக்கிறது, அதை எப்படி வைப்பது...

எம்.எஸ்: மெலோடிகா.

ஐஜி: மெலோடிக்ஸ். ஒவ்வொரு மொழிக்கும் ஒரு சிறப்பு ஒலிப்பு மதிப்பெண் உள்ளது. எனவே, ஜெர்மன் மொழி இல்லாமல் வாக்னர் மற்றும் ரிச்சர்ட் ஸ்ட்ராஸின் இசையை கற்பனை செய்வது கடினம், அங்கு பல மெய்யெழுத்துக்கள், மிகத் தெளிவான உச்சரிப்பு, மாறாக திடீரென, சொற்களுக்கு இடையில் இடைநிறுத்தங்கள். அதே நேரத்தில், லெடோ பொதுவானது, மேலும் இது முற்றிலும் தனித்துவமான விஷயம், இது ஜெர்மன் மொழியில் மட்டுமே உள்ளது. இந்த தலைப்பை நாம் மேலும் உருவாக்க முடியும், ஆனால் இங்கே எல்லாம் தெளிவாக இருப்பதாக எனக்குத் தோன்றுகிறது. இது முதல் அம்சம்.

அடுத்து, பொதுமக்களைப் பொறுத்தவரை. மூல மொழியில் கேட்பதில் அவளுக்கு ஆர்வம் இருக்கிறதா இல்லையா என்பது அவளுடைய கல்வியின் அளவைப் பொறுத்தது. பொதுமக்கள் இத்தாலிய ஓபராவை நன்கு அறிந்திருந்தால், அதை விரும்பினால், அது அமைதியாக இத்தாலிய மொழியில் கேட்கிறது மற்றும் மொழிபெயர்ப்பு தேவையில்லை. ஆனால், எடுத்துக்காட்டாக, சில விஷயங்களை ரஷ்ய மொழியில் செய்ய முடியும், குறிப்பாக மொழிகள் ஒத்ததாக இருந்தால். எடுத்துக்காட்டாக, Dvořák இன் “ருசல்கா” மொழிபெயர்ப்பில் எளிதாக நிகழ்த்தப்படலாம், ஏனென்றால் செக் மொழி எங்களுக்கு மிகவும் வேடிக்கையாகத் தெரிகிறது, மேலும் இந்த உணர்விலிருந்து முற்றிலும் விடுபடுவது சாத்தியமில்லை. நிச்சயமாக, நீங்கள் ரஷ்ய மொழியில் பாடினால், ஓபரா கொஞ்சம் இழக்க நேரிடும், ஆனால் ஹேம்லெட்டை ரஷ்ய மொழியில் மொழிபெயர்ப்பதை விட இது மிகவும் சிறிய இழப்பாகும், இது மொழி மற்றும் மெல்லிசை இரண்டையும் இழக்கும். இயங்கும் வரியைப் பொறுத்தவரை, இது ஒரு கடினமான விஷயம்: ஓபரா எதைப் பற்றியது என்பதை அறிந்த ஒருவருக்கு இந்த உரை தேவையில்லை, ஆனால் ஓபராவை அறியாத மற்றும் முதல் முறையாக தியேட்டருக்கு வருபவர் திசைதிருப்பப்படுகிறார். அவர் தொடர்ந்து அவளை பார்க்க கட்டாயப்படுத்தப்படுவதால், ஓடும் வரி. சில நேரங்களில், ஒரு விஷயம் ஏன் எழுதப்பட்டது என்பதை ஒரு நபரால் புரிந்து கொள்ள முடியாதபடி, இதுபோன்ற மொழிபெயர்ப்புகள் வழங்கப்படுகின்றன, ஆனால் மேடையில் முற்றிலும் மாறுபட்ட ஒன்று நடக்கிறது - இருப்பினும், இது பெரும்பாலும் இயக்குனரின் தவறு, அவர் எழுதியவற்றிலிருந்து முற்றிலும் மாறுபட்ட ஒன்றை அரங்கேற்றினார். குறிப்புகளில் - ஆனால் இங்கே கூட இதுபோன்ற வேடிக்கையான தருணங்கள் நிறைய உள்ளன. கொள்கையளவில் ஓபரா, பொதுமக்களுக்கு கூட, எங்களைக் குறிப்பிடாமல், மிகவும் கடினமான வகையாகும், அதற்காக நீங்கள் இன்னும் தயாராக இருக்க வேண்டும். ஓபரா ஹவுஸுக்கு வரும் எவரும் அறிந்திருக்க வேண்டும், எடுத்துக்காட்டாக, ஏரியா அல்லது ஓவர்ச்சர் என்றால் என்ன, அவர்கள் ஏன் சில நேரங்களில் ஓபராவில் நடனமாடுகிறார்கள், ஏன் சில சமயங்களில் பாலேவில் பாடுகிறார்கள். ஓபராவை அசல் மொழியில் நிகழ்த்த வேண்டும் என்று நான் இன்னும் நம்ப விரும்புகிறேன், மேலும் இதுவே சரியான போக்கு என்பதை நடைமுறை காட்டுகிறது.

MS: ஆனால் வார்த்தைகளும் தெளிவாக இருக்க வேண்டும் என்று நான் விரும்புகிறேன்.

ஐஜி: ஆமாம், ஆமாம். "போரிஸ் கோடுனோவ்" என்ற ஓபராவில் உள்ள கதாபாத்திரங்களின் வார்த்தைகள் தெளிவாக இல்லை என்றால், எடுத்துக்காட்டாக, மேடையில் என்ன நடக்கிறது என்பதை ஒருவர் எவ்வாறு உருவாக்க முடியும் என்பதை என்னால் கற்பனை செய்து பார்க்க முடியாது. இரண்டு வரிகள் மட்டுமே இருக்கும் இவை ஹேண்டலின் ஏரியாக்கள் அல்ல. ஆனால் அங்கு வேறு ஏதோ முக்கியமானது - இந்த வார்த்தைகள் முதல் சில பட்டிகளில் பாடப்படுகின்றன, பின்னர் இசை மற்றும் மாறுபாடுகள், அற்புதமான மாடுலேஷன்களை அனுபவிக்கவும். நிச்சயமாக, தற்செயலாக தியேட்டரில் முடிவடையும் பார்வையாளர்களின் ஒரு பகுதி எப்போதும் உள்ளது, அதில் எந்த தவறும் இல்லை. உதாரணமாக, அவள் எங்கு கைதட்டலாம், எங்கு கைதட்டலாம் என்று அவளுக்குத் தெரியாது, ஆனால் ஓபராவில் இதுவும் மிகவும் முக்கியமானது. ஆயினும்கூட, நாங்கள் அனைவருக்கும் பாடுகிறோம், ஹீரோவின் இசை மற்றும் படம் இரண்டையும் சுவாரஸ்யமாக்குவதே எங்கள் பணி. நான் பொதுமக்களை தெரிந்தவர்கள், தெரியாதவர்கள் என்று பிரிக்கவில்லை. ஒரு பாடகருக்கு மிகவும் கடினமான சோதனை, எல்லாவற்றையும் அறிந்தவர்களுக்கும் புரிந்துகொள்வதற்கும் பாடுவது.

எம்.எஸ்: பார்வையாளர்கள் வித்தியாசமாக இருக்கிறார்களா? பல்வேறு நாடுகள்? வேலை வெவ்வேறு திரையரங்குகள்?

ஐஜி: நிச்சயமாக, நிச்சயமாக, மீண்டும் நிச்சயமாக. முதலாவதாக, ஒரே நாட்டில் கூட திரையரங்குகள் அனைத்தும் வேறுபட்டவை. நான் இத்தாலியில், வடக்கிலும் தெற்கிலும் வெவ்வேறு நகரங்களில் நிறைய வேலை செய்தேன். இத்தாலி பொதுவாக ஒரு அற்புதமான நாடு: நீங்கள் அங்கு 100 கிமீ ஓட்டுகிறீர்கள், முற்றிலும் மாறுபட்ட நிலப்பரப்பு, வெவ்வேறு மக்கள், வித்தியாசமான மனநிலையைப் பார்க்கிறீர்கள், எனவே அங்குள்ள திரையரங்குகள் ஒருவருக்கொருவர் வேறுபட்டவை. இங்கிலாந்து அல்லது அயர்லாந்தில் முற்றிலும் மாறுபட்ட தியேட்டர் மற்றும் வெவ்வேறு கேட்போர் உள்ளனர். பிரான்சில், நீங்கள் பாரிஸின் பார்வையாளர்களையும், லில்லியையும் ஒப்பிட முடியாது. சிறந்த, நட்பான, மிகவும் சுறுசுறுப்பான பொதுமக்கள், அவர்கள் சொல்வது போல், ஒரு காலத்தில் பியூனஸ் அயர்ஸில் இருந்தார். இவர்கள் அதிர்ச்சியூட்டும் பார்வையாளர்கள் - அவர்கள் அதை நேசித்தால், அவர்கள் தியேட்டரை வார்த்தையின் நேரடி அர்த்தத்தில் அழிக்க முடியும். ஆனால் நான் அங்கு பாடியபோது எல்லாம் மிகவும் அமைதியாக இருந்தது. வெளிப்படையாக, 1980 கள் மற்றும் 90 களில் இருந்த அந்த ஓபரா காதலர்கள் இப்போது வயதாகிவிட்டனர் மற்றும் நிகழ்ச்சிகளுக்கு செல்லவில்லை. ஆனால் எங்களுக்கு நல்ல வரவேற்பு கிடைத்தது. அநேகமாக, அங்குள்ள மக்கள் சில சிறப்பு குணங்களைக் கொண்டுள்ளனர் - அவர்கள் நம்மைப் போலவே வழக்கத்திற்கு மாறாக நட்பாக இருக்கிறார்கள். இங்கே, பொதுமக்கள் ஒரு கலைஞரை நேசித்தால், அவர் மிகவும் நன்றாக உணர்கிறார், ஆனால் அவர் கலைஞரைப் பிடிக்கவில்லை என்றால், அவர்கள் இன்னும் அவருக்காக கைதட்டுகிறார்கள். பொதுவாக, நம் நாட்டில் யாராவது "மறந்துவிட்டால்" இது அரிது. யாராவது நன்றாகப் பாடாவிட்டாலும், அவரை ஆதரித்து கைதட்டுவார்கள்.

எம்.எஸ்: மிகவும் கடினமானது என்ன - செயல்திறனை அறிமுகப்படுத்துவது அல்லது ஆரம்பத்தில் இருந்தே ஒத்திகை பார்ப்பது?

ஐஜி: இது எந்த வகையான செயல்திறன் என்பதைப் பொறுத்தது. இந்த கேள்விக்கு நான் சந்தேகத்திற்கு இடமின்றி பதிலளிக்க மாட்டேன், ஏனென்றால் இது குறிப்பிட்ட சூழ்நிலையைப் பொறுத்தது: என்ன ஓபரா, எந்த அளவு பார்ட்டி, என்ன தியேட்டர், யார் ஒத்திகை பார்க்கிறார்கள், ஒத்திகைக்கு எவ்வளவு நேரம் ஒதுக்கப்படுகிறது, அரங்கேற்றம் அல்லது அறிமுகம் மற்றும் பல.

உதாரணமாக, நான் "ட்ரூபடோர்" (புன்னகை) ஒத்திகை பார்த்துக் கொண்டிருந்தபோது ஒரு வழக்கு இருந்தது. நவம்பர் முதல் கிறிஸ்துமஸ் வரை ஒத்திகை நடத்தினோம். டிசம்பர் 24 அல்லது 25 ஆம் தேதிகளில், நான் மாஸ்கோவிற்கு பறக்க வேண்டும், பின்னர் எனது முகவர் என்னை அழைத்து கூறினார்: “கேளுங்கள், கொலோனில் நான் லா போஹேமின் இரண்டு நிகழ்ச்சிகளைப் பாட வேண்டும், அவர்களின் பாரிடோன் அங்கு நோய்வாய்ப்பட்டது. உங்களுக்கு லா போஹேம் தெரியுமா? நான் சொல்கிறேன்: "நிச்சயமாக எனக்குத் தெரியும்!" லில்லியிலிருந்து கொலோனுக்கு நேரடி ரயில் இருந்தது, மூன்று முதல் நான்கு மணி நேரத்தில் நீங்கள் அங்கு செல்லலாம். சரியான நேரத்தில் அதைச் செய்ய, நான் ரயிலில் ஏற வேண்டியிருந்தது, நடைமுறையில் ஒப்பனையில், புறப்படுவதற்கு சில நிமிடங்களுக்கு முன்பு (ஆடைகளில் "ட்ரூபாடோர்" ஓட்டம் இருந்தது) மற்றும் மாலையில் நான் கொலோனில் இருந்தேன். அடுத்த நாள் 12 மணிக்கு நான் "லா போஹேம்" க்கு ஒரு ஒத்திகை செய்தேன், அதை நாங்கள் "உடைத்தோம்" (இதன் பொருள் இயக்குனருடன் சேர்ந்து யார் என்ன செய்கிறார்கள் என்பதைப் புரிந்துகொள்வதற்காக) மூன்று மணி நேரத்தில். இது ஒரு குழும ஓபரா, மேடையில் நானும் உதவி இயக்குனரும் மட்டுமே. ஒரு மணி நேரம் கழித்து நான் நடத்துனருடன் சந்திப்பு செய்தேன், மாலையில் ஒரு நிகழ்ச்சி இருந்தது. இது எனது கருத்துப்படி, எனது நடைமுறையில் மிக விரைவான நுழைவு. "லா போஹேம்" என்றால் என்ன என்பதை அறிந்த எவரும் அது நம்பமுடியாதது என்பதை புரிந்துகொள்வார்கள். முதல் காட்சியில் மட்டும் குறைந்தது நான்கு பேர் ஒருவருக்கொருவர் தொடர்பு கொள்கிறார்கள், நிறைய பொருள்கள்: ஒரு மேஜை, நாற்காலிகள், ஒரு தூரிகை, ஒரு ஈசல், கண்ணாடிகள், தட்டுகள்; அங்கே உணவைக் கொண்டு வந்து பணத்தைச் சிதறடிக்கிறார்கள். அதாவது, அங்கு ஒரு பயங்கரமான நிகழ்வுகள் உள்ளன, நான் அதை உடனடியாகப் பெற வேண்டியிருந்தது. நாங்கள் எல்லாவற்றையும் சமாளித்துவிட்டோம் என்று நான் பெருமைப்பட்டேன். ஆனால் இது, நிச்சயமாக, இயக்குனரின் தகுதியாகும், ஏனென்றால் சிரமங்களை ஏற்படுத்தக்கூடிய அந்த தருணங்களைப் பற்றி ஒரு புதிய நபருக்கு தெரிவிக்க நீங்கள் செயல்திறனை நன்றாக அறிந்து கொள்ள வேண்டும்.

நடிப்பு அற்புதமாக நடந்தது, ஒரே விஷயம் - நான் அதைப் பற்றி எல்லோரிடமும் சொன்னேன், மிக நீண்ட நேரம் சிரித்தேன் - நான் தூண்டுதலால் ஆச்சரியப்பட்டேன். பொதுவாக, இது ஒரு தனி பிரச்சினை, இப்போது இந்த தொழில் நடைமுறையில் மறதிக்குள் மூழ்கியுள்ளது. நடைமுறையில் எந்த தூண்டுதல்களும் இல்லை, சில சமயங்களில் அவை மிகவும் அவசியமானவை. நான் திடீரென்று "லா போஹேம்" பாட வேண்டியிருந்தபோது, ​​​​நிகழ்ச்சிக்கு முன் ஒரு பெண் டிரஸ்ஸிங் அறைக்குள் வந்து, தன்னை அறிமுகப்படுத்திக் கொண்டு, அவள் தான் தூண்டுதல் என்று சொன்னபோது நான் மிகவும் மகிழ்ச்சியடைந்தேன். நான் சொல்கிறேன்: "ஓ, உங்களைச் சந்தித்ததில் மிகவும் மகிழ்ச்சியாக இருக்கிறது, நான் உங்களிடம் கெஞ்சுகிறேன், எனக்கு ஏதேனும் சிரமங்கள் இருப்பதை நீங்கள் கண்டால், நான் எனது வரியை அல்லது எங்கு நுழைய வேண்டும் என்பதை மறந்துவிட்டேன், தயவுசெய்து எனக்கு உதவுங்கள்." அவள் “சரி” என்றாள். அவள் கிளம்பினாள். நடிப்பில் ஏற்கனவே அவளது நகைச்சுவையின் அளவை நான் பாராட்டினேன், அவள் என்ன செய்கிறாள் என்பதைப் பார்த்தேன். அவள் கிளேவியருடன் அமர்ந்து எங்களுடன் உரையை மீண்டும் சொன்னாள் - முன்னும் பின்னும் அல்ல. நான் என்னிடம் சொன்னேன்: "கோலோவாடென்கோ, அதுதான், ப்ராம்ப்டரை மறந்து விடுங்கள், ஏனென்றால் ஏதாவது நடந்தால், அதைக் கண்காணிக்க அவளுக்கு நேரமில்லை." செயல்திறன் ஆச்சரியமாக இருந்தது, வெளிப்படையாக, ஒரு மன அழுத்த சூழ்நிலையில், நீங்கள் எப்படியாவது உடனடியாக உங்களை ஒன்றாக இழுக்கிறீர்கள்.

MS: எனக்கு இந்தக் கேள்வி உள்ளது: சமீப ஆண்டுகளில் பாடும் பள்ளி ஒட்டுமொத்தமாக எப்படி மாறிவிட்டது?

ஐஜி: இதைச் சொல்வது கடினம், ஏனென்றால் இதையெல்லாம் பகுப்பாய்வு செய்ய நான் தயாராக இல்லை. என் கருத்துப்படி, குரலின் விரிவான வளர்ச்சி, அதாவது குரலின் சரியான இடம் இல்லாமல் போய்விட்டது, மேலும் பாடகர்கள் சில சமயங்களில் தொழில்நுட்பக் குரலில் முழுமையாக தேர்ச்சி பெறாமல் மிகவும் கடினமான பகுதிகளை எடுத்துக்கொள்கிறார்கள். குரல் சோர்வடைகிறது, அதை நீண்ட நேரம் பயன்படுத்த முடியாது, இந்த மக்கள் ஐந்து முதல் பத்து ஆண்டுகள் பாடுகிறார்கள் - அவ்வளவுதான். இது மிகவும் வருத்தமளிக்கிறது. இது தொடர்பாக பள்ளிக்கூடம் விட்டு சென்றுள்ளது. இந்த விஷயத்தில், நான் பழைய இத்தாலிய பள்ளியைப் பற்றி பேசுகிறேன், துரதிர்ஷ்டவசமாக, கிட்டத்தட்ட யாரும் இனி பேசுவதில்லை. தவிர, முன்பு ஒரு பாடகர்அவர் "பாட" முடியும், அதாவது, சிறிய திரையரங்குகளில் சில முன்னணி பாத்திரங்களைப் பாடி, அனுபவத்தைப் பெற்று பின்னர் பெரிய திரையரங்குகளில் மட்டுமே நிகழ்த்த முடியும். இப்போது, ​​ஒரு முகவர் ஒரு நபரைக் கவனித்தால் நல்ல குரல்இருபத்தைந்து வயதில் "ரிகோலெட்டோ" அல்லது "நபுக்கோ" என்று தோராயமாகப் பாடக்கூடியவர், இந்த கலைஞர், அவர் முன்னோக்கிச் சென்றால், அவர் பாடுவதை நிறுத்தும் வரை சுரண்டப்படுவார். நான் ஒரு தீவிர சூழ்நிலையை எடுத்துக்கொள்கிறேன், ஆனால் இதுவும் நடக்கும். துரதிர்ஷ்டவசமாக, முகவர்கள் மற்றும் நாடக இயக்குனர்கள் இப்போது பாடகர்களை உருவாக்க நேரத்தையும் பணத்தையும் செலவிட விரும்பவில்லை. மேலும் வளர்வது என்பது பல வருடங்கள் செலவழிப்பதன் மூலம் ஒரு நபர் படிப்படியாக, படிப்படியாக, மேலும் மேலும் உயரும் ...

MS: எல்லா பாடகர்களும் இதைச் செய்ய விரும்பவில்லை என்று எனக்குத் தோன்றுகிறது.

ஐஜி: சரி, ஆம், எல்லோரும் அதை ஒரு முறை விரும்புகிறார்கள் - நீங்கள் அதை ஒரு முறை சம்பாதிக்கிறீர்கள் - நீங்கள் ஏற்கனவே ஒரு நட்சத்திரம். மேலும் இது ஒரு பொதுவான பிரச்சனையாகும், ஏனென்றால் முகவர்கள், இம்ப்ரேஷியோக்கள், நாடக இயக்குனர்கள் கூட காத்திருக்க விரும்பவில்லை. நீங்கள் இன்று பாடலாம் - சென்று பாடுங்கள். நீங்கள் விரும்பவில்லை என்றால், நாங்கள் உங்களை அழைக்க மாட்டோம். ஒரு பாடகர் ஒரு குறிப்பிட்ட பாத்திரத்தில் முதிர்ச்சியடையும் வரை யாரும் காத்திருக்க விரும்பவில்லை. ஒருவன் சில பகுதிகளை உழைத்து பாடினால், அவனால் தாங்க முடியாத அளவுக்கு வேலை ஏற்றப்படும். மிகவும் சோகமான தருணங்கள் நடக்கும், முறிவுகள் மற்றும் பல.

எம்.எஸ்: பாடகரின் வெற்றியின் ரகசியம் என்ன என்று நீங்கள் நினைக்கிறீர்கள்?

ஐஜி: ஒரு பாடகரின் வெற்றி பல கூறுகளைக் கொண்டுள்ளது. அவரது சொந்த குரல், திறன்கள் மற்றும் திறமைக்கு கூடுதலாக, அவர் நிச்சயமாக ஒரு புத்திசாலி ஆசிரியர். அல்லது, இது ஒரு குரல் ஆசிரியர் இல்லை என்றால், ஒரு துணை அல்லது பொதுவாக ஒரு நல்ல "காது" அருகில் உள்ளது. ஜோன் சதர்லேண்டிற்கு உண்மையில் ஒரு "தனிப்பட்ட" நடத்துனர் இருந்தார் - ரிச்சர்ட் போனிங். அவர் ஒரு நிகழ்ச்சியை நடத்தாதபோது, ​​​​அவர் இன்னும் முன் வரிசையில் அமர்ந்து, தோராயமாகச் சொன்னால், அவர் அதிகமாக மதிப்பிடுகிறாரா அல்லது குறைத்து மதிப்பிடுகிறாரா என்பதைக் காட்டுவார் என்று ஒரு புராணக்கதை உள்ளது. மேலும் இதுபோன்ற வழக்குகள் நிறைய உள்ளன.

சரியான திறமையும் முக்கியமானது: இது ஒரு அறிமுகமாக இருந்தால், குரலுக்கு தீங்கு விளைவிக்கும் ஒன்றையோ அல்லது குரல் மிகவும் பயனுள்ளதாக இல்லாததையோ பாட வேண்டாம். சில தியேட்டர்களில் இது ஒரு முக்கியமான அறிமுகமாக இருந்தால், உங்கள் குரல் அதிகபட்சமாக வெளிப்படுவதை மட்டுமே நீங்கள் செய்ய வேண்டும். இங்கே நிறைய முகவரைப் பொறுத்தது. முகவர்களில் இரண்டு பிரிவுகள் உள்ளன. சிலர் பாடகரை "பீரங்கித் தீவனம்" (ஸ்பேடை ஒரு மண்வெட்டி என்று அழைப்போம்): நீங்கள் ஐந்து முதல் பத்து வருடங்கள் பாடுகிறீர்கள், நீங்கள் முழுமையாகப் பழகிவிட்டீர்கள், பின்னர் அது முடிந்துவிட்டது. மற்றவர்கள் உங்கள் அட்டவணையை மிகவும் புத்திசாலித்தனமாக ஏற்பாடு செய்வார்கள், படிப்படியாக ஒரு திறமையைக் குவிப்பார்கள், அதாவது அவர்கள் உங்களை உருவாக்கத் தயாராக உள்ளனர். பிந்தையவர்கள் மிகக் குறைவு, எனக்கு அத்தகைய முகவர் இருப்பது மிகவும் அதிர்ஷ்டசாலி: ஒருபுறம், அவர் மிகச் சிறந்த பெரிய திரையரங்குகளில் சில ஈடுபாடுகளைச் செய்ய முயற்சிக்கிறார் - க்ளிண்டெபோர்ன் விழா, பவேரியன் ஓபரா, பியூனஸ் அயர்ஸில் உள்ள டீட்ரோ காலன், ஆனால், மறுபுறம், இந்த நேரத்தில் என் குரலுக்கு ஏற்றதை மட்டுமே நான் பாடுவதை அவர் எப்போதும் உறுதி செய்கிறார். எடுத்துக்காட்டாக, மஸெபா அல்லது “தி என்சான்ட்ரஸ்” இல் இளவரசர் அல்லது “கிராமிய மரியாதை”யில் அல்ஃபியோ பாடுவதற்கு எனக்கு வாய்ப்புகள் இருந்தன, ஆனால் இந்த சலுகைகளை நான் மறுக்கிறேன், ஏனென்றால் இது எனது திறமை அல்ல, குறைந்தபட்சம் இப்போது.

MS: உங்கள் முகவர் எங்கிருந்து வருகிறார்?

ஐஜி: அவர் ஆங்கிலேயர், லண்டனில் வசித்து வருகிறார். ஒரு முகவருக்கு "தெரிந்திருக்க வேண்டும்" என்று சொல்வது இப்போது நாகரீகமாக உள்ளது, அதாவது இயக்குனர்கள், பாடகர்கள், திறமைகள் மற்றும் பிற முகவர்களை அறிவது மிகவும் முக்கியம். இது மிகப் பெரிய சந்தையாகும், அங்கு எல்லோரும் ஒருவருக்கொருவர் அறிந்திருக்கிறார்கள், எனவே ஒரு கவனக்குறைவான நடவடிக்கை மற்றும் நீங்கள் இந்த வட்டத்திலிருந்து வெளியேறுவீர்கள். நடத்துனர்கள், இயக்குனர்கள் அல்லது யாருடனும் சண்டையிடாமல் இருப்பது எங்களுக்கு முக்கியம், எந்த சூழ்நிலையிலும் நீங்கள் ஒருபோதும் சண்டையிடக்கூடாது, ஏனென்றால் இது சில நேரங்களில் உங்கள் நற்பெயருக்கு ஈடுசெய்ய முடியாத சேதத்தை ஏற்படுத்தும், மேலும் அவர்கள் உங்களை அழைப்பதை நிறுத்திவிடுவார்கள். எனவே, நிறைய முகவரைப் பொறுத்தது. இது ஒரு பலவீனமான முகவராக இருந்தால், அவர் உங்களை விற்க முடியாது. இது ஒரு வலுவான முகவராக இருந்தால், அவர் உங்களை மிகவும் லாபகரமாக விற்க முடியும், ஆனால் அவர் உங்கள் திறமையை கண்காணிக்கவில்லை என்றால், இது ஆபத்தானது.

எம்.எஸ்: பின்னர் திறமையை யார் தீர்மானிப்பது?

ஐஜி: தியேட்டர் மற்றும் இயக்குனரால் முன்மொழியப்பட்ட குறிப்பிட்ட சூழ்நிலைகளில் இந்த அல்லது அந்த பகுதியைப் பாடலாமா வேண்டாமா என்பது இறுதியில் பாடகர் தானே தீர்மானிக்கிறது, ஆனால் ஏதாவது செய்யவோ செய்யவோ வேண்டாம் என்று அவருக்கு ஆலோசனை வழங்கக்கூடிய நபர்கள் இருக்க வேண்டும்.

MS: அனுமானமாக, உங்கள் முகவர் உங்களிடம் கூறுகிறார்: "உங்கள் குரல் தயாராக இருப்பதாக நான் நினைக்கிறேன், இந்த பகுதியை செய்வோம்," மற்றும் Vdovin கூறுகிறார்: "இல்லை, நான் அதை பரிந்துரைக்கவில்லை."

ஐஜி: எனக்கு இதுபோன்ற வழக்குகள் இருந்தன. சமீபத்தில், ஒரு முகவர் எனக்கு ஒரு பகுதியை வழங்கினார், நான் வோடோவினுடன் கலந்தாலோசித்தேன், அவர் கூறினார்: "இல்லை, நீங்கள் இதைப் பாடத் தேவையில்லை என்று நினைக்கிறேன்." நான், ஏற்கனவே இரண்டு முறை என் சொந்த காலால் ஒரு ரேக்கில் அடியெடுத்து வைப்பது உட்பட சில நிகழ்வுகளைப் பார்த்திருக்கிறேன், இப்போது ஒப்புக்கொண்டு கேட்க விரும்புகிறேன். நான் அதிர்ஷ்டசாலி என்றாலும் - நான் அடிக்கடி மோசமான ரேக்கில் அடியெடுத்து வைக்கவில்லை, ஆனால் எனது சக ஊழியர்களுக்கு மிகவும் தீவிரமான வழக்குகள் இருந்தன. கேள்விக்குரிய பகுதியை நான் ஏற்கனவே ஒரு முறை பாடினேன், அது மிகவும் வெற்றிகரமாக இல்லை.

MS: ஒரு கவர்ச்சியான சலுகை இருக்கும்போது அது மிகவும் கடினமாக இருக்கும், ஆனால் இது ஒரு பெரிய ஆபத்து என்பதை நீங்கள் புரிந்துகொள்கிறீர்கள்.

ஐஜி: சில சுவாரஸ்யமான முன்மொழிவுகள் இருக்கும்போது நீங்கள் ஒரு உன்னதமான சூழ்நிலையை கோடிட்டுக் காட்டியுள்ளீர்கள், ஆனால் அது மோசமாக முடிவடையும் என்பதை நீங்கள் புரிந்துகொள்கிறீர்கள். இங்கே நீங்கள் எப்போதும் பணம் மற்றும் புகழ் தேவைப்பட்டால், நீங்கள் அதை சம்பாதிப்பீர்கள் என்ற உண்மையிலிருந்து தொடர வேண்டும். ஆனால் அவற்றை உங்கள் குரலால் மட்டுமே சம்பாதிக்க முடியும். உங்கள் தவறால் உங்கள் குரலுக்கு ஏதாவது நேர்ந்தால், நீங்கள் நோய்வாய்ப்பட்டதால் அல்ல, ஆனால் நீங்கள் பாடக்கூடாத ஒன்றை வெறுமனே பாடியதால், அது உங்கள் தவறு மட்டுமே, வேறு யாருடையது அல்ல.

எம்.எஸ்: அப்படியானால், இந்த அல்லது அந்த முடிவை எடுக்கும்போது நீங்கள் சுமக்கும் பொறுப்பின் பங்கை நீங்கள் அறிந்திருக்க வேண்டுமா?

ஐஜி: நிச்சயமாக. குறிப்பாக பெரிய திரையரங்குகளில் ஒப்பந்தங்கள் வரும்போது. பெரிய திரையரங்கில் பாடச் செல்லும்போது, ​​தியேட்டர் சூழலின் அழுத்தம் போன்ற ஒரு விஷயமும் இருக்கிறது என்பதை நீங்கள் எப்போதும் புரிந்து கொள்ள வேண்டும். திரையரங்கம் எவ்வளவு புகழ் பெற்றதோ, அவ்வளவு பொறுப்பும் அதிகமாக இருக்கும். பிளஸ் நரம்புகள் மற்றும் - மிகவும் விரும்பத்தகாத விஷயம் - சோர்வு, இது செயல்திறன் போது குவிந்து. நீங்கள் புதிதாக வகுப்பிற்கு வந்து முழு பகுதியையும் பாடினால், அது எதையும் குறிக்காது. ஒரு மாதம் அல்லது ஒன்றரை மாத தினசரி ஒத்திகையை மூன்று முதல் ஆறு மணி நேரம் (சில நேரங்களில் அதிகமாக) கையாள முடியுமா? நீங்கள் ஏதாவது ஒப்புக்கொண்டால், உங்களுக்கு ஒரு பாதுகாப்பு விளிம்பு இருக்க வேண்டும்.

MS: ஆனால் நீங்கள் மறுத்தால், பின்னர் உங்களை அழைக்க முடியாது.

ஐஜி: ஆம், நிச்சயமாக! எங்கள் தொழிலில் மறுப்பது சாத்தியமில்லை, ஏனென்றால் மறுப்பது சில நேரங்களில் ஒரு அவமானமாக, அவமானமாக கருதப்படுகிறது. இங்கே உங்கள் சொந்த தலை மட்டுமே உதவ முடியும், நிச்சயமாக, அருகில் ஒரு புத்திசாலி - ஒரு ஆசிரியர் அல்லது முகவர் இருந்தால் நல்லது.

உதாரணமாக, ரிகோலெட்டோவுடன், இது இப்படி இருந்தது: அந்த நேரத்தில் நாங்கள் ஒத்துழைத்த இத்தாலிய முகவர் இந்த விளையாட்டை உருவாக்க முன்வந்தார். முதலில் நான் மறுத்துவிட்டேன், அதன் விளைவாக அவர்கள் என்னை வற்புறுத்தினார்கள் (சரியாக!). அது ஒரு சிறிய இத்தாலிய தியேட்டர், ஒரு தியேட்டர் கூட இல்லை, ஆனால் ஒரு கோட்டையில் ஒரு திறந்தவெளி முற்றம், ஆனால் நல்ல ஒலியியல், ஒரு இத்தாலிய இசைக்குழு, அது ஒலியால் மூழ்கடிக்கப்படவில்லை, மாறாக, உங்களைப் பாடவும், மிகவும் மென்மையாகவும் செல்கிறது. . கூட்டாளிகள் அற்புதமானவர்கள். மேலும் இயக்குனர், சிறந்த பாரிடோன் ரோலண்டோ பனேராய், அறிவுரை மற்றும் செயல்கள் இரண்டிலும் எனக்கு நிறைய உதவினார். இப்போதைக்கு பதினைந்து அல்ல இரண்டே இரண்டு நிகழ்ச்சிகள்தான் பாடினேன். ஏறக்குறைய மூன்று ஆண்டுகள் கடந்துவிட்டன, ஆனால் இன்று நான் ரிகோலெட்டோவைப் பாடத் தயாராக இல்லை. நான் ஒரு குறிப்பிட்ட வயது வரை இந்த பகுதிக்கு திரும்ப மாட்டேன் என்று எனக்கு நானே சொன்னேன், இருப்பினும் என்னால் குரலில் தேர்ச்சி பெற முடியும் என்று எனக்குத் தெரியும். ஆனால் விஷயம் அதுவல்ல - கட்சிக்கு மகத்தான, மனிதாபிமானமற்ற உணர்ச்சிகரமான செலவுகள் தேவை. முதலாவதாக, ஏரியா வெறுமனே "அணிந்து கிழி". முதலில் - ஒரு பைத்தியக்காரத்தனமான அலறல், “கார்டிஜியானி” முதல் பகுதியில் ஒரு கண்ணீர், பின்னர் நீங்கள் பியானோவில் பாட வேண்டும் - “மருல்லோ... சிக்னோர்”, பின்னர் லெகாடோ, இது மிகவும் கடினம். "Miei signori, perdono pietate" என்பது ஏரியாவின் மிகவும் கடினமான பகுதியாகும், ஏனெனில் உங்கள் இதயம் பெருமளவில் துடிக்கிறது, உங்கள் சுவாசத்தை அமைதிப்படுத்த முடியாது; அங்கு நீங்கள் உங்கள் குரலின் மீது அத்தகைய கட்டுப்பாட்டைக் கொண்டிருக்க வேண்டும், கொள்கையளவில், உங்கள் உடலின் மீது உடல் கட்டுப்பாட்டைக் கொண்டிருக்க வேண்டும், இது வயதுக்கு ஏற்ப மட்டுமே வருகிறது. அடுத்தது கில்டாவுடன் ஒரு டூயட், இரண்டாவது செயலின் உணர்ச்சிகரமான மிகவும் கடினமான தருணம், அவள் வந்து தனக்கு நடந்த அனைத்தையும் கூறும்போது. மேடையில் குளிர்ச்சியாக உட்கார்ந்து, இதை அல்லது அந்த நோட்டை எப்படிப் பாடுவது என்று யோசித்தேன். ஏனெனில் அது எடுத்துச் செல்லப்பட்டால், நீங்கள் பின்னர் எலும்புகளை எடுக்க முடியாது. முந்நூறு பேருடன் விமானத்தை ஒரு பைலட் கட்டுப்படுத்தும் சூழ்நிலையில் உங்களுக்கு கட்டுப்பாடு தேவை. கதாநாயகி ஏற்கனவே இறக்கும் போது மூன்றாவது செயலிலும் இதேதான் நடக்கும். நான் இப்போது இந்த பகுதிக்கு திரும்பினால், நான் வேறு சில உணர்ச்சி வண்ணங்களை அதில் வைப்பேன், ஆனால் எல்லாவற்றையும் சமமாகவும் நன்றாகவும் பாடுவதைப் பற்றி நான் நினைத்தேன், அதுவே தேவைப்பட்டது.

எம்.எஸ்: நீங்கள் பாட விரும்பும் மேடைகள் ஏதேனும் உள்ளதா?

ஐஜி: நிச்சயமாக. மெட்ரோபொலிட்டன் ஓபரா, கோவென்ட் கார்டன் என அனைவரும் விரும்பும் நிலைகள் இவை. நான் உண்மையில் பியூனஸ் அயர்ஸுக்கு திரும்ப விரும்புகிறேன். நான் இந்த தியேட்டரை மிகவும் விரும்பினேன், நான் மிகவும் விரும்புகிறேன். டீட்ரோ காலன் ஒரு புகழ்பெற்ற தியேட்டர், அங்கு கிட்டத்தட்ட அனைத்து சிறந்த பாடகர்கள் மற்றும் நடத்துனர்கள் பணியாற்றினர். நான் இதுவரை பாடாத நிலைகள் உள்ளன: ஓபரா பாஸ்டில் (நான் ஓபரா கார்னியரில் பாடியிருந்தாலும்), லா ஸ்கலா. நான் உண்மையில் செல்ல விரும்பும் சிறந்த நிலைகள் உள்ளன, அது ஒருநாள் நடக்கும் என்று நம்புகிறேன்.

எம்.எஸ்: ரெபர்ட்டரி தியேட்டர் மற்றும் நிறுவனத்திற்கான அணுகுமுறை பற்றி என்னால் ஒரு கேள்வியைக் கேட்காமல் இருக்க முடியாது.

ஐஜி: உண்மையான ரெபர்ட்டரி தியேட்டர் என்பது இன்று ஒரு பெயர், நாளை மற்றொரு பெயர், நாளை மறுநாள் மூன்றாவது, மற்றும் பல. நான் அத்தகைய தியேட்டரில் வேலை செய்தேன், இது புதிய ஓபரா.

MS: போல்ஷோய் தியேட்டரில் பாடகர்கள் உள்ளனர். மற்றும் மெட்ரோபொலிட்டன் ஓபராவில், கிட்டத்தட்ட அனைத்து விருந்தினர் தனிப்பாடல்களும்.

ஐஜி: ஆம், ஆனால் அதே நேரத்தில், மெட்ரோபொலிட்டன் ஓபராவில் சில கலைஞர்கள், நட்சத்திரங்கள் தொடர்ந்து பாடுகிறார்கள், எடுத்துக்காட்டாக, நெட்ரெப்கோ, ஃப்ளெமிங், ஹ்வோரோஸ்டோவ்ஸ்கி, டொமிங்கோ. இது அனைத்தும் தியேட்டர் என்ன விரும்புகிறது என்பதைப் பொறுத்தது. ஒரு தியேட்டர் தனிப்பாடல்களின் அற்புதமான குழுமத்தை விரும்பினால் - எல்லாவற்றையும் ஒத்திகை பார்க்க வேண்டும், அதனால் தனிப்பாடல்கள் ஒருவரையொருவர் சரியாக உணரவும் புரிந்துகொள்ளவும், நிச்சயமாக, அவர்கள் உட்கார்ந்து ஒத்திகை பார்க்க வேண்டும். ஒரு நபர் நடிப்புக்கு இரண்டு நாட்களுக்கு முன்பு வந்து, பின்னர் வேறு தியேட்டருக்குப் புறப்பட்டால், இப்போது கிட்டத்தட்ட எல்லா இடங்களிலும் நடப்பது போல, பல பாடகர்கள் இதைச் செய்வதால் ஒரு நல்ல செயல்திறன் அடையப்படுகிறது - சிறந்த இசைக்கலைஞர்கள். ஆனால், லா போஹேம், தி பார்பர் ஆஃப் செவில்லே, தி மேரேஜ் ஆஃப் ஃபிகாரோ அல்லது காஸ் போன்ற குழும ஓபராக்களைச் சொல்லுங்கள்? ஃபேன் டட்டே" ("எல்லா பெண்களும் இதைத்தான் செய்கிறார்கள்") ஒரு பெரிய அளவிலான குழுப்பணி தேவை. இதுபோன்ற சந்தர்ப்பங்களில், இரண்டு முதல் மூன்று நாட்கள் போதாது.

நீங்கள் பார்க்கிறீர்கள், ஒவ்வொரு வழக்கையும் தனித்தனியாகக் கருத வேண்டும். எடுத்துக்காட்டாக, மியூனிச்சில் ஒரே மாதிரியான ஓபராக்களைக் கொண்ட திரையரங்குகள் தனிப்பாடலாளர்களைக் கொண்டிருக்கின்றன, ஆனால் கிட்டத்தட்ட ஒவ்வொரு நிகழ்ச்சியிலும் அவர்கள் விருந்தினர் தனிப்பாடல்களைப் பயன்படுத்துகிறார்கள், ஏனென்றால் பொதுமக்களை ஈர்க்க ஒரே வழி சுவரொட்டியில் உள்ள நட்சத்திரத்தின் பெயர் - அதுதான் இப்போது உளவியல். மீண்டும், எ.கா. பாரிஸ் ஓபராமிகவும் கடினமானது: சில செயல்திறனின் டிவிடியை நீங்கள் ஏற்கனவே வெளியிட்டிருப்பது நல்லது. உங்களிடம் டிவிடி இல்லையென்றால், நீங்கள் யாரும் இல்லை, நீங்கள் நன்றாகப் பாடினாலும் அவர்கள் உங்களை அங்கு அழைக்க மாட்டார்கள். இது ஒரு வகையான தீய வட்டமாக மாறிவிடும்.

எம்.எஸ்: சொல்லுங்கள், போல்ஷோய் தியேட்டரின் தனிப்பாடலாக இருப்பது மதிப்புமிக்கதா?

ஐஜி: நான் அப்படித்தான் நினைக்கிறேன். எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, இது பிரபலமான மற்றும் போதுமான தியேட்டர் அதிக எடை. மேற்கு நாடுகளில், பொதுவாக, இரண்டு ரஷ்ய திரையரங்குகள் அறியப்படுகின்றன: போல்ஷோய் மற்றும் மரின்ஸ்கி. பாடகர்கள் போல்ஷோய் தியேட்டருக்குள் நுழைய முயற்சி செய்கிறார்கள் என்று நான் சொல்ல வேண்டும். நீங்கள் ஒப்பந்தத்தின் கீழ் பணிபுரியும் சக ஊழியர்கள் நான் போல்ஷோய் தியேட்டரில் இருந்து வருகிறேன் என்று தெரிந்தால், அவர்கள் கூறுகிறார்கள்: "ஓ, அருமை, நான் அங்கு பாட விரும்புகிறேன்." இதை நான் பலமுறை கேட்டிருக்கிறேன். உதாரணமாக, அற்புதமான ஸ்பானிஷ் டெனர் செல்சோ அல்பெலோ டான் பாஸ்குவேலின் முதல் காட்சிக்குப் பிறகு, அவர் இன்னும் போல்ஷோய்க்கு வர விரும்புகிறார் என்று கூறினார். அவர் அதை விரும்பினார் என்று அர்த்தம், இவை அழகான வார்த்தைகள் அல்ல.

எம்.எஸ்: நீங்களும் சேம்பர் ரெப்பர்டரி பாடுகிறீர்களா? நிகோலாய் செமியோனோவிச் கோலோவனோவ் பிறந்த 125 வது ஆண்டு விழாவிற்கு, நீங்கள் அவரது காதல் நிகழ்ச்சியிலிருந்து ஒரு நிகழ்ச்சியை நடத்தியதாக கேள்விப்பட்டேன்.

ஐஜி: உண்மையில், அது அப்படித்தான். ஜெனடி நிகோலாவிச் ரோஜ்டெஸ்ட்வென்ஸ்கியுடன் நான் படித்த காலத்தில் எங்களுக்குத் தெரிந்த ஸ்டானிஸ்லாவ் டிமிட்ரிவிச் டயச்சென்கோவுக்கு நன்றி தெரிவிக்கும் வகையில் இந்த கச்சேரி நடந்தது. கன்சர்வேட்டரியில் சொந்தமாக நடத்தும் வகுப்பைக் கொண்டிருந்தாலும், அவர் இன்னும் தனது வகுப்பில் துணையாகப் பணிபுரிகிறார். கடந்த ஆண்டு ஜூன் மாதம், கோலோவனோவின் காதல் நிகழ்ச்சிகளைப் பற்றி அவர் என்னை அழைத்தார், முதலில் பல காதல்களை அனுப்பினார், பின்னர் நான் அவரிடம் மேலும் அனுப்பச் சொன்னேன். இந்த யோசனையைப் பற்றி நான் உடனடியாக உற்சாகமடைந்தேன், ஏனென்றால் இது ஒரு இசையமைப்பாளரின் பார்வையில் அசாதாரண தரம் வாய்ந்த இசைப் பொருள். கோலோவனோவ் ஒரு இசையமைப்பாளர் என்று சொல்வது கடினம் என்றாலும், அவர் எழுதிய அனைத்தும் கிட்டத்தட்ட 17-20 வயதில் உருவாக்கப்பட்டன, பின்னர் அவர் ஏற்கனவே மிகவும் நெருக்கமாக நடத்துவதில் ஈடுபட்டிருந்தார், அவருக்கு இசையமைக்க நேரம் இல்லை. இது மிகவும் சுவாரஸ்யமானது, ஏனென்றால் அவர் மிகவும் இளமையாக இருந்தபோது இதுபோன்ற அற்புதமான காதல்களை உருவாக்கினார். வெள்ளி யுகத்தின் கவிஞர்களின் கவிதைகளின் அடிப்படையில் அவருக்கு நிறைய காதல்கள் உள்ளன: செவரியானின், பால்மாண்ட், அக்மடோவா. இது ஒரு முழு அடுக்கு, முற்றிலும் ஆராயப்படாதது. ஏறக்குறைய எதுவும் வெளியிடப்படவில்லை, நெஜ்தானோவாவின் தொகுப்பில் ஒரே ஒரு காதல் மட்டுமே வெளியிடப்பட்டிருக்கலாம், அவ்வளவுதான். மேலும் அவருக்கு நூற்று நாற்பது காதல்கள் உள்ளன, அவை வெளிப்படையாக யாராலும் நிகழ்த்தப்படவில்லை.

நான் ஒரு புதிய இசையமைப்பாளரைக் கண்டுபிடித்தேன், அதில் மிகவும் சுவாரஸ்யமான ஒன்றை நான் கண்டுபிடித்தேன். ஸ்க்ரியாபின், மெட்னர், ராச்மானினோவ், தானியேவ் ஆகியோரின் இசையைப் பற்றிய குறிப்புகள் அவரிடம் உள்ளன, இருப்பினும், இசை மிகவும் அசல். அவர் எப்படியாவது இதையெல்லாம் தனது சொந்த வழியில் நிராகரித்தார், அவர் பியானோ அமைப்பில் ராச்மானினோவிலிருந்து நிறைய எடுத்தாலும், சில இடங்களில் இதே போன்ற மெல்லிசை திருப்பங்கள் கூட உள்ளன. சில காதல்கள், இந்த வார்த்தைக்கு நான் பயப்படமாட்டேன், புத்திசாலித்தனமானவை, குறிப்பாக ஹெய்னின் கவிதைகளை அடிப்படையாகக் கொண்ட அருமையான "தாமரை".

இந்த இசை நிகழ்ச்சியை ஏப்ரல் மாதம் N. S. Golovanov இன் அருங்காட்சியகம்-அபார்ட்மெண்டில் பாடினோம், துரதிர்ஷ்டவசமாக, அனைவருக்கும் இடமளிக்க முடியவில்லை. ஆனால் இந்த நிகழ்ச்சியை ஒருநாள் மீண்டும் செய்ய விரும்புகிறேன், மேலும் இது ஆர்வத்தைத் தூண்டும் என்று நம்புகிறேன், ஏனெனில் இந்த இசையை விளம்பரப்படுத்த வேண்டும். அவள் மதிப்புக்குரியவள்.

MS: நீங்கள் அதை மீண்டும் செய்வீர்கள் என்று நம்புகிறோம்.

ஐஜி: நான் நிச்சயமாக இதைச் செய்ய விரும்புகிறேன், குறிப்பாக டியாச்சென்கோவுடன், இந்த இசையில் அவருக்கு உண்மையான, மிகவும் உண்மையான ஆர்வம் உள்ளது. நீங்கள் உண்மையிலேயே பாட விரும்பும் விதத்தில் அவர் அதை நிகழ்த்துகிறார், எப்படியாவது நீங்கள் அவருடைய ஆற்றலால் பாதிக்கப்படுகிறீர்கள். கூடுதலாக, Dyachenko ஒரு முதல் தர பியானோ மற்றும் குழும வீரர். கூடுதலாக, அவர் ஒரு சிறந்த நடத்துனர், நாங்கள் ஒருவருக்கொருவர் கிட்டத்தட்ட வார்த்தைகள் இல்லாமல் புரிந்துகொள்கிறோம்.

ஆனால், அடுத்த சீசனுக்கான திட்டங்கள் தயாராக இருப்பதால், ஒரு சீசனில் இருக்கலாம். ரஷ்ய இசை, ரஷ்ய காதல் அல்லது பாடல்களின் கச்சேரியை நான் செய்ய விரும்புகிறேன், அங்கு முசோர்க்ஸ்கி, ராச்மானினோவ், டானியேவ், மெட்னர் ஆகியோரின் படைப்புகள் இருக்கும், அவர் ஏராளமான அழகான காதல்களைக் கொண்டவர், மற்றும் கோலோவனோவ் - இது ஒரு பரம்பரை வரி. ரஷ்ய இசை.

எம்.எஸ்: நீங்கள் ஷூபர்ட்டைப் பாடினீர்கள், இல்லையா?

IG: நான் Schubert இன் "The Forest King" பாடலை மட்டுமே பாடினேன்;

எம்.எஸ்: ஏன்?

ஐஜி: ஏனென்றால் அவை மிகவும் கடினமானவை. முதலாவதாக, அவற்றைச் செய்ய நேரத்தைக் கண்டுபிடிப்பது கடினம். நீங்கள் அவற்றை நீண்ட நேரம் செய்ய வேண்டும், பல மாதங்களுக்கு ஒரு சுழற்சியை நீங்கள் செய்ய வேண்டும். எனக்கு இன்னும் அத்தகைய வாய்ப்பு இல்லை, அது எப்போது வரும் என்று எனக்குத் தெரியவில்லை. மறுபுறம், நீங்கள் ஒரு கச்சேரி செய்ய நேரத்தைக் கண்டுபிடிக்க வேண்டும்: ஒரு தேதியைக் கண்டுபிடி, அந்த நேரத்தில் சுதந்திரமாக இருக்கும் மற்றும் அதைக் கையாளக்கூடிய ஒரு பியானோ கலைஞரைக் கண்டறியவும். இங்கு நிறைய சிரமங்கள் உள்ளன. மிக முக்கியமான பிரச்சனை என்னவென்றால், உள்நாட்டில் நிகழ்த்துவதற்கு தயாராக இருக்க வேண்டும், ஏனென்றால் எனக்கு ஷூபர்ட்டின் இசையிலும் மொஸார்ட்டின் இசையிலும் மர்மங்கள் உள்ளன, அதற்கு என்னால் இன்னும் பதில் கண்டுபிடிக்க முடியவில்லை. அதனால்தான் இந்த இசையை நான் தொடுவதில்லை. வருகிறேன்.

எம்.எஸ்: பொதுமக்களுக்கு இது மிகவும் எளிமையானதாக தோன்றுகிறது, ஆனால்...

ஐஜி: அதுதான் விஷயம்: ஷூபர்ட்டின் பாடல்கள் எளிமையானதாகத் தெரிகிறது, ஆனால் நீங்கள் பாடத் தொடங்கும் போது, ​​கவிதை மற்றும் இசை இரண்டிற்கும் சில வாழ்க்கை அனுபவங்கள் தேவைப்படுவதால், ஏற்கனவே ஏதோவொன்றை அனுபவித்து, மிகவும் முதிர்ந்த நபரால் மட்டுமே வெளிப்படுத்தக்கூடிய ஆழங்கள் உள்ளன என்பதை நீங்கள் புரிந்துகொள்கிறீர்கள். நீங்கள் இதை அப்பாவியாகச் செய்தால், அது வேலை செய்யாமல் போகலாம். என்றாவது ஒருநாள் இந்த இசையை அணுகுவேன் என்று நினைக்கிறேன், ஆனால் இப்போது இல்லை.

உண்மையைச் சொல்வதானால், பீத்தோவனை ஷூபர்ட்டுடன் ஒப்பிட நான் விரும்பவில்லை என்றாலும், பீத்தோவன் எப்போதும் என்னுடன் நெருக்கமாக இருக்கிறார். ஆனால் ஒருவேளை நான் பீத்தோவன் அல்லது பிராம்ஸுடன் தொடங்குவேன், எனக்குத் தெரியாது. இது இப்போது எனக்கு நெருக்கமாக இருப்பதாக எனக்குத் தோன்றுகிறது. பார்க்கலாம்.

எம்.எஸ்: அடுத்த சீசனுக்கான உங்கள் ஆக்கப்பூர்வமான திட்டங்களைப் பற்றி எங்களிடம் கூறுங்கள்.

ஐஜி: சீசன் போல்ஷோய் தியேட்டரில் ஒரு ஓபராவுடன் தொடங்க வேண்டும், இது பிரபல நாடக இயக்குனரான அடால்ஃப் ஷாபிரோவால் அரங்கேற்றப்படும். இது சம்பந்தப்பட்ட அனைவருக்கும் சுவாரஸ்யமாகவும் கல்வியாகவும் இருக்கும் என்று நம்புகிறேன். இது ஒரு மகத்தான ஓபரா, இது ஒரு காலத்தில் புச்சினியின் எனக்கு மிகவும் பிடித்த ஓபரா, நான் உண்மையில் இந்த இசையமைப்பாளருடன் எனது அறிமுகத்தை ஆரம்பித்தேன். கபாலே, டொமிங்கோ, சர்டினெரோ பாடிய பதிவுகளை வீட்டில் வைத்திருந்தேன் - இது நன்கு அறியப்பட்ட பதிவு. இது நான் கேட்ட முதல் ஓபரா, அது என்னை முழுமையாக உள்வாங்கியது. நிச்சயமாக, புச்சினியின் அனைத்து ஓபராக்களும் அற்புதமானவை, புத்திசாலித்தனமானவை, ஆனால் இந்த ஓபராவில் மற்றவற்றில் இல்லாத சிறப்பு உள்ளது. சில மெல்லிசைகளில் ஒலிக்கும் ஒரு வகையான அழிவு உள்ளது, குறிப்பாக நான்காவது செயலில் ஒரு பயங்கரமான வெறுமை எழுகிறது, இது இத்தாலிய இசைக்கு பொதுவானது அல்ல. இத்தாலிய இசையில், மிகவும் சோகம் கூட, எப்போதும் ஒருவித ஒளி இருக்கும். அங்குள்ள அனைத்தும் மிகவும் பயங்கரமானவை, இருண்டவை, புச்சினியில் இதேபோன்ற ஒன்று காணப்படுகிறது, ஒருவேளை "மேடமா பட்டாம்பூச்சி" மற்றும் "டுராண்டோட்" இல் லியுவின் கடைசி ஏரியாவில் மட்டுமே. ஆனால் இது மீண்டும் ஸ்கொயர் மற்றும் ஸ்கொயர். இந்த இசையை, குறிப்பாக நான்காவது பாடலை என்னால் உடல் ரீதியாகக் கேட்க முடியாது என்று நினைத்துக் கொண்டிருக்கிறேன் - உளவியல் ரீதியாக இது மிகவும் கடினம். அங்குள்ள இசை ஆச்சரியமாக இருந்தாலும், இயற்கையில் அது மிகவும் அச்சுறுத்தலாக இருக்கிறது, அது உங்களை மிகவும் ஊடுருவி, உண்மையில் உங்களை மூச்சுத் திணற வைக்கிறது, அதை எதிர்ப்பது மிகவும் கடினம். உற்பத்தி என்னவாக இருக்கும் என்று பார்ப்போம். பிரீமியர் அக்டோபர் நடுப்பகுதியில் இருக்கும்.

நவம்பர் 16 அன்று, ஹவுஸ் ஆஃப் மியூசிக், சேம்பர் ஹாலில், இளைஞர் நிகழ்ச்சியிலிருந்து செமியோன் போரிசோவிச் ஸ்கிகின் மற்றும் எகடெரினா மொரோசோவா ஆகியோருடன் ஒரு கச்சேரி நடைபெறும். நாம் அங்கு முசோர்க்ஸ்கியைப் பாட வேண்டும் - “சொர்க்கம்” மற்றும், அநேகமாக, “சூரியன் இல்லாமல்” என்ற குரல் சுழற்சி. ஒருவேளை நாம் வேறு ஏதாவது பாடுவோம், பிரஞ்சு அல்லது ரஷ்யன், நாங்கள் பார்ப்போம். கத்யா ஷோஸ்டகோவிச்சின் "நையாண்டிகள்" பாடுவார்.

நவம்பர் மாத இறுதியில், போல்ஷோய் தியேட்டரில் இத்தாலிய பியானோ கலைஞர் ஜியுலியோ சப்பா மற்றும் இளைஞர் நிகழ்ச்சியின் அற்புதமான பட்டதாரி நினா மினாசியன் ஆகியோருடன் ஒரு கச்சேரி திட்டமிடப்பட்டுள்ளது. பீத்தோவன் ஹால். பெரும்பாலும் அது பிரெஞ்சு மற்றும் இத்தாலிய இசையாக இருக்கும். இந்த நிகழ்ச்சிக்குப் பிறகு கியுலியோ இளைஞர் திட்டத்துடன் மேலும் இரண்டு இசை நிகழ்ச்சிகளைக் கொண்டிருந்தாலும், அந்த நிகழ்ச்சியில் இத்தாலிய இசையும் அடங்கும். அவர்கள் பெல்லினி, டோனிசெட்டி, டோஸ்டி முதல் ரெஸ்பிகி மற்றும் சமகால இத்தாலிய எழுத்தாளர்கள் வரையிலான இத்தாலிய காதல் பற்றிய ஒரு தொகுப்பைத் தயாரிக்கப் போகிறார்கள். எனவே, மீண்டும் மீண்டும் வராமல் இருக்க, இதை எப்படிச் செய்வது என்று இப்போது சிந்திக்கிறோம். ஆனால், எப்படியிருந்தாலும், அவர் ஒரு சிறந்த பியானோ மற்றும் இசைக்கலைஞர், நான் அவருடன் ஒரு கச்சேரி செய்ய நீண்ட காலமாக விரும்பினேன். வரவிருக்கும் சீசனில் இது இறுதியாக செயல்படும் என்பதில் நான் மகிழ்ச்சியடைகிறேன்.

டிசம்பரில், போல்ஷோய் தியேட்டரில், "டான் கார்லோஸ்" இருக்கும் என்று நினைக்கிறேன், மறுமலர்ச்சி என்று அழைக்கப்படுகிறது - தயாரிப்பின் மறுமலர்ச்சி, நான் அதில் நீண்ட காலமாக பங்கேற்கவில்லை. ஜனவரி இறுதியில் ரோசினியின் "ஜர்னி டு ரீம்ஸ்" இன் கச்சேரி நிகழ்ச்சி இருக்கும். இது சோகீவின் திட்டம், இது மிகவும் சுவாரஸ்யமாக இருக்கும் என்று உறுதியளிக்கிறது. மார்ச் மாதத்தில், போல்ஷோய் தியேட்டர் "தி மெய்ட் ஆஃப் ஆர்லியன்ஸ்" இன் இசை நிகழ்ச்சியுடன் சுற்றுப்பயணம் மேற்கொண்டது, இது போல்ஷோய் தியேட்டரில் சோகீவின் முதல் நிகழ்ச்சியாக இருந்தது.

பின்னர் நான் கொலோனுக்குச் செல்கிறேன், அங்கு என்னிடம் லூசியா டி லாம்மர்மூர் உள்ளது, பின்னர் க்ளிண்டெபோர்னில் உள்ள லா டிராவியாட்டா உள்ளது. இப்படித்தான் சீசன் மாறும்.

MC: நல்ல அதிர்ஷ்டம்!

உரையாடலை இரினா ஷிரின்யன் நிர்வகித்தார்

இங்கே நான் உடனடியாக காலவரிசையிலிருந்து பின்வாங்குகிறேன். டான் கார்லோஸின் டிசம்பர் பிரீமியருக்குப் பிறகு, போல்ஷோய் தியேட்டரில் ஒரு விருந்தில், ஓல்கா ரோஸ்ட்ரோபோவிச்சாக மாறிய ஒரு கண்கவர் பெண், வாழ்த்துக்களுடன் என்னை அணுகினார். நான் சந்திக்க வேண்டும் என்று கனவு கண்ட, ஆனால் ஒருபோதும் செய்ய வாய்ப்பு கிடைக்காத எனது இளமை சிலையான எம்ஸ்டிஸ்லாவ் லியோபோல்டோவிச்சின் மகளை சந்தித்ததில் நான் எவ்வளவு மகிழ்ச்சியாகவும் முகஸ்துதியாகவும் இருந்தேன்! மேலும், நான் ரோஸ்ட்ரோபோவிச்சின் "கல்வி பேரன்", எனது செலோ பேராசிரியர் லெவ் விளாடிமிரோவிச் கோக்மேன் முதலில் ஸ்வயடோஸ்லாவ் க்னுஷெவிட்ஸ்கியுடன் படித்தார், பின்னர் ரோஸ்ட்ரோபோவிச்சுடன் படித்தார்.

- செலோவை விட்டு வெளியேற உங்களைத் தூண்டியது எது?

நீண்ட கதை. வெளிப்படையாக சில இருந்தன " இரகசிய அறிகுறிகள்" நடத்த விரும்பினேன். 19 வயதில், நானே வாசித்த ஒரு மாணவர் இசைக்குழுவின் கட்டுப்பாட்டில் தன்னிச்சையாக என்னைக் கண்டேன். கச்சேரிக்கு இரண்டு வாரங்களுக்கு முன்பு நடத்துனர் நோய்வாய்ப்பட்டார், மேலும் தோழர்களுக்கு உதவ வேண்டியது அவசியம். பீத்தோவனின் 3வது பியானோ கச்சேரி, ஓவர்ச்சர் டு "தி மேரேஜ் ஆஃப் ஃபிகாரோ" மற்றும் மொஸார்ட்டின் "சிம்பொனி கான்செர்டான்ட்" ஆகியவற்றின் நிகழ்ச்சியை உருவாக்கும்படி என்னிடம் கேட்கப்பட்டது. பின்னர் அவர் சாய்கோவ்ஸ்கியின் பிரான்செஸ்கா டா ரிமினி மற்றும் சமகால சரடோவ் இசையமைப்பாளர்களின் படைப்புகளை நடத்தினார். பின்னர், ஏற்கனவே ஒரு மாணவராக மாஸ்கோவிலிருந்து, சரடோவ் பில்ஹார்மோனிக் கச்சேரிகளுக்கு பல முறை அழைக்கப்பட்டார். நிகழ்ச்சிகள் சுவாரசியமானவை - எடுத்துக்காட்டாக, பிரஞ்சு இசைபெர்லியோஸின் "ரோமன் கார்னிவல்" உடன். அங்குதான் முதன்முறையாக ஆர். ஸ்ட்ராஸ் மூலம் டான் ஜுவானை நடத்தினேன். எனவே முதலில் நடத்துதல் பயிற்சி இருந்தது, பின்னர் நான் படித்தேன்.

சரடோவ் கன்சர்வேட்டரியில் 3 வது ஆண்டுக்குப் பிறகு, நான் சிம்பொனி நடத்துவதற்காக மாஸ்கோ கன்சர்வேட்டரியில் வி.எஸ். எங்கள் இரண்டு வருட படிப்புக்குப் பிறகு, வாசிலி செராஃபிமோவிச் திடீரென்று கன்சர்வேட்டரியை விட்டு வெளியேறினார். புதிய கல்வியாண்டு தொடங்குவதற்கு முன்பு, டீன் அலுவலகம் எனக்குச் சொன்னபோது எனக்கு ஏற்பட்ட ஆச்சரியத்தை கற்பனை செய்து பாருங்கள்: "நீங்கள் இப்போது ரோஜ்டெஸ்ட்வென்ஸ்கியின் வகுப்பில் இருக்கிறீர்கள்."

நான் ரோஜ்டெஸ்ட்வென்ஸ்கியின் வகுப்பிற்கு மாற்றப்பட்ட நேரத்தில், கன்சர்வேட்டரியில் இரண்டு பீடங்கள் இணைக்கப்பட்டன, மேலும் சிம்பொனி நடத்துனர்கள் கோரல் நடத்துனர்களுடன் முடிந்தது. அவர்களில் பலர், நேர்காணலில் மட்டுமே தேர்ச்சி பெற்றதால், ஒரு ஆர்கெஸ்ட்ராவை எவ்வாறு நடத்துவது என்பதைக் கற்றுக்கொள்வதற்கும் ஊற்றினர். எனவே நான் அதிர்ஷ்டசாலி, ஜெனடி நிகோலாவிச் அனைவரையும் அழைத்துச் செல்லவில்லை.

உங்கள் குரல் வாழ்க்கை நவீன காலத்தில் உங்கள் சகாக்களைக் காட்டிலும் தாமதமாகத் தொடங்கியதற்கு இப்போது நீங்கள் வருத்தப்படவில்லையா? அதாவது, அவர்கள் கைவிட வேண்டிய மிகவும் சிக்கலான கலையில் தேர்ச்சி பெற 5-7 ஆண்டுகள் "இழந்தனர்"?

இல்லை, நடந்த எதற்கும் நான் வருத்தப்படவில்லை. மேலும் எனது "முன் குரல்" ஆசிரியர்கள் அனைவருக்கும் நான் மிகவும் நன்றியுள்ளவனாக இருக்கிறேன்! ஏனென்றால் சினாய் எனக்கு கொடுக்கவில்லை என்றால் கையேடு நுட்பம்மற்றும் கைகளை நடத்துதல், நிலைநிறுத்துதல் ஆகியவற்றின் அடிப்படைகள், பின்னர் ரோஜ்டெஸ்ட்வென்ஸ்கிக்கு கடினமான நேரம் இருந்திருக்கும். அவர் தான் செய்யவில்லை. அவரது பாடங்கள் வியக்கத்தக்க தகவல்களாக இருந்தன. டிக்டாஃபோனில் பதிவு செய்ய வேண்டிய ஒன்றரை மணிநேர விலைமதிப்பற்ற தகவல்கள், பின்னர், 10 முறைக்குப் பிறகு, நீங்கள் எல்லாவற்றையும் புரிந்து கொள்ள முடியும். ஆனால் கை அல்லது முழங்கை என்ன செய்ய வேண்டும் என்பது அவரைத் தொந்தரவு செய்யவில்லை. சில இடங்களில் விரலாக இருப்பது: "மூன்று", அல்லது "நேரத்திற்கு" நடத்துவது.

இப்போது வாழ்க்கையில் நிறைய நடந்தது, என் பெற்றோர் சரடோவில் விட்டுச் சென்ற செலோவை நான் மிகவும் மென்மையுடன் நினைவில் கொள்கிறேன், ஏனென்றால் கருவியின் உணர்வு இன்னும் என் விரல்களில் உயிருடன் இருப்பதால், நான் விளையாட விரும்புகிறேன் ...

ஓ, இது நன்கு தெரிந்ததே: தசைகள் நினைவில் இருப்பதாகத் தெரிகிறது, ஆனால் நீங்கள் கருவியை எடுத்துக்கொள்கிறீர்கள் - அது உங்களைப் பழிவாங்குகிறது, அதே உணர்வுகளை மறுபரிசீலனை செய்யாது, ஏமாற்றம் ...

ஆம், நான் 12 ஆண்டுகளாக செல்லோவை எடுக்கவில்லை! என்றாவது ஒரு நாள், பிற்காலத்தில்.. குழந்தைகள் வளர்ந்து ஓய்வு கிடைக்கும் போது..

நீங்கள் சத்தமில்லாத செல்லிஸ்டாக இருந்தீர்களா? இந்த கருவியைக் கொண்ட ஆண்கள் தான் விளையாடும்போது மிகவும் சத்தமாக "உணர்ச்சியுடன்" சுவாசிக்கிறார்கள், எடுத்துக்காட்டாக, பாக்ஸின் தனி அறைகளில் இது பதிவுகளில் மிகவும் கவனிக்கப்படுகிறது!

இல்லை, எனது பேராசிரியர் இசையின் போது எந்த வெளிப்புற ஒலிகளையும் அடையாளம் காணவில்லை, உடனடியாக அவற்றை கண்டிப்பாக அடக்கினார். கச்சேரியின் போது முனகுவதும், முகருவதும், பாடுவதும் நடத்துபவர்களும் உண்டு. மேலும் அவை டோஸ்கானினி உள்ளிட்ட பெரியவர்களின் பதிவுகளையும் குறிப்பிடுகின்றன. ஆனால் இந்த சுதந்திரம் அலங்கரிப்பதில்லை, மேலும் இசைக்குழு மற்றும் பாடகர்கள் இரண்டையும் கூட தடுக்கிறது, மேஸ்ட்ரோ தனிப்பாடலாளர்களிடமிருந்து ஒரு மீட்டர் தொலைவில் சத்தமாக நடந்துகொள்கிறார். ம்ராவின்ஸ்கியையோ அல்லது கராஜனையோ பார்க்காத பல பெரிய "வயதான மனிதர்களை" என் சொந்தக் கண்களால் பார்க்க எனக்கு ஒருபோதும் வாய்ப்பு கிடைக்கவில்லை என்று வருந்துகிறேன். Evgeny Fedorovich Svetlanov கூட. நான் இங்கு வந்தபோது அவர் மாஸ்கோவில் தனது கடைசி கச்சேரிகளை வழங்கினார், ஆனால், ஐயோ, அது ஒத்துப்போகவில்லை. ஸ்வெட்லானோவின் தடியடியின் கீழ் மஹ்லரின் எட்டாவது சிம்பொனியின் நிகழ்ச்சியில் பங்கேற்ற எனது மனைவி, பாடகி, பின்னர் கோரல் அகாடமியின் மாணவர் ஆகியோரின் கதைகளின்படி, அது மறக்க முடியாதது. ஆனால் ஜெனடி நிகோலாவிச்சின் வகுப்பில் முதுகலை படிப்பு உட்பட ஐந்து ஆண்டுகள் மிகவும் மதிப்பு வாய்ந்தவை!

எனவே, ரோஜ்டெஸ்ட்வென்ஸ்கி நுட்பத்திற்கு மட்டுமல்ல, மேடையில் ஒரு நடத்துனரின் நடத்தைக்கும் ஒரு தொழில்முறை அணுகுமுறைக்கு ஒரு எடுத்துக்காட்டு கொடுத்தார். திசைதிருப்பும் அல்லது தெளிவற்ற முறையில் புரிந்து கொள்ளக்கூடிய எதுவும் இருக்கக்கூடாது, சைகை எப்போதும் துல்லியமாகவும் புரிந்துகொள்ளக்கூடியதாகவும் இருக்க வேண்டும் பாணிக்கு கீழே. அவரது பேச்சு வார்த்தைகள், ஓவியத்தின் போக்குகளில் உள்ள வேறுபாட்டை நேர்த்தியாக விவாதித்தபோது - இது அவரது வலுவான புள்ளி - உடனடியாக எங்கள் கல்வியின் பற்றாக்குறை அனைத்தையும் மாணவர்களுக்குப் புரியவைத்தது, மாஸ்டரிடம் ஒரு படியாவது நெருங்கி வருவதற்கு எங்களைப் படிக்கவும் படிக்கவும் கட்டாயப்படுத்தியது. ஜெனடி நிகோலாவிச் நீண்ட காலமாக அந்த இசைக்குழுக்களுடன் வேலை செய்யாமல் இருக்க முடியும், அவை சுத்தமாக ஒன்றாக விளையாடுவதற்கும் எளிமையான பணிகளைச் செயல்படுத்துவதற்கும் இயலாது. அவர் அதைப் பற்றி எழுதுகிறார், அதை மறைக்கவில்லை. ரோஜ்டெஸ்ட்வென்ஸ்கி பல வேட்டைக்காரர்களால் திட்டப்படுவார் என்று எனக்குத் தெரியும். ஆனால் என்னைப் பொறுத்தவரை, முதலில், அவர் ஒரு ஆசிரியர், மற்றும், சந்தேகத்திற்கு இடமின்றி, பெரிய அளவிலான ஆளுமை.

- உங்கள் "துரோகத்திற்கு" மேஸ்ட்ரோ ரோஜ்டெஸ்ட்வென்ஸ்கி எவ்வாறு பதிலளித்தார்?

இது வேறு கதை. ஏனென்றால் நான் திடீரென்று வெளியேறினேன். ஆர்கெஸ்ட்ரா நடத்துனராக வேலை கிடைப்பது சாத்தியமில்லை. எங்களுக்கு உணவளிக்க நாங்கள் வேலை செய்ய வேண்டியிருந்தது. அதே நேரத்தில் படிப்பைத் தொடர என்னால் உடல் ரீதியாக முடியவில்லை. நான் இரண்டாம் ஆண்டு முதுகலை பள்ளிக்கு செல்வதை நிறுத்திவிட்டேன். என்னை அழைத்து ராஜினாமா கடிதம் எழுதச் சொன்னார்கள். நான் ஏற்கனவே வித்தியாசமான, குரல் வாழ்க்கையில் இருப்பதைப் போல உணர்ந்தேன். முந்தைய தொழில்கள் - செலோ மற்றும் நடத்துதல் - கடந்த ஒரு விஷயம் போல் தெரிகிறது. குரல் தொழிலுக்கான மாற்றத்தின் வேர்கள் மிகவும் ஆழமானவை. என்னால் முழுமையாக பதிலளிக்க முடியாது. எல்லோரும் ஆச்சரியப்பட்டனர் - நீங்கள் எப்படி நடத்துவதை விட்டுவிட்டு பாட ஆரம்பித்தீர்கள்?

பொதுவாக, இது ஜெனரல்களில் இருந்து அதிகாரி படைக்கு மாறுவது போன்றது. எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, ஒரு ஆர்கெஸ்ட்ராவின் நடத்துனர் ஒரு தளபதி அல்லது சதுரங்க வீரர் போன்ற அனைவருக்கும் சிறு வயதிலிருந்தே கட்டளையிடுகிறார், மேலும் ஒரு பாடகர், ஒரு சிறந்தவர் கூட, ஒரு சதுரங்க துண்டு மட்டுமே, அதிகமாகவோ அல்லது குறைவாகவோ குறிப்பிடத்தக்கது.

ஒருபுறம், ஆம், ஆனால் நான் ஒரு நடத்துனராக மட்டுமே ஒரு தொழிலை முயற்சித்தேன், மாஸ்கோவில் இரண்டு இசை நிகழ்ச்சிகளை மட்டுமே நடத்தினேன். 2002 இல் ரஷ்யாவில் முதன்முறையாக ஹிண்டெமித்தின் “சரங்கள் மற்றும் பித்தளைக்கான கச்சேரி இசை (பாஸ்டன் சிம்பொனி)” நான் நிகழ்த்தியது எனக்கு நினைவிருக்கிறது. எனவே, அடுத்தது என்ன?

கன்சர்வேட்டரியின் கடைசி ஆண்டுகளில், "பாடகர்களுடன் பணிபுரிதல்" என்ற தலைப்பை நாங்கள் எடுத்தோம். இதை பாடகி மரியா விக்டோரோவ்னா ரியாட்சிகோவா தொகுத்து வழங்கினார், அவர் எனது முதல் குரல் ஆசிரியரானார். பெயரிடப்பட்ட பள்ளியில் அவள் வகுப்பில். நான் ஒருபோதும் அதிகாரப்பூர்வ பியானோ டிப்ளோமாவைப் பெறவில்லை என்ற போதிலும், நான் க்னெசினில் ஒரு துணையாக ஆனேன், ஆனால் நடைமுறையில் நான் பார்வை வாசிப்பு, ஒரு தனிப்பாடலைக் கேட்கும் திறன் மற்றும் இடமாற்றத் திறன் ஆகியவற்றில் தேர்ச்சி பெற்றேன். தொடக்கத்தில் அவர்கள் என்னை ஒரு வலுவான டெனர் போல வழிநடத்த முயன்றனர், அது வேலை செய்வது போல் தோன்றியது, ஆனால் மேலே நீட்டிக்க முயற்சித்தபோது, ​​​​பிரச்சினைகள் எழுந்தன, அது சங்கடமாக மாறியது. பின்னர், பரஸ்பர உடன்பாட்டின் மூலம், வேறு ஆசிரியரைத் தேட முடிவு செய்தோம்.

ஸ்வெட்லானா கிரிகோரிவ்னா நெஸ்டெரென்கோவின் உதவியுடன், பின்னர் க்னெசின்காவின் குரல் துறைக்கு தலைமை தாங்கினார், நான் டிமிட்ரி யூரிவிச் வோடோவினுக்கு வந்தேன். நான் குரலை தீவிரமாகப் படிக்கவும், தொழில் ரீதியாக பாடவும் விரும்புகிறேன் என்பதை நான் ஏற்கனவே உணர்ந்தேன். Vdovin என்னை ஆடிஷன் செய்தார், மேலும் நான் கொயர் அகாடமியில் ஒரு வருட இன்டர்ன்ஷிப்பைப் பெற்றேன். பின்னர் அவர் டிமிட்ரி யூரிவிச்சின் வகுப்பில் ஒரு துணைவராக மேலும் ஒன்றரை ஆண்டுகள் பணியாற்றினார். நான் சொல்ல வேண்டும், நேரடி குரல் பாடங்கள் மட்டுமல்ல, வகுப்பில் நாள் முழுவதும் விளையாடுவது மற்றும் கேட்பது - இது ஒரு விலைமதிப்பற்ற பள்ளி, இந்த நேரத்தை நான் தொடர்ந்து நன்றியுடன் நினைவில் கொள்கிறேன். அனைத்து உபகரணங்களும் தொழில்நுட்பங்களும் சரியாக ஐந்து ஆண்டுகளுக்கு முன்பு செய்யப்பட்டன. இப்போது நான் டிமிட்ரி யூரிவிச்சுடன் வேலை செய்ய முடிகிறது, துரதிர்ஷ்டவசமாக, நாங்கள் சந்திக்கும் மற்றும் நேரம் இருக்கும்போது மிகவும் அரிதாகவே. ஏனென்றால் நான் புதிய ஓபராவில் வேலை செய்யத் தொடங்கியவுடன், நான் முக்கிய தொகுப்பில் நுழைந்தேன், நடைமுறையில் இலவச நேரம் இல்லை!

இகோர், நிச்சயமாக, உங்கள் வழக்கு, ரோஜ்டெஸ்ட்வென்ஸ்கியின் வகுப்பிலிருந்து பாரிடோன்கள் வரை விதிவிலக்காக இருக்கும்போது. ஆனால் சிறுவயதிலிருந்தே இசையில் ஈடுபாடு கொண்ட பாடகர்கள் இப்போது சாதாரணமாக இல்லை. ஆனால் ஓபரா ஹவுஸில் பாடகர்களை உண்மையாக உணரும் நடத்துனர்களின் பற்றாக்குறை குறித்து, திறமையான தனிப்பாடலாளர்களிடமிருந்து புகார்கள் அதிகமாகக் கேட்கப்படுகின்றன, அவர்கள் பெரும்பாலும் கடந்த காலங்களில் பாடகர் நடத்துனர்களாக இருந்தனர். அடுத்த மேஸ்ட்ரோவை மதிப்பிடும்போது நீங்கள் எப்படி உணருகிறீர்கள்?

ஆம், அது கடினமாக இருக்கலாம். டான் கார்லோஸின் சமீபத்திய உதாரணம் இங்கே. ராபர்ட் ட்ரெவினோ நம் அனைவருக்கும் ஒரு சாதனையைச் செய்தார் என்று நான் இப்போதே கூறுவேன். ஏனென்றால், தலைமை நடத்துனரால் கைவிடப்பட்ட நடிப்பை அவர் முதல் காட்சிக்கு கொண்டு வர வேண்டும் என்று தெரிந்ததும், அது நரம்பு மண்டலத்திற்கு ஒரு அடி. அவர் எல்லாவற்றையும் மிகவும் மரியாதையுடன் செய்தார். ஆனால் சட்டம் 1 இல் எங்களால் ஒத்துப்போக முடியாத ஒரு தருணம் இருந்தது. மேடையில் தோன்றிய ரோட்ரிகோவுக்கு, இது கடினமான சொற்றொடர், அகோஜிக்ஸில் நெகிழ்வானது - உடனடியாக ஒரு உயர் குறிப்பு. என்னால் அதைத் தாங்க முடியவில்லை, நான் சொன்னேன்: "மேஸ்ட்ரோ, நீங்கள் 3 வது பட்டியில் மெதுவாகச் செல்கிறீர்கள், ஆனால் நான் செய்யவில்லை." அவர் இந்த பட்டியை “ஆறு” செய்ததால், அவர் அதை “இரண்டு” செய்தபோது - எல்லாம் வேலை செய்தது. ஆனால் எல்லோருக்கும் முன்னால் அப்படிச் சொல்வது எனக்கு கடினமாக இருந்தது, அது தொடர்ச்சியாக மூன்று முறை வேலை செய்யவில்லை, நான் செய்ய வேண்டியிருந்தது.

ஆனால் பொதுவாக எனது நடத்தை அறிவை விளம்பரப்படுத்தாமல் இருக்க முயற்சிக்கிறேன். ஏனென்றால் முதலில் நோவயா ஓபராவில் நான் பாடும் நடத்துனராக அதிகம் கருதப்பட்டேன். ஆம், நான் மிகவும் பலவீனமாகப் பாடினேன், மறைக்க என்ன இருக்கிறது. நிச்சயமாக, முதல் கல்வி இரண்டும் உதவுகிறது மற்றும் தடுக்கிறது, கட்டுப்பாட்டு பலகத்தில் தளபதியின் குறைபாடுகளை நீங்கள் மற்றவர்களை விட சிறப்பாகக் காண்கிறீர்கள், ஆனால் நீங்கள் இன்னும் அவருடன் வேலை செய்ய வேண்டும், மேலும் தந்திரோபாயத்தைக் கவனிக்க மறக்காதீர்கள்.

- நீங்கள் ஒரு முழுமையான மாணவரா?

ஓ ஆமாம்! மற்றொரு துரதிர்ஷ்டம் ... ஆனால் நான் பாடும்போது, ​​நான் எப்போதும் என்னைக் கேட்கவில்லை. நான் அதை நிலையாக அடிக்கவில்லை என்பது நிகழ்கிறது. இதை உணர்வதன் மூலம் கண்காணிக்க வேண்டும் அல்லது வேலை செய்யும் தருணங்களுக்குப் பிறகு பதிவுசெய்து பகுப்பாய்வு செய்ய வேண்டும். சிறந்த மற்றும் ஆரம்ப பாடகர்கள் இருவரும் இதை உறுதிப்படுத்துவார்கள். மேலும், "வெளியீட்டில்" குரல், நீங்கள் பாடகருக்கு அருகில் ஒரு மைக்ரோஃபோனை வைத்தால், பார்வையாளர் கேட்பது, போல்ஷோய் தியேட்டரின் வரலாற்று மேடையில் பல பத்து மீட்டர் தொலைவில் இருந்தால், அது ஒரு பெரிய வித்தியாசம். கடந்த சீசனில், குளிர்ச்சிக்குப் பிறகு, நான் போல்ஷோயில் "லா டிராவியாட்டா" பாடினேன், எனக்கு மூச்சுத்திணறல் இருப்பது போல் தோன்றியது, ஆனால் நடைமுறையில் மண்டபத்தில் அப்படி எதுவும் கேட்கவில்லை.

இப்போது நீங்கள் ஒரு நடிகராக மேடையில் நம்பிக்கையுடன் இருக்கிறீர்கள், ஆனால் நீங்கள் இந்த விஷயத்தை கன்சர்வேட்டரியில் ஒரு சாதாரண அளவிற்கு கூட எடுக்கவில்லை.

புதிய ஓபரா எனக்கு இங்கு பெரிதும் உதவியது. இது என்னுடைய ஹோம் தியேட்டர். நான் அங்கு வந்தேன், குரல் மற்றும் பிளாஸ்டிக் இரண்டையும் கொஞ்சம் அறிந்தேன். நான் வழியில் எல்லாவற்றையும் கற்றுக்கொண்டேன், எனக்கு வேலை செய்ய வாய்ப்பு கிடைத்த இயக்குனர் குழுவிற்கு நன்றி. நடன இயக்குனர் இவான் ஃபதேவ் என்னுடன் தனிப்பட்ட முறையில் பணிபுரிந்தார், அடிப்படை அசைவுகள் மற்றும் வில் பயிற்சி செய்தார். இயக்குனர் அலெக்ஸி வைரோ, நான் ஒன்ஜினுக்கு அறிமுகப்படுத்தப்பட்டபோது, ​​உண்மையில் என்னை வீழ்த்தவில்லை, ஒரு கூடுதல் அல்லது "தவறான" இயக்கத்தை இழக்கவில்லை.

- உங்கள் முதல் பாத்திரம் என்ன?

ரிகோலெட்டோவில் மருல்லோ. இது சுவாரஸ்யமாக மாறியது. இந்த கோடையில், 2013 இல், நான் முதன்முறையாக ரிகோலெட்டோவைப் பாடினேன், ஏழு ஆண்டுகளுக்கு முன்பு, கிட்டத்தட்ட அதே நேரத்தில், நான் அதே ஓபராவில் ஒரு சிறிய பாத்திரத்தில் மேடையில் தோன்றியதை நினைவில் வைத்தேன்.

- பொதுவாக, ஒரு இளம் பாரிடோன் ஒன்ஜின் மற்றும் ரிகோலெட்டோ இரண்டையும் பாடுவது மிகவும் அரிதான நிகழ்வாகும்.

ஒன்ஜின் ஒரு வலுவான போட்டி என்று நான் நினைக்கிறேன். மற்றொரு விஷயம் என்னவென்றால், பாரம்பரியமாக கிட்டத்தட்ட அனைத்து பாரிடோன்களும் நம் நாட்டில் இதைப் பாடுகின்றன: பாடல் மற்றும் பாடல்-நாடக. இருப்பினும், மேற்கில், ஒன்ஜின் பொதுவாக மிகவும் வலுவான குரல்களால் பாடப்படுகிறது - முன்னதாக டிட்டா ருஃபோ, எட்டோர் பாஸ்டியானினி, பின்னர் பெர்ன்ட் வெய்க்ல், வொல்ப்காங் பிரெண்டல் ஆகியோர் பாடினர். மேலும், மேற்கில் பொதுவாக ரஷ்ய திறமைக்கு சற்று வித்தியாசமான அணுகுமுறை உள்ளது. உதாரணமாக, யெலெட்ஸ்கியின் கட்சியும் மிகவும் வலுவானதாகக் கருதப்படுகிறது, கிட்டத்தட்ட டாம்ஸ்கியின் கட்சியைப் போலவே. ஒன்ஜின் டிம்ப்ரேயின் அடிப்படையில் ஒரு நெகிழ்வான பகுதியாகும். ஆனால் இன்னும் வலிமையானது. இது இப்படி ஆனந்தமாகத் தொடங்குகிறது, ஆனால் இறுதிக்கட்டத்தில் டெசிடுராவுடன் அடர்த்தியான ஆர்கெஸ்ட்ராவைக் குத்த வேண்டும்.

- எனவே, விரைவில் உங்களிடமிருந்து பொக்கனேக்ராவை எதிர்பார்க்கலாமா?

பொக்கனேக்ராவைப் பற்றி பேசுவதற்கு இது மிக விரைவில். ஆனால் கடந்த ஒரு வருடத்தில் நான் எட்டு வெர்டி ஹீரோக்களுக்கு குறையாமல் பாடியிருக்கிறேன்! நான் பட்டியலிடுவேன்: ஜெர்மான்ட் (போல்ஷோய் தியேட்டரின் வரலாற்று மேடையில் அறிமுகமானது), ரெனாடோ - இத்தாலியில் மூன்று வெவ்வேறு திரையரங்குகளில் "அன் பால்லோ இன் மஸ்கெரா", டிரைஸ்டேவில் உள்ள "தி கோர்செயரில்" சீட் பாஷா, இத்தாலிய மொழியில் "சிசிலியன் வெஸ்பர்ஸ்" இல் மாண்ட்ஃபோர்ட் ஏதென்ஸில். அதற்கு முன், 2011ல், நேபிள்ஸில் பிரெஞ்சு பதிப்பைப் பாடினேன். உரையை படிப்பது மிகவும் கடினமாக இருந்தது! நியூ ஓபராவில், அதே ஜெர்மாண்டில் Il Trovatore அறிமுகம் இருந்தது, (அதுவும் ஒரு அறிமுகம்!), ஏற்கனவே அல்லா சிகலோவாவால் அரங்கேற்றப்பட்டது, Aida (Amonasro), ரிகோலெட்டோ இன் சவோனாவின் கச்சேரி மற்றும் இறுதியாக, Rodrigo di Posa போல்ஷோய் தியேட்டர்.

நிச்சயமாக, ரிகோலெட்டோ இப்போது ஒரு சோதனை ஓட்டமாக மாறிவிட்டது. சின்ன தியேட்டர் என்பதால் ஒப்புக்கொண்டேன். சவோனாவில் கடலுக்கு அருகில் பதினாறாம் நூற்றாண்டு கோட்டை உள்ளது, மேலும் அது இயற்கை ஒலியியலைக் கொண்ட ஒரு முற்றத்தைக் கொண்டுள்ளது. அதற்கு முன், நான் ஏற்கனவே மஷெராவில் அன் பாலோவில் பாடியிருக்கிறேன். தயாரிப்பு ஏற்கனவே தயாராக இருந்தது, அது "ஒன்றாக" மற்றும் பத்து நாட்களில் அனைவருக்கும் அறிமுகப்படுத்தப்பட்டது. மற்றும் இயக்குனர் ரோலண்டோ பனேராய், கடந்த காலத்தின் சிறந்த பாரிடோன். அவர் என்னை ஆசீர்வதித்தது போல் இருந்தது, தலைமுறைகளுக்கு இடையிலான இந்த தொடர்பை நான் உடல் ரீதியாக உணர்ந்தேன். அத்தகைய புராணக்கதையை சந்திப்பது ஏற்கனவே ஒரு நிகழ்வு, மேலும் 89 வயதில் அவர் பாடுவதையும் நிகழ்ச்சியையும் கேட்பது அருமை! அவர் அத்தகைய அற்புதமான சிறந்த குறிப்புகளை அடித்தார்! அத்தகைய இளம் ரிகோலெட்டோ மீது பனேராய் மிகுந்த கவனம் செலுத்தினார். அவர் என்னை வசதியாக உணர எல்லாவற்றையும் செய்தார், உதாரணமாக, அவர் விக் அகற்றி, என் தலைமுடிக்கு சாயம் பூசினார்.

20 ஆம் நூற்றாண்டின் மிகப் பெரிய பாடகி, ரெனாட்டா ஸ்கோட்டோ, சவோனாவில் பிறந்தவர், பிரீமியரில் இருந்தார்! அவரது மாணவர் கில்டா பாடினார் - அவளுக்கு அது நிகழ்ச்சியில் கலந்து கொள்ள ஒரு காரணம். இரண்டாவது நிகழ்ச்சியில் குறைவான பிரபலமான லூசியானா செர்ரா கலந்து கொண்டார். பின்னர் டிமிட்ரி யூரிவிச்சும் நானும் எனது பயணத்தின் தொடக்கத்தில் கடந்த காலத்தின் அத்தகைய பெயர்களைக் கண்டது எவ்வளவு அதிர்ஷ்டசாலி என்று விவாதித்தோம்! தற்செயல் நிகழ்வுகள் எல்லா இடங்களிலும் உள்ளன: வெர்டியின் 200வது ஆண்டுவிழா, டிட்டோ கோபியின் 100வது ஆண்டுவிழா. மற்றும் எட்டு வெர்டி பாகங்கள்! "விதிமுறை" என்பது வருடத்திற்கு 3-4 புதிய பாத்திரங்கள்.

- மேடையில் செல்வதற்கு முன் நீங்கள் எந்த அளவிற்கு பயப்படுகிறீர்கள் அல்லது பதட்டப்படுகிறீர்கள்?

நான் பயப்படவில்லை, ஆனால் நான் பதட்டமாக இருக்கிறேன். குறிப்பாக அது முழுமையாக பாடப்படவில்லை என்றால், நீங்கள் நூறு சதவீதம் உறுதியாக இல்லை. ரிகோலெட்டோ, அவர் தோன்றியதை விட குறைவாக பயந்தார். ஏனென்றால், வோடோவினும் நானும் அந்தப் பகுதியை எந்த நிலையிலும் பாடக்கூடிய அளவுக்கு கவனமாகச் செய்தோம். முழு குழுவும், திறமையான நடத்துனர் கார்லோ ரிஸ்ஸாரி (பாப்பானோவின் உதவியாளர்) எனக்கு மிகவும் ஆதரவளித்தனர்.

நிச்சயமாக, நீங்கள் முற்றிலும் ஆரோக்கியமாக இல்லாவிட்டால் அது மிகவும் கடினம், ஆனால் நீங்கள் பாட வேண்டும். இங்குதான் பள்ளி மற்றும் தொழில்நுட்பம் மீட்புக்கு வருகிறது. அப்படி மேடை பயம் இல்லை. நடத்துனராகப் பார்வையாளர்களுக்கு முதுகைக் காட்டி நின்றாலும் சரி, இப்போது முகத்தைத் திருப்பிக் கொண்டாலும் சரி, எனக்கு இது பழக்கமான வாழ்விடம்.

ஓபராவுக்கான உங்கள் கோரிக்கை ஊக்கமளிக்கிறது. ஆனால் இசைஞானிக்கு முக்கிய லீக்நீங்கள் "இடதுபுறம்" செல்ல வேண்டாமா - ஏதாவது நேர்த்தியான அறையைப் பாட, மஹ்லரின் "தி அலைந்து திரிந்த பயிற்சியாளர்" படத்தில் இருக்க வேண்டுமா?

எனக்கு அது உண்மையில் வேண்டும்! நான் அடக்கமான அந்தரங்க மாலைகளைக் கூட மறுப்பதில்லை. குறிப்புகளைப் பார்க்கிறீர்களா? இது புதிய ஓபராவின் "கச்சேரி இன் தி ஃபோயருக்காக". அங்கு நான் ராவலின் சுழற்சியான “டான் குயிக்சோட்டின் மூன்று பாடல்கள் டுல்சினியா”, ராச்மானினோவின் காதல் “ஏரியன்” மற்றும் ஷூபர்ட்டின் “தி ஃபாரஸ்ட் கிங்” ஆகியவற்றைப் பாடுவேன். இந்த திட்டம், எங்கள் பாரம்பரிய எபிபானி வாரத்தின் கட்டமைப்பிற்குள், முற்றிலும் இலக்கிய பாடங்களுக்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்டுள்ளது (உரையாடல் எபிபானி வாரத்தின் தொடக்கத்திற்கு முன்பே நடந்தது - தோராயமாக ஆட்டோ).

செயல்படுத்த அறை இசைஎனக்கு அடிக்கடி வாய்ப்பு கிடைப்பதில்லை, ஏனென்றால் நான் நிகழ்ச்சிகளில் பிஸியாக இருக்கிறேன். இது யாருடைய தவறும் இல்லை - அது எப்படி மாறும். ஆனால் நான் ஏற்கனவே ஜூன் மாதத்தில் செமியோன் போரிசோவிச் ஸ்கிகினுடன், போல்ஷோய் தியேட்டர் இளைஞர் நிகழ்ச்சியிலிருந்து டெனர் செர்ஜி ராட்செங்கோவுடன் சாய்கோவ்ஸ்கி மற்றும் கிளிங்கா ஆகியோரின் ஒரு திட்டத்தைக் கனவு காண்கிறேன். இது சம்பந்தமாக, நான் தயவுசெய்து மோலோடெஷ்காவை பொறாமைப்படுகிறேன். ஏறக்குறைய ஒவ்வொரு வாரமும் அவர்கள் சில வகையான அறை நிகழ்ச்சிகள் மற்றும் இசை நிகழ்ச்சிகளை நடத்துகிறார்கள். எனது பயணத்தின் தொடக்கத்தில் இதை நான் உண்மையில் தவறவிட்டேன். நான் நிறையப் படித்தேன், உடனடியாக நிகழ்ச்சிகளில் தீவிரமாகப் பாடத் தொடங்கினேன், ஆனால் ஓபரா பாடுவது மட்டுமே ஒரு இசைக்கலைஞராக சற்று குறுகிய மனப்பான்மை கொண்டது, குறிப்பாக பாகங்கள் ஒரே மாதிரியாக இருந்தால். சிறந்த வெர்டி, அல்லது இன்னும் பரந்த அளவில் இத்தாலியர்கள் கூட, சில சமயங்களில் ஜெர்மன் லீடர் அல்லது டெபஸ்ஸி மற்றும் சாஸனின் நுட்பமான பிரெஞ்சு பாடல் வரிகளுடன் "நீர்த்த" விரும்புகின்றனர்.

அவர்கள் திடீரென்று ஹிண்டெமித்தின் “வோசெக்” அல்லது “கார்டிலாக்” பாட முன்வந்தால், யார் வெற்றி பெறுவார்கள் - நோவோவென்ஸ்காயா பள்ளியை முதலில் அறிந்த ஒரு ரோஜ்டெஸ்ட்வென்ஸ்கி பட்டதாரி அல்லது பெர்க்கிற்குப் பிறகு பெல் பாடாமல் இருப்பது சாத்தியம் என்பதை புரிந்து கொள்ளும் ஒரு புத்திசாலித்தனமான பாடகர். காண்டோ?

பெயரிடப்பட்ட பகுதிகளை நான் இன்னும் பாடமாட்டேன். "Wozzeck" இசை சிக்கலானது மட்டுமல்ல, குரல்களின் அடிப்படையில் விமர்சனமானது. வெரிஸ்மோவில், அதிக அலறல் இருந்தால், இன்னும் ஒரு கான்டிலீனா இருந்தால், வோசெக் ஓபராடிக் பாடலின் விளிம்பில் இருக்கிறார். பின்னர் உளவியல் ரீதியாக கதாபாத்திரத்தில் நுழைவது கடினம். ரிகோலெட்டோ கூட இந்த நிலைக்கு நன்றாக மாறினாலும், அதை பல ஆண்டுகளாக ஒத்திவைப்பது நல்லது என்று முடிவு செய்தேன். சோகமான ஹன்ச்பேக்கிற்கு "வெண்டெட்டா" பாடலைக் குளிர்ச்சியாகப் பாடுவதற்கு நரம்புகளும் தன்னடக்கமும் தேவைப்படுகின்றன. மேலும் வோசெக் இசையிலும் சதித்திட்டத்திலும் மிகவும் பயங்கரமானவர். அங்கே எல்லாம் மிகவும் வளைந்திருக்கிறது! ஹிண்டெமித்துடன் நான் "தி ஆர்ட்டிஸ்ட் மாதிஸ்" பாட விரும்புகிறேன், இந்த இசை எனக்கு மிகவும் பிடிக்கும். ஆனால் இப்போது இல்லை, கட்சிக்கு இன்னும் முதிர்ச்சி தேவை. துல்லியமாக இருபதாம் நூற்றாண்டின் குறிப்பிட்ட திறமைக்காகத்தான் நான் தற்போது முயற்சி செய்யவில்லை. வரும் ஆண்டுகளில் - வெர்டி, பெல் கான்டோ, ஓரளவு பிரஞ்சு இசை.

- மற்றும் மொஸார்ட், பல பாடகர்கள் குரலுக்கு கிட்டத்தட்ட சிகிச்சை அளிக்கிறார்கள்?

துரதிர்ஷ்டவசமாக, இதுவரை நான் வகுப்பில் மட்டுமே கற்பித்தேன் மற்றும் இரண்டு ஆடிஷன்களில் தனிப்பட்ட ஏரியாக்களை நிகழ்த்தினேன். நான் மொஸார்ட் பாடகர் அல்ல என்று டிமிட்ரி யூரிவிச் நம்புகிறார். நான் கவுண்ட் மற்றும் டான் ஜுவானைப் பாட முடியும் என்று நானே நினைத்தாலும், இதற்கு அதிக குரல் நெகிழ்வுத்தன்மை தேவைப்படுகிறது. மேலும், மிக முக்கியமாக, இந்த விளையாட்டில் என்னை வேறு யாராவது பார்க்க வேண்டும். இன்னும் பல பொருத்தமான மொஸார்ட் பாரிடோன்கள் உள்ளன.

ஒரு பரபரப்பை ஏற்படுத்திய உங்கள் ரோட்ரிகோ, மார்கஸ் டி போசாவைப் பற்றி இப்போது தனித்தனியாகப் பேசுவோம். உங்களின் சமீபத்திய படைப்புகளுக்கு இப்படி ஒரு புயல் பத்திரிகை அனுமதியை எதிர்பார்த்தீர்களா? நீங்கள் மீண்டும் அறிமுகம் செய்வது போல் இருக்கிறது!

இல்லை, நான் எதிர்பார்க்கவில்லை. நான் நேர்மையாக முடிந்தவரை எல்லாவற்றையும் செய்ய முயற்சித்தேன், ஒத்திகை மற்றும் நிகழ்ச்சிகளின் போது என்னால் முடிந்ததைச் செய்தேன். அது வேலை செய்கிறது என்று நினைத்தேன். ஆனால் அவர் தனது முதல் வில்களை எடுத்தபோது, ​​பார்வையாளர்களின் கரகோஷம் கிட்டத்தட்ட அவரது கால்களைத் தட்டியது.

அவர்கள் உண்மையிலேயே பாத்திரத்தில் நுழைந்ததாக அவர்கள் கூறுகிறார்கள்! புதிய கோடைகால நிகழ்ச்சிகளில் உண்மையான ரோட்ரிகோவைக் கேட்பேன் என்று நம்புகிறேன், ஆனால் யூ டியூப்பில் உள்ள துண்டுகளிலிருந்து கூட, நான் ஒப்புக்கொள்கிறேன். வேலை செய்யும் போது ஷில்லரைப் படித்தீர்களா?

நிச்சயமாக! மைக்கேல் தஸ்தாயெவ்ஸ்கியால் கே. பத்யுஷ்கோவின் முன்னுரையுடன் மொழிபெயர்க்கப்பட்டுள்ளது, இதுவும் நிறைய விளக்குகிறது. குறிப்பாக, ஷில்லரின் போஸ் என்பது உண்மை மைய பாத்திரம். டி போஸின் வாயில் வைக்கப்படும் யோசனைகள் ஷில்லரின் எண்ணங்கள், அவருடைய "மாற்று ஈகோ". ஒருவேளை அதனால்தான் அவர் நாடகத்தை மிகவும் மறுவேலை செய்தார், அவரது சமகாலத்தவர்களுக்கு அவரது தத்துவத்தின் மிகவும் சக்திவாய்ந்த மற்றும் புரிந்துகொள்ளக்கூடிய வெளிப்பாட்டை அடைந்தார். மேலும் வெர்டியில், ரோட்ரிகோ மிக முக்கியமான பாத்திரம் இல்லாவிட்டாலும், மையமான ஒன்றாகும். ஏனென்றால் இசை ரீதியாக கட்சி மற்றவற்றை விட பரந்த மற்றும் பணக்காரமானது.

ஆனால் டான் கார்லோஸைப் பற்றி போல்ஷோய் தியேட்டரின் புதிய கையேட்டில் இருந்து நான் கற்றுக்கொண்டது போல, டி போஸ் மீதான வெர்டியின் தாராள மனப்பான்மை நடைமுறை இயல்புடையது. முதல் பாரிஸ் பிரீமியரில் இந்த பாத்திரத்தைத் தயாரித்த பாரிடோன் மிகவும் நன்றாக இருந்தது, நடிகர்களில் கிட்டத்தட்ட பிரகாசமான பாடகர். ஒத்திகையின் போது, ​​வெர்டி ரோட்ரிகோவுக்கான அற்புதமான காதல் “கார்லோ, சி” சோல் இல் நாஸ்ட்ரோ அமோர்” ஐ முடித்தார்.

இருக்கலாம். ஆனால் "டான் கார்லோஸ்" கொள்கையளவில் பல முறை ரீமேக் செய்யப்பட்டது! நான் சமீபத்தில் மிலனில் இருந்தேன் மற்றும் ரிக்கார்டி இசை அங்காடியில் நிறுத்தினேன். டான் கார்லோஸின் அனைத்து பதிப்புகளின் அற்புதமான இரண்டு-தொகுதி தொகுப்பை அவர்கள் வெளியிட்டனர், பிரெஞ்சு மற்றும் இத்தாலியன். டி போசா மற்றும் பிலிப்பின் கருத்தியல் டூயட்டை இசையமைப்பாளர் மூன்று அல்லது நான்கு முறை மீண்டும் எழுதினார். அனைத்து விருப்பங்களும் கிளேவியரில் உள்ளன, வெர்டி எவ்வாறு இறுதிப் போட்டிக்கு சென்றார் என்பதைக் கண்டுபிடிப்பது மிகவும் சுவாரஸ்யமானது.

- டி போஸ், ஒரு காதல் இலட்சியவாதி, அல்லது, அடிக்கடி அழுத்தப்படுவது, ஒரு சுறுசுறுப்பான புரட்சியாளர்?

படம் சிக்கலானது, அதை வெவ்வேறு வழிகளில் விளக்கலாம், செயல்திறனிலிருந்து செயல்திறனுக்கு முக்கியத்துவம் கொடுக்கலாம். ஆனால் ரோட்ரிகோ முதலில் ஒரு நுட்பமான, திறமையான அரசியல்வாதி, பின்னர் ஒரு நண்பர் மற்றும் எல்லாமே என்று எனக்குத் தோன்றுகிறது. இன்னும், அறிவொளி யுகத்தின் கருத்துக்களுக்கு நெருக்கமான, அரசனிடம் கூட அவர் புகுத்த முயற்சிக்கும் கருத்துக்கள் அவருக்கு முக்கிய விஷயம். பொதுவாக, ஓபரா டான் கார்லோஸ், மற்றும் எங்கள் போல்ஷோய் தியேட்டர் தயாரிப்பின் இயற்கைக்காட்சி இதை வலியுறுத்துகிறது, இது மிகவும் இருண்டது. மகிழ்ச்சியற்ற எலிசபெத், விதியால் நசுக்கப்படுகிறார், கார்லோஸ், காதல் தேடலுக்கும், இல்லாத மற்றும் இருக்க முடியாத அரசியல் வாழ்க்கையின் தொடர்ச்சிக்கும் இடையில் தள்ளாடுகிறார், ஏனெனில் அவர் முற்றிலும் போதுமான நபர் அல்ல. பிலிப் ஒரு கொடுங்கோலன் மற்றும் சர்வாதிகாரி, ஆனால் குடும்ப உணர்வுகள் இல்லாமல் இல்லை, அதற்கு நிச்சயமாக இல்லை, ஏனெனில் எலிசபெத்தோ அல்லது கார்லோஸோ அவரது உணர்வுகளை ஈடுசெய்ய முடியாது. அனைத்திற்கும் மேலாக இந்த இருள் ராஜ்ஜியம் விசாரணையாளரின் பேரழிவு உருவம் எழுகிறது. ஓபரா நம்பிக்கையற்றது என்று நான் கூறுவேன். போஸ் மட்டுமே அந்த "ஒளியின் கதிர் போன்றது இருண்ட ராஜ்யம்”, ஏனென்றால் அவர் உயர்ந்த யோசனைகளுக்காக பாடுபடவும், மனிதநேயத்திற்கு அழைப்பு விடுக்கவும், நம்பிக்கையை ஊட்டவும் முயற்சிக்கிறார். ஆம், மதவெறியர்களின் மரணதண்டனையை அவர் குறுக்கிடவோ அல்லது ரத்து செய்யவோ முடியாது, ஆனால் அவர் ராஜாவிடம் தான் தவறு என்று வெளிப்படையாக கூறுகிறார். வெளிப்படையாக, அத்தகைய குதிரை உண்மையில் இரண்டாம் பிலிப் நீதிமன்றத்தில் இருக்க முடியாது. இது வெளிப்படையானது கற்பனை, எந்த குறையும் அழகு இல்லாமல்.

ஒரு பாரிடோன் ஒரு சோப்ரானோவை வைத்திருப்பதற்கு ஒரு குத்தகைதாரருக்கு போட்டியாளராக இல்லாதபோது, ​​ஒரு துன்பகரமான தந்தை அல்ல, மேலும் ஒரு புதிரான வில்லன் அல்ல.

ஆம், இது ஒரு சிறப்புப் பாத்திரம், அதனால்தான் அது மதிப்புமிக்கது.

- அத்தகைய சிறப்புக்கு மற்றொரு எடுத்துக்காட்டு ஆம்ப்ரோஸ் தாமஸ் எழுதிய ஹேம்லெட், வெறும் பாரிடோனுக்காக. நீங்கள் விரும்புகிறீர்களா?

மிகவும். நான் கனவு காண்கிறேன். நியூ ஓபரா என்னை ஹேம்லெட்டிற்கு அறிமுகப்படுத்த விரும்பியபோது, ​​துரதிர்ஷ்டவசமாக, நிகழ்ச்சி ரத்து செய்யப்பட்டது. இதுவரை குறிப்பிட்ட திட்டங்கள் எதுவும் இல்லை, ஏனென்றால் டாமின் ஓபரா அரிதாகவே அரங்கேற்றப்படுகிறது.

- விரைவில் நீங்கள் நேபிள்ஸில் ஒன்ஜினைப் பாட வேண்டும் பிரபலமான தியேட்டர்சான் கார்லோ.

நான் ஏற்கனவே "சிசிலியன் வெஸ்பர்ஸ்" தியேட்டரை நன்கு அறிந்திருக்கிறேன். அங்குள்ள ஒலியியல் நன்றாக இருக்கிறது! மேடையில் எந்த இடத்திலும் எந்த திசையிலும் நீங்கள் பாடலாம் - நீங்கள் எல்லாவற்றையும் கேட்கலாம், மண்டபத்தில் இழப்புகள் சிறியவை. சான் கார்லோ, லா ஸ்கலாவைப் போலல்லாமல், ஐரோப்பாவில் உள்ள மிகப் பழமையான ஓபரா ஹவுஸின் ஏறக்குறைய மூன்று நூற்றாண்டுகளின் வரலாற்றைக் கருத்தில் கொண்டு, இது விலைமதிப்பற்றது; இத்தாலியில் இரண்டு பெரிய ஓபரா ஹவுஸ்களில் பாடும் அதிர்ஷ்டம் எனக்கு கிடைத்தது, சான் கார்லோவைத் தவிர அது பலேர்மோவில் உள்ள டீட்ரோ மாசிமோவாகும். பிந்தையது ஐரோப்பாவின் மிகப்பெரிய திரையரங்குகளில் ஒன்றாகவும் கருதப்படுகிறது.

- வேலையின் செயல்பாட்டில் தெற்கத்தியர்களின் மோசமான மந்தநிலையை நீங்கள் உணர்கிறீர்களா?

இல்லை, நான் அப்படிச் சொல்லமாட்டேன். ஒரு மாதத்திற்கு முன்பே எங்களுக்கு அட்டவணை கொடுக்கப்பட்டது, எல்லாம் பின்பற்றப்பட்டது. அணிக்குள் சூழல் மிகவும் நட்புடன் இருந்தது. கட்டணத்திற்காக நான் கிட்டத்தட்ட ஒரு வருடம் காத்திருக்க வேண்டியிருந்தது தவிர. ஆனால் இது ஒரு பொதுவான இத்தாலியப் போக்கு, புளோரன்சில் பணத்திற்காக இரண்டு முதல் மூன்று ஆண்டுகள் காத்திருப்பது சாதாரணமாகக் கருதப்படுகிறது.

- உங்கள் சக ஊழியர்களுடன் இத்தாலிய மொழியில் தொடர்பு கொள்கிறீர்களா?

ஆம், நான் நடைமுறையில் மொழியை சொந்தமாக தேர்ச்சி பெற்றேன், ஏனென்றால் இத்தாலியில் முதல் ஒப்பந்தம் வந்தபோது, ​​​​டிமிட்ரி யூரிவிச் கூறினார்: "இத்தாலிய மொழியை அவசரமாக கற்றுக்கொள்ளுங்கள்." ஒரு மாதத்தில், நான் பிரெஞ்சு மொழியில் "சிசிலியன் வெஸ்பர்ஸ்" என்ற சூழ்ச்சியில் தேர்ச்சி பெற வேண்டியிருந்தது (நிகழ்ச்சி 4 மற்றும் அரை மணி நேரம் நீடித்தது!), ஆனால் இத்தாலிய மொழி பேசவும் முயற்சி செய்தேன். அங்கு, பழங்குடியினர் மத்தியில், எல்லாம் எளிமையானதாக மாறியது.

நடிப்பு நீண்டதாக இருக்கும்போது, ​​சில பாடகர்கள் அந்த பகுதியில் இடைநிறுத்தப்படுவதாகவும், பாத்திரம் நீண்ட நேரம் மேடையில் இல்லாமல் இருந்தால், அவர்களை ஊக்கப்படுத்துவதாகவும் புகார் கூறுகின்றனர்.

என்னைப் பற்றி என்னால் சொல்ல முடியாது, ஒருவேளை அது இன்னும் ஒத்துப்போகவில்லை. ஆனால் பாகங்கள், நிச்சயமாக, அனைத்தும் வேறுபட்டவை மற்றும் கலைஞர்கள் வெவ்வேறு செறிவுகளைக் கொண்டுள்ளனர். அதே "டான் கார்லோஸ்" இல் நீங்கள் ஒருபோதும் மேடையை விட்டு வெளியேறவில்லை! பிலிப் அரசர் தனது அலுவலகத்தில் துன்பப்படுகையில், ஓய்வெடுக்க ஒரு வாய்ப்பு உள்ளது. நான் நிகழ்ச்சிகள் தொடங்குவதற்கு 3 மணி நேரத்திற்கு முன்பு வந்தேன் - இது என் வழக்கம். இது எனக்கு மிகவும் வசதியானது, எல்லாம் மெதுவாக செய்யப்படுகிறது, முழுமையாக தயாராக உணர நீங்கள் ஒரு மணி நேரத்திற்கும் மேலாக பாட வேண்டும். இது மன மட்டத்தில் டியூனிங் செய்ய வேண்டிய விஷயம். நீங்கள் ஒரு கச்சேரியில் ஒரு ஏரியாவைக் கொண்டிருக்கும்போது, ​​ஒரு பெரிய, சிக்கலான பகுதியை விட முற்றிலும் வித்தியாசமாக உங்களை தயார்படுத்துகிறீர்கள். நான் வேண்டுமென்றே அதைப் பற்றி நினைக்கவில்லை, ஆனால் உடல் தன்னை ஒரு நீண்ட மராத்தானுக்கு தயார்படுத்துகிறது.

எனது கடைசி கேள்வி வேண்டுமென்றே ஆத்திரமூட்டுவதாக உள்ளது. திடீரென்று ஒரு நடத்துனர் இல்லாமல் செயல்திறன் விடப்பட்டது என்று கற்பனை செய்யலாம் - அவர் நோய்வாய்ப்பட்டார், வரவில்லை, முதலியன. மேலும், உங்கள் முதல் கல்வியைப் பற்றி அறிந்து, நிலைமையைக் காப்பாற்றவும், கட்டுப்பாடுகளில் நிற்கவும் அவர்கள் உங்களிடம் கெஞ்சுகிறார்கள்.

ஓ, இது இல்லை! நான் நடத்துனர் தொழிலை விட்டு வெகு நாட்களாகிவிட்டது. மேலும் தேவையான மதிப்பெண்களை நான் நன்கு அறிந்திருந்தாலும், நடிப்பை நடத்துவதற்கான தைரியத்தை நான் எடுக்க மாட்டேன். நடைமுறையில் இல்லாமல், அதை எப்படி செய்வது என்று கைகள் ஏற்கனவே கொஞ்சம் மறந்துவிட்டன, மேலும் இதை இன்னும் தயாராக இருக்கும் நபரிடம் ஒப்படைப்பது நல்லது. நிச்சயமாக, ஒரு தேர்வு இல்லாமல் பேரழிவு சூழ்நிலைகள் உள்ளன, ஆனால், கடவுளுக்கு நன்றி, நான் இன்னும் அவர்களை சமாளிக்க வேண்டியதில்லை, நான் அவர்களை சமாளிக்க வேண்டியதில்லை என்று நம்புகிறேன்.

எனக்கு சில வகையான கச்சேரிகள் வழங்கப்பட்டன, அங்கு நான் இசைக்கருவிகளை வாசிப்பேன், நடத்துவேன் அல்லது பாடுவேன். நான் "பாடும் நடத்துனர்" அல்ல, ஒரு ஓபரா பாடகர் என்று பதிலளித்தேன். மேலும் கடந்த காலத்தில் இருந்தது இப்போதும் உள்ளது. என்றாவது ஒரு நாள், நரைத்த மற்றும் வயதானவராக இருந்தால், நான் நடத்துவதற்குத் திரும்ப விரும்புகிறேன் - இது இன்னும் விவாதிப்பதில் அர்த்தமில்லாத மற்றொரு தலைப்பு. இப்போது நான் அதை தீவிரமாக எடுத்துக்கொள்கிறேன் ஓபரா பாடல்மற்றும் தொழில்சார்ந்ததாகக் கருதக்கூடிய நடவடிக்கைகளை எடுக்க விரும்பவில்லை. IN நவீன உலகம்நீங்கள் வெற்றிபெற உங்களுடையதைச் சிறப்பாகச் செய்ய வேண்டும், அல்லது இல்லை, நீங்கள் நிலை பராமரிக்க வேண்டும்.

டாட்டியானா எலகினா நேர்காணல் செய்தார்