Tele2, கட்டணங்கள், கேள்விகளில் உதவி

"டானிஷ் இளவரசர்": ஹேம்லெட் ஒரு நித்திய உருவமாக
நித்திய படங்கள்- இலக்கிய விமர்சனம், கலை வரலாறு, கலாச்சார வரலாறு, வேலையிலிருந்து வேலைக்கு நகரும் கலைப் படங்களை உள்ளடக்கியது - இலக்கிய சொற்பொழிவின் மாறாத ஆயுதக் களஞ்சியம். நித்திய உருவங்களின் பல பண்புகளை (பொதுவாக ஒன்றாகக் காணலாம்) வேறுபடுத்தி அறியலாம்:

உள்ளடக்க திறன், அர்த்தங்களின் தீராத தன்மை;
உயர் கலை மற்றும் ஆன்மீக மதிப்பு;
சகாப்தங்கள் மற்றும் தேசிய கலாச்சாரங்களின் எல்லைகளை கடக்கும் திறன், உலகளாவிய நுண்ணறிவு, நீடித்த பொருத்தம்;
பாலிவலன்ஸ் - மற்ற பட அமைப்புகளுடன் இணைவதற்கான அதிகரித்த திறன், பல்வேறு சதித்திட்டங்களில் பங்கேற்கிறது, ஒருவரின் அடையாளத்தை இழக்காமல் மாறிவரும் சூழலில் பொருந்துகிறது;
பிற கலைகளின் மொழிகளிலும், தத்துவம், அறிவியல் போன்றவற்றின் மொழிகளிலும் மொழிபெயர்க்கும் திறன்;
பரவலாக.

நான் ஏன் தயங்குகிறேன் மற்றும் முடிவில்லாமல் மீண்டும் சொல்கிறேன்?
பழிவாங்க வேண்டிய அவசியம் பற்றி, அது புள்ளியாக இருந்தால்
விருப்பமும், வலிமையும், உரிமையும், சாக்குப் போக்கும் உள்ளதா?
பொதுவாக, எல்சினோர் மக்கள் நேசித்த ஹேம்லெட், எல்சினோர் மக்கள் நேசித்த ஹேம்லெட், இதை செய்யவில்லை என்றாலும், ராஜாவுக்கு எதிராக மக்களை எழுப்ப லாயர்டெஸ் ஏன் முடிந்தது, தனது தந்தையின் மரணம் குறித்த செய்திக்குப் பிறகு பிரான்சில் இருந்து திரும்பினார். குறைந்த முயற்சி? அத்தகைய ஒரு கவிழ்ப்பு வெறுமனே அவரது விருப்பத்திற்கு இல்லை, அல்லது அவர் தனது மாமாவின் குற்றத்திற்கு போதுமான ஆதாரம் இல்லை என்று அவர் பயந்தார் என்று மட்டுமே கருத முடியும்.
மேலும், பிராட்லியின் கூற்றுப்படி, ஹாம்லெட் தி மர்டர் ஆஃப் கோன்சாகோவைத் திட்டமிடவில்லை, கிளாடியஸ் தனது எதிர்வினை மற்றும் நடத்தை மூலம் தனது குற்றத்தை நீதிமன்ற உறுப்பினர்களுக்கு வெளிப்படுத்துவார் என்ற பெரும் நம்பிக்கையுடன். இந்தக் காட்சியின் உதவியுடன், அவர் தன்னை உறுதியாக நம்பும்படி கட்டாயப்படுத்த விரும்பினார், முக்கியமாக, பாண்டம் உண்மையைச் சொல்கிறது என்று அவர் ஹொராஷியோவிடம் கூறினார்:
உங்கள் ஆன்மாவின் கருத்துடன் கூட
என் மாமாவை கவனி. அவனது oc-culted குற்றம் என்றால்
ஒரு பேச்சில் தன்னைக் கெடுத்துக் கொள்ளாதே,
இது நாம் பார்த்த ஒரு மோசமான பேய்,
மேலும் எனது கற்பனைகள் தவறானவை
வல்கனின் நிலையாக. (III, II, 81–86)

தயவு செய்து மாமாவை இமைக்காமல் பாருங்கள்.
அவர் ஏதாவது ஒரு வழியில் தன்னை விட்டுக் கொடுப்பார்
காட்சியின் பார்வையில், ஒன்று இந்த பேய்
தீய பேய் இருந்தது, என் எண்ணங்களில்
Vulcan's forge இல் உள்ள அதே புகைகள்.
ஆனால் ராஜா அறையை விட்டு வெளியே ஓடினார் - இளவரசர் அத்தகைய ஒரு சொற்பொழிவு எதிர்வினையை கனவில் கூட நினைக்கவில்லை. அவர் வெற்றி பெறுகிறார், ஆனால், பிராட்லி சரியாகக் குறிப்பிடுவது போல, பெரும்பாலான அரசவை உறுப்பினர்கள் "கொன்சாகோவின் கொலை" இளம் வாரிசு ராஜாவுக்கு எதிரான அவமானமாகவே உணர்ந்தார்கள் (அல்லது உணர்ந்ததாக பாசாங்கு செய்தனர்), ஆனால் கொலைக் குற்றச்சாட்டாக அல்ல. பிந்தையவரால். மேலும், பிராட்லி தனது வாழ்க்கையையும் சுதந்திரத்தையும் தியாகம் செய்யாமல் தனது தந்தையை எவ்வாறு பழிவாங்குவது என்பதில் இளவரசர் அக்கறை கொண்டுள்ளார் என்று நம்புகிறார்: அவர் தனது பெயர் அவமானப்படுத்தப்படுவதையும் மறதிக்கு தள்ளப்படுவதையும் விரும்பவில்லை. மற்றும் அவரை இறக்கும் வார்த்தைகள்இதற்கு ஆதாரமாக இருக்கலாம்.
டென்மார்க் இளவரசர் தனது தந்தையை பழிவாங்க வேண்டிய அவசியத்தில் மட்டும் திருப்தி அடைய முடியவில்லை. நிச்சயமாக, அவர் சந்தேகத்தில் இருந்தாலும் இதைச் செய்ய அவர் கடமைப்பட்டவர் என்பதை அவர் புரிந்துகொள்கிறார். பிராட்லி இந்த அனுமானத்தை "மனசாட்சியின் கோட்பாடு" என்று அழைத்தார், நம்புகிறார்: ஹேம்லெட் பேயுடன் பேச வேண்டும் என்று உறுதியாக நம்புகிறார், ஆனால் ஆழ்மனதில் அவரது ஒழுக்கம் இந்த செயலை எதிர்க்கிறது. இருந்தாலும் அவரே அதை உணராமல் இருக்கலாம். தொழுகையின் போது ஹேம்லெட் கிளாடியஸைக் கொல்லாத அத்தியாயத்திற்குத் திரும்புகையில், பிராட்லி குறிப்பிடுகிறார்: இந்த நேரத்தில் வில்லனைக் கொன்றால், அவரது எதிரியின் ஆன்மா சொர்க்கத்திற்குச் செல்லும் என்று ஹேம்லெட் புரிந்துகொள்கிறார், அவர் அவரை எரியும் நரகத்திற்கு அனுப்ப வேண்டும் என்று கனவு காண்கிறார். :
இப்போது நான் அதை செய்யலாமா பாட், இப்போது 'a பிரார்த்தனை செய்கிறேன்,
இப்போது நான் 'டி செய்வேன். அதனால் அ’ சொர்க்கத்திற்குச் செல்கிறான்,
நானும் பழிவாங்கினேன். அது ஸ்கேன் செய்யப்படும். (III, III, 73–75)

அவர் பிரார்த்தனை செய்கிறார். என்ன ஒரு வசதியான தருணம்!
வாளால் அடி, அது வானத்திற்கு உயரும்,
மற்றும் இங்கே பழிவாங்கும் வருகிறது. ஆமாம் தானே? அதை வரிசைப்படுத்தலாம்.
ஹேம்லெட் உயர்ந்த ஒழுக்கம் கொண்டவர் என்பதாலும், தன்னைத் தற்காத்துக் கொள்ள முடியாத நிலையில், எதிரிக்கு மரணதண்டனை கொடுப்பதைத் தனது கண்ணியத்திற்குக் கீழானதாகக் கருதுவதாலும் இதை விளக்கலாம். ஹீரோ ராஜாவைக் காப்பாற்றிய தருணம் முழு நாடகத்தின் போக்கிலும் ஒரு திருப்புமுனை என்று பிராட்லி நம்புகிறார். இருப்பினும், இந்த முடிவின் மூலம் ஹேம்லெட் பல உயிர்களை "தியாகம்" செய்கிறார் என்ற அவரது கருத்துடன் உடன்படுவது கடினம். இந்த வார்த்தைகளால் விமர்சகர் எதைக் குறிப்பிட்டார் என்பது முற்றிலும் தெளிவாகத் தெரியவில்லை: இது இப்படித்தான் மாறியது என்பது தெளிவாகிறது, ஆனால், எங்கள் கருத்துப்படி, இளவரசரை இவ்வளவு தார்மீக உயரத்தின் செயலுக்காக விமர்சிப்பது விசித்திரமானது. எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, சாராம்சத்தில், ஹேம்லெட் அல்லது வேறு யாரும் அத்தகைய இரத்தக்களரி விளைவை வெறுமனே எதிர்பார்த்திருக்க முடியாது என்பது வெளிப்படையானது.
எனவே, ஹேம்லெட் பழிவாங்கும் செயலை ஒத்திவைக்க முடிவு செய்கிறார், ராஜாவை உன்னதமாக காப்பாற்றுகிறார். ஆனால், ஹேம்லெட் தயக்கமின்றி பொலோனியஸைத் துளைத்து, ராணி தாயின் அறையில் உள்ள நாடாக்களுக்குப் பின்னால் ஒளிந்துகொள்கிறார் என்ற உண்மையை எவ்வாறு விளக்குவது? எல்லாம் மிகவும் சிக்கலானது. அவரது ஆன்மா நிலையான இயக்கத்தில் உள்ளது. ராஜா தொழுகையின் போது இருந்ததைப் போலவே திரைக்குப் பின்னால் பாதுகாப்பற்றவராக இருப்பார் என்றாலும், ஹேம்லெட் மிகவும் உற்சாகமாக இருக்கிறார், அந்த வாய்ப்பு எதிர்பாராத விதமாக அவருக்கு வருகிறது, அதை சரியாக சிந்திக்க அவருக்கு நேரம் இல்லை.
முதலியன................

நித்திய உருவங்கள் ஆகும் கலை படங்கள்உலக இலக்கியத்தின் படைப்புகள், அதில் எழுத்தாளர், அவரது காலத்தின் முக்கியப் பொருளை அடிப்படையாகக் கொண்டு, வாழ்க்கையில் பொருந்தக்கூடிய ஒரு நிலையான பொதுமைப்படுத்தலை உருவாக்க முடிந்தது. அடுத்தடுத்த தலைமுறைகள். இந்த படங்கள் ஒரு பொதுவான பொருளைப் பெறுகின்றன மற்றும் தக்கவைத்துக்கொள்கின்றன கலை மதிப்புஎங்கள் நேரம் வரை. மேலும் இவை புராண, விவிலியம், நாட்டுப்புறவியல் மற்றும் இலக்கிய பாத்திரங்கள், இது அனைத்து மனிதகுலத்திற்கும் குறிப்பிடத்தக்க தார்மீக மற்றும் கருத்தியல் உள்ளடக்கத்தை தெளிவாக வெளிப்படுத்தியது மற்றும் இலக்கியத்தில் மீண்டும் மீண்டும் உருவகத்தைப் பெற்றது வெவ்வேறு நாடுகள்மற்றும் காலங்கள். ஒவ்வொரு சகாப்தமும் ஒவ்வொரு எழுத்தாளரும் இந்த நித்திய உருவத்தின் மூலம் வெளி உலகிற்கு என்ன தெரிவிக்க விரும்புகிறார்கள் என்பதைப் பொறுத்து ஒவ்வொரு கதாபாத்திரத்தின் விளக்கத்திலும் தங்கள் சொந்த அர்த்தத்தை வைக்கின்றனர்.

ஆர்க்கிடைப் என்பது ஒரு முதன்மைப் படம், அசல்; தொன்மங்கள், நாட்டுப்புறக் கதைகள் மற்றும் கலாச்சாரத்தின் அடிப்படையை உருவாக்கும் உலகளாவிய மனித சின்னங்கள் மற்றும் தலைமுறையிலிருந்து தலைமுறைக்கு அனுப்பப்படுகின்றன (முட்டாள் ராஜா, தீய மாற்றாந்தாய், உண்மையுள்ள வேலைக்காரன்).

மனித ஆன்மாவின் "மரபியல்", அசல் பண்புகளை முதன்மையாக பிரதிபலிக்கும் ஆர்க்கிடைப் போலல்லாமல், நித்திய உருவங்கள் எப்போதும் நனவான செயல்பாட்டின் விளைவாகும், அவற்றின் சொந்த "தேசியம்", தோற்ற நேரம் மற்றும் எனவே, உலகளாவிய மனித உணர்வை மட்டும் பிரதிபலிக்கவில்லை. உலகின், ஆனால் ஒரு குறிப்பிட்ட வரலாற்று மற்றும் கலாச்சார அனுபவம், ஒரு கலைப் படத்தில் சரி செய்யப்பட்டது. நித்திய உருவங்களின் உலகளாவிய தன்மை "மனிதகுலம் எதிர்கொள்ளும் பிரச்சினைகளின் உறவு மற்றும் பொதுவான தன்மை, மனிதனின் மனோதத்துவ பண்புகளின் ஒற்றுமை ஆகியவற்றால் வழங்கப்படுகிறது.

இருப்பினும், வெவ்வேறு நேரங்களில் வெவ்வேறு சமூக அடுக்குகளின் பிரதிநிதிகள் தங்கள் சொந்த, பெரும்பாலும் தனித்துவமான, உள்ளடக்கத்தை "நித்தியப் படங்களில்" முதலீடு செய்தனர், அதாவது நித்திய படங்கள் முற்றிலும் நிலையானவை மற்றும் மாறாதவை. ஒவ்வொரு நித்திய உருவமும் ஒரு சிறப்பு மைய மையக்கருத்தைக் கொண்டுள்ளது, அது அதற்குரியதை அளிக்கிறது கலாச்சார முக்கியத்துவம்அது இல்லாமல் அதன் முக்கியத்துவத்தை இழக்கிறது.

ஒரு குறிப்பிட்ட சகாப்தத்தைச் சேர்ந்தவர்கள் அதே வாழ்க்கை சூழ்நிலைகளில் தங்களைக் காணும்போது ஒரு படத்தை தங்களுடன் ஒப்பிடுவது மிகவும் சுவாரஸ்யமானது என்பதை ஒருவர் ஒப்புக் கொள்ள முடியாது. மறுபுறம், நித்திய உருவம் பெரும்பாலானவற்றின் முக்கியத்துவத்தை இழந்தால் சமூக குழு, அவர் இந்த கலாச்சாரத்திலிருந்து என்றென்றும் மறைந்து விடுகிறார் என்று அர்த்தமல்ல.

ஒவ்வொரு நித்திய உருவமும் வெளிப்புற மாற்றங்களை மட்டுமே அனுபவிக்க முடியும், ஏனெனில் அதனுடன் தொடர்புடைய மைய நோக்கம் எப்போதும் அதற்கு ஒரு சிறப்புத் தரத்தை ஒதுக்கும் சாராம்சமாகும், எடுத்துக்காட்டாக, ஹேம்லெட்டின் "விதி" ஒரு தத்துவப் பழிவாங்கும், ரோமியோ ஜூலியட் - நித்திய அன்பு, ப்ரோமிதியஸ் - மனிதநேயம். மற்றொரு விஷயம் என்னவென்றால், ஹீரோவின் சாராம்சத்தைப் பற்றிய அணுகுமுறை ஒவ்வொரு கலாச்சாரத்திலும் வித்தியாசமாக இருக்கலாம்.

Mephistopheles உலக இலக்கியத்தின் "நித்திய உருவங்களில்" ஒன்றாகும். ஜே.வி. கோதேவின் சோகமான "ஃபாஸ்ட்" இன் ஹீரோ அவர்.

நாட்டுப்புறவியல் மற்றும் கற்பனை பல்வேறு நாடுகள்மற்றும் மக்கள் பெரும்பாலும் ஒரு பேய் - தீய ஆவி மற்றும் மனிதன் இடையே ஒரு கூட்டணியை முடிவுக்கு கொண்டுவரும் நோக்கத்தை பயன்படுத்தினர். சில நேரங்களில் கவிஞர்கள் விவிலிய சாத்தானின் "வீழ்ச்சி", "சொர்க்கத்திலிருந்து வெளியேற்றம்" கதையால் ஈர்க்கப்பட்டனர், சில சமயங்களில் கடவுளுக்கு எதிரான அவரது கிளர்ச்சியால். நாட்டுப்புற ஆதாரங்களுக்கு நெருக்கமான கேலிக்கூத்துகளும் இருந்தன; அவற்றில் பிசாசுக்கு ஒரு குறும்புக்காரனின் இடம் கொடுக்கப்பட்டது, அவர் அடிக்கடி சிக்கலில் சிக்கினார். "மெஃபிஸ்டோபிலிஸ்" என்ற பெயர் ஒரு காஸ்டிக் மற்றும் தீய கேலி செய்பவருக்கு ஒத்ததாகிவிட்டது. இங்குதான் வெளிப்பாடுகள் எழுந்தன: “மெபிஸ்டோபிலியன் சிரிப்பு, புன்னகை” - கிண்டல் மற்றும் தீமை; "மெஃபிஸ்டோபிலியன் முகபாவனை" - கிண்டல் மற்றும் கேலி.

Mephistopheles ஆகும் விழுந்த தேவதை, நன்மை மற்றும் தீமை பற்றி கடவுளுடன் நித்திய விவாதத்தில் இருப்பவர். ஒரு நபர் மிகவும் ஊழல் நிறைந்தவர் என்று அவர் நம்புகிறார், ஒரு சிறிய சோதனைக்கு கூட அடிபணிந்தால், அவர் தனது ஆன்மாவை அவருக்கு எளிதில் கொடுக்க முடியும். மனிதநேயம் காப்பாற்றத் தகுந்ததல்ல என்ற நம்பிக்கையும் அவருக்கு உண்டு. முழுப் படைப்பிலும், மனிதனில் உன்னதமான எதுவும் இல்லை என்பதை மெஃபிஸ்டோபிலிஸ் காட்டுகிறார். ஃபாஸ்டின் உதாரணத்தைப் பயன்படுத்தி, மனிதன் தீயவன் என்பதை அவன் நிரூபிக்க வேண்டும். ஃபாஸ்டுடனான உரையாடல்களில், மனித வாழ்க்கையையும் அதன் முன்னேற்றத்தையும் மிகுந்த ஆர்வத்துடன் பின்பற்றும் உண்மையான தத்துவஞானியாக மெஃபிஸ்டோபீல்ஸ் நடந்து கொள்கிறார். ஆனால் இது அவருடைய ஒரே படம் அல்ல. வேலையின் மற்ற ஹீரோக்களுடன் தொடர்புகொள்வதில், அவர் முற்றிலும் மாறுபட்ட பக்கத்திலிருந்து தன்னைக் காட்டுகிறார். அவர் தனது உரையாசிரியரை ஒருபோதும் விட்டுவிட மாட்டார் மற்றும் எந்தவொரு தலைப்பிலும் உரையாடலைத் தொடர முடியும். தனக்கு முழுமையான சக்தி இல்லை என்று மெஃபிஸ்டோபிலஸ் பலமுறை கூறுகிறார். முக்கிய முடிவு எப்போதும் நபரைப் பொறுத்தது, மேலும் அவர் தவறான தேர்வை மட்டுமே பயன்படுத்திக் கொள்ள முடியும். ஆனால் அவர் மக்களை தங்கள் ஆன்மாவை விற்கும்படி கட்டாயப்படுத்தவில்லை, பாவம் செய்ய, அவர் அனைவருக்கும் தேர்வு செய்யும் உரிமையை விட்டுவிட்டார். ஒவ்வொரு நபரும் தனது மனசாட்சி மற்றும் கண்ணியம் என்ன செய்ய அனுமதிக்கிறார் என்பதைத் தேர்ந்தெடுக்கும் வாய்ப்பு உள்ளது. நித்திய உருவம் கலைத் தொன்மை

மெஃபிஸ்டோபிலிஸின் உருவம் எல்லா நேரங்களிலும் பொருத்தமானதாக இருக்கும் என்று எனக்குத் தோன்றுகிறது, ஏனென்றால் மனிதகுலத்தைத் தூண்டும் ஒன்று எப்போதும் இருக்கும்.

இலக்கியத்தில் நித்திய உருவங்களுக்கு இன்னும் பல எடுத்துக்காட்டுகள் உள்ளன. ஆனால் அவர்களுக்கு பொதுவான ஒன்று உள்ளது: அவை அனைத்தும் நித்திய மனித உணர்வுகளையும் அபிலாஷைகளையும் வெளிப்படுத்துகின்றன, தீர்க்க முயற்சிக்கின்றன நித்திய பிரச்சனைகள்எந்த தலைமுறை மக்களையும் துன்புறுத்துகிறது.

கலவை

ஒரு எழுத்தாளரின் படைப்புகள் அவரது வாழ்நாளில் மிகவும் பிரபலமாக இருந்தபோது இலக்கிய வரலாறு பல நிகழ்வுகளை அறிந்திருக்கிறது, ஆனால் நேரம் கடந்துவிட்டது, அவை கிட்டத்தட்ட என்றென்றும் மறக்கப்பட்டன. மற்ற எடுத்துக்காட்டுகள் உள்ளன: எழுத்தாளர் அவரது சமகாலத்தவர்களால் அங்கீகரிக்கப்படவில்லை, ஆனால் அவரது படைப்புகளின் உண்மையான மதிப்பு அடுத்தடுத்த தலைமுறைகளால் கண்டுபிடிக்கப்பட்டது.

ஆனால் இலக்கியத்தில் மிகக் குறைவான படைப்புகள் உள்ளன, அவற்றின் முக்கியத்துவத்தை மிகைப்படுத்த முடியாது, ஏனென்றால் ஒவ்வொரு தலைமுறை மக்களையும் உற்சாகப்படுத்தும் படங்கள், வெவ்வேறு காலகட்ட கலைஞர்களின் படைப்புத் தேடலை ஊக்குவிக்கும் படங்கள் உள்ளன. இத்தகைய படங்கள் "நித்தியமானவை" என்று அழைக்கப்படுகின்றன, ஏனெனில் அவை ஒரு நபருக்கு எப்போதும் உள்ளார்ந்த பண்புகளின் கேரியர்கள்.

மிகுவல் செர்வாண்டஸ் டி சாவேத்ரா தனது வயதை வறுமையிலும் தனிமையிலும் வாழ்ந்தார், இருப்பினும் அவரது வாழ்நாளில் அவர் திறமையான, தெளிவான நாவலான "டான் குயிக்சோட்" ஆசிரியராக அறியப்பட்டார். பல நூற்றாண்டுகள் கடந்து செல்லும் என்று எழுத்தாளருக்கோ அல்லது அவரது சமகாலத்தவர்களுக்கோ தெரியாது, மேலும் அவரது ஹீரோக்கள் மறக்கப்பட மாட்டார்கள், ஆனால் மிகவும் "பிரபலமான ஸ்பானியர்களாக" மாறுவார்கள், மேலும் அவர்களின் தோழர்கள் அவர்களுக்கு ஒரு நினைவுச்சின்னத்தை அமைப்பார்கள். அவர்கள் நாவலில் இருந்து வெளிப்பட்டு உரைநடை எழுத்தாளர்கள் மற்றும் நாடக ஆசிரியர்கள், கவிஞர்கள், கலைஞர்கள், இசையமைப்பாளர்களின் படைப்புகளில் தங்கள் சொந்த சுதந்திரமான வாழ்க்கையை வாழ்வார்கள். டான் குயிக்சோட் மற்றும் சாஞ்சோ பான்சாவின் படங்களின் செல்வாக்கின் கீழ் எத்தனை கலைப் படைப்புகள் உருவாக்கப்பட்டன என்பதை இன்று பட்டியலிடுவது கடினம்: கோயா மற்றும் பிக்காசோ, மாசெனெட் மற்றும் மின்கஸ் அவர்களிடம் திரும்பினர்.

செர்வாண்டஸ் வாழ்ந்து பணிபுரிந்த 16 ஆம் நூற்றாண்டில் ஐரோப்பாவில் மிகவும் பிரபலமாக இருந்த ஒரு கேலிக்கூத்து மற்றும் கேலிக்குரிய காதல் கதைகளை எழுதும் யோசனையிலிருந்து அழியாத புத்தகம் பிறந்தது. ஆனால் எழுத்தாளரின் திட்டம் விரிவடைந்தது, சமகால ஸ்பெயின் புத்தகத்தின் பக்கங்களில் உயிர்ப்பிக்கப்பட்டது, மேலும் ஹீரோ தன்னை மாற்றிக்கொண்டார்: ஒரு பகடி நைட்டிலிருந்து அவர் ஒரு வேடிக்கையான மற்றும் சோகமான நபராக வளர்கிறார். நாவலின் மோதல் வரலாற்று ரீதியாக குறிப்பிட்டது (எழுத்தாளரின் சமகால ஸ்பெயினைப் பிரதிபலிக்கிறது) மற்றும் உலகளாவியது (ஏனென்றால் அது எல்லா நேரங்களிலும் எந்த நாட்டிலும் உள்ளது). மோதலின் சாராம்சம்: இலட்சிய விதிமுறைகள் மற்றும் யதார்த்தத்தைப் பற்றிய யோசனைகளின் மோதல் - சிறந்ததல்ல, "பூமிக்குரிய".

டான் குயிக்சோட்டின் உருவமும் அதன் உலகளாவிய தன்மையால் நித்தியமாகிவிட்டது: எப்போதும் மற்றும் எல்லா இடங்களிலும் உன்னதமான இலட்சியவாதிகள், நன்மை மற்றும் நீதியின் பாதுகாவலர்கள், தங்கள் இலட்சியங்களைப் பாதுகாக்கிறார்கள், ஆனால் உண்மையில் உண்மையில் மதிப்பிட முடியவில்லை. "quixoticism" என்ற கருத்து கூட எழுந்தது. இது இலட்சியத்திற்கான மனிதநேய முயற்சி, ஒருபுறம் உற்சாகம், மறுபுறம் அப்பாவித்தனம் மற்றும் விசித்திரத்தன்மை ஆகியவற்றை ஒருங்கிணைக்கிறது. டான் குயிக்சோட்டின் உள் கல்வி அவளுடைய வெளிப்புற வெளிப்பாடுகளின் நகைச்சுவையுடன் இணைக்கப்பட்டுள்ளது (அவர் ஒரு எளிய விவசாயப் பெண்ணைக் காதலிக்க முடிகிறது, ஆனால் அவளில் ஒரு உன்னதமான அழகான பெண்ணைப் பார்க்கிறார்).

நாவலின் இரண்டாவது முக்கியமான நித்திய படம் நகைச்சுவையான மற்றும் பூமிக்குரிய சாஞ்சோ பான்சா ஆகும். அவர் டான் குயிக்சோட்டுக்கு முற்றிலும் எதிரானவர், ஆனால் ஹீரோக்கள் பிரிக்கமுடியாத வகையில் இணைக்கப்பட்டுள்ளனர், அவர்கள் நம்பிக்கையிலும் ஏமாற்றத்திலும் ஒருவருக்கொருவர் ஒத்திருக்கிறார்கள். இலட்சியங்கள் இல்லாத யதார்த்தம் சாத்தியமற்றது, ஆனால் அவை யதார்த்தத்தின் அடிப்படையில் இருக்க வேண்டும் என்பதை செர்வாண்டஸ் தனது ஹீரோக்களுடன் காட்டுகிறார்.

ஷேக்ஸ்பியரின் சோகமான ஹேம்லெட்டில் முற்றிலும் மாறுபட்ட நித்திய உருவம் நம் முன் தோன்றுகிறது. இது ஒரு ஆழமான சோகமான படம். ஹேம்லெட் யதார்த்தத்தை நன்கு புரிந்துகொள்கிறார், தன்னைச் சுற்றி நடக்கும் அனைத்தையும் நிதானமாக மதிப்பிடுகிறார், மேலும் தீமைக்கு எதிராக நன்மையின் பக்கத்தில் உறுதியாக நிற்கிறார். ஆனால் அவனால் தீர்க்கமான நடவடிக்கை எடுத்து தீமையைத் தண்டிக்க முடியாது என்பதுதான் அவனது சோகம். அவரது உறுதியற்ற தன்மை கோழைத்தனத்தின் அடையாளம் அல்ல, அவர் ஒரு தைரியமான, வெளிப்படையான நபர். அவரது தயக்கம் தீமையின் தன்மையைப் பற்றிய ஆழமான எண்ணங்களின் விளைவாகும். சூழ்நிலைகள் அவன் தந்தையின் கொலையாளியைக் கொல்ல வேண்டும். இந்த பழிவாங்கலை தீமையின் வெளிப்பாடாக அவர் உணர்ந்ததால் அவர் தயங்குகிறார்: ஒரு வில்லன் கொல்லப்பட்டாலும் கொலை எப்போதும் கொலையாகவே இருக்கும். ஹேம்லெட்டின் படம் என்பது நன்மைக்கும் தீமைக்கும் இடையிலான மோதலைத் தீர்ப்பதில் தனது பொறுப்பைப் புரிந்துகொண்டு, நன்மையின் பக்கம் நிற்கும் ஒரு நபரின் உருவமாகும், ஆனால் அவரது உள் தார்மீக சட்டங்கள் அவரை தீர்க்கமான நடவடிக்கை எடுக்க அனுமதிக்காது. இந்த படம் 20 ஆம் நூற்றாண்டில் ஒரு சிறப்பு அதிர்வு பெற்றது தற்செயல் நிகழ்வு அல்ல - சமூக எழுச்சியின் காலம், ஒவ்வொரு நபரும் தனக்குத்தானே நித்திய "ஹேம்லெட் கேள்வியை" தீர்த்துக் கொண்டார்.

"நித்தியமான" படங்களுக்கு இன்னும் பல எடுத்துக்காட்டுகளைக் கொடுக்கலாம்: ஃபாஸ்ட், மெஃபிஸ்டோபிலிஸ், ஓதெல்லோ, ரோமியோ மற்றும் ஜூலியட் - அவை அனைத்தும் நித்திய மனித உணர்வுகளையும் அபிலாஷைகளையும் வெளிப்படுத்துகின்றன. ஒவ்வொரு வாசகரும் இந்த குறைகளிலிருந்து கடந்த காலத்தை மட்டுமல்ல, நிகழ்காலத்தையும் புரிந்து கொள்ள கற்றுக்கொள்கிறார்கள்.

நித்திய படங்கள்

நித்திய படங்கள்

தொன்மவியல், விவிலியம், நாட்டுப்புறக் கதைகள் மற்றும் இலக்கியப் பாத்திரங்கள், மனிதகுலம் அனைவருக்கும் முக்கியத்துவம் வாய்ந்த தார்மீக மற்றும் கருத்தியல் உள்ளடக்கத்தை தெளிவாக வெளிப்படுத்தியது மற்றும் பல்வேறு நாடுகள் மற்றும் சகாப்தங்களின் இலக்கியங்களில் மீண்டும் மீண்டும் பொதிந்துள்ளது (ப்ரோமிதியஸ், ஒடிஸியஸ், கெய்ன், ஃபாஸ்ட், மெபிஸ்டோபிலிஸ், ஹேம்லெட், டான் ஜுவான், டான். குயிக்சோட், முதலியன). ஒவ்வொரு சகாப்தமும் ஒவ்வொரு எழுத்தாளரும் ஒன்று அல்லது மற்றொரு நித்திய உருவத்தின் விளக்கத்தில் அதன் சொந்த அர்த்தத்தை வைக்கிறார்கள், இது அவர்களின் பல வண்ண மற்றும் பல மதிப்புமிக்க தன்மை காரணமாக, அவற்றில் உள்ளார்ந்த சாத்தியக்கூறுகளின் செல்வம் (உதாரணமாக, கெய்ன் இருவரும் ஒரு பொருளாக விளக்கப்பட்டனர். பொறாமை கொண்ட சகோதர கொலை மற்றும் கடவுளுக்கு எதிரான ஒரு துணிச்சலான போராளியாக - ஒரு மந்திரவாதி மற்றும் ஒரு அதிசயம் செய்பவராக, ஒரு விஞ்ஞானியாக, அறிவின் பேரார்வம் கொண்டவராக, மற்றும் அர்த்தத்தைத் தேடுபவராக; மனித வாழ்க்கை; டான் குயிக்சோட் - ஒரு நகைச்சுவை மற்றும் சோகமான நபராக, முதலியன). பெரும்பாலும் இலக்கியத்தில், கதாபாத்திரங்கள் நித்திய உருவங்களின் மாறுபாடுகளாக உருவாக்கப்படுகின்றன, அவை வெவ்வேறு தேசங்களைக் கொண்டுள்ளன. அம்சங்கள், அல்லது அவை வேறு நேரத்தில் (பொதுவாக புதிய படைப்பின் ஆசிரியருக்கு நெருக்கமானவை) மற்றும்/அல்லது அசாதாரண சூழ்நிலையில் ("Hamlet of Shchigrovsky District" ஐ.எஸ். துர்கனேவா, "ஆன்டிகோன்” ஜே. அனௌயில்), சில சமயங்களில் முரண்பாடாக குறைக்கப்பட்டது அல்லது பகடி செய்யப்பட்டது ( நையாண்டி கதைஎன். எலினா மற்றும் வி. கஷேவா "மெஃபிஸ்டோபிலஸ் தவறு", 1981). உலகம் மற்றும் தேசிய உலகில் பெயர்கள் வீட்டுப் பெயர்களாக மாறிய கதாபாத்திரங்களும் நித்திய உருவங்களுக்கு நெருக்கமானவை. இலக்கியம்: Tartuffe மற்றும் Jourdain ("Tartuffe" மற்றும் "The Bourgeois in the Nobility" by J.B. மோலியர்), கார்மென் (அதே பெயரின் சிறுகதை பி. மெரிமி), Molchalin ("Woe from Wit" by A.S. . கிரிபோயோடோவா), க்ளெஸ்டகோவ், பிளயுஷ்கின் ("இன்ஸ்பெக்டர் ஜெனரல்" மற்றும் "டெட் சோல்ஸ்" என்.வி. . கோகோல்) மற்றும் பல.

போலல்லாமல் தொன்மை வகை, முதன்மையாக "மரபியல்", மனித ஆன்மாவின் அசல் பண்புகள் பிரதிபலிக்கும், நித்திய உருவங்கள் எப்போதும் நனவான செயல்பாட்டின் விளைவாகும், அவற்றின் சொந்த "தேசியம்", தோற்ற நேரம் மற்றும், எனவே, உலகளாவிய மனித உணர்வின் பிரத்தியேகங்களை மட்டும் பிரதிபலிக்கவில்லை. உலகம், ஆனால் ஒரு குறிப்பிட்ட வரலாற்று மற்றும் கலாச்சார அனுபவம், ஒரு கலை வடிவத்தில் நிலையானது.

இலக்கியம் மற்றும் மொழி. நவீன விளக்கப்பட கலைக்களஞ்சியம். - எம்.: ரோஸ்மன். தொகுத்தவர் பேராசிரியர். கோர்கினா ஏ.பி. 2006 .

மற்ற அகராதிகளில் "நித்திய படங்கள்" என்ன என்பதைப் பார்க்கவும்:

- (உலகளாவிய, "உலகளாவிய", "வயதான" படங்கள்) அவை கலைப் படங்களைக் குறிக்கின்றன, அவை அடுத்தடுத்த வாசகர் அல்லது பார்வையாளரின் பார்வையில், அவற்றின் அசல் இயல்பான அன்றாட அல்லது வரலாற்று அர்த்தம்மற்றும் ... ... விக்கிபீடியாவிலிருந்து

இலக்கியப் பாத்திரங்கள், கலைப் பொதுத்தன்மையும் ஆன்மீக ஆழமும் மனிதனுக்கு, எல்லா நேரத்திலும் முக்கியத்துவம் அளிக்கின்றன (ப்ரோமிதியஸ், டான் குயிக்சோட், டான் ஜுவான், ஹேம்லெட், ஃபாஸ்ட், மஜ்னுன்) ... பெரிய கலைக்களஞ்சிய அகராதி

நித்திய படங்கள்- நித்திய படங்கள், புராண மற்றும் இலக்கியப் பாத்திரங்கள், ஆன்மீக உள்ளடக்கத்தின் மிகுந்த கலைப் பொதுத்தன்மை, அடையாளங்கள் மற்றும் விவரிக்க முடியாத தன்மை ஆகியவை உலகளாவிய, காலமற்ற பொருளை வழங்குகின்றன (ப்ரோமிதியஸ், ஏபெல் மற்றும் கெய்ன், நித்திய யூதர், டான் ... ... விளக்கப்பட்ட கலைக்களஞ்சிய அகராதி

தொன்மவியல் மற்றும் இலக்கியப் பாத்திரங்கள், கலைப் பொதுமை, குறியீடு மற்றும் ஆன்மீக உள்ளடக்கத்தின் வற்றாத தன்மை ஆகியவை உலகளாவிய, உலகளாவிய முக்கியத்துவத்தை அளிக்கின்றன (ப்ரோமிதியஸ், ஏபெல் மற்றும் கெய்ன், நித்திய யூதர், ஃபாஸ்ட், மெஃபிஸ்டோபிலிஸ், ... ... கலைக்களஞ்சிய அகராதி

நித்திய படங்கள்- தீவிர கலைப் பொதுமை மற்றும் ஆன்மீக ஆழம் உலகளாவிய, காலமற்ற அர்த்தத்தை வழங்கும் இலக்கிய பாத்திரங்கள். வகை: கலைப் படம் எடுத்துக்காட்டு: ஹேம்லெட், ப்ரோமிதியஸ், டான் ஜுவான், ஃபாஸ்ட், டான் குயிக்சோட், க்ளெஸ்டகோவ் நித்திய படங்கள்... சொற்களஞ்சியம் - சொற்களஞ்சியம்இலக்கிய ஆய்வுகளில்

நித்திய படங்கள்- கலைப் படங்கள், குறிப்பிட்ட வரலாற்று நிலைமைகளில் எழும்பி, அத்தகைய தெளிவான வரலாற்று முக்கியத்துவத்தைப் பெறுகின்றன, பின்னர் அவை தனித்துவமான சின்னங்களாக மாறும், சூப்பர் டைப்கள் என்று அழைக்கப்படுகின்றன, அவை மீண்டும் மீண்டும் தோன்றும் ... ... இலக்கிய சொற்களின் அகராதி

அல்லது, இலட்சியவாத விமர்சனம் அவர்களை அழைத்தது போல், உலகம், "உலகளாவிய", "நித்திய" படங்கள். அவை கலையின் பிம்பங்களைக் குறிக்கின்றன, அது ஒரு அடுத்தடுத்த வாசகர் அல்லது பார்வையாளரின் பார்வையில், அவற்றின் அசல் இயல்பான அன்றாட அல்லது வரலாற்று... இலக்கிய கலைக்களஞ்சியம்

புகழ்பெற்ற சோவியத் விமர்சகர் மற்றும் இலக்கிய விமர்சகர். பேரினம். வோலின் மாகாணத்தின் செர்னிகோவோ நகரில். ஒரு பணக்கார யூத குடும்பத்தில். 15 வயதிலிருந்தே அவர் யூத தொழிலாளர் இயக்கத்திலும், 1905 முதல் பண்டிலும் பங்கேற்றார். எதிர்வினை காலத்தில், அவர் வெளிநாடுகளுக்கு குடிபெயர்ந்தார், அங்கு அவர் படித்தார் ... ... பெரிய சுயசரிதை கலைக்களஞ்சியம்

ஐசக் மார்கோவிச் (1889) ஒரு முக்கிய சோவியத் விமர்சகர் மற்றும் இலக்கிய விமர்சகர். வோலின் மாகாணத்தின் செர்னிகோவோ நகரில் ஆர். ஒரு பணக்கார யூத குடும்பத்தில். 15 வயதிலிருந்தே அவர் யூத தொழிலாளர் இயக்கத்திலும், 1905 முதல் பண்டிலும் பங்கேற்றார். எதிர்வினை காலத்தில் அவர் வெளிநாடுகளுக்கு குடிபெயர்ந்தார், அங்கு ... ... இலக்கிய கலைக்களஞ்சியம்

படம்- கலை, கலையில் மட்டுமே உள்ளார்ந்த யதார்த்தத்தை மாஸ்டரிங் மற்றும் மாற்றுவதற்கான ஒரு சிறப்பு வழியை வகைப்படுத்தும் அழகியல் வகை. O. ஆக்கப்பூர்வமாக மீண்டும் உருவாக்கப்பட்ட எந்த நிகழ்வும் என்றும் அழைக்கப்படுகிறது கலை வேலைப்பாடு(குறிப்பாக அடிக்கடி.... இலக்கிய கலைக்களஞ்சிய அகராதி

புத்தகங்கள்

• கலை. கலையின் நித்திய படங்கள். புராணம். 5ஆம் வகுப்பு. பாடநூல். செங்குத்து. ஃபெடரல் ஸ்டேட் எஜுகேஷனல் ஸ்டாண்டர்ட், டானிலோவா கலினா இவனோவ்னா. பாடநூல் கலையில் டானிலோவாவின் ஆசிரியரின் வரியைத் திறக்கிறது. இது மனிதகுலத்தின் மிகவும் மதிப்புமிக்க பாரம்பரியத்தை அறிமுகப்படுத்துகிறது - பண்டைய மற்றும் பண்டைய ஸ்லாவிக் புராணங்களின் படைப்புகள். ஒரு பெரிய…
• கலை. 6 ஆம் வகுப்பு. கலையின் நித்திய படங்கள். திருவிவிலியம். பொதுக் கல்விக்கான பாடநூல். நிறுவனங்கள். ஃபெடரல் ஸ்டேட் எஜுகேஷனல் ஸ்டாண்டர்ட், டானிலோவா கலினா இவனோவ்னா. பாடப்புத்தகம் மனிதகுலத்தின் மிக மதிப்புமிக்க பாரம்பரியத்தை அறிமுகப்படுத்துகிறது - கலைப் படைப்புகள் உருவாக்கப்பட்டன பைபிள் கதைகள். காட்சியை வழங்கும் விரிவான விளக்கப் பொருளைக் கொண்டுள்ளது…

ஒரு எழுத்தாளரின் படைப்புகள் அவரது வாழ்நாளில் மிகவும் பிரபலமாக இருந்தபோது இலக்கியத்தின் வரலாறு பல நிகழ்வுகளை அறிந்திருக்கிறது, ஆனால் நேரம் கடந்துவிட்டது, அவை கிட்டத்தட்ட எப்போதும் மறக்கப்பட்டன. மற்ற உதாரணங்கள் உள்ளன: எழுத்தாளர் அவரது சமகாலத்தவர்களால் அங்கீகரிக்கப்படவில்லை, ஆனால் உண்மையான மதிப்புஅவரது படைப்புகள் அடுத்தடுத்த தலைமுறைகளால் கண்டுபிடிக்கப்பட்டன.

ஆனால் இலக்கியத்தில் மிகக் குறைவான படைப்புகள் உள்ளன, அவற்றின் முக்கியத்துவத்தை மிகைப்படுத்த முடியாது, ஏனெனில் அவை ஒவ்வொரு தலைமுறை மக்களையும் உற்சாகப்படுத்தும் படங்களை உருவாக்குகின்றன, வெவ்வேறு காலகட்ட கலைஞர்களின் படைப்புத் தேடலை ஊக்குவிக்கும் படங்கள். அத்தகைய படங்கள் "நித்தியமானவை" என்று அழைக்கப்படுகின்றன, ஏனெனில் அவை ஒரு நபருக்கு எப்போதும் உள்ளார்ந்த பண்புகளின் கேரியர்கள்.

மிகுவல் செர்வாண்டஸ் டி சாவேத்ரா தனது வாழ்க்கையை வறுமையிலும் தனிமையிலும் வாழ்ந்தார், இருப்பினும் அவரது வாழ்நாளில் அவர் திறமையான, தெளிவான நாவலான "டான் குயிக்சோட்டின்" ஆசிரியராக அறியப்பட்டார். பல நூற்றாண்டுகள் கடந்து செல்லும் என்று எழுத்தாளருக்கோ அல்லது அவரது சமகாலத்தவர்களுக்கோ தெரியாது, மேலும் அவரது ஹீரோக்கள் மறக்கப்பட மாட்டார்கள், ஆனால் "மிகவும் பிரபலமான ஸ்பானியர்களாக" மாறுவார்கள், மேலும் அவர்களின் தோழர்கள் அவர்களுக்கு ஒரு நினைவுச்சின்னத்தை அமைப்பார்கள். அவர்கள் நாவலில் இருந்து வெளிப்பட்டு உரைநடை எழுத்தாளர்கள் மற்றும் நாடக ஆசிரியர்கள், கவிஞர்கள், கலைஞர்கள், இசையமைப்பாளர்களின் படைப்புகளில் தங்கள் சொந்த சுதந்திரமான வாழ்க்கையை வாழ்வார்கள். டான் குயிக்சோட் மற்றும் சாஞ்சோ பான்சாவின் படங்களின் செல்வாக்கின் கீழ் எத்தனை கலைப் படைப்புகள் உருவாக்கப்பட்டன என்பதை இன்று பட்டியலிடுவது கூட கடினம்: கோயா மற்றும் பிக்காசோ, மாசெனெட் மற்றும் மின்கஸ் அவர்களிடம் திரும்பினர்.

செர்வாண்டஸ் வாழ்ந்து பணிபுரிந்த 16 ஆம் நூற்றாண்டில் ஐரோப்பாவில் மிகவும் பிரபலமாக இருந்த ஒரு பகடி எழுதுவது மற்றும் கேலி செய்வது போன்ற யோசனையிலிருந்து அழியாத புத்தகம் பிறந்தது. ஆனால் எழுத்தாளரின் நோக்கங்கள் வளர்ந்தன, புத்தகத்தின் பக்கங்களில் அவரது சமகால ஸ்பெயின் உயிர்ப்பிக்கப்பட்டது, மேலும் ஹீரோ தன்னை மாற்றிக்கொண்டார்: ஒரு பகடி நைட்டிலிருந்து அவர் ஒரு வேடிக்கையான மற்றும் சோகமான நபராக வளர்கிறார். நாவலின் மோதல் வரலாற்று ரீதியாக குறிப்பிட்டது (எழுத்தாளரின் சமகால ஸ்பெயினைப் பிரதிபலிக்கிறது) மற்றும் உலகளாவியது (எந்த நாட்டிலும் இது எல்லா நேரங்களிலும் உள்ளது). மோதலின் சாராம்சம்: இலட்சிய விதிமுறைகள் மற்றும் யதார்த்தத்தைப் பற்றிய யோசனைகளின் மோதல் யதார்த்தத்துடன் - சிறந்தது அல்ல, "பூமிக்குரிய".

டான் குயிக்சோட்டின் உருவமும் அதன் உலகளாவிய தன்மையால் நித்தியமாகிவிட்டது: எப்போதும் மற்றும் எல்லா இடங்களிலும் உன்னதமான இலட்சியவாதிகள், நன்மை மற்றும் நீதியின் பாதுகாவலர்கள், தங்கள் இலட்சியங்களைப் பாதுகாக்கிறார்கள், ஆனால் உண்மையில் உண்மையில் மதிப்பிட முடியவில்லை. "quixoticism" என்ற கருத்து கூட எழுந்தது. இது ஒருபுறம் இலட்சியத்திற்கான மனிதநேய முயற்சி, உற்சாகம், சுயநலமின்மை, மறுபுறம் அப்பாவித்தனம், விசித்திரமான தன்மை, கனவுகள் மற்றும் மாயைகளை கடைபிடிப்பது ஆகியவற்றை ஒருங்கிணைக்கிறது. டான் குயிக்சோட்டின் உள் பிரபுக்கள் அவரது வெளிப்புற வெளிப்பாடுகளின் நகைச்சுவையுடன் இணைக்கப்பட்டுள்ளன (அவர் ஒரு எளிய விவசாயப் பெண்ணைக் காதலிக்க முடிகிறது, ஆனால் அவளில் ஒரு உன்னதமான அழகான பெண்ணை மட்டுமே பார்க்கிறார்.

நாவலின் இரண்டாவது முக்கியமான நித்திய உருவம் நகைச்சுவையான மற்றும் கீழ்நிலையான சாஞ்சோ பான்சா ஆகும். அவர் டான் குயிக்சோட்டுக்கு முற்றிலும் எதிரானவர், ஆனால் ஹீரோக்கள் பிரிக்கமுடியாத வகையில் இணைக்கப்பட்டுள்ளனர், அவர்கள் நம்பிக்கையிலும் ஏமாற்றத்திலும் ஒருவருக்கொருவர் ஒத்திருக்கிறார்கள். இலட்சியங்கள் இல்லாத யதார்த்தம் சாத்தியமற்றது, ஆனால் அவை யதார்த்தத்தின் அடிப்படையில் இருக்க வேண்டும் என்பதை செர்வாண்டஸ் தனது ஹீரோக்களுடன் காட்டுகிறார்.

ஷேக்ஸ்பியரின் சோகமான “ஹேம்லெட்” இல் முற்றிலும் மாறுபட்ட நித்திய உருவம் நம் முன் தோன்றுகிறது. இது ஒரு ஆழமான சோகமான படம். ஹேம்லெட் யதார்த்தத்தை நன்கு புரிந்துகொள்கிறார், தன்னைச் சுற்றி நடக்கும் அனைத்தையும் நிதானமாக மதிப்பிடுகிறார், மேலும் தீமைக்கு எதிராக நன்மையின் பக்கத்தில் உறுதியாக நிற்கிறார். ஆனால் அவனால் தீர்க்கமான நடவடிக்கை எடுத்து தீமையைத் தண்டிக்க முடியாது என்பது அவனது சோகம். அவரது உறுதியற்ற தன்மை கோழைத்தனத்தின் அடையாளம் அல்ல, அவர் ஒரு துணிச்சலான, வெளிப்படையான நபர். தீமையின் தன்மை பற்றிய ஆழமான எண்ணங்களின் விளைவுதான் அவனுடைய தயக்கம். சூழ்நிலைகள் அவன் தந்தையின் கொலையாளியைக் கொல்ல வேண்டும். இந்த பழிவாங்கலை தீமையின் வெளிப்பாடாக அவர் உணர்ந்ததால் அவர் தயங்குகிறார்: ஒரு வில்லன் கொல்லப்பட்டாலும் கொலை எப்போதும் கொலையாகவே இருக்கும். ஹேம்லெட்டின் படம் என்பது நன்மைக்கும் தீமைக்கும் இடையிலான மோதலைத் தீர்ப்பதில் தனது பொறுப்பைப் புரிந்துகொண்டு, நன்மையின் பக்கம் நிற்கும் ஒரு நபரின் உருவமாகும், ஆனால் அவரது உள் தார்மீக சட்டங்கள் அவரை தீர்க்கமான நடவடிக்கை எடுக்க அனுமதிக்காது. இந்த படம் கிடைத்தது தற்செயல் நிகழ்வு அல்ல சிறப்பு ஒலி 20 ஆம் நூற்றாண்டில் - சமூக எழுச்சியின் சகாப்தம், ஒவ்வொரு நபரும் தனக்குத்தானே நித்திய “ஹேம்லெட் கேள்வியை” தீர்த்துக் கொண்டார்.

“நித்திய” படங்களுக்கு இன்னும் பல எடுத்துக்காட்டுகளை நாம் கொடுக்கலாம்: ஃபாஸ்ட், மெஃபிஸ்டோபிலிஸ், ஓதெல்லோ, ரோமியோ மற்றும் ஜூலியட் - அவை அனைத்தும் நித்திய மனித உணர்வுகளையும் அபிலாஷைகளையும் வெளிப்படுத்துகின்றன. ஒவ்வொரு வாசகரும் இந்த படங்களிலிருந்து கடந்த காலத்தை மட்டுமல்ல, நிகழ்காலத்தையும் புரிந்து கொள்ள கற்றுக்கொள்கிறார்கள்.