Tele2, கட்டணங்கள், கேள்விகளில் உதவி

ஜப்பான் பொதுவாக உலகம் முழுவதும் வளர்ந்து வரும் தொழில்நுட்பங்களின் நாடாகக் கருதப்பட்ட போதிலும், சமகால சமகால கலை பாரம்பரியத்துடன் உறவுகளை முறித்துக் கொள்ள அவசரப்படவில்லை. கண்காட்சி “மோனோ தெரியாது. தி சார்ம் ஆஃப் திங்ஸ்" பிளாஸ்டிக் யுகத்தில் மனித நிலையைப் பற்றிய சோகக் கதை.

மோனோ நோ அவேர் - ஜப்பனீஸ் கலாச்சாரத்தின் ஒரு அழகியல் கொள்கை, கண்காட்சிக்கு பெயர் கொடுத்தது, பொருள்களின் சோகமான வசீகரம், விஷயங்கள் மற்றும் நிகழ்வுகளின் வெளிப்படையான மற்றும் மறைமுகமான அழகு, காரணமற்ற சோகத்தின் கட்டாய நிழலால் ஈர்க்கும் உணர்வு. காணக்கூடிய எல்லாவற்றின் மாயை மற்றும் பலவீனத்தின் உணர்வால். இது பாரம்பரிய ஜப்பானிய மதமான ஷின்டோவுடன் ஒருங்கிணைந்ததாக உள்ளது. ஷின்டோயிஸ்டுகள் அனைத்தும் ஆன்மீக சாரமான "காமி" உடையவை என்று நம்புகிறார்கள். இது எந்த பொருளிலும் உள்ளது: மரத்திலும் கல்லிலும். "காமி" அழியாதது மற்றும் வாழ்க்கை மற்றும் இறப்பு சுழற்சியில் சேர்க்கப்பட்டுள்ளது, இதன் மூலம் உலகில் உள்ள அனைத்தும் தொடர்ந்து புதுப்பிக்கப்படுகின்றன.

சமகால கலை ஒரு சர்வதேச மொழியைப் பேசினாலும், இந்த கண்காட்சியில் வழங்கப்பட்ட ஜப்பானிய சமகால கலையை அவர்களின் மரபுகளின் கண்ணோட்டத்தில் பார்ப்பது நல்லது.

கலைஞர் ஹிராகி சாவாவின் அறிமுக நிறுவல் ஒரு முழு அறையையும் எடுத்துக் கொண்டது மற்றும் வீட்டுப் பாத்திரங்களுடன் கூடிய நடிகர்களின் நிழல் தியேட்டர் ஆகும். இது குழந்தைகள் ரயில்வே கொள்கையின் அடிப்படையில் கட்டப்பட்டுள்ளது. ஒளிரும் விளக்கு கொண்ட ஒரு ரயில் கலைஞரால் உருவாக்கப்பட்ட நிலப்பரப்பு வழியாக செல்கிறது, ஒளியின் கதிர், விஷயங்களின் மைக்ரோ உலகில் இருந்து ஒரு மேக்ரோ உலகத்தை உருவாக்குகிறது. இப்போது இது ஒரு பிர்ச் தோப்பு, மற்றும் செங்குத்தாக நிற்கும் பென்சில்கள் அல்ல; மற்றும் இவை வயல்களில் உள்ள மின் கம்பிகள், துணிகளை தொங்கவிடவில்லை; மற்றும் கைப்பிடிகள் கொண்ட ஒரு தலைகீழ் பிளாஸ்டிக் பேசின் ஒரு சுரங்கப்பாதை. இந்த வேலை "உள்ளே" என்று அழைக்கப்படுகிறது, இது முன்பு வெனிஸ் பைனாலில் காட்டப்பட்டது.

ஷினிஷிரோ கானோவின் ஓவியத்தை பழமையான சர்ரியலிசம் என்று அழைக்கலாம். கானோவின் நிச்சயமான வாழ்க்கையில், ஒரு தட்டில் ஒரு கூடைப்பந்து, பூமி மற்றும் பழம் உள்ளது.

ஓவியத்தில் ஓவியம் இல்லை, ஆனால் எண்ணெயில் வரையப்பட்ட சட்டகம் மட்டுமே. ஒரு கேன்வாஸில், சிவப்பு கிமோனோவில் ஒரு தெய்வத்தின் உருவம், மற்றொரு கொக்கியில் தொங்கும் சிவப்பு துண்டுடன் இணைக்கப்பட்டுள்ளது. இந்தத் தொடர் ஓவியங்கள் உலகின் மாயையான தன்மையைப் பற்றியதா? அல்லது ஒவ்வொரு பொருளுக்கும் ஒரு "காமி" இருக்கலாம்.

மசாயா சிபாவின் ஓவியத்தில், ஒரு அழகான காட்டின் பின்னணியில், இரண்டு உருவங்கள் உள்ளன: மானுடவியல் உயிரினங்கள், வெள்ளை நிறத்தில் இருந்து சிதைந்து, ஒரு ஆணும் பெண்ணும் போலவே இருக்கும். ஓரியண்டல் நாடக பொம்மைகள் போன்ற குச்சிகளில் அவை இணைக்கப்பட்டுள்ளன. பொருள் அழியக்கூடியது, அது வெறும் ஓடு - ஆசிரியர் நமக்குச் சொல்ல விரும்புவது போல. அவருடைய மற்றொன்று ஓவியம் வேலை"தி ஸ்லீப்பிங் மேன்" என்பது அதே விஷயத்தைப் பற்றியது. படத்தில் யாரும் இல்லை, ஒட்டோமானில் ஒரு சில விஷயங்கள் மட்டுமே உள்ளன: பழைய புகைப்படங்கள் மற்றும் அஞ்சல் அட்டைகள், வளர்ந்த கற்றாழை, கையுறைகள், பிடித்த கேசட்டுகள், மசாலா ஜாடி மற்றும் கருவிகளின் தொகுப்பு.

கலைஞரான டெப்பெய் கனுஜி தனது மனிதனை "சிற்பம்" செய்ய (உள்ளமைக்கப்பட்ட பொருள்) அதே கொள்கையைப் பயன்படுத்துகிறார்: அவர் வீட்டுக் கழிவுகளை ஒரு மானுடவியல் உயிரினத்தின் வடிவத்தில் ஒட்டுகிறார் மற்றும் அதை வெள்ளை வண்ணப்பூச்சுடன் மூடுகிறார்.

ஒரு பெரிய மண்டோலா தரையில் உப்பு வரிசையாக உள்ளது, இது ஒரு பாரம்பரிய ஜப்பானிய கோவில் சடங்கு, வெளிப்படையாக பௌத்தத்தில் இருந்து வருகிறது. அத்தகைய நகை வேலை உங்கள் மூச்சை இழுக்கிறது, ஒரு தளம் அல்லது ஒரு மர்மமான நிலத்தின் வரைபடம், மற்றும் அருங்காட்சியகத்தில் காற்று இல்லாதது எவ்வளவு அதிர்ஷ்டம். இந்த நிறுவல் தனித்துவமானது, கலைஞர் அதை அருங்காட்சியகத்தின் சுவர்களுக்குள் பல நாட்கள் உருவாக்கினார். ஒரு சுவாரஸ்யமான ஜப்பானிய பாரம்பரியமும் உள்ளது: ஒரு சண்டைக்கு முன், சுமோ மல்யுத்த வீரர்கள் தரையில் உப்பு தெளிக்கிறார்கள்.

ஹிரோகி மோரிடாவின் நிறுவல் "ஃப்ரம் ஈவியன் டு வோல்விக்" மிகவும் வெளிப்படுத்துகிறது சுவாரஸ்யமான தலைப்புஜப்பானுக்கு நவீன - பிளாஸ்டிக் செயலாக்கம். கண்ணாடி அலமாரியில் ஈவியன் தண்ணீர் பாட்டில் உள்ளது, அதன் நிழல் தரையில் நிற்கும் மற்றொரு வோல்விக் பாட்டிலின் கழுத்தில் விழுகிறது. பாட்டிலில் இருந்து பாட்டிலுக்கு தண்ணீர் கொட்டுவது போன்ற மாயை உருவாக்கப்படுகிறது. முதல் பார்வையில் அபத்தம். ஜப்பானியர்களைப் பொறுத்தவரை, இந்த கருத்தியல் வேலை "காமியின்" சுழற்சியை அடையாளப்படுத்துகிறது, அதாவது ஆன்மீக சாரம், ஆனால் நேரடி அர்த்தத்தில் மறுசுழற்சி கொள்கை - மறுசுழற்சி செய்யக்கூடிய பொருட்களை செயலாக்குகிறது. ஒரு தீவு நாடாக, பிளாஸ்டிக் கழிவுகளை எவ்வாறு சேகரிப்பது, வரிசைப்படுத்துவது மற்றும் மறுசுழற்சி செய்வது எப்படி என்பதை முதலில் கற்றுக்கொண்ட நாடுகளில் ஜப்பானும் ஒன்று. இதன் விளைவாக வரும் பொருட்களிலிருந்து புதிய பாட்டில்கள் மற்றும் ஸ்னீக்கர்கள் மட்டும் மீண்டும் உற்பத்தி செய்யப்படுகின்றன, ஆனால் செயற்கை தீவுகள் கூட உருவாக்கப்படுகின்றன.

முதல் பார்வையில் டெப்பெய் குனியூஜியின் நிறுவல் ஒரு கழிவு வரிசைப்படுத்தும் நிலையத்தை ஒத்திருக்கிறது. பிளாஸ்டிக் பொருள்கள் வெவ்வேறு வரிசைகளில் இங்கு அமைக்கப்பட்டுள்ளன: ஸ்கூப்கள், அச்சுகள், பல்வேறு பொம்மைகள், ஹேங்கர்கள், வண்ண பல் துலக்குதல், குழல்களை, கண்ணாடிகள் மற்றும் பிற. வெள்ளைப் பொடியைத் தூவி, அவர்கள் நிரந்தரமாக அங்கேயே கிடக்கிறார்கள் என்று தெரிகிறது. இந்த பழக்கமான பொருட்களுக்கு இடையே நீங்கள் நடக்கும்போது, ​​ஆனால் அவற்றைப் பயன்படுத்தாமல், தூரத்தில் இருந்து சிந்தித்துப் பார்க்கும்போது, ​​ஒரு பாறைத் தோட்டத்தில் தியானம் செய்வது போன்ற உணர்வைப் பெறுவீர்கள். அவரது புகைப்பட படத்தொகுப்புகளில், டெப்பெய் குனுஜி "மன ரீதியாக" கட்டுமான கழிவுகளிலிருந்து கோபுரங்களை உருவாக்குகிறார். ஆனால் இவை கலை இரட்டையர்களான ஃபிஷ்லி மற்றும் வெயிஸ் போன்ற இயக்கச் சங்கிலிகள் அல்ல, ஆனால் ஒரு பௌத்த புனிதக் கட்டமைப்பைப் போன்றது, அதில் கல் பொருள்களைக் கட்டாமல் கல்லில் வைக்கப்பட்டுள்ளது.

கலைஞர் சுதா யோஷிஹிரோ திறமையாக செய்யப்பட்ட மரத்தை வைத்தார் இளஞ்சிவப்பு ரோஜாஒரு உதிர்ந்த இதழுடன். அருங்காட்சியகத்தில் இந்த மிக நுட்பமான மற்றும் கவிதைத் தலையீட்டைப் பார்க்கும்போது, ​​​​நான் ஜப்பானிய கவிதைகளில் ஹைக்கூ வகைகளில் பேசத் தொடங்க விரும்புகிறேன்: "குளிர்காலம். அருங்காட்சியகத்தில் ஒரு ரோஜா கூட என்றென்றும் பூக்கும்.

ஒனிஷி யாசுகியின் "தி ஆப்சிட் ஆஃப் வால்யூம்" என்ற மற்றொரு சமமான கவிதைப் படைப்பு, இடைக்கால ஓவியரும் ஜென் துறவியுமான டோயோ சேஷுவின் வேலையைக் குறிக்கிறது. இந்த ஜப்பானிய கிளாசிக் நாட்டுக்கு கொண்டு வருவதில் பிரபலமானது உதய சூரியன் சீன வரைதல்ஒரே வண்ணமுடைய மஸ்காரா.

யசுவாகியின் நிறுவல் ஒரு மலையின் சாம்பல் நிற பாலிஎதிலீன் வால்யூமெட்ரிக் சில்ஹவுட்டைக் குறிக்கிறது, உறைந்த திரவ பிளாஸ்டிக்கின் நீரோடைகள் (மழை போன்றவை) கூரையிலிருந்து அதன் மீது விழுகின்றன. மழையின் கீழ் ஒரு "வெற்று" மலையை ஒரே வண்ணமுடையது போல் உருவாக்குவது பற்றி பேசப்படுகிறது டோயோவின் ஓவியங்கள் Sessus, கலைஞர் பெட்டிகள் ஒரு மலை உருவாக்க வேண்டும், மெல்லிய பாலிஎதிலினுடன் அதை மூடி, பின்னர் கூரை இருந்து சூடான பிளாஸ்டிக் சொட்டு.

இறுதியாக, Kengo Kito இன் நிறுவல்: "ஜப்பானிய வாழ்த்துக்கள்" ரஷ்யாவிற்கு கொண்டு வரப்பட்டது போல், கீழே தொங்கும் வண்ண பிளாஸ்டிக் விளையாட்டு வளையங்களின் மாலைகள் ஒலிம்பிக் விளையாட்டுகள். "தி சார்ம் ஆஃப் திங்ஸ்" கண்காட்சியில் ஜப்பானிய கலைஞர்கள் சுற்றுச்சூழல் மட்டுமல்ல, ஆன்மீகப் பிரச்சினைகளையும் தொடும் ஒரு பொருளாக பிளாஸ்டிக் பயன்படுத்தப்படுகிறது என்பது சுவாரஸ்யமானது.

சமகால ஜப்பானிய கலைக் காட்சி முற்றிலும் உலகமயமாக்கப்பட்டதாகத் தெரிகிறது. கலைஞர்கள் டோக்கியோவிற்கும் நியூயார்க்கிற்கும் இடையில் நகர்கிறார்கள், கிட்டத்தட்ட அனைவரும் ஐரோப்பிய அல்லது அமெரிக்க கல்வியைப் பெற்றனர், மேலும் அவர்கள் சர்வதேச கலை ஆங்கிலத்தில் தங்கள் வேலையைப் பற்றி பேசுகிறார்கள். இருப்பினும், இந்த படம் முழுமையடையவில்லை.

தேசிய வடிவங்கள் மற்றும் போக்குகள் ஜப்பான் உலகச் சந்தைக்கு வழங்கும் மிகவும் விரும்பப்படும் தயாரிப்புகளில் ஒன்றாகும். கலை யோசனைகள்மற்றும் வேலை செய்கிறது.

விமான செயல்பாடு. சூப்பர் பிளாட் இயக்கம் எப்படி அமெரிக்க கீக் கலாச்சாரத்தையும் பாரம்பரிய ஜப்பானிய ஓவியத்தையும் ஒருங்கிணைக்கிறது

மேற்கத்திய உலகில் கிட்டத்தட்ட அனைவருக்கும் (ஒருவேளை மிகவும் தீவிரமான பின்நவீனத்துவ கோட்பாட்டாளர்கள் தவிர) உயர் மற்றும் பிரசித்தி பெற்ற கலாச்சாரம்சிக்கலாக இருந்தாலும், இன்னும் தொடர்புடையதாகவே உள்ளது, பின்னர் ஜப்பானில் இந்த உலகங்கள் முற்றிலும் கலந்துள்ளன.

உலகின் சிறந்த கேலரிகளில் கண்காட்சிகள் மற்றும் ஸ்ட்ரீமிங் உற்பத்தியை வெற்றிகரமாக ஒருங்கிணைக்கும் தகாஷி முரகாமி இதற்கு ஒரு எடுத்துக்காட்டு.

முரகாமி கண்காட்சியின் சுற்றுப்பயணத்தின் பதிவு "மென்மையான மழை இருக்கும்"

இருப்பினும், பிரபலமான கலாச்சாரத்துடனான முரகாமியின் உறவு - மற்றும் ஜப்பானுக்கு இது முதன்மையாக மங்கா மற்றும் அனிம் ரசிகர்களின் (ஒடாகு) கலாச்சாரம் - மிகவும் சிக்கலானது. தத்துவஞானி ஹிரோகி அஸுமா, ஒட்டாகு ஒரு உண்மையான ஜப்பானிய நிகழ்வாகப் புரிந்துகொள்வதை விமர்சிக்கிறார். ஒடாகு தங்களை 17-19 ஆம் நூற்றாண்டுகளின் எடோ காலத்தின் மரபுகளுடன் நேரடியாக இணைக்கப்பட்டதாகக் கருதுகின்றனர் - தனிமைப்படுத்தல் மற்றும் நவீனமயமாக்க மறுக்கும் சகாப்தம். மங்கா, அனிமேஷன், கிராஃபிக் நாவல்கள், கணினி விளையாட்டுகள் ஆகியவற்றுடன் பிணைக்கப்பட்ட ஒட்டாகு இயக்கம் அமெரிக்க கலாச்சாரத்தின் இறக்குமதியின் விளைவாக போருக்குப் பிந்தைய அமெரிக்க ஆக்கிரமிப்பின் பின்னணியில் மட்டுமே எழ முடியும் என்று அஸுமா வாதிடுகிறார். முரகாமி மற்றும் அவரைப் பின்பற்றுபவர்களின் கலை பாப் கலை முறைகளைப் பயன்படுத்தி ஒட்டாகுவை மீண்டும் உருவாக்குகிறது மற்றும் இந்த பாரம்பரியத்தின் நம்பகத்தன்மை பற்றிய தேசியவாத கட்டுக்கதையை நீக்குகிறது. இது "ஜப்பானியமயமாக்கப்பட்ட அமெரிக்க கலாச்சாரத்தின் மறு-அமெரிக்கமயமாக்கலை" குறிக்கிறது.

ஒரு கலை வரலாற்றுக் கண்ணோட்டத்தில், சூப்பர் பிளாட் ஆரம்பகால ஜப்பானிய உக்கியோ-இ ஓவியத்திற்கு மிக அருகில் உள்ளது. மிகவும் பிரபலமான வேலைஇந்த பாரம்பரியத்தில் - வேலைப்பாடு " ஒரு பெரிய அலைகனகாவாவில்" கட்சுஷிகா ஹோகுசாய் (1823–1831).

மேற்கத்திய நவீனத்துவத்தைப் பொறுத்தவரை, ஜப்பானிய ஓவியத்தின் கண்டுபிடிப்பு ஒரு திருப்புமுனை. இது படத்தை ஒரு விமானமாகப் பார்க்க அனுமதித்தது மற்றும் அதன் இந்த அம்சத்தை கடக்காமல், அதனுடன் வேலை செய்ய பாடுபடுகிறது.

செயல்திறன் கலையின் முன்னோடி. 1950 களின் ஜப்பானிய கலை இன்று என்ன அர்த்தம்

அகிரா கனயாமா மற்றும் கசுவோ ஷிராகாவின் படைப்பு செயல்முறையை ஆவணப்படுத்துதல்

சூப்பர்ஃப்ளாட் 2000 களில் மட்டுமே வடிவம் பெற்றது. ஆனால் உலக கலைக்கு குறிப்பிடத்தக்க கலை நிகழ்வுகள் ஜப்பானில் மிகவும் முன்னதாகவே தொடங்கின - மேலும் மேற்கத்திய நாடுகளை விடவும் முன்னதாகவே.

கலையின் செயல்திறன் திருப்பம் கடந்த நூற்றாண்டின் 60 மற்றும் 70 களின் தொடக்கத்தில் ஏற்பட்டது. ஜப்பானில், செயல்திறன் கலை ஐம்பதுகளில் தோன்றியது.

முதன்முறையாக, குடாய் குழுமம் தன்னிறைவான பொருட்களை உருவாக்குவதில் இருந்து அவற்றை உற்பத்தி செய்யும் செயல்முறைக்கு தனது கவனத்தை மாற்றியுள்ளது. இங்கிருந்து ஒரு இடைக்கால நிகழ்வுக்கு ஆதரவாக கலைப் பொருளைக் கைவிடுவதிலிருந்து ஒரு படி தொலைவில் உள்ளது.

குட்டாயில் இருந்து தனிப்பட்ட கலைஞர்கள் (இருபது ஆண்டுகளுக்கும் மேலாக மொத்தம் 59 பேர் இருந்தனர்) சர்வதேச சூழலில் தீவிரமாக இருந்தபோதிலும், அவர்கள் எப்படி இருக்கிறார்கள் என்பதைப் புரிந்துகொள்கிறார்கள். கூட்டு நடவடிக்கைஜப்பானிய போருக்குப் பிந்தைய கலை பொதுவாக மேற்கில் மிகவும் சமீபத்தில் தொடங்கியது. 2013 இல் ஏற்றம் வந்தது: நியூயார்க் மற்றும் லாஸ் ஏஞ்சல்ஸில் உள்ள சிறிய காட்சியகங்களில் பல கண்காட்சிகள், MoMA இல் "டோக்கியோ 1955-1970: தி நியூ அவன்ட்-கார்ட்" மற்றும் குகன்ஹெய்ம் அருங்காட்சியகத்தில் பெரிய அளவிலான வரலாற்றுப் பின்னோக்கி "குடாய்: அற்புதமான விளையாட்டு மைதானம்". ஜப்பானியக் கலையை மாஸ்கோ இறக்குமதி செய்வது இந்தப் போக்கின் கிட்டத்தட்ட தாமதமான தொடர்ச்சியாகத் தெரிகிறது.

இந்த பின்னோக்கி கண்காட்சிகள் எவ்வளவு சமகாலத் தோற்றம் கொண்டவை என்பது ஆச்சரியமாக இருக்கிறது. எடுத்துக்காட்டாக, குகன்ஹெய்ம் அருங்காட்சியகத்தில் கண்காட்சியின் மையப் பொருள் சடமாசா மோடோனாகாவின் வேலை (நீர்) புனரமைப்பு ஆகும், இதில் அருங்காட்சியக ரோட்டுண்டாவின் நிலைகள் பாலிஎதிலீன் குழாய்களால் வண்ண நீருடன் இணைக்கப்பட்டுள்ளன. அவை கேன்வாஸில் இருந்து கிழிந்த பிரஷ் ஸ்ட்ரோக்குகளை ஒத்திருக்கின்றன, மேலும் குடாயின் மையக் கவனத்தை "கான்கிரீட்னெஸ்" (இதிலிருந்து மொழிபெயர்க்கப்பட்டது) எடுத்துக்காட்டுகின்றன. ஜப்பானிய பெயர்குழுக்கள்), கலைஞர் வேலை செய்யும் பொருட்களின் பொருள்.

பல குடாய் பங்கேற்பாளர்கள் கிளாசிக்கல் நிஹோங்கா ஓவியம் தொடர்பான கல்வியைப் பெற்றனர், பலர் ஜென் பௌத்தத்தின் மதச் சூழலுடன், அதன் சிறப்பியல்புகளுடன் பிணைக்கப்பட்டுள்ளனர். ஜப்பானிய கையெழுத்து. அவர்கள் அனைவரும் பண்டைய மரபுகளுக்கு ஒரு புதிய, நடைமுறை அல்லது பங்கேற்பு அணுகுமுறையைக் கண்டறிந்தனர். Kazuo Shiraga அவர் தனது ஒரே வண்ணமுடைய ஓவியம் வீடியோக்களை பதிவு செய்தார், அவரது கால்களால் ரவுசென்பெர்க்கை எதிர்பார்க்கிறார், மேலும் பொதுவில் ஓவியங்களை உருவாக்கினார்.

மினோரு யோஷிடா ஜப்பானிய அச்சுகளிலிருந்து பூக்களை சைகடெலிக் பொருட்களாக மாற்றினார் - இதற்கு ஒரு உதாரணம் பைசெக்சுவல் ஃப்ளவர், இது உலகின் முதல் இயக்க (நகரும்) சிற்பங்களில் ஒன்றாகும்.

குகன்ஹெய்ம் அருங்காட்சியகத்தில் கண்காட்சியின் கண்காணிப்பாளர்கள் இந்த படைப்புகளின் அரசியல் முக்கியத்துவத்தைப் பற்றி பேசுகிறார்கள்:

"சுதந்திரமான தனிநபர் நடவடிக்கையின் முக்கியத்துவத்தை, பார்வையாளர்களின் எதிர்பார்ப்புகளைத் தகர்த்து, முட்டாள்தனத்தையும் கூட, சமூக செயலற்ற தன்மை மற்றும் இணக்கத்தன்மையை எதிர்ப்பதற்கான வழிகளாக குடாய் நிரூபித்தார் பின்னர் இரண்டாம் உலகப் போரில் சேரவும்."

நல்ல மற்றும் புத்திசாலி. 1960 களில் கலைஞர்கள் ஜப்பானை விட்டு ஏன் அமெரிக்கா சென்றார்கள்?

போருக்குப் பிந்தைய ஜப்பானில் குட்டாய் விதிக்கு விதிவிலக்கு. அவாண்ட்-கார்ட் குழுக்கள் விளிம்புநிலையில் இருந்தன, கலை உலகம் கண்டிப்பாக படிநிலையாக இருந்தது. அங்கீகரிக்கப்பட்ட கிளாசிக்கல் கலைஞர்களின் சங்கங்கள் நடத்தும் போட்டிகளில் பங்கேற்பதே அங்கீகாரத்திற்கான முக்கிய பாதை. எனவே, பலர் மேற்கு நாடுகளுக்குச் சென்று ஆங்கில மொழி கலை அமைப்பில் ஒருங்கிணைக்க விரும்பினர்.

குறிப்பாக பெண்களுக்கு கடினமாக இருந்தது. முற்போக்கான குடாயில் கூட அவர்களின் இருப்பின் பங்கு ஐந்தில் ஒரு பங்கை கூட எட்டவில்லை. பாரம்பரிய நிறுவனங்களைப் பற்றி நாம் என்ன சொல்ல முடியும், அணுகுவதற்கு அது அவசியம் சிறப்பு கல்வி. அறுபதுகளில், பெண்கள் ஏற்கனவே அதற்கான உரிமையைப் பெற்றுள்ளனர், ஆனால் கலையில் பயிற்சி (அது அலங்காரக் கலையைப் பற்றி இல்லையென்றால், இது திறன் தொகுப்பின் ஒரு பகுதியாக இருந்தது) ரியோசை கென்போ- ஒரு நல்ல மனைவி மற்றும் புத்திசாலி தாய்) சமூக ரீதியாக ஏற்றுக்கொள்ளப்படாத செயலாகும்.

யோகோ ஓனோ. வெட்டு துண்டு

டோக்கியோவிலிருந்து மாநிலங்களுக்கு ஐந்து சக்திவாய்ந்த ஜப்பானிய கலைஞர்களின் குடியேற்றத்தின் கதை மிடோரி யோஷிமோடோவின் "செயல்திறன்: நியூயார்க்கில் ஜப்பானிய பெண் கலைஞர்கள்" என்ற ஆய்வின் தலைப்பாக மாறியது. Yayoi Kusama, Takako Saito, Mieko Shiomi மற்றும் Shigeko Kubota தங்கள் தொழில் வாழ்க்கையின் தொடக்கத்தில் நியூயார்க் செல்ல முடிவு மற்றும் ஜப்பானிய கலை மரபுகளை நவீனமயமாக்குவது உட்பட, அங்கு பணியாற்றினார். யோகோ ஓனோ மட்டுமே அமெரிக்காவில் வளர்ந்தார் - ஆனால் அவளும் வேண்டுமென்றே ஜப்பானுக்குத் திரும்ப மறுத்துவிட்டாள், 1962-1964 இல் டோக்கியோவின் கலைப் படிநிலையில் ஏமாற்றமடைந்தாள்.

இந்த ஐவரில் ஓனோ மிகவும் பிரபலமானார் - ஜான் லெனானின் மனைவியாக மட்டுமல்லாமல், பெண் உடலின் புறநிலைப்படுத்தலுக்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்ட புரோட்டோ-பெமினிச நிகழ்ச்சிகளின் ஆசிரியராகவும் இருந்தார். ஓனோவின் கட் பீஸுக்கு இடையே வெளிப்படையான ஒற்றுமைகள் உள்ளன, இதில் பார்வையாளர்கள் கலைஞரின் ஆடைகளின் துண்டுகளை துண்டிக்கலாம் மற்றும் "செயல்திறன் பாட்டி" மெரினா அப்ரமோவிக் எழுதிய "ரிதம் 0".

குறுகிய கால்களில். தடாஷி சுசூகியின் அசல் நடிப்புப் பயிற்சியை எப்படி எடுப்பது

ஓனோ மற்றும் குடாய் விஷயத்தில், ஆசிரியர்களிடமிருந்து பிரிக்கப்பட்ட அவர்களின் பணியின் முறைகள் மற்றும் கருப்பொருள்கள் சர்வதேச அளவில் முக்கியத்துவம் பெற்றன. ஏற்றுமதியின் பிற வடிவங்கள் உள்ளன - கலைஞரின் படைப்புகள் சர்வதேச அரங்கில் ஆர்வத்துடன் பெறப்படும் போது, ​​ஆனால் முறையானது அதன் தனித்தன்மையின் காரணமாக கடன் வாங்கப்படவில்லை. தடாஷி சுஸுகியின் நடிப்பு பயிற்சி முறை மிகவும் குறிப்பிடத்தக்க வழக்கு.

சுசுகி தியேட்டர் ரஷ்யாவில் கூட விரும்பப்படுகிறது - இது ஆச்சரியமல்ல. சென்ற முறைஅவர் 2016 இல் யூரிபிடீஸின் நூல்களை அடிப்படையாகக் கொண்ட "தி ட்ரோஜன் வுமன்" நாடகத்துடன் எங்களைச் சந்தித்தார், மேலும் 2000 களில் அவர் ஷேக்ஸ்பியர் மற்றும் செக்கோவ் ஆகியோரின் தயாரிப்புகளுடன் பல முறை வந்தார். சுசுகி நாடகங்களின் செயல்பாட்டை தற்போதைய ஜப்பானிய சூழலுக்கு மாற்றினார் மற்றும் நூல்களுக்கு வெளிப்படையான விளக்கங்களை வழங்கினார்: அவர் இவானோவில் யூத-எதிர்ப்பைக் கண்டுபிடித்து அதை ஒப்பிட்டார். இழிவான அணுகுமுறைஜப்பானிய மொழியிலிருந்து சீன மொழிக்கு, "கிங் லியர்" நடவடிக்கை ஜப்பானிய பைத்தியக்கார இல்லத்திற்கு மாற்றப்பட்டது.

ரஷ்ய நாடகப் பள்ளிக்கு எதிராக சுசுகி தனது அமைப்பை உருவாக்கினார். IN XIX இன் பிற்பகுதிநூற்றாண்டு, மீஜி காலம் என்று அழைக்கப்பட்ட காலத்தில், நவீனமயமாகி வரும் ஏகாதிபத்திய ஜப்பான் எதிர்ப்பு இயக்கங்களின் எழுச்சியை அனுபவித்தது. இதன் விளைவாக முன்னர் மிகவும் மூடிய கலாச்சாரத்தின் பெரிய அளவிலான மேற்கத்தியமயமாக்கல் இருந்தது. இறக்குமதி செய்யப்பட்ட வடிவங்களில் ஸ்டானிஸ்லாவ்ஸ்கி அமைப்பு இருந்தது, இது இன்னும் ஜப்பானில் (மற்றும் ரஷ்யாவில்) முக்கிய இயக்கு முறைகளில் ஒன்றாக உள்ளது.

சுசுகி பயிற்சிகள்

அறுபதுகளில், சுசுகி தனது வாழ்க்கையைத் தொடங்கியபோது, ​​அவர்களின் உடல் பண்புகள் காரணமாக, ஜப்பானிய நடிகர்கள் மேற்கத்திய நூல்களிலிருந்து அப்போதைய திறமைகளை நிரப்பிய பாத்திரங்களுடன் பழக முடியாது என்று ஆய்வறிக்கை பெருகிய முறையில் பரவியது. இளம் இயக்குனர் மிகவும் உறுதியான மாற்றீட்டை வழங்க முடிந்தது.

கால்களின் இலக்கணம் என்று அழைக்கப்படும் சுஸுகியின் பயிற்சி முறையானது, உட்காருவதற்கும், நின்று நடப்பதற்கும் இன்னும் அதிகமான வழிகளை உள்ளடக்கியது.

அவரது நடிகர்கள் பொதுவாக வெறுங்காலுடன் விளையாடுவார்கள், ஈர்ப்பு மையம் குறைவதால், முடிந்தவரை கனமாக, தரையில் பிணைக்கப்பட்டுள்ளது. நவீன உபகரணங்களால் நிரப்பப்பட்ட பண்டைய ஜப்பானிய வீடுகளில் டோகா கிராமத்தில் சுஸுகி அவர்களுக்கும் வெளிநாட்டு கலைஞர்களுக்கும் தனது நுட்பத்தை கற்றுக்கொடுக்கிறது. அவரது குழு ஆண்டுக்கு சுமார் 70 நிகழ்ச்சிகளை மட்டுமே வழங்குகிறது, மீதமுள்ள நேரம் வாழ்கிறது, கிட்டத்தட்ட கிராமத்தை விட்டு வெளியேறுவதில்லை மற்றும் தனிப்பட்ட விஷயங்களுக்கு நேரமில்லை - வேலை மட்டுமே.

டோகாவில் உள்ள மையம் எழுபதுகளில் தோன்றியது, இது உலக இயக்குனரின் வேண்டுகோளின் பேரில் வடிவமைக்கப்பட்டது பிரபல கட்டிடக் கலைஞர்அரத இசோசகா. சுசுகியின் அமைப்பு ஆணாதிக்க மற்றும் பழமைவாதமாகத் தோன்றலாம், ஆனால் அவரே டோகாவைப் பற்றி நவீன அதிகாரப் பரவலாக்கத்தில் பேசுகிறார். 2000 களின் நடுப்பகுதியில், தலைநகரில் இருந்து பிராந்தியங்களுக்கு கலையை ஏற்றுமதி செய்வதன் மற்றும் உள்ளூர் உற்பத்தி புள்ளிகளை ஒழுங்கமைப்பதன் முக்கியத்துவத்தை Suzuki புரிந்துகொண்டது. இயக்குனரின் கூற்றுப்படி, ஜப்பானின் நாடக வரைபடம் பல வழிகளில் ரஷ்யாவைப் போலவே உள்ளது - கலைகள் டோக்கியோவிலும் பல சிறிய மையங்களிலும் குவிந்துள்ளன. ரஷ்ய தியேட்டர்தொடர்ந்து சுற்றுப்பயணம் செல்லும் ஒரு நிறுவனம் இருந்தால் நன்றாக இருக்கும் சிறிய நகரங்கள்மற்றும் தலைநகரில் இருந்து தொலைவில் அமைந்துள்ளது.

மலர் பாதைகள். நோ மற்றும் கபுகி அமைப்புகளில் நவீன தியேட்டர் என்ன ஆதாரங்களைக் கண்டறிந்துள்ளது?

சுசுகி முறையானது இரண்டு பண்டைய ஜப்பானிய மரபுகளில் இருந்து வளர்கிறது - கபுகி. இந்த வகையான தியேட்டர்கள் பெரும்பாலும் நடைபயிற்சி கலையாக வகைப்படுத்தப்படுகின்றன என்பது மட்டுமல்ல, மிகவும் வெளிப்படையான விவரங்களும் கூட. சுஸுகி பெரும்பாலும் அனைத்து பாத்திரங்களும் ஆண்களால் செய்யப்படுகின்றன என்ற விதியைப் பின்பற்றுகிறது, சிறப்பியல்பு இடஞ்சார்ந்த தீர்வுகளைப் பயன்படுத்துகிறது, எடுத்துக்காட்டாக, கபுகி வடிவத்தின் ஹனாமிச்சி ("பூக்களின் பாதை") - மேடையில் இருந்து பின்புறம் நீட்டிக்கப்படும் ஒரு தளம். ஆடிட்டோரியம். அவர் பூக்கள் மற்றும் சுருள்கள் போன்ற மிகவும் அடையாளம் காணக்கூடிய சின்னங்களையும் பயன்படுத்துகிறார்.

நிச்சயமாக, இல் உலகளாவிய உலகம்இல்லை பேச்சு உள்ளதுஜப்பானியர்கள் தங்கள் தேசிய வடிவங்களைப் பயன்படுத்துவதற்கான பாக்கியம் பற்றி.

நம் காலத்தின் மிக முக்கியமான இயக்குனர்களில் ஒருவரான அமெரிக்கன் ராபர்ட் வில்சனின் தியேட்டர் அதிலிருந்து கடன் வாங்கியதில் கட்டப்பட்டது.

அவர் ஜப்பானின் வெகுஜன பார்வையாளர்களை நினைவூட்டும் முகமூடிகள் மற்றும் ஒப்பனைகளைப் பயன்படுத்துவதோடு மட்டுமல்லாமல், அதிகபட்ச மெதுவான இயக்கம் மற்றும் சைகையின் தன்னிறைவு வெளிப்பாட்டின் அடிப்படையில் செயல்படும் முறைகளையும் கடன் வாங்குகிறார். பாரம்பரிய மற்றும் சடங்கு வடிவங்களை அதிநவீன லைட்டிங் மதிப்பெண்கள் மற்றும் குறைந்தபட்ச இசையுடன் இணைத்தல் (மிகவும் ஒன்று... பிரபலமான படைப்புகள்வில்சனின் தயாரிப்பான பிலிப் கிளாஸின் ஐன்ஸ்டீன் ஆன் தி பீச்), வில்சன் அடிப்படையில் சமகால கலையின் பெரும்பகுதி பாடுபடும் தோற்றம் மற்றும் பொருத்தத்தின் தொகுப்பை உருவாக்குகிறார்.

ராபர்ட் வில்சன். "கடற்கரையில் ஐன்ஸ்டீன்"

நோ மற்றும் கபுகியில் இருந்து தூண்களில் ஒன்று வளர்ந்தது நவீன நடனம்- புடோ, மொழியில் மொழிபெயர்க்கப்பட்டுள்ளது - இருளின் நடனம். 1959 ஆம் ஆண்டில் நடன இயக்குனர்களான கசுவோ ஓனோ மற்றும் தட்சுமி ஹிஜிகாட்டா ஆகியோரால் உருவாக்கப்பட்டது, அவர்கள் குறைந்த ஈர்ப்பு மற்றும் கால்களில் கவனம் செலுத்தும் மையத்தை நம்பியிருந்தனர், புடோஹ் அதிர்ச்சிகரமான போர் அனுபவங்களின் பிரதிபலிப்புகளை உடல் பரிமாணத்தில் மொழிபெயர்த்தார்.

“நோய்வாய்ப்பட்ட, அழுகிய, பயங்கரமான, பயங்கரமான ஒரு உடலை அவர்கள் காட்டினார்கள்.<…>இயக்கங்கள் சில நேரங்களில் மெதுவாக, சில நேரங்களில் வேண்டுமென்றே கூர்மையான, வெடிக்கும். இதற்காக, எலும்புக்கூட்டின் எலும்பு நெம்புகோல்களால், முக்கிய தசைகளைப் பயன்படுத்தாமல் இயக்கம் மேற்கொள்ளப்படும்போது, ​​​​ஒரு சிறப்பு நுட்பம் பயன்படுத்தப்படுகிறது, ”என்று நடன வரலாற்றாசிரியர் இரினா சிரோட்கினா உடலின் விடுதலையின் வரலாற்றில் புடோஹ் எழுதுகிறார். அது பாலே நெறிமுறையிலிருந்து விலகுதல். இசடோரா டங்கன், மார்த்தா கிரஹாம், மேரி விக்மேன், மற்றும் 20 ஆம் நூற்றாண்டின் முற்பகுதியில் நடனக் கலைஞர்கள் மற்றும் நடன இயக்குனர்களின் நடைமுறைகளுடன் அவர் புட்டோவை ஒப்பிட்டு, பிற்கால "பின்நவீனத்துவ" நடனத்தின் தாக்கத்தைப் பற்றி பேசுகிறார்.

புடோ பாரம்பரியத்தின் நவீன வாரிசான கட்சுரா கானின் நடனத்தின் ஒரு பகுதி

இன்று, புடோ அதன் அசல் வடிவத்தில் ஒரு அவாண்ட்-கார்ட் நடைமுறை அல்ல, ஆனால் ஒரு வரலாற்று புனரமைப்பு.

இருப்பினும், ஓனோ, ஹிஜிகாட்டா மற்றும் அவர்களைப் பின்பற்றுபவர்களால் உருவாக்கப்பட்ட இயக்கங்களின் சொற்களஞ்சியம் உள்ளது குறிப்பிடத்தக்க வளம்க்கு நவீன நடன கலைஞர்கள். மேற்கில், இது டிமிட்ரிஸ் பாப்பையோனோவ், அன்டன் அடாசின்ஸ்கி மற்றும் தி வீக்கெண்டின் "பிலோங் டு தி வேர்ல்ட்" வீடியோவில் கூட பயன்படுத்தப்படுகிறது. ஜப்பானில், புட்டோ பாரம்பரியத்தின் தொடர்ச்சி, எடுத்துக்காட்டாக, அக்டோபர் மாதம் ரஷ்யாவிற்கு வரும் சபுரோ டெஷிகவாரா. இருளின் நடனத்துடன் எந்த இணையையும் அவரே மறுத்தாலும், விமர்சகர்கள் மிகவும் அடையாளம் காணக்கூடிய அறிகுறிகளைக் காண்கிறார்கள்: வெளித்தோற்றத்தில் எலும்பு இல்லாத உடல், பலவீனம் மற்றும் அமைதியான படிகள். உண்மை, அவை ஏற்கனவே பின்நவீனத்துவ நடனக் கலையின் சூழலில் வைக்கப்பட்டுள்ளன - அதன் உயர் டெம்போ, ஜாகிங், தொழில்துறைக்கு பிந்தைய இரைச்சல் இசையுடன் வேலை செய்கின்றன.

சபுரோ தேஷிகவார. உருமாற்றம்

உள்நாட்டில் உலகளாவிய. சமகால ஜப்பானிய கலை மேற்கத்திய கலைக்கு எவ்வாறு ஒத்திருக்கிறது?

சிறந்த மேற்கத்திய சமகால நடன விழாக்களின் நிகழ்ச்சிகளில் தேஷிகவாரா மற்றும் அவரது பல சகாக்களின் படைப்புகள் தடையின்றி பொருந்துகின்றன. ஜப்பானிய தியேட்டரின் மிகப்பெரிய வருடாந்திர நிகழ்ச்சியான திருவிழா/டோக்கியோவில் காட்டப்பட்ட நிகழ்ச்சிகள் மற்றும் நிகழ்ச்சிகளின் விளக்கங்களை நீங்கள் விரைவாகப் பார்த்தால், ஐரோப்பிய போக்குகளிலிருந்து அடிப்படை வேறுபாடுகளைக் கவனிப்பது கடினம்.

மையக் கருப்பொருள்களில் ஒன்று தளம்-குறிப்பிடத்தக்கது - ஜப்பானிய கலைஞர்கள் டோக்கியோவின் இடங்களை வானளாவிய கட்டிடங்களின் வடிவில் உள்ள முதலாளித்துவத்தின் கொத்துகள் முதல் ஒட்டாகு செறிவின் விளிம்பு பகுதிகள் வரை ஆராய்கின்றனர்.

மற்றொரு தலைப்பு தலைமுறைகளுக்கு இடையேயான தவறான புரிதல், தியேட்டர் நேரடி சந்திப்பு மற்றும் மக்களின் ஒழுங்கமைக்கப்பட்ட தகவல்தொடர்பு ஆகியவற்றின் விரிவாக்கம் ஆகும். வெவ்வேறு வயது. தோஷிகி ஒகாடா மற்றும் அகிரா தனயாமா ஆகியோரால் அவருக்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்ட திட்டங்கள் தொடர்ச்சியாக பல ஆண்டுகளாக வியன்னாவிற்கு முக்கிய ஐரோப்பிய கலை நிகழ்ச்சிகளில் ஒன்றாகக் கொண்டுவரப்பட்டன. 2000 களின் இறுதியில், ஆவணப் பொருட்கள் மற்றும் தனிப்பட்ட கதைகளை மேடையில் கொண்டு வருவதில் புதிதாக எதுவும் இல்லை, ஆனால் வியன்னா திருவிழாவின் கண்காணிப்பாளர் இந்த திட்டங்களை மக்களுக்கு நேரடி, இலக்கு கொண்ட மற்றொரு கலாச்சாரத்துடன் தொடர்பு கொள்வதற்கான வாய்ப்பாக வழங்கினார்.

மற்றொரு முக்கிய வரி அதிர்ச்சிகரமான அனுபவங்கள் மூலம் வேலை செய்கிறது. ஜப்பானியர்களைப் பொறுத்தவரை, இது குலாக் அல்லது ஹோலோகாஸ்டுடன் தொடர்புடையது அல்ல, மாறாக ஹிரோஷிமா மற்றும் நாகசாகி குண்டுவெடிப்புடன் தொடர்புடையது. தியேட்டர் அதை தொடர்ந்து குறிப்பிடுகிறது, ஆனால் அனைத்து நவீன ஜப்பானிய கலாச்சாரத்தின் தோற்றத்தின் தருணமாக அணு வெடிப்புகள் பற்றிய மிக சக்திவாய்ந்த அறிக்கை இன்னும் தகாஷி முரகாமிக்கு சொந்தமானது.

"லிட்டில் பாய்: தி ஆர்ட்ஸ் ஆஃப் ஜப்பானின் வெடிக்கும் துணைக் கலாச்சாரம்" என்பது 2005 இல் நியூயார்க்கில் காட்டப்பட்ட அவரது க்யூரேட்டரியல் திட்டத்தின் தலைப்பு. ரஷ்ய மொழியில் “லிட்டில் பாய்” - “குழந்தை” - 1945 இல் ஜப்பான் மீது வீசப்பட்ட குண்டுகளில் ஒன்றின் பெயர். முன்னணி இல்லஸ்ட்ரேட்டர்கள், தனித்துவமான விண்டேஜ் பொம்மைகள் மற்றும் புகழ்பெற்ற அனிமேஸை அடிப்படையாகக் கொண்ட நூற்றுக்கணக்கான மங்கா காமிக்ஸ்களைச் சேகரித்து - காட்ஜில்லா முதல் ஹலோ கிட்டி வரை, முரகாமி அருங்காட்சியக இடத்தில் அழகான - கவாய் - செறிவை வரம்பிற்குள் உயர்த்தினார். அதே நேரத்தில், அவர் அனிமேஷன்களின் தேர்வைத் தொடங்கினார் மைய படங்கள்வெடிப்புகள், வெற்று பூமி, அழிக்கப்பட்ட நகரங்களின் படங்கள் இருந்தன.

இந்த மாறுபாடு பிந்தைய மனஉளைச்சல் சீர்கேட்டைச் சமாளிப்பதற்கான ஒரு வழியாக ஜப்பானிய கலாச்சாரத்தின் குழந்தைமயமாக்கல் பற்றிய முதல் பெரிய அளவிலான அறிக்கையாக மாறியது.

இப்போது இந்த முடிவு தெளிவாகத் தெரிகிறது. கவாய் பற்றிய இனுஹிகோ யோமோட்டாவின் கல்வி ஆராய்ச்சி அதன் அடிப்படையில் அமைந்துள்ளது.

பின்னர் அதிர்ச்சிகரமான தூண்டுதல்களும் உள்ளன. புகுஷிமா அணுமின் நிலையத்தில் பெரும் விபத்துக்கு வழிவகுத்த பூகம்பம் மற்றும் சுனாமி, மார்ச் 11, 2011 நிகழ்வுகள் மிக முக்கியமானவை. திருவிழா/டோக்கியோ-2018 இல் முழு நிரல்ஆறு நிகழ்ச்சிகளில் ஒரு இயற்கை மற்றும் தொழில்நுட்ப பேரழிவின் விளைவுகளை புரிந்து கொள்ள அர்ப்பணிக்கப்பட்டது; சோலியாங்காவில் வழங்கப்பட்ட படைப்புகளில் ஒன்றின் கருப்பொருளாகவும் அவை அமைந்தன. மேற்கத்திய மற்றும் ஜப்பானிய கலைகளில் விமர்சன முறைகளின் ஆயுதக் களஞ்சியம் அடிப்படையில் வேறுபட்டதல்ல என்பதை இந்த எடுத்துக்காட்டு தெளிவாகக் காட்டுகிறது. ஹருயுகி இஷி மூன்று தொலைக்காட்சிகளின் நிறுவலை உருவாக்குகிறார், அவை உயர்-டெம்போ, லூப் செய்யப்பட்ட காட்சிகளை தொலைக்காட்சி நிகழ்ச்சிகளிலிருந்து ஒரு வளையத்தில் இயக்குகின்றன.

"கலைஞர் தினமும் செய்திகளில் பார்த்த 111 வீடியோக்களால் இந்த வேலை உருவாக்கப்பட்டது, அவர் பார்த்த அனைத்தும் புனைகதைகளாக உணரத் தொடங்கும் தருணம் வரை" என்று கியூரேட்டர்கள் விளக்குகிறார்கள். "புதிய ஜப்பான்" என்பது தேசிய தொன்மங்களின் அடிப்படையிலான விளக்கத்தை கலை எவ்வாறு எதிர்க்காது என்பதற்கு ஒரு சிறந்த எடுத்துக்காட்டு, ஆனால் அதே நேரத்தில் விமர்சன பார்வைஎந்தவொரு தோற்றத்தின் கலைக்கும் அதே விளக்கம் பொருத்தமானதாக இருக்கலாம் என்பதை வெளிப்படுத்துகிறது. கியூரேட்டர்கள் சிந்தனையை அடிப்படையாகப் பற்றி பேசுகிறார்கள் ஜப்பானிய பாரம்பரியம், லாவோ சூவிடமிருந்து மேற்கோள்களை வரைதல். அதே நேரத்தில், அடைப்புக்குறிகளை விட்டு வெளியேறுவது போல், கிட்டத்தட்ட அனைத்து சமகால கலைகளும் "பார்வையாளர் விளைவு" (இது கண்காட்சியின் பெயர்) மீது கவனம் செலுத்துகிறது - இது பழக்கமான நிகழ்வுகளை உணர புதிய சூழல்களை உருவாக்கும் வடிவமாக இருக்கலாம் அல்லது அதை உயர்த்துவதில் இது போன்ற போதுமான உணர்வின் சாத்தியம் பற்றிய கேள்வி.

கற்பனை சமூகங்கள் என்பது வீடியோ கலைஞர் ஹருயுகி இஷியின் மற்றொரு படைப்பு

விளையாட்டு

இருப்பினும், 2010 களில் ஜப்பான் முற்போக்கான செறிவைக் குறிக்கிறது என்று ஒருவர் நினைக்கக்கூடாது.

நல்ல பழைய பாரம்பரியத்தின் பழக்கவழக்கங்கள் மற்றும் ஓரியண்டலிஸ்ட் கவர்ச்சியான காதல் இன்னும் கடக்கப்படவில்லை. ரஷ்ய பழமைவாத இதழான PTZh இல் ஜப்பானிய தகராசுகா தியேட்டரைப் பற்றிய போற்றத்தக்க கட்டுரையின் தலைப்பு "கன்னியர்களின் தியேட்டர்". 19 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதியில், அதே பெயரில் உள்ள தொலைதூர நகரத்திற்கு சுற்றுலாப் பயணிகளை ஈர்க்கும் வணிகத் திட்டமாக தகராசுகா தோன்றியது, இது தற்செயலாக ஒரு தனியார் இரயில்வேயின் முனையமாக மாறியது. தியேட்டரில் மட்டுமே விளையாடுகிறார்கள் திருமணமாகாத பெண்கள், இது, இரயில்வே உரிமையாளரின் திட்டத்தின் படி, ஆண் பார்வையாளர்களை நகரத்திற்கு ஈர்க்கும். இன்று தகராசுகா ஒரு தொழில்துறை போல் இயங்குகிறது - அதன் சொந்த டிவி சேனலுடன், அடர்த்தியானது கச்சேரி நிகழ்ச்சி, உள்ளூர் பொழுதுபோக்கு பூங்காவும் கூட. ஆனால் திருமணமாகாத பெண்களுக்கு மட்டுமே இன்னும் குழுவில் இருக்க உரிமை உண்டு - குறைந்தபட்சம் அவர்கள் தங்கள் கன்னித்தன்மையை சரிபார்க்க மாட்டார்கள் என்று நம்புவோம்.

இருப்பினும், ஜப்பானியர்களும் தியேட்டர் என்று அழைக்கும் கியோட்டோவில் உள்ள டோஜி டீலக்ஸ் கிளப்புடன் ஒப்பிடுகையில் டகராசுகா மங்கலானார். அவர்கள் முற்றிலும் காட்டு விஷயங்களைக் காட்டுகிறார்கள், தீர்மானிக்கிறார்கள் விளக்கம்நியூயார்க்கர் கட்டுரையாளர் இயன் புருமா, ஸ்ட்ரிப்டீஸ் நிகழ்ச்சி: மேடையில் ஆடை அணியாத பல பெண்கள் பிறப்புறுப்புகளைக் காட்சிப்படுத்துவதை ஒரு பொது சடங்காக மாற்றுகிறார்கள்.

பல கலை நடைமுறைகளைப் போலவே, இந்த நிகழ்ச்சியும் பண்டைய புனைவுகளை அடிப்படையாகக் கொண்டது (ஒரு மெழுகுவர்த்தி மற்றும் பூதக்கண்ணாடியின் உதவியுடன், பார்வையாளர்களில் உள்ள ஆண்கள் "அம்மாதராசுவின் தாய் தேவியின் ரகசியங்களை" ஆராய்வார்கள்), மேலும் ஆசிரியரே நினைவூட்டப்பட்டார். நோ பாரம்பரியம்.

“தகராசுகி” மற்றும் டோஜிக்கான மேற்கத்திய ஒப்புமைகளுக்கான தேடலை வாசகரிடம் விட்டுவிடுவோம் - அவற்றைக் கண்டுபிடிப்பது கடினம் அல்ல. சமகால கலையின் குறிப்பிடத்தக்க பகுதியானது, மேற்கத்திய மற்றும் ஜப்பானிய, சூப்பர் பிளாட் முதல் புடோ நடனம் வரையிலான அடக்குமுறை நடைமுறைகளை எதிர்த்துப் போராடுவதை நோக்கமாகக் கொண்டுள்ளது என்பதை மட்டும் கவனத்தில் கொள்வோம்.

நவம்பர் 16, 2013 முதல், ஹெர்மிடேஜ் கண்காட்சியைத் திறந்தது “மோனோ விஷயங்களின் வசீகரம் இல்லை. நவீன கலைஜப்பான்." பொது ஊழியர்களின் கிழக்குப் பிரிவின் கட்டிடத்தில் அமைந்துள்ள கண்காட்சி, ரஷ்யாவில் உள்ள ஜப்பானிய தூதரகத்தின் ஆதரவுடன் ஸ்டேட் ஹெர்மிடேஜால் தயாரிக்கப்பட்டது, நிறுவல்கள், சிற்பம், வீடியோ கலை, கடந்த சில ஆண்டுகளில் உருவாக்கப்பட்ட புகைப்படங்கள் ஆகியவற்றை வழங்குகிறது. ஜப்பனீஸ் கலைஞர்கள் மற்றும் அவர்களின் தாயகத்தில் அறியப்பட்ட அவர்களின் பெயர்கள் பல நூற்றாண்டுகள் பழமையான கலை வரலாற்றில் ஒரு புதிய பக்கத்தை நிரப்ப வடிவமைக்கப்பட்டுள்ளது, ரஷ்ய மற்றும் ஐரோப்பிய மக்களுக்கு இன்னும் தெரியவில்லை: கனௌஜி டெப்பே, கெங்கோ கிட்டோ, குவாகுபோ. Ryota, Masaya Chiba, Motoi Yamamoto, Onishi Yasuaki, Rieko Shiga, Suda Yoshihiro, Shinishiro Kano, Hiroaki Morita, Hiraki Sawa மற்றும் பலர்.

10 ஆம் நூற்றாண்டிலிருந்து உள்ளது, "மோனோ நோ அவேர்" என்ற வார்த்தை "ஒரு விஷயத்தின் வசீகரம்" அல்லது "ஒரு விஷயத்தில் மகிழ்ச்சி" என்று மொழிபெயர்க்கப்படலாம், மேலும் இது தற்காலிகமான மற்றும் பயனற்ற தன்மை பற்றிய பௌத்த சிந்தனையுடன் தொடர்புடையது. இருப்பு. ஒரு நபரைச் சுற்றியுள்ள பொருள் மற்றும் ஆன்மீக பொருள்கள் அவருக்கு மட்டுமே தனித்துவமான, விரைவான கவர்ச்சி (அவரே) பண்புகளால் நிரம்பியுள்ளன. ஒரு நபர் - மற்றும் எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக ஒரு கலைஞருக்கு - இந்த அழகைக் கண்டுபிடித்து உணர, உள்நாட்டில் பதிலளிக்கும் வகையில் பதிலளிக்கக்கூடிய இதயம் இருக்க வேண்டும். சமகால கலைஞர்கள்பொருளின் உள் எளிமையை ஒளிரச்செய்யும் பொருள்களின் தீவிர உணர்வைக் கொண்டுள்ளனர். சில கருப்பொருள்கள் மற்றும் மையக்கருத்துகளுக்கு வேண்டுமென்றே தங்களைக் கட்டுப்படுத்திக் கொண்டு, அவர்கள் பண்டைய ஜப்பானிய கலை நுட்பங்களை ஒரு புதிய வழியில் பயன்படுத்துகின்றனர்.

ஜப்பானில், ரஷ்யாவைப் போலவே, சமகால கலை என்பது வெளியில் இருந்து, மேற்கிலிருந்து கொண்டுவரப்பட்ட ஒரு நிகழ்வு ஆகும், இது எப்போதும் புரிந்துகொள்ள முடியாதது மற்றும் நிராகரிப்பை ஏற்படுத்துகிறது. இரண்டு கலாச்சாரங்களும் ஆங்கிலோ-அமெரிக்கன் சமகால கலையை புதிய கலாச்சார கடன் வாங்குதலின் அடையாளமாக ஏற்றுக்கொண்டன. 1970 களில் ஜப்பானில், 1990 களில் ரஷ்யாவைப் போலவே, கலைஞர்கள் வெளியாட்களாக உணர்ந்தனர். அவர்கள் மேற்கில் வேலைக்குச் சென்றனர், ஆனால் 1970 களில் ஜப்பானில் "சமகால கலை" என்ற வார்த்தைகள் நேர்மறையாக ஒலித்தன. இளைய தலைமுறைக்குசோகம் மற்றும் வீழ்ச்சியுடன் தொடர்புடைய "போருக்குப் பிந்தைய கலை" என்ற வரையறையை மறந்து விடுங்கள்.

மேற்கத்திய அர்த்தத்தில் நவீன கலையின் உண்மையான பூக்கள் 1980 களின் இறுதியில் மட்டுமே வந்தது, கின்சாவில் மட்டுமல்ல, டோக்கியோவின் பிற பகுதிகளிலும் காட்சியகங்கள் திறக்கப்பட்டன. 1989 இல், முதல் நவீன கலை அருங்காட்சியகம் ஹிரோஷிமாவில் நிறுவப்பட்டது, மேலும் டோக்கியோ அருங்காட்சியகங்கள் 1990 களில் அதைத் தொடர்ந்து வந்தன. அப்போதிருந்து, சமகால கலையின் நிகழ்வின் படிப்படியான அங்கீகாரம் தொடங்கியது. தேசிய அளவில்மற்றும் கலாச்சார அன்றாட வாழ்வில் அதன் நுழைவு. அடுத்த கட்டமாக தேசிய இருபது வருடங்கள் மற்றும் முக்கோணப் போட்டிகள் நடத்தப்பட்டன.

ஊடகத் தொழில்நுட்பங்களின் முழு ஆதிக்கத்தின் சகாப்தத்தில், ஜப்பானிய கலைஞர்கள் தங்கள் கவனத்தை பூர்வீக பொருட்கள், அவர்களின் தொடுதல், அவற்றைக் கேட்பதில் கவனம் செலுத்துகிறார்கள். கண்காட்சியில் மிகவும் ஆர்வமாக உள்ளது, Ryota Kuwakubo (பி. 1971) வேலை உட்பட நிறுவல்கள், வடிவமைப்பில் எளிமையானது, ஆனால் செயல்பாட்டில் சிக்கலானது, இதில் முக்கிய பங்கு நிழலால் செய்யப்படுகிறது. கலைஞர் பொருட்களைக் கோடிட்டுக் காட்டுகிறார் மற்றும் அற்புதமான நகரும் கெலிடோஸ்கோப்பை உருவாக்குகிறார். கேனுஜி டெப்பெய் (பி. 1978) அன்றாட வீட்டுப் பொருட்களிலிருந்து எதிர்பாராத வடிவமைப்புகளை வழங்குகிறார். அவர் சேகரித்த பொருள்கள், வெவ்வேறு வண்ணங்கள் மற்றும் நோக்கங்களைக் கொண்டவை, வினோதமான வடிவங்களை உருவாக்குகின்றன, அவை நவீனத்துவ சிற்பங்களாக அல்லது பனியால் மூடப்பட்ட நிலப்பரப்புகளாக மாறும். ஜப்பானிய ஓவியங்கள்பட்டு மீது.

வீடியோ வேலைகளில் "பொருள் தேர்வுகள்" மற்றும் "கண்டுபிடிக்கப்பட்ட பொருள்" வகைகளில் ஹிரோகி மோரிட்டா (பி. 1973) மற்றும் ஓவியத்தில் ஷினிஷிரோ கானோ (பி. 1982) மற்றும் மசாயா சிபா (பி. 1980) ஆகியோர் உருவாக்கினர். கலைஞர்களால் தொகுக்கப்பட்ட மிகவும் புத்திசாலித்தனமான "பொருள் தேர்வுகளின்" சாத்தியம், புத்தமதத்திற்கு பாரம்பரியமான அனைத்தையும் மற்றும் அனைவரையும் ஆன்மீகமயமாக்குவதற்கு செல்கிறது, ஒவ்வொரு உயிரினத்திலும் ஒவ்வொரு பொருளிலும் - ஒரு நபர் முதல் ஒரு சிறிய புல் கத்தி வரை - பொய். புத்தரின் இயல்பு. அழகு மற்றும் வசீகரம் என்று கருதப்படும் விஷயங்களின் உள் சாரத்திற்கும் அவர்கள் கவனம் செலுத்துகிறார்கள்.

கெங்கோ கிட்டோவின் நிறுவல் (பி. 1977), வளையங்களால் ஆனது, சிற்பம் மற்றும் பெரிய படம்துண்டிக்கப்பட்ட விமானங்கள், அடிப்படை நிறங்கள் மற்றும் முன்னோக்கு. அதில் உள்ள இடம் நம் கண்களுக்கு முன்பாக விமானங்களாக மாறும், இது யதார்த்தத்துடன் தொடர்பை இழந்த கலையின் இந்த அறிகுறிகள் மற்றும் சின்னங்கள் அனைத்தையும் முடிவில்லாமல் நகலெடுப்பதை சாத்தியமாக்குகிறது.

Yasuaki Onishi (b. 1979) மற்றும் Motoi Yamamoto (b. 1966) ஆகியோர் தங்கள் நிறுவல்களில் சற்றே வித்தியாசமாக இடத்துடன் பணிபுரிகின்றனர். இந்த வித்தியாசமான அணுகுமுறைகள் அனைத்தையும் வசீகரிக்கும் எளிமையுடன் ஒன்றிணைப்பது போல், யோஷிஹிரோ சுடா (பி. 1969) உண்மையானவற்றைப் போன்ற மரத்தாலான செடிகளை விவேகத்துடன் கண்காட்சி இடத்தில் வைப்பதன் மூலம் குறைந்தபட்ச ஊடுருவலைத் தொடங்குகிறார்.

ஹெர்மிடேஜ் 20/21 திட்டத்தின் ஒரு பகுதியாக, தற்கால கலைத் துறையால், "மோனோ தெரியாது. விஷயங்களின் வசீகரம். ஜப்பானின் தற்கால கலை" கண்காட்சியைத் தயாரித்தது. மாநில ஹெர்மிடேஜின் பொது இயக்குனர் எம்.பி. பியோட்ரோவ்ஸ்கியின் கூற்றுப்படி: "20-21 ஆம் நூற்றாண்டுகளின் கலையை சேகரித்தல், காட்சிப்படுத்துதல், ஆய்வு செய்தல் ஆகியவை "ஹெர்மிடேஜ் 20/21" ஆகும் நேரம் - அமெச்சூர் மற்றும் தொழில் வல்லுநர்கள், அதிநவீன அறிவாளிகள் மற்றும் இளைய பார்வையாளர்களுக்கு."

கண்காட்சியின் கண்காணிப்பாளர்கள் டிமிட்ரி யூரிவிச் ஓசெர்கோவ், ஸ்டேட் ஹெர்மிடேஜின் தற்கால கலைத் துறையின் தலைவர், தத்துவ வேட்பாளர் மற்றும் எகடெரினா விளாடிமிரோவ்னா லோபட்கினா, சமகால கலைத் துறையின் துணைத் தலைவர். கண்காட்சியின் அறிவியல் ஆலோசகர் கிழக்கின் மாநில ஹெர்மிடேஜ் துறையின் ஆராய்ச்சியாளர் அன்னா வாசிலீவ்னா சவேலிவா ஆவார். கண்காட்சிக்காக விளக்கப்பட்ட சிற்றேடு தயாரிக்கப்பட்டுள்ளது, உரையின் ஆசிரியர் டி.யு. ஓசர்கோவ்.

ஜப்பானிய கலையானது ஸ்டேட் ஹெர்மிடேஜ் சேகரிப்பில் ஒரு முக்கிய இடத்தைப் பிடித்துள்ளது மற்றும் சுமார் 10,000 படைப்புகள் உள்ளன: இந்த அருங்காட்சியகம் 1,500 வண்ண மரக்கட்டைகளின் தாள்களை சேமித்து வைத்துள்ளது. பிரபலமான எஜமானர்கள் 18 முதல் 20 ஆம் நூற்றாண்டின் நடுப்பகுதியிலிருந்து ஜப்பானிய அச்சிட்டுகள்; பீங்கான் மற்றும் மட்பாண்டங்களின் சேகரிப்பு (2000 க்கும் மேற்பட்ட கண்காட்சிகள்); 16-20 ஆம் நூற்றாண்டுகளின் வார்னிஷ்கள்; துணி மற்றும் ஆடை மாதிரிகள். ஹெர்மிடேஜின் ஜப்பானிய கலை சேகரிப்பில் மிகவும் மதிப்புமிக்க பகுதி நெட்சுக் - 17-19 ஆம் நூற்றாண்டுகளின் மினியேச்சர் சிற்பம் ஆகும், இதில் 1000 க்கும் மேற்பட்ட படைப்புகள் உள்ளன.

ததாசு தகமினே. "காட் பிளஸ் அமெரிக்கா", 2002. வீடியோ (8 நிமிடம் 18 நொடி.)

இரட்டைக் கண்ணோட்டம்: ஜப்பானின் சமகால கலை
கியூரேட்டர்கள் எலெனா யாய்ச்னிகோவா மற்றும் கென்ஜிரோ ஹோசாகா

பகுதி ஒன்று: "எதார்த்தம்/சாதாரண உலகம்."மாஸ்கோ மியூசியம் ஆஃப் மாடர்ன் ஆர்ட், மவுண்ட். மாஸ்கோ, எர்மோலேவ்ஸ்கி லேன், 17
பாகம் இரண்டு: "கற்பனை உலகம்/கற்பனைகள்."மாஸ்கோ மியூசியம் ஆஃப் மாடர்ன் ஆர்ட், மவுண்ட். மாஸ்கோ, கோகோலெவ்ஸ்கி பவுல்வர்டு, 10

மாஸ்கோ நவீன கலை அருங்காட்சியகம் ஜப்பான் அறக்கட்டளையுடன் இணைந்து "இரட்டைக் கண்ணோட்டம்: ஜப்பானின் சமகால கலை" கண்காட்சியை வழங்குகிறது, இது சமகால ஜப்பானிய கலைஞர்களுக்கு பொது மக்களுக்கு அறிமுகப்படுத்த வடிவமைக்கப்பட்டுள்ளது.
இரட்டைக் கண்ணோட்டம் என்பது இரண்டு கியூரேட்டர்கள் பல்வேறு நாடுகள், இரண்டு அருங்காட்சியக தளங்கள் மற்றும் இரண்டு பகுதி திட்ட அமைப்பு. Elena Yaichnikova மற்றும் Kenjiro Hosaka ஆகியோரால் தொகுக்கப்பட்ட இந்த கண்காட்சியானது 20 ஆம் நூற்றாண்டின் 70 களில் இருந்து தற்போது வரை பணிபுரியும் பல்வேறு திசைகளில் உள்ள 30 க்கும் மேற்பட்ட கலைஞர்களின் படைப்புகளை ஒன்றிணைக்கிறது. இந்த திட்டம் இரண்டு பகுதிகளைக் கொண்டுள்ளது - "உண்மையான உலகம் / அன்றாட வாழ்க்கை" மற்றும் "கற்பனை உலகம் / கற்பனை" - இவை 17 எர்மோலேவ்ஸ்கி லேன் மற்றும் 10 கோகோலெவ்ஸ்கி பவுல்வர்டில் உள்ள அருங்காட்சியக மைதானத்தில் அமைந்துள்ளன.

பகுதி ஒன்று: "எதார்த்தம்/சாதாரண உலகம்"

"உண்மையான உலகம்/தினமும்" கண்காட்சியின் முதல் பகுதி, 20 ஆம் நூற்றாண்டின் உலக வரலாற்றை (யசுமாசா மோரிமுரா, யோஷினோரி நிவா மற்றும் யுகென் டெருயா) முறையீடு செய்வதன் மூலம் நம்மைச் சுற்றியுள்ள உலகத்தைப் பற்றிய ஜப்பானிய கலைஞர்களின் பார்வையை வழங்குகிறது. நவீன சமுதாயம்(ஊமை வகை மற்றும் தடாசு தகாமைன்), நகர்ப்புற இடத்துடனான தொடர்பு (கோன்சோ மற்றும் சிம்போம்) மற்றும் அன்றாட வாழ்வில் கவிதைக்கான தேடல் (ஷிமாபுகு, சுயோஷி ஓசாவா, கோஹெய் கோபயாஷி மற்றும் டெட்சுயா உமேடா). யசுமாசா மோரிமுரா வீடியோ படைப்புகளின் தொடரில் “ரெக்விம்” பல்வேறு வடிவங்களாக மாறுகிறது வரலாற்று பாத்திரங்கள்: சாப்ளின், எழுத்தாளர் யுகியோ மிஷிமா மற்றும் லெனின் - மற்றும் அவர்களது வாழ்க்கையிலிருந்து அத்தியாயங்களை மீண்டும் உருவாக்குகிறார்கள். திட்டத்தில் மற்றொரு பங்கேற்பாளர், டெட்சுயா உமேடா, மேம்பட்ட வழிமுறைகள், சாதாரண விஷயங்களிலிருந்து நிறுவல்களை உருவாக்குகிறார் - இதனால், மிகவும் சாதாரணமான அன்றாட வாழ்க்கை கலையாகிறது. கண்காட்சியில் 1965 மற்றும் 2003 பதிப்புகளில் புகழ்பெற்ற "கட் பீஸ்" மற்றும் ஒலி நிறுவல் "கஃப் பீஸ்" (1961) - யோகோ ஓனோவின் படைப்புகள் இடம்பெறும். மேற்கத்திய நவீனத்துவத்திற்கு ஜப்பானிய மாற்றீட்டை வழங்கிய மோனோ-ஹா இயக்கத்தின் ("ஸ்கூல் ஆஃப் திங்ஸ்" என மொழிபெயர்க்கப்பட்டுள்ளது) மையப் பிரதிநிதிகளில் ஒருவரான கிஷியோ சுகாவின் படைப்புகள் கண்காட்சியில் இடம்பெறும். புகைப்படப் பிரிவில் தோஷியோ ஷிபாடா, தகாஷி ஹோம்மா மற்றும் லியேகோ ஷிகா ஆகியோரின் படைப்புகள் வழங்கப்படும்.

யாயோய் குசமா. "நான் இங்கே இருக்கிறேன், ஆனால் எங்கும் இல்லை", 2000. கலப்பு ஊடகம். Maison de la culture du Japon, Paris இல் நிறுவல்.
ஆசிரியரின் தொகுப்பு

திட்டத்தின் இரண்டாம் பாகத்தை உருவாக்கும் படைப்புகள் பொதுமக்களுக்கு ஒரு இலவச, கற்பனை உலகத்தை வழங்கும், அதில் நாம் பார்க்க முடியாத அனைத்தையும் உண்மையான வாழ்க்கை, அதற்கு வெளியே உள்ள அனைத்தும். கண்காட்சியின் இந்த பகுதியில் உள்ள கலைஞர்களின் படைப்புகள் ஜப்பானிய பாப் கலாச்சாரம், கற்பனை உலகம், அப்பாவித்தனம், தொன்மங்கள் மற்றும் உலகின் அண்டவியல் கட்டமைப்பின் பிரதிபலிப்பைக் குறிக்கின்றன. ஒவ்வொரு கண்காட்சியாளரும் தனது சொந்த அர்த்தத்தை "கற்பனை" என்ற கருத்தில் வைக்கிறார்கள். தடானோரி யோகூ என்ற கலைஞர் கற்பனை உலகத்துடனான தனது உறவில் இதைத்தான் செய்கிறார் முக்கிய தீம்அவர்களின் படைப்புகள் மறைந்துவிடும் அல்லது "சுய மறைந்துவிடும்." யயோய் குசாமாவின் படைப்பிலும் இதேபோன்ற ஒரு மையக்கருத்தைக் காணலாம்: அவளுடைய கற்பனைகளை யதார்த்தத்தில் வெளிப்படுத்துவதன் மூலம், அவள் வினோதமான வடிவங்கள் நிறைந்த உலகத்தை உருவாக்குகிறாள். கென்ஜி யானோப் எழுதிய "சூரியனின் குழந்தை" (2011) என்ற மாபெரும் சிற்பம் ஒரு பயங்கரமான நேரத்தில் வெடிப்பு ஏற்பட்டபோது உருவாக்கப்பட்டது. அணுமின் நிலையம்"ஃபுகுஷிமா-1". அவரது நினைவுச்சின்னமான பொருள் கற்பனைகளின் குறுக்குவெட்டு புள்ளியாக மாறுகிறது. உண்மையான எல்லையில் அனுபவிக்கும் அனுபவம் ஒரு புதிய உலகத்தை உருவாக்குவதற்கான தூண்டுதலாக மாறும் என்பதை கலைஞர் புரிந்துகொள்கிறார். கற்பனை உலகம்/பேண்டஸி பிரிவில் யோஷிடோமோ நாரா, தகாஷி முரகாமி, மகோடோ ஐடா, ஹிராகி சாவா மற்றும் பலரின் படைப்புகளும் இடம்பெற்றுள்ளன.
சில படைப்புகள் குறிப்பாக கண்காட்சிக்காக உருவாக்கப்பட்டன. கலைஞர் யோஷினோரி நிவா தனது திட்டத்திற்காக “விளாடிமிர் லெனின் மாஸ்கோ அடுக்குமாடி குடியிருப்புகளில் தேடப்படுகிறார்” (2012) மாஸ்கோவிற்கு வந்தார், புரட்சியாளரின் ஆளுமையுடன் தொடர்புடைய கலைப்பொருட்களை மஸ்கோவியர்களின் அடுக்குமாடி குடியிருப்புகளில் கண்டுபிடிப்பதற்காக. மாஸ்கோவைச் சுற்றியுள்ள அவரது தேடல்கள் மற்றும் பயணங்களின் வீடியோ ஆவணங்கள் அவரது பணி. கலைஞரான டெட்சுயா உமேடா, அவரது படைப்புகள் இரண்டு இடங்களில் ஒரே நேரத்தில் வழங்கப்படும், தளத்தில் தனது நிறுவல்களை செயல்படுத்த மாஸ்கோவிற்கு வருவார்.
இந்த இரண்டும், முதல் பார்வையில், கண்காட்சியின் வேறுபட்ட பகுதிகள் ஜப்பானிய கலையின் இரண்டு துருவங்களைக் காண்பிப்பதை நோக்கமாகக் கொண்டுள்ளன, அவை உண்மையில் ஒருவருக்கொருவர் பிரிக்க முடியாதவை.
கண்காட்சியின் ஒரு பகுதியாக, திறந்த மாஸ்டர் வகுப்புகளை நடத்தவும் திட்டமிடப்பட்டுள்ளது படைப்பு கூட்டங்கள்திட்ட பங்கேற்பாளர்களுடன். ஜப்பானிய கண்காணிப்பாளர் கென்ஜிரோ ஹோசாகா மற்றும் கலைஞர் கென்ஜி யானோபே ஆகியோரின் விரிவுரைகள் இருக்கும். ரஷ்யாவைப் பொறுத்தவரை, இந்த கண்காட்சி சமகால ஜப்பானிய கலையை முதன்முறையாக அத்தகைய அளவில் பிரதிபலிக்கிறது.

யோஷிதோமோ நர. "மிட்டாய்-நீல இரவு", 2001. கேன்வாஸில் 1166.5 x 100 செ.மீ
புகைப்படம்: Yoshitaka Uchida

கிஷியோ சுகா "ஸ்பேஸ் ஆஃப் செபரேஷன்", 1975. கிளைகள் மற்றும் கான்கிரீட் தொகுதிகள். 184 x 240 x 460 செ.மீ
புகைப்படம்: Yoshitaka Uchida

கென்ஜி யானோபே. "சூரியனின் குழந்தை", 2011. கண்ணாடியிழை, எஃகு, நியான் போன்றவை. 620 x 444 x 263 செ.மீ. எஸ்போ மெமோரியல் பூங்காவில் நிறுவல்"70
புகைப்படம்: தாமஸ் ஸ்வாப்

ஹெர்மிடேஜ் ஒரு சுவாரஸ்யமான கண்காட்சியை நடத்துகிறது - ஜப்பானின் தற்கால கலை "மோனோ-நோ அவேர். திங்ஸ் ஆஃப் திங்ஸ்."

நான் சமகால கலையின் ரசிகன் என்று சொல்ல முடியாது. பார்க்க ஏதாவது இருக்கும் போது நான் அதை நன்றாக விரும்புகிறேன் (பிஸி கிராபிக்ஸ், அல்லது அலங்கார கலைகள், இனம் - அதுவே எனது எல்லாமே). தூய கருத்தின் அழகை ரசிப்பது எனக்கு எப்போதும் வேடிக்கையாக இருக்காது. (மாலேவிச், மன்னிக்கவும்! எனக்கு கருப்பு சதுரம் பிடிக்கவில்லை!)

ஆனால் இன்று நான் இந்த கண்காட்சிக்கு வந்தேன்!

அன்பர்களே, நீங்கள் செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில் இருந்தால், கலையில் ஆர்வமாக இருந்தால், இன்னும் அங்கு வரவில்லை என்றால், கண்காட்சி பிப்ரவரி 9 ஆம் தேதி வரை இருக்கும்! போ, சுவாரஸ்யமாக இருக்கிறது!

நான் மேலே எழுதியதைப் போல, கருத்துக்களால் நான் மிகவும் நம்பவில்லை. சமகால கண்காட்சிகளைப் பார்வையிடும் ஒரு வருடத்தில், அதிகபட்சம் ஒன்று அல்லது இரண்டு பொருட்கள் எனக்கு வேடிக்கையாகத் தோன்றுகின்றன என்று நான் எப்படியோ நினைத்தேன். மேலும் பல விஷயங்கள் என்னைத் தொடவில்லை, நான் செலவழித்த நேரத்தை நினைத்து வருந்துகிறேன். ஆனால் இது எந்த வகையிலும், எந்த கலையிலும், திறமை மற்றும் சாதாரணத்தன்மையின் சதவீதம், பத்தில் ஒன்றாக இருந்தால் நல்லது! ஆனால் இந்தக் கண்காட்சி எனக்குப் பிடித்திருந்தது.

ஜெனரல் ஸ்டாஃப் கட்டிடத்தின் கண்காட்சி அரங்குகளில் ஜப்பானிய படைப்புகள் காட்சிப்படுத்தப்பட்டன. பார்வையாளர்களை வரவேற்கும் முதல் நிறுவல், தரையில் உப்பு தெளிக்கப்பட்ட நம்பமுடியாத பெரிய தளம் ஆகும். சாம்பல் தரை, வெள்ளை உப்பு, நம்பமுடியாத அளவிற்கு நேர்த்தியாகக் குறிக்கப்பட்ட இடம், ஒரு வயலில் நெய்யப்பட்டது. ஒரு பெரிய கண்காட்சி கூடம், மற்றும் ஒரு வெள்ளை ஆபரணம் சில அற்புதமான ரொட்டி போன்ற தரையில் பரவியது. மேலும், இந்த கலை எவ்வளவு தற்காலிகமானது என்பதை நீங்கள் புரிந்துகொள்கிறீர்கள். கண்காட்சி மூடப்படும், தளம் ஒரு விளக்குமாறு கொண்டு துடைக்கப்படும். நான் ஒருமுறை "லிட்டில் புத்தர்" திரைப்படத்தைப் பார்த்தேன். அங்கு, ஆரம்பத்தில், ஒரு புத்த துறவி வண்ண மணலில் இருந்து ஒரு சிக்கலான ஆபரணத்தை அமைத்தார். படத்தின் முடிவில், துறவி தனது தூரிகையால் ஒரு கூர்மையான இயக்கத்தை உருவாக்கினார் மற்றும் டைட்டானிக் வேலை காற்றில் சிதறியது. அது இருந்தது, பின்னர் அது ஒரு ஹாப், பின்னர் அது இல்லை. மேலும் இது கூறுகிறது, இங்குள்ள அழகைப் பாராட்டுங்கள், இப்போது எல்லாம் விரைவானது. எனவே இந்த உப்பு தளம், அது உங்களுடன் உரையாடலில் நுழைகிறது, அது உங்களிடம் எழுப்பும் கேள்விகளுக்கு நீங்கள் பதிலளிக்க ஆரம்பிக்கிறீர்கள். கலைஞர் - Motoi Yamamoto.

ஆம் ஆம்! இது இவ்வளவு பெரிய தளம், அளவை உணர முடியுமா?

வசீகரிக்கும் இரண்டாவது பொருள் யாசுகி ஒனிஷியின் பாலிஎதிலீன் மற்றும் கருப்பு பிசின் ஆகியவற்றால் செய்யப்பட்ட பெரிய குவிமாடம் ஆகும். இடம் அசாதாரணமான முறையில் வடிவமைக்கப்பட்டுள்ளது. கறுப்பு, மெல்லிய, சீரற்ற பிசின் சரங்களில் தொங்கும், சிறிது நகரும், ஒரு குவிமாடம்.... அல்லது சிக்கலான நிலப்பரப்பு கொண்ட மலை. நீங்கள் உள்ளே செல்லும்போது, ​​​​ஒரு வண்ணமயமான புள்ளிகளைப் பார்க்கிறீர்கள் - பிசின் ஒட்டிக்கொண்டிருக்கும் இடங்கள். கருப்பு மழை அமைதியாக விழுவது போலவும், நீங்கள் விதானத்தின் கீழ் இருப்பது போலவும் இது வேடிக்கையானது.

இந்த நுட்பத்தை நீங்கள் எவ்வாறு கொண்டு வந்தீர்கள்? வேடிக்கையானது, இல்லையா? ஆனால் நிஜ வாழ்க்கையில் அது "மிகவும் உயிருடன்" தெரிகிறது, பார்வையாளர்கள் கடந்து செல்லும் காற்றில் இருந்து குவிமாடம் சிறிது அசைகிறது. மற்றும் பொருளுடன் உங்கள் தொடர்பு உணர்வு உள்ளது. நீங்கள் "குகைக்குள்" சென்று உள்ளே இருந்து எப்படி இருக்கிறது என்று பார்க்கலாம்!

ஆனால் அனைத்தும் கருப்பு மற்றும் வெள்ளை மட்டுமே என்ற எண்ணத்தைத் தவிர்க்க, ஒன்றாக இணைக்கப்பட்ட வளையங்களால் செய்யப்பட்ட கலவையின் மேலும் இரண்டு புகைப்படங்களை இங்கே இடுகிறேன். அத்தகைய வண்ண வேடிக்கையான பிளாஸ்டிக் சுருட்டை! மேலும், நீங்கள் இந்த அறை வழியாக, வளையங்களுக்குள் நடக்கலாம் அல்லது வெளியில் இருந்து எல்லாவற்றையும் பார்க்கலாம்.

இந்த பொருட்களை நான் மிகவும் விரும்பினேன். நிச்சயமாக, விரைவில் கருத்தியல் சமகால கலை புதிய காலத்திற்கு ஏற்ப வித்தியாசமாக மாறும். அது பழைய நிலைக்குத் திரும்பாது, இப்போது இருப்பது போல் இருக்காது. அது மாறும். ஆனால் என்ன நடந்தது, எங்கு ஓட்டம் விரைகிறது, என்ன, எங்கிருந்து வருகிறது என்பதைப் புரிந்து கொள்ள, இப்போது என்ன நடக்கிறது என்பதை நீங்கள் அறிந்து கொள்ள வேண்டும். மேலும், இந்த கருத்து எனக்கு இல்லை என்பதில் இருந்து வெட்கப்பட வேண்டாம், ஆனால் அதைப் பார்த்து பாராட்ட முயற்சிக்கவும். எப்போதும் போல் சில திறமைகள் உள்ளன, ஆனால் அவை உள்ளன. கண்காட்சிகள் எதிரொலித்தால், அனைத்தும் இழக்கப்படாது !!!