Tulong sa Tele2, mga taripa, mga tanong

Ang epiko-mitolohiyang tema ay ang pangunahing isa sa gawain ng artist na si Konstantin Alekseevich Vasiliev (1942 - 1976). Sa kanyang mga pagpipinta, isang mala-tula na engkanto ang nabuhay, na pinipilit ang mga manonood na isawsaw ang kanilang sarili sa mundo ng kasaysayan, alalahanin kung sino ang kanilang mga ninuno, kung ano ang mga diyos na kanilang sinasamba, ano mga mithiing moral nagsumikap. Seryosong nag-aral ang artista mga sinaunang epiko ng Russia, mga kanta, mga alamat, ang resulta nito ay ANG MGA KAGANDAHANG mga painting

Huwag kalimutang i-on ang iyong player!!!

"Russian Knight", 1974

Svyatovit

"Makipag-away sa Serpyente", 1973-1974.

"Naka-on Kalinov Bridge", 1974

"Kapanganakan ng Danube"(sketch 1) 1974

Ang epikong karakter na si Danube Ivanovich, sa galit, ay hindi sinasadyang napatay ang kanyang asawa - ang matapang na polyana (bayani) na si Nastasya Mikulishna. Kasama niya, sinira niya ang kanyang anak, isang kahanga-hanga, nagliliwanag na sanggol. Nagulat sa nangyari, ang bayani ng Danube ay itinapon ang kanyang sarili sa kanyang espada, at nagsanib ang dugo ng tatlo, na nagbunga ng malaking ilog ng Danube.

"Rozh ilog ng Danube" (sketch 2), 1975-1976

"Kapanganakan ng Danube", 1974

"Duel sa pagitan ng Peresvet at Chelubey", 1974

"Dobrynya's Fight with the Snake", 1974

Bayani ng mga epikong Ruso - Dobrynya Nikitich, tunay na kaibigan at kaalyado ni Ilya Muromets. Siya lamang ang natalo sa mapanlinlang na Serpent Gorynych, iniligtas mula sa mga kuweba ang mga bihag na matatandang lalaki at maliliit na bata, mga kabataang babae at matatandang lola, mga Ruso at dayuhan, at pagkatapos ay si Prinsesa Zabava Putyatishna.

"Alyosha Popovich at ang Pulang Dalaga", 1974

"Vasily Buslaev", 1974

Knights

"Si Sadko at ang Panginoon ng Dagat", 1974

"Sadko sa isang cypress tablet", 1974

"Volga at Mikula", 1974

Pagpupulong epikong bayani Si Volga Svyatoslavich at ang simpleng magsasaka na si Mikula Selyaninovich, kung saan ang saddle bag na "lahat ng mga pagnanasa sa lupa" ay nakolekta, ang tunay na may-ari ng kanyang lupain, na nag-aararo, at naghahasik, at nagpapakain, at kung kinakailangan, pinoprotektahan mula sa mga kaaway.

"Sa itaas ng Volga", 1971

"Sviyazhsk", 1973

Sa panahon ng pagkubkob ng Kazan (1552), iniutos ni Tsar Ivan the Terrible ang pagtatayo ng isang kuta sa kaliwang bangko ng Volga, sa tapat ng bibig ng Sviyaga, na itinayo sa loob ng dalawang linggo sa Table Mountain. Matapos ang paglikha ng reservoir ng Kuibyshev, ang lungsod ng Sviyazhsk ay natapos sa isang isla.

"Ang Panaghoy ni Yaroslavna", 1973

Ang pagpipinta sa paksang "The Tale of Igor's Campaign" ay ang tamang bahagi ng isang triptych, na ipinaglihi ngunit hindi nakumpleto ng artist, na sadyang ginamit ang prinsipyo ng theatrical decoration dito.

Kung naiintindihan mo kung ano ang iyong pangangailangan tulong sa kawanggawa, pagkatapos ay bigyang-pansin ang artikulong ito.
Ang mga taong, nang wala ang iyong pakikilahok, ay maaaring mawalan ng isang kapana-panabik na negosyo ay humingi ng tulong sa iyo.
Maraming mga bata, lalaki at babae, ang nangangarap na maging mga piloto sa track.
Pumunta sila sa mga klase kung saan, sa ilalim ng gabay ng isang bihasang tagapagsanay, natututo sila ng mga diskarte sa pagmamaneho ng high-speed.
Ang mga pare-parehong ehersisyo lamang ang nagpapahintulot sa iyo na maabutan nang tama, bumuo ng isang tilapon at pumili ng bilis.
Ang pagkapanalo sa track ay batay sa mahusay na kwalipikasyon. At, siyempre, isang propesyonal na kart.
Ang mga bata na lumalahok sa mga club ay ganap na umaasa sa mga matatanda, dahil ang kakulangan ng pera at mga sirang ekstrang bahagi ay hindi nagpapahintulot sa kanila na lumahok sa mga kumpetisyon.
Gaano karaming kasiyahan at bagong sensasyon ang nararanasan ng mga bata kapag nasa likod sila ng gulong at nagsimulang magmaneho ng kotse.
Marahil ay nasa ganoong bilog na hindi lamang lumaki ang mga kampeon ng Russia, ngunit maging ang mga hinaharap na kampeon sa mundo sa isport na ito?!
Maaari mong tulungan ang seksyon ng karting ng mga bata, na matatagpuan sa lungsod ng Syzran. Masama talaga ang sitwasyon nila ngayon. Ang lahat ay nakasalalay sa sigasig ng pinuno: Sergei Krasnov.
Basahin ang aking sulat at tingnan ang mga larawan. Bigyang-pansin ang hilig kung saan nagtatrabaho ang aking mga mag-aaral.
Gustung-gusto nila ang developmental na sport na ito at talagang gustong magpatuloy sa pag-aaral.
Hinihiling ko sa iyo na tulungan ang seksyon ng karting sa lungsod ng Syzran na mabuhay. Dating DALAWANG istasyon sa lungsod mga batang technician
, at bawat isa ay may seksyon ng go-kart. Nagkaroon din ng karting sa Palace of Pioneers. Ngayon ay wala ni isang istasyon sa lungsod, at ang bilog sa Palace of Pioneers ay nawasak din. Isinara nila ito - hindi ko masasabing sapat, sinira lang nila ito! Nag-away kami, nagsulat ng mga liham, at kung saan-saan pareho sila ng sagot. Mga limang taon na ang nakalipas pumunta ako sa gobernador Rehiyon ng Samara
sa reception. Hindi niya ako tinanggap, ngunit tinanggap ako ng aking kinatawan.
At karamihan sa mga kart ay nangangailangan ng pag-aayos. Ganito ang sitwasyon ng ating bilog.
Humingi rin kami ng tulong sa alkalde ng lungsod ng Syzran. Ito na ang ikalawang taon na naghihintay tayo ng tulong. Nagpasya kaming bumaling sa iyo sa pamamagitan ng Internet para sa tulong.
Makipag-ugnayan sa akin, address para sa PACKAGES, 446012 Samara region, Syzran, Novosibirskaya str 47, maaari kang makipag-ugnayan sa akin sa pamamagitan ng mga social network SERGEY IVANOVICH KRASNOV.o sumulat sa pamamagitan ng email. [email protected] Laging, sa isang alon ng tagumpay, ang isa ay dapat gumawa ng mga gawa ng awa at magbigay ng limos. At kung ang Panginoon ay tumutulong sa mahihirap na kalagayan, pagkatapos ay huwag kalimutan ang tungkol sa pasasalamat pagkatapos. Kung gayon hindi Niya malilimutan ang iyong mga pangangailangan.

Pagsalakay

Ang artist na si Konstantin Alekseevich Vasiliev ay sumulat ng higit sa 400 mga gawa. Ito ay mga makasaysayang painting, portrait at landscape, mga fairy tale, mga paksang epiko at mitolohiya.

Self-portrait

Isang napakakomplikadong artista. At nalalapat ito hindi lamang sa tinatawag na creative heritage.

Susubukan kong ipaliwanag.

Sa isang banda, nakikita natin ang mga simpleng pangunahing gawain tulad ng "Pagsalakay" at "Marshal Zhukov". At pagkatapos ay mayroong "Ilya Muromets - isang manlalaban laban sa salot na Kristiyano" at "Self-portrait". Lalo na ang "Self-Portrait"... Hindi ba ito nagpapaalala sa iyo ng anuman?

Para sa kadahilanang ito, ang mga gawa ng artist ay lalong popular sa mga modernong neo-pagan at anti-Semites. Naniniwala ako na gusto din sila ng mga neo-Nazi (ang ilan sa mga painting). Gayunpaman, tungkol sa neo-Nazis - ito ay hula ko lamang.

Noong sa isa sa mga medyo sikat na site nakita ko "ang pinagmumulan ng inspirasyon para kay Vasiliev ay ang sining ng Third Reich, Scandinavian at Slavic na mitolohiya”, pagkatapos ang unang naisip ay isang marketing, sa halip kontrobersyal, paglipat.

At pagkatapos ay nakakita ako ng self-portrait ng artist. At ang "malabong pag-aalinlangan" ay nagsimulang pahirapan ako...

Siya talaga Sobyet na artista o ito ay isang artista panahon ng Sobyet, sino ang hindi makakasulat ng “mula sa puso” sa simpleng dahilan na sa mga taong iyon ay maaaring magdusa nang husto ang isa dahil sa pagmamahal sa Third Reich? At hindi lamang mula sa KGB. Ang lipunan ay ganap na hindi nagpaparaya sa pasismo. Masyadong sariwa at masakit ang mga sugat mula sa digmaan, kung ang salitang "too" ay angkop dito. At may sapat na kaalaman na mga tao na nakakita sa kanilang sariling mga mata ang "sining" ng Third Reich. Sining parehong literal at matalinghaga.

Dito ako nahaharap sa isang problema: Karapat-dapat bang i-publish ang mga gawa ng artist na ito at pag-usapan ang aking mga pagdududa?

Sa kabilang banda, ito ay mga pagpapalagay at pagdududa ko lamang. Hindi kaya ako lang ang nakakita ng mga simbolo ng Nazi at nakatagong subtext sa ilan sa aking mga gawa? Ang artista ay may sariling pananaw sa kulturang Ruso, ang mga pinagmulan nito at mga landas ng pag-unlad. Pero hindi ko ito maintindihan.

Samakatuwid, hayaan mo akong sabihin sa iyo ang tungkol sa artist mismo.

Talambuhay ng artist na si Konstantin Alekseevich Vasiliev

Si Konstantin Vasiliev ay ipinanganak noong Setyembre 3, 1942 sa lungsod ng Maykop, sa panahon ng pananakop. Ang kanyang ama, si Alexey Alekseevich, ay nagtrabaho bilang isang punong inhinyero sa isa sa mga pabrika ng Maikop bago ang digmaan, at sa panahon ng digmaan ay pumunta siya upang sumali sa mga partisan.

Noong 1946, ang mag-asawang Vasiliev ay may kapatid na babae, si Valentina. Noong 1949, lumipat ang pamilya sa nayon ng Vasilyevo malapit sa Kazan. Noong 1950, si Konstantin ay may isa pang kapatid na babae - si Lyudmila.

Si Kostya Vasiliev ay gumuhit mula noon maagang pagkabata at nang ang batang lalaki ay naging labing-isang taong gulang, ipinadala siya sa isang boarding school sa Moscow State Art Institute na pinangalanang V.I. Surikov.

Sa loob ng tatlong taon, nag-aral ng pagpipinta si Konstantin Vasiliev sa Moscow, ngunit pagkatapos ay nagkasakit si Alexey Alekseevich, at hiniling ng kanyang ina na umuwi ang kanyang anak.

Inilipat si Konstantin sa ikalawang taon ng Kazan Art School.

Matapos makapagtapos sa kolehiyo, naging interesado ang artista sa surrealismo at abstract expressionism, ngunit sa pagtatapos ng mga ikaanimnapung taon ay kapansin-pansing binago niya ang paksa at ang pamamaraan ng pagpipinta.

Hindi alam kung ano ang nangyari, ngunit ipinapalagay na ang artista ay naging interesado sa Scandinavian at Irish sagas, mga epiko ng Russia, atbp.

Doon lumabas ang mga painting na gusto kong ibigay sa iyong atensyon ngayon. Siyempre, hindi lang iyon malikhaing pamana artista. Isinama ko sa aking gallery ang pinakasikat (maliban sa self-portrait) na mga gawa ng artist.

Noong 1976, namatay si Konstantin Vasiliev nang malubha - natamaan siya ng isang dumaan na tren kasama ang kanyang kaibigan.

Ngayon ay lumipat tayo sa mga naunang ipinangako na mga larawan.

Mga pagpipinta ng artist na si Konstantin Alekseevich Vasiliev

Pagsalakay. Sketch
Paalam ng isang Slav
Apatnapu't isang parada Unter den Linden sa apoy Marshal Zhukov
Hilagang Agila
Sirena
Sa bintana ng ibang tao
kabalyero ng Russia
Ilya Muromets at Gol Kabatskaya
Hindi sinasadyang pagpupulong
Valkyrie sa isang napatay na mandirigma
Kapanganakan ng Danube
Ilya Muromets - manlalaban laban sa salot na Kristiyano
Sviyazhsk matanda Sventovit Isa Espada ng Apoy Lumaban sa ahas Reaper Mga gansa-swan Naghihintay para sa isang Lalaking may Kuwago Yaroslavna's Lament Prinsipe Igor Eupraxia

Si Konstantin Alekseevich Vasiliev (1942-1976) ay isang Russian artist na ang malikhaing pamana ay kinabibilangan ng higit sa 400 mga gawa ng pagpipinta at graphics: mga portrait, landscape, surreal na komposisyon, mga painting ng epiko, mythological at battle genre.

Among mga tanyag na gawa- mga cycle na "Epic Rus'" at "Ring of the Nibelung", isang serye ng mga painting tungkol sa Dakila Digmaang Makabayan, mga graphic na portrait, pati na rin huling gawain artist - "Taong may kuwago ng agila".

Mula 1949 hanggang 1976 nanirahan sa bahay kung saan binuksan ang museo.

Noong 1976 siya ay namatay nang malubha at inilibing sa nayon. Vasilyevo.

Noong 1984, ang pamilyang Vasiliev ay lumipat sa Kolomna malapit sa Moscow, kung saan dinala nila ang lahat ng mga pagpipinta ng artist na pag-aari nila.
Ang museo ay sumasakop sa bahagi ng isang gusali ng tirahan, na kinabibilangan ng isang pang-alaala na apartment na may lawak na 53.3 m2.

Ang eksibisyon ay batay sa isang koleksyon ng alaala na naibigay ng kapatid ng artista na si V.A.

Mula sa aklat na "Rus' Magic Palette" ni Anatoly Doronin

Para maintindihan panloob na mundo tao, tiyak na dapat nating hawakan ang kanyang mga ugat. Ang ama ni Kostya ay ipinanganak noong 1897 sa pamilya ng isang manggagawa sa St. Petersburg. Sa pamamagitan ng kalooban ng kapalaran, naging kalahok siya sa tatlong digmaan at ginugol ang kanyang buong buhay sa pagtatrabaho sa mga posisyon sa pamamahala sa industriya. Ang ina ni Kostya ay halos dalawampung taong mas bata kaysa sa kanyang ama at kabilang sa pamilya ng mahusay na pintor ng Russia na si I.I.

Bago ang digmaan, ang batang mag-asawa ay nanirahan sa Maykop. Sila ay sabik na naghihintay sa kanilang unang anak. Ngunit isang buwan bago ang kanyang kapanganakan, pumunta si Alexey Alekseevich partisan detatsment: Papalapit na ang mga Aleman sa Maykop. Hindi nakalikas si Klavdia Parmenovna. Noong Agosto 8, 1942, ang lungsod ay sinakop, at noong Setyembre 3, si Konstantin Vasiliev ay pumasok sa mundo. Hindi na kailangang sabihin, kung ano ang hirap at hirap na dinanas ng batang ina at sanggol. Si Klavdiya Parmenovna at ang kanyang anak ay dinala sa Gestapo, pagkatapos ay pinalaya, sinusubukang alisan ng takip ang mga posibleng koneksyon sa mga partisan. Ang buhay ng mga Vasiliev ay literal na nakabitin sa isang sinulid, at tanging ang mabilis na pagsulong ng mga tropang Sobyet ang nagligtas sa kanila. Pinalaya si Maykop noong Pebrero 3, 1943.

Pagkatapos ng digmaan, lumipat ang pamilya sa Kazan, at noong 1949 - para sa permanenteng paninirahan sa nayon ng Vasilyevo. At hindi ito aksidente. Ang isang madamdaming mangangaso at mangingisda, si Alexey Alekseevich, na madalas na naglalakbay sa labas ng lungsod, sa paanuman ay napunta sa nayon na ito, ay umibig dito at nagpasya na lumipat dito magpakailanman. Mamaya makikita ni Kostya ang hindi makalupa na kagandahan ng mga lugar na ito sa kanyang maraming mga landscape.

Kung kukuha ka ng mapa ng Tataria, madali mong mahahanap ang nayon ng Vasilyevo sa kaliwang bangko ng Volga, mga tatlumpung kilometro mula sa Kazan, sa tapat ng bibig ng Sviyaga. Ngayon narito ang Kuibyshev Reservoir, at nang lumipat ang pamilya sa Vasilyevo, narito ang hindi nagalaw na Volga, o ang Itil River, tulad ng tawag sa silangang mga talaan, at kahit na mas maaga, sa mga sinaunang heograpo, tinawag ito sa pangalan ng Ra.

Ang batang Kostya ay nabighani sa kagandahan ng mga lugar na ito. Ito ay espesyal dito, nilikha ng malaking ilog. Ang kanang pampang ay tumataas sa isang asul na ulap, halos matarik, tinutubuan ng kagubatan; maaari mong makita ang isang malayong puting monasteryo sa dalisdis, sa kanan - ang kamangha-manghang Sviyazhsk, lahat ay matatagpuan sa Table Mountain kasama ang mga templo at simbahan, tindahan at bahay nito, na umaangat sa ibabaw ng malawak na parang sa baha ng Sviyaga at Volga. At napakalayo, na lampas na sa Sviyaga, sa mataas na pampang nito, ang kampanaryo at simbahan ng nayon ng Tikhy Ples ay halos hindi nakikita. Mas malapit sa nayon ay may isang ilog, isang malawak na batis ng tubig. At ang tubig ay malalim, mabagal at malamig, at ang mga pool ay napakalalim, malilim at malamig.

Noong tagsibol, noong Abril-Mayo, binaha ng baha ang buong kalawakan mula sa tagaytay hanggang sa tagaytay, at pagkatapos ay sa timog ng tubig ng nayon na may maraming palumpong na isla ay makikita sa maraming kilometro, at ang malayong Sviyazhsk mismo ay naging isang isla. Pagsapit ng Hunyo, ang tubig ay humupa, na nagpapakita ng buong kalawakan ng baha na parang, sagana na natubigan at pinataba ng banlik, na nag-iiwan ng masasayang batis at asul na tinutubuan na mga lawa, na puno ng burbot, tench, loaches, bee-eaters at palaka. Ang papalapit na init ng tag-araw na may hindi mapigil na puwersa ay nagdulot ng makapal, makatas, matamis na mga damo mula sa lupa, at sa mga pampang ng mga kanal, sapa at lawa ay pinaalis nito ang mga palumpong ng wilow na damo, currant, at rose hips.

Ang mga parang sa kaliwang pampang malapit sa tagaytay ay nagbigay daan sa liwanag ng linden at kagubatan ng oak, na hanggang sa araw na ito, interspersed sa mga patlang, umaabot sa hilaga para sa maraming mga kilometro at unti-unting nagiging isang koniperus gubat-taiga.

Naiiba si Kostya sa kanyang mga kapantay na hindi siya interesado sa mga laruan, hindi gaanong tumakbo kasama ng ibang mga bata, ngunit palaging nag-iikot sa mga pintura, lapis at papel. Madalas siyang dinala ng kanyang ama sa pangingisda at pangangaso, at iginuhit ni Kostya ang ilog, mga bangka, ang kanyang ama, ang apiary ng kagubatan, laro, aso ni Orlik, at sa pangkalahatan ang lahat na nakalulugod sa mata at nakuha ang kanyang imahinasyon. Ang ilan sa mga guhit na ito ay nakaligtas.

Tinulungan ng mga magulang ang pag-unlad ng mga kakayahan sa abot ng kanilang makakaya: mataktika at hindi nakakagambala, pinoprotektahan ang panlasa, pumili sila ng mga libro at pagpaparami, ipinakilala si Kostya sa musika, at dinala siya sa mga museo sa Kazan, Moscow, Leningrad, nang lumitaw ang pagkakataon at pagkakataon.

Ang unang paboritong libro ni Kostya ay "The Tale of Three Bogatyrs." Kasabay nito, nakilala ng batang lalaki ang pagpipinta na "Bogatyrs" ni V.M. Noong kaarawan ng aking ama ay niregaluhan ko siya ng isang pagpipinta. Kapansin-pansin ang pagkakatulad ng mga bayani. Dahil sa inspirasyon ng papuri ng kanyang mga magulang, kinopya ng bata ang "The Knight at the Crossroads", na may mga kulay na lapis din. Pagkatapos ay gumawa ako ng pagguhit ng lapis mula sa eskultura ni Antokolsky na "Ivan the Terrible". Ang kanyang unang landscape sketch ay nakaligtas: isang tuod na nagkalat ng dilaw mga dahon ng taglagas, kubo sa kagubatan.

Nakita ng mga magulang na ang batang lalaki ay likas na matalino at hindi mabubuhay nang walang pagguhit, at samakatuwid higit sa isang beses naisip ang tungkol sa payo ng mga guro - upang ipadala ang kanilang anak sa isang paaralan ng sining. Ngunit saan, sa anong klase, pagkatapos ng anong klase? Walang ganoong paaralan sa nayon o sa Kazan. Nakatulong si Chance.

Noong 1954, ang pahayagan " Komsomolskaya Pravda" naglagay ng isang patalastas na ang average ng Moscow paaralan ng sining sa Institute na pinangalanang V.I. Surikov ay tumatanggap ng mga batang likas na matalino sa larangan ng pagguhit. Agad na nagpasya ang kanyang mga magulang na ito ang uri ng paaralan na kailangan ni Kostya - ipinakita niya ang kanyang kakayahang gumuhit nang maaga. Ang paaralan ay tumatanggap ng lima hanggang anim na hindi residenteng bata bawat taon. Si Kostya ay isa sa kanila, na pumasa sa lahat ng mga pagsusulit na may mahusay na mga marka.

Ang Moscow secondary art school ay matatagpuan sa tahimik na Lavrushinsky lane ng lumang Zamoskvorechye, sa tapat Tretyakov Gallery. Mayroon lamang tatlong ganoong paaralan sa bansa: bilang karagdagan sa Moscow, mayroon din sa Leningrad at Kyiv. Ngunit ang MSHS ay iginagalang nang higit sa kompetisyon, kung dahil lamang ito ay umiral sa Surikov Institute, at nagkaroon ng Tretyakov Gallery bilang isang base ng pagsasanay.

Siyempre, hindi hinintay ni Kostya ang araw kung kailan ang buong klase, na pinamumunuan ng guro, ay pumunta sa Tretyakov Gallery. Mag-isa siyang pumunta sa gallery pagka-enroll niya sa school. Ang personal na interes na likas sa buhay, sa isang banda, at ang buhay, aktibong puwersa ng mga pagpipinta, sa kabilang banda, ay nagbanggaan sa kanyang nasasabik na kamalayan. Aling larawan ang dapat kong puntahan? Hindi, hindi sa isang ito, kung saan ang kalangitan sa gabi at ang madilim na anino ng bahay, at hindi sa isa kung saan ang mabuhangin na dalampasigan at scow sa look, at hindi sa isa kung saan ang mga babaeng figure ay inilalarawan...

Lumapit pa si Kostya at narinig niya ang isang tawag sa kanyang sarili nang makita niya ang tatlong maliwanag, pamilyar na mga pigura sa malaki, kalahating pader na canvas na "Bogatyrs" ni Vasnetsov. Natutuwa ang batang lalaki na makilala ang pinagmulan ng kanyang kamakailang inspirasyon: pagkatapos ng lahat, pinag-aralan niya ang pagpaparami ng sentimetro ng pagpipinta na ito sa pamamagitan ng sentimetro, tiningnan ito nang hindi mabilang na beses, at pagkatapos ay maingat na i-redrew ito. Kaya ito ay kung ano ito - ang orihinal!

Kinuha ng batang lalaki ang mga determinadong mukha ng mga bayani, ang makintab, tunay na sandata, ang metal na chain mail, ang shaggy manes ng kabayo. Saan nakuha ng dakilang Vasnetsov ang lahat ng ito? Mula sa mga libro, siyempre! At lahat ng steppe distance na ito, itong hangin bago ang laban - mula rin sa mga libro? Paano ang hangin? Kung tutuusin, mararamdaman mo ang hangin sa larawan! Nabalisa si Kostya, na ngayon ay inilalantad ang pakiramdam ng hangin sa harap ng orihinal. Sa katunayan, ang manes ng mga kabayo, at maging ang mga talim ng damo, ay gumagalaw sa hangin.

Ang pagkakaroon ng pagbawi mula sa unang napakalaki na mga impression ng higanteng lungsod, ang batang lalaki ay hindi nawala sa hindi pamilyar na espasyo. Tretyakov at Museo ng Pushkin, Teatro ng Bolshoi at ang konserbatoryo - ito ang naging pangunahing gateway sa mundo para sa kanya klasikal na sining. Sa pagiging seryoso ng bata, binasa niya ang "Treatise on Painting" ni Leonardo da Vinci, at pagkatapos ay pinag-aralan ang mga pagpipinta ng dakilang master na ito at "Napoleon" ng istoryador ng Sobyet na si Evgeniy Tarle, kasama ang lahat ng sigasig ng kanyang batang kaluluwa na inilubog niya ang kanyang sarili sa musika. ng Beethoven, Tchaikovsky, Mozart at Bach. At ang makapangyarihan, halos materialized na espirituwalidad ng mga higanteng ito ay naayos sa kanyang kamalayan na may mga kristal ng mahalagang bato.

Ang tahimik, kalmado na si Kostya Vasiliev ay palaging kumilos nang nakapag-iisa. Ang antas ng kanyang trabaho, na idineklara mula sa mga unang araw ng kanyang pag-aaral, ay nagbigay sa kanya ng karapatang gawin ito. Hindi lamang ang mga lalaki, kundi maging ang mga guro ay namangha sa mga watercolor ni Kostina. Bilang isang patakaran, ang mga ito ay mga landscape, na may sariling malinaw na natatanging mga tema. Batang artista Hindi ako kumuha ng isang bagay na malaki, kaakit-akit, maliwanag, ngunit palaging nakatagpo ng ilang ugnayan sa kalikasan na maaari mong madaanan at hindi mapansin: isang maliit na sanga, isang bulaklak, isang talim ng damo. Bukod dito, isinagawa ni Kostya ang mga sketch na ito gamit ang kaunting paraan ng larawan, matipid na pumili ng mga kulay at naglalaro ng banayad na mga relasyon sa kulay. Ito ay nagpapakita ng karakter ng batang lalaki at ang kanyang diskarte sa buhay.

Miraculously, isa sa kanyang mga kamangha-manghang mga produksyon ay napanatili - isang buhay na buhay na may isang plaster ulo. Ang pagkakaroon ng halos nakumpleto ang trabaho, hindi sinasadyang nabubo ni Kostya ang pandikit dito; Agad niyang tinanggal ang karton sa easel at itinapon sa trash bin. Kaya't ang watercolor na ito, tulad ng marami pang iba, ay mawawala nang tuluyan kung hindi para kay Kolya Charugin, isang boarding school boy din na nag-aral ng isang klase mamaya at palaging nanonood ng gawain ni Vasiliev nang may kagalakan. Iniligtas niya at iningatan ang buhay na ito kasama ng kanyang pinakamahahalagang gawa sa loob ng tatlumpung taon.

Ang lahat ng mga bahagi ng buhay pa rin na ito ay pinili ng isang tao mula sa koleksyon ng mga bagay ng paaralan: bilang isang background - isang medieval plush caftan, sa mesa - isang plaster na ulo ng isang batang lalaki, isang lumang libro sa isang pagod na leather binding at may ilang uri ng basahan na bookmark, at sa tabi nito - hindi pa nalalanta na bulaklak ng rosas.

Si Kostya ay hindi kailangang mag-aral nang matagal - dalawang taon lamang. Namatay ang kanyang ama at kailangan niyang umuwi. Ipinagpatuloy niya ang kanyang pag-aaral sa Kazan Art School, pumasok kaagad sa ikalawang taon. Ang mga guhit ni Kostya ay hindi katulad ng gawain ng mag-aaral. Gumawa siya ng kahit anong sketch gamit ang makinis at halos tuloy-tuloy na paggalaw ng kanyang kamay. Si Vasiliev ay gumawa ng maraming masigla at nagpapahayag na mga guhit. Nakakalungkot na karamihan sa kanila ay nawala. Sa mga nakaligtas, ang pinaka-kawili-wili ay ang kanyang sariling larawan, na ipininta sa edad na labinlimang. Ang isang makinis na manipis na linya ay gumuhit ng tabas ng ulo. Sa isang paggalaw ng isang lapis, ang hugis ng ilong, ang kurba ng mga kilay ay nakabalangkas, ang bibig ay bahagyang nakabalangkas, ang pinait na kurba ng auricle, at ang mga kulot sa noo. Kasabay nito, ang hugis-itlog ng mukha, hugis ng mga mata at iba pang banayad ay nakapagpapaalaala sa "Madonna of the Pomegranate" ni Sandro Botticelli.

Ang isang tipikal na nakaligtas na maliit na still life mula sa panahong iyon ay "Kulik", na pininturahan ng langis. Ito ay isang malinaw na imitasyon ng mga Dutch masters - ang parehong mahigpit na madilim na tonality, filigree painted texture ng mga bagay. Sa gilid ng mesa, sa isang magaspang na canvas na mantel, nakahiga ang huli ng mangangaso, at sa tabi nito ay isang baso ng tubig at isang butil ng aprikot. Ang transparent na tubig sa balon, isang tuyo na buto, at isang ibon na naiwan saglit - ang lahat ay natural na ang manonood ay madaling mapalawak sa isip ang saklaw ng larawan at makumpleto sa kanyang imahinasyon ang ilang pang-araw-araw na sitwasyon na kasama ng paggawa ng artist.

Sa panahong ito ng kanyang buhay, si Vasiliev ay maaaring sumulat sa anumang paraan, para sa sinuman. Kabisado niya ang craft. Ngunit kailangan niyang hanapin ang kanyang paraan at, tulad ng sinumang artista, gusto niyang sabihin ang kanyang sarili. sariling salita. Lumaki siya at hinanap ang sarili.

Noong tagsibol ng 1961, nagtapos si Konstantin mula sa Kazan paaralan ng sining. Thesis Mayroong mga sketch ng tanawin para sa opera ni Rimsky-Korsakov na "The Snow Maiden". Ang depensa ay napakatalino. Ang gawa ay na-rate na "mahusay", ngunit sa kasamaang-palad ay hindi napanatili.

Sa isang masakit na paghahanap para sa kanyang sarili, si Vasiliev ay "nagkasakit" ng abstractionism at surrealism. Ito ay kagiliw-giliw na subukan ang mga estilo at uso, na pinangungunahan ng ganoon mga naka-istilong pangalan, tulad ni Pablo Picasso, Henry Moore, Salvador Dali. Mabilis na naunawaan ni Vasiliev ang malikhaing kredo ng bawat isa sa kanila at lumikha ng mga bagong kawili-wiling pag-unlad sa kanilang ugat. Sa pamamagitan ng kanyang pagiging seryoso sa pagbuo ng mga bagong direksyon, si Vasiliev ay lumilikha ng isang buong serye ng mga kagiliw-giliw na mga gawa ng surreal, tulad ng "String", "Ascension", "Apostle". batay sa naturalismo.

Ang tanging bagay na kawili-wili sa surrealismo," ibinahagi niya sa mga kaibigan, "ay ang panlabas na pagiging epektibo nito, ang kakayahang hayagang ipahayag banayad na anyo panandaliang hangarin at pag-iisip, ngunit hindi malalim na damdamin.

Gumuhit ng isang pagkakatulad sa musika, inihambing niya ang direksyon na ito sa isang jazz arrangement ng isang symphonic piece. Sa anumang kaso, maselan banayad na kaluluwa Hindi nais ni Vasilyeva na magtiis sa isang tiyak na kawalang-galang ng mga anyo ng surrealismo: ang pagpapahintulot ng pagpapahayag ng mga damdamin at kaisipan, ang kanilang kawalan ng timbang at kahubaran. Naramdaman ng artista ang panloob na hindi pagkakapare-pareho nito, ang pagkasira ng isang bagay na mahalaga na nasa makatotohanang sining, ang kahulugan, ang layunin na dala nito.

Ang pagkahumaling sa expressionism, na may kaugnayan sa hindi layunin na pagpipinta at inaangkin ang mas malalim, ay tumagal nang medyo mas matagal. Dito, ang mga haligi ng abstractionism ay nagpahayag, halimbawa, na ang master, nang walang tulong ng mga bagay, ay hindi naglalarawan ng mapanglaw sa mukha ng isang tao, ngunit ang mapanglaw mismo. Iyon ay, para sa artist mayroong isang ilusyon ng mas malalim na pagpapahayag ng sarili. Kasama sa panahong ito ang mga gawa tulad ng: "Quartet", "The Queen's Sadness", "Vision", "Icon of Memory", "Music of Eyelashes".

Ang pagkakaroon ng pinagkadalubhasaan ang paglalarawan ng mga panlabas na anyo sa pagiging perpekto, na natutunan na bigyan sila ng isang espesyal na sigla, si Konstantin ay pinahirapan ng pag-iisip na sa likod ng mga form na ito ay walang, sa esensya, ay nakatago, na, nananatili sa landas na ito, mawawala sa kanya ang pangunahing bagay. - malikhaing espirituwal na kapangyarihan at hindi maipahayag -ang tunay na kaugnayan sa mundo.

Sinusubukang maunawaan ang kakanyahan ng mga phenomena at magdusa sa pamamagitan ng isang pangkalahatang istraktura ng mga pag-iisip para sa mga gawain sa hinaharap, nagsimula si Konstantin mga sketch ng landscape. Sari-saring tanawin ang kanyang nilikha sa kanyang maikling buhay malikhaing buhay! Walang alinlangan, lumikha si Vasiliev ng mga tanawin na natatangi sa kanilang kagandahan, ngunit ang ilang mga bagong malakas na pag-iisip ay pinahirapan at pumipintig sa kanyang isipan: " Lakas ng loob sa lahat ng nabubuhay na bagay, lakas ng espiritu - ito ang dapat ipahayag ng isang artista!" Oo, kagandahan, kadakilaan ng espiritu - ito ang magiging pangunahing bagay para kay Konstantin mula ngayon! At "Northern Eagle", "Taong may isang Owl", "Waiting", "At Someone else's Window" ay ipinanganak ", "Northern Legend" at maraming iba pang mga gawa na naging sagisag ng isang espesyal na "Vasilievsky" na istilo na hindi maaaring malito sa anumang bagay.

Hilagang agila

Si Konstantin ay kabilang sa pinakabihirang kategorya ng mga tao na palaging sinamahan ng inspirasyon, ngunit hindi nila ito nararamdaman, dahil para sa kanila ito ay isang pamilyar na estado. Para silang nabubuhay mula sa pagsilang hanggang sa kamatayan sa isang hininga, sa pagtaas ng tono. Si Konstantin ay nagmamahal sa kalikasan sa lahat ng oras, nagmamahal sa mga tao sa lahat ng oras, nagmamahal sa buhay sa lahat ng oras. Bakit siya nanonood, bakit siya nahuhuli ng kanyang mata, ang paggalaw ng ulap, isang dahon. Siya ay palaging matulungin sa lahat. Ang atensyon na ito, ang pag-ibig na ito, ang pagnanais na ito para sa lahat ng mabuti ay inspirasyon ni Vasiliev. At ito ang buong buhay niya.

Bintana ng ibang tao

Ngunit hindi patas, siyempre, na angkinin na ang buhay ni Konstantin Vasiliev ay wala ng hindi maiiwasan. kasiyahan ng tao. Isang araw (labing pitong taong gulang noon si Konstantin), sinabi ng kanyang kapatid na si Valentina, na bumalik mula sa paaralan, na isang bagong batang babae ang dumating sa kanila sa ikawalong baitang - isang magandang batang babae na may berde, pahilig na mga mata at mahaba, hanggang balikat ang buhok. . Nakatira siya sa resort village dahil sa kapatid niyang may sakit. Nag-alok si Konstantin na dalhin siya para mag-pose.

Nang pumasok sa bahay ang labing-apat na taong gulang na si Lyudmila Chugunova, biglang nalito si Kostya, nagsimulang mag-alala, at nagsimulang ilipat ang easel mula sa isang lugar patungo sa lugar. Ang unang sesyon ay tumagal ng mahabang panahon. Sa gabi, pumunta si Kostya upang samahan si Lyuda sa bahay. Ang isang gang ng mga lalaki na nakatagpo sa kanila ay brutal na binugbog siya: kaagad at walang kondisyon, si Lyuda ay kinilala bilang ang pinakamagandang babae sa nayon. Ngunit ang mga palo ay makapagpapalamig ng masigasig na puso ng artista? Nainlove siya sa dalaga. Araw-araw akong nagpinta ng mga portrait niya. Ikinuwento ni Lyudmila ang kanyang mga romantikong panaginip sa kanya, at gumawa siya ng mga larawang may kulay para sa kanila. Pareho silang hindi nagustuhan dilaw(marahil ay galit lamang ng kabataan sa simbolo ng pagkakanulo?), at isang araw, pagkatapos gumuhit ng mga asul na sunflower, nagtanong si Kostya: "Naiintindihan mo ba ang isinulat ko, kung hindi, mas mahusay na manahimik, huwag magsalita ng anuman? ”

Ipinakilala ni Konstantin si Luda sa musika at panitikan. Tila nagkaintindihan sila mula sa kalahating salita, mula sa kalahating sulyap. Isang araw, pumunta si Lyudmila kay Konstantin kasama ang isang kaibigan. Sa oras na iyon, siya at ang kanyang kaibigan na si Tolya Kuznetsov ay nakaupo sa takip-silim, nakikinig nang mabuti. klasikal na musika at hindi man lang nag-react sa mga pumasok. Para sa kaibigan ni Luda, ang gayong kawalan ng pansin ay tila nakakainsulto, at kinaladkad niya si Luda sa pamamagitan ng kamay.

Pagkatapos nito, ang batang babae ay natatakot sa mga pagpupulong sa loob ng mahabang panahon, pakiramdam na nasaktan niya si Kostya. Ang kanyang buong pagkatao ay naakit sa kanya, at kapag siya ay naging ganap na hindi mabata, siya ay aakyat sa kanyang bahay at uupo sa beranda nang maraming oras. Ngunit nasira ang matalik na relasyon.

Lumipas ang ilang taon. Minsan sa tren ay pabalik si Konstantin mula sa Kazan kasama si Anatoly. Nakilala si Lyudmila sa karwahe, nilapitan niya siya at inanyayahan: "Mayroon akong pagbubukas ng eksibisyon sa Zelenodolsk." Halika. Nandiyan din iyong portrait.

Isang tugtog, masayang pag-asa ang gumising sa kanyang kaluluwa. Syempre sasama siya! Ngunit sa bahay, ipinagbawal ito ng aking ina: "Hindi ka pupunta sa isang lugar, mayroon ka nang maraming mga guhit at larawan!"

Nagsara ang eksibisyon, at biglang dumating si Konstantin sa kanyang bahay. Nang makolekta ang lahat ng kanyang mga guhit, pinunit niya ito sa harap ni Lyudmila at tahimik na umalis. Magpakailanman...

Maraming mga gawa ng isang semi-abstract na istilo - isang memorya ng paghahanap ng kabataan para sa mga pictorial form at paraan, na nakatuon kay Lyudmila Chugunova, ay napanatili pa rin sa mga koleksyon ng Blinov at Pronin.

Sa isang pagkakataon, nagkaroon ng mainit na relasyon si Konstantin kay Lena Aseeva, isang nagtapos sa Kazan Conservatory. Ang larawan ni Lena sa langis ay matagumpay na ipinakita sa lahat ng posthumous exhibition ng artist. Matagumpay na natapos si Elena institusyong pang-edukasyon sa piano at, natural, may mahusay na pag-unawa sa musika. Ang sitwasyong ito ay lalo na naakit kay Konstantin sa batang babae. Isang araw nagpasya siya at nag-propose sa kanya. Sumagot ang dalaga na kailangan niyang mag-isip...

Buweno, sino sa atin, mga mortal lamang, ang makakaisip kung anong mga hilig ang kumukulo at nawawala nang walang bakas sa kaluluwa? dakilang artista, ano kung minsan ay hindi gaanong mahalaga na mga pangyayari ang maaaring radikal na magbago sa tindi ng kanyang mga damdamin? Siyempre, hindi niya alam kung anong sagot ang dumating sa kanya ni Lena kinabukasan, at, tila, hindi na siya interesado dito, dahil hindi niya agad natanggap ang nais na sagot.

Marami ang magsasabi na hindi ito seryoso at ang mahahalagang isyu ay hindi nareresolba sa ganitong paraan. At sila, siyempre, magiging tama. Ngunit tandaan natin na ang mga artista, bilang panuntunan, ay madaling masugatan at mapagmataas na tao. Sa kasamaang palad, ang kabiguan na nangyari kay Konstantin sa matchmaking na ito ay may ibang papel nakamamatay na papel sa kanyang kapalaran.

Isa nang mature na lalaki, sa edad na mga tatlumpu, umibig siya kay Lena Kovalenko, na tumanggap din edukasyon sa musika. Isang matalino, banayad, kaakit-akit na babae, ginulo ni Lena ang puso ni Konstantin. Muli, tulad ng sa kanyang kabataan, isang malakas, tunay na pakiramdam ang nagising sa kanya, ngunit ang takot na tanggihan, na makatagpo ng hindi pagkakaunawaan ay hindi nagpapahintulot sa kanya na ayusin ang kanyang kaligayahan... Ngunit ang katotohanan na ang kanyang tanging pinili noon. mga huling araw Ang buhay ay nanatiling pagpipinta, maaaring makilala ng isang tao ang espesyal na layunin ng artist.

Mayroong, walang alinlangan, mga layuning dahilan. Ang isa sa kanila ay hindi makasarili pagmamahal ng ina Si Klavdia Parmenovna, na natatakot na palabasin ang kanyang anak sa kanyang katutubong pugad. Minsan maaari niyang tingnan ang nobya nang masyadong maselan, na may kritikal na mata, at pagkatapos ay ipahayag ang kanyang opinyon sa kanyang anak, kung saan naging sensitibo si Konstantin.

Lalaking may kuwago

Pambihirang talento, mayaman espirituwal na mundo at ang edukasyon na natanggap niya ay pinahintulutan ni Konstantin Vasiliev na iwan ang kanyang walang kapantay na marka sa pagpipinta ng Russia. Ang kanyang mga ipininta ay madaling makilala. Maaaring hindi siya makilala, ang ilan sa kanyang mga gawa ay kontrobersyal, ngunit sa sandaling makita ang mga gawa ni Vasiliev, ang isa ay hindi na maaaring manatiling walang malasakit sa kanila. Gusto kong banggitin ang isang sipi mula sa kwento ni Vladimir Soloukhin na "The Continuation of Time": -... "Konstantin Vasiliev?!" "Ngunit ito ay may sariling mga batas ay hindi marunong bumasa at sumulat mula sa punto ng view ng pagpipinta pagpinta ay hindi kahit na sining, kung gayon paano at bakit ito nakakaapekto sa mga tao .. - Siguro may tula, sariling mga saloobin, simbolo, imahe, sariling pananaw sa mundo - hindi tayo nagtatalo, ngunit walang? propesyonal na pagpipinta - Oo, ang mga pag-iisip at mga simbolo ay hindi makakaimpluwensya sa mga tao sa kanilang hubad na anyo ay magkakaroon lamang ng mga slogan, mga abstract na palatandaan At ang mga tula ay hindi maaaring umiral sa isang walang laman na anyo At sa kabaligtaran, kung ang larawan ay super-literate propesyonal, kung sa loob nito ang bawat pictorial spot, gaya ng sinasabi mo, ay may kaugnayan sa isa pang pictorial spot, ngunit walang tula sa loob nito , walang pag-iisip, walang simbolo, walang pagtingin sa mundo, kung ang larawan ay hindi nakakaantig sa isip o ang puso, ay boring, mapurol o simpleng patay, espirituwal na patay, kung gayon bakit kailangan ko itong karampatang relasyon ng mga bahagi. Ang pangunahing bagay dito, tila, ay ang espirituwalidad ni Konstantin Vasiliev. Ito ang espirituwalidad na naramdaman ng mga tao..."

Namatay si Kostya sa ilalim ng kakaiba at mahiwagang mga pangyayari. Ang opisyal na bersyon ay na siya at ang kanyang kaibigan ay natamaan sa isang tawiran ng tren ng isang dumadaang tren. Nangyari ito noong Oktubre 29, 1976. Ang mga kamag-anak at kaibigan ni Kostya ay hindi sumasang-ayon dito - napakaraming hindi maintindihan na mga pagkakataon na nauugnay sa kanyang pagkamatay. Ang kasawiang ito ay ikinagulat ng marami. Inilibing nila si Konstantin sa isang birch grove, sa mismong kagubatan kung saan gusto niyang mapuntahan.

Ang kapalaran, na kadalasang masama sa mga dakilang tao mula sa labas, ay palaging tinatrato nang may pag-iingat kung ano ang nasa loob at malalim sa kanila. Ang isang pag-iisip na mabuhay ay hindi namamatay kasama ng mga tagadala nito, kahit na ang kamatayan ay naabutan sila nang hindi inaasahan at hindi sinasadya. At ang artista ay mabubuhay hangga't ang kanyang mga kuwadro ay nabubuhay.

Ang mga apoy ay nasusunog

Valkyrie sa isang napatay na mandirigma

Wotan

Fire Spell