Tulong sa Tele2, mga taripa, mga tanong

SA huli XVI I siglo sa France sa panahon ng paghahari ni Louis XIV sa larangan ng sining ay lumitaw isang bagong istilo- classicism, na isinalin mula sa Latin ay nangangahulugang "halimbawa". Di-nagtagal, sa ilalim ng impluwensya ng mga ideya ng Enlightenment, kumalat ito sa halos lahat ng Kanlurang Europa at nangibabaw noong unang ikatlong bahagi ng ika-19 na siglo. Ang klasiko ay naging pinakalaganap sa France, England, Germany at Russia, kung saan literal nitong sinakop ang lahat ng larangan ng sining, ngunit iniwan ang pinakamaliwanag na marka nito sa arkitektura.

Ang apela na ito sa sining ng nakaraan ay dahil sa katotohanan na sa mga bansang Europeo Simula noong ika-17 siglo, nagkaroon ng mabilis na pag-unlad at pagbuo ng kapitalistang relasyon. At tulad ng alam mo, ang buhay ng estado ay palaging makikita sa sining at kahit na nakakaimpluwensya sa mga direksyon nito.

Sa sining, isang pangangailangan ang lumitaw sa isang direksyon na makakatulong sa pagpapakita ng mga bagong uso ng siglo. Ito ang naging klasisismo. Ngayon ang arkitektura ay hindi dapat maghatid ng seremonyal na solemnidad at karangyaan, ngunit kadakilaan at kahalagahan: upang pukawin ang mga asosasyon ng mga tao sa kadakilaan ng mga pinuno ng mga sinaunang Griyego at Romano. Sa panahong ito, ang mga sentral na probisyon at teorya ng pagpaplano ng lunsod ng mga nakaraang siglo ay patuloy na umuunlad, at ang mga ganap na bago ay lumitaw, batay sa pinakabagong mga tagumpay ng eksaktong agham at arkitektura. Ang kanilang pagpapatupad ay naganap sa huli XVII I - ang unang kalahati ng ika-19 na siglo, sa panahon ng mabilis na paglaki ng mga lungsod sa Europa. Naturally, ang klasisismo, na tiyak na umunlad sa panahong ito, ay nag-iwan ng marka sa hitsura ng karamihan sa mga bagong gusali. Buong mga kapitbahayan na may mga tampok na katangian ng istilong ito ay nakaligtas hanggang ngayon. Ang mga klasikal na anyo at mga detalye ay ginamit bilang mga pangunahing elemento sa mga komposisyon ng arkitektura, kung saan ang ratio mga bahagi ay mahigpit na tinukoy. Sa panlabas, pinupunan nila ang idiniin na kawastuhan at kalubhaan ng buong bahay. Mas madalas, ang mga arkitekto ay gumamit ng isang komposisyon ng pagkakasunud-sunod, dahil ang mga colonnade, tulad ng walang iba, ay naghatid ng ideya ng kadakilaan at kaayusan (ang pagkakasunud-sunod na isinalin ay nangangahulugang "kaayusan"). Ang mahahalagang elemento ay mga portiko, maliliit na pilaster, at mga cornice. SA maagang XIX siglo sa France, sa panahon ng paghahari ni Napoleon I, ang klasisismo ay lumipat sa huling yugto nito - ang istilo ng Imperyo (na nangangahulugang "imperyo"). Ito ay nailalarawan sa pamamagitan ng monumentality, espesyal na laconicism, isang binibigyang diin na kaibahan ng kinis ng dingding at ang mga haligi na nakakabit dito, isang kayamanan ng stucco, cast at inukit na palamuti, na sumisimbolo sa kapangyarihan at puwersang militar estado.

15. pagtuklas ng tono at halaga sa pagpipinta ng Barbizon

Valer - Isang kulay na tumutukoy sa ratio ng liwanag at anino sa loob ng parehong kulay.

Ang tono ay ang kalidad ng kulay na gumagawa nito binigay na kulay nakikilala ito sa iba pang mga kulay. B. sh. sistematikong binuo ang isang paraan ng pagpipinta ng tonal, pinigilan at kadalasang halos monochrome, mayaman sa mga banayad na halaga, liwanag at kulay na mga nuances; kalmado kayumanggi, kayumanggi, berdeng tono ay pinasigla ng mga indibidwal na tunog ng tunog.

Nagsusumikap na i-indibidwal ang mga motif ng landscape, upang ilarawan ang magkakaibang estado ng kalikasan, liwanag at hangin, ang Valeur, ayon sa kahulugan ni Delacroix, ay ang "pangunahing kulay" ng isang bagay, isang tunay na kulay na kalidad na sinisira ng chiaroscuro: ito ay nagiging mas puti sa liwanag at malaki ang pagbabago sa anino dahil sa mga reflexes. Samakatuwid, ang "pangunahing kulay" ay umiiral lamang sa mga liwanag na dibisyon, sa hangganan ng liwanag at anino; ito rin ay nagsisilbing batayan para sa pagkakatugma ng mga tono sa kulay ng larawan, habang pinapanatili ang mga katangian ng "objectivity", ang materyalidad ng mga itinatanghal na bagay. Ito ay eksakto kung paano ipininta ng mga Barbizonian ang kanilang magagandang tanawin,

16. Romantikismo ng Aleman sa pagpipinta

Ang mga natitirang kinatawan ng romantikismo sa pagpipinta ng Aleman ay kinabibilangan nina Philipp Otto Runge (1777-1810) at Caspar David Friedrich (1774-1840). Sa buong buhay niya, ang artista ay bumaling sa mga portrait, na naging paboritong genre ng mga romantiko. Sa canvas na "The Three of Us" (1805) at dalawang self-portraits ng artist (1805, 1806, lahat ay nasa Kunsthalle, Hamburg), malinaw na ipinahayag ang konsepto ng European romantic portrait. Inilalarawan ni O. Runge ang kanyang sarili sa mga sandali ng iba't ibang emosyonal na paggalaw: kaguluhan, mapanglaw, nahuhulog sa pag-iisip. Alinsunod sa mga romantikong adhikain ng panahon at apela ng artista sa pambansang tradisyon, mga tema mula sa pambansang kasaysayan. Para sa mga simbahang Aleman ay nilikha niya ang mga kuwadro na "Rest on the Flight into Egypt" (1805-1806) at "Christ Walking on the Waters" (1806-1807; parehong nasa Kunsthalle, Hamburg). Gawain ng programa Romantikismo sa Europa naging canvas na “Cross in the Mountains” ni K. Friedrich Isa sa mga unang oil painting ay ang “Cross in the Mountains” (1808). Ang pagpipinta ay naglalarawan ng isang bundok na mabatong outcrop na napapaligiran ng kagubatan, na may isang krus laban sa isang pulang-pula na kalangitan. Ito komposisyon ng altar ay iniutos para sa kapilya ng Thatchen Castle. Iminungkahi ng artista na tanggapin ang kalikasan kung ano ito. Parang nilinaw niya na present siya sa kanya Banal na kakanyahan, naghahanap siya ng bagong mitolohiya, mga bagong uri ng simbolo. (1808, Galerya ng sining, Dresden). Ang tema ng Pagpapako sa Krus, na katangian ng mga matatandang Aleman, ay may bagong kahulugan sa pagpipinta ng romantikong artista: mga tala ng nostalhik na saloobin sa mundo ng klasikal na sining, patungo sa pagka-orihinal ng pambansang tradisyon, pananampalataya sa kapangyarihan ng relihiyon. Ang parehong mga damdamin ay nagbubunga ng mga pagpipinta na naglalarawan sa mga guho ng mga lumang katedral, mga inabandunang abbey, mga monasteryo ("Winter", Neue Pinakothek, Munich; "Cathedral", 1818, pribadong koleksyon, Schweinfurt; "Abbey sa mga puno ng oak", 1810, Charlottenburg, Berlin). Sa mga kuwadro na "Chalk cliffs sa isla ng Rügen" (circa 1820, Reinhardt collection, Winterthur), "Moonrise over the sea" (1821-1822, Pambansang Gallery. pagninilay-nilay ang pambungad na pananaw sa makatang katahimikan. Ang paghahambing ng maliit at malaki, may hangganan at walang hanggan sa kanyang mga tanawin ng mga tanawin ng bundok at dagat ay nagpapaganda ng pakiramdam ng kosmikong kalikasan ng kalikasan. Ang kanyang mga pananaw ay palaging naglalaman ng kadakilaan ng isang natural, halos mystical na pakiramdam at isang indibidwal na partikular na pananaw ng isang ibinigay na landscape motif.

Ang simbolismo ay likas din sa iba pang mga gawa ni Friedrich,

Si Friedrich ay partikular na naimpluwensyahan ng Runge, na kung saan ay ipinahayag lalo na sa isang predilection para sa contrasting delineation ng iba't ibang bahagi ng komposisyon, simula sa isang madilim na foreground hanggang sa isang maliwanag na background, na sumusunod sa isang maliwanag na kulay sa gitna, tulad ng, halimbawa, sa Moonrise sa ibabaw ng Dagat (1822).

Biedermeier ay buhay dito

Biedermeier (Biedermeier; German Biedermeier) - artistikong istilo, direksyon sa German at Austrian art Mga kinatawan ng Biedermeier sa pagpipinta: German artists G. F. Kersting, Ludwig Richter, Karl Spitzweg Ang pangunahing tampok ng Biedermeier ay idealismo. Samakatuwid, ang mga pang-araw-araw na eksena ay nangingibabaw sa pagpipinta Ang isa sa pinakamalaking kinatawan ng pagpipinta ng Biedermeier, si Carl Spitzweg, ay nagpinta ng mga sira-sirang philistine, tulad ng tawag sa kanila sa Germany, philistines, tulad ng siya mismo. Syempre, limitado ang kanyang mga bayani, mga maliliit na tao ng probinsya, nagdidilig ng mga rosas sa balkonahe, mga kartero, mga kusinero, mga klerk. May katatawanan sa mga pagpipinta ni Spitzweg;

Realismo.courbet

Courtbet, Gustave (1819-1877)

Pranses na pintor at graphic artist, tagapagtatag ng realismo. Sa unang bahagi ng panahon, na minarkahan ng impluwensya ng romantikismo, ang artist ay nagpinta ng mga landscape, self-portraits, komposisyon sa mga paksang pampanitikan. Ang isang pagbabago sa kanyang buhay ay isang paglalakbay sa Holland at ang kanyang kakilala sa mga gawa nina Hals at Rembrandt. Ipininta sa parehong oras at ipinakita sa Paris Salon ng 1850-51, ang mga kuwadro na gawa ni Courbet na "Funeral in Ornans", "Stone Crusher", "Afternoon Rest in Ornans" ay nagpahayag sa kanya bilang isang maliwanag na master ng makatotohanang paaralan. Ang pagiging totoo ng artista ay nagdulot ng matinding pagtanggi mula sa mga opisyal na lupon, dahil... sumalungat sa tinanggap na akademiko at mapanganib sa lipunan. Ang pagiging totoo ni Courbet ay higit na isang rebolusyon sa pagpili ng paksa kaysa sa isang rebolusyon ng istilo. Gayunpaman, ang galit ng mga konserbatibo na nag-akusa sa kanya ng mapanganib na radikalismo ay naiintindihan. Inilarawan ng Courbet ang pang-araw-araw na buhay na may monumentalidad at kaseryosohan, na tradisyonal na ginagamit sa pagpipinta mga paksang pangkasaysayan. Ganap niyang tinanggihan ang lahat ng tradisyonal na paksa na hiniram mula sa relihiyon, mitolohiya at kasaysayan, at sa gayon ay ipinahayag ang kanyang protesta sa panahon ng eksibisyon sa Paris noong 1855, kung saan matagumpay na ipinakita ang mga gawa ni Ingres at Delacroix, binigyang pansin ni Courbet ang kanyang mga pagpipinta sa pamamagitan ng pagtatanghal ng isang personal na eksibisyon sa. isang malaking kamalig na gawa sa kahoy, kung saan ipinamahagi niya ang "Manifesto of Realism." Sa gitna ng eksibisyon ay isang malaking canvas, ang pinakaambisyoso sa lahat ng mga pintura ng Courbet, na pinamagatang: "The Artist's Studio: Gayunpaman, sa pagpipinta ni Courbet ang artista ay inilalagay sa gitna, at ang mga nakapaligid sa kanya ay hindi royalty, na malayang bumisita sa studio kung kailan nila gusto, ngunit imbitado silang may mga bisita. Kinokolekta sila ng artist sa layunin, at kung bakit nagiging malinaw lamang pagkatapos ng ilang pagmuni-muni. Ang kahulugan ng pagpipinta ay lubos na mauunawaan lamang kung seryoso mong iisipin ang pamagat nito at ang saloobin ng artist sa mga taong inilalarawan niya. At sila ay nahahati sa dalawang pangunahing grupo. Sa kaliwa ay ang mga tao, at ito ay mga uri sa halip na mga indibidwal na indibidwal: mga mangangaso, magsasaka, manggagawa, isang pari, isang Hudyo, isang batang ina na may isang anak - ang artista ay gumawa ng mga sketch ng mga ito sa kanyang bayan ng Ornance. Sa kanan, sa kabaligtaran, nakikita natin ang mga taong may larawang pagkakahawig sa mga nakapaligid sa Courbet sa Paris - ito ang kanyang mga customer, kritiko, intelektwal (halimbawa, isang taong nagbabasa ng pahayagan - Baudelaire). Kakaibang pasibo ang lahat ng naroroon, na parang may hinihintay. Ang iba sa kanila ay mahinahong nagsasalita, ang iba ay malalim ang iniisip; halos walang tumitingin sa Courbet. Lahat sila, sa esensya, ay hindi mga manonood sa halip, kinakatawan nila ang panlipunang kapaligiran kung saan gumagalaw ang Courbet. kahit na bago sa kanya, ang mga artista ng paaralan ng Barbizon ay nagtrabaho sa isang makatotohanang paraan (Theodore Rousseau, Jean-François Millet, Jules Breton)

PAGBUO NG ARALIN SA MUNDO MASINING NA KULTURA SA IKA-11 BAITANG

Paksa ng aralin: "Klasisismo sa arkitektura ng Kanlurang Europa"

Uri ng aralin : panimula ng aralin sa bagong materyal

Format ng aralin: aralin sa paglalakbay gamit ang teknolohiya ng kompyuter

Target : 1. Lumikha ng mga kondisyon para sa mga mag-aaral na maging pamilyar sa mga katangian ng arkitektura ng klasiko at bumuo ng isang ideya ng seremonyal na opisyal na arkitektura ng Versailles;
2. Mag-ambag sa pagbuo ng kakayahang mag-isa na pag-aralan ang materyal at ihanda ito para sa pagtatanghal; patuloy na paunlarin ang kakayahang pag-aralan ang isang gawa ng sining;
3. Isulong ang paglinang ng isang kultura ng persepsyon ng mga gawa ng sining.

Kagamitan: "Ang Palasyo ng Versailles" - isang paglilibot sa museo CD, audio recording ng W.A. Mozart "Sonata No. 40"

Sa panahon ng mga klase

ako Oras ng pag-aayos

Ngumiti sa isa't isa at ibigay ang iyong mga ngiti sa akin at sa iyong mga kaibigan. Salamat. Ang iyong mga ngiti ay naghihikayat ng kaaya-ayang komunikasyon at lumikha ng magandang kalooban.

II Pagtatakda ng layunin ng aralin

Ang seremonyal na karilagan at "walang laman na tinsel" ng Baroque ay nagbigay daan sa klasisismo - isang bagong istilong masining. Ang pagkakaroon ng pag-aaral ng sinaunang sining at kinuha ito bilang isang modelo, ang mga tagasunod ng klasisismo ay dumating sa konklusyon na ang tunay na batayan ng buhay ng tao ay ang isip.
... Ipaubaya natin ito sa mga Italyano
Walang laman ang tinsel na may false gloss.
Ang pinakamahalagang bagay ay ang kahulugan, ngunit upang maabot ito,
Kailangan nating malampasan ang mga hadlang at landas,
Mahigpit na sundin ang itinalagang landas:
Minsan iisa lang ang landas ng isip...
Kailangan mong mag-isip tungkol sa kahulugan at pagkatapos lamang magsulat!
N. Boileau
Ganito ang itinuro ng isa sa mga ideologo ng klasisismo, ang makata na si N. Boileau, sa kanyang mga kontemporaryo.
Ngayon kami ay may aralin sa paglalakbay at kami ay magsasagawa ng isang virtual na paglilibot sa engrandeng palasyo at parke ng Versailles, kilalanin ang seremonyal na opisyal na arkitektura at ang mga katangiang katangian ng klasisismo sa arkitektura.
At ngayong araw ay tutulungan ninyo akong lahat, habang naghahanda kayo ng maikling mensahe para sa aralin.
III Pag-aaral ng bagong materyal

Isulat ang paksa ng aralin.
Ang klasisismo ay malinaw na ipinakita ang sarili sa mga gawa ng arkitektura.

Classicism (lat. Classicus - huwaran) - artistikong istilo at aesthetic na direksyon sa European sining XVII-XIX mga siglo.

Anong mga pattern sa tingin mo ang sinundan ng istilong ito?

Ang Classicism ay ginagabayan ng pinakamahusay na mga tagumpay ng sinaunang kultura - ang sistema ng pagkakasunud-sunod ng Greek, mga pamantayan ng pagkakaisa, pagiging simple, kahigpitan, lohikal na kalinawan at monumentalidad. Batay sa mga ideya ng mga arkitekto ng Renaissance tungkol sa "ideal na lungsod," lumikha ang mga arkitekto ng isang bagong uri ensemble ng palasyo at parke, mahigpit na napapailalim sa geometric na plano.
Katangian ng klasisismo komposisyon, pagpigil ng pandekorasyon na dekorasyon, regular na sistema ng pagpaplano at kalinawan ng volumetric na anyo.
Ang klasiko ay batay sa mga ideya ng rasyonalismo at mahigpit na mga kanon.

Natapos na ang aming paglalakad sa Versailles.
1) Bakit ang Versailles ay maituturing na isang natatanging gawain ng klasisismo?
Ano ang mga pangunahing katangian ng klasisismo?
Ano, sa iyong opinyon, ang pagkakaiba sa mga gusali ng klasiko mula sa mga istilong baroque at renaissance?
2) Magtrabaho nang magkapares
Tingnan natin ang mga pagpipinta ng Russian artist na si A.N. Benois mula sa Versailles cycle. Ang Lakad ng Hari.
- Tulad ng sa aming sarili mga painting ni Benois naihatid ang kapaligiran ng buhay hukuman ni Haring Louis XIV?
- Bakit maaari silang ituring na mga simbolikong pagpipinta?

VBuod ng aralin
Summing up the lesson, assessments
Kawili-wili ba ito para sa iyo at may natutunan ka bang bago para sa iyong sarili, nagulat ka ba sa isang bagay?

VI.Bahay. Mag-ehersisyo : 7.1, mensahe “Ang kuwento ng isang obra maestra (gamit ang halimbawa mga monumento ng arkitektura Moscow, St. Petersburg)
Bilang konklusyon, tingnan natin muli ang kagandahan ng Versailles.
VII Pagninilay.

maleta. Ipagpatuloy ang pangungusap Sa pag-alis sa araling ito ay dadalhin ko...

Tapos na ang lesson.

...Ipaubaya na natin sa mga Italyano

Walang laman ang tinsel na may false gloss.

Ang pinakamahalagang bagay ay ang kahulugan, ngunit upang maabot ito,

Kailangan nating malampasan ang mga hadlang at landas,

Mahigpit na sundin ang itinalagang landas:

Minsan iisa lang ang landas ng isip...

Kailangan mong mag-isip tungkol sa kahulugan at pagkatapos lamang magsulat!

I. Boileau. "Sining ng Tula". Pagsasalin ni V. Linetskaya

arkitektura ng baroque classicism

Ganito ang itinuro ng isa sa mga pangunahing ideologo ng klasisismo, ang makata na si Nicolas Boileau (1636-1711), sa kanyang mga kapanahon. Ang mahigpit na mga tuntunin ng klasisismo ay nakapaloob sa mga trahedya ng Corneille at Racine, ang mga komedya ng Moliere at ang mga satire ng La Fontaine, ang musika ni Lully at ang pagpipinta ng Poussin, ang arkitektura at dekorasyon ng mga palasyo at ensemble ng Paris...

Ang klasisismo ay pinaka-malinaw na ipinakita sa mga gawa ng arkitektura na nakatuon sa pinakamahusay na mga nagawa ng sinaunang kultura - ang sistema ng pagkakasunud-sunod, mahigpit na simetrya, malinaw na proporsyonalidad ng mga bahagi ng komposisyon at ang kanilang subordination sa pangkalahatang plano. Ang "mahigpit: istilo" ng arkitektura ng klasiko ay tila idinisenyo upang biswal na isama ang perpektong pormula nito ng "marangal na pagiging simple at kalmadong kadakilaan." Ang mga istruktura ng arkitektura ng klasisismo ay pinangungunahan ng: simple at malinaw na mga anyo, kalmado na pagkakaisa ng mga proporsyon. Ang kagustuhan ay ibinigay sa mga tuwid na linya, hindi nakakagambalang palamuti, paulit-ulit ang balangkas ng bagay. Ang pagiging simple at maharlika ng dekorasyon, pagiging praktiko at pagiging kapaki-pakinabang ay maliwanag sa lahat.

Batay sa mga ideya ng mga arkitekto ng Renaissance tungkol sa "ideal na lungsod," ang mga arkitekto ng klasisismo ay lumikha ng isang bagong uri ng engrandeng palasyo at parkeng grupo, na mahigpit na napapailalim sa isang solong geometric na plano. Ang isa sa mga namumukod-tanging istruktura ng arkitektura sa panahong ito ay ang tirahan ng mga haring Pranses sa labas ng Paris - ang Palasyo ng Versailles.

"Fairytale Dream" ng Versailles

Mark Twain, na bumisita sa Versailles sa kalagitnaan ng ika-19 V., ay sumulat: “Pinagalitan ko si Louis XIV, na gumastos ng 200 milyong dolyar sa Versailles noong ang mga tao ay walang sapat na tinapay, ngunit ngayon ay pinatawad ko na siya. Ito ay hindi kapani-paniwalang maganda! Tumingin ka, tumitig at sinusubukan mong unawain na ikaw ay nasa lupa, at hindi sa Halamanan ng Eden, At halos handa ka nang maniwala na ito ay isang panloloko, isang fairytale na panaginip lamang."

Sa katunayan, ang "fairytale dream" ng Versailles ay namamangha pa rin ngayon sa laki ng regular na layout nito, ang kahanga-hangang ningning ng mga facade at ang ningning ng pandekorasyon na dekorasyon ng mga interior. Ang Versailles ay naging nakikitang sagisag ng seremonyal na opisyal na arkitektura ng klasisismo, na nagpapahayag ng ideya ng isang makatwirang organisadong modelo ng mundo.

Isang daang ektarya ng lupain sa napakaikling panahon (1666-1680) ay ginawang paraiso na inilaan para sa aristokrasya ng Pransya. Ang mga arkitekto na sina Louis Levo (1612-1670), Jules Hardouin-Mansart (1646-1708) at André Le Nôtre (1013-1700) ay lumahok sa paglikha ng hitsura ng arkitektura ng Versailles. Sa paglipas ng ilang taon, muling itinayo at binago nila ang arkitektura nito, kaya sa kasalukuyan ito ay isang kumplikadong pagsasanib ng ilang mga layer ng arkitektura, na sumisipsip ng mga katangian ng klasisismo.

Ang sentro ng Versailles ay ang Grand Palace, kung saan humahantong ang tatlong magkakaugnay na daanan ng pag-access. Matatagpuan sa ilang elevation, ang palasyo ay may dominanteng posisyon sa lugar. Hinati ng mga lumikha nito ang halos kalahating kilometrong haba ng harapan sa gitnang bahagi at dalawang gilid na pakpak ng risalit, na nagbibigay dito ng isang espesyal na solemnidad. Ang harapan ay kinakatawan ng tatlong palapag. Ang una, na nagsisilbing isang napakalaking base, ay pinalamutian ng rustication kasunod ng halimbawa ng mga palasyo ng Italyano na palazzo ng Renaissance. Sa pangalawa, sa harapan, may mga matataas; mga arko na bintanang nasa gilid ng mga Ionic na haligi at pilaster. Ang tier na nagpuputong sa gusali ay nagbibigay ng isang napakalaking hitsura sa palasyo: ito ay pinaikli at nagtatapos sa mga pangkat ng eskultura, na nagbibigay sa gusali ng isang espesyal na kagandahan at liwanag. Ang ritmo ng mga bintana, pilaster at mga haligi sa harapan ay binibigyang-diin ang klasikal na kalubhaan at ningning nito. Hindi sinasadya na sinabi ni Moliere tungkol sa Grand Palace of Versailles: "Ang masining na dekorasyon ng palasyo ay naaayon sa pagiging perpekto na ibinibigay ng kalikasan na maaari itong tawaging isang magic castle."

Mga interior Malaking Palasyo pinalamutian ng istilong Baroque: puno ang mga ito ng mga sculptural na dekorasyon, mayamang dekorasyon sa anyo ng mga ginintuan na stucco molding at mga ukit, maraming salamin at magagandang kasangkapan. Ang mga dingding at kisame ay natatakpan ng mga kulay na marmol na slab na may malinaw na mga geometric na pattern: mga parisukat, parihaba at bilog. Ang mga nakamamanghang panel at tapiserya sa mga tema ng mitolohiya ay niluluwalhati si Haring Louis XIV. Ang malalaking bronze chandelier na may gilding ay kumpletuhin ang impresyon ng yaman at karangyaan.

Ang mga bulwagan ng palasyo (mayroong mga 700 sa kanila) ay bumubuo ng walang katapusang mga enfilade at nilayon para sa pagpasa, mga seremonyal na prusisyon, at mga kahanga-hanga. pagdiriwang at pagbabalatkayo bola. Sa pinakamalaking pangunahing bulwagan ng palasyo - ang Mirror Gallery (haba na 73 m) - ang paghahanap para sa mga bagong spatial at lighting effect ay malinaw na ipinakita. Ang mga bintana sa isang gilid ng bulwagan ay tumutugma sa mga salamin sa kabilang panig. Sa sikat ng araw o artipisyal na liwanag, ang apat na raang salamin ay lumikha ng isang pambihirang spatial effect, na naghahatid ng mahiwagang paglalaro ng mga pagmuni-muni.

Ang mga pandekorasyon na komposisyon ni Charles Lebrun (1619-1690) sa Versailles at ang Louvre ay kapansin-pansin sa kanilang seremonyal na karangyaan. Noong 1662, siya ang naging unang pintor ng hari, at pagkatapos ay direktor ng maharlikang pabrika ng mga tapiserya (mga hand-woven carpet-pictures, o tapestries) at direktor ng lahat. mga gawaing pampalamuti sa Palasyo ng Versailles. Sa Mirror Gallery ng palasyo, pininturahan ni Lebrun ang isang ginintuang kisame na may maraming mga alegorikal na komposisyon sa mga tema ng mitolohiya, na niluluwalhati ang paghahari ng "Hari ng Araw" na si Louis XIV. Ipunin ang mga larawang alegorya at katangian, Matitingkad na kulay at ang mga pandekorasyon na epekto ng Baroque ay malinaw na kaibahan sa arkitektura ng Klasisismo.

Ang silid ng hari ay matatagpuan sa gitnang bahagi ng palasyo at nakaharap sa pagsikat ng araw. Ito ay mula dito na nagkaroon ng isang view ng tatlong highway diverging mula sa isang punto, na simbolikong nagpapaalala sa pangunahing pokus ng kapangyarihan ng estado. Mula sa balkonahe, makikita ng hari ang lahat ng kagandahan ng Versailles Park.

Ang pangunahing tagalikha nito, si Andre Le Nôtre, ay nagawang pagsamahin ang mga elemento ng arkitektura at landscape art. Hindi tulad ng mga parke ng landscape (Ingles), na nagpahayag ng ideya ng pagkakaisa sa kalikasan, ang mga regular (French) na parke ay nagpapasakop sa kalikasan sa kalooban at mga plano ng artist. Ang Park of Versailles ay humanga sa kalinawan at makatwirang organisasyon ng espasyo;

Ang mga eskinita ng parke ay itinuturing na isang pagpapatuloy ng mga bulwagan ng palasyo, ang bawat isa sa kanila ay nagtatapos sa isang lawa. Maraming mga pool ang may regular na geometric na hugis. Sa mga oras bago lumubog ang araw, ang makinis na mga salamin ng tubig ay sumasalamin sa mga sinag ng araw at ang mga kakaibang anino na ibinabato ng mga palumpong at mga puno, na pinutol sa hugis ng isang kubo, kono, silindro o bola. Ang mga halaman ay bumubuo ng alinman sa matibay, hindi maarok na mga pader o malalawak na mga gallery, sa mga artipisyal na niches kung saan inilalagay mga komposisyon ng eskultura, herms (tetrahedral pillars na may tuktok na ulo o bust) at maraming vase na may mga cascades ng manipis na agos ng tubig. Allegorical plasticity ng fountain made mga sikat na master, ay nilayon upang luwalhatiin ang paghahari ng isang ganap na monarko. Ang "Hari ng Araw" ay lumitaw sa kanila alinman sa pagkukunwari ng diyos na si Apollo o Neptune, nakasakay sa tubig sa isang karwahe o nagpapahinga sa mga nymph sa isang cool na grotto.

Ang makinis na mga karpet ng mga damuhan ay humanga sa kanilang maliwanag at sari-saring kulay na may masalimuot na pattern ng mga bulaklak. Ang mga plorera (mayroong mga 150 libo sa kanila) ay naglalaman ng mga sariwang bulaklak, na binago sa paraang ang Versailles ay patuloy na namumulaklak sa anumang oras ng taon. Ang mga landas ng parke ay binuburan ng kulay na buhangin. Ang ilan sa kanila ay nilagyan ng mga porcelain chips na kumikinang sa araw. Ang lahat ng ningning at lushness ng kalikasan ay kinumpleto ng mga amoy ng almond, jasmine, granada at lemon, na kumakalat mula sa mga greenhouse.

SILA. Si Karamzin (1 706-1826), na bumisita sa Versailles noong 1790, ay nagsalita tungkol sa kanyang mga impresyon sa "Mga Sulat ng isang Ruso na Manlalakbay";

"Kalakihan", ang perpektong pagkakatugma ng mga bahagi, ang pagkilos ng kabuuan: ito ang hindi kayang ilarawan ng isang pintor nang napakatalino!

Ang Classicism ay isang kilusan sa European art na pinalitan ang bonggang Baroque noong kalagitnaan ng ika-17 siglo. Ang kanyang aesthetics ay batay sa mga ideya ng rasyonalismo. Ang klasiko sa arkitektura ay isang apela sa mga halimbawa ng sinaunang arkitektura. Nagmula ito sa Italya at mabilis na nakahanap ng mga tagasunod sa ibang mga bansa sa Europa.

Andrea Palladio at Vincenzo Scamozzi

Si Andrea Palladio (1508-1580) ay anak ng isang stonemason. Siya mismo ang kailangang ipagpatuloy ang pagsusumikap ng kanyang ama. Ngunit naging pabor sa kanya ang tadhana. Pagpupulong sa makata at humanist na si J. J. Trissino, na nakakita sa batang si Andrea mahusay na talento at tinulungan siyang makapag-aral, naging unang hakbang sa landas tungo sa kanyang katanyagan.

Si Palladio ay may mahusay na instincts. Napagtanto niya na ang mga kostumer ay pagod na sa karilagan ng Baroque, ayaw na nilang magdagdag ng karangyaan sa palabas, at inalok niya sa kanila ang kanilang pinagsisikapan, ngunit hindi mailarawan. Ang arkitekto ay bumaling sa pamana ng sinaunang panahon, ngunit hindi nakatuon sa pisikal at senswalidad, tulad ng ginawa ng mga masters ng Renaissance. Ang kanyang atensyon ay naakit ng rasyonalismo, simetriya at pinigil na kagandahan ng mga gusali ng Sinaunang Greece at Roma. Ang bagong direksyon ay pinangalanan sa may-akda nito - ang Palladianism ay naging isang paglipat sa istilo ng klasiko sa arkitektura.

Si Vicenzo Scamozzi (1552-1616) ay tinaguriang pinakatalentadong estudyante ni Palladio. Siya ay tinatawag na "ama ng klasisismo." Natapos niya ang marami sa mga proyektong idinisenyo ng kanyang guro. Ang pinakatanyag sa kanila ay ang Teatro Olimpico, na sa loob ng maraming taon ay naging isang modelo para sa pagtatayo ng mga sinehan sa buong mundo, at ang Villa Capra, ang unang pribadong bahay sa kasaysayan ng arkitektura, na nilikha ayon sa mga patakaran ng isang sinaunang templo.

Mga kanon ng klasisismo

Sina Palladio at Scamozzi, na nagtrabaho sa pagtatapos ng ika-16 at simula ng ika-17 siglo, ay inaasahan ang paglitaw ng isang bagong istilo. Ang klasiko sa arkitektura sa wakas ay nabuo sa France. Ang mga tampok na katangian nito ay mas madaling maunawaan sa pamamagitan ng paghahambing ng mga ito sa mga tampok ng estilo ng Baroque.

Classicism sa Western European architecture

Ang salitang Latin na classicus ("huwarang") ay nagbigay ng pangalan sa bagong istilo - classicism. Sa arkitektura ng Europa, ang direksyon na ito ay nakakuha ng nangungunang posisyon sa loob ng higit sa 100 taon. Pinalitan nito ang istilong Baroque at naging daan para sa paglitaw ng istilong Art Nouveau.

Klasisismo sa Ingles

Ang Italya ay ang lugar ng kapanganakan ng klasisismo. Mula roon ay kumalat ito sa England, kung saan ang mga ideya ni Palladio ay nakatagpo ng malawakang suporta. Si Indigo Jones, William Kent, Christopher Wren ay naging mga tagasunod at nagpapatuloy ng bagong direksyon sa sining.

Si Christopher Wren (1632-1723) ay nagturo ng matematika sa Oxford, ngunit huli na sa arkitektura, sa edad na 32. Ang kanyang unang mga gusali ay ang Sheldonian University sa Oxford at Pembroke Chapel sa Cambridge. Kapag nagdidisenyo ng mga gusaling ito, ang arkitekto ay lumihis mula sa ilan sa mga canon ng klasisismo, na nagbibigay ng kagustuhan sa kalayaan ng Baroque.

Ang isang pagbisita sa Paris at pakikipag-usap sa mga tagasunod ng Pransya ng bagong sining ay nagbigay sa kanyang trabaho ng isang bagong puwersa. Matapos ang malaking sunog noong 1666, siya ang naatasang muling itayo ang sentro ng London. Pagkatapos nito, nakakuha siya ng katanyagan bilang tagapagtatag ng pambansang klasikong Ingles.

Klasisismo ng Pranses

Ang mga obra maestra ng klasisismo ay sumasakop sa isang makabuluhang lugar sa arkitektura ng Pransya. Isa sa mga pinakaunang halimbawa ng istilong ito ay ang Luxembourg Palace, na itinayo ayon sa disenyo ni de Brosse lalo na para kay Marie de' Medici. Ang mga tendensya ng klasisismo ay ganap na ipinakita sa panahon ng pagtatayo ng palasyo at mga parke ng Versailles.

Ang klasisismo ay gumawa ng mga makabuluhang pagsasaayos sa istruktura ng pagpaplano ng mga lungsod sa Pransya. Ang mga arkitekto ay hindi nagdisenyo ng mga indibidwal na gusali, ngunit ang buong mga ensemble ng arkitektura. Ang Parisian Rivoli Street ay isang kapansin-pansing halimbawa ng mga prinsipyo ng pag-unlad na bago sa panahong iyon.

Ang isang kalawakan ng mga mahuhusay na craftsmen ay gumawa ng isang makabuluhang kontribusyon sa teorya at kasanayan ng istilo ng klasiko sa arkitektura ng Pranses. Narito ang ilang pangalan: Nicolas François Mansart (Mazarin Hotel, Val-de-Grâce Cathedral, Maisons-Laffite Palace), François Blondel (Saint-Denis Gate), Jules Hardouin-Mansart (Place des Victories at Louis the Great ensembles) .

Mga tampok ng istilo ng klasiko sa arkitektura ng Russia

Dapat pansinin na sa Russia ang klasisismo ay naging laganap halos 100 taon na ang lumipas kaysa sa Kanlurang Europa, sa panahon ng paghahari ni Catherine II. Kaugnay nito ay ang tiyak nito pambansang katangian sa ating bansa:

1. Noong una ay mayroon siyang binibigkas na karakter na gumaya. Ang ilang mga obra maestra ng klasisismo sa arkitektura ng Russia ay isang uri ng "nakatagong quote" mula sa Western architectural ensembles.

2. Ang klasisismo ng Russia ay binubuo ng maraming magkakaibang mga paggalaw. Sa pinagmulan nito ay mga dayuhang master, mga kinatawan ng iba't ibang paaralan. Kaya, si Giacomo Quarenghi ay isang Palladian, si Wallen-Delamot ay isang tagasuporta ng French academic classicism. Ang mga arkitekto ng Russia ay mayroon ding espesyal na pag-unawa sa direksyon na ito.

3. Sa iba't ibang mga lungsod, ang mga ideya ng klasisismo ay napapansin nang iba. Madali niyang itinatag ang kanyang sarili sa St. Petersburg. Ang buong ensemble ng arkitektura ay itinayo sa istilong ito, at naimpluwensyahan din nito ang istraktura ng pagpaplano ng lungsod. Sa Moscow, na ganap na binubuo ng mga urban estate, hindi ito naging laganap at medyo maliit ang impluwensya sa pangkalahatang anyo mga lungsod. Sa mga lungsod ng probinsiya, iilan lamang ang mga gusali na itinayo sa istilong klasiko, pangunahin ang mga katedral at mga gusaling pang-administratibo.

4. Sa pangkalahatan, ang klasisismo sa arkitektura ng Russia ay nag-ugat nang walang sakit. Kaya pala naging sila mga layuning dahilan. Ang kamakailang pag-aalis ng serfdom, ang pag-unlad ng industriya at ang mabilis na paglaki ng populasyon sa lunsod ay nagdulot ng mga bagong hamon para sa mga arkitekto. Ang klasisismo ay nag-aalok ng mas mura at mas praktikal na mga proyekto sa pagpapaunlad kumpara sa Baroque.

Estilo ng klasiko sa arkitektura ng St. Petersburg

Ang unang mga gusali ng St. Petersburg sa istilong klasiko ay idinisenyo ng mga dayuhang master na inimbitahan ni Catherine II. Ang mga espesyal na kontribusyon ay ginawa nina Giacomo Quarenghi at Jean Baptiste Vallin-Delamot.

Si Giacomo Quarenghi (1744 -1817) ay isang kinatawan ng klasikong Italyano. Siya ang may-akda ng higit sa isang dosenang magagandang gusali, na ngayon ay hindi maiiwasang nauugnay sa imahe ng St. Petersburg at sa mga kapaligiran nito. Academy of Sciences, Hermitage Theater, ang English Palace sa Peterhof, ang Catherine Institute of Noble Maidens, ang pavilion sa Tsarskoe Selo - ang mga ito ay malayo sa buong listahan kanyang mga nilikha.

Si Jean Baptiste Vallin-Delamot (1729-1800), Pranses sa kapanganakan, ay nanirahan at nagtrabaho sa Russia sa loob ng 16 na taon. Gostiny Dvor, ang Maliit na Ermita, Simbahang Katoliko Catherine, ang gusali ng Academy of Arts at marami pang iba.

Ang pagka-orihinal ng klasiko ng Moscow

Ang St. Petersburg noong ika-18 siglo ay isang bata, mabilis na lumalagong lungsod. Dito nagkaroon ng lugar para sa inspirasyon ng mga arkitekto na gumala. Ang mga pangkalahatang plano para sa pag-unlad nito ay iginuhit, na may malinaw, antas na mga kalye na pinalamutian ng parehong istilo, na kalaunan ay naging magkatugma na mga ensemble ng arkitektura.

Sa Moscow, iba ang sitwasyon. Bago ang sunog noong 1812, siya ay pinagalitan para sa kaguluhan ng mga lansangan, katangian ng mga medyebal na lungsod, para sa multi-styled na istilo, para sa pamamayani ng mga kahoy na gusali, para sa "barbaric", sa opinyon ng napaliwanagan na publiko, gulay. hardin at iba pang kalayaan. "Ito ay isang lungsod hindi ng mga bahay, ngunit ng mga bakod," sabi ng mga istoryador. Ang mga gusali ng tirahan ay matatagpuan sa kaibuturan ng mga kabahayan at nakatago sa mga mata ng mga taong naglalakad sa kahabaan ng kalye.

Siyempre, ni Catherine II o ang kanyang mga inapo ay hindi nangahas na buwagin ang lahat ng ito sa lupa at simulan ang pagtatayo ng lungsod ayon sa mga bagong patakaran sa pagpaplano ng lunsod. Napili ang isang malambot na opsyon sa muling pagpapaunlad. Ang mga arkitekto ay inatasang magtayo ng mga indibidwal na gusali na nag-organisa ng malalaking espasyo sa lunsod. Sila ay dapat na maging nangingibabaw sa arkitektura mga lungsod.

Ang mga tagapagtatag ng klasiko ng Russia

Si Matvey Fedorovich Kazakov (1738-1812) ay gumawa ng isang mahusay na kontribusyon sa hitsura ng arkitektura ng lungsod. Hindi siya nag-aral sa ibang bansa, masasabi nating nilikha niya ang aktwal na klasiko ng Russia sa arkitektura. Sa kanilang mga gusaling may mga colonnade, pediment, portico, domes, at pinipigilang palamuti, hinangad ni Kazakov at ng kanyang mga estudyante, sa abot ng kanilang makakaya, na i-streamline ang kaguluhan ng mga kalye ng Moscow, upang maging maayos ang mga ito. Ang pinakamahahalagang gusali nito ay kinabibilangan ng: ang gusali ng Senado sa Kremlin, ang bahay ng Noble Assembly sa malaking Dmitrovka, ang unang gusali ng Moscow University.

Ang isang pantay na makabuluhang kontribusyon ay ginawa ng kaibigan at katulad ng pag-iisip ni Kazakov, si Vasily Ivanovich Bazhenov (1735-1799). Ang pinakatanyag na gusali nito ay ang Pashkov House. Ang arkitekto ay mahusay na nilalaro ang lokasyon nito (sa Vagankovsky Hill) sa layout ng gusali, na nagreresulta sa isang kahanga-hangang halimbawa ng arkitektura ng klasisismo.

Ang istilo ng klasiko ay nagpapanatili ng nangungunang posisyon nito sa loob ng higit sa isang siglo, at pinayaman ang hitsura ng arkitektura ng mga kabisera ng lahat ng mga bansa sa Europa.

Klasisismo sa arkitektura ng Kanlurang Europa

Ipaubaya natin sa mga Italyano

Walang laman ang tinsel na may false gloss.

Ang pinakamahalagang bagay ay ang kahulugan, ngunit upang maabot ito,

Kailangan nating malampasan ang mga hadlang at landas,

Mahigpit na sundin ang itinalagang landas:

Minsan iisa lang ang landas ng isip...

Kailangan mong mag-isip tungkol sa kahulugan at pagkatapos lamang magsulat!

N. Boileau. "Sining ng Tula".

Pagsasalin ni V. Lipetskaya

Ganito ang pagtuturo ng isa sa mga pangunahing ideologo ng klasisismo, ang makata na si Nicolas Boileau (1636-1711), sa kanyang mga kapanahon. Ang mahigpit na mga alituntunin ng klasisismo ay nakapaloob sa mga trahedya ng Corneille at Racine, ang mga komedya ng Moliere at ang mga satire ng La Fontaine, ang musika ni Lully at ang pagpipinta ng Poussin, ang arkitektura at dekorasyon ng mga palasyo at ensemble ng Paris...

Ang klasiko ay pinaka-malinaw na ipinakita sa mga gawa ng arkitektura na nakatuon sa pinakamahusay na mga nagawa ng sinaunang kultura - ang sistema ng pagkakasunud-sunod, mahigpit na simetrya, malinaw na proporsyonalidad ng mga bahagi ng komposisyon at ang kanilang subordination sa pangkalahatang konsepto. Ang "mahigpit na istilo" ng arkitektura ng klasisismo, tila, ay inilaan upang biswal na isama ang perpektong pormula nito ng "marangal na pagiging simple at kalmadong kadakilaan." Sa mga istruktura ng arkitektura ng klasisismo, ang simple at malinaw na mga anyo at kalmado na pagkakaisa ng mga proporsyon ay nangingibabaw. Ang kagustuhan ay ibinigay sa mga tuwid na linya at hindi nakakagambalang palamuti na paulit-ulit ang mga contour ng bagay. Ang pagiging simple at maharlika ng dekorasyon, pagiging praktiko at pagiging kapaki-pakinabang ay maliwanag sa lahat.

Batay sa mga ideya ng mga arkitekto ng Renaissance tungkol sa "ideal na lungsod," ang mga arkitekto ng klasisismo ay lumikha ng isang bagong uri ng engrandeng palasyo at parkeng grupo, na mahigpit na napapailalim sa isang solong geometric na plano. Ang isa sa mga namumukod-tanging istruktura ng arkitektura sa panahong ito ay ang tirahan ng mga haring Pranses sa labas ng Paris - ang Palasyo ng Versailles.

"Fairytale Dream" ng Versailles

Mark Twain, na bumisita sa Versailles noong kalagitnaan ng ika-19 na siglo.

“Sinawayan ko si Louis XIV, na gumastos ng 200 milyong dolyar sa Versailles noong ang mga tao ay walang sapat na tinapay, ngunit ngayon ay pinatawad ko na siya. Ito ay hindi kapani-paniwalang maganda! Tumitingin ka, tumitig at sinusubukan mong unawain na ikaw ay nasa lupa, at hindi sa Halamanan ng Eden. At halos handa ka nang maniwala na ito ay isang panloloko, isang fairytale dream lang."

Sa katunayan, ang "fairy-tale dream" ng Versailles ay namamangha pa rin ngayon sa laki ng regular na layout nito, ang kahanga-hangang ningning ng mga facade nito at ang ningning ng mga pandekorasyon na interior nito. Ang Versailles ay naging nakikitang sagisag ng seremonyal na opisyal na arkitektura ng klasisismo, na nagpapahayag ng ideya ng isang makatwirang organisadong modelo ng mundo.

Isang daang ektarya ng lupain sa napakaikling panahon (1666-1680) ay ginawang paraiso na inilaan para sa aristokrasya ng Pransya. Ang mga arkitekto na sina Louis Levo (1612-1670), Jules Hardouin-Mansart (1646-1708) at Andre Le Nôtre(1613-1700). Sa paglipas ng ilang taon, muling itinayo at binago nila ang arkitektura nito, kaya sa kasalukuyan ito ay isang kumplikadong pagsasanib ng ilang mga layer ng arkitektura, na sumisipsip ng mga katangian ng klasisismo.

Ang sentro ng Versailles ay ang Grand Palace, kung saan humahantong ang tatlong magkakaugnay na daanan ng pag-access. Matatagpuan sa isang tiyak na burol, ang palasyo ay may dominanteng posisyon sa lugar. Hinati ng mga tagalikha nito ang halos kalahating kilometrong haba ng harapan sa isang gitnang bahagi at dalawang pakpak sa gilid - risalit, na nagbibigay dito ng isang espesyal na solemnidad. Ang harapan ay kinakatawan ng tatlong palapag. Ang una, na nagsisilbing isang napakalaking base, ay pinalamutian ng rustication kasunod ng halimbawa ng mga palasyong Italyano-palazzo ng Renaissance. Sa pangalawa, sa harap, may mga matataas na arko na bintana, kung saan may mga Ionic na haligi at pilaster. Ang tier na nagpuputong sa gusali ay nagbibigay ng isang napakalaking hitsura sa palasyo: ito ay pinaikli at nagtatapos sa mga pangkat ng eskultura, na nagbibigay sa gusali ng isang espesyal na kagandahan at liwanag. Ang ritmo ng mga bintana, pilaster at mga haligi sa harapan ay nagbibigay-diin sa klasikal na kalubhaan at karilagan nito. Ito ay hindi nagkataon na sinabi ni Moliere tungkol sa Grand Palace ng Versailles:

"Ang masining na dekorasyon ng palasyo ay lubos na naaayon sa pagiging perpekto na ibinibigay ng kalikasan na maaari itong tawaging isang magic castle."

Ang mga interior ng Grand Palace ay pinalamutian ng istilong Baroque: puno ang mga ito ng mga dekorasyong eskultura, mayamang palamuti sa anyo ng mga ginintuan na stucco molding at mga ukit, maraming salamin at katangi-tanging kasangkapan. Ang mga dingding at kisame ay natatakpan ng mga kulay na marmol na slab na may malinaw na geometric na pattern: mga parisukat, parihaba at bilog. Ang mga nakamamanghang panel at tapiserya sa mga tema ng mitolohiya ay niluluwalhati si Haring Louis XIV. Ang malalaking bronze chandelier na may gilding ay kumpletuhin ang impresyon ng yaman at karangyaan.

Ang mga bulwagan ng palasyo (mayroong mga 700 sa kanila) ay bumubuo ng walang katapusang mga enfilade at inilaan para sa mga seremonyal na prusisyon, kahanga-hangang pagdiriwang at mga bola ng pagbabalatkayo. Sa pinakamalaking pormal na bulwagan ng palasyo, ang Mirror Gallery (haba na 73 m), ang paghahanap para sa mga bagong spatial at lighting effect ay malinaw na ipinakita. Ang mga bintana sa isang gilid ng bulwagan ay tumutugma sa mga salamin sa kabilang panig. Sa sikat ng araw o artipisyal na pag-iilaw, ang apat na raang salamin ay lumikha ng isang pambihirang spatial na epekto, na naghahatid ng isang mahiwagang paglalaro ng mga pagmuni-muni.

Ang mga pandekorasyon na komposisyon ni Charles Lebrun (1619-1690) sa Versailles at ang Louvre ay kapansin-pansin sa kanilang seremonyal na karangyaan. Ang "paraan ng pagpapakita ng mga hilig" na kanyang ipinahayag, na kinasasangkutan ng magarbong papuri ng mga matataas na tao, ay nagdala sa artist na nahihilo na tagumpay. Noong 1662, siya ang naging unang pintor ng hari, at pagkatapos ay ang direktor ng royal tapestry manufactory (hand-woven carpet paintings, o tapestries) at ang pinuno ng lahat ng pandekorasyon na gawain sa Palasyo ng Versailles. Sa Mirror Gallery ng palasyo, nagpinta si Lebrun

isang ginintuan na lampshade na may maraming alegorikal na komposisyon sa mga tema ng mitolohiya, na niluluwalhati ang paghahari ng "Hari ng Araw" na si Louis XIV. Ang nakatambak na mga alegorya at katangian, maliliwanag na kulay at mga pandekorasyon na epekto ng Baroque ay malinaw na kaibahan sa arkitektura ng klasisismo.

Ang silid ng hari ay matatagpuan sa gitnang bahagi ng palasyo at nakaharap sa pagsikat ng araw. Ito ay mula dito na nagkaroon ng isang view ng tatlong highway diverging mula sa isang punto, na simbolikong nagpapaalala sa pangunahing pokus ng kapangyarihan ng estado. Mula sa balkonahe, makikita ng hari ang lahat ng kagandahan ng Versailles Park. Ang pangunahing tagalikha nito, si Andre Le Nôtre, ay nagawang pagsamahin ang mga elemento ng arkitektura at landscape art. Hindi tulad ng mga parke ng landscape (Ingles), na nagpahayag ng ideya ng pagkakaisa sa kalikasan, ang mga regular (French) na parke ay nagpapasakop sa kalikasan sa kalooban at mga plano ng artist. Ang Versailles Park ay humanga sa kaliwanagan at makatwirang organisasyon ng espasyo;

Ang mga eskinita ng parke ay itinuturing na isang pagpapatuloy ng mga bulwagan ng palasyo, ang bawat isa sa kanila ay nagtatapos sa isang reservoir. Maraming mga pool ang may regular na geometric na hugis. Sa mga oras bago lumubog ang araw, ang makinis na mga salamin ng tubig ay sumasalamin sa sinag ng araw at ang mga kakaibang anino na ibinubuhos ng mga palumpong at mga puno na pinutol sa hugis ng isang kubo, kono, silindro o bola. Ang mga halaman ay bumubuo ng alinman sa matibay, hindi maarok na mga pader, o malalawak na mga gallery, sa mga artipisyal na niches kung saan inilalagay ang mga sculptural compositions, herms (tetrahedral pillars na may ulo o bust) at maraming mga plorera na may mga cascades ng manipis na agos ng tubig. Ang allegorical plasticity ng mga fountain, na ginawa ng mga sikat na masters, ay inilaan upang luwalhatiin ang paghahari ng ganap na monarko. Ang "Hari ng Araw" ay lumitaw sa kanila alinman sa pagkukunwari ng diyos na si Apollo o Neptune, nakasakay sa tubig sa isang karwahe o nagpapahinga sa mga nymph sa isang cool na grotto.

Ang makinis na mga karpet ng mga damuhan ay humanga sa kanilang maliwanag at sari-saring kulay na may masalimuot na pattern ng mga bulaklak. Ang mga plorera (mayroong mga 150 libo sa kanila) ay naglalaman ng mga sariwang bulaklak, na binago sa paraang ang Versailles ay patuloy na namumulaklak sa anumang oras ng taon. Ang mga landas ng parke ay binuburan ng kulay na buhangin. Ang ilan sa kanila ay nilagyan ng mga porcelain chips na kumikinang sa araw. Ang lahat ng ningning at lushness ng kalikasan ay kinumpleto ng mga amoy ng almond, jasmine, granada at lemon, na kumakalat mula sa mga greenhouse.

May kalikasan sa parke na ito

Parang walang buhay;

Parang may bonggang soneto,

Kinalikot namin ang damo doon.

Walang sayawan, walang matamis na raspberry,

Le Nôtre at Jean Lully

Sa mga hardin at sayaw ng kaguluhan

Hindi sila nakatiis.

Ang mga puno ng yew ay nagyelo, na parang isang ulirat,

Pinatag ng mga palumpong ang linya,

At nag-curtsi sila

Kabisadong bulaklak.

V. Hugo Pagsasalin ni E. L. Lipetskaya

N. M. Karamzin (1766-1826), na bumisita sa Versailles noong 1790, ay nagsalita tungkol sa kanyang mga impression sa "Mga Sulat ng isang Ruso na Manlalakbay":

"Kalakihan, perpektong pagkakaisa ng mga bahagi, ang pagkilos ng kabuuan: ito ang hindi mailarawan ng isang pintor sa pamamagitan ng isang brush!

Pumunta tayo sa mga hardin, ang paglikha ng Le Nôtre, na inilagay ng matapang na henyo sa lahat ng dako sa trono ng mapagmataas na Sining, at inihagis ang mapagpakumbabang Kalikasan, tulad ng isang mahirap na alipin, sa kanyang paanan...

Kaya, huwag hanapin ang Kalikasan sa mga hardin ng Versailles; ngunit dito sa bawat hakbang ay binibihag ng sining ang mga mata...”

Architectural ensembles ng Paris. Estilo ng imperyo

Matapos makumpleto ang pangunahing gawaing pagtatayo sa Versailles, sa pagpasok ng ika-17-18 na siglo, naglunsad si Andre Le Nôtre ng mga aktibong pagsisikap na muling mapaunlad ang Paris. Isinagawa niya ang layout ng Tuileries Park, malinaw na inaayos ang gitnang axis sa pagpapatuloy ng longitudinal axis ng Louvre ensemble. Pagkatapos ng Le Nôtre, sa wakas ay itinayo muli ang Louvre at nilikha ang Place de la Concorde. Ang pangunahing axis ng Paris ay nagbigay ng ganap na naiibang interpretasyon ng lungsod, na nakakatugon sa mga kinakailangan ng kadakilaan, kadakilaan at karangyaan. Ang komposisyon ng mga bukas na espasyo sa lunsod at ang sistema ng mga kalye at mga parisukat na idinisenyo ng arkitektura ay naging dahilan ng pagtukoy sa pagpaplano ng Paris. Ang kalinawan ng geometriko na pattern ng mga kalye at mga parisukat na naka-link sa isang solong kabuuan ay magiging isang pamantayan para sa pagtatasa ng pagiging perpekto ng plano ng lungsod at ang kakayahan ng tagaplano ng lungsod. Maraming mga lungsod sa buong mundo ang makakaranas ng impluwensya ng klasikong modelo ng Paris.

Ang isang bagong pag-unawa sa lungsod bilang isang bagay ng impluwensya ng arkitektura sa mga tao ay nakakakita ng malinaw na pagpapahayag sa gawain sa mga urban ensemble. Sa proseso ng kanilang pagtatayo, ang pangunahing at pangunahing mga prinsipyo ng pagpaplano ng lunsod ng klasiko ay nakabalangkas - libreng pag-unlad sa espasyo at organikong koneksyon sa kapaligiran. Pagtagumpayan ang kaguluhan ng pag-unlad ng lunsod, hinangad ng mga arkitekto na lumikha ng mga ensemble na idinisenyo para sa libre at walang harang na mga tanawin.

Ang mga pangarap ng Renaissance na lumikha ng isang "ideal na lungsod" ay nakapaloob sa pagbuo ng isang bagong uri ng parisukat, ang mga hangganan nito ay hindi na ang mga harapan ng ilang mga gusali, ngunit ang espasyo ng mga katabing kalye at kapitbahayan, parke o hardin, at ilog. pilapil. Nagsusumikap ang arkitektura na kumonekta sa isang tiyak na pagkakaisa ng ensemble hindi lamang mga gusali na direktang katabi ng isa't isa, kundi pati na rin sa napakalayo na mga punto ng lungsod.

Ikalawang kalahati ng ika-18 siglo. at ang una pangatlo XIX V. sa France sila nagdiriwang bagong yugto pag-unlad ng klasisismo at pagkalat nito sa mga bansang Europeo - neoclassicism. Pagkatapos ng Dakila rebolusyong Pranses at ang Digmaang Patriotiko noong 1812, lumitaw ang mga bagong priyoridad sa pag-unlad ng kalunsuran, na naaayon sa diwa ng kanilang panahon. Natagpuan nila ang kanilang pinakamatingkad na pagpapahayag sa istilo ng Imperyo. Ito ay nailalarawan sa pamamagitan ng mga sumusunod na tampok: seremonyal na kalunus-lunos ng imperyal na kadakilaan, monumentalidad, apela sa sining ng imperyal na Roma at Sinaunang Ehipto, ang paggamit ng mga katangian ng kasaysayan ng militar ng Roma bilang pangunahing mga motif na pampalamuti.

Ang kakanyahan ng bagong artistikong istilo ay napakatumpak na naihatid sa mga makabuluhang salita ni Napoleon Bonaparte:

"Gustung-gusto ko ang kapangyarihan, ngunit bilang isang artista... Gustung-gusto ko ito upang makuha ang mga tunog, chord, pagkakatugma mula dito."

Estilo ng imperyo naging personipikasyon ng kapangyarihang pampulitika at kaluwalhatian ng militar ni Napoleon, at nagsilbi bilang isang natatanging pagpapakita ng kanyang kulto. Ang bagong ideolohiya ay ganap na tumutugma sa mga pampulitikang interes at artistikong panlasa ng bagong panahon. Ang malalaking arkitektural na ensemble ng mga bukas na parisukat, malalawak na kalye at mga daan ay nilikha sa lahat ng dako, mga tulay, monumento at pampublikong gusali ay itinayo, na nagpapakita ng imperyal na kadakilaan at kapangyarihan ng kapangyarihan.

Halimbawa, ang Austerlitz Bridge ay ginunita ang mahusay na labanan ni Napoleon at itinayo mula sa mga batong Bastille. Sa Place Carrousel ay itinayo triumphal arch bilang parangal sa tagumpay sa Austerlitz. Dalawang parisukat (Concord at Stars), na matatagpuan sa isang malaking distansya mula sa isa't isa, ay konektado sa pamamagitan ng mga pananaw sa arkitektura.

Simbahan ng Saint Genevieve, na itinayo ni J. J. Soufflot, ay naging Pantheon - ang pahingahan ng mga dakilang tao ng France. Isa sa mga pinakakahanga-hangang monumento noong panahong iyon ay ang haligi Mahusay na Hukbo sa Place Vendôme. Inihalintulad sa sinaunang Romanong haligi ng Trajan, dapat, ayon sa mga plano ng mga arkitekto na sina J. Gondoin at J. B. Leper, upang ipahayag ang diwa ng Bagong Imperyo at ang pagkauhaw sa kadakilaan ni Napoleon.

Sa maliwanag na panloob na dekorasyon ng mga palasyo at pampublikong gusali, ang solemnidad at marangal na karangyaan ay higit na pinahahalagahan ang kanilang palamuti ay madalas na puno ng mga kagamitang pangmilitar. Ang nangingibabaw na mga motif ay magkasalungat na kumbinasyon ng mga kulay, mga elemento ng Romano at Egyptian na mga burloloy: mga agila, griffin, urn, wreaths, torches, grotesques. Ang istilo ng Imperyo ay malinaw na ipinakita sa mga interior ng mga imperyal na tirahan ng Louvre at Malmaison.

Ang panahon ng Napoleon Bonaparte ay natapos noong 1815, at sa lalong madaling panahon nagsimula silang aktibong puksain ang ideolohiya at panlasa nito. Mula sa "naglaho tulad ng isang panaginip" na Imperyo, ang lahat na natitira ay mga gawa ng sining sa istilo ng Imperyo, na malinaw na nagpapakita ng dating kadakilaan nito.

Mga tanong at gawain

1.Bakit maaaring ituring na isang natatanging gawain ang Versailles?

Paano mga ideya sa pagpaplano ng lunsod XVIII klasiko V. natagpuan ang kanilang praktikal na sagisag sa mga ensemble ng arkitektura ng Paris, halimbawa, Place de la Concorde? Ano ang pinagkaiba nito sa Italian baroque squares ng Roma noong ika-17 siglo, gaya ng Piazza del Popolo (tingnan ang p. 74)?

2. Ano ang pagpapahayag ng koneksyon ng Baroque at classicism architecture? Anong mga ideya ang minana ng klasisismo mula sa Baroque?

3. Ano ang makasaysayang background para sa paglitaw ng istilo ng Imperyo? Anong mga bagong ideya sa kanyang panahon ang sinikap niyang ipahayag sa mga likhang sining? Anong mga artistikong prinsipyo ang kanyang pinagkakatiwalaan?

Malikhaing workshop

1. Bigyan ang iyong mga kaklase ng paglilibot sa Versailles. Upang ihanda ito, maaari mong gamitin ang mga materyales sa video mula sa Internet. Ang mga parke ng Versailles at Peterhof ay madalas na inihahambing. Ano sa palagay mo ang mga batayan para sa gayong mga paghahambing?

2. Subukang ihambing ang imahe ng "ideal na lungsod" ng Renaissance sa mga klasikong ensemble ng Paris (St. Petersburg o mga suburb nito).

3. Ihambing ang disenyo ng interior decoration (interiors) ng Francis I gallery sa Fontainebleau at ang Mirror Gallery of Versailles.

4. Kilalanin ang mga pagpipinta ng Russian artist na si A. N. Benois (1870-1960) mula sa seryeng "Versailles. The King's Walk" (tingnan ang p. 74). Paano nila inihahatid ang pangkalahatang kapaligiran ng buhay sa korte ng haring Pranses na si Louis XIV? Bakit sila maituturing na isang uri ng simbolikong pagpipinta?

Mga paksa ng mga proyekto, abstract o mensahe

"Ang pagbuo ng klasisismo sa arkitektura ng Pranses noong ika-17–18 na siglo"; "Versailles bilang isang modelo ng pagkakaisa at kagandahan ng mundo"; "Isang paglalakad sa Versailles: ang koneksyon sa pagitan ng komposisyon ng palasyo at ang layout ng parke"; "Mga Obra Maestra ng Western European Classicism Architecture"; "Estilo ng Imperyong Napoleoniko sa arkitekturang Pranses"; "Versailles at Peterhof: karanasan mga katangian ng paghahambing"; "Mga artistikong pagtuklas sa mga ensemble ng arkitektura ng Paris"; "Ang mga parisukat ng Paris at ang pagbuo ng mga prinsipyo ng regular na pagpaplano ng lungsod"; "Kalinawan ng komposisyon at balanse ng mga volume ng Cathedral of the Invalides sa Paris"; "Ang Place de la Concorde ay isang bagong yugto sa pagbuo ng mga ideya sa pagpaplano ng lunsod ng klasisismo"; "Ang malupit na pagpapahayag ng mga volume at ang kalat-kalat na palamuti ng Church of Saint Genevieve (Pantheon) ni J. Soufflot"; "Mga tampok ng klasisismo sa arkitektura ng mga bansa sa Kanlurang Europa"; "Natitirang arkitekto ng Western European classicism."

Mga libro para sa karagdagang pagbabasa

Arkin D. E. Mga larawan ng arkitektura at mga larawan ng iskultura. M., 1990. Kantor A.M et al. M., 1977. (Maliit na kasaysayan ng sining).

Klasisismo at Romantisismo: Arkitektura. Paglililok. Pagpipinta. Pagguhit / ed. R. Toman. M., 2000.

Kozhina E. F. Art of France noong ika-18 siglo. L., 1971.

LenotreJ. Araw-araw na buhay Versailles sa ilalim ng mga hari. M., 2003.

Miretskaya N.V., Miretskaya E.V., Shakirova I.P. M., 1996.

Watkin D. Kasaysayan ng arkitektura ng Kanlurang Europa. M., 1999. Fedotova E.D. Estilo ng Napoleonic Empire. M., 2008.

Kapag inihahanda ang materyal, ang teksto ng aklat-aralin na "World Artistic Culture. Mula sa ika-18 siglo hanggang sa kasalukuyan” (May-akda G. I. Danilova).