Tulong sa Tele2, mga taripa, mga tanong

1. Ang balangkas ng komedya.
2. Mga tampok ng tunggalian.
3. Sistema ng karakter.
4. Genre originality.
5. Wika at taludtod.

Ang ideya para sa komedya ay tila nagmula noong 1818. Nakumpleto ito noong taglagas ng 1824; Ang komedya ay ibinebenta sa mga listahan at hindi nagtagal ay naging kilala sa buong publikong nagbabasa. "Sino sa mga marunong bumasa at sumulat na Ruso ang hindi nakakaalam nito!" - tinanong ang sikat na magazine na "Moscow Telegraph". Ito ay pinahintulutan para sa paglalathala (na may mga paghihigpit sa censorship) noong 1831, pagkatapos ng kamatayan ni Griboedov, at pagkatapos ay itinanghal sa propesyonal na yugto. Ngunit ang "Woe from Wit" ay nai-publish sa kabuuan nito, nang walang mga pagbawas, halos apatnapung taon na ang lumipas - sa panahon ng mga reporma, noong 1862.

Ang masigasig na saloobin ng Decembrist-minded na bahagi ng lipunan ay ipinahayag ng Decembrist na manunulat na si A. Bestuzhev: "Ang hinaharap ay sapat na pahalagahan ang komedya na ito at ilagay ito sa mga unang likha ng mga tao." “...Maraming katalinuhan at katatawanan ang mga tula...”, “... isang kapansin-pansing larawan ng moralidad...” (Pushkin), “.. may kadiliman ng katalinuhan at asin... ” (Katenin) - ang mga pahayag na ito ay nagpapakita kung ano ang nakita nilang mga kapanahon sa komedya ni Griboedov. Ang salungatan ay malapit at naiintindihan - isang salungatan ng independiyente, masigasig, tapat at marangal na tao, isang taong may bagong kaisipan, na may kapaligiran, kasama ang pagkawalang-galaw nito, kawalan ng espirituwalidad at matinding poot sa lahat ng pagpapakita ng kalayaan, na may pagkamuhi sa anumang pagtatangka na magbago ng buhay. Pero may iba. Para sa mambabasa o manonood ngayon, lahat ng nasa "Woe from Wit" ay perpekto; klasikong gawain; Una sa lahat, nakita ng mga kontemporaryo ni Griboyedov ang kanyang bago at hindi pangkaraniwang anyo, at nagtaas ito ng maraming katanungan. Ang mga tanong na may kinalaman (pangunahin) ang pagbuo ng balangkas at ang karakter ng pangunahing tauhan. Si P.A. Katenin, isang makata at manunulat ng dula, isang malapit na kaibigan ni Griboyedov, ay nagsabi: "... ang plano ay hindi sapat at ang pangunahing karakter ay nalilito," isinulat din ni Pushkin ang tungkol sa kakulangan ng isang plano at tinawag siyang "hindi matalino" tao, nagsusulat din si P.A. Vyazemsky tungkol sa mga "kakaiba" ng komedya, bagaman itinuturing niya ang mga ito bilang artistikong merito ng manunulat ng dula.

Ano ang “di-pinag-isipang plano”?

Ang istraktura ng balangkas sa isang dramatikong gawain ay binubuo ng ilang mga elemento: paglalahad (pagsasalaysay ng manonood sa eksena ng aksyon at mga kalahok nito), balangkas (pagtatatag, "pagtali" ng tunggalian), pagbuo ng aksyon (ang patuloy na umuusad ang aksyon, sa bawat susunod na round ng development depende sa nauna) climax (sandali ng pinakamataas na tensyon kapag karagdagang pag-unlad imposible ang kontrahan), resolution (conflict resolution: alinman sa humahantong sa kagalingan - pagkatapos pinag-uusapan natin tungkol sa isang komedya na pagtatapos, o sanhi ng pagkamatay o pagdurusa ng bayani - sa kasong ito ang pagtatapos ay trahedya o dramatiko).

Ang paglalahad sa "Woe from Wit" ay hindi masyadong mahaba (limang eksena ng unang pagkilos), ngunit kamangha-mangha na mayaman: nalaman natin ang tungkol sa karakter ni Famusov sa kanyang simpleng pag-iisip na pagkukunwari (nililigawan niya si Lisa, at sinabi sa kanyang anak na babae ang tungkol sa kanyang sarili. - "... kilala sa monastic na pag-uugali") , kuripot (kanyang mga alaala ni Madame Rosier, ang "walang hanggang Pranses", "mga tagasira ng mga bulsa at puso" - hindi alam kung ano ang mas masakit para sa kanya), paghamak sa edukasyon (mga salita tungkol sa "tramp" na mga guro); Si Sophia, ang kanyang karakter, ang kakayahang lumabas mahirap na sitwasyon(binubuo ng panaginip), pag-ibig para sa Molchalin, sama ng loob para sa, saloobin sa Skalozub - lahat ng ito ay nagiging kilala rin mula sa paglalahad; at siya mismo, na hindi pa lumilitaw sa entablado, ay naliliwanagan ng magkasalungat na katangian ni Lisa (“... sensitibo, at masayahin, at matalas”) at Sophia (isang mapagpanggap at manunuya). Inihahanda ng eksposisyon ang simula – ang pagdating. Ang simula ay tumutukoy sa isang salungatan - isang pag-aaway ng mga interes, isang magkasintahan na naghahanap ng sagot, at si Sophia, kung saan may banta sa kanyang pag-ibig para kay Molchalin. At ang kasunod na aksyon ay nauugnay sa aktibidad ng isang taong naghahanap ng sagot sa tanong kung sino ang maaaring mapili ni Sophia. Narito ang mga pangunahing dramatikong sandali sa pag-unlad ng aksyon: Ang pagpukaw ni Sophia sa pamamagitan ng pagpuri kay Skalozub ("... isang bayani na may diretsong pigura, mukha at boses") at isang walang malasakit na sagot ("Hindi ang aking nobela"), nakakumbinsi na si Skalozub ay hindi niya pinili; Nanghihina si Sophia dahil sa pagkahulog ni Molchalin, na dahilan kung bakit siya unang naghinala sa kanyang interes sa isang "na tulad ng lahat ng mga tanga," at ang kasunod na pagsubok ni Sophia (ang resulta ay isang tatlong beses na pag-uulit: "Hindi niya iginagalang siya," "Siya ay ' t ilagay siya sa isang sentimos.” ", "Siya ay makulit, hindi siya mahal") at pagsubok ni Molchalin, muli na may parehong resulta:

Nagmamahal ba tayo nang may ganoong damdamin, na may ganoong kaluluwa? Pinagtawanan ako ng sinungaling!

At ang kasukdulan ay ang tugon ni Sophia, nag-organisa ng isang bulung-bulungan ng kabaliwan: "Siya ay wala sa kanyang isip," at ilang sandali ay isang pangungusap na walang pag-aalinlangan tungkol sa kanyang mga intensyon:

Gusto mo bang subukan ito sa iyong sarili?

Ngunit bakit si Griboyedov, sa kanyang liham kay Katenin, na naglalarawan sa balangkas ng komedya, ay nagsabi ng isang kakaibang parirala: "Sa kabila, may isang taong gumawa ng ideya na siya ay baliw ..."? Siya ay kakaiba (paano ito "isang tao"? Bakit ang hindi tiyak na panghalip? Ang buong lohika ng aksyon ay nagsasabi na hindi ito maaaring maging sinuman maliban kay Sophia!) sa unang tingin lamang. Sa esensya, hindi mahalaga kung sino ang nagsimulang bumuo ng snowball ng paninirang-puri, ang mahalaga ay ang lahat ay kasangkot dito - parehong mga kaaway at mga kaibigan. Ang mga taong hindi katulad ng isa't isa - sina Famusov at Zagoretsky, Molchalin at Skalozub, Gorich at Khlestova - ay natagpuan ang kanilang sarili na nagkakaisa sa kanilang pagsalungat. Sa kasukdulan, ang tunggalian, na itinakda bilang pag-ibig, ay nagpapakita ng epektibong puwersang panlipunan nito. Tila sa amin na ang lahat ng mga salita tungkol sa kalayaan at pang-aalipin, tungkol sa dignidad at kababaang-loob, tungkol sa paglilingkod at pagsunod, at tungkol sa maraming iba pang mga bagay ay mga salita lamang na nagpapakilala sa kanya, wala nang iba pa. Ngunit ito ay naging mga aksyon na nag-iisa sa kanya laban sa lahat. "Ang tanging tunay na bayani na mukha ng ating panitikan," sabi ni Grigoriev tungkol kay Apollo. At sa denouement ng komedya, ikinonekta ni Griboyedov ang dalawang dating pinaghiwalay na plano: nalaman niya kung sino ang kanyang karibal, at na para sa lahat siya ay baliw. Ang mga paninisi kay Sophia ay kasabay ng pagtuligsa sa “mga nagpapahirap sa karamihan.” "Tinawag mo akong baliw sa buong koro," sa mga salitang tinutugunan kay Sophia, pinag-isa niya siya, na dating minamahal, sa buong pagalit na bilog. Ang kaniyang galit ay ibinubuhos hindi lamang “sa kaniyang anak na babae at sa kaniyang ama at sa kaniyang hangal na kasintahan,” kundi maging sa “buong sanlibutan.” Ang isang pag-ibig, pribadong salungatan ay sumasama sa isang sibil, panlipunan.

Ang mga pagtuligsa ay kinumpirma ng buong paglalahad ng aksyon. Ngunit walang ganap na pagkakaisa ng mga pananaw ng may-akda at ng bayani: ang layuning larawan ng buhay na ipinakita sa dula ay lumalabas na mas malawak kaysa sa pananaw ng bayani. Sa simula ng komedya, kumbinsido ako na ang mga pangunahing bisyo - lahat ng uri ng pang-aalipin mula sa serfdom hanggang sa kawalang-galang sa sariling personalidad - ay ang mga bisyo ng huling siglo, at "sa ngayon ang mundo ay hindi ganoon." Siya ay may tiwala na ang mga tagumpay ng katwiran ay sapat na para sa tagumpay ng bago, na ang lumang siglo ay tiyak na mapapahamak sa pagkawasak. Ang pagbuo ng aksyon at ang buong sistema ng mga imahe sa komedya ay nagpapakita kung gaano kawalang muwang ang gayong pananaw: ang lumang kasamaan ay mahusay na umaangkop sa kasalukuyan. Ang salungatan ay natutukoy hindi sa pamamagitan ng antagonism ng dalawang siglo, ngunit sa pamamagitan ng kakayahan ng kaligtasan at pagbagay ng kasamaan: Maxim Petrovich ay inulit sa Famusov, Famusov sa Molchalin (i.e. sa isang henerasyon), Moscow "matanda", pinuri ni Famusov, na "magtatalo, mag-iingay at - maghiwa-hiwalay" , ay nadoble sa mga batang kalahok sa "mga lihim na pagpupulong" na pinag-uusapan ni Repetilov: "Nag-iingay kami, kapatid, nag-iingay kami..." Ang pang-araw-araw na buhay ay nagiging isang kakila-kilabot na puwersa, na may kakayahang talunin ang anumang mga mithiin.

Ang sistema ng karakter ay binuo sa paghaharap sa pagitan ng buong Moscow, "Famus" na bilog - bata at matanda, lalaki at babae, ang pangunahing mga karakter at maraming mga menor de edad - mga bisita ni Famusov sa bola. Ang pangunahing semantikong imahe na lumilikha ng pagsalungat na ito ay ang imahe ng "isip". Ang pangkalahatang konsepto ng "isip" ay nagiging isang kondisyon na karakter sa dula, iniisip nila ito, naiintindihan ito sa ibang paraan, natatakot dito, at inuusig ito. Sa dalawang kampo mayroong dalawang magkasalungat na ideya tungkol sa isip: isang mapagpalayang isip na nauugnay sa kaliwanagan, pagkatuto, kaalaman ("isang isip na gutom sa kaalaman"), at batayan ng sentido komun, mabuting pag-uugali, ang kakayahang mabuhay. Ang lupon ng Moscow ay naghahangad na ihambing ang isip sa iba pang mga halaga: para kay Famusov ito ay mga patriyarkal na ugnayan ng pamilya ("Hayaan ang iyong sarili na makilala bilang isang matalinong tao / Ngunit hindi ka nila isasama sa pamilya, / Huwag kang mamangha sa amin. / Pagkatapos ng lahat, dito lang din nila pinahahalagahan ang maharlika"), para kay Sophia - sentimental sensitivity ( "Oh, kung may nagmamahal sa isang tao, / Bakit naghahanap ng katalinuhan at paglalakbay hanggang ngayon?"), Para kay Molchalin - ang mga utos ng opisyal na hierarchy ( "Sa aking edad ay hindi ka dapat mangahas / Magkaroon ng iyong sariling mga paghuhusga"), para sa Skalozub - ang tula ng frunt ("Ang pag-aaral sa akin ay hindi ka mahihimatay... Ibibigay ko sa iyo si Prinsipe Gregory / Sergeant-major Voltaire" ).

Ang isang mahalagang lugar sa system ay inookupahan ng mga karakter sa labas ng entablado (yung mga nabanggit ngunit hindi lumalabas sa entablado). Tila pinalawak nila ang espasyo ng entablado ng teatro, ipinakilala dito ang buhay na nanatili sa labas. bulwagan ng teatro. Sila ang nagpapahintulot sa amin na hindi makita ang isang taksil at isang kakaibang sira-sira, kundi pati na rin ang isang tao na nararamdaman na siya ay kabilang sa kanyang henerasyon. Sa likuran niya ay makikilala ng isang tao ang isang bilog ng mga taong katulad ng pag-iisip: isipin mo, bihira niyang sabihin ang "Ako", mas madalas na "kami", "isa sa atin". At ito rin ay pinatunayan ng hindi pagsang-ayon na mga komento ni Skalozub tungkol sa kanyang pinsan, na "nakakuha ng mahigpit na pagkakahawak sa ilang mga bagong patakaran" at, nang umalis sa serbisyo habang "sinundan siya ng ranggo," "nagsimulang magbasa ng mga libro sa nayon," o Prinsesa. Tugoukhovskaya tungkol sa kanyang pamangkin na si Prince Fyodor - "isang chemist at botany", na nag-aral sa St. Petersburg Pedagogical Institute, kung saan "ang mga propesor ay nagsasagawa ng schism at unbelief."

Saan nakuha ng mga kontemporaryo ang pakiramdam ng paglabag sa mga dramatikong canon? Pansinin natin sa madaling sabi ang mga pangunahing aspeto ng artistikong inobasyon sa komedya mula sa punto ng view ng genre, pagbuo ng mga larawan ng karakter, at kakaibang pananalita.

Genre. Sa kaibahan sa mga aesthetics ng klasisismo na may mahigpit na paghihiwalay at katiyakan ng mga anyo ng genre (sariling sistema ng mga pamantayan sa komedya, satire, trahedya), nag-aalok ang Griboedov ng libre at malawak na kumbinasyon ng mga posibilidad na likas sa iba't ibang genre("Habang nabubuhay ako, malaya at malaya akong sumulat" - liham kay Katenin). Ang komedya, na binuo alinsunod sa mga alituntunin ng klasisismo, ay pinagsama sa mga katangian ng genre pangungutya at isang makatotohanang larawan ng moralidad. (Ito ang aspeto na lalo na nagustuhan ni Pushkin - "isang kapansin-pansin na larawan ng moral!"). Bilang karagdagan, sa "Woe from Wit" ang komiks ay kasabay ng dramatiko (ang terminong comedy-drama ay iminungkahi ni Belinsky). Ang kaseryosohan at kalunus-lunos na katangian ng kanyang pananalita ay hindi nagbubukod sa mga komiks na sitwasyon kung saan nahanap niya ang kanyang sarili - tingnan ang kanyang pag-uusap na may takip sa kanyang mga tainga, i.e. bingi, Famusov. Ngunit ang diyalogo ng bingi ay isang imahe na umaabot sa buong sitwasyon ng dula: ang pagkabingi ay hindi pagkakaunawaan. Parehong Skalozub, na nagpasya na siya ay tumayo para sa hukbo laban sa mga guwardiya, at ang prinsesa, na naunawaan lamang na siya ay deigned na tawagan siyang "isang milliner," at Repetilov, na hindi nakakaramdam ng kabalintunaan at handang isaalang-alang. kanya kanyang kasamahan, ay bingi. Ngunit siya mismo ay bingi, hindi naririnig si Sophia, hindi naiintindihan kung gaano kaseryoso ang kapangyarihang nakapaloob kay Molchalin, na nakakatawa at nakakaawa sa kanya. Ang komikismo ay lumilikha ng pagiging kumplikado ng kahulugan: - isang kalunos-lunos na pigura na nakatayo sa kontrahan laban sa lahat, ngunit ang denouement ay hindi maaaring ituring na trahedya, dahil siya ay ipinakilala sa isang komiks na sitwasyon ng hindi pagkakaunawaan. Kaya, si Famusov, tiwala na nahuli niya ang isang pulong sa kanyang anak na babae, ay nanatiling bingi. At sa isang mas pangkalahatang kahulugan, ang buong lipunan ay nanatiling bingi, hindi maunawaan, i.e. "pakinggan" ang bayani. Ito ay matalas na binanggit ng kahanga-hangang kritiko ng Russia na si Apollon Grigoriev, na nagsabi na "hindi mahalaga na ang kapaligiran kung saan siya nakikipagpunyagi ay positibong hindi kayang unawain siya, kundi maging seryoso siya. Ngunit si Griboyedov, bilang isang mahusay na makata, ay nagmamalasakit dito. It's not for nothing na tinawag niyang comedy ang drama niya."

Ang mga klasikong alituntunin ng tatlong pagkakaisa (aksyon, oras at lugar) ay sinusunod, ngunit nagkakaroon ng ibang kahulugan, na tumutulong na palakihin ang mga paglalahat na ipinahayag sa tunggalian. Ang bahay ni Famusov ay naging isang modelo para sa buong lipunan ng Moscow, isang araw - isang paraan ng pagpapahayag ng pinakamataas na paghaharap sa pagitan ng bayani at ng iba pa ("... lalabas siya sa apoy nang hindi nasaktan, / Sinumang namamahala na gumugol ng isang araw sa iyo , / Hihinga ang parehong hangin, / At mananatili ang kanyang katinuan.

Ang komedya ay naglalaman ng tradisyonal na balangkas ng isang pag-iibigan, ngunit ang mas kapansin-pansin ay ang pagbabaligtad ng mga karaniwang sitwasyon ng balangkas: ang pag-ibig at tagumpay ay dapat mapunta sa positibong bayani, ngunit dito ang hindi gaanong mahalaga ay nanalo sa laban ng pag-ibig; ang pangunahing tauhang babae, na tradisyonal na nilinlang ang kanyang ama, salungat sa tradisyon, ay nilinlang ang kanyang sarili; walang aktibong pakikibaka sa pagitan ng mga karibal na ibinigay ng canon.

Mga larawan ng character. Ang isa sa mga kinakailangan ng tradisyonal na komedya sa panahon ni Griboedov ay isang limitadong bilang ng mga karakter. Walang kalabisan - walang isang karakter kung wala ang komedya intriga ay maaaring gawin. Tinutuligsa ni Katenin si Griboyedov sa pagpapakilala ng "mga side character na lumilitaw lamang sa isang sandali." Bagaman sila, ayon sa kritiko, ay "mahusay na inilalarawan," ito ay isang paglabag sa mga dramatikong canon. Ang isang pulutong ng mga tao, na hindi ibinigay ng tradisyon ("ang mga tao ng mga karakter," ayon kay Vyazemsky), ay kinakailangan para kay Griboyedov na lumikha ng isang matinding salungatan sa lipunan - ang paghaharap ng isang bayani sa buong lipunan.

Ngunit ang pangunahing bago ay na sa halip na ang karaniwang mga komedya na tungkulin ng isang sira-sira, nabulag ng pag-ibig, ang kanyang matagumpay na karibal, isang mapagmataas na mandirigma, isang komiks na matandang ama, ang mga orihinal na karakter ay lumitaw, kung saan walang eskematiko o isang-dimensionalidad, mga karakter. na may bagong kalidad - pagiging kumplikado. Bagama't ang mga tauhan ay pinagkalooban ng mga pangalang "nagsasalita", ang kanilang mga karakter ay hindi limitado dito. Ang pagiging kumplikado ay ipinapakita lalo na sa kumbinasyon ng mga magkasalungat na katangian sa mga character. Kaya, sa galit, causticity, apdo ay pinagsama sa lambing, kahinahunan, mabuting kalikasan; mayroon siyang matalas, matalinong pag-iisip, ngunit sa parehong oras - pagiging simple at walang muwang; ang kanyang kabalintunaan ay kasabay ng pagiging sensitibo. Si Sophia ay sentimental - at mapaghiganti, mapangarapin - at mapanlinlang, matapang at may kakayahang desperado na mga kilos - at duwag. Ito ay ang kakulangan ng pagkakaiba-iba ng mga katangian na ginagawang posible na natural na ikonekta ang dalawang linya ng balangkas: pag-ibig at ideolohikal. Ang salungatan ay nakakaapekto sa buhay sa kabuuan nito. Isa sa pinaka-kagiliw-giliw na mga natuklasan Griboyedova - Repetilov. Siya ay may pinakamataas na konsentrasyon ng pag-aari ng pag-uulit, siya ay isang tao na walang sariling katangian at sariling ideolohiya at samakatuwid ay humiram ng maraming mga estranghero hangga't gusto niya (Pushkin: "mayroon siyang 2,3,10 character"). Siya ay isang walang kuwentang pag-aaksaya ng buhay, isang careerist-loser, at isang malakas ang bibig na freethinker. Kung gaano kahalaga sa lipunan ang imaheng ito ay makikita sa paraan ng pagpapatuloy nito sa panitikang Ruso (halimbawa, sina Sitnikov at Kukshina sa nobela ni Turgenev, Lebezyatnikov sa "Krimen at Parusa" ni Dostoevsky).

Wika at taludtod. Ang komedya sa taludtod ay hindi bago sa dramang Ruso bago ang Griboyedov na anyong patula ang pamantayan para sa mataas na komedya ng klasisismo. Ang kahanga-hangang novelty ng "Woe from Wit" sa lugar na ito ay na sa loob nito ay ang Alexandrian verse (isang sistema ng mga couplet: iambic hexameter na may mga katabing rhymes), na obligado sa komedya at trahedya, na, dahil sa monotony nito, ay napahamak sa mga dula. sa monotony ng verse intonation, ay pinalitan ng free , i.e. iambic heterometers (makikita mo ang gayong mga iamb sa mga pabula ni Krylov). Ang paggamit ng mga linyang patula na may iba't ibang haba (mula sa hexameter hanggang monometer) ay nagbigay, sa isang banda, ng natural na intonasyon ng masiglang pagsasalita sa pakikipag-usap, sa kabilang banda, ang matalim na kaibahan ng mahaba at maikling mga taludtod ay nakatulong upang maipahayag ang kalubhaan ng mga salungatan ng ideya, pagbabago sa kaisipan at mood.

Ang pinaka-katangiang aspeto ng komedya ay ang saturation ng teksto sa mga tula at aphorism. Anuman sa mga karakter - Molchalin ("Ah! Ang masasamang dila ay mas masahol pa sa isang pistola!"), Repetilov ("Oo matalinong tao can’t help but be a rogue”), Lisa (“Hindi problema ang kasalanan, hindi maganda ang tsismis”). Lalo na maraming mga aphorism ang nabibilang kay Famusov, ang pangunahing tagapagtaguyod ng mga katotohanan ng kanyang bilog: "Nakapirma ito, kaya off ang iyong mga balikat", "Siya na mahirap ay hindi katugma para sa iyo", "Buweno, paano mo hindi mapasaya ang iyong mahal. maliit na tao", "Ano ang sasabihin ni Prinsesa Marya Aleksevna!" Ngunit ang tunay na kayamanan ng katalinuhan ay . Bigyang-pansin ang napakatalino na kabalintunaan sa mga aphorism: "Mapalad siya na naniniwala, siya ay mainit sa mundo," "Magagalak akong maglingkod, ngunit nakakasakit na paglingkuran," "Ang mga bahay ay bago, ngunit ang matanda na ang mga prejudices,” “Bakit sagrado lang ang opinyon ng ibang tao?”

Sa "Woe from Wit" ang marangal na buhay ng Russia ay ipinakita sa pagiging konkreto nito, at ang wika ng komedya ay may malaking kahalagahan dito. Kolokyal na pananalita, pang-araw-araw na bokabularyo, marangal na bernakular, isang kasaganaan ng mga yunit ng parirala ("tulog sa kamay", "nagbigay ng pagkakamali", "pangangaso sa kamatayan", atbp.), at sa tabi nito - napakatalino na pananalita talumpati sa aklat edukadong tao, intelektwal at eskriba, mayaman pangkalahatang konsepto("Nagsasalita siya habang nagsusulat," sasabihin ni Famusov tungkol sa kanya). Ang pangunahing salungatan ng "Woe from Wit" ay sinusuportahan ng diin at kaibahan ng pananalita sa iba pang mga karakter. Si Chatsky ... ay ang pinaka-buhay na personalidad, ang kanyang kalikasan ay mas malakas at mas malalim kaysa sa iba pang mga tao at samakatuwid ay hindi maubos sa komedya.

Tungkol kay Sophia

"Ito (Sophia) ay isang pinaghalong magagandang instinct na may kasinungalingan, isang masiglang isip na walang anumang pahiwatig ng mga ideya at paniniwala, pagkalito ng mga konsepto, mental at moral na pagkabulag - lahat ng ito ay walang katangian ng mga personal na bisyo sa kanya, pero parang karaniwang mga tampok ang kanyang bilog... Si Sophia... may itinatago sa kanyang sarili sa mga anino, mainit, malambing, kahit panaginip. Ang iba ay para sa edukasyon."

Tungkol sa lipunang Famusov:

"Ang asawang ito (Gorich), kamakailan ay isang masigla at masiglang lalaki, ngayon ay isang hinamak, nakadamit, tulad ng isang balabal, sa buhay ng Moscow ng isang panginoon, "isang lalaki-asawa, isang alipin-asawa," ang ideal ng Moscow mga asawang lalaki... Ang Khlestova na ito, isang nalalabi ng siglo ni Catherine , na may sarat, na may isang blackamoor na batang babae - itong prinsesa at prinsipe na si Pyotr Ilyich - nang walang salita, ngunit tulad ng isang nagsasalita ng pagkasira ng nakaraan - Zagoretsky, isang halatang manloloko, tumakas mula sa bilangguan sa pinakamahusay na mga silid sa pagguhit at nagbabayad nang may pagmamalabis tulad ng pagtatae ng aso, at ang mga N.N. Ang pag-agos ng mga mukha na ito ay napakarami, ang kanilang mga larawan ay napakatingkad na ang manonood ay nagiging malamig sa intriga, na walang oras upang mahuli ang mabilis na mga sketch ng mga bagong mukha at makinig sa kanilang orihinal na pag-uusap."

Paksa ng aralin: "Pagsusuri ng Act 1 ng komedya ni A.S. Griboedov na "Woe from Wit"

Layunin ng aralin:

Magkomento sa 1st act ng komedya ni A.S. Griboyedov na "Woe from Wit";

Bumuo ng mga panimulang ideya tungkol sa tunggalian,

Ipagpatuloy ang pagbuo ng iyong mga kasanayan sa pagsusuri dramatikong gawain isinasaalang-alang ang pagtitiyak ng genre nito.

Pag-unlad ng aralin

ako. Pambungad na pananalita mga guro. Isang pag-uusap tungkol sa pananaw ng komedya.

Ngayong araw na ito ay nagsisimula tayong pag-usapan walang kamatayang komedya A.S. Griboedova. Gayunpaman, nang ito ay lumitaw, hindi lahat ay natuwa sa gawa ng manunulat ng dulang-dulaan;

Anong impresyon ang ginawa sa iyo ng dula ni A.S. Griboyedov?

Malungkot ba o nakakatawa ang kwento sa dula ni A.S. Griboyedov?

Ang gawain ay may mahirap na daan patungo sa entablado. Ang isang libro ay maaari ding isulat tungkol sa landas na ito.

Mayroong ilang mga bersyon ng kasaysayan ng komedya:

1. matalik na kaibigan Sumulat si A.S. Griboyedov S.N. Begichev: "Alam ko na ang plano para sa komedya na ito ay ginawa niya pabalik sa St. Petersburg noong 1816 at kahit ilang mga eksena ang isinulat, ngunit hindi ko alam kung si Griboyedov ay nagbago ng malaki sa Persia o Georgia at sinira ang ilan sa mga karakter..."

2. Sinabi ni V.V. Schneider, kaklase ni Griboyedov sa Moscow University, na nagsimulang magsulat ng komedya si Griboedov noong 1812. Ang pananaw na ito ay umiiral, bagaman ang may-akda nito ay higit sa 70 taong gulang noong panahong iyon, at marahil ay may nakalimutan siya o may nalilito. Totoo, dahil sa mga pambihirang kakayahan ni Griboyedov, maaari itong ipalagay na ang 17-taong-gulang na batang lalaki ay may kakayahang lumikha ng ganoong gawain.

3. Mayroon ding isang bersyon na pinangarap ni Griboyedov tungkol sa balangkas ng komedya. Bukod dito, ang may-akda mismo, sa isang liham mula sa Tehran na may petsang Nobyembre 17, 1820 (ang addressee ng liham ay hindi kilala), ay nagpapatunay nito: “...Kailan ito dapat maging handa? - Sa isang taon, manumpa... At binigay ko ito nang may kaba... Nagising ako... pinawi ng lamig ng gabi ang aking kawalan ng malay, sinindihan ang kandila sa aking templo, umupo ako para magsulat, at matingkad. alalahanin ang aking pangako; hindi ibinigay sa panaginip, ngunit sa katotohanan ito ay matutupad!”

Nakumpleto ang komedya noong taglagas ng 1824. Ang 1st (draft) na edisyon ng dula ay napanatili din, na ngayon ay nasa Moscow State Historical Museum.

Nagpunta si Griboedov sa St. Petersburg sa pag-asang makapag-publish ng isang komedya. Alam niyang hindi siya papayagan ng censorship ng Moscow. Sa St. Petersburg, marami siyang maimpluwensyang kakilala, ang ilan sa kanila ay kamag-anak ng manunulat ng dula. Si Griboedov ay personal na nakilala kay Grand Duke Nikolai Pavlovich, ang hinaharap na Emperador Nicholasako, kasama ang Gobernador Heneral ng St. Petersburg M.A. Miloradovich, kasama si Ministro Lansky at iba pang mga kilalang dignitaryo. Gayunpaman, hindi nagawang i-publish ng playwright ang komedya o itanghal ito. Kasabay nito, sa departamento ng kanyang kaibigan, isang pangunahing opisyal at manunulat ng dulang si A.A. Zhandre, ang komedya ay muling isinulat sa maraming kopya at ipinamahagi sa buong Russia. Ang manuskrito na ito, na naglalaman ng maraming mga bura, kung saan ang mga listahan na nakakalat sa buong bansa ay pinagsama-sama, ay napanatili din. Tinawag itong "Gandrovskaya manuscript".

Talagang gusto ni Griboyedov na makita ang komedya sa print at sa entablado, ngunit isang censorship ban ang ipinataw dito. Ang tanging bagay na nagawa namin pagkatapos ng maraming problema ay ang pag-print ng mga sipi na may mga censored na pag-edit. Gayunpaman, ang komedya ay umabot sa pagbabasa ng Russia sa anyo ng "mga listahan". Ang tagumpay ay kamangha-mangha: "Walang katapusan ang kulog, ingay, paghanga, pag-usisa" (mula sa isang liham kay Begichev, Hunyo 1824). Sa isa pang liham ay isusulat niya: "Nakikinig sa kanyang komedya, hindi ako pumuna, ngunit nasiyahan."

Pagkatapos lamang ng pagkamatay ng may-akda ay lumitaw ang komedya sa propesyonal na yugto. Ang unang hiwalay na edisyon ng "Woe from Wit" ay nai-publish sa Moscow noong 1833 (na may censored na mga tala). Ang orihinal na pamagat ng komedya ay "Woe to Wit." Pagkatapos ay pinalitan ito ng may-akda ng "Woe from Wit."

Imposibleng magdulot ng kalungkutan sa isang tunay na isip, ngunit ang kalungkutan ay maaaring magmula sa isip.

Ang balangkas ng akda ay batay sa isang dramatikong salungatan, isang mabagyong sagupaan sa pagitan ng isang matalino, marangal at mapagmahal sa kalayaan na bayani at ng marangal na kapaligiran sa paligid niya. Bilang resulta, “Sa aba ay mula sa sariling isip“Ang bida mismo ang uminom ng buong sukat. Ang "Woe from Wit" ay nagsasara ng unang yugto gawaing pampanitikan A.S. Griboedova.

Sa hinaharap, ang oras ng matinding creative quest ay darating para sa kanya. Sa mga tanong at kagustuhan ng kanyang mga kaibigan, sumagot siya: "... Hindi na ako magsusulat ng anumang komedya, nawala ang aking saya, at kung walang kagalakan ay walang magandang komedya."

Alin sa mga tauhan sa dula ang sa tingin mo ay pinakakaakit-akit at sino ang pinakanakasusuklam?

Anong eksena sa komedya ang pinakamalinaw mong naiisip?

II Pag-uulit ng konsepto ng "comedy of classicism". (Magtrabaho sa mga notebook)

Ano ang mga tampok ng genre ng akda ni A.S.

(Komedya- isa sa mga dramatikong gawa. Mga tampok ng naturang akda: kakulangan ng pagsasalaysay ng may-akda (ngunit may listahan ng mga tauhan at direksyon ng entablado); nililimitahan ang pagkilos sa pamamagitan ng spatial at temporal na mga balangkas, kaya't inilalantad ang karakter ng karakter sa pamamagitan ng mga sandali ng paghaharap (ang papel ng salungatan); organisasyon ng pananalita sa anyo ng mga diyalogo at monologo na tinutugunan hindi lamang sa iba pang mga karakter, kundi pati na rin sa manonood; mga yugto ng pag-unlad ng salungatan (paglalahad, simula, pag-unlad ng aksyon na may kulminasyon, denouement).

Anong istilo ang inuri ng mga klasiko sa komedya?

(Sa sistema ng mga genre ng klasisismo, ang komedya ay kabilang sa pinakamababang istilo.)

Ano ang mga tampok ng klasikong komedya?

(Ang prinsipyo ng pagkakaisa ng lugar, oras at aksyon; sistema ng papel, ang dula, bilang panuntunan, ay may 4 na kilos - ang ikatlo ay ang kasukdulan, ang ikaapat ay ang denouement. Mga tampok ng paglalahad: ang dula ay nagbubukas menor de edad na mga karakter, na nagpapakilala sa manonood sa mga pangunahing tauhan at nagsasabi sa backstory. Ang aksyon ay pinabagal ng mahabang monologues. Pinarusahan si Vice - ang kabutihan ay nagtatagumpay.)

Ano ang mga tampok ng balangkas sa isang klasikong komedya?

(Ang isa sa mga pangunahing balangkas ng komedya ng klasisismo ay ang pakikibaka ng dalawang kalaban para sa kamay ng isang batang babae, ang positibo ay mahirap, ngunit pinagkalooban ng mataas na mga katangiang moral; ang lahat ay nagtatapos sa isang masayang pag-uusap.)

Masasabi ba natin na ito ay isang klasikong komedya?

(Siyempre hindi, bagama't nakikita natin ang mga elemento ng klasikong komedya: ang pagkakaisa ng oras, lugar, pagsasabi ng mga pangalan.)

Pag-compile ng table

Pagkakaisa ng oras (ang pagkilos ay nagaganap sa loob ng isang araw).

Pagkakaisa ng lugar (ang aksyon ay nagaganap sa bahay ni Famusov).

Pagkakaisa ng aksyon (ang batayan para sa pagbuo ng balangkas ay ang pagdating ni Chatsky sa Moscow).

Ang mga karakter ay ipinakita sa isang multi-faceted na paraan, wala sa isang panig na likas sa mga komedya ng klasisismo.

Para sa karagdagang mga tampok mga negatibong bayani ang may-akda ay gumagamit ng "pagsasalita" na mga apelyido: Khryumins, Molchalin, Tugoukhovskys, atbp.

Ang komedya ni A.S. Griboyedov na "Woe from Wit" ay isang gawa kung saan ang mga panandaliang pagtatalo sa ideolohiya at pampulitika ay tumpak na ginawa at sa parehong oras ay natukoy ang mga problema ng isang pambansa at unibersal na kalikasan. Ang mga problemang ito sa dula ay ipinanganak ng banggaan ng isang maliwanag na personalidad na may hindi gumagalaw na istrukturang panlipunan, sa mga salita ng mismong may-akda, "isang matino na tao" na may "dalawampu't limang tanga."

Ang gayong pag-aaway, "ang pagkakasalungatan sa pagitan ng mga karakter, o mga karakter at mga pangyayari, o sa loob ng karakter, pinagbabatayan ng aksyon," ay tinatawag na salungatan. Ang salungatan ay ang "pangunahing tagsibol", ang pinagmumulan ng dinamikong pag-igting sa isang akdang pampanitikan, na tinitiyak ang pagbuo ng balangkas.

Ang balangkas ay “ang hanay ng mga pangyayaring inilalarawan sa gawaing pampanitikan, ibig sabihin, ang buhay ng mga tauhan sa mga spatio-temporal na pagbabago nito, sa pagbabago ng mga posisyon at kalagayan.” Ang balangkas ay hindi lamang naglalaman ng salungatan, ngunit inilalantad din ang mga karakter ng mga karakter, ipinapaliwanag ang kanilang ebolusyon, atbp.

Anong mga elemento ng plot ang alam mo?

Alin ang major at alin ang pangalawa?

Ano ang mga mga natatanging katangian bawat isa (paglalahad, balangkas, pagbuo ng aksyon, kasukdulan, denouement)?

Posible bang muling ayusin ang mga ito?

Anong artistikong epekto ang nakakamit?

III. Pagsusuri ng listahan ng mga aktor.

Nagbabasa ng poster.

Nagsasalita ng mga apelyido

Famusov (mula sa Latin na Fama - "alingawngaw") - naglalaman ng kakayahang itago, upang maipaliwanag ang kahulugan ng sarili at mga aksyon ng iba. Ang kanyang pagdepende sa opinyon ng publiko at tsismis ay binibigyang diin ng kanyang "nag-uusap" na apelyido.

Repetilov (mula sa French Repeter - "uulitin") - nagdadala ng imahe ng isang pseudo-oppositionist. Dahil walang sariling opinyon, inuulit ni Repetilov ang mga iniisip at ekspresyon ng ibang tao. Inihambing siya ng may-akda kay Chatsky bilang isang walang laman na tao na sumusubok sa "mga pananaw at kaisipan ng ibang tao."

Molchalin - siya ay mahiyain at tahimik kasama sina Sophia at Famusov, ngunit kasama sina Liza at Chatsky siya ay naging isang "tagapagsalita" at isang rake. Malinaw, ang kanyang apelyido ay nagpapahiwatig ng mga nakatago at mahahalagang katangian ng kalikasan.

Tugoukhovsky, Skalozub, Khryumina, Khlestova, Zagoretsky.

Ang mga bayani ay nailalarawan batay sa mga sumusunod na pamantayan: ang prinsipyo ng kapanganakan at lugar sa hagdan ng karera.

Sina Chatsky at Repetilov ay pinagkaitan ng mga katangiang ito.

Bakit?!

Ang apelyido Chatsky ay "rhymed" (Chadsky - Chaadaev).

Sa kanyang komedya, nakita ni Griboyedov ang kapalaran ni P.Ya.

Ang apelyido na "Chatsky" ay nagdadala ng naka-encrypt na pahiwatig sa pangalan ng isa sa pinaka-kagiliw-giliw na mga tao ang panahong iyon: Pyotr Yakovlevich Chaadaev. Ang katotohanan ay sa mga draft na bersyon ng "Woe from Wit" isinulat ni Griboedov ang pangalan ng bayani nang iba kaysa sa huling bersyon: "Chadsky". Ang apelyido ng Chaadaev ay madalas ding binibigkas at nakasulat sa isang "a": "Chadaev". Ganito mismo, halimbawa, hinarap siya ni Pushkin sa tula na "Mula sa Sea Shore ng Taurida": "Chadaev, naaalala mo ba ang nakaraan?.."

Si Chaadaev ay nakibahagi sa Digmaang Patriotiko noong 1812, sa kampanyang anti-Napoleonic sa ibang bansa. Noong 1814, sumali siya sa lodge ng Masonic, at noong 1821 bigla niyang pinutol ang kanyang makikinang na karera sa militar at pumayag na sumali sa isang lihim na lipunan. Mula 1823 hanggang 1826, naglakbay si Chaadaev sa buong Europa, naiintindihan ang pinakabagong pilosopikal na aral, nakilala si Schelling at iba pang mga nag-iisip. Pagkatapos bumalik sa Russia noong 1828-30, sumulat siya at naglathala ng isang makasaysayang at pilosopiko na treatise: "Philosophical Letters."

Ang mga pananaw, ideya, paghatol - sa isang salita, ang mismong sistema ng pananaw sa mundo ng tatlumpu't anim na taong gulang na pilosopo ay naging hindi katanggap-tanggap para kay Nicholas Russia na ang may-akda ng "Philosophical Letters" ay nagdusa ng isang hindi pa naganap at kakila-kilabot na parusa: sa pamamagitan ng pinakamataas (iyon ay, personal na imperyal) na utos ay idineklara siyang baliw.

Nangyari nga yun katangiang pampanitikan hindi inulit ang kapalaran ng kanyang prototype, ngunit hinulaan ito. At narito tayo sa pinakamahalagang tanong: ano ang kabaliwan ni Chatsky?

IV. Pagsusuri sa unang gawa ng komedya.

Ano ang phenomena 1–5 sa mga tuntunin ng pagbuo ng balangkas?

(Ang mga kababalaghan 1–5 sa mga tuntunin ng pagbuo ng balangkas ay paglalahad).

Anong intriga ang nagsisimula sa umpisa pa lang?

(Ang lihim na pag-ibig ng isang anak na babae ng master at isang walang ugat na sekretarya. Ang hindi inaasahang pagdating ni Chatsky ay simula ng isang comedic action, isang love conflict: Si Chatsky ay umiibig kay Sophia, siya ay umiibig kay Molchalin.)

Ano ang kapaligiran ng buhay sa bahay ni Famusov at ang mga naninirahan dito mismo? Subukan nating isipin kung ano ang hitsura ng bahay ni Famusov.

(Sa umaga, naglalakad kami ni Famusov sa paligid nito. Ang bahay ay mayaman, maluwag, at nakakainip. Lahat ay tulad ng nararapat - at walang bakas ng personalidad ng mga may-ari. Wala silang mga libangan, hilig, o kahit na Nakakainip ang bahay dahil hindi gumagalaw ang buhay dito Sophia, marahil, hindi lamang dahil sa kawalan ng pasensya, sinabi niya kay Molchalin: "Go'y magtitiis ng pagkabagot sa panibagong araw."

Anong impormasyon ang nakukuha natin tungkol sa mga karakter na hindi pa lumalabas sa eksena?

(Mula sa mga salita ni Lisa nalaman natin ang tungkol kay Chatsky at Colonel Skalozub.)

Bakit hinayaan ni Famusov ang kanyang sarili na malinlang? Pagkatapos ng lahat, ang sitwasyon ay napaka-prangka, ang kuwento ni Sophia tungkol sa panaginip ay malinaw: hindi niya agad na talikuran ang limot ng musika at pag-ibig; (Halos malinaw na si Molchalin ang "bayani ng panaginip" na sinabi sa kanya (at ito ay katibayan ng katapatan ng kanyang pagmamahal). At ang monosyllabic na katangian ng mga sagot ni Molchalin at ang interbensyon ni Sophia ay kahina-hinala para kay Famusov. Ngunit hindi nalaman ni Famusov ang anuman. Bakit?

(Una sa lahat, sa kabila ng lahat ng kanyang kabastusan, si Famusov ay simple ang pag-iisip. Kaya, pinupuri ang kanyang mga alalahanin para sa kanyang anak na babae, pinag-uusapan niya ang tungkol kay Madame Rosier, na "alam niya kung paano umupa" bilang isang "pangalawang ina"; ngunit agad itong lumingon na ang kanyang pananaw ay hindi masyadong matalas: " ang mga bihirang patakaran" ng "gintong matandang babae" na ito ay hindi pumigil sa kanya na tumakbo palayo sa iba "para sa dagdag na limang daang rubles sa isang taon, kapag nagtatanong, halos hindi pinapayagan ni Famusov ang iba upang magsalita; siya ay napakadaldal na, tumatalon mula sa isang paksa patungo sa isa pa, halos nakalimutan niya ang tungkol dito.

marahil, pangunahing dahilan Ang pagkabulag niya ay ayaw niyang makakita ng kahit ano, tamad lang siya, takot siya sa "gulo." Pagkatapos ng lahat, kung sineseryoso mo ang lahat ng ito, kailangan mong magsimula ng isang iskandalo kay Sophia, palayasin si Molchalin... Hindi gusto ni Famusov ang pagbabago, maginhawa para sa kanya na mamuhay sa paraan ng kanyang pamumuhay. At ang mga pag-iingat ay bumulusok sa katotohanan na pinagalitan niya ang lahat at "umalis kasama si Molchalin, hayaan siyang mauna sa pintuan" upang hindi maiwan ang kanyang sekretarya kasama ang kanyang anak na babae.

Sa anong kababalaghan lumilitaw ang Chatsky? Paano pumapasok ang Chatsky?

(Siya ay masigla, masaya, excited, inaabangan ang pagpupulong na matagal na niyang hinihintay. Napakahalaga ng unang eksenang ito. Narito ang simula ng malagim na maling akala na sa huli ay gagawing bida si Chatsky sa isang komedya.)

Ano ang dahilan kung bakit umalis si Chatsky sa Moscow?

(Ang pagkabagot, na kahit na umibig kay Sophia ay hindi madaig. Ang kanyang mahigpit na pagpuna ay hindi maiiwasang humantong sa "kalungkutan"; natabunan nito ang kagalakan ng pag-ibig. At umalis si Chatsky upang "hanapin ang kanyang isip", upang hanapin ang mga positibong pundasyon ng buhay , ang kaliwanagan nito Ang pag-ibig sa tinubuang-bayan (hindi para sa wala ang sinasabi niya tungkol sa "usok ng amang bayan") at ang pag-ibig kay Sophia ay bumalik sa kanya sa Moscow.

Si Chatsky ay isang bayani ng pagkilos, likas na mahilig. Ngunit sa Moscow ng Famusov, ang enerhiya at sigasig ay hindi lamang ilegal" - wala silang makakain. At "itinapon ni Chatsky ang kanyang sarili" sa pag-ibig, bilang isang buhay, kagyat at malalim na elemento ng buhay.)

Paano siya binati ni Sophia? (Ang kanyang pag-uugali ay tumpak na ibinigay ni Griboyedov sa salamin ng mga pahayag ni Chatsky.)

Bakit ang sekular na kagandahang-loob ni Sophia ay nagbibigay daan sa lamig, kabalintunaan at poot? Ano ang ikinaiirita ni Sophia kay Chatsky?

Paano sinubukan ni Chatsky na ibalik ang tono ng dati niyang relasyon kay Sophia? Ano ang pinakanagulat kay Chatsky tungkol kay Sophia at bakit hindi niya agad naunawaan na nawala ang pag-ibig?

Ano ang nagbago para kay Chatsky sa bahay ni Famusov at paano siya mismo nagbago? Ano ang itinuturo ng kabalintunaan ni Chatsky?

(Dialogue sa pagitan nina Chatsky at Sophia - ang satirical na pagtuligsa ni Chatsky sa moral ng Moscow)

Ano sa pamumuhay at pag-uugali ng maharlika sa Moscow ang sanhi ng pagkondena ni Chatsky? Paano nahayag ang katangian ng bayani mismo sa kanyang mga talumpati na nag-aakusa?

Nagpakita ba ang salungatan sa mga pangyayari 8-10, sa pagitan kanino, ano ang katangian nito?

V. Pagbubuod.

Ipinakilala ng eksibisyon ang mambabasa sa bahay ng master ng Moscow na si Famusov. Ang kanyang 17-taong-gulang na anak na babae na si Sophia ay umiibig sa mahirap na sekretarya ng kanyang ama, si Molchalin. Palihim silang nagkikita mula sa kanilang ama. Tinutulungan ito ng maid ni Sophia na si Lisa. Mula sa isang pag-uusap nina Lisa at Sophia nalaman namin na tatlong taon na ang nakalilipas si Chatsky, na pinalaki sa bahay ng mga Famusov, ay nagpunta upang "hanapin ang kanyang isip" sa St. Petersburg, pagkatapos ay sa ibang bansa.

Ang balangkas ng komedya ay ang hindi inaasahang pagdating ni Chatsky, na taimtim na nagtapat ng kanyang pagmamahal kay Sophia. Ito ay kung paano ito lumitaw panlabas na salungatan: ipaglaban ang nobya, love triangle- Mahal ni Sophia si Molchalin, mahal ni Chatsky si Sophia. Ang pag-uusap sa pagitan nina Sophia at Chatsky ay nagpapakita ng kumpletong kawalang-interes ni Sophia sa kanyang kaibigan noong bata pa. Ang salungatan ay kumplikado sa katotohanan na ang ama ni Sofia Famusov ay hindi magiging masaya sa alinman sa isa o sa iba pang aplikante: Si Molchalin ay mahirap at walang ugat, si Chatsky ay hindi rin mayaman, bilang karagdagan siya ay malayang pag-iisip at matapang.

Takdang-Aralin.

2. Indibidwal na gawain: nagpapahayag ng pagbasa Mga monologo ni Chatsky"At sigurado, nagsimulang maging tanga ang mundo...", "Sino ang mga hukom?" at Famusov "Iyon lang, lahat kayo ay ipinagmamalaki!", "Tikman, ama, mahusay na paraan."

3. Sagutin ang mga tanong: "Bakit pumasok si Chatsky sa isang argumento kay Famusov Bakit hindi maiiwasan ang pag-aaway sa pagitan ng Chatsky at Famusov?"

Ang "Woe from Wit," sa mga tuntunin ng kayamanan ng nilalaman at artistikong anyo nito, ay isang pambihirang komedya, na hindi pa nagagawa noong panahong iyon sa parehong Russian at Western European na drama. Ang kahalagahan nito ay lubhang dakila.

1. Una sa lahat, napakahalaga ng komedya sa mga tuntuning pang-edukasyon. Ang "Woe from Wit" ay isang realistikong nakasulat na malawak na larawan ng buhay sa Russia pagkatapos Digmaang Makabayan 1812. ( Ang materyal na ito ay tutulong sa iyo na magsulat ng tama sa paksa Ang kahulugan ng komedya Aba mula sa Wit. Buod hindi ginagawang posible na maunawaan ang buong kahulugan ng gawain, kaya ang materyal na ito ay magiging kapaki-pakinabang para sa isang malalim na pag-unawa sa gawain ng mga manunulat at makata, pati na rin ang kanilang mga nobela, kwento, dula, tula.) Sa mayamang gallery ng mga larawang ibinigay sa komedya (parehong yugto at nasa labas ng entablado), pareho burukratikong daigdig, at mataas na ranggo na maharlika, at mga pyudal na may-ari ng lupa, at mga progresibong tao, mga tagadala ng mga pananaw sa Decembrist.

Itinaas ng komedya ang lahat ng mga isyu sa politika at panlipunan noong panahong iyon: tungkol sa serfdom, tungkol sa paglilingkod, tungkol sa edukasyon, tungkol sa marangal na edukasyon; Ang mga paksang debate tungkol sa mga pagsubok sa hurado, mga boarding school, institute, mutual education, censorship, atbp. ay sinasalamin nang komprehensibo, 2. Ang pang-edukasyon na halaga ng komedya ay hindi gaanong mahalaga. Matalim na pinuna ni Griboyedov ang mundo ng karahasan, paniniil, kamangmangan, sycophancy, pagkukunwari: nang buong kalinawan at kapani-paniwala ay ipinakita niya kung paano namamatay ang pinakamahuhusay na tao sa mundong ito, na pinangungunahan ng mga Famusov at Molchalins. katangian ng tao. Sa kanyang komedya, pinukaw ni Griboedov ang poot at paghamak sa mga tao ng lipunang Famus, na binansagan ng boluntaryong paglilingkod, katahimikan sa lahat ng anyo nito. Ang diwa ng pakikibaka para sa isang tunay na tao, para sa kanyang dignidad, para sa Russian pambansang kultura napuno ng kahanga-hangang gawain ni Griboedov. Sa katauhan ni Chatsky, ibinigay ang isang imahe na pumukaw sa pag-ibig positibong bayani, rebolusyonaryo-Decembrist.

Ang "Woe from Wit" ay ginamit ng mga Decembrist sa kanilang rebolusyonaryong pakikibaka laban sa autokratikong serfdom.

3. Ang kahalagahan ng komedya na "Woe from Wit" sa pagbuo ng drama ng Russia ay lalong mahusay at mahalaga. Ang kahulugang ito ay pangunahing tinutukoy ng pagiging totoo nito.

Sa pagtatayo ng komedya mayroong ilang mga tampok ng klasisismo: ang pagtalima ng higit sa lahat ng tatlong pagkakaisa, ang pagkakaroon ng malalaking monologo, ang "pagsasalita" na mga pangalan ng ilan sa mga karakter. Sa mga tuntunin ng nilalaman nito, ang komedya ni Griboedov ay isang mahigpit na makatotohanang gawain.

Si Griboyedov ay gumuhit ng materyal para sa kanyang komedya mula sa totoong buhay ng maharlika sa Moscow noong 10-20s ng ika-19 na siglo at muling ginawa ito bilang isang realist artist, na inilalantad ang mga pangunahing kontradiksyon ng makasaysayang panahon na iyon - ang pakikibaka ng mga taong may pag-iisip ng Decembrist sa mga tagapagtanggol. ng autocratic-serf system.

Buo at komprehensibong inilarawan ni Griboyedov ang mga bayani ng komedya. Ang bawat isa sa kanila ay hindi ang sagisag ng sinumang bisyo o kabutihan, ngunit isang buhay na tao, na pinagkalooban ng kanyang mga katangiang katangian.

Si Griboedov, bilang isang makikinang na realistang manunulat, ay nagpakita ng isang tao sa parehong oras bilang isang taong may espesyal na indibidwalidad, at bilang isang tipikal na tao na lumaki sa ilang mga kondisyon sa lipunan. Nananatiling ganap na indibidwal, ang mga bayani ni Griboedov sa parehong oras ay kumakatawan sa isang tipikal na paglalahat napakalaking kapangyarihan. Samakatuwid, ang mga pangalan ng kanyang mga bayani ay naging mga pangalan ng sambahayan: kasingkahulugan ng walang kaluluwang burukrasya (Famusovshchina), sycophancy (katahimikan), bastos at ignorante na klero ng militar (Skalozubovshchina), fashion-chasing idle talk (Repetilovshchina).

Sa pamamagitan ng paglikha ng mga imahe ng kanyang komedya, nalutas ni Griboyedov ang pinakamahalagang problema para sa isang realistang manunulat (lalo na ang isang manunulat ng dulang). katangian ng pagsasalita bayani, iyon ay, ang gawain ng pag-indibidwal ng wika ng mga karakter. Sa komedya ni Griboedov, ang bawat mukha ay nagsasalita sa paraang katangian nito. sinasalitang wika, na lalong mahirap gawin dahil ang komedya ay nakasulat sa taludtod. Ngunit nagawa ni Griboedov na ibigay ang taludtod - iambic variegated foot - ang karakter ng isang buhay na buhay, nakakarelaks na pag-uusap, sinabi ni Pushkin: "Hindi ako nagsasalita tungkol sa tula - kalahati nito ay dapat isama sa mga kawikaan. Mabilis na nagkatotoo ang mga salita ni Pushkin. Noong Mayo 1825, sinabi ng manunulat na si V.F. Odoevsky: "Halos lahat ng mga taludtod ng komedya ni Griboyedov ay naging mga salawikain, at madalas kong naririnig ang buong pag-uusap sa lipunan, na karamihan ay mga taludtod mula sa "Woe from Wit."

At sa atin kolokyal na pananalita Maraming mga tula mula sa komedya ni Griboyedov ang kasama, halimbawa:

Ang mga masayang oras ay hindi sinusunod.

At ang usok ng amang bayan ay matamis at kaaya-aya sa atin.

Ang alamat ay sariwa, ngunit mahirap paniwalaan.

Mapalad siya na naniniwala: siya ay mainit-init sa mundo. At marami pang iba.

Ang artistikong pagiging totoo at husay ng mamamayang manunulat, na matapang na lumaban sa mga sakit sa lipunan noong kanyang panahon, ang nagpasiya sa kapalaran ng komedya na "Woe from Wit." Hindi naipasa sa pamamagitan ng censorship sa panahon ng buhay ni Griboedov, ang komedya ay naging pag-aari ng libu-libong tao sa sulat-kamay na anyo at may malaking papel sa pag-unlad ng kilusang pagpapalaya sa ating bansa. Itinanghal sa unang pagkakataon sa entablado ng isang teatro sa St. Petersburg noong Enero 26, 1831, ang komedya na "Woe from Wit" ay hindi umaalis sa entablado hanggang ngayon.

Kasaysayan ng komedya

Ang komedya na "Woe from Wit" ay ang pangunahing at pinakamahalagang resulta ng gawain ni A.S. Griboedova. Kapag pinag-aaralan ang komedya na "Woe from Wit", dapat gawin ang pagsusuri, una sa lahat, sa mga kondisyon kung saan isinulat ang dula. Tinatalakay nito ang isyu ng namumuong komprontasyon sa pagitan ng progresibo at konserbatibong maharlika. Pinagtatawanan ni Griboedov ang moral sekular na lipunan unang bahagi ng ika-19 na siglo. Kaugnay nito, ang paglikha ng naturang gawain ay isang medyo matapang na hakbang sa panahong iyon ng pag-unlad ng kasaysayan ng Russia.

May isang kilalang kaso nang si Griboyedov, na bumalik mula sa ibang bansa, ay natagpuan ang kanyang sarili sa isa sa mga aristokratikong pagtanggap sa St. Doon siya ay nagalit sa mapang-akit na saloobin ng lipunan sa isang dayuhang panauhin. Ang mga progresibong pananaw ni Griboyedov ay nagtulak sa kanya na ipahayag ang kanyang negatibong opinyon sa bagay na ito. Pinag-isipan ng mga bisita binata nakakabaliw, at mabilis na kumalat ang balita tungkol dito sa buong lipunan. Ang pangyayaring ito ang nag-udyok sa manunulat na lumikha ng isang komedya.

Mga tema at isyu ng dula

Maipapayo na simulan ang pagsusuri ng komedya na "Woe from Wit" sa pamamagitan ng pagtukoy sa pamagat nito. Sinasalamin nito ang ideya ng dula. Nakaramdam ng kalungkutan mula sa kanyang katinuan pangunahing tauhan komedya - Alexander Andreevich Chatsky, na tinanggihan ng lipunan lamang dahil siya ay mas matalino kaysa sa mga taong nakapaligid sa kanya. Ito rin ay humahantong sa isa pang problema: kung tatanggihan ng lipunan ang isang tao pambihirang isip, kung gayon paano ito nailalarawan sa lipunan mismo? Hindi komportable si Chatsky sa mga taong itinuturing siyang baliw. Nagbubunga ito ng maraming salungatan sa pagitan ng pangunahing tauhan at mga kinatawan ng lipunang kinasusuklaman niya. Sa mga pag-uusap na ito, itinuturing ng bawat partido ang sarili na mas matalino kaysa sa iba. Tanging ang katalinuhan ng konserbatibong maharlika ay nakasalalay sa kakayahang umangkop sa mga umiiral na pangyayari upang makakuha ng pinakamataas na materyal na pakinabang. Ang sinumang hindi naghahangad ng ranggo at pera ay itinuturing na isang baliw.

Ang pagtanggap sa mga pananaw ni Chatsky para sa konserbatibong maharlika ay nangangahulugan ng pagsisimula ng pagbabago ng kanilang buhay alinsunod sa mga hinihingi ng panahon. Walang nakakahanap ng ganito kaginhawa. Mas madaling ideklarang baliw si Chatsky, dahil maaari mo na lang balewalain ang kanyang mga pananalita na nag-aakusa.

Sa pakikipag-away ni Chatsky sa mga kinatawan ng aristokratikong lipunan, ang may-akda ay nagtataas ng ilang pilosopikal, moral, pambansa-kultura at pang-araw-araw na isyu. Sa loob ng balangkas ng mga paksang ito, tinatalakay ang mga problema ng serfdom, paglilingkod sa estado, edukasyon, at buhay pamilya. Ang lahat ng mga problemang ito ay ipinahayag sa komedya sa pamamagitan ng prisma ng pag-unawa sa isip.

Ang salungatan ng isang dramatikong akda at ang pagka-orihinal nito

Ang kakaiba ng tunggalian sa dulang "Woe from Wit" ay nakasalalay sa katotohanan na dalawa sa kanila: pag-ibig at panlipunan. Ang panlipunang kontradiksyon ay nakasalalay sa pag-aaway ng mga interes at pananaw ng mga kinatawan ng "kasalukuyang siglo" na kinakatawan ni Chatsky at ang "nakaraang siglo" na kinakatawan ni Famusov at ng kanyang mga tagasuporta. Ang parehong mga salungatan ay malapit na nauugnay sa isa't isa.

Pinipilit ng mga karanasan sa pag-ibig si Chatsky na pumunta sa bahay ni Famusov, kung saan wala pa siyang tatlong taon. Natagpuan niya ang kanyang minamahal na si Sophia sa isang nalilitong estado, tinanggap siya nito nang napakalamig. Hindi namalayan ni Chatsky na dumating siya sa maling oras. Si Sophia ay abala sa pag-aalala kuwento ng pag-ibig kasama si Molchalin, ang sekretarya ng kanyang ama, na nakatira sa kanilang bahay. Ang walang katapusang pag-iisip tungkol sa mga dahilan ng paglamig ng damdamin ni Sophia ay pinipilit si Chatsky na magtanong sa kanyang minamahal, ang kanyang ama, si Molchalin. Sa panahon ng mga dialogue, lumalabas na may iba't ibang pananaw si Chatsky sa bawat isa sa kanyang mga kausap. Nagtatalo sila tungkol sa paglilingkod, tungkol sa mga mithiin, tungkol sa moral ng sekular na lipunan, tungkol sa edukasyon, tungkol sa pamilya. Ang mga pananaw ni Chatsky ay nakakatakot sa mga kinatawan ng "nakaraang siglo" dahil nagbabanta sila sa karaniwang paraan ng pamumuhay ng lipunang Famus. Ang mga konserbatibong maharlika ay hindi handa para sa pagbabago, kaya ang mga alingawngaw tungkol sa kabaliwan ni Chatsky, na hindi sinasadyang sinimulan ni Sophia, ay agad na kumalat sa lipunan. Ang minamahal ng pangunahing tauhan ay pinagmumulan ng hindi kasiya-siyang tsismis dahil nakakasagabal ito sa kanyang personal na kaligayahan. At dito muli nating makikita ang pagsasama-sama ng pag-ibig at mga tunggalian sa lipunan.

Sistema ng mga karakter sa komedya

Sa kanyang paglalarawan ng mga character, si Griboedov ay hindi sumunod sa isang malinaw na paghahati sa positibo at negatibo, na sapilitan para sa klasisismo. Ang lahat ng mga bayani ay may parehong positibo at mga negatibong katangian. Halimbawa, si Chatsky ay matalino, matapat, matapang, malaya, ngunit siya rin ay mabilis magalit at walang galang. Si Famusov ay anak ng kanyang siglo, ngunit sa parehong oras siya kahanga-hangang ama. Si Sophia, walang awa kay Chatsky, ay matalino, matapang at mapagpasyahan.

Ngunit ang paggamit ng "pagsasalita" na mga apelyido sa dula ay isang direktang pamana ng klasisismo. Sinubukan ni Griboyedov na ilagay ang nangungunang tampok ng kanyang personalidad sa apelyido ng bayani. Halimbawa, ang apelyido na Famusov ay nagmula sa Latin na fama, na nangangahulugang "alingawngaw." Dahil dito, si Famusov ang taong pinakanag-aalala opinyon ng publiko. Sapat na alalahanin ang kanyang huling pangungusap upang kumbinsihin ito: "...Ano ang sasabihin ni Prinsesa Marya Aleksevna!" Ang Chatsky ay orihinal na Chadsky. Ang apelyido na ito ay nagpapahiwatig na ang bayani ay nasa gulo ng kanyang pakikibaka sa mga ugali ng aristokratikong lipunan. Ang bayani na si Repetilov ay kawili-wili din sa bagay na ito. Ang kanyang apelyido ay nauugnay sa salitang Pranses repeto - inuulit ko. Ang karakter na ito ay isang caricature double ng Chatsky. Wala siyang sariling opinyon, ngunit inuulit lamang ang mga salita ng iba, kabilang ang mga salita ni Chatsky.

Mahalagang bigyang-pansin ang paglalagay ng mga character. Pangunahing nangyayari ang salungatan sa lipunan sa pagitan ng Chatsky at Famusov. Isang pag-ibig na paghaharap ay binuo sa pagitan ng Chatsky, Sophia at Molchalin. Ito ang mga pangunahing tauhan. Pinagsasama ang pag-ibig at tunggalian sa lipunan pigura ni Chatsky.

Ang pinakamahirap na bahagi sa komedya na "Woe from Wit" ay ang imahe ni Sophia. Mahirap na uriin siya bilang isang taong sumusunod sa mga pananaw ng "nakaraang siglo." Sa kanyang relasyon kay Molchalin, hinahamak niya ang opinyon ng lipunan. Si Sophia ay maraming nagbabasa at mahilig sa sining. Naiinis siya sa tangang Skalozub. Ngunit hindi mo rin siya matatawag na isang tagasuporta ng Chatsky, dahil sa mga pakikipag-usap sa kanya ay sinisisi niya siya para sa kanyang pagiging maingat at walang awa sa kanyang mga salita. Ang kanyang salita tungkol sa kabaliwan ni Chatsky ang naging mapagpasyahan sa kapalaran ng pangunahing karakter.

Mahalaga rin sa dula ang mga menor at episodic na karakter. Halimbawa, sina Lisa at Skalozub ay direktang kasangkot sa pagbuo ng isang salungatan sa pag-ibig, nagpapalubha at nagpapalalim nito. Ang mga episodic na karakter na lumilitaw bilang mga panauhin ng Famusov (Tugoukhovskys, Khryumins, Zagoretsky) ay mas ganap na nagbubunyag ng mga moral ng lipunan ni Famusov.

Pag-unlad ng dramatikong aksyon

Ang pagsusuri sa mga aksyon ng "Woe from Wit" ay magbubunyag mga katangian ng komposisyon mga gawa at tampok ng pagbuo ng dramatikong aksyon.

Ang paglalahad ng komedya ay maaaring ituring na lahat ng mga phenomena ng unang pagkilos bago ang pagdating ni Chatsky. Dito nakikilala ng mambabasa ang eksena ng aksyon at natututo hindi lamang tungkol sa pag-iibigan Sina Sophia at Molchalin, ngunit tungkol din sa katotohanan na si Sophia ay dating may malambot na damdamin para kay Chatsky, na umalis upang maglakbay sa buong mundo. Ang hitsura ni Chatsky sa ikapitong eksena ng unang pagkilos ay ang simula. Ang sumusunod ay ang magkatulad na pag-unlad ng panlipunan at mga salungatan sa pag-ibig. Ang salungatan ni Chatsky sa lipunang Famus ay umabot sa rurok nito - ito ang kasukdulan ng aksyon. Ang ika-apat na yugto, ika-14 na hitsura ng komedya (panghuling monologo ni Chatsky) ay kumakatawan sa denouement ng parehong panlipunan at mga linya ng pag-ibig.

Sa denouement, napilitan si Chatsky na umatras sa lipunan ng Famus dahil siya ay nasa minorya. Ngunit halos hindi siya maituturing na talunan. Kaya lang, hindi pa dumarating ang oras ni Chatsky;

Ang orihinalidad ng dula

Ang pagsasaliksik at pagsusuri sa akdang “Woe from Wit” ay maghahayag ng kapansin-pansing pagka-orihinal nito. Ayon sa kaugalian, ang "Woe from Wit" ay itinuturing na unang makatotohanang laro ng Russia. Sa kabila nito, pinanatili nito ang mga tampok na likas sa klasisismo: "pagsasalita" na mga apelyido, pagkakaisa ng oras (ang mga kaganapan ng komedya ay nagaganap sa loob ng isang araw), pagkakaisa ng lugar (ang dula ay nagaganap sa bahay ni Famusov). Gayunpaman, tinanggihan ni Griboedov ang pagkakaisa ng pagkilos: sa komedya, dalawang salungatan ang bubuo nang magkasabay, na sumasalungat sa mga tradisyon ng klasisismo. Sa imahe ng pangunahing tauhan, malinaw ding nakikita ang pormula ng romantikismo: isang pambihirang bayani (Chatsky) sa hindi pangkaraniwang mga pangyayari.

Kaya, ang kaugnayan ng mga problema ng dula, ang walang kundisyong pagbabago nito, at ang aphoristic na wika ng komedya ay hindi lamang napakahalaga sa kasaysayan ng panitikan at drama ng Russia, ngunit nag-aambag din sa katanyagan ng komedya sa mga modernong mambabasa.

Pagsusulit sa trabaho

Dahil ang komedya na "Woe from Wit", na isinulat ni Alexander Griboyedov, ay isa sa pinakasikat at pinag-aralan, mahalagang suriin ng gawaing ito, pagbibigay pansin sa mga pangunahing tauhan at intensyon ng may-akda. Makakatulong ito sa atin maikling pagsusuri komedya na "Woe from Wit" ni Griboyedov.

Magsimula tayo sa pagtingin sa pamagat ng komedya. Ito ay kilala na ang pangalan ay palaging naglalaman malalim na kahulugan at bago ito tukuyin, kadalasan ay tumitimbang at nag-iisip ang may-akda. Si Griboyedov ay walang pagbubukod. Sa pamagat na kanyang naaninag pangunahing ideya ng kanyang paglalaro. Sa katunayan, si Alexander Andreevich Chatsky ay kailangang magdusa nang husto mula sa kanyang sariling isip. Tinanggihan ng lipunan si Chatsky dahil ang kanyang isip ay naging mas mataas at mas matalas kaysa sa isip ng mga nakapaligid sa kanya. Ang pagsusuri sa komedya na "Woe from Wit" ay malinaw na nakakatulong upang i-highlight ang pangunahing problema ng trabaho: dahil tinatanggihan ng lipunan ang isang matino na tao, posible bang magbigay ang mga tao mula sa lipunang ito mismo. positibong katangian? Tila malinaw ang sagot.

Chatsky at lipunan sa komedya

Kaya, labis na hindi komportable si Chatsky na nasa isang sekular na kapaligiran kung saan ang lahat ay nag-uukol ng kabaliwan sa kanya. Dahil dito, paulit-ulit na gumuguhit ang may-akda ng mga diyalogo-salungatan kung saan ang pangunahing tauhan ay humaharap sa isa o ibang miyembro ng mismong lipunang ito. Ang maharlika ay konserbatibo, at ang mga taong ito ay handa na umangkop sa kasalukuyang sitwasyon para lamang sa kapakanan ng materyal na kagalingan. Interesado silang makakuha ng bagong ranggo o mang-agaw ng mas maraming pera, at ang sinumang gagawa ng iba ay baliw sa kanilang paningin. Kung nagpasya ang mga taong ito na tanggapin ang mga pananaw ni Chatsky, mapipilitan silang baguhin ang kanilang kasalukuyang paraan ng pamumuhay, ngunit ang paglangoy laban sa tubig ay hindi maginhawa, at ayaw nilang baguhin ang anuman. Mas madaling sabihin na si Chatsky ay baliw, at pagkatapos ay ang lahat ng mga salita na nanggagaling sa baliw na ito ay maaaring balewalain.

Sa unang bahagi ng pagsusuri ng komedya na "Woe from Wit" ni Griboedov, tiningnan namin ang pagsalungat ng protagonist sa aristokratikong lipunan. Dahil sa paghaharap na ito, malinaw na natukoy ng may-akda ang mga isyung pilosopikal, moral, pang-araw-araw at pambansa-kultura. Ito ay sumusunod na mula dito: ang problema ng mga serf sa Russia, at ang paksa ng edukasyon, at ang paksa buhay pampamilya. Nakapagtataka kung paano naihayag ni Griboyedov ang mga sandaling ito sa pamamagitan ng pagpasa sa kanila sa mga monologo at diyalogo ng dula.

Pagsusuri ng komedya na "Woe from Wit" - mga salungatan

Dapat pansinin na ang may-akda ay nagtataas ng dalawang salungatan, ang isa ay may oryentasyon sa pag-ibig, ang isa pang sosyal. Si Famusov at ang kanyang mga tagasuporta ay kumakatawan sa "nakaraang siglo," at Chatsky, ayon sa pagkakabanggit, "kasalukuyang siglo," at dito lumitaw ang isang kontradiksyon sa lipunan, na may malapit na koneksyon sa pangalawang salungatan.

Naranasan ni Chatsky ang mga damdamin na nag-udyok sa kanya na bisitahin ang pamilya ni Famusov. Bagama't ilang taon na siyang hindi nagpakita rito, ang pag-ibig niya ang dahilan kung bakit niya nakikita si Sophia. Ngunit sa sandaling ito ay nalilito ang dalaga at tanging lamig lamang ang nanggagaling sa kanya. Walang kamalay-malay si Chatsky na hindi ngayon ang oras para sa isang petsa ng pag-ibig, dahil si Sophia ay nasa tensyon dahil sa sekretarya ng kanyang ama na si Molchalin, o sa halip. romantikong relasyon kasama niya. Sinubukan ni Chatsky na maunawaan kung ano ang nangyayari, at nakipag-usap siya kay Sophia, pagkatapos sa kanyang ama, at pagkatapos ay kay Molchalin mismo, na nakatira sa parehong bahay. Ano ang nagiging malinaw dito salamat sa pagsusuri ng komedya na "Woe from Wit"?

Lumalabas na ang mga pag-uusap sa mga taong ito ay nagpapakita ng malalim na pagkakaiba-iba sa mga pananaw ni Chatsky at ng bawat isa sa kanyang mga kausap. Ang kanilang mga pagtatalo ay higit na nababahala iba't ibang lugar buhay: paglilingkod, mithiin, moralidad, edukasyon, pamilya at marami pang iba. Lipunan ng Famus ito ay hindi handang baguhin ang buhay, ito ay natatakot na mawalan ng kaginhawaan, ito ay konserbatibo. Sa huli, hindi sinasadyang nagsimula si Sophia ng tsismis na si Chatsky ay nabaliw. Oo, ang hindi kasiya-siyang tsismis ay nagmula sa minamahal ni Chatsky, ngunit bakit ginawa ito ng batang babae? Tulad ng sinabi namin, at ang pagsusuri ng komedya na "Woe from Wit" ay nagpapatunay dito, ang pag-ibig at panlipunang salungatan ay magkakaugnay - hindi nais ni Sophia na ipagsapalaran ang kanyang personal na kaligayahan, at maaaring sirain ni Chatsky ang mismong kaligayahan na ito. Hayaang manatiling pareho ang lahat.

Mga konklusyon tungkol sa komedya na "Woe from Wit"

Sa pangkalahatan, ang mga iskolar sa panitikan ay sumasang-ayon na ang "Woe from Wit" ay ang unang makatotohanang dula ng Russia. Ngunit dapat sabihin na ang akda ay mayroon ding ilang mga tampok na likas sa klasisismo. Halimbawa, ang Griboedov ay gumagamit ng "pagsasalita" na mga apelyido; Ang parehong naaangkop sa lugar, na kung saan ay bahay ni Famusov.

Ngunit narito ang kawili-wili: Si Griboyedov ay hindi gumagamit ng pagkakaisa ng pagkilos, dahil hindi isang salungatan ang bubuo, ngunit dalawa, at wala na ito sa mga tradisyon ng klasisismo. Sabihin natin ang ilang mga salita tungkol sa imahe mismo ni Chatsky. Ang karakter na ito ay nilikha ayon sa pormula ng romantikismo, ibig sabihin: nakikita natin ang isang pambihirang bayani na nahuli sa hindi pangkaraniwang mga pangyayari.

Upang makilala ang mambabasa sa intensyon at pangunahing ideya ng may-akda, isang pagsusuri ng komedya na "Woe from Wit" ni Griboyedov ay ipinakita sa itaas. Ang aming blog na pampanitikan ay naglalaman ng maraming mga artikulo sa mga katulad na paksa, bisitahin ang seksyong ito ng site. Maaari ka ring maging interesado sa