Sasagot ako bilang isang tao na minsan ay napagkakamalang tinatawag na kritiko ng musika:

Shit. Hindi, talaga. Ang sinumang tao na tumatawag sa kanyang sarili na isang "kritiko" ay nagdurusa mula sa pinakamalalim na yugto ng katangahan. Ang kritiko ng musika ay ang apogee ng kawalang-kabuluhan, ang apotheosis ng kalupitan at narcissism. Ano ba talaga propesyonal na aktibidad kritiko ng musika (o anumang iba pa):
- Kung ito ay isang kilalang kritiko na may sariling kolum, halimbawa, sa ilang publikasyon, kung gayon ito ang ginagawa niya: ipinapadala sa kanya ng mga batang may-akda ang kanilang mga gawa; pagtagumpayan ang katamaran, siya flips sa pamamagitan ng ilang mga balita sa paghahanap ng mga gawa ng mga naitatag na mga tagalikha (sa aming kaso, mga musikero). At kung walang anuman mula sa pangalawa, pagkatapos ay pipiliin niya ang pinaka-promising na mga batang malikhaing yunit at ipinakita ang mga ito bilang isang sensasyon na "nahukay niya." Kung sa kanyang opinyon ay wala, pagkatapos ay pumili siya ng isang bagay at maingat na pinahiran ito ng tae. Sa mga pambihirang pagkakataon, pinipili ng kritiko ng musika ang isang album na nagustuhan ng lahat, nagtataka "ano ba," at pinahiran ito ng tae, inaayos ang hindi nasisira na halo sa kanyang ulo gamit ang piniritong binti ng manok, umaasa na tiyak na isasaalang-alang ng mga tao ang kanyang mahusay na opinyon .
- Kung ito ay isang maliit na kilalang kritiko, kung gayon sa pangkalahatan ay sinusubukan niyang pahiran ang lahat ng maaaring pahiran ng tae. Habang tumae na mga album ng musika, maingat siyang naghuhugas mula sa anggulo kung saan siya tumitingin sa paglabas. Ang mga maliit na kilalang kritiko ay hindi nagulat sa anumang bagay, hindi sila interesado sa anumang bagay maliban sa ilalim ng lupa, dahil ang hinaharap lamang ng Russian Federation ay nasa likod ng marginal na musika.

At sa mga bihirang kaso lamang, tulad ng mga kritiko (kung iyon ang tawag nila sa kanilang sarili, siyempre) mula sa site na The-Flow.ru command respect. Kahit na kung minsan ay may ilang malinaw na pagkakamali, higit pa constructive criticism at wala akong nabasang anumang komento saanman sa Russian Internet. Halimbawa, ang pagsusuri ng "Olympus" ni Timati ay napakaingat na isinagawa na, kumpara sa iba pang "Ang album ni Timati ay isang namuong dumi sa isang hukay ng dumi," ang napakarilag na artikulong ito mula sa The Flow ay mukhang tunay na propesyonal at kapani-paniwala. Ito ay karaniwang isang napakabihirang kasanayan para sa mga mamamahayag: ang kakayahang kumbinsihin, at hindi ipataw ang kanilang mga pag-aangkin sa mambabasa. At, siyempre, si Artemy Troitsky ay nakatayo at palaging hiwalay sa mga kritiko ng musika. Hindi bababa sa, mayroon siyang natatanging kakayahan na lumipat sa kalawakan gamit ang kanyang mga binti at sasakyan. Karaniwan, ang mga kritiko ng musika ay paminsan-minsan lamang pumunta sa ilang uri ng pakikisama sa "kanilang mga tao", at ginugugol ang natitirang oras sa pag-iisip tungkol sa kahulugan ng buhay.

Ngunit sa pangkalahatan, kung nakikita mo ang salitang "kritiko", pagkatapos ay huwag basahin nang higit pa. Mag-download ng mga album, bumili ng mga album, pumunta sa mga konsyerto, alisin sa trabaho ang mga taong ito. Walang artikulo ng sinumang kritiko ang maaaring palitan ang iyong ugnayan ng pagkamalikhain, ito man ay mabuti o masama. Ang tanging matinong kritiko ay nabubuhay sa iyong ulo.

Huwag makinig sa mga kritiko. Makinig sa musika.

Ako ay ganap na hindi sumasang-ayon. Ang mga kritiko ng musika ay karaniwang mga musicologist. Mahigit 20 taon na silang nag-aaral akademikong musika at maraming alam tungkol sa sining at propesyon ng isang musikero, at sinasabi mong "tinatakpan nila ang isinumiteng materyal ng ibang tao gamit ang tae."

Sagot

Ang pagkakaroon ba ng edukasyon (at hindi lahat) ay isang priori na ginagawang tapat ang isang tao? Matalino? Mabuti? Conscientious? Nagbibigay sa kanya ng katamtamang pagpapahalaga sa sarili at ang pagnanais na maging layunin at patas? Kaya lahat ng ating mga kinatawan ay nag-aaral muna sa mga law faculties, pagkatapos ay nagsasanay ng mahabang panahon at natutong pamahalaan ang ating makapangyarihang bansa. At ang ating pulisya ay may mahusay na pinag-aralan - ang mga tao ay pumasa sa mga pamantayan, nagtapos sa mga akademya, gumugol ng 10 taon sa pagsasaayos ng trapiko sa mga kalsada at natututong manghuli ng mga kriminal. Bakit hindi pa rin tayong lahat tumae na parang bahaghari? Siguro dahil ito ay alinman sa hindi totoo o hindi isang garantiya ng anumang bagay na sapat?

Sagot

Magkomento

Ang sinumang kritiko ay umiiral para sa kapakanan ng isang layunin/gawain/misyon. Inilalarawan nila ang mga gawa ng sining. Palaging mayroong dalawang uri ng newsmaker: ang mga talagang gumagawa ng balita, at ang mga nagkokomento dito. Ginagawa ng huli ang mahalagang gawain ng pagmuni-muni sa kung ano ang nangyayari. Ang produkto ng kanilang aktibidad ay isang paglalarawan ng mga phenomena kultural na buhay. At, ang pinaka-kagiliw-giliw na bagay ay na walang ibang gagawa nito maliban sa kanila, kung dahil lamang sa kailangan mong maging isang madamdamin na tao upang makisali sa mga naturang aktibidad, upang makaranas ng isang tunay at walang kabusugan na interes sa sining. Sa maraming paraan, batay sa mga resulta ng pagpapahayag ng kanilang opinyon, isang pandaigdigang konklusyon ang gagawin kung ang isang likhang sining ay bababa sa kasaysayan o hindi.

Ito ay isang bagay para sa mga kritiko na papuri / crap nang walang katwiran, ngunit isa pang bagay mga mamamahayag ng musika na naglalarawan sa kanilang mga impresyon, na tumutukoy, bukod sa iba pang mga bagay, sa kanilang mga damdamin at pagkakatulad. At pagkatapos, depende rin ito sa katayuan ng publikasyon at/o mamamahayag. At kung tinawag ng isang tao ang kanyang sarili na isang kritiko, kung gayon, malamang, kung ano lamang ang inilarawan ko sa simula. Ang parehong AK Troitsky ay hindi tinatawag ang kanyang sarili na isang kritiko, kahit na siya ay itinuturing na isa, ngunit tinatanggihan niya ito. Dapat na igalang si Troitsky para sa kanyang mga kakayahan sa organisasyon.

Sagot

Magkomento

Sasagot ako bilang isang taong madalas magbasa kritikal na mga artikulo upang maunawaan ang bagong musika o makakita ng ilang hindi inaasahang aspeto sa pamilyar at mahal na sa buhay.

Ang pagpuna ay hindi lamang tungkol sa pagsusuri. Mas malawak ang kahulugan ng salitang ito. Halimbawa, sa "Critique" puro rason"Hindi naman itinaas ni Kant ang tanong kung mabuti o masama ang katwiran; ang kanyang gawain ay pag-aralan at ilarawan ang mga kakayahan sa pag-iisip ng tao. Katulad din sa iba pang uri ng kritisismo - ang layunin nito ay interpretasyon, pagbabago sa teksto at paglalarawan bilang isang istraktura ng kung ano mismo ay hindi isang teksto sa karaniwang kahulugan ng salita. Anong mga uso ang umiiral sa musika. pamanang musikal at modernity at ano ang legacy na ito? Paano konektado ang musical sphere sa iba pang social sphere - sa ekonomiya, iba pang larangan ng sining, at iba pa? Ang mga kritiko ng musika tulad ni Theodor Adorno, David Toope at iba pa ay dapat at talagang magtanong sa kanilang sarili ng mga katulad na tanong. Sa pagitan ng isang kritiko ng musika at isang mamamahayag - pinong linya; sa parehong paraan, ang pagpuna sa musika ay malapit na nauugnay sa kasaysayan ng musika, musikaolohiya at pag-aaral sa kultura.

Siyempre, ang pagsusuri bilang isang elemento ng gawain ng kritiko ay ang pinaka-kapansin-pansin - ang mga interes ng mga musikero at ang kanilang mga tagahanga ay mabilis na naantig; bilang karagdagan, karamihan sa mga pagsusuri - lalo na sa mga genre sikat na musika- talagang naglalayong gumawa ng hatol, i-orient ang nakikinig kung dapat ba siyang makinig sa pagpapalabas o hindi, i.e. gumawa ng paghatol ng lasa. Gayunpaman, sa aking palagay, hindi ito ang kakanyahan ng trabaho ng kritiko: ang isang kritiko, inuulit ko, ay isang mananaliksik at interpreter na, salamat sa kanyang mga kasanayan sa pagsulat at edukasyon sa musika / erudite, ay nakalilito. larangan ng musika sa isang mundong malinaw na ipinakita sa anyong tekstuwal na may mga lohikal at nag-uugnay na koneksyon, sanhi at bunga nito, atbp. Ang musika ng ilang kompositor ay napakasalimuot, indibidwal at hindi pangkaraniwan na nangangailangan ng gawa ng isang tao, kabilang ang tekstong gawa, upang maunawaan, hangga't ang salitang ito ay angkop para sa musika, at kawili-wili.

Ang teksto para sa ating isipan ay gumaganap ng humigit-kumulang sa parehong function bilang isang stick para sa ating kamay - ito ay isang tool na nagbibigay sa amin ng karagdagang mga kakayahan. Sa kaso ng teksto, ito ay mga anino ng mga emosyon na hindi natin naramdaman, mga kaisipang hindi sumagi sa atin, atbp.; Ang teksto at kultura ay tulad ng isang makapangyarihang exoskeleton para sa ating isipan. Alinsunod dito, ang kritiko, bilang may-akda ng mga teksto, ay gumaganap din ng isang gawaing pang-edukasyon; personal na karanasan ang kanyang sarili, ay nagbibigay sa atin ng mga kagamitang pangkonsepto, konsepto, larawan upang maunawaan natin ang bago, dayuhan, hindi maintindihang musika para sa atin. Tulad ng anumang teknikal na paraan, at ang pagsulat at mga teksto ay mga teknikal na paraan ng isang espesyal na uri, maaari silang magtanim ng katamaran sa atin (maaari natin, medyo nagsasalita, "itigil ang paglalakad sa ating sariling mga paa kahit na pumunta sa tindahan sa kapitbahayan at magmaneho ng kotse"), at maaaring maging isang magandang tulong - "ang isang ulo ay mabuti, ngunit ang dalawa ay mas mahusay."

Ang konsepto ng programa ay nauugnay sa isang hindi karaniwang malawak na pag-unawa sa "pagpuna sa musika" - bilang isang anyo ng aktibidad na malapit sa pag-curate. Syllabus nakatutok sa mga espesyalista sa pagsasanay na may kakayahang, bilang karagdagan sa mga tradisyonal na anyo kritikal na gawain, magpasimula, magplano at magpatupad ng mga proyekto sa loob ng mga modernong institusyong pangkultura - mga teatro ng opera at ballet, mga philharmonic na lipunan, mga organisasyon ng konsiyerto, mga pagdiriwang.

Ang programa ay hinarap sa mga espesyalista at bachelor na may kaalaman sa larangan ng akademikong musika. Ang mga mag-aaral ng Master ay nag-master ng mga praktikal na kasanayan sa Alexandrinsky Theatre at ang Academy of Young Composers, sa Diaghilev Festival sa Perm at ang " Gintong maskara", Earlymusic at reMusik festival, at ang taunang festival sa Bard College. Ang mga nagtapos ng master's program, bilang karagdagan sa diploma mula sa St. Petersburg State University, ay tumatanggap ng diploma mula sa Bard College at may magandang mga prospect ng trabaho dahil sa matinding kakulangan sa domestic kultural na espasyo tauhan na may angkop na kwalipikasyon.

Vasily Efremov, Pinuno ng Public Relations Department Perm Theater opera at balete
Sa personal, mahirap para sa akin na isipin ang Diaghilev Festival nang walang mga mag-aaral ng master " Pagpuna sa musika" Mas mahirap kung wala ang award na "Resonance", na naimbento at nilikha ng mga nagtapos ng programa na sina Anastasia Zubareva at Anna Infantieva. Taun-taon, kasama ang aming mga mag-aaral, sinasabi namin sa aming mga manonood ang tungkol sa kung ano ang nangyayari sa Diaghilev Festival: gumagawa kami ng mga panayam, nagsusulat ng balita, at nag-publish ng mga maikling review. Ang mga nagtapos ng programa, na itinatag na mga kritiko ng musika, sina Bogdan Korolek at Aya Makarova sa taong ito ay naging hindi lamang ang aming mga may-akda, kundi pati na rin ang mga nagtatanghal ng Laboratory of the Modern Spectator. Masasabi kong may kumpiyansa: marami pa tayong magkakasamang proyekto sa hinaharap.

Tatyana Belova, pinuno ng Literary and Publishing Department ng Bolshoi Theater ng Russia
Kasama ang mga mag-aaral ng master ng Music Criticism program Bolshoi Theater Kilala ko na siya halos mula pa noong kapanganakan niya - mula noong taglagas ng 2012. Marami sa kanila ang aktibong nagsusulat, nagsasalin, at nag-e-edit ng mga artikulo para sa mga booklet, programa, website ng teatro, at iba't ibang proyektong nauugnay sa parehong opera at ballet. Palaging may kakulangan ng mga may-akda na maaaring magsulat nang maikli, nakakaengganyo at napakatumpak tungkol sa musika. Ang mga nagtapos sa programang Music Criticism ay alam kung paano ito gagawin, at ang pagbabasa ng mga artikulong kanilang isinulat o ang mga panayam na kanilang naitala ay isang kasiyahan.

Mga pangunahing kurso ng programa

• Opera at teatro ng ballet sa kalawakan modernong kultura ( , )
• Mga istilo ng musika sa pagsasagawa ng mga interpretasyon" ()
• Contemporary musicology: key concepts ()
• Musika ng ika-20 siglo: teksto, pamamaraan, may-akda (Alexander Kharkovsky)
• Opera mula sa puntos hanggang sa entablado ()
• Kontemporaryong musika. Mga istilo at ideya ()
• Ruso at musikang sobyet sa konteksto ng kultura at kasaysayang pampulitika ()
• Proyektong curatorial sa sining ng pagtatanghal ()

Mga piling gawa ng mga guro

• . Mula kay Ives hanggang Adams: American Music of the Twentieth Century. St. Petersburg: Ivan Limbach Publishing House, 2010. 784 p.
• . Mga eksperimento sa melosophy. Tungkol sa mga landas na hindi tinahak agham ng musika. St. Petersburg: Publishing house na pinangalanang N.I Novikov, 2014. 532 p.
• Vadim Gaevsky, . Pinag-uusapan ang tungkol sa ballet ng Russia. M.: Bagong publishing house, 2010. 292 p.

Mga publikasyong inihanda ng mga guro, undergraduate at nagtapos

• Bagong pagpuna sa musika ng Russia: 1993-2003: Sa 3 volume T.1. Opera / Inedit ni: Olga Manulkina, Pavel Gershenzon. M.: NLO, 2015. 576 p.
• Bagong pagpuna sa musika ng Russia: 1993-2003: Sa 3 volume T.2. Ballet / Inedit ni: Pavel Gershenzon, Bogdan Korolek. M.: NLO, 2015. 664 p.
• Bagong pagpuna sa musika ng Russia: 1993-2003: Sa 3 volume T.3. Mga Konsyerto / Inedit ni: Bogdan Korolek, Alexander Ryabin. M.: NLO, 2016. 656 p.
• Ang siglo ng "Rite of Spring" ay ang siglo ng modernismo. M.: Bolshoi Theater, 2013.
• Gerard Mortier. Drama ng pagsinta. Mga Panahon ng Mortier. Panayam. sanaysay. St. Petersburg, 2016. 384 p.
• Schola criticorum. Isang koleksyon ng mga gawa ng mga mag-aaral ng master sa Music Criticism program. Faculty liberal na sining at Sciences ng St. Petersburg State University. St. Petersburg, 2016.
• Schola criticorum 2. Mga gawa ng master's students sa Music Criticism program. Faculty of Liberal Arts and Sciences, St. Petersburg State University. St. Petersburg, 2017.

Mga pagsusuri sa alumni

Olga Makarova, 2016 graduate, kritiko ng musika
Sa aking unang taon, tila sa akin ay magagawa ko na, kung hindi lahat, kung gayon ay marami: Mayroon akong karanasan sa trabaho, mayroon akong kaunting kaalaman, mayroon akong kakayahang tumingin nang mabuti at maingat. mga palabas sa opera. At ang punto, marahil, ay hindi na natutunan ko ang maraming mga bagong bagay. Ang pangunahing bagay na natutunan ko ay ang magtanong ng mga tamang katanungan, huwag ipagwalang-bahala ang anumang bagay, huwag umasa sa opinyon ng ibang tao, palaging maghanap ng mga pahiwatig - iyon ang itinuturo nila sa aming programa. Tila sa akin na ito ay kinakailangan hindi lamang para sa mga kritiko ng musika.

Anastasia Zubareva, nagtapos noong 2014, tagapangasiwa ng Resonance Prize
Ito pinakamahusay na paaralan sa Russia, kung saan nagtuturo sila kung paano magsulat tungkol sa akademikong musika at gumawa mga proyektong pangmusika. Practice lang at kapaki-pakinabang na impormasyon – perpektong lugar para sa mga ayaw mag-aksaya ng oras at balak matuto ng tunay na propesyon.

Alexander Ryabin, nagtapos noong 2014, kritiko ng musika
Ang programa ng master ay nagbigay sa akin ng isang hindi kapani-paniwalang dami ng impormasyon: kung paano makinig sa musika, kung paano panoorin ito, kung paano ito gumagana, kung ano ang nangyari sa nakalipas na panahon at kung ano ang ngayon. Maaari kang magsulat gayunpaman ang gusto mo, nang hindi nililimitahan ang iyong sarili, at mabayaran nang patas para sa iyong isinulat sa bawat oras. Walang sinuman sa mga guro ang nagturo sa akin na mag-isip tulad nila, ngunit lahat ay tumulong sa akin na matutong mag-isip at maunawaan kung ano ang nangyayari. At kaya, hakbang-hakbang sa ilalim ng mahigpit na paggabay, marami akong natutunan. Ang mga ideya tungkol sa mundo ay muling pinagsama nang maraming beses, at ang bagong kaalaman ay dumating nang walang patid. Kinailangan kong sumunod at makinig. Para akong inilipat mula sa isang kariton na may kabayong naka-harness dito, dahan-dahang gumulong sa labas ng kalsada, patungo sa isang sasakyang pangalangaang.

Mga tesis ng master

• Leila Abbasova (2016, direktor -) "Gergiev at Prokofiev: mga diskarte para sa pagtataguyod ng kompositor sa Mariinsky Theatre (1995-2015)"
• Alexandra Vorobyova (2017, direktor - , consultant - ) "Mga ballet libretto ng ika-19 na siglo: mula sa salaysay hanggang sa koreograpikong teksto"
• Natalya Gergieva (2017, direktor -) "Oper at ballet ng Rodion Shchedrin sa yugto ng Mariinsky: pagganap, pagpuna, pagtanggap"
• Philip Dvornik (2014, direktor - ) "Ang kababalaghan ng opera sa sinehan: mga pamamaraan ng representasyon"
• Anna Infantieva (2014, direktor –) “Modern music in modernong Russia: lipunan, ekonomiya, kultura"
• Bogdan Korolek (2017, direktor -
• Vsevolod Mititello (2015, direktor - ) "Mga motibo ng paglaban sa mga pagbabago sa kapaligiran ng musikal (karanasan ng pagmamasid ng tagaloob)"
• Ilya Popov (2017, direktor -) "Director's opera house bilang isang teritoryo ng paglipat ng kultura"
• Alexander Ryabin (2014, direktor -) "Pagbawas ng mitolohiya ni Wagner sa modernong kulturang popular»
• Alina Ushakova (2017, direktor -) "Heiner Goebbels' post-opera: digital narrative in scenography"

Ang mga teksto ng mga mag-aaral ng Master ay nai-publish sa mga buklet ng mga teatro ng Mariinsky, Bolshoi, Perm at Yekaterinburg, sa portal ng Kolta, sa pahayagan ng Kommersant at iba pang media.

Graduate curatorial projects

• Music Critics Award "Resonance"
• Subskripsyon ng mga bata sa Bagong eksena Teatro ng Alexandrinsky
• Ballet "The King's Divertissement" sa Mariinsky Theater

Ano ang dapat kong gawin?

Upang magpatala sa programa, dapat kang magsumite ng mga dokumento at isang portfolio. Detalyadong impormasyon tungkol sa admission algorithm, portfolio, mga panuntunan para sa pagsusumite ng mga dokumento sa pamamagitan ng

Music journalism at music criticism: manwal sa pagsasanay Kurysheva Tatyana Aleksandrovna

Pagpuna sa musika at sining ng musika

Ang proseso ng self-identification ng music criticism bilang isang evaluative na pag-iisip tungkol sa musika una sa lahat ay lumalabas laban sa isang sakramental na tanong: bakit kailangan ito ng sining? Ano ang nag-uugnay sa kanila? Nananatili ba ang kritisismo sa musika sa papel na ginagampanan ng isang dependent at subordinate na departamento sa pagkamalikhain, tulad ng madalas na tila sa maraming mga kompositor ("hayaan muna siyang sumulat ng isang bagay sa kanyang sarili, at pagkatapos ay talakayin kung ano ang mabuti at kung ano ang masama"!), o ginagawa may lugar ba ito sa proseso ng musika at kultura? F.M. Nagbibigay ng kumpletong sagot si Dostoevsky sa mga tanong na ito: "Ang kritisismo ay natural at may parehong lehitimong papel sa pag-unlad ng tao gaya ng sining. Sinasadya niyang sinusuri kung ano ang ipinakita sa atin ng sining sa mga larawan lamang” 8.

Ang sining ay ganap na namamalagi sa loob ng mga limitasyon ng kamalayan sa halaga. Ito ay hindi lamang kailangang suriin, ngunit sa pangkalahatan ito ay aktwal na gumaganap ng mga function nito lamang sa isang value-based na saloobin patungo dito. Halimbawa, ang isang hindi inaangkin na gawain (i.e., na hindi mahalaga para sa isang partikular na lipunan) ay tila hindi umiiral. Ipinapaliwanag nito ang mahabang panahon ng hindi pagkilala, pagkalimot, at samakatuwid ay ang aktwal na "di-pagkakaroon" ng maraming mga gawa ng sining para sa buong panahon; o pagtanggi sa mga kulturang dayuhan, etnikong malayo, at samakatuwid ay hindi nakikita. Ang pagkatuklas ng mga ganitong kultura ay katumbas ng pagsilang ng isang evaluative na saloobin sa kanila.

Ang ugnayan sa pagitan ng sining at evaluative na pag-iisip tungkol dito sa ilang paraan ay sumasalamin sa walang hanggang tanong ng orihinalidad ng "salita" at "gawa." Pagkatapos ng lahat, imposibleng matukoy sa abstraction kung ano ang pangunahin at kung ano ang pangalawa, kung ano ang unang lumitaw - ang sining mismo, at pagkatapos ay ang evaluative na saloobin patungo dito, o unang lumitaw ang pangangailangan para sa sining, kahilingan sa halaga, at pagkatapos ay nasiyahan ang pangangailangang ito. Tiyak na ang mga katangian ng sining ang nagpasiya sa kababalaghan ng masining na pagpuna: binibigyang-buhay ito ng pangangailangan para sa isang mekanismo na parehong gagawa ng mga hinihingi nito sa sining at kumokontrol sa pagpapatupad ng mga kahilingang ito. Sa madaling salita, habang malalim na konektado sa sining, ang pagpuna sa sining ay hindi bahagi nito. Siya ay umiiral hindi sa loob siya at walang salamat siya, pero kahit papaano sabay-sabay kasama niya.

Bilang resulta ng gayong mga ugnayan sa pagitan ng musikal na sining at musikal-kritikal na pag-iisip bilang bahagi ng panlipunang kamalayan, na nagpapasigla sa pag-unlad ng sining, dalawang iba't ibang interpretasyon(maaari silang tukuyin bilang makitid at malawak) kung gaano katagal ang sining at, lalo na, ang pagpuna sa musika ay umiral.

Ayon sa isang pinalawak na interpretasyon, maaari itong isaalang-alang na ang musikal na kritisismo ay umiiral hangga't ang musika ay umiiral, dahil ang halaga ng diskarte sa sining, na sumasalamin sa artistikong mga pangangailangan ng lipunan sa iba't ibang yugto kanyang makasaysayang pag-unlad, noon pa man. Sa partikular, ang sinaunang kamalayan sa pag-iisip tungkol sa musika sa una ay evaluative, at ang posisyon ng tagapagsalita ay kinakailangang sumasalamin sa isang tiyak na sistema ng pamantayan ng halaga. Halimbawa, sa Plutarch mababasa natin:

Ang musika, ang imbensyon ng mga diyos, ay isang kagalang-galang na sining sa lahat ng aspeto. Ginamit ito ng mga sinaunang tao, tulad ng ibang mga sining, ayon sa dignidad nito, ngunit ang ating mga kontemporaryo, na tinalikuran ang mga dakilang kagandahan nito, ay ipinakilala sa mga sinehan, sa halip na ang dating matapang, makalangit at mahal sa mga diyos musika, maluwag at walang laman 4 .

Sa pamamagitan ng pagsusuri sa makasaysayang proseso ng pag-unlad ng musika at mga partikular na halimbawa ng mga kritikal at ebalwasyon na paghatol, matutunton ng isa ang direksyon ng ebolusyon ng mga masining na pananaw. Ito rin ang batayan para sa posibilidad ng isang dialogue ng mga kultura, kapag may mga punto ng contact sa pagitan ng mga posisyon ng halaga ng nakaraan at modernong panahon. Ang pag-aaral ng kasaysayan ng ebolusyon ng mga paghatol sa halaga ay nagbibigay ng dahilan upang direktang iugnay ang mga resulta ng naturang pananaliksik sa pagpuna sa musika 5 . Ang lahat ng ito ay batayan para sa isang malawak na interpretasyon.

Ang isa pang pananaw ay nagmumungkahi na ang pagpuna sa musika bilang isang espesyal na anyo ng aktibidad at isang espesyal na propesyon ay bumangon noong ika-18 siglo, sa panahon kung kailan naging mas kumplikado ang mga prosesong masining at kailangan ang isang tunay na mekanismo na maaaring mag-regulate at magpaliwanag sa mga prosesong ito. Kaya, ang pagsusuri sa paglitaw ng propesyonal na pagpuna sa sining higit sa dalawang siglo na ang nakalilipas, ang siyentipikong Tartu na si B. Bernstein sa kanyang akdang "Kasaysayan ng Sining at Pagpuna sa Sining" 6 ay nagbanggit ng dalawang dahilan. Ang isa sa mga ito ay ang pagkasira ng espirituwal na homogeneity ng lipunan, na nagpapabagabag sa mga pundasyon ng direktang artistikong pag-unawa. Ang isa ay ang paglitaw ng isang bago, mas mataas at kumplikadong istraktura masining na kamalayan, na nangangailangan ng pagsasama ng kritisismo, kung wala ito ay hindi na ito maaaring gumana nang normal.

Musikal kritikal na pag-iisip, na dating ipinakita sa mga pilosopiko na treatise at aesthetic na mga pahayag, ay nakahiwalay at naisalokal sa isang malayang saklaw ng aktibidad. Ang lugar na ito ay music-critical journalism, na isa sa mga channel para sa pagpapalabas ng music-critical thought sa liwanag.

Ang pagbuo ng music journalism sa loob ng periodical press ay maaaring magbigay ng mas advanced, dynamic na aksyon mekanismo ng self-regulationkultura ng musika, na kung ano ang pamimintas sa musika. Iyon ay, hindi ang umuusbong na pampublikong pamamahayag na lumikha ng kritisismo sa musika, ngunit ang kritikal na pag-iisip sa mas kumplikadong mga kondisyon ng pag-unlad ng panlipunan at artistikong kamalayan ay umabot sa isang antas ng husay. bagong antas paggana nito. Ano ang komplikasyong ito?

Hanggang sa isang tiyak na panahon, ang proseso ng self-regulation ng musikal na kultura ay naganap na parang awtomatiko. Makikita ito kung ihahambing natin ang tatlong pangunahing pinagmumulan ng musika ng Bagong Panahon: alamat, pang-araw-araw na musika at musikang panrelihiyon. Ang mga anyo ng alamat sa una ay nagtataglay ng mekanismo ng pagsasaayos sa sarili, ang mga ito ay palaging naglalaman ng isang kritikal na prinsipyo, na nagsagawa ng patuloy na pagpili at awtomatikong gumaganap ng isang kontrol na papel: ang lipunan mismo ang pumili kung ano ang dapat pangalagaan sa paglipas ng panahon at kung ano ang dapat mawala kung wala ang sanction ng kolektibo. Sa pang-araw-araw na musika, ang proseso ng self-regulation ay awtomatikong naganap din: utilitarian mga genre ng musika o nabuhay maikling buhay, o unti-unting lumipat sa globo ng kagandahan, na natitira sa kasaysayan sa isang bagong kalidad ng halaga. Ang musika sa templo ay hindi karaniwang itinuturing bilang isang kababalaghan na nangangailangan ng isang masuri na saloobin. Ito ay maaaring at ipinanganak sa labas ng balangkas ng mga pangangailangan ng kulto.

Ang ika-18 siglo ay ang milestone kapag ang mga pangangailangan ng kultura ng musika ay nauugnay sa pagtaas ng pagiging kumplikado masining na proseso, ginawang independiyenteng uri ng malikhaing aktibidad ang musikal na kritisismo. Ang sinasadyang kasiyahan sa musika ay hindi lamang nagpatalas sa kahulugan ng intrinsic na halaga ng sining, ngunit lumikha ng isang tagapakinig - isang makabuluhang mamimili masining na pagpapahalaga. Mula sa madla, mula sa nakikinig(edukado, maalalahanin, kabilang ang mga propesyonal na musikero)namumukod-tangi ang pamumuna ng propesyonal na musika.

Sa pagbubuod sa itaas, maaari tayong magkaroon ng dalawang pangunahing konklusyon:

1. Ang likas na katangian ng malalim na interaksyon sa pagitan ng mga evaluative approach at ang mga resulta ng musical creativity ay nagbibigay-katwiran sa malawak na pag-unawa sa paglitaw ng musical criticism bilang musikal-kritikal mga saloobin - umiiral ang mga ito hangga't umiiral ang sining. Sabay-sabay masining na pagsasanay sa kultura ng European tradisyon ay nagbibigay-daan sa amin upang matukoy ang edad ng musika pintas bilang isang propesyonal kritikal na pamamahayag ng musika sa loob ng halos dalawang siglo (sa pinagmulan - Matteson).

2. Ang pagpuna sa sining (kabilang ang pagpuna sa musika) ay isang kakaibang kababalaghan. Walang analogue dito sa anumang iba pang larangan aktibidad ng tao, at ang dahilan ay nasa bagay - sining. Kabaligtaran sa mga resulta gawaing siyentipiko o materyal na produksyon, ang isang gawa ng sining sa una ay dualistic: ito ay kasabay ng isang bagay totoo At perpekto, ganap na nasa loob ng kamalayan ng halaga ng mga indibidwal. Ang kahalagahan nito ay nakatago sa isang walang katapusang bilang ng indibidwal na pananaw. ginagawa nito pagpuna sa sining espesyal malikhaing aktibidad at inilalagay ang mga personal na katangian ng kritiko bilang isang mahalagang kondisyon. Sa bagay na ito, angkop na banggitin ang isang tunay na pahayag ng himno ni Romain Rolland:

Ang isang napakahusay na kritiko ay nakatayo para sa akin sa parehong antas bilang isang mahusay na artist-creator. Ngunit ang gayong kritiko ay napakabihirang, mas bihira pa kaysa sa isang tagalikha. Para sa kritiko ay dapat magkaroon ng henyo ng paglikha, na kanyang isinakripisyo sa henyo ng katwiran, na pinipilit ang mga katas na dumaloy pabalik sa mga ugat: ang pangangailangang malaman ang pumatay sa pangangailangang maging; ngunit ngayon ang pag-iral ay hindi na nagdudulot ng isang bugtong para sa kaalaman - ang dakilang kritiko ay tumagos sa pagkamalikhain sa lahat ng mga capillary, siya ay nakakabisa 7 .

35. Musical art in the Age of Enlightenment Ang musikal na sining ay maaaring mailagay sa isang par ng teatro at sining pampanitikan. Ang mga opera at iba pang mga musikal ay isinulat sa mga tema ng mga gawa ng mga mahuhusay na manunulat at manunulat ng dula sining ng musika dati