Ang pagbabalik sa pagsusuri ng kababalaghan ng pagpuna sa musika ngayon ay dahil sa layunin na kailangan upang maunawaan ang maraming mga problema ng papel nito sa kumplikado at hindi malinaw na tinasa na mga proseso ng masinsinang pag-unlad ng modernong pambansang kultura.

Sa mga kondisyon ng nagdaang mga dekada, ang isang pangunahing pagbabago ng lahat ng larangan ng buhay ay nagaganap, na nauugnay sa paglipat ng lipunan sa yugto ng impormasyon1. Alinsunod dito, ang pangangailangan ay hindi maiiwasang bumangon para sa mga bagong diskarte sa iba't ibang mga phenomena na nagpayaman sa kultura, sa iba't ibang mga pagtatasa ng mga ito, at dito ang papel ng musikal na kritisismo bilang bahagi ng masining na pagpuna ay halos hindi masusukat, lalo na dahil ang kritisismo bilang isang uri ng carrier ng impormasyon at bilang isa sa mga anyo ng pamamahayag na nakukuha sa ating mga araw, ang kalidad ng isang hindi pa nagagawang kapangyarihan ng impluwensya ng isang megaphone na hinarap sa isang malaking madla.

Siyempre, ang musikal na kritisismo ay patuloy na gumaganap ng mga tradisyonal na gawain nito gaya ng dati. Ito ay bumubuo ng aesthetic at artistic-creative na panlasa, kagustuhan at pamantayan, tinutukoy ang halaga-semantic na aspeto, at isinasaayos sa sarili nitong paraan ang umiiral na karanasan sa pagdama ng sining ng musika. Kasabay nito, sa mga modernong kondisyon, ang saklaw ng pagkilos nito ay makabuluhang lumalawak: sa gayon, ang impormasyon, komunikasyon at mga tungkulin sa regulasyon ng halaga ng kritisismo sa musika ay ipinatupad sa isang bagong paraan, at ang socio-cultural na misyon nito bilang isang integrator ng ang mga proseso ng kulturang musikal ay pinalalakas.

Kaugnay nito, ang pagpuna mismo ay nakakaranas ng positibo at negatibong impluwensya ng kontekstong sosyo-kultural, na pumipilit dito na pahusayin ang nilalaman nito, masining, malikhain at iba pa.

1 Bilang karagdagan sa pang-industriya, ang modernong agham ay nakikilala ang dalawang yugto sa pag-unlad ng lipunan - post-industrial at impormasyon, tulad ng isinulat ni A. Parkhomchuk, sa partikular, sa kanyang akdang "Information Society"

M., 1998). panig. Sa ilalim ng impluwensya ng maraming kultura, kasaysayan, pang-ekonomiya at pampulitika na proseso ng pagbabago ng lipunan, ang musikal na kritisismo, bilang isang organikong elemento ng paggana nito, ay sensitibong kumukuha ng lahat ng mga pagbabago sa lipunan at tumutugon sa mga ito, nagbabago sa loob at nagdudulot ng mga bagong binagong anyo ng kritikal. pagpapahayag at mga bagong sistema ng halaga.

May kaugnayan sa itaas, mayroong isang kagyat na pangangailangan upang maunawaan ang mga kakaiba ng paggana ng kritisismo sa musika, upang makilala ang mga panloob na dinamikong kondisyon ng karagdagang pag-unlad nito, ang mga pattern ng henerasyon ng mga bagong uso sa pamamagitan ng modernong proseso ng kultura, na tumutukoy sa kaugnayan ng pagbabalangkas ng paksang ito.

Mahalagang itatag kung ano ang resulta ng kultura at ideolohikal na pagpuna sa modernong musika at kung paano ito nakakaimpluwensya sa pag-unlad ng kultura. Ang ganitong uri ng diskarte sa interpretasyon ng musikal na kritisismo bilang isa sa mga anyo ng kultural na pag-iral ay may katwiran: una, ang konsepto ng musikal na kritisismo, kadalasang nauugnay lamang sa mga produkto nito mismo (kabilang dito ang mga artikulo, tala, sanaysay), sa kultural. Ang aspeto ay nagpapakita ng mas malaking bilang ng mga kahulugan, na, siyempre, ay nagpapalawak ng sapat na pagtatasa ng hindi pangkaraniwang bagay na isinasaalang-alang, na gumagana sa mga kondisyon ng modernong panahon sa binagong sistema ng modernong socioculture; pangalawa, ang malawak na interpretasyon ng konsepto ng musikal na kritisismo ay nagbibigay ng mga batayan para sa pagsusuri sa kakanyahan at pagtitiyak ng pagsasama sa sosyokultural2

Nang walang pag-aaral ng mga umiiral na kahulugan ng konseptong "kultura" sa gawaing ito (ayon sa "Encyclopedic Dictionary of Cultural Studies", ang kanilang bilang ay umaabot sa higit sa isang daang mga kahulugan), tandaan namin na para sa mga layunin ng aming gawain, ang interpretasyon ng kultura ayon sa kung saan ito ay "gumagaganap bilang isang puro , ang organisadong karanasan ng sangkatauhan, bilang batayan para sa pag-unawa, pag-unawa, paggawa ng desisyon, bilang isang salamin ng lahat ng pagkamalikhain, at sa wakas, bilang batayan para sa pinagkasunduan at pagsasama ng anumang komunidad.” Ang lubhang mahalagang pag-iisip ni Y. Lotman tungkol sa layuning pang-impormasyon ng kultura ay maaari ding mag-ambag sa pagpapalakas ng mga probisyon ng disertasyon. Ang kultura, isinulat ng siyentipiko, "sa kasalukuyan ay posible na magbigay ng mas pangkalahatang kahulugan: ang kabuuan ng lahat ng hindi namamana na impormasyon, mga pamamaraan ng organisasyon at imbakan nito." Kasabay nito, nilinaw ng mananaliksik na "ang impormasyon ay hindi isang opsyonal na tampok, ngunit isa sa mga pangunahing kondisyon para sa pagkakaroon ng sangkatauhan." ang proseso ng malawak na madla hindi lamang bilang isang tatanggap, ngunit sa isang bagong kapasidad bilang isang paksa ng co-creation. Lohikal na katawanin ang bahaging ito ng kababalaghan na pinag-aaralan mula sa pananaw ng sitwasyon ng artistikong pang-unawa, na nagpapahintulot sa atin na ihayag mga sikolohikal na pundasyon ng sining na ito, pati na rin i-highlight ang mga pangkalahatang tampok na nagpapakilala sa mekanismo ng musikal na kritisismo; pangatlo, ang pagsusuri sa kultura ay nagpapahintulot sa atin na ipakita ang musikal na kritisismo bilang isang espesyal na kababalaghan kung saan ang lahat ng antas ng kamalayan sa lipunan ay pinagsama, ang mga nangungunang oposisyon ng sistema ng modernong kultura (elite at masa, siyentipiko at sikat, agham at sining, musikaolohiya at pamamahayag at

Salamat sa pagpuna sa musika, ang isang espesyal na espasyo ng impormasyon ay nabubuo sa modernong kultura, na nagiging isang makapangyarihang paraan ng malawakang pagsasahimpapawid ng impormasyon tungkol sa musika at kung saan nakakahanap ito ng isang lugar at, gaya ng dati, multi-genre, multi-topic, multi- Ang pagpuna sa aspektwal na musika ay ipinahayag - isang espesyal na kalidad ng polystylistic nito, in demand at layunin na tinutukoy ng mga kondisyon ng oras. Ang prosesong ito ay isang diyalogo sa loob ng kultura, na tinutugunan sa kamalayan ng masa, na ang sentro ay nagiging salik ng pagsusuri.

Ang mga ipinahiwatig na katangian ng musikal na kritisismo ay ang pinakamahalagang mga paunang kondisyon para madaig ang hindi malabo, bahagyang-siyentipikong saloobin patungo sa musikal na kritisismo bilang isang uri ng pinahahalagahan sa sarili na lokal na edukasyon.

Salamat sa pagsusuri ng sistema maiisip ng isang tao ang pagkilos ng musikal na kritisismo bilang isang uri ng spiral, na ang "unwinding" ay kinabibilangan ng iba't ibang anyo ng paggana ng sistemang pangkultura (halimbawa, kulturang masa at kulturang pang-akademiko, mga uso sa komersyalisasyon ng sining at pagkamalikhain, opinyon ng publiko at kwalipikadong pagtatasa). Ang spiral na ito ay nagpapahintulot sa amin na matukoy ang lokal na kahulugan ng bawat ganoong anyo. At ang patuloy na bahagi ng iba't ibang antas ng pagsasaalang-alang ng kritisismo - ang kadahilanan ng pagsusuri - ay nagiging isang uri ng "sentral na elemento" sa sistemang ito kung saan iginuhit ang lahat ng mga parameter nito. Bilang karagdagan, ang pagsasaalang-alang ng modelong ito ay batay sa ideya ng ​​pagsasama ng mga kontekstong pang-agham, pampanitikan at pamamahayag, kung saan sabay na ipinapatupad ang kritisismo sa musika.

Ang lahat ng ito ay humahantong sa konklusyon na ang musikal na kritisismo ay maaaring maunawaan kapwa sa isang makitid na kahulugan - bilang isang produkto ng materyal-kritikal na mga pahayag, at sa sa malawak na kahulugan- bilang isang espesyal na proseso na kumakatawan sa isang organikong koneksyon sa pagitan ng produkto ng pagpuna sa musika at ng integral na teknolohiya ng paglikha at pamamahagi nito, na nagsisiguro sa ganap na paggana ng kritisismo sa musika sa espasyong sosyo-kultural.

Bilang karagdagan, mayroon tayong pagkakataon na mahanap sa pagsusuri ng mga musikal na kritisismo ang mga sagot sa tanong ng kakanyahan ng paglikha ng kultura nito at ang mga posibilidad ng pagtaas ng kahalagahan at artistikong kalidad nito.

Ang rehiyonal na aspeto ay partikular na kahalagahan, na nagpapahiwatig ng pagsasaalang-alang sa mga isyu ng paggana ng musikal na kritisismo hindi lamang sa espasyo ng kultura at lipunan ng Russia sa kabuuan, kundi pati na rin sa loob ng periphery ng Russia. Nakikita natin ang kapakinabangan ng aspetong ito ng pagsasaalang-alang sa musikal na kritisismo sa katotohanang nagbibigay-daan ito sa atin na matukoy sa mas malaking lawak ang mga umuusbong na pangkalahatang uso dahil sa bagong kalidad ng kanilang projection mula sa radius ng mga kabiserang lungsod hanggang sa radius ng lalawigan. Ang likas na katangian ng switch na ito ay dahil sa centrifugal phenomena na naobserbahan ngayon, na nakakaapekto sa lahat ng mga spheres ng panlipunan at kultural na buhay, na nangangahulugang ang paglitaw ng isang malawak na larangan ng problema para sa paghahanap para sa sariling mga solusyon sa mga peripheral na kondisyon.

Ang layunin ng pag-aaral ay ang pagpuna sa musika sa loob ng konteksto ng musikal na kultura ng Russia sa mga nakaraang dekada - pangunahin ang mga pahayagan ng magasin at pahayagan ng sentral at rehiyonal na publikasyon.

Ang paksa ng pag-aaral ay ang paggana ng kritisismo sa musika sa aspeto ng pagbabagong dinamika ng pag-unlad at impluwensya nito sa modernong pambansang kultura.

Ang layunin ng gawain ay ang siyentipikong maunawaan ang kababalaghan ng domestic music criticism bilang isa sa mga anyo ng self-realization ng kultura sa information society.

Ang mga layunin ng pag-aaral ay tinutukoy ng layunin nito at naaayon sa, una sa lahat, musikalohikal, pati na rin ang pangkulturang pag-unawa sa mga problema ng kritisismo sa musika:

1. Tukuyin ang mga detalye ng pagpuna sa musika bilang isang makasaysayang itinatag na sosyokultural na anyo;

2. Upang maunawaan ang etikal na esensya ng musikal na kritisismo bilang isang mahalagang mekanismo para sa pagbuo at regulasyon ng evaluative factor;

3. Tukuyin ang kahalagahan ng salik ng pagkamalikhain sa mga aktibidad sa musika at pamamahayag, lalo na, ang epekto ng kritisismo sa musika mula sa pananaw ng retorika;

4. Magbunyag ng mga bagong katangian ng impormasyon ng kritisismo sa musika, gayundin ang mga kakaibang katangian ng kapaligiran ng impormasyon kung saan ito gumagana;

5. Ipakita ang mga tampok ng paggana ng pagpuna sa musika sa periphery ng Russia (sa partikular, sa Voronezh).

Pananaliksik hypothesis

Ang hypothesis ng pananaliksik ay batay sa katotohanan na ang buong pagsisiwalat ng mga posibilidad ng musikal na kritisismo ay nakasalalay sa pagsasakatuparan ng potensyal ng pagkamalikhain, na, marahil, ay dapat na maging isang artifact na "nagkakasundo" at nagsasama-sama ng kaalamang pang-agham at pang-unawa ng masa. Ang pagiging epektibo ng pagkakakilanlan nito ay nakasalalay sa personal na diskarte ng kritiko, paglutas sa indibidwal na antas ng mga kontradiksyon sa pagitan ng mga pang-akademikong lugar ng kanyang kaalaman at ang mga pangangailangan ng masa ng mga mambabasa.

Ipinapalagay na ang pagiging epektibo at dinamika ng pagpuna sa musika sa paligid ay hindi isang simpleng pagmuni-muni o pagkopya ng mga uso sa metropolitan, ang ilang mga lupon na lumilihis mula sa gitna.

Degree ng pag-unlad ng problema sa pananaliksik

Sa mga proseso ng artistikong buhay at siyentipikong pananaliksik, ang pagpuna sa musika ay sumasakop sa isang hindi pantay na posisyon. Kung ang pagsasagawa ng kritikal na pagpapahayag ay matagal nang umiral bilang isang elemento ng kulturang musikal na hindi mapaghihiwalay na nauugnay sa pagkamalikhain at pagganap at may sarili nitong malaki, halos dalawang daang taon na kasaysayan 3, kung gayon ang larangan ng pag-aaral nito - bagaman ito ay sumasakop sa maraming mga mananaliksik - pa rin nagpapanatili ng maraming mga blangko na lugar at malinaw na hindi nakakamit ang kinakailangang kasapatan sa mga tuntunin ng kaugnayan sa kahulugan ng kababalaghan mismo, na, siyempre, ay nagiging isang kinakailangan sa ngayon. At kung ihahambing sa mga malapit na "kapitbahay" nito sa agham - kritisismo sa panitikan, pamamahayag, kritisismo sa teatro - ang pag-aaral ng mga problema ng kritisismo sa musika ay malinaw na nawawala. Lalo na laban sa backdrop ng mga pundamental na historical-panoramic na pag-aaral na nakatuon sa masining na pagpuna. (Kahit na ang mga indibidwal na halimbawa ay nagpapahiwatig sa ganitong kahulugan: Kasaysayan ng kritisismong Ruso. Sa dalawang tomo - M., JL, 1958; Kasaysayan ng pamamahayag ng Russia noong ika-16-19 na siglo - M., 1973; V.I. Kuleshov. Kasaysayan ng Ruso pagpuna sa teatro. Sa tatlong tomo - JL, 1981). Marahil, ito mismo ang kronolohikal na "lag" ng pag-unawa mula sa mismong mananaliksik.

3 Sa pagsasalita tungkol sa pagsilang ng kritisismo sa musika, isang modernong mananaliksik ng mga problemang ito, si T. Kurysheva, ay tumuturo sa ikalabing walong siglo, na, sa kanyang palagay, ay kumakatawan sa milestone kapag ang mga pangangailangang pangkultura na nauugnay sa komplikasyon ng artistikong proseso ay ginawa ang pagpuna sa sining bilang isang malayang uri ng malikhaing aktibidad. Noon, isinulat niya, "mula sa publiko, mula sa nakikinig (edukado, pag-iisip, kasama ang mga musikero mismo), ang pagpuna sa propesyonal na musika ay lumitaw."

Gayunpaman, kawili-wili ang posisyon sa isyung ito ng sikat na sosyologo na si V. Konev, na nagpapahayag ng bahagyang naiibang pananaw sa epistemolohiya ng kababalaghan ng masining na pagpuna. Isinasaalang-alang niya ang proseso ng paghihiwalay ng kritisismo sa isang independiyenteng larangan ng aktibidad bilang isang resulta hindi ng pangkalahatang estado ng kultura at publiko, ngunit bilang isang resulta ng "paghahati" ng artist, ang unti-unting paghihiwalay, tulad ng isinulat niya, ng " ang reflective artist sa isang malayang papel." Bukod dito, sinabi niya na noong ika-18 siglo sa Russia ang artista at ang kritiko ay hindi pa nakikilala, na nangangahulugang ang kasaysayan ng pagpuna, sa kanyang opinyon, ay limitado sa isang mas maliit na kronolohiko na balangkas. hindi pangkaraniwang bagay na ito at ipinapaliwanag ang mga katangian ng simula ng kaalamang siyentipiko tungkol sa musikal na kritisismo4.

Sa mga kondisyon ng modernong panahon 5 - kapag ang multiplicity at kalabuan ng mga proseso na nagaganap sa buhay musikal lalo na nangangailangan ng napapanahong pagtatasa, at pagtatasa - sa "pagpapahalaga sa sarili" at pang-agham na pag-unawa at regulasyon - ang problema sa pag-aaral ng kritisismo sa musika ay nagiging mas malinaw. . "Sa panahon ngayon ng mabilis na pag-unlad ng paraan komunikasyong masa kapag dissemination at propaganda masining na impormasyon nakakuha ng isang kabuuang karakter ng masa, ang kritisismo ay nagiging isang makapangyarihan at independiyenteng umiiral na kadahilanan, - noong dekada 80, nabanggit ng mga mananaliksik ang simula ng kalakaran na ito, - isang uri ng institusyon hindi lamang para sa mass replication ng mga ideya at pagtatasa, ngunit kumikilos bilang isang makapangyarihang puwersa na may malaking epekto sa mismong likas na katangian ng karagdagang pag-unlad at pagbabago ng ilang mahahalagang katangian ng artistikong kultura, sa paglitaw ng mga bagong uri ng artistikong aktibidad at isang mas direkta at agarang ugnayan ng artistikong pag-iisip sa buong saklaw ng panlipunang kamalayan sa kabuuan.” Ang tumaas na papel ng pamamahayag ay nangangailangan ng mga pagbabago sa buong sistema ng paggana ng kritisismo sa musika. At kung susundin natin ang demarkasyon ng kritisismo na iminungkahi ni V. Karatygin sa "intramusical" (nakatuon sa sikolohikal na pundasyon ng sining na ito) at "extramusical" (nagmula sa pangkalahatang konteksto ng kultura kung saan gumagana ang musika), kung gayon ang proseso ng pagbabago ay maging mula sa

4 Natural, marami kasalukuyang uso at ang mga impluwensya ng musikal na kritisismo ay lumalabas na pangkalahatan, katulad ng iba pang mga uri ng masining na kritisismo. Kasabay nito, ang pang-agham na pag-unawa sa musikal na kritisismo ay naglalayong maunawaan ang kalikasan at pagtitiyak nito, na nauugnay sa pagmuni-muni at repraksyon ng mga phenomena ng musikal na kultura at musika mismo, kung saan tama na nakikita ni V. Kholopova ang isang "positibo, " harmonizing" na saloobin sa isang tao sa pinakamahalagang punto sa kanyang pakikipag-ugnayan sa mundo at sa kanyang sarili."

5 Sa modernong panahon, ang ibig nating sabihin ay ang panahon mula sa simula ng 90s ng huling siglo, nang ang mga proseso ng pagbabago sa Russia ay nagpahayag ng kanilang mga sarili nang napakalakas na nagdulot sila ng pagtaas ng interes sa siyensya sa panahong ito at upang ihiwalay ito sa pangkalahatang konteksto ng kasaysayan. - bilang tunay na naglalaman ng sarili nitong isang bilang ng mga qualitatively bagong katangian at katangian sa lahat ng aspeto ng panlipunan at masining na buhay. pantay na apektado sa parehong mga antas na ito, na magkaparehong naiimpluwensyahan ang isa't isa sa kanilang mga pagbabago.

Samakatuwid, isinasaalang-alang ang pagiging kumplikado at multidimensionality ng "iba pang pag-iral" ng modernong pagpuna sa musika, ang "hiwalay" (panloob) na prinsipyo ng pagsusuri nito, na, bilang panuntunan, ay inilapat dito, ngayon ay maituturing lamang bilang isa. ng mga posibleng opsyon para sa paglapit sa problema. At dito, ang kalinawan sa pag-unawa sa mga prospect ng ito o ang diskarte sa modernong mga problema ng kritisismo sa musika ay maaaring dalhin sa pamamagitan ng isang iskursiyon sa kasaysayan ng mga problemang ito, ang antas ng kanilang saklaw sa agham ng Russia, o mas tiyak, sa mga agham.

Kaya, noong 20s ng ika-20 siglo, ang mga siyentipikong Ruso ay nagsimulang seryosong mag-alala tungkol sa mga aspeto ng pamamaraan - bilang mga tanong ng pinaka-pangkalahatan at likas na konstitusyonal. Ang isang mahalagang pampasigla sa pagbuo ng isang sistema ng kaalaman tungkol sa musikal na kritisismo ay ang mga programang binuo sa departamento ng musikal sa Leningrad Conservatory 6. Ang sariling kontribusyon ni Asafiev sa pag-unlad ng kritikal na pag-iisip ay matagal nang kinikilala bilang hindi mapag-aalinlanganan at kakaiba, at ito ay walang pagkakataon na "ang kamangha-manghang kababalaghan ng kritikal na pag-iisip ni Asafiev," ayon sa JI. Danko, "ay dapat pag-aralan sa trinidad ng kanyang siyentipikong kaalaman, pamamahayag at pedagogy."

Ang synthesis na ito ay nagsilang ng isang napakatalino na kaskad ng mga gawa na nagbukas ng mga prospect para sa karagdagang pag-unlad. agham ng Russia tungkol sa musikal na kritisismo, parehong mga monograp na humipo sa problemang isinasaalang-alang bukod sa iba pa (halimbawa, "On the Music of the 20th Century"), at mga espesyal na artikulo (pangalanan natin ang ilan: "Modern Russian musicology at ang mga makasaysayang gawain nito", "Mga Gawain at pamamaraan ng makabagong kritisismo", " The Crisis of Music").

Kasabay nito, may kaugnayan sa musikal na kritisismo, ang mga bagong pamamaraan ng pananaliksik ay iminungkahi at tinalakay sa mga programmatic na artikulo ng A. Lunacharsky, kasama sa kanyang mga koleksyon na "Mga Tanong ng sosyolohiya ng musika", "Sa mundo ng musika", mga gawa ng R. Gruber: “Pag-install ng musikal at masining

6 Mga Departamento, na binuksan lamang noong 1929 sa inisyatiba ni B.V. Asafiev, sa pamamagitan ng paraan, sa unang pagkakataon hindi lamang sa Unyong Sobyet, kundi pati na rin sa mundo. mga konsepto sa socio-economic plane", "Sa musikal na kritisismo bilang isang paksa ng teoretikal at makasaysayang pag-aaral". Nakikita rin namin ang saklaw ng parehong mga problema sa malaking bilang mga artikulo na lumitaw sa mga pahina ng mga magazine ng 20s - "Musical Nov", "Musika at Oktubre", " Edukasyon sa musika", "Musika at Rebolusyon", bilang karagdagan - ang pinainit na mga talakayan na nagbukas tungkol sa musikal na kritisismo sa magazine na "Worker and Theater" (Nos. 5, 9, 14, 15, 17, atbp.).

Symptomatic ng panahon ng 1920s ay ang pagpili ng mga siyentipiko ng sosyolohikal na aspeto bilang isang pangkalahatan, nangingibabaw, bagaman itinalaga at binigyang-diin nila ito sa iba't ibang paraan. Kaya, si B. Asafiev, tulad ng mga tala ni N. Vakurova, ay nagpapatunay sa pangangailangan para sa isang sosyolohikal na pamamaraan ng pananaliksik, simula sa mga detalye ng kritikal na aktibidad mismo. Ang pagtukoy sa saklaw ng kritisismo bilang "isang intelektwal na superstructure na lumalaki sa paligid ng isang trabaho," bilang isa sa mga paraan ng komunikasyon "sa pagitan ng ilang mga partido na interesado sa paglikha ng isang bagay," itinuro niya na ang pangunahing bagay sa kritisismo ay ang sandali ng pagsusuri. , nililinaw ang halaga ng isang musikal na gawain o musikal na kababalaghan. binibigyang diin ni N. Vakurova), kapag ang gawain ay "nagsisimulang mamuhay sa kamalayan ng kabuuan ng mga tao, kapag ang mga grupo ng mga tao, lipunan, ay interesado sa pagkakaroon nito, ang estado kapag ito ay naging isang panlipunang halaga."

Para kay R. Gruber, iba ang ibig sabihin ng sociological approach - "ang pagsasama ng katotohanang pinag-aaralan sa pangkalahatang koneksyon ng mga nakapalibot na phenomena upang linawin ang patuloy na epekto." Bukod dito, nakikita ng mananaliksik ang isang espesyal na gawain para sa agham noong panahong iyon - ang pagkilala dito ng isang espesyal na direksyon, isang independiyenteng larangan ng kaalaman - "pagpuna", na, sa kanyang opinyon, ay dapat, una sa lahat, ay nakatuon sa pag-aaral ng musikal na kritisismo sa kontekstwal - panlipunang aspeto. "Ang resulta ng pinagsamang paggamit ng mga pamamaraan ay magiging isang mas o hindi gaanong kumpletong larawan ng estado at pag-unlad ng musikal na kritikal na pag-iisip sa bawat sa ngayon oras,” ang isinulat ni R. Gruber, na nagtatanong at agad itong sinasagot. - Hindi ba dapat huminto doon ang kritiko at isaalang-alang na tapos na ang kanyang gawain? Hindi pwede. Para sa pag-aaral ng isang kababalaghan ng isang sociological order, na, walang alinlangan, ay musikal pintas, tulad ng anumang iba pang; na, sa esensya, ay lahat ng sining sa kabuuan, nang walang koneksyon sa istrukturang panlipunan at istrukturang sosyo-ekonomiko ng komunidad - ay mangangahulugan ng pagtanggi sa isang bilang ng mabungang paglalahat at, higit sa lahat, isang paliwanag ng mga katotohanang kritikal sa musika. nakasaad sa proseso ng siyentipikong pag-aaral.”

Samantala, ang mga metodolohikal na patnubay ng mga siyentipikong Sobyet ay tumutugma noon sa mga pangkalahatang kalakaran sa Europa, na nailalarawan sa pamamagitan ng paglaganap ng mga sosyolohikal na pagdulog sa metodolohiya ng iba't ibang agham, kabilang ang humanidades at musicology7. Totoo, sa USSR ang pagpapalawak ng impluwensya ng sosyolohiya sa ilang lawak ay nauugnay sa kontrol ng ideolohikal sa espirituwal na buhay ng lipunan. Gayunpaman, ang mga nakamit ng agham ng Russia sa lugar na ito ay naging makabuluhan.

Sa mga gawa ni A. Sokhor, na pinaka-pare-parehong kumakatawan sa sosyolohikal na direksyon sa musikaolohiya ng Sobyet, ang isang bilang ng mga mahahalagang isyung metodolohikal ay binuo, kabilang ang kahulugan (sa unang pagkakataon sa agham ng Sobyet) ng sistema ng panlipunang pag-andar ng musika, ang pagbibigay-katwiran para sa typology ng modernong musikal na publiko.

Ang larawan na naglalarawan sa mga pinagmulan ng musikal na sosyolohiya, ang pagbuo nito bilang isang agham, ay napaka-indicative din sa mga tuntunin ng muling paglikha pangkalahatang pag-unlad siyentipikong pag-iisip tungkol sa sining, at sa mga tuntunin ng pagtukoy sa pamamaraan kung saan nauugnay ang simula ng siyentipikong pag-unawa sa kritisismo sa musika. Panahon

7 Sumulat si A. Sokhor nang detalyado tungkol sa pagsilang at pag-unlad ng sosyolohikal na kalakaran sa kasaysayan ng sining sa kanyang akdang "Sociology and Musical Culture" (Moscow, 1975). Ayon sa kanyang mga obserbasyon, noong ika-19 na siglo, nagsimulang gamitin nang magkapares ang mga konsepto ng sosyolohiya at musika.

12 sosyolohikal na metodolohiya ay naging mahalagang kasabay ng panahon ng pag-unawa sa kritisismo ng musika ng agham. At dito lumitaw - na may angkop na pagkakataon ng pamamaraan at ang paksa ng pag-aaral nito - isang kabalintunaan na pagkakaiba sa pagitan nila sa kahulugan ng priyoridad. Ang paksa ng pag-aaral (pagpuna) ay dapat magbunga ng isang pamamaraan para sa layunin ng pag-aaral ng paksang ito, i.e. ang paksa sa isang naibigay na kadena ng prosesong pang-agham ay pareho ang una at ang panghuling lohikal na punto na nagsasara nito: sa simula mayroong isang insentibong salpok para sa siyentipikong pananaliksik, at sa dulo ay mayroong batayan para sa isang siyentipikong pagtuklas (kung hindi man ay pang-agham walang kabuluhan ang pananaliksik). Ang pamamaraan sa simpleng kadena na ito ay isang mekanismo lamang, isang gitna, pagkonekta, pantulong (bagaman obligado) na link. Ito ay, gayunpaman, na ang agham pagkatapos ay tumutok dito, na naglalagay ng musikal na kritisismo sa ilalim ng mga kondisyon ng "teorya ng posibilidad": binigyan ito ng pagkakataong pag-aralan gamit ang isang kilala o umuunlad na pamamaraan. Sa maraming paraan, ang larawang ito ay nananatili sa agham hanggang sa araw na ito. Tulad ng dati, ang pokus ng pansin ng mga mananaliksik (na, marahil, ay isang uri din ng tanda ng panahon - bilang resulta ng impluwensya ng mga hilig ng siyentipiko sa lahat, kabilang ang mga humanidades), ay mga problema ng metodolohiya, bagama't lampas na sa sosyolohikal. Ang kalakaran na ito ay matutunton din sa mga akda sa mga kaugnay na uri ng kritisismo sa sining (B.M. Bernstein. Kasaysayan ng sining at kritisismo sa sining; Sa lugar ng kritisismong sining sa sistema ng kulturang masining, M.S. Kagan. Pagpuna sa sining at kaalamang siyentipiko sa sining; V.N. . Prokofiev Ang pagpuna sa sining, kasaysayan ng sining, ang teorya ng proseso ng sining ng lipunan: ang kanilang pagtitiyak at mga problema sa pakikipag-ugnayan sa loob ng kritisismo sa sining. .M. Kogan Tungkol sa pagpuna sa sining, musika, pagpuna tungkol sa mga tungkulin ng isang kritiko ng musika ay matatagpuan sa mga artikulo ng T. Cherednichenko.

E. Nazaykinsky, V. Medushevsky, L. Danko, E. Finkelstein, L. Ginzburg, V. Gorodinsky, G. Khubov, Yu. Ngunit sa pangkalahatan, hindi nito binabago ang pangkalahatang sitwasyon sa agham ng pagpuna sa musika, na itinuturo ni L. Danko sa kanyang artikulo: "Upang ibuod maikling pangkalahatang-ideya"Ang kalagayan ng makasaysayang agham ng kritisismo sa musika," ang isinulat ng may-akda, "ang isa ay hindi maiwasang malungkot sa malaking agwat na umiiral kung ihahambing sa kasaysayan ng kritisismong pampanitikan at pamamahayag, at sa nakalipas na mga taon, ang kritisismo sa teatro." Mula nang mailathala ang nakaganyak na artikulong ito para sa mga musicologist noong 1987, ang pananaliksik sa pagpuna sa musika ay dinagdagan ng isang gawa lamang, na, gayunpaman, ay isang kawili-wiling pagtatangka sa generalization at ang resulta ng malawak na praktikal na gawain ng may-akda sa Kagawaran ng Musikolohiya ng Moscow Conservatory. Ito ang aklat ni T. Kurysheva na "A Word about Music" (M., 1992). Tinatawag ng mananaliksik ang kanyang mga sanaysay na "impormasyon para sa pag-aaral" at "impormasyon para sa pag-iisip." Ang pagpuna sa musika ay ipinapakita sa kanila bilang isang espesyal na larangan ng aktibidad, na inilalantad sa mambabasa ang sukat nito at pinakamayamang posibilidad, "mga nakatagong riff at pinakamahalagang problema." Ang mga sanaysay ay maaaring magsilbing batayan para sa praktikal na pag-unlad ng propesyon ng isang kritiko-mamamahayag ng musika. Kasabay nito, ang may-akda, na sumusunod sa maraming iba pang mga mananaliksik, ay muling binibigyang diin ang kaugnayan ng mga problema ng kritisismo sa musika, na nangangailangan pa rin ng pansin mula sa agham. "Kasama ang mga tiyak na rekomendasyon at teoretikal na sistematisasyon ng pinakamahalagang aspeto ng aktibidad na kritikal sa musika, napakahalagang tingnan ang proseso ng pagkakaroon ng pag-iisip na kritikal sa musika, lalo na sa domestic practice ng kamakailang nakaraan," isinulat niya. .

Samantala, ang isang siyentipikong pananaw sa proseso ng pagkakaroon ng pagpuna sa musika ay palaging mahirap para sa ganap na layunin na mga kadahilanan. (Para sa parehong mga kadahilanan, ang tanong ng legalidad ng pagtatakda ng gawain ng isang siyentipikong diskarte sa mga problema ng pagpuna sa musika, na malamang na hadlangan ang mga hakbangin sa pananaliksik, ay lumitaw din.) Una, ang pagdududa, pagkiling, at kung minsan ay kawalan ng kakayahan ng mga kritikal na pahayag na madaling tumagos sa mga pahina ng pamamahayag ay may napakasamang epekto sa paksa mismo. Gayunpaman, dapat nating bigyang pugay ang mga kritikong iyon na tumututol sa "reputasyon" na ito ng kanilang mga kasamahan - propesyonal na diskarte, bagaman, bilang panuntunan, nakakahanap ito ng isang lugar nang mas madalas sa mga pahina ng "sarado" na mga publikasyong akademiko kaysa sa mga demokratikong publikasyon ng "malawak na pagkonsumo".

Bilang karagdagan, ang halaga ng mga kritikal na pahayag ay tila mababawasan ng kanilang transience. tunay na pag-iral: paglikha, "naka-print" na expression, oras ng demand. Mabilis na nakatatak sa mga pahina ng print, tila mabilis din silang umalis sa "yugto ng pahayagan": ang kritikal na pag-iisip ay madalian, ito ay kumikilos na parang "ngayon". Ngunit ang halaga nito ay hindi lamang nauugnay sa ngayon: walang alinlangan, ito ay kawili-wili bilang isang dokumento ng panahon, ang mga pahina kung saan ang mga mananaliksik, sa isang paraan o iba pa, ay palaging bumaling.

At, sa wakas, ang pangunahing kumplikadong kadahilanan na nakakaimpluwensya sa pag-unlad ng siyentipikong pag-iisip tungkol sa pagpuna sa musika ay ang "konteksto" na likas na katangian ng paksang pinag-aaralan, na naghihikayat sa pagkakaiba-iba sa pagbabalangkas ng problema, na malinaw na bukas sa kalikasan. Kung ang isang gawaing musikal ay maaaring masuri "mula sa loob" - pagkilala sa mga istrukturang pattern ng teksto, kung gayon ang musikal na pagpuna, na bahagyang pinapayagan para sa isang teoretikal na diskarte sa pag-aaral ng mga phenomena nito (estilo, wika), ay nagpapahiwatig ng isang bukas, kontekstwal na pagsusuri . Sa kumplikadong sistema ng komunikasyon ng paggana ng sining at kultura, ito ay pangalawa: ito ay isang direktang produkto ng sistemang ito. Ngunit sa parehong oras, mayroon itong sariling panloob na halaga, o pagpapahalaga sa sarili, na ipinanganak bilang isang resulta ng kalayaan nito, na nagpapakita ng sarili - muli, hindi sa panloob na potensyal ng paraan, ngunit sa kakayahang aktibong maimpluwensyahan ang buong sistema. . Ang musikal na kritisismo ay nagiging hindi lamang isa sa mga bahagi nito na nasasangkot, ngunit isang malakas na mekanismo para sa pamamahala, regulasyon, at impluwensya sa kultura sa kabuuan. Inihayag nito ang karaniwang pag-aari nito sa iba pang mga subsystem ng sining, na sumasalamin sa iba't ibang aspeto ng impluwensya sa buhay ng lipunan - isang karaniwan, tulad ng inilalagay ni E. Dukov, "modality ng regulasyon". (Ang mananaliksik ay nag-aalok ng kanyang sariling konsepto ng makasaysayang proseso ng paggana ng musika, ang pagka-orihinal na kung saan ay nakasalalay sa katotohanan na sinusubaybayan nito ang mga pagbabagong-anyo ng mga anyo ng organisasyon ng buhay musikal, paminsan-minsan ay kumikilos alinman sa direksyon ng panlipunang pagsasama-sama o sa direksyon ng pagkita ng kaibhan). Sa pagpapatuloy ng kanyang mga kaisipan kaugnay ng kababalaghan ng pamamahayag, posibleng maihayag ang potensyal nito sa pagsasakatuparan ng gawain ng pagharap sa kabuuang mayorya ng modernong lipunan, na ang “differentiation na nagaganap ngayon hindi lamang sa iba’t ibang sound “spaces” - mga layer ng "musical biosphere" (ang pagpapahayag ng K. Karaev), ngunit din sa iba't ibang panlipunan at makasaysayang karanasan mga tagapakinig, gayundin ang mga katangian ng konteksto kung saan ang musika ay nahuhulog sa bawat indibidwal na kaso."

Mula sa pananaw na ito, ang "pangalawang kalikasan" nito ay lumalabas na isang ganap na naiibang panig at nagkakaroon ng bagong kahulugan. Bilang sagisag ng prinsipyo sa pagtukoy ng halaga, ang musikal na kritisismo (at minsan ay isinulat ni B. Asafiev na ito ay "pagpuna na nagsisilbing salik na nagtatatag ng panlipunang kahalagahan ng isang gawa ng sining, at nagsisilbing barometro, na nagpapahiwatig ng mga pagbabago sa kapaligiran. presyon na may kaugnayan sa isa o iba pang kinikilala o nakikipagpunyagi para sa pagkilala sa masining na halaga") ay nagiging isang kinakailangang kondisyon para sa pagkakaroon ng sining tulad nito, dahil ang sining ay ganap na nasa loob ng mga limitasyon ng kamalayan sa halaga. Ayon kay T. Kurysheva, "hindi lamang ito kailangang masuri, ngunit sa pangkalahatan ito ay aktwal na nagsasagawa ng mga tungkulin nito lamang sa isang nakabatay sa halaga na saloobin patungo dito."

Ang pangalawang kalikasan, na nagmumula sa kontekstwal na katangian ng musikal na kritisismo, ay nagpapakita ng sarili sa katotohanan na pinagkalooban nito ang paksa nito ng pag-aari ng isang "inilapat na genre". Parehong may kaugnayan sa musicology (T. Kurysheva ay tinatawag na musika pintas "inilapat musicology"), at may kaugnayan sa pamamahayag (ang parehong mananaliksik ranks musika pintas at pamamahayag, pagtatalaga sa unang papel ng nilalaman, at ang pangalawang - form). Ang pagpuna sa musika ay nahahanap ang sarili sa isang dalawahang posisyon: para sa musicology - subordinate sa hanay ng mga problema dahil sa kakulangan ng mga marka bilang materyal para sa iminungkahing pananaliksik; para sa pamamahayag - at sa pangkalahatan ay kasangkot lamang sa pana-panahon. At ang paksa nito ay nasa intersection ng iba't ibang mga kasanayan at ang kanilang mga kaukulang agham.

Napagtanto din ng kritisismo ng musika ang intermediate na posisyon nito sa isa pang antas: bilang isang kababalaghan na nagbabalanse sa pakikipag-ugnayan ng dalawang pole - agham at sining. Kaya naman ang orihinalidad ng peryodista na pananaw at pahayag, na “natutukoy sa pamamagitan ng kumbinasyon ng layunin-siyentipiko at panlipunang mga pagdulog. Sa lalim nito, ang isang gawain ng genre ng journalistic ay kinakailangang naglalaman ng butil ng siyentipikong pananaliksik, - wastong binibigyang-diin ni V. Medushevsky, - mabilis, maagap at nauugnay na pagmuni-muni. Ngunit ang pag-iisip ay lumilitaw dito sa isang motivating function;

Ang isa ay hindi maaaring sumang-ayon sa mga konklusyon ng siyentipiko tungkol sa pangangailangan para sa kooperasyon sa pagitan ng agham at pagpuna, kabilang sa mga anyo kung saan nakikita niya ang pag-unlad ng mga karaniwang tema, pati na rin ang magkaparehong talakayan at pagsusuri ng estado ng "kalaban." Sa ganitong kahulugan, ang siyentipikong pananaliksik sa pagpuna sa musika, sa aming opinyon, ay maaari ding tumagal sa papel ng isang mekanismo para sa rapprochement na ito. Kaya, ito ay ituloy bilang layunin nito ang isang pagsusuri na kumokontrol sa proporsyon q ng siyentipiko sa pamamahayag, na kinakailangang naroroon doon

8 “Mas malawak ang publisismo kaysa sa pagpuna,” paliwanag ng mananaliksik dito. - Masasabi nating ang kritisismo ay isang uri ng pamamahayag na tiyak sa pagpuna sa sining, na ang paksa ay sining: mga gawa, masining na paggalaw, direksyon. Ang pamamahayag ay may kinalaman sa lahat, sa buong buhay musikal. kumilos bilang isang garantiya ng kasapatan at kawalang-kinikilingan ng isang kritikal na pahayag, bagaman sa parehong oras na natitira, upang gamitin ang matalinghagang pagpapahayag ng V. Medushevsky, "sa likod ng mga eksena."

Ang lahat ng ito ay nagpapakita ng sintetikong katangian ng hindi pangkaraniwang bagay na pinag-aaralan, ang pag-aaral na kung saan ay kumplikado ng maraming iba't ibang analytical na konteksto, at pinipilit ang mananaliksik na pumili ng isang aspeto ng pagsusuri. At ang pamamaraang pangkultura, sa sarili nitong paraan na "pirma" para sa modernong pamamaraan, ay tila posible, na may kundisyon na mas kanais-nais sa marami pang iba sa kasong ito - bilang ang pinaka-generalizing at synthesizing isa.

Ang pamamaraang ito sa pag-aaral ng musika - at ang pagpuna sa musika ay bahagi ng "pag-iral ng musika" - ay umiral sa agham sa loob lamang ng ilang dekada: ang kaugnayan nito ay tinalakay ng maraming hindi pa matagal na ang nakalipas, noong huling bahagi ng dekada otsenta, sa mga pahina ng " Musika ng Sobyet". Aktibong tinalakay ng mga nangungunang Russian musicologist ang umuusbong na problema noon, na binuo bilang "musika sa konteksto ng kultura," na sinusuri ang mga panlabas na determinant at ang kanilang mga pakikipag-ugnayan sa musika. Sa pagtatapos ng dekada sitenta, tulad ng nabanggit, mayroong isang tunay na metodolohikal na "boom" - ang henerasyon ng mga rebolusyon sa mga larangang pang-agham na malapit sa kasaysayan ng sining - sa pangkalahatan at panlipunang sikolohiya, semiotika, istrukturalismo, teorya ng impormasyon, hermeneutika. Ang mga bagong lohikal, kategoryang kagamitan ay ginamit sa pananaliksik. Ang mga pangunahing problema ng sining ng musika ay na-update, maraming pansin ang binabayaran sa mga tanong tungkol sa likas na katangian ng musika, ang pagiging tiyak nito sa iba pang mga sining, ang lugar nito sa sistema ng modernong kultura. Napansin ng maraming mananaliksik na ang kultural na kalakaran ay unti-unting lumilipat mula sa paligid patungo sa sentro ng sistemang metodolohikal sa agham ng musika at nakakakuha ng priyoridad na posisyon; na "ang kasalukuyang yugto ng pag-unlad ng kritisismo sa sining ay minarkahan ng matinding pagtaas ng interes sa mga isyung pangkultura, ang kakaibang pagpapalawak nito sa lahat ng sangay nito."

Hindi man isang tagumpay, ngunit isang seryosong sagabal, ang pangangailangan modernong agham sa pagkapira-piraso, sa pagdadalubhasa, lumilitaw din si V. Medushevsky, na, na nagbabahagi ng pananaw ng mga siyentipiko, ay nagpapahayag ng panghihinayang na kailangan niyang tiisin ito dahil sa hindi pa naganap na pagtaas sa dami ng kaalaman at malawak na sangay na sangay.

Ang pagpuna sa musika bilang isang partikular na sintetikong paksa, na bukas sa mga multi-level na diskarte at mga kaugnay na larangan ng kaalaman, ay tila "nakaprograma" sa pamamagitan ng likas na katangian nito upang tumugma sa kultural na pamamaraan ng pananaliksik, ang multidimensionality at pagkakaiba-iba nito sa mga tuntunin ng paglalagay at pagsasaalang-alang ng mga problema. At kahit na ang ideya ng pagpapakilala ng musikal na kritisismo sa isang pangkalahatang aesthetic at kultural-historikal na konteksto ay hindi bago (sa isang paraan o iba pa, ang mga kritiko ng sining na pinili ang pagpuna bilang paksa ng kanilang pagsusuri ay palaging bumaling dito), gayunpaman , sa kabila ng malawak na saklaw ng mga problemang ipinakita sa mga pag-aaral ng mga nagdaang taon9, ang ilang direksyon ay patuloy na nananatiling "sarado" sa modernong musikaolohiya, at maraming problema ang nagsisimula pa lamang na ipakilala ang kanilang mga sarili. Kaya, sa partikular, hindi pa rin malinaw ang kahalagahan ng positibong larangan ng impormasyon tungkol sa akademikong sining bilang isang counterbalance sa mga mapanirang tendensya ng "marahas na katotohanan" at teknokratikong sibilisasyon; ang ebolusyon ng mga tungkulin ng musikal na kritisismo at ang kanilang binagong pagpapahayag sa mga kondisyon ng modernong panahon ay nangangailangan ng paliwanag; Gayundin, ang isang espesyal na lugar ng mga problema ay binubuo ng mga kakaibang sikolohiya ng modernong kritiko at ang sikolohiyang panlipunan ng tagapakinig-tagabasa; ang bagong layunin ng musikal na kritisismo sa pagsasaayos ng mga relasyon ng akademikong sining - dating

9 Bilang karagdagan sa mga nabanggit na artikulo at libro, kabilang dito ang mga disertasyon ni L. Kuznetsova "Mga teoretikal na problema ng pamumuna ng musikal ng Sobyet sa kasalukuyang yugto" (L., 1984); E. Skuratova "Pagbuo ng kahandaan ng mga mag-aaral sa konserbatoryo para sa mga aktibidad sa musikal na propaganda" (Minsk, 1990); gayundin ang artikulo ni N. Vakurova "The Formation of Soviet Music Criticism". de ng lahat ng "produksyon", pagkamalikhain at pagganap - at "kulturang masa", atbp.

Alinsunod sa kultural na diskarte, ang pagpuna sa musika ay maaaring bigyang-kahulugan bilang isang uri ng prisma kung saan ang mga problema ng modernong kultura ay naka-highlight, at sa parehong oras ay gumagamit ng feedback, isinasaalang-alang ang pagpuna bilang isang independiyenteng umuusbong na kababalaghan - kahanay sa modernong kultura at sa ilalim ang impluwensya ng mga pangkalahatang proseso nito.

Kasabay nito, ang time slice mismo, na limitado sa humigit-kumulang sa huling dekada, ay ginagawang mas may-katuturan ang pagbabalangkas ng problemang ito, tiyak dahil dito, tulad ng sinabi ni B. Asafiev, "hindi maiiwasan, kaakit-akit at kaakit-akit na sigla" 10. Ang kaugnayan ng problema ay kinumpirma ng mga argumento na nagsisilbing antitheses sa mga salik sa itaas na humahadlang sa pag-unlad ng siyentipikong kaisipan tungkol sa pagpuna sa musika. May tatlo sa mga ito, tulad ng nabanggit: ang kasapatan ng isang kritikal na pahayag (hindi lamang sa pagtatasa ng isang gawa ng sining o pagganap, ngunit sa mismong pagtatanghal, ang anyo ng pahayag na katumbas modernong antas pang-unawa at mga kahilingan ng publiko, mga kinakailangan ng bagong kalidad); ang walang hanggang halaga ng musical journalism bilang isang dokumento ng panahon; ang malayang paggana ng musikal na kritisismo (ibinigay ang kontekstwal na katangian nito) bilang isang mekanismo ng kontrol at impluwensya sa modernong kultura.

Metodolohikal na batayan pananaliksik

Ang mga pag-aaral sa pagpuna sa musika ay isinagawa sa iba't ibang mga siyentipikong direksyon: sosyolohiya, kasaysayan ng kritisismo, pamamaraan, mga problema sa komunikasyon. Ang pokus ng pag-aaral na ito ay

10 Ang pahayag na ito ni B. Asafiev ay sinipi mula sa artikulong nabanggit na natin, "Mga Gawain at Pamamaraan ng Makabagong Pagpuna sa Musika," na inilathala rin sa koleksyong "Kritikismo at Musikolohiya." - Vol. 3. -L.: Musika, 1987.-S. 229. na, na nakolekta mula sa heterogenous at multidirectional theoretical setting ng isang solong metodolohikal na espasyo, upang matukoy ang mga pattern ng pag-unlad ng hindi pangkaraniwang bagay na ito sa mga kondisyon ng modernong panahon.

Mga pamamaraan ng pananaliksik

Upang isaalang-alang ang kumplikado ng mga problema ng musikal na kritisismo at alinsunod sa maraming aspeto nito, ang disertasyon ay gumagamit ng isang bilang ng mga siyentipikong pamamaraan na sapat sa bagay at paksa ng pag-aaral. Upang maitatag ang simula ng kaalamang pang-agham tungkol sa kritisismo sa musika, ginagamit ang pamamaraan ng pagsusuri sa kasaysayan at pinagmulan. Ang pagbuo ng mga probisyon sa paggana ng musikal na kritisismo sa loob ng sociocultural system ay nangangailangan ng pagpapatupad ng isang pamamaraan para sa pag-aaral ng iba't ibang uri ng mga phenomena batay sa pagkakatulad at pagkakaiba. Sistema ng komunikasyon - pag-akyat mula sa abstract hanggang sa kongkreto. Ginagamit din ang paraan ng pagmomodelo ng mga resulta sa hinaharap ng pagbuo ng kritisismo sa musika sa paligid.

Ang pangkalahatang larawan, na nilayon ng may-akda na muling likhain sa mga aspeto ng interes sa kanya, ay dapat magsilbi hindi lamang bilang isang background, ngunit bilang isang sistematikong mekanismo kung saan ang pagpuna sa musika ay kasangkot. Sa eskematiko, ang linya ng pangangatwiran ay maaaring kinakatawan ng isang visual na representasyon ng iba't ibang antas ng impluwensya ng pagpuna sa musika sa karaniwang sistema mga kultura na, "pagyakap" sa isang bagay, ay matatagpuan "sa paligid" nito ayon sa antas ng pagtaas ng lakas ng kanilang pagkilos at unti-unting komplikasyon, pati na rin ayon sa prinsipyo ng pagbubuod ng mga nakaraang katotohanan at konklusyon. (Ito ay natural na sa kurso ng trabaho ang multi-layered na bilog ng pangangatwiran ay pupunan, tinukoy at kumplikado).

V - komunikatibo

IV - sikolohikal

I- axiological

II - heuristiko

III - compensatory

Ang unang (I - axiological) na antas ay nagsasangkot ng pagsasaalang-alang sa kababalaghan ng musikal na kritisismo sa isang pare-parehong paggalaw mula sa sapat na pang-unawa sa panlabas na output ng impluwensya nito - a) bilang pagpapatupad ng dialectic ng layunin at subjective at b) bilang paggawa ng isang kritikal na pagtatasa . Iyon ay, mula sa sublevel, na kumikilos bilang isang nag-uudyok na salpok para sa pagkilos ng buong sistema, sa parehong oras na nagbibigay ng "pagpasok" upang makapasok dito at sabay-sabay na sumisipsip ng pagsasaalang-alang ng problema ng "kritiko bilang tagapakinig" - sa antas mismo: sa kilusang ito Ang kondisyon ng pangalawa sa pamamagitan ng una ay malinaw na ipinahiwatig, na, sa aming opinyon, ay nagtatakda ng tono para sa mga lohikal na konstruksyon at nagbibigay-katwiran sa pagpili ng pagkakasunud-sunod ng pagsusuri. Samakatuwid, tila natural na lumipat sa pangalawa (at pagkatapos ay sa mga kasunod) na antas, na inililipat ang pag-uusap mula sa problema ng artistikong pagtatasa tungo sa pagtukoy ng mga pamantayan para sa pagbabago sa sining na ginagamit ng kritisismo ngayon (II - antas ng heuristic).

Gayunpaman, ang mismong pagtanggap at pag-unawa sa "bago" ay lumilitaw sa amin nang mas malawak - bilang isang paghahanap para sa kalidad na ito sa pagkamalikhain, sa mga social phenomena ng buhay musikal, sa kakayahang makita at ilarawan ito sa pamamahayag - sa tulong ng isang bagong simbolikong pagpapahayag ng lahat ng katangian ng "bago" ang susi ay pinili," " paglipat" o "recoding" ng kilala na, umiiral na mga simbolikong anyo. Bukod dito, ang "bago" - bilang bahagi ng pagbabago ng modelo ng kultura - ay isang kailangang-kailangan na katangian ng "moderno". Ang mga proseso ng pag-renew, ngayon sa maraming paraan ay pareho sila - ang mga proseso ng pagkawasak, na malinaw na natukoy sa panahon ng post-Soviet, ay malinaw na naghahayag ng isang "tanda ng pagkagutom" kapag, tulad ng sinabi ni M. Knyazeva, "nagsisimulang maghanap ang kultura. bagong wika paglalarawan ng mundo", pati na rin ang mga bagong channel para sa pagtuturo ng wika ng modernong kultura (TV, radyo, sinehan). Ang pangungusap na ito ay higit na kawili-wili dahil ang mananaliksik kaugnay nito ay nagpapahayag ng isang kaisipan na humahantong sa atin sa isa pang konklusyon. Ito ay nakasalalay sa katotohanan na " kaalaman sa kultura at ang pinakamataas na kaalaman ay laging umiiral bilang isang lihim na pagtuturo.” “Ang kultura,” ang idiniin ng mananaliksik, “ay umuunlad sa mga saradong lugar. Ngunit kapag nagsimula ang isang krisis, isang uri ng binary at ternary coding ang nangyayari. Ang kaalaman ay napupunta sa nakatagong kapaligiran at nangyayari ang isang agwat sa pagitan ng mataas na kaalaman ng mga nagsisimula at ng pang-araw-araw na kamalayan ng masa." At, dahil dito, ang pagkakaroon ng "bago" ay lumalabas na direktang nakasalalay sa mga paraan ng paglipat ng mga bahagi ng kultura ng musika sa isang bagong pakikinig at pagbabasa ng madla. At ito naman ay nagmumula sa mga linguistic na anyo ng "pagsasalin" na ginagamit ngayon. Ang problema ng inobasyon para sa modernong kritisismo, samakatuwid, ay lumalabas na hindi lamang isang problema sa pagtukoy at, siyempre, pagsusuri kung ano ang bago sa sining: kabilang din dito ang "bagong wika" ng pamamahayag, at isang bagong diin sa mga problema, at - sa mas malawak na paraan - ang bagong kaugnayan nito sa direksyon ng pagtagumpayan ang distansya na lumitaw sa pagitan ng "mataas na kaalaman ng mga nagsisimula at ang pang-araw-araw na kamalayan ng masa." Narito ang ideya ng pagpapanumbalik ng koneksyon sa pagitan ng dalawang umuusbong na uri ng kamalayan at pang-unawa ay aktwal na umabot sa susunod na antas ng pagsusuri, kung saan ang pagpuna sa musika ay nakikita bilang isang kadahilanan na nagkakasundo sa iba't ibang mga poste ng modernong kultura. Ang antas na ito (tinawag namin itong III - compensatory) ay nagkomento sa isang bagong salik sa sitwasyon, na pinakamahusay na sinabi ni G. Eisler: "Ang seryosong musika habang kumakain at nagbabasa ng mga pahayagan ay ganap na nagbabago sa praktikal na layunin nito: ito ay nagiging magaan na musika."

Ang demokratisasyon ng minsang sosyal na dalubhasa sa mga anyo ng musikal na sining na lumitaw sa ganitong sitwasyon ay kitang-kita. Ito, gayunpaman, ay sinamahan ng mga mapanirang sandali na nangangailangan ng modernong musikal na kultura na gumamit ng mga espesyal na proteksiyon na hakbang na humahantong sa isang balanse ng kawalan ng timbang ng mga halaga - sila ay tinatawag din na paunlarin ng musikal na pagpuna (kasama ang mga gumaganap na musikero at distributor ng sining, mga tagapamagitan sa pagitan ng sining mismo at ng publiko). Bukod dito, ang musical journalism ay nagsasagawa rin ng compensatory effect nito sa maraming iba pang mga lugar, na nagpapakilala sa kawalan ng balanse ng mga kumbensyonal na imahe sa paligid kung saan ang isang matatag na modelo ng kultura ay binuo: ang pamamayani ng pagkonsumo ng mga gawa ng sining kaysa sa pagkamalikhain; paghahatid, pagharang ng mga landas ng komunikasyon sa pagitan ng artist at ng publiko at ang kanilang paglipat mula sa malikhain patungo sa mga komersyal na istruktura; ang pangingibabaw ng pagkakaiba-iba ng mga uso sa buhay musikal, ang kanilang multiplicity, ang patuloy na kadaliang mapakilos ng sitwasyon sa kontemporaryong sining; pagbabago ng pangunahing mga coordinate ng kultura: pagpapalawak ng espasyo - at pagpabilis ng mga proseso, pagbawas ng oras para sa pag-unawa; ang pagbaba ng ethnos, ang pambansang kaisipan ng sining sa ilalim ng impluwensya ng mga pamantayan ng "mass art" at ang pagdagsa ng Americanization, bilang pagpapatuloy ng seryeng ito at sa parehong oras ang resulta - ang psycho-emotional na pagbawas ng sining (1U - antas ng sikolohikal), isang kabiguan na nagpapalaganap ng mapanirang epekto nito sa mismong kulto ng espirituwalidad, na siyang batayan ng anumang kultura.

Ayon sa information theory of emotion, “dapat bumaba ang artistikong pangangailangan sa pagbaba ng emosyonalidad at pagtaas ng kamalayan”11. At ang obserbasyon na ito, na sa orihinal na konteksto ay may kinalaman sa "mga katangiang may kaugnayan sa edad," ay nahahanap ang kumpirmasyon nito ngayon sa sitwasyon ng kontemporaryong sining, kapag ang larangan ng impormasyon ay naging halos walang limitasyon, pantay na bukas sa pagpapatupad ng anumang sikolohikal na impluwensya. Sa prosesong ito, ang pangunahing tagapalabas kung kanino nakasalalay ito o ang pagpuno ng emosyonal na kapaligiran ay ang media, at ang musikal na pamamahayag - bilang isang globo na kabilang din sa kanila - sa kasong ito ay tumatagal sa papel ng isang regulator ng mga enerhiya (sikolohikal na antas. ). Pagkasira o pagsasama-sama ng mga likas na emosyonal na koneksyon, pagpukaw ng impormasyon, pagprograma ng mga estado ng catharsis - o negatibo, negatibong mga karanasan, o kawalang-interes (kapag ang linya sa pang-unawa ay nabura at "seryoso ay tumigil na maging seryoso") - ang epekto nito ay maaaring maging malakas at maimpluwensyahan at ang aktuwalisasyon nito ay positibong nakadirekta sa presyon ngayon. Ayon sa pangkalahatang paniniwala ng mga siyentipiko, ang kultura ay palaging nakabatay sa isang sistema ng mga positibong halaga. At ang sikolohikal na epekto ng mga mekanismo na nagpapadali sa kanilang deklarasyon ay naglalaman din ng mga kinakailangan para sa pagsasama-sama at pagpapakatao ng kultura 12.

Sa wakas, sa susunod na (V - communicative) na antas ay may pagkakataon na isaalang-alang ang problema sa mga tuntunin ng pagbabago sa mga komunikasyon, na sinusunod sa kasalukuyang estado sining. Sa bagong sistema ng mga komunikasyong koneksyon na umuusbong sa pagitan ng artist at ng publiko, ang kanilang tagapamagitan (mas tiyak, isa sa mga tagapamagitan) - ang pagpuna sa musika - ay nagpapahayag ng sarili sa mga anyo tulad ng pag-regulate ng socio-psychological compatibility ng artist at ng tatanggap, na nagpapaliwanag , nagkokomento sa lumalaking "kawalang-katiyakan" ng mga gawang sining atbp. Ang mga pangunahing probisyon ng teoryang ito ay isinasaalang-alang ni V. Semenov sa kanyang gawain na "Sining bilang Interpersonal na Komunikasyon" (St. Petersburg, 1995).

12 D. Likhachev at A. Solzhenitsyn ay sumulat tungkol dito, sa partikular.

Sa aspetong ito, maaari din nating isaalang-alang ang kababalaghan ng pagbabago ng katayuan, prestihiyo, na nagpapakilala sa uri ng paglalaan ng mga bagay ng sining, ang mismong pag-aari ng isang indibidwal sa kanyang akademikong sphere at ang pagpili ng pamantayan ng halaga sa pamamagitan ng mga awtoridad sa mga propesyonal, pati na rin. bilang mga kagustuhan na ibinibigay ng mga mambabasa sa isang tiyak na kritiko.

Kaya ang bilog ng pangangatwiran ay nagsasara: mula sa kritikal na pagtatasa ng musikal na sining hanggang sa panlabas na panlipunang pagtatasa ng kritikal na aktibidad mismo.

Ang istraktura ng akda ay nakatuon sa isang pangkalahatang konsepto na kinasasangkutan ng pagsasaalang-alang ng kritisismo sa musika sa isang pataas na paggalaw mula sa abstract hanggang sa kongkreto, mula sa pangkalahatang mga teoretikal na problema hanggang sa pagsasaalang-alang ng mga prosesong nagaganap sa modernong lipunan ng impormasyon, kabilang ang loob ng isang partikular na rehiyon. Kasama sa disertasyon ang pangunahing teksto (Panimula, dalawang pangunahing kabanata at Konklusyon), Bibliograpiya at dalawang apendise, ang una ay nagbibigay ng mga halimbawa ng mga pahina ng computer na sumasalamin sa mga nilalaman ng isang bilang ng mga magazine ng sining, at ang pangalawa - mga fragment ng isang talakayan na kinuha lugar sa Voronezh press noong 2004, tungkol sa papel ng Union of Composers at iba pang malikhaing asosasyon sa modernong kulturang Ruso

Konklusyon

Ang hanay ng mga tanong na iminungkahi para sa pagsasaalang-alang sa gawaing ito ay nakatuon sa pagsusuri ng kababalaghan ng pagpuna sa musika sa mga kondisyon ng modernong kultura. Ang panimulang punto para sa pagtukoy sa mga pangunahing katangian ng nasuri na kababalaghan ay ang kamalayan ng isang bagong kalidad ng impormasyon na nakuha lipunang Ruso nitong mga nakaraang dekada. Ang mga proseso ng impormasyon ay itinuturing na pinakamahalagang salik sa panlipunang pag-unlad, bilang isang konkretong pagmuni-muni ng pare-parehong pagbabago ng pang-unawa ng tao, paghahatid at pamamaraan ng pamamahagi, imbakan. iba't ibang uri impormasyon, kabilang ang impormasyon tungkol sa musika. Kasabay nito, ang aspeto ng impormasyon ay naging posible na magdala ng isang posisyon sa ilalim ng pagsasaalang-alang ng mga phenomena ng musikal na kultura at pamamahayag, salamat sa kung saan ang pagpuna sa musika ay lumitaw nang sabay-sabay bilang isang salamin ng pangkalahatan, unibersal na pag-aari ng kultura at bilang isang pagmuni-muni. ng partikular na pag-aari ng mga proseso ng pamamahayag (sa partikular, ang pagpuna sa musika ay isinasaalang-alang sa isang rehiyonal na aspeto) .

Ang gawain ay binalangkas ang mga detalye ng simula ng musikal na kritisismo bilang isang makasaysayang itinatag na sosyo-kultural na anyo at paksa ng kaalamang pang-agham, sinundan ang landas ng sosyolohikal na pamamaraan ng pananaliksik nito, at, bilang karagdagan, natukoy ang mga salik na pumipigil sa interes ng siyensya sa kababalaghan sa ilalim ng pagsasaalang-alang.

Sinusubukang patunayan ang kaugnayan ng pag-aaral ngayon ng kritisismo sa musika, pinili namin ang pinaka, sa aming opinyon, generalizing at synthesizing paraan - ang kultural na pamamaraan. Salamat sa multifaceted na katangian ng pamamaraang ito, pati na rin ang pagkakaiba-iba nito sa mga tuntunin ng posing at pagsasaalang-alang ng mga problema, naging posible na i-highlight ang musikal na kritisismo bilang isang independiyenteng umuusbong na kababalaghan na may epekto sa buong kultura ng musika sa kabuuan.

Ang mga proseso ng pagbabagong naobserbahan sa estado ng modernong musikang kritisismo ay lumitaw bilang isang salamin ng pagbabago ng mga tungkulin nito. Kaya, sinusubaybayan ng trabaho ang papel ng musikal na kritisismo sa pagpapatupad ng impormasyon, komunikasyon at mga proseso ng regulasyon sa halaga, at binibigyang-diin din ang tumaas na kahalagahan ng etikal ng kritisismo sa musika, na tinatawag na ipatupad ang mga espesyal na hakbang sa proteksyon na humahantong sa isang balanse ng mga kawalan ng timbang sa halaga.

Ang problematikong pananaw na kinuha sa sistema ng isang holistic na modelo ng kultura ay naging posible, sa turn, upang maitatag ang katotohanan ng pag-update ng axiological na aspeto ng pagpuna sa musika. Ito ay ang sapat na pagpapasiya ng halaga ng isang partikular na musical phenomenon mula sa kritisismo na nagsisilbing batayan para sa sistema ng mga relasyon sa pagitan ng modernong pagpuna sa musika at kultura sa pangkalahatan: sa pamamagitan ng pagpapahalaga sa saloobin pagpuna sa kultura, ang sistemang ito ay nagsasangkot ng iba't ibang anyo ng pag-iral at paggana ng kultura (tulad ng masa at akademikong kultura, mga uso sa komersyalisasyon ng sining at pagkamalikhain, opinyon ng publiko at kwalipikadong pagtatasa).

Kaya, sa kurso ng trabaho, ang mga resulta ng kultura at ideolohikal ay nakilala na nagpapakilala sa estado ng modernong pagpuna sa musika:

Pagpapalawak ng saklaw ng mga tungkulin nito at pagpapalakas ng etikal na kahalagahan ng kababalaghan ng pagpuna sa musika;

Isang pagbabago sa masining na kalidad ng kritisismo sa musika bilang salamin ng pagpapalakas ng malikhaing prinsipyo sa loob nito;

Pagbabago ng relasyon sa pagitan ng musikal na kritisismo at censorship, propaganda sa mga proseso ng pagbabago ng artistikong paghatol;

Ang pagtaas ng papel ng musikal na kritisismo sa pagbuo at regulasyon ng pagtatasa ng mga phenomena ng artistikong buhay;

Centrifugal trends na sumasalamin sa projection ng cultural phenomena, kabilang ang music criticism, mula sa radius ng mga capital city hanggang sa radius ng probinsya.

Ang pagnanais para sa isang malawak na sistematikong pangitain ng mga problema na nauugnay sa estado ng makabagong pagpuna sa musika ay pinagsama sa gawaing ito na may isang tiyak na pagsusuri ng estado ng modernong pamamahayag at pindutin. Ang diskarte na ito ay dahil sa pagkakataon na isawsaw ang mga nilalayon na problema hindi lamang sa isang pang-agham, kundi pati na rin sa isang praktikal na konteksto ng semantiko - at sa gayon ay binibigyan ang gawain ng isang tiyak na praktikal na halaga, na maaaring binubuo, sa aming opinyon, sa posibleng paggamit ng pangunahing mga probisyon at konklusyon ng disertasyon ng mga kritiko ng musika, mga mamamahayag, at mga mamamahayag na nagtatrabaho sa mga departamento ng kultura at sining ng mga di-espesyal na publikasyon upang maunawaan ang pangangailangan na pagsamahin ang kritisismo sa musika sa modernong media, gayundin ang pagbuo ng kanilang mga aktibidad patungo sa pagsasama. ng musikaolohiya (siyentipiko at pamamahayag) at ang mga pormang pamamahayag nito. Ang kamalayan sa pagkaapurahan ng naturang pagsasanib ay maaari lamang batay sa pagsasakatuparan ng malikhaing potensyal ng kritiko ng musika (mamamahayag) mismo, at ang bagong kamalayan sa sarili ay dapat magbukas ng mga positibong uso sa pag-unlad ng modernong kritisismo sa musika.

1. Adorno T. Mga Paborito. Sosyolohiya ng musika / T. Adorno. - M.: Aklat sa Unibersidad, 1999. - 446 p.

2. Adorno T. Pilosopiya ng bagong musika / T. Adorno. M.: Logos, 2001. -344 p.

3. Akopov A. Pamamaraan para sa typological na pananaliksik ng mga periodical / A. Akopov. Irkutsk: Irkutsk University Publishing House, 1985, - 95 p.

4. Pagsusuri, konsepto, pagpuna / Mga artikulo ng mga batang musicologist. JL: Musika, 1977. - 191 p.

5. Antiukhin G.V. Pag-aaral ng lokal na pamamahayag sa Russia / G.V.Antyukhin. Voronezh: Voronezh University Publishing House, 1981. - 10 p.

6. Artemyev E. Kumbinsido: magkakaroon ng malikhaing pagsabog / E. Artemyev // Musical Academy. 1993. - No. 2. - p. 14-20.

7. Asafiev B.V. Mga gawain at pamamaraan ng modernong kritisismo sa musika / B.V. Asafiev // Kultura ng musika, 1924, No. pp. 20-36.

8. Asafiev B.V. Mga napiling gawa: volume 4 / B.V. Asafiev M.: Academy of Sciences ng USSR, 1955.-439 p.

9. Asafiev B.V. Ang krisis ng musika (mga sketch ng isang tagamasid ng Leningrad musikal na katotohanan) / B.V. Asafiev // Kultura ng musika 1924, No. 2. - p. 99-120.

10. Asafiev B.V. Ang anyo ng musika bilang isang proseso / B.V. Asafiev. JL: Musika, 1971. - 376 p.

11. Asafiev B.V. Tungkol sa musika ng ika-20 siglo / B.V. Asafiev. JL: Musika, 1982. -199 p.

12. Asafiev B.V. Tungkol sa aking sarili / Mga alaala ni Asafiev. JL: Musika, 1974. - 511 p.

13. Asafiev B.V. Ang modernong musikal na Ruso at ang mga makasaysayang gawain nito / B.V. Asafiev // "De Musica": koleksyon. mga artikulo. Pg., 1923. - pp. 14-17.

14. Asafiev B.V. Tatlong pangalan / B.V. Asafiev // musika ng Sobyet. Sab. 1. -M., 1943.-S. 12-15.

15. Akhmadulin E.V. Pagmomodelo ng nilalaman-typological na istraktura ng mga periodical / E.V. Akhmadulin // Paraan ng pananaliksik sa pamamahayag. Rostov-on-Don: RSU Publishing House, 1987. - 159 p.

16. Baglyuk S.B. Sociocultural conditionality ng creative activity: abstract. dis. . Ph.D. Pilosopikal na Agham / S.B. M., 2001.- 19 p.

17. Bar-Hillel I. Idioms / I. Bar-Hillel // Pagsasalin ng makina. M., 1957 (http://www.utr.spb.ru/publications/Kazakovabibltrans.htm).

18. Baranov V.I. Pampanitikan at masining na pagpuna / V.I. Baranov, A.G. Bocharov, Yu.I. -M.: Higher School, 1982. -207 p.

19. Baranova A.V. Karanasan sa pagsusuri ng teksto ng isang pahayagan / A.V. Baranova // Bulletin ng impormasyon ng SSA at ICSI AS USSR. 1966, blg.

20. Barsova I.A. Ang kamalayan sa sarili at pagpapasya sa sarili ng musika ngayon / I.A. Barsova // musika ng Sobyet. 1988, blg. - P. 66-73.

21. Bakhtin M.M. Aesthetics ng verbal creativity / M.M. Bakhtin. M.: Sining, 1986. - 444 p.

22. Bely P. Holiday ng mga naglalakad nang hiwalay / P. Bely // Russian pahayagan ng musika. 2005. - Hindi. 5. - P.6.

23. Berger L. Mga pattern ng kasaysayan ng musika. Ang paradigma ng kaalaman sa panahon sa istruktura artistikong istilo/ L. Berger // Music Academy. 1993, blg. - pp. 124-131.

24. Berezovchuk V. Interpreter at analyst: Musical text bilang isang paksa ng musical historicism / V. Berezovchuk // Musical Academy - 1993, No. 2.-S. 138-143.

25. Bernandt G.B. Mga artikulo at sanaysay / G.B. Bernandt. M.: kompositor ng Sobyet, 1978.-S. 405.

26. Bernstein B.M. Kasaysayan ng sining at pagpuna sa sining / B.M. Bernshtein // Kasaysayan ng sining ng Sobyet. M.: Sobyet na artista, 1973.-Isyu. 1.-S. 245-272.

27. Bernstein B.M. Sa lugar ng artistikong kritisismo sa sistema ng artistikong kultura / B.M. Bernshtein // Kasaysayan ng sining ng Sobyet. - M.: Sobyet na artista, 1976. Isyu. 1. - pp. 258 - 285.

28. Mga pag-uusap sa mga kompositor / V. Tarnopolsky, E. Artemyev, T. Sergeeva,

29. A. Luppov // Music Academy. 1993. - No. 2. - P. 3-26.

30. Bibler B.C. Pag-iisip bilang pagkamalikhain: Panimula sa lohika ng mental dialogue / B.C. Bibler. M.: Politizdat, 1975. - 399 p.

31. Bogdanov-Berezovsky V.M. Mga pahina ng musikal na pamamahayag: Mga sanaysay, artikulo, pagsusuri / V.M. Bogdanov-Berezovsky. JL: Muzgiz, 1963.-288 p.

32. Labanan ang mga gawain ng kritisismo Mga artikulo ni D. Shostakovich, O. Taktakishvili, M. Druskin, I. Martynov. // musikang Sobyet. 1972. - No. 5. - P.8-11.

33. Boyko B.JI. Pilosopikal at metodolohikal na pagsusuri ng kababalaghan ng musika /

34. B.JI.Boiko // Teorya at kasaysayan. 2002. - No. 1. - P.66 - 75.

35. Borev Yu.B. Sosyolohiya, teorya at pamamaraan ng kritisismong pampanitikan / Yu.B Borev, M.P. mga artikulo Rep. ed. G.A. Belaya. -M.: Nauka, 1980. P. 62 - 137.

36. Bronfin E.F. Sa modernong musikal na kritisismo: isang gabay para sa mga seminar / E.F. Bronfin. M.: Muzyka, 1977. - 320 p.

37. Bugrova O. Sabihin mo sa akin kung bakit? / O. Bugrova // musikang Sobyet. 1991. -№10.-S. 44-46.

38. Butir JL Mga tala sa pagpuna sa pagganap / L. Butir, V. Abramov // musikang Sobyet. 1983. - No. 8. - P. 109-111.

39. Belza S. Sa mga pakpak ng “Music on the Air” / S. Belza // Buhay sa musika. 1991. - Bilang 7-8. - P.24-26.

40. Bell D. The Coming Post-Industrial Society. Karanasan sa social forecasting / D. Bell. M.:Academia, 1999. - 786 p.

41. Vakurova N.T. Pag-unlad ng mga tanong ng teorya at pamamaraan ng pagpuna sa musika ng Sobyet noong 20s / N.T. mga artikulo. JL: LOLGK, 1984. - P.27-39.

42. Vakurova N.T. Ang pagbuo ng pagpuna sa musika ng Sobyet. (19171932) / N.T. Vakurova // Pamamaraan ng theoretical musicology. Pagsusuri, pagpuna: Sab. mga gawa ng GMPI na pinangalanan. Gnesin. Isyu 90. - M.: GMPI im. Gnesins, 1987. - 121-143 p.

43. Vargaftik A. Sa iba't ibang tungkulin, o Figaro dito, Figaro doon / A. Vargaftik // Musical life. 2003. - No. 3. - P. 40-43.

44. Vasilv R.F. Pangangaso para sa impormasyon / R.F. M.: Kaalaman, 1973.- 112 p.

45. Wiener N. Cybernetics at lipunan Trans. mula sa Ingles E.G.Panfilova. / N. Wiener. M.: Tydex Co., 2002. - 184 p.

46. ​​​​Vlasov A. Pagpapahinga sa kultura / A. Vlasov // Russian musical na pahayagan. -2005. No. 3. - P.2.

47. Vlasova N. Libing sa pinakamataas na antas / N. Vlasova // Russian musical newspaper. 2005. - No. 4. - P.6.

48. Voishvillo E.K. Konsepto bilang isang anyo ng pag-iisip / E.K. M., 1989 (http://www.humanities.edu.ru/db/msg/!9669).

49. Mga tanong sa pamamahayag: Sat. mga artikulo. Tashkent: TSU, 1979. - 94 p.

50. Vorontsov Yu.V. Musikal na buhay ng pre-rebolusyonaryong Voronezh. Mga sanaysay sa kasaysayan / Yu.V.Vorontsov. Voronezh: Kaliwang Bangko, 1994. - 160 p.

51. Voroshilov V.V. Pamamahayag at merkado: mga problema sa marketing at pamamahala ng media / V.V. Voroshilov. St. Petersburg: St. Petersburg University Publishing House, 1997. - 230 p.

52. Vygotsky L.S. Sikolohiya ng sining / L.S. Vygotsky. Rostov-on-Don: Phoenix, 1998.-480 p.

53. Gakkel L.E. Pagpuna sa pagganap. Mga problema at prospect / L.E. Gakkel // Mga isyu ng musical performing arts. -Vol. 5. M.: Musika, 1969. - P. 33-64.

54. Gakkel L.E. Tagapagganap, guro, tagapakinig. Mga artikulo, pagsusuri / L.E. L.: kompositor ng Sobyet, 1988. - 167 p.

55. Galkina I. Kaganapan ng Russian scale / I. Galkina // Russian musical na pahayagan. 2003. - No. 1. - P.1, 6.

56. Galushko M.D. Sa pinagmulan ng romantikong pagpuna sa musika sa Germany / M.D. Galushko // Musical criticism: koleksyon. gumagana L.: LOLGK, 1984. -P.61-74.

57. Genina L. Truth is the power of talent / L. Genina // Sobyet na musika. -1986.-№12.-S. 3-16.

58. Genina L. Kung hindi ngayon, kailan pa? / L. Genina //Sobyet na musika. - 1988.-No.4.-S. 7-23.

59. Genina L.S. Musika at pagpuna: mga contact at contrasts / L.S.Genina. -M.: kompositor ng Sobyet, 1978. - 262 p.

60. Genina L. Isang napakahirap na bagay / L. Genina // musikang Sobyet. 1978. -№11.-S. 16-29.

61. Genina L. May pag-asa para sa hustisya / L. Genina // Musical life. 1991. - No. 5. - P. 2-4.

62. Genneken E. Karanasan sa pagbuo ng siyentipikong kritisismo / E. Genneken. St. Petersburg, 1892 (http://feb-web.ru/feb/litenc/encyclop/le2/le2-4601.htm).

63. Gershkovich Z.I. Kulturang popular at falsification ng world artistic heritage / Z.I. M.: Kaalaman, 1986. - 62 p.

64. Ginzburg JI. Mga saloobin sa isang cocktail sa telebisyon / L. Ginzburg // Musical life. 1993. - No. 5. - P. 7.

65. Glushkov V.M. Mga Batayan ng walang papel na computer science. 2nd ed. / V.M. Glushkov. -M.: Nauka, 1987. - 562 p.

66. Golubkov S. Pagsasagawa ng mga problema ng modernong musika / S. Golubkov // Musical Academy. 2003. - No. 4. - P.119-128.

67. Gorlova I.I. Patakaran sa kultura sa panahon ng transisyon: pederal at panrehiyong aspeto: abstract. dis. . doc. pilosopikal na agham / I.I. -M., 1997.- 41 p.

68. Gorodinsky V. Tema na may mga pagkakaiba-iba / V. Gorodinsky // Manggagawa at teatro.-1929.- No. 15.

69. Gorokhov V.M. Mga regulasyon ng pagkamalikhain sa pamamahayag. Pahayagan at pamamahayag / V.M. Gorokhov. M.: Mysl, 1975. - 195 p.

70. Grabelnikov A.A. Ang mamamahayag ng Russia sa pagliko ng milenyo: Mga resulta at mga prospect / A.A. Grabelnikov. M.: RIP-Holding, 2001. -336 p.

71. Gritsa S. Sa tradisyon at pag-renew ng mga tradisyon ng artistikong aktibidad ng masa / S. Gritsa et al. // Mga problema sa kultura ng musika. V. 2. - Kyiv: Musical Ukraine, 1987. - P. 156 - 174.

72. Grossman JI. Mga genre ng masining na pagpuna / L. Grossman // Art. 1925. - No. 2. - p. 21-24.

73. Gruber R.I. Sa musikal na kritisismo bilang isang paksa ng teoretikal at makasaysayang pag-aaral / R.I. Gruber // Kritiko at musikaolohiya: koleksyon. mga artikulo. Isyu 3 - L.: Musika, 1987. - P. 233-252.

74. Gruber R. Pag-install ng mga musikal at artistikong konsepto sa socio-economic plane / R. Gruber // De Musica. Vol. 1. - L., 1925.-S. 3-7.

75. Gulyga A.V. Sining sa edad ng agham / A.V. Gulyga. M.: Nauka, 1987. -182 p.

76. Dalhousie K. Musicology as a social system Transl. kasama niya. / K. Dalhousie // musikang Sobyet. 1988. - No. 12. - pp. 109-116.

77. Dalhousie K. Sa mga halaga at kasaysayan sa pag-aaral ng sining. Mula sa aklat: Musical Aesthetics Trans. kasama niya. / K. Dalhousie // Mga Tanong ng Pilosopiya. 1999. - No. 9. - pp. 121-123.

78. Danko L.G. Sa ilang mga aspeto ng mga aktibidad ni Asafiev bilang isang kritiko at guro / L.G. Danko // Musical criticism: Collection. gumagana - L.: LOLGK, 1984.-S. 95-101.

79. Danko L.G. Mga problema ng agham ng kritisismo sa musika noong 1970-1980 / L.G. Vol. 3. - L.: Musika, 1987. -S. 180-194.

80. Daragan D. Kailangan natin ang pang-araw-araw na operational journalism / D. Daragan // musikang Sobyet. 1982. - No. 4. - P. 42-48.

81. Daragan D. Pagpapatuloy ng tema / D. Daragan // musikang Sobyet. -1986.-No.3.-S. 71-72.

82. Denisov N.G. Mga paksang panrehiyon ng pag-unlad ng sociocultural: istruktura at tungkulin: abstract. dis. . doc. mga agham pilosopikal / N.G. Denisov. M., 1999. - 44 p.

83. Dmitrievsky V.N. Theatre, manonood, pagpuna: mga problema sa panlipunang paggana: dis. . doc. kasaysayan ng sining / V.N Dmitrievsky.-L.: LGITMIK, 1991.-267p.

84. Dneprov V. Musika sa espirituwal na mundo kontemporaryo. Mga sanaysay / V. Dneprov // musika ng Sobyet. 1971. -№1. - P. 33-43.

85. Druskin M.S. Mga Paborito: Monographs, artikulo / M.S. Druskin. M.: kompositor ng Sobyet, 1981. -336 p.

86. Dubinets E. Bakit hindi ako kritiko ng musika / E. Dubinets // Russian Musical Newspaper. 2005. - Hindi. 3,4.

87. Dubrovsky E.N. Mga proseso ng pagpapalitan ng impormasyon bilang salik sa ebolusyon ng lipunan / E.N Dubrovsky.-M.: MGSU, 1996. 158 p.

88. Dukov E. Sa problema ng pag-aaral ng social-regulatory function ng musika / E. Dukov // Mga problema sa metodolohikal ng musicology. M.: Muzyka, 1987. - pp. 96-122.

89. Ekimovsky V. Duet, ngunit hindi pagkakaisa / V. Ekimovsky, S. Berinsky // Musical Academy. 1992. - No. 4. - P.50-51.

91. Ermakova G.A. Musikolohiya at pag-aaral sa kultura: dis. Doctor of Art History / G.A. M., 1992. - 279 p.

92. Efremova S.S. Kamakailang kasaysayan ng regional press ng Black Earth Region (1985-1998): dis. . Ph.D. mga agham pangkasaysayan. Sa 2 volume / S.S. Efremova. -Lipetsk, 1999.-S. 229.

93. Zhitomirsky D.V. Mga napiling artikulo. Ipasok, artikulo ni Yu.V. / D.V. Zhitomirsky. M.: kompositor ng Sobyet, 1981. - 390 p.

94. Zaderatsky V. Kultura at sibilisasyon: sining at totalitarianism / V. Zaderatsky // musikang Sobyet. 1990. - No. 9. - P. 6-14.

95. Zaderatsky V. Ang mundo ng musika at tayo: Reflections na walang tema / V. Zaderatsky // Musical Academy. 2001. - No. 4. - P. 1-9.

96. Zaderatsky V.V. Sa daan patungo sa isang bagong tabas ng kultura / V.V. Zaderatsky // Musical art ngayon. M.: Composer, 2004. - P. 175206.

97. Batas ng Russian Federation "Sa suporta ng estado ng media at pag-publish ng libro ng Russian Federation." Batas Russian Federation tungkol sa media. Vol. 2. M.: Gardarika, 1996. - pp. 142-148.

98. Batas ng Russian Federation "Sa Mass Media" // Lehislasyon ng Russian Federation sa media. Vol. 2. M.: Gardarika, 1996. - P. 734.

99. Batas ng Russian Federation "Sa impormasyon, impormasyon at proteksyon ng impormasyon". // Batas ng Russian Federation sa media. Vol. 2. M.: Gardarika, 1996.-P. 98-114.

100. Batas ng Russian Federation "Sa pang-ekonomiyang suporta ng mga pahayagan ng rehiyonal na lungsod" // Lehislasyon ng Russian Federation sa media. Vol. 2. M.: Gardarika, 1996. - pp. 135-138.

101. Zacks JI.A. Sa kultural na diskarte sa musika / L.A. Zaks // Musika. Kultura. Tao: Sab. siyentipiko gumagana / Rep. ed. M.L. Mugin-stein. Sverdlovsk: Ural University Publishing House, 1988. - P. 945.

102. Zaks L.A. Artistic consciousness / L.A. Zaks. Sverdlovsk: Ural University Publishing House, 1990.- 210 p.

103. Zasursky I.I. Muling pagtatayo ng Russia. (Mass media at pulitika noong 90s) / I.I. M.: Moscow State University Publishing House, 2001. - 288 p.

104. Para sa may prinsipyo, mataktika, mabisang pagpuna sa mga pahina ng magasin. // Musika ng Sobyet. 1982. -№3. - p. 19-22.

105. Zemtsovsky I. Kultura ng Teksto - Tao: ang karanasan ng isang sintetikong paradigm / I. Zemtsovsky // Musical Academy. - 1992. - No. 4. - P. 3-6.

106. Zinkevich E. Publicism bilang isang kadahilanan sa panlipunang aktibidad ng kritisismo / E. Zinkevich // Mga problema sa kultura ng musika. Sab. mga artikulo. - Isyu 2. - Kyiv: Musical Ukraine, 1987. - P.28-34.

107. Zorkaya N. Higit pa tungkol sa "natatangi" at "replicated" sa kontemporaryong sining / N. Zorkaya // Mga tanong ng panlipunang paggana ng artistikong kultura. M.: Nauka, 1984. - pp. 168-191.

108. Kasaysayan ng kasaysayan ng sining sa Europa / Ed. B. Vipper at T. Livanova. Sa 2 libro. - M.: Agham. - Aklat 1. - 1969. - P. 472. - Aklat. 2. -1971.-S. 292.

109. Kasaysayan ng pamamahayag ng Russia noong ika-19 na siglo: 3rd edition / Ed. ang prof. A.V.Zapadova. - M.: Higher School, 1973. - 518 p.

110. Kasaysayan ng kritisismong Ruso. Sa 2 volume / Ed. B.P.Gorodetsky. -M., L., 1958. Aklat. 1. - 590 p. - Aklat 2. - 735 p.

111. Kagan M.S. Sining sa sistemang pangkultura. Patungo sa pagbabalangkas ng problema / M.S. Kagan // Kasaysayan ng sining ng Sobyet. M., 1979. - Isyu. 2. - pp. 141-156.

112. IZ. Kagan M.S. Kasaysayan ng sining at kritisismo sa sining / M.S. Kagan // Mga napiling artikulo. St. Petersburg: Petropolis, 2001. - 528 p.

113. Kagan M.S. Kultura, pilosopiya - sining / M.S. Kagan, T. Kholostova. - M.: Kaalaman, 1988. - 63 p.

114. Kagan M.S. Morpolohiya ng Sining: Historikal at Teoretikal na Pag-aaral panloob na istraktura mundo ng sining / M.S. L.: Sining, 1972.-440 p.

115. Kagan M.S. Musika sa mundo ng sining / M.S. St. Petersburg: VT, 1996. -232 p.

116. Kagan M.S. Sa lugar ng musika sa modernong kultura / M.S. Kagan // musika ng Sobyet. 1985. - No. 11. - P. 2-9.

117. Kagan M.S. Mga panlipunang pag-andar ng sining / M.S. JL: Kaalaman, 1978.-34 p.

118. Kagan M.S. Pagpuna sa sining at siyentipikong pag-aaral ng sining / M.S. Kagan // Kasaysayan ng sining ng Sobyet. M.: Sobyet na artista, 1976. - Isyu 1. - pp. 318-344.

119. Cadacas J1. Sining sa istraktura ng libreng oras: abstract. dis. . Ph.D. Philosophical Sciences / J1.Cadacas. M., 1971. - 31 p.

120. Kazenin V. Mga tala sa paglalakbay / V. Nakipag-usap si Kazenin kay S. Cherkasova. // Music Academy. 2003. - No. 4. - P.77-83.

121. Kaluzhsky V. Ang larangan ng mga alalahanin ng kritisismo / V. Kaluzhsky // musika ng Sobyet. 1988. -№5. - P.31-32.

122. Karatygin V.G. Tungkol sa musikal na kritisismo / V.G. Karatygin // Kritiko at musikaolohiya: Sat. mga artikulo. - L.: Musika, 1975. P. 263-278.

123. Carnap R. Philosophical foundations of physics / R. Carnap // Panimula sa pilosopiya ng agham. -M.: Pag-unlad, 1971. -390 p.

124. Kats B. Sa mga kultural na aspeto ng pagsusuri ng mga gawang musikal / B. Kats // musikang Sobyet. 1978. - No. 1. - P.37-43.

125. Keldysh Yu kritiko ng musika / Yu. - 1982. - No. 2. - p. 14-20.

126. Keldysh Yu Para sa palaban na may prinsipyong kritisismo / Yu. 1958. -Hindi 7. - P.15-18.

127. Keldysh Yu.V. Pagpuna at pamamahayag / Yu.V. Keldysh // Mga napiling artikulo. - M.: kompositor ng Sobyet, 1963. 353 p.

128. Keldysh Yu Mga paraan ng modernong pagbabago / Yu. 1958. -Hindi 12. -25-40.

130. Kirnarskaya D. Ophelia at rendes-vous / D. Kirnarskaya // Balita sa Moscow. 2000. - Nobyembre 11 (No. 44). - P.23.

131. Klimovitsky A. Teksto ng musika, konteksto ng kasaysayan at mga problema sa pagsusuri ng musika / A. Klimovitsky // musika ng Sobyet. 1989.- No. 4. P.70-81.

132. Knyazeva M.JL Ang susi sa paglikha ng sarili / M.L. M.: Batang Bantay, 1990.-255 p.

133. Knyazeva M.L. Krisis. Itim na kultura. Maliwanag na lalaki/ M.L.Knyazeva. M.: Para sa dignidad sibil, 2000. - 35 p.

134. Kogan V.Z. Mga linya, tema, genre / V.Z.Kogan, Yu.I. Skvortsov // Mga problema sa sosyolohiya ng pamamahayag. Novosibirsk: Publishing house. Novosibirsk University, 1970.-S. 87-102.

135. Kogan G.M. Sa pagpuna sa sining, musikaolohiya, pagpuna / G.M. Kogan // Mga napiling artikulo. M.: 1972. - P. 260-264.

136. Konotop A. Ang kahalagahan ng notolinear manuscripts para sa pag-unawa sa Old Russian line singing / A. Konotop // Musical Academy. -1996. -Hindi 1.-P.173-180.

137. Korev Yu.S. Mga kalsadang hindi kabisera / Yu.S Korev // Musical Academy. 1998. - Hindi. 3-4. - Aklat 1. - pp. 14-21. - Aklat 2. - pp. 187-191.

138. Korev Yu.S. Isang salita tungkol sa pagpuna / Yu.S. Korev // Musical life. -1987.-No.4.-S. 1-2.

139. Kornilov E.A. Pamamahayag sa pagliko ng milenyo / E.A. Kornilov. - Rostov-on-Don: Rostov University Publishing House, 1999. 223 p.

140. Korotkikh D. Pag-awit ng Psalter sa mga monumento ng XYI-XYII na siglo / D. Korotkikh. Music Academy. - 2001. - No. 4. - pp. 135-142.

141. Kremlev Yu.A. Naisip ng Ruso ang tungkol sa musika. Mga sanaysay sa kasaysayan ng kritisismo at aesthetics ng musikal ng Russia noong ika-19 na siglo: 1-3 vols. / Yu.A. Kremlin. -M.: Muzgiz, 1954-1960. T.1 - 1954. - 288 p. - T.2 - 1958. - 614 e.; T.3- 1960.- 368 p.

142. Kuznetsova L.P. Mga teoretikal na problema ng pagpuna sa musikal ng Sobyet sa kasalukuyang yugto: abstract. dis. . Ph.D. kasaysayan ng sining / L.P. Kuznetsova. L., 1984. - 11 p.

143. Kuznetsova L.P. Mga yugto ng kamalayan sa sarili ng pagpuna (ebolusyon ng mga pag-andar sa lipunan) / L.P. Kuznetsova // Musical criticism: koleksyon. gumagana L.: LOLGK, 1984.-S. 51-61.

144. Kuleshov V.I. Kasaysayan ng kritisismo ng Russia noong ika-1111 siglo ng unang bahagi ng ika-20 siglo / V.I. Kuleshov. -M.: Edukasyon, 1991.-431 p.

145. Kulygin A. May mga kakaibang rapprochements / A. Kulygin Interviewed by E. Nikolaeva. // Music Academy. 1994. - No. 3. - P. 38-43.

146. Kuhn T. Istruktura ng mga rebolusyong siyentipiko Transl. mula sa Ingles / T. Kuhn. M.: ACT, 2001.-605 p.

147. Kurysheva T.A. Isang salita tungkol sa musika. Tungkol sa musikal na kritisismo at pamamahayag ng musika / T.A. Kurysheva. M.: Composer, 1992. - 173 p.

148. Kurysheva T.A. Ano ang inilapat na musicology? / T.A. Kurysheva // Musical Academy. 1993. - No. 4. - pp. 160-163.

149. Sa pag-aaral ng "pilosopiya ng musika" ni Faraj Karaev / Yu Korev, R. Farkhadov, V. Tarnopolsky, A. Vustin, V. Ekimovsky, R. Ledenev, V. Barsky // Musical Academy. 2004. - No. 1. - P.20-30.

150. Ledenev R. “Katulad ng Quattrocento.” / R. Ledenev, L. Solin, ang pag-uusap ay pinangunahan ni L. Genina. // Music Academy. 2003. - No. 3. - P.5-11.

151. Leontyeva E.V. Art bilang isang sociocultural phenomenon / E.V. Leontyeva // Konteksto ng sining at sosyokultural. L.: Nauka, 1986.-238 p.

152. Livanova T.N. Kritikal na aktibidad ng mga klasikal na kompositor ng Russia/T.N. -M., L.: Muzgiz, 1950. 101 p.

153. Livanova T.N. Pagpuna sa Opera sa Russia. Sa 2 volume / T.N. M.: Musika. - T. 1. Isyu. 2. - 1967. - 192 p. - T. 2. Isyu. 4. - 1973. -339 p.

154. Livanova T.N. Ang kulturang musikal ng Russia noong ika-16 na siglo sa mga koneksyon nito sa panitikan, teatro at pang-araw-araw na buhay. 1-2t. / T.N. Livanova. M.: Muzgiz. -T.1. - 1952. - 536 p. - T. 2. - 1953. - 476 p.

155. Likhachev D.S. Upang turuan ang iyong sarili bilang isang mamamayan ng mundo / D.S. Likhachev // Mga problema sa kapayapaan at sosyalismo. 1987. - No. 5. - P. 35-42.

156. Likhachev D.S. Ang kabangisan ng kultura ay nagbabanta sa ating bansa mula sa malapit na hinaharap / D.S. Likhachev // Pampanitikan na pahayagan. 1991. - Mayo 29. -S.2.

157. Losev A.F. Ang pangunahing tanong ng pilosopiya ng musika / A.F. Losev // musika ng Sobyet. 1990. - No. 1. - p. 64-74.

158. Lotman Yu.M. Semiosphere: Kultura at Pagsabog. Sa loob ng mga mundo ng pag-iisip. Mga artikulo, pananaliksik, mga tala / Yu.M. St. Petersburg: Sining, 2001.- 704 p.

159. Lotman Yu.M. Mga artikulo sa semiotika ng kultura at sining / Yu.M. St. Petersburg: Akademikong Proyekto, 2002. - 544 p.

160. Lotman Yu.M. Ang istruktura ng isang tekstong pampanitikan / Yu.M. M.: Edukasyon, 1970. - 384 p.

161. Lunacharsky A.V. Sa mundo ng musika. Mga artikulo at talumpati / A.V. -M.: kompositor ng Sobyet, 1971. 540 p.

162. Lunacharsky A.V. Mga tanong ng sosyolohiya ng musika / A.V. -M.: Academy, 1927. 134 p.

163. Luppov A. Upang turuan ang isang malikhaing personalidad / A. Luppov // Musical Academy. 1993. - No. 2. - p. 24-26.

164. Lyubimova T. Trabaho sa musika at "sosyolohiya ng musika" / T. Lyubimova // Aesthetics at buhay. Vol. 6. - M., 1979. - P. 167-187.

165. Lyashenko I.F. Sa paraan sa pag-update ng aesthetic na pamantayan para sa pagsusuri at pagsusuri / I.F. Lyashenko // Mga problema sa kultura ng musika: Sat. mga artikulo. Vol. 2. - Kyiv: Musical Ukraine. - p. 21-28.

166. Mazel L. Ilang tala sa teorya ng musika. // "Soviet Music" - 1956, No. 1. - pp. 32-41.

167. Mazel L.A. Sa dalawang mahalagang prinsipyo ng artistikong impluwensya / L.A. Mazel // musika ng Sobyet. 1964. - No. 3. - P.47-55.

168. Mazel L.A. Aesthetics at pagsusuri / L.A. Mazel // musikang Sobyet. -1966.-No.12.-S. 20-30.

169. Maksimov V.N. Pagsusuri ng sitwasyon ng artistikong pang-unawa / V.N. Maksimov // Pagdama ng musika.-M.: Musika, 1980.-P. 54-91.

170. Manuylov M. "Procrustean Bed" para sa Muses / M. Manuylov // Musical life. 1990. - No. 8. - p. 26-28.

171. Manulkina O. Mariinsky kabataan nahulog sa masamang kumpanya / O. Manulkina // Kommersant. 2000. - Abril 19. - P. 14.

172. Makhrova E.V. Opera theater sa kultura ng Germany sa ikalawang kalahati ng ika-20 siglo: dis. . doc. mga culturologist / E.V. Makhrova. St. Petersburg, 1998. -293 p.

173. Medushevsky V.V. Sa teorya ng mga function ng komunikasyon / V.V. Medushevsky // musika ng Sobyet. 1975. -№1. - p. 21-27.

174. Medushevsky V.V. Estilo ng musika bilang isang semiotic na bagay / V.V. Medushevsky // musika ng Sobyet. 1979. - No. 3. - P. 30-39.

175. Medushevsky V.V. Musicology: ang problema ng espirituwalidad / V.V. Medushevsky // musika ng Sobyet. 1988. - No. 5. - P. 6-15.

176. Medushevkiy V.V. Sa mga pattern at paraan ng artistikong impluwensya sa musika / V.V. Medushevsky. M.: Muzyka, 1976. - 254 p.

177. Medushevsky V.V. Sa pamamaraan ng musicology / V.V. Medushevsky // Mga problema sa pamamaraan ng musikaolohiya: Sat. mga artikulo. - M.: Musika, 1987.-S. 206-229.

178. Medushevsky V.V. Sa nilalaman ng konsepto ng "sapat na pang-unawa" / V.V. Medushevsky // Pagdama ng musika. M: Musika, 1980. - P. 141156.

179. Metodolohikal at metodolohikal na mga problema ng pagsusuri sa nilalaman: koleksyon ng mga akdang siyentipiko. gumagana ed. A.G. Zdravomyslova. JL, 1973.

180. Pamamaraan ng pagsasaliksik sa pamamahayag: koleksyon ng mga artikulo / ed. Y.R Simkina. Rostov-on-Don: Publishing house. taas. Univ., 1987. - P. 154.

181. Mikhailov A.V. Ang konsepto ng isang gawa ng sining sa Theodor W. Adorno / A.V. Mikhailov // Sa modernong bourgeois aesthetics: koleksyon. mga artikulo/ed. B.V. Sazonova. -Vol. 3. -M., 1972.-S. 156-260.

182. Mikhailov A.V. Musika sa kasaysayan ng kultura / A.V. Mikhailov // Mga napiling artikulo. -M.: Estado ng Moscow. Conservatory, 1998. 264 p.

183. Mikhailov A.V. Mga yugto ng pag-unlad ng musikal at aesthetic na pag-iisip sa Alemanya noong ika-19 na siglo / A.V. mga pagsasalin. Sa 2 tomo M.: Music, 1981. - T. 1. - P. 9-73.

184. Mikhailov M.K. Estilo sa musika / M.K. JL: Musika, 1981. - 262 p.

185. Mikhailovsky V.N. Pagbuo ng isang pang-agham na larawan ng mundo at impormasyon / V.N. SPb: Publishing house. Leningrad State University, 1994. - P. 115.

186. Mikhalkovich V.I. Sa mga anyo ng komunikasyon sa mga gawa ng sining / V.I. Mikhalkovich // Mga isyu sa panlipunang paggana ng artistikong kultura: koleksyon. mga artikulo ng USSR Academy of Sciences, All-Russian Research Institute of Art Studies / resp. ed. G.G. Dadamyan, V.M Petrov. M.: Nauka, 1984. - 269 p.

187. Mol A. Teorya ng impormasyon at aesthetic perception / A. Mol. -M.: Mir, 1966.-264 p.

188. Morozov D. Bel canto in camouflage / D. Morozov // Kultura. 2005. -Pebrero 17-23, No. - P.7.

189. Morozov D. Tunnel hanggang sa kawalang-hanggan / D. Morozov // Kultura. 2005. - No. 3 (Enero 20-26).-S. 15.

190. Muginshtein M.J1. Sa kabalintunaan ng kritisismo / M.J1. Muginshtein // musikang Sobyet. 1982. - No. 4. - p. 47-48.

191. Musical science: ano ang dapat na maging katulad ngayon? / T. Bershadskaya et al. "round table". // Musika ng Sobyet. 1988. - No. 11. - P.83-91.

192. Mussorgsky M.P. Mga Liham / M.P. Mussorgsky. M.: Muzyka, 1981. -359 p.

193. Nazaykinsky E.V. Logic ng musikal na komposisyon / E.V.Nazaikinsky. M.: Muzyka, 1982. - 319 p.

194. Nazaykinsky E.V. Musika at ekolohiya / E.V.Nazaikinsky // Musical Academy. 1995. -№1. - P. 8-18.

195. Nazaykinsky E.V. Ang pang-unawa sa musika bilang isang problema ng kaalaman sa musika / E.V. Nazaykinsky // Pagdama ng musika. M.: Muzyka, 1980.-S. 91-112.

196. Agham at mamamahayag: koleksyon. mga artikulo / ed. E.A. Lazarevich. - M.: TsNIIPI, 1970. Isyu. 2. - P. 120.

197. Siyentipikong pamamaraan para sa pag-aaral ng mga proseso ng impormasyon sa masa: koleksyon. mga gawaing siyentipiko / ed. Yu.P. Budantseva. M.: UDN, 1984. -106 p.

198. Nestyeva M. Isang view mula sa nakaraang dekada, isang pakikipag-usap kay A. Schnittke at S. Slonimsky. / M. Nestyeva // Music Academy. 1992. -№1. - p. 20-26.

199. Nestyeva M. Ang krisis ay isang krisis, ngunit ang buhay ay nagpapatuloy / M. Nestyeva. Music Academy. - 1992. - No. 4. - P. 39-53.

200. Nestyeva M. Isang cross-section ng German opera scene / M. Nestyeva. Music Academy. - 1994. - No. 3. - p. 33-36.

201. Nikolaeva E. Malayo at malapit / E. Nikolaeva S. Dmitriev. - Music Academy. - 2004. - No. 4. - P.8-14.

202. Novozhilova L.I. Sosyolohiya ng sining / L.I. Novozhilova. L.: Leningrad University Publishing House, 1968. - 128 p.

203. Tungkol sa musikal na kritisismo. Mula sa mga pahayag ng modernong mga banyagang musikero. M.: kompositor ng Sobyet, 1983. - 96 p.

204. Honegger A. Tungkol sa sining ng musika / A. Honegger. L.: Musika, 1985. -215 p.

205. Ordzhonikidze G. Ang problema ng halaga sa musika / G. Ordzhonikidze // musika ng Sobyet. 1988. - No. 4. - P. 52-61.

206. Ortega y Gasset, José. Dehumanization ng sining / Jose Ortega y Gasset // Sat. mga artikulo. Per. mula sa Espanyol. -M.: Raduga, 1991. 638 p.

207. Sa memorya ni Sollertinsky: Mga alaala, materyales, pananaliksik. -L.: kompositor ng Sobyet, 1978. 309 p.

208. Pantielev G. Musika at pulitika / G. Pantielev // musikang Sobyet. -1991. No. 7.-S. 53-59.

209. Parkhomchuk A.A. Bagong Lipunan ng Impormasyon / A.A. -M.: State University of Management, Institute of National and World Economics, 1998. - 58 p.

210. Pekarsky M. Mga matalinong pag-uusap kasama ang isang matalinong tao / M. Pekarsky // Music Academy. 2001. - No. 4. - pp. 150-164; 2002. - Hindi. 1,3. - MAY.; 2002. - No. 4. - P.87-96.

211. Petrushanskaya R. Magkano ang "Orpheus" ngayon? / R. Petrushanskaya // Buhay ng musika. 1994. - No. 9. - p. 10-12.

212. Pokrovsky B.A. Natatakot ako sa kamangmangan / B.A. Pokrovsky // Ang aming pamana. 1988. - No. 6.-S. 1-4.

213. Porshnev B.F. Countersuggestion at kasaysayan / B.F. Porshnev // Kasaysayan at sikolohiya: koleksyon. mga artikulo / ed. B.F. Porshnev at L.I. -M.: Nauka, 1971.-384 p.

214. Ang pamamahayag sa lipunan (1959 2000). Mga pagtatasa ng mga mamamahayag at sosyologo. Mga dokumento. - M.: Moscow School of Political Research, 2000. - 613 p.

215. Pahayagan at opinyon ng publiko: koleksyon. mga artikulo / ed. V. Korobeynikova. M.: Nauka, 1986. - 206 p.

216. Prokofiev V.F. Ang lihim na sandata ng digmaang impormasyon: isang pag-atake sa hindi malay, 2nd edition, pinalawak at binagong / V.F. Prokofiev. - M.: SINTEG, 2003. - 396 p.

217. Prokhorov E.P. Pamamahayag at demokrasya / E.P. Prokhorov. M.: "RIP-Holding", 221. - 268 p.

218. Pare Yu.N. Sa mga tungkulin ng isang kritiko ng musika / Yu.N. pare // Mga isyung metodolohikal teoretikal na musikaolohiya. Mga pamamaraan ng Moscow State Pedagogical Institute na pinangalanan. Gne-sinykh.-M., 1975.-S. 32-71.

219. Pare Yu.N. Aesthetics mula sa ibaba at aesthetics mula sa itaas, quantitative ways of rapprochement / Yu.N. Pare. - M.: Siyentipikong mundo, 1999. - 245 p.

220. Rakitov A.I. Pilosopiya ng computer revolution / A.I. Rakitov. -M., 1991.-S. 159 p.

221. Rappoport S. Sining at damdamin / S. Rappoport. M.: Muzyka, 1968. -S. 160.

222. Rappoport S. Semiotics at ang wika ng sining / S. Rappoport // Musical art and science M.: Music. - 1973. - Isyu 2. - P. 17-59.

223. Rakhmanova M. "Ang aking kaluluwa ay dinadakila ang Panginoon" / M. Rakhmanova // Musical Academy. 1992. - No. 2. - p. 14-18.

224. Rakhmanova M. Pangwakas na pananalita / M. Rakhmanova // Musical Academy. 1992. -№3. - P. 48-54.

225. Rakhmanova M. Pampublikong salita tungkol sa musika / M.P. 1988. - No. 6. - P.45-51.

226. Rakhmanova M. Saved wealth / M. Rakhmanova // Musical Academy.-1993.-No.4.-S. 138-152.

227. Orchestra rehearsal / S. Nevraev at iba pa "Round table". // Music Academy. 1993. - No. 2. - P.65-107.

228. Robertson D.S. Rebolusyon ng impormasyon / D.S. Robertson // Rebolusyon ng impormasyon: agham, ekonomiya, teknolohiya: abstract na koleksyon. M.: INION RAS, 1993. - pp. 17-26.

229. Rozhdestvensky Yu.V. Teorya ng retorika / Yu.V. Pasko. M.: Dobrosvet, 1997.-597 p.

230. Rozhnovsky V. “PROTO.INTRA.META./ V. Rozhnovsky // Musical Academy. 1993. - No. 2. - p. 42-47.

231. Rozin V. A piece of music as a sociocultural and mental phenomenon / V. Rozin // Isang piraso ng musika sa sistema ng artistikong komunikasyon: interuniversity collection. mga artikulo. - Krasnoyarsk: Kraskoyarsk University Publishing House, 1989. P. 7-25.

232. Rubin V. Dapat nating sundin kung ano ang likas sa atin ng kalikasan / V. Inihanda ni Rubin ang pakikipag-usap kay Y. Paisov. // Music Academy. -2004. No. 4. - P.4-8.

233. Sabaneev J1.J1. Musika ng pananalita / L.L.Sabaneev // Aesthetic research.-M. 1923. 98 p.

234. Saleev V.A. Sining at pagpapahalaga nito / V.A. Saleev. Minsk: BSU Publishing House, 1977.- 157 p.

235. Saraeva M. “Vivat, Russia!” / M.Saraeva // Music Academy. -1993. No. 2. -P.29-31.

236. Sayapina I.A. Impormasyon, komunikasyon, broadcast sa mga proseso ng sociocultural ng modernong lipunan: abstract ng disertasyon. . Doktor ng Cultural Studies / I.A. Sayapina. Krasnodar, 2000. - 47 p.

237. Selitsky A. Mga kabalintunaan ng "simpleng" musika / A. Selitsky // Musical Academy - 1995. - No. 3. - P. 146-151.

238. Semenov V.E. Sining bilang interpersonal na komunikasyon / V.E. Semenov. St. Petersburg: St. Petersburg University Publishing House, 1995. - 199 p.

239. Sergeeva T. Habang may malayang estado ng pag-iisip / T. Sergeeva // Musical Academy. 1993. - No. 2. - p. 20-24.

240. Serov A.N. Mga napiling artikulo. Sa 2 volume / A.N. Serov. M.-JL: Muz-giz. -T.1.-1950.- 628 pp.; T.2.- 1957.- 733 p.

241. Skrebkov S.S. Mga masining na prinsipyo ng mga istilo ng musika / S.S. Skrebkov. M.: Muzyka, 1973. - 448 p.

242. Skuratova E.N. Pagbuo ng kahandaan ng mga mag-aaral sa konserbatoryo para sa mga aktibidad sa musikal na propaganda: abstract ng thesis. . kandidato ng kasaysayan ng sining / E.N. Minsk, 1990. - 18 p.

243. Smirnov D. "Dodecamania" ni Pierre Boulez, o mga tala sa kanyang "Notations" / D. Smirnov // Musical Academy. 2003. Blg. 4. - pp. 112-119.

244. Council of Europe: Mga dokumento sa mga problema sa media / comp. Yu. -SPb: LIK, 1998.- 40 p.

245. Modernong paraan mass media: pinagmulan, konsepto, poetics. Mga abstract ng siyentipiko at praktikal na kumperensya. Voronezh: Publishing house. VSU, 1994.- 129 p.

246. Sokolov I. Tinatawag ko pa rin ang aking sarili na isang kompositor / I. Sokolov, ang pag-uusap ay isinagawa ni E. Dubinets. // Music Academy. 2005. - No. 1. - P. 512.

247. Solzhenitsyn A.I. Nobel lectures / A.I. Solzhenitsyn // Bagong mundo. 1989. - No. 7. - pp. 135-144.

248. Sollertinsky I.I. Musikal at makasaysayang sketch / I.I. Soller-tinsky. M.: Muzgiz, 1956. - 362 p.

249. Sollertinsky I.I. Mga artikulo tungkol sa ballet / I.I. Sollertinsky. JL: Musika, 1973.-208 p.

250. Soloviev S.M. Maginhawang katotohanan na ibinigay sa amin sa mga sensasyon / S.M. Soloviev // Mga tao sa negosyo. 1996. -№63 (1).-P. 152-154.

251. Saussure F. Kurso ng pangkalahatang lingguwistika trans. mula sa Pranses / F.Saussure. Ekaterinburg: Ural University Publishing House, 1999. - 432 p.

252. Sokhor A.N. Ang papel na pang-edukasyon ng musika / A.N. Sokhor. JL: Musika, 1972.-64 p.

253. Sokhor A.N. Kompositor at madla sa sosyalistang lipunan / A.N. Sokhor // Musika sa sosyalistang lipunan. JL: Musika, 1975.-Vol. 2.-S. 5-21.

254. Sokhor A.N. Musika at lipunan / A.N. Sokhor. M.: Kaalaman, 1972. - 48 p.

255. Sokhor A.N. Mga panlipunang pag-andar ng musikal na kritisismo / A.N. Sokhor / Pagpuna at musikaolohiya. JL: Musika, 1975. - pp. 3-23.

256. Sokhor A.N. Mga panlipunang pag-andar ng sining at ang papel na pang-edukasyon ng musika / A.N. Sokhor // Musika sa sosyalistang lipunan. L.: Musika, 1969.-Vol. 1.-S. 12-27.

257. Sokhor A.N. Sosyolohiya at kultura ng musika / A.N. Sokhor. M.: kompositor ng Sobyet, 1975. - 203 p.

258. Stasov V.V. Mga piling gawa tungkol sa musika General ed. A.V. Ossovsky. / V.V. Stasov. L.-M.: Estado. musika publishing house, 1949. -328 p.

259. Stolovich L.N. Ang likas na katangian ng aesthetic na halaga / L.N. Stolovich. M.: Politizdat, 1972.-271 p.

260. Stravinsky I.F. Mga diyalogo. Mga alaala. Mga pagninilay. Mga Komento / I.F. Stravinsky. JI.: Musika, 1971. -414 p.

261. Steppe A.M. Naisip ng Ruso ang tungkol sa musika. 1895-1917 / A.M. Steppe. JI.: Musika, 1980.-256 p.

262. Surovtsev Yu.I. Sa pang-agham at pamamahayag na katangian ng kritisismo / Yu.I. Surovtsev // Moderno kritisismong pampanitikan. Mga isyu ng teorya at pamamaraan. M., 1977.-S. 19-36.

263. Tarakanov M.E. Ito na ba ang katapusan ng pagpuna sa musika? / M.E. Tarakanov // musika ng Sobyet. - 1967. - No. 3. - p. 27-29.

264. Tarakanov M.E. Kultura ng musika sa isang hindi matatag na lipunan / M.E. Tarakanov // Musical Academy. 1997. - No. 2. - p. 15-18.

265. Tarnopolsky V. Sa pagitan ng mga lumilipad na Kalawakan /

266. B. Tarnopolsky. Music Academy. - 1993. - No. 2. - P. 3-14.

267. Mga uso sa pag-unlad ng mga proseso ng impormasyon sa masa: koleksyon. mga gawaing siyentipiko. M.: Publishing house. Peoples' Friendship University, 1991. - 81 p.

268. Terin V. Komunikasyon sa masa bilang isang bagay ng sosyolohikal na pagsusuri / V. Terin, P. Shikherev. Mga ilusyon at katotohanan ng "kulturang masa": koleksyon. mga artikulo comp. E.Yu. Soloviev. - M.: Sining, 1975. -1. pp. 208-232.

269. Toffler E. Shock of the future / E. Toffler.-M.: ACT, 2003.- 558 p.

270. Trembovelsky E.B. Organisasyon ng kultural na espasyo ng Russia: relasyon sa pagitan ng mga sentro at paligid / E.B. Trembovelsky // Musical Academy - 2.-S. 132-137.

271. Trembovelsky E.B. Mga modernong siglong gulang / E.B. Trembovelsky // Tumataas. 1999. - No. 7. - pp. 212-243.

272. Tretyakova E. Kanais-nais para sa mga manggagawa at magsasaka? / E. Tretyakova. Music Academy. - 1994. -Hindi 3. - p. 131-133.

273. Tyurina G. Malupit na laro, o isang hindi nakakainis na pagtingin sa mga problemang malapit sa musika / G. Tyurina // Pampanitikan Russia. 1988. - Setyembre 16, No. 37. - p. 16-17.

274. Farbshtein A.A. Musical aesthetics at semiotics / A.A. Farbshtein // Mga problema sa musikal na pag-iisip. M.: Muzyka, 1974. - pp. 75-90.

275. Filipev Yu.A. Mga senyales ng aesthetic na impormasyon / Yu.A. Filipev. -M.: Nauka, 1971.- 111 p.

276. Finkelyitein E. Ang kritiko bilang tagapakinig / E. Finkelyitein // Pagpuna at musikaolohiya. L.: Musika, 1975. - P. 36-51.

277. Forkel I. Tungkol sa buhay, sining at mga gawa ni J. S. Bach. Per. kasama niya. / I. Forkel. M.: Muzyka, 1974. - 166 p.

278. Frolov S. Muli tungkol sa kung bakit hindi nagustuhan ni Saltykov-Shchedrin si Stasov / S. Frolov // Musical Academy. 2002. - No. 4. -SA. 115-118.

279. Frolov S. Modernong kasaysayan: ang karanasan ng siyentipikong pagmuni-muni sa musikaolohiya / S. Frolov // musikang Sobyet. - 1990. - No. 3. - Mula 2737.

280. Hartley R. Paglipat ng impormasyon / R. Hartley // Teorya ng impormasyon at mga aplikasyon nito: koleksyon ng mga artikulo. -M.: Pag-unlad, 1959. P.45-60.

281. Khasanshin A. Ang tanong ng istilo sa musika: paghatol, phenomenon, noumenon / A. Khasanshin // Musical Academy. 2000. - No. 4. - pp. 135-143.

282. Khitruk A. Bumalik mula sa Cicera, o Balikan mo ang iyong tahanan, kritiko! / A. Khitruk // Music Academy. 1993. -№1. - P.11-13.

283. Khitruk A. “Hamburg” na marka para sa sining / A. Khitruk // musikang Sobyet. 1988. - No. 3. - P. 46-50.

284. Hogarth V. Pagsusuri ng kagandahan. Teorya ng sining. Per. mula sa Ingles 2nd ed. / V. Hogarth. L.: Sining, 1987. - 252 p.

285. Kholopov Yu.N. Ang pagbabago at hindi nagbabago sa ebolusyon ng musikal na pag-iisip / Yu.N. Kholopov // Mga problema ng mga tradisyon at pagbabago sa modernong musika. -M.: kompositor ng Sobyet, 1982. P. 52-101.

286. Kholopova V.N. Musika bilang isang anyo ng sining / V.N. M.: Scientific and Creative Center "Conservatory", 1994. -258 p.

287. Khubov G.N. Pagpuna at pagkamalikhain / G.N. Khubov // musika ng Sobyet. -1957.-No.6.-S. 29-57.

288. Khubov G.N. Musical journalism ng iba't ibang taon. Mga artikulo, sanaysay, pagsusuri / G.N. Khubov. M.: kompositor ng Sobyet, 1976. - 431 p.

289. Tsekoeva J1.K. Kultura ng sining rehiyon: genesis, mga tampok ng pagbuo: abstract ng thesis. . Ph.D. pilosopikal na agham / L.K. Krasnodar, 2000. - 19 p.

290. Zucker A.M. Parehong rock at symphony./ A.M. M.: Composer, 1993. -304 p.

291. Tchaikovsky P.I. Mga artikulo sa musika at kritikal / P.I. Tchaikovsky. L.: Musika, 1986. - 364 p.

292. Cherednichenko T.V. Sa problema ng artistikong halaga sa musika / T.V. Cherednichenko // Mga problema sa agham ng musika: koleksyon. mga artikulo M.: kompositor ng Sobyet, 1983. - Isyu. 5. - pp. 255-295.

293. Cherednichenko T.V. Ang krisis ng lipunan ay isang krisis ng sining. Musikal na "avant-garde" at pop music sa sistema ng ideolohiyang burges / T.V. Cherednichenko. -M.: Musika, 1985. - 190 p.

294. Cherednichenko T.V. Musika ng libangan: ang kultura ng kagalakan kahapon ngayon / T.V. Cherednichenko // Bagong mundo. 1994. - No. 6. - pp. 205-217.

295. Cherednichenko T.V. Mga uso sa modernong Kanluranin aesthetics ng musika/ T.V. Cherednichenko. M.: Muzyka, 1989. - 222 p.

296. Cherednichenko T.V. Isang diskarte sa pagpapahalaga sa pagpuna sa sining at musika / T.V. Cherednichenko // Aesthetic na sanaysay. M., 1979. - Isyu. 5.-S. 65-102.

297. Cherednichenko T.V. Ang panahon ng mga walang kabuluhan, o kung paano tayo sa wakas ay dumating sa magaan na musika at kung saan tayo susunod na pupunta / T.V. Cherednichenko // Bagong mundo. 1992. -№10. - pp. 222-231.

298. Cherkashina M. Aesthetic at pang-edukasyon na mga kadahilanan ng musikal na propaganda sa sistema ng mass media / M. Cherkashina // Mga problema sa kultura ng musika: koleksyon. mga artikulo. Kyiv: Musical Ukraine, 1987.-Isyu. 1.-S. 120-129.

299. Cherkashina M. Sa mapa ng opera ng Bavaria / M. Chekashina // Musical Academy. 2003. - No. 3. - P.62-69.

300. Shabouk S. Sistema ng sining - repleksyon. Per. mula sa Czech / S. Shabo-uk. -M.: Pag-unlad, 1976. - 224 p.

301. Shakhnazarova N. Kasaysayan ng musikang Sobyet bilang isang aesthetic-ideological na kabalintunaan / N. Shakhnazarova. Music Academy. - 1992.-№4.-S. 71-74.

302. Schweitzer A. Kultura at etika. Per. kasama niya. / A. Schweitzer. M.: Pag-unlad, 1973.-343 p.

303. Shevlyakov E. Araw-araw na musika at panlipunang sikolohiya: mga mukha ng komunidad / E. Shevlyakov // Musical Academy. 1995. - No. 3. - S. 152155.

304. Shemyakin A. Holiday ng karaniwang kamalasan / A. Shemyakin // Kultura. 2004 -№41.-S. 5.

305. Shekhter M.S. Mga problemang sikolohikal pagkilala / M.S. Schechter. -M.: Edukasyon, 1967.-220 p.

306. Schneerson G. Tungkol sa musika buhay at patay / G. Schneerson. M.: kompositor ng Sobyet, 1960. - 330 p.

307. Schnittke A. Polystylistic na mga uso sa modernong musika / A. Schnittke // Mga kultura ng musika ng mga tao. Tradisyon at modernidad. M.: Muzyka, 1973. - pp. 20-29.

308. Ipakita B. Tungkol sa musika /B. Ipakita. -M.: AGRAF, 2000.- 302 p.

309. Shchukina T.S. Mga teoretikal na problema ng kritisismo sa sining / T.S. Shchukin. -M.: Mysl, 1979. 144 p.

310. Shchukina T.S. Aesthetic na pagtatasa sa mga propesyonal na paghuhusga tungkol sa sining / T.S. Shchukina // Kasaysayan ng sining ng Sobyet. - M.: Sobyet na artista, 1976. Isyu. 1. - pp. 285-318.

311. Encyclopedic Dictionary of Cultural Studies, inedit ni A.A Radugin. -M.: Gitna, 1997.-477 p.

312. Eskina N. Mahal ba ni Kabalevsky ang mga musicologist? / N.Eskina. pahayagan ng musika ng Russia. - 2003. - No. 1. - P.7.

313. Yudkin I. Pagdama ng musika sa isang urban na kapaligiran / I. Yudkin // Mga problema sa kultura ng musika: koleksyon. mga artikulo. Kyiv: Musical Ukraine, 1987.-Isyu. 1.- pp. 80-92.

314. Yuzhanin N.A. Metodolohikal na mga problema ng pagpapatunay ng pamantayan para sa masining na pagsusuri sa musika / N.A. Southerner // Musical criticism: koleksyon. gumagana L.: LOLGK, 1975. - pp. 16-27.

315. Yagodovskaya A.T. Ang ilang mga metodolohikal na aspeto ng panitikan at masining na kritisismo noong 1970s / A.T. Yagodovskaya // Kasaysayan ng sining ng Sobyet. M.: Artista ng Sobyet, 1979. - Isyu 1. - S. 280312.

316. Yaroshevsky M.G. Pangkategoryang regulasyon ng aktibidad na pang-agham / M.G. Yaroshevsky // Mga Tanong ng Pilosopiya. M., 1973. - No. 11. - P. 5170.

317. Allport G. / Attitudes (1935) // Mga pagbasa sa teorya at pagsukat ng saloobin / ed. ni M. Fishbein. N.Y. - P. 8-28.

318. Barnstein E. Interpersonal na paghahambing kumpara sa mapanghikayat / Journal of experimental social psychology. 1973. - No. 3, v. 9. - P. 236-245.

319. Berg D.M. Retorik, Reality at Mass Media // Quarterly Journal of Spesh. 1972.-№2.-P. 58-70.

320. Cheffee S. H. Gamit ang mass media. N.Y., 1975. - 863 p.

321. Doflein E. Vielfalt und Zwiespalt in unserer Musik // S. 1-50.

322. Eisler H. Musik und Politik/ Leipzig. S. 420.

323. Kunze St. Wege der Vermittlung von Musik / SMz, 1981, blg. S. 1-20.

324. LissaZ. Uber den Wert in der Musik.-Musica, 1969, No. 2.-S. 100-115.

325. Maslow A.N. Pagganyak at Pagkatao. N.Y., 1970. - 215 p.

326. Me Kean D. Komunikasyon at yamang kultural. Washington, 1992. -P. 1-15.

327. Pattison R. Ang tagumpay ng bulgarity rock music sa salamin ng romanticism / R. Pattison. -Ney York Oxford univ. Press, 1987. 280 p.

328. Pople A. Conference report: mga kompyuter sa pananaliksik sa musika. Center para sa Muling Paghahanap sa Mga Aplikasyon ng Mga Computer sa musika. Unibersidad sa Lancaster, 11-14 Abril 1988 // Pagsusuri ng Musika. 1988. - Vol. 7, No. 3. - P. 372-376.

329. Risman J., Stroev W. Ang dalawang panlipunang sikolohiya o anumang nangyari sa krisis // European journal of social psychology 1989, k. 19. - P. 3136.

330. Shannon S. E. A Mathematical Theory of Communication Bell System Technical Journal, Vol. 27, pp. 379-423, 623-656. Hulyo, Oktubre, 1948.

331. Starr F. Pula at mainit Ang kapalaran ng jazz sa Unyong Sobyet 1917-1980 / F.Starr. New York Oxford univ. press, 1983.-368 p.