Tulong sa Tele2, mga taripa, mga tanong

Sumulat si Haydn ng 104 symphony, ang una ay nilikha noong 1759 para sa kapilya ng Count Morcin, at ang huli noong 1795 na may kaugnayan sa paglilibot sa London.

Ang genre ng symphony sa gawa ni Haydn ay nagbago mula sa mga halimbawang malapit sa araw-araw at musika sa silid, sa mga symphony na "Paris" at "London", kung saan itinatag ang mga klasikal na pattern ng genre, mga uri ng katangian ng tema at mga diskarte sa pag-unlad.

Mayaman at kumplikadong mundo Ang mga symphony ni Haydn ay may mga kahanga-hangang katangian ng pagiging bukas, pakikisalamuha, at pagtuon sa nakikinig. Ang pangunahing pinagmumulan ng kanilang wikang pangmusika ay ang genre-araw-araw, mga intonasyon ng kanta at sayaw, kung minsan ay direktang hiniram mula sa mga mapagkukunan ng alamat.

Sa mga mature symphony ni Haydn, ang klasikal na komposisyon ng orkestra ay itinatag, kasama ang lahat ng grupo ng mga instrumento (kuwerdas, woodwinds, tanso, percussion).

Halos lahat ng symphony ni Haydn hindi programmatic wala silang specific plot. Ang pagbubukod ay tatlong maagang symphony, na tinatawag ng mismong kompositor na "Morning", "Noon", "Evening" (Nos. 6, 7, 8). Ang lahat ng iba pang mga pangalan na ibinigay sa mga symphony ni Haydn at itinatag sa pagsasanay ay nabibilang sa mga tagapakinig. Ang ilan sa kanila ay naghahatid ng pangkalahatang katangian ng trabaho ("Paalam" - No. 45), ang iba ay sumasalamin sa mga tampok ng orkestra ("Na may signal ng sungay" - No. 31, "Na may tremolo timpani" - No. 103) o bigyang-diin ang ilang di malilimutang imahe ("Bear" - No. 82, "Chicken" - No. 83, "Orasan" - No. 101). Minsan ang mga pangalan ng symphony ay nauugnay sa mga pangyayari ng kanilang paglikha o pagganap ("Oxford" - No. 92, anim na "Paris" symphony ng 80s). Gayunpaman, ang kompositor mismo ay hindi kailanman nagkomento sa matalinghagang nilalaman ng kanyang instrumental na musika.

Ang symphony ni Hayd ay tumatagal sa kahulugan ng isang pangkalahatang "larawan ng mundo", kung saan ang iba't ibang aspeto ng buhay - seryoso, dramatiko, liriko-pilosopiko, nakakatawa - ay dinadala sa pagkakaisa at balanse.

Ang symphonic cycle ni Haydn ay karaniwang naglalaman ng karaniwang apat na paggalaw (allegro, andante , minuet at finale), bagama't kung minsan ay dinagdagan ng kompositor ang bilang ng mga paggalaw sa lima (symphony "Noon", "Farewell") o limitado ang kanyang sarili sa tatlo (sa pinakaunang symphony). Minsan, upang makamit ang isang espesyal na mood, binago niya ang karaniwang pagkakasunud-sunod ng mga paggalaw (symphony No. 49 ay nagsisimula sa isang malungkot adagio).

Ang kumpleto, perpektong balanse at lohikal na binuo na mga anyo ng mga bahagi ng symphonic cycle (sonata, variation, rondo, atbp.) ay kinabibilangan ng mga elemento ng improvisasyon, kapansin-pansing mga paglihis at mga sorpresa na nagpapatalas ng interes sa mismong proseso ng pag-unlad ng pag-iisip, na palaging kaakit-akit at puno ng mga pangyayari. Ang mga paboritong "sorpresa" at "praktikal na biro" ni Haydn ay nakatulong upang makita ang pinakaseryosong genre ng instrumental na musika.

Kabilang sa maraming symphony na nilikha ni Haydn para sa orkestra ni Prince Nicholas I Ang Esterhazy, isang grupo ng mga menor de edad na symphony mula sa huling bahagi ng 60s - unang bahagi ng 70s ay namumukod-tangi. Ito ang symphony No. 39 ( g-moll ), No. 44 (“Pagluluksa”, e- moll ), No. 45 (“Paalam”, fis-moll) at No. 49 (f-moll, "La Passione" , ibig sabihin, nauugnay sa tema ng pagdurusa at kamatayan ni Jesu-Kristo).

"London" symphony

Ang pinakamataas na tagumpay ng symphony ni Haydn ay ang kanyang 12 "London" symphony.

"London" Ang mga symphony (Blg. 93-104) ay isinulat ni Haydn sa England, sa panahon ng dalawang paglilibot na inayos ng sikat na biyolinista at konsiyerto na negosyante na si Salomon. Ang unang anim ay lumitaw noong 1791-92, isa pang anim - noong 1794-95, i.e. pagkatapos ng kamatayan ni Mozart. Sa mga symphony ng "London" na nilikha ng kompositor ang kanyang sariling matatag na uri ng symphony, hindi katulad ng alinman sa kanyang mga kontemporaryo. Ang tipikal na Haydn na modelo ng symphony ay naiiba:

Bukas ang lahat ng London symphony mabagal na intro(maliban sa menor de edad na ika-95). Ang mga pagpapakilala ay nagsisilbi ng iba't ibang mga function:

• Lumilikha sila ng isang malakas na kaibahan na may kaugnayan sa natitirang bahagi ng materyal sa unang bahagi, samakatuwid, sa karagdagang pag-unlad nito, ang kompositor, bilang isang panuntunan, ay ginagawa nang walang paghahambing ng magkakaibang mga tema;
• Ang pagpapakilala ay palaging nagsisimula sa isang malakas na pahayag ng tonic (kahit na ang parehong pangalan, menor de edad - bilang, halimbawa, sa symphony No. 104) - na nangangahulugan na ang pangunahing bahagi ng sonata allegro ay maaaring magsimula nang tahimik, unti-unti at kahit na agad na lumihis. sa isa pang key, na lumilikha ng direksyon ng musika pasulong sa darating na mga kasukdulan;
• Minsan ang materyal ng pagpapakilala ay nagiging isa sa mga mahalagang kalahok sa pampakay na dramaturhiya. Kaya, sa symphony No. 103 (Es-dur, “With tremolo timpani”) ang major, ngunit madilim na panimula na tema ay lilitaw kapwa sa pagbuo at sa code I bahagi, at sa pag-unlad ito ay nagiging hindi nakikilala, nagbabago ng tempo, ritmo at tekstura.

Ang anyo ng sonata sa "London Symphonies" ay napaka kakaiba. Nilikha ni Haydn ang ganitong uri ng sonata allegro , kung saan ang pangunahin at pangalawang tema ay hindi magkasalungat sa isa't isa at kadalasan ay karaniwang nakabatay sa parehong materyal. Halimbawa, ang mga paglalahad ng mga symphony No. 98, 99, 100, 104 ay monotonous. ako mga bahagi Symphony No. 104( D-dur ) ang tema ng awit at sayaw ng pangunahing bahagi ay inilalahad sa pamamagitan ng mga kuwerdas lamang p , tanging sa huling indayog lamang ang papasok ng buong orkestra, na nagdadala sa kanila ng taimtim na kasiyahan (ang pamamaraan na ito ay naging isang artistikong pamantayan sa mga symphony ng "London"). Sa seksyong bahagi ng gilid, ang parehong tema ay tumutunog, ngunit sa dominanteng key lamang, at ngayon ang mga woodwinds at woodwinds ay halili na gumaganap sa ensemble na may mga string.

Sa mga eksibisyon I ang mga bahagi ng symphony No. 93, 102, 103 pangalawang tema ay binuo sa independyente, ngunit hindi contrasting kaugnay ng mga pangunahing paksa materyal. Kaya, halimbawa, sa ako mga bahagi Symphony No. 103 Ang parehong mga tema ng paglalahad ay masigla, masayahin, sa mga tuntunin ng genre ay malapit sila sa Austrian landler, pareho ang pangunahing: ang pangunahing isa ay nasa pangunahing susi, ang pangalawang isa ay nasa dominanteng susi.

Pangunahing partido:

Side batch:

Sa sonata mga pag-unlad Nangibabaw ang mga symphony ng "London". uri ng motibo ng pag-unlad. Ito ay dahil sa likas na sayaw ng mga tema, kung saan ang ritmo ay gumaganap ng isang malaking papel (ang mga tema ng sayaw ay mas madaling nahahati sa mga indibidwal na motif kaysa sa mga tema ng cantilena). Ang pinaka-kapansin-pansin at hindi malilimutang motibo ng tema ay binuo, at hindi kinakailangan ang una. Halimbawa, sa pag-unlad I mga bahagi Symphony No. 104 isang motibo ng 3-4 na mga bar ay binuo pangunahing paksa, bilang ang pinaka may kakayahang magbago: parang nagtatanong siya at hindi sigurado, o nananakot at patuloy.

Pagbuo ng pampakay na materyal, si Haydn ay nagpapakita ng hindi mauubos na katalinuhan. Gumagamit siya ng maliwanag na paghahambing ng tonal, rehistro at mga orkestra na kaibahan, at polyphonic na pamamaraan. Ang mga paksa ay madalas na pinag-iisipang muli at isinasadula, bagama't walang malalaking salungatan ang lumitaw. Ang mga proporsyon ng mga seksyon ay mahigpit na sinusunod - ang mga pag-unlad ay kadalasang katumbas ng 2/3 ng mga eksibisyon.

Ang paboritong porma ni Hayd mabagal mga bahagi ay dobleng pagkakaiba-iba, na kung minsan ay tinatawag na "Haydnian". Papalitan sa isa't isa, dalawang tema ang nag-iiba (karaniwan ay sa mga susi ng pangalan), naiiba sa sonority at texture, ngunit intonasyon na malapit at samakatuwid ay mapayapang katabi ng isa't isa. Sa form na ito ito ay nakasulat, halimbawa, ang sikat Andantemula sa 103 symphony: ang parehong mga tema nito ay nasa katutubong (Croatian) na lasa, parehong naglalaro ng pataas na paggalaw mula sa T hanggang D , may tuldok na ritmo, naroroon ang pagbabago IV antas ng pagkabalisa; gayunpaman, ang menor de edad na unang tema (mga string) ay nakatuon at nagsasalaysay sa kalikasan, habang ang pangunahing pangalawang tema (ang buong orkestra) ay nagmamartsa at masigla.

Unang paksa:

Pangalawang paksa:

Mayroon ding mga ordinaryong variation sa "London" symphony, tulad ng halimbawa sa Andantemula sa 94 symphony.Dito kami nag-iiba-iba ng tema na partikular na simple. Ang sadyang pagiging simple na ito ay nagiging sanhi ng biglaang pagkagambala sa daloy ng musika ng isang nakakabinging suntok mula sa buong orkestra na may timpani (ito ang "sorpresa" kung saan nauugnay ang pangalan ng symphony).

Kasama ng variation, madalas na ginagamit ng kompositor ang at kumplikadong tripartite na hugis, bilang, halimbawa, sa Symphony No. 104. Ang lahat ng mga seksyon ng tatlong-bahaging anyo ay naglalaman dito ng isang bagong bagay na may kaugnayan sa paunang musikal na kaisipan.

Ayon sa tradisyon, ang mabagal na bahagi ng sonata-symphonic cycles ang sentro ng lyrics at malambing melodicism. Gayunpaman, ang mga liriko ni Haydn sa mga symphony ay malinaw na nakakaakit genre. Marami sa mga tema ng mabagal na paggalaw ay batay sa isang kanta o sayaw na batayan, na nagpapakita, halimbawa, mga tampok ng isang minuet. Mahalaga na sa lahat ng "London" symphony, ang direksyon na "singingly" ay naroroon lamang sa Largo 93rd symphony.

Minuet - ang tanging kilusan sa mga symphony ni Haydn kung saan ang panloob na kaibahan ay kinakailangang naroroon. Ang mga minuto ni Hayd ay naging isang pamantayan ng mahalagang enerhiya at optimismo (maaaring sabihin ng isa na ang indibidwalidad ng kompositor - ang mga katangian ng kanyang personal na karakter - ay ipinakita ang kanilang sarili nang direkta dito). Kadalasan ito ay mga live na eksena buhay bayan. Nangibabaw ang mga minuto, na nagtataglay ng mga tradisyon ng musikang sayaw ng magsasaka, lalo na, ang Austrian Ländler (tulad ng, halimbawa, sa Symphony No. 104). Symphony No. 103.

Minuet ng symphony No. 103:

Sa pangkalahatan, ang binibigyang-diin na rhythmic sharpness sa marami sa mga minuet ni Haydn ay binago ang hitsura ng kanilang genre na, sa esensya, direkta itong humahantong sa scherzos ni Beethoven.

Ang anyo ng minuet ay palaging isang kumplikadong 3-bahagi na da capo na may magkakaibang trio sa gitna. Karaniwang malumanay ang kaibahan ng trio sa pangunahing tema ng minuet. Kadalasan tatlong instrumento lang talaga ang tumutugtog dito (o, sa anumang kaso, nagiging mas magaan at mas transparent ang texture).

Ang mga finale ng "London" symphony ay lahat, walang pagbubukod, major at masaya. Dito ganap na ipinakita ang predisposisyon ni Haydn sa mga elemento ng katutubong sayaw. Kadalasan ang musika ng mga finale ay lumalago sa mga tunay na katutubong tema, tulad ng sa Symphony No. 104. Ang pagtatapos nito ay batay sa isang Czech folk melody, na ipinakita sa paraang ito katutubong pinagmulan agad na halata - laban sa backdrop ng isang tonic organ point na ginagaya ang mga bagpipe.

Ang finale ay nagpapanatili ng symmetry sa komposisyon ng cycle: ito ay bumalik sa mabilis na tempo I bahagi, sa mabisang aktibidad, sa isang masayang kalooban. Panghuling anyo - rondo o rondo sonata (sa Symphony No. 103) o (mas madalas) - sonata (sa Symphony No. 104). Sa anumang kaso, ito ay wala ng anumang magkasalungat na sandali at pagmamadali tulad ng isang kaleidoscope ng mga makukulay na imahe ng holiday.

Kung sa mga pinakaunang symphony ni Haydn pangkat ng tanso Binubuo lamang ng dalawang obo at dalawang sungay, pagkatapos, sa huli, ang London, isang buong pares ng woodwinds (kabilang ang mga clarinet), at sa ilang mga kaso din ang mga trumpeta at timpani, ay sistematikong matatagpuan.

Symphony No. 100, ang G-dur ay tinawag na "Military": sa Allegretto nito, nahulaan ng madla ang magarbong pag-unlad ng parada ng mga guwardiya, na nagambala ng tunog ng trumpeta ng militar. Sa No. 101, D-dur, ang tema ng Andante ay lumalabas sa background ng mekanikal na "pagkiskis" ng dalawang bassoon at pizzicato string, kaya naman tinawag ang symphony na "The Hours".

Joseph Haydn - sikat Aleman na kompositor, isinilang sa nayon ng Rohrau (sa Austria) noong Marso 31, 1732, namatay sa Vienna noong Mayo 31, 1809. Si Haydn ay pangalawa sa labindalawang anak ng isang mahirap na coach. Bata palang siya ay nagpakita na siya ng kakaiba mga kakayahan sa musika at sa una ay ipinadala siya upang sanayin ng isang kamag-anak na musikero, at pagkatapos ay sa loob ng walong taon ay natapos siya bilang isang mang-aawit sa Vienna, sa kapilya sa Church of St. Stefan. Doon niya natanggap edukasyon sa paaralan, at nag-aral din ng pagkanta at pagtugtog ng piano at violin. Doon niya ginawa ang kanyang mga unang eksperimento sa pag-compose ng musika. Habang si Haydn ay nagsimulang lumaki, ang kanyang boses ay nagsimulang magbago; Sa halip, ang kanyang nakababatang kapatid na si Mikhail, na pumasok sa parehong kapilya, ay nagsimulang kumanta ng treble solo, at sa wakas, sa edad na 18, napilitan si Haydn na umalis sa kapilya. Kinailangan kong tumira sa attic, magbigay ng mga aralin, samahan, atbp.

Joseph Haydn. Paglililok ng waks F. Teyler, tinatayang. 1800

Unti-unting lumaganap ang kanyang mga unang gawa (sa mga manuskrito): sonata ng piano, quartets, atbp. Noong 1759, sa wakas ay nakatanggap si Haydn ng posisyon bilang konduktor kasama si Count Morcin sa Lukawiec, kung saan, sa pamamagitan ng paraan, isinulat niya ang kanyang unang symphony. Kasabay nito, pinakasalan ni Haydn ang anak na babae ng taga-ayos ng buhok ng Viennese na si Keller, na masungit, palaaway at walang naiintindihan sa musika. Siya ay nanirahan kasama niya sa loob ng 40 taon; wala silang anak noong 1761, naging pangalawang bandmaster si Haydn sa kapilya ng Count Esterhazy sa Eisenstadt. Kasunod nito, ang orkestra ng Esterhazy ay nadagdagan mula 16 katao hanggang 30, at si Haydn, pagkamatay ng unang konduktor, ay pumalit sa kanya. Dito niya nilikha ang karamihan sa kanyang mga gawa, karaniwang isinulat para sa mga pista opisyal at mga espesyal na araw para sa pagtatanghal sa bahay ng Esterhazy.

Joseph Haydn. Pinakamahusay na mga gawa

Noong 1790, ang kapilya ay natunaw, nawalan ng trabaho si Haydn, ngunit binigyan ng pensiyon na 1,400 florin ng Counts of Esterhazy at kaya niyang italaga ang kanyang sarili sa malaya at independiyenteng pagkamalikhain. Sa panahong ito isinulat ni Haydn ang kanya pinakamahusay na mga sanaysay pagkakaroon pinakamataas na halaga at sa ating panahon. Sa parehong taon, inanyayahan siya sa London: para sa 700 pounds sterling, nagsagawa siya ng kanyang bagong anim na symphony doon, espesyal na isinulat para sa layuning ito ("Ang tagumpay ay napakalaking, at si Haydn ay nanirahan sa London sa loob ng dalawang taon . Ang kulto ng Haydn ay lumago masyado sa England sa panahong ito; sa Oxford siya ay idineklara na Doctor of Music. Ang paglalakbay at pananatili sa ibang bansa ay may espesyal na kahalagahan sa buhay ni Hayd dahil hanggang noon ay hindi pa siya umalis sa kanyang sariling bansa.

Pagbalik sa Vienna, nakilala ni Haydn ang isang marangal na pagtanggap sa lahat ng dako sa daan; sa Bonn nakilala niya ang batang Beethoven, na hindi nagtagal ay naging kanyang estudyante. Noong 1794, kasunod ng pangalawang imbitasyon mula sa London, pumunta siya roon at nanatili doon sa loob ng dalawang panahon. Pagbalik muli sa Vienna, isinulat ni Haydn, na noon ay mahigit 65 taong gulang na, ang kanyang dalawang sikat na oratorio, “The Creation of the World,” sa mga salita ni Lidley (ayon kay Milton), at “The Seasons,” sa mga salita. ng Thomson. pareho mga tekstong Ingles ay isinalin para sa Haydn ni van Swieten. Gayunpaman, unti-unti, ang kahinaan ng katandaan ay nagsimulang madaig si Haydn. Ang isang partikular na matinding suntok ay dealt sa kanya sa pamamagitan ng Pranses pagsalakay ng Vienna; ilang araw pagkatapos nito ay namatay siya.

Ayon sa isang maikling talambuhay ni Joseph Haydn, ang kanyang lugar ng kapanganakan ay ang nayon ng Rohrau, na matatagpuan malapit sa hangganan ng Hungarian. Ang aking mga magulang ay nag-aral ng mga vocal nang seryoso at mahilig tumugtog ng mga instrumentong pangmusika.

Noong 1737, natuklasan ang predisposisyon ng limang taong gulang na si Joseph sa musika. Pagkatapos ay dinala siya ng kanyang tiyuhin sa kanyang lungsod. Sa lungsod ng Danube ng Hainburg, nagsimulang matuto ang batang lalaki na maglaro ng musika at magsanay sa pagkanta. Doon napansin ni Georg von Reutter ang kanyang mga pagsisikap, sikat na kompositor at direktor ng kapilya ng St. Stephen.

Sa sumunod na sampung taon, kinailangan ni Josef na magtrabaho sa iba't ibang lugar para suportahan ang sarili. Nagawa niyang hilingin na maging isang mag-aaral ng kompositor na si Nicola Porpora. Mataas ang presyo ng mga aralin, kaya nakiusap ang batang Joseph na makinig sa kanila habang nakaupo sa likod ng kurtina.

Nabigo si Haydn na makatanggap ng isang sistematikong edukasyon, ngunit pinunan niya ang mga puwang sa pamamagitan ng pag-aaral ng nilalaman ng mga gawa ni I. Fuchs, I. Matteson at iba pang mga kompositor.

Maagang buhay

Noong 50s, isinulat ni Haydn ang isang bilang ng kanyang mga unang musikal na gawa, na nagdala ng katanyagan sa may-akda. Kabilang sa mga ito ang singspiel na "The Lame Demon," na itinanghal sa iba't ibang lungsod ng Holy Roman Empire, pati na rin ang mga divertissement, serenades, string quartets, at higit sa lahat, Symphony No. 1 sa D major.

Noong 1759, nakakuha siya ng trabaho bilang bandmaster para kay Count Karl von Morzin. Ang bilang ay may sariling maliit na orkestra, kung saan ipinagpatuloy ni Joseph ang kanyang gawain, na bumubuo ng mga symphony para sa bilang.

Nagtatrabaho sa Esterhazy

Noong 1760, pinakasalan ni Haydn si Maria Anna Keller. Walang puwang para sa mga bata sa kanilang pagsasama, bagay na ipinagdalamhati niya sa buong buhay niya. Natagpuan ng asawang babae ang propesyon ng kanyang asawa na hindi kasiya-siya at hindi suportado ang kanyang asawa sa kanyang trabaho, ngunit ang diborsyo ay ipinagbabawal sa oras na iyon.

Noong 1761, nabangkarote si Count von Morzin at inanyayahan si Haydn na magtrabaho para kay Prinsipe Pavel Anton Esterhazy. Hanggang 1766, nagtrabaho siya bilang vice-kapellmeister, ngunit pagkatapos ng pagkamatay ng punong kapellmeister ng princely court, si Gregor Werner, si Haydn ay tumaas sa mga ranggo at nagsimulang magsulat ng musika, mag-organisa ng isang orkestra at mga opera sa entablado, na mayroon nang ganap na karapatan na gawin. kaya.

Noong 1779, muling nakipag-negosasyon sina Haydn at Esterhazy sa kontrata, na nagpakilala ng ilang pagbabago dito. Kung dati ang lahat ng nakasulat na komposisyon ay pag-aari ng prinsipeng pamilya, kung gayon sa bagong kontrata ay maaaring sumulat ang kompositor upang mag-order at magbenta ng anumang mga bagong gawa.

Pamana

Ang trabaho sa korte ng pamilya Esterhazy ay malikhaing umuusbong sa talambuhay ni Haydn. Sa mahigit 29 na taon ng serbisyo, maraming quartets, 6 Paris symphony, iba't ibang oratorio at misa ang nalikha. Ang Farewell Symphony ng 1772 ay naging malawak na kilala. Ang pagkakataong pumunta sa Vienna ay nakatulong kay Haydn na makipag-usap mismo kay Mozart.

Sa kabuuan para sa iyong buhay ni Haydn nagsulat ng 104 symphony, 52 sonata, 36 concerto, 24 na opera at 300 iba't ibang gawa musika sa silid.

Mga nakaraang taon

Ang rurok ng kadakilaan ni Haydn ay dalawang oratorio - "The Creation of the World" noong 1798 at "The Seasons" noong 1801. Naging model sila musikal na klasiko. Sa pagtatapos ng kanyang buhay, ang kalusugan ng sikat na kompositor ay lumala nang husto. Ang kanyang pinakabagong mga gawa nanatiling hindi natapos. Natagpuan siya ng kamatayan sa Vienna, ilang araw matapos itong sakupin ng hukbo ni Napoleon. Namamatay na mga salita Ang mga kanta ng kompositor ay naka-address sa kanyang mga lingkod, na gusto niyang bigyan ng katiyakan. Nag-aalala ang mga tao na baka masira ang mga sundalo at manakaw ang kanilang ari-arian. Sa libing ni Joseph Haydn, tinugtog ang Requiem ng kanyang kaibigan na si Mozart.

Isa sa pinakadakilang kompositor sa lahat ng panahon ay si Franz Joseph Haydn. Mahusay na musikero Austrian pinanggalingan. Ang taong lumikha ng mga pundasyon ng klasiko paaralan ng musika, gayundin ang orkestra-instrumental na pamantayan na nakikita natin sa ating panahon. Bilang karagdagan sa mga merito na ito, kinakatawan ni Franz Joseph ang Vienna Classical School. May opinyon sa mga musicologist na mga genre ng musika ang symphony at quartet ay unang binuo ni Joseph Haydn. Namuhay siya ng isang napaka-interesante at puno ng kaganapan. mahuhusay na kompositor. Malalaman mo ang tungkol dito at marami pang iba sa page na ito.

Franz Joseph Haydn. Pelikula.

Maikling talambuhay

Noong Marso 31, 1732, isinilang ang munting Joseph sa fair commune ng Rohrau (Lower Austria). Ang kanyang ama ay isang wheelwright, at ang kanyang ina ay nagtatrabaho bilang isang katulong sa kusina. Salamat sa kanyang ama, na mahilig kumanta, ang hinaharap na kompositor ay naging interesado sa musika. Ganap na pitch at isang mahusay na pakiramdam ng ritmo ay likas na matalino sa munting Joseph. Ang mga kakayahang pangmusika na ito ay nagpapahintulot sa talentadong batang lalaki na kumanta koro ng simbahan Gainburg. Si Franz Joseph ay ipapapasok sa Vienna kapilya ng koro sa katedral ng katoliko San Esteban.
Sa edad na labing-anim, nawalan ng trabaho si Josef - isang lugar sa koro. Nangyari ito sa panahon lang ng voice mutation. Ngayon ay wala na siyang kita para suportahan ang kanyang sarili. Dahil sa kawalan ng pag-asa, tinanggap ng binata ang anumang trabaho. Italyano maestro kinuha ng bokalista at kompositor na si Nicola Porpora ang binata bilang kanyang lingkod, ngunit nakahanap si Joseph ng pakinabang para sa kanyang sarili sa gawaing ito. Ang batang lalaki ay pumasok nang malalim agham ng musika at nagsimulang kumuha ng mga aralin mula sa guro.
Hindi mapapansin ni Porpora na si Josef ay may tunay na damdamin para sa musika, at sa batayan na ito sikat na kompositor nagpasya na ialok ang binata kawili-wiling gawain- maging kanyang personal na kasamang valet. Hinawakan ni Haydn ang posisyon na ito sa loob ng halos sampung taon. Binayaran ng maestro ang kanyang trabaho pangunahin hindi sa pera; batang talento teorya ng musika at pagkakaisa. Kaya't natutunan ng talentadong binata ang maraming mahahalagang bagay mga pangunahing kaalaman sa musika sa iba't ibang direksyon. Sa paglipas ng panahon, ang mga problema sa pananalapi ni Haydn ay unti-unting nawawala, at ang kanyang mga unang gawa bilang isang kompositor ay matagumpay na tinanggap ng publiko. Sa oras na ito, isinulat ng batang kompositor ang kanyang unang symphony.
Sa kabila ng katotohanan na noong mga panahong iyon ay itinuturing na "huli na," nagpasya si Haydn na magsimula ng isang pamilya kasama si Anna Maria Keller sa edad na 28 lamang. At ang kasal na ito ay naging hindi matagumpay. Ayon sa kanyang asawa, si Joseph ay may isang malaswang propesyon para sa isang lalaki. Sa loob ng dalawang dosena sama-samang pamumuhay ang mag-asawa ay hindi kailanman nagkaroon ng mga anak, na naimpluwensyahan din ang hindi matagumpay na relasyon kasaysayan ng pamilya. Ngunit isang hindi mahuhulaan na buhay ang nagdala kay Franz Josef kasama ang isang bata at kaakit-akit mang-aawit ng opera Si Luigia Polzelli, na 19 taong gulang lamang nang magkakilala sila. Ngunit ang pagnanasa ay mabilis na nawala. Hinahangad ni Haydn ang pagtangkilik sa mga mayayaman at maimpluwensyang tao. Noong unang bahagi ng 1760s, ang kompositor ay nakakuha ng trabaho bilang pangalawang bandmaster sa palasyo maimpluwensyang pamilya Esterhazy. Sa loob ng 30 taon, nagtrabaho si Haydn sa korte ng marangal na dinastiya na ito. Sa panahong ito, binubuo niya ang isang malaking bilang ng mga symphony - 104.
Si Haydn ay nagkaroon ng ilang malalapit na kaibigan, ngunit isa sa kanila ay si Amadeus Mozart. Nagtagpo ang mga kompositor noong 1781. Pagkaraan ng 11 taon, ipinakilala si Joseph sa batang si Ludwig van Beethoven, na ginawang estudyante ni Haydn. Ang serbisyo sa palasyo ay nagtatapos sa pagkamatay ng patron - Nawalan ng posisyon si Joseph. Ngunit ang pangalan na Franz Joseph Haydn ay dumagundong na hindi lamang sa Austria, kundi pati na rin sa maraming iba pang mga bansa tulad ng Russia, England, France. Sa kanyang pananatili sa London, ang kompositor ay kumikita ng halos kasing dami sa loob ng isang taon gaya ng kanyang nakuha sa loob ng 20 taon bilang konduktor ng pamilya Esterhazy, ang kanyang dating

Russian Quartet op.33

Mga kawili-wiling katotohanan:

Karaniwang tinatanggap na ang kaarawan ni Joseph Haydn ay ika-31 ng Marso. Ngunit ang kanyang sertipiko ay nagpapahiwatig ng ibang petsa - Abril 1. Kung naniniwala ka sa mga talaarawan ng kompositor, kung gayon ang isang maliit na pagbabago ay ginawa upang hindi ipagdiwang ang kanyang holiday sa Araw ng Abril Fool.
Napakatalented ng munting si Joseph na kaya niyang tumugtog ng drum sa edad na 6! Nang biglang mamatay ang drummer na sasali sana sa prusisyon sa okasyon ng Semana Santa, pinalitan siya ni Haydn. kasi ang magiging kompositor ay maikli, dahil sa mga katangian ng kanyang edad, pagkatapos ay sa kanyang harapan ay lumakad ang isang kuba, na may isang tambol na nakatali sa kanyang likod, at si Joseph ay mahinahong tumugtog ng instrumento. Ang bihirang drum ay umiiral pa rin ngayon. Ito ay matatagpuan sa Hainaburg Church.

Nabatid na si Haydn at Mozart ay nagkaroon ng napakatibay na pagkakaibigan. Lubos na iginagalang at iginagalang ni Mozart ang kanyang kaibigan. At kung pinuna ni Haydn ang gawain ni Amadeus o nagbigay ng anumang payo, palaging nakikinig si Mozart, ang opinyon ni Joseph para sa batang kompositor laging nauuna. Sa kabila ng kanilang kakaibang ugali at pagkakaiba ng edad, ang magkakaibigan ay walang away o hindi pagkakasundo.

Symphony No. 94. "Surprise"

1. Adagio - Vivace assai

2.Andante

3. Menuetto: Allegro molto

4. Pangwakas: Allegro molto

May Symphony si Haydn na may timpani strike o tinatawag din itong "Surprise". Ang kasaysayan ng paglikha ng symphony na ito ay kawili-wili. Pana-panahong nililibot ni Joseph at ng orkestra ang London, at isang araw napansin niya kung paano nakatulog o nanonood na ang ilang manonood sa isang konsiyerto. magagandang panaginip. Iminungkahi ni Haydn na mangyari ito dahil hindi sanay makinig ang mga British intelligentsia klasikal na musika at walang espesyal na damdamin para sa sining, ngunit ang mga British ay isang tao ng mga tradisyon, kaya palagi silang dumalo sa mga konsyerto. Ang kompositor, ang buhay ng partido at isang masayang kasama, ay nagpasya na kumilos nang tuso. Nang walang pag-iisip nang dalawang beses, sumulat siya ng isang espesyal na symphony para sa publiko ng Ingles. Nagsimula ang piyesa sa tahimik, makinis, halos nakapapawing pagod na melodic na tunog. Biglang, sa tunog, isang drum beat at ang kulog ng timpani ay narinig. Ang gayong sorpresa ay naulit nang higit sa isang beses sa trabaho. Kaya, hindi na nakatulog ang mga taga-London mga bulwagan ng konsiyerto, kung saan nagsagawa si Haydn.

Symphony No. 44. "Trauer".

1. Allegro con brio

2. Menuetto - Allegretto

3. Adagio 15:10

4.Presto 22:38

Konsiyerto para sa piano at orkestra, D major.

Ang huling gawa ng kompositor ay itinuturing na oratorio na "The Seasons". Siya ay binubuo nito nang may matinding kahirapan;

Namatay ang mahusay na kompositor sa edad na 78 (Mayo 31, 1809) si Joseph Haydn ay gumugol mga huling araw sa kanyang tahanan sa Vienna. Nang maglaon ay napagpasyahan na dalhin ang mga labi sa Eisenstadt.

Ito ay hindi nagkataon na ang kompositor na si Joseph Haydn ay tinawag na ama ng symphony. Ito ay salamat sa henyo ng tagalikha na ang genre na ito ay nakakuha ng klasikal na pagiging perpekto at naging batayan kung saan nagmula ang symphony.

Sa iba pang mga bagay, si Haydn ang unang lumikha ng mga kumpletong halimbawa ng iba pang nangungunang genre ng panahon ng classicism - ang string quartet at ang keyboard sonata. Siya rin ang unang sumulat ng sekular na oratorio sa Aleman. Nang maglaon, ang mga komposisyon na ito ay nakatayo sa isang par na may pinakamalaking tagumpay ng panahon ng Baroque - English oratorio at German cantatas.

Pagkabata at kabataan

Si Franz Joseph Haydn ay isinilang noong Marso 31, 1732 sa nayon ng Austrian ng Rohrau, malapit sa Hungary. Ang ama ng kompositor ay walang edukasyon sa musika, ngunit sa teenage years Natuto akong tumugtog ng alpa sa aking sarili. Ang ina ni Franz ay partial din sa musika. SA maagang pagkabata Natuklasan ng mga magulang na ang kanilang anak ay may natatanging kakayahan sa boses at mahusay na pandinig. Nasa edad na limang taong gulang, malakas na kumanta si Josef kasama ang kanyang ama, pagkatapos ay ganap na pinagkadalubhasaan ang pagtugtog ng biyolin, pagkatapos ay pumunta siya sa koro ng simbahan upang magsagawa ng mga misa.

Mula sa talambuhay ng isang kinatawan ng Viennese klasikal na paaralan Nabatid na ang malayong pananaw na ama, sa sandaling ang kanyang anak ay anim na taong gulang, ay nagpadala ng kanyang minamahal na anak sa isang kalapit na lungsod sa kanyang kamag-anak na si Johann Matthias Frank, ang rektor ng paaralan. Sa kanyang pagtatatag, tinuruan ng lalaki ang mga bata hindi lamang grammar at matematika, ngunit binigyan din sila ng mga aralin sa pag-awit at violin. Doon ay pinagkadalubhasaan ni Haydn ang mga instrumento ng string at wind, na pinananatili ang kanyang pasasalamat sa kanyang tagapagturo sa buong buhay niya.

Ang pagsusumikap, pagpupursige at natural, nakakakilabot na boses ay nakatulong kay Joseph na maging tanyag sa kanyang sariling lupain. Isang araw pumunta ako sa Rohrau kompositor ng Vienna Georg von Reuter na pumili para sa kanyang kapilya mga batang mang-aawit. Pinahanga siya ni Franz at dinala ni Georg ang 8-taong-gulang na si Joseph sa koro ng pinakamalaking katedral ng Vienna. Doon, sa loob ng ilang taon, natutunan ni Haydn ang sining ng pagkanta, ang mga subtleties ng komposisyon, at kahit na binubuo ng mga espirituwal na kanta.

Ang pinakamahirap na panahon para sa kompositor ay nagsimula noong 1749, nang kailangan niyang maghanapbuhay sa pamamagitan ng pagbibigay ng mga aralin, pagkanta sa mga koro ng simbahan at pagtugtog sa iba't ibang mga ensemble. mga instrumentong kuwerdas. Sa kabila ng mga paghihirap, hindi nasiraan ng loob ang binata at hindi nawala ang kanyang pagnanais na matuto ng mga bagong bagay.

Ginastos ni Franz ang perang kinita niya sa mga aralin mula sa kompositor na si Nicolo Porpora, at nang hindi makabayad si Joseph, sinamahan ng binata ang mga kabataang estudyante ng mentor sa mga aralin. Si Haydn, tulad ng isang taong nagmamay-ari, ay nag-aral ng mga libro sa komposisyon at sinuri ang mga sonata sa keyboard, hanggang gabi na masigasig na bumubuo ng musika ng iba't ibang genre.

Noong 1751, ang opera ni Haydn na pinamagatang "The Lame Demon" ay itinanghal sa isa sa mga suburban Viennese theater noong 1755, ang lumikha ay nagkaroon ng kanyang unang string quartet, at apat na taon mamaya - ang kanyang unang symphony. Ang genre na ito sa hinaharap ay naging pinakamahalaga sa buong gawain ng kompositor.

Musika

Ang taong 1761 ay isang pagbabago sa buhay ng kompositor: noong Mayo 1, pumasok siya sa isang kontrata kay Prinsipe Esterhazy at sa loob ng tatlumpung taon ay nanatiling konduktor ng korte ng maharlikang pamilyang Hungarian na ito.

Ang pamilyang Esterhazy ay nanirahan sa Vienna lamang sa taglamig, at ang kanilang mga pangunahing tirahan ay nasa maliit na bayan ng Eisenstadt, kaya hindi nakakagulat na kailangang ipagpalit ni Haydn ang kanyang pananatili sa kabisera para sa isang monotonous na pag-iral sa ari-arian sa loob ng anim na taon.

Ang kontrata na natapos sa pagitan nina Franz at Count Esterhazy ay nagsasaad na ang kompositor ay obligado na bumuo ng mga dula na kakailanganin ng kanyang panginoon. Mga unang symphony Si Haydn ay isinulat para sa medyo maliit na bilang ng mga musikero sa kanyang pagtatapon. Pagkatapos ng ilang taon ng hindi nagkakamali na serbisyo, pinahintulutan ang kompositor na isama ang mga bagong instrumento sa orkestra sa kanyang paghuhusga.

Ang pangunahing genre ng pagkamalikhain ng lumikha piraso ng musika Ang "Autumn" ay palaging nananatiling isang symphony. Sa pagliko ng 60-70s, sunod-sunod na lumitaw ang mga komposisyon: No. 49 (1768) - "Passion", No. 44, "Murning", at No. 45.

Nagpakita sila ng emosyonal na tugon sa umuusbong panitikang Aleman isang bagong istilong kilusan na tinatawag na "Storm and Drang". Kapansin-pansin din na sa panahong ito ang mga symphony ng mga bata ay lumitaw din sa repertoire ng tagalikha.

Matapos ang katanyagan ni Joseph ay lumampas sa mga hangganan ng Austria, sumulat ang kompositor ng anim na symphony sa kahilingan ng lipunan ng konsiyerto ng Paris, at pagkatapos matupad ang mga order na natanggap mula sa kabisera ng Espanya, ang kanyang mga gawa ay nagsimulang mailathala sa Naples at London.

Kasabay nito, ang buhay ng isang henyo ay iluminado ng pakikipagkaibigan sa. Dapat tandaan na ang mga relasyon sa pagitan ng mga artista ay hindi kailanman nasira ng tunggalian o inggit. Sinabi ni Mozart na mula kay Joseph ang una niyang natutunan kung paano lumikha ng mga string quartets, kaya nag-alay siya ng ilang mga gawa sa kanyang tagapagturo. Itinuring mismo ni Franz si Wolfgang Amadeus na pinakadakila sa mga kontemporaryong kompositor.

Pagkatapos ng 50 taon, ang karaniwang paraan ng pamumuhay ni Hayd ay nagbago nang malaki. Ang Lumikha ay tumanggap ng kalayaan, bagaman siya ay patuloy na nakalista bilang isang bandmaster ng hukuman sa mga tagapagmana ni Prinsipe Esterhazy. Ang kapilya mismo ay natunaw ng mga inapo ng isang marangal na pamilya, at ang kompositor ay umalis patungong Vienna.

Noong 1791, inanyayahan si Franz na maglakbay sa Inglatera. Kasama sa mga tuntunin ng kontrata ang paglikha ng anim na symphony at ang kanilang pagganap sa London, pati na rin ang pagsulat ng isang opera at dalawampung gawa bilang karagdagan. Nabatid na noong panahong iyon ay binigyan si Haydn ng isang orkestra na may 40 musikero sa kanyang pagtatapon. Ang taon at kalahating ginugol sa London ay naging matagumpay para kay Joseph, at ang paglilibot sa Ingles ay hindi gaanong matagumpay. Sa panahon ng paglilibot, ang kompositor ay gumawa ng 280 mga gawa at kahit na naging isang Doctor of Music sa Oxford University.

Personal na buhay

Nakatulong ang katanyagan na nakuha sa Vienna batang musikero makakuha ng trabaho sa Count Morcin. Para sa kanyang kapilya na isinulat ni Joseph ang unang limang symphony. Ito ay kilala na sa mas mababa sa dalawang taon ng pakikipagtulungan sa Mortsin, ang kompositor ay pinamamahalaang upang mapabuti hindi lamang ang kanyang kalagayang pinansyal, ngunit din upang itali ang kanilang mga sarili sa kasal.

Noong panahong iyon, ang 28-anyos na si Josef ay may magiliw na damdamin para sa bunsong anak na babae court hairdresser, at siya, nang hindi inaasahan para sa lahat, ay pumunta sa monasteryo. Pagkatapos ay pinakasalan ni Haydn, alinman sa paghihiganti o sa ibang dahilan, ang kanyang kapatid na si Maria Keller, na 4 na taong mas matanda kay Joseph.

Hindi naging masaya ang pagsasama ng kanilang pamilya. Masungit at aksayado ang asawa ng kompositor. Bukod sa iba pang mga bagay, hindi man lang pinahahalagahan ng dalaga ang talento ng kanyang asawa at madalas na ginagamit ang mga manuskrito ng kanyang asawa sa halip na baking paper. Sa pagtataka ng marami buhay pampamilya sa kawalan ng pag-ibig, ang mga bata at kaginhawaan sa tahanan ay tumagal ng 40 taon.

Dahil sa pag-aatubili na mapagtanto ang sarili bilang isang nagmamalasakit na asawa at ang kawalan ng kakayahang patunayan ang sarili bilang mapagmahal na ama Inilaan ng kompositor ang apat na dekada ng kanyang buhay may-asawa sa mga symphony. Sa panahong ito, nagsulat si Haydn ng daan-daang mga gawa sa genre na ito, at 90 opera ng mahuhusay na henyo ang itinanghal sa Prince Esterhazy Theater.

Sa tropang Italyano ng teatro na ito natagpuan ng kompositor ang kanyang huli na pag-ibig. Ginayuma ng batang Neapolitan na mang-aawit na si Luigia Polzelli si Haydn. Josef, passionately in love, nakamit ang extension ng kontrata sa kanya, at din pinasimple ang mga bahagi ng boses, pag-unawa sa mga kakayahan nito.

Totoo, ang relasyon kay Luigia ay hindi nagdala ng kaligayahan sa lumikha. Masyadong mayabang at makasarili ang dalaga kaya kahit namatay ang kanyang asawa ay hindi naglakas loob si Haydn na pakasalan ito. Kapansin-pansin na sa pagtatapos ng kanyang buhay, sa huling bersyon ng kanyang kalooban, binawasan ng kompositor ang halagang inilaan kay Polzelli ng kalahati.

Kamatayan

Sa huling dekada ng kanyang buhay, na inspirasyon ng Handel Festival sa Westminster Cathedral, naging interesado si Haydn sa choral music. Ang kompositor ay lumikha ng anim na misa, gayundin ang mga oratorio (“The Creation of the World” at “The Seasons”).

Namatay si Haydn noong Mayo 31, 1809 sa Vienna, na sinakop ng mga hukbong Napoleoniko. Ang emperador ng Pransya mismo, nang malaman ang tungkol sa pagkamatay ng kilalang Austrian, ay nagbigay ng utos na mag-post ng isang bantay ng karangalan sa pintuan ng kanyang bahay. Ang libing ay naganap noong Hunyo 1.

Kawili-wiling katotohanan ay noong 1820 iniutos ni Prinsipe Esterhazy ang muling paglibing ng mga labi ni Haydn sa simbahan ng Eisenstadt, at ang kabaong ay binuksan, ito ay lumabas na walang bungo sa ilalim ng nabubuhay na peluka (ito ay ninakaw upang pag-aralan ang mga tampok na istruktura at protektahan ito mula sa pagkawasak). Ang bungo ay muling pinagsama sa mga labi noong kalagitnaan ng susunod na siglo, noong Hunyo 5, 1954.

Discography

• "Farewell Symphony"
• "Oxford Symphony"
• "Feral Symphony"
• "Paglikha ng Mundo"
• "Mga Season"
• "Pitong Salita ng Tagapagligtas sa Krus"
• "Ang Pagbabalik ni Tobias"
• "Pharmacist"
• "Acis at Galatea"
• "Desert Island"
• "Armida"
• "Mga babaeng mangingisda"
• "Nalinlang na pagtataksil"