Tulong sa Tele2, mga taripa, mga tanong

Mula pagkabata, nakilala namin ang gawain ni Ivan Bilibin, na pumapasok sa makulay na mundo ng mga fairy tale, na nilikha ng masining na imahinasyon ng Guro. Marami sa kanyang mga gawa ang pumasok sa ating buhay nang napakalalim na ang kanilang pinagmulan ay tila tunay na katutubong, na nagbabalik sa maraming siglo.

Gumawa siya ng mga ilustrasyon para sa Ruso kwentong bayan"The Frog Princess", "The Feather of Finist-Yasna Falcon", "Vasilisa the Beautiful", "Marya Morevna", "Sister Alyonushka and Brother Ivanushka", "White Duck", sa mga fairy tale ni A. S. Pushkin - "The Tale of Tsar Saltan "(1904-1905), "The Tale of the Golden Cockerel" (1906-1907), "The Tale of the Fisherman and the Fish" (1939) at marami pang iba.

Ang mga edisyon ng mga fairy tale ay nasa uri ng maliliit at malalaking format na notebook. Sa simula pa lang, ang mga aklat ni Bilibin ay nakikilala sa pamamagitan ng kanilang mga pattern na disenyo at maliwanag na dekorasyon. Ang artista ay hindi lumikha ng mga indibidwal na guhit, nagsusumikap siya para sa isang grupo: iginuhit niya ang takip, mga guhit, dekorasyong pang-adorno, font - inilarawan niya ang lahat upang maging katulad ng isang lumang manuskrito.

Ang mga pangalan ng mga engkanto ay nakasulat sa Slavic script. Upang basahin, kailangan mong tingnang mabuti ang masalimuot na disenyo ng mga titik. Tulad ng maraming mga graphic artist, nagtrabaho si Bilibin sa uri ng dekorasyon. Alam na alam niya ang mga font iba't ibang panahon, lalo na ang Old Russian charter at semi-statut. Para sa lahat ng anim na aklat, iginuhit ng Bilibin ang parehong pabalat, kung saan inilalagay ang mga Ruso mga tauhan sa fairy tale: tatlong bayani, ang ibong Sirin, ang Serpent-Gorynych, ang kubo ng Baba Yaga. Ang lahat ng mga ilustrasyon ng pahina ay napapalibutan ng mga ornamental frame, tulad ng mga bintana ng nayon. inukit na mga plato. Ang mga ito ay hindi lamang pandekorasyon, ngunit mayroon ding nilalaman na nagpapatuloy sa pangunahing paglalarawan.

Sa fairy tale na "Vasilisa the Beautiful," ang ilustrasyon na may Red Horseman (sun) ay napapalibutan ng mga bulaklak, at ang Black Horseman (gabi) ay napapalibutan ng mga mythical bird na may ulo ng tao. Ang ilustrasyon sa kubo ni Baba Yaga ay napapaligiran ng isang kuwadro na may mga toadstools (ano pa kaya ang susunod sa Baba Yaga?). Ngunit ang pinakamahalagang bagay para sa Bilibin ay ang kapaligiran ng sinaunang Ruso, epiko, engkanto. Mula sa mga tunay na burloloy at detalye, lumikha siya ng isang kalahating tunay, kalahating kamangha-manghang mundo.

Ang palamuti ay isang paboritong motif ng mga sinaunang Ruso masters at pangunahing tampok sining ng panahong iyon. Ito ay mga burda ng mga mantel, tuwalya, pininturahan ng kahoy at mga pinggan na luwad, mga bahay na may inukit na mga platband at pier. Sa kanyang mga ilustrasyon, gumamit si Bilibin ng mga sketch ng mga gusali ng magsasaka, kagamitan, at damit na ginawa sa nayon ng Yegny.

I. Ya. Ang Bilibin ay nakabuo ng isang sistema ng mga graphic na pamamaraan na naging posible upang pagsamahin ang mga guhit at disenyo sa isang istilo, na isinasama ang mga ito sa eroplano ng pahina ng libro. Mga tampok na katangian ng istilo ng Bilibin: ang kagandahan ng mga patterned na disenyo, katangi-tanging pandekorasyon na mga kumbinasyon ng kulay, banayad na visual na sagisag ng mundo, isang kumbinasyon ng maliwanag na kamangha-manghang may pakiramdam ng katutubong katatawanan, atbp.

Ang artista ay nagsusumikap para sa isang solusyon sa grupo. Binigyang-diin niya ang eroplano ng pahina ng libro na may contour line, kakulangan ng ilaw, coloristic na pagkakaisa, conventional division ng space sa mga plano at unification iba't ibang puntos view sa komposisyon.

Ang proseso ng graphic drawing ni I. Ya Bilibin ay nakapagpapaalaala sa gawain ng isang engraver. Ang pagkakaroon ng sketch ng sketch sa papel, nilinaw niya ang komposisyon sa lahat ng mga detalye sa tracing paper, at pagkatapos ay isinalin ito sa whatman paper. Pagkatapos nito, gamit ang isang kolinsky brush na may cut end, na inihahalintulad ito sa isang pait, gumuhit ako ng isang malinaw na wire outline na may tinta kasama ang pagguhit ng lapis. Sa kanyang mature na panahon ng pagkamalikhain, tinalikuran ni Bilibin ang paggamit ng panulat, na kung minsan ay ginagamit niya sa kanyang mga unang ilustrasyon. Para sa kanyang hindi nagkakamali na katatagan ng linya, pabirong binansagan siya ng kanyang mga kasama na "Ivan the Steady Hand."

Sa mga guhit ng I. Ya. Lumilitaw ang mga malalaking pigura sa marilag, nakapirming poses. Ang kondisyonal na paghahati ng espasyo sa mga plano at ang kumbinasyon ng iba't ibang mga punto ng view sa isang komposisyon ay ginagawang posible upang mapanatili ang patag. Ang pag-iilaw ay ganap na nawawala, ang kulay ay nagiging mas karaniwan, ang hindi pininturahan na ibabaw ng papel ay gumaganap ng isang mahalagang papel, ang paraan ng pagmamarka ng isang contour line ay nagiging mas kumplikado, at ang isang mahigpit na sistema ng mga stroke at tuldok ay nahuhubog.

Ang karagdagang pag-unlad ng istilo ng Bilibin ay na sa mga huling ilustrasyon ay lumipat ang artist mula sa mga sikat na pamamaraan ng pag-print sa mga prinsipyo ng sinaunang pagpipinta ng Russia: ang mga kulay ay nagiging mas masigla at mas mayaman, ngunit ang mga hangganan sa pagitan ng mga ito ay minarkahan na ngayon hindi ng isang itim na wire outline, ngunit sa pamamagitan ng tonal thickening at manipis na kulay na linya. Ang mga kulay ay lumilitaw na nagniningning, ngunit nagpapanatili ng lokalidad at patag, at ang imahe kung minsan ay kahawig ng cloisonne enamel.

Ang hilig ni Bilibin para sa sinaunang sining ng Russia ay makikita sa mga ilustrasyon para sa mga engkanto ni Pushkin, na nilikha niya pagkatapos ng isang paglalakbay sa North noong 1905–1908. Ang trabaho sa mga fairy tale ay nauna sa paglikha ng mga set at costume para sa mga opera ni Rimsky-Korsakov na "The Tale of the Golden Cockerel" at "The Tale of Tsar Saltan" ni A.S. Pushkin.

Ang mga mararangyang royal chamber ay ganap na natatakpan ng mga pattern, painting, at dekorasyon. Dito sagana ang palamuti sa sahig, kisame, dingding, damit ng hari at boyars na ang lahat ay nagiging isang uri ng hindi matatag na pangitain, na umiiral sa isang espesyal na ilusyon na mundo at handa nang mawala.

Ang "The Tale of Tsar Saltan" ay inilarawan ni I. Bilibin muna. Narito ang pahina kung saan narinig ni Tsar Saltan ang pag-uusap ng tatlong babae. Gabi na sa labas, nagniningning ang buwan, nagmamadaling pumunta ang hari sa beranda, nahuhulog sa niyebe.

Walang mala-fairytale ang eksenang ito. At gayon pa man ang diwa ng fairy tale ay naroroon. Ang kubo ay isang tunay, isang magsasaka, na may maliliit na bintana at isang eleganteng balkonahe. At sa di kalayuan ay may tent na simbahan. Noong ika-17 siglo Ang mga nasabing simbahan ay itinayo sa buong Rus'. At ang fur coat ng hari ay totoo. Noong sinaunang panahon, ang gayong mga fur coat ay ginawa mula sa pelus at brocade na dinala mula sa Greece, Turkey, Iran, at Italy.

At narito ang isang guhit kung saan tumatanggap ang hari ng mga gumagawa ng barko. Sa harapan, ang hari ay nakaupo sa trono, at ang mga panauhin ay yumukod sa harap niya. Makikita natin silang lahat. Ang mga eksena ng pagtanggap ng mga panauhin at mga kapistahan ay napaka pandekorasyon at mayaman sa mga motif ng Russian ornament.

Ang "The Tale of the Golden Cockerel" ay ang pinakamatagumpay para sa artist. Pinagsama ni Bilibin ang satirical na nilalaman ng fairy tale sa sikat na print ng Russia sa isang solong kabuuan.

Naging isang malaking tagumpay Mga kwento ni Pushkin. Ang Russian Museum of Alexander III ay bumili ng mga guhit para sa "The Tale of Tsar Saltan", at nakuha ang buong illustrated cycle na "Tales of the Golden Cockerel" Tretyakov Gallery.

At dapat nating pasalamatan ang mananalaysay na si Bilibin para sa katotohanan na ang double-headed na agila na inilalarawan sa coat of arms ng Central Bank ng Russian Federation, sa mga ruble na barya at papel na papel ay hindi mukhang isang nagbabala na imperyal na ibon, ngunit tulad ng isang engkanto. -kwento, mahiwagang nilalang. At sa galerya ng sining perang papel modernong Russia Sa sampung-ruble na banknote na "Krasnoyarsk", ang tradisyon ng Bilibin ay malinaw na nakikita: isang patayong pattern na landas na may mga burloloy sa kagubatan - ang gayong mga frame ay may talim sa mga guhit ni Bilibin sa mga tema ng mga kwentong katutubong Ruso. Sa pamamagitan ng paraan, nakikipagtulungan sa mga awtoridad sa pananalapi Tsarist Russia, inilipat ni Bilibin ang copyright sa marami sa kanyang mga graphic na disenyo sa pabrika ng Gosznak.

Sa St. Petersburg, sa Okhta, mayroong isang sikat na halaman mineral na tubig"Polyustrovo". At noong unang panahon ay may isa pang pasilidad ng produksyon sa lugar nito. Tinawag itong " Magkakasamang kompanya pabrika ng beer at mead na "New Bavaria". Mayroon ding "Bavaria" sa St. Petersburg, at sa pangkalahatan mayroong maraming mga serbeserya. Ngunit ang isang ito ay isang mead-brewing. At ang mga larawan sa advertising, tulad ng nangyari, ay ginawa para sa kanila hindi ng sinuman, ngunit ni Ivan Yakovlevich Bilibin.

Ang fairy tale na "The Feather of Finist Yasna-Falcon"

Si Bilibin ang unang pintor na direktang lumikha ng aklat pambata, na batay sa pinakasikat na uri ng panitikan - isang kuwentong bayan. Paksa, malaking sirkulasyon, malinaw, naa-access matalinghagang wika mga guhit, ang "maligaya" na likas na katangian ng disenyo - lahat ay nagpapahiwatig na ang mga libro ni Bilibin ay nilayon na maging lubhang sa isang malawak na bilog mga mambabasa. Bukod dito, ang espesyal na merito ng artist ay hindi siya gumawa ng anumang mga diskwento "para sa pagiging naa-access." Ang kanyang mga libro ay nagtataglay ng "marangal na luho ng mga publikasyon", na dati ay pag-aari lamang ng "mayaman" na mga libro para sa mga piling tao. Si Bilibin ang una sa mga iskolar ng World of Art na naglapat ng kanyang malawak na karanasan sa paglalathala ng mga napakasining na aklat upang gumawa ng isang aklat na pambata. Ang ibang mga artista ay malapit nang sundin ang kanyang halimbawa, lalo na si Alexandre Benois, na lumikha ng "ABC".

Maraming mga libro at mga artikulo sa journal ang isinulat tungkol kay Ivan Yakovlevich Bilibin na interesado sa maraming mga mananaliksik.

Gayunpaman, sa maraming mga publikasyon tungkol sa Bilibin ay halos wala tungkol sa kanyang pakikipagtulungan sa Ekspedisyon para sa Pagkuha ng mga Papel ng Estado. Karaniwan nilang isinusulat na, ayon sa pagkakasunud-sunod ng EZGB, ang pintor ay naglalarawan ng mga kwentong bayan. Sa katunayan, ang lahat ay hindi ganoon.

Noong taglagas ng 1899, nagdala si Ivan Yakovlevich Bilibin ng mga guhit para sa tatlong kwentong bayan sa EZGB. Interesado siya sa halaga ng pagpapalimbag ng mga ito; Sa lahat ng posibilidad, talagang nagustuhan niya ang mga guhit para sa mga fairy tale, at inaalok ng Expedition ang artist na bilhin ang karapatang i-publish ang mga ito. Sumang-ayon si Bilibin. Ang liham ni Ivan Yakovlevich sa pamumuno ng EZGB ay hindi nagpahiwatig ng mga pangalan ng mga engkanto, ngunit maaari itong ipalagay na kabilang sa unang dalawa ay: "Ang Kuwento ni Ivan Tsarevich, ang Firebird at kulay abong lobo" at "The Frog Princess", inilathala sila noong 1901. Matapos ang hitsura ng tatlong fairy tale, na iminungkahi mismo ng artist na i-print, nagbago ang mga kondisyon. Ngayon inatasan ng Ekspedisyon ang pintor upang ilarawan ang tatlo pang kuwentong bayan.

Sa oras na ito, ang tagapamahala ng EZGB ay akademiko, pisiko, si Prince Boris Borisovich Golitsyn. Mula sa sandaling kinuha niya ang posisyon na ito, itinakda niya ang kanyang sarili mahirap na pagsubok: upang gawing isang institusyon ang EZGB "na dapat na magsilbing isang halimbawa na dapat sundin para sa buong industriya ng papel at pag-imprenta ng Russia at, bilang karagdagan, upang mag-ambag sa kultura at aesthetic na pag-unlad ng mga tao sa pamamagitan ng paglalathala ng artistikong larawan ng mga edisyon ng Mga klasikong Ruso at tanyag na gawa sa lahat ng sangay ng agham na nakalimbag sa magandang papel "

Sa panahon mula 1901 hanggang 1903, anim na kuwentong bayan ang nailathala sa EZGB. Bilang karagdagan sa dalawang nabanggit na, ang mga sumusunod na fairy tale ay ipinanganak noong 1902: "The Feather of Finist Yasna Sokola" at "Vasilisa the Beautiful", noong 1903 - "Sister Alyonushka and Brother Ivanushka" at "Marya Morevna".

Sa simula ng ika-20 siglo, nabuo ang isang katangian na "estilo ng Bilibino" ng mga ilustrasyon para sa mga kwentong bayan kasama ang mga espesyal na graphic na pamamaraan na nakuha mula sa Russian lubok, modernong Pranses at sining ng Hapon. Palagi siyang umaasa sa typographic reproduction ng isang drawing, na pinapahalagahan ito nang mas mataas kaysa sa orihinal. Ayon sa kasunduan sa Expedition, pinanatili nito ang pagmamay-ari ng mga photographic print, na kulay ng Bilibin, kung saan ginawa ang trabaho, habang ang mga orihinal na guhit ay nanatili sa artist.

Itinuring ni Ivan Yakovlevich na ang kanyang pangunahing gawain ay isang malalim at seryosong pag-aaral ng kasaysayan ng Russia. Sa mga tagubilin mula sa departamento ng etnograpiko ng Russian Museum, noong 1902 nagpunta si Bilibin sa isang ekspedisyon sa mga lalawigan ng Vologda, Tver, at Olonets, kung saan siya nakolekta malaking koleksyon Mga gamit sa bahay at kasuotan ng Russia. Ang koleksyon na nakolekta niya ay naging unang koleksyon ng Museum of Ethnography of the Peoples of the USSR.

Sa Expedition noong 1902, sa inisyatiba ni B.B. Golitsyn, isang espesyal na komite ang nilikha, na ipinagkatiwala sa pagbuo ng isang proyekto para sa paglalathala ng hindi lamang mahusay na isinalarawan, kundi pati na rin ang medyo murang mga publikasyong katutubong sa sining at lahat ng mga sangay ng kaalaman sa pangkalahatan. Isang kompetisyon ang inihayag para sa mga ilustrasyon ng libro. Mga sikat na artista at siyentipiko, tulad ng kritiko ng sining at art theorist, pintor at graphic artist na si Alexander Nikolaevich Benois. Sa isyu ng paglalathala ng mga aklat na pambata, sumulat siya: “Ang mga batang Ruso ay pinakain ng ganoong basura noong 1880s at 1890s... Hindi ba iyan ang dahilan kung bakit lumaganap na ngayon ang lahi ng mga tao na naging lubhang magaspang.” Naniniwala si Benoit na ang mahusay na nai-publish na mga libro para sa mga bata ay "isang makapangyarihang kasangkapan sa kultura na nakalaan upang gumanap ng isang mas kapaki-pakinabang na papel sa edukasyon ng Russia kaysa sa pinakamatalinong hakbang ng estado at lahat ng mga stream ng mahigpit na mga salitang siyentipiko tungkol sa edukasyon."

Ang mga unang aklat na may mga ilustrasyon ni Bilibin para sa mga kwentong bayan ay ang "makapangyarihang kasangkapang pangkultura" na dinala nila sa artist at ang State Papers Procurement Expedition na karapat-dapat na katanyagan, ang mga libro ay ipinamahagi sa buong Russia.

Nang maglaon, nagpasya si I. Ya Bilibin, kasama ang pinuno ng engraving at art department ng Expedition, G. I. Frank, na ang paglalathala ng mga kwentong bayan ay dapat pansamantalang ihinto, na ang ilang mga pagkakaiba-iba ay dapat ipakilala sa pamamagitan ng pagsisimula sa pag-print ng mga engkanto sa pamamagitan ng A. S. Pushkin. Sa pakikipag-ugnayan sa EZGB, isinulat ni Bilibin ang tungkol dito: "Iginagalang ko ang memorya ng pinakadakilang makatang Ruso, kung ihahambing sa kung kanino ako isang pygmy." Tinatrato ng pintor ang gawain ng makata nang may ganoong pangamba.

Sa loob ng maraming taon, nagpatuloy ang trabaho sa mga guhit para sa mga engkanto ni Pushkin. "Dalawang illustrative cycles batay sa Pushkin" ay inilabas: "The Tale of Tsar Saltan" (1904–1905) at "The Tale of the Golden Cockerel" (1906–1907). Nakuha sila ng Russian Museum of Alexander III at ng Tretyakov Gallery. Ang gawain sa "The Tale of the Fisherman and the Fish" ay hindi natapos.

Matapos ang paglalathala ng mga kwentong bayan at engkanto ni A. S. Pushkin, ang pakikipagtulungan ni Bilibin sa Ekspedisyon para sa Pagkuha ng mga Papel ng Estado ay hindi natapos, ngunit hindi na ito mga engkanto.

Ang artista ay nagtrabaho nang husto sa disenyo ng Russian, French, German at Arabic fairy tale sa pagkatapon.

Ang Bilibins ay isang lumang apelyido ng Kaluga, na nabanggit na sa mga dokumento mula 1617.

Ang mga larawan ng lolo sa tuhod na si Ivan Kharitonovich at lolo sa tuhod na si Yakov Ivanovich (1779–1854), mga kilalang mangangalakal, ay makikita sa Hermitage. Ginawa sila ng sikat na artista na si D. G. Levitsky. Ang aking lolo sa tuhod ay nagmamay-ari ng isang linen-sail factory at isang malaking Cherepetsky iron foundry sa Kaluga.

Ang ama ng artista, si Yakov Ivanovich, isang privy councilor, ay ang punong manggagamot ng isang naval hospital. Ang ina, si Varvara Alexandrovna, mula sa pamilya ng isang naval engineer, ay isang mag-aaral ng kompositor na si A. Rubinstein.

Ang unang asawa ni Ivan Bilibin ay isang Englishwoman, artist na si Maria Chambers. Pinakasalan niya siya noong 1902.

Ang anak ni Bilibin mula sa asawang ito, si Alexander (1903–1972), ay isang artista sa teatro. Mula noong 1917 siya ay nanirahan sa England. Nagtrabaho siya kasama ang kanyang ama sa Paris at Prague.

Si Alexandra Vasilievna Shchekatikhina-Pototskaya ay naging asawa ng artista sa Cairo noong 1923. Isang mag-aaral at kaalyado ni Roerich, marami siyang nagtrabaho para sa teatro, na lumikha ng mga orihinal na sketch para sa mga pagtatanghal. Ang artista ay gumawa ng isang natatanging kontribusyon sa pagbuo ng porselana ng Russia. Ang kanyang mga gawa ay nagpapalamuti ng maraming museo, ngunit karamihan sa mga ito ay ipinakita sa koleksyon ng Lomonosov Porcelain Factory (ngayon ay isang sangay ng Hermitage). Ang mga artista ay magkasama kapwa sa panahon ng pangingibang-bansa at pagkatapos bumalik sa kanilang tinubuang-bayan noong 1936.

Si Mstislav Nikolaevich Pototsky (anak ni Alexandra Vasilievna) ay nagtalaga ng halos lahat ng kanyang buhay sa maingat na pag-iimbak at sa parehong oras na pagpapasikat ng koleksyon na naiwan pagkatapos ng pagkamatay ng dalawang kahanga-hangang artista - ang kanyang ina at si Ivan Yakovlevich. Gumawa siya ng isang museo sa Ivangorod, kung saan maaari kang maging pamilyar sa kanilang mga gawa.

Popova Elena Sergeevna (1891–1974) - huling asawa Bilibina, inilapat na artista.

Noong 1921 I.Ya. Umalis si Bilibin sa Russia, nanirahan sa Egypt, kung saan aktibo siyang nagtrabaho sa Alexandria, naglakbay sa Gitnang Silangan, nag-aaral pamana ng sining sinaunang kabihasnan at Kristiyano Imperyong Byzantine. Noong 1925, nanirahan siya sa France: ang mga gawa ng mga taong ito ay kasama ang disenyo ng magazine na "Firebird", "Anthology on the History of Russian Literature", mga libro ni Ivan Bunin, Sasha Cherny, pati na rin ang pagpipinta ng isang templo ng Russia. sa Prague, tanawin at kasuutan para sa mga opera ng Russia na "The Fairy Tale" tungkol kay Tsar Saltan" (1929), " Ang Nobya ng Tsar"(1930), "Ang Alamat ng Lungsod ng Kitezh" (1934) N.A. Rimsky-Korsakov, "Prinsipe Igor" ni A.P. Borodin (1930), "Boris Godunov" ni M.P. Mussorgsky (1931), sa ballet na "The Firebird" ni I.F. Stravinsky (1931).

Pagbalik sa Leningrad noong 1936, si Bilibin, kasama ang kanyang asawa at anak, ay nanirahan sa bahay No. 25 sa kalye. Gulyarnaya (ngayon ay Liza Chaikina St.).

Nang hindi na matirahan ang apartment dahil sa pasistang pambobomba, lumipat si Ivan Bilibin sa basement ng Imperial Society for the Encouragement of Artists, na naging pangalawang tahanan niya. Noong Pebrero 7, 1942, dinala siya sa ospital sa Imperial Academy of Arts, kung saan siya ay namatay sa frostbite at gutom.

Natagpuan ng ilustrador ang kanyang huling pahinga sa mass grave ng mga propesor ng Academy of Arts malapit sa sementeryo ng Smolensk.

Ivan Yakovlevich Bilibin (Agosto 4 (16), 1876 (18760816) - Pebrero 7, 1942) - Russian artist, ilustrador ng libro at theater designer, miyembro ng World of Art association.

Pinagmulan ng mga balangkas: pambansang epiko, epiko, engkanto. Pormal na interpretasyon ng pamana ng pagano at Sinaunang Rus', gayundin ang katutubong sining. Tinawag mismo ni Bilibin ang kanyang pananabik para sa katutubong sining ng Russia na "ang tinig ng dugo."

Ang Bilibin ay palaging at saanman ay nanatiling isa sa mga pinaka-kanais-nais na mga sagisag ng tema ng Russia sa sining ng mga libro at theatrical painting.

Ipinanganak noong Agosto 4 (16), 1876 sa nayon ng Tarkhovka (malapit sa St. Petersburg), sa pamilya ng isang doktor ng hukbong-dagat na si Yakov Ivanovich Bilibin.

Noong 1888 pumasok siya sa First St. Petersburg Classical Gymnasium, kung saan nagtapos siya ng pilak na medalya noong 1896. Noong 1900 nagtapos siya sa Faculty of Law ng St. Petersburg University. Noong 1895-1898 nag-aral siya sa drawing school ng Society for the Encouragement of the Arts. Noong 1898, nag-aral siya ng dalawang buwan sa studio ng artist na si Anton Aschbe sa Munich. Sa loob ng maraming taon (1898-1900) nag-aral siya sa ilalim ng gabay ni Ilya Repin sa school-workshop ni Princess Maria Tenisheva, pagkatapos (1900-1904) sa ilalim ng gabay ni Repin sa Higher paaralan ng sining Academy of Arts.

Nanirahan pangunahin sa St. Petersburg. Matapos ang pagbuo ng samahan ng sining na "World of Art", ito ay naging isang aktibong miyembro.

Noong 1899, hindi sinasadyang dumating si Bilibin sa nayon ng Egny, distrito ng Vesyegonsky, lalawigan ng Tver. Dito siya unang lumikha ng mga guhit sa kung ano ang naging istilo ng "Bilibin" para sa kanyang unang libro, "The Tale of Ivan Tsarevich, the Firebird and the Grey Wolf."

1902-1904 ang artist ay lumahok sa mga archaeological expeditions sa Russian North (tandaan: kung saan siya ay ipinadala ng etnograpikong departamento ng Museum of Alexander III upang pag-aralan ang kahoy na arkitektura), binisita ang mga malalayong sulok ng mga lalawigan ng Vologda, Arkhangelsk, Olonets at Tver, kung saan siya nakuhanan ng larawan at gumawa ng sketches gamit ang mga kubo na gawa sa kahoy at mga simbahan, kasuotan, burda, kagamitan, gamit sa bahay, nakolektang mga sinaunang icon ng Russia, mga sikat na kopya ng Russia at gingerbread board, mga ukit.

Ang talento sa sining Ang gawa ni Bilibin ay malinaw na nakikita sa kanyang mga ilustrasyon para sa mga engkanto at epiko ng Russia, gayundin sa kanyang trabaho sa mga theatrical productions. Mula 1899 hanggang 1902, lumikha siya ng isang serye ng anim na "Fairy Tales" na inilathala ng Expedition for the Procurement of State Papers, pagkatapos ay inilathala ng parehong publishing house ang mga fairy tale ni Pushkin na may mga guhit ni Bilibin. Sa partikular, lumitaw ang "The Tale of Tsar Saltan" (1905) at "The Tale of the Golden Cockerel" (1910). Noong 1905, ang epikong "Volga", na inilarawan ni Bilibin, ay nai-publish, at noong 1911, ang mga engkanto ni Roslavlev ay inilathala ng publishing house na "Public Benefit". Bilang karagdagan sa istilong "fairytale" na may mga sinaunang ornamental na motif ng Russia, nagkaroon ng produksyon ng opera na "The Golden Cockerel" na dinisenyo ni Bilibin noong 1909 sa Zimin Theater sa Moscow.

Sa diwa ng misteryo ng Pranses, ipinakita niya ang "The Miracle of St. Theophilus" (1907), nililikha ang isang medyebal na relihiyosong drama; Ang mga disenyo ng costume para sa drama ni Lope de Vega na "The Spring of the Sheep" at ang drama ni Calderon na "The Purgatory of St. Patrick" - theatrical production ng "Ancient Theater" noong 1911. Isang nakakatawang karikatura ng parehong Espanya ang nagmula sa vaudeville na "Honor and Revenge" ni Fyodor Sologub, na itinanghal ni Bilibin noong 1909.

Ang mga splashes, endings, cover at iba pang mga gawa ni Bilibin ay matatagpuan sa mga magazine noong unang bahagi ng ika-20 siglo bilang "World of Art", "Golden Fleece", sa mga publikasyon ng "Rosehipnik" at "Moscow Book Publishing House".

Sa panahon ng rebolusyon ng 1905, ang artist ay lumilikha ng mga rebolusyonaryong karikatura.

Mula noong 1907, nagturo si Bilibin ng isang graphic art class sa paaralan ng Society for the Encouragement of the Arts, na nagpatuloy sa kanyang pagtuturo hanggang 1917. Kabilang sa kanyang mga mag-aaral sa paaralan ay sina Georgy Narbut, Konstantin Eliseev, L. Ya.

Noong 1912, ikinasal siya sa pangalawang pagkakataon kay R. R. O'Connell. Sa parehong taon, isang grupo ng Moscow at St. Petersburg intelektuwal bumili ng isang kapirasong lupa sa katimugang baybayin ng Crimea sa Batiliman upang magtayo ng mga dacha. Si Bilibin ay isa sa mga kasosyo; ang iba pang mga shareholder ay mga manunulat na sina Vladimir Korolenko, Alexander Kuprin, Sergei Elpatievsky, Evgeny Chirikov, artist Vladimir Derviz, mga propesor na si Abram Ioffe, Vladimir Vernadsky, Mikhail Rostovtsev. Sa pamamagitan ng palabunutan, nakuha ni Bilibin ang isang kapirasong lupa malapit sa dagat, kung saan nakatayo ang bahay ng isang mangingisda. Ang isang pagawaan ay nakakabit sa bahay. Pagkatapos nito, bawat taon, pagkatapos ng mga klase sa paaralan ng OPH, si Bilibin ay pumunta sa Batiliman at bumalik sa St. Petersburg sa taglagas sa simula ng mga klase.

Ito ay bahagi ng isang artikulo sa Wikipedia na ginamit sa ilalim ng lisensyang CC-BY-SA. Buong teksto mga artikulo dito →

Si Ivan Yakovlevich Bilibin ay nagtrabaho sa pagliko ng dalawang siglo at naging tanyag bilang isang pintor, ilustrador, at napakagandang craftsman. teatro na tanawin. Lumikha siya ng kanyang sariling istilo ng graphic, na labis na minamahal ng madla at natagpuan ang maraming mga imitator. Ang kapalaran ng kamangha-manghang master na ito at ang kanyang katangi-tanging pamana sa sining ay palaging nananatili sa sentro ng atensyon ng isang modernong may kultura.

Ang simula ng paraan

Si Ivan Yakovlevich Bilibin ay ipinanganak noong Agosto 4 (16), 1876 sa nayon ng Tarkhovka, malapit sa St. Ang mga ninuno ng artista ay mga sikat na mangangalakal ng Kaluga, sikat sa kanilang pagkakawanggawa at masigasig na interes sa mga tadhana ng ama. Ang ama ng artista, si Yakov Ivanovich Bilibin, ay isang doktor ng hukbong-dagat, pagkatapos ay pinuno ng isang ospital at isang inspektor ng medikal ng Imperial Navy, at lumahok sa digmaang Russian-Turkish. Pinangarap ng ama na makita ang kanyang anak na maging abogado, at batang Ivan Si Bilibin, na nagtapos sa mataas na paaralan, ay pumasok sa Faculty of Law sa St. Petersburg University.

Ang binata ay nag-aral ng masinsinan, nakinig buong kurso mga lecture, ipinagtanggol thesis. Ngunit sa tabi ng ganap na praktikal na pag-asam na ito na nangako ng isang napakatalino na legal na hinaharap, isa pang pangarap ang laging nabubuhay. Siya ay gumuhit ng may passion mula pagkabata. Kasabay ng kanyang pag-aaral sa unibersidad, pinag-aralan ni Bilibin ang agham ng pagpipinta at mga graphic sa Drawing School ng Society for the Encouragement of the Arts. Sa loob ng isang buwan at kalahati ay kumuha siya ng mga aralin nang pribado paaralan ng sining Austro-Hungarian artist na si Anton Azbe sa Munich. Dito nabigyan ng espesyal na kahalagahan ang pag-aaral ng pagguhit at nabuo ang kakayahan ng mga mag-aaral na makahanap ng indibidwal na istilong masining. Sa bahay, masigasig na nag-aral si Bilibin sa isang pagawaan ng pagpipinta sa ilalim ng gabay ni Ilya Repin.

Paboritong paksa

Sa panahon ng pag-aaral ni Bilibin sa Higher Art School ng Academy of Arts, kung saan inilagay ni Repin ang binata, mayroong isang eksibisyon ni Viktor Vasnetsov, na sumulat sa isang natatanging romantikong paraan sa mga tema ng mga alamat at engkanto ng Russia. Ang eksibisyon ay dinaluhan ng marami sa ating mga artista na sisikat sa hinaharap. Si Bilibin Ivan Yakovlevich ay kabilang sa kanila. Ang mga gawa ni Vasnetsov ay tumama sa puso ng mag-aaral sa kalaunan ay inamin niya na nakita niya dito kung ano ang hindi sinasadya ng kanyang kaluluwa at kung ano ang hinahangad ng kanyang kaluluwa.

Noong 1899-1902, ang Ekspedisyon ng Russia para sa Pagkuha ng mga Papel ng Estado ay naglathala ng isang serye ng mga libro na nilagyan ng mahusay na mga guhit para sa mga kwentong bayan. Mayroong mga graphic na pagpipinta para sa mga engkanto na "Vasilisa the Beautiful", "The White Duck", "Ivan Tsarevich and the Firebird" at marami pang iba. Ang may-akda ng mga guhit ay si Ivan Yakovlevich Bilibin.

Ilustrasyon para sa mga kwentong bayan

Ang kanyang pag-unawa sa pambansang diwa at tula na humihinga sa alamat ng Russia ay nabuo hindi lamang sa ilalim ng impluwensya ng isang malabo na atraksyon sa katutubong sining. Ang artista ay masigasig na gustong malaman at pag-aralan ang espirituwal na bahagi ng kanyang mga tao, ang kanilang mga tula at paraan ng pamumuhay. Noong 1899, binisita ni Ivan Yakovlevich Bilibin ang nayon ng Egny, sa lalawigan ng Tver, noong 1902 pinag-aralan niya ang kultura at etnograpiya ng lalawigan ng Vologda, pagkalipas ng isang taon, binisita ng artista ang mga lalawigan ng Olonets at Arkhangelsk. Si Bilibin ay nagdala ng isang koleksyon ng mga gawa mula sa kanyang mga paglalakbay katutubong artista, mga larawan ng arkitektura na gawa sa kahoy.

Nagbunga ang kanyang mga impression mga gawaing pamamahayag At mga siyentipikong ulat tungkol sa katutubong sining, arkitektura at Pambansang kasuotan. Ang isang mas mabungang resulta ng mga paglalakbay na ito ay ang orihinal na mga gawa ni Bilibin, na nagpahayag ng pagkahilig ng master para sa mga graphics at ganap na espesyal na istilo. Dalawang maliwanag na talento ang nanirahan sa Bilibin - isang mananaliksik at isang artista, at isang regalo ang nagpakain sa isa pa. Si Ivan Yakovlevich ay nagtrabaho nang may partikular na pangangalaga sa mga detalye, na hindi pinapayagan ang kanyang sarili na palsipikado ang isang linya.

Mga detalye ng istilo

Bakit kakaiba si Ivan Yakovlevich Bilibin sa kanyang istilo sa ibang mga artista? Ang mga larawan ng kanyang kahanga-hanga at masayang mga gawa ay nakakatulong upang maunawaan ito. Sa isang piraso ng papel ay nakikita namin ang isang malinaw na patterned na graphic outline, na isinagawa nang may matinding detalye at may kulay na may kakaibang watercolor na hanay ng mga pinaka masasayang shade. Ang kanyang mga ilustrasyon para sa mga epiko at engkanto ay nakakagulat na detalyado, masigla, patula at hindi walang katatawanan.

Ang pag-aalaga sa makasaysayang pagiging tunay ng imahe, na ipinakita sa mga guhit sa mga detalye ng kasuutan, arkitektura, at mga kagamitan, alam ng master kung paano lumikha ng isang kapaligiran ng mahika at misteryosong kagandahan. Ito ay napakalapit sa espiritu sa malikhaing samahan"World of Art" Ivan Yakovlevich Bilibin, na ang talambuhay ay malapit na konektado sa grupong ito ng mga artista. Lahat sila ay pinagsama ng isang interes sa kultura ng nakaraan, sa kaakit-akit na alindog ng unang panahon.

Worldview sa mga guhit

Mula 1907 hanggang 1911, lumikha si Bilibin ng isang bilang ng mga hindi maunahan na mga guhit para sa mga epiko at kamangha-manghang mga gawang patula ni Alexander Sergeevich Pushkin. Narito ang mga nakakatuwang at magagandang larawan para sa "The Tale of the Golden Cockerel" at "The Tale of Tsar Saltan." Ang mga ilustrasyon ay naging hindi lamang isang karagdagan, ngunit isang uri ng pagpapatuloy ng mga pandiwang gawa na ito, na, walang alinlangan, binasa ni Master Bilibin ang kanyang kaluluwa.

Si Ivan the Tsarevich at ang palaka na naging prinsesa, at sina Yaga, Ilya Muromets at Nightingale the Robber, Elena the Beautiful, Churila Plenkovich, Svyatogor - gaano karaming mga bayani ang naramdaman ni Ivan Yakovlevich sa kanyang puso at "muling buhayin" sa isang piraso ng papel !

Ang katutubong sining ay nagbigay din sa master ng ilang mga diskarte: ornamental at tanyag na mga paraan ng pag-print ng dekorasyon ng artistikong espasyo, na dinala ni Bilibin sa pagiging perpekto sa kanyang mga nilikha.

Mga aktibidad sa print media

Si Ivan Bilibin ay nagtrabaho bilang isang artista at sa mga magasin noong panahong iyon. Lumikha siya ng mga obra maestra ng pag-iimprenta, na lubos na nag-ambag sa paglago ng industriyang ito at ang pagpapakilala nito sa sikat na kultura. Mga lathalain na “People's Reading Room”, “ Ang Golden Fleece", "Artistic Treasures of Russia" at iba pa ay hindi magagawa nang wala ang matikas at makabuluhang vignette, screensaver, cover at poster ng Bilibin.

katanyagan sa buong mundo

Ang mga gawa ng Russian graphic master ay naging kilala sa ibang bansa. Ipinakita ang mga ito sa mga eksibisyon sa Prague at Paris, Venice at Berlin, Vienna, Brussels at Leipzig. Ang mga ito ay muling inilimbag ng mga dayuhang magasin, at inutusan ng mga dayuhang sinehan si Bilibin na magdisenyo ng mga sketch para sa mga pagtatanghal.

Mga satirical na guhit

Ang dekada sa pagitan ng 1920-1930 Ivan Yakovlevich ay mabunga at matagumpay na nagtrabaho sa disenyo mga palabas sa teatro: gumawa ng mga guhit para sa mga panahon ng opera sa teatro ng Champs-Élysées, nagtrabaho sa negosyo ng Russian Opera sa Paris, lumikha ng mga kakaibang sketch para sa ballet ni Stravinsky na "The Firebird".

Bumalik

Ang buhay sa pagkatapon ay mayaman at malaya, ngunit ang artista ay pinagmumultuhan ng lumalaking pananabik para sa Russia. Sa panahon ng kanyang boluntaryong pagpapatapon, hindi siya tumanggap ng dayuhang pagkamamamayan, at noong 1935 ay kinuha niya pagkamamamayan ng Sobyet. Kasabay nito, nilikha niya ang monumental na panel na "Mikula Selyaninovich" para sa pagtatayo ng embahada ng Sobyet sa kabisera ng France. Makalipas ang isang taon, bumalik ang artista at ang kanyang pamilya sa kanilang tinubuang-bayan. Malugod na tinanggap si Bilibin bagong pamahalaan at naging propesor sa graphic workshop ng Institute of Painting, Sculpture, and Architecture ng Academy of Arts sa Leningrad. Hindi siya sumuko sa trabaho sa larangan ng book graphics.

Namatay sa kinubkob ang Leningrad noong 1942 mula sa gutom at inilibing sa isang karaniwang libingan ng propesor sa sementeryo ng Smolensk.

Ang kamangha-manghang Russian artist na si Ivan Yakovlevich Bilibin ay nag-iwan ng isang natatanging at matingkad na marka sa kasaysayan ng sining ng mundo. Ang mga pintura, fresco, graphics at iba pang mga halimbawa ng kanyang kagila-gilalas na pagkamalikhain ay itinatago na ngayon sa mga pampubliko at pribadong koleksyon. Pinalamutian nila ang mga bulwagan ng Russian Museum sa St. Petersburg at ipinakita sa Museo ng Teatro sila. Bakhrushin sa Moscow, sa Kiev Museum of Russian Art, sa London Victoria at Albert Museum, sa Paris pambansang gallery, sa Oxford Ashmolean Museum at marami pang iba.

Isang inapo ng isang matandang pamilyang mangangalakal, isang abogadong umiibig sa sining, si Ivan Bilibin ay matagal at patuloy na nagtayo ng kanyang malikhaing linya. Ang drawing school ng Society for the Encouragement of the Arts, ang school-workshop ni Anton Ashbe sa Munich, at ang mga klase sa Tenishev workshop kasama si Ilya Repin ay nagbigay kay Bilibin ng isang propesyonal na batayan, ngunit siya ay naging isang orihinal na master salamat sa isang maingat na nakaayos na indibidwal na programa. Ang artist ay higit sa isang beses na lumahok sa mga archaeological expeditions sa Russian North, gumawa ng mga sketch ng mga kahoy na kubo at templo, mga costume, burda, kagamitan, nakolektang mga icon, sikat na mga kopya at gingerbread board, at alam ang maraming mga katutubong kanta at ditties. Hindi walang dahilan na ang makapangyarihang kritiko ng sining ng Panahon ng Pilak, si Alexander Benois, na napansin ang likas na talento ni Bilibin, ay nagsabi: "Ang kanyang patuloy na pag-aaral katutubong motif nagbibigay sa kanya ng masustansyang pagkain: kasabay nito, ang kanyang pagiging makulay ay nabubuo sa kanya at ang kanyang pamamaraan ay pinangangalagaan."

"Kamakailan lamang, tulad ng Amerika, natuklasan nila ang lumang artistikong Rus', nasira, natatakpan ng alikabok at amag. Pero kahit sa ilalim ng alikabok maganda siya..."- Sumulat si Ivan Bilibin (1876–1942) sa simula ng ikadalawampu siglo, na nananawagan sa mga domestic masters na muling buhayin mataas na kultura nakaraan at sa batayan nito ay lumikha ng isang bagong "malaking istilo".

Boris Kustodiev. Larawan ng I.Ya. Bilibina, 1901

Isang St. Petersburg esthete, isang madamdamin na kolektor ng mga antique at sining, isang artistikong tao sa likas na katangian, palakaibigan at palabiro, si Ivan Yakovlevich ay nakakuha ng katanyagan bilang isang ilustrador ng libro hindi lamang sa mga matalinong artistikong piling tao, kundi pati na rin sa mga ignorante na layko. Mga manipis na notebook na inilathala ng Expedition for the Procurement of State Papers "The Tale of Ivan Tsarevich, the Firebird and the Grey Wolf", "Vasilisa the Beautiful", "The Frog Princess", "The Feather of Finist Yasna-Falcon", " Nagulat si Marya Morevna", " Sister Alyonushka at kapatid na Ivanushka", "White Duck", "Volga" (1901–1903) sa kanilang hindi pangkaraniwang malaking format at ang sistema ng "magandang libro" na naisip sa pinakamaliit na detalye. Ang mga engkanto at epiko ng Russia, na pinalamutian ng istilong "Bilibin", ay nakakuha ng isang espesyal na apela ang manonood ay nabihag ng kamangha-manghang pagtatanghal ng mga imahe at makulay na kapangyarihan.

Malayang naihatid ng artista ang madilim na kapaligiran mahiwagang mundo, ang nakakatakot na unreality at irony ng mga pang-araw-araw na eksena. Ang sagradong kahalagahan ay kasama ng mga nakakatawang biro sa katutubong diwa. Ang kalikasan ng Russia, kasama ang lahat ng pagkilala nito, ay nakakuha ng monumentalidad at kahalagahan. Napansin ng mga admirer sa mga komposisyon ang "kristal na kadalisayan" ng mga visual na solusyon at ang melodiousness ng mga motif ng folklore, maingat na pagtatapos at pagmamahal sa mga detalye. "Lahat ng mga gawa ni Ivan Yakovlevich Bilibin - maging ito ang pinakamaliit na pagtatapos - ay palaging ginawa nang may pagmamahal, katalinuhan, kultura at may mahusay na artistikong sigasig at kasanayan", - nagsalita tungkol sa kapwa artista na si Ostroumova-Lebedeva. Sinuri ng mga kritiko ng sining ang kalinawan at katigasan ng contour drawing, ang katumpakan ng mga komposisyon, ang emosyonal na intensity ng mga spot ng kulay, ang laconicism ng mga form, ang kagandahan ng mga stylization at ang pagnanais para sa dekorasyon.

Ilustrasyon ni Ivan Bilibin para sa “The Tale of Tsar Saltan” ni A.S. Pushkin, 1904–1905

Pag-ukit ng "The Great Wave off Kanagawa" ni Katsushika Hokusai, 1829–1832

Ang panlabas na pagiging simple nito malikhaing pamamaraan mapanlinlang. Mapapansin ng isang matalas na manonood sa istilo ni Ivan Bilibin ang impluwensya ng mga sikat na kopya ng Russia at mga ukit ng Hapon, mga pagpipinta ni Viktor Vasnetsov, mga guhit ni Aubrey Beardsley at William Morris. Bilang isang tao sa panahon ng Art Nouveau, hindi maaaring balewalain ni Bilibin ang synthesis ng pandekorasyon at sining biswal, at bilang miyembro ng artistikong asosasyon na "World of Art", gusto niyang subukan ang kanyang lakas sa iba't ibang malikhaing aktibidad. Siya ay mapag-imbento at nagsusumikap para sa propesyonal na pagiging perpekto, na parang naglalaro siyang gumagawa ng mga kumplikadong burloloy na naka-frame sa kanyang mga graphic na komposisyon. Walang pagod sa kanyang trabaho, si Ivan Yakovlevich ay nagdisenyo ng mga libro, nagtrabaho sa larangan ng teatro at pandekorasyon na sining, gumawa ng mga guhit para sa mga magasin, lumikha ng mga sketch ng mga poster at brochure sa advertising, paglalaro ng mga card, mga postkard, selyo ng selyo, mga label, mga bookplate. Ang katanyagan ng istilong "Bilibin" ay nagbunga ng maraming mga imitator, ngunit kabilang sa mga estudyante ng artist ay si Georgy Narbut, na pinamamahalaang bumuo ng mga diskarte ng kanyang tagapagturo sa isang orihinal na malikhaing paraan.

Ilustrasyon ni Georgy Narbut para sa Russian fairy tale na "The Wooden Eagle", 1909

Ang buhay ay hindi mabait kay Bilibin, may mga panahon ng kabiguan at malikhaing pagkabigo, may mga masakit na taon ng rebolusyon at digmaang sibil, nang ang artista, na nawala ang lahat, ay natagpuan ang kanyang sarili sa isang banyagang lupain na walang kabuhayan. Sa pangingibang-bansa, hindi lamang niya nagawang mabuhay, ngunit makahanap ng "pangalawang hangin", mga bagong tema at paraan ng pagpapahayag. Ang kanyang mga gawa noong 1920s–1930s ay naglalarawan sa mahiwagang Egypt at sa kakaibang Silangan, kabalyero na kultura at ang karnabal na karilagan ng Baroque. Sensitibo sa lahat ng bago, gumagamit ang artist ng mga elemento at istilo ng Art Deco sa kanyang mga gawa. Dahil nakamit niya ang pagkilala sa mga mahuhusay na tagapakinig sa Europa, bumalik siya sa kanyang tinubuang-bayan, nagturo, nagtrabaho bilang artista sa teatro, at naglarawan ng mga aklat. Ang mga pag-iisip tungkol sa pagkamalikhain ay hindi umalis sa kanya hanggang mga huling Araw, bago siya mamatay sa kinubkob na Leningrad.

Ang mga gawa ni Bilibin ay sikat sa Unyong Sobyet para sa marami ngayon, siya ang perpektong artista ng libro, ang pinakamahusay na ilustrador ng mga kwentong bayan ng Russia. At kahit na pinag-uusapan ng mga mananaliksik ang mga kontradiksyon at limitasyon ng istilong "Bilibin", walang mas kaunting mga tagahanga ng gawa ni Ivan Yakovlevich. Nangangahulugan ito na ang modelo na nilikha ng master ay gumagana, kung saan maingat na nakolekta ang mga etnograpikong materyales, ang mga prinsipyo ng pagdidisenyo ng libro bilang isang solong grupo, ang aesthetics ng Art Nouveau, ang kalinawan ng mga diskarte sa istilo at ang pagka-orihinal ng mga solusyon ng may-akda ay natutunaw nang magkasama . At, walang alinlangan, ang taos-pusong pagmamahal ng artista katutubong sining, ang kanyang paniniwala sa "tinig ng dugo", na makakatulong upang makakuha ng kapangyarihan at pagpapahayag ng "grand style".

Paano kinakalkula ang rating?
◊ Ang rating ay kinakalkula batay sa mga puntos na iginawad sa nakaraang linggo
◊ Ang mga puntos ay iginagawad para sa:
⇒ pagbisita sa mga pahina na nakatuon sa bituin
⇒pagboto para sa isang bituin
⇒ pagkomento sa isang bituin

Talambuhay, kwento ng buhay ni Ivan Yakovlevich Bilibin

Si Bilibin Ivan Yakovlevich ay isang Russian artist, book illustrator at theater set designer.

Ang simula ng paraan

Ipinanganak si Ivan noong 04 (16 ayon sa bagong istilo 08.1876 sa paligid ng St. Petersburg, sa nayon ng Tarkhovka). Si Itay, Yakov Ivanovich, ay nagsilbi bilang isang doktor ng barko sa hukbong-dagat. Ang ina, si Varvara Alexandrovna, ay pinalaki sa pamilya ng isang marine engineer.

Sa edad na 12, pinasok si Ivan sa Unang Classical Gymnasium ng kabisera. Noong 1896 nagtapos siya sa institusyong pang-edukasyon. Ang mga pagsisikap ng mag-aaral ay ginawaran ng isang pilak na medalya.

Noong 1900 siya ay naging isang nagtapos na abogado sa St. Petersburg University.

Mula sa isang maagang edad, naaakit si Ivan sa pagpipinta, at pinagsama niya ang kanyang pag-aaral sa unibersidad sa pag-aaral sa mga klase sa drawing school ng Society for the Encouragement of the Arts. Noong 1898 natutunan niya ang mga pangunahing kaalaman sa pagguhit sa ilalim ng gabay ng sikat na artista na si Anton Azhbe. Manatili sa Munich workshop ng natitirang master ng brush ng ikalawang kalahati XIX na siglo ito ay tumagal lamang ng ilang buwan. Gayunpaman, sa medyo maikling panahon na ito, natutunan ng batang Ruso na pintor sa pagsasanay ang mga pangunahing kaalaman ng malikhaing propesyon at bumuo ng kanyang sariling estilo ng pagpipinta.

Kailangan kong banggitin na ang kasunod na mga aralin sa pagpipinta na itinuro kay Ivan Bilibin ng dakilang Ilya Repin, una sa studio ni Princess Maria Tenisheva, at pagkatapos ay sa Higher Art School ng Academy of Arts, ay nag-ambag sa pangwakas na pagbuo ng kanyang batang talento mga kasanayan sa kasanayan.

Nagtatrabaho sa mga libro at sa teatro

Sa pamamagitan ng paraan, sa St. Petersburg, sa pamamagitan ng mga pagsisikap ng artist at kritiko Alexander Benois at theater figure Sergei Diaghilev, ang World of Art association ay ipinanganak. Agad na sumabak si Bilibin sa kanyang mga gawain.

Noong 1899, nangyari na binisita ni Ivan Yakovlevich ang nayon ng Egny, na matatagpuan sa teritoryo ng distrito ng Vesyegonsky ng lalawigan ng Tver. Gayunpaman, tulad ng nangyari, hindi ito walang kabuluhan. Dito, daan-daang milya mula sa kanyang bayan, ipinakita ni Bilibin ang maraming mga connoisseurs ng kanyang trabaho na may mga guhit para sa kanyang unang libro na pinamagatang "The Tale of Ivan Tsarevich, the Firebird and the Grey Wolf."

PATULOY SA IBABA

Mula noon, lumitaw ang tinatawag na "estilo ng Bilibin" ng pagguhit, na kasunod na sinubukan ng maraming mga performer na tularan. Ito ay tungkol tungkol sa pag-unlad ni Ivan Yakovlevich ng kanyang sariling paraan ng pagtatrabaho sa mga watercolor, na hindi niya binago hanggang sa katapusan ng kanyang mga taon.

Ang talento ni Bilibin ay ipinahayag nang tumpak sa paglikha ng mga natatanging larawan para sa mga engkanto, pati na rin ang mga epiko.

Sa simula ng ika-20 siglo, ang mga gawa ay nai-publish na may makukulay na mga guhit ni Bilibin. Sa partikular, ang kilalang "The Tale of Tsar Saltan" at "The Tale of the Golden Cockerel". Binigyang-pansin din ni Bilibin ang artistikong pag-frame ng edisyon ng mga fairy tale ng makata na si Alexander Roslavlev, na ang gawain ay nasa hindi nararapat na limot.

Ang mga gawa ni Bilibin ay matatagpuan din sa mga pahina ng mga magasin na "World of Art" at "Golden Fleece".

Ang master ay sikat din sa kanyang pakikilahok sa disenyo ng mga theatrical productions. Ang mga kontemporaryo ng artist ay ganap na natuwa nang makita nila ang opera na "The Golden Cockerel" sa Zimin Theater sa Moscow.

Ang Rebolusyong Ruso noong 1905 ay nag-iwan ng marka sa gawain ni Bilibin: nang hindi inaasahan para sa kanyang mga kontemporaryo, nagsimula siyang lumikha ng mga cartoon.

Mula 1907 hanggang sa susunod na rebolusyon noong 1917, nagturo si Ivan Bilibin sa paaralan ng Society for the Encouragement of the Arts.

Buhay sa pagkatapon at sa panahon ng USSR

Matapos ang mga rebolusyonaryong kaganapan noong 1917, lumipat si Bilibin sa Crimea, kung saan nagkaroon siya ng workshop sa katimugang baybayin. Matapos ang pag-urong ng White Guards, natapos siya sa Rostov-on-Don, pagkatapos ay sa Novorossiysk. Mula roon ay naglayag siya kasama ng mga Rusong refugee patungo sa Ehipto at nanirahan sa Cairo. Nag-aral ng sining ng moderno at sinaunang egypt, naghanda ng mga sketch ng mga fresco para sa mga estate ng mayayaman.

Noong 1925, dumating si Bilibin sa Paris, kung saan siya ay naalala ng mga lokal na intelihente para sa paglikha ng mga kahanga-hangang set para sa mga paggawa ng opera.

Lumipas ang mga taon, at ang galit sa nakaraang rehimen ay sumingaw. Noong kalagitnaan ng 30s, nagtrabaho si Bilibin nang may inspirasyon sa disenyo ng USSR Embassy sa kabisera ng Pransya.

Noong 1936, ang artista ay bumalik sa dagat sa kanyang bayan, na tinawag na Leningrad. Nabuhay siya sa pamamagitan ng pagbibigay ng mga lektura sa mga mag-aaral ng All-Russian Academy of Arts, ngunit hindi nakalimutan ang pagguhit. Bilang karagdagan, nagtrabaho siya sa teatro.

Ang panahon ng Leningrad ng buhay ni Bilibin ay pinatunayan ng isang memorial plaque sa gusali No. 25, na matatagpuan sa modernong Liza Chaikina Street. Noong nakaraan, ang kalye ay tinatawag na Gulyarnaya.

Personal na buhay

Hindi gaanong nalalaman tungkol sa buhay ng pamilya ng sikat na artista kaysa sa kanyang trabaho. Ang unang asawa ay ang Russified Irishwoman na si Maria Ivanovna Chambers, isang book graphic artist at theater artist. Ibinigay niya sa kanyang asawa ang mga anak na lalaki na sina Alexander at Ivan, kung saan hindi niya mababawi ang Russia noong 1914 at nanirahan sa England.

Ang pangalawang kasama pala ay si Renee O'Connell, ang dati niyang estudyante, tubong Paris. Nakipaghiwalay sa kanya si Ivan Yakovlevich pagkatapos ng limang taong kasal.

Noong Pebrero 1923, pinakasalan ni Bilibin ang artist na si Alexandra Vasilievna Shchekatikhina-Pototskaya. Ang hinaharap na asawa ay dumating sa kabisera ng Egypt lalo na para sa layuning ito.

Kamatayan ng isang Artista

Namatay si Bilibin sa gutom at lamig noong 02/07/1942 sa Leningrad, na kinubkob ng mga tropang Nazi. Nakilala niya ang kanyang kamatayan sa ospital sa All-Russian Academy of Arts. Ang apartment ng artista, na nasira dahil sa pambobomba, ay hindi matitirahan noong panahong iyon. Natagpuan niya ang kanyang huling makalupang kanlungan sa libingan kung saan nagpapahinga ang mga propesor ng Academy of Arts. Matatagpuan ito malapit sa sementeryo ng Smolensk.