Tulong sa Tele2, mga taripa, mga tanong

mundo ng fairytale Anatoly Lyadov

Sa una, ang kapalaran ng musikal ni A.K. Lyadov ay napakasaya: ipinanganak siya noong Abril 29, 1855 sa isang pamilya ng mga namamana na musikero. Ang kanyang ama at lolo ay mga konduktor, ang kanyang ama ay isang kompositor din. Ang awtoridad ng papa bilang isang konduktor ng opera (siya ang konduktor ng Russian Opera sa St. Petersburg, konduktor mga konsiyerto ng symphony) ay napakalaki. Maging si M.I Glinka ay kinunsulta siya sa ilang isyu. Ang pagpili ng propesyon ng musikero para kay Anatoly at sa kanyang pamilya ay isang desisyon. Pumasok pa si papa maagang pagkabata napansin ang mahusay na talento ng kanyang anak.

Sa edad na 15, pumasok si Anatoly Lyadov sa conservatory. Siya ay naka-enrol sa isang iskolar na pinangalanang Konstantin Lyadov (kanyang ama), na itinatag ng mga artista ng Russian Opera.

Si Anatoly ay nagsimulang kumuha ng mga klase sa piano, teorya at komposisyon. Kabilang sa kanyang mga guro ay N. A. Rimsky-Korsakov.

Para sa pagbuo ng kanyang talento, ang komunikasyon kay M. A. Balakirev, A. P. Borodin, M. P. Mussorgsky, na lubos na pinahahalagahan ang kanyang talento, ay gumaganap ng isang pangunahing papel. Sumulat si M. P. Mussorgsky: "Ang isang bago, walang alinlangan at talento ng Russia ay lumitaw." At ang batang "talento" ay labingwalong taong gulang pa lamang noong panahong iyon. Ang mga unang opus batang kompositor Mayroong apat na romansa, pati na rin ang mga siklo ng mga piyesa ng piano na "Spillkins" at "Arabesques", na agad na naging tanyag sa mga musikero. Pero hindi naging maayos ang pag-aaral sa conservatory.

Ang talento ni A.K. Lyadov ay mahusay. Itinuring siya ng kanyang guro na si N.A. Rimsky-Korsakov na isang "hindi maipaliwanag na talento" ngunit walang ingat na mag-aaral. Sinabi tungkol kay A.K. Lyadov na noong siya ay nakatira sa bahay ng kanyang kapatid na babae, siya mismo ang humiling na huwag siyang pakainin ng tanghalian hanggang sa makumpleto niya ang kanyang mga takdang-aralin sa konserbatoryo. Mahina siyang pumasok sa mga klase. At kaya noong taglamig ng 1876, "para sa hindi pagdalo sa mga klase," siya ay pinatalsik mula sa konserbatoryo kasama ang kanyang kaibigan, ang mahuhusay na pianista na si G. O. Dutsch. Nang dumating ang mga kabataan sa tahanan ni N.A. Rimsky-Korsakov na may kahilingan para sa muling pagbabalik at isang pangakong mag-aral, nanatiling matigas ang propesor: “Hindi ako natitinag at tumanggi ako. Saan, ang isa ay nagtataka, sinalakay ako ng gayong walang pag-ibig na pormalismo? Siyempre, sina Lyadov at Dyutsha ay dapat na tinanggap bilang mga alibughang anak... Ngunit hindi ko ginawa iyon. Maaari ko lamang aliwin ang aking sarili sa katotohanan na ang lahat ay para sa ikabubuti sa mundong ito - kapwa sina Dyutsh at Lyadov ay naging mga kaibigan ko nang maglaon."

Ang pagpapatalsik mula sa konserbatoryo ay isang matinding dagok para kay A.K. Ngunit makalipas ang dalawang taon ay naibalik ito. Ang cantata na isinumite para sa pagsusulit ay inaprubahan ng Arts Council. At ginawaran siya ng maliit gintong medalya at isang diploma bilang isang freelance artist. Kaagad pagkatapos nito, ang dalawampu't tatlong taong gulang na kompositor ay nakatala bilang isang guro sa konserbatoryo.

Kabilang sa mga mag-aaral ni A. K. Lyadov ay sina N. Ya. Myaskovsky, S. S. Prokofiev, S. M. Maikapar at iba pa. "Ang pandinig ay nag-iisip, bumuo ng pandinig na pag-iisip," "Dapat kang maging isang aristokrata ng mga damdamin at panlasa," - ito ang sinabi niya sa kanyang mga mag-aaral. Naaalala mo rin ang mga salitang ito at subukang sundin ang mga ito. Siyempre, hindi lahat ng kanyang mga estudyante ay kasing talino ng mga nakalista.

At ang trabaho sa conservatory ay tumagal ng maraming lakas at lakas. Ngunit hindi niya maaaring iwanan siya at italaga ang kanyang sarili nang buo sa pagkamalikhain. Sa patula na "Mensahe sa isang Kaibigan" A.K. Lyadov, kasama ang kanyang katangian na katatawanan, ngunit may ilang kalungkutan, ay sumulat:

Lumipad na ang pulang tag-araw!
Kaya lumipas ang mga araw...
Hindi na ako magtatagal dito -
Muli para sa kinasusuklaman na gawain.
Upang turuan ang mga babae at lalaki,
Dapat mayroong maraming pasensya
At matagal na akong pagod
Upang ulitin para sa isang buong taon ang lahat ay pareho.
How pathetic naman yung nagpaliwanag
Tunog para sa bingi, kulay para sa bulag.
Sa Diyos, walang silbi ito!
Nagsasayang lang siya ng oras.
Pupunta ako sa isang bagay-
Ang malungkot kong kapalaran.

Sa St. Petersburg, nakilala ni A.K. Lyadov si M.P. Belyaev at sumali sa isang malaking bagong artistikong asosasyon - ang Belyaev Circle. Ang kahalagahan ng mga kompositor ng Belyaevsky Commonwealth ay hindi lamang nasa kanilang bago malikhaing tagumpay, ngunit din sa isang malaking gawaing pang-edukasyon, na nagpalakas ng mataas na propesyonalismo sa musika sa Russia.

Tulad ng sinabi ni N.A. Rimsky-Korsakov, "ang bilog ni Balakirev ay tumutugma sa panahon ng "bagyo at stress" sa pag-unlad ng musikang Ruso, ang bilog ni M.P. Belyaev ay tumutugma sa panahon ng isang mahinahon na martsa pasulong.

Sa mga taong ito, lumikha si A. K. Lyadov ng isang malaking bilang ng mga miniature ng piano, mga dula sa programa na "Bagatelle", "Musical Snuffbox", "About Antiquity", atbp., "Mga Kanta ng Bata", mga adaptasyon mga awiting bayan.

Isa sa mga pinakamahusay na miniature ni A.K. Lyadov na "Musical Snuffbox". With what wit the composer imitates the sound of a wind-up toy instrument. Binigyan ng may-akda ang miniature ng isang solong pagtatalaga: "automaticamente", iyon ay, "awtomatikong". Rhythmic monotony, pag-uulit ng isang simpleng waltz, "glassy" sonority, banayad na napapansin na mga grace notes at trills na tipikal ng isang "music box" ay nagbibigay ng espesyal na mekanikal na katangian ng musika.

“At paano ang cute sa Tabakerka kapag biglang may umuungol o bumahing sa itaas! Oh, kay sweet, oh, kung gaano katawa at kaaya-aya!" - isinulat ni V.V. Stasov kay Lyadov pagkatapos ng pagganap ng "Snuffbox" sa edisyon ng may-akda para sa isang maliit na instrumental na komposisyon.

Ang dulang "About Antiquity" ay napaka tipikal para kay A.K. Nasa mga unang tunog, lumilitaw ang imahe ng sinaunang mang-aawit na Ruso na si Bayan. Ang gusel chime ay naglalaman ng bahagyang binagong tunay na katutubong melody na "Blow, blow, bad weather." Nang maglaon ay inayos ni A.K. Lyadov ang dulang ito orkestra ng symphony at pinauna ang isang epigraph mula sa "The Tale of Igor's Campaign": "Sabihin natin, mga kapatid, ang isang alamat mula sa mga panahon ng sinaunang Vladimir."

Niyanig din siya ng mga rebolusyonaryong kaganapan noong 1905. Bilang protesta laban sa pagpapaalis ng N.A. Rimsky-Korsakov, umalis sina A.K. Lyadov at A.K. Tumugon si A.K. Lyadov sa sapilitang pag-alis ni S.I. Taneyev mula sa Moscow Conservatory " bukas na liham" sa pahayagan: "Mahal na Sergei Ivanovich! Sa matinding panghihinayang, nalaman ko mula sa mga pahayagan na napipilitan kang umalis sa Moscow Conservatory. Ngunit hindi ako naawa sa iyo, naaawa ako sa konserbatoryo, na sa katauhan mo ay nawalan ng isang hindi mapapalitang propesor, isang kahanga-hangang musikero at isang maliwanag, dalisay na tao, laging handang tumindig sa katotohanan. Ikaw ang ginintuang pahina ng Moscow Conservatory, at walang sinumang kamay ang maaaring mapunit ito. Lubos mong iginagalang An. Lyadov."

Si V.V. Stasov, nang malaman ang tungkol dito, ay sumulat sa paghanga: "Minamahal na Lyadushka, kahapon lang nalaman ko ang iyong liham kay S.I. Taneyev sa Rus." Alam ng Diyos kung paano mo ako napasaya. Ito ay mga tao, ito ay mga artista." Pagkatapos lamang ng halalan ni A.K. Glazunov bilang direktor at ang pagbabalik ng N.A. Rimsky-Korsakov ay bumalik sa konserbatoryo si A.K.

1900s ay isang panahon ng mahusay malikhaing umuusbong kompositor. Sa panahong ito, nilikha niya ang symphonic cycle na "Eight Russian Folk Songs for Orchestra" at magagandang miniature ng programa na "Baba Yaga", "Magic Lake", "Kikimora". Ipinahayag nila ang paghahanap ng kompositor para sa isang ideal sa hindi makalupa na sining. Ang isang fairy tale ay ang "liwanag" na iyon sa isa pang buhay na nag-udyok sa artista, na nag-akay sa kanya palayo sa karaniwan patungo sa isang panaginip.

Ang "Fairytale Pictures," bilang tawag ng kompositor sa mga gawang ito, ay isang-movement na symphonic na piraso. Ang maliwanag na kaakit-akit at "kalidad ng larawan" ng konsepto ay tumutukoy sa pagiging makulay ng lahat ng paraan ng pagpapahayag.

May programa ang “Kikimora”: “Nabubuhay at lumaki si Kikimora kasama ng isang salamangkero sa mga batong bundok. Mula umaga hanggang gabi, si Kikimora ay naaaliw kay Kot-bayun - nagkukuwento siya mula sa ibang bansa. Mula sa gabi hanggang sa sikat na araw, si Kikimora ay niyuyugyog sa isang kristal na duyan.

Eksaktong pitong taon ang lumipas, lumaki si Kikimora. Payat, maitim ang buhok, ang Kikimora na iyon, ngunit ang kanyang ulo ay maliit, halos kasing laki ng didal, at ang kanyang katawan ay hindi makikilala bilang isang dayami. Kumakatok at kumukulog si Kikimora mula umaga hanggang gabi; Si Kikimora ay sumisipol at sumisitsit mula gabi hanggang hatinggabi; mula hatinggabi hanggang liwanag ng araw ay iniikot niya ang hila ng abaka, pinipilipit ang sinulid ng abaka, at pinapawi ang sutla na bingkong. Ang kasamaan sa isip ay nagpapanatili kay Kikimora na tapat para sa lahat ng tao."

Sa makasagisag na paraan, ang musika ng miniature ay naglalarawan ng parehong madilim na lupain kung saan unang nakatira si Kikimora, Kota-bayun at ang kanyang oyayi, at ang makamulto na tunog ng "crystal cradle".

Ngunit gaano kasama ang ipinakita ng musika sa sarili ni Kikimora! Ipinapahayag nito hindi lamang ang kanyang kapangitan, kundi pati na rin ang panloob na kakanyahan ni Kikimora, na handang sirain ang lahat ng nabubuhay na bagay. Ang piyesa ay nagtatapos sa malungkot na langitngit ng piccolo flute, na parang may pabirong winasak o dinurog ang pinanggagalingan ng napakalakas na ingay na ito. Ang dulang ito ay dapat pakinggan.

Ang balangkas ay katulad ng "Kikimore" at "Baba Yaga". Mula sa fairy tale ni Afanasyev na "Vasilisa the Beautiful," pinili ng kompositor ang pinaka-dynamic na episode: ang hitsura ni Yaga, ang kanyang paglipad sa pamamagitan ng Makakapal na kagubatan sa mortar at pagkawala. Tumpak na inilalarawan ng musika ang mga detalye ng programang ito: ang sipol ni Yaga, at pagkatapos ay mabilis na paggalaw, na parang papalapit sa amin si Baba Yaga at pagkatapos ay nagmamadaling umalis. Makinig din sa miniature na ito. Ang bilis, paglipad, at katatawanan ay nagpapahintulot sa amin na tawagin itong isang Russian symphonic scherzo.

Sa pamamagitan ng paraan, ang makasagisag na globo na ito - scherzo, nakakatawa - ay malapit sa A.K. Ang mga album ng kanyang mga guhit at tatlong kuwaderno ng mga tula ay nagbibigay ng napakalaking materyal para sa pagkilala sa kanyang katatawanan. Siya ay isang mahusay na makata at kaagad, sa isang pag-uusap, ay nakagawa ng isang maliit na pun, isang epigram, isang pagbati. Ang kanyang mga liham sa mga kaibigan ay halos palaging naglalaman ng mga tula. Halimbawa, habang naninirahan sa dacha, sa isang liham ay nagreklamo siya tungkol sa init sa quatrain:

Oh, bakit hindi ako skeleton!
Ang hangin ay maglalaro sa aking tadyang,
Hindi ko alam ang init
At nakakahiya na hindi siya nakadamit.

Kung ang "Baba Yaga" at "Kikimora" ay malapit sa kulay, kung gayon ang "Magic Lake" ay may ganap na magkakaibang karakter. Ito ay isa sa ilang mga gawa ni A.K. Lyadov, na mahal na mahal niya: "Oh, mahal ko siya! Napakaganda nito, malinis, may mga bituin at misteryo sa kailaliman!”

Sa dulang ito, nais ng kompositor na bigyang-diin na hindi ito isang sketch mula sa likas na katangian ng isang tiyak na lawa (bagaman ito ay umiiral, at madalas itong pinuntahan ni A.K. Lyadov sa kanyang Polynovka), ngunit sa halip ay isang misteryosong lawa kung saan ang imahinasyon ng artist. makakakita ng mga hindi pangkaraniwang bagay. Ang "The Magic Lake" ay hindi isang fairy tale mismo, ngunit isang estado kung saan maaaring lumitaw ang isang fairy tale.

Siyempre, sa mga tuntunin ng lawak ng saklaw ng katotohanan, ang gawain ni A.K. Lyadov ay mas mababa sa kanyang mga dakilang kontemporaryo. Ngunit ang kompositor ay sinakop pa rin ang isang kilalang lugar sa kasaysayan ng musikang Ruso. Nag-ambag siya sa bawat lugar ng musika na kanyang hinawakan.

Ang mga tampok ng isang bagong orihinal na istilo ay lumitaw din sa kanyang mga piraso ng piano, at lalo na sa mga symphonic miniature, na nagbukas ng isang bagong independiyenteng linya sa Russian symphony.

Mga Tanong:

1. Ano ang mga taon ng buhay ni A.K.
2. Saang lungsod konektado ang aktibidad ng kompositor?
3. Ano ang reaksyon ni A.K Lyadov sa pagpapaalis kay N.A. Rimsky-Korsakov mula sa St. Petersburg Conservatory?
4. Ano ang pangunahing tampok pagkamalikhain ni A.K. Lyadov?
5. Ilista ang mga gawa ni A.K. Lyadov na alam mo.

Listahan ng mga gawa ni A.K.
Para sa orkestra: "Baba Yaga", "Kikimora", "Magic Lake", "Dance of the Amazon", "Sorrowful Song", atbp.
Para sa piano: "Spillkins", "Arabesques", "About Antiquity", "Idyll", pieces, preludes, waltzes.
Para sa choir a cappella: "10 Russian folk songs", "15 Russian folk songs", 10 arrangement mula sa Obikhod, atbp.
Para sa boses at piano: Naka-on ang 18 kanta ng mga bata katutubong salita, mga koleksyon ng mga katutubong awit, romansa at marami pang iba.

Pagtatanghal

Kasama:
1. Pagtatanghal, ppsx;
2. Tunog ng musika:
Mga gawa ni Anatoly Lyadov:
Baba Yaga. Larawan para sa Russian kuwentong bayan, mp3;
Magic lake. Fairytale picture, mp3;
Kikimora. Kwentong bayan, mp3;
Musical snuffbox, mp3;
Tungkol sa sinaunang panahon. Balada para sa orkestra, mp3;
3. Kasamang artikulo, docx.

Ang isang maikling talambuhay ni Anatoly Lyadov ay magsasabi tungkol sa buhay at gawain ng kompositor at konduktor ng Russia.

Lyadov Anatoly Konstantinovich maikling talambuhay

Ipinanganak sa St. Petersburg Mayo 12, 1855 sa pamilya ng Russian opera conductor na si Konstantin Lyadov. Ang batang lalaki ay madalas na bumisita sa trabaho ng kanyang ama, ang Mariinsky Theatre, na naging para sa kanya isang tunay na paaralan. Alam niya ang buong operatic repertoire. At sa mga unang taon Siya mismo ay lumahok sa mga pagtatanghal bilang dagdag.

Mula pagkabata, nagpakita si Lyadov ng interes sa musika, pagguhit at pagkamalikhain sa tula. Ang kanyang tiyahin, ang sikat na pianista na si V. A. Antipova, ay nagbigay sa kanya ng mga aralin. Gayunpaman, ang maagang pagkawala ng kanyang ina, buhay bohemian, kawalan ng pagmamahal ng magulang, pagmamahal at pangangalaga ay hindi nakakatulong sa pag-unlad ng kanyang pagkatao bilang isang musikero.

Noong 1867, ang binata ay pumasok sa St. Petersburg Conservatory, na nakatanggap ng isang personal, honorary scholarship na ipinangalan sa kanyang ama. Sa unang 3 taon, ang hinaharap na kompositor na si Lyadov Anatoly Konstantinovich ay nag-aral ng biyolin kasama si A. A. Panov, at dumalo sa teorya kasama si A. I. Rubets. Bilang karagdagan, kumuha siya ng mga aralin sa piano mula kay A. Dubasov at F. Beggrov. Noong taglagas ng 1874 pumasok siya sa klase ng komposisyon. Napansin kaagad ng guro ang talento ng batang si Lyadov, na inilarawan siya bilang "hindi maipaliwanag na talento." Bilang isang mag-aaral, naging interesado si Anatoly Konstantinovich sa genre ng pag-iibigan. Gayunpaman, mabilis siyang nawalan ng interes sa kanya, pati na rin sa kanyang pag-aaral. Hindi siya lumitaw para sa unang pagsusulit kasama si Rimsky-Korsakov, kahit na sa gitna taon ng paaralan pinatalsik siya sa conservatory.

Habang nag-aaral pa rin sa conservatory, sumali si Lyadov sa "Mighty Handful" na komunidad ng mga kompositor. Dito niya nakilala sina Borodin at Stasov, na minana ang kanilang debosyon sa sining Sa pagtatapos ng 1876, nakipagtulungan siya kay Balakirev upang maghanda ng isang bagong edisyon ng mga marka ng opera. Pagkatapos ay naging matalik silang magkaibigan.

Sa parehong 1876, nilikha ng 20-taong-gulang na kompositor ang orihinal na cycle na "Spillkins". Napagtatanto ang kahalagahan ng pagsasanay para sa kanyang sarili bilang isang musikero, si Lyadov noong 1878 ay nagsumite ng isang kahilingan na ma-enroll sa conservatory. Noong Mayo, sa kanyang mga huling pagsusulit, ganap niyang na-rehab ang kanyang sarili. Si Anatoly Konstantinovich ay nagtapos mula sa konserbatoryo nang may katalinuhan, na nagtatanghal ng isang propesyonal na pagganap ng cantata na "The Bride of Messina" ni Schiller bilang kanyang gawain sa pagtatapos.

Noong 1878 siya ay inanyayahan sa konserbatoryo bilang isang propesor, na nanatili siya hanggang sa kanyang kamatayan. Mula noong 1884 siya ay nagtuturo sa mga instrumental na klase ng Court Singing Chapel. Ang mga aktibidad sa pedagogical ay tumagal ng maraming oras, at halos walang oras upang gumawa ng mga gawa. 2-3 komposisyon ang lumabas sa kanyang mga kamay sa isang taon.

Noong 1880s, ang may karanasan na kompositor ay sumali sa samahan ng mga musikero ng St. Petersburg - ang Belyaevsky Circle. Kasama sina Glazunov at Rimsky-Korsakov, kumuha siya ng nangungunang posisyon dito. Kasangkot sila sa pagpili, pag-edit at paglalathala ng mga bagong akda.

Sa pagtatapos ng 1880s, ipinahayag ni Lyadov ang kanyang sarili bilang master of miniatures. Noong 1898 inilathala niya ang unang koleksyon ng "Mga Kanta ng Russian People para sa isang boses na may saliw ng piano." Makalipas ang isang taon, bumisita siya sa Mundo eksibisyon ng sining, kung saan ginanap ang kanyang mga gawa.

Mula noong 1904, sumali siya sa lupon ng mga tagapangasiwa upang hikayatin ang mga kompositor at musikero ng Russia. Huling piraso ang may-akda ay tinawag na "Malungkot na Awit". Ang pagkamatay ng mga kaibigan, digmaan, at krisis sa creative ay may malaking epekto sa kalusugan ng kompositor.

Namatay si Anatoly Konstantinovich Agosto 28, 1914 sa isang estate malapit sa Borovichi mula sa sakit sa puso at brongkitis..

Mga sikat na gawa ni Lyadov:“Preludes-Reflections”, “Mga Kanta ng Bata”, “Eight Russian Folk Songs for Orchestra”, “Kikimoras”, “From the Apocalypse”, “Baba Yaga”, “Magic Lake”, “Keshe”, “Dance of the Amazon” .

Sukat: 108 MB

Format: wmv

Talambuhay

Lyadova Anatoly Konstantinovich

Lyadov Anatoly Konstantinovich (1855-1914) Russia

Anatoly Konstantinovich Lyadov - kompositor ng Russia, konduktor, guro. Ipinanganak siya noong Mayo 11, 1855 sa St. Petersburg. Edukasyon sa musika natanggap niya sa St. Petersburg Conservatory; mag-aaral ng Yu Ioganson, N. Rimsky-Korsakov.

Noong 1878, inanyayahan si Lyadov na magtrabaho bilang isang guro sa conservatory, kung saan nanatili siyang propesor hanggang sa katapusan ng kanyang buhay (na may maikling pahinga noong 1905, nang umalis siya sa conservatory bilang protesta laban sa pagpapaalis ng Rimsky-Korsakov). Noong 1879 sinimulan niya ang kanyang karera sa pagsasagawa, na tumagal hanggang 1910. Mula noong 1884, naging guro si Lyadov sa mga instrumental na klase ng Court Singing Chapel.

Si Lyadov ay isang kalahok Belyaevsky na bilog. Kasama sa mga estudyante ni Lyadov ang marami Mga kompositor ng Sobyet: B. Asafiev, V. Deshevov, S. Maykapar, N. Myaskovsky, S. Prokofiev, V. Shcherbachev at iba pa.

Sa mga tuntunin ng talento, ang kompositor ay natatanging master maliit na symphonic. Ang kanyang trabaho ay minarkahan ng katapatan sa makatotohanang mga prinsipyo ng Russian mga musikal na klasiko, koneksyon sa awiting bayan at sining ng patula, biyaya ng pagpapahayag, pagiging perpekto ng anyo.

Malaki ang papel ng Russian folk song sa musika ni Lyadov. Hindi lamang siya nagproseso ng higit sa 150 katutubong melodies, ngunit lumikha din ng kanyang sariling melodies batay sa mga intonasyon awiting bayan. Ang partikular na sikat ay ang suite na "Eight Russian Folk Songs for Orchestra" (1905), kung saan ang kompositor ay lubos na banayad at malalim na naihatid ang karakter at katangian ng mga kanta ng Ruso ng iba't ibang uri.

Si Lyadov ay binubuo ng maraming piraso para sa piano, kadalasan ay hindi malaki, ngunit palaging laconic at mahusay na natapos. Ang kanyang dulang "About Antiquity" (1889), na naglalarawan ng isang katutubong mananalaysay na tumutugtog ng alpa, ay lalong popular. Ang nakakatawang dula na "Musical Snuffbox" ay muling nililikha ang tunog musikal na laruan. Ang kanyang "Mga Kanta ng Bata" batay sa mga katutubong teksto ay maganda - dito si Lyadov ay simple ngunit tumpak na nag-sketch ng ilang mga live na eksena.

Si Lyadov ay binuo sa kanyang mga gawa ng isa pang linya ng pagkamalikhain ng kanyang guro na si Rimsky-Korsakov. Gumawa siya ng ilang maliliit na larawan ng fairytale para sa orkestra: "Baba Yaga" (1904), "Kikimora" (1910), "Magic Lake" (1909). Ipinakita nila ang kahanga-hangang talento ng isang artista, na may kakayahang magpinta ng maliwanag at orihinal na mga larawan, gumawa ng mga portrait mga tauhan sa fairy tale, magagandang tanawin.

GAWA:

Konklusyon eksena mula sa "The Bride of Messina" (pagkatapos ng Schiller) para sa 4 na solo, koro at orkestra. (1878, binago noong 1890 sa isang cantata)

Cantata sa memorya ng M. Antokolsky para sa koro at orkestra. (kasama ni A. Glazunov, 1902)

Polonaise sa memorya ng Pushkin (1899)

"Baba Yaga" (1904)

8 tao mga kanta para sa orc. (1906)

"Magic Lake" (1909)

"Kikimora" (1910) at iba pang mga produksyon. para sa orc.

marami tumutugtog para sa piano, incl. "Spillkins" (1876), "Arabesques" (1878), ballad "About Antiquity" (1889), "Musical Snuffbox" (1893), 3 bagatelles (1903), Variations on folklore. Polish theme (1901), preludes, mazurkas, etudes, intermezzos, atbp.

Koleksyon ng mga katutubong kanta ng Ruso (op. 43, inilathala noong 1898), 35 kanta ng mga taong Ruso para sa isang boses na may saliw ng piano mula sa mga nakolekta noong 1894-95 nina I. V. Nekrasov at F. M. Istomin (nai-publish noong 1902), 50 kanta ng Russian para sa isa boses na may saliw ng piano mula sa mga nakolekta noong 1894-1899 at 1901 ni I. V. Nekrasov, F. M. Istomin at F. II. Pokrovsky (nai-publish 1903), 35 kanta ng mga taong Ruso na nakolekta noong 1894, 1895 at 1902 ni I.V. Nekrasov, F.M. Pokrovsky sa mga lalawigan ng Vladimir, Nizhny Novgorod, Saratov, Tver at Yaroslavskaya para sa isang boses ng Komisyon ng Kanta ng Russian Geographical Society, B.G.);

para sa choir a cappella-
10 Russian folk songs (arranged for female voices, op. 45, published 1899), isang himno kay A. Rubinstein sa araw ng grand opening ng estatwa ni A. G. Rubinstein sa St. Petersburg Conservatory (op. 54, 1902) , 5 kanta ng mga taong Ruso, inilagay sa mga tinig (para sa kababaihan, kalalakihan at halo-halong mga koro, paglalathala ng Komisyon ng Kanta ng Russia Lipunang Heograpikal, 1902), 15 Russian folk songs para sa choir (op. 59, published 1907), 15 Russian folk songs for female voices (1908), 10 arrangement mula sa Obikhod (op. 61, published 1909?)

5 mga kanta sa Russia(Para sa koro ng kababaihan, 1909-10);

Para sa koro na may instrumental na saliw -
Slava (para sa koro ng kababaihan na sinasabayan ng 2 alpa at 2 piano para sa 8 kamay, op. 47, inilathala noong 1899), Sister Beatrice (choir na sinamahan ng harmonium para sa 4 na kamay, op. 60, 1906);

orc. dept. mga numero mula sa opera ni Mussorgsky " Sorochinskaya fair" at iba pa.

Si Anatoly Konstantinovich Lyadov ay ipinanganak noong Abril 30, 1855 sa St. Petersburg (“ sa isang lugar sa Okhta", gaya ng nabanggit niya mismo sa kanyang talambuhay na tala), sa isang pamilya ng mga musikero. Ang nagtatag ng dinastiya ay ang lolo ni Anatoly, konduktor na si Nikolai Grigorievich Lyadov (1777-1839). Ang ama ni Anatoly, si Konstantin Nikolaevich Lyadov (1820-71), ay ang conductor ng Imperial Russian Opera orchestra, pati na rin ang isang kompositor. Ina - Ekaterina Andreevna, nee Antipova - namatay noong ang batang lalaki ay mga anim na taong gulang. Si Anatoly ay napapaligiran ng musika mula pagkabata, siya mga kakayahan sa musika at ang panlipunang posisyon ng kanyang ama ay paunang natukoy ang direksyon ng kanyang pagpapalaki, at noong 1870 siya ay natanggap sa St. Petersburg Conservatory bilang isang libreng mag-aaral sa isang iskolarship na ipinangalan sa kanyang ama. Sa Conservatory, si Lyadov ay nag-aral ng violin at piano sa loob ng ilang panahon, nagsimulang mag-aral sa praktikal na klase ng komposisyon kasama ang N.A. Rimsky-Korsakov, ngunit para sa mga nawawalang klase noong 1876 siya ay pinatalsik mula sa Conservatory nang ilang panahon, bagaman siya ay tinanggap muli. Noong 1876 nakumpleto ni Lyadov ang kanyang una komposisyon ng piano- "Spillkins."

Noong Mayo 1878, iginawad ng artistikong konseho ng konserbatoryo si Lyadov ng Diploma ng Libreng Artist at isang maliit na medalyang pilak, na inisyu pagkatapos na makapasa sa pagsusulit sa mga paksang pang-agham (na, gayunpaman, hindi naipasa ni Lyadov). Noong Setyembre ng parehong taon, inanyayahan si Lyadov sa Conservatory bilang isang guro ng teorya ng musika. Mga aktibidad sa pedagogical nag-aral siya hanggang sa mga huling taon ng kanyang buhay (kabilang sa kanyang pinakatanyag na mga mag-aaral ay sina Sergei Prokofiev, Nikolai Myaskovsky, Vladimir Shcherbachev, Mikhail Gnessin, Boris Asafiev, Nikolai Malko; alinsunod sa mga natuklasang dokumento kamakailan, pinag-aralan ni Sergei ang solfeggio at elementarya na teorya sa klase ni Lyadov Rachmaninov).

Kasabay nito, nagsimula ang kanyang karera sa pagsasagawa, bagaman hindi madalas na tumayo si Lyadov sa likod ng podium. Mula noong 1879, nakibahagi ang kompositor sa mga aktibidad ng St music club mga amateur bilang isang orkestra at konduktor ng koro (sa bilog na ito, si Mitrofan Belyaev, isang pilantropo, impresario at publisher, na sa lalong madaling panahon ay naging isa sa mga pinakamalapit na tao ni Lyadov, ay tumugtog ng viola). Nagpatuloy ang pagsasagawa ng mga aktibidad ni Lyadov sa mga konsyerto ng Libre paaralan ng musika, sa Public Symphony Concerts, na itinatag ni Anton Rubinstein noong 1889, sa Russian Symphony Concerts, na itinatag noong 1885 ni Belyaev,

Noong 1884, pinakasalan ni Lyadov si Nadezhda Ivanovna Tolkacheva, ang batang mag-asawa ay nanirahan sa apartment No. 10 ng gusali No. 52 sa Nikolaevskaya Street (ngayon ay Marata Street) sa St. Petersburg, kung saan nanirahan si Lyadov hanggang sa katapusan ng kanyang buhay. Di-nagtagal ay ipinanganak ang mga bata sa pamilya: Mikhail - noong 1887, Vladimir - noong 1889 (namatay noong Pagbara sa Leningrad noong 1942).

Sa pagtatapos ng 1880s - simula ng 1890s, si Lyadov ay nakakuha ng isang napakarangal na lugar sa Russian. mundo ng musika, ay iginagalang hindi lamang ng mga kompositor" Makapangyarihang grupo"(kung kanino siya ay malapit), ngunit din mula sa kanyang mga kritiko, pati na rin ang iba pang mga musikero ng Russia - A.G. Rubinstein, P.I. Tchaikovsky, S.I. Taneyev. Espesyal na lugar Sinakop ni Mitrofan Belyaev ang buhay ni Lyadov; Si Lyadov (kasama ang N.A. Rimsky-Korsakov at A.K. Glazunov) ay isa sa mga pangunahing consultant ng musikal ni Belyaev. Nagbigay si Belyaev ng malaking suporta sa moral kay Lyadov, inilathala ang kanyang mga gawa, at pagkamatay ni Belyaev noong 1903, ang kompositor ay nakatanggap ng pensiyon sa kanyang kalooban, na naging tulong para sa kanya.

Sa pagtatapos ng 1880s, ang buhay ni Lyadov ay umunlad nang maayos. sa isang tiyak na paraan(na may mga menor de edad na pagbabago, nanatili ito hanggang sa kanyang kamatayan) - sa taglamig nagturo siya sa Conservatory, kung minsan ay nagsagawa ng mga konsyerto, at binubuo lamang sa kanyang libreng oras, na kung saan ay hindi gaanong. Noong tag-araw, nanirahan si Lyadov kasama ang kanyang pamilya sa ari-arian ng Polynovka, distrito ng Borovichi, lalawigan ng Novgorod. Kabilang sa mga paboritong libangan ni Lyadov ay ang pagbabasa ng mga libro - hindi lamang fiction (Russian at dayuhan), kundi pati na rin mga gawaing siyentipiko sa natural na agham, pilosopiya, liham, memoir, talambuhay.

Noong tag-araw ng 1911, ang kompositor ay nagsimulang makaranas ng hindi mabata na sakit - ito ang mga unang sintomas ng kanyang sakit - myocarditis at vascular sclerosis, pati na rin ang sakit sa bato. Si Lyadov ay inireseta ng isang maingat na pamumuhay, at ang kompositor ay naging halos isang recluse sa kanyang apartment, paminsan-minsan lamang na bumibisita sa Conservatory. Dalawang beses siyang pumunta para sa paggamot sa Kislovodsk. Ang malaking pagkabigla na sa wakas ay sinira ang kalusugan ni Lyadov ay hindi inaasahang kamatayan malapit na kaibigan Vladimir Avdeev noong Enero 1914, at nakita ang kanyang panganay na anak na si Mikhail sa hukbo sa tag-araw ng parehong taon. Mga huling Araw ang kompositor ay hindi kumain ng anuman, hindi natutulog, labis na nagdusa mula sa palpitations, ngunit hindi humiga, ngunit umupo sa kanyang upuan. Mga alas-siyete ng gabi noong Agosto 15, 1914, namatay si Anatoly Konstantinovich...

Sa lahat ng bagay pamanang musikal kompositor (67 na may bilang na opus at humigit-kumulang dalawang dosenang walang bilang), ang mga gawa para sa piano ay bumubuo ng humigit-kumulang dalawang-katlo ng kabuuang bilang ng mga gawa. Sumulat din si Lyadov mga gawang simponiko, vocal music, gumawa siya ng mga pagsasaayos ng mga awiting katutubong Ruso. Gayunpaman, ang bilang ng mga gawa na nilikha ni Lyadov ay mas mababa kaysa sa maraming iba pang mga kompositor. Ang dahilan para sa gayong mababang produktibidad ay nakasalalay sa saloobin ni Lyadov sa sining at musika.

Dito nais naming pabulaanan ang alamat ng katamaran ni Lyadov. Ang alamat na ito ay lumitaw sa panahon ng buhay ng kompositor, at pagkatapos ay dumami sa maraming publikasyon hanggang sa kasalukuyan, kasama ang mga pagsusuri ng mga CD at maging sa mga anotasyon para sa mga CD. Ang opinyon na ito tungkol kay Lyadov ay nagmula sa isang hindi pagkakaunawaan kung paano nabuo si Lyadov. Siya ay tiyak na hindi taong tamad, at ang kanyang pang-araw-araw (sa loob ng maraming taon!) na pagtatrabaho sa larangan ng pagtuturo sa Conservatory ay nagpapatunay nito. Pagkamit ng mga aralin para sa ikabubuhay, tinanggihan ni Lyadov ang anumang mga pagtatangka materyal na suporta sa bahagi ng kanyang kaibigan, si Mitrofan Belyaev, na nais ni Lyadov na umalis sa pagtuturo at tumutok sa komposisyon. Ngunit upang makabuo, kailangang maging malaya si Lyadov sa anumang materyal na obligasyon! Sa kanyang liham kay Belyaev, sumulat si Lyadov: "Aking mahal, mahal na Mitrofan!.. Mayroon akong isang malaking kahilingan sa iyo: aking mahal, maging isang tunay na kaibigan, ayusin ito kahit papaano upang hindi ko na kailangang makipag-usap sa iyo tungkol sa pera - para sa akin ito ay isang kakila-kilabot na pagdurusa. ! Bayaran mo ang mga sinulat ko kahit anong gusto mo, sumasang-ayon ako sa lahat... Another request: please don’t pay me more than others...”. Ang tunay na dahilan ng mababang produktibidad ng kompositor ay ang saloobin ni Lyadov sining ng musika. Siya mismo ang nag-iwan ng mga sumusunod na linya sa kanyang mga liham: " Paano hindi sambahin, hindi sambahin ang sining?... Ang sining lamang ang gumising sa mga tao sa mga hayop, at itinuro ang mga tao sa "espiritu" at "langit"; "Ang aking ideal: upang mahanap ang hindi makalupa sa sining"; « Ang buong punto ay nasa sining, ang buong punto ay nasa tagumpay ng "espiritu" sa "tiyan", ang buong punto ay nasa pagkilala sa "kagandahan" bilang ang tanging reyna ng buong mundo" Alam ng mga tunay na kaibigan ni Lyadov ang tungkol sa kanyang saloobin. Kaya, sumulat si Belyaev sa kanya: " Minamahal at pinakamatalik na kaibigan kong si Tolya! Pinahahalagahan kita para sa iyong perpektong pananaw sa sining." Ayon kay Victor Walter, " ang sining ay para kay Lyadov ang pinakasagrado sa lahat ng umiiral... Ang kagandahan sa pangkalahatan at ang kagandahan ng musika sa partikular ay para kay Lyadov ang diyos na nagbigay ng kahulugan, at ang nag-iisa, sa buong buhay niya... Si Lyadov ay maaaring lumikha lamang mula sa panloob kailangan».

Sa pamamagitan ng maingat na pag-aaral ng musika ni Lyadov, naiintindihan mo kung anong pangangalaga, katumpakan at pansin ang bawat detalye at bawat tala na nilikha ang mga ito. Sa bawat opus ni Lyadov nakikita natin ang mahigpit na kadalisayan ng gawain. Si Lyadov mismo ay sumulat tungkol sa kanyang sarili sa isa sa kanyang mga liham: " Ganito ang "karakter": gawin ito upang iyon bawat sukat natutuwa". Siyempre, dahil sa saloobin ni Lyadov sa musika at sa proseso ng pagbuo, na nangangailangan ng maraming oras upang lumikha ng isang natapos na gawain, ang dami ng nilikha ng kompositor ay hindi gaanong kalaki.

Dapat pansinin na halos lahat ng mga gawa ni Lyadov ay nakatuon sa mga guro at kasamahan, malapit na kaibigan at kamag-anak. Inamin ng kompositor: " At naisip ko: paano kung mamatay ang mga mahal ko o nagmamahal sa akin? Teka, bakit ako magsusulat??. Napakahalaga para kay Lyadov na tugunan ang musika sa mga partikular na tagapakinig na kanyang minamahal at iginagalang. Ngunit ngayon ay maaari na nating makilala ang mga tunay na obra maestra.

Omsk Pambansang Unibersidad sila. F.M. Dostoevsky

Faculty of Culture and Art

Kagawaran ng Teorya at Kasaysayan ng Musika

Anatoly Konstantinovich Lyadov

Nakumpleto ni: KNS-004-O-08

Shumakova T.V.

Sinuri ni: Fattakhova L.R.

Omsk, 2010

Panimula

Talambuhay

Ang mga Lyadov - isang pamilya ng mga musikero

Mga tampok ng istilo

Konklusyon

Photospage

Listahan ng mga gawa

Bibliograpiya

Ang salitang "folklore" ay may iba't ibang kahulugan

Sa malawak na kahulugan, tradisyonal ang alamat katutubong kultura, ang mga bahagi nito ay mga paniniwala, ritwal, sayaw, inilapat na sining, musika, atbp.

Sa makitid na kahulugan, ang termino ay nagsimulang gamitin mula sa simula ng ika-20 siglo. Ang alamat ay nagsimulang maunawaan bilang ang berbal na pagkamalikhain ng isang partikular na tao.

At isa sa mga kapansin-pansin na halimbawa ng mga kompositor ng folklorist ay si Anatoly Konstantinovich Lyadov

Talambuhay

Ang kompositor at guro ng Ruso na si Anatoly Konstantinovich Lyadov ay ipinanganak sa St. Petersburg noong Abril 29 (Mayo 11), 1855 sa isang pamilya ng mga musikero - ang ama ni Lyadov ay isang konduktor Teatro ng Mariinsky, ang nanay ay isang piyanista. Nag-aral siya sa St. Petersburg Conservatory, ngunit pinatalsik ni Rimsky-Korsakov mula sa kanyang harmony class dahil sa "hindi kapani-paniwalang katamaran." Sa lalong madaling panahon, gayunpaman, siya ay naibalik sa conservatory at nagsimulang tulungan sina M.A. Balakirev at Rimsky-Korsakov sa paghahanda ng isang bagong edisyon ng mga marka ng mga opera ni Glinka na "A Life for the Tsar" at "Ruslan and Lyudmila".

Noong 1877 nagtapos siya ng mga parangal mula sa konserbatoryo at pinanatili doon bilang isang propesor ng pagkakaisa at komposisyon. Kabilang sa mga mag-aaral ni Lyadov ay sina S. S. Prokofiev at N. Ya.

Noong unang bahagi ng 1880s, si Lyadov, kasama si A.K. Sina Glazunov at Rimsky-Korsakov, ay naging pinuno ng Russian quartet evening na itinatag ni M.P. Belyaev, pag-publish ng musika at mga konsiyerto ng symphony, na kumikilos bilang isang konduktor sa kanila.

Medyo kaunti ang isinulat ni Lyadov, ngunit lahat ng isinulat niya ay makabuluhan, na marami sa mga ito ay mga obra maestra ng sining. Karamihan sa kanyang mga gawa ay isinulat para sa piano: "Spillkins", "Arabesques", preludes, etudes, intermezzos, mazurkas, ballad "About Antiquity", "Idyll", "Marionettes", "Musical Snuffbox" (lalo na sikat), barcarolle, canzonetta , 3 canon, 3 ballet na piraso, mga pagkakaiba-iba sa isang tema ni Glinka, sa isang Polish na kanta; kantata Nobya ni Messina ayon kay Schiller, musika sa dula ni Maeterlinck Sister Beatrice at 10 koro ng simbahan. Ang lahat ng ito ay mga eleganteng miniature, na nakikilala sa pamamagitan ng kalinawan ng texture, katangi-tangi at kayamanan ng melody, kristal na kadalisayan ng pagkakatugma, iba-iba, sopistikado, ngunit hindi mapagpanggap, mahusay na sonority. Mga impluwensya ng Chopin, Schumann, Glinka, at sa pinakabagong mga gawa- at Scriabin, huwag lunurin ang sariling pagkatao ng may-akda, na nag-ugat sa katutubong Ruso pagkamalikhain sa musika. Ang kanyang malalim na kaalaman sa huli ay makikita pareho sa kanyang mga vocal miniature - mga kaakit-akit na kanta batay sa mga katutubong salita - at sa kanyang mataas na artistikong adaptasyon ng mga katutubong kanta ng Russia.

Nag-publish siya ng ilang mga koleksyon ng mga ito para sa solong boses, sa saliw ng piano, at para sa vocal quartet. Tatlong koleksyon - "120 kanta ng mga taong Ruso" - kasalukuyang mga pagsasaayos ng mga kanta na nakolekta ng komisyon ng kanta sa Imperial Russian Geographical Society.

Ang kanyang orchestral arrangement ng walong Russian na kanta, na pinagsama-sama sa isang suite, ay lubhang kapansin-pansin; kanya mga natatanging katangian- isang masayang pagpili ng mga tema, talas ng isip at kayamanan ng imahinasyon sa kanilang mga pagkakaiba-iba, katangiang pagkakatugma at mga detalyeng kontrapuntal, makulay, banayad na instrumento. Sa kanina mga orkestra na gawa- scherzo, "Rural Scene at the Tavern" (mazurka) at dalawang polonaises (isa sa memorya ni Pushkin, ang isa sa memorya ni A.G. Rubinstein), na idinagdag sa gitnang panahon ng trabaho ni Lyadov, ay idinagdag sa mga nakaraang taon isang bilang ng mga kamangha-manghang symphonic na larawan, orihinal sa konsepto at pagpapatupad: "Baba Yaga", "Magic Lake", "Kikimora". Ang pantasya para sa orkestra ay namumukod-tangi: "Mula sa Apocalypse", nakuhanan ng malupit na mistisismo sa diwa ng mga tulang espirituwal na katutubong Ruso.

Noong huling bahagi ng 1890s at unang bahagi ng 1900s. Lumikha si Lyadov ng higit sa 200 mga pagsasaayos ng mga katutubong awit para sa boses at piano at iba pang mga grupong gumaganap (lalaki at babae, halo-halong koro, vocal quartets, boses babae kasama ang orkestra). Ang mga koleksyon ni Lyadov ay istilong katabi ng mga klasikal na paggamot M.A. Balakirev at N.A. Rimsky-Korsakov. Naglalaman ang mga ito ng mga sinaunang kanta ng magsasaka at pinapanatili ang kanilang mga tampok na musikal at patula.

Noong 1909 S.P. Inutusan ni Diaghilev si Lyadov ng isang ballet batay sa Russian fairy tale tungkol sa Firebird, ngunit naantala ng kompositor ang pagkumpleto ng order nang napakatagal na ang balangkas ay kailangang ilipat sa I.F. Stravinsky.

Ang mga Lyadov - isang pamilya ng mga musikero

1) Alexander Nikolaevich (1818-1871). Siya ang conductor ng ballet orchestra ng Imperial Theaters (1847-1871). Sinulat niya ang musika para sa mga balete na "Paquita" at "Satanilla".

) Ang kanyang kapatid na si Konstantin Nikolaevich (1820-1868), ay mula 1850 ang conductor ng Russian Imperial Opera sa St. Petersburg. Ang kanyang mga komposisyon sa isang katutubong Ruso (hindi ganap na pare-pareho) na karakter - pantasiya para sa koro at orkestra sa katutubong awit na "Malapit sa ilog, malapit sa tulay" (mga awiting Ruso, sayaw) ay sikat sa kanilang panahon.

) Ang kanyang anak na si Anatoly Konstantinovich (1855-1914) - kahanga-hangang kompositor. Ang theatrical artistic na kapaligiran at ang libreng pag-access sa likod ng mga eksena ay nag-ambag sa kanyang artistikong pag-unlad. Ang likas na musikal ay nabuo sa ilalim ng patnubay ng kanyang ama nang labis na sa edad na 9 ay sumulat siya ng 4 na romansa.

Ang kanyang gawain sa pagsusuri - ang huling eksena mula sa "Bride of Messina" ni Schiller - ay hindi nawalan ng interes hanggang sa araw na ito. Pagkilala Balakirevsky na bilog at lalo na ang pakikipag-usap kay Balakirev, na mahal na mahal niya, ay nagkaroon malaking impluwensya upang palawakin ang kanyang musical horizons. Ang kanyang relasyon kay Rimsky-Korsakov sa lalong madaling panahon ay naging pagkakaibigan. Habang nag-aaral pa rin sa konserbatoryo, si Lyadov ay isang katuwang nina Balakirev at Rimsky-Korsakov sa pag-edit para sa publikasyon ng mga orkestra na marka ng parehong mga opera ni Glinka, na ang istilo ay sinusunod niya sa kanyang sariling mga sulatin. Lumahok siya, kasama sina Rimsky-Korsakov, Borodin at Cui, sa komposisyon ng piano na "Paraphrase", pati na rin sa mga kolektibong gawa: bow quartet B-la-f (scherzo), "Name Day" quartet (isang kilusan) , "Fanfare" para sa anibersaryo ng Rimsky-Korsakov (1890, 3 bahagi), piano quadrille para sa 4 na kamay ("Bodinage"), quartet suite na "Biyernes" (mazurka, sarabande, fugue). Siya ay isang propesor sa St. Petersburg Conservatory sa libreng klase ng komposisyon.

Mga tampok ng istilo

Kasabay nito, isinama din ni Lyadov ang genre-characteristic folk principle, na sa ilang mga kaso ay nakuha sa kanya ang isang pambansang-epiko, "Borodino" na lilim, at ang mga impression ng kanyang minamahal na maliwanag at mahinahon na kalikasan ng Russia.

Isang mahalagang katangian malikhaing hitsura Si Lyadov ay binubuo ng katatawanan (napaka katangian niya sa buhay). Ang isang mapaglarong biro, kabalintunaan o isang banayad, mapanlokong ngiti ay natatanging makikita sa kanyang musika. Ang lugar ng mga kwentong bayan ay napakalapit din sa kanya. Ang pagkahumaling dito ay lubos na nahayag sa isang bilang ng mga symphonic na gawa huling period pagkamalikhain, na kabilang sa pinakamaliwanag sa lahat na nilikha ni Lyadov.

Isa sa mga pinaka-katangiang katangian ng akda ng kompositor ay ang kanyang pambihirang limitasyon ng kanyang mga plano sa sukat. maliit na anyo. Anuman ang genre na hinawakan ni Lyadov, kahit saan siya ay palaging nanatili sa loob ng balangkas ng miniature, hindi lumalampas sa mga hangganan nito.

Ito ay isang organic na pag-aari ng kanyang talento.

Konklusyon

Naniniwala ako na si Lyadov ay gumawa ng isang medyo malaking kontribusyon sa alamat ng Russia at namatay nang ang alamat ay nagsimulang maunawaan bilang pandiwang pagkamalikhain ng isang partikular na tao, iyon ay, gamitin ang terminong ito sa makitid na kahulugan nito. Sa tingin ko ito ang kanyang merito.

Nararapat din na sabihin na ang kanyang mga huling gawa ay naging mas sikat, kung saan maaari nating tapusin na ang A.K. Namatay si Lyadov sa buong pamumulaklak ng kanyang talento.

estilo ng konduktor ng kompositor ng lyadov

Listahan ng mga gawa

"Spillkins", "Arabesques" (para sa piano)

Preludes, etudes, intermezzos, mazurkas

Balad "Tungkol sa Antiquity", "Idyll", "Puppets", "Musical Snuffbox" (lalo na sikat)

Barcarolle, canzonetta

canons, 3 ballet, 10 church choirs, 4 romances

Variations on a Theme ni Glinka, isang Polish na kanta

Cantata Nobya ni Messina ayon kay Schiller

Musika sa dula ni Maeterlinck Sister Beatrice

koleksyon "120 kanta ng mga taong Ruso"

Ang mga kantang Russian ay pinagsama-sama sa isang suite

"Tanawin sa kanayunan sa tavern" (mazurka)

polonaise (1 - sa memorya ng A. S. Pushkin, 2 - A. G. Rubinstein)

Ang isang bilang ng mga kamangha-manghang symphonic na larawan, orihinal sa konsepto at pagpapatupad: "Baba Yaga", "Magic Lake", "Kikimora"

Pantasya para sa orkestra: "Mula sa Apocalypse", nakuhanan ng malupit na mistisismo sa diwa ng mga tulang espirituwal na katutubong Ruso

Sa huling bahagi ng 1890s at unang bahagi ng 1900s: higit sa 200 mga pagsasaayos ng mga katutubong awit para sa boses at piano at iba pang mga grupong gumaganap (lalaki at babae, halo-halong koro, vocal quartet, boses ng babae na may orkestra)

Lumahok siya sa komposisyon ng piano na "Paraphrase", pati na rin sa mga kolektibong gawa: ang bow quartet B-la-f (scherzo), ang "Name Day" quartet (isang bahagi), "Fanfare" para sa anibersaryo ng Rimsky -Korsakov (1890, 3 bahagi), piano quadrille para sa 4 na kamay ("Bodinage"), quartet suite na "Biyernes" (mazurka, sarabande, fugue), atbp.

Bibliograpiya

1.TSB. M. 1980

Panitikan sa musika. M., Musika, 1975

musikang Ruso kalagitnaan ng ika-19 siglo, "ROSMAN" 2003

Wikipedia, ang malayang ensiklopedya