Tulong sa Tele2, mga taripa, mga tanong

Ang kasaysayan ng gusali ay kawili-wili. Noong 1912, itinayo ng mangangalakal na si Joachim Aloisi ang Grand Hotel na may 30 upuan at isang teatro na may 670 upuan sa site na ito. Noong 1921 ang hotel ay pinalitan ng pangalan na "Bzyb", at ang teatro ay pinalitan ng pangalan Teatro ng Estado Abkhazia. Noong 1942, nasunog ang dalawang gusali.

Ang gusali ng teatro ay itinayo noong 1952 ayon sa disenyo ng arkitekto na si M. Chkhikvadze sa site ng luma Ang harapan ng teatro ay pinalamutian ng mga larawang eskultura mga kilalang tao Georgian sining ng teatro. Sa pedestal sa pangunahing pasukan ay may bust ng tagapagtatag ng Abkhaz drama, natatanging manunulat At pampublikong pigura Abkhazia Samson Chanba. Theater Square pinalamutian ng isang hindi pangkaraniwang fountain na may mythical griffins, kung saan ang bibig ay kumikinang na mga agos ng tubig. teatro ng Abkhaz ay nilikha sa pagdating kapangyarihan ng Sobyet. Bago ang rebolusyon, ang mga Abkhazian ay walang sarili pambansang teatro. Mayroon lamang ilang mga amateur na grupo, na sa mga kondisyong iyon ay hindi maaaring maging isang propesyonal na teatro.

Ang unang Abkhaz traveling theater troupe ay inorganisa ni D.I. Noong 1929, nilikha ang isang permanenteng pambansang teatro ng Abkhaz.

Ang auditorium, na dinisenyo para sa 700 upuan, ay nilagyan ng radyo. Ang mga pagtatanghal ay isinasagawa gamit ang pagsasalin ng radyo sa Russian. Ang ganitong mga gawa ng parehong klasikal at modernong drama ay matagumpay na itinanghal sa entablado ng teatro.

Ang punong direktor ng teatro, si Valery Kove, ay nagtapos sa GITIS, tulad ni Rimas Tuminas, noong 1979. Ngayon ay kilala si Kove kapwa sa tahanan at sa mundo. Sa loob ng maraming taon siya ang pinuno ng Abkhazian teatro ng drama ipinangalan kay S. Chanba, na nararanasan ang lahat ng kalungkutan at saya kasama ang kanyang bansa. Kabilang sa kanyang mga produksyon ay ang "The Shore" ni Bondarev, "Life is a Dream" ni Calderon, "Julius Caesar" ni Shakespeare, "The Chiogin Skirmishes" ni Goldoni, "Makhaz" ni Iskander, "The Guarape Clerk" ni M. Bgazhba , "Pagpapakamatay" ni N. Erdman at marami pang iba.

Mula noong itinatag ito, ang mga tropa ng Abkhaz at Georgian ay nagtatrabaho sa teatro. Among pinakamahusay na mga produksyon: Abkhaz troupe - "Anzor" ni Shanshiashvili (1930), "Ashkhadzhyr" ni Chanba (1928), "The Inspector General" ni Gogol (1932), "The Sheep Source" ni Lope de Vega (1934), "The Death of the Squadron" ni Korneychuk (1937), "Othello" "Shakespeare (1941), "Cunning and Love" ni Schiller (1947), "The Last" ni Gorky (1954), "Gunda" ni Pachalia (1957), "Awit of the Rock" ni Shinkuba, "Don Carlos" ni Schiller (parehong 1971), "Alou is galit" ni Chkadua (1974), "The Case" ni Sukhovo-Kobylin (1975); Georgian troupe - "The Suram Fortress" ni Chonkadze (1930), "The Defeat" ni Fadeev (1935), "Romeo and Juliet" ni Shakespeare (1936), "Uriel Acosta" ni Gutskov (1940), "High Mountains" ni Pshavela, "The Dance Teacher" "Lope de Vega (parehong noong 1971), "Kikvidze" ni Darassli, "Casa mare" ni Drutse (parehong noong 1973), "Karaman is getting married" ni Gstsadze (1974).
Sa tropa ng Georgian (1962): mga tao. sining. Cargo. SSR M. Chubinidze, L. Chedia, pinarangalan.
sining. T. Khorava, V. Ninidze, G. Pochkhua, G. Sanadze, N. Kipiani, V. Neparidze, T. Bolkvadze.
Ang mga aktibidad ng V.I. Domogarov, A. Khorava, A. Vasadze, A. Tavzarashvili ay napakahalaga para sa pagpapaunlad ng mga kasanayan ng parehong tropa. SA magkaibang taon ang mga direktor ay nagtrabaho sa teatro: V. Kushitashvili, S. Chelidze, A. Agrba, Sh Pachalia, G. Sulikashvili, N. Eshba, H. Dzhopua, G. Zhuruli, G. Gabunia, Y. Kakulia, L. Paksashvili, S Mrevlishvili at iba pa Noong 1967 ang teatro ay pinangalanan sa manunulat na S.Ya.
Sa mga tropa (1975): People's Artists ng Georgian SSR at Abkhazian ASSR A. Agrba, R. Agrba, A. Argun-Konoshok, M. Zukhba, T. Bolkvadze, L. Kaslandzia, N. Kipiani, I. Kokoskeria, M . Kove , Sh. Pachalia, M. Chubinidze, Honored Artists of the Georgian SSR and Abkhaz ASSR S. Agumaa, A. Bokuchava, S. Kalandadze, N. Kamkia, S. Pachkoria, G. Ratiani and others. Since 1973, the pangunahing direktor ng Abkhaz troupe, Honored Artist arts ng Abkhaz Autonomous Soviet Socialist Republic D. Kortava, Georgian - D. Kobakhidze.

Pinagmulan ng Abkhazian kultura ng teatro- V katutubong laro, mga ritwal, bibig katutubong sining(mga pagtatanghal ng mga satirical na mang-aawit - akhdzyrtvyu, mga komedyante - kecheks, atbp.). Mula noong 1915, ang mga amateur na pagtatanghal ay itinanghal sa Sukhum. Noong 1918, sa Sukhumi Teachers' Seminary, sa inisyatiba ng makata na si D.I.

Matapos ang pagtatatag ng kapangyarihang Sobyet sa A. (1921), nagsimulang magtrabaho ang isang tropa ng teatro sa ilalim ng direksyon ni. D. I. Gulia. Noong 1928, binuksan ang sektor ng Abkhaz ng Sukhumi Theatre. Noong 1930, nagsimula ang mga klase sa Sukhumi sa bagong likhang Abkhaz drama studio, batay sa kung saan binuksan ang Abkhaz National Theatre sa parehong taon.

Sa mga sumunod na taon, ang teatro ay kasama sa repertoire nitong pambansang drama, mga pagsasadula ng mga kwentong bayan at mga alamat, mga dula na nakatuon sa modernong panahon (mga manunulat ng dulang S. Ya. Chanba, V. V. Agrba, Sh. A. Pachulia, atbp.). Ang klasikal na drama ay itinanghal (Shakespeare, Gogol, Gorky). Kabilang sa mga gawa ng teatro: "Ghosts" ni D. I. Gulia, "Danakai" ni M. A. Lakerbay, "My pinakamahusay na papel"M.A. Lakerbaya at V.K. Krakht, "Before Sunrise" ni G.A. Gabunia, "In the Deadly Antiquity" ni D.H. Darsalia.

Noong 1967, ang teatro ay pinangalanang Samson Chanba.

Ang ilang grupo ng mga katutubong teatro ng Abkhaz, na pinamumunuan ng namumukod-tanging Abkhaz na makata, manunulat ng prosa, manunulat ng dulang at siyentipiko na si Dmitry Gulia sa Sukhum at guro na si Plaon Shakryl sa Ochamchira, ay nagsimula sa kanilang mga unang hakbang sa entablado bago pa man ang pagtatatag ng kapangyarihang Sobyet sa Abkhazia at napapailalim sa patuloy na pagbabanta mula sa gobyerno ng Menshevik ng Georgia.

Ang mga mahihirap na taon ay lumipas at ngayon ang Abkhaz Theatre - isa sa mga pinakamahusay na propesyonal na grupo sa Caucasus, ay nalulugod sa mga madla na may mga kagiliw-giliw na produksyon hindi lamang ng mga may-akda ng Abkhaz, ngunit gumagana din ng mga klasiko ng drama sa mundo, kabilang ang: Shakespeare, Schiller, Euripides, Sophocles, Gogol, Lope de Vega, Goldon, Moliere , Garcia Lorca, Ostrovsky, Gorky, Brecht, Calderon, Griboedov, atbp.

Abkhazian teatro ng Sobyet, na nakuha ang pinakamahusay na mga tradisyon ng kultura ng teatro sa mundo, ay nagsimulang umunlad nang nakapag-iisa, na nagbibigay daan sa taas ng sining. Ang kabayanihan, mala-digmaang diwa ng mga taong Abkhaz, ang kanilang pagmamahal sa saya at katatawanan, ay nakatanggap ng isang matingkad na sagisag sa entablado.

Malaki ang nagawa ng teatro para sa pagbuo ng orihinal na pambansang drama ng Abkhaz. Ang kanyang repertoire ay binubuo ng mga gawa ni D. Gulia, S. Chanba, D. Darsalia, Muta Kove, M. Lakerbay, G. Gulia, V. Agrba, K. Agumaa, A. Lasuria, Shkadua, R . Jopua, N. Tarba, A. Gogua, S. Sangulia, D. Akhuba, S. Basaria, G. Gublia, A. Mukba, S. Ajinjala, A. Argun, M. Chamagua. Ang malaking kredito para sa pag-unlad ng teatro ng Abkhaz ay kabilang sa pampublikong pigura at guro na si K. Dzidzaria, ang unang tagapag-ayos ng studio ng drama. Sa pangkalahatan, dapat sabihin na mula sa araw ng samahan ng Abkhazian propesyonal na teatro Maraming sikat na playwright, direktor, kompositor, at artista na direktang nakibahagi sa pagbuo ng pambansang sining ng teatro ng republika ang sumali sa malikhaing kapaligiran nito. Sa kanila espesyal na lugar inookupahan ng Russian director Vasily Ivanovich Domogarov at ang kanyang mga mag-aaral - ang mga tagapagtatag ng Abkhaz national directing Aziz Agrba, Sharakh Pachalia at Kadyr Karal-ogly. Noong dekada 70, ang mga mahuhusay na direktor na nagtapos sa mga unibersidad sa Moscow, Leningrad, Tbilisi ay dumating sa teatro - Nelly Eshba, Dmitry Kartava, Mikhail Markholia, Khuta Dzhopua, Nikolai Chikovani, Valery Kove, N. Mukba at iba pa.

Sa paglipas ng mga taon ng pag-iral nito, ang Abkhaz Theater ay nakaipon ng napakaraming malikhaing karanasan, at nagtatag ng sarili nitong tradisyon ng pagtatanghal ng parehong heroic-romantic at comedic performances. Abkhaz aktor mas matanda at mga nakababatang henerasyon Ang parehong heroic at comedic na mga imahe ay pantay na madaling kapitan. Ang teatro ay malinaw na nakabuo ng heroic-romantic at satirical-grotesque na tradisyon. Ang entablado ng Abkhaz ay nararapat na ipagmalaki ang mga magagandang aktor ng mas lumang henerasyon tulad ng Sharakh Pachalia, Aziz Agrba, Leursan Kaslandzia, Razanbey Agrba, Ekaterina Shakerbai, Anna Argun-Konoshok, Minadora Zukhba, Maritsa Pachalia, Mikhail Kove, Ivan Kokoskeria, Jarnas Amakuab Samson Kobakhia, Vera Dbar, na para sa kanilang mga serbisyo ay ginawaran ng karangalan na titulo ng People's Artists ng Abkhazia at Georgia. Ang pamilya ng mga tagapagtatag ng propesyonal na teatro ng Abkhaz ay napunan ng isang buong kalawakan na hindi kukulangin mga mahuhusay na artista, kabilang ang Nurbey Kamkia, Sofa Agumaa, Eteri Kogonia, Shalva Gitsba, Chinchor Jenia, Violetta Maan, Amiran Tania, Oleg Lagvilava, pati na rin sina Alexey Ermolov, Sergey Sakania, Rushni Dzhopua, Leonid Avidzba, Nelly Lakoba, Zaira Amkuab-Ermolova Zukhba, L. Gitsba, 3. Chanba, S. Gabnia at iba pa ay nararapat ding kumuha ng kanilang mga lugar sa ilalim ng mga arko ng teatro ng Abkhaz - G. Tarba, S. Sangulia, A. Dautia, T. Gamgia, T. Chamagua. , R Dbar, K. Khagba, T. Avidzba, I. Kogonia, R. Sabua, L. Vanacha, E. Kogonia, S. Nachkebia, L. Akhba, V. Ardzinba, L. Jikirba at iba pa.

Pag-unlad ng teatro ng Abkhaz noong ikadalawampu siglo

Teatro noong 20s - 40s. XX siglo

Ang mga unang taon ay mga taon ng paghahanap para sa teatro ng Abkhaz. Itinanghal ang mga pagtatanghal kung saan maririnig ang boses ng mga tauhan iba't ibang panahon, mga nasyonalidad at pananaw sa daigdig, ngunit kahit na sa gayong pagkakaiba-iba sa teatro, nangingibabaw pa rin ang pambansang drama, dahil laging hinahangad ng manonood na makita ang buhay ng kanilang mga tao, ang kanilang nakaraan at kasalukuyan. Kaya, ang isang kilalang lugar sa repertoire ng mga taong iyon ay inookupahan ng mga dula ni Samson Chanba, isang kilalang manunulat ng prosa ng Abkhaz, playwright at pampublikong pigura, na ang pangalan ng Abkhaz theater bear - "Apsny-khanym", "Kiaraz". Kaayon ng mga ito, mayroong mga dula ng iba pang mga manunulat ng dulang Abkhaz: "In the Deaf Antiquity" ni D. Darsalia, "In the Darkness" ni P. Shakryl, "Inapkha Kyagua" ni Muta Kove, "Uprising in Lykhny" ni V. Agrba, "66 Year" ni G. Gulia , "Ravine of Sabyda" ni M. Lakerbai at iba pang mga gawa na naging milestone sa kasaysayan ng Abkhaz theater. Sa mga taong iyon, ang teatro ay nagtanghal ng "The Inspector General" ni N. Gogol, " Plum"ni A. Ostrovsky, "The Sheep Spring" ni Lope de Vega, "Anzora" ni S. Shanshiashvili, "The Death of the Squadron" ni A. Korneichuk at marami pang ibang stage performances na nanalo dakilang pag-ibig at pagkilala sa madla.

Noong Marso 1941, ang trahedya ni Shakespeare na "Othello" ay itinanghal sa teatro: Si Levars Kaslandzia ang gumanap bilang Othello, at si S. Pachalia ang gumanap bilang Iago. Ang Desdemona, na ginanap ni Anna Argun-Konoshok, ay kaakit-akit at tunay.

Sa panahon ng mga taon ng digmaan, ang pangunahing pagsisikap ng teatro ay naglalayong lumikha ng kabayanihan at romantikong mga pagtatanghal na nagsasabi tungkol sa pakikibaka ng mga mamamayang Sobyet laban sa mga pasistang mananakop, at samakatuwid ay pansin. pambansang manunulat ng dula ay iginuhit sa mga kaganapan na nauugnay sa pananakop ng mga nayon ng bundok ng Caucasus. Ang katatagan at katapangan ng mga magsasaka ng Abkhaz na bumangon laban sa kaaway ay nagpakita pangunahing tema ang dulang “The Rock of the Hero” ni G. Gulia (1943) at “ Mainland" K. Agumaa (1945).

Sa parehong mga taon na ito, ang teatro ay nagtanghal din ng mga pagtatanghal ng komedya, sinusubukan na bigyan ang mga tao ng pagkakataon na tumawa at makalimot, kahit sandali, tungkol sa mental at pisikal na mga sugat na idinulot ng digmaan. Sa araw ng pagdiriwang ng ika-20 anibersaryo ng pagkakatatag ng kapangyarihang Sobyet sa Abkhazia (Marso 4, 1941), naganap ang premiere ng dulang "The Groom" ng Ossetian playwright na si M. Shavlokhov. Sa pagtatanghal na itinanghal ni Sh Pachalia, ang mga kagiliw-giliw na kakayahan sa boses at plastik ng mga aktor ng Abkhaz ay ipinahayag sa unang pagkakataon. Ang linya ng komedya na nagsimula sa "The Groom" ay ipinagpatuloy ng mga pagtatanghal na "Khanuma" ni A. Tsagareli at "The Love of an Actress" ni N. Mikawa.

Ang kabayanihan na tema ng banggaan ng malaki at malalakas na karakter palaging nakakaakit ng pansin ng teatro ng Abkhaz. Mga larawan ng malakas ang loob, matatapang na tao ipinakita sa bukang-liwayway ng pagbuo ng teatro ng Abkhaz sa mga pagtatanghal tulad ng "Dead Antiquity" ni D. Darsalia at "Amhajir" ni S. Chanba.

Noong 1947, noong Hunyo 27, naganap sa teatro ang premiere ng drama ni Schiller na "Cunning and Love" (direksyon ni S. Pachalia). Ang pagganap ay nakakumbinsi na inihayag panlipunang kakanyahan ang mga bayani at ang kanilang mga relasyon, ang panloob na mga limitasyon at kawalan ng pag-asa ng mga taong namumuno sa estado at nagdudulot ng kasawian sa lipunan sa kanilang kakulangan sa paningin.

Noong dekada kwarenta, itinanghal ng teatro ang mga dulang "Sincere Love" ni A. Lasuria, "The Tricks of Scalen" ni Moliere, "Ghosts" ni D. Gulia, "Saluman" ni S. Pachalia, "People of Goodwill" ni G . Mdivani, "Family Honor" ni G. Mukhtarov , "Sunken Stones" ni I. Mosashvili at iba pa, na naging landmark sa kasaysayan ng Abkhaz theater. Ang koponan ay paulit-ulit na itinaas sa mga produksyon nito ang mga tema ng pag-ibig, pagtatanggol sa Inang-bayan, rebolusyon, paggawa, digmaan, sa isang salita, ang teatro ay hindi kailanman nanatiling malayo sa buhay.

Sa pagsasalita tungkol sa teatro ng Abkhaz, hindi maaaring hindi banggitin ng isang tao ang espesyal na pagnanasa nito satirical genre. Ang walang awa na pangungutya, na ginamit mula noong sinaunang panahon sa sining ng mga joker-akechaks (ang pinagmulan ng teatro ng Abkhaz), ay nagsimulang sumakop nang higit pa at higit pa tiyak na lugar sa repertoire ng teatro. At noong 1954, itinanghal niya ang satirical comedy na "Mga Bato sa Atay" ng Belarusian playwright na si V. Makaenko (sa direksyon ni Az. Agrba).

Kasama sa repertoire na teatro at dula nito na nagsasabi tungkol sa nakaraan bago ang rebolusyonaryo, at samakatuwid ay nasa entablado nito kasama ang malaking tagumpay sa mahabang panahon Ang dulang "Ang Huli" ni M. Gorky ay nakabukas.

Teatro noong 50s - 60s. XX siglo

Sa unang pagkakataon noong 1954, nagpunta ang teatro sa paglilibot sa Hilagang Caucasus, sa Circassian Autonomous Region. Sa mga lungsod at nayon nito ang mga pagtatanghal ay tinanggap nang mainit at magiliw. Ang atensyon ng mga kritiko ay naaakit ng mga pagtatanghal ng touring repertoire bilang "Othello" ni Shakespeare, "Guilty Without Guilt" ni A. Ostrovsky at "Khanuma" ni A. Tsagareli. Pagkatapos bumalik mula sa paglilibot, ang teatro ay nagsimulang magtrabaho sa mga bagong pagtatanghal at, bilang isang resulta, buhay entablado natatanggap ang dulang "Gunda" ni Sh Pachalia, ang dulang "Death of the Squadron" ni A. Korneychuk ay ipinagpatuloy, makasaysayang drama"Mga Itim na Panauhin" ni G. Gulia, na nagsasabi tungkol sa mga kaganapan na naganap sa Abkhazia dalawang taon bago ang pagsasanib nito sa Russia.

Ipinagdiwang ng teatro ng Abkhaz ang ika-40 anibersaryo ng Oktubre sa premiere ng dulang "The Kremlin Chimes" ni N. Pogodin (direksyon ni Az. Agrba). Nagsilbing Lenin Artist ng Bayan GSSR at Abkhaz ASSR R. Agrba.

Ang taong 1957 ay isang taon ng malikhaing pagsubok para sa teatro ng Abkhaz, dahil sa mga pagdiriwang ng Oktubre ay nakibahagi ito sa Dekada. panitikan ng Abkhaz at sining sa Tbilisi. Sa mga araw na ito, isinulat ng kritiko ng sining na si N. Shalutashvili: "Sa loob ng sampung araw sa kabisera ng Georgia, ang Abkhaz Drama Theatre ay nagpakita ng tatlong pagtatanghal sa madla ng Tbilisi: "Pagkanulo" ni A. Sumbatov-Yuzhin, "Gunda" ni S Pachalia at "Othello" ni Shakespeare. Ang maalalahanin na pagpili ng repertoire ay lubos na pinahahalagahan ng madla. Ang mga pagtatanghal ay gumawa ng isang kapana-panabik na impresyon at ipinakita ang pagkakaiba-iba at kayamanan ng sining ng teatro ng Abkhaz."

Matapos ang matagumpay na pagkumpleto ng paglilibot, ang teatro ay nagsimulang gumana nang may panibagong enerhiya. Kaya, noong 1958, nagtanghal siya ng ilang bagong pagtatanghal, kabilang ang "The Tempest" ni Voinovich (direksyon ni G. Sulikashvili), "The Family of a Criminal" ni Giacometti (directed by S. Pachalia), "House No. 12" ni A. Khvatlandzia at X. Jopua (direktor G. Sulikashvili), "Victory" ni S. Chanba at V. Agrba (direktor Az. Agrba). At noong 1959, itinanghal ng direktor na si G. Sulikashvili ang dulang "Medea" ni Euripides, na talagang isang tagumpay ng mga malikhaing pwersa ng teatro. Sa pamamagitan ng paraan, dapat tandaan na ang teatro ng Abkhaz ang unang bumaling dito sinaunang trahedya. Malalim trahedya na imahe Ang Medea ay nilikha ni Minadora Zukhba, at si Sharakh Pachalia ay lumitaw sa harap ng madla bilang si Jason.

Ang simula ng 60s ay lalo na malikhain at mabunga para sa teatro ng Abkhaz. Ang teatro ay nagpapakita ng ilang mga bagong pagtatanghal sa direksyon ni Nelly Eshba. Kabilang sa mga ito ang "Ghosts" ni D. Gulia, "Such Love" ni P. Kogout, "Modern Tragedy" ni Ebrolidze, " Hubad na Hari"E. Schwartz, "Ivan the Abkhazian" ni M. Chamagua, "A Song Is Not Easy to Compose" ni N. Tarb, na lumitaw bagong pahina sa salaysay ng sining ng teatro ng mga taong Abkhaz. Sa mga taong iyon, ang kanyang repertoire ay pangunahing binubuo ng mga gawa ng pambansang drama ng Abkhaz. Ito ay ang “Clear Sky” ni Sh Basaria, “Crack” at “Azhweipshaa's Daughter” ni R. Dzhopua, “Atonement” ni D. Akhub, “My Love is with You” ni G. Gubln, “Before the Dawn” ni A. Lagvilava at marami pang ibang pagtatanghal, na itinanghal ng mga direktor na si Az. Agrba, G. Sulikashvili at X. Jopua. Ang teatro ng Abkhaz ay hindi kailanman pinutol ang ugnayan sa isinalin na drama. Kasama sa kanyang repertoire ang mga pagtatanghal tulad ng "Bloody Wedding" ni G. Lorca (direksyon ni X. Jopua), "Eccentric" ni N. Hikmet (direksyon ni N. Chikovaniya), "Conscience" ni D. Pavlova (direksyon ni M. Markholia ).

Noong 1967, ang dramaturgy ni B. Brecht ay lumitaw sa entablado ng Abkhaz Theater sa unang pagkakataon. Itinanghal ng batang direktor na si M. Markholia ang dulang “Mr. Puntila and his servant Matti”, kung saan ang malikhaing talento mga aktor ng gitnang henerasyon ng teatro-S. Sakania (Puntila), Sh Gitsba (Matti) at iba pa.

Ang teatro ng Abkhaz, nang hindi binabago ang mga nakaraang tradisyon, ay nagsasagawa ng isang malalim na paghahanap para sa pag-aaral ng sikolohiya ng tao, ang kanyang kaugnayan sa mundo sa paligid niya. Ang katibayan nito ay ang mga pagtatanghal na "Don Carlos" ni Schiller, "Song of the Rock" ni B. Shinkuba, "Forest Song" ni Lesya Ukrainka, "The Snow Maiden" ni A. Ostrovsky, " Kuya"A. Volodin, "A Day on Borrow" ni A. Gogua (lahat sa direksyon ni N. Eshba), pati na rin sa "Alamys" ni A. Mukba (direksyon ni Sh. Pachalia), "Marie October" ni J. Robert , "Mountain Woman" ni R. Gamzatov , "Steps" ni R. Jopua, "Don't worry, mom!" N. Dumbadze (direktor D. Kortava), "Ghosts" ni Ibsen, "Duel" ni M. Baydzhiev, "Seydyk" ni A. Argun at M. Markholia (director M. Markholia), na gumanap nang may patuloy na tagumpay sa Abkhaz yugto, kapana-panabik ang imahinasyon ng mga tao iba't ibang henerasyon. Sa pamamagitan ng paraan, ang "The Forest Song" ni L. Ukrainka, na itinanghal ni N. Eshba, ay iginawad sa isang 2nd degree na Diploma sa All-Union Show of Drama of the Peoples of the USSR.

Teatro noong dekada 70 XX siglo

Ang mga bagong pahina sa kasaysayan ng theatrical art ng Abkhazia ay isinulat ng mga paglilibot sa Abkhaz theater sa Tbilisi (1971), at pagkatapos ay sa fraternal Ukraine (Kyiv, Dnepropetrovsk, Nikolaev noong 1972). Ipinakita nila ang kapanahunan ng mga panginoon ng yugto ng Abkhaz, ang kanilang kakayahang maimpluwensyahan ang mga isip at puso ng mga maunawaing manonood sa pamamagitan ng wika ng sining.

At noong 1973, ang teatro ng Abkhaz, na pinamumunuan ng punong direktor na si Nelly Eshba, ay nagtungo sa Moscow, kung saan ang mga pagtatanghal na "Awit ng Bato" ni B. Shinkuba, "Don Carlos" ni Schiller, "Huwag Mag-alala, Nanay! ” ay ipinakita. N. Dumbadze, "Women's Honor" ni I. Papaskiri, "Snow Maiden" ni A. Ostrovsky at "Forest Song" ni L. Ukrainka. Kinumpirma ng paglilibot sa Moscow ang malikhaing paghahanda ng teatro ng Abkhaz, na, kasama ang mga pagtatanghal nito, ay nagpapatunay sa mga ideya ng kadalisayan ng moralidad, pagkamakabayan at pagkamamamayan.

Sa bagong panahon ng teatro (1973-1974), si Dmitry Kortava ay naging pangunahing direktor ng teatro. Sa panahon mula 1974 hanggang 1976, ipinakita ng teatro sa madla ang mga palabas na "White Flags" ni N. Dumbadze, "A Streetcar Named Desire" ni T. Williams, "Alou is Angry" ni Shkadua, "Almighty Mazlow". Sh. Pachalia, “Antigone” ni J. Anuya, "IN solar eclipse"A. Mukba (direktor D. Kortava), "Before the Rooster Crows" ni I. Bukovchan, "Awit ng Sugat" ni A. Argun, "The Case" ni A. Sukhovo-Kobylin (director M. Markholia).

Noong 70s, ang teatro ay nagsagawa ng isang bilang ng kawili-wiling mga produksyon, bukod sa kung saan "At doon - ayon sa gusto mo..." ni B. Shinkuba, "Prize" ni A. Gelman, "Voice of the Spring" ni Sh. Optimistic Tragedy" ni V. Vishnevsky, "Shadow "E. Schwartz, "When all the doors are open" ni A. Mukba, "Electra" ni Sophocles, "Emigrant from Brisbane" ni J. Shehadeh, "Woe from Wit" ni A. Griboedov, "Manika" ni Sh Chkadua, "Problema sa Kagubatan" R. Dzhopua, "Hanggang sa tumalikod ang kariton" O. Ioseliani at iba pa. At noong Disyembre 1979, naganap ang premiere ng play na "Suede Jacket" ng Bulgarian playwright na si S. Stratiev. Ang produksyon nito satirikong komedya natupad malikhaing pangkat mula sa Bulgaria, na kinabibilangan ng direktor ng produksyon na si Dmitry Stoyanov, artist na si Atanas Velyanov at kompositor na si Emil Dzhamdzhiev.

Teatro noong dekada 80 XX siglo

SA mga nakaraang taon Ang teatro ng Abkhaz ay pinalakas ang malikhaing ugnayan sa mga dayuhang kasamahan. Noong kalagitnaan ng dekada otsenta, isang production group mula sa Slovakia ang inanyayahan sa Sukhum. Ang sikat na direktor ng Slovak na si Milan Bobula ay nagtanghal ng dula na "Eyewitness" ni I. Bukovchan sa entablado ng Abkhaz Theater, at ang direktor ng Abkhaz na si D. Kortava ay nagtanghal ng drama na "Let My Hearth Never Go Out!" ng National Theater sa Kosice. Nang maglaon, isang teatro ng Slovak mula sa lungsod ng Martin ang gumanap sa entablado ng Abkhaz Theater.

Tinutugunan din ng teatro ng Abkhaz ang tema ng rebolusyonaryong pagbabago ng buhay sa mga pagtatanghal na "The Abduction of the Moon" ni K. Gamsakhurdia, "The Glimpse" ni R. Dzhopua, "The Mountains Look into the Sea" ni A. Argun, "Rays of the Distant Sun" ni E. Sim-Sim, na isinagawa ng mga direktor na sina L. Mirtskhulava, D. Kortava at V. Kove.

Isang malaking kaganapan ang paggawad sa koponan ng parangal ng gobyerno - ang Order of the Badge of Honor.

Pagkatapos ng mahabang creative break in buhay teatro republika, ang trahedya ni William Shakespeare na "King Lear" ay ipinakita sa madla. Ang pagtatanghal ay nararapat na tinanggap nang mainit at magiliw ng madla ng Abkhaz. Ang papel na ginagampanan ng King Lear ay mahusay na ginanap ng People's Artist ng USSR Sharakh Pachalia. Ang stage painting na ito ay kinilala bilang isa sa pinakamahusay na pagtatanghal sa All-Union Shakespeare Festival, na ginanap sa kabisera ng Armenia - Yerevan. Pagganap mamaya ay ipinakita sa kabisera ng Adygea - Maykop.

Pagdating sa mutual enrichment ng mga pambansang kultura, ang unang pumapasok sa isip ay ang katotohanan na ang Abkhaz theater ay palaging kasama ang mga dula ng mga tao ng ating bansa sa repertoire nito. Ang mga sumusunod na pagtatanghal ay ginanap sa entablado nito: "A Moment Over the Abyss" ni N. Miroshnichenko, "The Holy of Holies" ni I. Drutse, "The Chinar Manifesto" ni A. Chkheidze, "Like a Lion" ni R. Ibragimbekov, "The Shore" ni Y. Bondarev, "Twenty Minutes" kasama ang isang anghel" ni A. Vampilov, "Mother Courage and Her Children" ni B. Brecht at iba pa. Kove, A. Mukba, ang teatro ay nagpakita ng banggaan mga tadhana ng tao, ay gumuhit ng materyal ng kamangha-manghang lalim at lakas, na nagpapakita sa entablado ng buhay ng lipunan, ang kawalang-kamatayan ng diwa ng mga tao mismo.

Noong kalagitnaan ng 80s, ang teatro ay nagtanghal ng mga pagtatanghal mula sa buhay ng Abkhaz, kasama ang "White Briefcase" ni Sh Adzhindzhal, "Tsar Leon I" ni Az. Agrba, at noong 1986, isang pagsasadula ng nobela ni B. Shinkuba na "The Last of the Departed" (itinatanghal ng People's Artist ng Ukrainian SSR, Honored Artist ng RSFSR at ng Abkhaz Autonomous Soviet Socialist Republic, laureate Gantimpala ng Estado Ukrainian SSR na pinangalanan. Shevchenko Viktor Terentyev).

Noong 30s, ang Abkhaz Theater ay naging Spanish classical drama at itinanghal ang dulang "The Sheep Spring" ni Lope de Vega sa entablado nito. At ngayon, makalipas ang kalahating siglo, muli siyang bumaling sa mga klasikong Espanyol. Sa pagkakataong ito, itinanghal ng punong direktor ng Abkhaz theater na si V. Kove ang dulang "Life is a Dream" ni P. Calderon.

Ang makasaysayang drama na "The Fourth of March" ni Sh Adzhindzhal ay nakatuon sa ika-70 anibersaryo ng Rebolusyong Oktubre.

Dapat sabihin na ang magagandang palette ng Abkhaz theater ay kawili-wili at magkakaibang, at ito ay isang malaking merito ng mga tagapagsalin ng drama sa mundo sa wikang Abkhazian, kasama sina Mikhail Gotchua, Platon Shakryl, Jason Chochua, Sharakh Pachalia, Aziz Agrba, Nikolai Kvitsinia, Juma Akhuba, Nelly Tarba, Eteri Kogonia. Gennady Alamia, Alexey Argun, Vladimir Tsvinaria at iba pa.

Ang sining ng teatro ng Abkhaz ay palaging nakatagpo ng daan patungo sa puso ng mga multinasyunal na madla.

Ito ay hindi mapag-aalinlanganan na ang Abkhaz theater sa loob ng maraming taon ay panatilihin ang kanyang artistikong kapangyarihan at ang pagiging bago ng paksa, at ang hinaharap teatro ang magaganap sa ilalim ng tanda ng katapatan katotohanan ng buhay, volumetric coverage ng mga phenomena ng ating realidad.

Unang Abkhazian studio ng teatro, na inorganisa ni sikat na pigura pambansang kultura, guro at tagapagturo, dalubhasa sa Abkhazian musikal na alamat K. Dzizzaria, ay binuksan noong 1929. Ang direktor at guro na si V.I. Domogarov ay opisyal na hinirang na pinuno at guro nito. Kasama ni K. Dzidzaria, sa mga nayon ng Abkhaz ay pinili nila ang mga mahuhusay na kabataan na naging unang propesyonal na aktor, at pagkatapos ay mga artista ng mga tao ng Abkhazia at Georgia, natatanging mga masters Abkhazian scene - A. Agrba, R. Agrba, L. Kaslandzia, Sh Pachalia, E. Shakirbay, A. Argun-Konoshok, M. Kove at iba pa.

Noong Nobyembre 27, 1931, sa tulong ng mga miyembro ng studio, naganap ang premiere ng dulang "Kiaraz". laro ng parehong pangalan S. Chanba "Kiaraz" tungkol sa mga kabayanihan Abkhazian rebolusyonaryo at mandirigma laban sa Georgian Mensheviks. At noong Enero 20, 1932, ipinakita ng Abkhaz Theatre Studio ang pangalawang pagganap nito - ang komedya ni Gogol na "The Inspector General". Ang parehong mga pagtatanghal ay masigasig na tinanggap ng publiko ng Abkhaz at ng batang pamahalaan na pinamumunuan ng Council of People's Commissars N. Lakoba.

Noong Marso 1941, ang creative team ay nagtanghal ng produksyon ng Othello ni Shakespeare, na naging seryosong pagsubok at sa loob ng maraming taon business card isang batang grupo ng teatro noong panahong iyon.

Consistent malikhaing pag-unlad Ang propesyonal na teatro ng Abkhaz ay nagdusa ng napakalaking pinsala sa panahon ng panunupil ng Stalin-Beria, nang ang isang alon ng malawakang pag-aresto at pagbitay sa mga kilalang tao at gobyerno at mga kinatawan ng malikhaing intelihente ay dumaan sa Abkhazia sa maraming yugto.

Mula sa simula ng 60s ng huling siglo, nagsimula ang isang kapansin-pansing pagtaas sa antas ng propesyonal ng pambansang sining ng teatro ng Abkhaz, lalo na salamat sa pagdating ng batang may talento na direktor na si Nelly Eshba sa teatro. Ang isang buong panahon sa pag-unlad ng teatro ng Abkhaz ay nauugnay sa kanyang trabaho. Ang mga pagtatanghal na "Ghosts" ni D. Gulia, "The Naked King" ni E. Schwartz, "Don Carlos" ni F. Schiller ay naging landmark sa kasaysayan ng teatro.

Ang pagdating ng bagong direktor na si Valery Kove sa teatro ng Abkhaz ay naging malugod para sa karamihan ng mga cast ng teatro Ang mga bagong produksyon ay may natatanging wika ng aksyon, anyo, metapora, nagpapahayag na paraan ay radikal na naiiba mula sa lahat ng nakaraan at naging isang uri ng pagbabago sa kasaysayan ng Abkhaz theater ("Woe from Wit" ni A. Griboyedov, "Life is a Dream" ni K. Calderon, "Makhaz" ni F. Iskander, atbp.)

Ngayon ang teatro ay muling binubuhay ang marami sa mga nawawalang makasaysayang tampok ng Abkhazia, na sumasalamin sa mga ito sa mga produksyon nito. Ang pagdaan sa isang mahirap na landas ng pagbuo, ang Abkhaz State Drama Theatre na pinangalanang S. Ang Chanba ay naging isang matatag na simbolo ng Abkhazia sa lahat ng panahon. Ang kanyang marangal na misyon ay mag-ambag sa sining ng Abkhaz, at natatanging katangian– ang kasaysayan ng Abkhazia sa entablado.

Nagpatuloy ang kwento, tumugon ang teatro modernong mga problema, ang repertoire ng Abkhaz State Drama Theater ay nagpapasaya sa madla nito sa mga makabagong ideya at proyekto, na nilikha ng mga batang Abkhaz na direktor na sina M. Argun at A. Shamba.

Ang direktor ng Abkhaz State Drama Theatre ay pinarangalan na Artist ng Kabardino-Balkaria Adgur Chinchorovich Dzheniya.

Masining na direktor- People's Artist ng Republika ng Abkhazia, Pinarangalan na Artist ng Kabardino-Balkaria, may hawak ng Order na "Akhӡ-Aҧsha" ("Honor and Glory"), II degree Valery Mikhailovich Kove

"Anumang pagtatanghal, bilang karagdagan sa isang pambihirang interpretasyon, isang dinamikong produksyon, ay dapat sagutin ang isa o isa pang tanong tungkol sa kung ano ang teatro at magdala ng sarili nitong butil sa pangkalahatang kilusang teatro na ito," sabi ni V.M.

Ang Russian Drama Theater ay matatagpuan sa Abkhazia, sa lungsod ng Sukhum. Binuksan ito noong 1981 at tinawag na State Russian Theater batang manonood. At noong 1990 pinalitan ito ng pangalan ng Russian Theater Ang repertoire ng teatro ay kinabibilangan ng klasikal at modernong dramaturhiya, pati na rin ang mga pagtatanghal ng mga bata.

Matapos ang digmaang Georgian-Abkhaz, nawasak ang gusali ng teatro at nawala ang tropa. Ngunit sa pagitan ng 2000 at 2007 ito ay na-renovate at isang cast ng mga aktor ay binuo. Ang tropa ay maliit na ngayon, ngunit binubuo ito ng mga maliliwanag na indibidwal Ngayon ang teatro ng drama ng Russia ay umaakit ng maraming mga manonood sa Abkhazia, pati na rin ang mga turista. Ang mga aktor ng tropa ay naglibot; Ngayon ang bulwagan ay kayang tumanggap ng 500 manonood.

Abkhaz State Drama Theater na pinangalanang S. Chanba

Ito ang pangunahing teatro ng drama ng Republika ng Abkhazia, na ipinangalan sa manunulat at estadista, ang nagtatag ng Abkhaz drama na si Samson Chanba.

Ang teatro ay binuksan noong 1912 sa maliit ngunit prestihiyosong Grand Hotel. Bago ang rebolusyon, ang may-ari ng parehong hotel at teatro ay ang Sukhumi merchant ng 1st guild na si Joachim Aloisi, ngunit noong 1921 ang hotel ay nakilala bilang "Bzyb", at noong 1931 ang Aloisi Theater ay pinalitan ng pangalan na State Theater of Abkhazia. Noong 1967, ang teatro ay pinangalanang Samson Chanba.

Noong 1943, bilang isang resulta ng isang pag-atake ng sasakyang panghimpapawid ng Aleman, ang gusali ay ganap na nasunog, ngunit noong 1952 ito ay muling itinayo (arkitekto M. Chkhikvadze), bilang isang resulta kung saan ang kumplikado ng mga sinaunang gusali na itinayo sa estilo ng Art Nouveau ay nagbago nang malaki. , nagiging isang kahanga-hangang istraktura a la "Stalinist Empire" .

Gayunpaman, ang teatro ay kakaiba pa rin. SA auditorium 700 upuan, ito ay radio-equipped, at ang mga pagtatanghal ay isinalin sa Russian. Ang mga kawani ng teatro ay paulit-ulit na nakibahagi sa internasyonal mga pagdiriwang ng teatro at mga kumpetisyon. Kasama sa repertoire ng teatro ang parehong klasikal at mga modernong dula. Ito rin ay isa sa ilang mga lugar kung saan makikita mo ang mga produksyon batay sa mga gawa ng Abkhaz playwrights.