Anna Gordeeva, Larisa Barykina

Isang maliit na kabiguan o isang pagtatangka na maghiganti sa kontemporaryong sayaw ng Russia sa akademikong yugto?

LABAN

Anna GORDEEVA

Tatlong mahahalagang premiere ang ipinakita sa Moscow noong nakaraang linggo. Dalawa sa kanila ang naging maayos.

Festival "The Age of the Rite of Spring - the Age of Modernism" sa Bolshoi Theater binuksan gamit ang "Apartment" ni Mats Ek. Well, nangyari lang - dalawang ballet sa premiere evening, at unang itinanghal ang "Apartment". Ngunit ito ay naging tama: ang forum na magdadala sa atin ng mga gawa ng mga dakilang tao (sa linggong ito - ang Bejart Theater, susunod - ang tropa ng Pina Bausch, pagkatapos ay sasayaw ng mga Finns sina Vaclav Nijinsky at Jiri Kilian) ay dapat magsimula sa gawain ng isang dakilang tao.

"Sagradong tagsibol"

Binubuo ni Mats Ek ang "The Apartment" labintatlong taon na ang nakararaan para sa Paris Opera; ang pinakamahusay na tropa sa mundo sa oras na iyon ay muling ginawa ang hanay ng mga kwentong pang-urban na walang tensyon - ang bawat episode ay tila nag-iisa at kasabay nito ay mapagkakatiwalaang konektado sa susunod. Sa Bolshoi, ang magkahiwalay na mga eksena ng "Apartment" ay umiral nang hiwalay, ngunit hindi ito naging pagkukulang ng pagganap: ang ballet ay hindi lamang "umupo" sa tropa, ito ay "umupo" sa ating katotohanan ngayon, kung saan ang mga tao ay lumayo sa isa't isa nang higit pa at higit pa araw-araw, sa kabila ng patuloy na naaalala sa walang kabuluhang katapatan ng Russia.

At ang mga eksenang ito, na nagaganap sa isang hubad na entablado (sa gitna ng ibabaw ng disyerto, isang bidet, isang silyon, isang gas stove at isang pagtaas ng pinto sa mga nakakalat na isla) ay mga salaysay ng malamig, mga salaysay ng kalungkutan. Hayaan si Semyon Chudin na hindi masyadong malinaw na kopyahin ang romansa ng kanyang bayani sa TV (nanggagaling ang liwanag sa likod ng entablado, tulad ng sa screen ng TV box; sa harap ng backstage, ang bayani ay kumakalat sa armchair, umaagos mula rito, sumuko. sa di-nakikitang pinuno; tila napahiya si Chudin), ngunit ang desperadong duet nina Maria Alexandrova at Alexandra Smolyaninova sa kalan ay hindi napupuri (ang mga aktor ay agad na nakipagsabayan sa biglang napalaki na intonasyon ng pagganap at lohikal na humantong sa mahirap na pagtatapos ng duet - kasama ang sunog na sanggol na inilabas mula sa kalan, isang simbolo ng pinaslang na pag-ibig). Ang limang mananayaw sa isang fashion show na may mga vacuum cleaner ay nagbibigay ng mahusay na pagmamaneho, at si Diana Vishneva sa isang duet sa pintuan ay napakapit kay Denis Savin, na parang ang kanyang buong buhay ay nakasalalay sa kung tatawagin siya nito. Mga pebbles sa iyong palad, mga sketch na ginawa sa display window ng isang Parisian cafe (Sinabi ni Ek sa isang panayam na nagsimula siyang mag-imbento ng isang pagtatanghal, tinitingnan ang mga naglalakad mula sa bintana ng bistro: sa huli, isang pasukan lamang ang natitira mula sa "kalye" sa "Apartment" - Humihingi ako ng paumanhin para sa pun - isang eksena), ang mga artista ng Moscow at ang panauhin ng Mariinsky ay sumayaw na may pag-unawa sa istilo na hindi palaging matatagpuan kahit na sa kanilang trabaho kasama ang karaniwang mga klasiko. At nakatulong iyon sa publiko na mabuhay sa "Rite of Spring".

Kahit na hindi hinawakan ni Baganova ang musika: hindi niya ito napansin.

At ito ay hindi madali: ang pangalawang pagganap ng pagdiriwang ay medyo naubos ang mga manonood. Dito, siyempre, dapat nating alalahanin ang matinding mga pangyayari kung saan ginawa ang premiere na ito - sa una, ang The Rite of Spring ay dapat itanghal ni Wayne MacGregor, na ilang taon na ang nakalilipas ay inilipat ang kanyang super-matagumpay na ballet sa Bolshoi Chroma, ngunit ang English celebrity, pagkatapos ng pag-atake kay Sergei Filin, ay tumanggi na pumunta sa bansa ng mga bandido at bear. Kinakailangan ang isang kagyat na kapalit - at ang pagpipilian ay nahulog sa artistikong direktor ng kumpanya ng Yekaterinburg na "Provincial Dances" na si Tatyana Baganova. Bagaman ang pamamahala ng teatro ay wala talagang maraming pagpipilian - ang mga makabuluhang koreograpo ay may abalang iskedyul, ang mga negosasyon sa kanila ay nagpapatuloy sa loob ng maraming taon, at magiging walang muwang ang pag-asa na may isang taong mapupunta sa Bolshoi upang maglabas ng isang hindi planadong premiere. Ang pagpipilian ay isinasaalang-alang sa pagpapakita ng bersyon ng Natalia Kasatkina at Vladimir Vasilev (isang natatangi artifact ng sobyet, isang nakakaantig at nakakalokong ballet noong 1965, kung saan ang isang progresibong bayani ay pumasok sa paglaban sa shamanism), ngunit sa huli ay napagpasyahan na ibigay pa rin ang world premiere. Ang Baganova ay lumitaw na sa Bolshoi, na responsable para sa plasticity sa opera " Anghel ng Apoy", at pinakamahalaga - sa kanyang talambuhay mayroong isang kamangha-manghang "Wedding Party" na nilikha kasama ang kanyang sariling tropa, kung saan natanggap niya minsan ang "Golden Mask".

Iyon ay, ipinapalagay na nararamdaman ng koreograpo si Stravinsky at maaaring maglagay ng isang bagay na makatwiran sa kanyang musika.

Hindi nangyari. Walang sinuman, siyempre, ang umasa na muling isalaysay ni Baganova ang kuwentong iyon ng sakripisyo ng tao paganong Rus' Kung ano ang nasa isip ni Stravinsky noong binubuo niya ang kanyang iskor - nang sabihin ito mula sa entablado isang daang taon na ang nakalilipas, isinara na ni Nijinsky ang paksa. Ngunit ang pansin sa musika, sa paraan ng pagbabago ng mga kulay, kung paano ito umiwas sa kasukdulan at bumagsak sa isang pansamantalang pagkasira, ay inaasahan, kung hindi, bakit kailanganin ang "Spring" upang gumana? Iyon ay, ako mismo ay walang anumang mahigpit na bawal sa bagay na ito - kumbinsido ako na ang isang koreograpo ay maaaring magbago at mag-cut ng musika upang umangkop sa kanyang mga pangangailangan. Ngunit ang punto ay hindi kahit na hindi hinawakan ni Baganova ang musika: hindi niya ito napansin. Sa hukay, ang orkestra, na isinagawa ni Pavel Klinichev, ay muling ginawa ang marka - habang ang mga artista, na gumagalaw sa entablado, ay isinasaalang-alang lamang ang ritmo. Sa parehong tagumpay posible na sumayaw, sabihin, sa ilalim ng isang malaking drum.

"Flat"

Sa entablado sa isang konkretong kahon, isang dosenang tao ang nagpagal sa uhaw. Iniunat nila ang kanilang mga kamay sa isang higanteng kreyn na gumapang palabas sa kaliwang dingding (scenography ni Alexander Shishkin), gumulong sa isang kahoy na mesa, gumala-gala gamit ang mga pala, binabalot ang mga ito sa kanilang sarili at sa itaas nila, tulad ng mga bayani ng aksyon ng klase B - mga oriental na espada. Baganova, na naglabas ng The Rite of Spring sa isang mahigpit na deadline, ay nagbigay sa Bolshoi, una sa lahat, ng isang grupo ng mga panipi mula sa kanyang mga nakaraang pagtatanghal. Muli, ang mga mananayaw ay nakalugay ang kanilang buhok (tila ang paghahagis ay ayon sa prinsipyo - kung sino ang may mas marangyang buhok), at nilubog nila ang kanilang mga ulo sa alikabok o sa buhangin, at pagkatapos ay umiling, at isang maulap na ulap ang nakasabit. sa ibabaw ng entablado (tulad ng sa buhangin Ekaterinburg dancers naligo sa Baganov's kamakailang "Sepia"). Ang isang spiral na nakakabit sa mesa ay kumikinang sa isang sisidlan na hugis bote; isang berdeng basahan ang tumulo mula sa gripo; isang graphic na caricature ni Stravinsky na may nakanganga na bibig ang bumaba mula sa rehas na bakal at pinunit ng marahas na mananayaw. Ang buong pagganap sa kabuuan ay kahawig ng tilapon ng isang kotse na hinimok ng isang ganap na baguhan - ngayon ay isang matalim na suntok sa mga preno, pagkatapos ay acceleration sa isang hindi inaasahang lugar, pagkatapos ay isang skid. Iyon ay, hindi masyadong isang baguhan - mabuti, sabihin natin, isang motorsiklo na biglang ipinagkatiwala sa pamamahala ng KamAZ; ang panoorin ay medyo kahanga-hanga, ngunit ito ay mas mahusay na hindi malapit. Well, salamat sa pagsubok.

Ang mga manonood, dahan-dahang nagmumura, ay umalis sa bulwagan, hindi naghihintay para sa pagtatapos ng pagtatanghal. Ang madla ay dumaloy nang maayos, walang iskandalo - tanging ang mga makabuluhang gawa ng sining ang maaaring makapukaw sa kanila (mayroon pa ring mga laban sa network tungkol sa Ruslan at Lyudmila ni Chernyakov), ngunit narito ang isang maliit na kabiguan. Ang isa sa mga walang kung saan ay walang tagumpay - kung hindi man ang teatro, na nakatuon lamang sa "nasubok na mga sample", ay nagiging isang museo na binisita ng mga mausisa na turista. Ngunit ang kabiguan na ito ay magkakaroon pa rin ng isang malungkot na kahihinatnan: isang makabuluhang bahagi ng premiere audience, na hindi kailanman naging interesado sa modernong sayaw, ay hindi kailanman magkakaroon ng pagnanais na magkaroon ng interes dito - sa kabaligtaran, ang madla ay kumbinsido na kung ang pinakamahusay (mabuti, marahil hindi ang pinakamahusay - ngunit tiyak ang pinakasikat) na koreograpo ng Russia kontemporaryong sayaw Inilalagay ito kaya boring, at pagkatapos ay ang buong direksyon sa kabuuan ay hindi nagkakahalaga ng pansin sa lahat.

Samantala, tiyak na sulit ito. Ilang bloke mula sa Bolshoi, sa School of Dramatic Art, isang premiere na ngayon ang lalabas na makakapag-rehabilitate ng modernong sayaw - "Heroids". (Noong nakaraang Biyernes ay may heneral, sa Martes at Miyerkules magkakaroon ng mga premier.) Ang koreograpo na si Anna Garafeyeva ay nagtanghal ng limang monologo ng kababaihan - sina Laodamia at Phyllida, Phaedra, Penelope at Sappho ay nag-uusap tungkol sa kanilang sarili sa isang sayaw sa musika ni Colin Roche. Ang pagpapasiya ni Laodamia na sundin ang kanyang asawa kahit sa kadiliman (sa bawat hakbang ni Alina Chernobrovkina ay walang kalungkutan, tanging determinasyon); Phyllida na nagiging isang puno sa harap ng aming mga mata - Olga Bondareva; Itinago ni Phaedra ang kanyang mukha at yumuko mula sa karnal na pagnanasa (sa kilusan ni Olga Khoreva - ang kaaya-ayang antas ng pagiging prangka na nakakatakot sa orihinal na teksto). At din - Penelope (Ekaterina Alikina), na naghihintay lamang, nakaupo sa isang upuan, at isinasaalang-alang kung paano nagbabago ang kanyang mga kamay - tuyo - at kung paano namimilipit ang kanyang mga binti tulad ng isang matandang babae. At, siyempre, ang kahanga-hangang pusa na si Sappho, na tapat na nag-pose sa entablado at mapanghamong ibinuka ang kanyang mga binti, ay si Garafeeva mismo. Limang monologo ang mapanlikha at konektado sa katumpakan ng musika: ang modernong sayaw ay buhay, habang ang Bolshoi Theater ay medyo malas.

PER

Larisa BARYKINA

Sa loob ng isang daang taon, ang The Rite of Spring ay itinanghal nang hindi mabilang na beses. Kasabay nito, ang talagang mahahalagang milestone kasaysayan ng balete mayroon lamang ilang mga pagtatanghal: ang premiere sa mundo ni Vaslav Nijinsky (1913) kasama ang mga bersyon ni Maurice Bejart (1959) at Pina Bausch (1975), na naging batayan ng programa ng malakihang pagdiriwang na "The Age of the Rite ng Spring - ang Edad ng Modernismo", na nakatuon sa Bolshoi Theater sa ika-100 anibersaryo ng marka ni Stravinsky. Ang forum ay dapat na magbukas sa world premiere ng "Spring" na itinanghal ng sikat na British radical na si Wayne McGregor, ngunit nagbago ang kanyang isip tungkol sa pagpunta sa Moscow sa pinakahuling sandali. Marupok na balikat Malaki sa huli ay nagtayo ng isang babae: tumulong pangunahing teatro bansa, sa mungkahi ng tagapangasiwa ng pagdiriwang na si Pavel Gershenzon, ang pinuno ng kumpanya ng Ekaterinburg na "Provincial Dances" na si Tatyana Baganova ay sumang-ayon, na nagsagawa ng pagtatanghal ng produksyon sa isang record na anim na linggo. Binibigyang-diin ko: sa mga terminong ito, kailangan ni Baganova hindi lamang upang matutunan ang nabuo nang koreograpikong teksto kasama ang tropa ng Bolshoi, ngunit upang lumikha bagong performance kung ano ang tawag mula sa simula.

"Sagradong tagsibol"

Ang naintriga na pamayanan ng balete ay nagsimulang mahuli ang kakarampot na "balita mula sa mga bukid", naghihintay kung ano ang magiging nakamamatay na numerong ito. Ang balita tungkol sa alyansa ni Baganova sa artist na si Alexander Shishkin, na marunong magbigay ng kaugnayan sa anumang palabas sa teatro, ay nakapagpapatibay. Pagkatapos ay nalaman namin na pagkatapos ng auditions, napagpasyahan na isali lamang ang ilang mga daredevils mula sa Bolshoi sa proyekto, at bukod pa, ang mga mananayaw ay hindi nangangahulugang ang unang posisyon sa tropa. Ang pakikilahok sa paggawa ng limang artista ng "Mga Sayaw ng Panlalawigan" ay mukhang isang sapilitang panukala - ito ay parang pampakalma, at maaari lamang hulaan kung ano ang ginawa ng matapang na Baganova, na nagdudulot ng panganib sa reputasyon ng unang ginang ng bansa. modernong sayaw, para makisali sa kwentong ito (sa kabilang banda, gusto kong makakita ng choreographer na maglalakas-loob na tumanggi sa ganoong alok). Si Baganova ay nagkaroon ng pagkakataon - at sa huli ay nanalo: ang madla ng Bolshoi ay hindi pa nakakakita ng mas radikal na palabas kaysa sa kasalukuyang "Rite of Spring".

Ang hindi kompromiso na saloobin kung saan binuo nina Baganova at Shishkin Bagong yugto Ang konseptwal na ballet-installation ng Bolshoi Theater ay nagdulot ng pagkabigla at pagkabigla sa mga manonood. Kahit na may kakaibang katangian: hindi maalis ng isang tao ang kanilang mga mata sa entablado, ang mga bago sa mga modernong visual na kasanayan ay tapat na naiinip - bagaman, tila, hindi tulad ng maraming mga sample kontemporaryong sayaw sa pagganap ng Baganova mayroong isang malinaw na background ng balangkas. Ang Centerless Group ay gumugulong-gulong sa isang claustrophobic concrete sack na may malaking gripo na nakalabas sa isang pader. Uhaw ang tanging pakiramdam na bumabalot sa mga bayani nitong "Rite of Spring". Ito ay magpapalabas ng pananabik, magbabago sa pag-uugali at mga katangian ng pag-iisip, na pinipilit silang magmadali mula sa isang sukdulan patungo sa isa pa, hanggang sa wakas, sa katapusan, ang mga batis ng nagliligtas na ulan ay bumagsak sa mga ulo ng mga pagod na pagod.

Ang pangunahing paghahabol laban sa Baganova ay hindi bababa sa nakakaantig: Si Stravinsky ay wala sa negosyo - ni tagsibol o kasagrado para sa iyo.

Ang agresibong puspos na scenographic na kapaligiran ni Alexander Shishkin ay nagbibigay sa pagganap ng isang mailap, ngunit malinaw na nadarama na politikal na subtext, na nagiging isang dystopia sa The Rite of Spring ng Baganova sa diwa ng alinman sa Orwell o Zamyatin (ang tema ng totalitarianism na "Mga Sayaw ng Panlalawigan", ng paraan, ay hindi ang unang isang beses - upang isipin ang hindi bababa sa play "Hindi tungkol sa pag-ibig" na iginawad ang "Golden Mask"). Bagaman kapansin-pansin na higit sa lahat ang koreograpo ay tila nag-aalala tungkol sa pangangailangang turuan ang mga mananayaw ng Bolshoi na magsalita ng parehong wika bilang kanyang "mga probinsyano": ang gawain ay naging hindi madali, at ang bokabularyo ng sayaw, bilang isang resulta, ay hindi partikular na mayaman. Ngunit ang punto, siyempre, ay hindi ang bilang o kawalan ng malalaking paggalaw, pagtalon at kumplikadong pag-angat. Habang nagtatrabaho sa The Rite of Spring, ang mga artista, na naging isang solong grupo, ay natutunan ang isang bagay na mas seryoso: sa gawain ng mga mananayaw na kasangkot sa pagtatanghal ay may parehong panloob na pag-igting, at labis na pakikipag-ugnay, at kung ano ang karaniwang tinatawag yugto presensya, - lahat ng bagay na hindi hinihingi ng klasikal na ballet, ngunit talagang kinakailangan sa modernong sayaw.

Ang katotohanan na ang huling resulta ng titanic na pagsisikap ng Baganova ay hindi maaaring ganap na tanggapin at pahalagahan ng alinman sa publiko o ang entourage ng Bolshoi, na hindi kailanman sineseryoso ang mga tagasunod ng Yekaterinburg. kontemporaryong sayaw(at tinatrato ang sarili ni Baganova sa absentia na may pinaghalong conservatism at metropolitan snobbery) ay maaaring ipagpalagay nang maaga. Ito ay hindi inaasahan na kasama ang hindi nagising na mga manonood ng Bolshoi ay may malaking bahagi ng pagpuna sa ballet ng Russia. Ang pangunahing paghahabol laban sa Baganova ay hindi bababa sa nakakaantig: Si Stravinsky ay wala sa negosyo - ni tagsibol o kasagrado para sa iyo. Ngunit ang Baganova ay walang - at sa katunayan ay hindi maaaring, sa katunayan, bumangon - ang intensyon na bigyang-kahulugan ang marka ng "Spring". Habang ang modernong sayaw ay abala sa paghahanap ng sarili nitong pagkakakilanlan sa loob ng mga dekada, maraming mga direktor ang nakabuo ng patuloy na takot na mahuhulog sa pag-asa sa musika, na naging isang masunuring alipin sa emosyonal na nilalaman, istraktura at dramaturhiya nito.

"Flat"

Sa katotohanang ito - hindi mahalaga kung gusto mo ito o hindi (sa personal, hindi ko talaga gusto) - kailangan mong umasa dito: ganyan ang mga patakaran ng laro ngayon. Ngunit bakit biglang isang bagay na madaling pinapayagan at tinatanggap pa sa pagsasanay? kontemporaryong sayaw nagiging hindi katanggap-tanggap sa entablado ng Bolshoi? Bilang karagdagan, alam ng teatro ngayon ang iba, malayo sa tradisyonal, mga prinsipyo ng ugnayan sa pagitan ng musika at entablado, na aktibong binuo ng modernong opera na nagdidirekta - kapag, sabihin nating, teksto sa teatro ay hindi naglalarawan ng musikal na teksto, ngunit kinontra ito: sa device na ito, halimbawa, ang dramaturgy ng karamihan sa mga pagtatanghal ni Dmitry Chernyakov ay binuo. Sabay sabay at papasok kontemporaryong balete madalas na may mga halimbawa ng sumisigaw na pagkabingi ng mga koreograpo, na tila hindi nakakainis sa sinumang miyembro ng propesyonal na komunidad: sa ilang kadahilanan ay hindi ko narinig ang gayong mga reklamo tungkol sa mga gawa ng Finn Jorma Elo - hindi bababa sa kanyang paglalakad sa parehong Bagong Yugto ng Bolshoi bilang The Rite of Spring Baganova, ballet "Pangarap ng Pangarap". Ano ang pinapayagan sa Jupiter, hindi pinapayagan sa toro? Mula sa gayong patakaran ng dobleng pamantayan ang isa ay nagiging hindi mabata na malungkot.

Ang pagkakataong magtanghal ng isang pagtatanghal sa Bolshoi Theater ay palaging isang seryosong pagkakataon, sa kasong ito - hindi lamang para kay Tatyana Baganova mismo, ngunit sa kanyang pagkatao at para sa lahat ng bagay na nasa ilalim pa rin ng domestic modernong sayaw. Labing-anim na taon na ang nakalilipas, ang isang katulad na pagkakataon (at, sa pamamagitan ng paraan, sa mungkahi ni Pavel Gershenzon) ay ibinigay ng Mariinsky Theatre kay Evgeny Panfilov, isa pang nangungunang Russian. kontemporaryong sayaw. Sa imbitasyon ni Valery Gergiev, itinanghal niya ang parehong The Rite of Spring with komposisyon ng lalaki tropa, nahaharap sa humigit-kumulang na parehong mga problema tulad ng Baganova. Noong 1997, nabigo ang mga artista na ganap na madama at naaangkop ang istilo ng bagong koreograpia para sa kanilang sarili, at ang pagganap, na hindi kinilala bilang isang pambihirang tagumpay, ay mabilis na umalis sa repertoire. Ngunit hanggang ngayon ay naaalala ko ang aking sariling pagkabigla at ang mga mata ng 26 Mariinsky na "Panfilov heroes", kung saan tumingin sila sa koreograpo, na nagbigay sa kanila ng pagkakataong tingnan ang sining ng sayaw. Maghintay para sa pangalawang pagtatangka sa paghihiganti sa Russian kontemporaryong sayaw sa akademikong eksena ay may isang dekada at kalahati. Malayo ako sa pagsasaalang-alang sa huling premiere ng Bolshoi Theater bilang ang taas ng pagiging perpekto, ngunit ang The Rite of Spring ni Tatyana Baganova ay naging, anuman ang masasabi ng isa, isang napakahalagang karanasan para sa parehong mga artista at publiko. At, marahil, ang pinakamahalagang bagay: kung minsan sa kasaysayan ng sining ay hindi ang resulta ang mas mahalaga, ngunit ang proseso, na napakahalaga na gawin ang tuluy-tuloy at permanente.

Parehong mga koreograpo - ang sikat na Swedish master na si Ek at ang maliwanag na orihinal na pinuno ng domestic Contemporary Baganova - ay halos hindi matatawag na mga classics.

Bagaman ang pangkat ng mga makikinang na baliw sa komposisyon Vaslav Nijinsky, Diaghilev, Stravinsky at Roerich Isang daang taon na ang nakalilipas, walang nakaisip na tawagin din ito. Lalo na pagkatapos ng nakapipinsalang ballet na The Rite of Spring, kung saan hindi tinanggap ng publiko ang lahat at lahat, sinisisi si Nijinsky para sa labis na clubfoot ng mga mananayaw, Stravinsky para sa avant-garde na musika, Roerich para sa surrealism, at Diaghilev para sa paniniwala sa lahat ng ito at pagtatanghal ng katulad na pagtatanghal sa mga field ng Champs Elysees.

Ngayon ay malinaw na: hindi nila ito tinanggap dahil hindi sila handa. At handa na ba ang ating mga kontemporaryo - hindi para sa ballet na "The Rite of Spring", ngunit para sa napaka-moderno sa bagong siglo ng XXI, kung saan sumasayaw sila sa medyas at yakap na may bidet? Malamang na ang publiko, bagama't tahimik, ay muling mahahati sa dalawang bahagi, tulad ng nangyari 100 taon na ang nakalilipas. Bagaman sa pagkakataong ito ay magiging mas madaling ipahayag ang paghanga kaysa sa akusahan ang mga may-akda ng pagmamalabis.

"Apartment" ni Mats Ek

Ito ballet na banig Itinanghal ito ni Ek noong 2000 para sa Paris Opera - "Ang Apartment" ang naging dahilan para bumalik ang choreographer sa pagkamalikhain pagkatapos ng pahinga, at inihanda niya ang pagbabalik na ito nang buong sigasig.

Hindi gaanong pamilyar sa gawain ng Mats Ek, naiintindihan pa rin ng publikong Ruso kung ano ang aasahan: matingkad na emosyon at makikinang na avant-garde. Marami silang dalawa sa entablado ng Bolshoi Theater noong gabing iyon. Kasama ang mga mananayaw, tumugtog ang mga gamit sa bahay sa pagtatanghal. Maria Alexandrova"nakipag-ugnayan" sa isang umuusok na kalan, Semyon Chudin nakayakap sa malambot na upuan, Denis Savin nakatago sa likod ng pinto.

Napunta ang pinakamahirap na papel Diana Vishneva, na ang hitsura sa pagganap ni Eka ay isang sensasyon sa sarili. Siyempre, prima ballerina Teatro ng Mariinsky matagal nang nagpakita at nagpakita ng interes sa kontemporaryong sining, hinihikayat ito sa lahat ng posibleng paraan at eleganteng binibigyang-diin: cultural baggage klasikal na sayaw ay napakalaki na ang isang walang katapusang bilang ng mga bago at kawili-wiling mga bagay ay maaaring gawin mula dito. Kaya, dalawang taon na ang nakalilipas ay umarte siya sa isang maikling pelikula Rustam Khamdamov, isa pang kontemporaryong totoo sa mga klasiko, isang ballet dancer na nagnakaw ng isang diamante na alahas - ang gawaing ito, sa ilang kadahilanan, ay nanatiling hindi napapansin laban sa backdrop ng maliwanag na mga tagumpay sikat na ballerina, ay nagpakita ng napakalinaw na si Diana Vishneva ay handa na para sa mga eksperimento. At ang "Apartment" ni Ek ang pinaka tunay na eksperimento upang ipahayag ang kanilang mga saloobin sa entablado. At ang mga saloobin ay ipinahayag sa bawat elemento ng pagtatanghal: sa mga sayaw na may pagtutubero at mga vacuum cleaner, kabilang ang.

"The Rite of Spring" ni Tatyana Baganova

Kailangang magpasya ni Tatyana Baganova mahirap na pagsubok, na inilagay ng pamunuan ng Bolshoi Theater sa harap niya dalawang buwan na ang nakakaraan. Naka-iskedyul na pagtatanghal ng The Rite of Spring sa direksyon ni Wayne McGregor ay kinansela ng koreograpo mismo, at samakatuwid ay kailangang maghanap ng isang taong maaaring magtanghal ng ballet para sa ganoon maikling panahon. Ang pagpili ay nahulog kay Tatyana Baganova, ang pinuno at ideolohikal na inspirasyon ng pangkat ng Yekaterinburg na "Mga Sayaw ng Panlalawigan". Salamat lamang sa okasyong ito, ang isang pagtatanghal ng isang koreograpong Ruso ay lumitaw sa listahan ng mga ballet na ipapakita sa panahon ng pagdiriwang na "The Age of the Rite of Spring" - ang edad ng modernismo.

Lumalabas na kung pupunta nga si McGregor sa Moscow, ipagdiriwang ng bansa ang ika-100 anibersaryo ng "Rite of Spring" ng Russia na may mga pagtatanghal ng mga dayuhang koreograpo na magpapakita sa domestic audience kung ano ang moderno ng ika-21 siglo. Walang alinlangan, mapanlikhang baleteBejart at Pina Bausch, na makikita ng manonood sa panahon ng pagdiriwang sa Bolshoi Theater - ito ay isang magandang regalo para sa Moscow theatergoers, ngunit ito ay magiging kapaki-pakinabang pa ring malaman ang tungkol sa The Rite of Spring, na itinanghal ng Russian, o sa halip na mga koreograpo ng Sobyet - sa partikular, tungkol sa sikat na balete 1965 Natalia Kasatkina at Vladimir Vasileva.

Ngunit ang modernidad ay naiiba sa ating panahon, si Tatyana Baganova at ang mga mananayaw ng Bolshoi Theatre troupe, na nagkaroon din ng napakahirap na oras, ay may pananagutan para sa modernidad sa yugto ng Bolshoi: ang Yekaterinburg choreographer ay hindi nag-stage mga klasikong ballet, at samakatuwid ang mga artista ay sumasayaw sa medyas at may mga pala sa kanilang mga kamay.

Ang tanawin, kasuotan, sayaw - lahat ng ito ay mukhang, lantaran, nakakagulat. Gayunpaman, walang pag-iimbot na pumalakpak ang mga manonood, ang bulwagan ay nalulunod sa palakpakan - kapwa pagkatapos ng "Apartment" ni Ek, at pagkatapos ng "The Rite of Spring" ni Baganova. Sa unahan ay ang Béjart Ballet, ang Pina Bausch Dance Theater at ang Finnish ballet, na magpapakita ng parehong "The Rite of Spring" sa maalamat na produksyon ng Nijinsky, na naging isang kultong ballet kahit na walang paggamit ng pagtutubero at mga pala.

Ang seremonya ng paggawad ng Rite of Spring ay ginanap sa Bolshoi Theater

Ang award ng Rite of Spring ay ipinakita sa Moscow.

Ang award ay itinatag Charitable Foundation Ilze Liepa "Kultura para sa mga bata".

Ginawaran siya mga batang performer- mga matatas sa sining ng sayaw.

Para sa daan-daang kabataang kalahok at libu-libong manonood, ang pangalang "The Rite of Spring" ay isang choreographic competition. Ito ay inorganisa ng Ilze Liepa Foundation.

Tanging mga hindi propesyonal na grupo mula sa buong bansa ang lumahok. Ang pandaigdigang gawain ay impluwensyahan ang pagtuturo ng sining ng sayaw.

“Hindi lang selection. Lumalaki tayo at nakikipagtulungan sa kanila! At nakikitungo tayo hindi lamang sa mga bata, nagsisimula tayo sa mga guro. Ayon sa choreography mga kasanayan sa pagganap– mga seryosong seminar sa mga rehiyon. Saka lang namin pinapanood ang mga bata, na kapag kausap namin ang mga guro, kapag ipinaliwanag namin kung ano ang hindi katanggap-tanggap, kung kailan nagbigay ng direksyon»,

- Nagsasalita siya Artist ng Bayan Russian Ilze Liepa.

Para sa mga kalahok ng kumpetisyon, ito ay isang pagkakataon na maging "sa ibang liga", hawakan ang kumplikadong koreograpia, sumayaw sa symphonic music. Siguro sa unang pagkakataon sa buhay ko.

"Kung magkakaroon ako ng pagkakataon na pumili ng aking susunod na buhay, gusto kong maging isang ballerina. Dahil napakalaki ng madla, pumunta ka sa entablado at gusto mong ibigay sa madla ang lahat ng mayroon ka, ”

bulalas ni Marta Milyutenkova, isang contestant.

“Kapag sumayaw ka, nangingibabaw ang emosyon. Iba ang nakikita mo sa lahat. At ang lahat ay nagsisimulang maging mas mahusay para sa iyo, kumbaga,

- Ekaterina Goncharova, isang kalahok sa kumpetisyon, sabi.

Pagpili, mga klase, at pagkatapos ay pagdating sa Moscow. Ang gabi ng gala sa Bolshoi Theater ay binuksan ni Deputy Prime Minister Olga Golodets.

“Yung mga happy talented naming mga bata na nagpe-perform kabataang taon sa entablado ng Bolshoi Theater, ito ang aming kagalakan, ang aming pagmamataas, ang aming pamana,

- sabi ni Olga Golodets, Deputy Prime Minister ng Russian Federation.

Sabi ng mga nanalo ng parangal, ngayon ay siguradong may sasabihin sila sa mga bata. Pangunahing parangal para sa mga nanalo - pakikilahok sa isang pagganap sa entablado ng Bolshoi Theater. Sa taong ito ito ay tinatawag na "Paghahanap para kay Prinsipe Vladimir". AT nangungunang papel- Mikhail Porechenkov.

“Ano siya at ano na siya? At ano ang binago ng banal na bahagi na pumasok sa kanya pagkatapos ng pag-ampon ng Orthodoxy? At anong vector ng pag-unlad ang naibigay nito sa ating bansa at sa ating mga tao?”

- tanong ng Pinarangalan na Artist ng Russia na si Mikhail Porechenkov.

Ito ay isang orihinal na produksyon na inihanda para sa isang buong taon. Ang choreographer ay nag-eensayo kasama ang mga lalaki sa kanilang mga lungsod. Pagkatapos ang lahat ng mga kalahok ay nagtitipon sa Moscow upang lumikha ng isang pagtatanghal sa loob ng ilang araw, kung saan sila ay magkakaisa salitang patula, dramaturhiya, sayaw.

Nais ng mga tagalikha ng produksyon na ipagmalaki ng mga manonood na naging bahagi sila ng kuwentong ito pagkatapos ng pagtatanghal.

Unang bahagi

Manipesto. Festival Edition. "Spring" L. Massine - 1920. Bejart Ballet Lausanne tour. "Spring" ni L. Kasatkina at V. Vasilev - 1965. Premiere ni T. Baganova - 2013

Noong Mayo 8, tinapos ng mga pinakabagong premiere ng teatro, The Rite of Spring sa direksyon ni Tatyana Baganova at The Apartment ni Mats Ek, ang engrandeng festival na The Age of The Rite of Spring - The Age of Modernism. It was time to coincided with the celebration of the centenary of one of the most makabuluhang mga gawa sining ng ika-20 siglo - " sagradong tagsibol» Igor Stravinsky.

Opisyal na Jubilee ng Stravinsky's score at balete Ipinagdiriwang si Vaslav Nijinsky noong Mayo 29,

at halos lahat ng may paggalang sa sarili na mga sinehan sa buong mundo ay naglagay sa poster ng spring-summer season ng choreographic na bersyon ng "Spring" na mayroon sila sa stock. Ang mga pinuno ng mga orkestra ay kumilos sa isang katulad na paraan - ang mausisa na binalak mga programang pangmusika kasama itong opus magnum Stravinsky.

Gayunpaman, walang katumbas sa kung ano ang nangyari mula Marso hanggang unang bahagi ng Mayo sa Bolshoi Theater - sa mga tuntunin ng saklaw, pagkakaiba-iba at pagiging sopistikado ng intelektwal na kapistahan - ay hindi nakakakuha ng anumang teatro.

Siya ang nagmungkahi, ilang taon na ang nakalilipas, na si A. Iksanov ay humawak ng gayong a malakihang pagdiriwang, kung saan, sa ilalim ng tangkilik ng Bolshoi, isang kahanga-hangang ledger na "The Age of the Rite of Spring" - ang Age of Modernism" ay ilalabas, kung saan ang mga nangungunang art historian, musicologist, kultural na siyentipiko at kompositor ay sumasalamin sa marka ni Stravinsky , ang masining na kapaligiran noong panahong iyon at ang milestone choreographic na mga bersyon ng The Rite of Spring .

Ang aklat ay inilabas noong Abril sa isang limitadong edisyon,

Mabibili mo ito sa mga book stall ng parehong yugto ng Bolshoi Theater sa panahon ng mga pagtatanghal. Bilang karagdagan sa mga pagtatanghal na ipinakita sa pagdiriwang, ang aklat ay naglalaman ng isang teksto tungkol sa The Rite of Spring ni Mats Ek, isang pagtatanghal na hindi na umiiral, na binubuo ng sikat na Swede sa istilong Hapon. Ang may-akda ng artikulo ay pumunta sa Stockholm at pinanood ang video ng ballet na nakaimbak sa archive. Ang publikasyon ay masaganang isinalarawan, kabilang ang eksklusibong larawan at visual na materyales.

Ang pagdiriwang ay itinayo sa tatlong haligi - ipinapakita sa Bolshoi ang tatlong sikat na bersyon ng "The Rite of Spring"

Ibinalik mula sa mga talaan noong 1987 ng mga mananalaysay na sina Millicent Hodson at Kenneth Archer ng orihinal na "Spring" ni V. Nijinsky at ang mga pagtatanghal ng parehong pangalan ni Maurice Béjart (1959) at Pina Bausch (1974), na makabuluhan para sa kanilang mga panahon.

Ang una ay dinala ng Finnish Ballet bilang bahagi ng isang full-length tour. Bukod sa "Spring", sinayaw din ng mga Finns ang "Bella figura" ni Jiri Kilian, "Double Evil" ni Jorma Elo at "Walking Mad" ni Johan Inger. Ang bersyon ng Pina Bausch ay ipinakita ng "Tanztheater Wuppertal Pina Bausch" kasama ang isang fragment ng isang archival recording ng rehearsal ng pagtatanghal na ito. Kasama ni Bejart Ballet Lausanne ang "Spring" ni Maurice Béjart, ang kanyang "Cantata 51" at "Offering to Stravinsky", kasama ang ballet na "Syncope" na choreographed ng kasalukuyang artistikong direktor ng kumpanya, si Gilles Roman, sa programa ng kanilang tour.

Ang Bolshoi Theater mismo ay naghanda ng sarili nitong bersyon ng "Spring" para sa sentenaryo ng rebolusyonaryong marka at ballet,

na ayon sa orihinal na intensyon ay ididirekta ng British choreographer na si Wayne McGregor. Ngunit siya, tila, ay hindi nakalkula ang kanyang trabaho sa panahong ito at sa huling sandali ay tumanggi. Sa halip, ang desisyon na itanghal ang kanyang "Spring" sa Bolshoi ay ipinagpaliban hanggang sa oras ng buong pagbawi ng artistikong direktor ng ballet na si Sergei Filin. Bilang isang resulta, ito ay kinakailangan upang mapilit na maghanap ng kapalit.

Karaniwan, ang ilang uri ng "The Rite of Spring" ay itinatago sa mga bodega ng teatro, na maaaring maibalik sa halip na isang bagong edisyon, at pormal na ang Bolshoi ay may isa - "Spring" nina Natalia Kasatkina at Vladimir Vasilyev noong 1965.

Ang palabas na ito ay ganap na maalamat.

Ipinanganak siya sa madilim na panahon ng pagwawalang-kilos ng repertoire, at isang hininga ng sariwang hangin para sa isang buong henerasyon ng mga artista, pati na rin ang unang pagtatangka sa kasaysayan ng pambansang teatro sa musika magbigay buhay entablado ang mahusay na marka ng Stravinsky (sa podium noong 1965 ay si Gennady Rozhdestvensky).

Binubuo ng mga direktor ang kanilang sariling orihinal na libretto, kung saan ikonkreto nila ang mga karakter at naisalokal ang aksyon sa Ancient Rus'.

Ang mga sinaunang Ruso ay nagsasaya sa bisperas malaking holiday- "maliwanag na muling pagkabuhay ng kalikasan", kung saan ang isa sa mga batang babae ay ihahandog sa diyos ng tagsibol. Nagsisimula na ang seremonya ng pagdukot sa mga asawa. Hinahabol ng pastol ang batang babae, nagkakaroon sila ng pag-ibig. Ito ay malinaw na, sa pamamagitan ng isang kapus-palad na pagkakataon, ang babaeng ito mismo ang magiging biktima ng tagsibol. Ang pangwakas ay mas mahuhulaan - ang batang babae ay namatay, itinapon ang sarili sa kutsilyo, at ibinagsak ng Pastol ang idolo ng tagsibol mula sa pedestal.

Naging ang performance pinakamagandang oras Nina Sorokina (Babae) at Yuri Vladimirov (Pastor),

sa unang pagkakataon ay "nag-apply" dito ang kanyang mapanlikhang superjump. Ang pagmamay-ari (isang bago, naimbentong karakter) ay sinayaw mismo ni N. Kasatkina. Isang natatanging video mula 1973 ang nakaligtas, na nakuhanan sina Vladimirov at Sorokina sa sandaling magkakilala at umiibig ang kanilang mga karakter sa hindi pangkaraniwang paraan.

Magiging kagiliw-giliw na buhayin ang gayong pagganap - rebolusyonaryo at makabagong para sa 60s - sa taon ng sentenaryo ng "Spring"

kahit na sa lahat ng sosyalistang realistang melodrama ng balangkas, ngunit ang mga direktor ay napakatanda na, bago kung kanino ito ay hindi naaangkop na itakda ang pinakamahalagang gawain - upang maibalik ang isang limampung taong gulang na ballet sa loob ng apat na linggo.

Bilang isang resulta, tinawag nila ang isang choreographer mula sa isang kaugnay na genre - ang pinuno ng domestic contemporary dance at ang pinuno ng Yekaterinburg theater na "Provincial Dances" na si Tatyana Baganova. Ang pagganap ay dinisenyo ng St. Petersburg artist Alexander Shishkin. Malinaw na hindi kakayanin ni Baganova kung wala ang tulong ng kanyang mga artista, kaya napagkasunduan namin na ang mga "probinsya" ay gaganap din sa "Spring".

Si Baganova ay walang oras upang tumayo sa seremonya na may mga tradisyon

Kinailangan niyang ilabas ang isang kumpletong produkto, na ginawa niya, na inilabas ang teatro sa isang pangit na sitwasyon.

Ang kanyang pagganap ay minsan ay inilalarawan ng "Pit" ni Plato. Palibhasa'y pagod na pagod, ang mga tao ay nagmamadaling lumibot gamit ang mga pala sa isang uri ng paghuhukay ng luwad. Mayroon silang hindi tiyak at hindi malinaw na layunin - alinman upang mapaunlad ang mga lupang birhen, o maghukay ng White Sea Canal, o magtayo ng isang magandang lungsod ng hinaharap sa taiga at tundra. Rite sa tagsibol ang mga taong ito - nagtatrabaho at nagmamartsa hanggang sa pagkapagod. Ang mga puwersa ng Chthonic ay naroroon sa anyo ng pulang buhangin, alikabok at tubig.

Isa sa pinaka magagandang lugar pagganap - kapag ang isang larawan ng isang hindi kilalang tao na may nakabukas na bibig, na hindi gaanong ipininta sa kayumangging papel, ay bumaba mula sa rehas na bakal, na nakapagpapaalaala sa paraphrase na "Scream" ni E. Munch at sa parehong oras "Pope Innocent X" ni F. Bacon , at nagsimula ang kaguluhan ng isang babae sa entablado.

Ang nagngangalit na "Bacchantes" ay tumakbo patungo sa "canvas" at pinunit ang nababaluktot na papel na may larawan ng minamahal at kinasusuklaman na pinuno

Dionysus Zagreus, Papa, Pangkalahatang Kalihim. Ang mga babaeng may buhok na lumilipad sa lahat ng direksyon ay nasa gilid ng pagkasira ng nerbiyos. Sila ay gutom at nauuhaw.

Sa final, kukuha ng tubig ang "Kotlovanovites" - bubuhos ito sa kanilang mga ulo na parang masarap na ulan. Ngunit lahat ito ay matapos ang iskor ni Stravinsky. Maaring isang happy ending, o isang ilusyon.

Ang gawain ni Pavel Klinichev, ang orkestra ng Bolshoi Theater, ang mga artista ng parehong tropa ay lampas sa papuri,

at ang koreograpia - mabuti, oo, pang-eksperimentong at mahirap makita sa Bolshoi Theater. Sa pangkalahatan,

ang pagganap ay lumabas sa diwa ni Stravinsky, na hindi kailanman nakipagkasundo ng isang daang porsyento sa alinman sa mga bersyon ng entablado balete.

Larawan ni Ekaterina Belyaeva at mula sa Bolshoi Theater Museum