Tulong sa Tele2, mga taripa, mga tanong

Pinagmulan

lolo sa tuhod Dmitry Dmitrievich Shostakovich sa panig ng ama - ang beterinaryo na si Pyotr Mikhailovich Shostakovich(1808-1871) - sa mga dokumento ay itinuring niya ang kanyang sarili na isang magsasaka; Nagtapos siya sa Vilna Medical-Surgical Academy bilang isang boluntaryo. Noong 1830-1831, nakibahagi siya sa pag-aalsa ng Poland at, pagkatapos ng pagsupil nito, kasama ang kanyang asawang si Maria Jozefa Jasinska, ay ipinatapon sa Urals, sa lalawigan ng Perm. Noong 40s, ang mag-asawa ay nanirahan sa Yekaterinburg, kung saan noong Enero 27, 1845, ipinanganak ang kanilang anak na si Boleslav-Arthur.

Sa Yekaterinburg Peter Shostakovich tumaas sa ranggo ng collegiate assessor; noong 1858 lumipat ang pamilya sa Kazan. Dito, kahit na sa kanyang mga taon ng gymnasium, si Boleslav Petrovich ay naging malapit sa mga pinuno ng "Land and Freedom". Pagkatapos ng pagtatapos mula sa gymnasium, sa pagtatapos ng 1862, pumunta siya sa Moscow, kasunod ng mga "landers" ng Kazan na sina Yu. nagtrabaho sa pamamahala ng Nizhny Novgorod riles, ay aktibong bahagi sa pag-aayos ng pagtakas mula sa bilangguan ng rebolusyonaryong Yaroslav Dombrowski. Noong 1865 Boleslaw Shostakovich bumalik sa Kazan, ngunit noong 1866 siya ay naaresto, dinala sa Moscow at dinala sa paglilitis sa kaso ng N.A. Ishutin - D.V. Pagkatapos ng apat na buwang pananatili sa loob Peter at Paul Fortress siya ay sinentensiyahan ng pagpapatapon sa Siberia; nanirahan sa Tomsk, noong 1872-1877 - sa Narym, kung saan noong Oktubre 11, 1875 ipinanganak ang kanyang anak, na pinangalanang Dmitry, pagkatapos ay sa Irkutsk, siya ang tagapamahala ng lokal na sangay ng Siberian Trade Bank. Noong 1892, sa oras na iyon ay isang honorary citizen ng Irkutsk, Boleslav Shostakovich nakatanggap ng karapatang manirahan sa lahat ng dako, ngunit piniling manatili sa Siberia.

Dmitry Boleslavovich Shostakovich(1875-1922) noong kalagitnaan ng 90s ay nagpunta sa St. Petersburg at pumasok sa departamento ng natural na agham ng Faculty of Physics and Mathematics ng St. Petersburg University, pagkatapos nito, noong 1900, siya ay tinanggap ng Chamber of Weights and Measures , nilikha kamakailan ni D. I. Mendeleev. Noong 1902, siya ay hinirang na senior verifier ng Kamara, at noong 1906 - pinuno ng City Verification Tent. Pakikilahok sa rebolusyonaryong kilusan Sa pamilya Shostakovich, sa simula ng ika-20 siglo, naging tradisyon na ito, at si Dmitry ay walang pagbubukod: ayon sa mga patotoo ng pamilya, noong Enero 9, 1905, nakibahagi siya sa prusisyon sa Winter Palace, at kalaunan ang mga proklamasyon ay inilimbag sa kanyang apartment.

Ang lolo ni Dmitry Dmitrievich Shostakovich sa panig ng ina, si Vasily Kokoulin (1850-1911), ay ipinanganak, tulad ni Dmitry Boleslavovich, sa Siberia; Matapos makapagtapos mula sa paaralan ng lungsod sa Kirensk, sa pagtatapos ng 60s lumipat siya sa Bodaibo, kung saan marami ang naakit ng "gold rush" sa mga taong iyon, at noong 1889 siya ay naging tagapamahala ng isang opisina ng minahan. Binanggit ng opisyal na pahayagan na siya ay "nakahanap ng oras upang suriin ang mga pangangailangan ng mga empleyado at manggagawa at matugunan ang kanilang mga pangangailangan": ipinakilala niya ang seguro at pangangalagang medikal para sa mga manggagawa, itinatag ang kalakalan sa mas murang mga kalakal para sa kanila, at nagtayo ng mainit na kuwartel. Ang kanyang asawa, si Alexandra Petrovna Kokoulina, ay nagbukas ng paaralan para sa mga anak ng mga manggagawa; Walang impormasyon tungkol sa kanyang pag-aaral, ngunit alam na sa Bodaibo ay nag-organisa siya ng isang amateur orkestra, na kilala sa Siberia.

Pagmamahal sa musikang namana sa ina bunsong anak na babae Kokoulinykh, Sofya Vasilievna (1878-1955): nag-aral siya ng piano sa ilalim ng gabay ng kanyang ina at sa Irkutsk Institute of Noble Maidens, at pagkatapos ng graduation, kasunod ng kanyang nakatatandang kapatid na si Yakov, nagpunta siya sa kabisera at pinasok sa St. Petersburg Conservatory, kung saan siya unang nag-aral sa S. A. Malozemova, at pagkatapos ay mula sa A. A. Rozanova. Nag-aral si Yakov Kokoulin sa departamento ng natural sciences ng Faculty of Physics and Mathematics ng St. Petersburg University, kung saan nakilala niya ang kanyang kababayan. Dmitry Shostakovich; Ang kanilang pag-ibig sa musika ang nagdala sa kanila. Ipinakilala ni Yakov si Dmitry Boleslavovich sa kanyang kapatid na si Sophia bilang isang mahusay na mang-aawit, at ang kanilang kasal ay naganap noong Pebrero 1903. Noong Oktubre ng parehong taon, ang batang mag-asawa ay nagkaroon ng isang anak na babae, si Maria, at noong Setyembre 1906, isang anak na lalaki na pinangalanang Dmitry, at makalipas ang tatlong taon - ang bunsong anak na babae, si Zoya.

Pagkabata at kabataan

Dmitry Dmitrievich Shostakovich ay ipinanganak sa bahay No. 2 sa Podolskaya Street, kung saan inupahan ni D.I Mendeleev ang unang palapag para sa City Calibration Tent noong 1906 [K 1].

Noong 1915 Shostakovich pumasok sa Maria Shidlovskaya Commercial Gymnasium, at ang kanyang unang seryosong mga impresyon sa musika ay nagsimula noong panahong ito: pagkatapos dumalo sa isang pagtatanghal ng opera ni N. A. Rimsky-Korsakov na "The Tale of Tsar Saltan," ang kabataan. Shostakovich ipinahayag ang kanyang pagnanais na seryosohin ang musika. Ang kanyang unang mga aralin sa piano ay ibinigay sa kanya ng kanyang ina, at pagkatapos ng ilang buwan ng mga aralin Shostakovich nakapagsimulang mag-aral ng pribado paaralan ng musika ang sikat na guro ng piano noon na si I. A. Glyasser.

Nag-aaral sa Glasser, Shostakovich nakamit ang ilang tagumpay sa pagganap ng piano, ngunit hindi niya ibinahagi ang interes ng kanyang estudyante sa komposisyon, at noong 1918 Shostakovich umalis sa kanyang paaralan. Sa susunod na tag-init batang musikero nakinig kay A.K. Glazunov, na nagsalita nang may pagsang-ayon sa kanyang talento bilang isang kompositor. Sa taglagas ng parehong taon, pumasok si Shostakovich sa Petrograd Conservatory, kung saan nag-aral siya ng pagkakaisa at orkestrasyon sa ilalim ng direksyon ni M. O. Steinberg, counterpoint at fugue kasama si N. A. Sokolov, habang nag-aaral din ng pagsasagawa. Sa pagtatapos ng 1919 Shostakovich nagsulat ng aking unang major komposisyon ng orkestra- Scherzo fis-moll.

Naka-on sa susunod na taon Shostakovich pumasok sa klase ng piano ng L.V. Nikolaev, kung saan kasama ng kanyang mga kaklase sina Maria Yudina at Vladimir Sofronitsky. Sa panahong ito, nabuo ang "Anna Vogt Circle", na nakatuon sa mga pinakabagong uso sa musikang Kanluranin noong panahong iyon. Ang isang aktibong kalahok sa lupong ito ay nagiging Shostakovich, nakilala niya ang mga kompositor na sina B.V. Asafiev at V.V. Shcherbachev, conductor N.A. Malko. Shostakovich nagsusulat ng "Two Fables of Krylov" para sa mezzo-soprano at piano at "Three Fantastic Dances" para sa piano.

Sa konserbatoryo ay masigasig siyang nag-aral at may espesyal na sigasig, sa kabila ng mga paghihirap noong panahong iyon: Una digmaang pandaigdig, rebolusyon, digmaang sibil, pagkawasak, taggutom. Walang heating sa conservatory sa taglamig, mahirap ang transportasyon, at marami ang sumuko sa musika at nilaktawan ang mga klase. Si Shostakovich ay "nagnganga ng granite ng agham." Halos gabi-gabi ay makikita siya sa mga konsyerto ng Petrograd Philharmonic, na muling binuksan noong 1921.

Ang isang mahirap na buhay na may kalahating gutom na pag-iral (ang konserbatibong rasyon ay napakaliit) na humantong sa matinding pagkahapo. Noong 1922, namatay ang ama ni Shostakovich, na iniwan ang pamilya na walang kabuhayan. At pagkatapos ng ilang buwan Shostakovich sumailalim sa isang seryosong operasyon na halos magbuwis ng kanyang buhay. Sa kabila ng kanyang mahinang kalusugan, naghahanap siya ng trabaho at nakakuha ng trabaho bilang pianist-pianist sa isang sinehan. Malaking tulong at suporta sa mga taong ito ang ibinigay ni Glazunov, na nagawang bumili Shostakovich karagdagang rasyon at personal stipend..

1920s

Noong 1923 Shostakovich Nagtapos siya mula sa conservatory sa piano (kasama si L.V. Nikolaev), at noong 1925 - sa komposisyon (kasama si M.O. Steinberg). Ang kanyang graduation work ay ang First Symphony. Habang nag-aaral sa conservatory bilang isang nagtapos na mag-aaral, nagturo siya ng mga marka ng pagbasa sa kolehiyo ng musika na pinangalanang M. P. Mussorgsky. Ayon sa isang tradisyon na itinayo noong Rubinstein, Rachmaninov at Prokofiev, Shostakovich binalak na ipagpatuloy ang kanyang karera bilang isang pianista ng konsiyerto at bilang isang kompositor. Noong 1927, sa First International Chopin Piano Competition sa Warsaw, kung saan gumanap din si Shostakovich ng sonata ng kanyang sariling komposisyon, nakatanggap siya ng honorary diploma. Sa kabutihang palad, napansin ng sikat na German conductor na si Bruno Walter ang hindi pangkaraniwang talento ng musikero kahit na mas maaga, sa kanyang paglilibot sa USSR; Nang marinig ang Unang Symphony, agad na tinanong ni Walter si Shostakovich na ipadala ang marka sa kanya sa Berlin; Ang dayuhang premiere ng symphony ay naganap noong Nobyembre 22, 1927 sa Berlin. Kasunod ni Bruno Walter, ang Symphony ay ginanap sa Germany ni Otto Klemperer, sa USA ni Leopold Stokowski (American premiere noong Nobyembre 2, 1928 sa Philadelphia) at Arturo Toscanini, at sa gayon ay naging tanyag ang Russian composer.

Noong 1927, dalawa pang makabuluhang kaganapan ang naganap sa buhay ni Shostakovich. Bumisita ako sa Leningrad noong Enero Austrian kompositor Bagong Paaralan ng Vienna Alban Berg. Ang pagdating ni Berg ay dahil sa Russian premiere ng kanyang opera na Wozzeck, na naging isang malaking kaganapan sa buhay kultural ng bansa, at naging inspirasyon din. Shostakovich simulan ang pagsulat ng opera na "The Nose", batay sa kwento ni N.V. Gogol. Sa iba mahalagang kaganapan ay ang kakilala ni Shostakovich kay I. I. Sollertinsky, na, sa loob ng maraming taon ng kanyang pakikipagkaibigan sa kompositor, ay nagpayaman Shostakovich kakilala sa gawa ng mga dakilang kompositor ng nakaraan at kasalukuyan.

Kasabay nito, noong huling bahagi ng 1920s at unang bahagi ng 1930s, ang susunod na dalawang symphony ni Shostakovich ay isinulat - parehong may partisipasyon ng isang koro: ang Pangalawa ("Symphonic Dedication to October," sa mga salita ni A. I. Bezymensky) at ang Third (" May Day" , sa mga salita ni S. I. Kirsanov).

Noong 1928 Shostakovich nakilala si V. E. Meyerhold sa Leningrad at, sa kanyang paanyaya, ay nagtatrabaho nang ilang oras bilang isang pianista at pinuno ng departamento ng musikal ng V. E. Meyerhold Theatre sa Moscow. Noong 1930-1933 nagtrabaho siya bilang pinuno ng departamento ng musikal ng Leningrad TRAM (ngayon ay Baltic House Theater).

1930s

Ang kanyang opera na "Lady Macbeth ng Mtsensk" batay sa kwento ni N. S. Leskov (isinulat noong 1930-1932, itinanghal sa Leningrad noong 1934), na una nang natanggap nang may sigasig at umiral na sa entablado sa loob ng isang panahon at kalahati, ay nawasak sa Sobyet press (artikulo na "Pagkagulo" sa halip na musika" sa pahayagan na "Pravda" na may petsang Enero 28, 1936).

Sa parehong 1936, ang premiere ng 4th Symphony ay dapat na maganap - isang gawa ng mas monumental na saklaw kaysa sa lahat ng nakaraang symphony Shostakovich, pinagsasama ang mga kalunos-lunos na kalunos-lunos na may mga kataka-taka, liriko at intimate na mga yugto, at, marahil, ay dapat na nagsimula ng isang bago, mature na panahon sa gawain ng kompositor. Sinuspinde ni Shostakovich ang rehearsals para sa Symphony bago ang premiere sa Disyembre. Ang 4th Symphony ay unang ginanap noong 1961 lamang.

Noong Mayo 1937 Shostakovich naglabas ng 5th Symphony - isang akda na ang lubos na dramatikong karakter, sa kaibahan sa nakaraang tatlong "avant-garde" symphony, ay panlabas na "nakatago" sa pangkalahatang tinatanggap na symphonic form (4 na paggalaw: na may isang sonata form ng unang paggalaw, isang scherzo, isang adagio at isang finale na may panlabas na matagumpay na pagtatapos) at iba pang "klasikong" elemento. Nagkomento si Stalin sa paglabas ng 5th Symphony sa mga pahina ng Pravda na may pariralang: "Ang mala-negosyo na malikhaing tugon ng artistang Sobyet sa patas na pagpuna." Matapos ang premiere ng trabaho, isang artikulo ng pagpupuri ay nai-publish sa Pravda.

Mula noong 1937 Shostakovich nagturo ng isang klase ng komposisyon sa Leningrad State Conservatory na pinangalanang N. A. Rimsky-Korsakov. Noong 1939 siya ay naging isang propesor.

1940s

Habang sa mga unang buwan ng Dakila Digmaang Makabayan sa Leningrad (hanggang sa paglikas sa Kuibyshev noong Oktubre), Shostakovich nagsisimula sa trabaho sa ika-7 symphony - "Leningrad". Ang symphony ay unang ginanap sa entablado ng Kuibyshev Opera at Ballet Theatre noong Marso 5, 1942, at noong Marso 29, 1942 - sa Column Hall ng Moscow House of Unions. Noong Agosto 9, 1942 ang gawain ay isinagawa sa kinubkob ang Leningrad. Ang tagapag-ayos at konduktor ay ang konduktor ng Bolshoi Symphony Orchestra ng Leningrad Radio Committee, si Karl Eliasberg. Ang pagganap ng symphony ay naging isang mahalagang kaganapan sa buhay ng labanang lungsod at mga naninirahan dito.

Sa isang taon Shostakovich isinulat ang 8th Symphony (na nakatuon kay Evgeniy Aleksandrovich Mravinsky) kung saan, na parang sumusunod sa utos ni Mahler na "ang buong mundo ay dapat na maipakita sa symphony," nagpinta siya ng isang napakalaking fresco ng kung ano ang nangyayari sa paligid niya.

Noong 1943, lumipat ang kompositor sa Moscow at hanggang 1948 ay nagturo ng komposisyon at instrumento sa Moscow Conservatory (propesor mula noong 1943). Nag-aral sa kanya si V. D. Bibergan, R. S. Bunin, A. D. Gadzhiev, G. G. Galynin, O. A. Evlakhov, K. A. Karaev, G. V. Sviridov (sa Leningrad Conservatory), B. I. Tishchenko, A. Mnatsakanyan (sa graduate school sa Lening K. K. K. K. K. K. K. K. Tchaikovsky, A. G. Chugaev.

Upang ipahayag ang iyong pinakaloob na mga ideya, kaisipan at damdamin Shostakovich gumagamit ng mga genre ng chamber music. Sa lugar na ito, lumikha siya ng mga obra maestra gaya ng Piano Quintet (1940), Piano Trio (1944), String Quartets No. 2 (1944), No. 3 (1946) at No. 4 (1949).

Noong 1945, pagkatapos ng digmaan, Shostakovich nagsusulat ng 9th Symphony.

Noong 1948 siya ay inakusahan ng "formalism", "burges decadence" at "creeping before the West". Shostakovich ay inakusahan ng propesyonal na kawalan ng kakayahan, inalis ang titulo ng propesor sa Moscow at Leningrad Conservatories at pinatalsik mula sa kanila. Ang pangunahing nag-aakusa ay ang kalihim ng Komite Sentral ng All-Union Communist Party of Bolsheviks, A. A. Zhdanov. Noong 1948 siya ay lumikha ikot ng boses"Mula sa Jewish folk poetry," ngunit iniiwan ito sa mesa (sa oras na iyon ay isang kampanya upang "labanan ang kosmopolitanismo" ay inilunsad sa bansa). Ang First Violin Concerto, na isinulat noong 1948, ay hindi rin nai-publish noong panahong iyon, at ang unang pagtatanghal nito ay naganap lamang noong 1955. Pagkalipas lamang ng 13 taon, bumalik si Shostakovich sa gawaing pagtuturo sa Leningrad Conservatory, kung saan pinangangasiwaan niya ang ilang mga mag-aaral na nagtapos, kabilang ang V. Bibergan, G. Belov, V. Nagovitsyn, B. Tishchenko, V. Uspensky (1961-1968).

Noong 1949, isinulat ni Shostakovich ang cantata na "Song of the Forests" - isang halimbawa ng kalunus-lunos na "grand style" ng opisyal na sining noong mga panahong iyon (batay sa mga tula ni E. A. Dolmatovsky, na nagsasabi sa kuwento ng matagumpay na pagpapanumbalik ng post-war. Unyong Sobyet). Ang premiere ng cantata ay isang hindi pa nagagawang tagumpay at hatid Shostakovich Stalin Prize.

1950s

Nagsimula ang limampu Shostakovich napakahalagang gawain. Nakikilahok bilang isang miyembro ng hurado sa Kumpetisyon ng Bach sa Leipzig noong taglagas ng 1950, ang kompositor ay naging inspirasyon ng kapaligiran ng lungsod at ng musika ng mahusay na residente nito - J. S. Bach - na sa kanyang pagdating sa Moscow nagsimula siyang gumawa ng 24 Preludes at Fugues para sa piano.

Noong 1954 isinulat niya ang "Festive Overture" para sa pagbubukas ng All-Russian Agricultural Exhibition at natanggap ang pamagat ng People's Artist ng USSR.

Maraming mga gawa sa ikalawang kalahati ng dekada ay puno ng optimismo at hindi karaniwan Shostakovich dating masayang paglalaro. Ito ang 6th String Quartet (1956), ang Second Concerto for Piano and Orchestra (1957), at ang operetta na "Moscow, Cheryomushki". Sa parehong taon, nilikha ng kompositor ang 11th Symphony, tinawag itong "1905", at patuloy na nagtatrabaho sa instrumental na genre ng konsiyerto: Unang Konsiyerto para sa Cello at Orchestra (1959).

Sa mga taong ito nagsisimula ang rapprochement Shostakovich kasama ng mga opisyal na awtoridad. Noong 1957, siya ay naging kalihim ng USSR Investigative Committee, noong 1960 - ang RSFSR Investigative Committee (noong 1960-1968 - unang kalihim). Sa parehong 1960, sumali si Shostakovich sa CPSU.

1960s

Noong 1961 Shostakovich isinasagawa ang ikalawang bahagi ng kanyang "rebolusyonaryo" na symphonic duology: sa pares ng Eleventh Symphony "1905" isinulat niya ang Symphony No. canvas, ang kompositor ay nagpinta ng mga musikal na larawan ng Petrograd, ang kanlungan ni Lenin sa Lake Razliv at ang mga kaganapan sa Oktubre mismo. Itinakda niya ang kanyang sarili ng isang ganap na naiibang gawain makalipas ang isang taon, nang bumaling siya sa tula ni E. A. Yevtushenko - unang isinulat ang tula na "Babi Yar" (para sa bass soloist, bass choir at orchestra), at pagkatapos ay magdagdag ng apat pang bahagi dito mula sa buhay ng modernong Russia at ang kamakailang kasaysayan nito, sa gayon ay lumilikha ng isang "cantata" symphony, ang Ikalabintatlo - na ginanap noong Nobyembre 1962.

Matapos ang pag-alis ni N. S. Khrushchev mula sa kapangyarihan, sa simula ng panahon ng pagwawalang-kilos sa politika sa USSR, ang tono ng mga gawa ni Shostakovich ay muling nakakuha ng isang madilim na karakter. Ang kanyang quartets No. 11 (1966) at No. 12 (1968), Second Cello (1966) at Second Violin (1967) concertos, Violin Sonata (1968), isang vocal cycle sa mga salita ni A. A. Blok, ay puno ng pagkabalisa, sakit at hindi maiiwasang mapanglaw. Sa Ika-labing-apat na Symphony (1969) - muli "vocal", ngunit sa oras na ito silid, para sa dalawang solo na mang-aawit at isang orkestra na binubuo lamang ng mga string at pagtambulin - Gumagamit si Shostakovich ng mga tula ni G. Apollinaire, R. M. Rilke, V. K. Kuchelbecker at F. Garcia Lorca , na konektado ng isang tema - kamatayan (nag-uusap sila tungkol sa hindi makatarungan, maaga o marahas na kamatayan).

1970s

Sa mga taong ito, lumikha ang kompositor ng mga vocal cycle batay sa mga tula nina M. I. Tsvetaeva at Michelangelo, ang ika-13 (1969-1970), ika-14 (1973) at ika-15 (1974) na mga string quartets at Symphony No. 15, isang komposisyon na nailalarawan sa pamamagitan ng mood thoughtfulness, nostalgia, alaala. Gumagamit si Shostakovich sa musika ng symphony quotes mula sa overture ni G. Rossini sa opera na "William Tell" at ang tema ng kapalaran mula sa opera tetralogy ni R. Wagner na "The Ring of the Nibelung", pati na rin ang mga musical allusions sa musika ni M. I. Glinka, G. Mahler at ang kanyang sarili. Ang symphony ay nilikha noong tag-araw ng 1971 at pinalabas noong Enero 8, 1972. Ang huling sanaysay Shostakovich naging Sonata para sa viola at piano.

Sa mga huling taon ng kanyang buhay, ang kompositor ay napakasakit, na dumaranas ng kanser sa baga. Namatay si Dmitry Shostakovich sa Moscow noong Agosto 9, 1975 at inilibing, salungat sa kanyang kalooban, sa sementeryo ng Novodevichy ng kabisera (plot No. 2).

asawa - Shostakovich Nina Vasilievna (nee Varzar) (1909-1954)

Anak - Maxim Dmitrievich Shostakovich(b. 1938) - konduktor, piyanista. Mag-aaral ng A.V Gauk at G.N.

Ang Kahulugan ng Pagkamalikhain

Shostakovich- isa sa mga pinaka gumanap na kompositor sa mundo. Ang isang mataas na antas ng compositional technique, ang kakayahang lumikha ng maliwanag at nagpapahayag na mga melodies at tema, mahusay na mastery ng polyphony at ang pinakamahusay na mastery ng sining ng orchestration, na sinamahan ng personal na emosyonalidad at napakalaking kahusayan, ginawa ang kanyang mga musikal na gawa na maliwanag, orihinal at nagtataglay ng napakalaking masining na halaga. Kontribusyon Shostakovich Sa pag-unlad ng musika ng ika-20 siglo, siya ay karaniwang kinikilala bilang namumukod-tanging siya ay nagkaroon ng makabuluhang impluwensya sa maraming mga kapanahon at tagasunod. Buksan ang tungkol sa impluwensya ng musikal na wika at personalidad sa kanila Shostakovich sinabi ng naturang mga kompositor gaya ng Penderecki, Tishchenko, Slonimsky, Schnittke, Kancheli, Bernstein, Salonen, pati na rin ng maraming iba pang musikero [hindi tinukoy ang pinagmulan 790 araw].

Genre at aesthetic na pagkakaiba-iba ng musika Shostakovich napakalaki, pinagsasama nito ang mga elemento ng tonal, atonal at modal na musika, modernismo, ekspresyonismo at ang "grand style" ay magkakaugnay sa akda ng kompositor.

Musika

Sa mga unang taon Shostakovich ay naiimpluwensyahan ng musika ni G. Mahler, A. Berg, I. F. Stravinsky, S. S. Prokofiev, P. Hindemith, M. P. Mussorgsky. Patuloy na nag-aaral ng mga klasikal at avant-garde na tradisyon, binuo ni Shostakovich ang kanyang sariling wikang pangmusika, emosyonal na sisingilin at umaantig sa puso ng mga musikero at mahilig sa musika sa buong mundo.

Ang pinaka-kilalang mga genre sa gawa ni Shostakovich ay mga symphony at string quartets - sumulat siya ng 15 gawa sa bawat isa sa kanila. Habang isinulat ang mga symphony sa buong karera ng kompositor, isinulat ni Shostakovich ang karamihan sa mga quartet sa pagtatapos ng kanyang buhay. Kabilang sa mga pinakasikat na symphony ay ang Fifth at Tenth, kabilang sa quartets ay ang Eighth and Fifteenth.

Sa pagkamalikhain D. D. Shostakovich kapansin-pansin ang impluwensya ng kanyang mga paborito at iginagalang na kompositor: J. S. Bach (sa kanyang mga fugues at passacaglias), L. Beethoven (sa kanyang late quartets), P. I. Tchaikovsky, G. Mahler at bahagyang S. V. Rachmaninov (sa kanyang mga symphony), A. Berg (bahagi - kasama si M. P. Mussorgsky sa kanyang mga opera, pati na rin sa paggamit ng pamamaraan ng musikal na sipi). Sa mga kompositor ng Russia, si Shostakovich ay may pinakamalaking pag-ibig kay M. P. Mussorgsky, para sa kanyang mga opera na "Boris Godunov" at "Khovanshchina" Shostakovich gumawa ng mga bagong orkestra. Ang impluwensya ni Mussorgsky ay lalong kapansin-pansin sa mga indibidwal na eksena ng opera na "Lady Macbeth ng Mtsensk", sa Eleventh Symphony, pati na rin sa mga satirical na gawa.

Mga pangunahing gawa

• 15 symphony
• Mga Opera: "The Nose", "Lady Macbeth ng Mtsensk" ("Katerina Izmailova"), "The Players" (tinapos ni K. Meyer)
• Mga Ballet: "The Golden Age" (1930), "Bolt" (1931) at "Bright Stream" (1935)
• 15 string quartets
• Cycle "Dalawampu't apat na Preludes at Fugues", Op. 87 (1950-1951)
• Festive overture para sa pagbubukas ng All-Russian Agricultural Exhibition para sa night light at music program ng fountains (1954)
• Quintet
• Oratorio "Awit ng mga Kagubatan"
• Cantatas “The Sun Shines Over Our Motherland” at “The Execution of Stepan Razin”
• Anti-formalist na paraiso
• Mga konsyerto at sonata para sa iba't ibang instrumento
• Mga romansa at kanta para sa boses na may piano at symphony orchestra
• Operetta "Moscow, Cheryomushki"
• Musika para sa mga pelikula: "Ordinaryong Tao" (1945), "The Young Guard" (1948), "The Capture of Berlin" (1949), "The Gadfly" (1955), "Hamlet" (1964), "Cheryomushki", "King Lear" (1971).

Mga parangal at premyo

• Bayani Sosyalistang Paggawa (1966)
• Pinarangalan na Artist ng RSFSR (1942)
• People's Artist ng RSFSR (1947)
• People's Artist ng USSR (1954)
• Stalin Prize, unang degree (1941) - para sa piano quintet
• Stalin Prize, unang degree (1942) - para sa ika-7 ("Leningrad") symphony
• Stalin Prize, pangalawang degree (1946) - para sa trio
• Stalin Prize, unang degree (1950) - para sa oratorio na "Song of the Forests" at musika para sa pelikulang "The Fall of Berlin" (1949)
• Stalin Prize, second degree (1952) - para sa sampung tula para sa walang kasamang koro batay sa mga tula ng mga rebolusyonaryong makata (1951)
• Lenin Prize (1958) - para sa ika-11 symphony "1905"
• USSR State Prize (1968) - para sa tula na "The Execution of Stepan Razin" para sa bass, choir at orchestra
• State Prize ng RSFSR na pinangalanang M. I. Glinka (1974) - para sa ika-14 na string quartet at ang choral cycle na "Fidelity"
• State Prize ng Ukrainian SSR na pinangalanang T. G. Shevchenko (1976 - posthumously) - para sa opera na "Katerina Izmailova", na itinanghal sa entablado ng KUGATOB na pinangalanang T. G. Shevchenko
• International Peace Prize (1954)
• Premyo na pinangalanan J. Sibelius (1958)
• Leonie Sonning Award (1973)
• Tatlong Utos ni Lenin (1946, 1956, 1966)
• Umorder Rebolusyong Oktubre (1971)
• Order ng Red Banner of Labor (1940)
• Order of Friendship of Peoples (1972)
• Komandante ng Order of Arts and Letters (France, 1958)
• Silver Commander's Cross ng Order of Honor para sa Mga Serbisyo sa Republika ng Austria (1967)
• Mga medalya
• Honorary diploma para sa 1st International Chopin Piano Competition sa Warsaw (1927).
• Premyo ng 1st All-Union Film Festival para sa pinakamahusay na musika para sa pelikulang "Hamlet" (Leningrad, 1964).
• Membership sa mga organisasyon[baguhin | i-edit ang wiki text]
• Miyembro ng CPSU mula noong 1960
• Doctor of Art History (1965)
• Miyembro ng Soviet Peace Committee (mula noong 1949), Slavic Committee ng USSR (mula noong 1942), World Peace Committee (mula noong 1968)
• Honorary member ng American Institute of Arts and Letters (1943), Royal Swedish Academy of Music (1954), Italian Academy of Arts "Santa Cecilia" (1956), Serbian Academy of Sciences and Arts (1965)
• Honorary Doctor of Music mula sa Oxford University (1958)
• Honorary Doctorate mula sa Northwestern University sa Evanston (USA, 1973)
• Miyembro ng French Academy of Fine Arts (1975)
• Kaukulang miyembro ng Academy of Arts ng GDR (1956), ang Bavarian Academy of Fine Arts (1968), miyembro ng Royal Academy of Music of England (1958).
• Propesor Emeritus ng Mexican Conservatory.
• Pangulo ng USSR-Austria Society (1958)
• Deputy ng Supreme Soviet ng USSR ng 6th-9th convocations.
• Deputy ng Supreme Council ng RSFSR ng 2nd-5th convocations.

Dmitry Dmitrievich Shostakovich (Setyembre 12 (25), 1906, St. Petersburg - Agosto 9, 1975, Moscow) - kompositor ng Russian Soviet, pianista, guro at pampublikong pigura, isa sa pinakamahalagang kompositor ng ika-20 siglo, na nagkaroon at patuloy na may malikhaing impluwensya sa mga kompositor. Sa kanyang mga unang taon, si Shostakovich ay naimpluwensyahan ng musika ng Stravinsky, Berg, Prokofiev, Hindemith, at kalaunan (sa gitna... Basahin lahat

Dmitry Dmitrievich Shostakovich (Setyembre 12 (25), 1906, St. Petersburg - Agosto 9, 1975, Moscow) - Russian Soviet na kompositor, pianista, guro at pampublikong pigura, isa sa mga pinaka makabuluhang kompositor ng ika-20 siglo, na nagkaroon at nagpapatuloy magkaroon ng malikhaing impluwensya sa mga kompositor. Sa kanyang mga unang taon, si Shostakovich ay naimpluwensyahan ng musika ng Stravinsky, Berg, Prokofiev, Hindemith, at nang maglaon (sa kalagitnaan ng 1930s) ni Mahler. Patuloy na nag-aaral ng mga klasikal at avant-garde na tradisyon, binuo ni Shostakovich ang kanyang sariling wikang pangmusika, emosyonal na sisingilin at umaantig sa puso ng mga musikero at mahilig sa musika sa buong mundo.

Noong tagsibol ng 1926, ang Leningrad Philharmonic Orchestra, na isinagawa ni Nikolai Malko, ay naglaro ng First Symphony ni Dmitri Shostakovich sa unang pagkakataon. Sa isang liham sa Kyiv pianist na si L. Izarova, isinulat ni N. Malko: “Kababalik ko lang mula sa isang konsiyerto. Isinagawa sa unang pagkakataon ang symphony ng batang Leningrader na si Mitya Shostakovich. Pakiramdam ko ay nagbukas ako ng bagong pahina sa kasaysayan ng musikang Ruso."

Ang pagtanggap ng symphony ng publiko, orkestra, at press ay hindi matatawag na isang tagumpay lamang, ito ay isang tagumpay. Ganoon din ang kanyang prusisyon sa pinakasikat na symphonic stages sa mundo. Otto Klemperer, Arturo Toscanini, Bruno Walter, Hermann Abendroth, Leopold Stokowski ay yumuko sa iskor ng symphony. Para sa kanila, mga conductor-thinkers, ang ugnayan sa pagitan ng antas ng kasanayan at edad ng may-akda ay tila hindi kapani-paniwala. Natamaan ako ng kumpletong kalayaan kung saan itinapon ng labinsiyam na taong gulang na kompositor ang lahat ng mga mapagkukunan ng orkestra upang mapagtanto ang kanyang mga ideya, at ang mga ideya mismo ay tumama sa pagiging bago ng tagsibol.

Ang symphony ni Shostakovich ay tunay na unang symphony mula sa bagong mundo, kung saan tumama ang bagyo sa Oktubre. Ang kaibahan ay kapansin-pansin sa pagitan ng musika, puno ng kagalakan, ang masiglang pamumulaklak ng mga kabataang pwersa, banayad, mahiyain na liriko at ang madilim na ekspresyonistang sining ng marami sa mga dayuhang kapanahon ni Shostakovich.

Paglampas sa karaniwang yugto ng kabataan, si Shostakovich ay may kumpiyansa na humakbang sa kapanahunan. Ang napakahusay na paaralang ito ang nagbigay sa kanya ng kumpiyansa. Isang katutubo ng Leningrad, siya ay tinuruan sa loob ng mga dingding ng Leningrad Conservatory sa mga klase ng pianista na si L. Nikolaev at kompositor na si M. Steinberg. Si Leonid Vladimirovich Nikolaev, na nagpalaki ng isa sa pinakamabungang sangay ng Soviet pianistic school, bilang isang kompositor, ay isang mag-aaral ng Taneyev, naman. dating estudyante Tchaikovsky. Si Maximilian Oseevich Steinberg ay isang mag-aaral ng Rimsky-Korsakov at isang tagasunod ng kanyang mga prinsipyo at pamamaraan ng pedagogical. Mula sa kanilang mga guro sina Nikolaev at Steinberg ay nagmana ng isang kumpletong pagkapoot sa amateurism. Sa kanilang mga klase mayroong isang diwa ng malalim na paggalang sa trabaho, para sa kung ano ang gustong italaga ni Ravel sa salitang metier - craft. Iyon ang dahilan kung bakit ang kultura ng karunungan ay napakataas na sa unang pangunahing gawain ng batang kompositor.

Maraming taon na ang lumipas mula noon. Labing-apat pa ang idinagdag sa First Symphony. Labinlimang quartets, dalawang trio, dalawang opera, tatlong ballet, dalawang piano, dalawang violin at dalawang cello concerto, romance cycles, mga koleksyon ng piano preludes at fugues, cantatas, oratorio, musika para sa maraming pelikula at mga dramatikong pagtatanghal.

Ang maagang panahon ng pagkamalikhain ni Shostakovich ay nag-tutugma sa pagtatapos ng twenties, isang panahon ng mainit na mga talakayan sa mga pangunahing isyu ng kulturang sining ng Sobyet, nang ang mga pundasyon ng pamamaraan at istilo ay nag-kristal. sining ng Sobyet- sosyalistang realismo. Tulad ng maraming mga kinatawan ng kabataan, at hindi lamang ang nakababatang henerasyon ng Soviet artistic intelligentsia, binibigyang-pugay ni Shostakovich ang kanyang pagkahilig sa mga eksperimentong gawa ng direktor na si V. E. Meyerhold, ang mga opera ng Alban Berg (Wozzeck), Ernst Kshenek (Jumping Over the Shadow , Johnny), pagtatanghal ng ballet Fedora Lopukhov.

Ang kumbinasyon ng acute grotesqueness na may malalim na trahedya, tipikal ng maraming phenomena ng expressionist art na nagmula sa ibang bansa, ay nakaakit din ng atensyon ng batang kompositor. Kasabay nito, ang paghanga kay Bach, Beethoven, Tchaikovsky, Glinka, at Berlioz ay laging nabubuhay sa kanya. Sa isang pagkakataon siya ay nag-aalala tungkol sa engrande symphonic epic Mahler: ang lalim ng mga problemang etikal na nakapaloob dito: ang artist at lipunan, ang artist at modernity. Ngunit wala sa mga kompositor ng mga nakaraang panahon ang nakakagulat sa kanya gaya ni Mussorgsky.

Sa simula pa lang malikhaing landas Shostakovich, sa isang oras ng paghahanap, pagsinta, at kontrobersya, ang kanyang opera na "The Nose" (1928) ay ipinanganak - isa sa mga pinaka-kontrobersyal na gawa ng kanyang malikhaing kabataan. Sa opera na ito batay sa balangkas ni Gogol, sa pamamagitan ng mga nasasalat na impluwensya ng "The Inspector General" ni Meyerhold, isang musikal na sira-sira, maliwanag na mga tampok ang nakikita na gumawa ng "The Nose" na katulad ng opera ni Mussorgsky na "Marriage". Ang "The Nose" ay may mahalagang papel sa malikhaing ebolusyon ni Shostakovich.

Ang simula ng 30s ay minarkahan sa talambuhay ng kompositor ng isang stream ng mga gawa ng iba't ibang genre. Narito ang mga ballet na "The Golden Age" at "Bolt", musika para sa paggawa ni Meyerhold ng dula ni Mayakovsky na "The Bedbug", musika para sa ilang mga pagtatanghal ng Leningrad Theater of Working Youth (TRAM), at sa wakas, ang unang pagpasok ni Shostakovich sa cinematography, ang paglikha ng musika para sa mga pelikulang "Alone", "Golden Mountains", "Counter"; musika para sa iba't-ibang at circus performance ng Leningrad Music Hall na "Conditionally Killed"; malikhaing komunikasyon sa mga kaugnay na sining: ballet, drama theater, sinehan; ang paglitaw ng unang siklo ng pag-iibigan (batay sa mga tula ng mga makatang Hapones) ay katibayan ng pangangailangan ng kompositor na ikonkreto ang matalinghagang istruktura ng musika.

Ang gitnang lugar sa mga gawa ni Shostakovich sa unang kalahati ng 30s ay inookupahan ng opera na "Lady Macbeth ng Mtsensk" ("Katerina Izmailova"). Ang batayan ng kanyang dramaturgy ay ang gawain ni N. Leskov, ang genre kung saan itinalaga ng may-akda ang salitang "sanaysay", na parang binibigyang diin ang pagiging tunay, pagiging maaasahan ng mga kaganapan, portraiture. mga karakter. Ang musika ng "Lady Macbeth" ay isang trahedya na kuwento tungkol sa isang kakila-kilabot na panahon ng paniniil at kawalan ng batas, nang ang lahat ng tao sa isang tao, ang kanyang dignidad, pag-iisip, adhikain, damdamin, ay pinatay; kapag ang mga primitive instincts ay binubuwisan at pinamamahalaan ang mga aksyon at buhay mismo, nakagapos, lumakad sa walang katapusang mga highway ng Russia. Sa isa sa kanila, nakita ni Shostakovich ang kanyang pangunahing tauhang babae - isang dating asawa ng mangangalakal, isang convict, na nagbayad ng buong presyo para sa kanyang kriminal na kaligayahan. Nakita niya ito at tuwang-tuwang sinabi sa kanya ang kapalaran sa kanyang opera.

Ang pagkamuhi sa lumang mundo, ang mundo ng karahasan, kasinungalingan at kawalang-katauhan ay makikita sa marami sa mga gawa ni Shostakovich, sa iba't ibang genre. Siya ang pinakamalakas na antithesis mga positibong larawan, mga ideyang tumutukoy sa masining at panlipunang kredo ni Shostakovich. Pananampalataya sa hindi mapaglabanan na kapangyarihan ng Tao, paghanga sa kayamanan ng espirituwal na mundo, pakikiramay sa kanyang pagdurusa, matinding uhaw na lumahok sa pakikibaka para sa kanyang maliliwanag na mithiin - ito ang pinakamahalagang katangian ng kredo na ito. Ito manifests mismo lalo na ganap sa kanyang susi, milestone gumagana. Kabilang sa mga ito ay isa sa pinakamahalaga, ang Fifth Symphony, na lumitaw noong 1936, na nagsimula ng isang bagong yugto. malikhaing talambuhay kompositor, bagong kabanata kasaysayan ng kulturang Sobyet. Sa symphony na ito, na maaaring tawaging isang "optimistic na trahedya," ang may-akda ay dumating sa malalim na pilosopikal na problema ng pagbuo ng personalidad ng kanyang kontemporaryo.

Sa paghusga sa musika ni Shostakovich, ang genre ng symphony ay palaging para sa kanya na isang platform kung saan ang pinakamahalaga, pinaka-apoy na talumpati, na naglalayong makamit ang pinakamataas na layunin sa etika, ay dapat maihatid. Ang symphony platform ay hindi itinayo para sa mahusay na pagsasalita. Ito ang pambuwelo ng militante pilosopikal na kaisipan, nakikipaglaban para sa mga mithiin ng humanismo, tinutuligsa ang kasamaan at kawalang-hanggan, na parang muling pinaninindigan ang sikat na posisyon ng Goethean:

Siya lamang ang karapat-dapat sa kaligayahan at kalayaan,
Sino ang pumupunta sa labanan para sa kanila araw-araw!
Mahalaga na wala ni isa man sa labinlimang symphony na isinulat ni Shostakovich ang umalis sa modernong panahon. Ang Una ay nabanggit sa itaas, ang Pangalawa ay isang symphonic na dedikasyon sa Oktubre, ang Pangatlo ay "May Day". Sa kanila, ang kompositor ay bumaling sa tula nina A. Bezymensky at S. Kirsanov upang mas malinaw na ihayag ang nagliliyab na kagalakan at kataimtiman ng mga rebolusyonaryong pagdiriwang sa kanila.

Ngunit mula na sa Fourth Symphony, na isinulat noong 1936, ang ilang dayuhan, masamang puwersa ay pumasok sa mundo ng masayang pag-unawa sa buhay, kabutihan at kabaitan. Siya ay kumuha ng iba't ibang mga guises. Sa isang lugar halos siya ay tumatapak sa lupa na natatakpan ng tagsibol na halaman, na may isang mapang-uyam na ngiti ay dinungisan niya ang kadalisayan at katapatan, siya ay nagagalit, siya ay nagbabanta, siya ay nagbabadya ng kamatayan. Ito ay panloob na malapit sa madilim na mga tema na nagbabanta sa kaligayahan ng tao mula sa mga pahina ng mga marka ng huling tatlong symphony ni Tchaikovsky.

Sa parehong Fifth at II na paggalaw ng Sixth Symphony ni Shostakovich, siya, ito mabigat na puwersa, nagpaparamdam sa sarili. Ngunit sa Ikapito lamang, Leningrad Symphony, ito ay tumaas sa buong taas nito. Biglang, isang malupit at kakila-kilabot na puwersa ang sumalakay sa mundo ng mga pilosopikong pag-iisip, dalisay na pangarap, lakas ng atleta, at mala-Levitan na mala-tula na mga tanawin. Siya ay dumating upang walisin ang dalisay na mundong ito at itatag ang kadiliman, dugo, kamatayan. Sa palagay, mula sa malayo, ang halos hindi maririnig na kaluskos ng isang maliit na tambol ay naririnig, at sa malinaw na ritmo nito ay isang matigas, angular na tema ang lumilitaw. Inuulit ang sarili ng labing-isang beses na may mapurol na mekanikal at pagkakaroon ng lakas, ito ay nakakakuha ng paos, ungol, kahit papaano ay mabahong mga tunog. At ngayon, sa lahat ng nakakatakot na kahubaran nito, ang hayop-tao ay humahakbang sa lupa.

Sa kaibahan sa "tema ng pagsalakay," ang "tema ng katapangan" ay lumalabas at lumalakas sa musika. Ang monologo ng bassoon ay labis na puspos ng kapaitan ng pagkawala, na nagpapaalala sa mga linya ni Nekrasov: "Ito ang mga luha ng mga mahihirap na ina, hindi nila malilimutan ang kanilang mga anak na namatay sa madugong larangan." Ngunit gaano man kalungkot ang mga pagkalugi, iginiit ng buhay ang sarili bawat minuto. Ang ideyang ito ay tumatagos sa Scherzo - Part II. At mula rito, sa pamamagitan ng pagmuni-muni (Bahagi III), ito ay humahantong sa isang matagumpay na pagtatapos.

Isinulat ng kompositor ang kanyang maalamat na Leningrad Symphony sa isang bahay na patuloy na inalog ng mga pagsabog. Sa isa sa kanyang mga talumpati, sinabi ni Shostakovich: "Na may sakit at pagmamalaki ay tiningnan ko ang aking minamahal na lungsod. At siya ay tumayo, pinaso ng apoy, matigas ang labanan, na naranasan ang malalim na pagdurusa ng isang mandirigma, at mas maganda sa kanyang mahigpit na kadakilaan. Paanong hindi ko mamahalin ang lungsod na ito, na itinayo ni Pedro, at hindi sasabihin sa buong mundo ang tungkol sa kaluwalhatian nito, tungkol sa katapangan ng mga tagapagtanggol nito... Ang sandata ko ay musika.”

Marubdob na napopoot sa kasamaan at karahasan, tinutuligsa ng kompositor ng mamamayan ang kaaway, ang naghahasik ng mga digmaan na naglulubog sa mga bansa sa bangin ng kapahamakan. Iyon ang dahilan kung bakit ang tema ng digmaan ay nakakaakit sa mga iniisip ng kompositor sa mahabang panahon. Ito ay tunog sa Ikawalo, engrande sa sukat, sa lalim ng mga trahedya na salungatan, na binubuo noong 1943, sa Ikasampu at Ikalabintatlong symphony, sa piano trio, na isinulat sa memorya ng I. I. Sollertinsky. Ang temang ito ay tumagos din sa Eighth Quartet, sa musika para sa mga pelikulang "The Fall of Berlin", "Meeting on the Elbe", "Young Guard". Ang tagumpay ay nangangailangan ng hindi bababa sa digmaan na ipinaglaban sa ngalan ng tagumpay. Ang pagkatalo ng pasismo ay isang yugto lamang sa hindi mapigilang opensibong kilusan ng tao, sa pagpapatupad ng progresibong misyon ng mamamayang Sobyet.”

Ang Ninth Symphony, ang unang gawain ni Shostakovich pagkatapos ng digmaan. Ito ay unang ginanap sa taglagas ng 1945, sa ilang mga lawak, ang symphony na ito ay hindi naabot ang mga inaasahan. Walang monumental na solemnidad dito na maaaring isama sa musika ang mga imahe ng matagumpay na pagtatapos ng digmaan. Ngunit may iba pa dito: agarang kagalakan, biro, pagtawa, na parang isang malaking bigat ang nahulog mula sa mga balikat ng isang tao, at sa unang pagkakataon sa napakaraming taon ay posible na buksan ang ilaw nang walang mga kurtina, nang walang pagdidilim, at ang lahat ng bintana ng mga bahay ay lumiwanag sa tuwa. At tanging sa penultimate na bahagi lamang lumilitaw ang isang malupit na paalala ng naranasan. Ngunit ang kadiliman ay naghahari sa maikling panahon - ang musika ay bumalik sa mundo ng liwanag at saya.

Walong taon ang naghihiwalay sa Tenth Symphony mula sa Ninth. Walang ganoong pahinga sa symphonic chronicle ni Shostakovich. At muli ay nasa harapan natin ang isang gawaing puno ng mga kalunus-lunos na banggaan, malalim na mga problema sa ideolohikal, nakakabighaning kasama ang mga kalunos-lunos na salaysay nito tungkol sa isang panahon ng malalaking kaguluhan, isang panahon ng malaking pag-asa para sa sangkatauhan.

Ang Eleventh at Twelfth ay sumasakop sa isang espesyal na lugar sa listahan ng mga symphony ni Shostakovich.

Bago bumaling sa Eleventh Symphony, na isinulat noong 1957, kailangang alalahanin ang Sampung Tula para sa halo-halong koro(1951) batay sa mga salita ng mga rebolusyonaryong makata noong ika-19 - unang bahagi ng ika-20 siglo. Ang mga tula ng mga rebolusyonaryong makata: L. Radin, A. Gmyrev, A. Kots, V. Tan-Bogoraz ay nagbigay inspirasyon kay Shostakovich na lumikha ng musika, ang bawat bar na kung saan ay binubuo niya, at kasabay nito ay katulad ng mga kanta ng rebolusyonaryo. sa ilalim ng lupa, mga pagtitipon ng mga mag-aaral, na narinig sa mga piitan na Butyrok, at sa Shushenskoye, at sa Lynjumo, sa Capri, sa mga kanta na at tradisyon ng pamilya sa bahay ng mga magulang ng kompositor. Ang kanyang lolo, si Boleslav Boleslavovich Shostakovich, ay ipinatapon dahil sa pakikilahok sa pag-aalsa ng Poland noong 1863. Ang kanyang anak na lalaki, si Dmitry Boleslavovich, ang ama ng kompositor, sa panahon ng kanyang mga taon ng mag-aaral at pagkatapos ng pagtatapos sa St. Si Lukashevich ay gumugol ng 18 taon sa kuta ng Shlisselburg.

Ang isa sa pinakamalakas na impresyon sa buong buhay ni Shostakovich ay napetsahan noong Abril 3, 1917, ang araw ng pagdating ni V.I. Lenin sa Petrograd. Ganito ang pag-uusap ng kompositor tungkol dito. "Nasaksihan ko ang mga kaganapan ng Rebolusyong Oktubre, ay kabilang sa mga nakinig kay Vladimir Ilyich sa plaza sa harap ng Finlyandsky Station sa araw ng kanyang pagdating sa Petrograd. At, bagama't napakabata ko noon, ito ay nakatatak sa aking alaala magpakailanman."

Ang tema ng rebolusyon ay pumasok sa laman at dugo ng kompositor sa kanyang pagkabata at matured sa kanya kasabay ng paglaki ng kamalayan, na naging isa sa kanyang mga pundasyon. Nag-kristal ang temang ito sa Eleventh Symphony (1957), na tinatawag na "1905". Ang bawat bahagi ay may sariling pangalan. Mula sa kanila ay malinaw mong maiisip ang ideya at dramaturhiya ng gawain: "Palace Square", "Enero 9", "Eternal Memory", "Alarm". Ang symphony ay napuno ng mga intonasyon ng mga kanta ng rebolusyonaryong underground: "Makinig", "Prisoner", "Nabiktima ka", "Rage, tyrants", "Varshavyanka". Binibigyan nila ang mayamang musikal na salaysay ng isang espesyal na kaguluhan at pagiging tunay ng isang makasaysayang dokumento.

Nakatuon sa alaala ni Vladimir Ilyich Lenin, ang Twelfth Symphony (1961) - isang gawa ng epikong kapangyarihan - nagpapatuloy sa instrumental na kuwento ng rebolusyon. Tulad ng sa Eleventh, ang mga pangalan ng programa ng mga bahagi ay nagbibigay ng isang ganap na malinaw na ideya ng nilalaman nito: "Rebolusyonaryong Petrograd", "Razliv", "Aurora", "Liwayway ng Sangkatauhan".

Ang Thirteenth Symphony (1962) ni Shostakovich ay malapit sa genre sa oratorio. Ito ay isinulat para sa isang hindi pangkaraniwang komposisyon: isang symphony orchestra, isang bass choir at isang bass soloist. Ang batayan ng teksto ng limang bahagi ng simponya ay ang mga taludtod ng Evg. Yevtushenko: "Babi Yar", "Humor", "In the Store", "Fears" at "Career". Ang ideya ng symphony, ang pathos nito ay ang pagtuligsa sa kasamaan sa ngalan ng paglaban para sa katotohanan, para sa tao. At ang symphony na ito ay nagpapakita ng aktibo, nakakasakit na humanismo na likas sa Shostakovich.

Pagkatapos ng pitong taong pahinga, noong 1969, nilikha ang Ika-labing-apat na Symphony, na isinulat para sa isang chamber orchestra: mga string, isang maliit na bilang ng pagtambulin at dalawang boses - soprano at bass. Ang symphony ay naglalaman ng mga tula nina Garcia Lorca, Guillaume Apollinaire, M. Rilke at Wilhelm Kuchelbecker na nakatuon kay Benjamin Britten, ang symphony ay isinulat, ayon sa may-akda nito, sa ilalim ng impluwensya ng "Songs and Dances of Death" ni M. P. Mussorgsky. Sa kahanga-hangang artikulong "Mula sa Kalaliman ng Kalaliman," na nakatuon sa Ika-labing-apat na Symphony, isinulat ni Marietta Shaginyan: "... Ang Ika-labing-apat na Symphony ni Shostakovich, ang kasukdulan ng kanyang trabaho. Ang ika-labing-apat na symphony - nais kong tawagan itong unang "Pagnanasa ng Tao" ng bagong panahon - nakakumbinsi na nagsasalita kung gaano karaming kailangan ng ating panahon ang parehong malalim na interpretasyon ng mga kontradiksyon sa moral at isang trahedya na pag-unawa sa mga espirituwal na pagsubok ("mga hilig") kung saan dumaraan ang sangkatauhan."

Ang ikalabinlimang symphony ni D. Shostakovich ay binubuo noong tag-araw ng 1971. Pagkatapos ng mahabang pahinga, bumalik ang kompositor sa isang purong instrumental na marka para sa symphony. Ang liwanag na pangkulay ng "laruang scherzo" ng unang paggalaw ay nauugnay sa mga larawan ng pagkabata. Ang tema mula sa "William Tell" na overture ni Rossini ay "angkop" sa musika. Ang malungkot na musika ng simula ng Bahagi II sa madilim na tunog ng isang brass band ay nagbibigay ng mga pag-iisip ng pagkawala, ng unang kakila-kilabot na kalungkutan. Ang musika ng ikalawang bahagi ay puno ng nagbabala na pantasya, sa ilang mga paraan nakapagpapaalaala mundo ng diwata"Ang Nutcracker". Sa simula ng Bahagi IV, muling ginamit ni Shostakovich ang panipi. Sa pagkakataong ito, ito ang tema ng kapalaran mula kay Valkyrie, na paunang tinutukoy ang kalunos-lunos na rurok ng karagdagang pag-unlad.

Labinlimang symphony ng Shostakovich ay labinlimang kabanata ng epikong salaysay ng ating panahon. Sumali si Shostakovich sa hanay ng mga aktibong at direktang nagbabago sa mundo. Ang kanyang sandata ay musika na naging pilosopiya, pilosopiya na naging musika.

Ang mga malikhaing adhikain ni Shostakovich ay sumasaklaw sa lahat ng umiiral na mga genre ng musika - mula sa mass song mula sa "The Counter" hanggang sa monumental na oratorio na "Song of the Forests", opera, symphony, at instrumental na konsiyerto. Ang isang makabuluhang bahagi ng kanyang trabaho ay nakatuon sa musika sa silid, isa sa mga opus na, "24 Preludes and Fugues" para sa piano, ay sumasakop espesyal na lugar. Pagkatapos ni Johann Sebastian Bach, ilang tao ang nangahas na hawakan ang isang polyphonic cycle ng ganitong uri at sukat. At hindi ito isang bagay ng pagkakaroon o kawalan ng naaangkop na teknolohiya, isang espesyal na uri ng kasanayan. Ang "24 Preludes and Fugues" ni Shostakovich ay hindi lamang isang katawan ng polyphonic na karunungan ng ika-20 siglo, sila ang pinakamalinaw na tagapagpahiwatig ng lakas at tensyon ng pag-iisip, na tumatagos sa kailaliman ng pinaka kumplikadong mga phenomena. Ang ganitong uri ng pag-iisip ay katulad ng intelektwal na kapangyarihan ni Kurchatov, Landau, Fermi, at samakatuwid ang mga preludes at fugues ni Shostakovich ay humanga hindi lamang sa mataas na akademya ng pagbubunyag ng mga lihim ng polyphony ni Bach, ngunit higit sa lahat sa pilosopikal na pag-iisip na tunay na tumagos sa "kalaliman ng kalaliman" ng kanyang kontemporaryo, ang mga puwersang nagtutulak, mga kontradiksyon at kalunos-lunos na panahon ng mga dakilang pagbabago.

Malapit sa mga symphony magandang lugar Kasama sa malikhaing talambuhay ni Shostakovich ang kanyang labinlimang quartets. Sa ensemble na ito, katamtaman ang bilang ng mga performer, lumingon ang kompositor sa isang pampakay na bilog na malapit sa pinag-uusapan niya sa kanyang mga symphony. Ito ay hindi nagkataon na ang ilang quartets ay lumilitaw halos sabay-sabay sa mga symphony, na kanilang orihinal na "mga kasama".

Sa mga symphony, ang kompositor ay tumutugon sa milyun-milyon, na nagpapatuloy sa ganitong kahulugan ng linya ng symphonism ni Beethoven, habang ang mga quartet ay naka-address sa isang mas makitid, silid na bilog. Sa kanya ibinabahagi niya kung ano ang nakaka-excite, nakalulugod, nakaka-depress, kung ano ang pinapangarap niya.

Wala sa mga quartet ang may espesyal na pamagat upang makatulong na maunawaan ang nilalaman nito. Walang iba kundi isang serial number. Gayunpaman, ang kahulugan nito ay malinaw sa lahat ng nagmamahal at marunong makinig ng chamber music. Ang unang quartet ay kapareho ng edad ng Fifth Symphony. Sa masayang istraktura nito, malapit sa neoclassicism, na may maalalahanin na sarabande ng unang kilusan, isang Haydnian sparkling finale, isang fluttering waltz at isang soulful na Russian viola chorus, nakalabas at malinaw, ang isang tao ay maaaring makadama ng paggaling mula sa mabibigat na pag-iisip na nanaig sa bayani ng Fifth Symphony.

Naaalala natin kung gaano kahalaga ang liriko sa mga tula, kanta, at liham noong mga taon ng digmaan, kung paano pinarami ng liriko na init ng ilang taimtim na parirala ang espirituwal na lakas. Ang waltz at romance ng Ikalawang Quartet, na isinulat noong 1944, ay napuno nito.

Gaano kaiba ang mga larawan ng Third Quartet sa isa't isa. Naglalaman ito ng kawalang-ingat ng kabataan, at masakit na mga pangitain ng "puwersa ng kasamaan", at ang pag-igting sa larangan ng paglaban, at mga liriko na katabi ng pilosopikal na pagmuni-muni. Ang Fifth Quartet (1952), na nauna sa Tenth Symphony, at sa mas malaking lawak ang Eighth Quartet (I960) ay puno ng mga trahedya na pangitain - mga alaala ng mga taon ng digmaan. Sa musika ng mga quartet na ito, tulad ng sa Ikapito at Ikasampung symphony, ang mga puwersa ng liwanag at mga puwersa ng kadiliman ay mahigpit na sinasalungat. Ang pahina ng pamagat ng Eighth Quartet ay mababasa: “Bilang alaala ng mga biktima ng pasismo at digmaan.” Ang quartet na ito ay isinulat sa loob ng tatlong araw sa Dresden, kung saan nagtungo si Shostakovich sa musika para sa pelikulang Five Days, Five Nights.

Kasama ang quartets, na sumasalamin sa " malaking mundo"Sa kanyang mga salungatan, mga kaganapan, mga banggaan sa buhay, ang Shostakovich ay may mga quartet na parang mga pahina ng isang talaarawan. Sa Una sila ay masayahin; sa Ika-apat ay pinag-uusapan nila ang tungkol sa pagsipsip sa sarili, pagmumuni-muni, kapayapaan; sa Ikaanim - ang mga larawan ng pagkakaisa sa kalikasan at malalim na katahimikan ay ipinahayag; sa Ikapito at Ikalabing-isang - nakatuon sa memorya ng mga mahal sa buhay, ang musika ay umabot sa halos pandiwang pagpapahayag, lalo na sa mga trahedya na rurok.

Sa Ika-labing-apat na Quartet ang mga katangiang katangian Russian melos. Sa Bahagi I musikal na mga imahe Nabibighani sila sa kanilang romantikong paraan ng pagpapahayag ng malawak na hanay ng mga damdamin: mula sa taos-pusong paghanga sa kagandahan ng kalikasan hanggang sa pagsabog ng kaguluhan sa isip, pagbabalik sa kapayapaan at katahimikan ng tanawin. Ang Adagio ng Ika-labing-apat na Quartet ay nagpapaalala sa diwa ng Russian ng viola chorus sa First Quartet. Sa III - ang huling bahagi - ang musika ay binalangkas ng mga ritmo ng sayaw, na tunog nang higit pa o hindi gaanong malinaw. Ang pagtatasa sa Ika-labing-apat na Quartet ni Shostakovich, binanggit ni D. B. Kabalevsky ang "simula ng Beethoven" ng mataas na pagiging perpekto nito.

Ang ikalabinlimang quartet ay unang ginanap noong taglagas ng 1974. Ang istraktura nito ay hindi pangkaraniwan; ito ay binubuo ng anim na bahagi, sunod-sunod na walang pagkagambala. Ang lahat ng mga bahagi ay papunta sa sa mabagal na takbo: Elehiya, Serenade, Intermezzo, Nocturne, Funeral March at Epilogue. Ang ikalabinlimang quartet ay humanga sa lalim ng pilosopiko na pag-iisip, kaya katangian ng Shostakovich sa maraming mga gawa ng genre na ito.

Ang quartet work ni Shostakovich ay kumakatawan sa isa sa mga tuktok ng pag-unlad ng genre sa post-Beethoven period. Tulad ng sa mga symphony, naghahari dito ang isang mundo ng matayog na ideya, pagmumuni-muni, at paglalahat ng pilosopikal. Ngunit, hindi tulad ng mga symphony, ang mga quartet ay mayroong intonasyon ng tiwala na agad na pumukaw ng emosyonal na tugon mula sa madla. Ang pag-aari na ito ng mga quartets ni Shostakovich ay ginagawa silang katulad ng mga quartets ni Tchaikovsky.

Sa tabi ng mga quartets, nararapat na isa sa mga pinakamataas na lugar sa genre ng kamara ay inookupahan ng Piano Quintet, na isinulat noong 1940, isang akda na pinagsasama ang malalim na intelektwalismo, lalo na makikita sa Prelude at Fugue, at banayad na emosyonalidad, sa isang lugar na nagpapaalala sa Levitan's mga landscape.

Ang kompositor ay lalong nagiging chamber vocal music mga taon pagkatapos ng digmaan. Lumilitaw ang anim na romansa batay sa mga salita ni W. Raleigh, R. Burns, W. Shakespeare; vocal cycle "Mula sa Jewish Folk Poetry"; Dalawang romansa sa mga tula ni M. Lermontov, Apat na monologo sa mga tula ni A. Pushkin, mga kanta at romansa sa mga tula ni M. Svetlov, E. Dolmatovsky, ang cycle na "Spanish Songs", Limang satires sa mga salita ni Sasha Cherny, Five humoresques sa mga salita mula sa magazine na "Crocodile" ", Suite batay sa mga tula ni M. Tsvetaeva.

Ang ganitong kasaganaan ng vocal music batay sa mga teksto ng mga klasiko ng tula at mga makatang Sobyet ay nagpapatotoo sa malawak na hanay ng mga interes sa panitikan ng kompositor. Sa vocal music ni Shostakovich, ang isang tao ay natamaan hindi lamang sa kahusayan ng istilo at pagkakasulat ng makata, kundi pati na rin sa kakayahang muling likhain ang mga pambansang katangian ng musika. Ito ay lalo na matingkad sa "Spanish Songs", sa cycle na "Mula sa Jewish Folk Poetry", sa mga romansa batay sa mga tula ng mga makatang Ingles. Ang mga tradisyon ng Russian romance lyrics, na nagmumula sa Tchaikovsky, Taneyev, ay naririnig sa Five Romances, "Five Days" batay sa mga tula ni E. Dolmatovsky: "The Day of the Meeting", "The Day of Confessions", "The Araw ng mga hinanakit", "Ang Araw ng Kagalakan", "Ang Araw ng mga Alaala" .

Ang isang espesyal na lugar ay inookupahan ng "Satires" batay sa mga salita ni Sasha Cherny at "Humoresques" mula sa "Crocodile". Sinasalamin nila ang pagmamahal ni Shostakovich kay Mussorgsky. Nagmula ito sa mga unang taon at unang lumitaw sa kanyang cycle na "Krylov's Fables", pagkatapos ay sa opera na "The Nose", pagkatapos ay sa "Katerina Izmailova" (lalo na sa Act IV ng opera). Tatlong beses na direktang bumaling si Shostakovich kay Mussorgsky, muling nag-orkestra at nag-edit ng "Boris Godunov" at "Khovanshchina" at nag-orkestra ng "Mga Kanta at Sayaw ng Kamatayan" sa unang pagkakataon. At muli ang paghanga kay Mussorgsky ay makikita sa tula para sa soloista, koro at orkestra - "The Execution of Stepan Razin" sa mga taludtod ni Evg. Yevtushenko.

Gaano dapat kalakas at kalalim ang attachment kay Mussorgsky, kung, nagtataglay ng ganoong maliwanag na sariling katangian, na hindi mapag-aalinlanganan na makikilala ng dalawa o tatlong parirala, si Shostakovich nang mapagpakumbaba, na may gayong pagmamahal - ay hindi gumaya, hindi, ngunit nagpapatibay at binibigyang-kahulugan ang istilo. ng pagsulat sa kanyang sariling paraan dakilang realistang musikero.

Noong unang panahon, hinahangaan ang henyo ni Chopin, na kalalabas lang sa European musical horizon, sumulat si Robert Schumann: "Kung buhay pa si Mozart, susulat sana siya ng Chopin concerto." Upang i-paraphrase si Schumann, masasabi natin: kung nabuhay si Mussorgsky, isinulat niya ang "The Execution of Stepan Razin" ni Shostakovich. Dmitry Shostakovich - natatanging master theatrical music. Malapit sa kanya iba't ibang genre: opera, ballet, musical comedy, variety show (Music Hall), teatro ng drama. Kasama rin nila ang musika para sa mga pelikula. Pangalanan lamang natin ang ilang mga gawa sa mga genre na ito mula sa higit sa tatlumpung pelikula: "The Golden Mountains", "The Counter", "The Maxim Trilogy", "The Young Guard", "Meeting on the Elbe", "The Fall of Berlin ”, "The Gadfly", "Limang" araw - limang gabi", "Hamlet", "King Lear". Mula sa musika hanggang sa mga dramatikong pagtatanghal: “The Bedbug” ni V. Mayakovsky, “The Shot” ni A. Bezymensky, “Hamlet” at “King Lear” ni V. Shakespeare, “Salute, Spain” ni A. Afinogenov, “ Komedya ng Tao» O. Balzac.

Gaano man kaiba sa genre at sukat ang gawa ni Shostakovich sa pelikula at teatro, pinagsasama sila ng isang karaniwang tampok - ang musika ay lumilikha ng sarili nitong, kumbaga, "serye ng symphonic" ng sagisag ng mga ideya at karakter, na nakakaimpluwensya sa kapaligiran ng pelikula o pagtatanghal.

Ang kapalaran ng mga balete ay kapus-palad. Dito ang sisihin ay buo sa mababang scriptwriting. Ngunit ang musika, na pinagkalooban ng matingkad na imahe at katatawanan, na napakatalino sa orkestra, ay napanatili sa anyo ng mga suite at sumasakop sa isang kilalang lugar sa repertoire ng mga konsiyerto ng symphony. Ang ballet na "The Young Lady and the Hooligan" sa musika ni D. Shostakovich batay sa libretto ni A. Belinsky, na batay sa script ng pelikula ni V. Mayakovsky, ay ginaganap nang may mahusay na tagumpay sa maraming yugto ng mga teatro ng musikal ng Sobyet.

Si Dmitri Shostakovich ay gumawa ng isang mahusay na kontribusyon sa genre ng instrumental concerto. Ang unang naisulat ay isang piano concerto sa C minor na may solong trumpeta (1933). Sa pamamagitan ng kabataan, kapilyuhan, at kaakit-akit na angularidad ng kabataan, ang konsiyerto ay nakapagpapaalaala sa Unang Symphony. Makalipas ang labing-apat na taon, isang violin concerto, malalim ang pag-iisip, kahanga-hanga sa saklaw, at virtuosic brilliance, ang lumitaw; na sinundan ng, noong 1957, ang Second Piano Concerto, na nakatuon sa kanyang anak na si Maxim, na dinisenyo para sa pagganap ng mga bata. Ang listahan ng mga literatura ng konsiyerto mula sa panulat ni Shostakovich ay nakumpleto ng cello concertos (1959, 1967) at ang Second Violin Concerto (1967). Ang mga konsiyerto na ito ay hindi gaanong idinisenyo para sa "pagkalasing sa teknikal na kinang." Sa mga tuntunin ng lalim ng pag-iisip at matinding drama, ang mga ito ay sunod sa mga symphony.

Ang listahan ng mga gawa na ibinigay sa sanaysay na ito ay kinabibilangan lamang ng pinakakaraniwang mga gawa sa mga pangunahing genre. Dose-dosenang mga pamagat sa iba't ibang mga seksyon ng pagkamalikhain ang nanatili sa labas ng listahan.

Ang kanyang landas patungo sa mundo kaluwalhatian - ang paraan isa sa mga pinakadakilang musikero ng ikadalawampu siglo, matapang na nagtatakda ng mga bagong milestone sa mundo kultura ng musika. Ang kanyang landas tungo sa katanyagan sa mundo, ang landas ng isa sa mga taong iyon kung saan mabubuhay ay nangangahulugan na maging sa kapal ng mga kaganapan ng lahat para sa kanyang oras, upang malalim na bungkalin ang kahulugan ng kung ano ang nangyayari, upang kumuha ng isang patas na posisyon sa mga hindi pagkakaunawaan, salungatan ng mga opinyon, sa pakikibaka at upang tumugon sa lahat ng mga puwersa ng kanyang napakalaking regalo para sa lahat ng bagay na ipinahayag sa isang mahusay na salita - Buhay.

Mula sa Polish na pinagmulan, si Dmitry Shostakovich ay ipinanganak sa St. Petersburg noong Setyembre 12 (25), 1906, namatay sa Moscow noong Agosto 9, 1975.

Si Shostakovich Dmitry Dmitrievich (1906-1975) ay isa sa mga pinakadakilang kompositor sa ating panahon, isang natatanging pianista, guro at pampublikong pigura. Si Shostakovich ay iginawad sa pamagat ng People's Artist ng USSR (1954), Hero of Socialist Labor (1966), Gantimpala ng Estado USSR (1941, 1942, 1946, 1950, 1952, 1968), State Prize ng RSFSR (1974), Prize na pinangalanan. Sibelius, International Prize kapayapaan (1954). Honorary member ng mga akademya at unibersidad sa maraming bansa sa buong mundo.

Mula sa Polish na pinagmulan, si Dmitry Shostakovich ay ipinanganak sa St. Petersburg noong Setyembre 12 (25), 1906, namatay sa Moscow noong Agosto 9, 1975. Si Itay ay isang chemical engineer at mahilig sa musika. Si Inay ay isang magaling na piyanista, ibinigay niya ang kanyang mga paunang kasanayan sa pagtugtog ng piano. Pagkatapos mag-aral sa isang pribadong paaralan ng musika noong 1919, pinasok si Shostakovich sa Petrograd Conservatory upang mag-aral ng piano, at nang maglaon ay nagsimulang mag-aral ng komposisyon. Habang nag-aaral pa, nagsimula siyang magtrabaho bilang isang performer sa screening ng mga "silent" na pelikula.

Noong 1923, nagtapos si Shostakovich mula sa conservatory bilang isang pianista (kasama si L.V. Nikolaev), at noong 1925 bilang isang kompositor. Ang kanyang thesis ay Unang Simony. Ito ang naging pinakamalaking kaganapan sa buhay musikal at minarkahan ang simula ng katanyagan sa mundo ng may-akda.

Nasa First Symphony na ang makikita kung paano ipinagpatuloy ng may-akda ang mga tradisyon ng P.I. Tchaikovsky, N.A. Rimsky-Korsakov, M.P. Mussorgsky, Lyadov. Ang lahat ng ito ay nagpapakita ng sarili bilang isang synthesis ng nangungunang mga alon, na na-refracted sa kanilang sariling paraan at sariwa. Ang symphony ay nakikilala sa pamamagitan ng aktibidad, dynamic na presyon, at hindi inaasahang mga kaibahan.

Sa parehong mga taon na ito, si Shostakovich ay nagbigay ng mga konsyerto bilang isang pianista. Nakatanggap siya ng honorary diploma sa unang International Competition. F. Chopin sa Warsaw, para sa ilang oras ay nahaharap sa isang pagpipilian - upang gumawa ng pagbubuo ng musika o aktibidad ng konsiyerto ang kanyang propesyon.

Pagkatapos ng First Symphony, nagsimula ang isang maikling panahon ng pag-eeksperimento at paghahanap ng mga bagong musikal. Sa oras na ito, lumitaw ang mga sumusunod: ang Unang Piano Sonata (1926), ang dulang "Aphorisms" (1927), ang Second Symphony "October" (1927), ang Third Symphony "May Day" (1929).

Ang hitsura ng musika sa pelikula at teatro ("New Babylon" 1929), "Golden Mountains" 1931, ang mga palabas na "The Bedbug" 1929 at "Hamlet" 1932) ay nauugnay sa pagbuo ng mga bagong imahe, lalo na ang social caricature. Ang pagpapatuloy nito ay natagpuan sa opera na "The Nose" (ayon kay N.V. Gogol, 1928) at sa opera na "Lady Macbeth ng Mtsensk" ("Katerina Izmailova") ayon kay N.S. Leskov (1932).

Ang balangkas ng kwento ng parehong pangalan ni N. S. Leskov ay muling inisip ni Shostakovich bilang isang drama ng isang pambihirang babaeng kalikasan sa isang hindi makatarungang kaayusan sa lipunan. Ang may-akda mismo ay tinawag ang kanyang opera na isang "trahedya-satire." sa kanya wikang musikal Ang grotesquery sa diwa ng "The Nose" ay pinagsama sa mga elemento ng Russian romance at matagal na kanta. Noong 1934 ang opera ay itinanghal sa Leningrad at Moscow sa ilalim ng pamagat na "Katerina Izmailova"; pagkatapos ay sinundan ng ilang mga premiere sa mga sinehan Hilagang Amerika at Europa (ang opera ay ginanap nang 36 beses sa (pinangalanang) Leningrad, 94 na beses sa Moscow, itinanghal din ito sa Stockholm, Prague, London, Zurich at Copenhagen. Ito ay isang tagumpay at si Shostakovich ay binati bilang isang henyo.)

Noong Enero 1936, ang dula na "Katerina Izmailova" ay binisita ni Stalin. Nagulat siya sa opera. Ang reaksyon ay ipinahayag sa artikulong pang-editoryal na "Pagkagulo sa halip na Musika," na inilathala sa Pravda at sa iba pa sa loob ng maraming taon natukoy ang landas ng pag-unlad musikang Sobyet. Pagkalipas ng ilang araw, naglathala si Pravda ng isa pang editoryal sa tema ng musika"Kasinungalingan ng Ballet"; Sa pagkakataong ito, ang ballet ni Shostakovich na "The Bright Stream" (1935) ay sumailalim sa matinding pagpuna.

Pagkatapos ng mga artikulo ni Pravda, halos lahat ng mga gawa ni Shostakovich na isinulat bago ang 1936 ay halos nawala sa sirkulasyon ng kultura ng bansa. Napilitan ang kompositor na kanselahin ang premiere ng symphony N4 na naka-iskedyul para sa taglagas ng 1936 (una itong gumanap noong 1961). Ang "Katerina Izmailova" ay "na-rehabilitate" sa kanyang tinubuang-bayan lamang noong 1962. Ang mga gawa mula noong 1920s (maliban sa Symphony No. 1 at ilang mga miniature) ay hindi ginanap sa USSR hanggang sa kalagitnaan ng 1960s, at ang "The Nose" ay nabuhay muli noong 1974.

Ang Fourth (1934), Fifth (1937), at Sixth (1939) symphony ay kumakatawan sa isang kawili-wiling bagong yugto sa trabaho ni Shostakovich.

Pagbuo ng symphonic genre, Shostakovich sabay-sabay na nagbibigay ng lahat mas mataas na halaga kamara instrumental na musika.

Ang malinaw, maliwanag, maganda, balanseng Sonata para sa Cello at Piano (1934), First String Quartet (1938), Quintet para sa String Quartet at Piano (1940) ay lumitaw at naging mga pangunahing kaganapan sa buhay musikal.

Ang Seventh Symphony (1941) ay naging isang musical monument sa Great Patriotic War. Ang Eighth Symphony ay isang pagpapatuloy ng kanyang mga ideya.

Sa mga taon ng post-war, si Shostakovich ay nagbigay ng higit na pansin sa genre ng boses.

Noong Pebrero 1948, ang Dekreto ng Komite Sentral ng All-Union Communist Party of Bolsheviks sa opera ni V. I. Muradeli na "The Great Friendship" ay nai-publish, kung saan ang musika ng mga pangunahing kompositor ng Sobyet kasama sina Prokofiev, Shostakovich, Khachaturian ay idineklara na "formalistic" at "dayuhan sa mga taong Sobyet." Ang bagong alon ng mga pag-atake kay Shostakovich sa press ay makabuluhang nalampasan ang lumitaw noong 1936. Pinilit na magpasakop sa dikta, Shostakovich, "napagtanto ang kanyang mga pagkakamali," gumanap ang oratorio na "Awit ng mga Kagubatan" (1949), ang cantata " The Sun Shines Over Our Motherland” (1952), musika para sa isang bilang ng mga pelikula ng makasaysayang at militar-makabayan na nilalaman, atbp., na bahagyang nagpapagaan sa kanyang sitwasyon. Kaayon, ang mga gawa ng mas mataas na artistikong merito ay binubuo: concerto N1 para sa byolin at orkestra, vocal cycle "Mula sa Jewish Folk Poetry" (parehong 1948) (ang huling cycle ay hindi naaayon sa anti-Semitiko na patakaran ng estado), string quartets N4 at N5 (1949, 1952), cycle na "24 Preludes and Fugues" para sa piano (1951); maliban sa huli, lahat sila ay pinatay lamang pagkatapos ng kamatayan ni Stalin.

Ang symphony ni Shostakovich ay nagbibigay ng mga kagiliw-giliw na halimbawa ng paggamit klasikal na pamana pang-araw-araw na genre, mga kanta ng masa (Eleventh Symphony "1905" (1957), Twelfth Symphony "1917" (1961)). Pagpapatuloy at pagpapaunlad ng legacy ng L.-V. Beethoven's Thirteenth Symphony (1962), na isinulat sa mga tula ni E. Yevtushenko. Sinabi mismo ng may-akda na ang kanyang Ika-labing-apat na Symphony (1969) ay gumamit ng mga ideya ng "mga kanta at sayaw ng kamatayan" ni Mussorgsky.

Ang isang mahalagang milestone ay ang tula na "The Execution of Stepan Razin" (1964), ito ay naging culmination ng isang epikong linya sa trabaho ni Shostakovich.

Pinagsama ng ikalabing-apat na symphony ang mga tagumpay ng chamber-vocal, chamber-instrumental at symphonic genre. Batay sa mga tula nina F. Garcia Loca, T. Appolinaro, W. Kuchelbecker at R.M. Gumawa si Rilke ng isang malalim na pilosopiko, liriko na gawain.

Pagkumpleto mahusay na trabaho Ang pagbuo ng symphonic genre ay ang Fifteenth Symphony (1971), na pinagsama ang lahat ng pinakamahusay na nakamit sa iba't ibang yugto pagkamalikhain D.D. Shostakovich.

Ang napakalaking dami at pinakamataas na antas ng pagkamalikhain ni Shostakovich ay hindi lamang isang kontribusyon sa kapalaran at kasaysayan ng musikang Ruso, kundi isang kontribusyon din sa pag-unlad ng kultura ng mundo.

Ang isang tanong ay nananatili - sa Russia mayroong isang tiyak na paglamig patungo sa Shostakovich, habang sa Kanluran, samantala, siya ay lalong tinatawag na una sa mga katumbas sa pamilya ng mga pinakadakilang kompositor ng ika-20 siglo. Sa Russia, tila, ang isang hindi masyadong kaakit-akit na pag-iisip ay na-trigger - "Narito, may sapat na mga problema sa atin, Bakit pa mapunit ang iyong kaluluwa sa isang bulwagan ng konsiyerto..."

Si Shostakovich ay tulad ng isang salamin: nakita ng lahat ang kanilang sarili sa kanya, ang kanilang sarili. Ito ang kalidad ng mga pinakadakilang artista. Kaya naman tinawag natin silang "walang hanggang kasama."

Si Dmitry Dmitrievich Shostakovich ay ipinanganak sa St. Petersburg noong 1906. Ang isang pambihirang talento na binata ay nakatanggap ng isang musikal na edukasyon sa Petrograd Conservatory, kung saan siya ay pinasok sa edad na 13. Nag-aral siya ng piano at komposisyon, at nag-aral din ng conducting sa parehong oras.

Noong 1919, isinulat ni Shostakovich ang kanyang unang pangunahing gawaing orkestra - ang Scherzo fis-moll. Ang oras pagkatapos ng rebolusyon ay mahirap, ngunit nag-aral nang husto si Dmitry at dumalo sa mga konsyerto ng Petrograd Philharmonic halos tuwing gabi. Noong 1922, namatay ang ama ng hinaharap na kompositor, at ang pamilya ay naiwan na walang kabuhayan. Kaya binata Kinailangan kong magtrabaho ng part-time bilang isang performer sa isang sinehan.

Noong 1923, nagtapos si Shostakovich mula sa konserbatoryo sa piano, at noong 1925 - sa komposisyon. Ang kanyang graduation work ay ang First Symphony. Ang matagumpay na premiere nito ay naganap noong 1926, at sa edad na 19 Shostakovich ay naging sikat sa mundo.

Paglikha

Sa kanyang kabataan, maraming sumulat si Shostakovich para sa teatro, siya ang may-akda ng musika ng tatlong ballet at dalawang opera: "The Nose" (1928) at "Lady Macbeth of Mtsensk" (1932). Pagkatapos ng mabangis at pampublikong pagpuna noong 1936, ang kompositor ay nagbago ng direksyon at nagsimulang magsulat ng mga gawa para sa concert hall. Kabilang sa malaking masa ng orchestral, chamber at vocal music, ang pinaka-kapansin-pansin ay ang dalawang cycle ng 15 symphony at 15 string quartets. Ang mga ito ay kabilang sa mga pinaka-madalas na gumanap na mga gawa ng ika-20 siglo.

Sa simula ng Great Patriotic War, nagsimulang magtrabaho si Dmitry Dmitrievich Shostakovich sa Seventh Symphony ("Leningrad"), na naging simbolo ng pakikibaka sa panahon ng digmaan. Sa mga taon ng digmaan, isinulat din ang Eighth Symphony, kung saan nagbigay pugay ang kompositor sa neoclassicism. Noong 1943, lumipat si Shostakovich mula sa Kuibyshev, kung saan siya nakatira sa panahon ng paglisan, patungo sa Moscow. Sa kabisera, nagturo siya sa Moscow Conservatory.

Noong 1948, si Shostakovich ay binatikos at pinahiya nang husto sa Congress of Soviet Composers. Inakusahan siya ng "pormalismo" at "gumagapang sa harap ng Kanluran." Tulad noong 1938, naging persona non grata siya. Siya ay tinanggalan ng kanyang pagkapropesor at inakusahan ng kawalan ng kakayahan.

Si Shostakovich ay nagtrabaho nang malapit sa ilan sa mga pinakadakilang performer sa kanyang panahon. Naglaro si Evgeny Mravinsky sa mga premiere ng marami sa kanya mga orkestra na gawa, at sumulat ang kompositor ng ilang concerto para sa violinist na si David Oistrakh at cellist na si Mstislav Rostropovich.

Sa mga nagdaang taon, si Shostakovich ay nagdusa mula sa mahinang kalusugan at ginagamot sa mga ospital at sanatorium sa loob ng mahabang panahon. Ang kompositor ay nagdusa mula sa kanser sa baga at isang sakit na nauugnay sa pinsala sa kalamnan. Ang musika ng kanyang huling panahon, kabilang ang dalawang symphony, ang kanyang late quartets, ang kanyang huling vocal cycle at ang viola sonata op.147 (1975), ay madilim, na sumasalamin sa labis na pagdurusa. Namatay siya sa Moscow noong Agosto 9, 1975. Siya ay inilibing sa sementeryo ng Novodevichy.

Personal na buhay

Si Dmitry Dmitrievich Shostakovich ay ikinasal ng tatlong beses. Si Nina Vasilievna, ang unang asawa, ay isang astrophysicist sa pamamagitan ng propesyon. ngunit sa pag-abandona sa kanyang siyentipikong karera, buong-buo niyang inilaan ang sarili sa kanyang pamilya. Ang kasal na ito ay nagbunga ng isang anak na lalaki, si Maxim, at isang anak na babae, si Galina.

Ang pangalawang kasal kay Margarita Kainova ay nasira nang napakabilis. Ang ikatlong asawa ni Shostakovich, si Irina Supinskaya, ay nagtrabaho bilang isang editor sa bahay ng paglalathala ng Soviet Composer.

D. Shostakovich - klasiko ng musika ng ika-20 siglo. Wala sa mga dakilang panginoon nito ang napakalapit na nauugnay sa mahihirap na kapalaran ng kanilang sariling bansa, ni hindi nila naipahayag nang may ganoong lakas at pagsinta ang sumisigaw na mga kontradiksyon ng kanilang panahon, o suriin ito sa isang malupit na moral na paghatol. Ito ay sa pakikipagsabwatan ng kompositor sa sakit at kasawian ng kanyang mga tao na nakasalalay ang pangunahing kahalagahan ng kanyang kontribusyon sa kasaysayan ng musika sa siglo ng mga digmaang pandaigdig at mga enggrandeng kaguluhan sa lipunan, na hindi pa nalaman ng sangkatauhan.

Si Shostakovich sa likas na katangian ay isang artista ng unibersal na talento. Walang kahit isang genre kung saan hindi niya sinabi ang kanyang mabigat na salita. Nakipag-ugnayan din siya sa ganoong uri ng musika na kung minsan ay mayabang na tinatrato ng mga seryosong musikero. Siya ang may-akda ng isang bilang ng mga kanta na kinuha ng masa ng mga tao, at hanggang ngayon ang kanyang makikinang na adaptasyon ng mga sikat at musikang jazz, na siya ay lalo na mahilig sa panahon ng pagbuo ng estilo - sa 20-30s. Ngunit ang pangunahing lugar ng aplikasyon ng mga malikhaing pwersa para sa kanya ay ang symphony. Hindi dahil ang iba pang mga genre ng seryosong musika ay ganap na dayuhan sa kanya - pinagkalooban siya ng hindi maunahang talento ng isang tunay na kompositor sa teatro, at ang trabaho sa sinehan ay nagbigay sa kanya ng pangunahing paraan ng pamumuhay. Ngunit ang bastos at hindi patas na pagpuna na isinagawa noong 1936 sa isang editoryal na artikulo sa pahayagang Pravda sa ilalim ng pamagat na "Pagkagulo sa halip na musika" ay nagpapahina sa kanya ng mahabang panahon mula sa pag-aaral. genre ng opera- ang mga pagtatangka na ginawa (ang opera na "The Players" batay sa N. Gogol) ay nanatiling hindi natapos, at ang mga plano ay hindi umabot sa yugto ng pagpapatupad.

Marahil ito ay tiyak kung saan ang mga katangian ng pagkatao ni Shostakovich ay makikita - sa likas na katangian ay hindi siya hilig na magbukas ng mga anyo ng pagpapahayag ng protesta, madali siyang sumuko sa patuloy na mga nonentities dahil sa kanyang espesyal na katalinuhan, delicacy at kawalan ng pagtatanggol laban sa matinding paniniil. Ngunit ito lamang ang nangyari sa buhay - sa kanyang sining ay tapat siya sa kanyang malikhaing mga prinsipyo at pinagtibay ang mga ito sa genre kung saan naramdaman niyang ganap na malaya. Samakatuwid, ang konseptwal na symphony, kung saan maaari niyang hayagang sabihin ang katotohanan tungkol sa kanyang oras, nang hindi gumagawa ng mga kompromiso, ay naging sentro ng paghahanap ni Shostakovich. Gayunpaman, hindi siya tumanggi na lumahok sa mga artistikong negosyo na ipinanganak sa ilalim ng presyon ng mahigpit na mga kahilingan sa sining na ipinataw ng command-administrative system, tulad ng pelikula ni M. Chiaureli na "The Fall of Berlin," kung saan ang walang pigil na papuri sa kadakilaan at ang karunungan ng “ama ng mga bansa” ay naging sukdulan. Ngunit ang pakikilahok sa ganitong uri ng mga monumento ng pelikula, o iba pa, kung minsan kahit na ang mga mahuhusay na gawa na binaluktot ang makasaysayang katotohanan at lumikha ng isang alamat na nakalulugod sa pamumuno sa pulitika, ay hindi nagpoprotekta sa artista mula sa malupit na paghihiganti na ginawa noong 1948. Ang nangungunang ideologo ng rehimeng Stalinist , A. Zhdanov, inulit ang mga magaspang na pag-atake na nilalaman sa isang lumang artikulo sa pahayagan ng Pravda at inakusahan ang kompositor, kasama ang iba pang mga masters ng musikang Sobyet noong panahong iyon, ng pagsunod sa anti-pambansang pormalismo.

Kasunod nito, sa panahon ng Khrushchev "thaw", ang mga naturang singil ay ibinaba at ang mga natitirang gawa ng kompositor, ang pampublikong pagganap na kung saan ay ipinagbawal, ay natagpuan ang kanilang paraan sa nakikinig. Ngunit ang dramatikong personal na kapalaran ng kompositor, na nakaligtas sa isang panahon ng hindi makatarungang pag-uusig, ay nag-iwan ng hindi maalis na bakas sa kanyang pagkatao at natukoy ang direksyon ng kanyang mga malikhaing pakikipagsapalaran, na hinarap sa mga suliraning moral pagkakaroon ng tao sa lupa. Ito ay at nananatiling pangunahing bagay na nagpapakilala kay Shostakovich sa mga tagalikha ng musika noong ika-20 siglo.

Ang kanyang landas ng buhay Hindi ito eventful. Matapos makapagtapos mula sa Leningrad Conservatory na may isang napakatalino na debut - ang kahanga-hangang First Symphony, sinimulan niya ang buhay ng isang propesyonal na kompositor, una sa lungsod sa Neva, pagkatapos ay sa panahon ng Great Patriotic War sa Moscow. Ang kanyang aktibidad bilang isang guro sa konserbatoryo ay medyo maikli - iniwan niya ito hindi sa kanyang sariling kalooban. Ngunit hanggang ngayon ay napanatili ng kanyang mga estudyante ang memorya ng dakilang master, na gumanap ng isang mapagpasyang papel sa pagbuo ng kanilang malikhaing sariling katangian. Nasa First Symphony (1925), ang dalawang katangian ng musika ni Shostakovich ay malinaw na napapansin. Ang isa sa kanila ay nakaapekto sa pagbuo ng isang bagong istilo ng instrumental na may likas na kadalian, ang kadalian ng kompetisyon sa pagitan ng mga instrumento ng konsiyerto. Ang isa pa ay ipinakita sa patuloy na pagnanais na bigyan ang musika ng pinakamataas na kahulugan, upang ipakita sa pamamagitan ng paraan ng symphonic genre ang isang malalim na konsepto ng pilosopikal na kahulugan.

Marami sa mga akda ng kompositor na sumunod sa napakatalino na simula ay sumasalamin sa magulong kapaligiran noong panahong iyon, kung saan nabuo ang bagong istilo ng panahon sa pakikibaka ng mga magkasalungat na saloobin. Kaya sa Pangalawa at Ikatlong Symphonies ("Oktubre" - 1927, "May Day" - 1929) Si Shostakovich ay nagbigay pugay sa poster ng musikal na malinaw na sinasalamin nila ang impluwensya ng martial, propaganda art ng 20s; (hindi sinasadya na kasama ng kompositor ang mga fragment ng koro batay sa mga tula ng mga batang makata na sina A. Bezymensky at S. Kirsanov). Kasabay nito, nagpakita rin sila ng maliwanag na theatricality, na nakakaakit sa mga produksyon ng E. Vakhtangov at Vs. Meyerhold. Ang kanilang mga pagtatanghal ang nakaimpluwensya sa estilo ng unang opera ni Shostakovich na "The Nose" (1928), na isinulat batay sa sikat na kuwento ni Gogol. Dito nagmumula hindi lamang matalas na panunudyo at patawa, na umaabot sa punto ng katarantaduhan sa paglalarawan ng mga indibidwal na karakter at ang mapanlinlang na pulutong na mabilis na nahuhulog sa gulat at mabilis na husgahan, kundi pati na rin ang matinding intonasyon ng "tawa sa pamamagitan ng luha", na tumutulong sa amin na makilala ang isang tao kahit na sa ganoong kabastusan at halatang isang nonentity, tulad ni Gogol's Major Kovalev.

Ang estilo ni Shostakovich ay hindi lamang nakakuha ng mga impluwensya na nagmumula sa karanasan ng kulturang pangmusika ng mundo (dito ang pinakamahalaga para sa kompositor ay sina M. Mussorgsky, P. Tchaikovsky at G. Mahler), ngunit hinihigop din ang mga tunog ng buhay musikal noong panahong iyon - na popular na kultura ng "light" genre , na kumokontrol sa kamalayan ng masa. Ang saloobin ng kompositor dito ay ambivalent - kung minsan ay pinalalaki niya, pinapatawa ang mga katangian ng mga naka-istilong mga kanta at sayaw, ngunit sa parehong oras ay nagpapalaki sa kanila, itinaas ang mga ito sa taas ng tunay na sining. Ang saloobing ito ay lalong malinaw na makikita sa mga unang ballet na "The Golden Age" (1930) at "Bolt" (1931), sa First konsiyerto ng piano(1933), kung saan ang solong trumpeta ay naging isang karapat-dapat na karibal sa piano kasama ang orkestra, at kalaunan sa scherzo at finale ng Sixth Symphony (1939). Ang makikinang na birtuosidad at mapangahas na eccentricities ay pinagsama sa gawaing ito na may madamdamin na mga lyrics at ang kamangha-manghang pagiging natural ng paglalahad ng "walang katapusang" melody sa unang bahagi ng symphony.

At sa wakas, hindi maiiwasan ng isang tao na banggitin ang kabilang panig ng aktibidad ng malikhaing batang kompositor - marami siyang nagtrabaho at patuloy sa sinehan, una bilang isang ilustrador para sa pagpapakita ng mga tahimik na pelikula, pagkatapos ay bilang isa sa mga tagalikha ng sound cinema ng Sobyet. Ang kanyang kanta mula sa pelikulang "Oncoming" (1932) ay nakakuha ng katanyagan sa buong bansa. Kasabay nito, ang impluwensya ng "batang muse" ay nakaapekto rin sa istilo, wika, mga prinsipyo ng komposisyon kanyang konsiyerto at philharmonic works.

Ang pagnanais na isama ang pinaka matinding mga salungatan ng modernong mundo kasama ang napakalaking kaguluhan at mabangis na sagupaan ng mga magkasalungat na pwersa ay lalo na makikita sa mga pangunahing gawa ng master noong 30s. Ang isang mahalagang hakbang sa landas na ito ay ang opera na "Katerina Izmailova" (1932), na isinulat sa balangkas ng kuwentong "Lady Macbeth ng Mtsensk" ni N. Leskov. Ang imahe ng pangunahing karakter ay nagpapakita ng isang kumplikadong panloob na pakikibaka sa kaluluwa ng isang likas na katangian na mahalaga at mayamang likas na matalino - sa ilalim ng pamatok ng "mga tingga na kasuklam-suklam sa buhay", sa ilalim ng kapangyarihan ng bulag, walang katwiran na pagnanasa, siya ay gumagawa ng seryoso krimen, na sinusundan ng malupit na paghihiganti.

Gayunpaman, nakamit ng kompositor ang kanyang pinakadakilang tagumpay sa Fifth Symphony (1937) - ang pinakamahalaga at pangunahing tagumpay sa pagbuo ng Soviet symphony noong 30s. (Ang isang pagliko sa isang bagong kalidad ng estilo ay nakabalangkas sa naunang isinulat, ngunit pagkatapos ay hindi narinig, Ikaapat na Symphony - 1936). Ang lakas ng Fifth Symphony ay nakasalalay sa katotohanan na ang mga karanasan ng kanyang liriko na bayani ay ipinahayag sa pinakamalapit na koneksyon sa buhay ng mga tao at, sa mas malawak, ng lahat ng sangkatauhan sa bisperas ng pinakamalaking pagkabigla na naranasan ng mga tao ng mundo - ang Ikalawang Digmaang Pandaigdig. Tinukoy nito ang binibigyang-diin na drama ng musika, ang likas na pinataas na pagpapahayag nito - ang liriko na bayani ay hindi nagiging passive contemplator sa symphony na ito, hinuhusgahan niya kung ano ang nangyayari at kung ano ang darating sa pinakamataas na moral na hukuman. Ang civic position ng artist at ang humanistic orientation ng kanyang musika ay makikita sa kanyang kawalang-interes sa kapalaran ng mundo. Maaari rin itong madama sa maraming iba pang mga gawa na kabilang sa mga genre ng chamber music. instrumental na pagkamalikhain, kung saan namumukod-tangi ang piano na Quintet (1940).

Sa panahon ng Great Patriotic War, si Shostakovich ay naging isa sa mga unang hanay ng mga artista na lumalaban sa pasismo. Ang kanyang Seventh (“Leningrad”) Symphony (1941) ay napagtanto sa buong mundo bilang ang buhay na boses ng isang lumalaban na mga tao na pumasok sa isang buhay-at-kamatayang labanan sa ngalan ng karapatang umiral, bilang pagtatanggol sa pinakamataas na halaga ng tao. . Sa gawaing ito, tulad ng sa Eighth Symphony na nilikha nang maglaon (1943), ang antagonismo ng dalawang magkasalungat na kampo ay natagpuan ng direkta, agarang pagpapahayag. Kailanman sa sining ng musika ang mga puwersa ng kasamaan ay nalantad nang napakalinaw, hindi kailanman nalantad ang mapurol na mekanikal ng abalang pasistang "makina ng pagsira" nang may gayong galit at pagsinta. Ngunit ang espirituwal na kagandahan at kayamanan ng panloob na mundo ng isang taong nagdurusa sa mga kaguluhan sa kanyang panahon ay malinaw na ipinakita sa mga symphony ng "militar" ng kompositor (tulad ng sa isang bilang ng kanyang iba pang mga gawa, halimbawa, sa piano Trio sa memorya ng I. Sollertinsky - 1944).

Sa mga taon pagkatapos ng digmaan, ang malikhaing aktibidad ni Shostakovich ay nabuo nang may panibagong lakas. Tulad ng dati, ang nangungunang linya ng kanyang artistikong pakikipagsapalaran ay ipinakita sa monumental symphonic canvases. Matapos ang medyo mas magaan na Ninth (1945), isang uri ng intermezzo, ngunit walang malinaw na tunog ng kamakailang natapos na digmaan, nilikha ng kompositor ang inspiradong Tenth Symphony (1953), kung saan itinaas ang tema. kalunos-lunos na kapalaran artist, ang mataas na antas ng kanyang responsibilidad sa modernong mundo. Gayunpaman, ang bago ay higit sa lahat ay resulta ng mga pagsisikap ng mga nakaraang henerasyon - kung kaya't ang kompositor ay labis na naaakit sa mga kaganapan ng isang pagbabago sa kasaysayan ng Russia. Ang rebolusyon ng 1905, na minarkahan ng Bloody Sunday noong Enero 9, ay nabuhay sa monumental na programa ng Eleventh Symphony (1957), at ang mga tagumpay ng matagumpay na 1917 ay nagbigay inspirasyon kay Shostakovich na lumikha ng Twelfth Symphony (1961).

Ang mga pagmumuni-muni sa kahulugan ng kasaysayan, sa kahalagahan ng mga gawa ng mga bayani nito, ay makikita rin sa isang bahagi ng vocal-symphonic na tula na "The Execution of Stepan Razin" (1964), na batay sa isang fragment mula sa E. Yevtushenko's tula na "Bratsk Hydroelectric Power Station". Ngunit ang mga kaganapan sa ating panahon, na sanhi ng matinding pagbabago sa buhay ng mga tao at sa kanilang pananaw sa mundo, na ipinahayag ng ika-20 Kongreso ng CPSU, ay hindi nagpabaya sa dakilang master ng musikang Sobyet na walang malasakit - ang kanilang buhay na hininga ay nadarama sa Ikalabintatlo. Symphony (1962), na isinulat din sa mga salita ni E. Yevtushenko. Sa Ika-labing-apat na Symphony, ang kompositor ay bumaling sa mga tula ng mga makata ng iba't ibang panahon at mga tao (F. G. Lorca, G. Apollinaire, W. Kuchelbecker, R. M. Rilke) - naakit siya ng tema ng transience buhay ng tao at ang kawalang-hanggan ng mga likha ng tunay na sining, bago kung saan kahit na ang pinakamakapangyarihang kamatayan ay umuurong. Ang parehong tema ay naging batayan para sa disenyo ng isang vocal-symphonic cycle batay sa mga tula ng mahusay na artistang Italyano na si Michelangelo Buonarroti (1974). At sa wakas, sa huling, Fifteenth Symphony (1971), muling nabuhay ang mga larawan ng pagkabata, muling nilikha sa harap ng mata ng isang matalinong manlilikha na nakaalam ng tunay na di-masusukat na sukat ng pagdurusa ng tao.

Sa lahat ng kahalagahan ng symphony sa pagkamalikhain pagkatapos ng digmaan Shostakovich, hindi nito nauubos ang lahat ng pinakamahalagang bagay na nilikha ng kompositor sa huling tatlumpung taon ng kanyang buhay at malikhaing landas. Binigyan niya ng espesyal na pansin ang mga genre ng instrumental ng konsiyerto at silid. Gumawa siya ng dalawang violin concerto (at 1967), dalawang cello concerto (1959 at 1966), at isang pangalawang piano concerto (1957). SA pinakamahusay na mga sanaysay Ang genre na ito ay naglalaman ng malalim na mga konsepto ng pilosopikal na kahalagahan na maihahambing sa mga ipinahayag nang may kahanga-hangang puwersa sa kanyang mga symphony. Ang kalubhaan ng banggaan sa pagitan ng espiritwal at di-espirituwal, ang pinakamataas na impulses ng henyo ng tao at ang agresibong pagsalakay ng kabastusan, ang sinadyang primitiveness ay mahahalata sa Second Cello Concerto, kung saan ang isang simple, "kalye" na tune ay binago nang hindi na makilala, na nagpapakita ng kanyang hindi makataong diwa.

Gayunpaman, kapwa sa mga konsyerto at sa chamber music, ang virtuoso skill ni Shostakovich sa paglikha ng mga komposisyon ay inihayag, na nagbubukas ng espasyo para sa libreng kompetisyon sa mga music artist. Narito ang pangunahing genre na nakakaakit ng pansin ng master ay ang tradisyunal na string quartet (sinulat ng kompositor ang marami sa kanila bilang symphony - 15). Ang mga quartet ni Shostakovich ay humanga sa kanilang iba't ibang mga solusyon, mula sa mga multi-movement cycle (Ika-11 - 1966) hanggang sa mga komposisyon na nag-iisang kilusan (Thirteenth - 1970). Sa isang bilang ng kanyang mga gawa sa silid (sa Eighth Quartet - 1960, sa Sonata para sa Viola at Piano - 1975), ang kompositor ay bumalik sa musika ng kanyang mga nakaraang gawa, na binibigyan ito ng bagong tunog.

Kabilang sa mga gawa ng iba pang mga genre ay maaaring pangalanan ang monumental na cycle ng Preludes at Fugues para sa piano (1951), na inspirasyon ng mga pagdiriwang ni Bach sa Leipzig, at ang oratorio na "Song of the Forests" (1949), kung saan sa unang pagkakataon sa musika ng Sobyet. itinaas ang tema ng pananagutan ng tao sa pangangalaga sa kalikasan sa paligid niya. Maaari mo ring pangalanan ang Ten Poems para sa isang cappella choir (1951), ang vocal cycle na "Mula sa Jewish Folk Poetry" (1948), mga siklo batay sa mga tula ng mga makata na si Sasha Cherny ("Satires" - 1960), Marina Tsvetaeva (1973).

Ang trabaho sa sinehan ay nagpatuloy din sa mga taon pagkatapos ng digmaan - ang musika ni Shostakovich para sa mga pelikulang "The Gadfly" (batay sa nobela ni E. Voynich - 1955), pati na rin para sa mga adaptasyon ng pelikula ng mga trahedya ni W. Shakespeare na "Hamlet" ( 1964) at "King Lear" (1971) ay naging malawak na kilala ).

Ang Shostakovich ay may malaking epekto sa pag-unlad ng musikang Sobyet. Hindi ito gaanong naipakita sa direktang impluwensya ng istilo ng master at sa kanyang katangiang artistikong paraan, ngunit sa pagnanais para sa isang mataas na nilalaman ng musika, ang koneksyon nito sa mga pangunahing problema ng buhay ng tao sa lupa. Humanistic sa kakanyahan nito, tunay na masining sa anyo, ang gawa ni Shostakovich ay nanalo ng pagkilala sa buong mundo at naging malinaw na pagpapahayag ng bago na ibinigay ng musika ng Land of the Soviets sa mundo.