Ang "The Canterbury Tales" ay ang pinakatanyag sa mga akda. Ang plano nito ay halatang hiniram sa Decameron ni Boccaccio. Maraming tao sa iba't ibang klase ang naglalakbay o naglalakbay sa Canterbury Abbey; nagkita sila sa isa sa mga hotel sa London suburb ng Sowerk, sumang-ayon na ipagpatuloy ang paglalakbay nang magkasama at, sa mungkahi ng tagapangasiwa ng bahay-tuluyan, nagpasya na paikliin ang oras sa mga kuwento; Ito ay isang bahagyang muling paggawa ng plano." Decameron" Ngunit ang buhay na paglalarawan ng mga taong nagtipon sa Sowerk inn at ng lipunang Ingles ay ganap na pagmamay-ari ni Geoffrey Chaucer; Ang paunang salita na ito sa The Canterbury Tales, na isinulat nang may masayang katatawanan, ay nagpapakita ng mahusay na kasanayan ni Chaucer sa paglalarawan. buhay panlipunan. Pareho ang nakikita natin sa mga kwentong kasunod ng prologue; sila ay napaka-magkakaibang, palabiro, nagpapahayag ng malalim na pag-aaral ng buhay.

Ang lipunang natipon sa inn ay binubuo ng, gaya ng inilarawan ni Chaucer: isang matapang at napakatapat na kabalyero na naglakbay sa Prussia at Espanya upang labanan ang mga infidels; ang kanyang anak, isang matikas na binata, mahilig sa mga paligsahan, kung saan ipinagmamalaki niya ang magagandang sandata sa harap ng ginang ng kanyang puso, isang dalubhasa sa pag-awit at pagtugtog ng plauta, at pagguhit; abbess, isang magandang babae, napaka-kaaya-aya, na may sensitibong puso, magiliw na hinahaplos ang kanyang mga aso, marunong magsalita ng Pranses, gayunpaman, hindi sa isang Parisian, ngunit may isang Ingles na pagbigkas; sa kanyang rosaryo ay mayroon siyang malaking mamahaling bato kung saan nakaukit ang inskripsiyon na “Amor vincit omnia” (love conquers all); may kasama siyang madre at pari. Sa mga tauhan sa Canterbury Tales ni Chaucer ay mayroon ding kinatawan ng klero, isang monghe na may napakagandang hitsura na maaaring mapagkamalang abbot. Siya ay isang madamdamin na mangangaso; mayroon siyang ilang magagandang kabayo sa kanyang kuwadra; kapag siya ay nakasakay sa kabayo, ang mga kampana sa harness ng kanyang kabayo ay tumutunog tulad ng sa kanyang kapilya sa panahon ng mga banal na serbisyo; hindi siya partikular na interesado sa monastikong panuntunan o agham, ngunit isang mahusay na mahilig sa mga pagkain. Bilang karagdagan sa kanya, si Chaucer ay naglalabas din ng isang monghe na nakakapagsalita nang napakatamis na ang mga babae ay gustong umamin sa kanya; nakikinig siya sa kanilang pag-amin nang napakabait, hindi nagpapataw ng mahigpit na pagsisisi sa kanila para sa kanilang mga kasalanan; samakatuwid ang monasteryo ay tumatanggap ng maraming donasyon sa pamamagitan niya; mahusay siya sa paghingi ng limos para sa monasteryo. Halimbawa, humingi siya ng limos sa isang balo na iisa lang ang sapatos; hindi niya gustong mag-aksaya ng oras sa pakikipag-usap sa mahihirap, ngunit palakaibigan sa mga kalapit na may-ari ng lupa at mayayamang babae; alam niya ang lahat ng mga taberna sa lungsod. Kasama sa iba pang mga karakter sa The Canterbury Tales ang isang mayamang mangangalakal na nakasumbrero ng beaver, ipinagmamalaki ang kanyang kayamanan at mahusay na magsalita tungkol sa usapin ng pera; isang mahirap na estudyante sa Oxford, hindi maganda ang pananamit, at kasing payat ng kanyang kabayo; ginugugol niya ang lahat ng kanyang pera sa mga libro, iniisip lamang ang tungkol sa agham; isang hukom, na puno ng kahalagahan ng kanyang ranggo, alam ang lahat ng mga batas, alam kung paano ipaliwanag ang mga ito, tumatanggap ng maraming pera sa pamamagitan ng kanyang legal na karunungan; isang mayamang may-ari ng lupa na may kulay-abo na balbas at isang pulang mukha, na nagpapakita na siya ay kabilang sa paaralan ng Epicurus at mahal ang tasa; ang kanyang kusina at cellar ay mahusay, mayroong isang lugar para sa bawat bisita sa kanyang mesa; iginagalang siya ng kanyang mga kapitbahay, at madalas siyang nagsisilbing sheriff. Kasama sa iba pang mga karakter sa The Canterbury Tales ang limang mayayamang artisan na umaasang maging aldermen; Sinabi ni Chaucer na ito ay magiging kaaya-aya para sa kanilang mga asawa, na pagkatapos ay magsusuot ng damit na may mga tren at kanino ang lahat ay tatawaging ginang; magluto, master ng kanyang craft; isang mandaragat na higit sa isang beses ay nagpuslit ng mga bariles ng Bordeaux na alak sa mga nakatutulog na gwardya ng customs; isang doktor na nakakaalam ng maraming potion, ngunit alam din kung paano magpagaling sa mga mahiwagang paraan, na itinuturing na ang ginto ay isang pampalakas na gamot; isang ginang mula sa lungsod ng Bath, na maraming nakakaalam ng mga kuwento tungkol sa mga mag-asawa, na ikinasal sa simbahan ng limang beses, na mayroon ding mga kaibigan na hindi niya kasal, na nagpunta sa peregrinasyon sa Jerusalem ng tatlong beses at mula sa kanyang sariling karanasan ay nakakaalam. lahat ng mga paraan upang pukawin ang pag-ibig. Ang kanyang huling asawa ay nagbasa ng isang libro na nagsasabi ng maraming masamang bagay tungkol sa mga kababaihan; pinunit niya ang mga pahinang ito sa aklat; Dahil dito ay pinalo niya siya nang napakalakas kaya nabingi siya sa isang tainga; sa kanyang mga kwento ay tapat siyang nagsasalita tungkol sa kanya pag-ibig pakikipagsapalaran.

Vladimir Ganin. Geoffrey Chaucer "The Canterbury Tales"

Sa mga tagapagsalaysay ni Chaucer ay mayroon ding isang mabuting pari, na ang buong kayamanan ay binubuo ng mabubuting gawa, na hindi nang-aapi sa mga taganayon sa paghingi ng ikapu, ngunit sa kabaligtaran ay tumutulong sa mahihirap; hindi siya naghahanap ng isang kumikitang posisyon sa London, nananatili siya sa kanyang nayon. Siya ay isang tunay na lingkod ni Kristo, mapagpakumbaba, walang kapintasan sa buhay, nagpapakumbaba sa mahihina, isang mahigpit na panunuya ng masasamang tao; ipinakita niya ang daan patungo kay Kristo at siya mismo ang unang tumahak sa landas na ito. Ang mabuting pari na ito na inilalarawan sa The Canterbury Tales ay maliwanag na estudyante ng repormador ng simbahang Ingles na si Wycliffe, na isa sa mga tagasunod ay si Chaucer. Ang kanyang kapatid na lalaki, isang masipag na taganayon, isang tunay na taong banal, ay sumasama sa kanya sa paglalakbay. Ang kabaligtaran ng mga positibong karakter na ito sa The Canterbury Tales ay nasa Chaucer: ang tagagiling, isang malakas na lalaki na may pulang balbas, isang mangangaso ng pakikipaglaban, pag-inom at pagmumura, na nauuna sa lahat, naglalaro ng mga bagpipe; isang buhong manager na yumaman sa pamamagitan ng pamimigay ng pera sa interes; isang ministro ng korte ng simbahan, isang bastos na lalaki na may mukha na natatakpan ng mga sugat, na nakikibahagi sa pagbubugaw. Amoy bawang siya; pagkalasing, wala siyang sinasalita maliban sa Latin, paulit-ulit na mga scrap ng hudisyal na pormula; gayunpaman, napakaluwag niya sa mga nagbibigay sa kanya ng suhol, at ipinapaliwanag sa kanila kung paano sila makakalaya sa mga parusa sa simbahan: kailangan mo lang magbigay ng suhol sa obispo. Isang kaibigan, isang tindero, ang kasama niya sa Canterbury. indulhensiya, na kung saan ang bag sa paglalakbay, bilang karagdagan sa mga indulhensiya na kakadala lamang niya mula sa Roma, ay may mga kamangha-manghang espirituwal na kayamanan: ang tabing ng Mahal na Birhen, isang piraso ng layag na nasa bangka ni Apostol Pedro, at isang buong bunton ng buto ng baboy; Madalas itong nangyari sa kanya sa pamamagitan ng pagtitinda ng mga indulhensiya at ang mga kayamanang ito na makatanggap mula sa mga mahihirap sa isang araw ng higit pa kaysa sa kanilang kinikita sa loob ng dalawang buong buwan.

Geoffrey Chaucer. Larawan ng ika-16 na siglo

Ang lipunang pupunta sa Canterbury at sumang-ayon na libangin ang sarili sa "Canterbury Tales" sa pagpunta doon at mula doon, ay binubuo ng dalawampu't limang tao. Kaninong kwento ang pinakamaganda, bilang parangal doon, ang iba ay magbibigay ng hapunan sa pagbabalik sa hotel, kung saan sila ngayon ay aalis nang magkasama. Pinili nila ang innkeeper bilang hukom ng mga merito ng mga kuwento, kung saan ang mungkahi nila ay nagpasya silang aliwin ang kanilang sarili sa mga kuwento sa kalsada. Nagawa ni Geoffrey Chaucer na magsulat lamang ng bahagi ng koleksyon na kanyang binalak; ang kanyang patula na gawain ay nagambala sa daan mula sa London patungong Canterbury. Ang bilang ng "Canterbury Tales" na nagawa niyang isulat ay umaabot sa 24.

Kasunod ng halimbawa ng mga romantikong makata, kinuha ni Geoffrey Chaucer ang mga paksa ng kanyang mga kuwento mula sa iba't ibang panahon, at ibinibigay ang mga konsepto ng knightly society sa mga tao sa lahat ng panahon, ng lahat ng nasyonalidad. Ang unang kuwento, halimbawa, ay may ganitong karakter. Ito ang kwento ng Palamon at Arsite, na hango sa Theseid ni Boccaccio. Sinasabi ito ng kabalyero. Ito ay nagpapatakbo mga bayaning greek isang siklo ng mga alamat tungkol kay Theseus at ang kampanya ng pitong hari laban sa Thebes; ngunit ayon sa kanilang mga konsepto, sila ay mga medieval na kabalyero, at sa templo ng Venus, sa tabi ng mga larawan ng mga diyos na Griyego, may mga alegorya na pigura na naimbento ng mga may-akda ng mga erotikong tula noong ika-14 na siglo. Ang kuwento ng kabalyero, marangal at disente, ay sinusundan ng mga kuwento ng tagagiling at tagapangasiwa, na ang pagiging mapaglaro ay umabot sa punto ng matinding kahalayan; Si Geoffrey Chaucer ay katulad ng Boccaccio sa bagay na ito; Ang pangungutya ng mga kwento ng monghe at ng ministro ng korte ng simbahan ay lalong karumal-dumal. Tulad ng sa French Fabliaux, ang mga asawang lalaki na nilinlang ng kanilang mga asawa ay karaniwang paksa ng panlilibak. Ganito, halimbawa, ang kuwento ng mangangalakal, na hiniram ni Chaucer mula sa The Decameron, tungkol sa isang matandang kabalyero na nagpakasal sa isang batang babae; Maya-maya, nabulag ang matanda at tinulungan ang kanyang asawa na umakyat sa puno ng peras na kinauupuan ng kanyang katipan. Ganoon din ang kwento ng mandaragat tungkol sa isang mangangalakal na nalinlang ng kanyang asawa at kaibigan nitong batang monghe.

Ang Ellesmere Manuscript ng Canterbury Tales ni Chaucer. Maagang ika-15 siglo

Ang Canterbury Tales ay magkakaugnay sa pamamagitan ng higit pa o hindi gaanong mahabang mga transition. Babaeng mula sa Bath na nagsasabi kuwento ng pag-ibig mula sa cycle mga alamat ni haring arthur, ay gumagawa ng mahabang paunang salita kung saan siya ay nagsasalita nang napaka-unceremoniously tungkol sa kasal sa pangkalahatan at tungkol sa kanyang mga pakikipagsapalaran sa pag-ibig. Kabilang sa iba pang "Canterbury Tales" ay kapansin-pansin: ang kuwento ng anak ng kabalyero tungkol kay Kambuskan, Khan ng Sarai (iyon ay, Kipchap), na nakalilito sa silangang alamat sa mga kwentong kabalyero at nagtatapos sa kuwento ng pagkamatay ng falcon, na hiniram ni Chaucer mula sa mga alamat tungkol sa mga hayop; ang kuwento ng may-ari ng lupa tungkol sa maganda at tapat na si Dorigen, na hiniram mula sa mga lumang alamat ng Brittany; ang kuwento ng doktor tungkol sa maganda at banal na si Virginia, na pinatay ng kanyang ama upang iligtas ang kanyang karangalan mula sa karahasan; kuwento ng isang estudyante sa Oxford tungkol kay Griselda, na hiniram ni Chaucer hindi direkta mula kay Boccaccio, ngunit mula kay Petrarch; kuwento ng isang monghe tungkol sa pagbagsak mula sa taas ng kaligayahan tungo sa pagkawasak. Nagsisimula ang monghe kina Lucifer at Adan, nagtatapos kay Pierre Lusignan, Barnabo Visconti at Ugolino della Gherardesca. Ang pari na kasama ng abbess ay nagkuwento tungkol sa tandang at soro, na hiniram mula sa Pranses na edisyon ng " Reineke Fox"o mula sa mga maikling kwento ni Maria ng France; steward - ang kwento ng isang uwak na natuklasan ang pagtataksil ng kanyang asawa sa kanyang asawa. Pagkatapos ang isa sa mga tagapagsalaysay ay si Geoffrey Chaucer mismo. Sinisiraan siya ng may-ari ng hotel dahil sa pagtingin sa sahig at pagiging tahimik. Tumugon si Chaucer na handa siyang sabihin ang tanging kuwento na alam niya, at ikinuwento ang kuwento ng kabalyerong Topaz; ito ay isang parody ng kamangha-manghang chivalric na tula noong panahong iyon, na binubuo ng mga pag-uulit ng mga nakaraang tula. Sa loob ng ilang panahon, ang mga karakter sa The Canterbury Tales ay nakikinig sa isang kuwento kung saan kumikilos ang mga mangkukulam, higante, at halimaw, ngunit pinutol ng may-ari ang kanyang pagsasalaysay nang may kahilingan na huwag makinig sa kanyang mga tainga at magsabi ng isang bagay sa prosa sa halip na ang kahangalan na ito. Sinimulan ni Chaucer ang "isang napaka-moral at banal na kuwento ng Melibea at ang banal na Prudence"; isa rin itong parody, na kinukutya ang pedantic na paraan ng pagbanggit ng mga natutunang sipi upang patunayan ang mga simpleng katotohanang moral.

Karamihan sa The Canterbury Tales ay may layunin lamang na magbigay ng entertainment, ngunit ang ilan ay may didactic tendency. Ganito, halimbawa, ang kuwento ng nagtitinda ng indulhensiya tungkol sa tatlong hamak na nakasumpong ng kayamanan sa kagubatan at namatay sa pagnanais ng bawat isa na angkinin ito nang hindi ibinabahagi sa iba; kinukumpirma ng kuwentong ito ang tema na patuloy na ipinangangaral ng nagbebenta ng indulhensiya: "kasakiman ang ugat ng lahat ng kasamaan." Nagtatapos ang Canterbury Tales sa isang talumpati mula sa pari ng nayon; ito ay isang buong treatise sa mga birtud at bisyo, sa puno ng grasyang kapangyarihan ng mga sakramento na naglilinis ng kaluluwa mula sa mga kasalanan. Ang "Amen" kung saan tinatapos ng pari ang kanyang talumpati ay bumubuo sa pagtatapos ng mga kuwento. Ang isang epilogue ay idinagdag sa koleksyon ng The Canterbury Tales, kung saan ang may-akda, na sumusunod sa halimbawa ni Boccaccio, ay tinalikuran ang lahat ng kasalanan sa kanyang trabaho, ngunit pinatunayan ng Tirgwaite na ang epilogue na ito ay hindi isinulat ni Chaucer.

GENRE SPECIFICITY NG CANTERBURY TALES

MGA ELEMENTO NG PAGKUWENTO SA CANTERBURY TALES

Ang "Canterbury Tales" ni J. Chaucer ay nagdala sa kanya ng katanyagan sa buong mundo. Ang ideya para sa mga kuwento ay ibinigay kay Chaucer sa pamamagitan ng pagbabasa ng Decameron ni Boccaccio.

Ang modernong tula ay nagsisimula kay Gerry Chaucer (1340 - 1400), diplomat, sundalo, scientist. Siya ay isang burges na alam ang korte, may matanong na mata, malawak na nagbabasa at naglakbay sa France at Italy upang pag-aralan ang mga klasikal na gawa sa Latin. Sumulat siya dahil batid niya ang kanyang henyo, ngunit maliit ang kanyang mambabasa: mga courtier, at ilang manggagawa at mangangalakal. Naglingkod siya sa London Customs House. Ang post na ito ay nagbigay sa kanya ng pagkakataong maging mas pamilyar sa buhay ng negosyo ng kabisera, at makita sa sarili niyang mga mata ang mga uri ng panlipunang makikita sa kanyang pangunahing aklat, The Canterbury Tales.

Ang Canterbury Tales ay lumabas mula sa kanyang panulat noong 1387. Lumaki sila sa batayan ng isang tradisyon ng pagsasalaysay, ang mga pinagmulan nito ay nawala noong sinaunang panahon, na ipinakilala ang sarili sa panitikan noong ika-13-14 na siglo. sa mga maikling kwentong Italyano, mga siklo ng mga satirical na kwento, "Mga gawang Romano" at iba pang mga koleksyon mga babala. Sa siglo XIV. Ang mga plot na pinili mula sa iba't ibang mga may-akda at mula sa iba't ibang mga mapagkukunan ay pinagsama sa isang malalim na indibidwal na disenyo. Ang napiling anyo - mga kwento ng mga naglalakbay na mga peregrino - ay ginagawang posible upang ipakita ang isang matingkad na larawan ng Middle Ages. Ang ideya ni Chaucer sa mundo ay kinabibilangan ng parehong mga Kristiyanong himala, na isinalaysay sa "Abbess's Tale" at sa "The Lawyer's Tale", at ang fantasy ng Breton lays, na nagpapakita ng sarili sa "Weaver's Tale of Bath", at ang ideya ng Kristiyanong mahabang pagtitiis - sa "Ras - ang kuwento ng isang estudyante sa Oxford." Ang lahat ng mga ideyang ito ay organic sa medyebal na kamalayan. Hindi kinukuwestiyon ni Chaucer ang kanilang halaga, gaya ng pinatutunayan ng pagsasama ng mga katulad na motif sa The Canterbury Tales. Lumilikha si Chaucer ng mga larawan ng papel. Nilikha ang mga ito batay sa mga katangian ng propesyonal na klase at ang hindi pagkakapare-pareho ng mga bayani dito. Ang pag-type ay nakakamit sa pamamagitan ng pagdoble at pagpaparami ng mga katulad na larawan. Si Absolon mula sa The Miller's Tale, halimbawa, ay gumaganap ng papel ng isang ministro ng relihiyon - isang magkasintahan. Siya ay isang klerk ng simbahan, isang semi-espirituwal na tao, ngunit ang kanyang mga iniisip ay nakadirekta “hindi sa Diyos, kundi sa magagandang parokyano. Ang pagkalat ng imaheng ito sa panitikan ay napatunayan, bilang karagdagan sa maraming French fabliaux, ng isa sa mga katutubong balad na kasama sa koleksyon na "Sekular na liriko ng XlVth at XVth na siglo". Ang pag-uugali ng bayani ng maikling tula na ito ay halos kapareho sa mga aksyon ni Absolon. Ang pag-uulit ng imahe ay ginagawa itong tipikal.

Ang lahat ng mga iskolar sa panitikan na nag-aral ng problema ng mga genre ng The Canterbury Tales ay sumasang-ayon na ang isa sa mga pangunahing pampanitikang genre ng akdang ito ay ang maikling kuwento.

"Maikling kwento (Italian novella, lit. - balita), - nababasa natin sa pampanitikan encyclopedic na diksyunaryo, ay isang maliit na prosa na genre na maihahambing sa dami sa isang kuwento, ngunit naiiba mula dito sa kanyang matalim na sentripetal na balangkas, kadalasang kabalintunaan, kawalan ng deskriptibidad at tibay ng komposisyon. Sa pamamagitan ng pagtutula sa pangyayari, ang maikling kuwento ay lubos na naglalantad sa kaibuturan ng balangkas - ang sentro, ang peripeteia, at dinadala ang materyal ng buhay sa pokus ng isang pangyayari."

Kabaligtaran sa maikling kuwento - isang genre ng bagong panitikan sa pagpasok ng ika-18 at ika-19 na siglo, na nagbibigay-diin sa biswal at pandiwang tekstura ng salaysay at nakikibahagi sa mga detalyadong katangian - ang maikling kuwento ay ang sining ng balangkas sa pinakadalisay nitong anyo , na nabuo noong sinaunang panahon na may malapit na kaugnayan sa ritwal na mahika at mga alamat, na pangunahing tinutugunan sa aktibo, sa halip na mapagnilay-nilay, bahagi ng pag-iral ng tao. Ang nobelistang balangkas, na binuo sa matalim na antitheses at metamorphoses, sa biglaang pagbabago ng isang sitwasyon sa eksaktong kabaligtaran nito, ay karaniwan sa marami. mga genre ng alamat(fairy tale, pabula, medieval anekdota, fabliau, schwank).

“Lumalabas ang nobelang pampanitikan sa Renaissance sa Italya (ang pinakamaliwanag na halimbawa ay ang “The Decameron” ni G. Boccaccio), pagkatapos ay sa England, France, Spain (G. Chaucer, Margaret of Navarre, M. Cervantes). Sa anyo ng isang komiks at nakapagpapatibay na maikling kuwento, ang pagbuo ng Renaissance realism ay nagaganap, na nagpapakita ng kusang malayang pagpapasya sa sarili ng indibidwal sa isang mundo na puno ng mga pagbabago. Kasunod nito, ang maikling kuwento sa ebolusyon nito ay nagtatayo sa mga kaugnay na genre (maikling kuwento, novella, atbp.), na naglalarawan ng mga pambihirang, kung minsan ay kabalintunaan at supernatural na mga pangyayari, na naputol sa kadena ng socio-historical at psychological determinism."

Si Chaucer bilang isang makata, bago pa man nilikha ang The Canterbury Tales, ay naimpluwensyahan ng panitikang Pranses at Italyano. Tulad ng nalalaman, ang ilang mga tampok na pre-Renaissance ay lumilitaw na sa gawa ni Chaucer, at karaniwan itong iniuugnay sa Proto-Renaissance. Ang impluwensya ng lumikha ng klasikong Renaissance novella, si Giovanni Boccaccio, kay Chaucer ay kontrobersyal. Tanging ang kanyang kakilala sa mga unang gawa ni Boccaccio at ang paggamit bilang mga mapagkukunan ng "Filocolo" ni Boccaccio (sa kuwento ni Franklin), "Kasaysayan ng Mga Sikat na Lalaki at Babae" (sa kuwento ng monghe), "Theseid" (sa kuwento ng kabalyero) at isa lamang sa mga maikling kwento na "The Decameron", katulad ng kwento ng tapat na asawang si Griselda, ayon sa pagsasalin ng Latin ng Petrarch (sa kuwento ng mag-aaral). Totoo, ang ilang magkakapatong sa mga motibo at balangkas na binuo ni Boccaccio sa The Decameron ay makikita rin sa mga kuwento ng kapitan, mangangalakal at Franklin. Siyempre, ang overlap na ito ay maaaring ipaliwanag sa pamamagitan ng isang apela sa pangkalahatang tradisyon ng maikling kuwento. Ang iba pang mga mapagkukunan para sa The Canterbury Tales ay kinabibilangan ng The Golden Legend ni Jacob ng Voraginsky, mga pabula (sa partikular, Mary of France) at The Romance of the Fox, The Romance of the Rose, knightly romances Arthurian cycle, French fabliau, iba pang mga gawa ng medyebal, bahagyang sinaunang panitikan (halimbawa, Ovid). Sinabi rin ni Meletinsky na: "Ang mga maalamat na mapagkukunan at motibo ay matatagpuan sa mga kwento ng pangalawang madre (kinuha mula sa "Golden Legend" na buhay ni St. Cecilia), ang abogado (bumalik sa Anglo-Norman na salaysay ng Nicola Trivet, ang kuwento ng mga pagbabago at pagdurusa ng banal na Christian Constanza - ang anak na babae ng Emperador ng Roma) at isang doktor (ang kuwento ng malinis na Virginia, isang biktima ng pagnanasa at kasamaan ni Judge Claudius, ay bumalik kay Titus Livius at ang Romansa ng Rosas). Sa pangalawa ng mga kwentong ito, ang mga maalamat na motif ay magkakaugnay sa mga kamangha-manghang, bahagyang sa diwa ng isang nobelang Griyego, at sa pangatlo - kasama ang alamat ng Romanong "kagitingan". Isang lasa ng alamat at batayan ng fairy tale ay nadarama sa kuwento ng mag-aaral tungkol kay Griselda, bagaman ang balangkas ay kinuha mula sa Boccaccio.”

Ang mga kinatawan mula sa iba't ibang antas ng pamumuhay ay nagpunta sa peregrinasyon. Sa pamamagitan ng katayuang sosyal Ang mga Pilgrim ay maaaring nahahati sa ilang mga grupo:

Mataas na lipunan (Knight, Squire, mga ministro ng simbahan);

Mga siyentipiko (Doktor, Abogado);

Mga May-ari ng Lupa (Franklin);

Mga May-ari (Melnik, Majordomo);

Klase ng mangangalakal (Skipper, Merchant);

Craftsmen (Dyer, Carpenter, Weaver, at iba pa);

Mababang uri (Taga-araro).

Sa Pangkalahatang Prologue, ipinakilala ni Geoffrey Chaucer ang halos bawat pilgrim sa mambabasa (sa simpleng pagbanggit sa kanyang presensya, o paglalahad nang detalyado ng kanyang karakter). Ang "General Prologue" sa ilang paraan ay bumubuo ng mga inaasahan ng mambabasa - ang inaasahan ng pangunahing mood at tema ng kuwento, ang kasunod na pag-uugali ng pilgrim. Ito ay mula sa "General Prologue" na ang mambabasa ay nakakakuha ng ideya kung anong mga kwento ang sasabihin, pati na rin ang kakanyahan, ang panloob na mundo ng bawat pilgrim. Ang pag-uugali ng mga karakter na ipinakita ni Chaucer ay nagpapakita ng kakanyahan ng kanilang mga personalidad, kanilang mga gawi, personal na buhay, mood, mabuti at masamang panig. Ang karakter ng isang partikular na tauhan ay ipinakita sa paunang salita ng The Canterbury Tales at higit pang inilalahad sa mismong kuwento, mga paunang salita at mga huling salita sa mga kuwento. "Batay sa saloobin ni Chaucer sa bawat karakter, ang mga pilgrims na nakikilahok sa paglalakbay ay maaaring ayusin sa ilang mga grupo:

Mga mainam na larawan (Knight, Squire, Student, Plowman, Priest);

"Neutral" na mga imahe, ang mga paglalarawan na hindi ipinakita sa "Prologue" - Binanggit lamang ni Chaucer ang kanilang presensya (mga klerigo mula sa entourage ng Abbess);

Mga larawang may ilan mga negatibong katangian karakter (Skipper, Economy);

Inveterate Sinners (Carmelite, Indulgence Seller, Bailiff of the Church Court - lahat sila ay mga empleyado ng simbahan)."

Nakahanap si Chaucer ng isang indibidwal na diskarte sa bawat karakter, na nagpapakita sa kanya sa "General Prologue".

"Sa patula na "Canterbury Tales", ang pambansang komposisyon ng frame ay ang setting ng eksena: isang tavern sa kalsada patungo sa Canterbury, isang pulutong ng mga peregrino, kung saan ang buong lipunan ng Ingles ay kinakatawan - mula sa mga pyudal na panginoon hanggang sa isang masayahin. pulutong ng mga artisan at magsasaka. Sa kabuuan, 29 katao ang na-recruit sa kumpanya ng mga pilgrim. Halos bawat isa sa kanila ay isang buhay at medyo kumplikadong imahe ng isang tao sa kanyang panahon; Mahusay na inilarawan ni Chaucer sa mahusay na taludtod ang mga gawi at pananamit, kilos, at mga katangian ng pananalita ng mga tauhan.”

Kung paanong ang mga bayani ay naiiba, gayon din ang masining na paraan ni Chaucer. Siya ay nagsasalita tungkol sa relihiyoso at matapang na kabalyero na may palakaibigang kabalintunaan, dahil ang kabalyero sa kanyang pagiging courtliness ay mukhang masyadong anachronistic sa bastos, maingay na pulutong ng mga karaniwang tao. Ang may-akda ay nagsasalita nang may lambing tungkol sa anak ng kabalyero, isang batang lalaki na puno ng sigasig; tungkol sa magnanakaw majordomo, kuripot at manlilinlang - na may pagkasuklam; may panunuya - tungkol sa matatapang na mangangalakal at artisan; may paggalang - tungkol sa isang magsasaka at isang matuwid na pari, tungkol sa isang estudyante sa Oxford na umiibig sa mga libro. Si Chaucer ay nagsasalita tungkol sa pag-aalsa ng magsasaka na may pagkondena, halos kahit na may kakila-kilabot.

Ang makikinang na genre ng literary portraiture ay marahil ang pangunahing likha ni Chaucer. Narito, bilang isang halimbawa, ay isang larawan ng isang manghahabi mula sa Bath.

At ang Bath weaver ay nakikipag-chat sa kanya, hindi binibilang ang karamihan ng mga kaibigan ng mga batang babae.

Ano ang nagbago sa anim at kalahating siglo? Maliban kung ang kabayo ay nagbigay daan sa isang limousine.

Ngunit ang malumanay na katatawanan ay nagbibigay daan sa malupit na pangungutya kapag inilarawan ng may-akda ang nagbebenta ng mga indulhensiya na kinasusuklaman niya.

Ang kanyang mga mata ay kumikinang na parang liyebre. Siya mismo ay sumigaw tungkol dito tulad ng isang tupa ...

Sa buong trabaho, ang mga peregrino ay nagkukuwento ng iba't ibang mga kuwento. Knight - isang lumang courtly plot sa diwa ng isang chivalric romance; karpintero - isang nakakatawa at malaswang kuwento sa diwa ng mapagpakumbabang alamat sa lunsod, atbp. Ang bawat kuwento ay nagpapakita ng mga interes at simpatiya ng isang partikular na pilgrim, sa gayon ay nakakamit ang indibidwalisasyon ng karakter at paglutas ng problema ng pagpapakita sa kanya mula sa loob.

Si Chaucer ay tinatawag na "ama ng realismo." Ang dahilan nito ay ang kanyang sining ng literary portraiture, na, lumalabas, ay lumitaw sa Europa nang mas maaga kaysa sa pictorial portraiture. At sa katunayan, ang pagbabasa ng "The Canterbury Tales", maaari mong ligtas na pag-usapan ang tungkol sa pagiging totoo bilang isang malikhaing pamamaraan, na nagpapahiwatig hindi lamang isang matapat na pangkalahatang imahe ng isang tao, na naglalarawan ng isang tiyak na kababalaghan sa lipunan, kundi isang salamin din ng mga pagbabagong nagaganap sa lipunan at tao.

Kaya, ang lipunang Ingles sa portrait gallery ni Chaucer ay isang lipunang gumagalaw, sa pag-unlad, isang lipunan sa paglipat, kung saan ang mga pyudal na order ay malakas, ngunit luma na, kung saan bagong tao umuunlad na lungsod. Mula sa The Canterbury Tales ito ay malinaw: ang hinaharap ay hindi pag-aari ng mga mangangaral ng Kristiyanong ideyal, ngunit sa mga negosyante, puno ng enerhiya at mga hilig sa mga tao, bagama't sila ay hindi gaanong kagalang-galang at banal kaysa sa parehong magsasaka at rural na pari.

Ang Canterbury Tales ay naglalatag ng pundasyon para sa bagong English na tula, na iginuhit ang buong karanasan ng advanced na European na tula at pambansang mga tradisyon ng kanta.

Batay sa pagsusuri ng gawaing ito, kami ay dumating sa konklusyon na ang genre ng kalikasan ng The Canterbury Tales ay malakas na naiimpluwensyahan ng maikling kuwento genre. Ito ay ipinakita sa mga tampok ng balangkas, ang pagbuo ng mga imahe, katangian ng pagsasalita mga tauhan, katatawanan at pagpapatibay.

Ang kultura ng Renaissance kasama nito batayan ng ideolohiya- ang pilosopiya at aesthetics ng humanismo - pangunahing lumitaw sa lupain ng Italyano. Hindi kataka-taka na ang impluwensya ng Italya ay makikita sa lahat ng Ingles na manunulat ng Renaissance. Ngunit higit na kapansin-pansin kaysa sa impluwensya ng modelong Italyano ay ang orihinal na katangian ng kulturang Ingles sa panahong ito. Ang kalunos-lunos na kapalaran ng malayang magsasaka sa panahon ng primitive na akumulasyon, ang mabilis na pagkasira ng mga medieval na order sa ilalim ng presyon ng kapangyarihan ng pera, ang pag-unlad ng pambansang estado kasama ang mga kontradiksyon nito - lahat ng ito ay nagbibigay ng mga isyung panlipunan sa England ng isang espesyal na pangangailangan ng madaliang pagkilos. Malapad katutubong background English Renaissance- ang pangunahing bentahe nito, ang pinagmulan ng mga tagumpay noong ika-16 na siglo bilang Utopia ni Thomas More at teatro ni Shakespeare.

English humanism.Ang Early English Renaissance ay nagsimula noong ika-14 na siglo; ang pinakakilalang mga kinatawan nito ay sina Geoffrey Chaucer at William Langland na mga pyudal na away noong ika-15 siglo. naantala ang pag-unlad ng English humanism sa mahabang panahon. SA maagang XVI siglo, muling nabuhay ang makatao na panitikan ang Oxford University ay isang lugar ng pag-aanak para sa mga bagong ideyang makatao. Totoo, ang mga ideyang ito ay kadalasang may teolohikong kabibi; sa bagay na ito ang England ay parang Germany. Ang English humanists na sina Grosin, Linecr at John Colet, na naglakbay sa Italya, ay dinala doon pangunahin sa pamamagitan ng philological research, na hindi nagpapakita ng interes sa natural-pilosopiko at aesthetic na mga problema. Madalas nilang ginagamit ang kanilang pag-aaral sa philological para pag-aralan ang mga isyu ng relihiyon at moralidad. Ngunit ang pangunahing pigura sa mga humanist ng Oxford ay si Thomas More.

"Utopia" ni Thomas More

Ang Chancellor ni Henry VIII na si Thomas More ay nasaksihan ng kanyang sariling mga mata ang simula ng isang malalim na pagbabago sa posisyon ng mga uring manggagawa ng England, isang larawan ng mga pambansang sakuna na sanhi pangunahin ng sistema ng mga kulungan. Sa kanyang nobelang-treatise na "The Golden Book, bilang kapaki-pakinabang bilang ito ay nakakatawa, tungkol sa pinakamahusay na istraktura ng estado at tungkol sa bagong isla ng Utopia" (Latin text - 1516, unang English translation - 1551), More portrays England in the Ika-16 na siglo sa isang walang awa na malupit na liwanag . kasama ang parasitismo ng mga matataas na uri nito at madugong batas laban sa mga inagaw, England, kung saan “kumakain ng mga tao ang mga tupa.” Mula sa kanyang paglalarawan ng realidad sa Ingles, naghinuha si More: “Kung saan mayroong pribadong pag-aari, kung saan ang lahat ay sinusukat sa pamamagitan ng pera, ang tama at matagumpay na kurso ng mga pampublikong gawain ay halos hindi posible.” Ang henyo ng kanyang pangunahing ideya ay malinaw na ipinahayag sa prinsipyo ng sapilitang paggawa para sa lahat, sa pag-asam ng pagkawasak ng oposisyon sa pagitan ng lungsod at kanayunan, sa pagitan ng mental at pisikal na paggawa, sa pagtanggi sa pagsasamantala ng tao sa tao. Ang aklat ni More ay isang buhay na tugon sa pag-unlad ng kapitalistang relasyon sa Inglatera at nagpahayag ng pinakamalalim na adhikain ng masang Ingles. Ang ideal na komunista ni More ay, kumbaga, isang kamangha-manghang pag-asa sa hinaharap.

Sa Middle Ages, ang pagpuna sa pribadong pag-aari ay karaniwang lumalabas sa relihiyosong damit. Inalis ni More ang pagpuna na ito mula sa mystical shell nito at ikinonekta ito sa mga isyung pampulitika, pang-ekonomiya, moral at pilosopikal Sa loob ng ilang panahon ay tila may impluwensya sa mga ideya ni More, tulad ng pagtatatag ng mapayapang relasyon sa pagitan ng mga estado, pagbabawas ng paggasta ng gobyerno, atbp. ang pulitika ng korte. Gayunpaman, ang pagkakaiba sa mga layunin ay tiyak na humantong sa isang matinding salungatan sa pagitan ng hari at ng kanyang chancellor. Si More ay kumilos bilang isang determinadong kalaban ng Repormasyong Ingles. Sa kahilingan ng hari, hinatulan ang Panginoong Chancellor. Sa ikalawang kalahati ng siglo, sa wakas ay naitatag ang sekular na kultura. Humanistic tendencies sa gawa ni D. Chaucer, ang makabagong katangian ng tula na "The Canterbury Tales". Innovations of Chaucer (1343 - 1400): Pag-abandona sa alliterative verse, binuo niya ang mga pundasyon ng English syllabic-tonic versification. Gamit ang karanasan ng mga kontemporaryong Italyano at Pranses na manunulat, pinayaman niya ang panitikang Ingles ng mga bagong genre, na nagpapakilala sa kanilang pag-unlad ng maraming independiyente at orihinal na mga bagay (isang sikolohikal na nobela sa taludtod, isang mala-tula na maikling kuwento, isang oda). Inilatag ni Chaucer ang mga pundasyon ng satirical na tradisyon sa panitikang Ingles. Sa lahat ng mga ugat nito, ang gawain ni Chaucer ay konektado sa pambansang buhay ng England. Ipinapaliwanag nito ang katotohanan na sumulat lamang siya sa Ingles, kahit na alam niya ang Latin, Pranses at Italyano nang mahusay. Gumawa ng malaking kontribusyon si Chaucer sa pagpapaunlad ng wikang pampanitikan ng Ingles. Si Chaucer ay bumaling sa gawain ni Boccaccio nang higit sa isang beses. Mula sa mga gawa ni Boccaccio (The Decameron, ang tulang Theseides), humiram siya ng mga plot at imahe para sa kanyang Canterbury Tales. Gayunpaman, kapag inihambing si Chaucer kay Boccaccio, ang isang makabuluhang pagkakaiba ay ipinahayag: sa mga maikling kwento ni Boccaccio ang pangunahing bagay ay ang balangkas, ang aksyon, habang sa Chaucer ang pangunahing bagay ay ang paglalarawan ng karakter. Inilatag ni Boccaccio ang mga pundasyon para sa sining ng pagsasalaysay ng Renaissance; Ang gawa ni Chaucer ay naglalaman ng mga simula ng dramatikong sining. Ipinakilala ni Chaucer ang komposisyon ng singsing, na kalaunan ay ginamit ng ibang mga may-akda. Ang pangunahing gawain ni Chaucer, na bumubuo ng isang buong panahon sa kasaysayan literaturang Ingles at minarkahan ang isang pagbabago sa pag-unlad nito, lumitaw ang The Canterbury Tales. Gumawa si Chaucer ng malawak at makulay na larawan ng kontemporaryong Inglatera, na ipinakita ito sa isang gallery ng buhay at buong dugo na mga imahe. Ang libro ay bubukas sa isang "General Prologue", kung saan ang hitsura ng bawat isa sa mga karakter. Ang Pangkalahatang Prologue ay nagpapakita ng komposisyonal na prinsipyo na ginamit ni Chaucer. Iniimbitahan ng may-ari ng tavern na si Harry Bailey ang mga peregrino na magkuwento ng mga nakakaaliw na kuwento habang nasa biyahe papuntang Canterbury at pabalik. Ang aklat ni Chaucer ay binubuo ng mga kwentong ito, na ang bawat isa ay isang kumpletong poetic novella. Sa kasong ito, ginagamit ni Chaucer prinsipyo ng komposisyon"The Decameron" ni Boccaccio, na nagtatag ng paraan ng pagbalangkas ng balangkas ng isang aklat ng mga maikling kwento sa panitikang Europeo. Gayunpaman, hindi maaaring hindi mapansin ng isang tao na ang The Canterbury Tales ay nailalarawan sa pamamagitan ng isang mas organikong pakikipag-ugnayan ng "frame narrative" sa nilalaman ng mga kuwento na sinabi ng mga pilgrim. Sa ilang mga stroke, binabalangkas ni Chaucer ang hitsura ng bawat isa sa mga peregrino, ang kanyang kasuotan at mga gawi. Mula na sa mga laconic remark na ito ay maiisip ng isa ang mga tao sa isang tiyak na panahon, isang tiyak na panlipunang stratum ng lipunan. Inihahatid ng Canterbury Tales ang kapaligiran ng pagbabago kung saan si Chaucer ay isang kontemporaryo. Nagiging lipas na ang sistemang pyudal. Ang kahulugan ng Chaucer bilang "ama ng realismo" sa bagong panitikan sa Europa ay tumutukoy, siyempre, pangunahin sa kanyang portrait art. May karapatan kaming partikular na magsalita tungkol sa maagang anyo ng realismo ng Renaissance bilang isang malikhaing pamamaraan, na nagpapahiwatig hindi lamang ng isang matapat na pangkalahatang imahe ng isang tao, na naglalarawan ng ilang mga social phenomena, kundi isang salamin din ng mga pagbabagong nagaganap sa lipunan at sa tao. Ang lipunang Ingles, gaya ng inilalarawan sa portrait gallery na nilikha ni Chaucer, ay isang lipunang kumikilos at umuunlad. Ito ay hindi na lumang England, dahil ito ay pumasok sa Hundred Years' War, ito ay isang lipunan sa paglipat, kung saan ang pyudal order ay malakas, ngunit lipas na, kung saan ang mga tao ng mga bagong propesyon na nauugnay sa pagbuo ng buhay ng lungsod ay bumubuo ng isang kapansin-pansing karamihan. . Kritikal na inilalarawan ni Chaucer hindi lamang ang luma, papalabas na mga klase, kundi pati na rin ang mandaragit, gutom na kita na mangangalakal, miller, skipper, at majordomo. Sa kabilang banda, may simpatiya niyang inilalarawan ang magsasaka, ang artisan, ang estudyanteng nagtatrabaho sa Inglatera, na, gayunpaman, alam kung paano magsaya at magsaya sa buhay.

Kabilang sa mga iskolar sa panitikan (A.N. Veselovsky, A.K. Dzhivelegov, V.E. Krusman, M.P. Alekseev, A.A. Anikst, Yu.M. Saprykin, G.V. Anikin, N.P. Mikhalskaya atbp.) mayroong itinatag na opinyon na ang gawain ni J. Chaucer (14000)-14000 Ang "The Canterbury Tales" (1387-1400) ay isinulat sa ilalim ng impluwensya ng "The Decameron" (1352-1354) - ang paglikha pinakamalaking kinatawan Italian Renaissance G. Boccaccio (1313-1375).

Ang aklat ni Chaucer ay bubukas sa isang "General Prologue", kung saan ang hitsura ng bawat isa sa mga karakter ay nakabalangkas. Itinatakda nito ang nangungunang prinsipyo sa komposisyon na ginamit ng may-akda. Iniimbitahan ng may-ari ng tavern na si Harry Bailey ang mga peregrino na magkuwento ng mga nakakaaliw na kuwento habang nasa biyahe papuntang Canterbury at pabalik. Ang aklat ni Chaucer ay binubuo ng mga kwentong ito, na ang bawat isa ay isang kumpletong poetic novella. Ang "The Canterbury Tales" ay kaakibat ang sinaunang tradisyon ng genre ng isang koleksyon ng mga maikling kwento at kuwento, na pinagsama ng isang karaniwang balangkas na "frame": ang sitwasyon ng isang pag-uusap, ang paghalili ng mga tagapagsalaysay. Ang tradisyon na ito, na naaayon sa kung saan sa XIII-XIV siglo. maraming mga gawa ng panitikan sa mundo ang nilikha, sa ilalim ng panulat ni Chaucer ito ay sumasailalim sa mga makabuluhang pagbabago. Siya ay nagsusumikap para sa higit na pagiging natural at kahalagahan ng pangunahing balangkas na nagbabalangkas sa mga isiningit na maikling kwento. Kasama ng "pangkalahatang prologue," ang mga katangian ng mga pilgrims ay naglalaman din ng mga prologue na kaagad na nauuna sa kanilang mga kuwento.

Ang isang dynamic at graphically structured na plot ay nagbibigay kay Chaucer ng pagkakataon na gamitin o patawarin ang halos lahat ng genre ng medieval literature. Kaya, isa sa mga pangunahing bahagi ng genre ng gawaing ito ay ang maikling kuwento. Gayunpaman, bilang karagdagan sa maikling kuwento, ang akda ay naglalaman ng mga elemento ng maraming iba pang mga genre ng medieval. Ang kabalyero ay nagsasabi ng kuwento sa diwa ng isang chivalric romance. Sinasabi ng abbess ang alamat ng isang pinahirapang batang Kristiyano. Ang karpintero ay nagsasabi ng isang nakakatawa at malaswang kuwento sa diwa ng mapagpakumbabang alamat ng lunsod. Ang mga kwento ng chaplain at housekeeper ng monasteryo ay may mala-fable na karakter. Ang kwento ng nagbebenta ng indulhensiya ay naglalaman ng mga elemento kuwentong bayan at mga talinghaga.

Dapat pansinin na ang bawat isa sa mga kwento ng mga peregrino ay lumitaw na parang nagkataon, mula sa mga pangyayari ng pag-uusap, ay umaakma o nagkukunwari sa nauna, at ito ay malapit na nag-uugnay sa kanila sa kuwento ng pag-frame.

Ang inobasyon ni J. Chaucer ay nakasalalay sa synthesis ng mga genre sa loob ng isang akda. Kaya, halos lahat ng kuwento, na may kakaibang pagtitiyak ng genre, ay ginagawa ang The Canterbury Tales na isang uri ng "encyclopedia" ng mga medieval na genre.

G. Boccaccio sa akdang “Decameron” na hatid sa mataas na pagiging perpekto isang genre - isang maikling kwento ng prosa-maikling kwento, na umiral sa panitikang Italyano kahit na bago pa siya.

Sa kanyang Decameron, umaasa si Boccaccio sa mga medyebal na Latin na mga koleksyon ng mga kuwento, mga kakaibang talinghaga sa silangan; minsan ay nagkukuwento siya ng maliliit na kwentong Pranses na may nakakatawang nilalaman, ang tinatawag na "fabliaux".

Ang "The Decameron" ay hindi lamang isang koleksyon ng isang daang maikling kwento, ngunit isang ideolohikal at masining na kabuuan, naisip at binuo ayon sa isang tiyak na plano. Ang mga maikling kwento ng The Decameron ay sumusunod sa isa't isa hindi basta-basta, ngunit sa isang tiyak, mahigpit na pinag-isipang pagkakasunud-sunod. Pinagsama-sama ang mga ito ng isang kuwento sa pag-frame, na isang panimula sa aklat at binibigyan ito ng isang komposisyon na core. Sa pamamagitan ng pagbuo na ito, ang mga tagapagsalaysay ng mga indibidwal na maikling kuwento ay kalahok sa panimulang, pag-frame na kuwento. Sa kwentong ito, na nagbibigay ng buong koleksyon panloob na integridad at pagkakumpleto, ikinuwento ng may-akda kung paano umusbong ang mga maikling kwento ng The Decameron.

Kaya, maaari nating tapusin na, marahil, si J. Chaucer, kapag lumilikha ng kanyang trabaho, ay humiram teknikong komposisyon, na dating ginamit ni Boccaccio upang likhain ang Decameron. Gayunpaman, sa Chaucer maaari isa tandaan ng isang mas malapit na koneksyon sa pagitan mga indibidwal na kwento at ang salaysay na bumalangkas sa kanila. Nagsusumikap siya para sa higit na pagiging natural at kabuluhan ng pangunahing balangkas na nagbabalangkas ng mga "inserted" na mga kuwento, na hindi mapapansin sa gawa ni Boccaccio.

Sa kabila ng magkatulad na komposisyon at ilang random na pagkakatulad ng balangkas, ang gawa ni Chaucer ay ganap na kakaiba. Dapat pansinin na sa mga kwentong maihahambing sa balangkas, ang pagsasalaysay ni Chaucer ay halos palaging mas detalyado, mas malawak at detalyado, sa maraming sandali ay nagiging mas matindi, mas dramatiko at makabuluhan. At kung may kaugnayan sa The Canterbury Tales ay mapag-uusapan natin pagkakaiba-iba ng genre ng gawaing ito, pagkatapos ay ang "The Decameron" ay isang akda kung saan ang genre lamang ng maikling kuwento ang ipinakita sa pagiging perpekto. Gayunpaman, hindi ito nangangahulugan na ang gawa ni Boccaccio ay hindi gaanong halaga para sa panitikan sa mundo. Sa kanyang trabaho, si Boccaccio ay humarap sa isang mabagsik na dagok sa relihiyoso-ascetic na pananaw sa mundo at nagbibigay ng isang hindi pangkaraniwang kumpleto, matingkad at maraming nalalaman na pagmuni-muni ng modernong katotohanan ng Italyano. Sa kanyang mga maikling kwento, inilalarawan ni Boccaccio ang napakaraming iba't ibang mga kaganapan, larawan, motibo, at sitwasyon. Nagpapakita siya ng isang buong gallery ng mga figure na kinuha mula sa iba't ibang strata ng modernong lipunan at pinagkalooban ng mga tampok na tipikal sa kanila. Ito ay salamat kay Boccaccio na ang maikling kuwento ay itinatag bilang isang ganap na independiyenteng genre, at ang Decameron mismo, na puno ng diwa ng advanced na pambansang kultura, ay naging isang modelo para sa maraming henerasyon ng hindi lamang Italyano, kundi pati na rin ang mga European na manunulat.

Panitikan

1.Anikin G.V. Kasaysayan ng panitikang Ingles: Textbook. para sa mga mag-aaral ped. Institute / G. V. Anikin, N. P. Michalskaya. 2nd ed., binago. at karagdagang M.: Mas mataas. paaralan, 1985. 431 p.

2. Kasaysayan Panitikan sa Kanlurang Europa. Middle Ages at Renaissance: Textbook. para kay philol. espesyalista. mga unibersidad / Alekseev M.P. [at iba pa.]. 5th ed., rev. at karagdagang M.: Mas mataas. paaralan, 1999. 462 pp.: may sakit.

3. Panitikan ng Middle Ages at Renaissance: textbook. manwal para sa mga unibersidad / T.V. Kovaleva [atbp.]; Ed. Ya.N. Zasursky. Mn.: Universitetsky Publishing House, 1988. 238 p.: ill.

35: Ngunit gayon pa man, habang may lugar at oras,

37: Sa tingin ko ito ay magiging angkop

38: Sabihin sa iyo ang tungkol sa sitwasyon

39: Bawat isa sa kanila, ayon sa tingin nila sa akin,

40: At kung ano sila, at hanggang saan,

41: At higit pa tungkol sa kanilang mga kasuotan...

Ang kuwento ay nagsasabi tungkol sa pag-ibig ng dalawang magpinsan - Palamon at Arsita - para sa manugang na babae ng Duke ng Athens na si Emilia. Ang mga pinsan, bilang mga prinsipe ng isang pagalit na estado, ay nakakulong sa bilangguan sa pamamagitan ng utos ni Theseus, mula sa mataas na tore kung saan hindi nila sinasadyang makita si Emilia at kapwa umibig sa kanya. Naganap ang awayan sa pagitan ng mga magpinsan, at nang malaman ni Theseus ang tunggalian sa pagitan ng dalawang magkapatid, inayos niya ang paligsahan ng isang kabalyero, na nangangakong ibibigay ang nagwagi na si Emilia bilang kanyang asawa. Sa pamamagitan ng interbensyon ng mga diyos, nanalo si Palamon; Si Arsita ay namatay nang hindi sinasadya; nagtapos ang kwento sa kasal nina Palamon at Emilia.

Dapat pansinin na ang kuwento ng Knight ay isa sa pinakamahabang kuwento na ipinakita ng mga Pilgrim. Ang isa ay nakakakuha ng impresyon ng kataimtiman at kamahalan ng salaysay, dahil ang tagapagsalaysay ay madalas na umatras mula sa pangunahing aksyon, na nagpapakita sa mga tagapakinig ng malalaking sipi ng mga detalyadong paglalarawan, kadalasang hindi nauugnay sa mismong pag-unlad ng balangkas (paglalarawan ng mga kababaihan ng Thebes na nagdadalamhati sa pagkamatay ng kanilang asawa, mga paglalarawan ng mga templo, mga pagdiriwang, mga labanan). Bukod dito, ang Knight, habang umuusad ang kwento, ay nagambala ng maraming beses, bumabalik sa pangunahing mga karakter at ang pangunahing pag-unlad ng balangkas:

“Ang mahahabang talata na naglalahad ng mga paglalarawan ng mga templo, ritwal, at baluti ng mga mandirigma ay nagbibigay-diin sa masalimuot na karangyaan ng buhay kabalyero. Ang mga paglalarawan ay mayaman sa mga imahe at metaporikal, bagama't, gaya ng napapansin ng ilang mananaliksik, ang mga ito ay pamantayan: "...Palamon in this fightyng were a wood leon, and as a crueel tigre was Arcite..." ("...Palamon sa laban na ito ay parang baliw na leon, at parang mabangis na tigre - Arsita..."); nang ilarawan ang mga bihag, sina Palamon at Arsita; ang may-akda ay hindi lumalampas sa karaniwang mga epithets: "woful" ("mahirap"), "sorweful" ("malungkot"), "wrecked" ("malungkot"), "pitous" ("pathetic") - epithets na paulit-ulit sa buong mga salaysay" .

Ang mga sentral na pigura ng salaysay (ang paglalahad ng aksyon) ay sina Palamon at Arsita, ngunit karamihan sa mga mananaliksik ay nagpapansin na ang sentral na imahe ay si Duke Theseus. Siya ay ipinakita sa pinakadulo simula ng kuwento bilang isang perpektong imahe, ang sagisag ng maharlika, karunungan, katarungan at mga birtud ng militar. Nagbukas ang salaysay sa pagpapakilala ng Duke, isang paglalarawan ng kanyang mga merito, bagaman makatuwirang asahan ang isang pagpapakilala sa pinakadulo simula ng kuwento. mga sentral na pigura mga salaysay, Palamon at Arsita. Lumilitaw si Theseus bilang isang modelo ng chivalry, isang perpektong pigura, at pagkatapos ay bilang isang hukom sa pagtatalo sa pagitan ni Arsita at Palamon. Ang kadakilaan ng Duke ay nakumpirma ng mga tagumpay at kayamanan ng militar:

Si Theseus ay isang perpektong imahe sa mga tuntunin ng mga birtud ng kabalyero: pinoprotektahan niya ang mga nangangailangan nito, may lakas ng loob sa mga labanan, makatwiran sa mga kontrobersyal na bagay, at sensitibo sa pagdurusa ng iba. Kaya, tulad ng nakita natin, ang Duke ng Athens, Theseus, ay ipinakita sa mambabasa bilang isang halimbawa ng pag-uugali ng kabalyero, isang perpektong imahe na pagkatapos ay kumilos bilang isang hukom sa isang hindi pagkakaunawaan sa pagitan ng dalawang magkapatid.

"Ang istraktura ng kuwento ay hindi karaniwan para sa isang simpleng salaysay bilang pagbuo ng isang balangkas. Ang simetrya ng istraktura ng kuwento, ang simetrya ng mga imahe, ang mapagpanggap na static na paglalarawan, ang mayamang simbolismo ay nagmumungkahi na ang pansin ay hindi nakatuon sa paghahanap ng mahusay na iginuhit na mga imahe, hindi sa moral na mga konklusyon - lahat ng atensyon ng mambabasa ay nakatuon sa aesthetic impression ng kwento."

Sa antas ng leksikal, ang isang malaking bilang ng mga epithets ay nabanggit (kapag naglalarawan ng mga character, templo, ritwal), ngunit ang standardisasyon at pag-uulit ng mga epithets ay hindi nagpapahintulot sa amin na matukoy ang pang-istilong pangkulay ng teksto. Sa isang mas malaking lawak, ang pang-istilong pangkulay ng teksto, ang liriko ng kuwento ay ipinakita gamit ang parallel constructions, enumeration (iyon ay, sa syntactic level).

"Ang mga larawang ipinakita sa sa mas malaking lawak mas simboliko kaysa totoo. Ang mga imahe ay inihayag sa pamamagitan ng istraktura ng kuwento - ang istraktura ay nagpapahiwatig ng papel at posisyon ng bawat karakter sa kuwento, ang kanyang mga katangian (kung mayroon man), simbolismo."

Ang kuwento ay nagtatanghal sa mambabasa ng isang pinalawak na imahe ng Knight bilang isang imahe ng isang romantikong bayani.

Pinatutunayan nito ang pagkakaroon ng mga elemento ng chivalric romance sa akdang ito.

Kasabay nito, muling iniisip ni Chaucer ang tradisyon ng genre ng chivalric romance. Inilalahad ng manunulat ang lahat ng mga tauhan bilang mga natatanging indibidwal at maingat na nilapitan ang kanilang paglalarawan; lumilikha ng perpektong imahe ng isang Knight, bilang sagisag ng dignidad ng maharlika at karangalan; gumagamit ng malaking bilang ng mga epithet at metapora; Ang kanyang mga paglalarawan sa kalikasan at lupain ay lalong mayaman sa mga imahe.

1.3. ANG IMPLUWENSYA NG IBANG GENRE NG LITERATURA MEDIEVAL SA CANTERBURY TALES

Gaya ng nabanggit kanina, ang "The Canterbury Tales" ay isang encyclopedia ng mga genre ng patula: narito ang isang courtly tale, isang araw-araw na nobela, isang lay, isang fabliau, isang pabula, isang parody ng knightly adventure poetry, at isang didaktikong salaysay sa taludtod.

Ang mga kwento ng chaplain at housekeeper ng monasteryo ay may mala-fable na karakter. Ang kwento ng nagbebenta ng indulhensiya ay sumasalamin sa isa sa mga plot na ginamit sa koleksyon ng Italyano na "Novellino", at naglalaman ng mga elemento ng isang kuwentong bayan at talinghaga (ang paghahanap para sa kamatayan at ang nakamamatay na papel ng natagpuang ginto ay humantong sa kapwa pagpuksa ng mga kaibigan) .

Ang pinakamatingkad at orihinal ay ang mga kwento ng miller, majordomo, skipper, carmelite, bailiff ng korte ng simbahan, at lingkod ng canon, na naghahayag ng pagiging malapit sa fabliau at, sa pangkalahatan, sa medyebal na tradisyon ng uri ng maikling kwento.

Ang diwa ng fabliau ay nagmumula rin sa kwento ng Bath weaver tungkol sa kanyang sarili. Ang pangkat ng pagsasalaysay na ito ay naglalaman ng mga tema ng pangangalunya at mga kaugnay na pamamaraan ng panlilinlang at kontra-panloloko (sa mga kwento ng miller, majordomo at skipper), na pamilyar sa fabliau at klasikal na maikling kuwento. Sa kwento ng bailiff ng korte ng simbahan ito ay ibinigay ang pinakamaliwanag na katangian isang monghe na nangingikil ng regalo sa simbahan mula sa isang namamatay na tao, at ang bastos na ganting biro ng taong may sakit ay inilarawan nang sarkastiko, na ginagantimpalaan ang extortionist ng mabahong "hangin", na kailangan pang hatiin sa mga monghe. Sa kuwento ng Carmelite, isa pang extortionist ang lumilitaw sa parehong satirical vein, isang "tuso" at "masungit na kapwa", "isang kasuklam-suklam na bailiff, bugaw, magnanakaw." Sa sandaling sinubukan ng bailiff ng simbahan na pagnakawan ang mahirap na matandang babae, at siya, sa kawalan ng pag-asa, ay ipinadala siya sa impiyerno, ang diyablo na naroroon ay dinadala ang kaluluwa ng bailiff sa impiyerno. Ang kwento ng lingkod ng canon ay nakatuon sa tanyag na paksa ng paglalantad ng panlilinlang ng mga alchemist.

Kaya, kami ay dumating sa konklusyon na ang "The Canterbury Tales" ni J. Chaucer ay isang natatanging encyclopedia ng medieval literary genres. Kabilang sa mga ito ay isang magalang na kuwento, isang pang-araw-araw na maikling kuwento, isang lay, isang fabliau, isang katutubong balad, isang parody ng tula ng pakikipagsapalaran ng kabalyero, isang pabula, at isang didaktikong salaysay sa taludtod.

2. REALISMO J. CHAUCER AT ANG GENRE SPECIFIC NG KANYANG TRABAHO

"Ang esensya at batayan ng libro ay ang pagiging totoo nito. Kabilang dito ang mga larawan ng mga tao, ang kanilang pagtatasa, ang kanilang mga pananaw sa sining, ang kanilang pag-uugali - sa isang salita, buhay na larawan buhay."

Ito ay hindi para sa wala na tinawag ni Gorky si Chaucer na "ama ng realismo": ang luntiang pagpipinta ng mga larawan ng kanyang mga kontemporaryo sa kanyang patula na "Canterbury Tales" at higit pa sa kanilang pangkalahatang konsepto, tulad ng isang malinaw na pag-aaway sa pagitan ng lumang pyudal na Inglatera at ng bagong Ang England ng mga mangangalakal at adventurer, ay nagpapatotoo sa pag-aari ni Chaucer sa panitikan ng Renaissance.

"Ngunit ang kategorya ng realismo ay isang kumplikadong kababalaghan na hindi pa nakakatanggap ng isang hindi malabo na kahulugan sa siyentipikong panitikan. Sa panahon ng debate noong 1957, lumitaw ang ilang mga punto ng pananaw sa realismo. Ayon sa isa sa kanila, ang pagiging totoo, na nauunawaan bilang verisimilitude, katapatan sa katotohanan, ay matatagpuan na sa mga pinakaunang monumento ng sining. Mula sa ibang pananaw, ang realismo bilang isang masining na paraan ng pag-unawa sa realidad ay lumitaw lamang sa isang tiyak na yugto sa kasaysayan ng sangkatauhan. Walang ganap na pagkakaisa sa mga tagasuporta ng konseptong ito tungkol sa panahon ng pinagmulan nito. Naniniwala ang ilan na ang mga kondisyon para sa paglitaw ng realismo ay umunlad lamang noong ika-19 na siglo, nang ang panitikan ay bumaling sa pag-aaral ng panlipunang realidad.” Iniuugnay ng iba ang simula ng makatotohanang sining sa Renaissance, sa paniniwalang sa panahong ito nagsimulang suriin ng mga manunulat ang impluwensya ng lipunan at kasaysayan sa mga tao.

Pareho sa mga hatol na ito ay patas sa isang tiyak na lawak. Sa katunayan, ang realismo bilang isang masining na pamamaraan ay tumanggap ng ganap na pag-unlad noong ika-19 na siglo, nang lumitaw ang isang kilusang kilala bilang kritikal na realismo sa panitikan ng Europa. Gayunpaman, tulad ng anumang kababalaghan sa kalikasan at lipunan, ang realismo ay lumitaw "hindi kaagad, hindi sa isang tapos na anyo, ngunit may isang tiyak na unti-unti, nakakaranas ng higit pa o hindi gaanong mahabang proseso ng pagbuo, pagbuo, pagkahinog" [cit. ayon sa 8, 50]. Kaya't natural na ang ilang mga elemento, ilang mga aspeto ng makatotohanang pamamaraan ay matatagpuan din sa panitikan ng mga naunang panahon. Batay sa pananaw na ito, susubukan naming alamin kung anong mga elemento ng makatotohanang pamamaraan ang ipinakita sa Canterbury Tales ni Chaucer. Tulad ng alam mo, ang isa sa pinakamahalagang prinsipyo ng realismo ay ang pagpaparami ng buhay sa mga anyo ng buhay mismo. Ang formula na ito, gayunpaman, ay hindi nagpapahiwatig na ang pagiging totoo o verisimilitude sa modernong kahulugan ng salita ay obligado para sa mga gawa sa lahat ng makasaysayang panahon. Tulad ng wastong nabanggit ng Academician. N. I. Kondrad: "Ang konsepto ng "katotohanan" ay nagdadala ng iba't ibang nilalaman para sa mga manunulat iba't ibang siglo. "Ang love potion sa nobelang "Tristan and Isolde" ay hindi "mistiko" sa lahat, ngunit isang produkto lamang ng pharmacology ng panahong iyon. . ."" .

Ang konsepto ng realidad na natagpuang pagpapahayag sa The Canterbury Tales ay higit na nakabatay sa mga ideya sa medyebal. Kaya, ang "katotohanan" sa huling bahagi ng Middle Ages ay kasama ang mga ideya sa astrolohiya. Si Chaucer ay sineseryoso sila. Ito ay pinatutunayan ng katotohanan na sa The Canterbury Tales ang mga karakter at sitwasyon ay kadalasang tinutukoy ng posisyon ng mga bituin at celestial na katawan. Ang isang halimbawa ay ang A Knight's Tale. Ang astrolohiya noong panahon ni Chaucer ay pinagsama ang mga pamahiin sa medieval at siyentipikong kaalaman sa astronomiya. Ang interes ng manunulat sa kanila ay makikita sa prosa treatise na “On the Astrolabe,” kung saan ipinaliwanag niya sa isang “maliit na Lewis” kung paano gamitin ang sinaunang astronomikal na instrumento na ito.

Ang pilosopiyang medyebal ay madalas na idineklara na totoo hindi lamang ang mga bagay sa paligid ng isang tao, kundi pati na rin ang mga anghel at maging ang mga kaluluwa ng tao. Ang impluwensya ng mga ideyang ito ay makikita rin sa Canterbury Tales ni Chaucer. Ang kanyang ideya sa mundo ay kinabibilangan ng mga Kristiyanong himala, na isinalaysay sa "Abbess's Tale" at sa "The Lawyer's Tale", at ang pantasya ng Breton lais, na lumilitaw sa "Tale of the Weaver of Bath", at ang ideya ng mahabang pagtitiis ng Kristiyano - sa "The Oxford Student's Tale" . Ang lahat ng mga ideyang ito ay organic sa medyebal na kamalayan. Hindi kinukuwestiyon ni Chaucer ang kanilang halaga, gaya ng pinatutunayan ng pagsasama ng mga katulad na motif sa The Canterbury Tales. Para kay Chaucer bilang isang manunulat mismo maagang yugto Ang English Renaissance ay nailalarawan hindi sa pamamagitan ng pagtanggi sa mga mithiin sa medieval, ngunit sa pamamagitan ng isang medyo ironic na saloobin sa kanila. Ito ay ipinakita, halimbawa, sa "The Tale of an Oxford Student," na nagsasalaysay nang detalyado sa kuwento ng pasyenteng si Griselda, na sikat noong panahong iyon. Ang anak na babae ng isang mahirap na magsasaka, siya ay naging asawa ng isang malaking pyudal na panginoon, na humihiling ng walang pasubaling pagsunod sa kanya. Sa pagnanais na subukan si Griselda, inutusan ng kanyang asawa at pinuno ang kanyang mga anak na kunin sa kanya at isagawa ang kanilang pagpatay. Pagkatapos ay inalis niya kay Griselda ang lahat ng ari-arian at maging ang mga damit, pinaalis siya sa palasyo at ibinalita ang kanyang desisyon na magpakasal muli sa isang bata at marangal na babae. Maamong sinunod ni Griselda ang lahat ng utos ng asawa. Dahil ang pagsunod ay isa sa mga pangunahing Kristiyanong birtud, sa dulo ng kuwento ay ganap na ginagantimpalaan si Griselda para dito. Ibinalik ng kanyang asawa ang kanyang pabor sa kanya, muli siyang naging pinuno ng buong lugar at nakipagkita sa mga bata na itinuturing niyang pinatay.

“Tapat na isinalaysay ng bayani ni Chaucer ang sikat na talinghaga. Pero siya mga huling salita balintuna:

Ito ay ganap na mahirap upang fynde ngayon-a-araw

Sa al a toun Grisildis tatlo o dalawa.

Ito ay magiging napakahirap sa mga araw na ito

Maghanap ng dalawa o tatlong Griseldas sa buong lungsod.

Ang konklusyon ng mag-aaral na tagapagsalaysay ay napakahayag. Sinasalamin nito ang pag-unawa sa di-makatotohanan at hindi kapani-paniwalang mga ideya na bahagi ng realidad ng medieval."

Ang mga makatotohanang tendensya sa sining ni Chaucer ay hindi pa ganap na nabuo; Kaugnay ng panitikan noong ika-14 na siglo. halos hindi posible na pag-usapan ang tungkol sa pagpaparami ng realidad sa mga anyo ng realidad mismo. Gayunpaman, ang may-akda ng The Canterbury Tales ay nakikilala sa pamamagitan ng isang napakamulat na pagnanais para sa isang makatotohanang paglalarawan ng buhay. Ito ay mapapatunayan ng mga salita na inilagay ng manunulat sa bibig ng isang pilgrim na nagngangalang Chaucer. Sa paunang salita ng The Miller's Tale, ipinahayag niya ang pangamba na hindi lahat ng nagkukuwento ay sumunod sa mga tuntunin ng mahusay na pagsasayaw sa kanilang mga kuwento.

I moot reherce

Nig tales alle, be they bettre or

O si elles falsen na anak ng aking matere.

Kailangan kong iparating

Lahat ng kwento nila, maganda man o

O pekeng bahagi ko

gumagana".

Sinisikap ng makata na kopyahin ang mga kuwentong ito sa isang anyo na mas malapit hangga't maaari sa paraan na sinasabing sinabi sa kanila sa panahon ng peregrinasyon. Sa "The Canterbury Tales" isang malikhaing saloobin patungo sa makatotohanang pagpaparami ng buhay ay ipinakita, kahit na sa pasimulang anyo.

Domestic literary scholars, hindi alintana kung kinikilala nila ang realismo sa panitikan na nauna ika-19 na siglo, naniniwala na ang pagtukoy sa mga tampok ng realismo sa mga gawa ng iba't ibang panahon ay nakakatulong sa isang tamang pag-unawa sa pagpapatuloy sa pagbuo ng artistikong pagkamalikhain. Kaya, ang R. M. Samarin, na tinatalakay ang pagiging totoo ng Renaissance, ay nagtala ng malapit na koneksyon nito sa mabungang mga tradisyon ng medyebal na sining.

Ang gawa ni Chaucer ay nabibilang sa isang masalimuot at transisyonal na makasaysayang panahon, na pinagsasama ang mga magkasalungat na uso: ang pagka-orihinal ng The Canterbury Tales ay higit sa lahat ay nagmumula sa katotohanan na ang manunulat ay nagpapatuloy sa mga tradisyon ng medieval, na binibigyang-kahulugan ang mga ito sa isang bagong paraan. Ito ay ipinakita, halimbawa, sa mga paraan ng pagkilala sa mga bayani. Ang masining na pamamaraan ng realismo ay nagsasangkot ng paglalarawan ng mga tipikal na karakter sa karaniwang mga pangyayari. Ang Pranses na mananaliksik na si J. Bedier, na nagsusuri sa fabliaux, isa sa mga pangunahing genre ng panitikan sa medieval, ay nagsabi na ang typification ay mahina pa rin dito. Malamang na ang ibig niyang sabihin ay typification gaya ng pagkakaintindi nito noong ika-19 na siglo.

Ang katangian ng isang bayani noong panahong iyon ay natutukoy sa pamamagitan ng kanyang posisyon sa hierarchical na hagdan, ngunit mula noong unang panahon, ang mga ideya tungkol sa impluwensya ng panlabas na mga pangyayari sa karakter ng isang tao ay umiral sa mga siyentipikong treatise at ang kanilang mga tanyag na adaptasyon. Siyempre, ang mga pangyayari ay madalas na nauunawaan sa isang metapisiko, o kahit isang astrological, na espiritu. Noong panahon ni Chaucer at kathang-isip nagsimulang maghanap ng mga dahilan para sa ilang mga katangian ng pagkatao ng tao hindi lamang sa posisyon ng tao sa loob ng pyudal na hierarchy, ngunit sa kanyang sarili at sa mga panlabas na kalagayan. Ang mga pagtatangka ng mga manunulat ng huling bahagi ng Middle Ages na tumagos sa mga lihim ng sikolohiya ng tao ay batay sa doktrina ng mga ugali na itinayo noong Hippocrates, ayon sa kung saan ang lahat ng mga tao ay nahahati sa choleric, melancholic, sanguine at phlegmatic. Ang bawat uri ng ugali ay tumutugma sa ilang mga katangian ng karakter. Malamang na pamilyar si Chaucer sa turong ito, dahil nadarama ang impluwensya nito, halimbawa, sa larawan ng majordomo. Ang mga salita at aksyon ng bayani ay nagpapatunay sa katangiang ito.

Ang astrolohiya ay itinuturing na isa sa pinakamahalagang pangyayari na humuhubog sa karakter ng isang tao sa panahon ni Chaucer. Ayon sa mga konsepto ng astrolohiya, ang bituin kung saan ipinanganak ang isang tao ay nakakaimpluwensya sa kanyang pagkatao. Kaya, ang manghahabi mula sa Bath ay nag-aangkin na ang kanyang pag-ibig ay paunang natukoy ni Venus, at ang kanyang mala-digmaang espiritu ni Mars. Parehong nasa kalangitan ang mga planetang ito sa oras ng kanyang kapanganakan.

Sa ilang mga kaso, ipinakita ni Chaucer ang impluwensya ng mga kalagayang panlipunan sa karakter ng kanyang bayani. Ang imahe ng miller Simkin mula sa "The Majordomo's Tale" ay lubhang kawili-wili sa bagay na ito. Ang hindi katapatan ng mga miller ay isang pangkalahatang tinatanggap na katotohanan, kaya hindi nagkataon na sa panahon ni Chaucer ay mayroong isang bugtong: "Sino ang pinakamatapang sa mundo?" - "Ang kamiseta ng miller, dahil niyayakap nito ang manloloko araw-araw." Sa pamamagitan ng pagpapakita ng kanyang bayani bilang isang magnanakaw, sinusunod ng manunulat ang mga ideya sa medieval tungkol sa mga tao sa kanyang propesyon. Gayunpaman, ang Chaucer ay hindi limitado lamang sa mga katangian ng klase at propesyonal. Si Simkin ay isang kinatawan ng mayayamang strata ng ikatlong estate, kaya ang kanyang imahe ay naglalaman ng maraming mga tampok na tiyak na tinutukoy ng sitwasyong ito. Siya ay isang tao na may malinaw na pakiramdam ng pagpapahalaga sa sarili, na nakakatawang nagiging pagmamayabang. Ngunit wala siyang tradisyunal na mga dahilan para sa pagmamalaki: hindi siya mula sa marangal na pinagmulan, at hindi nakamit ang anumang mahusay na mga gawa ng chivalry. Ang batayan ng pagsasarili ng miller ay ang kanyang kayamanan, na nilikha ng kanyang sarili sa pamamagitan ng panlilinlang at pagnanakaw. Sa katauhan ni Simkin sa The Canterbury Tales, isang pagtatangka ang ginawa upang ipakita ang isang karakter na determinado sa lipunan.

Ang isa sa mga pangunahing tampok ng makatotohanang sining ay ang kakayahang ipakita ang tipikal sa indibidwal at sa pamamagitan ng indibidwal. Dahil ang gayong pamamaraan ay hindi alam sa medyebal na panitikan, karaniwang nililimitahan ng mga manunulat noong panahong iyon ang kanilang sarili sa isang maikling tipikal na paglalarawan, halimbawa sa isang fabliau. Sa kaibahan, binibigyan ni Chaucer ang kanyang mga bayani ng mga indibidwal na katangian. Ang pag-indibidwal ng mga imahe sa The Canterbury Tales ay tinutukoy ng ilang mga proseso na naganap sa lipunan at ideolohiya noong ika-14 na siglo. Ang unang bahagi ng Middle Ages, tulad ng pinaniniwalaan ni D.S. Likhachev, "ay hindi alam ang kamalayan ng ibang tao, ang sikolohiya ng ibang tao, ang mga ideya ng ibang tao bilang isang object ng layunin na representasyon," dahil sa oras na iyon ang indibidwal ay hindi pa humihiwalay mula sa kolektibo (klase, caste). , korporasyon, guild). Gayunpaman, sa panahon ni Chaucer, dahil sa paglago ng entrepreneurship at pribadong inisyatiba, tumataas ang papel ng indibidwal sa buhay ng lipunan, na nagsisilbing batayan para sa paglitaw ng mga indibidwal na ideya at uso sa larangan ng ideolohiya.

“Noong ika-14 na siglo. Ang problema ng indibidwal ay naririnig sa panitikan, sining, pilosopiya, at relihiyon. Iniuugnay ni P. Mrozkowski ang pagkahilig patungo sa indibidwalisasyon sa mga ideya ng scotism, na "nagbigay-diin sa kagandahan ng bawat ibinigay na indibidwal na bagay." Ang nagtatag ng pilosopikal at teolohikong kilusang ito ay ang Dune Scotus (1266-1308). Sa sikat na pagtatalo sa pagitan ng medieval realists at nominalists, kinuha niya ang posisyon ng isang moderate nominalist. Ayon kay J. Morse, sa mga turo ni Okoth, dalawang punto ang may pinakamalaking halaga: ang ideya ng pagiging pangunahin ng kalooban kaysa sa katwiran at ang ideya ng pagiging natatangi ng indibidwal. Para sa amin, ang pangalawang posisyon ay mas mahalaga, na nauugnay sa pagtatalo tungkol sa katotohanan ng mga abstract na konsepto. Ayon kay Duns Scotus, ang mga phenomena na tinutukoy ng mga konseptong ito ay talagang umiiral: pagkatapos ng lahat, ang sangkatauhan ay binubuo ng mga indibidwal. Ang posibilidad ng pagsasama-sama ng mga ito sa isa ay dahil sa ang katunayan na ang pagkakaiba sa pagitan ng mga indibidwal ay hindi generic, ngunit pormal sa kalikasan. Ang lahat ng mga kaluluwa ng tao ay nabibilang sa parehong genus, mayroon silang isang karaniwang kalikasan, kaya sama-sama sila ay matatawag na sangkatauhan. Ngunit ang bawat kaluluwa ay may indibidwal na anyo. “Ang mismong pag-iral ng isang hiwalay na kaluluwa,” ang isinulat ni J. Morse, na sinusuri ang mga pananaw ni Duns Scotus, “ay binubuo ng pagiging natatangi nito. Ang kaluluwa ay hindi lamang quidditas ("whatness", spirituality), kundi pati na rin ang haecceitas ("thisness", ...individuality)... Ito ay hindi lamang "soul", kundi "this soul"; Gayundin, ang katawan ay hindi lamang pisikal, kundi pati na rin ang sariling katangian. Ang isang tao ay hindi lamang isang tao, siya ay isang tao, at ang katangiang ito ay tumutukoy sa kanyang pag-aari sa sangkatauhan."

Sa The Canterbury Tales, gumagamit si Chaucer ng iba't ibang paraan ng indibidwalisasyon. Binibigyang-diin niya ang mga tampok ng hitsura at pag-uugali ng mga kalahok sa peregrinasyon: isang kulugo sa ilong ng miller, isang balbas na may sanga ng mangangalakal, ang motto sa brotse ng abbess. Kadalasan ang isang manunulat ay gumagamit ng paglalarawan sa pamamagitan ng aksyon. Sa bagay na ito, ang imahe ng karpintero na si John ay nagpapahiwatig. Sa "The Miller's Tale" walang paglalarawan ng may-akda sa bayaning ito na lumilitaw ang lahat ng katangian ng kanyang karakter habang umuunlad ang aksyon. Ang kabaitan ng karpintero ay ipinahayag ni Chaucer sa susunod na yugto: siya mismo ang bumisita kay Nicholas nang magkunwari siyang nawalan ng pag-asa sa inaasahang baha. Ginagawa ni Chaucer na mapaniwala si John at hindi masyadong matalino. Napagtanto ito ng mambabasa nang tanggapin ng karpintero ang hula ni Nicholas sa halaga ng mukha. Ang bayani ni Chaucer ay hindi makasarili, kaya niyang magmalasakit sa kapwa. Kapag nalaman niya ang paparating na sakuna, hindi siya nag-aalala tungkol sa kanyang sarili, kundi tungkol sa kanyang batang asawa:

"paano? Well, paano ang asawa?

Dapat ba talagang mamatay si Alison?

Halos sa kauna-unahang pagkakataon sa kasaysayan ng panitikang Ingles, ginawang indibidwal ni Chaucer ang pagsasalita ng kanyang mga bayani. Ginagamit niya ang pamamaraang ito kapag inilarawan ang mga mag-aaral na sina Alan at John sa "The Majordomo's Tale"; Ang hilagang diyalekto ay kapansin-pansin sa pananalita ng mga estudyanteng ito Ayon sa ilang mga iskolar sa panitikan sa Kanluran, noong panahon ni Chaucer, ang mga taga-hilaga ay itinuturing na mga bastos at bastos. Ang katotohanang ito ay nagpapalala sa insulto na ginawa nina Alan at John sa kanilang panginoon. Inaakit nila ang kanyang asawa at anak na babae, na ang "marangal na kapanganakan" ay ipinagmamalaki ng miller.

Ang mga pagsasaalang-alang sa itaas ay nagpapahintulot sa amin na pag-usapan ang tungkol sa pagiging totoo ng The Canterbury Tales, bagaman "ang mga tampok nito ay pa rin ng isang inisyal, embryonic na kalikasan, naiiba sa likas na katangian ng mamaya at mature na realismo. Ang mga tampok na ito ay dahil sa malapit na koneksyon sa pagitan ng panitikan maagang Renaissance may kulturang medyebal".

Ang pagiging totoo ni J. Chaucer ay nag-ambag sa muling pag-iisip at muling pagsusuri ng mga canon ng genre. Ang manunulat ay hindi nanatili sa loob ng mga kanon ng makatotohanang elemento ng panloob at panlabas na mundo. Ang pagiging totoo ni Chaucer ay naging isang kinakailangan para sa synthesis ng genre, na tinalakay nang higit sa isang beses sa buong trabaho.

Dito sa gawaing kurso sinuri namin ang gawa ng sining ni J. Chaucer “The Canterbury Tales”. Ang kababalaghan ay pinag-aralan sa ilang lawak pagka-orihinal ng genre gumagana.

Sa Chaucer, ang iba't ibang orihinal na genre kung saan siya nagpapatakbo ay hindi lamang magkakasamang nabubuhay sa loob ng parehong koleksyon (ganoon din ang kaso sa medieval na "mga halimbawa"), ngunit nakikipag-ugnayan sa isa't isa at sumasailalim sa bahagyang synthesis, kung saan si Chaucer ay bahagyang nag-echo ng Boccaccio. Si Chaucer, tulad ni Boccaccio, ay walang matalim na kaibahan sa pagitan ng "mababa" at "mataas" na mga paksa.

Ang Canterbury Tales ay isang ganap na Renaissance (sa uri) encyclopedia buhay Ingles XIV siglo, at kasabay nito - isang encyclopedia ng mga genre ng patula ng panahong iyon: narito ang isang magalang na kuwento, at isang pang-araw-araw na maikling kuwento, at isang lay, at isang fabliau, at isang katutubong balad, at isang parody ng tula ng pakikipagsapalaran ng knightly. , at isang didaktikong salaysay sa taludtod.

Sa kaibahan sa sobrang eskematiko na mga paglalarawan ng mga kinatawan ng iba't ibang panlipunan at propesyonal na mga grupo sa medieval na panitikang pagsasalaysay, si Chaucer ay lumilikha ng napakalinaw, sa pamamagitan ng masiglang paglalarawan at tumpak na mga detalye ng pag-uugali at pag-uusap, mga larawan ng mga uri ng panlipunan ng lipunang medieval ng Ingles (ibig sabihin, mga uri ng lipunan, at hindi "mga karakter" na kung minsan ay kinikilala ng mga iskolar sa panitikan ang mga karakter ni Chaucer). Ang paglalarawang ito ng mga uri ng lipunan ay ibinibigay hindi lamang sa loob ng balangkas ng mga indibidwal na partikular na maikling kwento, ngunit hindi bababa sa paglalarawan ng mga tagapagsalaysay. Ang panlipunang tipolohiya ng mga pilgrim-storyteller ay malinaw at nakakatuwang ipinakita sa kanilang mga talumpati at pagtatalo, sa kanilang mga personal na katangian, at sa kanilang pagpili ng mga plot para sa kuwento. At ang klase-propesyonal na tipolohiya na ito ay bumubuo ng pinakamahalagang partikularidad at natatanging kagandahan sa The Canterbury Tales. Tinutukoy nito si Chaucer hindi lamang sa kanyang mga nauna sa medieval, kundi pati na rin sa karamihan ng mga nobelang Renaissance, kung saan ang unibersal na prinsipyo ng pamilya ng tao, sa isang banda, at puro indibidwal na pag-uugali, sa kabilang banda, sa prinsipyo ay nangingibabaw sa mga katangian ng klase.

Ang "The Canterbury Tales" ay kumakatawan sa isa sa mga kahanga-hangang syntheses ng medieval na kultura, na malayong maihahambing sa kalidad na ito kahit na sa " Divine Comedy»Dante. Si Chaucer ay mayroon ding, bagama't sa isang maliit na lawak, mga elemento ng medieval allegorism, alien sa maikling kuwento bilang isang genre. Sa synthesis ng The Canterbury Tales, ang mga maikling kwento ay sumasakop sa isang nangungunang lugar, ngunit ang synthesis mismo ay mas malawak at mas mahalaga para kay Chaucer. Dagdag pa rito, hindi kumpleto ang synthesis ng mga genre ni Chaucer, walang kumpletong “novelization” ng alamat, pabula, fairy tale, mga elemento ng isang knightly narrative, sermon, atbp. verbose rhetorical arguments tungkol sa iba't ibang paksa na may mga halimbawa mula sa Banal na Kasulatan at sinaunang kasaysayan at panitikan, at ang mga halimbawang ito ay hindi nabuo sa pagsasalaysay. Ang mga katangian ng sarili ng mga tagapagsalaysay at ang kanilang mga pagtatalo ay lampas sa saklaw ng maikling kuwento bilang isang genre o kahit isang koleksyon ng mga maikling kuwento bilang isang espesyal na pagbuo ng genre.