Tulong sa Tele2, mga taripa, mga tanong

Kaya, pagkatapos naming pumunta sa Figueres, na sikat, una sa lahat, para sa Theater-Museum ng dakilang Salvador Dali - mga master ng surrealism. Ang Figueros ay ang bayan ng Dali, ito ay matatagpuan 40 km mula sa France at itinuturing na pangalawang pinakabinibisitang museo sa Espanya pagkatapos ng Madrid Prado.

Sa pamagat na larawan - Gala-Salvador Dali Square na may harapan ng Theatre-Museum at isang monumento sa kamay ni Dali sa pilosopong Catalan na si Francesc Pujols.

Sa ilalim ng hiwa ay mga larawan ng museo at maraming teksto sa kanila. Huwag maging tamad, mangyaring basahin, dahil. marahil ito ay magbibigay liwanag sa mga tampok ng malikhaing henyo ni Dali at ng kanyang mga obra maestra.

01. Sa totoo lang, ang monumento ay hindi lamang kay Pujols mismo (ang kanyang kulay abong bust ay naka-install sa ulo ni Homer), na iginagalang ni Dali bilang isang pilosopo na nagbukas ng mundo sa Subconscious. Sa background, sa anyo ng isang pigura na may ulo ng itlog, si Dali, siguro, ay inilalarawan ang kanyang sarili. Sa kanan ng figure ay isang monumento sa hydrogen atom - elemento matalinghagang sistema Dali.

02. Pag-install ng Dali - isang higanteng ulo na may telebisyon sa noo. Ang sculpture na matayog sa malapit ay ang "Obelisk of Television" ni Wolf Vostel:

03. Isa sa tatlong monumento na nakatuon sa Pranses na pintor na si Meissonier, na naka-install sa gulong ng sasakyan Oh.

04. Ang isang maninisid sa isang space suit, na sumisimbolo sa paglulubog sa subconscious, sa tabi niya ay mga figure na may isang tinapay - isa pang paboritong simbolo ng Dali.

Ang maninisid, marahil, ay naaalala ang manonood sa isang kaganapan sa talambuhay ni Dali. Kahit papaano, sa pamamagitan ng imbitasyon, nag-lecture siya sa form na ito sa isang unibersidad sa Amerika. Sa panahon ng lecture, may nangyari sa supply ng oxygen, nagsimulang malagutan ng hininga si Dali, at isang himala lamang sa katauhan ng isang estudyante, na kahit papaano ay nahulaan na tanggalin ang spacesuit na ito, ang nagligtas kay Dali mula sa kamatayan.

05. looban. Pag-install ng rebulto Dali "Rainy Taxi". Ang pag-install ay isang Cadillac sa loob kung saan umuulan kapag may nalaglag na barya. Sa Cadillac ay isang pigura ni Reyna Esther ng Austrian sculptor na si Ernst Fuchs, na humihila ng poste ng mga gulong ng kotse. Ang buong komposisyon ay nakoronahan ng Gala Boat (pinangalanan ang asawa at muse ni Dali - Gala, o Elena Dyakonova). Ang mga patak na nahuhulog mula sa ilalim ng bangka ay pinaniniwalaang condom na puno ng asul na pintura.

06. Gala boat, itim na payong. Sa likod ay ang geodesic dome ng museo.

07. Ang kotse ay isang madalas na iconographic na elemento sa trabaho ni Dali, pinagsasama nito ang fossil matter at isang bagay mula sa kamakailang kasaysayan tao. Sinabi ni Dali na 6 lamang sa mga makinang ito ang ginawa. at iniugnay ang pagmamay-ari ng isa sa kanila kay Al Capone (ang sikat na "ninong"), na nagpapaliwanag ng basag na salamin sa eksibit na ipinakita sa museo. parang isang gawa ng paninira. Ayon sa artist, ang isa sa mga kotse ay kay Roosevelt, isa kay Clark Gable, at iba pa. At ang ika-4 na kopyang kotse na ito ay iniharap ni Dali sa kanyang asawang si Gala. Sa loob ng Cadillac, isang masalimuot na sapot ng mga tubo ang patuloy na tumutulo, na labis na ikinatuwa ng mga kuhol ng baging, na nagpapanatili ng ilang dummies at ang kanilang kumpanya sa pagmamaneho.

08. Ang patyo ay kinabitan din ng mga estatwa na ginawa sa paraang (o maaaring sinadya) sa ilalim ng mga estatwa ng Oscar na bumabati sa kanilang mga manonood. Narito ang mga kakatwang halimaw sa pagitan ng mga gitnang bintana ng courtyard.

09. Ang mga ito mga pangkat ng eskultura Ang mga kamangha-manghang nilalang na umuusbong mula sa kadiliman ay binubuo ng maraming iba't ibang elemento: mga snail, mga bato mula sa Cape Creus, mga pinutol na sanga, mga fragment ng gargoyle mula sa kalapit na simbahan ng St. Si Peter, isang bangkay ng balyena, isang sungay ng bato, mga drawer (paboritong simbolo din ni Dali sa pagtatrabaho sa hindi malay) - lahat ng iskulturang ito ay kumakatawan sa prinsipyo ng panlalaki.

10. "Hubad Gala, tumitingin sa dagat, na sa layo na 18 metro ay nagiging larawan ni Abraham Lincoln." Dito kumikilos si Dali bilang isang innovator ng ideya ng isang dobleng imahe.

11. Ang kopya ng may-akda sa tela ng pagpipinta na "Hallucinogenic torero", dito muling ginamit ni Dali ang ideya ng isang dobleng imahe.

12. Isa sa maraming installation ni Dali. Nakikita tema ng Bibliya sa anyo ng isang ipinako sa krus. Kasama ang mga gilid ng bust - tinapay ng Catalan kakaibang hugis, na makikita sa marami sa mga gawa ni Dali, kabilang ang panlabas na dekorasyon ng theater-museum.

13. Eksena teatro ng munisipyo(at mas maaga ay mayroong isang teatro dito, na pagkatapos ay naibigay sa Dali ng mga lokal na awtoridad) ay nakoronahan ng isang kapansin-pansin na transparent na simboryo, na naging simbolo ng Theater Museum at lahat ng Figueres sa kabuuan. Ang arkitekto ng "geodesic dome" na ito, na nakapagpapaalaala sa istraktura ng mata ng langaw (paboritong insekto ni Dali sa kanyang mga gawa bilang simbolo ng paranoia), ay si Emilio Pinheiro. Ang simboryo ay natatangi sa disenyo nito, lumilikha ito ng isang laro specular reflections at ito ay simbolo ng pagkakaisa at monarkiya ayon kay Dali.

14. "The Phantom of Sexual Attractiveness" (isa sa mga unang surrealistic na gawa ni Dali). Ang artist ay madalas na gumamit ng gayong pamamaraan - isang malaking bonggang frame at isang maliit na imahe kung ihahambing dito. Sa kanang ibabang bahagi, inilarawan ni Dali ang kanyang sarili bilang isang bata na nakasuot ng sailor suit, nakatingin sa isang malaking halimaw, malambot at matigas sa parehong oras. Ang imaheng ito para sa artist ay sumisimbolo sa sekswalidad. Ang background ay isang hyperrealistic na tanawin ng Cape Creus. Ang makabuluhang presensya ng mga saklay ay dapat ding pansinin; para kay Dali, ito ay simbolo ng kamatayan at muling pagkabuhay.

15. Mae West Hall. Sa gitna ay isang sikat na three-dimensional na pag-install na nakatuon dito Amerikanong artista. Ang mga mata ng imahe ay pinalaki na mga retouched na larawan ng mga pointillist na painting na may mga tanawin ng Paris; ang ilong ay isang fireplace na may mga troso, ang sikat na sofa lips. Ang iba pang mga elemento ay isang bentilador ng orasan, mga antigong orasan, dalawang pitsel, Venus de Milo at isang giraffe neck at mga drawer.

16. Upang ang buong komposisyon ay maging isang three-dimensional na imahe ng mukha ng aktres, kailangan mong umakyat sa mga hakbang patungo sa kamelyo at tumingin sa lente na nasuspinde mula sa tiyan ng kamelyo.

17. Gayundin sa silid na ito: isang banyo sa kisame, nakabaligtad:

18. Sa kaliwa - isang higanteng peluka - ang buhok ni Mae West, pumasok siya sa Guinness Book of Records bilang pinakamalaking wig na inorder ni Dali mula sa isang sikat na hairdresser.

19. At narito ang aktwal na larawan na nakikita ng mga manonood sa pamamagitan ng isang lente na nasuspinde mula sa isang kamelyo:

20. Si Dali ay isang multi-talented na tao at sinubukan din ang kanyang kamay sa window dressing para sa iba't ibang mga tindahan. Ang showcase na ito ay tinatawag na "Retrospective Female Bust". Dinagdagan ng artist ang bust na ito ng mga ants, corn cobs, isang laso mula sa isang lumang zootropic projection apparatus, isang tinapay na may tansong tinta na aparato (isang pahiwatig ng propesyon ng isang abogado, na kanyang ama) at mga figure mula sa pagpipinta " Angelus" ni Millet, napakadalas sa makasagisag na sistema ni Dali. Ang papel ng pedestal ay ginagampanan ng isang kamay sa isang itim na guwantes at sa paligid kung saan ang isa pang kamay ng puting paraffin ay nakabalot. Ang display case ay kinumpleto ng panga ng pating, isang lumilipad na kalansay ng isda, isang tunay na kutsara na may ilusyon na plastic cup, at isang sungay ng rhinoceros na may maraming halaga.

21. Sa pangalawang showcase, lumilikha si Dali ng isang grupo ng mga imahe, laban sa background ng parehong mga balahibo ng pheasant, isang dyaket mula sa Coco Chanel at mga eskultura ay namumukod-tangi - "The Flower of Evil" sa anyo ng isang pitsel ng glass paste na may mga paa ipinasok dito (isa ay paraffin, ang isa ay isang anatomical na modelo) at mythological na kapatid na sina Dioscuri, Castor at Pollux. ang mga anak nina Zeus at Leda (narito ang mga ito ay ipinakita sa anyo ng 2 statuettes, ang mga bilog na tuktok na kung saan ay ginawa mula sa mga cast ng ilalim ng mga sanggol). Dapat pansinin na si Dali mismo ay palaging kinilala ang kanyang sarili kay Zeus, at Gala kasama si Leda. Tulad ng kilala mula sa Mitolohiyang Griyego- Sila ay magkapatid. Kaya't si Dali ay may katulad na damdamin para kay Gala sa buong buhay niya at itinuring na kalapastanganan ang paglabag sa kanila nang may karnal na pagnanasa.

22. Sinabi ni Dali na ang view ng entablado o looban kasama ang pag-install ng "Rainy Taxi" (tulad ng sa kasong ito) mula sa bintana ng mga gallery ay isa sa mga pangunahing kasiyahan na inihatid sa kanya ng Theatre-Museum.

23. Isa sa mga graphic na gawa ni Dali. Naaakit ako sa katotohanan na si Dali ay matapang na nagbabalanse sa pagitan ng lalaki at babae, matapang kong hinabi ang mga simbolo ng kasarian sa canvas ng larawan.

24. Hall "Palasyo ng Hangin". Ang silid na ito ay lalong mahal kay Dali, dahil dito, sa pagiging 14 taong gulang, ipinakita niya ang kanyang mga gawa sa unang pagkakataon at nakatanggap ng maraming kapuri-puring mga pagsusuri sa press. Una sa lahat, sa silid na ito, ang nakakatuwang pagpipinta sa kisame ay nakakaakit ng mata. Sinabi ni Dali na ang larawang ito ay puno ng isang kabalintunaan: tila sa tumitingin ang mga manonood na nakikita nila ang mga ulap, langit at 2 mga pigura na tumataas sa hangin (Dali at Gala) - sa katunayan, ito ay isang purong theatrical effect, dahil sa halip ng langit ay nakikita natin ang lupa, at sa halip na lupa - ang dagat, na nakapaloob sa liko ng Gulpo ng Rosas. At, idinagdag ni Dali, sa gitna, sa lugar ng araw, mayroong isang nakanganga na butas, at sa loob nito - malalim na gabi, at mula sa kaibuturan ng subconscious ng tao ay lumalabas Submarino. Ang mga gilid ng larawan ay ang mga elemento ng pinakamahalagang gawa ni Dali, ang kanyang mga simbolo at palatandaan. (Dito sila hindi nakikita)

25. Pagpasok sa working studio ni Dali. Sa kanan ay isang bust ni Velazquez, isa sa mga paboritong artista ni Dali, na palagi niyang hinahangaan. Sa gitna ay isang graphic na larawan ng Gala. Sa kisame mayroong isang panel na "Palace of the Wind" na may mga elemento ng Dali figurative system (tingnan ang nakaraang larawan).

26. Studio Dali. Ang kanyang workshop na nakatuon sa tema ng Eternally Feminine. Sa gitna ng silid - "Hubad" ni William Adolphe Bouguereau, na kilala bilang isang salon at akademikong artista. Sa itaas ng iskultura, ang atensyon ay iginuhit sa isang kakaibang lampara sa istilong modernista na ang ulo ng diyosang Fortune ay nakapiring, na matayog sa itaas ng lahat sa isang spiral ng mga kutsarita na nasuspinde mula sa kisame.

27. Sa sulok ng silid sa isang easel mayroong 2 mga kuwadro na gawa - "Galatea of ​​​​the Spheres" at "Portrait of Gala na may mga sintomas ng onomania", na nauugnay sa panahon ng nuclear mysticism.

28. Fortune na may kutsara.

29. Silid-tulugan. Sa dingding ay isang tapiserya mula sa pagpipinta na "The Persistence of Memory", na matatagpuan sa museo kontemporaryong sining sa NYC. Sa kanyang sariling talambuhay" lihim na buhay Salvador Dali" inilalarawan ng artist ang reaksyon ni Gal nang una niyang makita ang canvas na ito: "Mahigpit kong sinundan ang mukha ni Gal at nakita kung paano napalitan ng paghanga ang kanyang pagkagulat. Nakumbinsi ako nito bagong larawan kahanga-hanga, dahil palaging malinaw na tinutukoy ni Gala ang tunay na bugtong. Tinanong ko siya:
- Sa tingin mo ba sa loob ng 3 taon ay maaalala mo ang larawang ito?

Kapag nakita mo ito, hindi mo ito makakalimutan."

30. Pagpinta ni Millet "Angelus". Ang mga elemento ng painting na ito ay nakita na sa isang bust sa isang pinalamutian na showcase na tinatawag na "Retrospective Bust of a Woman". Ito ay hindi walang kabuluhan na ipinakilala sila ni Dali sa kanyang trabaho, ngunit ... ginamit niya ang mga ito para sa isang bahagyang naiibang layunin. Ang katotohanan ay ang artist ay naglalarawan ng isang nagdarasal na lalaki at babae sa kanyang pagpipinta. Habang nagtatrabaho sa bukid, nagambala sila at ginagawa ang nakagawiang ritwal ng pagdarasal para sa panahong iyon. Ang isang simbahan ay makikita sa background. Ngunit hindi si Dali si Dali kung hindi niya nakita ang hindi nakakapinsalang larawang ito lihim na kahulugan. Nagsagawa siya ng buong pag-aaral at dumating sa konklusyon na ang isang babae, na nakatayo sa isang tiyak na posisyon, bilang isang babaeng nagdadasal na mantis ay nakatayo, na, pagkatapos makipag-asawa sa kanyang lalaki, ay pumatay sa kanya. Kaya't napagpasyahan ni Dali na ang isang babae at isang lalaki ay yumuko sa harap ng isang pakikipagtalik, pagkatapos nito ay tinatakan ang kapalaran ng isang lalaki.

31. Narito ang mga dokumentaryong pag-aaral ni Dali sa kanyang teorya ng babaeng nagdadasal na mantis at ang pigura ng babae sa pagpipinta ni Millais.

32. "Kung ito ay bumagsak, ito ay bumagsak." Buhay pa rin sa istilong Dutch, binili ng artista sa Paris at "dalized". Ang artista ay gumawa ng isang alegorya sa buhay na ito bilang tanda ng kanyang pasasalamat sa kanyang kaibigan, ang pilosopong Catalan na si Francesc Pujols. Sa canvas, ang mga pagbabagong ginawa ni Dali ay malinaw na nakikita, at ang inskripsiyon sa mesa ay ang parirala ng Pujols - "Kung ito ay bumagsak, kaya ito ay bumagsak." Ang pariralang ito, na nagbigay ng pangalan ng larawan, ay nagtapos ng isang malawak at kumplikadong pilosopikal na teksto, kung saan labis na interesado si Dali. Ayon sa ilang mga artista, dito propetikong isinulat ni Dali ang petsa ng kanyang kamatayan (sa dial ng dumadaloy na relo) - 01/23/1989.

33. Hall "Lodge", na nakatuon sa mga optical trick - stereoscopy, anamorphosis at holography.

34. At muli ang "Retrospective female bust" na may mga figurine mula sa "Angelus" ni Millet at mga langgam sa mukha. Itinuring ni Dali na perpekto ang gayong babaeng bust at natakot siya sa kahanga-hangang laki ng dibdib. Sinabi pa ng mga nakasaksi na nahimatay si Dali nang makita ang isang malaking bust.

35. Yugto ng teatro-museum na may malaking panel na "Labyrinth" batay sa mito nina Theseus at Ariadne. Ang gawaing ito ay ang backdrop para sa isang serye ng mga ballet ni Diaghilev, na matagumpay na ginanap sa New York. Narito ang theatricality ng Dali ay pinaka-halata: sa gitna ng bust ay isang tao-bundok (ang kanyang ulo ay naghagis ng parehong anino na ang bundok cast) na may isang through opening sa dibdib. Sa likod - ang tanawin ng Cape Creus, palaging naroroon sa mga kuwadro na gawa ni Dali. Sa ilalim ng yugtong ito, inililibing ang lumikha ng buong museo ng teatro na ito. Hindi kami pinapasok sa isang maliit na madilim na silid na katabi ng banyo ng mga babae noong araw na iyon. Ang kabaong ni Salvador Dali ay inilagay sa dingding. At sa ibabaw nito ay isang maliit na puting lapida na may inskripsiyon: "Salvador Dali Domenech Marques de Dali de Pubol 1904 - 1989".

Kahit sa panahon ng kanyang buhay, si Dali ay ginawaran ng titulong Marquis.

36.

37. "Portrait of Beethoven painted with 2 octopuses and Dali's toe." Kumuha si Dali ng 2 octopus, nilublob sa pintura at pasimpleng itinapon sa canvas, gumapang sila, pumiglas at nag-iwan ng kakaibang marka sa canvas. At pagkatapos ay katatapos lang magpinta ni Dali ng portrait.

38. Pag-install ng Dali sa ilalim ng geodesic dome.

39. Muli ang pag-install ng "Rainy Taxi" at isang view ng entablado sa likod.

40. Galatea Tower, ginawa ni Dali lalo na para sa Gala. Sa harapan ay ang parehong tinapay na Catalan na nabanggit ko na. Itlog - tumutukoy sa sinaunang epiko ng Greek na ang mga anak nina Zeus at Leda ay ipinanganak mula sa mga itlog. Gayunpaman, sa Dali maaari silang bigyang-kahulugan kapwa bilang kapanganakan ng isang bagong buhay at bilang kanyang hindi maihihiwalay, "magkapareho" na koneksyon kay Gala. Ang kanyang walang hanggang muse, pagkatapos ng kanyang kamatayan ang kanyang buhay ay nawala ang lahat ng kahulugan.

Sana hindi ka nagsawa kay Dali;)
Mula sa aking sarili masasabi ko na si Dali, kahit na hindi ang aking paboritong artista, ay isang henyo at isang kamangha-manghang matipunong tao. Ang mamuhay ng ganito, na parang araw-araw ay naglalaro ka ng isang surrealistic na laro, naiintindihan mo lamang, hindi ito ganoon kadali.

Sa susunod na post, ang Spanish Tarragona ay isang maaliwalas na bayan sa Catalonia!

Mataas sa Pyrenees ang dwarf state ng Principality of Andorra. Dito, sa pangunahing kalye ng kabisera ng Andorra la Vella, makikita mo ang orihinal komposisyon ng eskultura pinamagatang "The Nobility of Time" ni Salvador Dali.

Ang lugar ng dwarf state ng Andorra ay 468 square kilometers lamang. Ito ay mga kaakit-akit na bundok at lambak na may magandang kalikasan at ang pinakamagandang ski slope, na umaakit ng patuloy na pagdaloy ng mga turista mula sa iba't-ibang bansa. Ang kabisera ng Principality ng Andorra la Vella ay matatagpuan sa taas na 1029 metro at ito ang pinakamataas na kabisera ng bundok ng estado sa buong Europa.

Ang bronze sculpture ni Salvador Dali noong 2010 ay naibigay sa dwarf state ng Andorra ni Enric Sabater, assistant sikat na artista na nagtrabaho kasama niya sa pagitan ng 1968 at 1982. Ang isang natatanging iskultura mula sa isang serye ng mga malalambot na orasan ay naka-install sa makasaysayang sentro ng kabisera sa Meritsel Street (Passatge Meritxell).

Ang limang metrong iskultura na "Nobility of Time" ay kabilang sa sikat na serye ng mga natutunaw na orasan ni Salvador Dali, na nagpapakilala sa paglipas ng panahon. Inilalarawan nito ang isang natunaw na orasan na nakasabit sa isang puno, isa sa mga paboritong simbolo ng artist. Itaas na bahagi Ang dial ay nalalampasan ng isang korona at sumisimbolo sa kapangyarihan na taglay ng panahon sa tao. Kahanga-hangang gawa isa sa pinaka matingkad na mga artista Ang ika-20 siglo na Salvador Dali ay naging sikat na atraksyon sa lungsod ng Andorra la Vella at sa buong dwarf state ng Andorra.

Isa sa pinaka mga kilalang kinatawan surrealismo - Salvador Dali ay hindi lamang isang natitirang pintor at graphic artist, ngunit isa ring iskultor na lumikha ng kanyang mga nilikha na eksklusibo mula sa wax. Ang kanyang surrealismo ay palaging malapit sa canvas, at ginamit niya ang tatlong-dimensional na imahe ng kumplikadong mga imahe, na pagkatapos ay naging batayan ng kanyang mga pagpipinta.

Ang kolektor na si Isidre Clot, na minsang bumili ng kanyang wax figures mula sa artist, ay nag-order ng bronze castings. Sa lalong madaling panahon ang isang koleksyon ng mga orihinal na bronze sculpture ay gumawa ng splash sa mundo sining. Ang maraming mga eskultura ni Dali ay kasunod na nadagdagan ng maraming beses sa laki at naging isang adornment hindi lamang ng mga bulwagan ng museo, kundi pati na rin ng mga parisukat ng maraming mga lungsod sa buong mundo.

Salvador Dali Museum sa Paris

Sa Paris, ang Montmartre ay may isang buong museo na nakatuon sa makikinang na Spanish artist na ito. Pinakamahusay na Mga Gawa ang mga sining na nilikha noong nakaraang siglo ay pumukaw ng tunay na interes sa publiko at hindi maaaring iwanan ang sinumang manonood na walang malasakit: pinupukaw nila ang alinman sa tuwa o galit.

Sayaw ng Panahon I

https://static.kulturologia.ru/files/u21941/219414890.jpg" alt="(!LANG: Ang surreal piano ni Salvador Dali. | Larawan: dolzhenkov.ru." title="Surreal piano ni Salvador Dali. | Larawan: dolzhenkov.ru." border="0" vspace="5">!}

Ang mga katangi-tanging bagay at anyo ay nagbigay inspirasyon sa artist na lumikha ng maraming natatanging surreal na imahe. Sa iskulturang ito, pinalitan ng master ang mga kahoy na paa ng piano ng sumasayaw na magagandang binti ng babae. Sa ganitong paraan, binuhay niya ang instrumento at ginawa itong isang bagay ng kasiyahan para sa musika at sayaw sa parehong oras. Sa takip ng piano, nakikita namin ang isang surreal na imahe ng Muse, na sinusubukang umakyat sa itaas ng katotohanan.

Space elephant.

Bumaling din si Salvador Dali sa imahe ng isang elepante sa pagpipinta, bilang ebidensya ng canvas na "The Temptation of St. Anthony", at paulit-ulit sa sculpture - "Space Elephant", "Joying Elephant". Ang bronze sculpture na ito ay naglalarawan ng isang elepante na nagmamartsa sa manipis na mahabang paa sa kalawakan, at may dalang obelisk, na sumisimbolo teknikal na pag-unlad. Ang isang malakas na katawan sa manipis na mga binti, ayon sa ideya ng may-akda, ay walang iba kundi "ang kaibahan sa pagitan ng kawalang-bisa ng Nakaraan at ang hina ng Kasalukuyan."

Surreal Newton

Sa kanyang trabaho, ang dakilang Kastila ay paulit-ulit na bumaling sa personalidad ni Newton, na natuklasan ang batas ng unibersal na grabitasyon, sa gayon ay nagbibigay pugay sa dakilang pisisista. Sa lahat ng mga eskultura ng Newton na nilikha ni Dali, ang isang hindi nagbabago na detalye ay isang mansanas, na humantong sa isang mahusay na pagtuklas. Ang dalawang malalaking niches sa iskultura ay sumisimbolo sa limot, dahil sa pang-unawa ng maraming tao si Newton ay isang mahusay na pangalan lamang na walang kaluluwa at puso.

taong ibon

isang kalahating-tao na ibon, o isang kalahating-tao na ibon". Mahirap matukoy kung aling bahagi ng dalawang ito ang nangingibabaw, dahil ang isang tao ay hindi palaging kung ano siya. Nais ng may-akda na iwan tayo sa pagdududa - ito ang kanyang laro.

pangitain ng isang anghel

https://static.kulturologia.ru/files/u21941/000dali-0015.jpg" alt="(!LANG: Babaeng nasusunog. May-akda: Salvador Dali. Larawan: dolzhenkov.ru." title="Babaeng nasusunog.

Ang pagkahumaling sa dalawang ideya: ang apoy ng simbuyo ng damdamin at ang babaeng katawan na may mga lihim na drawer na nag-iimbak ng mga lihim ng bawat babae, malinaw na ipinakita ni Salvador Dali ang sarili sa surreal na iskultura"Женщина в огне". Под пламенем художник подразумевал подсознательное !} madamdaming pagnanasa at mga bisyo ng lahat ng kababaihan - kasalukuyan, nakaraan at hinaharap, at ang mga dibuhista ay sumisimbolo sa mulat na lihim na buhay ng bawat isa sa kanila.

Kuhol at anghel

Surreal na mandirigma.

Surreal na mandirigma.
Ang surreal warrior ni Dali ay sumisimbolo sa lahat ng tagumpay: totoo at metapisiko, espirituwal at pisikal.

Pagpupugay kay Terpsichore

https://static.kulturologia.ru/files/u21941/000dali-0009.jpg" alt="(!LANG: Cosmic Venus. Author: Salvador Dali. | Larawan: dolzhenkov.ru." title="Space Venus.

Tinatawag ding "beauty without a head and limbs" ang iskulturang ito. Sa gawaing ito, ang artista ay umaawit ng isang babae na ang kagandahan ay pansamantala, panandalian at nasisira. Ang katawan ng Venus ay nahahati sa dalawang bahagi ng isang itlog, na lumilikha ng isang kamangha-manghang impresyon ng kawalang-timbang ng iskultura. Ang itlog mismo ay isang simbolo ng katotohanan na sa loob ng isang babae ay mayroong isang buong hindi kilalang mundo.

Kabayo sa ilalim ng saddle ng oras

Ang imahe ay puno ng pagpapahayag, walang hanggang walang tigil na paggalaw, orihinal na kalayaan at pagsuway sa tao.".!}

Space Rhino

https://static.kulturologia.ru/files/u21941/000dali-0013.jpg" alt="(!LANG: Saint George and the Dragon. Author: Salvador Dali. | Photo: dolzhenkov.ru." title="Saint George at ang Dragon.

https://static.kulturologia.ru/files/u21941/219416024.jpg" alt="Surrealismo ni Salvador Dali. | Larawan: dolzhenkov.ru." title="Surrealismo ni Salvador Dali. | Larawan: dolzhenkov.ru." border="0" vspace="5">!}

Espanya. Gabi Marbella. Mga sculpture ni Salvador Dali

Sampung bronze sculpture, na nilikha mula sa wax sculptures ni Salvador Dali, ay matatagpuan mismo sa ibaba bukas na langit sa waterfront ng Marbella sa Spain.

Ang artikulo ay nagpapakita ng mga eskultura ni Salvador Dali, ang kanilang mga larawan, ang kasaysayan ng kanilang hitsura at mga impresyon ng kanilang nakita.

Si Salvador Dali ay hindi lamang isang pintor at PR master. Ito ay lumabas na si Salvador Dali ay may kahanga-hanga surreal na mga eskultura. Marahil, kung hindi dahil sa isang miyembro ng aking Facebook group, na mahusay na nagsalita tungkol sa eksibisyon ng mga eskulturang ito, hindi ko sana binigyang pansin ang mga likhang ito. Sa totoo lang, hindi ako kailanman naakit sa surrealismo bilang isang istilo ng sining, sa anumang bagay maliban sa pagpipinta.

Sa lahat ng nararapat na paggalang sa Breton, ang surrealist na panitikan ay parang delirium ng isang schizophaic. Oo, at ang iskultura sa bagay na ito ay hindi lumiwanag, bagaman, halimbawa, pinamamahalaang nilang napaka-organiko na ipakilala ang surrealismo sa iskultura.

Gayunpaman, nagawa rin akong sorpresahin ni Dali dito - ang kanyang mga gawa ay mukhang elegante at orihinal. Sa mga eskultura ni Salvador Dali, ang parehong mga imahe ay makikita tulad ng sa kanyang mga kuwadro na gawa. Sa una, hinulma lang ni Dali ang kanyang mga nilikha mula sa wax, at pagkatapos ay binili ng Spanish art connoisseur na si Isidro Clot ang mga wax figure na ito mula sa El Salvador at gumawa ng mga bronze casting sa mga ito. Kasunod nito, ang mga eskultura ay halos nagkalat sa mga koleksyon at museo, ngunit ang unang serye ay nanatili sa Espanyol.

Mga eskultura ni Salvador Dali, larawan

Malayo itong kahawig ng sinaunang Egyptian na diyos ng karunungan at oras - si Thoth. Napakaganda at magaan na iskultura. Hindi isang katangiang imahe para kay Salvador Dali sa kanyang labis na daloy ng hindi malay. Tatawagin ko itong "Ode to the Piano". :)

At ito ang imahe at mga painting ng "Burning Giraffe".
malambot na relo- kung saan wala sila. Ito ay malinaw na hindi malalampasan Gala at Dali sa pag-ibig.
Higit pa, mas malambot na mga relo.
Parang si Kupido sa isang kuhol. :)

Dali, siyempre, higit pa isang artista sa halip na isang iskultor, gayunpaman, tulad ng sinasabi nila, ang isang taong may talento ay may talento sa lahat. Ito ay nananatiling magpasalamat kay Isidro Clot, salamat kung kanino nakita ng mga kahanga-hangang nilikha ang liwanag. Ang El Salvador mismo ay halos hindi hihigit sa kanyang mga prototype ng waks, na magpapatalo ng husto sa sining. Dapat kong sabihin na mas gusto ko ang mga eskultura na ito kaysa sa mga pintura ni Dali. Ang mga eskultura ni Salvador Dali ay wala sa schizophrenic tension na naroroon sa kanyang mga canvases, ang mga ito ay mas magaan at mas magaan.

Ang surrealismo ay palaging nahihirapan sa dalawang dimensyon ng pagpipinta. Si Dali ay walang alinlangan na isang pintor. Ngunit paminsan-minsan, kailangan din niyang lumikha ng mga three-dimensional na modelo ng kanyang kumplikadong mga imahe upang mas maunawaan sariling ideya at ang paraan ng pagkakatawang-tao nito sa canvas.

Ang master ay nagtrabaho ng eksklusibo sa waks, dahil siya mismo ay hindi kailanman isinasaalang-alang ang kanyang mga eskultura bilang mga independyenteng gawa. Nalaman ng mundo ang tungkol kay Dali na iskultor salamat lamang sa kolektor na si Isidre Klot, na bumili ng kanyang mga modelo ng waks mula sa master at nag-order ng mga bronze casting mula sa kanila. Ang mga eskultura na ipinakita sa publiko ay lumikha ng isang sensasyon sa mundo ng sining. Maraming mga eskultura ang kasunod na pinalaki ng maraming beses at pinalamutian hindi lamang mga koleksyon ng museo, ngunit din ang lugar ng maraming mga lungsod.

Sa mga tuntunin ng nilalaman, ganap na lahat ng mga eskultura ni Dali ay isang plastik na sagisag ng mga imahe na kilalang-kilala mula sa kanyang mga kuwadro na gawa. Dahil sa lakas ng tunog, maraming mga imahe ang nakakuha ng karagdagang pagpapahayag at aesthetic na tunog.

Adan at Eba

Ang gawain ay isang komposisyon ng mga pigura ng mga Ninuno, pati na rin ang Serpyente, na nakakurba sa anyo ng isang puso. Sa figured loop na ito, si Eba ay nagbigay ng mansanas kay Adan. Ang may-akda ay nagpapaliwanag kasaysayan ng Bibliya bilang kaalaman sa mga kagalakan ng makalaman na pag-ibig sa pamamagitan ng kasalanang kriminal, kaakit-akit at kanais-nais.
Ang mga pigura ng mga tao ay mukhang pangkalahatan, sila ay wala mga indibidwal na katangian, na walang alinlangang ginagawa nang may kamalayan. Ang ahas, sa kabaligtaran, ay ginawang maingat at tumpak. Ang gitna ng komposisyon ay malinaw na minarkahan ng isang mansanas mula sa puno ng Kaalaman. Ginawang posible ng tanso na magtalaga ng mga accent, na i-highlight ang mga ito ng kulay. Ang ahas ay ginawa sa ginintuang kulay, at ang mansanas - isang perpektong globo - ay pinakintab na salamin at mukhang halos ina ng perlas.

Profile ng Oras

Ang isa sa mga paboritong larawan ng artist ay isang plastic, dumadaloy na relo. Ang Dali ay may ilang katulad na mga eskultura. Ang profile ng oras ay ang pinakasikat sa lahat. Ang kababalaghan ng oras ay lalong mahalaga para sa mga surrealist na artista na nakikita ang oras bilang isang kailangang-kailangan na katangian ng lahat ng kanilang mga plot, mahiwaga, kumplikado at hindi malinaw. Ang transience, illusory nature at elusiveness of time ang paksa ng malapit na atensyon ng may-akda.

Saint George at ang Dragon

Ang klasikong balangkas sa interpretasyon ng may-akda ay mukhang medyo naiiba kaysa sa nakasanayan nating makita ito. Ang iconic na simbolo ng Santo sa horseback slaying ang Dragon ay kinumpleto ng isang maliit na pigura ng isang babae, nakatayo medyo malayo, na itinaas ang kanyang kamay, tinatanggap ang gawa ni George. Kaya't ipinaalala ng may-akda ang mga taong ginawa ang tagumpay, ang ginang na kung saan ang pangalan ay ginampanan ng mga kabalyero ang lahat ng kanilang mga gawa, ng pagmamahal at proteksyon sa mahihina. Tinutulak ng artista ang mga hangganan klasikong balangkas, pinipilit ang manonood na muling isaalang-alang ang kanilang saloobin sa mga klasiko.

Space Venus

Ang sikat sa mundo na mga anyo ng sinaunang Venus sa gawain ni Dali ay medyo nabago, na-moderno, na-erotize. Ang iskultura ay kinumpleto ng mga detalye na naglalaman ng ideya ng may-akda. Ang unang detalye ay ang "kasalukuyang orasan", na idinisenyo upang ipaalala sa manonood ang pagkakaiba-iba ng mga panlasa at aesthetic na ideya ng mga tao. Ang pangalawang detalye - isang gintong itlog - isang simbolo ng dakilang tadhana ng isang babae - upang bigyan ng buhay. Ang mga simbolo ng walang hanggan at ang pagpanaw ay nagkakaisa sa gawain. Ang may-akda ay balintuna sa pagkakaiba-iba ng mga panlasa ng tao, na inihambing ang mga ito sa walang hanggan at patuloy na karunungan ng kalikasan.

Perseus

Sa kasong ito, ang may-akda ay bumaling sa mitolohiya, bukod dito, ginagamit niya ang sikat na estatwa ni Cellini bilang isang modelo. Sa iskultura ng dakilang surrealist, si Perseus ay inilalarawan sa eskematiko, ang mga detalye ay hindi naisasagawa. Ang mukha ay ganap na nawawala. Napaka-schematic din ng ulo ng Gorgon. Sa nilalaman nito, ang akda ay isang interpretasyon ng nilalaman ng mito. Pinatay ng bayani ang Gorgon, na sinisira sa isang sulyap, dahil lamang sa siya mismo ay pinamamahalaang mapupuksa ang mukha, ang pinaka-mahina na lugar.

Ngayon sa Europa mayroong higit sa tatlong daang mga eskultura. Karamihan sa kanila ay ang ikatlo at ikaapat na kopya, na inilagay sa orihinal na mga hulma ng kolektor na si Klot. Ang mga orihinal na eskultura ay itinatago sa kanyang pribadong koleksyon.