mga sinehan sa mga bansang nagsasalita ng Ingles. Unang teatro sa London
Ang mga pinagmulan ng theatrical art ng England ay bumalik sa mga sinaunang ritwal na laro na nakaligtas sa mga nayon ng Ingles hanggang sa ika-19 na siglo. Kabilang sa mga ito, ang pinakasikat ay ang "May Games" - mga ritwal na pagdiriwang bilang paggalang sa pagdating ng tagsibol, na naging palaging mga character mula noong ika-15 siglo. ay si Robin Hood at ang kanyang mga daredevil. Sa Middle Ages, kumalat ang mga genre ng drama ng simbahan sa England - misteryo at moralidad. Sa mga genre na ito, lalo na, ang British na panlasa para sa katatawanan, para sa matingkad na mga detalye ng buhay, ay nagpakita mismo. Kaya, ang pangunahing pigura ng moralidad ng Ingles - mga relihiyosong alegorikal na dula - ay ang prankster na si Sin, isang masayang matakaw at lasenggo, isa sa mga ninuno ng Falstaff ni Shakespeare. Sa panahon ng Renaissance, ang drama ng Renaissance sa Inglatera, hindi tulad ng maraming iba pang mga bansa sa Europa, ay hindi nasira sa mga tradisyon ng medieval. Ang pagkakaroon ng bumangon sa unang kalahati ng ika-16 na siglo, mabilis itong umalis sa mga paaralan at unibersidad sa entablado ng square theater at umasa sa karanasan nito (tingnan ang Medieval theater, Renaissance theater, W. Shakespeare).
Globus theatre". Hitsura.
David Garrick bilang Richard III sa trahedya ni W. Shakespeare na may parehong pangalan. Drury Lane Theatre. London. Mula sa isang 18th century na ukit.
Drury Lane. Gusali ng teatro. Mula sa isang 18th century na ukit.
Drury Lane. Auditorium. Mula sa isang 18th century na ukit.
George Bernard Shaw.
Charles Lawton bilang Galileo sa dula ni B. Brecht na "The Life of Galileo". 1947
Laurence Olivier bilang Richard III sa trahedya ng parehong pangalan ni W. Shakespeare.
"The Importance of Being Earnest" ni O. Wilde sa entablado ng London theater na "Old Vic".
Paul Scofield (kaliwa) bilang Salieri sa dulang "Amadeus" ni P. Schaeffer.
Sa pagtatapos ng XVI - simula ng siglong XVII. Ang theatrical art ng England ay nakakaranas ng isang panahon ng mabilis na kasaganaan. Sa London, sunud-sunod, sumusulpot ang mga acting troupes, na naglalaro karaniwang tao una sa mga courtyard ng mga hotel, at pagkatapos ay sa mga espesyal na theatrical na gusali, ang una ay itinayo noong 1576 at tinawag na Theater. Pagkatapos ay lumitaw ang iba pang mga sinehan na may mga sonorous na pangalan sa kabisera ng Ingles - "Swan", "Fortune", "Hope". Ang mga dula ni William Shakespeare ay ginanap sa entablado ng sikat na Globe, at ang trahedya na si Richard Burbage (c. 1567–1619) ang naging unang Hamlet, Othello, at Lear sa sining ng mundo.
Si W. Shakespeare ang pinakadakila sa mga English playwright ng Renaissance. Ngunit mali na ituring siyang isang napakatalino na mapag-isa. Ang kanyang gawain ay nauna sa mga dula ng isang pangkat ng mga manunulat ng dula (J. Lily, R. Green, T. Kid, K. Marlo), kung saan ang mga komedya, makasaysayang mga salaysay at trahedya ay pinagsama ang mga ideya ng Renaissance humanism sa mga tradisyon ng mga katutubong panoorin. . Sa tabi ni Shakespeare ay nagtrabaho ang master ng social satire na si B. Johnson, ang may-akda ng mga pilosopikal na trahedya na si J. Chapman, ang mga tagalikha ng mga romantikong tragikomedya na sina F. Beaumont at J. Fletcher. Ang mga nakababatang kontemporaryo ni Shakespeare ay sina J. Webster, na sumulat ng madugong horror na trahedya, at J. Shirley, ang may-akda ng pang-araw-araw na komedya mula sa buhay sa London.
Noong 20–30s. ika-17 siglo sining ng teatro English Renaissance pumapasok sa panahon ng krisis, at sa panahon ng burgis na rebolusyon, noong 1642, sa pamamagitan ng utos ng Parlamento, ang mga sinehan ay isinara. Ipinagpatuloy nila ang kanilang mga aktibidad pagkatapos lamang ng pagpapanumbalik ng monarkiya, noong 1660. Ngunit ngayon, sa halip na ang bukas na entablado ng square theater, isang entablado ang lumitaw na sarado sa tatlong panig (modelo sa Italyano at Mga teatro sa Pransya), na umiiral pa rin sa teatro ngayon.
Sa mga dramatikong genre sa panahon ng pagpapanumbalik ng monarkiya, ang komedya ay nabuo nang pinakamabunga. Ang mga komedyante na sina W. Congreve, W. Wicherly, J. Farker ay lumikha ng mga kamangha-manghang gawang gawa na puno ng makikinang, kahit medyo mapang-uyam, talas ng isip. Sa ilalim ng panulat ng mga playwright na ito, umusbong ang isang karaniwang Ingles na genre - "comedies of wits", kung saan ang dialogue, kabalintunaan at mapusok, tulad ng isang palitan ng suntok ng mga espada, ay nagiging halos mas mahalaga kaysa sa takbo ng balangkas; siya ay nakatakdang ipanganak na muli makalipas ang dalawang siglo sa akda nina O. Wilde at B. Shaw.
Ang komedya ay patuloy na naging isa sa mga pangunahing genre sa English drama noong ika-18 siglo, sa panahon ng Enlightenment. Pinagsasama ng The Beggar's Opera (1728) ni John Gay (1685–1732) ang pampanitikan at musikal na parody sa pampulitikang pangungutya. Kabilang sa mga unang gawa ni Henry Fielding (1707-1754) ay ang matatalas na dulang pampulitika na nilikha noong 1730s. at naglalaman ng pagpuna sa maharlika at pamahalaan ("Ang hukom sa kanyang sariling bitag", "Don Quixote sa Inglatera", atbp.). Bilang tugon sa paglitaw ng mga matatapang na komedya na ito, ipinakilala ng mga naghaharing lupon ng Inglatera ang mahigpit na censorship sa teatro. Si G. Fielding ang may-akda ng mga pagsusuri sa pulitika sa anyo ng isang komedya ("The Historical Calendar for 1736", 1737; at iba pa). Ang makikinang na mga komedya nina Oliver Goldsmith (1728-1774; Night of Errors, 1773) at Richard Sheridan (1751-1816; Rivals, 1775; The School of Scandal, 1777; at iba pa) ay nakadirekta laban sa imoralidad ng "mas mataas" na mundo , ang pagkukunwari ng mga relasyong burges, pinagsasama ang panlipunang pangungutya sa makatotohanang ningning ng mga karakter.
Ang mga prinsipyo ng klasisismo (tingnan ang Klasisismo) ay hindi itinatag sa English scene gravitating patungo sa makatotohanang pagiging tunay. Kabaligtaran sa klasikong trahedya, ang dramaturhiya sa Ingles ay bumuo ng petiburges na drama nina J. Lillo at J. Moore, na naglalarawan sa buhay ng mga bilog na burges-petty-bourgeois. Ang pagiging totoo ng Enlightenment sa teatro ng Ingles ay umabot sa tugatog nito sa gawain ng aktor na si David Garrick (1717–1779), na hindi lamang humanga sa kanyang mga kontemporaryo sa pagtagos at sikolohiya ng pagganap ng mga tungkulin ni Shakespeare, ngunit nagsagawa din ng ilang mga reporma sa ang larangan ng pagtatanghal ng pagtatanghal at pag-aayos ng tropa. Itinuring niya ang teatro bilang tagapagturo ng lipunan.
Ang ikalabinsiyam na siglo ay nakita ang paghina ng English drama at ang pag-usbong ng English novel. Ang agwat sa pagitan ng antas ng nobela at drama, sa pangkalahatan ay likas sa panitikan XIX sa., sa England ay lalo na kitang-kita. Ang batayan ng repertoire ng pinakamalaking aktor ng Ingles noong ika-19 na siglo. Si E. Keane (tingnan ang Edmund Keane), W. Macready, C. Keane, E. Terry, G. Irving ang bumuo ng mga dula ni Shakespeare. Noong ika-19 na siglo sa entablado ng Ingles, nabuo ang isang uri ng pagtatanghal ng Shakespearean, batay sa paggamit ng mapagkakatiwalaang tanawin sa kasaysayan, masalimuot na mga eksenang bayan, at kasaganaan ng mga teknikal na epekto. Ang mga paggawa ng mga dula ni Shakespeare ni C. Keane sa Princess Theatre, S. Phelps sa Sadler's Wells Theatre, at G. Irving sa Lyceum Theater ay naglapit sa sining ng pagdidirekta. Gayunpaman, kapag on pagliko ng XIX at XX siglo. Ang sining ng pagdidirekta ng Ingles ay ipinanganak, una sa lahat ay sinubukan nitong masira ang makasaysayang pang-araw-araw na buhay ng teatro ng huling siglo sa pangalan ng likas na kalikasan sining ng pagganap tula at kumbensyon. Halimbawa, hinangad ng sikat na direktor na si Gordon Craig (1872–1966) na bumuo ng isang pagtatanghal sa teatro bilang isang paggalaw ng mga metapora ng patula na nabuksan sa oras, na nakapaloob sa kulay, liwanag, at pagbabago ng espasyo sa dula.
Si Oscar Wilde (1854–1900) ay mahusay na gumanap sa English drama kasama ang kanyang mga ironic na komedya na kinukutya ang mapagkunwari na kagalang-galang ng mga nakatataas na uri (Lady Windermere's Fan, 1892; An Ideal Husband, 1895; The Importance of Being Earnest, 1899), at Bernard Shaw ( 1856-1950), na ang gawain, na puno ng matapang na panlipunang ideya at nakamamatay na anti-burges na kritisismo, ay naging isang dramatikong klasiko ng ating siglo (Widower's House, 1892; Mrs. Warren's Profession, 1894; Major Barbara, 1905; Pygmalion), 1913 ; "Cart na may mga mansanas", 1929; "Millionaire", 1936, atbp.).
Sa mga unang dekada ng XX siglo. sa Inglatera, ang isang sistema ng komersyal na teatro ay nahuhubog, na tumatakbo pa rin at ganap na nakatuon sa libangan ng burges na publiko. Ngunit ang pinakamabungang mga paghahanap sa teatro ay naganap sa England sa labas ng komersyal na teatro - sa mga yugto ng repertory theater ng Birmingham, Manchester, sa Shakespeare Memorial Theater sa Stratford-upon-Avon, at lalo na sa London Old Vic Theater, na nakaligtas. noong 30s. boom time. Sa mga taong ito, isang buong konstelasyon ng mga aktor ang lumitaw sa entablado ng Old Vic: John Gielgud, Laurence Olivier, Peggy Ashcroft at iba pa. Lumikha sila ng isang istilo ng entablado na batay sa mga pambansang tradisyon sa sining ng teatro, ngunit sa parehong oras ay ipinahayag ang dramatikong saloobin ng British, na nakaligtas sa mga kakila-kilabot ng Unang Digmaang Pandaigdig (1914-1918). Ang saloobing ito ay pinaka-pare-parehong ipinahayag sa pagganap ni D. Gielgud ng papel ng Hamlet at sa mga larawang nilikha niya sa mga gawa ni Chekhov: Ang mga dula ni A.P. Chekhov, lalo na ang The Cherry Orchard, ay naging mahalagang bahagi ng repertoire ng teatro ng Ingles.
Noong 30s. sa England at sa ibang bansa, ang mga dula ni John Boynton Priestley (1894–1984) ay nakakuha ng katanyagan, na pinagsasama ang talas ng balangkas na may sosyal na akusatoryong kahulugan ("Mapanganib na Turn", "Time and the Conway Family").
Pagkatapos ng Ikalawang Digmaang Pandaigdig, dumaan sa panahon ng krisis ang teatro ng Ingles. Ang kanyang paraan sa labas ng krisis noong 50s. na nauugnay sa mga aktibidad ng isang grupo ng mga manunulat na Ingles na kilala bilang "angry young people." Ipinahayag nila ang kawalang-kasiyahan ng nakababatang henerasyon sa burges na realidad. Kasama sa grupong ito ang mga manunulat ng dulang D. Osborne (“Look Back in Anger”, 1956), S. Delaney (“A Taste of Honey”, 1958) at iba pa. Noong 60s at 70s. D. Arden (Sarhento Musgrave's Dance, 1961), D. Mercer (Flint, 1970), H. Pinter (The Watchman, 1960; No Man's Land, 1975) ay nagsimulang bumuo ng mga prinsipyo ng socio-psychological drama.
Kasunod ng renewal ng drama ay dumating ang renewal ng English stage. Dumating na bagong yugto kasaysayan ng teatro Shakespeare. Ang dulang "King Lear", na itinanghal ni P. Brook, kasama si Paul Scofield nangungunang papel, ay naghatid ng trahedya at matino na pananaw sa mundo ng modernong sangkatauhan, na nakaranas ng kakila-kilabot na digmaan at pasismo. Ang Chronicles of Shakespeare sa entablado ng Royal Shakespeare Theater (bilang ang memorial theater sa Stratford-upon-Avon ay nakilala mula noong 1961) na itinanghal ni P. Hall nang walang awang kalinawan ay naglantad sa panlipunang mga ugat ng kasaysayan ng Ingles.
Noong 60s at 70s. sa buong Inglatera, lumaganap ang isang kilusang teatro ng kabataan, na tinatawag na “fringe” (“tabing daan”) at nauugnay sa paghahanap ng isang aktibong sining sa pulitika na direktang kasangkot sa pampublikong pakikibaka. Sa loob ng balangkas ng "fringe", isang bagong henerasyon ng mga aktor na Ingles ang nabuo, na pagkatapos, noong 80s, ay dumating sa yugto ng Royal Shakespeare Theatre at Pambansang Teatro(nilikha noong 1963). Marahil ang henerasyong ito ay kailangang magsabi ng bagong salita sa English theatrical art.
Kung magkakaroon ka ng pagkakataong bisitahin ang English city ng Stratford, siguraduhing bisitahin ang Shakespeare Royal Theatre.
teatro ng Shakespeare Ang Globe ay isa sa mga pinakalumang sinehan sa England. Ang Globe ay matatagpuan sa timog na pampang ng Thames. Una sa lahat, ang mga unang pagtatanghal ng mga gawa ni Shakespeare sa entablado ay nagdala ng katanyagan sa teatro. Ang gusali ay itinayong muli para sa iba't ibang dahilan ng tatlong beses, na siyang mayamang kasaysayan ng teatro ni Shakespeare.
Ang paglitaw ng teatro ng Shakespearean
Ang kasaysayan ng Globe Theater ay nagsimula noong 1599, nang sa London, kung saan ang sining sa teatro ay palaging tinatrato nang may pagmamahal, ang mga gusali ng mga pampublikong sinehan ay itinayo nang isa-isa. Para sa pagtatayo ng bagong arena, ginamit ang mga materyales sa pagtatayo - mga istrukturang kahoy na natitira sa isa pang gusali - ang pinakaunang pampublikong teatro na may lohikal na pangalan na "Theater".
Itinayo ito ng mga may-ari ng dating Theater building, ang pamilyang Burbage, sa Shoreditch noong 1576, kung saan umupa sila ng lupa.
Nang tumaas ang presyo ng lupa, binuwag nila ang lumang gusali at dinala ang mga materyales sa Thames, kung saan nagtayo sila ng bagong pasilidad - ang Globe Theater ni Shakespeare. Ang anumang mga sinehan ay itinayo sa labas ng impluwensya ng munisipalidad ng London, na ipinaliwanag ng mga puritanical na pananaw ng mga awtoridad.
Sa panahon ni Shakespeare, nagkaroon ng paglipat mula sa amateur theatrical art tungo sa propesyonal. Lumitaw ang mga kumikilos na tropa, sa una ay namumuno sa isang libot na pag-iral. Naglibot sila sa mga lungsod at nagpakita ng mga pagtatanghal sa mga perya. Ang mga kinatawan ng aristokrasya ay nagsimulang kumuha ng mga aktor sa ilalim ng kanilang pagtangkilik: tinanggap nila sila sa hanay ng kanilang mga tagapaglingkod.
Nagbigay ito sa mga aktor ng posisyon sa lipunan, kahit na ito ay napakababa. Ang mga tropa ay madalas na tinatawag ayon sa prinsipyong ito, halimbawa, "Mga Lingkod ng Panginoon Chamberlain". Nang maglaon, nang magkaroon ng kapangyarihan si James I, ang mga miyembro lamang ng maharlikang pamilya ang nagsimulang tumangkilik sa mga aktor, at ang mga tropa ay nagsimulang palitan ng pangalan na "Mga Lingkod ng Kanyang Kamahalan na Hari" o iba pang miyembro ng maharlikang pamilya.
Ang tropa ng Globe Theater ay isang partnership ng mga aktor sa pagbabahagi, i.e. nakatanggap ang mga shareholder ng kita mula sa mga bayarin mula sa mga pagtatanghal. Ang magkapatid na Burbage, tulad ni William Shakespeare, ay ang nangungunang manunulat ng dula sa tropa, at tatlong iba pang aktor ang mga shareholder ng Globe. Ang mga sumusuporta sa aktor at mga tinedyer ay nasa teatro sa isang suweldo at hindi nakatanggap ng kita mula sa mga pagtatanghal.
Ang teatro ni Shakespeare sa London ay may hugis ng isang octahedron. Ang auditorium ng Globe ay tipikal: isang hugis-itlog na plataporma na walang bubong, na napapalibutan ng malaking pader. Nakuha ng arena ang pangalan nito dahil sa estatwa ng Atlanta na matatagpuan sa pasukan, na sumusuporta sa mundo. Ang bola o globo na ito ay napapalibutan ng isang laso na may sikat na inskripsiyon " Ang buong mundo ay teatro(literal na pagsasalin - "Ang buong mundo ay kumikilos").
Ang teatro ni Shakespeare ay tumanggap ng 2 hanggang 3 libong manonood. Sa pamamagitan ng sa loob Ang mataas na pader ay naglalaman ng mga lodge para sa mga miyembro ng aristokrasya. Sa itaas ng mga ito ay isang gallery para sa mayayamang tao. Ang natitira ay matatagpuan sa paligid ng entablado, na pumasok sa auditorium.
Ang mga manonood ay dapat na tumayo sa panahon ng pagtatanghal. Nakaupo sa mismong entablado ang ilang partikular na may pribilehiyo. Ang mga tiket para sa mayayamang tao na handang magbayad para sa mga upuan sa gallery o sa entablado ay mas mahal kaysa sa mga upuan sa mga stall - sa paligid ng entablado.
Ang entablado ay isang mababang plataporma na itinaas ng halos isang metro. Sa entablado ay may hatch na nangunguna sa ilalim ng entablado, kung saan lumitaw ang mga multo habang umuusad ang aksyon. Sa mismong entablado, bihira ang anumang kasangkapan at walang tanawin. Walang kurtina sa stage.
Sa itaas ng likod na entablado ay may isang balkonahe, kung saan lumitaw ang mga karakter, na, ayon sa dula, ay nasa kastilyo. Mayroong isang uri ng tribune sa itaas na entablado, kung saan naganap din ang mga aksyon sa entablado.
Mas mataas pa ang parang kubo kung saan nilalaro ang mga eksena sa labas ng bintana. Kapansin-pansin, nang magsimula ang isang pagtatanghal sa Globe, isang bandila ang nakasabit sa bubong ng kubo na ito, na kitang-kita sa napakalayo at isang hudyat na may pagtatanghal na nagaganap sa teatro.
Ang kahirapan at ilang pagtitipid ng arena ay nagpasiya na ang pinakamahalagang bagay na nangyayari sa entablado ay ang dula ng mga aktor at ang kapangyarihan ng dramaturhiya. Walang props para sa isang mas kumpletong pag-unawa sa aksyon, marami ang naiwan sa awa ng imahinasyon ng madla.
Kapansin-pansin na ang madla sa mga kuwadra sa panahon ng pagtatanghal ay madalas na kumakain ng mga mani o dalandan, na kinumpirma ng mga natuklasan ng mga arkeologo sa panahon ng mga paghuhukay. Malakas na mapag-usapan ng mga manonood ang ilang sandali sa pagtatanghal at hindi itago ang kanilang mga emosyon mula sa aksyon na kanilang nakita.
Ipinagdiwang din ng madla ang kanilang mga pangangailangan sa pisyolohikal sa bulwagan, kaya ang kakulangan ng bubong ay ilang kaligtasan para sa pakiramdam ng amoy ng mga mahilig sa sining ng teatro. Samakatuwid, halos kinakatawan namin ang mabigat na bahagi ng mga playwright at aktor na nagbibigay ng mga pagtatanghal. 
Apoy
Noong 1613, noong Hulyo, sa panahon ng premiere ng Henry VIII ni Shakespeare, tungkol sa buhay ng monarko, nasunog ang gusali ng Globe, ngunit ang mga manonood at ang tropa ay hindi nasugatan. Ayon sa script, magpapaputok sana ang isa sa mga kanyon, ngunit may nangyaring mali, at nasunog ang mga istrukturang kahoy at ang bubong na pawid sa ibabaw ng entablado.
Ang pagtatapos ng orihinal na gusali ng Globe ay minarkahan ang pagbabago sa mga bilog na pampanitikan at teatro: sa parehong oras, tumigil si Shakespeare sa pagsusulat ng mga dula.
Pagpapanumbalik ng teatro pagkatapos ng sunog
Noong 1614, ang gusali ng arena ay naibalik, at bato ang ginamit sa pagtatayo. Ang bubong sa itaas ng entablado ay napalitan ng baldosado. Nagpatuloy ang paglalaro ng theater troupe hanggang sa pagsasara ng Globe noong 1642. Pagkatapos ay naglabas ang gobyerno ng Puritan at si Cromwell ng isang utos na ipinagbabawal ang lahat ng pagtatanghal sa libangan, kabilang ang teatro. Ang Globe, tulad ng lahat ng mga sinehan, ay nagsara.
Noong 1644, giniba ang gusali ng teatro, at itinayo ang mga tenement house sa lugar nito. Ang kasaysayan ng Globe ay nagambala sa halos 300 taon.
Ang eksaktong lokasyon ng unang Globe sa London ay hindi alam hanggang 1989, nang ang base ng pundasyon nito ay natagpuan sa Park Street sa ilalim ng isang paradahan ng kotse. Ang mga contour nito ay minarkahan na ngayon sa ibabaw ng paradahan ng sasakyan. Ang iba pang mga labi ng Globe ay maaari ding matatagpuan doon, ngunit ngayon ang zone na ito ay kasama sa listahan ng mga makasaysayang halaga at, samakatuwid, ang mga paghuhukay ay hindi maaaring isagawa doon.
Yugto ng Globe Theater
Ang paglitaw ng modernong teatro ni Shakespeare
Ang modernong muling pagtatayo ng gusali ng Globe Theater ay iminungkahi hindi ng British, na nakakagulat, ngunit ng American director, aktor at producer na si Sam Wanamaker. Noong 1970, inorganisa niya ang Globe Trust Fund, na nilayon upang maibalik ang teatro, bukas sentrong pang-edukasyon at permanenteng eksibisyon.
Si Wanamaker mismo ay namatay noong 1993, ngunit ang pagbubukas ay naganap pa rin noong 1997 sa ilalim ng modernong pangalan ng Shakespeare's Globe Theater. Matatagpuan ang gusaling ito may 200-300 metro mula sa dating lokasyon ng Globus. Ang gusali ay muling itinayo alinsunod sa mga tradisyon noong panahong iyon, bilang karagdagan, ito ang unang gusali na pinahintulutang maitayo na may bubong na pawid pagkatapos ng malaking sunog ng London noong 1666.
Ang mga pagtatanghal ay sa tagsibol at tag-araw lamang, dahil. ang gusali ay itinayo nang walang bubong. Noong 1995 ang una direktor ng sining naging Mark Rylance, na pinalitan noong 2006 ni Dominic Dromgoole.
Araw-araw ang mga iskursiyon sa modernong teatro. Kamakailan lamang, binuksan ang isang theme park-museum na ganap na nakatuon kay Shakespeare sa tabi ng Globe. Bilang karagdagan sa pagtingin sa pinakamalaking eksibisyon na nakatuon sa sikat na manunulat sa mundo, maaari kang makilahok sa mga kaganapan sa libangan: manood ng labanan ng espada, magsulat ng soneto o makibahagi sa paggawa ng isa sa mga dula ni Shakespeare.
teatro sa Ingles
Ang teatro ng Ingles noong ika-18 siglo ay gumaganap ng isang napaka-kilalang papel sa kasaysayan ng pag-unlad ng lahat teatro sa Europa. Hindi lamang siya naging tagapagtatag ng drama ng Enlightenment, ngunit gumawa din ng malaking kontribusyon dito. Sa kabila nito, ang trahedya sa English theater of the Enlightenment ay napalitan ng bago dramatikong genre- petty-bourgeois drama, o, kung tawagin din, burges na trahedya. Sa England lumitaw ang mga unang halimbawa ng petiburges na drama, na kalaunan ay tumagos sa mga sinehan ng Germany, France at Italy. Hindi huling lugar Ang komedya ay nasa repertoire din. Ang anyo at nilalaman nito ay radikal na nabago mula noong Renaissance.
Ang paglipat mula sa teatro ng Renaissance patungo sa teatro ng Enlightenment ay mahaba, mabagyo at medyo masakit. Ang Renaissance Theater ay unti-unting naglaho, ngunit hindi nila siya hinayaang mamatay ng natural na kamatayan. Ang huling dagok dito ay ginawa ng natapos na rebolusyong puritan. Ang mga sinaunang tradisyon nito ng tinatawag na mahigpit na buhay ay ganap na angkop sa kapaligiran ng bagong panahon. Ang England, na hanggang kamakailan ay maliwanag, makulay at puno ng buhay, ay naging maka-diyos, maka-diyos at nakasuot ng maitim na uniporme. Sa ganoong buhay, ang teatro ay hindi nakahanap ng isang lugar. Ang lahat ng mga sinehan ay sarado at ilang sandali pa ay nasunog.
Noong 1688-1689, naganap ang tinatawag na Glorious Revolution sa England. Pagkatapos nito, naganap ang paglipat sa pag-unlad ng teatro mula sa Renaissance tungo sa Enlightenment. Ang mga Stuart, na bumalik sa kapangyarihan, ay naibalik ang teatro, na may makabuluhang pagkakaiba mula sa teatro ng nakaraang panahon.
Ang panahon ng Pagpapanumbalik ay nanatili sa kasaysayan ng Inglatera bilang isang panahon ng pagpapababa ng halaga ng lahat ng mga pagpapahalagang moral at etikal. Ang mga aristokrata, nang nasamsam ang kapangyarihan at lahat ng bagay na nauugnay dito, ay nagpakasawa sa lubos na pagsasaya. Ito ay medyo natural na ang teatro ay sumasalamin sa bagong estado ng moral. Ang mga bayani ng mga dula sa entablado ng teatro ay hindi pinahintulutan ng isang bagay: na maging medyo katulad ng mga kinasusuklaman na puritans.
Nang humina ang rehimeng Pagpapanumbalik, ang posisyon ng mga manunulat ng dula ay nagsimulang magbago nang malaki. Nagsimulang lumitaw sa kanilang mga gawa ang mga elemento ng burges na drama at isang satirical na paglalarawan ng mga kontemporaryo. Ang pinagmulan ng komiks ay yaong mga paglihis sa pamantayan ng tao na umiral sa lipunan.
Ang komedya sa edukasyon ay pinasimunuan ni William Congreve. Naging tanyag siya matapos isulat ang kanyang unang komedya, The Old Bachelor (1692).
kanin. 45. George Farker
Mas malapit pa sa Enlightenment si George Farker (1678-1707) ( kanin. 45). Sinimulan niya ang kanyang trabaho sa pamamagitan ng pagsusulat ng mga dula alinsunod sa komedya ng Panunumbalik. Ngunit pagkatapos ay sa kanyang trabaho nagkaroon ng turn sa pampulitika at panlipunang pangungutya.
Ang komedya ni Farker na The Recruiting Officer (1706) ay pinuna ang mga paraan ng pag-recruit ng mga sundalo para sa hukbong Ingles. Ang komedya na The Cunning Plan of the Dandies (1707) ay resulta ng buong pag-unlad ng komedya ng mga asal noong ika-17 siglo. Ang playwright ay nagpinta ng mga kawili-wili at makatotohanang mga larawan kaugalian ng probinsya na ang kanyang komedya ang pinagmulan ng pagiging totoo ng siglo XVIII, at ang mga pangalan ng maraming tauhan ay naging karaniwang pangngalan.
Noong unang bahagi ng 1730s, lumitaw ang isang genre na tinatawag na philistine drama. Ang kanyang hitsura ay isang malakas na dagok sa klase aesthetics ng mga genre. Ang yugto ng teatro ay nagsimulang manalo sa karaniwang tao. Maya-maya pa, siya na ang nag-iisang may-ari nito. Ang nakamamanghang tagumpay ng dula ni George Lillo (1693-1739) na The Merchant of London, o The Story of George Barnwell (1731) ay nakatulong sa pagtatatag ng burges na trahedya sa entablado. Ang layunin ng imitasyon ay isa pang dula ni Lillo - isang trahedya sa taludtod " nakamamatay na kuryusidad» (1736). Minsan ay malapit na siyang magpakita ng krimen sa kanyang mga gawa bilang pamantayan ng burges na lipunan. Ngunit ang idealizing tendency ay lumalampas sa critical tendency. Ang walang katapusang mga sermon ng huwarang banal na mangangalakal na si Thorogood sa The Merchant of London at ang panawagan na maamo ang pagpasan ng kanyang krus, kung saan nagtatapos ang Fatal Curiosity, ay nagbibigay sa mga dula ni Lillo ng medyo banal na tono. Ang playwright, siyempre, ay lumapit sa "maliit na lalaki", ngunit para lamang bigyan siya ng babala laban sa masasamang pag-iisip at pagkilos.
Mahigit dalawampung taon matapos isulat ang The Merchant of London, isa pang sikat na burges na trahedya, The Gambler (1753), ay nilikha sa England. Ang may-akda nito ay si Edward Moore (1712-1757). Ang dulang ito ay may maraming dramatikong merito, ngunit nakilala lamang sa pamamagitan ng kapansin-pansing kakitiran ng panlipunang abot-tanaw. Itinakda ng may-akda ang kanyang sarili ang tanging layunin - upang ilayo ang kanyang mga kontemporaryo mula sa mapanirang pagkahilig sa laro ng baraha. Ang kasunod na panlipunang kritisismo sa entablado ay nauugnay sa unang kalahati ng ika-18 siglo sa mga pangalan ng iba pang mga manunulat ng dula.
Ang pinaka-radikal na bahagi ng mga manunulat na Ingles ay nakita sa mga bisyo ng tao hindi lamang isang pamana ng nakaraan, kundi pati na rin ang resulta ng isang bagong pagkakasunud-sunod ng mga bagay. Ang kinikilalang pinuno ng kalakaran na ito ay ang mahusay na Ingles na satirist na si Jonathan Swift, at ang kanyang pinakamatapat na tagasunod sa teatro ay si John Gay (1685-1732) (Larawan 46) at Henry Fielding (1707-1754).
kanin. 46. John Gay
Noong ika-18 siglo, umunlad ang maliliit na genre sa teatro ng Ingles. Patok na patok ang pantomime, ballad opera at rehearsal. Ang huling dalawang genre ay nagpahayag ng pinaka-kritikal na saloobin patungo sa umiiral na pagkakasunud-sunod.
Ang kasagsagan ng ballad opera, at sa katunayan ng kritikal na direksyon na nauugnay sa maliliit na genre, ay nagsimula sa pagtatanghal ng John Gay's Beggar's Opera noong 1728. Ang pagtatanghal ay isang matunog na tagumpay. Ang mga liriko mula sa pagtatanghal ay isinabit sa mga bintana ng tindahan, isinulat sa mga tagahanga, at kinanta sa mga lansangan. May isang sikat na kaso nang ipinaglaban ng dalawang aktres ang karapatan na gampanan ang papel ni Polly Peach. Sa pasukan sa teatro nang higit sa dalawang buwan nang sunud-sunod, isang tunay na pandemonium ang naganap araw-araw.
Si Henry Fielding ay isa ring napakatanyag na manunulat ng dula sa 1730s. Sumulat siya ng 25 dula. Kabilang sa mga ito ang mga akdang gaya ng The Judge in the Trap (1730), Grub Street Opera, o At the Wife's Shoe (1731), Don Quixote sa England (1734), Pasquin (1736) at Historical calendar para sa 1736" (1737).
Mula noong 1760s, ang mga kritikal na uso ay lalong tumagos sa larangan ng tinatawag na wastong komedya. Sa unang pagkakataon mula noong Congreve at Farker, muling nililikha ang isang ganap na makatotohanang komedya ng asal. Simula noon, ang sentimental na komedya ay inihambing sa nakakatawang komedya.
Ang termino ay likha ni Oliver Goldsmith (1728-1774). Siya ang may-akda ng treatise na An Experience on the Theatre, or a Comparison of a Gay and Sentimental Comedy (1772) at dalawang komedya: The Good Man (1768) at The Night of Errors (1773).
kanin. 47. Richard Brinsley Sheridan
Ang paaralan ng masayang komedya ay paunang natukoy ang pagdating ng pinakadakilang English playwright noong ika-18 siglo, si Richard Brinsley Sheridan (1751-1816) ( kanin. 47). Sa edad na 24, ginawa niya ang kanyang unang komedya, The Rivals (1775). Sumunod ang ilan pang mga dula, kabilang ang The Duenna (1775). Noong 1777, nilikha ni Sheridan ang kanyang sikat na dula, The School for Scandal. Pagkalipas ng dalawang taon, ang kanyang huling komedya, The Critic, ay inilabas. Ang lahat ng gawa ni Sheridan, isang komedyante, ay magkasya sa wala pang 5 taon. Pagkalipas lamang ng 20 taon, bumalik siya sa dramaturgy at isinulat ang trahedya na Pizarro (1799). Mula noong panahon ng Pagpapanumbalik, ang sining sa entablado ng Ingles ay nahilig sa klasisismo. Ang una, ngunit napaka mapagpasyang hakbang patungo sa realismo ay ginawa ni Charles Maclean (1699-1797). Isa siyang komiks character actor. Noong 1741 siya ay binigyan ng papel na Shylock (sa panahong iyon ay itinuturing na isang komiks na papel). Ngunit ginampanan ni McLean ang papel na ito bilang trahedya. Ito ay isang malaking aesthetic na pagtuklas, na lumampas sa interpretasyon ng isang solong papel. Napagtanto ni McLean na dumating na ang oras para sa pagiging totoo, at nakita niya ang marami sa mga tampok nito.
Sa larangan ng sining ng pagtatanghal, ang mga aktibidad ni David Garrick (1717-1779) ay napakahalaga. Si Garrick ay isang estudyante ng MacLean, ngunit isang estudyante ng henyo. Si David ay anak ng isang opisyal, isang Frenchman ayon sa nasyonalidad, at isang Irish na babae. Ang teatro ay minamahal sa kanyang pamilya, ngunit ang kanyang anak ay inihahanda para sa ibang karera - ang karera ng isang abogado. Gayunpaman, si Garrick ay naging isang pabaya na estudyante. Noong tagsibol ng 1741, salamat sa isang masuwerteng pagkakataon, napunta siya sa entablado ng Goodman's Fields Theatre. Pagkatapos nito, lumahok siya sa tropa na ito sa paglilibot, kung saan ginamit niya ang payo ni MacLean, at noong Oktubre ay mahusay niyang ginampanan ang papel ni Richard III, na naging tanyag sa kanya ( kanin. 48).
kanin. 48. David Garrick bilang Richard III
Noong 1747, binili ni Garrick ang Drury Lane Theatre, na pinatakbo niya nang halos 30 taon. Sa lahat ng mga taon na ito siya ang sentral na pigura ng theatrical London. Sa kanyang teatro siya nakolekta pinakamahusay na aktor kabisera ng Ingles. Sa kabila ng katotohanan na ang lahat ng mga aktor ay nagmula sa iba't ibang mga sinehan, nagawa ni Garrick na lumikha ng isang solong tropa. Binigyan niya ng malaking kahalagahan ang mga ensayo, kung saan masigasig niyang inalis ang pagbigkas, nakamit ang pagiging natural sa pag-arte at maingat na pagtatapos ng papel. Ang mga character na nilikha ay kailangang maging maraming nalalaman hangga't maaari. Maraming oras ang ensayo ni Garrick at kung minsan ay masakit para sa mga artista, ngunit ang mga resultang dala nila ay napakaganda.
Ang magkakaibang, kapana-panabik na mga lugar ng trahedya at komedya na pag-arte at pagdidirekta sa gawa ni Garrick ay napakahalaga. Nanatili siya sa kasaysayan ng teatro ng Ingles bilang pinakadakilang kinatawan nito.
Mula sa aklat na Popular Theater History may-akda Galperina Galina AnatolievnaEnglish theater Ang teatro ng English Renaissance ay isinilang at binuo noong square square, na nagpasiya sa pambansang British na lasa at demokrasya nito. Ang pinakasikat na mga genre sa mga yugto ng lugar ay moralidad at farces. Sa panahon ng paghahari ni Elizabeth
Mula sa aklat na Japan: Language and Culture may-akda Alpatov Vladimir MikhailovichTeatro ng Ingles Ang teatro ng Ingles noong ika-18 siglo ay gumaganap ng isang napaka-kilalang papel sa kasaysayan ng pag-unlad ng buong teatro sa Europa. Hindi lamang siya naging tagapagtatag ng drama ng Enlightenment, ngunit gumawa din ng malaking kontribusyon dito. Sa kabila nito, trahedya sa English theater of the Enlightenment
Mula sa aklat na Kategorya ng pagiging magalang at istilo ng komunikasyon may-akda Larina Tatyana ViktorovnaKabanata 6 MGA HIRAM NA INGLES AT WIKANG INGLES SA JAPAN Pangunahing tumatalakay ang kabanata sa mga isyu na may kaugnayan sa kultural na pag-aaway sa pagitan ng Hapon at Ingles. Ngayon ang sikat na kulturang Amerikano ay lalong nangingibabaw sa mundo, at ang pagkalat nito
Mula sa aklat na The Book of the Samurai ni Daidoji Yuzan Mula sa aklat na Tale of Prose. Pagninilay at pagsusuri may-akda Shklovsky Viktor Borisovich Mula sa aklat ng kapalaran ng fashion may-akda Vasiliev, (kritiko ng sining) Alexander Alexandrovich Mula sa aklat na Daily Life of Moscow Sovereigns noong ika-17 siglo may-akda Chernaya Lyudmila AlekseevnaPaunang salita ng tagasalin sa Ingles Ang mga makasaysayang dokumento na nagpapaliwanag sa mga pangunahing konsepto na nauugnay sa bushido (ang konsepto ng "bushido", tulad ng "samurai", ay pumasok sa mga wikang Kanluranin bilang isang loanword na nagsasaad ng "pambansa, lalo na ang militar, espiritu ng Japan; tradisyonal
Mula sa aklat na Moscow Addresses ni Leo Tolstoy. Sa ika-200 anibersaryo ng Digmaang Patriotiko noong 1812 may-akdaIsang English Classical Novel Tungkol sa kung paano ginamit ni Fielding ang pagkilala upang dalhin ang kanyang nobela sa isang matagumpay na konklusyon. Paano naiiba ang pagkilalang ito sa pagkilala sa sinaunang drama?Ang mga tao sa mundo ay hindi pantay-pantay - ang iba ay mayaman, ang iba ay mahirap, lahat ay nakasanayan na ito. Ito ay umiral sa
Mula sa aklat na Moscow sa ilalim ng Romanovs. Sa ika-400 anibersaryo royal dynasty Mga Romanov may-akda Vaskin Alexander AnatolievichEnglish melange Una akong nakarating sa London noong 1983. Noon, pababa sa Kings Road sa Chelsea, gumagala ang mga nakamamanghang punk, ang mga dahon ng taglagas na may halong ulan ay kumanta ng isang bagay mula kay Britten sa amin, ang mga double-decker na pulang bus ay umalingawngaw sa klasikal na mapurol na pulang telepono
Mula sa libro katutubong tradisyon Tsina may-akda Martyanova Ludmila MikhailovnaTeatro Ang unang teatro sa korte, na umiral noong 1672-1676, ay tinukoy ni Tsar Alexei Mikhailovich mismo at ng kanyang mga kontemporaryo bilang isang uri ng panibagong "kasiyahan" at "kalamigan" sa imahe at pagkakahawig ng mga sinehan ng mga monarch sa Europa. Ang teatro sa palasyo ng hari ay hindi agad lumitaw. mga Ruso
Kagawaran ng Edukasyon ng Lungsod ng Pamamahala ng Polysaevo
Sentro ng impormasyon at pamamaraan
Institusyong pang-edukasyon sa munisipyo
"Secondary school No. 35"
Kasaysayan ng teatro sa UK
proyekto ng pananaliksik
Polysaevo 2007
Kagawaran ng Edukasyon ng Lungsod ng Pamamahala ng Polysaevo
Sentro ng impormasyon at pamamaraan
Institusyong pang-edukasyon sa munisipyo
"Secondary school No. 35"
Kasaysayan ng teatro sa UK
Daria Putintseva,
Ang iminungkahing papel sa pananaliksik ay naglalaman ng isang paglalarawan ng kasaysayan ng teatro sa UK. Ang proyekto ng pananaliksik ay nagpapakilala sa teatro ng Ingles mula sa Middle Ages hanggang sa kasalukuyan, ang mga direksyon at tendensya nito. Sinusubaybayan ng gawain ang pagbuo at pag-unlad ng mga pangunahing uso sa teatro, ang pagka-orihinal ng pakikibaka sa teatro sa iba't ibang yugto Makasaysayang pag-unlad. Ang espesyal na pansin ay binabayaran sa isyu ng pambansang mga detalye ng teatro sa Ingles.
Kasaysayan ng teatro sa UK: gawaing pananaliksik / . - Polysaevo: Information and Methodological Center, 2007.
Paliwanag na tala
Layunin: pamilyar sa isang dayuhang kultura.
Mga gawain sa trabaho: pagpapalawak ng kaalaman sa kultura tungkol sa UK.
Ang teatro sa Ingles ay isang mahalagang bahagi ng kultura ng mundo. Ang pinakamahusay na mga tradisyon ng pambansa Ingles na sining pinayaman ang proseso ng teatro sa mundo. Ang gawain ng mga aktor, direktor at manunulat ng dulang Ingles ay nakakuha ng pag-ibig at pagkilala na malayo sa mga hangganan ng England.
Ang gawain ng mga aktor, direktor, playwright ng Great Britain ay matagal nang nasiyahan sa pagkilala at pagmamahal sa Russia.
Ang kasaysayan ng teatro ay matagal nang nauugnay sa kasaysayan ng sangkatauhan. Mula sa paunang pahina ng kasaysayan na iyon, tulad ng pag-alala ng sangkatauhan sa sarili, naaalala din nito ang teatro, na naging walang hanggang kasama nito.
Mahal mo ba ang teatro gaya ng pagmamahal ko dito? - tinanong ng aming mahusay na kababayan na si Vissarion Belinsky ang kanyang mga kapanahon, lubos na kumbinsido na ang isang tao ay hindi maaaring mahalin ang teatro.
Mahilig ka ba sa teatro? Sa parehong tanong higit sa 20 siglo na ang nakalilipas, ang mga dakilang ama ng sinaunang teatro na sina Aeschylus at Sophocles, Euripides at Aristophanes ay maaaring bumaling sa kanilang mga manonood, na pumuno sa mga batong bangko ng malalaking amphitheater sa open air ng Hellas.
Ang pagsunod sa kanila, na sa ibang mga siglo, iba pa mga makasaysayang panahon, na may katulad na apela sa kanilang mga kontemporaryo, maaaring tugunan nina Shakespeare at Ben Jonson sa England. At silang lahat, nagtatanong sa mga tao sa kanilang panahon: "Gusto mo ba ang teatro?" - ay may karapatang umasa sa isang sang-ayon na sagot.
Ang teatro sa Ingles, panitikan, musika ay isang mahalagang bahagi ng kultura ng mundo. Ang pinakamahusay na mga tradisyon ng kultura ng Ingles ay nagpayaman sa mundo prosesong pangkultura, nanalo ng pag-ibig at pagkilala na malayo sa mga hangganan ng England.
Ang gawain ng mga English playwright ay matagal nang nasiyahan sa pagkilala at pagmamahal sa Russia. Ang pinakadakilang aktor ng teatro ng Russia ay naglaro sa mga trahedya ni Shakespeare.
Sa kasaysayan ng kulturang Ingles, ang mga sumusunod na pangunahing panahon ay nakikilala: ang Middle Ages, ang Renaissance, ang ika-17 siglo, ang ika-18 siglo (ang Edad ng Enlightenment), ang ika-19 na siglo (romantisismo, kritikal na pagiging totoo), ang panahon ng pagtatapos ng ika-19 na siglo - simula ng ika-20 siglo (1871 - 1917) at ika-20 siglo, kung saan ang dalawang panahon ay nakikilala: 1917 - 1945. at 1945–kasalukuyan.
Maagang Middle Ages ( V – XI siglo)
Noong ika-6 na siglo BC, ang British Isles ay sinalakay ng mga Celts. Noong ika-1 siglo AD, ang Britanya ay nasakop ng mga Romano. Ang pamumuno ng Imperyong Romano ay nagpatuloy hanggang sa ika-5 siglo, nang ang mga Anglo-Saxon at Jutes ay sumalakay sa teritoryo ng Britanya. Dinala ng mga tribong Anglo-Saxon ang kanilang wika, kultura, at paraan ng pamumuhay sa British Isles.
Ang kasaysayan ng medyebal na teatro ay ang kasaysayan ng pakikibaka ng idealistic, relihiyosong pananaw sa buhay na may makatotohanang pananaw sa mundo ng mga tao.
Sa loob ng maraming siglo sa buhay ng mga tao ng pyudal na Europa, ang mga tradisyon ng paganong ritwal na kasiyahan ay napanatili, na naglalaman ng mga elemento ng theatricalization: ang pag-aaway ng Winter at Summer, ang May Games, kung saan ang mga skit ay ginanap kasama ang pakikilahok ng Hari at Reyna ng Mayo, atbp. atbp. Ang mga tropa ay naglibot sa Europa katutubong libangan - histrion. Alam nila kung paano gawin ang lahat: kumanta, sumayaw, salamangkahin, kumilos. Sa paglalaro ng mga nakakatawang eksena, madalas ay hindi lamang nila nilibang ang mga manonood, kundi kinukutya din ang mga nang-aapi at nang-aapi sa mga ordinaryong tao. Samakatuwid, ipinagbawal ng simbahan ang mga larong ritwal, inusig ang mga kasaysayan, ngunit walang kapangyarihang sirain ang pagmamahal ng mga tao sa mga palabas sa teatro.
Sa pagsisikap na gawing mas epektibo ang paglilingkod sa simbahan - ang liturhiya, ang mga klero mismo ay nagsimulang gumamit ng mga porma ng teatro. Lumilitaw ang unang genre ng medyebal na teatro - liturgical drama (IX-XIII na siglo). Sa panahon ng liturhiya, isinadula ng mga pari ang mga kuwento mula sa Banal na Kasulatan. Sa paglipas ng panahon, ang mga pagtatanghal ng mga liturgical drama ay inilalabas sa simbahan papunta sa balkonahe at bakuran ng simbahan.
XI – XV siglo
Noong ika-11 siglo, ang British Isles ay nasakop ng mga Norman. Nag-ambag ito impluwensyang Pranses sa kultural na buhay mga bansa.
Noong XIII-XIV siglo. isang bagong genre ng medieval theatrical performance ang lilitaw – mirakl ("himala"). Ang mga pakana ng mga himala ay hiniram mula sa mga alamat tungkol sa mga santo at sa birheng Maria.
Pinnacle ng medyebal na teatro – misteryo . Ito ay nabuo sa XIV-XV na mga siglo, sa panahon ng kasagsagan ng mga medieval na lungsod. Ang mga misteryo ay nilalaro sa mga parisukat ng lungsod. Ang representasyon ng misteryo ay napakalaking - at ayon sa bilang ng mga kalahok, ang Allegory" href="/text/category/allegoriya/" rel="bookmark"> alegorya. Ang mga karakter sa moralidad ay karaniwang nagpapakilala sa iba't ibang katangian ng tao, ang kanyang mga bisyo at kabutihan .
Ang bayani ng moralidad ay isang tao sa pangkalahatan. "Bawat tao" - iyon ang pangalan ng moralidad ng Ingles sa pagtatapos ng ika-15 siglo. Sa dulang ito, nagpakita ang Kamatayan sa bawat tao at tinawag siya sa isang "mahabang paglalakbay", na nagpapahintulot sa kanya na kumuha ng sinumang kasama niya. Ang isang tao ay bumaling sa Pagkakaibigan, Pagkamag-anak, Kayamanan, ngunit tinanggihan sa lahat ng dako. Ang Lakas, Kagandahan, Dahilan, Limang Senses ay pumayag na samahan ang isang tao, ngunit sa gilid ng libingan ay iniwan siya ng lahat. Tanging ang Mabuting Gawa lang ang kasama niyang tumalon sa libingan. Inabandona ng Moralite ang mga paksa sa Bibliya, ngunit pinanatili ang pagpapatibay ng relihiyon.
Farce - ang unang genre ng medyebal na teatro na sumira sa moralidad ng relihiyon. Ang komedya, isang masayahin at satirical na genre, ay kinutya ang panlipunan, pampulitika, at moral na mga konsepto ng pyudal na lipunan. Ang mga hangal na kabalyero, mga sakim na mangangalakal, mga masasamang monghe ay kumikilos sa komedya. Pero tunay na bayani ng genre na ito, lahat ay hindi masyadong disente, ngunit palaging nakakatawa, nakakatawang mga plot - isang masayang rogue mula sa mga karaniwang tao. Sa isang komedya, tama ang nanloko sa lahat.
Ang karanasan ng mga nakakatawang pagtatanghal ay malawakang ginamit ng teatro ng mga sumunod na panahon. Pinagtibay ng mga komedya ni Shakespeare hindi lamang ang mga nakakatuwang pamamaraan ng komedya, kundi pati na rin ang diwa ng popular na freethinking na pumupuno dito.
Renaissance
Sa ika-15 - ika-16 na siglo, sa mga bansang Europeo, "ang pinakamalaking progresibong pag-aalsa ng lahat ng naranasan ng sangkatauhan hanggang sa panahong iyon" ay nagaganap - ang paglipat mula sa pyudal na Middle Ages patungo sa bagong panahon, na minarkahan ng unang yugto ng pag-unlad ng kapitalismo . Ang transisyonal na panahon na ito ay tinawag na Renaissance, o Renaissance.
Ito ang panahon ng bagong kultura, pagsira sa mga relihiyosong dogma, isang panahon ng mabilis na pag-unlad ng sining at panitikan, na muling binubuhay ang mga mithiin ng unang panahon. Ang magagandang pagkakataon para sa aktibong malikhaing aktibidad ay nagbubukas sa harap ng isang tao. Sa panahong ito, nagaganap ang pagbuo ng pambansang kultura.
Ang ika-16 na siglo sa England ay ang kasagsagan ng drama. Ang Ingles na teatro ay tumugon sa mga tanyag na interes at hindi karaniwang popular sa isang kapaligiran ng pambansang pagtaas. Sa pagtatapos ng ika-16 na siglo mayroong humigit-kumulang dalawampung mga sinehan sa London; sa kanila, ang James Burbage Theater at ang Philip Hensloe Theater ay lalong sikat. Pag-unlad kultura ng teatro Hindi ito napunta nang walang mga paghihirap, ang pangunahing balakid ay ang mga aksyon ng mga Puritans, na itinuturing na ang teatro ay isang "demonyo" na kapakanan.
Kasama sa mga manunulat ng dula noon sina Robert Greene, Thomas Kidd, Christopher Marlowe at iba pa.
Ang mga dula nina Beaumont (1584-1616) at Fletcher (1579-1625) ay nagpapakilala sa isa pang panahon sa kasaysayan ng teatro sa Ingles. Sinikap nilang gawing aristokrata ang teatro, upang ipakilala ang isang tiyak na pagiging sopistikado at pagiging disente sa mga pagtatanghal sa entablado. Ang mga ideyang marangal at monarkiya ay naging paksa ng teatro nina Beaumont at Fletcher espesyal na atensyon. Ang mga panawagan para sa walang pag-iimbot na paglilingkod sa hari ay patuloy na naririnig mula sa entablado.
William Shakespeare
Ang teatro ng English Renaissance ay may utang na kaarawan, una sa lahat, kay William Shakespeare. Ang dramaturhiya ni Shakespeare ay ang resulta ng lahat ng nakaraang pag-unlad ng drama, ang tugatog ng teatro.
"Ang trahedya ay isinilang sa parisukat" - isinulat niya, na tumutukoy sa malayong pinagmulan ng gawa ni Shakespeare - ang katutubong teatro ng mga misteryo ng medieval. Ang mga tradisyon ng teatro ng mga parisukat - isang malawak na saklaw ng mga kaganapan, ang paghahalili ng mga komedya at trahedya na yugto, ang dinamika ng pagkilos - ay napanatili ng mga nauna kay Shakespeare - mga manunulat ng dulang sina R. Green, K. Marlo at iba pa. Dinala nila ang mga ideyang mapagmahal sa kalayaan sa entablado, nagpakita ng mga bagong bayani na may malakas na kalooban at buong karakter.
Sa una, "optimistic" na panahon ng kanyang trabaho, nagsulat si Shakespeare ng mga komedya na pinaypayan ng maliwanag, masayang mood. Ngunit nang magbukas ang “dagat ng mga sakuna” sa harap ng matalim na titig ng makata, nang ang di-maaalis na takbo ng kasaysayan ay higit na matalas na inilantad ang mga kontradiksyon ng pyudalismo at umuusbong na kapitalismo, ang huwarang bayani sa kanyang mga gawa ay napalitan ng isang gutom sa kapangyarihan, makasarili at may interes sa sarili, at kung minsan ay isang kriminal.
Sa unang pagkakataon ang pagliko na ito ay nahayag sa trahedya na "Hamlet". Ngunit ang mga bayani ni Shakespeare ay hindi yumuko sa mundo ng kasamaan. Sa pagpasok sa pakikibaka at pagiging biktima ng kanilang makapangyarihang mga kalaban, ang mga bayani ng mga trahedya ni Shakespeare, kahit sa mismong kamatayan nila, ay nagpatibay ng pananampalataya sa tao at sa kanyang maliwanag na tadhana. Ito ay sa ito na ang imortalidad ng mga trahedya ni Shakespeare at ang kanilang modernong tunog.
Matatagpuan ang Globe Theater ni Shakespeare sa iba pang mga sinehan - sa timog na pampang ng Thames, sa labas ng London, habang ipinagbawal ng mga awtoridad ang mga salamin sa mata sa
William Shakespeare
Globus theatre". Hitsura.
ang lungsod mismo. Ang gusali ay nakoronahan ng isang maliit na tore, kung saan ang isang bandila ay kumikislap sa panahon ng pagtatanghal.
Ang aksyon ay naganap sa open air - isang masa ng mga tao ang nakatayo sa harap ng entablado, ang mga mayayamang mamamayan ay nanirahan sa mga gallery, na pumapalibot sa mga bilog na dingding ng teatro sa tatlong tier. Ang entablado ay nahahati sa 3 bahagi: ang harap - ang proscenium, ang likod, na pinaghihiwalay ng dalawang haligi sa gilid at natatakpan ng isang pawid na pawid, at ang tuktok - sa anyo ng isang balkonahe. Ang entablado ay pinalamutian ng mga karpet at banig, at ang isang panel ay nakasabit mula sa itaas: itim - sa mga trahedya at asul - sa mga komedya. Ang eksena ng aksyon ay ipinahiwatig ng isang detalye (ang puno ay nagpapahiwatig na ang aksyon ay nagaganap sa kagubatan, at ang trono - na sa palasyo).
Ang komposisyon ng tropa ay maliit - 8-12 tao lamang. Minsan ang bawat aktor ay kailangang gumanap ng hanggang tatlo o higit pang mga tungkulin sa isang dula. Ang mga pangunahing tauhang babae ay ginampanan ng magaganda, marupok na mga binata. Ang pinakadakilang trahedya na aktor ay si Edward Alleyn, na nakipaglaro espesyal na tagumpay sa mga dula nina K. Marlo, at Richard Burbage - pinakamahusay na gumaganap mga tungkulin ng Hamlet, Lear, Othello at Macbeth. Sina Richard Tarlton at William Kemp ay nagbida sa mga komedyang papel.
XVII siglo
Kung sa panahon ng Renaissance sa Inglatera, ang dramaturhiya at teatro ay nasa kanilang kapanahunan, ang mga kaugalian sa teatro sa London noong mga panahong iyon ay medyo libre, ang kumpletong kaginhawahan ay naghari sa parehong entablado at sa auditorium, at ang mga aktor at manonood ay hindi nahihiyang magpahayag, kung gayon sa Ika-17 siglo sila ay inusig ng mga Puritan.
Sa Renaissance, makikita ang isang mago na may aso sa entablado, na naglalarawan "at ang Hari ng Inglatera, ang Prinsipe ng Wales, at kapag siya ay nakaupo sa kanyang likod, pagkatapos ay ang Papa at ang Hari ng Espanya." Ang ilang Mrs sa isang komedya ay maaaring sabihin mula sa entablado na maaari mong hulaan sa pamamagitan ng ihi, o isang ginoo - isulat kung saan siya umihi. "Ang aming entablado kung minsan ay may parehong dumi at baho gaya ng Smithfield (isang suburb ng London kung saan ginaganap ang mga perya at kung minsan ay sinusunog ang mga erehe), sabi ni Ben Jonson. "Lahat doon ay tinatawag sa wastong pangalan nito," sumulat si Voltaire tungkol sa yugto ng Ingles na nasa ika-18 siglo.
Ang mga moral na teatro ay maaaring mahinuha mula sa hindi kilalang "Protesta o Reklamo ng mga Aktor Laban sa Pagpigil sa Kanilang Propesyon at Kanilang Pagpapatalsik sa Ilang Sinehan" (1643). “Nangangako kami para sa hinaharap na hinding-hindi papasukin sa aming sixpenny lodge ang mga babaeng malaswa na pumupunta roon para lang kunin ng mga apprentice at klerk ng mga abogado, at walang ibang ganoong uri ng mga babae, maliban sa mga kasama ng kanilang asawa o asawa. malapit na kamag-anak. Mababago rin ang saloobin sa tabako: hindi ito ibebenta ... kung tungkol sa mabahong pananalita at katulad na kabastusan na maaaring makapag-iskandalo sa mga disenteng tao, at magtulak sa masasamang tao sa kahalayan, ganap na natin silang itataboy kasama ng mga imoral at bastos na may-akda - mga makata .
Ang paggawa ng mga dula at pagtatanghal ng mga ito ay idineklara na isang makasalanang gawain; ang pagbisita sa teatro ay mahigpit na kinondena at itinuturing na isang nakakapinsala at nakapipinsalang gawa. Sa pagdating ng mga Puritan sa kapangyarihan, ang mga pagtatanghal sa teatro sa Inglatera ay ipinagbawal. Noong Setyembre 2, 1642, isinara ng Parlamento ng Ingles ang mga sinehan at ipinagbawal ang lahat ng pagtatanghal, na nangangatwiran na ang mga panoorin ay "madalas na nagpapahayag ng walang pigil na kagalakan at kawalang-hanggan", habang ang isa ay dapat na idirekta ang kanyang mga kaisipan sa "pagsisisi, pagkakasundo at pagbaling sa Diyos." Pagkalipas ng limang taon, kinumpirma ng Parliament ang resolusyong ito, na ngayon ay nasa mas mahigpit na mga termino at nag-uutos sa mga masuwaying tao (mga aktor) na ipadala sa bilangguan bilang mga kriminal. Nakaranas ng matinding krisis ang kultura. Matagal at mahigpit na nakipaglaban ang Simbahan laban sa mga palabas sa teatro. "Ang mga sinehan ay puno, ngunit ang mga simbahan ay walang laman," reklamo ng mga pari ng Puritan. Sa teatro, "naghahari ang mga malayang kilos, maluwag na pananalita, tawanan at pangungutya, mga halik, yakap at hindi mahinhin na sulyap," ang mga klero ay nagagalit. "Ang salita ng Diyos ay nilalabag doon at ang banal na relihiyon na itinatag sa ating estado ay nilapastangan," sabi ng Panginoong Alkalde.
Ang teatro noong ika-17 siglo ay ipinakita sa Puritan bourgeoisie ng Inglatera bilang isang teatro ng kahalayan at kahalayan, isang teatro na tumutugon sa panlasa ng mga aristokrata at naninira sa mga karaniwang tao.
Mayroon ding mga tagapagtanggol. Isinulat ng manunulat ng dulang si Thomas Nash noong 1592 na ang mga balangkas ng mga dula ay hiniram mula sa mga salaysay ng Ingles, ang mga dakilang gawa ng mga ninuno ay nakuha mula sa "libingan ng limot", at sa gayon ay inilabas ang pagkondena sa "degenerate and pampered modernity", na sa mga dula "ang kasinungalingan na ginintuan ng panlabas na kabanalan ay hinihiwa".
Ang mga katangian ng kultura ay tinutukoy ng mga kaganapan ng burges na rebolusyon. Ang mga kontradiksyon ng klase sa pagitan ng burgesya at malalaking may-ari ng lupa ay pinalubha, ang gobyerno ng burges na republika ay pinamumunuan ni Oliver Cromwell, pagkatapos ay naibalik ang monarkiya ng Stuart.
Ang mga Stuart, na bumalik sa kapangyarihan, ay muling nagbukas ng mga sinehan noong 1660, at ang napakatalino ngunit imoral na komedya ng panahon ng Pagpapanumbalik, kumbaga, ay nagkumpirma sa negatibong pagtatasa na ibinigay sa teatro ng mga kasama ni Cromwell.
Pagkatapos ng coup d'état, si William III ng Orange ay naluklok sa kapangyarihan. Lumago ang popular na kilusan.
Hindi isinara ni Wilhelm III ang mga sinehan, ngunit sa pamamagitan ng utos ng 01.01.01, mahigpit niyang binalaan ang mga aktor na "kung patuloy silang maglalaro ng mga dula na naglalaman ng mga ekspresyon na salungat sa relihiyon at disente, at pinapayagan ang kalapastanganan at imoralidad sa entablado, kung gayon sapagka't ito'y sasagot sila ng kanilang mga ulo.
Sa parehong taon, 1698, isang treatise ang inilathala ng isang Puritan theologian na nagngangalang Jeremy Collier sa ilalim ng napakakulay na pamagat " Maikling pagsusuri imoralidad at kasamaan sa entablado ng Ingles. Mahigpit na kinondena ng teologo ang umiiral na gawaing teatro. Isinulat niya na may galit at galit sa entablado. "Ang dugo at barbarismo ay halos ginawang diyos", na "ang konsepto ng karangalan ay baluktot, ang mga prinsipyong Kristiyano ay pinahiya", na "ang mga diyablo at mga bayani ay gawa sa iisang metal", at humiling ng isang radikal na pagsasaayos ng mga sinehan, na ginagawang isang uri ng paaralan ng birtud, mabuting asal at kagandahang-asal: “ Ang layunin ng mga dula ay hikayatin ang kabutihan at ilantad ang bisyo, upang ipakita ang hina ng kadakilaan ng tao, ang biglaang pagbabago ng kapalaran at ang mapaminsalang bunga ng karahasan at kawalan ng katarungan.
Hindi na ginusto ng burgesya ng Ingles ang pagsasara ng mga teatro, tulad ng dati, ngunit ang kanilang pagbagay sa mga pangangailangan ng klase. Bagama't ang "maluwalhating rebolusyon" noong 1688 ay nagdulot ng alyansa sa pagitan ng burgesya at ng bagong maharlika, gayunpaman, nananatili pa rin ang poot. Ang mga posisyon ng mga panginoong maylupa ay malakas pa rin, bagaman ang mga aristokrata ay sumuko sa estado ng mga gawain, hindi sila ganap na nagkasundo. Ang mga pag-atake sa aristokrasya ay narinig din sa mga palabas sa teatro.
Noong 1713, sinubukan ni Joseph Addison (1672-1719) na itatag ang klasikong trahedya sa entablado ng Ingles.
Sa oras na ito, lumitaw ang isang bagong genre - drama, ngunit ayaw isuko ng komedya ang mga posisyon nito. Ang mga manonood, na maluha-luha sa mga pagtatanghal ng The London Merchant at napuno ng kilabot sa madilim na pagtatapos ng dula, ay gustong tumawa paminsan-minsan. Ang pagkakataong ito ay ibinigay sa kanila ni Fielding, at kalaunan nina Oliver Goldsmith at Richard Brinsley Sheridan.
Nais ng panday-ginto na buhayin ang "gay comedy" nina Shakespeare at Ben Jonson. Sa kanyang treatise na An Experience on the Theatre, or a Comparison of a Merry and Sentimental Comedy (1733), direkta siyang nagsalita tungkol dito at sumulat ng ilang mga dulang komedya nang walang moralisasyon, walang labis na pagkahilig, masayang pinagtatawanan ang kawalan ng karanasan ng mga kabataan na madaling malinlang. Ang mga dula ay puno ng mga nakakatawang pagkakamali, ang mga karakter ay itinatanghal nang natural.
Gayunpaman, si Richard Brinsley Sheridan (1751-1816) ay nag-iwan ng pinakamalaking marka sa kasaysayan ng Ingles na drama sa panahong ito. Sumulat siya sa maikling panahon. Ang lahat ng kanyang pinakamahusay na pag-play ay nilikha sa loob ng limang taon. Ang apoy ng kanyang teatro sa Drury Lane ay nagbigay ng huling dagok sa manunulat.
Ang klasisismo sa klasikal nitong anyo ay hindi makahanap ng matatag na lupa sa Inglatera. Mayroong dalawang dahilan para dito: ang estadong pampulitika ng bansa at ang awtoridad ng teatro ni Shakespeare.
Tulad ng para kay Shakespeare, nalampasan niya ang mga nagawa ng sinaunang drama na pagkatapos niya ay hindi maiisip na lubos na umasa sa halimbawa ng mga sinaunang may-akda ng Griyego. Ang mga English playwright na nagtrabaho para sa teatro ay hindi maaaring sumunod kay Aeschylus, Sophocles at Euripides nang walang kondisyon gaya ng ginawa ng kanilang mga katapat na Pranses. Sa harap nila ay ang halimbawa ni Shakespeare, na nagtrabaho ayon sa isang ganap na naiibang sistema at nakamit ang hindi pa nagagawang mga resulta.
Noong 1644, ang Globe Theatre ni Shakespeare ay giniba, itinayong muli pagkatapos ng sunog noong 1613, noong 1649 - ang Fortune at Phoenix theaters, noong 1655 - Blackfriars. Ang mga aktor na nakakalat sa buong bansa, napunta sa mga sundalo, nawala nang walang bakas, ayon sa isang hindi kilalang may-akda ng ika-17 siglo (Historia histrionica).
Noong 1643, ang mga aktor ay gumawa ng isang nakakaantig na hindi kilalang dokumento: isang reklamo tungkol sa pagsupil sa kanilang propesyon. "Bumalik kami sa iyo, dakilang Phoebus, at sa iyo, siyam na kapatid na babae - mga muse, mga patron ng isip at tagapagtanggol sa amin, mga mahihirap na aktor na napahiya," isinulat nila. "Kung, sa tulong ng iyong makapangyarihang interbensyon, maaari kaming muling mai-install sa aming mga dating sinehan at bumalik sa aming propesyon muli ... "Isinulat ng mga aktor na ang mga komedya at trahedya na kanilang ginanap ay" isang buhay na pagpaparami ng mga aksyon ng mga tao , "na ang bisyo sa kanila ay pinarusahan, at ang kabutihan ay ginantimpalaan, na " pagsasalita sa Ingles ipinahayag nang wasto at natural. Si Phoebus at siyam na kapatid na babae - mga muse, mga patron ng sining, ay hindi tumugon. Ang teatro ay nagdusa ng hindi na maibabalik na pinsala.
Si John Milton, ang pinakadakilang makatang Ingles noong ika-17 siglo, ay hindi nagbahagi ng negatibong saloobin ng mga Puritan sa mga palabas sa teatro. Si Milton ay partikular na determinado laban sa mga manunulat ng dula at sa teatro ng panahon ng Pagpapanumbalik, na may lubos na nakakaaliw na karakter. Itinuring ni Milton na ang trahedya ang pangunahing bagay sa dramatikong sining, mga klasikong sample sinaunang sining ng Griyego. Sa paggaya sa kanila, ipinakilala niya ang isang koro na nagkomento sa kung ano ang nangyayari, at itinatag ang pagkakaisa ng oras: ang tagal ng mga kaganapan sa trahedya ay hindi hihigit sa 24 na oras. Ang pagkakaisa ng lugar at pagkilos ay mahigpit na pinananatili.
Panahon ng pagpapanumbalik
Nagsimula ang panahon ng Pagpapanumbalik sa Inglatera pagkaraan ng kamatayan ni Cromwell.
Ang mga pagbabawal na ipinataw ng mga Puritan sa mga palabas sa teatro at iba't ibang uri ng libangan ay inalis. Ang mga sinehan ay muling binuksan, ngunit ang mga ito ay ibang-iba sa Ingles na teatro noong ika-16 - unang bahagi ng ika-17 siglo kapwa sa panlabas na disenyo at sa likas na katangian ng mga dula. Sa entablado, mayamang tanawin at magagarang kasuotan ang ginamit.
Ang mga komedya nina William Wycherley (1640-1716) at William Congreve (1670-1729) ay nagtamasa ng partikular na tagumpay.
Mga teatro sa Ingles na "Drury Lane" at "Covent Garden"
Bisitahin natin ang mga sinehan ng London ngayon. Noong 1663, ang Drury Lane Theatre ay itinayo sa London, na nakatanggap ng karapatan sa isang monopolyo sa pagpili ng repertoire. Noong 1732, lumitaw ang isa pang pangunahing teatro - Covent Garden. Nagkaroon ng kaunting order sa mga sinehan sa London. Ang mga manonood, na sumabog sa auditorium, ay dumiretso sa unahan sa mga bangko ng mga stall upang kumuha ng mga upuan na mas malapit sa entablado. Paminsan-minsan ay may mga kakaibang "theatrical riots" - ang madla, hindi nasisiyahan sa pagganap, ang pagtaas ng mga presyo, sinumang tagapalabas, nilunod ang mga boses ng mga aktor, naghagis sa kanila ng prutas, at kung minsan ay sumabog sa entablado.
Sa magulong London na ito noong ika-18 siglo, sinubukan ng mga aktor na kumilos nang maganda at magsalita sa sinusukat na boses. Gayunpaman, ang klasiko ng Ingles ay hindi kumpleto, integral - ito ay patuloy na "itinutuwid" ng makatotohanang tradisyon na nagmumula kay Shakespeare.
Ginampanan ng aktor na si Thomas Betterton (1635 - 1710) ang bahagi ng Hamlet bilang minsang nilalaro ito ni Burbage, na nakatanggap ng mga tagubilin mula mismo kay Shakespeare. Ang aktor na si James Quinn (1693 - 1766), na tila sa British ay masyadong klasiko, ay gumanap ng papel ng Falstaff nang makatotohanan. Noong 1741, makatotohanang ginampanan ni Charles Maclean (1697-1797) si Shylock sa The Merchant of Venice ni Shakespeare. Sa parehong taon, si David Garrick (1717 - 1779), na naging pinakamahalagang realistang aktor ng ika-18 siglo, ay gumanap bilang Richard III. Parehong mahusay na gumanap ng komiks at trahedya si Garrick. Bilang isang panggagaya, walang alam si Garrick. Ang kanyang mukha ay maaaring patuloy na ilarawan ang lahat ng mga kakulay at paglipat ng mga damdamin. Alam niya kung paano maging nakakatawa, nakakaawa, maharlika, nakakatakot. Si Garrick ay isang napakatalino na aktor, na may mayaman na binuo at tumpak na pamamaraan, at sa parehong oras ay isang aktor ng pakiramdam. Minsan, habang gumaganap si King Lear sa trahedya ni Shakespeare, nadala si Garrick kaya pinunit niya ang kanyang peluka at itinapon ito sa isang tabi.
Pinangunahan ni Garrick ang Drury Lane Theater sa loob ng maraming taon, kung saan nagtipon siya ng isang kahanga-hangang kumpanya at nagtanghal ng 25 mga dula ni Shakespeare. Bago sa kanya, walang sinuman ang nagtrabaho nang buong tapat at matigas ang ulo sa mga paggawa ng mga dula ni Shakespeare. Pagkatapos ni Garrick, natutunan nilang pahalagahan si Shakespeare nang higit pa kaysa dati. Ang katanyagan ng aktor na ito ay dumagundong sa buong Europa.
Ang pagkamalikhain ay ibinubuod ni Garrick ang pag-unlad ng teatro ng siglong XVIII - mula sa klasiko hanggang sa pagiging totoo.
Ika-18 siglo
Panahon ng Enlightenment
Noong ika-18 siglo, nagsimula ang transisyonal na panahon, na nagtatapos sa Pranses rebolusyong burges. Umunlad ang kilusang pagpapalaya, kinailangan itong wasakin ang pyudalismo at palitan ito ng kapitalismo.
Literaturang Ingles
Ang magulong panahon ay nagbigay-buhay sa pamumulaklak ng demokratikong kultura, kabilang ang pagkamalikhain sa teatro.
DIV_ADBLOCK660">
ika-20 siglo
1945–kasalukuyan
Pagkatapos ng Ikalawang Digmaang Pandaigdig, na may kaugnayan sa pagbuo ng pandaigdigang sistemang sosyalista at paglago ng pambansang digmaan sa pagpapalaya ng mga tao, ang pagbagsak ng British Empire ay naging hindi maiiwasan at natural. Kinakatawan ng mga sinehan ang magulong, watershed na mga kaganapan at kaguluhan sa lipunan.
Sa mga unang taon pagkatapos ng Ikalawang Digmaang Pandaigdig, ang pinakasikat na manunulat sa England ay si John Boynton Priestley. Sumulat siya ng higit sa apatnapung dula. Ang pinakamahalaga sa kanila ay ang Dangerous Corner (1932) at Time and the Conways (1937).
Sa mga dula ni Priestley, kapansin-pansin ang impluwensya ng dramaturhiya ni Chekhov. Nagsusumikap si Priestley na ihatid ang drama ng pang-araw-araw na buhay, upang ipakita ang buhay sa lahat ng mga halftone nito, upang ipakita ang mga karakter ng hindi lamang ang mga pangunahing tauhan, kundi pati na rin ang mga pangalawang.
Ang mga dula ni John Osborne (1929) ay may mahalagang papel sa kultura ng Ingles. Ang mga dula ni John Osborne ay nagpasigla sa pag-unlad ng English drama noong dekada 60.
Noong 1956, ang dula ni John Osborne na Look Back in Anger ay itinanghal sa Royal Court Theatre, na isang matunog na tagumpay. Tumpak na naihatid ng playwright ang mood ng mga kabataang Ingles noong panahong iyon. Pumasok si Jimmy Porter sa eksena - ang batang "galit" na bayani, bilang tawag sa kanya ng mga kritiko. Ang binatang ito mula sa ibaba, na pumasok sa isang masamang kapaligiran sa lipunan, ay walang kaunting ideya kung ano ang isang karapat-dapat na pag-iral. Siya ay humawak ng sandata, nang walang pagsisikap, laban sa umiiral na mga pagpapahalagang moral, ang tradisyonal na paraan ng pamumuhay sa lipunan, at bahagyang laban sa mga batas panlipunan. Ang parehong mga katangiang ito ay nakikilala ang ilan sa mga tauhan, parehong moderno at historikal, sa mga dula nina John Arden, Sheila Delaney at iba pa.
Ang mga kasanayan ng mga progresibong aktor at direktor sa ilang mga bansa ay perpekto sa klasikal na dramatikong materyal, sa pinakamahusay na mga halimbawa ng makatotohanang panitikan. Ginagamit nila ang mga klasiko upang magdulot ng matinding kontemporaryong mga problema. Ang Ingles na aktor na si Laurence Olivier sa anyo ni Othello ay naghatid ng isang galit na protesta laban sa umuusbong na sibilisasyong burges. Si Hamlet ay nagsilbi kay Paul Scofield upang ipahayag ang malungkot, mahihirap na kaisipan ng mga kabataan pagkatapos ng digmaang henerasyon ng mga intelektuwal na Europeo na nadama na responsable sa mga krimen na ginawa sa mundo.
Ang mga produksyon ng mga dula ni Shakespeare ng English na direktor na si Peter Brook ay nagtatamasa ng isang karapat-dapat na tagumpay sa madla.
Ang sining sa teatro ng mga kamakailang panahon ay nailalarawan sa pamamagitan ng maraming maliliit na propesyonal, semi-propesyonal at di-propesyonal na mga tropa, na gumagala mula sa isang lokalidad patungo sa isa pa; revitalization ng mga teatro ng mag-aaral; ang lumalagong protesta ng mga aktor at direktor laban sa komersyo sa sining. Madalas na ginagamit ng mga kabataan ang entablado para sa matalas na talakayan sa pulitika. Dumadaan ang teatro sa mga lansangan, kung saan pinapatugtog ang mga semi-improvisational na pagtatanghal.
Halos lahat ng kababalaghan ng pagkamalikhain sa teatro sa Inglatera ay nababalot ng malupit na panloob na mga kontradiksyon, na puno ng salungatan ng magkasalungat na ideolohikal at aesthetic na mga ugali.
Si John Osborne ay isang tagasuporta ng teatro na tumutuligsa sa kaayusan ng lipunan sa kapitalistang mundo, na siyang pinakanakakumbinsi na sandata sa panahong iyon.
Tinukoy ng mga dula ni John Osborne ang pagbuo ng English drama noong 1960s.
Ang pagka-orihinal ng dramaturgy ni Sean O'Casey, isang namumukod-tanging manunulat ng dulang Anglo-Irish, ay tinutukoy ng koneksyon sa tradisyon ng alamat ng Irish. Ang kanyang mga dula ay nailalarawan sa pamamagitan ng isang kakaibang kumbinasyon ng trahedya at
Laurence Olivier bilang Richard III
"Richard III" W. Shakespeare
komiks, totoo at hindi kapani-paniwala, araw-araw at kalunus-lunos. Ginagamit ng mga drama ni O'Casey ang mga kombensiyon ng teatro ng Expressionist.
Ang kilusan ng mga katutubong teatro, na hinahabol ang pangunahing mga layuning pang-edukasyon, ay lumusot sa buong Europa. Sa Inglatera, bumangon ang Workshop Theater at nakakuha ng malaking katanyagan sa ilalim ng direksyon ni Joan Littlewood.
Ang London ay sikat sa mga museo, makasaysayang gusali, at makabagong restaurant. Ngunit tanging ang teatro na buhay na nangingibabaw sa lungsod ang nagpapakilala nito sa ibang mga lungsod. Kung matagumpay ang isang dula sa London, uulitin nito ang tagumpay nito sa ibang lugar.
Ang New York kasama ang Broadway ay maaaring maging ang tanging kakumpitensya sa London, ngunit kahit na hindi niya maaaring ipagmalaki ang mga gusali ng teatro na may mahaba at mayamang kasaysayan. Ang gitnang bahagi ng lungsod, ang West End, ang South Bank at mga distrito ng Victoria ay humanga sa isang espesyal na konsentrasyon ng mga teatro - mula sa maliliit na studio para sa 100 na manonood hanggang sa malalaking templo ng Melpomene. Nag-aalok kami ng isang pangkalahatang-ideya ng sampung pinaka malalaking sinehan London.
Ang Shaftesbury Theatre, na matatagpuan hindi kalayuan sa Holborn Street, ay nakalista bilang isang British na gusali ng arkitektura at makasaysayang halaga. Salamat sa isang maliit na aksidente na naganap sa bubong ng gusali noong 1973, binigyan nila ito ng pansin. Mula noong 1968, ang sikat na musikal na "Hair" ay ipinakita sa entablado nito 1998 beses. Nang maglaon, isinara ang palabas na nagtataguyod ng kilusang hippie. Noong unang ipinakita ang musikal mula sa entablado ng teatro sa West End, pinagbawalan ito ng censor ng teatro na si Lord Cameron Fromantil "Kim", Baron Cobbold. Humingi ng tulong ang mga producer sa Parliament, at nagbigay sila ng pahintulot sa pamamagitan ng paglabas ng panukalang batas na ganap na nagpawalang-bisa sa pagbabawal ng baron. Ang hindi pa naganap na kaganapang ito sa kasaysayan ng teatro ay nagtapos sa theatrical censorship sa Britain - hindi masama para sa isang teatro na may kapasidad na 1,400 na manonood.
Ilang bloke lamang mula sa Shaftesbury ay ang Palace Theatre, na maaari ding tumanggap ng 1,400 manonood. Ang kanyang espesyalidad ay musikal, tulad ng Singing in the Rain o Spamalot. Ang teatro ay binuksan noong 1891 at naging kilala bilang Royal English Opera sa ilalim ng pagtangkilik ni Richard d "Oyley Kart. of Music ay itinanghal sa teatro 2385 beses Ang teatro ay nakalista bilang isang gusali ng arkitektura at makasaysayang halaga sa Britain, kasama ng iba pang mga gusali sa lugar.
Ipinagdiwang kamakailan ng Adelphi Theater ang ika-200 anibersaryo nito. Sa kabila ng katamtamang laki ng gusali, kayang tumanggap ng teatro ng 1,500 manonood. Kilala siya sa mga produksyon tulad ng "Chicago" at "Joseph and His Amazing, Multicolored Dreamcoat". Isang 1930 Art Deco na gusali ang nasa tabi ng Strand Palace Hotel. Ito ang ikaapat na gusali sa buong kasaysayan ng teatro mula noong 1809. Ang isang memorial plaque sa dingding ng isang kalapit na bar ay sinisisi ang teatro sa pagkamatay ng isang aktor na dating suportado ng dakilang Terriss. Ngunit sa katunayan, si Prince Richard Archer, isang bigong aktor na nawalan ng kasikatan at disente dahil sa pagkagumon sa alkoholismo, ay umamin ng guilty sa pagpatay sa mentor ni Terriss sa isang estado ng pagkabaliw at ipinadala para sa compulsory treatment sa isang psychiatric hospital, kung saan pinamunuan niya ang orkestra ng bilangguan hanggang sa kanyang kamatayan. Sinasabing gumagala pa rin sa gusali ng teatro sa gabi ang multo ng hindi naghihiganting si Terriss, na nabalisa sa maluwag na sentensiya na ibinaba sa kanyang protégé at mamamatay-tao.
Ilang mga palabas na ang nagpapatugtog sa mga sinehan sa West End ng London sa loob ng mga dekada, at ang Victoria Palace ay patuloy na nag-aalok ng sariwang repertoire, tulad ng musikal na Billy Elliott. Kahit na siya ay nasa entablado mula noong 2005, na marami, ayon sa regular na manonood. Ang teatro ay may mahabang kasaysayan na nagsimula noong 1832 nang ito ay isang maliit na bulwagan ng konsiyerto. Ngayon, ang gusali, na itinayo noong 1911, ay kayang tumanggap ng 1,517 na manonood. Ito ay nilagyan ng isang maaaring iurong na bubong, na nagbubukas sa panahon ng mga intermisyon upang maaliwalas ang bulwagan. Maraming di malilimutang palabas sa entablado ng teatro, ngunit ang pinaka-hindi malilimutan sa kanila ay ang makabayang dulang "Young England" noong 1934, na tumanggap ng maraming mga negatibong pagsusuri. Nakatiis lamang siya ng 278 na pagtatanghal.
Matatagpuan ang Prince Edward Theater sa gitna ng Soho area at kayang upuan ng 1,618 katao. Ito ay pinangalanan sa tagapagmana ng trono ng British na korona, si Edward VIII, isang hari na nasa trono lamang ng ilang buwan at iniwan ito sa ngalan ng pag-ibig. Ayon sa kaugalian, ang mga romantikong palabas at pagtatanghal ay nagaganap sa entablado, halimbawa, "Show Boat", "Mamma Mia", "West Side Story", "Miss Saigon". Ang teatro ay may mahabang kasaysayan na nagsimula noong 1930 noong isa pa lamang itong sinehan at dance hall. Noong 1978 lamang binuksan ang teatro, na kasabay ng pagbubukas nito sa premiere ng musikal na "Evita" tungkol sa sikat na babae sa mundo, ang asawa ng Pangulo ng Argentina. Ang dula ay dumaan sa 3,000 na pagtatanghal, at ang aktres na si Elaine Paige, na gumanap bilang Evita, ay nakakuha ng isang napakatalino na simula sa kanyang karera sa entablado sa teatro at naging isang bituin.
Sa kabila ng pagsasaayos ng Tottenham Court Road ng London para magbigay ng mas magandang junction, isang bagay ang nananatiling pareho - isang higanteng estatwa ni Freddie Mercury na nakataas ang kamay habang kinakanta ang "We Will Rock You" sa harap ng Dominion Theatre. Ang palabas ay nasa entablado ng teatro mula noong 2002 at, sa kabila ng mga negatibong pagsusuri mula sa mga kritiko, ay isang tagumpay sa madla. Ang teatro, na itinayo noong 1929 sa lugar ng isang lumang serbeserya sa London, ay maaaring magpaupo ng 2,000 manonood. Ang gusali ay naglalaman din ng Australian Sunday Church, na gumagamit ng entablado at ilaw ng teatro sa panahon ng mga misa.
Ito ay isa sa mga pinakadakilang sinehan sa London. Ang mga haligi na pinalamutian ang pangunahing pasukan ay petsa mula 1834, at ang gusali mismo ay muling itinayo noong 1904 sa istilong Rococo. Sa buong kasaysayan ng pagkakaroon nito, at nagsisimula ito noong 1765, lahat maliban sa teatro ay nasa loob nito, halimbawa, sa loob ng 50 taon, ang mga hapunan ng Secret Society of Beef Steak ay ginanap dito. Noong 1939, nais nilang isara ang gusali, ngunit may kaugnayan sa pagsisimula ng pagtatayo ng kalsada, ito ay nailigtas. Sa loob ng 14 na taon, ang The Lion King ay ginampanan sa entablado ng teatro, at ang pagsasadula ng Disney ay tila naninirahan dito sa mahabang panahon at nagdadala ng magagandang pagbabalik sa takilya.
Royal Theater, na kayang tumanggap ng 2196 na manonood sa bulwagan, ay itinuturing na nangungunang teatro sa London hindi para sa kadahilanang ito. Mula noong 1663, mayroong ilang mga sinehan sa site na ito, at ang Drury Lane mismo ay itinuturing na theatrical. Tulad ng maraming iba pang mga sinehan, nagtrabaho ang Royal sa ilalim ng direksyon ni Andrew Lloyd Webber, ang may-akda ng mga musikal na "Evita" at "Cats". Ang iba pang mga produksyon na itinampok sa entablado ay kinabibilangan ng Oliver, isang musical film na may parehong pangalan, The Producers, Shrek, at Charlie and the Chocolate Factory, na tumatakbo pa rin hanggang ngayon. Bilang karagdagan sa mga musikal at aktor, ang teatro ay kilala sa mga multo nito, tulad ng multo ng isang lalaking nakasuot ng kulay abong suit at nakasuot na sombrero. Ayon sa alamat, pinatay siya sa gusali ng teatro noong ika-18 at ika-19 na siglo. Ang isa pang multo ay pinangalanang Joseph Grimaldi, isang payaso na sinasabing tumutulong sa mga nerbiyosong aktor sa entablado.
Ang London Paladium theater ay kilala hindi lamang sa London, kundi sa buong mundo. Matatagpuan ito ilang hakbang mula sa Oxford Street. Siya ay naging tanyag salamat sa gabi-gabing palabas na "Sunday Night sa London Palladium", na tumakbo mula 1955 hanggang 1967. Milyun-milyong manonood ang nakilala sa umiikot na yugto at iba't ibang mga aksyon sa entablado. Noong 1966, sinubukan ng mga may-ari ng gusali na ibenta ito para sa karagdagang muling pagtatayo, ngunit na-save ito salamat sa mga namumuhunan sa teatro at ang katotohanan na bilang karagdagan sa teatro, noong 1973 isang concert hall ang binuksan doon para sa mga pagtatanghal ng rock band na "Slade ”. Ang patuloy na buong bahay at aktibong pagkilos ng mga tagahanga ng banda ay halos naging sanhi ng pagbagsak ng balkonahe sa bulwagan. Noong 2014, ang talent show na "The X Factor: The Musical" ay binuksan sa theater hall.
Kung ang teatro ng Apollo Victoria ay hindi ang pinakasikat sa London, maaari itong ligtas na makilala bilang pinakamataas. Matatagpuan ito ilang metro mula sa Victoria Palace at kayang tumanggap ng 2500 manonood. Ang ilang mga sinehan mula sa ipinakita na pagsusuri ay matatagpuan sa malapit at lumikha ng isang uri ng "theatrical country". Ang "Appollo Victoria" ay binuksan noong 1930. Dinisenyo ang gusali sa istilong art deco na may tema ng dagat, na may mga fountain at shell bilang palamuti. Inabot ng 18 taon ang disenyo riles para sa musikal na "Starlight Express", upang ang tren ayon sa script ay gumagalaw sa perimeter ng auditorium. Ang isa pang sikat na musikal na itinanghal sa teatro ay "Wicked". Ang box office mula sa premiere ay umabot sa 761,000 pounds, at sa loob ng 7 taon ang kita mula sa pagganap ay tinatayang 150 milyon. Sinasabi ng mga mahilig sa pelikula na mamamatay ang teatro sa malapit na hinaharap, ngunit iba ang iminumungkahi ng mga istatistika na nauugnay sa bilang ng mga manonood sa bawat musikal, ang dami ng box office. Ang amoy ng rouge at puti, hindi mawawala ang ingay ng auditorium.
gayunpaman, modernong arkitektura sa anumang paraan ay mas mababa sa kagandahan at kagandahan ng mga makasaysayang gusali ng teatro.
