Tulong sa Tele2, mga taripa, mga tanong

M.-L., Raduga, 1925. 13 p. mula sa illus. Sirkulasyon 10,000 kopya. Presyo ng 85 kopecks. Sa kulay lithographed na pabalat ng publisher. Napakabihirang!

Svarog (tunay na pangalan - Korochkin), Vasily Semenovich(1883, Staraya Russa - 1946, Moscow) - Russian at Soviet artist, book illustrator, poster artist, baguhang gitarista. Si Vasily Semyonovich Korochkin ay isinilang sa isang mahirap na pamilya ng magsasaka na si Semyon at labandera na si Olga Vasilyevna Korochkin, kung saan bukod sa kanya ay may dalawa pang kapatid na babae na sina Anna (na kalaunan ay isang guro sa kanayunan) at Nadezhda (mamaya ay isang mananahi). Noong siya ay dalawang taong gulang, nawalan siya ng kanyang ama; pinalaki ng kanyang ina ang mga anak. Ang pagnanais na gumuhit ay naobserbahan sa Vasily Semyonovich mula sa mga unang taon. Nang mapansin siya, ang guro ng sining ng Old Russian City School na si Chistyakov ay nangolekta ng pera sa pamamagitan ng subscription mula sa mga residente ng lungsod upang maipagpatuloy ng talentadong bata ang kanyang edukasyon sa sining pagkatapos ng pagtatapos sa paaralan. Noong 1896, sa edad na labintatlo, pumasok si Vasily Semyonovich sa St. paaralan ng sining Ang teknikal na pagguhit ni Stieglitz at pagkaraan ng apat na taon ay matagumpay itong natapos. Sa ikatlong taon ng pag-aaral, bago ang susunod na pagsusulit, natanggap niya ang gawain ng pagpipinta ng isang larawan sa temang "The God of Heavenly Fire Svarog" - isang diyos sa mitolohiya ng Western Slavs. Buweno, ang aming Vasya ay nagpantasya - pininturahan niya ang araw, mga bituin, kidlat, mga kislap ng hilagang mga ilaw, bukang-liwayway, bahaghari, at sa kumikinang na kapaligiran na ito - ang mukha ng isang diyos. Ang larawan ay isang tagumpay, ngunit sinabi ng mga tagasuri: "Korochkin, tumitingin ka ba sa salamin noong pininturahan mo ang Svarog? Kamukhang-kamukha mo." Mula sa araw na iyon, pabiro naming sinimulan siyang tawaging Svarog. Nasanay na siya sa nickname na ito. Ito ay kung paano lumitaw ang pseudonym ng artist - "Svarog" - ang pangalan ng diyos ng kalangitan at makalangit na apoy sa Slavic-Russian mythology. Pagkatapos ng kanyang graduation, mula 1900, nakipagtulungan siya sa mga magazine na may larawan ng St. Petersburg na "Picturesque Review", "Machine Gun", "Magic Lantern", "Sun of Russia" at iba pa. Ang kanyang satirical na mga guhit at karikatura ay nai-publish sa mga pahina ng ang pinakamalaking inilarawan na mga lingguhang lingguhan. Kaayon ng pagpipinta, si V. Svarog ay seryosong kasangkot sa musika. Binigyan ng kakaiba mga kakayahan sa musika, perpektong pitch At sa isang kahanga-hangang boses, nagsimula siyang malayang matutong tumugtog ng gitara, na ginagabayan ng paaralan ng M. Vysotsky at A. Sihra. Pagkatapos ay lumipat ako sa anim na string na gitara, dalubhasa sa pagtugtog ng "Spanish guitar" at noong 1907-1908 ay gumanap bilang solo guitarist sa mga konsyerto. Mas gusto ko ang mga metal na string. Nagkaroon sariling komposisyon, karamihan sa mga ito ay hindi nai-publish. Magaling siyang kumanta gamit ang gitara at nakibahagi sa mga pagtatanghal. Umunlad din siya bilang isang artista. Noong 1911 V.S. Si Svarog ay iginawad sa unang gantimpala sa isang kumpetisyon na inorganisa ng mga editor ng magazine na "Sun of Russia" para sa isang serye ng mga guhit para sa "The Living Corpse" ni L.N. Tolstoy. Ang mapagpasyang kahalagahan para sa pagbuo at pag-activate ng mga makatotohanang prinsipyo ng V.S. Nakipagpulong si Svarog kay I.E. Repin noong 1915. Isa sa mga tanyag na gawa I. Repin ay isang larawan ng V. Svarog na may gitara sa kanyang mga kamay.

Ilya Repin. Larawan ng artist V.S. Svarog. 1915

Ang madalas na pananatili kay Ilya Repin at ang presensya sa kanyang mga sesyon ng portrait ay nakaimpluwensya rin sa direksyon ng trabaho ni Svarog (self-portraits noong 1923, 1926, mga portrait ng O.A. Kisterova, L.S. Svarog, atbp.). Sa payo at rekomendasyon ng I.E. Si Repin Vasily Svarog ay sumali sa Association of Itinerants at, simula noong 1916, ipinakita ang kanyang mga gawa sa mga naglalakbay na eksibisyon. Ang pinakamahusay na gawain ng panahong ito ni V.S. Ang Svarog ay "Portrait of a Mother" (1916, oil on canvas), na ginawaran ng unang premyo sa Spring Traveling Exhibition. Noong Enero 1917, ginawaran siya ng titulong akademiko. Habang hinahabol ang isang karera bilang isang artista, si Vasily Svarog ay hindi humiwalay sa musika, bilang isang birtuoso na gitarista na nilibot niya ang Russia, nagbigay solong konsiyerto. Noong 1919, dahil sa malubhang karamdaman ng ina ni V.S. Bumalik si Svarog sa kanyang bayan at nanirahan sa lungsod ng Staraya Russa hanggang 1922, kung saan naging interesado siya sa pag-aayos ng People's House, isang vocal circle at isang opera group (siya mismo ang gumanap ng pinakamahirap na mga tungkulin sa opera sa entablado: ang miller sa "Rusalka ", Mephistopheles sa "Faust", Mazepa sa "Mazepa" at iba pa), ay ang nagpasimula ng paglikha ng isang lokal na museo ng sining, amateur choral at orchestral club, lugar ng sining para sa mga teenager. Ayon sa asawa ng artist na si Larisa Svarog, nang tanungin kung ano ang pinakamahalaga para sa kanya: pagpipinta o musika at pagkanta, sumagot si Vasily Svarog:

"Una sa lahat, ako ay isang artista, ngunit ako ay mahilig sa musika at pagkanta nang pantay-pantay. Hindi ko maisip ang buhay kung wala ang tatlong sining na ito. Kung sakaling mawalan ako ng isa sa mga ito, kung ang balanse ay nabalisa, malamang na titigil ako sa pagiging isang artista ".

Pagbalik sa Petrograd noong 1922, ipinagpatuloy ni V. Svarog ang trabaho bilang isang ilustrador at poster artist. Noong 1925 nakatanggap siya ng pilak na medalya para sa World's Fair sa Paris para sa album na "Enero 9", kung saan nakumpleto niya ang 11 malalaking guhit. Pinagsama ni Vasily Svarog ang kanyang malikhaing gawain aktibidad ng pedagogical bilang isang guro sa isang sining at industriyal na teknikal na paaralan. V.S. Kilalang-kilala ni Svarog si Sergei Yesenin at, ayon sa ilang mga mapagkukunan, mayroon pa silang mga plano para sa magkasanib na pagtatanghal, kung saan dapat na samahan ng gitarista na si Svarog ang pagbigkas ni Yesenin. Ang mga planong ito, gayunpaman, ay hindi nakatakdang magkatotoo dahil sa biglaang pagkamatay ni S.A. Yesenina.

Sa isang araw kalunus-lunos na kamatayan Ang makata na si V. Svarog ay nasa Angleterre hotel din at noong gabi ng Disyembre 28, 1925, nagawa niyang gumawa ng posthumous na pagguhit ng lapis sa silid ni Yesenin na naglalarawan sa patay na si Yesenin (unang inilathala: "Our Heritage", 1990, No. 3) , na kasalukuyang oras ay naka-imbak sa Moscow State Museum of S.A. Yesenina. Mula noong 1929, ang permanenteng paninirahan ng V.S. Ang Svarog ay naging Moscow. Sa panahon ng Moscow, marami siyang nagtrabaho sa mga makasaysayang at rebolusyonaryong tema: nagpinta siya ng isang serye ng mga pagpipinta, nakatuon sa mga kaganapan 1905 ("Gapon's Betrayal", "Secret Printing House", "Death of Potemkin"), nagsimulang magpinta ng mga portrait mga estadista Sobyet Russia(mga larawan ng S. Ordzhonikidze, V.V. Kuibyshev, S.M. Kirov, K.E. Voroshilov at iba pa).

Punong-tanggapan ng Oktubre. 1939. Langis sa canvas.

Tugon sa pangunahing kaganapan sa buhay ng bansa ay ang mga kuwadro na "Fitting Workers", "Dneprostroy", "Kuznetskstroy" at iba pa, dalawampu't apat na watercolor, pinagsama ng karaniwang pamagat na "Red Army on Maneuvers", ang mga gawa na "Hero-pilots sa Kremlin bago ang paglipad", "Pagpupulong ng mga Chelyuskinites sa Red square", "Sedovtsy sa Red Square" at iba pa. Noong 1932-1941, nilikha ni Svarog ang kanyang sarili pinakamahusay na mga gawa panahon ng Sobyet: still life "Guitar" (1934), "Sick Woman" (1935), "After the Storm" (1930), "Birth of a Poem" (1937), "Portrait of Mayakovsky" (1910), "Portrait of Tchaikovsky "(1940). Kabilang sa mga gawa ng V.S. Ang maraming mga gawa ni Svarog ay pinagsama ng mahalagang tema ng "Pagpipinta at Musika" para sa kanya (kabilang sa mga gawang ito, lalo na, ang pagpipinta na "Guitar Player", 1940, na, ayon sa patotoo ng Ryazan guitarist na si Grigory Evseevich Shishkin (1920- 2000), inilalarawan ang isang mag-aaral ni P.S. Agafoshin Evgenia Makeeva (1916-1967), at isang lapis na larawan ni Andres Segovia. Mula sa mga unang araw ng Dakila Digmaang Makabayan Si V. S. Svarog ay nagsimulang magtrabaho nang masigasig upang lumikha ng mga nakasisiglang poster, mga guhit, mga kuwadro na gawa sa dingding, mga reproduksyon na kung saan ay nai-publish sa maraming mga pahayagan at may larawang mga publikasyon. Magaling kumanta si Vasily Svarog. Habang nasa Staraya Russa, gumanap siya ng mga kumplikadong tungkulin sa entablado ng Old Russian Opera - ang miller sa "Rusalka" ni Dargomyzhsky, Mephistopheles sa "Faust" ni Gounod, Mazepa sa "Mazepa" ni Tchaikovsky, Karas sa "Zaporozhets beyond the Danube" ni Gulak-Artemovsky ", Aleko sa "Aleko" » Rachmaninov. Bilang karagdagan, naglaro si Svarog ng gitara. Sinabi ni Svarog:

“First of all, I am an artist, pero I have equal passion for music and singing. Hindi ko maisip ang buhay kung wala ang tatlong sining na ito. If ever napagkaitan ako ng isa sa kanila, if the balance is upset, I'll probably stop being an artist."

Noong 1940, pinagsama ng Political Directorate ng Moscow Military District ang mga propesyonal na artista ng militar sa Studio of Military Artists na pinangalanang M.B. Grekov sa batayan ng Art Workshop ng Amateur Red Army Art. Ang studio ay binigyan ng gawain ng kultural at pampulitikang edukasyon ng mga mandirigma, na nagpapakita ng kabayanihan landas ng labanan hukbo. Si V. Svarog ay hinirang na pinuno, na lumikha ng isang bilang ng mga pagpipinta sa mga tema ng militar:

"Konseho ng mga Komandante"

"Smolny sa Oktubre"

"Pagkuha ng Taglamig"

"Ang boat trip ng mga asawa ng commanders."

Mula noong 1941 - sa paglisan. Una sa Nalchik, pagkatapos ay sa Tbilisi. Noong Mayo 25, 1942, isang eksibisyon ng mga pagpipinta ang naganap sa Tbilisi. Ang pahayagan na "Zarya Vostoka" ay sumulat:

“Mga malikhaing ulat mula sa mga artista. Sa Lunes, Mayo 25, alas-12 ng tanghali. ng araw sa Art Gallery ng Georgian Artists, Stalin Prize laureate, Honored Artist I.E. Grabar at artist V.S. Svarog ay magbibigay ng mga creative na ulat. Sa araw na ito, isang eksibisyon ng kanilang mga painting na ginawa sa Tbilisi at Nalchik noong 1941 at 1942 ay magbubukas sa lugar ng gallery.

Noong 1942 V.S. Natapos ni Svarog ang kanyang huling larawan– isang kumplikado, multi-figure na makasaysayang at makabayan na komposisyon na "Stepan Razin". Sa pagtatapos ng parehong taon, dahil sa isang aksidente, siya ay nagkasakit ng malubha. Noong 1943, sa loob ng maraming taon malikhaing gawain V.S. Si Svarog ay iginawad sa Order of the Red Banner of Labor, at noong Disyembre 31, 1946, pagkatapos ng mahabang sakit, namatay siya. Inilibing sa Moscow noong Novodevichy Cemetery. Ang lapida sa libingan ng artista ay ginawa ng kanyang estudyante - katutubong artista USSR sculptor N.V. Tomsky. Noong 1948, sa pamamagitan ng pagsisikap ng mga kaibigan ng artista at ng kanyang asawang si Larisa Semyonovna Svarog, isang posthumous exhibition ng kanyang mga gawa ang ginanap. Itinampok nito ang mga painting, portrait, sketch mula sa mga exhibit ng State Tretyakov Gallery, State Historical Museum, at Central House. hukbong Sobyet, mga museo A.S. Pushkin, M. Gorky, Academy of Arts ng USSR at mga museo ng rehiyon. Ang mga gawa ni V. Svarog ay makukuha sa Tretyakov Gallery at sa Academy of Arts. Humigit-kumulang dalawang daan sa kanyang mga gawa, na ipinamana ng pintor sa kanyang bayan, noong 1974 ang naging batayan galerya ng sining sa lungsod ng Staraya Russa, rehiyon ng Novgorod.

I.V. Stalin at mga miyembro ng Politburo ng Komite Sentral ng All-Union Communist Party of Bolsheviks sa mga bata

sa Central Park of Culture and Leisure na pinangalanang M. Gorky sa Moscow. 1939.

Canvas, langis. 200x300

Art historian I.E. Nabanggit ni Grabar na ang artist na si Svarog ay nailalarawan sa pamamagitan ng "isang espesyal na pambihirang pag-ibig para sa ngayon, pagbabantay para sa mga phenomena, katotohanan, mga tao nito. Sa buong buhay niya, hindi niya pinalampas ang isang makabuluhang kaganapan, tumugon kaagad dito, nang may bilis ng kidlat, kasama ang kanyang mga pintura, kung saan ipinakita niya ang kanyang personal na saloobin sa kanya, ang saloobin ng kanyang mga tao at ang oras. Ang pamagat ng akda, sa kabila ng pagiging mapaglarawan, ay hindi nagpapahayag ng aktwal na nilalaman nito. Pagpupulong ng mga bata at pinuno ng bansa - I.V. Stalin, K.E. Voroshilova, M.I. Kalinina, V.M. Molotova, M.M. Kaganovich - isang kaganapan na maaaring mangyari sa katotohanan, sa larawan, ay tumatagal sa mga tampok ng isang alamat. Ang ningning ay nagliliwanag hindi lamang sa mga mukha at pigura, kundi pati na rin sa tanawin, sa kalangitan, sa lahat ng bagay sa paligid. Ang mga nangyayari ay tila sinala sa pangarap ng pagkakaisa ng pamahalaan at mamamayan.

Ang landas ni Vasily Semenovich Svarog sa sining ay hindi pangkaraniwan na obligado tayong ibigay ang sahig sa artist mismo: "Ipinanganak ako sa lungsod ng Staraya Russa. Ang aking mga magulang ay mga magsasaka... Ako ay isa at kalahating taong gulang nang mamatay ang aking ama, at ang aking ina, sa pagsusumikap ng isang labandera, ay nagpalaki ng tatlong anak, na nagawang mabigyan sila ng kinakailangang edukasyon... Kahit na sa paaralan ng lungsod, binigyang pansin nila ang aking kakayahang gumuhit, at sa pagtatapos. , ang guro na si Chistyakov ay nangolekta ng isang daang rubles mula sa mga lokal na intelihente at ipinadala ako sa St. Petersburg, kung saan, nang matagumpay na naipasa ang pagsusulit, pumasok ako sa Paaralan ng sining Stieglitz". Ang kaalaman at natamo na mga batayan ng kasanayang nakuha sa paaralan ng Stieglitz ay naging napakalubha na pagkatapos ng graduation (1900) nagsimula ang artist ng independiyenteng gawaing malikhain. Mga komposisyon ng genre na may mga fragment buhay magsasaka at buhay nayon, mga guhit para sa maraming mga magasin sa oras na iyon, mga larawan ng mga kakilala at pag-order - ang masinsinang, madalas na sapilitang trabaho ng artist noong 1900-1910s. Nakatanggap siya ng unang lugar para sa isang serye ng mga guhit para sa "The Living Corpse" ni L.N. Si Tolstoy at para sa pakikilahok sa poster competition ng Niva magazine, ay lumahok sa maraming mga eksibisyon ng mga taong iyon.

SA panahon ng Sobyet V.S. Nasa trabaho din si Svarog. Mula 1919 hanggang 1922 nagtrabaho siya sa Staraya Russa bilang isang artista at mang-aawit sa opera house, na inayos din niya. Doon ay nagpinta siya ng maraming mga painting at tumutulong sa paglikha ng isang museo ng sining. Ang sumusunod ay isang makasaysayan at rebolusyonaryong serye ng mga pagpipinta, larawan ng mga pinuno at bayani noong panahong iyon. Noong 1939 V.S. Si Svarog ay nagpinta ng isang malaking canvas na "Mga Miyembro ng Politburo sa mga bata sa Park of Culture" para sa isang eksibisyon sa New York. Tumugon ang artist sa kanyang mga canvases sa mga anibersaryo ng A.S. Pushkin at P.I. Tchaikovsky. Sa wakas, nagtuturo siya sa Studio of Military Artists na pinangalanang M.B. Grekov, at samakatuwid ang kabayanihan na tema ng Pulang Hukbo ay malawak na kinakatawan sa kanyang mga kuwadro na gawa. Pagkamalikhain V.S. Si Svarog ay ganap na tumutugma sa mga dikta ng bagong buhay at ang sigasig ng bansa

Ang mga gawa ng artist ay nasa koleksyon ng State Tretyakov Gallery.

L.-M., Raduga, 1926. 11 p. mula sa illus. Circulation 8000 copies. Presyo ng 23 kopecks. Sa kulay lithographed na pabalat ng publisher. Napakabihirang!

Svarog (tunay na pangalan - Korochkin), Vasily Semenovich (1883, Staraya Russa - 1946, Moscow) - Russian at Soviet artist, book illustrator, poster artist, baguhang gitarista. Si Vasily Semyonovich Korochkin ay isinilang sa isang mahirap na pamilya ng magsasaka na si Semyon at labandera na si Olga Vasilyevna Korochkin, kung saan bukod sa kanya ay may dalawa pang kapatid na babae na sina Anna (na kalaunan ay isang guro sa kanayunan) at Nadezhda (mamaya ay isang mananahi). Noong siya ay dalawang taong gulang, nawalan siya ng kanyang ama; pinalaki ng kanyang ina ang mga anak. Si Vasily Semyonovich ay may pagnanais na gumuhit mula sa isang maagang edad. Nang mapansin siya, ang guro ng sining ng Old Russian City School na si Chistyakov ay nangolekta ng pera sa pamamagitan ng subscription mula sa mga residente ng lungsod upang maipagpatuloy ng talentadong bata ang kanyang edukasyon sa sining pagkatapos ng pagtatapos sa paaralan. Noong 1896, sa edad na labintatlo, pumasok si Vasily Semyonovich sa St. Petersburg Stieglitz Art School of Technical Drawing at pagkaraan ng apat na taon ay matagumpay na nagtapos dito. Sa ikatlong taon ng pag-aaral, bago ang susunod na pagsusulit, natanggap niya ang gawain ng pagpipinta ng isang larawan sa temang "The God of Heavenly Fire Svarog" - isang diyos sa mitolohiya ng Western Slavs. Buweno, ang aming Vasya ay nagpantasya - pininturahan niya ang araw, mga bituin, kidlat, mga kislap ng hilagang mga ilaw, bukang-liwayway, bahaghari, at sa kumikinang na kapaligiran na ito - ang mukha ng isang diyos. Ang larawan ay isang tagumpay, ngunit sinabi ng mga tagasuri: "Korochkin, tumitingin ka ba sa salamin noong pininturahan mo ang Svarog? Kamukhang-kamukha mo." Mula sa araw na iyon, pabiro naming sinimulan siyang tawaging Svarog. Nasanay na siya sa nickname na ito. Ito ay kung paano lumitaw ang pseudonym ng artist - "Svarog" - ang pangalan ng diyos ng kalangitan at makalangit na apoy sa Slavic-Russian mythology. Pagkatapos ng kanyang graduation, mula 1900, nakipagtulungan siya sa mga magazine na may larawan ng St. Petersburg na "Picturesque Review", "Machine Gun", "Magic Lantern", "Sun of Russia" at iba pa. Ang kanyang satirical na mga guhit at karikatura ay nai-publish sa mga pahina ng ang pinakamalaking inilarawan na mga lingguhang lingguhan. Kaayon ng pagpipinta, si V. Svarog ay seryosong kasangkot sa musika. Binigyan ng mga pambihirang kakayahan sa musika, ganap na pitch at isang kahanga-hangang boses, nagsimula siyang malayang matutong tumugtog ng gitara, na ginagabayan ng paaralan ng M. Vysotsky at A. Sihra. Pagkatapos ay lumipat siya sa isang anim na string na gitara, na dalubhasa sa pagtugtog ng "Spanish guitar" at noong 1907-1908 ay gumanap bilang solo guitarist sa mga konsyerto. Mas gusto ko ang mga metal na string. Mayroon siyang sariling mga gawa, na karamihan ay hindi nai-publish. Magaling siyang kumanta gamit ang gitara at nakibahagi sa mga pagtatanghal. Umunlad din siya bilang isang artista. Noong 1911 V.S. Si Svarog ay iginawad sa unang gantimpala sa isang kumpetisyon na inorganisa ng mga editor ng magazine na "Sun of Russia" para sa isang serye ng mga guhit para sa "The Living Corpse" ni L. N. Tolstoy. Ang mapagpasyang kahalagahan para sa pagbuo at pag-activate ng mga makatotohanang prinsipyo ng V.S. Nakipagpulong si Svarog kay I.E. Repin noong 1915. Ang isa sa mga sikat na gawa ng I. Repin ay isang larawan ni V. Svarog na may gitara sa kanyang mga kamay.

Ilya Repin. Larawan ng artist V.S. Svarog. 1915

Ang madalas na pananatili kay Ilya Repin at ang presensya sa kanyang mga sesyon ng portrait ay nakaimpluwensya rin sa direksyon ng trabaho ni Svarog (self-portraits noong 1923, 1926, mga portrait ng O.A. Kisterova, L.S. Svarog, atbp.). Sa payo at rekomendasyon ng I.E. Si Repin Vasily Svarog ay sumali sa Association of Itinerants at, simula noong 1916, ipinakita ang kanyang mga gawa sa mga naglalakbay na eksibisyon. Ang pinakamahusay na gawain ng panahong ito ni V.S. Ang Svarog ay "Portrait of a Mother" (1916, oil on canvas), na ginawaran ng unang premyo sa Spring Traveling Exhibition. Noong Enero 1917, ginawaran siya ng titulong akademiko. Habang hinahabol ang isang karera bilang isang artista, si Vasily Svarog ay hindi humiwalay sa musika; bilang isang birtuoso na gitarista, nilibot niya ang Russia at nagbigay ng mga solong konsyerto. Noong 1919, dahil sa malubhang karamdaman ng ina ni V.S. Bumalik si Svarog sa kanyang bayan at nanirahan sa lungsod ng Staraya Russa hanggang 1922, kung saan naging interesado siya sa pag-aayos ng People's House, isang vocal circle at isang opera group (siya mismo ang gumanap ng pinakamahirap na mga tungkulin sa opera sa entablado: ang miller sa "Rusalka ", Mephistopheles sa "Faust", Mazepa sa "Mazepa" at iba pa), ay ang nagpasimula ng paglikha ng isang lokal na museo ng sining, amateur choral at orchestral club, at isang art studio para sa mga tinedyer. Ayon sa asawa ng artist na si Larisa Svarog, nang tanungin kung ano ang pinakamahalaga para sa kanya: pagpipinta o musika at pagkanta, sumagot si Vasily Svarog:

"Una sa lahat, ako ay isang artista, ngunit ako ay mahilig sa musika at pagkanta nang pantay-pantay. Hindi ko maisip ang buhay kung wala ang tatlong sining na ito. Kung sakaling mawalan ako ng isa sa mga ito, kung ang balanse ay nabalisa, malamang na titigil ako sa pagiging isang artista ".

Pagbalik sa Petrograd noong 1922, ipinagpatuloy ni V. Svarog ang trabaho bilang isang ilustrador at poster artist. Noong 1925, nakatanggap siya ng pilak na medalya sa World Exhibition sa Paris para sa album na "Enero 9," kung saan nakumpleto niya ang 11 malalaking guhit. Pinagsama ni Vasily Svarog ang malikhaing gawain sa mga aktibidad sa pagtuturo bilang isang guro sa isang sining at pang-industriyang teknikal na paaralan. V.S. Kilalang-kilala ni Svarog si Sergei Yesenin at, ayon sa ilang mga mapagkukunan, mayroon pa silang mga plano para sa magkasanib na pagtatanghal, kung saan dapat na samahan ng gitarista na si Svarog ang pagbigkas ni Yesenin. Ang mga planong ito, gayunpaman, ay hindi nakatakdang magkatotoo dahil sa biglaang pagkamatay ni S.A. Yesenina.

Sa araw ng trahedya na pagkamatay ng makata, si V. Svarog ay nasa Angleterre hotel din at noong gabi ng Disyembre 28, 1925, nagawa niyang gumawa ng posthumous na pagguhit ng lapis sa silid ni Yesenin na naglalarawan sa patay na si Yesenin (unang inilathala: " Our Heritage", 1990, No. 3) , na kasalukuyang nakaimbak sa Moscow State Museum of S.A. Yesenina. Mula noong 1929, ang permanenteng paninirahan ng V.S. Ang Svarog ay naging Moscow. Sa panahon ng Moscow, marami siyang nagtrabaho sa makasaysayang at rebolusyonaryong mga tema: nagpinta siya ng isang serye ng mga pagpipinta na nakatuon sa mga kaganapan noong 1905 ("The Betrayal of Gapon", "The Secret Printing House", "The Death of Potemkin"), nagsimulang magpinta ng mga larawan ng mga estadista ng Soviet Russia (mga larawan ng S. Ordzhonikidze, V.V. Kuibysheva, S.M. Kirova, K.E. Voroshilova, atbp.).

Punong-tanggapan ng Oktubre. 1939. Langis sa canvas.

Ang tugon sa pinakamahalagang kaganapan sa buhay ng bansa ay ang mga kuwadro na "Fitting Workers", "Dneprostroy", "Kuznetskstroy" at iba pa, dalawampu't apat na watercolor, na pinagsama sa ilalim ng pangkalahatang pamagat na "The Red Army on Maneuvers", ang gumagana ang "Hero-pilots sa Kremlin bago ang flight", " Meeting of Chelyuskinites on Red Square", "Sedovites on Red Square" at iba pa. Noong 1932-1941, nilikha ni Svarog ang kanyang pinakamahusay na mga gawa ng panahon ng Sobyet: ang buhay na "Guitar" (1934), "Sick" (1935), "After the Storm" (1930), "The Birth of a Poem" (1937). ), "Portrait of Mayakovsky" ( 1910), "Portrait of Tchaikovsky" (1940). Kabilang sa mga gawa ng V.S. Ang maraming mga gawa ni Svarog ay pinagsama ng mahalagang tema ng "Pagpipinta at Musika" para sa kanya (kabilang sa mga gawang ito, lalo na, ang pagpipinta na "Guitar Player", 1940, na, ayon sa patotoo ng Ryazan guitarist na si Grigory Evseevich Shishkin (1920- 2000), inilalarawan ang isang mag-aaral ni P.S. Agafoshin Evgenia Makeeva (1916-1967), at isang lapis na larawan ni Andres Segovia. Mula sa mga unang araw ng Dakilang Digmaang Patriotiko, si V. S. S. Svarog ay nagsimulang magtrabaho nang masigasig upang lumikha ng mga poster, mga guhit, mga kuwadro na gawa sa dingding , ang mga reproduksyon nito ay nailathala sa maraming pahayagan at may larawang mga publikasyon. Mahusay kumanta si Vasily Svarog. Habang nasa Staraya Russa, gumanap siya ng mga kumplikadong tungkulin sa entablado ng Old Russian Opera - ang miller sa "Rusalka" ni Dargomyzhsky, Mephistopheles sa "Faust" ni Gounod , Mazepa sa "Mazepa" ni Tchaikovsky, Karas sa "Zaporozhets beyond the Danube" ng Gulak -Artemovsky, Aleko sa "Aleko" ni Rachmaninov. Bilang karagdagan, tumugtog ng gitara si Svarog. Sinabi ni Svarog:

“First of all, I am an artist, pero I have equal passion for music and singing. Hindi ko maisip ang buhay kung wala ang tatlong sining na ito. If ever napagkaitan ako ng isa sa kanila, if the balance is upset, I'll probably stop being an artist."

Noong 1940, pinagsama ng Political Directorate ng Moscow Military District ang mga propesyonal na artista ng militar sa Studio of Military Artists na pinangalanang M.B. Grekov sa batayan ng Art Workshop ng Amateur Red Army Art. Ang studio ay binigyan ng gawain ng kultural at pampulitika na edukasyon ng mga sundalo, na nagpapakita ng kabayanihan na landas ng militar ng hukbo. Si V. Svarog ay hinirang na pinuno, na lumikha ng isang bilang ng mga pagpipinta sa mga tema ng militar:

"Konseho ng mga Komandante"

"Smolny sa Oktubre"

"Pagkuha ng Taglamig"

"Ang boat trip ng mga asawa ng commanders."

Mula noong 1941 - sa paglisan. Una sa Nalchik, pagkatapos ay sa Tbilisi. Noong Mayo 25, 1942, isang eksibisyon ng mga pagpipinta ang naganap sa Tbilisi. Ang pahayagan na "Zarya Vostoka" ay sumulat:

“Mga malikhaing ulat mula sa mga artista. Sa Lunes, Mayo 25, alas-12 ng tanghali. ng araw sa Art Gallery ng Georgian Artists, Stalin Prize laureate, Honored Artist I.E. Grabar at artist V.S. Svarog ay magbibigay ng mga creative na ulat. Sa araw na ito, isang eksibisyon ng kanilang mga painting na ginawa sa Tbilisi at Nalchik noong 1941 at 1942 ay magbubukas sa lugar ng gallery.

Noong 1942 V.S. Nakumpleto ni Svarog ang kanyang huling pagpipinta - isang kumplikado, multi-figure na makasaysayang at makabayan na komposisyon na "Stepan Razin". Sa pagtatapos ng parehong taon, dahil sa isang aksidente, siya ay nagkasakit ng malubha. Noong 1943, para sa maraming taon ng malikhaing gawain, ang V.S. Si Svarog ay iginawad sa Order of the Red Banner of Labor, at noong Disyembre 31, 1946, pagkatapos ng mahabang sakit, namatay siya. Siya ay inilibing sa Moscow sa sementeryo ng Novodevichy. Ang lapida sa libingan ng artist ay ginawa ng kanyang mag-aaral, People's Artist ng USSR, iskultor N.V. Tomsky. Noong 1948, sa pamamagitan ng pagsisikap ng mga kaibigan ng artista at ng kanyang asawang si Larisa Semyonovna Svarog, isang posthumous exhibition ng kanyang mga gawa ang ginanap. Itinampok nito ang mga kuwadro na gawa, mga larawan, mga sketch mula sa mga eksibisyon ng State Tretyakov Gallery, ang State Historical Museum, ang Central House ng Soviet Army, mga museo ng A.S. Pushkin, M. Gorky, ang USSR Academy of Arts at mga museo sa rehiyon. Ang mga gawa ni V. Svarog ay makukuha sa Tretyakov Gallery at sa Academy of Arts. Humigit-kumulang dalawang daan sa kanyang mga gawa, na ipinamana ng artista sa kanyang bayan, noong 1974 ay naging batayan ng isang art gallery sa lungsod ng Staraya Russa, rehiyon ng Novgorod.

I.V. Stalin at mga miyembro ng Politburo ng Komite Sentral ng All-Union Communist Party of Bolsheviks sa mga bata

sa Central Park of Culture and Leisure na pinangalanang M. Gorky sa Moscow. 1939.

Canvas, langis. 200x300

Art historian I.E. Nabanggit ni Grabar na ang artist na si Svarog ay nailalarawan sa pamamagitan ng "isang espesyal na pambihirang pag-ibig para sa ngayon, pagbabantay para sa mga phenomena, katotohanan, mga tao nito. Sa buong buhay niya, hindi niya pinalampas ang isang makabuluhang kaganapan, tumugon kaagad dito, nang may bilis ng kidlat, kasama ang kanyang mga pintura, kung saan ipinakita niya ang kanyang personal na saloobin sa kanya, ang saloobin ng kanyang mga tao at ang oras. Ang pamagat ng akda, sa kabila ng pagiging mapaglarawan, ay hindi nagpapahayag ng aktwal na nilalaman nito. Pagpupulong ng mga bata at pinuno ng bansa - I.V. Stalin, K.E. Voroshilova, M.I. Kalinina, V.M. Molotova, M.M. Kaganovich - isang kaganapan na maaaring mangyari sa katotohanan, sa larawan, ay tumatagal sa mga tampok ng isang alamat. Ang ningning ay nagliliwanag hindi lamang sa mga mukha at pigura, kundi pati na rin sa tanawin, sa kalangitan, sa lahat ng bagay sa paligid. Ang mga nangyayari ay tila sinala sa pangarap ng pagkakaisa ng pamahalaan at mamamayan.

Si Vasily Semenovich Korochkin (pseudonym - Svarog) ay ipinanganak sa isang semi-poor family ng isang magsasaka at isang washerwoman sa Staraya Russa, isang distritong bayan sa lalawigan ng Novgorod. Sa edad na dalawa ay nawalan siya ng ama, at kasama ang kanyang dalawang kapatid na babae ay pinalaki siya ng kanyang ina.

Maagang napansin ang talento ng bata sa sining, habang nasa parochial school pa. Siya ay nakatira malapit sa isa sa mga eskinita sa likod ng Lineiny Avenue. Sa ilalim ng impluwensya ng guro P.I. Si Dolgov Vasya Korochkin ay umibig sa watercolor, at hindi ito binago sa buong buhay niya. Mula sa murang edad natutunan niyang magtrabaho nang may kamangha-manghang kadalian sa maselan at mahirap na pamamaraan na ito. Samantala, nakilala siya hindi lamang bilang isang magaling na artista, kundi bilang isang mahusay na gitarista.

Tanawin

Sinuportahan ng lokal na intelihente ang lumalagong talento, ayon sa isang listahan ng subscription, sa inisyatiba ng guro ng paaralan na si P.P. Chistyakov, nakolekta ang pera para sa batang lalaki upang maipagpatuloy niya ang kanyang pag-aaral.

Noong 1896, sa edad na 13, umalis ang hinaharap na pintor patungong St. Petersburg at pumasok sa Central School of Technical Drawing ni Baron A.L. Stieglitz. Dito siya pumili ng isang bagong pangalan para sa kanyang sarili - ang Slavic paganong diyos na si Svarog. Nang maglaon, naalala ng isa sa kanyang mga kaklase na sa ikatlong taon ng pag-aaral, bago ang susunod na pagsusulit, si Vasya Korochkin ay nakatanggap ng isang atas na magpinta ng isang larawan sa temang "Ang Diyos ng Langit na Apoy na Svarog." "Buweno, ang aming Vasya ay nagpunta sa pantasya - ipininta niya ang araw, mga bituin, kidlat, mga kislap ng hilagang ilaw, bukang-liwayway, bahaghari, at sa kumikinang na kapaligirang ito - ang mukha ng isang diyos. Ang larawan ay isang tagumpay, ngunit sinabi ng mga tagasuri: "Korochkin, tumitingin ka ba sa salamin noong pininturahan mo ang Svarog? Kamukhang-kamukha mo." Mula sa araw na iyon, pabiro naming sinimulan siyang tawaging Svarog. Nasanay na siya sa nickname na ito.” Sa paaralan, namuhay si Svarog mula sa kamay hanggang sa bibig sa "perang tanso", ngunit masigasig na tumanggap bokasyonal na pagsasanay medyo mabuti. Ang kanyang mga tagapayo ay sina P.I. Dolgov, N.A. Koshelev, A.N. Novosokoltsev, V.E. Savinsky.

Mga kasama K.E. Voroshilov at A.M. Gorky sa CDKA shooting gallery

Matapos makapagtapos ng kolehiyo noong 1900, ang nagnanais na artista ay nagpinta ng maraming sa mga genre ng landscape at portrait, ngunit ang kanyang mga canvases ay hindi nakakuha ng malawak na pagkilala. Ang kanyang pinakatanyag na mga gawa noong pre-revolutionary period ay nauugnay sa mga poster at magazine graphics, karamihan ay satirical. Sa larangang ito, nakamit ni Svarog ang nasasalat na tagumpay. Sa una ay nagtrabaho siya bilang isang ilustrador para sa Zhivopisnoe Obozreniye, at pagkatapos ay para sa maraming mga pangunahing magasin at pahayagan sa St. Petersburg. Kinilala ng mga editor ng mga ilustradong publikasyon ang kanyang talento at kusang-loob na nag-utos sa kanya. Mahusay siyang nagsagawa ng mga watercolor at mga guhit ng panulat, at nagtrabaho din sa uling, graphic at may kulay na mga lapis, at mga pastel. Ang sikat na St. Petersburg print media gaya ng "Niva" at "Sun of Russia" ay madaling nagbigay sa Svarog ng kanilang mga pahina. Sa panahon ng rebolusyon ng 1905, kinuha niya ang isang aktibong bahagi sa mga satirical magazine na "Machine Gun", "Spectator", "Magic Lantern", atbp.

Noong 1911 V.S. Si Svarog ay ginawaran pa ng unang gantimpala sa isang kumpetisyon na inorganisa ng mga editor ng magazine na "Sun of Russia" para sa isang serye ng mga guhit para sa "The Living Corpse" ni L.N. Tolstoy. Nang maglaon ay gumawa siya ng mga ilustrasyon para sa mga tula ni I.S. Nikitin (1912) at sa kuwento ni N.V. Gogol "Taras Bulba" (1918).

Mga soloista

Mahalaga sa pagkuha pagkilala sa publiko at sa pagbuo ng makatotohanan malikhaing simula gumanap ng papel sa malapit na kakilala ni V.S. Svarog kasama si I.E. Repin. Noong 1915, nakilala ng nagsisimulang artista si Yuri Repin, ang anak ng sikat na pintor, at nagpinta ng isang larawan ng kanyang bagong kakilala, na ikinatuwa ni Ilya Efimovich: "Anong katapangan, anong spontaneity ng paraan, anong mga bayani ang mayroon tayo!" Malaki ang kahulugan ng masigasig na papuri ng makapangyarihang master mundo ng sining. Ang larawan, sa pamamagitan ng paraan, ay itinatago hanggang ngayon sa museo-estate ng I.E. Repin sa Penates. Kasabay nito, nagpinta si Svarog ng isang napaka-matagumpay na larawan sa sepia ng napaka-liwanag ng pagpipinta ng Russia. At iyon naman, ay isang larawan ng V.S. Svarog. Ito ay higit pa sa pandiwang panghihikayat, lalo na't ginusto ni Repin na huwag ipinta ang kanyang mga kasamahan gamit ang isang brush.

Ang batang pintor ay naging sariling tao sa ari-arian ni Repin sa Finland. Ang mga madalas na pagbisita kay Ilya Efimovich at ang presensya sa kanyang mga sesyon ng portrait ay, siguro, isang impluwensya sa malikhaing direksyon ni Svarog, na kahit na nagsimulang ituring na estudyante ni Repin.

Punong-tanggapan ng Oktubre

Noong 1916, sa rekomendasyon ng I.E. Repin, tinanggap siya sa Association of Itinerants. Simula sa taong ito, patuloy niyang ipinakita ang kanyang trabaho sa mga naglalakbay na eksibisyon. Ang pinakamagandang gawa ng panahong ito ay ang "Portrait of a Mother" (1916), na iginawad sa unang premyo sa Spring Traveling Exhibition. Samantala, ang V.S. Si Svarog ay isang exhibitor sa iba pang mga eksibisyon noong panahong iyon: "Spring", "Independent", "Community", "Watercolorists". Miyembro rin siya ng Society of Russian Watercolorists.

Kasabay ng pagpinta ni V.S. Seryoso at matagumpay na pinag-aralan ni Svarog ang musika. Binigyan ng pambihirang kakayahan sa musika, perpektong pitch at magandang boses, tinuruan niya ang kanyang sarili na tumugtog ng gitara. Noong 1907-1908 gumanap siya bilang isang gitarista-soloista sa mga konsyerto at naglibot sa Russia. Siya ang nagmamay-ari ng isang buong serye mga komposisyong musikal, karamihan sa mga ito ay hindi kailanman nai-publish.

Self-portrait

Mukhang maganda ang takbo ng buhay ng isang artista mula sa mga probinsya. rebolusyon ng Pebrero V.S. Tinanggap ito ni Svarog nang may sigasig. Siya ay nakipagtulungan nang husto at mabunga sa Niva (Tingnan ang kanyang mga guhit: Noong mga araw ng rebolusyon. Sila ay nangunguna sa mga pulis na nagbabalatkayo, "Hindi sila aalis." Huli ng mga pulis sa attics.).

Ngunit ang Rebolusyong Oktubre ay sumiklab, na naging dalawa hindi lamang ang kapalaran ng Russia, kundi pati na rin ang marami mga tadhana ng tao. At walang pagbubukod si Svarog: nagsimula ang matalim na pagliko sa kanyang trabaho.

Matapos ang kapangyarihan ng mga Bolsheviks, hindi inaasahang sumali siya sa kaliwang kampo ng avant-garde, na hindi pa niya napuntahan. Kasabay nito, bumuo siya ng masiglang aktibidad. Ang artist mismo ay nagsabi na siya ay "nagtrabaho lalo na nang husto, dahil ang mga magagandang kaganapan ay nangangailangan ng mahusay na pagsisikap mula sa lahat." Noong 1918 V.S. Si Svarog ay aktibong bahagi sa dekorasyon ng Petrograd para sa pagdiriwang ng unang anibersaryo ng Rebolusyong Oktubre. Kasabay nito, lumikha siya ng mga larawan ni K. Marx, F. Engels, V.I. Lenin, gayundin ang dalawa sa mga pinakakasuklam-suklam na tao ng pamunuan ng partido ng Petrograd: M.S. Uritsky, tagapangulo ng lungsod ng Cheka, at V.V. Volodarsky, Komisyoner ng Press, Propaganda at Agitasi.

I.V. Stalin at mga miyembro ng Politburo sa mga bata sa Central Park of Culture and Culture na pinangalanan. M. Gorky

Tagumpay sa komunistang awtoridad V.S. Ang Svarog ay ipinagkaloob, lalo na dahil ang karamihan sa mga artista ay tumanggi na makipagtulungan sa Konseho ng mga Deputies. Ngunit binago ng artista ang kanyang kurso 180 degrees. Mula sa umuusok na Petrograd, kung saan natunaw ang mga bagong bagay sosyalistang sining, at ang mga bagong pangalan ay nilikha, umalis siya patungo sa ilang - sa kanyang tinubuang-bayan, sa Staraya Russa. At ito ay hindi lamang tungkol sa sakit at gutom ng ina mga pangunahing lungsod noong digmaang sibil.

Ang artista ay nanirahan sa Staraya Russa mula 1919 hanggang 1922. At siya ay nakikibahagi sa mga aktibidad sa kultura at pang-edukasyon. Siya ang nagpasimula ng paglikha amateur choir at isang orkestra na grupo. Nagtatag siya ng lokal na museo ng sining at isang art studio para sa mga tinedyer. Inayos niya Bahay ng mga Tao, at kasama niya ang isang vocal circle at tropa ng opera. Siya mismo ang gumanap ng pinakamahirap na mga tungkulin sa opera sa entablado: ang miller sa Rusalka, Mephistopheles sa Faust, Mazepa sa laro ng parehong pangalan at iba pa.

Sa panahong ito V.S. Hindi iniiwan ni Svarog ang kanyang brush; patuloy siyang nagpinta. Ngunit malayo sila sa mga rebolusyonaryong tema. Ang kanyang mga canvases ay nakatuon sa Staraya Russa at sa mga naninirahan dito: "Rogachevka", "Portrait of Vasya Ushakov", "Mga Bata", "Portrait of Valentina Kazarina" at iba pa.

Noong mga araw ng rebolusyon

Ayon sa asawa ng artista na si Larisa Svarog, nang tanungin kung ano ang pinakamahalaga sa kanya - pagpipinta, musika o pag-awit, sumagot si Vasily Semenovich: "Una, ako ay isang artista, ngunit pantay na mahal ko ang musika at pagkanta. Hindi ko maisip ang buhay kung wala itong tatlong sining. Kung sakaling mawalan ako ng isa sa kanila, kung maabala ang balanse, malamang na titigil ako sa pagiging artista."

Noong 1922 V.S. Si Svarog ay muling binago ang kanyang kapalaran: bumalik siya sa Petrograd. Malamang, pasan niya ang buhay probinsya, napuno pa nga ng malikhaing paglikha.

Ipinagpatuloy niya ang trabaho bilang isang illustrator at poster artist. Lumilitaw ang kanyang maraming mga guhit sa Leningradskaya Pravda, Krasnaya Gazeta, at kalaunan sa pinakamalaking pahayagan ng Sobyet na inilathala sa Moscow: Pravda, Izvestia, Komsomolskaya Pravda" Upang kumita ng pera, noong 1924 nagsimula siyang magturo sa Drawing School ng Society for the Encouragement of Arts sa Leningrad.

Ulat ni V.I. Stalin sa pag-ampon ng Konstitusyon ng 1936

Noong 1924 V.S. Sumali si Svarog sa hanay ng Artists Association rebolusyonaryong Russia(AHRR). Itinatag noong 1922, mula sa mga unang hakbang ang asosasyon ay nakakuha ng isang napakahalaga materyal na suporta mula sa pamumuno ng Pulang Hukbo, ang paghahanap ng patronage pangunahin mula kay K.E. Voroshilov. SA maikling panahon Ang asosasyon ay naging pinakamalaki at pinakamakapangyarihang organisasyon sa mga malikhaing grupo sa bansa. Simple lang ang sikreto ng tagumpay ng AHRR. Ang mga miyembro ng AHRR ay militanteng tinutulan ang anumang mga inobasyon sa sining, kanilang pinakamasamang kaaway ay mga avant-garde artist. Ang prinsipyo ng mga Akhrovites ay full-scale realism ng pagpipinta, naiintindihan ng mga simple, mahinang pinag-aralan na mga tao. Kasabay nito, ganap nilang sinuportahan ang mga patnubay sa ideolohiya ng estado ng partidong Sobyet. Samakatuwid, ang pagpili ng mga pictorial na tema ay itinakda ng panlipunan, iyon ay, partido, kaayusan: ang dakilang sosyalistang rebolusyon, ang matagumpay na Pulang Hukbo, matalinong mga pinuno ng bayan, magiting na paggawa, masayang buhay ng Sobyet, at iba pa. Ang AHRR ang naging matabang lupa kung saan lumago ang sosyalistang realismo.

Ang lahat ng mga ideolohikal na patnubay na ito ng 20s ay higit na tinutukoy ang thematic repertoire ng V.S. Svarog. Ang kanyang trabaho ay nakakuha ng isang binibigkas na politicized na oryentasyon. Tinawag mismo ng artist ang kanyang mga nilikha na "mga komposisyong pampulitika."

Gray na araw

Ang artist ay nagpinta ng mga larawan ng V.I. Lenina, I.V. Stalin, mga pangunahing pinuno ng partido (G.K. Ordzhonikidze, V.V. Kuibyshev, S.M. Kirov, K.E. Voroshilov, atbp.), mga manggagawang shock, nagsulat ng mga makasaysayang at rebolusyonaryong canvases, pagdiriwang ng mga tao at maligaya na pagpupulong, lumikha ng mga komposisyon sa pang-industriya at kolektibong mga paksa sa bukid, na naglalarawan sa buhay at mga pagsasamantala ng Pulang Hukbo:

Ang mga pangalan ng mga pagpipinta, watercolor at mga guhit ng master ay nagsasalita nang napakahusay para sa kanilang sarili: "The Betrayal of Gapon (Enero 9, 1905)", "The Black Hundred" (parehong 1929), "Si Kasamang Voroshilov ay nagdala ng mga sandata sa mga manggagawa ng Lugansk", "Combine harvester at work", "The Death of Chelyuskin" (lahat ng 1931). Lumilikha din siya ng dalawampu't apat na watercolor, na pinagsama sa ilalim ng pangkalahatang pamagat na "The Red Army on Maneuvers." Ang artista ay higit sa isang beses na naglakbay sa mga pinakamalaking bagong gusali sa bansa. Malinaw siyang tumugon sa kasalukuyang tema ng industriya, na nagsusulat ng "Armaturshchikov" (1920s), "Volkhovstroy" (aq. 1924), "Kuznetskstroy" (1931), "Dneprostroy" (1932) at iba pa. Pinagsama ni Vasily Svarog ang malikhaing gawain upang kumita ng pera sa mga aktibidad sa pagtuturo bilang isang guro sa isang sining at pang-industriyang teknikal na paaralan.

Noong 1925, nakatanggap siya ng pilak na medalya sa World Exhibition sa Paris para sa album na "Enero 9," kung saan nakumpleto niya ang 11 malalaking guhit. Noong 1928, matagumpay itong ipinakita sa isang eksibisyon na nakatuon sa ikasampung anibersaryo ng Pulang Hukbo.

Lenin at Stalin

V.S. Kilala ni Svarog si Sergei Yesenin. Sila, ayon sa ilang katibayan, ay may mga plano para sa magkasanib na pagtatanghal: sasamahan niya ang pagbigkas ni Yesenin sa gitara. Ang mga planong ito, gayunpaman, ay hindi nakatakdang magkatotoo dahil sa biglaang pagkamatay ng makata. Sa kalunos-lunos na gabi ng Disyembre 28, 1925, V.S. Si Svarog ay nasa Angleterre Hotel at ginawang S.A. sa kanyang silid. Ang posthumous pencil drawing ni Yesenin ng patay na makata (unang inilathala: "Our Heritage", 1990, No. 3). Ang mga tagasuporta ng bersyon ng pagpatay sa makata ay nakikita ang sketch ng lapis bilang kumpirmasyon ng kanilang hypothesis. Sa kasalukuyan, ang pagguhit ay itinatago sa Moscow State Museum of S.A. Yesenina.

Mula noong 1929, ang permanenteng paninirahan ng V.S. Si Svarog ay naging Moscow, ngunit ang paglipat ay hindi minarkahan ang anumang mga pagbabago sa gawain ng artist.

Noong 1932, ang kilalang-kilala na resolusyon ng Komite Sentral ng All-Union Communist Party of Bolsheviks "Sa muling pagsasaayos ng mga organisasyong pampanitikan at artistikong" ay inilabas. Maraming mga artistikong asosasyon at grupo na dati nang umiral sa USSR ay na-liquidate. Ang lahat ng mga artist ay inutusan na magkaisa sa isang solong creative union. Sa katunayan, ipinagbawal ang kalayaan sa pagkamalikhain at itinatag ang sapilitang pagkakaisa. Noong Hunyo 25, 1932, inorganisa ang Moscow Regional Union Mga artista ng Sobyet(MOSSKH). V.S. Pumasok dito si Svarog, nakatayo sa ilalim ng bandila ng sosyalistang realismo. Totoo, para sa V.S. Para kay Svarog, ang pagsali sa Moscow Union of Artists ay bahagyang nagbago: matagal na siyang naging engaged craftsman na nagtatrabaho para sa isang social order.

poster ng Sobyet

Sa mga sumunod na taon, matagumpay siyang nagtrabaho sa mga gawa na naaayon sa mga desisyon ng mga awtoridad ng partido. Ang ideological function ng sining bilang isang paraan ng mass propaganda ay nagiging isang priority direksyon sa kanyang trabaho (Tingnan, halimbawa, Babae sa kolektibong mga sakahan ay isang mahusay na puwersa. I. Stalin. Poster. 1935).

Gumawa siya ng isang buong gallery ng mga larawan ng mga pinuno ng Partido Komunista at gobyerno. At, siyempre, ang priyoridad ay ibinibigay sa dakilang pinuno: “Ako. V. Stalin at mga bata" (1937), "Ulat ni I.V. Stalin sa VI Congress of the RSDLP (Bolsheviks)" (1935), "I. V. Stalin at mga miyembro ng Politburo sa paliparan ng Tushino" (1937), "Ulat ni I.V. Stalin sa Extraordinary VIII Congress of Soviets sa draft Constitution of the USSR (1938), "I.V. Stalin at mga miyembro ng Politburo sa mga bata sa Central Park of Culture and Culture na pinangalanan. M. Gorky" (1939).

Gumagawa ang artista ng mga servile portrait ng mga pinuno ng Communist Party at gobyerno: “K.E. Voroshilov sa mga maniobra" (1932), "Mga kasama K.E. Voroshilov at A.M. Gorky sa CDKA shooting gallery" (1932), "Portrait of V.V. Kuibyshev sa podium" (1935) at iba pa. Nagpinta rin siya ng mga kultural na figure: "Portrait of Tchaikovsky" (1940), "Portrait of Mayakovsky" (1940), portraits ng F.V. Gladkova, A.F. Pakhomov, V.P. Polonsky, A.A. Radakov, M.T. Semenova (1923-1942).

K.E. Voroshilov sa mga maniobra

V.S. Lumilikha din si Svarog ng mga kuwadro na may rebolusyonaryong makasaysayang nilalaman, na, dapat tandaan, ay malayo sa tunay na pagmuni-muni. makasaysayang katotohanan: “Mausok. 1917" (1935), "Assault" Palasyo ng Taglamig"(1937), "Punong-tanggapan ng Oktubre (1934), binagong bersyon - "Punong-tanggapan ng Oktubre" (1939) at iba pa.

Sa kanyang mga gawa V.S. Patuloy na tumugon si Svarog sa modernidad, pinupuri ang sistema ng Sobyet. Ang ilang mga pagpipinta ay ginawa batay sa mga personal na obserbasyon, ang iba ay mula lamang sa mga ulat sa pahayagan: "Mga bayani-pilot sa Kremlin bago ang paglipad" (1934), "Ang Kamatayan ng Chelyuskin" (1934), "Pagpupulong ng mga Chelyuskinites sa Red Square ” (1934), "The First May - Pioneers" (1937), "Sedovtsy on Red Square" (1940) at iba pa.

Kasabay nito, ang V.S. Inilarawan ni Svarog ang buhay at pagsasamantala ng Pulang Hukbo, mga pagdiriwang ng katutubong at maligaya na pagpupulong, lumikha ng mga komposisyon sa pang-industriya at kolektibong mga paksa ng sakahan, na nakikilala sa iba't ibang uri ng mga genre at larawan. Gumagawa din siya ng maraming poster sa mga paksang may kahalagahang ideolohikal.

Smolny

Bilang isang ilustrador na si V.S. Nakikilahok si Svarog sa napakaprestihiyosong publikasyong "Kasaysayan Digmaang Sibil sa USSR" na in-edit ni A.M. Gorky, K.E. Voroshilov, I.V. Stalin, A.S. Bubnova at iba pa. Ang unang tomo ay inilathala noong 1935, at pagkaraan ng dalawang taon, marami sa mga kagyat na compiler nito ang idineklara na "mga kaaway ng mga tao" at pinigilan. Ang libro ay natapos sa isang espesyal na pasilidad ng imbakan, ngunit ang artist ay hindi nanalo ng anumang mga laurels. Totoo, para sa kanya ang lahat ay maaaring magwakas nang mas masahol pa. Marahil noon ay medyo naghinala ang mga nasa kapangyarihan sa artista.

Sa kanyang libreng oras mula sa kanyang pangunahing gawain sa mga akdang napatunayang ideolohikal, si V.S. Isinulat ni Svarog na sinabi niya "para sa kanyang sarili," tulad ng maraming iba pang mga sosyalistang realista. Mas gusto niya ang mga liriko na pang-araw-araw na komposisyon, nagpapahayag ng mga tanawin, mga buhay na buhay, intimate portraits. Binanggit dito: "Mother and Sister" (1926), watercolor portrait of Spanish guitarist Andres Segovia (1927), portrait of guitarist Shaumyan (1928), "After the Storm" (1930), "Still Life with Guitar" (1934), "Miscellaneous Glass "(1934), "The Sick Woman" (1935), "The Shepherd Boy" (1938), "The Birth of a Poem" (1937), "Torban" (1939), "Calm Sea" (1939). ). At, marahil, ang kanyang pinakamahusay na gawa, na nilikha noong 1926, ay "Self-Portrait" (1926).

I.V. Stalin at mga miyembro ng Politburo sa paliparan ng Tushino

Noong 1940, nagkaisa ang Political Directorate of the War Ministry mga propesyonal na artista sa Studio of Military Artists na pinangalanang M.B. Grekova. Ang studio ay inayos batay sa Art Workshop ng amateur na sining ng Red Army. Ang bagong asosasyon ay inatasan sa kultural at pampulitika na edukasyon ng mga sundalo, pati na rin ang pagpapakita ng kabayanihan na landas ng militar ng Pulang Hukbo. Ang problema ay malapit sa V.S. Svarog noong sa mahabang taon, dahil siya ang hinirang na pinuno ng studio, at nagsimula siyang magpinta ng mga canvases sa mga tema ng militar-makabayan na may pagtaas ng enerhiya.

Sa pagsisimula ng Digmaang Patriotiko, umalis ang artista para lumikas, una sa Nalchik, pagkatapos ay sa Tbilisi. Kasabay nito, ang V.S. Nagtrabaho si Svarog sa paglikha ng mga nakasisiglang poster, mga guhit, at mga pintura na may kaugnayan sa digmaan. Ang mga kopya mula sa mga gawa ni Svarog ay inilathala sa maraming pahayagan at may larawang mga publikasyon. Noong Mayo 25, 1942, isang pinagsamang eksibisyon ng mga kuwadro na gawa sa Tbilisi at Nalchik ang naganap sa Tbilisi kasama ang I.E. Grabar. Noong 1942, natapos ni V. S. Svarog ang kanyang huling pagpipinta: ang multi-figure na makasaysayang komposisyon na "Stepan Razin".

Naghagis ng bomba si Kalyaev sa karwahe ng Grand Duke

Noong Oktubre 1942, si V.S. Naaksidente si Svarog kung saan hindi na siya gumaling. Pagbalik mula sa paglisan sa Moscow, sa istasyon ng Samarkand, tumawid siya sa mga riles ng tren na may mga maleta, natapilok at natamaan ang kanyang kaliwang templo sa riles. SA nasa malubhang kalagayan dinala siya sa Moscow. Unti-unti ay medyo gumaling siya, ngunit hindi na nakabalik sa pagpipinta. Noong Disyembre 31, 1946, namatay si Vasily Semenovich Svarog.

Ang artista ay inilibing sa sementeryo ng Novodevichy. Sa itaas ng libingan mayroong isang lapida, na ginawa ng mag-aaral ng namatay - sikat na iskultor N.V. Tomsky.

V.S. Si Svarog ay isang matapat na tagapagpatupad ng sosyo-politikal na kaayusan ng kanyang panahon. Ang kanyang mga gawa ay kawili-wili bilang mga typological na halimbawa sosyalistang realismo Panahon ni Stalin. Ang kanyang mga canvases ay ganap na sumunod sa mga mahigpit na ideolohikal na dikta na itinatag sa Russia ng Partido Komunista. Gayunpaman, sa kabila ng lahat ng pagsisikap, ang V.S. Nabigo si Svarog na makamit ang isang nangungunang posisyon sa opisyal na sining ng Sobyet, tulad ng, sabihin, Vladimir Serov o Alexander Gerasimov.

Ulat ni I.V. Stalin sa VI Congress of the RSDLP (Bolsheviks)

V.S. Si Svarog ay hindi kailanman binigyan ng Stalin Prize, at hindi rin siya pinahintulutang humawak ng matataas na posisyon sa artistikong hierarchy. Noong 1943 lamang, ang pintor na may malubhang sakit ay iginawad sa Order of the Red Banner of Labor para sa kanyang maraming taon ng malikhaing gawain.

Noong 1948, ginanap ang kanyang posthumous exhibition, sa pamamagitan ng pagsisikap ng asawa at mga kaibigan ng artist. Mga 300 paintings ng master ang ipinakita dito.

Ayon sa testamento, mahigit 180 drawing, watercolor, at canvases ang naibigay sa Staraya Russa ng mga kamag-anak ng V.S. Svarog. Sila ang naging batayan ng city art gallery, na binuksan noong 1974. Nang maglaon, ang isa sa mga kalye ng Staraya Russa ay ipinangalan sa artist.

Ang mga gawa ni Svarog ay naka-imbak sa State Tretyakov Gallery, State Russian Museum, Academy of Arts, Museum of the Red Army, State. Museo ng Kasaysayan, Central House Soviet Army, mga museo A.S. Pushkin, M. Gorky at sa maraming iba pang mga koleksyon ng sining ng estado ng Russia at mga kalapit na bansa.

Ang sulat-kamay na pamana ng Svarog, pati na rin ang isang koleksyon ng mga graphics at watercolor, ay nakolekta sa Russian. archive ng estado panitikan at sining.

SVAROG (tunay na pangalan - Korochkin) Vasily Semenovich (ipinanganak noong Marso 5 (18), 1883, Staraya Russa - namatay noong Disyembre 31, 1946, Moscow) - Russian artist, amateur guitarist. Ipinanganak sa isang mahirap na pamilya ng isang magsasaka at isang tagapaglaba. Sa edad na dalawa ay nawalan siya ng ama, at kasama ang kanyang dalawang kapatid na babae ay pinalaki siya ng kanyang ina. Mula sa pagkabata siya ay mahilig sa pagguhit, at na sa paaralan ng lungsod ay nakakuha siya ng pansin sa kanyang mga kakayahan at talento. Noong 1896, sa edad na labintatlo, pumasok si Vasily Svarog sa St. Petersburg Stieglitz Art School. Pagkatapos ng kanyang graduation, mula 1900, nakipagtulungan siya sa mga magazine na may larawan ng St. Petersburg na "Picturesque Review", "Machine Gun", "Magic Lantern", "Sun of Russia" at iba pa. Ang kanyang satirical na mga guhit at karikatura ay nai-publish sa mga pahina ng ang pinakamalaking inilarawan na mga lingguhang lingguhan. Noong 1900, kinuha ng batang artista ang pseudonym na "Svarog" - ang pangalan ng diyos ng langit at celestial na apoy sa Slavic-Russian mythology. Kaayon ng pagpipinta, si V. Svarog ay seryosong kasangkot sa musika. Binigyan ng mga pambihirang kakayahan sa musika, ganap na pitch at isang kahanga-hangang boses, nagsimula siyang malayang matutong tumugtog ng gitara, na ginagabayan ng paaralan ng M. Vysotsky at A. Sihra. Pagkatapos ay lumipat siya sa isang anim na string na gitara, na dalubhasa sa pagtugtog ng "Spanish guitar" at noong 1907-1908 ay gumanap bilang solo guitarist sa mga konsyerto. Mas gusto ko ang mga metal na string. Mayroon siyang sariling mga gawa, na karamihan ay hindi nai-publish. Magaling siyang kumanta gamit ang gitara at nakibahagi sa mga pagtatanghal. Umunlad din siya bilang isang artista. Noong 1911 V.S. Si Svarog ay iginawad sa unang premyo sa isang kumpetisyon na inorganisa ng mga editor ng magazine na "Sun of Russia" para sa isang serye ng mga guhit para sa "The Living Corpse" ni L. N. Tolstoy. Ang kanyang pagpupulong kay I. E. Repin noong 1915 ay napakahalaga para sa pag-unlad at pag-activate ng makatotohanang mga prinsipyo ng talento ni V. S. Svarog. Ang isa sa mga sikat na gawa ng I. Repin ay isang larawan ni V. Svarog na may gitara sa kanyang mga kamay.

Ilya Repin. Larawan ng artist V.S. Svarog. 1915

Ang madalas na pananatili kay Ilya Repin at ang presensya sa kanyang mga sesyon ng portrait ay nakaimpluwensya rin sa direksyon ng trabaho ni Svarog (self-portraits noong 1923, 1926, mga portrait ng O.A. Kisterova, L.S. Svarog, atbp.). Sa payo at rekomendasyon ng I.E. Si Repin Vasily Svarog ay sumali sa Association of Itinerants at, simula noong 1916, ipinakita ang kanyang mga gawa sa mga naglalakbay na eksibisyon. Ang pinakamahusay na gawain ng panahong ito ni V.S. Ang Svarog ay "Portrait of a Mother" (1916, oil on canvas), na iginawad sa unang premyo sa Spring Traveling Exhibition. Noong Enero 1917, ginawaran siya ng titulong akademiko.

Habang hinahabol ang isang karera bilang isang artista, si Vasily Svarog ay hindi humiwalay sa musika; bilang isang birtuoso na gitarista, nilibot niya ang Russia at nagbigay ng mga solong konsyerto. Noong 1919, dahil sa malubhang karamdaman ng ina ni V.S. Bumalik si Svarog sa kanyang bayan at nanirahan sa lungsod ng Staraya Russa hanggang 1922, kung saan naging interesado siya sa pag-aayos ng People's House, isang vocal circle at isang opera group (siya mismo ang gumanap ng pinakamahirap na mga tungkulin sa opera sa entablado: ang miller sa "Rusalka ", Mephistopheles sa "Faust", Mazepa sa "Mazepa" at iba pa), ay ang nagpasimula ng paglikha ng isang lokal na museo ng sining, amateur choral at orchestral club, at isang art studio para sa mga tinedyer. Ayon sa asawa ng artist na si Larisa Svarog, nang tanungin kung ano ang pinakamahalaga para sa kanya: pagpipinta o musika at pag-awit, sumagot si Vasily Svarog: "Una, ako ay isang artista, ngunit pareho akong mahilig sa musika at pagkanta. Hindi ko maisip ang buhay kung wala ang mga ito. tatlong sining. Kung sakaling mawalan ako ng isa sa kanila, kung maabala ang balanse, malamang na titigil na ako sa pagiging artista."

Pagbalik sa Petrograd noong 1922, ipinagpatuloy ni V. Svarog ang trabaho bilang isang ilustrador at poster artist. Noong 1925, nakatanggap siya ng pilak na medalya sa World Exhibition sa Paris para sa album na "Enero 9," kung saan nakumpleto niya ang 11 malalaking guhit. Pinagsama ni Vasily Svarog ang malikhaing gawain sa mga aktibidad sa pagtuturo bilang isang guro sa isang sining at pang-industriyang teknikal na paaralan.

V.S. Kilalang-kilala ni Svarog si Sergei Yesenin at, ayon sa ilang mga mapagkukunan, mayroon pa silang mga plano para sa magkasanib na pagtatanghal, kung saan dapat na samahan ng gitarista na si Svarog ang pagbigkas ni Yesenin. Ang mga planong ito, gayunpaman, ay hindi nakatakdang magkatotoo dahil sa biglaang pagkamatay ni S.A. Yesenina. Sa araw ng trahedya na pagkamatay ng makata, si V. Svarog ay nasa Angleterre hotel din at noong gabi ng Disyembre 28, 1925, nagawa niyang gumawa ng posthumous na pagguhit ng lapis sa silid ni Yesenin na naglalarawan sa patay na si Yesenin (unang inilathala: " Our Heritage", 1990, No. 3) , na kasalukuyang nakaimbak sa Moscow State Museum of S.A. Yesenina.

Mula noong 1929, ang permanenteng paninirahan ng V.S. Ang Svarog ay naging Moscow. Sa panahon ng Moscow, marami siyang nagtrabaho sa makasaysayang at rebolusyonaryong mga tema: nagpinta siya ng isang serye ng mga pagpipinta na nakatuon sa mga kaganapan noong 1905 ("The Betrayal of Gapon", "The Secret Printing House", "The Death of Potemkin"), nagsimulang magpinta ng mga larawan ng mga estadista ng Soviet Russia (mga larawan ng S. Ordzhonikidze, V.V. Kuibysheva, S.M. Kirova, K.E. Voroshilova, atbp.). Ang tugon sa pinakamahalagang kaganapan sa buhay ng bansa ay ang mga kuwadro na "Fitting Workers", "Dneprostroy", "Kuznetskstroy" at iba pa, dalawampu't apat na watercolor, na pinagsama sa ilalim ng pangkalahatang pamagat na "The Red Army on Maneuvers", ang gumagana ang "Hero-pilots sa Kremlin bago ang flight" , "Meeting of Chelyuskinites on Red Square", "Sedovites on Red Square" at iba pa. Noong 1932-1941, nilikha ni Svarog ang kanyang pinakamahusay na mga gawa ng panahon ng Sobyet: ang buhay na "Guitar" (1934), "Sick" (1935), "After the Storm" (1930), "The Birth of a Poem" (1937). ), "Portrait of Mayakovsky" ( 1910), "Portrait of Tchaikovsky" (1940). Kabilang sa mga gawa ng V.S. Ang maraming mga gawa ni Svarog ay pinagsama ng mahalagang tema ng "Pagpipinta at Musika" para sa kanya (kabilang sa mga gawang ito, lalo na, ang pagpipinta na "Guitar Player", 1940, kung saan, ayon sa Ryazan guitarist. Grigory Evseevich Shishkin(1920-2000) inilalarawan ang mag-aaral ni P. S. Agafoshin na si Evgenia Makeeva (1916-1967)*, at isang lapis na larawan ni Andres Segovia - tingnan ang artistikong apendiks na "Guitar and Lute in World Painting and Graphics" sa proyektong "Guitar Players and Composers") .

Mula sa mga unang araw ng Great Patriotic War, ang V.S. Svarog ay nagsimulang magtrabaho nang masigasig upang lumikha ng mga kagila-gilalas na mga poster, mga guhit, mga kuwadro na gawa sa dingding, mga reproduksyon na kung saan ay nai-publish sa maraming mga pahayagan at may larawang mga publikasyon. Noong 1942, natapos ni V. S. Svarog ang kanyang huling pagpipinta - isang kumplikado, multi-figure na makasaysayang at makabayan na komposisyon na "Stepan Razin". Sa pagtatapos ng parehong taon, dahil sa isang aksidente, siya ay nagkasakit ng malubha. Noong 1943, para sa kanyang maraming taon ng malikhaing gawain, si V. S. Svarog ay iginawad sa Order of the Red Banner of Labor, at noong Disyembre 31, 1946, pagkatapos ng mahabang sakit, namatay siya. Siya ay inilibing sa Moscow sa sementeryo ng Novodevichy. Ang lapida sa libingan ng artist ay ginawa ng kanyang mag-aaral, People's Artist ng USSR, iskultor N.V. Tomsky. Ang mga gawa ni V. Svarog ay makukuha sa Tretyakov Gallery at sa Academy of Arts. Humigit-kumulang dalawang daan sa kanyang mga gawa, na ipinamana ng artista sa kanyang bayan, noong 1974 ay naging batayan ng isang art gallery sa lungsod ng Staraya Russa, rehiyon ng Novgorod.

* Ang impormasyong ito ay ibinigay sa amin ni Propesor MGIM. A. G. Schnittke V. A. Kuznetsov.

PANITIKAN:
Ivanova A.F. Matandang Russian triad;
Rumyantseva T.M. Matandang Ruso museo ng estado –
Internet almanac "Cathedral Side"

Rudnev S.I. Estilo ng paglalaro ng Ruso klasikal na gitara. Tula, 2002.

Si Fomichev A. Posthumous na larawan ni Yesenin ay bumalik sa Russia // "Literary Gazette"