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Wenn Sie eine Reise nach Italien planen, sollten Sie unbedingt eines der italienischen Opernhäuser besuchen. Schließlich Italien ist der Geburtsort der Oper und die berühmtesten und besten Produktionen der Welt musikalische Darbietungen finden auf italienischen Bühnen statt. Dieses Genre der Musik- und Schauspielkunst war ursprünglich für die höfische Unterhaltung gedacht, wurde aber später der breiten Öffentlichkeit zugänglich gemacht. Heutzutage ist es so, in die Oper zu gehen tolle Möglichkeit Verbringen Sie einen unvergesslichen Abend und erleben Sie großartige Kunst.

Es ist besser, sich im Voraus darum zu kümmern. Die Opernsaison dauert von Oktober bis Ende März, auf einigen Freilichtbühnen finden jedoch auch im Sommer Aufführungen statt.

Auch wenn Sie keine Gelegenheit haben, eine Opern- oder Ballettaufführung zu besuchen, verdienen die Architektur und die Geschichte der Theater besondere Aufmerksamkeit und einen gesonderten Besuch.

Teatro alla Scala (Teatro alla Scala)

Das berühmteste Opernhaus der Welt (und sicherlich das berühmteste der Welt) wurde 1778 eröffnet. Auf der Bühne dieses Theaters wurden Puccinis Opern „Madama Butterfly“ und „Turandot“ erstmals der Öffentlichkeit präsentiert. Auch Verdis Oper „Nabucco“ wurde auf dieser Bühne zum ersten Mal aufgeführt. Im Zweiten Weltkrieg wurde das Theater zerstört und anschließend komplett restauriert. Nach der letzten Restaurierung war das Theater 2004 eröffnet.

So berühmte Meister der Opernbühne wie Maria Callas Und Luciano Pavarotti. Und auch heute noch lockt das Theater die besten Opernkünstler und weltberühmten Orchester an. Die Saisoneröffnung an der Mailänder Scala ist eines der am meisten erwarteten gesellschaftlichen Ereignisse in Mailand.

Teatro La Fenice (Teatro La Fenice)

La Fenice – "Phönix"- einer der meisten berühmte Theater Europa. Es wurde 1792 in Venedig eröffnet und wurde zweimal von den Flammen zerstört und ist dann „aus der Asche auferstanden“. Nach einem Brand im Jahr 1996 und einer achtjährigen Restaurierung öffnete das Theater dank Spenden und der Unterstützung vieler Prominenter, darunter des amerikanischen Regisseurs Woody Allen, 2003 seine Türen wieder für die Öffentlichkeit. Uraufführung auf der Bühne Giuseppe Verdis Oper „La Traviata“.

Am meisten wichtiges Ereignis im Theater ist Neujahrskonzert, an dem Stars der Weltbühne teilnehmen.

Teatro San Carlo (Teatro di San Carlo)

Am meisten ältestes in Betrieb befindliches Opernhaus Italien wurde 1737 in Neapel im Auftrag von König Karl III. eröffnet. Die frühesten Ballettaufführungen in Italien fanden auf der Theaterbühne statt. Das Theater wurde einst von Gioachino Rossini und Gaetano Donizetti geleitet.

Wenn Sie Ballett lieben, denken Sie daran, dass es hier eine der führenden Ballettakademien der Welt gibt.

Teatro Massimo (Teatro Massimo)

Das Teatro Massimo liegt in Palermo, Sizilien und ist das drittgrößte Opernhaus Europas. Gewölbt Das Gebäude wird berücksichtigt architektonisches Meisterwerk und ist bekannt für seine hervorragende Akustik. Szenen für den dritten Teil wurden im Theater gedreht. Pate» Francis Ford Coppola. Alle Liebhaber von Kino und Architektur, Fans von Oper und klassischer Musik sollten das Teatro Massimo in die Liste der Sehenswürdigkeiten aufnehmen.

Teatro Reggio (Teatro Regio)

Das Teatro Reggio oder Teatro Royale ist ein weiteres Opernhaus, das nach einem Brand wieder aufgebaut wurde. Dieses 1740 in Turin erbaute Theater beherbergte viele berühmte Gäste, darunter Napoleon. Im Jahr 1973 Teatro Regio wurde nach dem Brand im Jahr 1936 wiedereröffnet und besteht bis heute bietet etwa zehn Produktionen pro Theatersaison an, die von Oktober bis Juni dauert.

Arena von Verona (Arena di Verona)

„La Scala“(Italienisch Theater alla Scala oder La Scala ) ist ein Opernhaus in Mailand. Das Theatergebäude wurde 1776–1778 nach dem Entwurf des Architekten Giuseppe Piermarini erbaut. an der Stelle der Kirche Santa Maria della Scala, woher auch der Name des Theaters selbst stammt. Die Kirche wiederum erhielt ihren Namen im Jahr 1381 nicht von der „Treppe“ (Scala), sondern von der Patronin – einer Vertreterin der Herrscherfamilie von Verona namens Scala (Scaliger) – Beatrice della Scala (Regina della Scala). Das Theater wurde am 3. August 1778 mit einer Inszenierung von Antonio Salieris Oper „Europa anerkannt“ eröffnet.

Im Jahr 2001 wurde das Gebäude des Teatro alla Scala vorübergehend wegen Restaurierung geschlossen und alle Produktionen wurden in das eigens dafür errichtete Gebäude des Arcimboldi-Theaters verlegt. Seit 2004 werden die Produktionen im alten Gebäude wieder aufgenommen und Arcimboldi ist ein unabhängiges Theater, das in Zusammenarbeit mit der Mailänder Scala arbeitet.

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Theater „Busseto“, benannt nach G. Verdi.

Busseto(ital. Busseto, emil.-rom. Busé, lokal Busse) ist eine Region in Italien in der Region Emilia-Romagna, die dem Verwaltungszentrum Parma untergeordnet ist.

Eine Stadt, die untrennbar mit dem Leben des Opernkomponisten Giuseppe Verdi verbunden ist.

Giuseppe Fortunino Francesco Verdi(Italienisch Giuseppe Fortunino Francesco Verdi, 10. Oktober 1813, Roncole bei Busseto, Italien – 27. Januar 1901, Mailand) ist ein großer italienischer Komponist, dessen Werk eine der größten Errungenschaften der Weltoper und den Höhepunkt der Entwicklung der italienischen Oper des 19. Jahrhunderts darstellt.

Der Komponist schuf 26 Opern und ein Requiem. Die besten Opern des Komponisten: Un ballo in maschera, Rigoletto, Trovatore, La Traviata. Der Gipfel der Kreativität - Neueste Opern: „Aida“, „Othello“.

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Das Teatro Giuseppe Verdi ist ein kleines Theater mit 300 Sitzplätzen, das von der Gemeinde mit Verdis Unterstützung, aber ohne seine Zustimmung gebaut wurde. Theater Giuseppe Verdi(Theater Giuseppe Verdi) ist ein kleines Opernhaus. Befindet sich im Flügel Rocca Dei Marchesi Pallavicino an der Piazza Giuseppe Verdi in Busseto, Italien.

Das Theater wurde am 15. August 1868 eröffnet. Hat sich bei der Premiere durchgesetzt Grün Alle Männer trugen grüne Krawatten, die Frauen trugen grüne Kleider. An diesem Abend wurden zwei Opern von Verdi aufgeführt: „ Rigoletto" Und " Maskenball“. Verdi war nicht anwesend, obwohl er nur drei Kilometer entfernt im Dorf Sant'Agata in Villanova sull'Arda wohnte.

Obwohl Verdi gegen den Bau eines Theaters war (es wäre „zu teuer und in der Zukunft nutzlos“, sagte er) und angeblich nie einen Fuß dorthin gesetzt hat, spendete er 10.000 Lire für den Bau und die Instandhaltung des Theaters.

Im Jahr 1913 feierte Arturo Toscanini den 100. Geburtstag von Giuseppe Verdi und organisierte eine Spendenaktion für die Errichtung eines Denkmals für den Komponisten. Auf dem Platz davor wurde eine Büste von Verdi von Giovanni Dupre aufgestellt das Theater.

Das Theater wurde 1990 restauriert. Regelmäßig finden hier Opernaufführungen statt.

9. Denkmal für Giuseppe Verdi.

Königliches Theater von San Carlo, Neapel (Neapel, San Carlo).

Das Opernhaus in Neapel befindet sich neben dem zentralen Platz Piazza del Plebiscita königlicher Palast. Es ist das älteste Opernhaus Europas.

Das Theater wurde vom König von Neapel, Karl VII. aus der französischen Bourbonen-Dynastie, in Auftrag gegeben und von Giovanni Antonio Medrano, einem Militärarchitekten, und Angelo Carasale, dem ehemaligen Direktor des Teatro San Bartolomeo, entworfen. Der Bau kostete 75.000 Dukaten. Ausgelegt für 1.379 Sitzplätze.

Das neue Theater begeisterte die Zeitgenossen mit seiner Architektur. Das Auditorium ist mit goldenem Stuck und blauen Samtstühlen dekoriert (Blau und Gold sind die offiziellen Farben des Hauses Bourbon).

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Königliches Theater von Parma(Teatro Regio).

Lieblingstheater von G. Verdi und dem Geiger Nicolo Paganini.

Parma war schon immer für seine musikalischen Traditionen bekannt und sein größter Stolz ist das Opernhaus (Teatro Regio).

1829 eröffnet. Die erste Darstellerin war Zaira Bellini. Das Theater wurde in einem wunderschönen neoklassizistischen Stil erbaut.

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Teatro Farnese in Parma (Parma, Farnese).

Farnese-Theater in Parma. Es wurde 1618 vom Architekten Aleotti Giovanni Battista im Barockstil erbaut. Das Theater wurde während eines alliierten Luftangriffs im Zweiten Weltkrieg (1944) fast zerstört. Es wurde 1962 restauriert und wiedereröffnet.

Einige behaupten, dies sei der erste permanentes Theater Proszenium (d. h. ein Theater, in dem das Publikum ein einaktiges Theaterstück sieht, das als „gewölbtes Proszenium“ bekannt ist).

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Opernhaus von Caio Melisso in Spoleto.

Der Hauptschauplatz für Opernaufführungen während des jährlichen Sommerfestivals Dei Due Mondi.

Seit dem späten 17. Jahrhundert hat das Theater zahlreiche Umgestaltungen und Veränderungen erfahren. Teatro di Piazza del Duomo, auch bekannt als Teatro della Rosa, 1667 erbaut, 1749 modernisiert und 1749 als wiedereröffnet Neues Teatro di Spoleto. Nach 1817 und dem Bau eines neuen Opernhauses wurde das Gebäude bis Mitte des 19. Jahrhunderts nicht mehr genutzt. 800 Sitzplätze Nuovo-Theater wurde zwischen 1854 und 1864 durch freiwillige Spenden restauriert.

Das alte Theater wurde erhalten und erneut mit neuem Design und Layout renoviert. Umbenannt in Teatro Cayo Melisso 1880 öffnete es seine Pforten wieder.

Die ersten Opernfestspiele fanden am 5. Juni 1958 statt. Fragmente der Oper von G. Verdi " Macbeth„und andere weniger bekannte Opern, die für dieses Festival charakteristisch sind.

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Teatro Olimpico, Vicenza, Olimpico.

Das Olimpico ist das erste Indoor-Theater der Welt mit Mauerwerk und Innenräumen aus Holz und Gips.

Es wurde zwischen 1580 und 1585 nach dem Entwurf des Architekten Andrea Palladio erbaut.

Das Teatro Olimpico befindet sich an der Piazza Mattiotti in Vicenza. Die Stadt liegt zwischen Mailand und Venedig im Nordosten Italiens. Im Lieferumfang enthalten Welterbe UNESCO.

Das Theater mit 400 Sitzplätzen beherbergt unter anderem Musical- und Theateraufführungen Theaterfestivals, wie „Musik der Woche im Teatro Olimpico“, „Sounds of Olympus“, das Festival „Homage to Palladio“, „András Schiff and Friends“ und eine Reihe klassischer Shows.

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[Italien ist ein Land der klassischen Musik. Italien, das Land, das der Welt so große Komponisten wie Paganini, Rossini, Verdi, Puccini und Vivaldi bescherte, inspirierte auch viele Ausländer – derselbe Richard Wagner ließ sich während seines Aufenthalts in Ravello zu seinem „Parsifal“ inspirieren, der diese Stadt dorthin brachte, wo die Mittlerweile findet ein berühmtes Festival (Famoso-Festival) statt, das international bekannt ist.
Als Hommage an die Leidenschaft für klassische Musik, die sowohl Italiener als auch ausländische Gäste zusammenbringt, bereiten italienische Theater jedes Jahr Musiksaisonen vor, deren Plakate mit verschiedenen Aufführungen gefüllt sind. Musikalische Jahreszeiten Geöffnet von November bis Dezember und ein wichtiges Ereignis der italienischen und internationalen Szene Musikalische Tradition.
In Verona, einer Stadt in der Padanischen Ebene, findet im berühmten Amphitheater Arena di Verona ein weltweit bekanntes Opernfestival statt, da die Schönheit des Ortes das Spektakel der Bühnenaufführungen verstärkt. Aber es gibt in Italien eine Vielzahl von Orten, an denen Opernsaisons stattfinden.
Zu den ersten und bekanntesten gehört zweifellos das Mailänder Theater La Scala (Teatro La scala), dessen jährliche Saisoneröffnung unter Beteiligung von zu einem hochkarätigen Ereignis wird berühmte Charaktere Politik, Kultur und Unterhaltung. Dieses einfach als La Scala bekannte Theater, auch „Tempel der Oper“ genannt, ist eines der berühmtesten Theater der Welt.

Es wurde auf Wunsch der österreichischen Königin Maria Theresia nach dem Brand geschaffen, der 1776 das Mailänder Königliche Theater von Reggio Ducale zerstörte. Die Jahreszeiten der Mailänder Scala gehören zu den bedeutendsten Ereignissen im kulturellen Leben Mailands.

Auf dem Programm stehen abwechselnd Opern und Ballette sowie die Namen italienischer und ausländischer Komponisten.

Die gleiche Vielfalt gilt für einen anderen berühmten Musiktempel – das Teatro La Fenice, das wichtigste Opernhaus Venedigs, errichtet am Campo San Fantin im Viertel San Marco. Wiederholt durch Brände zerstört und jedes Mal auf wundersame Weise wiederbelebt (die letzte Restaurierung wurde 2003 abgeschlossen), wurde dieses Theater zur Heimat eines großen Opernsalons und eines internationalen Festivals moderne Musik. Im Theater La Fenice findet auch jedes Jahr das traditionelle Neujahrskonzert statt. Die Theatersaison basiert fast immer auf Tradition, aber mit Blick auf Innovation. Jede Spielzeit des Theaters ist reich und interessant, und in ihrem Leitfaden sind Werke des klassischen und modernen Repertoires miteinander verflochten.

Während Ihres Aufenthalts in Turin sollten Sie sich die Gelegenheit nicht entgehen lassen, das Teatro Regio zu besuchen, das nach dem Willen von Vittorio Amedeo II. von Savoyen erbaut wurde und dessen ursprüngliche Fassade im Jahr 1940 entstand XVIII Jahrhundert ist zusammen mit anderen Residenzen der Herzöge von Savoyen ein integraler Bestandteil des UNESCO-Weltkulturerbes (Patrimonio Unesco). Die Opern- und Ballettsaison dieses Theaters beginnt im Oktober und endet im Juni und umfasst mindestens ein Dutzend Titel und viele andere. musikalische Veranstaltungen- Sinfonie- und Chorkonzerte, Abende Kammermusik, Produktionen im Piccolo Regio Theater für ein neues Publikum und für Familien sowie Veranstaltungen wie das MITO Musical September Festival (MITO Settembre musica).

Rom bietet auch Liebhabern von Oper und Ballett viele Begegnungen mit Schönheit. Das wichtigste Zentrum der klassischen Musik ist die Römische Oper (Teatro dell'Opera), auch bekannt als Teatro Costanzi, benannt nach ihrem Schöpfer Domenico Costanzi.

Ein häufiger Gast dieses Theaters sowie künstlerischer Leiter Saison 1909–1910 war Pietro Mascagni. Für Ballettliebhaber wird es nützlich sein zu wissen, dass hier am 9. April 1917 die italienische Erstaufführung von Igor Strawinskys Ballett „Der Feuervogel“ stattfand, aufgeführt von Mitgliedern der russischen Balletttruppe von Sergei Diaghilew. Das Saisonplakat dieses Theaters umfasst eine Vielzahl von Opernaufführungen, darunter viele ausländische und Italienische Komponisten Dem Ballett wird große Aufmerksamkeit geschenkt.
Und wenn die Wintersaison der Oper von Rom im alten Gebäude an der Piazza Beniamino Gigli stattfindet, dann ist der Veranstaltungsort für die Sommersaison seit 1937 unter Dach und Fach Freiluft ist der atemberaubende archäologische Komplex der Caracalla-Thermen (Terme di Caracalla). Auf dieser Bühne aufgeführte Opernaufführungen erfreuen sich großer Beliebtheit beim Publikum, insbesondere bei Touristen, die seit vielen Jahren die Möglichkeit haben, die Kombination dieses wunderbaren Ortes mit Opernaufführungen zu bewundern.


Nella-Region Kampanien, das Theater, das auf dem Feld der Lirik liegt, ist sicher San Carlo di Neapel. Im Jahr 1737 von Re Carlo di Borbone gebaut, um in die Stadt Neapel ein neues Theater zu bringen, das die regionale Potenz vertritt, im Rahmen der städtischen Neugestaltung von Neapel, befindet sich San Carlo am Posten des kleinen Teatro San Bartolomeo. Das Projekt wurde von dem Architekten Giovanni Antonio Medrano, Colonnello del Reale Esercito und Angelo Carasale, dem Direktor von San Bartolomeo, unterzeichnet.
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Das wichtigste Theater in der Region Kampanien ist zweifellos das San Carlo Theater in Neapel. Es wurde 1737 auf Wunsch von König Karl aus der Bourbonen-Dynastie erbaut, um der Stadt ein neues Theater zu geben, das die königliche Macht repräsentiert. Im Zuge der Modernisierung Neapels nahm das San Carlo Theater seinen Platz ein kleines Theater San Bartolomeo, und die Erstellung des Projekts wurde dem Architekten, Oberst der königlichen Armee, Giovanni Antonio Medrano, anvertraut ehemaliger Direktor Teatro San Bartolomeo Angelo Carasale. Zehn Jahre nach dem Bau des Theaters wurde das Gebäude in der Nacht des 13. Februar 1816 durch einen Brand zerstört, wobei nur die Mauern rund um das Gebäude und ein kleiner Anbau intakt blieben. Was wir heute sehen, ist ein Wiederaufbau mit anschließender Sanierung.
Dieses großartige Theater empfängt Opernliebhaber immer mit einem sehr reichhaltigen Programm, das oft eine Reise in die neapolitanische Operntradition und die Rückkehr großer Klassiker des symphonischen Repertoires darstellt, einschließlich solcher, die durch das Prisma einer neuen Wahrnehmung und dank der Teilnahme von gelesen werden Weltstars. In jeder Saison finden auf der Bühne des ältesten Opernhauses Europas glänzende Debüts und wunderbare Rückkehrer statt.

Warum buchen Kenner klassischer Musik Flüge nach Europa, um Opernaufführungen zu besuchen? IN Europäische Städte Das Niveau der Oper ist auf hohem Niveau, die Architektur der Theater ist erstaunlich. Für alle, die diese Art von Kunst lieben, bieten wir einen Überblick über die bedeutendsten Opernhäuser Europas.

Mailänder Scala
Das Opernhaus La Scala öffnete seine Pforten für Besucher im Jahr 1778. Wenn Sie heute Flugtickets nach Mailand buchen und das berühmteste Opernhaus besuchen, können Sie die Weltmeisterwerke von Bellini, Verdi, Puccini, Donizetti und Rossini hören. Die Kapazität des Zuschauerraums beträgt übrigens 2.030 Zuschauer, die Eintrittspreise liegen zwischen 35 und 300 Euro. Das Besondere an der Scala ist, dass die Saison am 7. Dezember (dem Tag des Heiligen Ambrosius, dem Schutzpatron von Mailand) beginnt und bis November dauert. An der Scala gilt eine strenge Kleiderordnung; der Besuch des Theaters ist nur im schwarzen Kleid oder Smoking gestattet.

„San Carlo“, Neapel
„San Carlo“ ist das größte Opernhaus nicht nur in Italien, sondern auch in Europa. An Größe wird es nur von Theatern in New York und Chicago übertroffen. Das Theater nahm 1737 seinen Betrieb auf. Im Jahr 1817 wurde es nach einem Brand wieder aufgebaut. Das unglaublich luxuriöse Theater bietet 3.283 Zuschauern Platz, Tickets gibt es ab 25 Euro. Wenn Sie sich entscheiden, Flüge in diese wundervolle Stadt zu buchen und sie zu besuchen, dann hören Sie sich unbedingt Giuseppe Verdis „Othello“ in „San Carlo“ an – Sie werden große Freude haben.

Covent Garden, London
Wenn Sie einen Flug dorthin buchen, können Sie nicht nur die Tower Bridge und die Royal Guard sehen, sondern auch königliches Theater. Das 1732 unter der Leitung von Händel eröffnete Theater überlebte mehr als drei Brände und wurde jedes Mal restauriert, wobei seine exquisite Architektur erhalten blieb. Die Exklusivität des Theaters liegt darin, dass dort viele Produktionen gezeigt werden Englisch. Die Ticketpreise liegen zwischen 10 und 200 £. In Covent Garden empfehlen wir Ihnen, die Oper Norma von Vincenzo Bellini zu hören.

Große Oper, Paris
Um die Größe des Theaters zu würdigen, genügt es, die großen Komponisten aufzuzählen, die dort ihre Werke aufgeführt haben: Deelib, Rossini, Meyerbeer. Im meistbesuchten Theater der Welt betragen die Eintrittspreise 350 Euro und die Kapazität des Saals beträgt 1900 Zuschauer. Eine Fassade mit 7 Bögen, Skulpturen aus Drama, Musik, Poesie und Tanz und ein Innenraum mit Marmortreppen, Fresken von Pilz, Gemälden von Chagall und Baudry. Es lohnt sich, Flugtickets zu buchen, um die Grand Opera mindestens einmal zu besuchen.

Königliche Oper, Versailles
Die Königliche Oper von Versailles befindet sich in einem großen, luxuriösen Palast und ist das größte Palasttheater der Welt. Seine architektonische Einzigartigkeit liegt in der Tatsache, dass es vollständig aus Holz gebaut ist und alle Marmoroberflächen nur eine Imitation sind. Im Theater wurden brillante Opern uraufgeführt, darunter Glucks Iphigenie auf Tauris. Jetzt ist dieses Theater ein obligatorischer Bestandteil des Kulturprogramms für diejenigen, die Flüge nach Paris gebucht haben. Der Mindestticketpreis beträgt 20 Euro.

Wiener Staatsoper, Wien
Das Opernhaus in Wien ist in Stil und Größe wahrlich königlich. Zur Eröffnung des Theaters führten sie Mozarts Don Giovanni auf. Alles im Opernhaus ist vom Geist der Großen durchdrungen Österreichischer Komponist: Die im Neorenaissance-Stil gehaltene Fassade des Theaters ist mit Fresken nach der Oper „Die Zauberflöte“ bemalt. Und der beliebteste künstlerische Leiter war der Dirigent Gustav Mahler. Der Wiener Ball findet jedes Jahr im Februar im Theater statt. Wenn Sie Ihren Flug nach Wien gebucht haben, sollten Sie unbedingt das Opernhaus besuchen!

Teatro Carlo Felice, Genua
Das Carlo-Felice-Theater in Genua ist ein Symbol der Stadt, für die weder Geld noch Mühen gescheut wurden. Das Bühnenbild stammt beispielsweise von Luigi Canonica, dem Erbauer der Scala. Das Theater ist untrennbar mit dem Namen Giuseppe Verdi verbunden, der viele Spielzeiten hintereinander seine Opern in der Stadt uraufführte. Und bis heute sind die Kreationen auf dem Theaterplakat zu sehen genialer Komponist. Wenn Sie Flüge nach Genua gebucht haben, empfehlen wir Ihnen, sich die Oper „Maria Stuart“ von Gaetano Donizetti anzuhören. Die Ticketpreise sind übrigens recht erschwinglich und beginnen bei 7 Euro.

Gran Teatro Liceu, Barcelona
, es ist einfach unmöglich, die Oper zu lieben und am Gran Teatro Liceo vorbeizukommen! Das Theater ist sowohl für sein klassisches Repertoire als auch für den modernen Ansatz seiner Werke bekannt. Das Theater überlebte die Explosion großes Feuer und wurde genau nach den Originalzeichnungen restauriert. Sessel drin Auditorium bestehen aus Gusseisen mit rotem Samtbezug und die Kronleuchter bestehen aus Messing in Form eines Drachens mit Kristallschirmen.

Ständetheater, Prag
Das Prager Theater ist das einzige in Europa, das nahezu unverändert erhalten geblieben ist. Im Ständetheater präsentierte Mozart der Welt erstmals seine Opern Don Giovanni und La Clemenza di Titus. Und bis heute bilden die Werke des österreichischen Klassikers die Grundlage des Repertoires des Theaters. Zu den Virtuosen, die auf dieser Bühne auftraten, gehörten Anton Rubinstein, Gustav Mahler und Niccolo Paganini. Neben Oper werden hier auch Ballett- und Schauspielaufführungen aufgeführt. Und der tschechische Regisseur Milos Forman drehte hier seinen Film „Amadeus“, der viele Oscars einbrachte.

Bayerische Staatsoper, München
Die Staatsoper in Bayern gilt als eines der ältesten Theater der Welt; sie wurde 1653 eröffnet! Das Theater bietet Platz für 2.100 Zuschauer, die Eintrittspreise beginnen bei 11 Euro und enden bei 380 Euro. Hier wurden Wagners Uraufführungen aufgeführt: „Tristan und Isolde“, „Das Rheingold“ und „Die Walküre“. Gibt jährlich 350 Vorstellungen (einschließlich Ballett). Für alle, die einen Flug nach München gebucht haben, ist die Bayerische Oper ein Muss.

Italienisches Theater

Nach der Entstehung der Commedia dell'arte in Italien leisteten die Italiener 200 Jahre lang keinen nennenswerten Beitrag zur Weltkultur. Italien wurde in dieser Zeit durch interne politische Kämpfe erheblich geschwächt.

In Europa waren antike italienische Denkmäler bekannt; neben römischen Antiquitäten gab es dort auch Kunstwerke, die während der Renaissance entstanden. Aber es gab in Italien keinen kulturellen Aufschwung mehr; die Italiener demonstrierten häufiger die Errungenschaften ihrer Vorfahren.

In dieser Zeit war Venedig die attraktivste Stadt Italiens. Während der Staat unter mehreren ausländischen Mächten aufgeteilt wurde, blieb Venedig eine unabhängige Stadt unter republikanischer Herrschaft. Natürlich waren die früheren Einnahmen aus dem Überseehandel nicht mehr vorhanden, aber die Venezianer ließen weder Italien noch Europa ihre Existenz vergessen.

Diese Stadt wurde zu einem Zentrum der Unterhaltung; der venezianische Karneval dauerte sechs Monate. Zu diesem Zweck wurden in der Stadt mehrere Theater und viele Werkstätten zur Herstellung von Masken betrieben. Menschen, die in diese Stadt kamen, wollten das Italien der guten alten Zeit sehen.

Die Maskenkomödie wurde nicht mehr als ein Museumsspektakel, weil die Schauspieler ihr Können behielten, aber ohne die frühere Begeisterung des Publikums spielten. Die Bilder der Maskenkomödie stimmten nicht überein echtes Leben und trug keine modernen Ideen.

Im sehr Anfang des 18. Jahrhunderts Jahrhundert kam es im gesellschaftlichen und politischen Leben Italiens zu Veränderungen. Es fanden einige bürgerliche Reformen statt und nach der Ausweitung des Handels begann allmählich das wirtschaftliche und kulturelle Wachstum. Die Aufklärungsideologie begann eine ziemlich starke Stellung zu erlangen und drang in alle Bereiche des spirituellen Lebens ein.

Das italienische Theater musste etwas schaffen literarische Komödie Moral Mit seiner Hilfe könnten Pädagogen ihre Sicht auf das Leben verteidigen und dabei den leuchtenden Farbenreichtum bewahren, der dem italienischen Publikum vertraut ist Theaterproduktionen. Aber so einfach war es nicht.

Aus dem zuvor Gesagten ist bekannt, dass die Schauspieler der Maskenkomödie Improvisatoren waren und nicht wussten, wie sie sich ein vorab Geschriebenes merken sollten literarischer Text. Darüber hinaus spielte jeder Schauspieler sein ganzes Leben lang dieselbe Maske und wusste nicht, wie er andere Bilder erstellen sollte. In der Maskenkomödie sprachen die Figuren jeweils in ihrem eigenen Dialekt, und die Sittenkomödie nahm sie an literarische Sprache. Dies war, wie jeder glaubte, ein Mittel zur kulturellen Vereinigung von Nation und Staat.

Goldoni

Die erste Reform Italienisches Theaterübernommen von Carlo Goldoni (1707-1793) ( Reis. 54). Er wurde in eine intelligente Familie hineingeboren, in der sich alle schon lange für Theater interessierten. Bereits im Alter von 11 Jahren komponierte er sein erstes Theaterstück, mit 12 Jahren stand er erstmals auf der Bühne. Wie Goldoni selbst sagte, begann er im Alter von 15 Jahren darüber nachzudenken, dass Reformen im Theater nötig seien. Er begann darüber nachzudenken, nachdem er Machiavellis Komödie Mandrake gelesen hatte.

Reis. 54. Carlo Goldoni

Carlo selbst konnte solche Reformen nicht durchführen, da seine Eltern zunächst wollten, dass er Arzt wird, und ihn dann an die Universität schickten, wo er studierte, um Anwalt zu werden. Im Alter von 24 Jahren schloss Goldoni sein Studium ab und begann drei Jahre später, während er als Anwalt arbeitete, ständig Theaterstücke für die Truppe von Giuseppe Imera zu schreiben, der am San Samuele Theater in Venedig arbeitete. Dies dauerte von 1734 bis 1743. Die nächsten fünf Jahre waren literarisch unfruchtbar, das heißt, Carlo schrieb fast nichts. In dieser Zeit unternahm er den Versuch, sich als Anwalt zu etablieren, das heißt, er erwarb eine große Kanzlei in Pisa.

Gleichzeitig erreichte ihn ein Bote des Unternehmers Giloramo Medebak mit einem Jobangebot. Und Goldoni konnte der Versuchung nicht widerstehen. Er schloss mit Medebak eine Vereinbarung, nach der er verpflichtet war Venezianisches Theater Sant'Angelo schrieb fünf Jahre lang acht Theaterstücke pro Jahr.

Goldoni hat diese Aufgabe gemeistert. Als das Theater eine schwierige Saison hatte, schrieb er außerdem 16 Komödien, um die schwierige Situation des Theaters zu verbessern! Danach bat er Medebak um eine Gehaltserhöhung. Doch der geizige Unternehmer lehnte den Dramatiker ab. Aus diesem Grund ging Goldoni nach Ablauf seines Vertrages an das San Luca Theater, wo er von 1753 bis 1762 arbeitete.

Goldoni beschloss, die Theaterreform schnell und entschlossen durchzuführen. Zu diesem Zeitpunkt hatte er bereits einige dramatische Erfahrungen gemacht. Dennoch hat er die Änderungen sehr sorgfältig und umsichtig durchgeführt.

Zunächst schuf er ein Stück, in dem nur eine Rolle vollständig geschrieben war. Es war die Komödie „The Socialite oder Momolo, die Seele der Gesellschaft“. Die Produktion erfolgte im Jahr 1738. Danach inszenierte Goldoni 1743 ein Theaterstück, in dem bereits alle Rollen ausgeschrieben waren. Doch das war erst der Anfang der Reform. Da es keine Schauspieler gab, die wussten, wie man vorgefertigte Rollen spielt, musste der Dramatiker eine ganze Generation neuer Schauspieler umschulen oder neu unterrichten. Für Goldoni kam das nicht zustande viel Arbeit, weil er ein ausgezeichneter Theaterlehrer und ein unermüdlicher Mensch war. Er hat die von ihm selbst gestellte Aufgabe gemeistert, obwohl es mehrere Jahre gedauert hat.

Der italienische Dramatiker folgte dem von ihm erfundenen Reformplan. Im Jahr 1750 entstand das Stück „Comic Theatre“, dessen Handlung die Ansichten des Autors zu Schauspiel und darstellender Kunst darstellte. Goldoni sprach in seinem Aufsatz über die Notwendigkeit, bei den von ihm geplanten Veränderungen beharrlich, aber vorsichtig zu handeln. Bei der Beeinflussung von Schauspielern und Publikum sollten deren Vorlieben und Wünsche berücksichtigt werden.

Im wirklichen Leben verhielt sich der Dramatiker genauso. Seine ersten Stücke waren mit alten Masken, die Figuren sprachen im Dialekt. Dann begannen die Masken allmählich zu verschwinden oder sich fast vollständig zu verändern; wenn irgendwo Improvisation blieb, wurde sie durch einen geschriebenen Text ersetzt; Die Komödie wurde nach und nach aus dem Dialekt in die Literatursprache übersetzt. Mit diesen Neuerungen begann sich auch die Schauspieltechnik zu verändern.

Goldonis System erforderte keineswegs eine völlige Ablehnung der Traditionen der Maskenkomödie. Dieses System schlug vor, alte Traditionen weiterzuentwickeln, und zwar sehr schnell, aber nicht in allen Bereichen. Der Dramatiker lebte wieder auf und begann, alles Realistische in der Maskenkomödie zu verwenden. Von diesem Genre lernte er die Fähigkeit der Intrige und Eindringlichkeit. Aber gleichzeitig interessierte ihn alles Fantastische und Possenreißer überhaupt nicht.

Goldoni wollte in seinen Komödien bestehende Bräuche darstellen und kritisieren, das heißt, er wollte, dass seine Werke zu einer Art Schule der Moral werden. In diesem Zusammenhang nannte er seine Schöpfungen „Umweltkomödien“ oder „Kollektivkomödien“, statt sie Sittenkomödien zu nennen. Eine solche spezifische Terminologie spiegelte sich auf ihre eigene Weise in Goldonis Theatern wider.

Der Dramatiker mochte keine Stücke, in denen die Handlung von Ort zu Ort übertragen wurde. Er war ein Fan von Moliere. Dennoch glaubte Goldoni, dass die Harmonie der Inszenierung nicht in Enge umschlagen dürfe. Manchmal baute er auf der Bühne ein sehr komplexes, vielschichtiges Bühnenbild.

Hier ist eine Beschreibung des Bühnenbildes für die 1750 inszenierte Komödie „Coffee House“, die in der Literatur verfügbar ist: „Die Bühne ist eine breite Straße in Venedig; im Hintergrund sind drei Läden zu sehen: der mittlere ist ein Café, rechts ein Friseur, links ein Glücksspielladen; über den Bänken befinden sich Räume, die zur unteren Bank gehören, mit Fenstern zur Straße hin; rechts, näher am Publikum (auf der anderen Straßenseite), das Haus der Tänzerin; Auf der linken Seite ist das Hotel.“

In einer solchen Umgebung spielt sich die reichhaltige und faszinierende Handlung des Stücks ab. Menschen kommen und gehen, streiten, schließen Frieden usw. In solchen Komödien sollte es, wie Goldoni glaubte, keine Hauptfiguren geben, niemandem sollte der Vorzug gegeben werden. Die Aufgabe des Dramatikers ist eine andere: Er muss die reale Situation der damaligen Zeit darstellen.

Der Dramatiker zeigt in seinen Werken gerne Szenen des städtischen Lebens und schildert den Alltag von Menschen unterschiedlicher Schichten. Nach seinem ersten Stück folgte er strikt den Prinzipien der kollektiven Komödie in Werken wie „Coffee Shop“, „New Apartment“, „Kyojin Skirmishes“, „Fan“ und vielen anderen. Das Stück „Kyojin Skirmishes“ nahm eine Sonderstellung ein, da noch nie jemand das Leben solch niedriger Gesellschaftsschichten gezeigt hatte. Es war eine sehr lustige Komödie aus dem Leben der Fischer.

Goldoni hatte auch Werke, in denen er seine Prinzipien verriet. Und dann erschien in der Komödie ein Held, der so brillant war, dass er alle um ihn herum in den Schatten stellte. In einer seiner frühen Komödien, „Der Diener zweier Herren“ aus dem Jahr 1749, schuf der Dramatiker beispielsweise ein einfach hervorragendes Bild von Truffaldino mit vielen komischen Möglichkeiten. Diese Figur war die erste auf dem Weg der zunehmenden Komplexität der Bilder der Commedia dell'arte. Nach dem Bild von Truffaldino kombinierte Goldoni zwei Zanis – ein kluges Wiesel und einen einfältigen Stümper. Der Charakter dieses Helden erwies sich als voller Widersprüche.

Diese Kombination von Gegensätzen wurde später zur Grundlage für eine offenere Darstellung innerlich gegensätzlicher, voller Überraschungen und zugleich konsistenter Charaktere in Goldonis bereits ausgereiften Komödien. Die beste dieser Figuren ist Mirandolina in der Komödie „Die Wirtin im Gasthaus“ (1753). Das einfaches Mädchen Er führte ein kühnes, talentiertes und nicht ohne Berechnungen gespieltes Spiel mit dem Grafen von Albafiorita, dessen Titel erworben wurde, dem Marquis von Forlipopoli und dem Herrn von Ripafratta. Nachdem Mirandolina dieses Spiel gewonnen hat, heiratet sie den Diener Fabrizio, einen Mann aus ihrem Umfeld. Diese Rolle ist eines der berühmtesten und gefeiertsten Comedy-Repertoires der Welt.

Theaterkritiker halten Goldoni für den aufmerksamsten und unparteiischsten Moralkritiker. Er wusste wie kein anderer, alles Lustige, Unwürdige und Dumme an einer Person zu bemerken, die einer Gesellschaftsschicht angehörte. Dennoch war das Hauptobjekt seiner Lächerlichkeit der Adel, und dieser Spott war keineswegs gutmütig.

Die Aktivitäten nicht nur Goldonis, sondern auch anderer italienischer Pädagogen, ihre Propaganda der Klassengleichheit, der Kampf gegen die alte Lebensweise und die Verkündigung der Weisheit fanden außerhalb Italiens lebhafte Resonanz. Bedeutung Italienische Kultur wieder erhöht.

Im Jahr 1766 schrieb Voltaire: „Vor zwanzig Jahren reisten sie nach Italien, um antike Statuen zu sehen und ihnen zuzuhören neue Musik. Jetzt können Sie dorthin gehen, um Menschen zu treffen, die Vorurteile und Fanatismus denken und hassen.“

Die von Carlo Goldoni geschaffene Art der Sittenkomödie erwies sich als einzigartig Mitte des 18. Jahrhunderts Jahrhundert. Dies erklärt die europaweite Anerkennung, die Goldonis Werken zu seinen Lebzeiten zuteil wurde. Aber in seiner Heimatstadt erwarb er sich durchaus ernsthafte Feinde. Sie konkurrierten mit ihm, sie schrieben Parodien und Broschüren über ihn. Goldoni waren solche Angriffe natürlich nicht gleichgültig. Doch da er der erste Komiker Italiens war, konnte er sich diese Machenschaften nicht zu Herzen nehmen.

Im Jahr 1761 geriet seine scheinbar unerschütterliche Position jedoch leicht ins Wanken. Die Inszenierung von Carlo Gozzis Theatermärchen (Fiaba) „Die Liebe zu drei Orangen“ war ein großer Erfolg. Goldoni sah darin einen Verrat der venezianischen Öffentlichkeit an sich. Er stimmte dem Angebot zu, die Stelle des Dramatikers am Theater der italienischen Komödie in Paris zu übernehmen, und verließ Venedig 1762 für immer.

Doch auch von diesem Theater musste sich der Dramatiker bald trennen. Der Grund dafür war, dass die Theaterleitung von ihm verlangte, Drehbücher für die Commedia dell'arte zu schreiben. Mit anderen Worten: Er musste das Genre unterstützen, gegen das er in seinem Heimatland kämpfte. Goldoni konnte sich mit dieser Situation nicht abfinden und begann, sich nach einer anderen Beschäftigung umzusehen.

Eine Zeit lang unterrichtete er Italienisch. Zu seinen Schülern zählten unter anderem die Prinzessinnen, Töchter Ludwigs XV., die ihm eine königliche Pension ermöglichten. Bringen Sie anderen das Ihre bei Muttersprache, Goldoni lernte perfekt Französisch.

Im Jahr 1771 wurde anlässlich der Hochzeit des Dauphin, des späteren Königs Ludwig XVI., Goldonis auf Französisch geschriebene Komödie „Der mürrische Wohltäter“ im Theater Comedie Française aufgeführt. Sie wurde einfach wunderbar aufgenommen, doch dies war Goldonis letzter Theatererfolg.

1787 schrieb und veröffentlichte er seine dreibändigen Memoiren. Dieses Werk bleibt eine sehr wertvolle Informationsquelle über Italienisch und Französische Theater XVIII Jahrhundert.

Zu Zeiten Französische Revolution Goldonis königliche Pension wurde ihm entzogen. Laut einem Bericht der französischen Dramatikerin Marie Joseph Chénier beschloss der Konvent daraufhin, seine Rente zurückzuerstatten. Davon erfuhr Goldoni jedoch nie, da er am Tag zuvor gestorben war.

Carlo Gozzi (1720-1806) ( Reis. 55) begann seine Rivalität mit Goldoni mit den Parodien, die er gemeinsam schrieb Literaturgruppe genannt „Akademie der Granellesken“. Dieser clowneske Name lässt sich mit „Akademie der müßigen Redner“ übersetzen.

Reis. 55. Carlo Gozzi

Gozzi war kategorisch gegen Goldonis Theaterreform, weil er darin (und nicht ohne Grund) einen Angriff auf bestehende Ansichten über Kunst und deren Grundlagen sah moderne Welt. Gozzi trat mit ganzer Seele für die alte, feudale Lebensweise ein, dafür, dass jede Schicht der Gesellschaft ihren rechtmäßigen Platz einnimmt. In dieser Hinsicht schienen ihm Goldonis Volkskomödien völlig inakzeptabel, zumal er darin die unteren Schichten der Gesellschaft schilderte.

Gozzi war nicht nur ein Gegner des aufklärerischen Vernunftkults. Emotionen spielten in seinen Ansichten und Handlungen eine viel größere Rolle als ein kalter und nüchterner Geist.

Gozzi wurde in eine alte, einst sehr reiche, dann aber verarmte Patrizierfamilie hineingeboren. Natürlich lebte er in der Vergangenheit. Er hasste Frankreich und die Franzosen, weil sie an der Spitze der Aufklärung standen. Gleichzeitig hasste er diejenigen seiner Landsleute, die nicht auf die alte Art und Weise leben wollten.

Er selbst folgte nie einer Mode – weder in seinen Gedanken, noch in seiner Lebensweise, noch in der Kleidung. Er liebte seine Heimatstadt Venedig, weil dort, wie es ihm schien, die Geister der Vergangenheit lebten. Diese Worte waren für ihn keine leere Phrase, denn er glaubte fest an die Existenz andere Welt und in seinem Alter führte er alle seine Probleme auf die Tatsache zurück, dass die Geister Rache an ihm nahmen – dem Mann, der ihre Geheimnisse erfahren und anderen erzählt hatte.

Mitglieder der Academy of Granellesques veröffentlichten Parodieblätter, in denen sie raffinierten Witz an den Tag legten. Aber diese Art von Aktivität befriedigte Gozzi bald nicht mehr. Anfang 1761 erhielt er die Gelegenheit, seinem Rivalen als Dramatiker entgegenzutreten. Und Gozzi ließ sich diese Chance nicht entgehen.

Sein Werk „Die Liebe zu den drei Orangen“ wurde von der Truppe von Antonio Sacchi sehr erfolgreich aufgeführt. Die Parodie wurde auf die Bühne übertragen, und Goldoni wurde auf der venezianischen Bühne, die er scheinbar für immer erobert hatte, geächtet. Aber die Bedeutung dieser Aufführung ging weit über den Rahmen einer einfachen literarischen Polemik hinaus.

Im Grunde war Gozzi ein Rückschritt. Deshalb verteidigte er die Vergangenheit so eifrig. Aber er hatte enormes Talent und eine aufrichtige Liebe zum Theater. Mit dem Schreiben seiner ersten Fyaba (Theatermärchen) legte er den Grundstein für eine neue und durchaus fruchtbare Richtung in der Kunst.

1772 veröffentlichte der Dramatiker eine Sammlung seiner Werke mit einem sehr umfangreichen Vorwort. Darin schrieb er: „Solange die Theater in Italien nicht schließen, wird die improvisierte Komödie niemals verschwinden und ihre Masken werden niemals zerstört.“ Ich sehe in der improvisierten Komödie den Stolz Italiens und betrachte sie als Unterhaltung, die sich deutlich von geschriebenen und absichtlichen Theaterstücken unterscheidet.

In mancher Hinsicht hatte Gozzi natürlich recht. Schließlich haben sich die Traditionen der Commedia dell'arte tatsächlich als sehr fruchtbar und beharrlich erwiesen. Gozzis Stücke waren keine Beispiele der traditionellen Commedia dell'arte. Er trug nicht zur Stagnation, sondern zur Entwicklung dieses Genres bei. Der Dramatiker wollte leidenschaftlich die Maskenkomödie von den von Goldoni vorgeschlagenen Neuerungen befreien und das Theater wieder zu einem „Ort unschuldiger Unterhaltung“ machen. Doch bei ihm hat nichts geklappt. Stattdessen schuf Gozzi ein neues Theatergenre, das mit der Maskenkomödie verwandt war, sich jedoch stark von dieser unterschied, da die Komödie nicht improvisiert, sondern geschrieben wurde. Unter den Masken verbargen sich von nun an ganz unterschiedliche Charaktere, teilweise waren überhaupt keine Masken im Vordergrund zu sehen. Gozzi wollte das Theater von neuen ästhetischen Tendenzen befreien, doch diese hatten sich bereits so weit etabliert, dass er nur noch versuchen konnte, sie zu seinem Vorteil zu nutzen.

Der Dramatiker hasste die Pädagogen so sehr, dass er keine Zeit mit ihnen verbringen und ihre Ideen nicht verstehen wollte. Es schien ihm, als würde er die besten Ideale der Menschheit vor den Aufklärern verteidigen: Ehre, Ehrlichkeit, Dankbarkeit, Selbstlosigkeit, Freundschaft, Liebe, Selbstlosigkeit. Aber im Großen und Ganzen gab es keine Meinungsverschiedenheiten. In vielen Werken Gozzis wurde die Treue zu den Traditionen der Volksmoral gefordert, d. h. in diesem Sinne tat Carlo das Gleiche wie seine Feinde – die Aufklärer. Ein Beispiel hierfür ist das Märchen „Der Hirschkönig“ aus dem Jahr 1762. Andiana, die König Deramo zu seiner Frau wählte, hörte nicht auf, ihn zu lieben, selbst als seine Seele im Körper eines Bettlers wiedergeboren wurde. Dieses Werk wurde zu Ehren hoher Spiritualität und hingebungsvoller, selbstloser Liebe geschrieben.

Manche Stücke wurden, unabhängig vom Willen des Autors, völlig anders gelesen, als er wollte. Im Märchen „Der grüne Vogel“ griff Gozzi beispielsweise die Pädagogen häufig an, doch seine Angriffe führten nicht zum Ziel, da keiner der Pädagogen sich der Predigt von Egoismus und Undankbarkeit schuldig machte, die er ihnen vorwarf. Aber er entpuppte sich als wunderbares Märchen über undankbare, verwöhnte Kinder, die nach vielen Strapazen im Leben Einfühlungsvermögen, Dankbarkeit und Ehrlichkeit lernten.

Gozzi wollte von der Bühne aus die menschlichen Moralvorstellungen und die, wie es ihm schien, falschen Lehren der damaligen Zeit kritisieren. Und wenn er mit den Lehren nichts anfangen konnte, dann gelang es ihm einfach, die Moral zu kritisieren. In seinen Märchen macht er viele pointierte und böswillige Bemerkungen über das Bürgertum. So nannte er beispielsweise den Wurstmacher Truffaldino aus dem Märchen „Der grüne Vogel“ einen Stricher, einen Schleicher und einen verrückten Redner.

Der Dramatiker nutzte bei der Inszenierung seiner Stücke viele Inszenierungseffekte. Anschließend begann er, den Erfolg seiner Stücke auf strenge Moral, intensive Leidenschaften und ernsthafte Darbietungen zurückzuführen. Und das war durchaus fair. Manchmal schrieb er ganze Gleichnisse, manchmal war er von der Logik der Bilder fasziniert, manchmal bediente er sich der Magie, manchmal bevorzugte er ganz reale Beweggründe. Eines hat er nie geändert: seine unerschöpfliche Fantasie. Es manifestierte sich bei ihm auf unterschiedliche Weise, war aber in all seinen Märchen immer präsent.

In puncto Fantasie erwies sich Gozzis Dramaturgie als hervorragende Ergänzung zur vitalen, intelligenten, aber sehr trockenen Dramaturgie seiner Konkurrenten. Es war diese Fantasie, die auf der Bühne des Teatro San Samuele in Venedig blühte, wo Gozzis erste Stücke aufgeführt wurden.

Gozzis Fiabs hatten in ihrem Heimatland großen Erfolg, wurden jedoch nicht außerhalb Italiens aufgeführt. Nachdem der Dramatiker in fünf Jahren zehn Märchen geschrieben hatte, gab er dieses Genre auf. Danach schrieb er noch mehrere Jahre, hatte aber nicht mehr die gleiche Inspiration. 1782 löste sich Sacchis Truppe auf und Gozzi verließ das Theater vollständig. Gozzi starb im Alter von 86 Jahren, verlassen und von allen vergessen.

Goldonis Stücke eroberten bald die venezianische Bühne zurück. Werke von Gozzi von Schiller und vielen Romantikern, die ihn als ihren Vorgänger betrachteten, wieder zum Leben erweckt. Sein Werk enthielt alle Voraussetzungen für romantische Strömungen, die sich zu dieser Zeit in ganz Europa auszubreiten begannen.