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Warum ist die Rolle der Renaissance auffälliger als die jeder anderen Epoche? Denn das Konzept der Renaissance war durchaus lebensbejahend und strahlte den Glauben aus, dass der Mensch zu viel fähig ist. Und die Persönlichkeiten dieser Zeit bewiesen mit ihren Werken und Ideen die Richtigkeit solcher Gedanken. Die Renaissance blieb nicht in Lehrbüchern oder Museen, sie inspirierte und inspiriert noch immer viele Menschen. Ideen ändern sich, werden ergänzt oder überdacht, aber es ist für einen Menschen nicht nur angenehm, sondern auch wichtig zu denken, dass seine Aktivitäten nicht nutzlos sind.

Wir können Schöpfungen der Renaissance nicht nur auf Alben sehen berühmte Künstler(zum Beispiel Lady Gaga – „Artpop“), aber auch als Druck. Botticellis zarte Venus ist oft auf T-Shirts zu sehen und Leonardo da Vincis Mona Lisa wurde nirgendwo verwendet. Daher ist die Renaissance näher als Sie denken und wissen wichtige Grundsätze, die Hauptmerkmale und Merkmale der Werke und Figuren dieser Zeit sind für diejenigen, die sich als gebildete Person betrachten, einfach notwendig. Und dieser Artikel kann Ihnen helfen, in dem alles kurz und klar beschrieben wird.

Die Bedeutung der Renaissance für die europäische Kultur ist so enorm, dass sie entscheidend war weitere Entwicklung alle Bereiche: von der Wissenschaft bis zur Poesie. Es handelte sich um einen Übergang vom Mittelalter zur Aufklärung, aber die in dieser Zeit entstandenen Schöpfungen machen die Renaissance zu etwas ganz Besonderem. Alles begann in Italien, da auch solche Begriffe von den Italienern erfunden wurden, darunter der Name „Renaissance“, was „wiedergeboren“ bedeutet. Die Entstehung der Renaissance war wirklich die Geburt einer neuen Welt. Der wachsende Einfluss der Klassen bringt Menschen hervor, die der religiösen, asketischen Kultur des Mittelalters fremd waren. Deshalb wird eine neue Kultur aufgebaut, in der das Individuum zum Mittelpunkt des Universums erklärt wird. Als Vorbild diente die Ästhetik und Ideologie der Antike. Dank der Erfindung des Buchdrucks verbreitete es sich in ganz Europa.

Die Renaissance dauerte vom 14. Jahrhundert bis zum Ende des 14. Jahrhunderts. Die Entwicklungsstadien sind:

1. Proto-Renaissance(Frührenaissance) – vom 14. Jahrhundert bis zum Beginn des 15. Jahrhunderts;
2. Hochrenaissance(Die höchste Blütezeit der Epoche, die sich von der zweiten Hälfte des 15. Jahrhunderts bis zur ersten Hälfte des 16. Jahrhunderts erstreckte);
3. Späte (nördliche) Renaissance– ab dem Ende des 16. Jahrhunderts und in einigen Ländern Anfang XVII Jahrhundert. Als in Italien bereits das Barockzeitalter begann, griffen andere Völker erst nach den überreifen Früchten.

Allerdings wird die Spätrenaissance düsterer. Eine Krise der Ideen ist unvermeidlich, denn die Unruhen und Kämpfe dauern an und die naive Behauptung, der Mensch sei der Mittelpunkt von allem, wird in Frage gestellt. Die Mystik und die mittelalterliche Weltanschauung kehren zurück und läuten das Zeitalter des Barock ein.

Haupteigenschaften

allgemeine Charakteristiken Die Renaissance ist so gestaltet, dass das Interesse am Menschen zum Kult seiner Fähigkeiten erhoben wird und auf dem Gebiet der Ästhetik und Philosophie eine Wiederbelebung der antiken Kultur stattfindet. Die Antike gilt als Klassiker, der aktiv studiert und neu gestaltet wird. Es entsteht ein materielles Bild der Welt, man lobt die Intelligenz des Einzelnen. Individualität und Eigenverantwortung in der Renaissance geben Anlass, die Kirchenstruktur und die Religion als Ganzes anders zu betrachten. Freie Kritik ist ein Angriff auf das religiöse Leben, auf die Konformität mit den Heiligen Schriften. Dadurch entsteht das Zeitalter der Reformation, die Reformation findet statt katholische Kirche. Diesen Gefühlen und wirtschaftlichen Gründen war es zu verdanken, dass in Italien die Renaissance begann.

Was sind die Hauptmerkmale der Renaissance?

1. Wie wir oben sagten, schwächt sich der Einfluss der Kirche ab. Religiöse Askese wird kritisiert, Theater entstehen, Karneval, Feiertage und Vergnügungen sind erlaubt;
2. Der Fokus wird nun von Gott auf seine Schöpfung verlagert (Anthropozentrismus);
3. Der Status des Schöpfers erlangt Autorität. Den Menschen ist es nicht länger peinlich, ihre Werke zu unterzeichnen, und sie glauben nicht mehr, dass Gott ihre Hand führt;
4. Die Philosophie des Humanismus verbreitet sich – Respekt vor dem Menschen als großer, starker, unabhängiger Person;
5. Es entsteht die Idee der menschlichen Gottähnlichkeit.

Wurzeln Europäische Zivilisation Gehen Sie zurück in die Antike, nicht ins Mittelalter. Als nächstes werfen wir einen genaueren Blick auf alle Aspekte der Renaissance und darauf, wie genau ihre Errungenschaften die weitere europäische Kultur beeinflussten.

Philosophie

Die Philosophie der Renaissance ist eine Reihe philosophischer Schulen, die durch gemeinsame Ideen vereint sind. Die Ablehnung des Theozentrismus zwingt die Menschen zur Konzentration auf ihre eigenen Fähigkeiten und proklamiert so ein humanistisches Zeitalter.

Angesprochen werden die Ideen der Renaissance antike Kultur, aus dem Denker Wissen nicht nur beherrschten, sondern auch verarbeiteten. Daraus entstanden die folgenden Prinzipien und Werte der Zeit:

1. Anthropozentrismus;
2. Das Menschenrecht auf kreative Selbstdarstellung und Freiheit wird anerkannt. Schöpfermann;
3. Alles, was auf der Welt existiert, wird durch den Menschen verstanden;
4. Ästhetik ist wichtiger als Wissenschaft und Moral, der Körperkult.

Werfen wir einen genaueren Blick auf einige der philosophischen Trends und Ideen der Renaissance.

Humanismus

Der Humanismus verbreitete sich im 14.–Mitte des 15. Jahrhunderts in den europäischen Breitengraden. Dieser philosophische Trend hatte eine antiklerikale Ausrichtung. Von nun an beweisen Denker, dass die Neigungen der Persönlichkeit nicht aus Gnade von Gott gegeben werden, sondern das Ergebnis der eigenen Bemühungen der Menschen werden. Der Mensch hat das Recht auf aktive, schöpferische Tätigkeit, die Verwirklichung von Individualität und Freiheit.

Die Philosophie des Humanismus dringt in die Literatur ein, so dass berühmte Humanisten der Renaissance zu ihrer Feder griffen. Sogar der große Dante Alighieri ironisiert in „“ bereits die fanatischen Irrtümer des Christentums und seiner halbgebildeten Interpreten. Dante glaubt an die Tugend der Menschheit, nicht an eine Eigenschaft Gottes Wille, sondern in der Reihenfolge einer bewussten Entscheidung des Einzelnen. Der italienische Dichter gilt jedoch als der erste Humanist. In seinen Gedichten predigte er die Ideale der Liebe und der irdischen Freude, die wir auch ohne Gottes Willen erreichen können. Er zweifelt an den Belohnungen für Frömmigkeit im Jenseits, kennt aber einen Weg, echte Unsterblichkeit der Seele zu erreichen. Wie kann man das machen? Es wird keine andere Möglichkeit geben, sich kreativ und aktiv zu betätigen, denn Existenz findet nur hier und jetzt statt.

Denker der Renaissance (Petrarca, Boccaccio, Lorenzo Valla und andere) vertraten einen leidenschaftlichen Glauben an das geistige und körperliche Potenzial des Menschen, das noch nicht entdeckt worden war. Daher hat die Philosophie des Humanismus einen lebensbejahenden Charakter. Während der Renaissance erlangte der Humanismus ein ganzheitliches System von Ansichten, was eine echte Revolution in der Kultur und Weltanschauung neuer Menschen auslöste.

Anthropozentrismus

Anthropozentrismus sozusagen philosophischer Gedanke, wurde zu einem charakteristischen Merkmal des Humanismus. Abgeleitet von Griechische Wörter„άνθροπος“ ist eine Person und „centrum“ ist ein Zentrum; allein aus der Etymologie des Wortes kann man seine Bedeutung erraten. Im wahrsten Sinne des Wortes bedeutet dies, einen Menschen in den Mittelpunkt des Universums zu stellen und die Aufmerksamkeit vollständig auf ihn zu richten. Er wird nicht länger als sündiges, unvollkommenes Wesen gesehen, als Träger eines gewissen Soziale Gruppe. Er ist eine individuelle, einzigartige, einzigartige Persönlichkeit. Der Schwerpunkt liegt auf der Gottähnlichkeit des Menschen, die sich in seiner Fähigkeit zur Kreativität und zum Schaffen ausdrückt.

Die ästhetische Aufmerksamkeit für alles Körperliche und Natürliche ist aus der antiken Kultur übernommen. Sie bewundern nicht nur den Geist, sondern auch den menschlichen Körper und preisen die Einheit dieser Prinzipien.

Der italienische Philosoph Tommaso Campanella schrieb in seinen Abhandlungen, dass körperliche Schönheit ein Geschenk Gottes sei und körperliche Unvollkommenheit eine Warnung für andere sei, dass ein böser Mensch vor ihnen stehe. Die Persönlichkeit der Renaissance stellte das ästhetische Prinzip über ethische Erwägungen.

Der Mensch als Zentrum des Universums ist schön und geschaffen, um die Welt zu genießen. Aber er sollte sein Leben nicht mit müßigem Vergnügen verbringen, sondern mit schöpferischer Tätigkeit. Damit zerstört der Anthropozentrismus die mittelalterliche Ethik der Askese, Passivität und Ohnmacht der Menschen gegenüber dem allmächtigen Schicksal.

Naturwissenschaft

Die Denker der Renaissance wenden sich wieder dem Studium der Natur zu und revidieren ihr mittelalterliches Verständnis als abhängige Sphäre.

Die charakteristischen Merkmale der Philosophie sind:

1. Naturphilosophen näherten sich dem Studium der Natur nicht durch Erfahrung, sondern durch Reflexion;
2. Der Wunsch, Philosophie von Theologie zu trennen;
3. Die Welt kann durch Vernunft und Gefühle erkannt werden und nicht durch göttliche Offenbarung;
4. Naturerkenntnis verbindet sich mit Mystik.

Vertreter der Naturphilosophie entwickelten verschiedene Konzepte. Beispielsweise entwickelte der Philosoph Francesco Patrizi die Lehre von der Welt als einer belebten Unendlichkeit. Und der Mystiker Jakbo Böhme entwickelte ein komplexes kosmogonisches System, in dem die Natur der Mentor des Menschen ist.

Zu den Naturphilosophen gesellte sich der legendäre deutsche Arzt Paracelsus, ein herausragender Naturforscher.

Paracelsus betrachtete den Menschen als eine kleine Welt, die die gesamte Natur umfasst. Seiner Meinung nach gibt es keine Verbote für das menschliche Wissen; wir sind in der Lage, nicht nur alle Wesenheiten und die Natur zu studieren, sondern auch das, was jenseits der Welt liegt. Die ungewöhnliche Natur des Wissens sollte eine Person im Forschungsprozess nicht verwirren oder aufhalten.

Mensch und Natur sind noch im Einklang. Aber Erweiterung menschliche Fähigkeiten beinhaltet das Studium und die Unterwerfung der Natur.

Pantheismus

Die philosophische Lehre des Pantheismus identifiziert Göttliche Kräfte mit dem, was sie angeblich getan haben. Der Schöpfer im Pantheismus hat keine Woche verschwendet, er hat unsere Welt nicht erschaffen, denn er selbst ist ein Teil davon, gleichbedeutend mit allen Lebewesen. Pantheisten wandten sich dem antiken Erbe und der Naturphilosophie zu Naturwissenschaften, Erkennen der Animation der Welt und des Raums. In dieser Lehre gibt es zwei völlig unterschiedliche Richtungen:

1. idealistisch (die Natur ist eine Manifestation göttlicher Macht)

2. naturalistisch (Gott ist nur die Gesamtheit der Naturgesetze).

Das heißt, wenn das Universum in der ersten Richtung in Gott ist, dann ist Gott in der zweiten Richtung im Universum.

Der Philosoph Nikolaus von Kues glaubte, dass Gott die Welt aus sich selbst offenbart und sie nicht aus dem Nichts erschafft. Und Giordano Bruno glaubte, dass Gott in allen Dingen existiert, jedoch in Form verwandter Muster.

Galileo Galilei studierte weiterhin die Natur (studierte antike Philosophie, was ihn zur Idee der Einheit der Welt führte), Nikolaus Kopernikus (obwohl er den Menschen die ersten Plätze in der Rangliste aller Lebewesen einräumte, ist ihr Platz im globalen Sinne dennoch peripher, da die Erde es ist kein Anführer im offenen Sonnensystem).

Der Pantheismus war vielen gemeinsam Philosophische Theorien der Renaissance und er war es, der zum verbindenden Bindeglied zwischen Naturphilosophie und Theologie wurde.

Kultur und Kunst

Der Übergang vom mittelalterlichen, dunklen Denken zur Freiheit der Renaissance wurde nicht erzwungen. Der Vorrang der Kirche blieb in den Köpfen der Menschen, und nicht nur Malerei und Poesie, sondern auch die Kreativität selbst erlangte einen guten Ruf. Darüber hinaus herrschte in der Bevölkerung Analphabetismus. Doch die Strömungen der Renaissance legten nach und nach den Grundstein neue Kultur, wo Bildung wichtig war, wo kreative Menschen versuchten, mit ihrer Intelligenz und ihrem Talent allgemeine Anerkennung zu erlangen.

Der italienische Schriftsteller Boccaccio beispielsweise glaubte, dass ein wahrer Dichter über umfangreiche Kenntnisse verfügen müsse: Grammatik, Geschichte, Geographie, Kunst und sogar Archäologie.

Offenbar versuchten die Schöpfer selbst, die von ihnen selbst gepflegten Ideale nachzuahmen. Aus diesen Merkmalen der Renaissance entstand das Bild des gottähnlichen Menschen, des Schöpfers, des Universellen, der in Skulpturen und Gemälden verkörpert wurde und in Büchern eine Stimme erhielt. In der Kunst kam der Geist der Renaissance am besten zum Ausdruck.

Malerei

Das neue Weltbild stellt in Italien die Kunst an die erste Stelle, da sie der einzige kreative Ausdruck der eigenen Persönlichkeit war. Malerei, Bildhauerei, Architektur sind große Meister und Schöpfungen, die jeder gebildete Mensch kennt. Die Kunst der Renaissance gliedert sich in mehrere Phasen, von denen jede ihre eigenen interessanten Merkmale aufweist.

Beispielsweise wurde die Proto-Renaissance (XIV. – Anfang des XV. Jahrhunderts) zu einer Übergangszeit vom Mittelalter. Die großen Maler Giotto und Mosaccio wenden sich an religiöse Themen Der Schwerpunkt liegt jedoch auf Emotionen Lebenserfahrung von Leuten. Die Helden werden vermenschlicht und die Heiligenscheine der Heiligen werden in den Gemälden transparenter und unsichtbarer, wie es in Botticellis Gemälde „Die Verkündigung“ oder Raffaels „Sixtinische Madonna“ der Fall ist.

Künstler dieser Zeit strebten nach einem materiellen Bild der Welt. Sie waren rationale Maler; Renaissance-Gemälde zeichnen sich durch die Verwendung von Geometrie und dem Goldenen Schnitt aus. Dargestellt wurde eine Perspektive, dank derer die Meister das Spektrum der dargestellten Dinge und Phänomene erweitern konnten. Die Malerei wurde zum Beispiel monumental, so wie das Gemälde der Sixtinischen Kapelle von Michelangelo, das während der Hochrenaissance (zweite Hälfte des 15. – erste Hälfte des 16. Jahrhunderts) entstand. Diese sind voluminös und darüber hinaus
Freskenrahmen, die einen Zyklus darstellen und über einen Zeitraum von drei Jahren entstanden sind. Unter den Szenen können Sie das für die Renaissance wichtige Bild der Erschaffung Adams erkennen, in dem Gott dabei ist, den Menschen zu berühren und eine Seele in seinen Körper zu bringen. Eine weitere bedeutende Schöpfung Michelangelos ist die Skulptur des David
verkündet einen Kult um Mensch und Körper. Stolz, selbstbewusst, körperlich entwickelt – eine klare Anspielung auf die antike Skulptur. Das Wesen eines Menschen wurde von Meistern in Pose, Geste und Körperhaltung eingefangen. Porträts dieser Zeit zeichneten sich auch durch einen besonderen Gesichtsausdruck aus – stolz, stark, seine Fähigkeiten verstehend.

Die Kunst entwickelte sich lange Zeit auf der Grundlage der Prinzipien der Renaissance-Künstler. Heutzutage hat die Kunst der Renaissance nicht an Attraktivität verloren; viele Bilder aus dieser Zeit sind überall zu finden. Beispielsweise widmete das Kosmetikunternehmen Lime Crime Botticellis Gemälde „Die Geburt der Venus“ Lidschattenpaletten. Die Kosmetikhersteller haben jeder Farbe thematische Namen zugewiesen, zum Beispiel „Muschel“, „Muse“. Natürlich zeugt die Beliebtheit solcher Produkte von der Unsterblichkeit der in der Renaissance geschaffenen Meisterwerke.

Literatur

Das humanistische Weltbild der Renaissance beeinflusste auch die Literatur. Im Vordergrund steht ein vom Einfluss des Mittelalters befreiter Mann. Eine wichtige Rolle bei der Entwicklung der Literatur in Italien spielte die Bewahrung des Erbes der antiken Kultur. Daher stammt die Vorstellung vom Ideal des Menschen, einem Beispiel hoher Menschlichkeit. Werke der Renaissance haben Charaktereigenschaften, zum Beispiel das Hauptthema des Bildes – starke Persönlichkeit, ihr Leben und ihre Widersprüche. Auch die Einstellung zur Natur veränderte sich – sie begannen sie zu bewundern.

Die Literatur der Renaissance lässt sich am einfachsten am Beispiel der Kurzgeschichtensammlung „Der Dekamerone“ von Giovanni Boccaccio zeigen. Die erste Novelle der Sammlung ist die zentrale, verbindende Geschichte. 7 Mädchen und 3 Jungen verstecken sich im Schloss vor der Pest. Sie singen, tanzen und erzählen sich gegenseitig verschiedene Geschichten. Diese lebenden, jungen Menschen sind die Personifikation des neuen Mannes der Renaissance, und die Pest ist die Fessel des Mittelalters. Die Hauptthemen der Geschichten sind unterschiedlich: Liebe, antikirchlich, abenteuerlich, lehrreich. Zum ersten Mal sieht der Leser Helden aus dem Volk, nämlich Studenten, Bräutigame, Tischler und andere. Aber gleichzeitig verurteilt der Autor hässliche Helden, lacht über die Unzulänglichkeiten des Körpers, der mit seinem Kult um einen körperlich entwickelten Organismus durchaus im Rahmen der Zeit liegt. Boccaccio zeigt das Leben so, wie es ist, lässt jedoch etwas Frivolität zu. Deshalb missfiel dieses Buch den Geistlichen der Kirche und verbrannte es sogar öffentlich auf dem Platz. Aber selbst solche Verfolgungen konnten die Popularität von Boccaccios Sammlung nicht zerstören, denn die Weltanschauungen der Menschen veränderten sich und ihre Vorlieben folgten ihnen.

Dichter

„Durch das Wort menschliches Gesicht wird schön“, schreibt der Renaissance-Dichter Francesco Petrarca.

Er war es, der zum Begründer der neuen europäischen Lyrik wurde und in seinen Sonetten eine harmonische Kombination aus Reinheit und Liebessehnsucht, Leidenschaft und Reinheit schuf. Puschkin identifizierte die „Sprache Petrarcas“ mit der Sprache der Liebe selbst, da der Renaissance-Dichter meisterhaft, inspiriert und anschaulich über die Gefühle zwischen einem Mann und einer Frau schrieb. Wir haben mehr über seine Arbeit geschrieben.

Weitere erscheinen in Italien talentierte Dichter, nämlich Ludovico Ariosto (Autor des Gedichts „Furious Roland“), Torquato Tasso, Jacopo Sannadzoro. In Frankreich war der große Dichter dieser Zeit hier Pierre de Ronsard. Damals galt er als „Fürst der Dichter“, da er verschiedene poetische Versmaße, Reim- und Silbenharmonien in die Poesie einführte. In England am meisten Hauptvertreter Poesie waren Geoffrey Chaucer und Edmund Spenser. Zwar nahm Geoffrey Chaucer die Renaissance vorweg; er wurde zum „Vater der englischen Poesie“. Und Edmund Spenser gab englische Versmelodien und war der „Erzdichter Englands“. Die Dichter der Renaissance wurden verehrt und galten als große Meister der Worte, ein Titel, den sie bis heute behalten.

Komponisten

In Italien einflussreich Komponistenschulen: römisch (Giovanni Palestrina) und venezianisch (Andrea Gabrieli). Palestrina schuf ein Modell katholischer Kirchenmusik, und Gabrieli kombinierte den Chor mit dem Klang anderer Instrumente und näherte sich so der weltlichen Musik.

In England in verschiedene Jahrhunderte komponiert von den Komponisten John Dubsteil und William Bird. Die Meister bevorzugten geistliche Musik. William Byrd erhielt den Titel „Vater der Musik“.

Der talentierte Komponist Orlando Lasso zeigte musikalische Fähigkeiten von früher Kindheit an. Sein weltliche Musik trug zum Werden Münchens bei Musik Zentrum Europa, wohin andere zum Studieren kamen talentierte Musiker, nämlich Johann Eckard, Leonard Lechner und Gabrieli.

Natürlich entwickelten Renaissance-Komponisten nicht nur traditionelle Richtungen, sondern auch Instrumentalmusik, Erweiterung des Gebrauchtspektrums Musikinstrumente (Streichinstrumente, Klavier usw.). Die Aktivitäten der Renaissance-Musiker eröffneten die Möglichkeit, dass in der Zukunft Opern entstehen, und sorgten so für eine systematische und produktive Entwicklung der Kunst der Klänge und Melodien.

Architekten

Filippo Brunelleschi wird als „Vater der Architektur“ der Renaissance bezeichnet. Er schuf viele Kunstwerke, darunter die Kirche San Lorenzo. Ein weiterer Vertreter der Frührenaissance, der Architekt Alberti, baute den Rucellai-Palast in Florenz. Im Gegensatz zu Brunelleschi verwendete er keine spitzen Designs und verwendete individuelle Anordnungen für verschiedene Stockwerke. Während der Hochrenaissance war Donato Angelo Bramante die Hauptfigur der Architektur. Er war der erste Architekt des Petersdoms in Rom und erstellte dessen Plan.

Aber das Bemerkenswerte an den Meistern der Renaissance ist, dass viele die Projekte der anderen zu Ende brachten. So wurde der Bau des Petersdoms von Michelangelo fortgeführt und nach seinem Tod übernahm ein anderer Architekt das Projekt. Es stellte sich heraus, dass sie am Bau der katholischen Hauptkirche beteiligt waren andere Zeit bis zu 12 Architekten.

Oder ein anderes Beispiel, Innenausstattung Die von Brunelleschi erbaute Kirche San Lorenzo wurde von Michelangelo geschaffen. Der Architekturstil verbreitet sich auch in anderen Ländern Italienische Renaissance, aber mit der Einführung lokaler architektonischer Traditionen. Anschließend führten architektonische Experimente zu Stilen wie Barock und Rokoko.

Abschluss

Wir hoffen, dass dieser Artikel Ihnen geholfen hat, sich mit der Renaissance vertraut zu machen, oder Sie dazu inspiriert hat, sich eingehender mit einem bestimmten Kulturbereich zu befassen. Schließlich war es dem starken Wissensdrang der Genies der Renaissance zu verdanken, dass große Entdeckungen gemacht und das starre Gerüst der Vorurteile zerstört wurden.

Renaissance

Renaissance, oder Renaissance(fr. Renaissance, Italienisch Rinascimento) - eine Ära in der Kulturgeschichte Europas, die die Kultur des Mittelalters ablöste und der Kultur der Neuzeit vorausging. Ungefähr chronologischer Rahmen Epochen - Anfang des XIV- letztes Viertel des 16. Jahrhunderts.

Besonderheit Renaissance - der säkulare Charakter der Kultur und ihr Anthropozentrismus (d. h. vor allem Interesse am Menschen und seinen Aktivitäten). Es entsteht Interesse an der antiken Kultur, es kommt sozusagen zu ihrer „Wiederbelebung“ – und so entstand der Begriff.

Begriff Renaissance findet sich bereits bei italienischen Humanisten, zum Beispiel bei Giorgio Vasari. IN moderne Bedeutung Der Begriff wurde im 19. Jahrhundert vom französischen Historiker Jules Michelet geprägt. Derzeit der Begriff Renaissance wurde zur Metapher für kulturelle Blüte: zum Beispiel die karolingische Renaissance des 9. Jahrhunderts.

allgemeine Charakteristiken

Durch grundlegende Veränderungen der gesellschaftlichen Beziehungen in Europa entstand ein neues kulturelles Paradigma.

Das Wachstum der Stadtrepubliken führte zu einer Zunahme des Einflusses von Klassen, die nicht an feudalen Beziehungen teilnahmen: Handwerker und Handwerker, Kaufleute, Bankiers. Ihnen allen war das hierarchische Wertesystem der mittelalterlichen, weitgehend kirchlichen Kultur und ihr asketischer, demütiger Geist fremd. Dies führte zur Entstehung des Humanismus – einer sozialphilosophischen Bewegung, die den Menschen, seine Persönlichkeit, seine Freiheit, seine aktive, schöpferische Tätigkeit als höchsten Wert und Kriterium für die Bewertung öffentlicher Institutionen betrachtete.

In den Städten entstanden säkulare Wissenschafts- und Kunstzentren, deren Aktivitäten außerhalb der Kontrolle der Kirche lagen. Die neue Weltanschauung wandte sich der Antike zu und sah darin ein Beispiel humanistischer, nicht-asketischer Beziehungen. Die Erfindung des Buchdrucks Mitte des 15. Jahrhunderts spielte eine große Rolle bei der Verbreitung des antiken Erbes und neuer Ansichten in ganz Europa.

Die Renaissance entstand in Italien, wo sich bereits im 13. Jahrhundert erste Anzeichen zeigten XIV. Jahrhundert(in den Aktivitäten der Familien Pisano, Giotto, Orcagni und anderer), wurde aber erst in den 20er Jahren des 15. Jahrhunderts fest etabliert. In Frankreich, Deutschland und anderen Ländern begann diese Bewegung viel später. Gegen Ende des 15. Jahrhunderts erreichte es seinen Höhepunkt. Im 16. Jahrhundert braute sich eine Krise der Ideen der Renaissance zusammen, die zur Entstehung des Manierismus und des Barock führte.

Perioden der Ära

Frührenaissance

Die Zeit des sogenannten Frührenaissance„umfasst in Italien die Zeit von 1420 bis 1500. In diesen achtzig Jahren hat die Kunst die Traditionen der jüngeren Vergangenheit noch nicht völlig aufgegeben, sondern versucht, Elemente aus der klassischen Antike in sie einzumischen. Erst später und nur nach und nach, unter dem Einfluss sich zunehmend verändernder Lebens- und Kulturbedingungen, verlassen Künstler die mittelalterlichen Grundlagen vollständig und greifen mutig auf Beispiele antiker Kunst zurück, sowohl in allgemeines Konzept ihrer Werke und in ihren Details.

Während die Kunst in Italien bereits konsequent den Weg der Nachahmung der klassischen Antike beschritt, hielt sie in anderen Ländern lange an den Traditionen des gotischen Stils fest. Nördlich der Alpen sowie in Spanien kam die Renaissance erst Ende des 15. Jahrhunderts auf, und zwar frühe Periode dauert etwa bis zur Mitte des nächsten Jahrhunderts, bringt jedoch nichts besonders Bemerkenswertes hervor.

Hochrenaissance

Die zweite Periode der Renaissance – die Zeit der großartigsten Entwicklung seines Stils – wird üblicherweise als „Hochrenaissance“ bezeichnet und erstreckt sich in Italien von etwa 1500 bis 1580. Zu dieser Zeit verlagerte sich der Schwerpunkt der italienischen Kunst von Florenz nach Rom, dank der Thronbesteigung von Julius II., einem ehrgeizigen, mutigen und unternehmungslustigen Mann, der die besten Künstler Italiens an seinen Hof lockte mit zahlreichen und bedeutenden Werken und gab anderen ein Beispiel der Liebe zur Kunst. Unter diesem Papst und seinen unmittelbaren Nachfolgern wird Rom sozusagen zum neuen Athen der Zeit des Perikles: Es entstehen darin viele monumentale Bauwerke, prachtvoll skulpturale Werke Es werden Fresken und Gemälde gemalt, die noch immer als Perlen der Malerei gelten; Gleichzeitig gehen alle drei Kunstzweige harmonisch Hand in Hand, helfen einander und beeinflussen sich gegenseitig. Die Antike wird nun gründlicher untersucht und reproduziert größere Schwere und Konsistenz; Anstelle der spielerischen Schönheit, die in der Vorperiode angestrebt wurde, werden Ruhe und Würde etabliert; Erinnerungen an das Mittelalter verschwinden völlig und alle Kunstwerke werden von einem völlig klassischen Abdruck geprägt. Aber die Nachahmung der Antike übertönt nicht ihre Unabhängigkeit bei den Künstlern, und sie überarbeiten mit großem Einfallsreichtum und einer lebhaften Vorstellungskraft frei das, was sie als angemessen erachten, um es von der griechisch-römischen Kunst zu übernehmen, und wenden es auf ihre Arbeit an.

Nördliche Renaissance

Die Renaissance in den Niederlanden, Deutschland und Frankreich wird üblicherweise als eigenständige Stilrichtung identifiziert, die einige Unterschiede zur Renaissance in Italien aufweist und als „nördliche Renaissance“ bezeichnet wird.

Die auffälligsten stilistischen Unterschiede bestehen in der Malerei: Im Gegensatz zu Italien wurden in der Malerei lange Zeit die Traditionen und Fähigkeiten der gotischen Kunst bewahrt, dem Studium des antiken Erbes und der Kenntnis der menschlichen Anatomie wurde weniger Aufmerksamkeit geschenkt.

Prominente Vertreter sind Jan van Eyck (ca. 1390–1441), Rogier van der Weyden (1399 oder 1400–1464), Hugo van der Goes, Pieter Bruegel der Ältere (1525/1530–1569).

[Bearbeiten]Renaissance-Mann

Hauptartikel: Renaissance-Humanismus

Die Wissenschaft

Die Entwicklung des Wissens im XIV.-XVI. Jahrhundert beeinflusste maßgeblich die Vorstellungen der Menschen über die Welt und den Platz des Menschen darin. Großartig geographische Entdeckungen Das heliozentrische System der Welt von Nikolaus Kopernikus veränderte die Vorstellungen über die Größe der Erde und ihren Platz im Universum sowie die Werke von Paracelsus und Vesalius, in denen zum ersten Mal seit der Antike versucht wurde, die Struktur des Menschen zu untersuchen und die in ihm ablaufenden Prozesse legten den Grundstein für die wissenschaftliche Medizin und Anatomie.

Große Veränderungen gab es auch in Sozialwissenschaften. In den Werken von Jean Bodin und Niccolò Machiavelli wurden historische und politische Prozesse erstmals als Ergebnis der Interaktion gesehen verschiedene Gruppen Menschen und ihre Interessen. Gleichzeitig wurde versucht, eine „ideale“ Gesellschaftsstruktur zu entwickeln: „Utopia“ von Thomas More, „Stadt der Sonne“ Tommaso Campanella. Dank des Interesses an der Antike wurden viele antike Texte restauriert [ Quelle nicht angegeben 522 Tage] studierten viele Humanisten klassisches Latein und Altgriechisch.

Im Allgemeinen schuf die in dieser Zeit vorherrschende pantheistische Mystik der Renaissance einen ungünstigen ideologischen Hintergrund für die Entwicklung wissenschaftliches Wissen. Die endgültige Bildung der wissenschaftlichen Methode und die anschließende wissenschaftliche Revolution des 17. Jahrhunderts. mit der Reformationsbewegung verbunden, die sich gegen die Renaissance richtete.

Philosophie

Hauptartikel:Philosophie der Renaissance

Im 15. Jahrhundert (1459) wurde in Florenz die Platonische Akademie in Careggi wiederbelebt.

Philosophen der Renaissance

• Leonardo Bruni
• Marsilio Ficino
• Lorenzo Valla
• Manetti
• Jean Bodin
• Michel Montaigne
• Thomas More
• Erasmus von Rotterdam
• Martin Luther
• Tommaso Campanella
• Giordano Bruno

Literatur

Die Literatur der Renaissance brachte die humanistischen Ideale der Zeit, die Verherrlichung einer harmonischen, freien, kreativen und umfassend entwickelten Persönlichkeit, am besten zum Ausdruck. Die Liebessonette von Francesco Petrarca (1304-1374) offenbarten die Tiefe innere Welt Mann, der Reichtum seines Gefühlslebens. Im XIV.-XVI. Jahrhundert erlebte die italienische Literatur eine Blütezeit – die Lyrik von Petrarca, die Kurzgeschichten von Giovanni Boccaccio (1313-1375), die politischen Abhandlungen von Niccolo Machiavelli (1469-1527), die Gedichte von Ludovico Ariosto (1474- 1533) und Torquato Tasso (1544-1595) brachten es (zusammen mit antiken griechischen und römischen) Literaturen für andere Länder in die Liste der „klassischen“ Literaturen ...

Die Literatur der Renaissance stützte sich auf zwei Traditionen: Volksdichtung und „Buch“ der antiken Literatur, daher wurde darin oft das rationale Prinzip mit poetischer Fiktion kombiniert, und Comic-Genres erlangten große Popularität. Dies manifestierte sich am bedeutsamsten literarische Denkmäler Epochen: „Der Decameron“ von Boccaccio, „Don Quijote“ von Cervantes und „Gargantua und Pantagruel“ von Francois Rabelais.

Mit der Renaissance verbunden ist das Erscheinungsbild nationale Literaturen– im Gegensatz zur Literatur des Mittelalters, die überwiegend in lateinischer Sprache verfasst wurde.

Theater und Schauspiel verbreiteten sich. Die berühmtesten Dramatiker dieser Zeit waren William Shakespeare (1564–1616, England) und Lope de Vega (1562–1635, Spanien).

Kunst

Malerei und Bildhauerei der Renaissance zeichnen sich durch die Annäherung der Künstler an die Natur, ihr tiefstes Eindringen in die Gesetze der Anatomie, der Perspektive, der Wirkung des Lichts und anderer Naturphänomene aus.

Künstler der Renaissance, die traditionelle religiöse Themen malten, begannen, neue zu verwenden künstlerische Techniken: Erstellen einer dreidimensionalen Komposition unter Verwendung einer Landschaft im Hintergrund. Dies ermöglichte es ihnen, die Bilder realistischer und animierter zu gestalten, was einen deutlichen Unterschied zwischen ihrer Arbeit und der früheren ikonografischen Tradition voller Konventionen im Bild zeigte.

Die Architektur

Das Hauptmerkmal dieser Epoche ist die Rückkehr der Architektur zu den Prinzipien und Formen der antiken, hauptsächlich römischen Kunst. Besondere Bedeutung wird in dieser Richtung der Symmetrie, den Proportionen, der Geometrie und der Reihenfolge ihrer Bestandteile beigemessen, wie die erhaltenen Beispiele römischer Architektur deutlich belegen. Die komplexen Proportionen mittelalterlicher Gebäude werden durch eine geordnete Anordnung von Säulen, Pilastern und Stürzen ersetzt; asymmetrische Umrisse werden durch einen Halbkreis eines Bogens, eine Halbkugel einer Kuppel, Nischen und Ädikulen ersetzt.

Der Begriff „Renaissance“ entstand im 16. Jahrhundert in Italien. als Ergebnis des Verständnisses der kulturellen Innovation der Ära. Dieses Konzept bezeichnete den ersten glanzvollen Aufbruch der Kultur seit der Antike, Geisteswissenschaften, Kunst, die nach einem langen, fast tausendjährigen Niedergang der Kultur begann. Die Zeit des Niedergangs wurde von den Ideologen der Renaissance als „Mittelalter“ bezeichnet. Im 19. Jahrhundert Im Zusammenhang mit der Renaissance etablierte sich der französische Begriff „Renaissance“ und verankerte sich fest in der russischen Sprache.

Kurze Beschreibung der Renaissance

Die Renaissance ist eine Epoche der europäischen Kultur vom 15. bis 16. Jahrhundert, die durch ein Interesse am einzelnen Menschen, eine Ablehnung mittelalterlicher Demut und Unterordnung unter die Kirche gekennzeichnet war. Es war diese Ära, die einen Wendepunkt in der gesamten europäischen Kultur darstellte. Und zu dieser Zeit begannen Prozesse, die den Entwicklungsverlauf der gesamten europäischen Zivilisation maßgeblich bestimmten.

Was ist das Besondere an der Renaissance?

Um diese Frage zu beantworten, muss man in die Tiefen der Epochen eintauchen, mehrere Jahrhunderte zurückgehen und sich zunächst daran erinnern, welche Epoche die Renaissance abgelöst hat.

Wie Sie wissen, wurde das Mittelalter das dunkle Zeitalter genannt. Dies war auf die Zersplitterung Europas und den Niedergang der Kultur zurückzuführen. Das gesamte säkulare Leben unterlag strengsten Beschränkungen, und nur ein Lebensbereich der Menschen wurde entwickelt – der spirituelle. Wenn wir die Hauptrichtungen der Kultur betrachten: Malerei, Architektur und Bildhauerei, können wir eine gewisse Monotonie feststellen. In der Malerei waren die Hauptwerke Ikonen; wenn wir uns der Architektur zuwenden, waren dies Tempel und Klöster, die hauptsächlich ein göttliches Thema darstellten. Der Mann war in seinem Willen begrenzt, das einzige Gefühl, das ihn umgab, war ein Gefühl der Demut vor Gott und der Kirche.

Das Mittelalter war eine Zeit der Barbarei und Unwissenheit, die auf den Untergang der brillanten Zivilisation der antiken Kultur folgte.

Glaubst du, das könnte ewig so weitergehen? Früher oder später musste es einen Wendepunkt geben. Und im XIV.-XV. Jahrhundert veränderte sich das Leben der Europäer dramatisch. Und da Kultur ein Spiegelbild des Lebens ist, hat sie erhebliche Veränderungen erfahren.

Das Zeitalter des Mittelalters mit seiner Verachtung für alles Irdische wird abgelöst von einem gierigen Interesse am Menschen und seinen Qualitäten und Fähigkeiten, dem Wunsch zu schaffen und zu erschaffen, sich zu beweisen, zu studieren die Umwelt, wähle einen Lebensweg, verwalte deine Freiheit.

Die Renaissance hat uns eine ganze Galaxie beschert berühmte Menschen und vor allem Vertreter der sogenannten klassischen Künste.

Die Wiederbelebung begann in Italien, in der Stadt Florenz. Dort haben sie angefangen kreativer Weg Vertreter dieser Epoche: Leonardo da Vinci, Michelangelo Buanarroti, Raphael Santi und Donatello.

Die Renaissance ist eine Epoche der europäischen Kultur vom 15. bis 16. Jahrhundert, die durch ein Interesse am einzelnen Menschen, eine Ablehnung mittelalterlicher Demut und Unterordnung unter die Kirche gekennzeichnet war.

Die Renaissance ist eine Zeit kultureller Blüte, die Blütezeit aller Künste, aber die bildende Kunst drückte den Geist ihrer Zeit am besten aus.

Renaissance oder Renaissance(fr. „neu“ + „geboren“) hatte globale Bedeutung in der Geschichte der europäischen Kultur. Die Renaissance löste das Mittelalter ab und ging dem Zeitalter der Aufklärung voraus.
Hauptmerkmale der Renaissance– der säkulare Charakter von Kultur, Humanismus und Anthropozentrismus (Interesse am Menschen und seinen Aktivitäten). Während der Renaissance blühte das Interesse an der antiken Kultur auf und es kam sozusagen zu ihrer „Wiedergeburt“.
Die Renaissance entstand in Italien – ihre ersten Anzeichen erschienen im 13.-14. Jahrhundert. (Tony Paramoni, Pisano, Giotto, Orcagna usw.). Aber es wurde in den 20er Jahren des 15. Jahrhunderts und gegen Ende des 15. Jahrhunderts fest etabliert. erreichte ihren Höhepunkt.
In anderen Ländern begann die Renaissance viel später. Im 16. Jahrhundert Es beginnt eine Krise der Renaissance-Ideen, eine Folge dieser Krise ist die Entstehung von Manierismus und Barock.

Renaissance-Epochen

Die Renaissance ist in 4 Perioden unterteilt:

1. Proto-Renaissance (2. Hälfte des 13. Jahrhunderts – 14. Jahrhundert)
2. Frührenaissance (Anfang 15. – Ende 15. Jahrhundert)
3. Hochrenaissance (Ende des 15. – erste 20 Jahre des 16. Jahrhunderts)
4. Spätrenaissance (Mitte 16.-90er Jahre des 16. Jahrhunderts)

Der Herbst spielte eine Rolle bei der Entstehung der Renaissance Byzantinisches Reich. Die Byzantiner, die nach Europa zogen, brachten ihre unbekannten Bibliotheken und Kunstwerke mit mittelalterliches Europa. Byzanz hat nie mit der antiken Kultur gebrochen.
Aussehen Humanismus(eine sozialphilosophische Bewegung, die den Menschen als höchsten Wert betrachtete) war mit dem Fehlen feudaler Beziehungen in den italienischen Stadtrepubliken verbunden.
In Städten, die nicht von der Kirche kontrolliert wurden, entstanden säkulare Zentren der Wissenschaft und Kunst. deren Aktivitäten außerhalb der Kontrolle der Kirche lagen. Mitte des 15. Jahrhunderts. Der Buchdruck wurde erfunden, der eine wichtige Rolle bei der Verbreitung neuer Ansichten in ganz Europa spielte.

Kurze Merkmale der Renaissance

Proto-Renaissance

Die Proto-Renaissance ist der Vorläufer der Renaissance. Es ist auch eng mit dem Mittelalter verbunden, mit byzantinischen, romanischen und gotischen Traditionen. Mit ihm sind die Namen Giotto, Arnolfo di Cambio, die Brüder Pisano und Andrea Pisano verbunden.

Andrea Pisano. Flachrelief „Erschaffung Adams“. Opera del Duomo (Florenz)

Die Malerei der Proto-Renaissance ist durch zwei vertreten Kunstschulen: Florenz (Cimabue, Giotto) und Siena (Duccio, Simone Martini). Zentralfigur Malerei war Giotto. Er galt als Reformator der Malerei: Er füllte religiöse Formen mit weltlichen Inhalten, vollzog einen allmählichen Übergang von flachen Bildern zu dreidimensionalen und Reliefbildern, wandte sich dem Realismus zu, führte plastisches Figurenvolumen in die Malerei ein und stellte Innenräume in der Malerei dar.

Frührenaissance

Dies ist der Zeitraum von 1420 bis 1500. Künstler der italienischen Frührenaissance schöpften Motive aus dem Leben und füllten traditionelle religiöse Themen mit irdischen Inhalten. In der Bildhauerei waren dies L. Ghiberti, Donatello, Jacopo della Quercia, die Familie della Robbia, A. Rossellino, Desiderio da Settignano, B. da Maiano, A. Verrocchio. In ihrem Werk begannen sich eine freistehende Statue, ein malerisches Relief, eine Porträtbüste und ein Reiterdenkmal zu entwickeln.
IN Italienische Malerei XV Jahrhundert (Masaccio, Filippo Lippi, A. del Castagno, P. Uccello, Fra Angelico, D. Ghirlandaio, A. Pollaiolo, Verrocchio, Piero della Francesca, A. Mantegna, P. Perugino usw.) zeichnen sich durch einen Sinn für Harmonie aus Ordnung der Welt, Appell an die ethischen und bürgerlichen Ideale des Humanismus, eine freudige Wahrnehmung der Schönheit und Vielfalt der realen Welt.
Der Begründer der Renaissance-Architektur in Italien war Filippo Brunelleschi (1377-1446) – Architekt, Bildhauer und Wissenschaftler, einer der Schöpfer wissenschaftliche Theorie Aussichten.

Es nimmt einen besonderen Platz in der Geschichte der italienischen Architektur ein Leon Battista Alberti (1404-1472). Dieser italienische Wissenschaftler, Architekt, Schriftsteller und Musiker der Frührenaissance wurde in Padua ausgebildet, studierte Rechtswissenschaften in Bologna und lebte später in Florenz und Rom. Er verfasste theoretische Abhandlungen „Über die Statue“ (1435), „Über die Malerei“ (1435–1436) und „Über die Architektur“ (veröffentlicht 1485). Er verteidigte die „Volkssprache“ (Italienisch) als Literatursprache und entwickelte in seiner ethischen Abhandlung „Über die Familie“ (1737-1441) das Ideal einer harmonisch entwickelten Persönlichkeit. In seinem architektonischen Werk tendierte Alberti zu mutigen experimentellen Lösungen. Er war einer der Begründer der neuen europäischen Architektur.

Palazzo Rucellai

Leon Battista Alberti entworfen neuer Typ ein Palazzo mit einer auf ganzer Höhe rustizierten und von drei Pilasterreihen durchzogenen Fassade, die wie die strukturelle Basis des Gebäudes wirkt (Palazzo Rucellai in Florenz, erbaut von B. Rossellino nach Albertis Plänen).
Gegenüber dem Palazzo befindet sich die Loggia Rucellai, in der Empfänge und Bankette für Handelspartner abgehalten und Hochzeiten gefeiert wurden.

Loggia Rucellai

Hochrenaissance

Dies ist die Zeit der großartigsten Entwicklung des Renaissancestils. In Italien dauerte es etwa von 1500 bis 1527. Nun verlagert sich das Zentrum der italienischen Kunst von Florenz dank der Thronbesteigung des Papstes nach Rom Julia II, ein ehrgeiziger, mutiger und unternehmungslustiger Mann, der die besten Künstler Italiens an seinen Hof lockte.

Rafael Santi „Porträt von Papst Julius II.“

In Rom werden viele monumentale Gebäude errichtet, prächtige Skulpturen geschaffen, Fresken und Gemälde gemalt, die noch immer als Meisterwerke der Malerei gelten. Die Antike wird immer noch hoch geschätzt und sorgfältig untersucht. Aber die Nachahmung der Antike übertönt nicht die Unabhängigkeit der Künstler.
Der Höhepunkt der Renaissance ist das Werk von Leonardo da Vinci (1452–1519), Michelangelo Buonarroti (1475–1564) und Raphael Santi (1483–1520).

Spätrenaissance

In Italien ist dies der Zeitraum von den 1530er bis 1590er bis 1620er Jahren. Die Kunst und Kultur dieser Zeit ist sehr vielfältig. Einige glauben (zum Beispiel britische Gelehrte), dass „die Renaissance als integrale historische Periode mit dem Fall Roms im Jahr 1527 endete.“ Kunst Spätrenaissance präsentiert ein sehr komplexes Bild des Kampfes zwischen verschiedenen Strömungen. Viele Künstler strebten nicht danach, die Natur und ihre Gesetze zu studieren, sondern versuchten nur äußerlich, die „Manieren“ der großen Meister zu assimilieren: Leonardo, Raffael und Michelangelo. Bei dieser Gelegenheit sagte einmal der ältere Michelangelo, als er Künstlern dabei zusah, wie er sein „Jüngstes Gericht“ kopierte: „Diese meine Kunst wird viele zum Narren halten.“
In Südeuropa triumphierte die Gegenreformation, die kein freies Denken, einschließlich der Verherrlichung des menschlichen Körpers und der Wiederauferstehung der Ideale der Antike, willkommen hieß.
Berühmte Künstler dieser Zeit waren Giorgione (1477/1478–1510), Paolo Veronese (1528–1588), Caravaggio (1571–1610) und andere. Caravaggio gilt als Begründer des Barockstils.

Was ist die Renaissance?

Renaissance ist eine weltweit bedeutsame Epoche in der Kulturgeschichte Europas, die das Mittelalter ablöste und der Aufklärung vorausging. Erfasst - in Italien - zu Beginn des 14. Jahrhunderts (überall in Europa - vom 15. bis 16. Jahrhundert) - letztes Quartal XVI Jahrhunderte und in einigen Fällen - die ersten Jahrzehnte des 17. Jahrhunderts.

Der Begriff Renaissance findet sich bereits bei italienischen Humanisten, beispielsweise bei Giorgio Vasari. In seiner modernen Bedeutung wurde der Begriff vom französischen Historiker Jules Michelet im 19. Jahrhundert eingeführt. Heutzutage ist der Begriff Renaissance zu einer Metapher für kulturelles Aufblühen geworden.

Die charakteristischen Merkmale der Renaissance sind der Anthropozentrismus, also ein außerordentliches Interesse am Menschen als Individuum und seinen Aktivitäten. Dazu gehört auch der säkulare Charakter der Kultur. Die Gesellschaft interessiert sich zunehmend für die Kultur der Antike und es findet so etwas wie ihre „Wiederbelebung“ statt. Daher stammt auch der Name einer so wichtigen Zeitspanne. Prominente Personen Die Renaissance kann als der unsterbliche Michelangelo, Niccolo Machiavelli und der ewig lebende Leonardo da Vinci bezeichnet werden.

Die Literatur der Renaissance ist eine bedeutende Bewegung in der Literatur, ein integraler Bestandteil der gesamten Kultur der Renaissance. Besetzt den Zeitraum vom 14. bis 16. Jahrhundert. Aus mittelalterliche Literatur unterscheidet sich dadurch, dass es auf neuen, fortschrittlichen Ideen des Humanismus basiert. Ein Synonym für Renaissance ist der Begriff „Renaissance“, französischen Ursprungs.

Die Ideen des Humanismus entstanden zunächst in Italien und verbreiteten sich dann in ganz Europa. Auch die Literatur der Renaissance verbreitete sich in ganz Europa, erlangte jedoch in jedem einzelnen Land einen eigenen nationalen Charakter. Der Begriff Renaissance bedeutet Erneuerung, die Anziehungskraft von Künstlern, Schriftstellern und Denkern auf die Kultur und Kunst der Antike, die Nachahmung ihrer hohen Ideale.

Neben humanistischen Ideen entstanden in der Literatur der Renaissance neue Genres und es bildete sich der frühe Realismus, der als „Renaissance-Realismus“ bezeichnet wurde. Wie in den Werken von Rabelais, Petrarca, Cervantes und Shakespeare zu sehen ist, war die Literatur dieser Zeit von einem neuen Verständnis erfüllt Menschenleben. Es zeigt eine völlige Ablehnung des sklavischen Gehorsams, den die Kirche predigte.

Schriftsteller stellen den Menschen als höchste Schöpfung der Natur dar und offenbaren den Reichtum seiner Seele, seines Geistes und die Schönheit seiner körperlichen Erscheinung. Der Renaissance-Realismus zeichnet sich durch die Größe der Bilder, die Fähigkeit zu großem aufrichtigem Gefühl, die Poetisierung des Bildes und eine leidenschaftliche, meist hohe Intensität tragischer Konflikte aus, die den Zusammenstoß einer Person mit feindlichen Kräften demonstrieren.

Die Literatur der Renaissance zeichnet sich aus durch verschiedene Genres, aber immer noch einige literarische Formen dominiert. Am beliebtesten war die Novelle. In der Poesie kommt das Sonett am deutlichsten zum Ausdruck. Auch die Dramaturgie, mit der vor allem der Spanier Lope de Vega und Shakespeare in England berühmt wurden, erfreut sich großer Beliebtheit. Es sollte notiert werden hohe Entwicklung und Popularisierung Philosophische Prosa und Journalismus.