Hilfe zu Tele2, Tarife, Fragen

Die künstlerische Methode, die sich entwickelte Anfang des 19. Jahrhunderts V. und verbreitete sich als Richtung (Strom) in der Kunst und Literatur der meisten europäischen Länder, darunter Russland, sowie in der Literatur der USA. Der Begriff „Romantik“ wird auf spätere Epochen weitgehend auf der Grundlage der künstlerischen Erfahrungen der ersten Hälfte des 19. Jahrhunderts angewendet.

Das Werk der Romantiker in jedem Land weist seine eigenen Besonderheiten auf, die durch die Besonderheiten der nationalen historischen Entwicklung erklärt werden, und weist gleichzeitig auch einige stabile Gemeinsamkeiten auf.

In diesem allgemeinen Merkmal der Romantik können wir Folgendes hervorheben: den historischen Boden, auf dem sie entsteht, die Merkmale der Methode und den Charakter des Helden.

Der gemeinsame historische Boden, auf dem es entstand Europäische Romantik Mit der Großen Französischen Revolution war ein Wendepunkt verbunden. Die Romantiker übernahmen aus ihrer Zeit die von der Revolution vertretene Idee der individuellen Freiheit, erkannten aber gleichzeitig in westlichen Ländern die Wehrlosigkeit des Menschen in einer Gesellschaft, in der monetäre Interessen vorherrschten. Daher ist die Weltanschauung vieler Romantiker geprägt von Verwirrung und Verwirrung vor der Welt um sie herum und der Tragödie des Schicksals des Einzelnen.

Das wichtigste Ereignis der russischen Geschichte zu Beginn des 19. Jahrhunderts. erschien Vaterländischer Krieg 1812 und der Dekabristenaufstand von 1825, der große Auswirkungen auf den gesamten Verlauf hatte künstlerische Entwicklung Russland und bestimmte die Bandbreite der Themen und Fragen, die russische Romantiker beunruhigten (siehe Russisch). Literatur XIX V.).

Aber bei aller Originalität und Originalität der russischen Romantik ist ihre Entwicklung ebenso wie die Meilensteine ​​untrennbar mit der allgemeinen Bewegung der europäischen romantischen Literatur verbunden nationale Geschichte aus dem Verlauf der europäischen Ereignisse: Die politischen und sozialen Ideen der Dekabristen sind kontinuierlich mit den Grundprinzipien der Französischen Revolution verbunden.

Mit der allgemeinen Tendenz, die umgebende Welt zu leugnen, stellte die Romantik keine Einheit des Sozialen dar Politische Sichten. Im Gegenteil, die Ansichten der Romantiker über die Gesellschaft, ihre Positionen in der Gesellschaft, den Kampf ihrer Zeit unterschieden sich stark – von revolutionär (genauer gesagt rebellisch) bis konservativ und reaktionär. Dies gibt oft Anlass, die Romantik in reaktionär, kontemplativ, liberal, progressiv usw. einzuteilen. Richtiger ist es jedoch, nicht von der Fortschrittlichkeit oder Reaktionsfähigkeit der Methode der Romantik selbst, sondern von deren sozialen, philosophischen oder politischen Ansichten zu sprechen Der Schriftsteller ist, wenn man bedenkt, dass die künstlerische Kreativität beispielsweise eines romantischen Dichters wie V. A. Schukowski viel umfassender und reicher ist als seine politischen und religiösen Überzeugungen.

Ein besonderes Interesse an der Persönlichkeit, der Art ihrer Beziehung zur umgebenden Realität einerseits und der Gegenüberstellung der idealen (nichtbürgerlichen, antibürgerlichen) Welt mit der realen Welt andererseits. Der romantische Künstler stellt sich nicht die Aufgabe, die Realität genau wiederzugeben. Für ihn ist es wichtiger, seine Einstellung dazu zum Ausdruck zu bringen und darüber hinaus sein eigenes, fiktives Bild der Welt zu schaffen, oft nach dem Prinzip des Kontrasts zum umgebenden Leben, damit er es durch diese Fiktion, durch Kontrast, vermitteln kann dem Leser sowohl sein Ideal als auch seine Ablehnung der Welt, die er leugnet. Dieses aktive persönliche Prinzip der Romantik hinterlässt Spuren im gesamten Gebäude Kunstwerk, bestimmt seine subjektive Natur. Ereignisse in romantischen Gedichten, Dramen und anderen Werken sind nur wichtig, um die Merkmale der Persönlichkeit zu offenbaren, die den Autor interessieren.

So ist beispielsweise die Geschichte von Tamara im Gedicht „Dämon“ von M. Yu Hauptaufgabe- den „unruhigen Geist“ – den Geist des Dämons – nachzubilden, in kosmischen Bildern die Tragödie des modernen Menschen und schließlich die Einstellung des Dichters selbst zur Realität zu vermitteln,

Wo sie es nicht ohne Angst tun können
Weder Hass noch Liebe.

Die Literatur der Romantik stellt ihren eigenen Helden vor, der am häufigsten die Einstellung des Autors zur Realität zum Ausdruck bringt. Dies ist eine Person mit etwas Besonderem starke Gefühle, mit einer einzigartig scharfen Reaktion auf eine Welt, die die Gesetze ablehnt, denen andere gehorchen. Deshalb wird er immer über die Menschen um ihn herum gestellt („... ich wurde nicht für die Menschen geschaffen: Ich bin zu stolz für sie, sie sind zu gemein für mich“, sagt Arbenin in M. Lermontovs Drama „Der seltsame Mann“). .

Dieser Held ist einsam, und das Thema der Einsamkeit variiert in Werken verschiedener Genres, besonders häufig in der Lyrik („Im wilden Norden steht es allein ...“ G. Heine, „Ein Eichenblatt hat sich von seiner Heimat losgerissen.“ Zweig...“ M. Yu. Lermontov). Einsam sind die Helden von Lermontov, die Helden der orientalischen Gedichte von J. Byron. Sogar Rebellenhelden sind einsam: Kain in Byron, Conrad Wallenrod in A. Mickiewicz. Dies sind außergewöhnliche Charaktere unter außergewöhnlichen Umständen.

Die Helden der Romantik sind ruhelos, leidenschaftlich, unbezwingbar. „Ich wurde geboren / Mit einer brodelnden Seele wie Lava“, ruft Arbenin in Lermontovs „Maskerade“ aus. „Die Trägheit des Friedens ist hasserfüllt“ für Byrons Helden; „... das ist eine menschliche Persönlichkeit, die sich gegen den General empört und sich in ihrer stolzen Rebellion auf sich selbst verlässt“, schrieb V. G. Belinsky über Byrons Helden.

Die romantische Persönlichkeit, die Rebellion und Verneinung in sich trägt, wurde von den Dichtern der Dekabristen – Vertretern der ersten Stufe der russischen Romantik (K. F. Ryleev, A. A. Bestuzhev-Marlinsky, V. K. Kuchelbecker) – anschaulich nachgebildet.

Erhöhtes Interesse an Persönlichkeit und Seelenfrieden Der Mensch trug zum Aufblühen lyrischer und lyrisch-epischer Genres bei – in einer Reihe von Ländern war es die Ära der Romantik, die große Nationaldichter hervorbrachte (in Frankreich – Hugo, in Polen – Mickiewicz, in England – Byron, in Deutschland – Heine). ). Gleichzeitig bereitete die Vertiefung der Romantiker in das menschliche „Ich“ das Psychologische weitgehend vor Realismus XIX V. Eine bedeutende Entdeckung der Romantik war der Historismus. Erscheinte den Romantikern alles Leben in Bewegung, im Kampf der Gegensätze, so spiegelte sich dies in der Darstellung der Vergangenheit wider. Wurde geboren

historischer Roman (W. Scott, V. Hugo, A. Dumas), historisches Drama. Die Romantiker versuchten, das Flair der Epoche, sowohl nationaler als auch geografischer Art, farbenfroh zu vermitteln. Sie haben viel dazu beigetragen, die mündliche Volkskunst sowie Werke der mittelalterlichen Literatur bekannt zu machen. Indem sie die ursprüngliche Kunst ihres Volkes förderten, lenkten die Romantiker die Aufmerksamkeit auf die künstlerischen Schätze anderer Völker und betonten die einzigartigen Merkmale jeder Kultur. In Bezug auf die Folklore verkörperten die Romantiker oft Legenden im Balladengenre – ein Handlungslied mit dramatischem Inhalt (deutsche Romantiker, Dichter der „Seeschule“ in England, V. A. Schukowski in Russland). Die Ära der Romantik war geprägt von der Blüte der literarischen Übersetzung (in Russland war V. A. Schukowski ein brillanter Propagandist nicht nur der westeuropäischen, sondern auch der östlichen Poesie). Die Romantiker lehnten die strengen Normen der Ästhetik des Klassizismus ab und verkündeten das Recht jedes Dichters auf Vielfalt künstlerische Formen von allen Völkern geschaffen.

Mit der Etablierung des kritischen Realismus verschwindet die Romantik nicht sofort von der Bildfläche. In Frankreich beispielsweise entstanden viele Jahre nach ihrer Fertigstellung so berühmte romantische Romane von Hugo wie „Les Miserables“ und „93“. kreativer Weg Realisten Stendhal und O. de Balzac. In Russland romantische gedichte M. Yu. Lermontov, die Texte von F. I. Tyutchev entstanden, als sich die Literatur bereits zu bedeutenden Erfolgen des Realismus geäußert hatte.

Aber das Schicksal der Romantik endete damit nicht. Viele Jahrzehnte später, unter anderen historischen Bedingungen, griffen Schriftsteller oft wieder auf romantische Mittel zurück künstlerisches Bild. So schuf der junge M. Gorki gleichzeitig realistische und realistische Werke romantische Geschichten In romantischen Werken brachte er das Pathos des Kampfes, den spontanen Impuls für eine revolutionäre Neuordnung der Gesellschaft, am deutlichsten zum Ausdruck (das Bild von Danko in „Alte Frau Izergil“, „Lied vom Falken“, „Lied vom Sturmvogel“) ).

Allerdings im 20. Jahrhundert. Die Romantik stellt keine integrale künstlerische Bewegung mehr dar. Es geht um nur über die Merkmale der Romantik in den Werken einzelner Schriftsteller.

IN Sowjetische Literatur Merkmale der romantischen Methode zeigten sich deutlich in den Werken vieler Prosaautoren (A. S. Green, A. P. Gaidar, I. E. Babel) und Dichter (E. G. Bagritsky, M. A. Svetlov, K. M. Simonov, B. A. Ruchev).

Romantik (fr. romantisme) - Phänomen Europäische Kultur im 18.-19. Jahrhundert als Reaktion auf die Aufklärung und den durch sie angeregten wissenschaftlichen und technischen Fortschritt; ideologisch und künstlerische Leitung in der europäischen und amerikanischen Kultur des späten 18. Jahrhunderts – der ersten Hälfte des 19. Jahrhunderts. Es zeichnet sich durch eine Bestätigung des inneren Wertes des spirituellen und kreativen Lebens des Einzelnen, die Darstellung starker (oft rebellischer) Leidenschaften und Charaktere sowie einer vergeistigten und heilenden Natur aus. Es hat sich auf verschiedene Bereiche menschlichen Handelns ausgeweitet. Als romantisch bezeichnete man im 18. Jahrhundert alles Seltsame, Fantastische, Malerische und in Büchern Vorhandene, das nicht in der Realität existierte. Zu Beginn des 19. Jahrhunderts wurde die Romantik zur Bezeichnung einer neuen Richtung im Gegensatz zum Klassizismus und der Aufklärung.

Romantik in der Literatur

Die Romantik entstand erstmals in Deutschland bei Schriftstellern und Philosophen der Jenaer Schule (W. G. Wackenroder, Ludwig Tieck, Novalis, Brüder F. und A. Schlegel). Die Philosophie der Romantik wurde in den Werken von F. Schlegel und F. Schelling systematisiert. In ihrer weiteren Entwicklung zeichnete sich die deutsche Romantik durch ein Interesse an märchenhaften und mythologischen Motiven aus, das in den Werken der Brüder Wilhelm und Jacob Grimm sowie Hoffmann besonders deutlich zum Ausdruck kam. Heine begann sein Werk im Rahmen der Romantik und unterzog es später einer kritischen Überarbeitung.

Theodore Gericault Floß „Medusa“ (1817), Louvre

In England ist dies größtenteils auf den deutschen Einfluss zurückzuführen. In England sind ihre ersten Vertreter die Dichter der „Lake School“, Wordsworth und Coleridge. Sie legten die theoretischen Grundlagen ihrer Richtung fest und lernten während einer Deutschlandreise die Philosophie Schellings und die Ansichten der ersten deutschen Romantiker kennen. Die englische Romantik zeichnet sich durch ein Interesse an sozialen Problemen aus: Sie stellt der modernen bürgerlichen Gesellschaft alte, vorbürgerliche Verhältnisse, Naturverherrlichung, einfache, natürliche Gefühle gegenüber.

Ein prominenter Vertreter der englischen Romantik ist Byron, der laut Puschkin „sich in langweilige Romantik und hoffnungslosen Egoismus kleidete“. Sein Werk ist vom Pathos des Kampfes und Protests durchdrungen moderne Welt, lobt Freiheit und Individualismus.

Auch die Werke von Shelley, John Keats und William Blake gehören zur englischen Romantik.

Die Romantik verbreitete sich in anderen europäischen Ländern, beispielsweise in Frankreich (Chateaubriand, J. Stael, Lamartine, Victor Hugo, Alfred de Vigny, Prosper Merimee, George Sand), Italien (N. U. Foscolo, A. Manzoni, Leopardi) und Polen ( Adam Mickiewicz, Juliusz Słowacki, Zygmunt Krasiński, Cyprian Norwid) und in den USA (Washington Irving, Fenimore Cooper, W. C. Bryant, Edgar Poe, Nathaniel Hawthorne, Henry Longfellow, Herman Melville).

Auch Stendhal hielt sich für einen französischen Romantiker, doch er verstand unter Romantik etwas anderes als die meisten seiner Zeitgenossen. Im Epigraph des Romans „Rot und Schwarz“ verwendete er die Worte „Die Wahrheit, die bittere Wahrheit“ und betonte damit seine Berufung zur realistischen Untersuchung menschlicher Charaktere und Handlungen. Der Schriftsteller hatte eine Vorliebe für romantische, außergewöhnliche Naturen, denen er das Recht zuerkannte, „auf die Jagd nach dem Glück zu gehen“. Er glaubte aufrichtig, dass es nur von der Struktur der Gesellschaft abhängt, ob ein Mensch sein ewiges, von der Natur selbst gegebenes Verlangen nach Wohlbefinden verwirklichen kann.

Romantik in der russischen Literatur

Es wird allgemein angenommen, dass die Romantik in Russland in der Poesie von V. A. Schukowski vorkommt (obwohl einige russische poetische Werke des 1790. und 19. Jahrhunderts oft der vorromantischen Bewegung zugeschrieben werden, die sich aus dem Sentimentalismus entwickelte). In der russischen Romantik entsteht die Freiheit von klassischen Konventionen, eine Ballade entsteht, romantisches Drama. Es entsteht eine neue Vorstellung über das Wesen und die Bedeutung der Poesie, die als eigenständiger Lebensbereich, als Ausdruck der höchsten, idealen Bestrebungen des Menschen anerkannt wird; die alte Ansicht, wonach Poesie als leerer Spaß, als etwas völlig Brauchbares erschien, erweist sich als nicht mehr möglich.

Auch die frühe Poesie von A. S. Puschkin entwickelte sich im Rahmen der Romantik. Die Poesie von M. Yu. Lermontov, dem „russischen Byron“, kann als Höhepunkt der russischen Romantik angesehen werden. Die philosophischen Texte von F. I. Tyutchev sind sowohl die Vollendung als auch die Überwindung der Romantik in Russland.

Die Entstehung der Romantik in Russland

Im 19. Jahrhundert war Russland kulturell etwas isoliert. Die Romantik entstand sieben Jahre später als in Europa. Wir können über seine Nachahmung sprechen. In der russischen Kultur gab es keinen Gegensatz zwischen Mensch und Welt und Gott. Es erscheint Schukowski, der deutsche Balladen auf russische Art neu macht: „Svetlana“ und „Lyudmila“. Byrons Version der Romantik wurde in seinem Werk zuerst von Puschkin, dann von Lermontow gelebt und gefühlt.

Die russische Romantik, beginnend mit Schukowski, blühte in den Werken vieler anderer Schriftsteller auf: K. Batyushkov, A. Puschkin, M. Lermontov, E. Baratynsky, F. Tyutchev, V. Odoevsky, V. Garshin, A. Kuprin, A. Blok, A. Green, K. Paustovsky und viele andere.

ZUSÄTZLICH.

Romantik (vom französischen Romantisme) ist eine ideologische und künstlerische Bewegung, die in entsteht spätes XVIII Jahrhunderte in der europäischen und amerikanischen Kultur und dauert bis in die 40er Jahre des 19. Jahrhunderts. Dies spiegelt die Enttäuschung über die Ergebnisse des Großen wider Französische Revolution In der Ideologie der Aufklärung und des bürgerlichen Fortschritts stellte die Romantik dem Utilitarismus und der Nivellierung des Einzelnen das Streben nach grenzenloser Freiheit und dem „Unendlichen“, dem Streben nach Perfektion und Erneuerung, dem Pathos des Einzelnen und der bürgerlichen Unabhängigkeit gegenüber.

Der schmerzliche Zerfall des Ideals und der gesellschaftlichen Realität ist die Grundlage der romantischen Weltanschauung und Kunst. Die Bekräftigung des inneren Wertes des spirituellen und kreativen Lebens des Einzelnen, die Darstellung starker Leidenschaften, vergeistigter und heilender Natur grenzt an die Motive „Welttrauer“, „Weltböse“, die „Nacht“-Seite des Seele. Das Interesse an der nationalen Vergangenheit (häufig deren Idealisierung), den Traditionen der Folklore und Kultur des eigenen und anderer Völker, der Wunsch, ein universelles Weltbild (hauptsächlich Geschichte und Literatur) zu veröffentlichen, fanden ihren Ausdruck in der Ideologie und Praxis der Romantik.

Romantik wird in der Literatur beobachtet, Schöne Künste, Architektur, Verhalten, Kleidung und menschliche Psychologie.

GRÜNDE FÜR DIE ENTSTEHUNG DER ROMANTIK.

Die unmittelbare Ursache für die Entstehung der Romantik war die Große Französische Revolution bürgerliche Revolution. Wie wurde das möglich?

Vor der Revolution war die Welt geordnet, es gab eine klare Hierarchie, jeder nahm seinen Platz ein. Die Revolution stürzte die „Pyramide“ der Gesellschaft; eine neue war noch nicht geschaffen, so dass der Einzelne ein Gefühl der Einsamkeit hatte. Das Leben ist ein Fluss, das Leben ist ein Spiel, bei dem einige Glück haben und andere nicht. In der Literatur tauchen Bilder von Spielern auf – Menschen, die mit dem Schicksal spielen. Man kann sich an Werke europäischer Schriftsteller erinnern wie „Der Spieler“ von Hoffmann, „Rot und Schwarz“ von Stendhal (und Rot und Schwarz sind die Farben des Roulettes!), und in der russischen Literatur heißt es „ Pik-Dame„Puschkin“, „Spieler“ von Gogol, „Maskerade“ von Lermontow.

Der Grundkonflikt der Romantik

Der wichtigste ist der Konflikt zwischen Mensch und Welt. Es entsteht eine Psychologie der rebellischen Persönlichkeit, die Lord Byron in seinem Werk „Childe Harolds Reisen“ am tiefsten widerspiegelt. Die Popularität dieses Werkes war so groß, dass ein ganzes Phänomen entstand – der „Byronismus“, und ganze Generationen junger Menschen versuchten, es nachzuahmen (zum Beispiel Petchorin in Lermontovs „Held unserer Zeit“).

Romantische Helden eint das Gefühl der eigenen Exklusivität. „Ich“ wird als höchster Wert anerkannt, daher Egozentrismus romantischer Held. Doch durch die Konzentration auf sich selbst gerät ein Mensch in Konflikt mit der Realität.

Die WIRKLICHKEIT ist eine seltsame, fantastische, außergewöhnliche Welt, wie in Hoffmanns Märchen „Der Nussknacker“, oder hässlich, wie in seinem Märchen „Kleiner Tsakhes“. In diesen Geschichten ereignen sich seltsame Ereignisse, Gegenstände werden lebendig und führen zu langen Gesprächen, deren Hauptthema die tiefe Kluft zwischen Idealen und Realität ist. Und diese Lücke wird zum Hauptthema der Texte der Romantik.

DAS ZEITALTER DER ROMANTIK

Für die Schriftsteller des frühen 19. Jahrhunderts, deren Werk nach der Großen Französischen Revolution Gestalt annahm, stellte das Leben andere Aufgaben als für ihre Vorgänger. Sie sollten erstmals einen neuen Kontinent entdecken und künstlerisch gestalten.

Der denkende und fühlende Mensch des neuen Jahrhunderts verfügte über eine lange und lehrreiche Erfahrung früherer Generationen, er war mit einer tiefen und komplexen inneren Welt, Bildern der Helden der Französischen Revolution, den Napoleonischen Kriegen, nationalen Befreiungsbewegungen, Bildern ausgestattet der Poesie Goethes und Byrons schwebte vor seinen Augen. In Russland spielte der Vaterländische Krieg von 1812 die Rolle eines äußerst wichtigen historischen Meilensteins in der spirituellen und moralischen Entwicklung der Gesellschaft und veränderte das kulturelle und historische Erscheinungsbild der russischen Gesellschaft tiefgreifend. In seiner Bedeutung für die nationale Kultur lässt es sich mit der Zeit der Revolution im Westen des 18. Jahrhunderts vergleichen.

Und in dieser Zeit revolutionärer Stürme, militärischer Umwälzungen und nationaler Befreiungsbewegungen stellt sich die Frage, ob auf der Grundlage eines neuen historische Realität entstehen Neue Literatur, das in seiner künstlerischen Perfektion den größten Phänomenen der Literatur nicht nachsteht Antike Welt und die Renaissance? Und könnte seine weitere Entwicklung auf „basieren“ moderner Mann„, ein Mann des Volkes? Aber ein Mann aus dem Volk, der an der Französischen Revolution teilnahm oder auf dessen Schultern die Last des Kampfes gegen Napoleon lastete, konnte in der Literatur nicht mit den Mitteln der Romanciers und Dichter des vorigen Jahrhunderts dargestellt werden – er brauchte andere Methoden für seine dichterische Verkörperung .

PUSCHKIN – PROLAGER DER ROMANTIK

Nur Puschkin war der erste in der russischen Literatur des 19 zentraler Platz darin nach 1812 und in Features nach dem Dekabristenaufstand.

In seinen Lyceum-Gedichten konnte und wagte Puschkin den Helden seiner Texte noch nicht zu einer echten Person der neuen Generation mit all seiner inhärenten inneren psychologischen Komplexität. Puschkin-Gedicht stellte sozusagen das Ergebnis zweier Kräfte dar: der persönlichen Erfahrung des Dichters und des konventionellen, „fertigen“, traditionellen poetischen Formelschemas, nach dessen inneren Gesetzen diese Erfahrung geformt und entwickelt wurde.

Doch nach und nach befreit sich der Dichter von der Macht der Kanonen und in seinen Gedichten sehen wir nicht mehr einen jungen „Philosophen“-Epikureer, einen Bewohner einer konventionellen „Stadt“, sondern einen Mann des neuen Jahrhunderts mit seinen reichen und intensives intellektuelles und emotionales Innenleben.

Ein ähnlicher Prozess findet in Puschkins Werken in jedem Genre statt, wo konventionelle, bereits durch die Tradition geheiligte Figurenbilder den Figuren lebender Menschen mit ihren komplexen, vielfältigen Handlungen und psychologischen Motiven weichen. Zunächst ist es der etwas abgelenkte Gefangene oder Aleko. Doch bald werden sie durch den sehr realen Onegin, Lensky, den jungen Dubrovsky, German, Charsky ersetzt. Und schließlich wird der vollständigste Ausdruck des neuen Persönlichkeitstyps das lyrische „Ich“ von Puschkin sein, dem Dichter selbst, dessen spirituelle Welt das tiefste, reichste und tiefste darstellt komplexer Ausdruck brennende Moral und intellektuelle Fragen Zeit.

Eine der Bedingungen für die historische Revolution, die Puschkin in der Entwicklung der russischen Poesie, des Dramas und des russischen Dramas vollzog erzählende Prosa brach er grundsätzlich mit der pädagogisch-rationalistischen, ahistorischen Vorstellung von der „Natur“ des Menschen, den Gesetzen des menschlichen Denkens und Fühlens.

Die komplexe und widersprüchliche Seele des „jungen Mannes“ des frühen 19 einzigartige historische Qualität. Jedes Mal, wenn er seinen Helden in bestimmte Bedingungen versetzt, ihn in anderen Umständen, in neuen Beziehungen zu Menschen darstellt, seine Psychologie von verschiedenen Seiten erforscht und dafür jedes Mal ein neues System künstlerischer „Spiegel“ verwendet, Puschkin in seinen Texten, südlichen Gedichten usw Onegin „versucht aus verschiedenen Blickwinkeln, sich einem Verständnis seiner Seele zu nähern und dadurch weiter zu einem Verständnis der Muster des zeitgenössischen sozio-historischen Lebens zu gelangen, die sich in dieser Seele widerspiegeln.“

Das historische Verständnis des Menschen und der menschlichen Psychologie begann sich mit Puschkin in den späten 1810er und frühen 1820er Jahren zu entwickeln. Den ersten klaren Ausdruck finden wir in den historischen Elegien dieser Zeit („Das Tageslicht ist ausgegangen...“ (1820), „An Ovid“ (1821) usw.) und im Gedicht „ Kaukasischer Gefangener“, dessen Hauptfigur Puschkin nach eigenen Angaben des Dichters als Träger von Gefühlen und Stimmungen konzipierte, die für die Jugend des 19. Jahrhunderts mit ihrer „Gleichgültigkeit gegenüber dem Leben“ und „vorzeitigem Alter der Seele“ charakteristisch waren ( aus einem Brief an V.P. Gorchakov, Oktober-November 1822)

32. Die Hauptthemen und Motive von A.S. Puschkins philosophischen Texten der 1830er Jahre („Elegie“, „Dämonen“, „Herbst“, „Wenn außerhalb der Stadt…“, Kamennoostrovsky-Zyklus usw.). Suchen nach Genres.

Reflexionen über das Leben, seinen Sinn, seinen Zweck, Tod und Unsterblichkeit werden zu den führenden philosophischen Motiven von Puschkins Texten in der Phase der Vollendung der „Feier des Lebens“. Unter den Gedichten dieser Zeit ist „Wandere ich durch die lauten Straßen…“ besonders hervorzuheben. Das Motiv des Todes und seiner Unvermeidlichkeit erklingt darin beharrlich. Das Problem des Todes wird vom Dichter nicht nur als Unvermeidlichkeit, sondern auch als natürliche Vollendung des irdischen Daseins gelöst:

Ich sage: Die Jahre vergehen wie im Flug,

Und wie oft sind wir hier nicht sichtbar,

Wir werden alle unter die ewigen Gewölbe hinabsteigen -

Und die Stunde eines anderen ist nahe.

Die Gedichte überraschen uns mit der erstaunlichen Großzügigkeit von Puschkins Herzen, das das Leben auch dann willkommen heißt, wenn darin kein Platz mehr für ihn ist.

Und am Grabeingang lassen

Der Junge wird mit dem Leben spielen,

Und gleichgültige Natur

Strahlen Sie mit ewiger Schönheit, -

Der Dichter schreibt und vervollständigt das Gedicht.

In „Road Complaints“ schreibt A.S. Puschkin über die Unruhe seines Privatlebens, über das, was ihm seit seiner Kindheit fehlte. Darüber hinaus nimmt der Dichter sein eigenes Schicksal im gesamtrussischen Kontext wahr: Die russische Straßenlosigkeit hat sowohl direkte als auch direkte Auswirkungen übertragene Bedeutung Die Bedeutung dieses Wortes spiegelt die historische Wanderung des Landes auf der Suche nach dem richtigen Entwicklungsweg wider.

Offroad-Problem. Aber es ist anders. Spirituelle Eigenschaften erscheinen in A.S. Puschkins Gedicht „Dämonen“. Es erzählt vom Verlust des Menschen in den Wirbelstürmen historischer Ereignisse. Das Motiv der geistigen Unwegsamkeit wurde von dem Dichter getragen, der viel über die Ereignisse von 1825 nachdenkt, über seine eigene wundersame Befreiung von dem Schicksal, das die Teilnehmer des Volksaufstands von 1825 ereilte, über die tatsächliche wundersame Befreiung von dem Schicksal, das ihm widerfuhr die Teilnehmer des Aufstands auf dem Senate Square. In Puschkins Gedichten stellt sich das Problem der Auserwähltheit, des Verständnisses der hohen Mission, die Gott ihm als Dichter anvertraut hat. Es ist dieses Problem, das im Gedicht „Arion“ zum Hauptproblem wird.

Der sogenannte Kamennoostrovsky-Zyklus setzt die philosophischen Texte der dreißiger Jahre fort, deren Kern aus den Gedichten „Wüstenväter und Unbefleckte Frauen ...“, „Nachahmung des Italieners“, „Weltliche Macht“ und „Aus Pindemonti“ besteht. Dieser Zyklus vereint Überlegungen zum Problem der poetischen Welt- und Menschenerkenntnis. Aus der Feder von A.S. Puschkin stammt ein Gedicht nach dem Fastengebet von Efim dem Sirin. Überlegungen zur Religion und ihrer großen stärkenden moralischen Kraft werden zum Leitmotiv dieses Gedichts.

Im Boldin-Herbst 1833 erlebte der Philosoph Puschkin seine wahre Blütezeit. Unter den Hauptwerken über die Rolle des Schicksals im menschlichen Leben und die Rolle der Persönlichkeit in der Geschichte fällt das poetische Meisterwerk „Herbst“ auf. Das Motiv der Verbindung des Menschen mit dem Kreislauf des natürlichen Lebens und das Motiv der Kreativität stehen in diesem Gedicht im Mittelpunkt. Die russische Natur, das Leben, das mit ihr verschmolzen ist und ihren Gesetzen gehorcht, scheint dem Autor des Gedichts der größte Wert zu sein, ohne sie gibt es keine Inspiration und daher keine Kreativität. „Und jeden Herbst blühe ich wieder ...“, schreibt der Dichter über sich.

Beim Blick in die künstlerische Struktur des Gedichts „... Wieder besuchte ich ...“ entdeckt der Leser leicht einen ganzen Komplex von Themen und Motiven in Puschkins Texten, die Vorstellungen über Mensch und Natur, über Zeit, über Erinnerung und Schicksal zum Ausdruck bringen. Vor ihrem Hintergrund erklingt das philosophische Hauptproblem dieses Gedichts – das Problem des Generationswechsels. Die Natur weckt im Menschen die Erinnerung an die Vergangenheit, obwohl sie selbst keine Erinnerung hat. Es wird aktualisiert und wiederholt sich bei jedem Update. Daher wird der Klang der neuen Kiefern des „jungen Stammes“, den die Nachkommen eines Tages hören werden, derselbe sein wie jetzt, und er wird jene Saiten in ihren Seelen berühren, die sie an ihren verstorbenen Vorfahren erinnern, der auch dort lebte diese sich wiederholende Welt. Dies ermöglicht es dem Autor des Gedichts „... Noch einmal besuchte ich...“ auszurufen: „Hallo, junger, unbekannter Stamm!“

Der Weg des großen Dichters durch das „grausame Jahrhundert“ war lang und dornig. Er führte zur Unsterblichkeit. Das Motiv der poetischen Unsterblichkeit ist das Hauptmotiv im Gedicht „Ich habe mir ein Denkmal errichtet, das nicht von Hand gemacht wurde ...“, das zu einer Art Testament von A.S. Puschkin wurde.

So waren Puschkins Texten während seines gesamten Schaffens philosophische Motive inhärent. Sie entstanden im Zusammenhang mit der Auseinandersetzung des Dichters mit den Problemen von Tod und Unsterblichkeit, Glaube und Unglaube, Generationswechsel, Kreativität und dem Sinn des Daseins. Alle philosophischen Texte von A.S. Puschkin lassen sich periodisieren, was den Lebensphasen der großen Dichterin entspricht, in denen sie jeweils über ganz spezifische Probleme nachdachte. Allerdings sprach A.S. Puschkin in seinen Gedichten zu jedem Zeitpunkt seiner Arbeit nur über Dinge, die für die Menschheit von allgemeiner Bedeutung sind. Dies ist wahrscheinlich der Grund, warum „der Volkspfad“ zu diesem russischen Dichter nicht zu groß wird.

ZUSÄTZLICH.

Analyse des Gedichts „Wenn ich außerhalb der Stadt bin, wandere ich nachdenklich“

„...Wenn ich außerhalb der Stadt bin, wandere ich nachdenklich …“ Also Alexander Sergejewitsch Puschkin

beginnt das gleichnamige Gedicht.

Beim Lesen dieses Gedichts wird seine Einstellung zu allen Festen deutlich.

und der Luxus des Stadt- und Großstadtlebens.

Herkömmlicherweise lässt sich dieses Gedicht in zwei Teile unterteilen: Im ersten Teil geht es um den Friedhof der Hauptstadt,

im anderen geht es um ländliche Dinge. Beim Übergang von einem zum anderen, dem

die Stimmung des Dichters, aber wenn ich die Rolle der ersten Zeile im Gedicht hervorhebe, denke ich, dass es so wäre

Es ist ein Fehler zu glauben, dass die erste Zeile des ersten Teils die gesamte Stimmung des Verses definiert, weil

Zeilen: „Aber wie ich es liebe, manchmal im Herbst, in der Abendstille, das Dorf zu besuchen

Familienfriedhof…“ Sie verändern die Richtung der Gedanken des Dichters radikal.

In diesem Gedicht drückt sich der Konflikt in Form eines Kontrasts zwischen dem Urbanen aus

Friedhöfe, wo: „Gitter, Säulen, elegante Gräber. Unter dem alle Toten verfaulen

Hauptstädte Im Sumpf, irgendwie eng aneinandergereiht..." und ländlich, näher am Herzen des Dichters,

Friedhöfe: „Wo die Toten in feierlichem Frieden schlummern, gibt es schmucklose Gräber

Raum..." Aber auch hier darf man beim Vergleich dieser beiden Teile des Gedichts nicht vergessen

die letzten Zeilen, die meines Erachtens die gesamte Haltung des Autors diesen beiden gegenüber widerspiegeln

völlig andere Orte:

1. „Diese böse Verzweiflung überkommt mich, zumindest könnte ich spucken und wegrennen ...“

2. „Die Eiche steht weit über den wichtigen Särgen, schwankt und macht Lärm ...“ Zwei Teile

Ein Gedicht wird als Tag und Nacht, Mond und Sonne verglichen. Autor über

Vergleiche wahre Absicht auf diese Friedhöfe kommen und unter der Erde liegen

zeigt uns, wie unterschiedlich die gleichen Konzepte sein können.

Ich spreche von der Tatsache, dass eine Witwe oder ein Witwer nur deshalb auf städtische Friedhöfe kommt

um den Eindruck von Trauer und Kummer zu erwecken, obwohl dies nicht immer richtig ist. Diejenigen, die

Lügen unter „Inschriften und Prosa und Verse“ Während ihres Lebens kümmerten sie sich nur um „Tugenden,

über Dienst und Dienstgrade.“

Im Gegenteil, wenn wir von einem ländlichen Friedhof sprechen. Die Leute gehen dorthin

Schütte deine Seele aus und sprich mit jemandem, der nicht mehr da ist.

Es scheint mir, dass es kein Zufall ist, dass Alexander Sergejewitsch ein solches Gedicht geschrieben hat

ein Jahr vor seinem Tod. Ich glaube, er hatte Angst, dass er in derselben Stadt begraben werden würde

auf dem Friedhof der Hauptstadt und er wird das gleiche Grab haben wie diejenigen, deren Grabsteine ​​er in Betracht gezogen hat.

„Brennen, die Diebe von den Stangen abgeschraubt haben

Die schleimigen Gräber, die auch hier sind,

Gähnend warten sie darauf, dass die Mieter morgens nach Hause kommen.“

Analyse von A.S. Puschkins Gedicht „Elegie“

Verrückte Jahre verblassten Spaßes

Es ist schwer für mich, wie ein vager Kater.

Aber wie Wein – die Traurigkeit vergangener Tage

In meiner Seele gilt: je älter, desto stärker.

Mein Weg ist traurig. Verspricht mir Arbeit und Kummer

Das unruhige Meer der Zukunft.

Aber ich möchte nicht sterben, oh Freunde;

Und ich weiß, dass ich Vergnügen haben werde

Inmitten von Kummer, Sorgen und Ängsten:

Manchmal betrinke ich mich wieder mit Harmonie,

Ich werde Tränen über die Fiktion vergießen,

A. S. Puschkin schrieb diese Elegie im Jahr 1830. Es bezieht sich auf philosophische Texte. Puschkin wandte sich diesem Genre als Dichter mittleren Alters zu, der weise im Leben und in der Erfahrung war. Dieses Gedicht ist zutiefst persönlich. Zwei Strophen bilden einen semantischen Kontrast: In der ersten geht es um Dramatik Lebensweg, das zweite klingt wie die Apotheose der schöpferischen Selbstverwirklichung, das hohe Ziel des Dichters. Wir können den lyrischen Helden leicht mit dem Autor selbst identifizieren. In den ersten Zeilen („die verblasste Freude verrückter Jahre / liegt schwer auf mir, wie ein unbestimmter Kater.“) sagt der Dichter, dass er nicht mehr jung ist. Rückblickend sieht er den Weg, den er hinter sich zurückgelegt hat, der alles andere als makellos ist: vergangener Spaß, von dem seine Seele schwer ist. Gleichzeitig ist die Seele jedoch von Sehnsucht nach vergangenen Tagen erfüllt; sie wird durch ein Gefühl der Angst und Unsicherheit über die Zukunft verstärkt, in der man „Arbeit und Trauer“ sieht. Es bedeutet aber auch Bewegung und Vollständigkeit kreatives Leben. „Arbeit und Trauer“ wird von einem gewöhnlichen Menschen als harter Rock wahrgenommen, aber für einen Dichter bedeutet es Höhen und Tiefen. Arbeit ist Kreativität, Trauer sind Eindrücke, bedeutende Ereignisse, die Inspiration bringen. Und der Dichter glaubt und erwartet trotz der vergangenen Jahre „das kommende unruhige Meer“.

Nach eher düsteren Zeilen, die den Rhythmus eines Trauermarsches zu schlagen scheinen, plötzlich ein leichter Start eines verwundeten Vogels:

Aber ich möchte nicht sterben, oh Freunde;

Ich möchte so leben, dass ich denken und leiden kann;

Der Dichter wird sterben, wenn er aufhört zu denken, selbst wenn Blut durch seinen Körper fließt und sein Herz schlägt. Die Bewegung des Denkens ist wahres Leben, Entwicklung und damit das Streben nach Perfektion. Der Gedanke ist für den Geist verantwortlich, und das Leiden ist für die Gefühle verantwortlich. „Leiden“ ist auch die Fähigkeit, mitfühlend zu sein.

Ein müder Mensch ist von der Vergangenheit belastet und sieht die Zukunft im Nebel. Aber der Dichter, der Schöpfer, sagt zuversichtlich voraus, dass „es zwischen Sorgen, Sorgen und Ängsten Freuden geben wird.“ Wozu werden diese irdischen Freuden des Dichters führen? Sie bescheren neue kreative Früchte:

Manchmal betrinke ich mich wieder mit Harmonie,

Ich werde wegen der Fiktion Tränen vergießen ...

Harmonie ist wahrscheinlich Ganzheit Puschkins Werke, ihre makellose Form. Oder dies ist der Moment der Entstehung von Werken, ein Moment der alles verzehrenden Inspiration... Die Erfindung und die Tränen des Dichters sind das Ergebnis der Inspiration, das ist das Werk selbst.

Und vielleicht wird mein Sonnenuntergang traurig sein

Die Liebe wird mit einem Abschiedslächeln aufblitzen.

Wenn die Muse der Inspiration zu ihm kommt, wird er vielleicht (der Dichter zweifelt, hofft aber) wieder lieben und geliebt werden. Eines der Hauptanliegen des Dichters, die Krönung seines Schaffens, ist die Liebe, die wie die Muse eine Lebensgefährtin ist. Und diese Liebe ist die letzte. „Elegy“ hat die Form eines Monologs. Es richtet sich an „Freunde“ – an diejenigen, die die Gedanken des lyrischen Helden verstehen und teilen.

Das Gedicht ist eine lyrische Meditation. Es ist eingeschrieben klassisches Genre Elegie, und dies entspricht dem Ton und der Intonation: Aus dem Griechischen übersetzt heißt Elegie „beklagenswertes Lied“. Dieses Genre ist in der russischen Poesie seit dem 18. Jahrhundert weit verbreitet: Sumarokow, Schukowski und später Lermontow und Nekrasow wandten sich ihm zu. Aber Nekrasovs Elegie ist höflich, Puschkins ist philosophisch. Im Klassizismus erforderte dieses Genre, eines der „hohen“, die Verwendung pompöser Wörter und altkirchenslawischer Ausdrücke.

Puschkin wiederum vernachlässigte diese Tradition nicht und verwendete in dem Werk altslawische Wörter, Formen und Phrasen, und die Fülle dieses Vokabulars beraubt das Gedicht keineswegs seiner Leichtigkeit, Anmut und Klarheit.

1.Romantik(französischer Romantismus) – ein Phänomen der europäischen Kultur im 18.-19. Jahrhundert, das eine Reaktion auf die Aufklärung und den durch sie angeregten wissenschaftlichen und technischen Fortschritt darstellt; ideologische und künstlerische Richtung in der europäischen und amerikanischen Kultur des späten 18. Jahrhunderts – der ersten Hälfte des 19. Jahrhunderts. Es zeichnet sich durch eine Bestätigung des inneren Wertes des spirituellen und kreativen Lebens des Einzelnen, die Darstellung starker (oft rebellischer) Leidenschaften und Charaktere sowie einer vergeistigten und heilenden Natur aus. Es hat sich auf verschiedene Bereiche menschlichen Handelns ausgeweitet. Als romantisch bezeichnete man im 18. Jahrhundert alles Seltsame, Fantastische, Malerische und in Büchern Vorhandene, das nicht in der Realität existierte. Zu Beginn des 19. Jahrhunderts wurde die Romantik zur Bezeichnung einer neuen Richtung im Gegensatz zum Klassizismus und der Aufklärung. Romantik ersetzt das Zeitalter der Aufklärung und fällt mit der industriellen Revolution zusammen, die durch das Aufkommen von Dampfmaschine, Dampflokomotive, Dampfschiff, Fotografie und Fabrikrandgebieten gekennzeichnet ist. Wenn die Aufklärung durch den Kult der Vernunft und der Zivilisation auf der Grundlage ihrer Prinzipien gekennzeichnet ist, dann bekräftigt die Romantik den Kult der Natur, der Gefühle und des Natürlichen im Menschen. In der Epoche der Romantik entstanden die Phänomene Tourismus, Bergsteigen und Picknicken, die darauf abzielten, die Einheit von Mensch und Natur wiederherzustellen. Das Bild eines „edlen Wilden“, bewaffnet mit „Volksweisheit“ und nicht von der Zivilisation verdorben, ist gefragt. Das Interesse an Folklore, Geschichte und Ethnographie erwacht, was im Nationalismus politisch projiziert wird. Im Zentrum der Welt der Romantik steht die menschliche Persönlichkeit, die nach völliger innerer Freiheit, Perfektion und Erneuerung strebt. Eine freiromantische Persönlichkeit empfand das Leben als eine Rolle, als eine Theateraufführung auf der Bühne der Weltgeschichte. Die Romantik war vom Pathos persönlicher und bürgerlicher Unabhängigkeit durchdrungen; Die Idee von Freiheit und Erneuerung nährte auch den Wunsch nach heroischem Protest, einschließlich der nationalen Befreiung und des revolutionären Kampfes. Anstelle der von den Klassikern proklamierten „Nachahmung der Natur“ legten die Romantiker die Grundlage ihres Lebens und ihrer Kunst auf eine schöpferische Tätigkeit, die die Welt verändert und erschafft. Die Welt des Klassizismus ist vorbestimmt – die Welt der Romantik entsteht kontinuierlich. Die Grundlage der Romantik war das Konzept der Doppelwelten (der Traumwelt und der realen Welt). Die Zwietracht zwischen diesen Welten ist das Ausgangsmotiv der Romantik; aus der Ablehnung der bestehenden realen Welt folgte die Flucht aus der aufgeklärten Welt – in die dunklen Zeiten der Vergangenheit, in ferne exotische Länder, in die Fantasie. Der Eskapismus, eine Flucht in „unaufgeklärte“ Epochen und Stile, nährte das Prinzip des Historismus in der romantischen Kunst und im Lebensverhalten. Die Romantik entdeckte den Selbstwert aller Kulturepochen und Typen. Dementsprechend stellten die Theoretiker der Romantik an der Wende vom 18. zum 19. Jahrhundert den Historismus als Hauptprinzip künstlerischen Schaffens dar. In Ländern, die weniger von der Aufklärung betroffen waren, machte sich der Romantiker, der die Gleichwertigkeit der Kulturen erkannte, beeilt, nach nationalen Grundlagen, den historischen Wurzeln seiner Kultur, zu ihren Ursprüngen zu suchen und sie den trockenen universellen Prinzipien des Universums der Aufklärung gegenüberzustellen. Aus der Romantik entstand daher der Ethnophilismus, der sich durch ein außergewöhnliches Interesse an Geschichte, nationaler Vergangenheit und Folklore auszeichnet. In jedem Land erhielt die Romantik eine ausgeprägte nationale Färbung. In der Kunst manifestierte sich dies in der Krise des Akademismus und der Entstehung nationalromantischer Geschichtsstile.

Romantik in der Literatur. Die Romantik entstand erstmals in Deutschland bei Schriftstellern und Philosophen der Jenaer Schule (W.G. Wackenroder, Ludwig Tieck, Novalis, Brüder F. und A. Schlegel). Die Philosophie der Romantik wurde in den Werken von F. Schlegel und F. Schelling systematisiert. In ihrer weiteren Entwicklung zeichnete sich die deutsche Romantik durch ein Interesse an märchenhaften und mythologischen Motiven aus, das in den Werken der Brüder Wilhelm und Jacob Grimm sowie Hoffmann besonders deutlich zum Ausdruck kam. Heine begann sein Werk im Rahmen der Romantik und unterzog es später einer kritischen Überarbeitung.

In England ist dies größtenteils auf den deutschen Einfluss zurückzuführen. In England sind ihre ersten Vertreter die Dichter der „Lake School“, Wordsworth und Coleridge. Sie legten die theoretischen Grundlagen ihrer Richtung fest und lernten während einer Deutschlandreise die Philosophie Schellings und die Ansichten der ersten deutschen Romantiker kennen. Die englische Romantik zeichnet sich durch ein Interesse an sozialen Problemen aus: Sie stellt der modernen bürgerlichen Gesellschaft alte, vorbürgerliche Verhältnisse, Naturverherrlichung, einfache, natürliche Gefühle gegenüber. Ein prominenter Vertreter der englischen Romantik ist Byron, der sich, wie Puschkin es ausdrückte, „in langweilige Romantik und hoffnungslosen Egoismus kleidete“. Sein Werk ist vom Pathos des Kampfes und Protests gegen die moderne Welt durchdrungen und verherrlicht Freiheit und Individualismus. Auch die Werke von Shelley, John Keats und William Blake gehören zur englischen Romantik. Die Romantik verbreitete sich in anderen europäischen Ländern, zum Beispiel in Frankreich (Chateaubriand, J. Stael, Lamartine, Victor Hugo, Alfred de Vigny, Prosper Merimee, George Sand), Italien (N.U. Foscolo, A. Manzoni, Leopardi) , Polen ( Adam Mickiewicz, Juliusz Słowacki, Zygmunt Krasiński, Cyprian Norwid) und in den USA (Washington Irving, Fenimore Cooper, W. C. Bryant, Edgar Poe, Nathaniel Hawthorne, Henry Longfellow, Herman Melville).

Romantik in der russischen Literatur. Es wird allgemein angenommen, dass in Russland die Romantik in der Poesie von V.A. vorkommt. Schukowski (obwohl einige russische poetische Werke der 1790er und 1800er Jahre oft der vorromantischen Bewegung zugeschrieben werden, die sich aus dem Sentimentalismus entwickelte). In der russischen Romantik zeigt sich die Freiheit von klassischen Konventionen, es entstehen eine Ballade und ein romantisches Drama. Es entsteht eine neue Vorstellung über das Wesen und die Bedeutung der Poesie, die als eigenständiger Lebensbereich, als Ausdruck der höchsten, idealen Bestrebungen des Menschen anerkannt wird; die alte Ansicht, wonach Poesie als leerer Spaß, als etwas völlig Brauchbares erschien, erweist sich als nicht mehr möglich. Frühe Poesie von A.S. Auch Puschkin entwickelte sich im Rahmen der Romantik (als Abschluss gilt das Gedicht „Zum Meer“). Der Höhepunkt der russischen Romantik kann als Poesie von M. Yu bezeichnet werden. Lermontov, „Russischer Byron“. Philosophische Texte von F.I. Tyutchev ist sowohl die Vollendung als auch die Überwindung der Romantik in Russland.

2. Byron (1788-1824) – der große englische Dichter, der Begründer der nach ihm benannten byronischen Bewegung in der europäischen Literatur des 19. Jahrhunderts. Byrons erstes großes Werk waren die ersten beiden Lieder des Gedichts „Childe Harold“, das 1812 im Druck erschien. Es handelte sich um Reiseeindrücke von Byrons Reise durch den europäischen Osten, rein äußerlich vereint um die Persönlichkeit von Childe Harold. Die Hauptmerkmale dieses Bildes wiederholten sich später in den zentralen Figuren aller Werke von Byron, entwickelten und verwickelten sich, spiegelten die Entwicklung des Seelenlebens des Dichters wider und schufen im Allgemeinen das Bild des Trägers des Weltleids, des „Byronic“-Helden , das in den ersten drei Jahrzehnten des 19. Jahrhunderts die europäische Literatur dominierte. Das Wesen dieses Charakters ist, wie die gesamte europäische Romantik, der Protest der menschlichen Persönlichkeit gegen das soziale System, das sie einengt, und geht auf Rousseau zurück. Von Rousseau trennen Byron drei Jahrzehnte, die mit den größten Ereignissen der modernen Geschichte gefüllt sind. In dieser Zeit erlebte die europäische Gesellschaft zusammen mit der Französischen Revolution eine Zeit großer Pläne und heißer Hoffnungen sowie eine Zeit bitterster Enttäuschungen. Das regierende England stand vor hundert Jahren wie heute an der Spitze der politischen und sozialen Reaktion, und die englische „Gesellschaft“ verlangte von jedem ihrer Mitglieder die bedingungslose äußere Unterwerfung unter einen offiziell anerkannten Kodex moralischer und weltlicher Regeln. All dies trug in Verbindung mit der ungezügelten und leidenschaftlichen Natur des Dichters selbst dazu bei, dass Rousseaus Protest für Byron zu einer offenen Herausforderung, einem unversöhnlichen Krieg mit der Gesellschaft wurde und seinen Helden Züge tiefer Bitterkeit und Enttäuschung verlieh. In den Werken, die unmittelbar nach den ersten Liedern von Childe Harold erschienen und auch die Eindrücke des Ostens widerspiegelten, werden die Bilder der Helden zunehmend düsterer. Sie sind mit einer mysteriösen kriminellen Vergangenheit belastet, die schwer auf ihrem Gewissen lastet, und sie bekennen sich zu Rache an Menschen und Schicksal. Die Helden von „The Giaour“, „The Corsair“ und „Lara“ wurden im Geiste dieser „Räuberromanze“ geschrieben.

Byrons politisches Freidenken und die Freiheit seiner religiösen und moralischen Ansichten führten zu echter Verfolgung in der gesamten englischen Gesellschaft, die die Geschichte seiner gescheiterten Ehe ausnutzte, um ihn als unerhörten Sünder zu brandmarken. Durch einen Fluch bricht Byron alle Bindungen zu seinem alten Leben und Vaterland ab und begibt sich auf eine neue Reise durch die Schweiz. Hier schuf er das dritte Lied von Childe Harold und „Manfred“. Das vierte und letzte Lied dieses Gedichts wurde von Byron in Italien geschrieben. Sie stellte seine Wanderungen zwischen den Ruinen des antiken Italiens nach und war von einem so leidenschaftlichen Ruf nach der Befreiung des italienischen Volkes erfüllt, dass es sich in den Augen der reaktionären Regierungen Italiens um einen gefährlichen revolutionären Akt handelte. In Italien schloss sich Byron der Carbonara-Bewegung an, die in den 20er Jahren des 19. Jahrhunderts entstand. zur Befreiung Italiens von der österreichischen Herrschaft und der Tyrannei seiner eigenen Regierungen und zur nationalen Einigung. Bald wurde er Leiter einer der aktivsten Carbonari-Sektionen und gründete in London eine Organisation zur Verbreitung der Ideen des Carbonarismus und zur Unterstützung der gesamteuropäischen liberalen Bewegung. In diesen Jahren schuf Byron das noch unvollendete Gedicht „Don Juan“, eine brillante Satire auf die gesamte zivilisierte Gesellschaft. Im Jahr 1823 luden Befürworter der Befreiung Griechenlands Byron ein, das Oberhaupt des aufständischen Griechenlands zu werden. Byron folgte diesem Aufruf, stellte eine Freiwilligenabteilung zusammen und ging nach Griechenland. Während er an der Organisation der griechischen Armee arbeitete, erkrankte er und starb 1824 in Missolunghi. Byrons Gedichte hatten großen Einfluss auf das dichterische Werk von Puschkin und insbesondere Lermontow. George Gordon Byron wurde am 22. Januar 1788 in London geboren. Byron stammte auf der Seite seines Vaters, des Wachoffiziers John Byron, aus dem höchsten aristokratischen Adel. Die Ehe der Eltern scheiterte und kurz nach Gordons Geburt nahm die Mutter ihren kleinen Sohn mit nach Aberdeen, Schottland

3. Ernst Theodor Wilhelm Amadeus Hoffmann (24. Januar 1776, Königsberg – 25. Juni 1822, Berlin) – deutscher Schriftsteller, Komponist, Künstler der romantischen Bewegung. Das Pseudonym des Komponisten ist Johannes Kreisler. Hoffmann wurde in die Familie eines preußischen königlichen Anwalts hineingeboren, aber als der Junge drei Jahre alt war, trennten sich seine Eltern und er wuchs im Haus seiner Großmutter mütterlicherseits unter dem Einfluss seines Onkels, eines Anwalts, eines intelligenten und intelligenten Mannes, auf talentierter Mann, aber anfällig für Fantasie und Mystik. Hoffmann zeigte schon früh bemerkenswerte Fähigkeiten für Musik und Zeichnen. Doch nicht ohne den Einfluss seines Onkels wählte Hoffmann den Weg der Jurisprudenz, von dem er im Laufe seines weiteren Lebens zu fliehen versuchte und seinen Lebensunterhalt mit der Kunst verdiente. Hoffmanns Kreativität in der Entwicklung Deutsche Romantik stellt eine Phase eines schärferen und tragischeren Verständnisses der Realität dar, eine Ablehnung einer Reihe von Illusionen der Jenaer Romantiker und eine Revision der Beziehung zwischen Ideal und Realität. Hoffmanns Held versucht, durch Ironie aus den Fesseln der Welt um ihn herum auszubrechen, doch als der Schriftsteller die Machtlosigkeit des romantischen Widerstands gegen das wirkliche Leben erkennt, lacht er selbst über seinen Helden. Die romantische Ironie wechselt bei Hoffmann ihre Richtung; anders als bei Jenes erzeugt sie nie die Illusion absoluter Freiheit. Hoffmann legt großen Wert auf die Persönlichkeit des Künstlers und glaubt, dass dieser frei von egoistischen Motiven und kleinlichen Bedenken ist.

Das französische Wort romantisme geht auf die spanische Romantik zurück (im Mittelalter war dies die Bezeichnung für spanische Romanzen und dann für eine Ritterromantik), die englische Romantik, die sich im 18. Jahrhundert entwickelte. auf romantique und bedeutet dann „seltsam“, „fantastisch“, „malerisch“. Zu Beginn des 19. Jahrhunderts. Die Romantik wird zur Bezeichnung einer neuen Richtung im Gegensatz zum Klassizismus.

In der Antithese „Klassizismus“ – „Romantik“ schlug die Bewegung vor, die klassizistische Regelforderung der romantischen Regelfreiheit gegenüberzustellen. Dieses Verständnis der Romantik hält bis heute an, aber wie der Literaturkritiker Yu Mann schreibt, ist Romantik „nicht einfach eine Leugnung der ‚Regeln‘, sondern das Befolgen von ‚Regeln‘, die komplexer und skurriler sind.“

Im Zentrum des künstlerischen Systems der Romantik steht das Individuum, und zwar sein eigenes Hauptkonflikt– Individuum und Gesellschaft. Die entscheidende Voraussetzung für die Entwicklung der Romantik waren die Ereignisse der Großen Französischen Revolution. Die Entstehung der Romantik ist mit der Anti-Aufklärungsbewegung verbunden, deren Gründe in der Enttäuschung über die Zivilisation, im sozialen, industriellen, politischen und wissenschaftlichen Fortschritt liegen, deren Folge neue Kontraste und Widersprüche, Nivellierung und spirituelle Verwüstung des Einzelnen waren .

Die Aufklärung predigte die neue Gesellschaft als die „natürlichste“ und „vernünftigste“. Die besten Köpfe Europa rechtfertigte und prognostizierte diese Gesellschaft der Zukunft, aber die Realität erwies sich als außerhalb der Kontrolle der „Vernunft“, die Zukunft wurde unvorhersehbar, irrational und die moderne Gesellschaftsordnung begann, die menschliche Natur und seine persönliche Freiheit zu bedrohen. Die Ablehnung dieser Gesellschaft, der Protest gegen mangelnde Spiritualität und Egoismus spiegeln sich bereits in Sentimentalismus und Vorromantik wider. Die Romantik bringt diese Ablehnung am deutlichsten zum Ausdruck. Die Romantik widersetzte sich der Aufklärung auch verbal: Die Sprache der romantischen Werke, die natürlich, „einfach“ und für alle Leser zugänglich sein wollte, war beispielsweise mit ihren edlen, „erhabenen“ Themen ein Gegenstück zu den Klassikern , der klassischen Tragödie.

Unter den spätwesteuropäischen Romantikern nimmt der Gesellschaftspessimismus kosmische Ausmaße an und wird zur „Krankheit des Jahrhunderts“. Die Helden vieler romantischer Werke (F.R. Chateaubriand, A. Musset, J. Byron, A. Vigny, A. Lamartine, G. Heine usw.) zeichnen sich durch Stimmungen der Hoffnungslosigkeit und Verzweiflung aus, die einen universellen Charakter annehmen. Die Perfektion ist für immer verloren, die Welt wird vom Bösen beherrscht, das uralte Chaos erwacht wieder zum Leben. Das für alle charakteristische Thema einer „gruseligen Welt“. romantische Literatur, am deutlichsten verkörpert im sogenannten „schwarzen Genre“ (im vorromantischen „Gothic Novel“ – A. Radcliffe, C. Maturin, im „Drama of Rock“ oder „Tragedy of Rock“ – Z. Werner , G. Kleist, F. Grillparzer) sowie in den Werken von Byron, C. Brentano, E.T.A. Hoffmann, E. Poe und N. Hawthorne.

Gleichzeitig basiert die Romantik auf herausfordernden Ideen gruselige Welt“, – vor allem die Ideen der Freiheit. Die Enttäuschung der Romantik ist eine Enttäuschung in der Realität, aber Fortschritt und Zivilisation sind nur eine Seite davon. Die Ablehnung dieser Seite und der mangelnde Glaube an die Möglichkeiten der Zivilisation bieten einen anderen Weg, den Weg zum Ideal, zum Ewigen, zum Absoluten. Dieser Weg muss alle Widersprüche auflösen und das Leben völlig verändern. Dies ist der Weg zur Vollkommenheit, „zu einem Ziel, dessen Erklärung auf der anderen Seite des Sichtbaren gesucht werden muss“ (A. De Vigny). Für manche Romantiker wird die Welt von unverständlichen und mysteriösen Kräften beherrscht, denen man gehorchen muss und die nicht versuchen dürfen, das Schicksal zu ändern (Dichter der „Seeschule“, Chateaubriand, V.A. Schukowski). Für andere löste das „Weltböse“ Protest aus und forderte Rache und Kampf. (J. Byron, P. B. Shelley, Sh. Petofi, A. Mickiewicz, früher A. S. Puschkin). Gemeinsam war ihnen, dass sie alle im Menschen ein einziges Wesen sahen, dessen Aufgabe sich keineswegs auf die Lösung alltäglicher Probleme beschränkt. Im Gegenteil, ohne den Alltag zu verleugnen, versuchten die Romantiker, das Geheimnis der menschlichen Existenz zu lüften, indem sie sich der Natur zuwandten und ihren religiösen und poetischen Gefühlen vertrauten.

Der romantische Held ist eine komplexe, leidenschaftliche Persönlichkeit, innere Welt das ungewöhnlich tief und endlos ist; es ist ein ganzes Universum voller Widersprüche. Die Romantiker interessierten sich für alle Leidenschaften, sowohl hohe als auch niedrige, die einander gegenüberstanden. Hohe Leidenschaft ist Liebe in all ihren Erscheinungsformen, niedrige Leidenschaft ist Gier, Ehrgeiz, Neid. Die Romantiker stellten das Leben des Geistes, insbesondere Religion, Kunst und Philosophie, der grundlegenden materiellen Praxis gegenüber. Interesse an starken und lebendigen Gefühlen, alles verzehrenden Leidenschaften, geheimen Bewegungen der Seele – charakteristische Merkmale Romantik.

Wir können über Romantik als eine besondere Art von Persönlichkeit sprechen – eine Person mit starken Leidenschaften und hohen Ansprüchen, die mit der Alltagswelt unvereinbar ist. Diese Natur geht mit außergewöhnlichen Umständen einher. Fantasy, Volksmusik, Poesie, Legenden werden für Romantiker attraktiv – alles, was anderthalb Jahrhunderte lang als untergeordnete Genres galt, die keiner Beachtung würdig waren. Die Romantik zeichnet sich durch die Bekräftigung der Freiheit, der Souveränität des Individuums, der gesteigerten Aufmerksamkeit für das Individuum, das Einzigartige im Menschen und den Kult des Individuums aus. Das Vertrauen in den Selbstwert eines Menschen wird zum Protest gegen das Schicksal der Geschichte. Oft ein Held romantisches Werk wird ein Künstler, der in der Lage ist, die Realität kreativ wahrzunehmen. Der klassizistischen „Nachahmung der Natur“ wird die kreative Energie des Künstlers gegenübergestellt, der die Realität transformiert. Es entsteht eine ganz eigene Welt, die schöner und realer ist als die empirisch wahrgenommene Realität. Kreativität ist der Sinn der Existenz; sie stellt den höchsten Wert des Universums dar. Romantiker verteidigten leidenschaftlich die schöpferische Freiheit des Künstlers, seine Vorstellungskraft und glaubten, dass das Genie des Künstlers sich nicht an die Regeln hält, sondern sie erschafft.

Romantiker wandten sich verschiedenen historischen Epochen zu, sie wurden von deren Originalität angezogen, von exotischen und geheimnisvollen Ländern und Umständen. Das Interesse an der Geschichte wurde zu einer der bleibenden Errungenschaften des künstlerischen Systems der Romantik. Er äußerte sich in der Schaffung des Genres des historischen Romans (F. Cooper, A. Vigny, V. Hugo), dessen Begründer W. Scott ist, und des Romans im Allgemeinen, der eine führende Stellung einnahm in der betrachteten Epoche. Romantiker reproduzieren detailliert und genau historische Details, Hintergründe, Farbgebung einer bestimmten Epoche, aber romantische Charaktere sind außerhalb der Geschichte gegeben, sie stehen in der Regel über den Umständen und sind nicht von ihnen abhängig. Gleichzeitig betrachteten die Romantiker den Roman als Mittel zum Verständnis der Geschichte und gingen von der Geschichte aus in Richtung eines Eindringens in die Geheimnisse der Psychologie und damit der Moderne. Das Interesse an Geschichte spiegelte sich auch in den Werken von Historikern der französischen Romantikschule (A. Thierry, F. Guizot, F. O. Meunier) wider.

In der Epoche der Romantik fand die Entdeckung der Kultur des Mittelalters und die für sie charakteristische Bewunderung für die Antike statt vergangene Ära, schwächelt auch nicht am Ende von 18 - Anfang. 19. Jahrhundert Eine Vielzahl nationaler, historischer und individueller Merkmale hatte und philosophische Bedeutung: Der Reichtum eines einzelnen Weltganzen besteht aus der Kombination dieser einzelnen Merkmale, und das Studium der Geschichte jedes Volkes einzeln ermöglicht es, wie Burke es ausdrückte, das ununterbrochene Leben durch nacheinander folgende neue Generationen zu verfolgen.

Die Epoche der Romantik war geprägt von der Blüte der Literatur, deren besonderes Merkmal die Leidenschaft für soziale und politische Probleme war. Der Versuch, die Rolle des Menschen in dem Geschehen zu verstehen historische Ereignisse, romantische Schriftsteller tendierten zu Genauigkeit, Spezifität und Authentizität. Gleichzeitig spielt sich die Handlung ihrer Werke oft an für einen Europäer ungewöhnlichen Schauplätzen ab – etwa im Osten und in Amerika, für Russen im Kaukasus oder auf der Krim. Romantische Dichter sind also in erster Linie Lyriker und Naturdichter, und daher nimmt in ihrem Werk (wie auch in vielen Prosaautoren) die Landschaft einen bedeutenden Platz ein – vor allem das Meer, die Berge, der Himmel und die stürmischen Elemente, mit denen der Held Damit verbunden sind komplexe Zusammenhänge. Die Natur kann ähnlich sein leidenschaftliche Natur romantischer Held, kann ihm aber auch widerstehen, entpuppt sich als feindliche Kraft, mit der er kämpfen muss.

Ungewöhnliche und lebendige Bilder der Natur, des Lebens, der Lebensweise und Bräuche ferner Länder und Völker inspirierten auch die Romantiker. Sie suchten nach den Merkmalen, die die grundlegende Grundlage des Nationalgeistes bilden. Die nationale Identität manifestiert sich hauptsächlich mündlich Volkskunst. Daher das Interesse an Folklore, der Bearbeitung von Folklorewerken, der Schaffung eigener Werke auf der Grundlage der Volkskunst.

Die Entwicklung der Genres historischer Roman, phantastische Erzählung, lyrisch-episches Gedicht, Ballade ist das Verdienst der Romantiker. Ihre Innovation manifestierte sich auch in der Lyrik, insbesondere in der Verwendung der Polysemie von Wörtern, der Entwicklung von Assoziativität, Metaphern und Entdeckungen auf dem Gebiet der Versifikation, des Metrums und des Rhythmus.

Die Romantik zeichnet sich durch eine Synthese von Geschlechtern und Genres, deren Durchdringung aus. Das romantische Kunstsystem basierte auf einer Synthese von Kunst, Philosophie und Religion. Für einen Denker wie Herder beispielsweise dienen Sprachforschung, philosophische Lehren und Reiseberichte der Suche nach Wegen einer revolutionären Erneuerung der Kultur. Viele der Errungenschaften der Romantik wurden vom Realismus des 19. Jahrhunderts übernommen. – ein Hang zur Fantasie, das Groteske, eine Mischung aus Hoch und Tief, Tragik und Komik, die Entdeckung des „subjektiven Menschen“.

In der Ära der Romantik blühte nicht nur die Literatur, sondern auch viele Wissenschaften auf: Soziologie, Geschichte, Politikwissenschaft, Chemie, Biologie, Evolutionslehre, Philosophie (Hegel, D. Hume, I. Kant, Fichte, Naturphilosophie, das Wesen von was darauf hinausläuft, dass die Natur eines der Gewänder Gottes ist, „das lebendige Gewand des Göttlichen“).

Romantik ist ein kulturelles Phänomen in Europa und Amerika. IN verschiedene Länder sein Schicksal hatte seine eigenen Merkmale.

Deutschland kann als Land der klassischen Romantik betrachtet werden. Hier wurden die Ereignisse der Großen Französischen Revolution eher im Bereich der Ideen wahrgenommen. Soziale Probleme wurden im Rahmen von Philosophie, Ethik und Ästhetik betrachtet. Die Ansichten der deutschen Romantiker wurden europaweit und beeinflussten das öffentliche Denken und die Kunst in anderen Ländern. Die Geschichte der deutschen Romantik gliedert sich in mehrere Perioden.

Am Ursprung der deutschen Romantik stehen die Schriftsteller und Theoretiker der Jenaer Schule (W.G. Wackenroder, Novalis, Brüder F. und A. Schlegel, W. Tieck). In den Vorlesungen von A. Schlegel und in den Werken von F. Schelling erhielt der Begriff der romantischen Kunst seine Konturen. Wie einer der Forscher der Jenaer Schule, R. Huch, schreibt, stellten die Jenaer Romantiker „als Ideal die Vereinigung verschiedener Pole auf, wie auch immer diese genannt wurden – Vernunft und Fantasie, Geist und Instinkt“. Die Jenianer besaßen auch die ersten Werke des romantischen Genres: Tiecks Komödie Der gestiefelte Kater(1797), Lyrikzyklus Hymnen für die Nacht(1800) und Roman Heinrich von Ofterdingen(1802) Novalis. Der gleichen Generation gehört der romantische Dichter F. Hölderlin an, der nicht der Jenaer Schule angehörte.

Die Heidelberger Schule ist die zweite Generation deutscher Romantiker. Hier wurde das Interesse an Religion, Antike und Folklore stärker spürbar. Dieses Interesse erklärt das Erscheinungsbild der Sammlung Volkslieder Zauberhorn Junge(1806–08), zusammengestellt von L. Arnim und Brentano, sowie Kinder- und Familienmärchen(1812–1814) Brüder J. und V. Grimm. Im Rahmen der Heidelberger Schule die erste wissenschaftliche Ausrichtung im Studium der Folklore - eine mythologische Schule, die auf den mythologischen Ideen von Schelling und den Gebrüdern Schlegel basierte.

Die spätdeutsche Romantik ist geprägt von Motiven der Hoffnungslosigkeit, der Tragödie und der Ablehnung moderne Gesellschaft, ein Gefühl der Diskrepanz zwischen Träumen und Realität (Kleist, Hoffman). Zu dieser Generation gehören A. Chamisso, G. Müller und G. Heine, der sich selbst als „der letzte Romantiker“ bezeichnete.

Die englische Romantik konzentrierte sich auf die Probleme der Entwicklung der Gesellschaft und der gesamten Menschheit. Englische Romantiker haben ein Gefühl für Katastrophen historischer Prozess. Die Dichter der „Lake School“ (W. Wordsworth, S. T. Coleridge, R. Southey) idealisieren die Antike und verherrlichen sie patriarchale Beziehungen, Natur, einfache, natürliche Gefühle. Das Werk der Dichter der „Seeschule“ ist von christlicher Demut geprägt; sie appellieren tendenziell an das Unterbewusstsein des Menschen.

Romantische Gedichte zu mittelalterlichen Themen und historische Romane V. Scott zeichnet sich durch sein Interesse an der Antike seiner Heimat, an mündlicher Volkspoesie aus.

Besonders akut war jedoch die Entwicklung der Romantik in Frankreich. Dafür gibt es zwei Gründe. Einerseits waren die Traditionen des Theaterklassizismus in Frankreich besonders stark: Man geht zu Recht davon aus, dass die klassizistische Tragödie in der Dramaturgie von P. Corneille und J. Racine ihren vollständigen und vollkommenen Ausdruck fand. Und je stärker die Traditionen, desto härter und unversöhnlicher der Kampf gegen sie. Andererseits wurden durch die französische bürgerliche Revolution von 1789 und den konterrevolutionären Putsch von 1794 radikale Veränderungen in allen Lebensbereichen vorangetrieben. Die Vorstellungen von Gleichheit und Freiheit, Protest gegen Gewalt und soziale Ungerechtigkeit erwiesen sich als äußerst übereinstimmend mit den Problemen der Romantik. Dies gab der Entwicklung des französischen Liebesdramas einen starken Impuls. Ihr Ruhm wurde durch V. Hugo ( Cromwell, 1827; Marion Delorme, 1829; Hernani, 1830; Angelo, 1935; Ruy Blaz, 1938 usw.); A. de Vigny ( Frau des Marschalls d'Ancre, 1931; Chatterton, 1935; Übersetzungen von Shakespeares Stücken); A. Dumas der Vater ( Anthony, 1931; Richard Darlington 1831; Nelskaya-Turm, 1832; Keen oder Zerstreuung und Genialität, 1936); A. de Musset ( Lorenzaccio, 1834). Zwar entfernte sich Musset in seinem späteren Drama von der Ästhetik der Romantik, überdachte deren Ideale auf ironische und etwas parodistische Weise und erfüllte seine Werke mit eleganter Ironie ( Laune, 1847; Leuchter, 1848; Liebe ist kein Scherz, 1861 usw.).

Die Dramaturgie der englischen Romantik ist in den Werken des großen Dichters J. G. Byron vertreten ( Manfred, 1817; Marino Faliero, 1820 usw.) und P.B. Shelley ( Cenci, 1820; Hellas, 1822); Deutsche Romantik – in den Stücken von I.L. Tieck ( Das Leben und der Tod von Genoveva, 1799; Kaiser Octavian, 1804) und G. Kleist ( Penthesilea, 1808; Prinz Friedrich von Homburg, 1810 usw.).

Die Romantik hatte großen Einfluss auf die Entwicklung des Schauspiels: Zum ersten Mal in der Geschichte wurde der Psychologismus zur Grundlage für die Schaffung einer Rolle. Der rational verifizierte Schauspielstil des Klassizismus wurde durch intensive Emotionalität, lebendigen dramatischen Ausdruck, Vielseitigkeit und Inkonsistenz in der psychologischen Entwicklung der Charaktere ersetzt. Empathie ist zurückgekehrt Auditorien; Die größten romantischen Dramatiker wurden zu öffentlichen Idolen: E. Keane (England); L. Devrient (Deutschland), M. Dorval und F. Lemaitre (Frankreich); A. Ristori (Italien); E. Forrest und S. Cushman (USA); P. Mochalov (Russland).

Auch die Musik- und Theaterkunst der ersten Hälfte des 19. Jahrhunderts entwickelte sich im Zeichen der Romantik. – sowohl Oper (Wagner, Gounod, Verdi, Rossini, Bellini usw.) als auch Ballett (Pugni, Maurer usw.).

Die Romantik bereicherte auch die Palette der Inszenierungs- und Ausdrucksmittel des Theaters. Zum ersten Mal wurden die Prinzipien der Kunst des Künstlers, Komponisten und Dekorateurs im Kontext der emotionalen Wirkung auf den Betrachter betrachtet und die Dynamik der Handlung identifiziert.

Bis zur Mitte des 19. Jahrhunderts. die Ästhetik der Theaterromantik schien ihren Nutzen verloren zu haben; An seine Stelle trat der Realismus, der alle künstlerischen Errungenschaften der Romantiker aufnahm und kreativ neu überdachte: die Erneuerung der Genres, die Demokratisierung der Helden und literarische Sprache, wodurch die Palette der Schauspiel- und Produktionsmittel erweitert wird. In den 1880er und 1890er Jahren bildete sich jedoch die Richtung der Neoromantik in der Theaterkunst heraus und verstärkte sich, hauptsächlich als Polemik mit naturalistischen Tendenzen im Theater. Die neoromantische Dramaturgie entwickelte sich hauptsächlich im Genre des poetischen Dramas, nahe bei lyrische Tragödie. Die besten Stücke der Neoromantik (E. Rostand, A. Schnitzler, G. Hofmannsthal, S. Benelli) zeichnen sich durch intensive Dramatik und raffinierte Sprache aus.

Zweifellos ist die Ästhetik der Romantik mit ihrer emotionalen Hochstimmung, ihrem heroischen Pathos, ihrem starken und starken tiefe Gefühle extrem nah dran Theaterkunst, die grundsätzlich auf Empathie aufbaut und als Hauptziel die Erreichung der Katharsis anstrebt. Deshalb kann die Romantik einfach nicht unwiederbringlich in der Vergangenheit versinken; Aufführungen dieser Richtung werden jederzeit vom Publikum nachgefragt.

Tatiana Shabalina

Literatur:

Gaim R. Romantische Schule . M., 1891
Reizov B.G. Zwischen Klassizismus und Romantik. L., 1962
Europäische Romantik. M., 1973
Die Ära der Romantik. Aus der Geschichte der internationalen Beziehungen der russischen Literatur. L., 1975
Russische Romantik. L., 1978
Bentley E. Leben voller Drama. M., 1978
Dzhivilegov A., Boyadzhiev G. Geschichte des westeuropäischen Theaters. M., 1991
Westeuropäisches Theater von der Renaissance bis Wende XIX-XX Jahrhunderte Essays. M., 2001
Mann Yu. Russische Literatur des 19. Jahrhunderts. Romantische Ära. M., 2001

Romantik- ein Konzept, das schwer zu vermitteln ist genaue Definition. In verschiedenen europäischen Literaturen wird es auf unterschiedliche Weise interpretiert und in den Werken verschiedener „romantischer“ Schriftsteller kommt es unterschiedlich zum Ausdruck. Sowohl zeitlich als auch im Wesentlichen literarische Leitung ganz in der Nähe von ; Für viele Schriftsteller dieser Zeit verschmelzen beide Richtungen sogar vollständig. Wie Sentimentalismus romantische Richtung In der gesamten europäischen Literatur gab es Proteste gegen den Pseudoklassizismus.

Romantik als literarische Bewegung

Anstelle des Ideals der klassischen Poesie – des Humanismus, der Personifizierung alles Menschlichen – trat Ende des 18. – Anfang des 19. Jahrhunderts der christliche Idealismus auf – der Wunsch nach allem Himmlischen und Göttlichen, nach allem Übernatürlichen und Wunderbaren. Gleichzeitig das Hauptziel menschliches Leben Gefördert wurde nicht mehr der Genuss des Glücks und der Freuden des irdischen Lebens, sondern die Reinheit der Seele und der Frieden des Gewissens, das geduldige Ertragen aller Katastrophen und Leiden des irdischen Lebens, die Hoffnung auf das zukünftige Leben und die Vorbereitung auf dieses Leben.

Von der Literatur wird Pseudoklassizismus gefordert Rationalität, Unterordnung des Gefühls unter die Vernunft; Er kettete die Kreativität in diese literarischen Werke Formen, die von den Alten übernommen wurden; er verpflichtete die Schriftsteller, nicht darüber hinauszugehen alte Geschichte Und antike Poetik. Pseudoklassizisten führten strenge ein Adel Inhalt und Form, ausschließlich „höfische“ Stimmungen eingebracht.

Der Sentimentalismus stellte all diesen Merkmalen des Pseudoklassizismus die Poesie des freien Gefühls, der Bewunderung für das freie, sensible Herz, die „schöne Seele“ und die schlichte und einfache Natur gegenüber. Aber wenn die Sentimentalisten die Bedeutung des falschen Klassizismus untergruben, dann waren es nicht sie, die einen bewussten Kampf gegen diesen Trend begannen. Diese Ehre gebührte den „Romantikern“; Sie strahlen mehr Energie aus, breiter Literaturprogramm und vor allem ein Versuch, etwas zu erschaffen neue Theorie poetische Kreativität. Einer der ersten Punkte dieser Theorie war die Leugnung des 18. Jahrhunderts, seiner rationalen „Aufklärungs“-Philosophie und seiner Lebensformen. (Siehe Ästhetik der Romantik, Entwicklungsstadien der Romantik.)

Ein solcher Protest gegen die Regeln veralteter Moral und soziale Formen Das Leben spiegelte sich in der Faszination für Werke wider, in denen die Hauptfiguren protestierende Helden waren – Prometheus, Faust, dann „Räuber“, als Feinde veralteter Formen soziales Leben... MIT leichte Hand Schiller entstand sogar eine ganze „Räuber“-Literatur. Schriftsteller interessierten sich für Bilder von „ideologischen“ Kriminellen, gefallenen Menschen, die aber hohe menschliche Gefühle bewahrten (wie zum Beispiel die Romantik von Victor Hugo). Natürlich erkannte diese Literatur Didaktik und Aristokratie nicht mehr an – sie war es demokratisch War alles andere als erbaulich und, in der Art des Schreibens, näherte sich Naturalismus, genaue Wiedergabe der Realität, ohne Wahl und Idealisierung.

Dies ist eine von der Gruppe geschaffene Bewegung der Romantik protestierende Romantiker. Aber es gab noch eine andere Gruppe - friedliche Individualisten, deren Gefühlsfreiheit nicht zu sozialen Kämpfen führte. Dies sind friedliche Liebhaber der Sensibilität, die durch die Mauern ihres Herzens eingeschränkt sind und sich durch die Analyse ihrer Empfindungen in stille Freude und Tränen einlullen. Sie, Pietisten und Mystiker, können sich jeder kirchlich-religiösen Reaktion anpassen und mit der politischen auskommen, weil sie sich von der Öffentlichkeit entfernt haben, in die Welt ihres kleinen „Ichs“, in die Einsamkeit, in die Natur, die von der Güte von spricht der Schöpfer. Sie erkennen nur „innere Freiheit“ und „Tugend fördern“. Sie haben eine „schöne Seele“ – die schöne Seele der deutschen Dichter, die belle âme von Rousseau, die „Seele“ von Karamzin ...

Romantiker dieser zweiten Art unterscheiden sich kaum von „Sentimentalisten“. Sie lieben ihr „sensibles“ Herz, sie kennen nur zärtliche, traurige „Liebe“, reine, erhabene „Freundschaft“ – sie vergießen bereitwillig Tränen; „Süße Melancholie“ ist ihre Lieblingsstimmung. Sie lieben traurige Natur, neblige oder abendliche Landschaften und das sanfte Leuchten des Mondes. Sie träumen gerne auf Friedhöfen und in der Nähe von Gräbern; Sie mögen traurige Musik. Sie interessieren sich für alles „Fantastische“, sogar für „Visionen“. Sie achten genau auf die skurrilen Schattierungen der verschiedenen Stimmungen ihres Herzens und übernehmen die Darstellung komplexer und unklarer, „vager“ Gefühle – sie versuchen, das „Unaussprechliche“ in der Sprache der Poesie auszudrücken, zu finden neuer Stil für neue Stimmungen, die den Pseudoklassikern unbekannt waren.

Genau dieser Inhalt ihrer Poesie kam in der unklaren und einseitigen Definition von „Romantik“ zum Ausdruck, die Belinsky machte: „Dies ist ein Wunsch, eine Sehnsucht, ein Impuls, ein Gefühl, ein Seufzer, ein Stöhnen, eine Klage über unerfüllte Hoffnungen, die es gab.“ kein Name, Traurigkeit über das, was verloren gegangen ist.“ Glück, von dem Gott weiß, woraus es bestand. Dies ist eine Welt, die jeder Realität fremd ist und in der Schatten und Geister leben. Dies ist eine langweilige, langsam fließende... Gegenwart, die der Vergangenheit nachtrauert und die Zukunft nicht sieht; Schließlich handelt es sich um eine Liebe, die sich von der Traurigkeit ernährt und die ohne Traurigkeit nichts hätte, was ihre Existenz stützt.“