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Wann beginnt das 20. Jahrhundert? Chronologische Grenze – von 1900 – 1901. , aber es gibt fast nichts im Sinne einer Epochenunterscheidung. Der erste Meilenstein des neuen Jahrhunderts ist die Revolution von 1905. Die Revolution ging vorüber, es herrschte Ruhe – bis zum Ersten Weltkrieg. Achmatowa erinnerte sich in „Gedicht ohne Held“ an diese Zeit: Und entlang des legendären Damms näherte sich nicht der Kalender, sondern das wahre 20. Jahrhundert ...

Allgemeine Merkmale der Epoche n An der Wende der Epochen veränderte sich die Weltanschauung eines Menschen, der verstand, dass die vorherige Ära für immer vorbei war. Die sozioökonomischen und allgemeinen kulturellen Aussichten Russlands wurden völlig anders eingeschätzt. Die neue Ära wurde von Zeitgenossen als „grenzwertig“ definiert.

Allgemeine Merkmale der Epoche n Bisherige Lebens-, Arbeits-, Sozialformen politische Organisation. Das etablierte, bisher scheinbar unveränderliche System spiritueller Werte wurde radikal überarbeitet. Es ist nicht verwunderlich, dass der Rand der Ära durch das Wort „Krise“ symbolisiert wurde. Dieses „modische“ Wort durchstreifte die Seiten journalistischer und literaturkritischer Artikel zusammen mit den ähnlichen Wörtern „Erweckung“, „Wendepunkt“, „Kreuzung“ usw.

EINE KRISE? ? ? Wenn es Zeitvorstellungen gibt, dann gibt es auch Zeitformen V. G. Belinsky

Ende 19. Jahrhundert die tiefsten Krisenphänomene der Wirtschaft aufgedeckt Russisches Reich Die Reform von 1861 entschied keineswegs über das Schicksal der Bauernschaft, die von „Land und Freiheit“ träumte. Diese Situation führte in Russland zur Entstehung einer neuen revolutionären Lehre – des Marxismus, der auf Wachstum beruhte industrielle Produktion und eine neue fortschrittliche Klasse – das Proletariat. In der Politik bedeutete dies den Übergang zu einem organisierten Kampf der vereinten Massen, dessen Ergebnis ein gewaltsamer Umsturz sein sollte politisches System und die Errichtung der Diktatur des Proletariats. Die früheren Methoden populistischer Pädagogen und populistischer Terroristen gehören endgültig der Vergangenheit an.

Erste Weltkrieg wurde zu einer Katastrophe für das Land und trieb es in eine unvermeidliche Revolution. Der Februar 1917 und die darauf folgende Anarchie führten zur Oktoberrevolution. Dadurch bekam Russland ein völlig anderes Gesicht. n Durchgehend Ende des 19. Jahrhunderts- Der Haupthintergrund der literarischen Entwicklung zu Beginn des 20. Jahrhunderts waren tragische gesellschaftliche Widersprüche sowie die doppelte Kombination aus schwieriger wirtschaftlicher Modernisierung und revolutionäre Bewegung.

Veränderungen in allem Veränderungen in der Wissenschaft vollzogen sich in rasantem Tempo, philosophische Vorstellungen über die Welt und den Menschen veränderten sich und die der Literatur nahestehenden Künste entwickelten sich rasch. Wissenschaftliche und philosophische Ansichten In bestimmten Phasen der Kulturgeschichte haben Worte einen radikalen Einfluss auf die Schöpfer, die versuchten, die Paradoxien der Zeit in ihren Werken widerzuspiegeln. N

Warum und wie verändert sich Literatur? Diese Frage beantworten Literaturwissenschaftler aus der Gegenwart, indem sie die Vergangenheit analysieren. Schriftsteller, die in der Gegenwart schreiben, versuchen, die in der Gegenwart entstehende Zukunft zu begreifen und aufzuzeigen, auch wenn sie die Vergangenheit beschreiben.

Die neue russische Literatur des 18. Jahrhunderts entstand im 18. Jahrhundert und verkörperte auf ihren Seiten eine individuelle, lebende Person. n Eine Person wird Zentralfigur öffentliches Leben, und die Literatur beginnt ein tiefes Studium davon n

19. Jahrhundert n n n Verkörperte Schriftsteller des 19. Jahrhunderts Innere eines Menschen vor dem Hintergrund realer Lebensbilder und historische Zeit war eine notwendige Grundlage für die Schöpfung künstlerisches Bild. Die Werke zeigen die „Geschichte der Seele“ eines Menschen, seine Entwicklung im Laufe der Zeit. Hauptthema Jahrhunderte: HELD UND ZEIT oder MENSCH UND GESELLSCHAFT

Ein Schriftsteller, es sei denn, er ist eine Welle und der Ozean ist Russland, kann nicht anders, als empört zu sein, wenn die Elemente empört sind. Ein Schriftsteller, wenn er nur die Nerven eines großen Volkes hat, kann nicht umhin, getroffen zu werden, wenn die Freiheit getroffen wird. Ja. P. Polonsky

Die Entstehung neuer Helden n Historische Veränderungen (Kriege, Revolutionen) konnten nur Auswirkungen auf die Kunst haben. Auf der Suche nach Auswegen aus der Krise begannen Schriftsteller zu suchen besondere Menschen und zeigen Sie sie auf den Seiten Ihrer Bücher an. Diejenigen, die verhindern können, dass das Land in den Abgrund rutscht.

„Ein Dichter in Russland ist mehr als ein Dichter“ (E. Jewtuschenko) Wenn Künstler die Revolution als einen Weg zur Neuordnung des Lebens akzeptieren, entsteht eine neue Ära und mit ihr eine neue künstlerisches Denken Es erscheinen neue Ausgaben n Literarischer Manifeste, die der Nihilismus – die absolute Verleugnung der Vergangenheit – eint. N

Die Zeit blieb stehen. Ist es für den Menschen in einem solchen Zeitalter möglich? n n Wir müssen kämpfen, kämpfen, neue Kunst schaffen, das Leben neu organisieren. Das neue „Weltbild“ verzichtet auf Details. Daher entstehen lakonische Formen, die das tiefe Wesen des Phänomens offenbaren können. Die Persönlichkeit eines Menschen wird in einer dramatischen Kollision mit allem dargestellt, was ihr entgegensteht feindliche Welt

Der Mensch – als Zentrum des literarischen Universums weicht den Elementen. Die Elemente und die Evolution sind unvereinbar Eine echte Person nicht mehr, denn es gibt keine historische Zeit, sondern eine absolute (ästhetische) Zeit n An die Stelle der menschlichen Seele tritt eine gesellschaftliche Funktion n Das Allgemeine wird bedeutsamer als das Private n

Proletarische Dichter: Tapfer, Genossen, macht weiter so! Im Kampf geistig stärker geworden, ebnen wir uns mit unseren Brüsten den Weg zum Reich der Freiheit! L. Radin Wir sind Schmiede und unser Geist ist jung. Wir schmieden die Schlüssel zum Glück! . Steige höher, schwerer Hammer, klopfe fester auf die Stahltruhe! F. Shkulev

Menschengott in den Werken modernistischer Dichter Ein flügelloser Geist, überwältigt von der Erde, Ein Gott, der sich selbst vergessen und vergessen hat... Nur ein Traum – und wieder inspiriert, Du stürmst aus vergeblichen Sorgen empor V. Soloviev

Das Schicksal des Realismus n An den Ursprüngen realistische Literatur A.P. Tschechow und M. Gorki stehen im 20. Jahrhundert. Sie identifizierten die Probleme und Richtungen für die Entwicklung realistischer Literatur

Das Dilemma „Besser sein“ oder „Besser leben“ – die Entdeckung des Realismus des 20. Jahrhunderts „Besser sein“ ist nicht durch die Umwelt oder die eigene Schwäche gegeben, und „besser leben“ bedeutet, mit der gebrochenen Menschlichkeit zu leben oder sie ganz zu verlieren . n Psychodrama eines verlierenden Mannes menschliche Qualitäten, bestimmt die Tragödie vieler Werke n

Realismus des 20. Jahrhunderts Es besteht ein zunehmendes Interesse an den tiefen inneren Prozessen des menschlichen Seelenlebens, an den psychologischen Veränderungen und Übergängen der Zustände und Stimmungen der Charaktere. n Große Genreformen weichen kleinen. An erster Stelle steht das Genre der Geschichte

Realismus des 20. Jahrhunderts Die Werke spiegeln die Widerstandsfähigkeit des Einzelnen wider Umfeld, werden die Mechanismen des Einflusses von Gesellschaft und Zeit auf einen Menschen aufgezeigt. Die Grundsätze werden vertieft und verbessert psychologische Analyse. n Autoren: A. Tschechow, M. Gorki, V. Garshin, A. Kuprin, V. Veresaev, L. Andreev, I. Bunin n

Der Beginn des 20. Jahrhunderts ist stürmisch, hell, dramatische Zeit. Die Blütezeit der Poesie im Werk der Modernisten, die Entdeckungen realistischer Prosaschriftsteller, der Aufstieg des russischen realistischen Dramas auf Weltniveau

Die wirtschaftlichen und politischen Unruhen am Ende des 19. und Anfang des 20. Jahrhunderts (Aufkommen des Bürgertums, Abschaffung der Leibeigenschaft) trugen zur Entstehung neuer literarischer Strömungen bei. Der Realismus wird durch proletarische Literatur ersetzt, der Modernismus (Modernismus) tritt auf.

Der Modernismus umfasst: Symbolismus, Akmeismus und Futurismus.

Symbolismus

Der Symbolismus ist die erste große Bewegung, die in Russland entstand.

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Es wurde von Dmitry Merezhkovsky und Valery Bryusov gegründet. Vertreter dieser Bewegung räumten dem Symbol in ihrer Arbeit eine zentrale Bedeutung ein.

1912 wurde die erste Gedichtsammlung russischer Symbolisten veröffentlicht. Dann wurden die zweite und die dritte Kollektion veröffentlicht. Es wurde angenommen, dass in diesen Sammlungen verschiedene Dichter veröffentlicht wurden. Es stellte sich jedoch bald heraus, dass der Autor aller Gedichte dieser Sammlungen der aufstrebende Dichter Valery Bryusov war, der die Gedichte mit verschiedenen Pseudonymen signierte. Sein Trick war ein Erfolg und den Symbolisten wurde Aufmerksamkeit geschenkt. Und bald tauchten neue symbolistische Autoren auf.

Symbolisten werden unterteilt in:

Junge Symbolisten - Vyacheslav Ivanov, Andrey Bely, Alexander Blok.

Ältere Symbolisten - Valery Bryusov, Soloviev, Balmont, Zinaida Gippius, Fjodor Sologub.

Sie predigten Kunst um der Kunst willen. Doch zwischen ihnen kam es zu Streitigkeiten. Die Ältesten verteidigten die Priorität religiöser und philosophischer Forschungen, und die jungen Symbolisten galten als Dekodenten.

Dekodität (übersetzt aus dem Französischen – Niedergang) – in der Literatur handelt es sich um eine Krisenart des Bewusstseins, die sich in einem Gefühl der Verzweiflung und Ohnmacht äußert. Daher herrscht bei Vertretern dieser Bewegung große Verzweiflung und Trauer.

Akmeismus – entstand 1910 und ist genetisch mit Symbolik verbunden. Vertreter dieser Bewegung sind: Vyacheslav Ivanov, Sergei Gorodetsky, Nikolai Gumelev, Alexey Tolstoi. Bald schlossen sie sich im Kreis „Werkstatt der Dichter“ zusammen, dem sich Anna Akhmatova, Zinkeyvich und Mindelspam anschlossen. Im Gegensatz zu den Symbolisten befürworteten die Akmeisten die Darstellung der Werte des Lebens und gaben den unkeuschen Wunsch der Symbolisten auf, das Unerkennbare zu kennen. Laut Acmeists ist der Zweck der Poesie künstlerische Entwicklung die vielfältige Welt um uns herum.

Futurismus

Futurismus (Zukunft) ist ein internationales literarisches Phänomen. Der extremste ästhetische Radikalismus, der in Italien und fast unmittelbar nach der Veröffentlichung der futuristischen Gesellschaft „Tank of Judges“ in Russland aufkam. Futuristische Autoren waren: Dmitry Burliuk, Khlebnikov, Kamensky, Mayakovsky. Futuristen wurden in drei Gruppen eingeteilt:

Ego-Futuristen - Igor Ignatiev, Olimpov, Gnedov usw.

Kuba-Futuristen - Ivnev, Crisanthes.

Zentrifuge - Boris Pasternak, Bobrov, Ageev, Bolshakov usw.

Vertreter des Futurismus forderten, alles Alte abzuschneiden und neue Literatur zu schaffen, die die Welt verändern könne.

Futuristen sagten:

„Aus der Höhe der Wolkenkratzer blicken wir auf ihre Bedeutungslosigkeit“

So sprachen sie über Gorki, Gumilyov und Blok.

Aktualisiert: 16.03.2017

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„Ganz Griechenland und Rom ernährten sich nur von der Literatur: In unserem Sinne gab es überhaupt keine Schulen! Und wie sie wuchsen. Tatsächlich ist die Literatur die einzige Schule des Volkes, und sie kann die einzige und ausreichende Schule sein ...“ V. Rozanov.

D. S. Likhachev „Russische Literatur... war schon immer das Gewissen des Volkes. Ihr Platz im öffentlichen Leben des Landes war stets ehrenvoll und einflussreich. Sie bildete die Menschen aus und strebte nach einer gerechten Neugestaltung des Lebens.“ D. Likhachev.

Ivan Bunin Das Wort Die Gräber, Mumien und Knochen schweigen, Nur dem Wort wird Leben geschenkt: Aus der uralten Dunkelheit, auf dem Weltfriedhof, erklingen nur Buchstaben. Und wir haben kein anderes Eigentum! Wissen Sie, wie Sie in Tagen voller Wut und Leid unser unsterbliches Geschenk – die Sprache – zumindest so gut wie möglich schützen können.

Allgemeine Merkmale der Epoche Die erste Frage, die sich bei der Auseinandersetzung mit dem Thema „Russische Literatur des 20. Jahrhunderts“ stellt, ist, ab wann das 20. Jahrhundert zu zählen ist. Laut Kalender von 1900 - 1901. ? Aber es ist offensichtlich, dass eine rein chronologische Grenze, obwohl sie an sich bedeutsam ist, fast nichts im Sinne einer Epochenabgrenzung ergibt. Der erste Meilenstein des neuen Jahrhunderts ist die Revolution von 1905. Doch die Revolution ging vorüber und es herrschte Ruhe – bis zum Ersten Weltkrieg. Achmatowa erinnerte sich in „Gedicht ohne Held“ an diese Zeit: Und entlang des legendären Damms näherte sich nicht der Kalender, sondern das wahre 20. Jahrhundert ...

Mit der Zeitenwende veränderte sich die Weltanschauung eines Menschen, der verstand, dass die vorherige Ära für immer vorbei war. Die sozioökonomischen und allgemeinen kulturellen Perspektiven Russlands wurden völlig anders bewertet. Die neue Ära wurde von Zeitgenossen als „grenzwertig“ definiert. Die bisherigen Lebens-, Arbeits- und gesellschaftspolitischen Organisationsformen wurden Geschichte. Das etablierte, bisher scheinbar unveränderliche System spiritueller Werte wurde radikal überarbeitet. Es ist nicht verwunderlich, dass der Rand der Ära durch das Wort „Krise“ symbolisiert wurde. Dieses „modische“ Wort durchstreifte die Seiten journalistischer und literaturkritischer Artikel zusammen mit den ähnlichen Wörtern „Erweckung“, „Wendepunkt“, „Kreuzung“ usw. Innokenty Annensky

Auch die Fiktion stand den öffentlichen Leidenschaften nicht fern. Ihr soziales Engagement zeigte sich deutlich in den charakteristischen Titeln ihrer Werke – „Without a Road“, „At the Turning“ von V. Veresaev, „The Decline of the Old Century“ von A. Amfiteatrov, „At the Last Line“ von M. Artsybashev. Andererseits empfanden die meisten kreativen Eliten ihre Ära als eine Zeit beispielloser Errungenschaften, in der der Literatur ein bedeutender Platz in der Geschichte des Landes eingeräumt wurde. Die Kreativität schien in den Hintergrund zu treten und ideologischem und politischem Denken Platz zu machen öffentliche Stellung der Autor, seine Verbindungen und seine Beteiligung an Michail Artsebashev

Das Ende des 19. Jahrhunderts offenbarte die tiefsten Krisenphänomene in der Wirtschaft des Russischen Reiches. Die Reform von 1861 entschied keineswegs über das Schicksal der Bauernschaft, die von „Land und Freiheit“ träumte. Diese Situation führte in Russland zur Entstehung einer neuen revolutionären Lehre – des Marxismus, die auf dem Wachstum der Industrieproduktion und einer neuen fortschrittlichen Klasse – dem Proletariat – beruhte. In der Politik bedeutete dies den Übergang zu einem organisierten Kampf der vereinten Massen, dessen Ergebnis der gewaltsame Sturz des Staatssystems und die Errichtung der Diktatur des Proletariats sein sollte. Die früheren Methoden populistischer Pädagogen und populistischer Terroristen gehören endgültig der Vergangenheit an. Der Marxismus bot etwas radikal anderes wissenschaftliche Methode, gründlich theoretisch entwickelt. Es ist kein Zufall, dass „Das Kapital“ und andere Werke von Karl Marx zu Nachschlagewerken für viele junge Menschen wurden, die in ihren Gedanken ein ideales „Königreich der Gerechtigkeit“ aufbauen wollten.

An der Wende vom 19. zum 20. Jahrhundert spiegelt sich in der Philosophie des Marxismus die Idee eines rebellischen Mannes wider, eines Demiurgen, der in der Lage ist, eine Ära zu verändern und den Lauf der Geschichte zu verändern. Am deutlichsten wird dies im Werk von Maxim Gorki und seinen Anhängern, die den Mann stets in den Vordergrund stellten Großbuchstaben, der Besitzer der Erde, ein furchtloser Revolutionär, der nicht nur die soziale Ungerechtigkeit, sondern auch den Schöpfer selbst herausfordert. Die rebellischen Helden der Romane, Erzählungen und Theaterstücke des Schriftstellers („Foma Gordeev“, „Philister“, „Mutter“) lehnen den christlichen Humanismus von Dostojewski und Tolstoi über das Leiden und die Reinigung durch ihn absolut und unwiderruflich ab. Gorki glaubte, dass revolutionäre Aktivitäten im Namen der Neuordnung der Welt die innere Welt eines Menschen verändern und bereichern. Illustration für M. Gorkis Roman „Foma Gordeev“ Künstler Kukryniksy. 1948-1949

Eine andere Gruppe von Kulturschaffenden kultivierte die Idee der spirituellen Revolution. Der Grund dafür war die Ermordung Alexanders II. am 1. März 1881 und die Niederschlagung der Revolution von 1905. Philosophen und Künstler forderten die innere Vollkommenheit des Menschen. In den nationalen Merkmalen des russischen Volkes suchten sie nach Wegen, die Krise des Positivismus zu überwinden, dessen Philosophie sich zu Beginn des 20. Jahrhunderts verbreitete. Auf ihrer Suche suchten sie nach neuen Entwicklungspfaden, die nicht nur Europa, sondern die ganze Welt verändern könnten. Gleichzeitig gab es einen unglaublichen, ungewöhnlich hellen Aufstieg russischer Ordensleute philosophischer Gedanke. Im Jahr 1909 veröffentlichte eine Gruppe von Philosophen und religiösen Publizisten, darunter N. Berdyaev, S. Bulgakov und andere, eine philosophische und journalistische Sammlung „Meilensteine“, deren Rolle in der Geistesgeschichte Russlands im 20. Jahrhundert von unschätzbarem Wert ist. „Vekhi“ kommen uns auch heute noch wie aus der Zukunft gesandt vor“, genau das wird ein anderer über sie sagen großer Denker und Wahrheitssucher Alexander Solschenizyn. „Vekhi“ zeigte die Gefahr des gedankenlosen Festhaltens an theoretischen Prinzipien auf und enthüllte die moralische Unzulässigkeit des Glaubens an eine universelle Bedeutung soziale Ideale. Sie wiederum kritisierten die natürliche Schwäche des revolutionären Weges und betonten dessen Gefahr für das russische Volk. Die Blindheit der Gesellschaft erwies sich jedoch als noch viel schlimmer. Nikolai Alexandrowitsch Berdjajew

Der Erste Weltkrieg erwies sich für das Land als Katastrophe und trieb es in eine unvermeidliche Revolution. Der Februar 1917 und die darauf folgende Anarchie führten zur Oktoberrevolution. Dadurch bekam Russland ein völlig anderes Gesicht. Der Haupthintergrund der literarischen Entwicklung im späten 19. und frühen 20. Jahrhundert waren tragische soziale Widersprüche sowie die doppelte Kombination aus schwieriger wirtschaftlicher Modernisierung und revolutionärer Bewegung. Die Veränderungen in der Wissenschaft vollzogen sich in rasantem Tempo, philosophische Vorstellungen über die Welt und den Menschen veränderten sich und die literaturnahen Künste entwickelten sich rasch. Wissenschaftliche und philosophische Ansichten in bestimmten Phasen der Kulturgeschichte haben einen radikalen Einfluss auf die Schöpfer von Wörtern, die versuchten, die Paradoxien der Zeit in ihren Werken widerzuspiegeln.

Die Krise der historischen Ideen drückte sich im Verlust eines universellen Bezugspunkts, der einen oder anderen ideologischen Grundlage aus. Kein Wunder, das Tolle Deutscher Philosoph und der Philologe F. Nietzsche äußerte seinen Schlüsselsatz: „Gott ist tot.“ Es spricht vom Verschwinden einer starken ideologischen Unterstützung und weist auf den Beginn einer Ära des Relativismus hin, in der die Krise des Glaubens an die Einheit der Weltordnung ihren Höhepunkt erreicht. Diese Krise trug wesentlich zur Suche nach dem russischen philosophischen Denken bei, das zu dieser Zeit eine beispiellose Blüte erlebte. Einen starken Einfluss auf die Entwicklung hatten V. Solovyov, L. Schestov, N. Berdyaev, S. Bulgakov, V. Rozanov und viele andere Philosophen verschiedene Bereiche Russische Kultur. Einige von ihnen zeigten sich literarische Kreativität. Wichtig in der damaligen russischen Philosophie war die Auseinandersetzung mit erkenntnistheoretischen und ethischen Fragen. Viele Denker haben ihre Aufmerksamkeit darauf gerichtet Spirituelle Welt Persönlichkeit, die das Leben in literaturnahen Kategorien wie Leben und Schicksal, Gewissen und Liebe, Einsicht und Täuschung interpretiert. Gemeinsam führten sie einen Menschen dazu, die Vielfalt realer, praktischer und innerer, spiritueller Erfahrungen zu verstehen

Die Bilder haben sich dramatisch verändert künstlerische Richtungen und Strömungen. Der frühere fließende Übergang von einer Stufe zur anderen, als auf einer bestimmten Stufe der Literatur eine Richtung dominierte, ist in Vergessenheit geraten. Nun existierten gleichzeitig verschiedene ästhetische Systeme. Realismus und Modernismus, die größten literarischen Strömungen, entwickelten sich parallel zueinander. Aber gleichzeitig war der Realismus ein komplexer Komplex mehrerer „Realismen“. Die Moderne hingegen zeichnete sich durch extreme innere Instabilität aus: Verschiedene Bewegungen und Gruppierungen veränderten sich kontinuierlich, entstanden und lösten sich auf, vereinten und differenzierten sich. Die Literatur hat sozusagen „das Geld abgeschafft“. Aus diesem Grund ist die Klassifizierung von Phänomenen anhand von „Richtungen und Trends“ in Bezug auf die Kunst des frühen 20. Jahrhunderts offensichtlich bedingt und nicht absolut.

Ein spezifisches Merkmal der Kultur der Jahrhundertwende ist das aktive Zusammenwirken verschiedener Kunstgattungen. Es blüht zu dieser Zeit darstellende Künste. Eröffnung im Jahr 1898 Kunsttheater in Moskau wurde zu einem Ereignis von großer kultureller Bedeutung. Am 14. Oktober 1898 fand auf der Bühne des Eremitage-Theaters die Uraufführung von A. K. Tolstois Stück „Zar Fjodor Ioanowitsch“ statt. Im Jahr 1902 wurde auf Kosten des größten russischen Philanthropen S. T. Morozov das berühmte Gebäude des Moskauer Kunsttheaters gebaut (Architekt F. O. Shekhtel). Die Ursprünge des neuen Theaters waren K. S. Stanislavsky und V. I. Nemirovich. Danchenko. In seiner Rede an die Truppe bei der Eröffnung des Theaters betonte Stanislawski besonders die Notwendigkeit, das Theater zu demokratisieren und ihm mehr Leben einzuhauchen. Die wahre Geburt des Kunsttheaters, eines wirklich neuen Theaters, fand während der Inszenierung von Tschechows statt „Die Möwe“ im Dezember 1898, seitdem Wahrzeichen des Theaters. Die moderne Dramaturgie von Tschechow und Gorki bildete in den ersten Jahren seines Bestehens die Grundlage seines Repertoires. Die vom Kunsttheater entwickelten Prinzipien der darstellenden Künste und die Teilnahme am allgemeinen Kampf um einen neuen Realismus hatten großen Einfluss auf Theaterleben Russland als Ganzes.

Am Ende des 19. und Anfang des 20. Jahrhunderts wurde die russische Literatur ästhetisch vielschichtiger. Der Realismus blieb um die Jahrhundertwende eine große und einflussreiche literarische Bewegung. So lebten und wirkten Tolstoi und Tschechow in dieser Zeit. Die klügsten Talente unter den neuen Realisten gehörten den Schriftstellern, die sich in den 1890er Jahren im Moskauer Kreis „Sreda“ zusammenschlossen und zu Beginn des 20. Jahrhunderts den Kreis der Stammautoren des Verlags „Znanie“ bildeten, der eigentliche Anführer war M. Gorki. IN verschiedene Jahre Darunter waren L. Andreev, I. Bunin, V. Veresaev, N. Garin-Mikhailovsky, A. Kuprin, I. Shmelev und andere Schriftsteller. Der bedeutende Einfluss dieser Gruppe von Schriftstellern erklärt sich aus der Tatsache, dass sie die Traditionen des Russischen am besten übernommen hat literarisches Erbe 19. Jahrhundert. Die Erfahrung von A. Tschechow erwies sich als besonders wichtig für die nächste Generation von Realisten. A. P. Tschechow. Jalta. 1903

Themen und Helden der realistischen Literatur Das thematische Spektrum der Werke der Realisten der Jahrhundertwende ist im Gegensatz zu ihren Vorgängern zweifellos breiter. Für die meisten Autoren dieser Zeit ist thematische Konstanz untypisch. Die raschen Veränderungen in Russland zwangen sie, Themen anders anzugehen und in zuvor reservierte Themenebenen einzudringen. Auch die Typologie der Charaktere wurde im Realismus spürbar aktualisiert. Äußerlich folgten die Schriftsteller der Tradition: In ihren Werken konnte man leicht erkennbare Typen finden. kleiner Mann„oder ein Intellektueller, der ein spirituelles Drama erlebte. Die Charaktere haben die soziologische Durchschnittlichkeit aufgegeben und wurden vielfältiger psychologische Merkmale und Haltung. „Die Vielfalt der Seele“ des russischen Menschen ist ein ständiges Motiv in der Prosa von I. Bunin. Er war einer der ersten im Realismus, der in seinen Werken fremdes Material verwendete („Brüder“, „Changs Träume“, „Der Herr aus San Francisco“). Dasselbe wurde für M. Gorki, E. Samjatin und andere charakteristisch. Das Werk von A. I. Kuprin (1870–1938) ist in seiner Vielfalt an Themen und menschlichen Charakteren ungewöhnlich vielfältig. Die Helden seiner Geschichten sind Soldaten, Fischer, Spione, Lader, Pferdediebe, Provinzmusikanten, Schauspieler, Zirkusartisten, Telegrafisten

Genres und Stilmerkmale realistischer Prosa Das Genresystem und die Stilistik realistischer Prosa wurden zu Beginn des 20. Jahrhunderts erheblich aktualisiert. Die mobilsten Geschichten und Essays nahmen zu dieser Zeit den Hauptplatz in der Genrehierarchie ein. Der Roman ist praktisch aus dem Genrerepertoire des Realismus verschwunden und hat der Geschichte Platz gemacht. Beginnend mit der Arbeit von A. Tschechow hat die Bedeutung der formalen Gestaltung des Textes in realistischer Prosa deutlich zugenommen. Einige Techniken und Formelemente erlangten im künstlerischen Aufbau des Werkes eine größere Eigenständigkeit. Beispielsweise wurde es variabler eingesetzt künstlerisches Detail. Gleichzeitig verlor die Handlung zunehmend ihre Bedeutung als zentrales Kompositionsmittel und begann eine untergeordnete Rolle zu spielen. In der Zeit von 1890 bis 1917 zeigten sich drei literarische Strömungen besonders deutlich – Symbolismus, Akmeismus und Futurismus, die die Grundlage der Moderne bildeten literarische Leitung

Der Modernismus in der Kunstkultur der Jahrhundertwende war ein komplexes Phänomen. Darin lassen sich mehrere Bewegungen unterscheiden, die sich in ihrer Ästhetik und programmatischen Ausrichtung unterscheiden (Symbolismus, Akmeismus, Futurismus, Ego-Futurismus, Kubismus, Suprematismus usw.). Aber im Allgemeinen philosophisch Ästhetische Prinzipien Die modernistische Kunst widersetzte sich dem Realismus, insbesondere der realistischen Kunst des 20. Jahrhunderts. Allerdings wurde die Kunst der Moderne in ihrem künstlerischen und moralischen Wert weitgehend vom Allgemeinen, für die Mehrheit, bestimmt bedeutende Künstler Der Wunsch nach unserem reichen kulturellen Erbe und vor allem nach Freiheit von ästhetischer Normativität wird nicht überwunden. enthält den Silberstreif am Horizont der russischen Kultur. nicht nur literarische Klischees der Vorzeit, sondern auch neue künstlerische Kanons, die sich in ihrem unmittelbaren literarischen Umfeld entwickelten. Literaturschule (aktuell) und kreative Individualität- zwei Schlüsselkategorien des literarischen Prozesses des frühen 20. Jahrhunderts. Um das Werk eines bestimmten Autors zu verstehen, ist die Kenntnis des nächsten erforderlich ästhetischer Kontext- der Kontext einer literarischen Bewegung oder Gruppierung.

Der literarische Prozess um die Jahrhundertwende war weitgehend von dem gemeinsamen Wunsch der meisten großen Künstler bestimmt, sich von ästhetischer Normativität zu befreien und nicht nur die literarischen Klischees der vorherigen Ära, sondern auch die neuen künstlerischen Kanons zu überwinden, die in ihnen aufkamen ihr unmittelbares literarisches Umfeld. Literarische Schule (aktuell) und kreative Individualität sind zwei Schlüsselkategorien des literarischen Prozesses des frühen 20. Jahrhunderts. Um das Werk eines bestimmten Autors zu verstehen, ist es wichtig, den unmittelbaren ästhetischen Kontext zu kennen – den Kontext einer literarischen Bewegung oder Gruppe.

Das letzte Jahrzehnt des 19. Jahrhunderts öffnet sich in der russischen und Weltkultur neue Bühne. Im Laufe von etwa einem Vierteljahrhundert – von den frühen 1890er Jahren bis Oktober 1917 – veränderte sich buchstäblich jeder Aspekt des russischen Lebens radikal – Wirtschaft, Politik, Wissenschaft, Technologie, Kultur, Kunst. Im Vergleich zur gesellschaftlichen und zum Teil auch literarischen Stagnation der 1880er Jahre zeichnete sich die neue Etappe der historischen und kulturellen Entwicklung durch rasante Dynamik und extreme Dramatik aus. In Bezug auf das Tempo und die Tiefe des Wandels sowie auf die katastrophale Natur interne Konflikte Russland war zu dieser Zeit jedem anderen Land voraus.

Daher ging der Übergang von der Ära der klassischen russischen Literatur zur neuen literarischen Zeit mit einem alles andere als friedlichen Charakter des allgemeinen kulturellen und intraliterarischen Lebens einher, einem für die Verhältnisse des 19. Jahrhunderts unerwartet schnellen Wandel der ästhetischen Leitlinien, einem radikalen Erneuerung literarische Geräte. Die russische Poesie entwickelte sich zu dieser Zeit und auch danach besonders dynamisch Puschkin-Ära- trat in den Vordergrund des allgemeinen kulturellen Lebens des Landes. Später wurde die Poesie dieser Zeit als „poetische Renaissance“ oder „Silberzeitalter“ bezeichnet. Entstanden in Analogie zum Konzept des „goldenen Zeitalters“, das traditionell die Puschkin-Zeit der russischen Literatur bezeichnete, wurde dieser Ausdruck zunächst verwendet, um die Höhepunkte der poetischen Kultur des frühen 20. Jahrhunderts zu charakterisieren – das Werk von A. Blok, A. Bely, I. Annensky, A. Akhmatova, O. Mandelstam und andere brillante Meister der Worte. Doch nach und nach begann der Begriff „Silberzeitalter“ diesen Teil des Ganzen zu definieren künstlerische Kultur Russland am Ende des 19. – Anfang des 20. Jahrhunderts, das mit Symbolik, Akmeismus, „neo-bäuerlicher“ und teilweise futuristischer Literatur verbunden war. Heutzutage haben viele Literaturwissenschaftler die Definition des „Silbernen Zeitalters“ zum Synonym für das Konzept der „Kultur der Jahrhundertwende“ gemacht, was natürlich ungenau ist, da eine Reihe bedeutender Phänomene der Jahrhundertwende ( (hauptsächlich mit revolutionären Theorien in Verbindung gebracht) kann kaum mit dem verglichen werden, was ursprünglich als Kunst des Silbernen Zeitalters bezeichnet wurde.

Was um die Jahrhundertwende im Vergleich zum 19. Jahrhundert neu war, war zunächst einmal die Weltanschauung der Menschen. Das Verständnis für die Erschöpfung der vorangegangenen Ära wurde stärker und es tauchten völlig gegensätzliche Einschätzungen der sozioökonomischen und allgemeinen kulturellen Aussichten Russlands auf. Der gemeinsame Nenner der ideologischen Auseinandersetzungen, die gegen Ende des 19. Jahrhunderts im Land aufflammten, war die Definition der neuen Ära als Grenzzeit: Die alten Formen des Lebens, der Arbeit und der politischen Organisation der Gesellschaft wurden unwiederbringlich zur Sache der Vergangenheit, und das System der spirituellen Werte selbst wurde entscheidend überarbeitet. Krise - StichwortÄra, Wandern durch die Seiten journalistischer und literaturkritischer Artikel (häufig wurden die in ihrer Bedeutung ähnlichen Wörter „Erweckung“, „Wendepunkt“, „Kreuzung“ usw. verwendet).

Belletristik, die in Russland traditionell nicht von den öffentlichen Leidenschaften abgekoppelt wurde, wurde schnell in die Diskussion aktueller Themen einbezogen. Ihr soziales Engagement manifestierte sich in den für diese Zeit charakteristischen Titeln ihrer Werke. „Ohne Straße“, „An der Wende“ – V. Veresaev nennt seine Geschichten; „Der Niedergang des alten Jahrhunderts“ – erinnert an den Titel des Chronikromans von A. Amphitheater; „In der letzten Zeile“ – M. Artsybashev antwortet mit seinem Roman. Das Bewusstsein für die damalige Krise bedeutete jedoch nicht die Anerkennung ihrer Sinnlosigkeit.

Im Gegenteil, die meisten Wortschöpfer empfanden ihre Ära als eine Zeit beispielloser Errungenschaften, in der die Bedeutung der Literatur im Leben des Landes stark zunahm. Aus diesem Grund wurde nicht nur der Kreativität selbst, sondern auch der Weltanschauung und der sozialen Stellung der Schriftsteller sowie ihren Verbindungen zum politischen Leben des Landes so viel Aufmerksamkeit geschenkt.

Trotz aller Unterschiede in Positionen und Ansichten gab es in der Weltanschauung der Schriftsteller der Jahrhundertwende etwas Gemeinsames, das der herausragende Literaturkenner Professor Semyon Afanasyevich Vengerov seinerzeit im Vorwort zu den drei Werken brillant festhielt. Band „Geschichte der russischen Literatur des 20. Jahrhunderts“ (1914), den er konzipierte. Der Wissenschaftler stellte fest, dass die Vereinigung des Sozialaktivisten M. Gorki und des Individualisten K. Balmont, des Realisten I. Bunin, der Symbolisten V. Bryusov, A. Blok und A. Bely mit dem Expressionisten L. Andreev und dem Naturforscher M. Artsybashev, zwischen dem pessimistisch-dekadenten F. Sologub und dem Optimisten A. Kuprin war eine Herausforderung für die Traditionen des Alltagslebens, „das Streben nach den Höhen, in die Ferne, in die Tiefen, aber nur weg von der hasserfüllten Ebene der grauen Vegetation“.

Eine andere Sache ist, dass sich Autoren die Art und Weise, wie neue Literatur entwickelt werden sollte, unterschiedlich vorstellten. Im 19. Jahrhundert wies die russische Literatur ein hohes Maß an ideologischer Einheit auf. Es hat sich eine ziemlich klare Hierarchie literarischer Talente entwickelt: Auf der einen oder anderen Stufe ist es nicht schwer, Meister zu identifizieren, die als Bezugspunkte für eine ganze Generation von Schriftstellern dienten (Puschkin, Gogol, Nekrassow, Tolstoi usw.). Hier ist das Erbe Wende XIX-XX Jahrhunderte beschränkt sich nicht auf die Kreativität von ein oder zwei Jahrzehnten bedeutende Künstler Worte und Logik der damaligen literarischen Entwicklung lassen sich nicht auf ein einziges Zentrum reduzieren bzw das einfachste Schema Richtungswechsel. Dieses Erbe ist vielschichtig künstlerische Realität, in dem sich einzelne literarische Talente, so herausragend sie auch sein mögen, nur als Teil eines grandiosen Ganzen erweisen.

Wenn man beginnt, sich mit der Literatur der Jahrhundertwende zu beschäftigen, kann man darauf nicht verzichten Kurzübersicht sozialer Hintergrund und allgemeiner kultureller Kontext dieser Zeit (Kontext – Umgebung, äußere Umgebung, in der Kunst existiert).

Die fortgeschrittene russische Literatur hat sich immer für die Verteidigung des Volkes ausgesprochen, war immer bestrebt, die Lebensumstände seines Volkes wahrheitsgemäß zu beleuchten, seinen spirituellen Reichtum zu zeigen – und seine Rolle bei der Entwicklung des Selbstbewusstseins des russischen Volkes war außergewöhnlich.

Seit den 80ern. Die russische Literatur begann weit ins Ausland vorzudringen und überraschte ausländische Leser mit ihrer Liebe zum Menschen und ihrem Glauben an ihn sowie mit seiner leidenschaftlichen Denunziation soziales Übel, mit seinem unausrottbaren Wunsch, das Leben gerechter zu machen. Die Leser wurden von der Tendenz russischer Autoren angezogen, umfassende Bilder des russischen Lebens zu erstellen, in denen die Darstellung des Schicksals der Helden mit der Formulierung vieler grundlegender sozialer, philosophischer und moralischer Probleme verknüpft war.

Zu Beginn des 20. Jahrhunderts. Die russische Literatur wurde als eine der mächtigsten Strömungen des weltweiten literarischen Prozesses wahrgenommen. Englische Schriftsteller bemerkten die Ungewöhnlichkeit des russischen Realismus im Zusammenhang mit Gogols 100. Geburtstag und schrieben: „...Russische Literatur ist zu einer Fackel geworden, die in den dunkelsten Ecken des russischen Nationallebens hell leuchtet.“ Aber das Licht dieser Fackel verbreitete sich weit über die Grenzen Russlands hinaus – es erleuchtete ganz Europa.“

Die höchste Kunst Die russische Literatur (vertreten durch Puschkin, Gogol, Turgenjew, Dostojewski, Tolstoi) wurde aufgrund ihrer einzigartigen Haltung gegenüber der Welt und dem Menschen anerkannt, die sich im Original offenbarte künstlerische Mittel. Russischer Psychologismus, die Fähigkeit russischer Autoren, die Zusammenhänge und Bedingtheit sozialer, philosophischer und moralischer Probleme aufzuzeigen, die Genre-Lockerheit russischer Autoren, die geschaffen haben freie Form Roman, dann Kurzgeschichte und Drama.

Im 19. Jahrhundert Die russische Literatur hat viel von der Weltliteratur übernommen und nun großzügig bereichert.

Die russische Literatur, die zum Eigentum ausländischer Leser geworden war, machte sie weitgehend mit der wenig bekannten Lebensaktivität eines riesigen Landes, mit den spirituellen Bedürfnissen und sozialen Bestrebungen seiner Bevölkerung und mit ihren schwierigen Situationen bekannt historisches Schicksal.

Die Bedeutung der russischen Literatur nahm am Vorabend der ersten russischen Revolution noch mehr zu – sowohl für die russische (deren Zahl deutlich gestiegen war) als auch für ausländische Leser. Die Worte von W. I. Lenin im Werk „Was tun?“ sind sehr bedeutsam. (1902) über die Notwendigkeit, „über die weltweite Bedeutung nachzudenken, die die russische Literatur jetzt erlangt“.

Sowohl Literatur des 19. Jahrhunderts als auch neueste Literatur half zu verstehen, was genau zur Reifung der Explosion des Volkszorns beigetragen hat und wie der allgemeine Zustand der modernen russischen Realität ist.

L. Tolstois gnadenlose Kritik an den staatlichen und gesellschaftlichen Grundlagen des russischen Lebens, Tschechows Schilderung der alltäglichen Tragödie dieses Lebens, Gorkis Suche nach einem wahren Helden neue Geschichte und sein Ruf „Lass den Sturm stärker wehen!“ - All dies deutete trotz der unterschiedlichen Weltanschauungen der Autoren darauf hin, dass sich Russland an einem scharfen Wendepunkt in seiner Geschichte befand.

Das Jahr 1905 markierte den Beginn des „Endes der „östlichen“ Unbeweglichkeit“, in der sich Russland befand, und ausländische Leser suchten eine Antwort auf die Frage, wie dies alles geschehen konnte, in der für sie am besten zugänglichen Quelle – der russischen Literatur. Und das ist ganz natürlich Besondere Aufmerksamkeit Kreativität hat jetzt begonnen, anzuziehen moderne Schriftsteller, die die Stimmung und die sozialen Bestrebungen der russischen Gesellschaft widerspiegeln. Um die Jahrhundertwende Übersetzer Fiktion Sie legen großen Wert darauf, welche Werke in Russland am erfolgreichsten sind, und beeilen sich, sie in westeuropäische Sprachen zu übersetzen. Veröffentlicht 1898–1899 Drei Bände „Essays und Geschichten“ machten Gorki 1901 gesamtrussisch bekannt; er war bereits ein berühmter Schriftsteller in Europa.

Zu Beginn des 20. Jahrhunderts. Es bestand kein Zweifel daran, dass Russland viel daraus gelernt hatte historische Erfahrung Europa selbst beginnt, eine große Rolle in der Welt zu spielen historischer Prozess, daher die immer wichtigere Rolle der russischen Literatur bei der Aufdeckung von Veränderungen in allen Bereichen des russischen Lebens und in der Psychologie des russischen Volkes.

Turgenjew und Gorki bezeichneten das befreite Russland als „Teenager“ in der europäischen Völkerfamilie; Jetzt verwandelte sich dieser Teenager in einen Riesen und rief, ihm zu folgen.

Das zeigen W. I. Lenins Artikel über Tolstoi globale Bedeutung sein Werk (Tolstoi galt bereits zu Lebzeiten als Weltgenie) ist untrennbar mit der globalen Bedeutung der ersten russischen Revolution verbunden. Lenin betrachtete Tolstoi als einen Vertreter der Gefühle und Bestrebungen der patriarchalischen Bauernschaft und schrieb, dass Tolstoi mit bemerkenswerter Macht „die Merkmale der historischen Originalität der gesamten ersten russischen Revolution, ihre Stärke und ihre Schwäche“ widerspiegelte. Gleichzeitig hat Lenin die Grenzen des Materials, das der Autor darstellt, klar umrissen. „Die Ära, zu der L. Tolstoi gehört“, schrieb er, „und die sich sowohl in seinen brillanten Kunstwerken als auch in seiner Lehre in bemerkenswerter Erleichterung widerspiegelte, ist die Zeit nach 1861 und vor 1905.“

Das Werk des größten Schriftstellers des neuen Jahrhunderts, Gorki, war untrennbar mit der russischen Revolution verbunden, der in seinem Werk die dritte Phase des Befreiungskampfes des russischen Volkes widerspiegelte, die ihn bis 1905 und dann zur sozialistischen Revolution führte .

Und nicht nur russische, sondern auch ausländische Leser nahmen Gorki als einen Schriftsteller wahr, der eine wahre historische Figur des 20. Jahrhunderts sah. in der Person des Proletariers und der zeigte, wie sich die Psychologie der arbeitenden Massen unter dem Einfluss neuer historischer Umstände verändert.

Tolstoi schilderte mit erstaunlicher Kraft ein Russland, das bereits in der Vergangenheit zurückblieb. Doch obwohl er erkannte, dass das bestehende System veraltet ist und das 20. Jahrhundert das Jahrhundert der Revolutionen ist, blieb er dennoch treu ideologische Grundlagen seine Lehren, seine Predigt, dem Bösen nicht durch Gewalt Widerstand zu leisten.

Gorki zeigte Russland, wie es das alte ersetzte. Er wird zum Sänger des jungen, neuen Russlands. Er interessiert sich für die historische Variabilität des russischen Charakters, Neue Psychologie Menschen, in denen er im Gegensatz zu früheren und vielen modernen Schriftstellern antidemütige und willensstarke Züge sucht und offenbart. Und das macht Gorkis Werk besonders bedeutsam.

Die Konfrontation zwischen zwei großen Künstlern in dieser Hinsicht – Tolstoi, der lange als der Höhepunkt der realistischen Literatur des 19. Jahrhunderts galt, und junger Schriftsteller, der in seinem Werk die führenden Trends der Neuzeit widerspiegelte, wurde von vielen Zeitgenossen aufgegriffen.

K. Kautskys Reaktion auf den Roman „Mutter“, den er gerade 1907 gelesen hatte, ist sehr charakteristisch. „Balzac zeigt uns“, schrieb Kautsky an Gorki, „genauer als jeder Historiker den Charakter des jungen Kapitalismus danach.“ Französische Revolution; und wenn es mir andererseits gelungen ist, die russischen Angelegenheiten einigermaßen zu verstehen, dann verdanke ich dies nicht so sehr den russischen Theoretikern, sondern vielleicht schon damals in einem größeren Ausmaß, Russische Schriftsteller, insbesondere Tolstoi und Sie. Aber wenn Tolstoi mich lehrt, das frühere Russland zu verstehen, dann lehren mich Ihre Werke, das zukünftige Russland zu verstehen; Verstehen Sie die Kräfte, die ein neues Russland hervorbringen.“

Später wird S. Zweig sagen, dass „Tolstoi mehr als jeder andere Russe den Boden für eine heftige Explosion gepflügt und vorbereitet hat“, dass es nicht Dostojewski oder Tolstoi waren, die der Welt die erstaunliche slawische Seele zeigten, sondern Gorki das Staunen zuließ West versteht, was und warum im Oktober 1917 in Russland geschah, und wird insbesondere Gorkis Roman „Mutter“ hervorheben.

V. I. Lenin würdigte Tolstois Werk und schrieb: „Die Ära der Vorbereitung auf die Revolution in einem der von den Feudalherren unterdrückten Länder erschien dank Tolstois brillanter Aufklärung als ein Schritt vorwärts in der künstlerischen Entwicklung der gesamten Menschheit.“ ”

Gorki wurde zu dem Schriftsteller, der mit großer künstlerischer Kraft die vorrevolutionären Stimmungen der russischen Gesellschaft und der Ära von 1905–1917 beleuchtete, und dank dieser Beleuchtung war die revolutionäre Ära, die mit der Sozialistischen Oktoberrevolution endete, wiederum ein Schritt in der künstlerischen Entwicklung der Menschheit voranzubringen. Indem er diejenigen zeigte, die dieser Revolution entgegengingen und sie dann durchführten, schlug Gorki eine neue Seite in der Geschichte des Realismus auf.

Neues Konzept Mensch und Sozialromantik von Gorki, seine neue Berichterstattung über das Problem „Mensch und Geschichte“, die Fähigkeit des Schriftstellers, überall die Keime des Neuen zu erkennen, die riesige Galerie, die er mit Menschen schuf, die das alte und neue Russland repräsentierten – all dies trug zu beidem bei die Erweiterung und Vertiefung des künstlerischen Wissens über das Leben. Zu dieser Erkenntnis trugen auch neue Vertreter bei Kritischer Realismus.

Also für die Literatur des frühen 20. Jahrhunderts. Charakteristisch wurde die gleichzeitige Entwicklung des kritischen Realismus, der um die Jahrhundertwende eine Zeit der Erneuerung erlebte, ohne jedoch sein kritisches Pathos zu verlieren, und des sozialistischen Realismus. V. A. Keldysh bemerkte dieses bemerkenswerte Merkmal der Literatur des neuen Jahrhunderts und schrieb: „Im Kontext der Revolution von 1905–1907. Zum ersten Mal entstand diese Art literarischer Beziehung, die später eine so bedeutende Rolle in der Welt spielen sollte Literarischer Prozess 20. Jahrhundert: Der „alte“, kritische Realismus entwickelt sich gleichzeitig mit dem sozialistischen Realismus, und das Auftauchen von Zeichen einer neuen Qualität im kritischen Realismus ist größtenteils das Ergebnis dieser Interaktion.“

Die sozialistischen Realisten (Gorki, Serafimowitsch) haben nicht vergessen, dass die Ursprünge des neuen Lebensbildes auf die künstlerischen Bestrebungen von Realisten wie Tolstoi und Tschechow zurückgehen, während einige Vertreter des kritischen Realismus begannen, schöpferische Prinzipien zu beherrschen Sozialistischer Realismus.

Eine solche Koexistenz sollte später für andere Literaturen in den Jahren der Entstehung des sozialistischen Realismus charakteristisch sein.

Das gleichzeitige Aufblühen einer beträchtlichen Anzahl großer und unterschiedlicher Talente, das Gorki als die Einzigartigkeit der russischen Literatur des letzten Jahrhunderts bezeichnete, war auch charakteristisch für die Literatur des neuen Jahrhunderts. Die Kreativität ihrer Vertreter entwickelt sich wie in der Vorperiode in engen künstlerischen Beziehungen zur westeuropäischen Literatur und offenbart auch deren künstlerische Originalität. Wie die Literatur des 19. Jahrhunderts war sie eine Bereicherung und bereichert weiterhin Weltliteratur. Besonders bezeichnend ist in diesem Fall die Arbeit von Gorki und Tschechow. Im Zeichen der künstlerischen Entdeckungen des revolutionären Schriftstellers, der Sowjetische Literatur; sein künstlerische Methode wird auch einen großen Einfluss auf die kreative Entwicklung haben demokratische Schriftsteller fremde Welt. Tschechows Innovation wurde im Ausland nicht sofort anerkannt, sondern erst in den 20er Jahren. es befand sich im Bereich intensiver Forschung und Entwicklung. Weltruhm erlangte zuerst der Dramatiker Tschechow und dann der Prosaschriftsteller Tschechow.

Die Arbeit einer Reihe anderer Autoren wurde ebenfalls für ihre Innovation gelobt. Wie wir bereits sagten, schenkten Übersetzer im 20. Jahrhundert Aufmerksamkeit. Aufmerksamkeit sowohl auf die Werke von Tschechow, Gorki, Korolenko als auch auf die Werke von Schriftstellern, die am Vorabend und in den Jahren der ersten russischen Revolution Berühmtheit erlangten. Sie verfolgten insbesondere die Autoren, die sich um den Verlag „Znanie“ gruppierten. L. Andreevs Antworten auf Russisch-japanischer Krieg und der grassierende zaristische Terror („Rotes Gelächter“, „Das Märchen von den sieben Gehängten“). Das Interesse an Andreevs Prosa ließ auch nach 1917 nicht nach. Das zitternde Herz von Sashka Zhegulev fand im fernen Chile ein Echo. Ein junger Student eines der chilenischen Lyzeen, Pablo Neruda, wird mit dem Namen des Helden des Heiligen Andreas, den er als Pseudonym gewählt hat, sein erstes großes Werk „Festliches Lied“ unterschreiben, das beim „Frühling“ mit einem Preis ausgezeichnet wird Festival“ im Jahr 1921.

Auch Andreevs Dramaturgie erlangte Berühmtheit und nahm das Aufkommen des Expressionismus vorweg ausländische Literatur. In „Briefen über die proletarische Literatur“ (1914) wies A. Lunacharsky auf die Überschneidung einzelner Szenen und Charaktere in E. Barnavols Stück „Kosmos“ und Andreevs Stück „Zar Hunger“ hin. Später werden Forscher den Einfluss des Andreevsky-Dramas auf L. Pirandello, O’Neill und andere ausländische Dramatiker feststellen.

Zu den Merkmalen des literarischen Prozesses des frühen 20. Jahrhunderts. Zuzuschreiben sind die außergewöhnliche Vielfalt dramaturgischer Recherchen und der Aufstieg des dramatischen Denkens. Um die Jahrhundertwende entstand Tschechows Theater. Und bevor der Betrachter Zeit hatte, die Innovation der Psychologie zu meistern Tschechows Drama, wie es bereits aussieht, ein neues, soziales Drama Gorki und dann das unerwartete expressionistische Drama von Andreev. Drei besondere Dramaturgien, drei unterschiedliche Bühnensysteme.

Gleichzeitig mit dem enormen Interesse an russischer Literatur im Ausland zu Beginn des neuen Jahrhunderts wuchs das Interesse an alter und neuer russischer Musik, der Kunst der Oper, des Balletts, dekorative Malerei. Eine wichtige Rolle bei der Weckung dieses Interesses spielten die von S. Diaghilew in Paris organisierten Konzerte und Aufführungen, die Auftritte von F. Schaljapin und die erste Auslandsreise des Moskauer Kunsttheaters. In dem Artikel „Russische Aufführungen in Paris“ (1913) schrieb Lunacharsky: „Russische Musik ist zu einem völlig klaren Konzept geworden, das sich durch Frische, Originalität und vor allem durch enorme instrumentale Fähigkeiten auszeichnet.“