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3.5.1. Allgemeine Merkmale der Kreativität

1. Khubov, G. M. P. Mussorgsky / G. Khubov. – M., 1969.
2. Befreit, E.M.P. Mussorgsky / E. Fried. – L., 1987.
3. Shlifshtein, S. Mussorgsky: Künstler. Zeit. Schicksal / S. Shlifshtein. – M., 1975.
4. Orlova, A. Werke und Tage von M.P. Mussorgski / A. Orlow. – M., 1963.
5. Stasov, V.M.P. Mussorgsky: Biografische Skizze / V. Stasov // Artikel über Musik. V. 1‑5 / V. Stasov. – M., 1974 – 1980. – V. 3. – M., 1977.
6. Stasov, V. Ausgewählte Artikel über Mussorgsky / V. Stasov. – M., 1952.
7. M.P. Mussorgsky in den Memoiren seiner Zeitgenossen / comp. E. Gordeeva. – M., 1989.
8. Mussorgsky, M.P. Literarisches Erbe/ M.P. Mussorgski. – M., 1971.
9. Mussorgsky und die Musik des 20. Jahrhunderts. / komp. G. Golovinsky. – M., 1990.
10. Golovinsky, G. Mussorgsky und Folklore / G. Golovinsky. – M., 1990.
11. Rimsky-Korsakov, N.A. Chronik meiner Musikleben/ N / A. Rimsky-Korsakow. – M., 1980.
12. Dobrovensky, R. „Armer Ritter“ / R. Dobrovensky. – Riga, 1986.
13. Rakhmanova, M. Mussorgsky und seine Zeit / M. Rakhmanova // Sowjetische Musik. – 1980. – № 9-10.

Modest Petrowitsch Mussorgski ist einer der ursprünglichen russischen Künstler, dessen Autorität in musikalische Welt In den letzten 100 Jahren ist sie überhaupt nicht zurückgegangen, sondern in allen Ländern der Welt gestiegen. Er gehört zu den großen Künstlern, die das Leben ihrer Zeit außerordentlich anschaulich widerspiegelten und gleichzeitig weit in die Zukunft blicken konnten. Mussorgskys Innovation war von der Art, dass eine kühne Behauptung des Neuen in der Kunst mit einer scharfen Ablehnung von allem Traditionellen und Gewöhnlichen stattfand.

Die Beherrschung seiner Kunst durch seine Zeitgenossen und neue Generationen ist voller Dramatik. Die meisten großen Schriftsteller und Persönlichkeiten des öffentlichen Lebens „hörten“ Mussorgski nicht. Seine Kunst zeigte, wie eingeschränkt seine Zeitgenossen (Rimsky-Korsakovs Bearbeitung seiner Opern) im Vergleich zu ihm waren. Seine Werke bleiben bis heute weitgehend ein Rätsel. So besteht einerseits die lebenslange Unfassbarkeit, andererseits eine kolossale Bandbreite posthumer Einflüsse, die Unerschöpflichkeit der Voraussetzungen für die Verwirklichung.

Hinsichtlich Erbe Unter anderen russischen Komponisten zeichnet sich Mussorgsky durch eine gewisse Genre-Begrenzung aus. Hauptsächlich Oper und Gesangskompositionen, ein bisschen - Klaviermusik. 7Opern(nicht alle fertig), ca. 100 WerkeGesangsgenre , auch Stimmzyklen; FürKlaviero – mehrere Theaterstücke und die Suite „Bilder einer Ausstellung“;symphonischOrchesterstück „Night on Bald Mountain“.

Wesen Opernreform. Reformistische Arbeiten beschäftigen sich mit folgenden Problemen: Nationalität, Realismus, Historizität der Kunst.

• Wichtigste reale Basis Operndramaturgie War Geschichte, wirklich vom Volk geschaffen. In der gesamten Weltliteratur bleibt „Boris Godunov“ unübertroffen ein einzigartiges Werk, in dem die Geschichte kein Hintergrund, sondern eine vom Volk geschaffene Realität ist.
• Mussorgsky war zutiefst davon überzeugt, dass der Künstler untrennbar mit dem Leben der Menschen verbunden ist. genau Menschen Für Mussorgsky ist es das Hauptobjekt der Kunst. Für ihn sind die Menschen die Hauptantriebskraft der Geschichte.
• Mussorgsky vertiefte und erweiterte wie kein anderer den Umfang des Konzepts musikalischer Inhalt . Gefordert zur Überwindung persönlicher Texte – zur Beobachtung und Darstellung real. Die Quelle der Originalität ist also das Leben selbst; in ihm findet der Komponist eine Fülle verschiedener Typen und Charaktere.
• Vor diesem Hintergrund tritt ein weiteres Merkmal des Komponisten hervor - Wahrhaftigkeit. „Das Leben, wo auch immer es sich auswirken mag; die Wahrheit, egal wie salzig sie auch sein mag“ (Mussorgski). Wahrhaftigkeit zeigt sich in zwei Qualitäten:

1. Psychologie, zeigen innere Welt Person. Er war der erste russische Komponist, der sich mit der menschlichen Psyche beschäftigte. Damals in der Literatur dieses Niveau Es gab nur einen Dostojewski. Mussorgski war nicht nur der größte Realist, Historiker und Erzähler des Volkslebens, sondern auch ein brillanter Porträtpsychologe.
2. Äußere Wahrhaftigkeit(Malerhaftigkeit, Zurschaustellung äußerer Qualitäten).

• Als Geschichten wählt für Opern Volksdramen: „Boris Godunov“, „Khovanshchina“, konzipierte „Pugachevshchina“. „Die Vergangenheit in der Gegenwart ist meine Aufgabe.“ Der Inhalt beider Opern zeigte deutlich Mussorgskys erstaunliche Begabung als visionärer Historiker. Bezeichnend ist, dass der Komponist jene Wendepunkte der Geschichte wählt, an denen der Staat am Rande des Zusammenbruchs steht. Er sagte: „Meine Aufgabe ist es, sowohl die „Weisheit“ als auch die „Wildheit“ des Volkes zu zeigen. Er fungierte vor allem als Tragiker.
• Von der Summe Helden wählt diejenigen aus, die mehr sind tragisch, hoffnungslos. Oft handelt es sich dabei um Rebellen. Alle von ihm erstellten historischen Typen sind sehr plausibel und zuverlässig.

Stil, Musiksprache

1)Melodie .

• Zum ersten Mal mischt Mussorgsky Intonationsmuster frei, wie ein Künstler Farben auf einer Palette mischt. genau melodischer Einfallsreichtum – der Hauptträger und die Wurzel von Mussorgskys Innovation. Er ist ein typischer Vokalkomponist, ein Musiker, der stimmlich in der Musik denkt. Die Essenz von Mussorgskys Gesang ist das eigentliche Gefühl musikalischer Kunst, nicht durch ein Instrument, sondern durch die Stimme, durch den Atem.
• Mussorgsky strebte nach einer bedeutungsvollen Melodie, durch menschliche Sprache geschaffen. „Meine Musik sollte eine künstlerische Wiedergabe der menschlichen Sprache in all ihren subtilsten Formen sein, d. h. Laute der menschlichen Sprache„Als äußere Manifestationen des Denkens und Fühlens müssen sie ohne Übertreibung und Gewalt zu wahrhaftiger, präziser und daher höchst künstlerischer Musik werden“ (Mussorgsky).
• Alle seine Melodien sind ein Muss theatralisch. Mussorgskys Melos spricht in der Sprache der Figur, als ob sie ihm beim Gestikulieren und Bewegen helfen würde.
• Seine Melodie ist inhärent Synkretismus. Darin können die Merkmale verschiedener musikalischer Elemente hervorgehoben werden: Bauernlied; urbane Romantik; Belcanto(in der frühen Oper „Salambo“, in einigen Romanzen). Charakteristisch ist auch die Abhängigkeit von Genres (Marsch, Walzer, Schlaflied, Hopak).

2) Harmonie . Musikalisches Material Seine Charaktere sind sehr individuell. Jedes hat seinen eigenen Klang und seine eigene psychologische Tonalität. Mussorgsky gab sich mit den Mitteln des klassischen Dur-Moll nicht zufrieden – er baute seine eigene harmonische Basis. In späteren Romanzen kommt er praktisch zu einem 12-Ton-System. Er verwendete Volksbünde, erhöhte und verringerte Bünde. Er kannte das System der Kirchentonarten gut – den Oktagonismus (der in Romanzen der 60er Jahre verwendet wurde). Die Konstruktion der Tonpläne der Werke wurde nicht von der Funktionslogik, sondern von der Lebenssituation (typischerweise fis-G, f-fis) beeinflusst.

3) Metrorhythmus . Geprägt von Freiheit. Gekennzeichnet durch variable Größen und gemischte Meter. Alles entsteht aus der Sprache, dem Volksdialekt.

4) Entwicklungsmethoden, Formular . Auf Russisch Musikkultur 60er Jahre Es waren voreingenommene Formen am Werk. Für Mussorgsky ist Musik eine lebendige Materie, die nicht schematisch aufgebaut werden kann. Es muss so organisiert sein, wie die Natur das Leben organisiert: Tag-Nacht, Tag-Nacht ... Ein wichtiger Leitaspekt wirdWiederholung und Kontraste. IN Volksmusik– das Prinzip der Variation mit unendlicher Vielfalt. Daher die rhondalen Formen. Es gibt Wellenformen – Ebbe und Flut.

5) Opernorchester . In Genre-Folk-Szenen ist das Orchester theatralisch aktiv und flexibel. Im Hintergrund steht die Aufgabe, im Orchester die Dynamik des spirituellen Lebens der Figuren zu reflektieren (Elemente des Hell-Dunkels, emotionaler Realismus). Das Hauptmerkmal von Mussorgskys Orchester ist seine ExtremeAskese der Mittelund Ablehnung jeglichen externen Klang-Timbre-Pomps. Bei Boris Godunov umgibt das Orchester den Gesangsinhalt (d. h. es gibt keinen eigenständigen symphonischen Inhalt).

Was Mussorgski tat, war also revolutionär. Im Kern ordnete er die Musik den Aufgaben realistischer Ausdruckskraft unter. Musik ist in seinem Werk kein Mittel mehr, Schönheit auszudrücken. Er machte die Musik lebendiger und erweiterte die Grenzen der Musikkunst.

Sicherheitsfragen:

1. Welche Bedeutung hat Mussorgskys Werk?
2. Listen Sie das Erbe des Komponisten auf.
3. Enthüllen Sie die wichtigsten Bestimmungen von Mussorgskys Opernreform.
4. Beschreiben Sie Mussorgskys Innovation auf diesem Gebiet musikalische Sprache.

Fragen zum selbstständigen Arbeiten:

1. Einschätzungen von Mussorgskys Werk durch Zeitgenossen (Stasov, Rimsky-Korsakov).
2. Ästhetische Ansichten Mussorgskis (in Briefen).

Kaum einer der russischen Klassiker kann mit M.P. Mussorgsky, einem brillanten Autodidakten, in der Originalität, Kühnheit und Originalität der Ideenumsetzung verglichen werden, die in vielerlei Hinsicht die Musikkunst des 20. Jahrhunderts vorwegnahm.

Selbst unter Gleichgesinnten zeichnete er sich durch seinen Mut, seine Entschlossenheit und seine Konsequenz bei der Verfechtung von Idealen aus

Stimmliches Schaffen Mussorgskis

Die Vokalmusik nimmt im Schaffenserbe des Komponisten einen entscheidenden Platz ein. In der Sammlung „ Frühe Jahre„(50-60er) Er entwickelt die Linie von A. Dargomyzhsky mit der Tendenz zur Stärkung weiter. Die Sammlung markierte den Anfang kreative Reife der Komponist und bestimmte die Bandbreite der Bilder und Stimmungen (mit Ausnahme der satirischen, die später erscheinen); Bilder spielen eine große Rolle Bauernleben, die Verkörperung der Charaktere-Vertreter des Volkes. Es ist kein Zufall, dass Romanzen nach den Worten von N. Nekrasov („Kalistrat“, „Wiegenlied für Eremushka“) als Höhepunkt der Sammlung gelten.

M. P. Mussorgsky

Ende der 60er Jahre. Die Werke des Komponisten sind gefüllt satirische Bilder(Eine ganze Galerie von Satiren ist in „Rike“ enthalten.) Am Rande der Reife- und Spätperiode erscheint der Zyklus „Kinder“ auf der Grundlage eines eigenen Textes, einer Reihe psychologischer Skizzen (die Welt durch die Augen eines Kindes).

Mussorgskis Spätwerk ist geprägt von den Zyklen „Lieder und Tänze des Todes“, „Ohne Sonne“ und der Ballade „Vergessen“.

Die Vokalwerke von Modest Petrovich decken im Allgemeinen das folgende Stimmungsspektrum ab:

• Text, am meisten vorhanden frühe Werke und anschließend immer tragischere Töne anschlugen. Der lyrisch-tragische Höhepunkt dieser Zeile ist der Gesangszyklus „Ohne Sonne“ (1874);

• Linie " Volksbilder", Skizzen, Szenen aus dem bäuerlichen Leben(„Kalistrat“, „Wiegenlied für Eremushka“, „Waise“, „Tsvetik Savishna“), was zu Höhepunkten wie der Ballade „Forgotten“ und „Trepak“ aus dem Zyklus „Lieder und Tänze des Todes“ führt;
• Linie der Gesellschaftssatire(Romanzen der 60-70er Jahre: „Seminarist“, „Classic“, „Goat“ („Secular Tale“), der Höhepunkt – „Raek“).

Eine eigene Gruppe von Werken, die zu keinem der oben genannten gehören, sind der Gesangszyklus „Kinder“ (1872) und „Lieder und Tänze des Todes“ (außer „Trepak“).

Die Vokalmusik des Komponisten Mussorgsky entwickelt sich von Texten über alltägliche, satirische oder gesellschaftliche Skizzen und ist zunehmend von tragischen Stimmungen erfüllt, die sein Leben geradezu prägen. späte Kreativität, vollständig verkörpert in der Ballade „Forgotten“ und „Songs and Dances of Death“. Manchmal mehr, manchmal weniger deutlich, aber das tragische Thema hat man schon einmal gehört – bereits in „Kalistrata“ und „Wiegenlied Eremushka“ können wir die überaus dramatische Spannung spüren.

Er überdenkt die semantische Essenz des Schlaflieds und bewahrt nur die äußeren Zeichen des Genres. Also sowohl „Kalistrat“ als auch „Lullaby to Eremushka“

(was Pisarev ein „abscheuliches Schlaflied“ nannte)

- nicht nur einlullen; Das ist ein Traum vom Glück für ein Kind. Allerdings akut klingendes Thema Die Unvergleichbarkeit von Realität und Traum verwandelt das Schlaflied in eine Klage (den Höhepunkt dieses Themas bildet der Zyklus „Lieder und Tänze des Todes“).

Eine Art Fortsetzung tragisches Thema beobachtet

• V « „Waisenkind“ (winziges bettelndes Kind),
• « Svetik Sawishna“ (die Trauer und der Schmerz des heiligen Narren, der von der Frau des Kaufmanns abgelehnt wurde – ein Bild, das am besten im Heiligen Narren aus der Oper „Boris Godunow“ verkörpert ist).

Einer der tragischen Höhepunkte von Mussorgskys Musik ist die Ballade „Forgotten“ – ein Werk, das die Talente Wereschtschagins vereinte (in der von ihm verfassten Antikriegsserie, gekrönt mit „Die Apotheose des Krieges“, gibt es das Gemälde „Forgotten“, die die Grundlage für die Idee der Ballade bildete), Golenishchev-Kutuzov (Text) . Der Komponist bringt auch das Bild der Soldatenfamilie in die Musik ein, indem er die Technik des kontrastierenden Bildvergleichs verwendet: Der höchste Grad an Tragödie wird erreicht, indem vor dem Hintergrund eines Schlafliedes die Versprechen einer Mutter, die ihren Sohn wiegt und spricht, gegenübergestellt werden über die bevorstehende Rückkehr des Vaters und der letzte Satz:

„Und er ist vergessen – er liegt allein.“

Gesangszyklus „Lieder und Tänze des Todes“ (1875) – Höhepunkt stimmliche Kreativität Mussorgski.

Historisch in Musikalische Kunst Bild des Todes, das auf der Lauer liegt und oft in den unerwartetsten Momenten das Leben raubt, wurde in zwei Hauptformen ausgedrückt:

• tote Statik, Starrheit (im Mittelalter wurde die Sequenz Dies irae zu einem solchen Symbol);

• Die Darstellung des Todes im Dance macabre (Totentanz) ist eine Tradition aus den spanischen Sarabanden, wo die Beerdigung in Bewegung, einem feierlichen Trauertanz, stattfand; spiegelt sich in den Werken von Berlioz, Liszt, Saint-Saens usw. wider.

Mussorgskys Innovation im Zusammenhang mit der Verkörperung dieses Themas liegt darin, dass der Tod nun nicht nur „tanzt“, sondern auch singt.

Der groß angelegte Gesangszyklus besteht aus 4 Romanzen, in denen jeweils der Tod auf das Opfer wartet:

• 1 Stunde „Wiegenlied“. Der Tod singt ein Schlaflied über dem Kinderbett;

• 2 Stunden „Serenade“. Der Tod nimmt die Gestalt eines fahrenden Ritters an und singt unter dem Fenster eines sterbenden Mädchens ein Ständchen;
• 3 Stunden „Trepak“. Der Bauer erstarrt im Schneesturm, in der frostigen Steppe, und der Tod singt ihm sein Lied, das Licht, Freude und Reichtum verspricht;
• 4 Stunden „Commander“. Das große Finale, in dem der Tod als Kommandant auf dem Schlachtfeld erscheint und sich an die Gefallenen wendet.

Das ideologische Wesen des Zyklus ist ein Protest und Kampf gegen die Allmacht des Todes, um seine Lügen aufzudecken, was durch „Falschheit“ und Unaufrichtigkeit im Gebrauch jedes der seinen Teilen zugrunde liegenden Alltagsgenres unterstrichen wird.

Die musikalische Sprache von M.P. Mussorgsky

Rezitativ-Intonationsbasis und meisterhaft entwickelter Klavierpart Vokalwerke Der Komponist wird durch Formen verwirklicht, die oft durch Zeichen des individuellen Stils des Autors gekennzeichnet sind.

Opernkreativität

Genau wie Vokalmusik, Operngenre Mussorgsky offenbart deutlich die Originalität und Kraft seines Talents als Komponist sowie seine fortschrittlichen Ansichten, ideologischen und ästhetischen Ambitionen.

3 Opern sind im kreativen Erbe fertiggestellt

„Boris Godunov“, „Khovanshchina“, „Sorochinskaya Fair“;

blieb unrealisiert

„Salambo“ (historische Geschichte),

„Ehe“ (es gibt 1 Aktion),

eine Reihe von Plänen, die überhaupt nicht verwirklicht wurden.

Der verbindende Punkt für die Opern (außer „Hochzeit“) ist die Präsenz Volksbilder als grundlegend und sie werden verwendet:

• V allgemein Wie kollektives Bild Volk, das Volk als einzelner Held;

• individualisierte Darstellung einzelner Helden-Vertreter des Volkes.

Für den Komponisten war es wichtig, ihn anzusprechen Volksgeschichten. Wenn das Konzept von „Salammbo“ die Geschichte des Zusammenstoßes zwischen Karthago und Rom war, dann beschäftigt er sich in anderen Opern nicht mit der antiken Geschichte, sondern mit der Rus in den Momenten der größten Umwälzungen, in der unruhigsten Zeit ihrer Geschichte („Boris Godunow“, „Khowanschtschina“).

Mussorgskys Klavierwerk

Das Klavierwerk dieses Komponisten wird durch den einzigen Zyklus „Bilder einer Ausstellung“ (1874) repräsentiert, der dennoch als helles, herausragendes Werk des russischen Pianismus in die Musikgeschichte einging. Das Konzept basiert auf den Werken von W. Hartmann, seinem Andenken ist ein Zyklus bestehend aus 10 Stücken gewidmet ( « Gnome“, „Altes Schloss“, „Park der Tuilerien“, „Rinder“, „Ballett der ungeschlüpften Küken“, „Zwei Juden“, „Markt von Limoges“, „Katakomben“, „Baba Jaga“, „Golden Gate“ oder „ Bogatyrsky-Tor“), regelmäßig abwechselnd mit einem besonderen Thema – „Spaziergang“. Einerseits zeigt es den Komponisten selbst, wie er durch eine Galerie mit Werken Hartmanns geht; andererseits verkörpert es die russische Nationalherkunft.

Die Genre-Einzigartigkeit des Zyklus bezieht sich einerseits auf eine typische Programmsuite, andererseits auf die Rondalform, bei der „Walk“ als Refrain fungiert. Und wenn man bedenkt, dass das Thema „Walk“ nie genau wiederholt wird, treten Variationsmerkmale auf.

Außerdem, « „Bilder einer Ausstellung“ fängt die Ausdrucksmöglichkeiten des Klaviers ein:

• koloristisch, wodurch ein „orchestraler“ Klang erreicht wird;
• Virtuosität;
• In der Musik des Zyklus ist der Einfluss des Gesangsstils des Komponisten (sowohl Gesang als auch Rezitative und Deklamation) spürbar.

All diese Eigenschaften machen „Pictures at an Exhibition“ zu einem einzigartigen Werk in der Musikgeschichte.

Symphonische Musik von M.P. Mussorgsky

Ein beispielhaftes Werk auf dem Gebiet des symphonischen Schaffens ist „Mittsommernacht auf dem Kahlen Berg“ (1867) – ein Hexensabbat, der die Tradition von Berlioz fortsetzt. Historische Bedeutung Werk - dass dies eines der ersten Beispiele böser Fantasie in der russischen Musik ist.

Orchestrierung

Die Innovation von M.P. Mussorgsky als Komponist in seiner Herangehensweise an den Orchesterpart wurde nicht sofort verstanden: Die Eröffnung neuer Horizonte wurde von einer Reihe von Zeitgenossen als Hilflosigkeit empfunden.

Das Hauptprinzip für ihn bestand darin, mit minimalem Einsatz von Orchestermitteln maximale Ausdruckskraft zu erreichen, d. h. seine Orchestrierung nimmt den Charakter von Gesang an.

Die Essenz des innovativen Ansatzes zum Einsatz musikalischer Ausdrucksmittel formulierte der Musiker etwa so:

„...ausdrucksstarke Sprachformen und auf ihrer Grundlage neue musikalische Formen zu schaffen.“

Wenn wir Mussorgsky und die großen russischen Klassiker vergleichen, in deren Werk das Bild des Volkes im Vordergrund steht, dann:

• Im Gegensatz zu Glinka, der sich durch eine Porträtdarstellungsmethode auszeichnet, geht es für Modest Petrovich vor allem darum, Volksbilder in der Entwicklung, im Entstehungsprozess zu zeigen;
• Mussorgsky hebt im Gegensatz zu Glinka einzelne Charaktere hervor, die das Volk aus der Masse repräsentieren. Darüber hinaus fungiert jeder von ihnen als Träger eines bestimmten Symbols (zum Beispiel ist Pimen aus „Boris Godunov“ nicht nur ein Weiser, sondern die Personifizierung der Geschichte selbst).

Bescheidener Petrowitsch Mussorgski – ein herausragender Komponist Russisches Reich, ein brillanter Autor und Mitglied der berühmten Organisation „The Mighty Handful“. Er beeinflusste die Entwicklung nicht nur des Inlandes, sondern auch ausländische Musik, und nicht nur klassisch. Sein kreatives Erbe- Opern, Zyklen mit Klavier- und Vokalmusik, Orchesterstücke, Chormusik, Romanzen und Lieder.

Biografie: der Anfang

Modest Petrowitsch Mussorgski wurde am 21. März 1839 in Karewo, einem Dorf in der Provinz Pskow im Russischen Reich, geboren.

Bis zum Alter von 10 Jahren wurden er und sein Bruder zu Hause unterrichtet und erst 1849, nachdem sie nach St. Petersburg gezogen waren, traten sie in die „Petrishule“ ein – die erste Schule der 1709 gegründeten Kulturhauptstadt.

Jugend und Reife

Der junge Mann beendet sein Studium nicht und tritt in die School of Guards Ensigns ein, wo er sich intensiv mit der Kirchenmusik (protestantisch, griechisch, katholisch) beschäftigt. Das Studium in der Schule wird einen großen Eindruck in Mussorgskys Werk hinterlassen.

1856, nach seinem Schulabschluss, ging er zum Preobraschenski-Regiment, wo er den berühmten russischen Komponisten Alexander Sergejewitsch Dargomyschski kennenlernte. Dann wechselt er seinen Arbeitsplatz zum Ministerium für Staatseigentum.

Drei Jahre später stellt das Leben Modest vor – Kapitel „ Mächtiger Haufen„Unter seiner wachsamen Aufsicht widmet Mussorgski seine Freizeit dem Musikstudium: er studiert Harmonielehre, liest Partituren, analysiert Werke und entwickelt seine Fähigkeiten als Kritiker.“

Er hatte von Natur aus Glück, er hatte eine wunderschöne Stimme (Bariton) und trat gerne bei Musikabenden auf. Dank Anton Avgustovich Gerke (Russischlehrer) konnte ich das Klavier ausreichend beherrschen.

Am Ende seines Lebens war er sehr erschüttert über den Zusammenbruch der „Mighty Handful“. Mussorgsky konnte das Missverständnis und die Kritik seiner engen Freunde (Mitglieder) an seinen Werken nicht ruhig ertragen musikalisches Treffen) und nannte seinen Zustand „Nervenfieber“; er führte später zu einer Alkoholabhängigkeit. Durch den Rücktritt von der Position des Juniorchefs wird ihm das finanzielle Einkommen sowie jegliche finanzielle Unterstützung durch Angehörige entzogen.

Die einzige Erleuchtung dieser Zeit war die Möglichkeit, als Begleiter der Sängerin D. M. Leonova auf Tournee zu gehen, da er neben den im Programm enthaltenen Kompositionen auch eigene Werke aufführen konnte.

Im Jahr 1881 fand der letzte große Auftritt des Komponisten statt. In St. Petersburg (an einem Abend zum Gedenken an Dostojewski) setzte sich Modest an das Instrument und komponierte spontan eine Improvisation eines Trauerglockenläutens. Das Impromptu, das alle Anwesenden in Erstaunen versetzte, wurde zu einer Art Prototyp der „Vergebung“ des Autors für alle Toten und Lebenden.

Am 13. Februar 1881 starb Mussorgski, nachdem er nach einem Anfall von Delirium tremens in das Nikolajew-Krankenhaus eingeliefert wurde, ohne Zeit zu haben, seine letzten Werke zu vollenden. Er wurde auf dem Tichwin-Friedhof in der Alexander-Newski-Lavra beigesetzt.

Kreativer Weg

Modests musikalisches Talent manifestierte sich in frühe Kindheit. Im Alter von 7 Jahren konnte er unter der Aufsicht seiner Mutter nicht sehr schwierige Klavierwerke von Franz Liszt spielen. Aber niemand in der Familie nahm Musik ernst, so professionell musikalische Ausbildung es wurde nicht bereitgestellt.

Die kompositorische Arbeit begann recht zügig. Mit dem Schreiben jedes Werks eröffneten sich für Modest neue Möglichkeiten und Inspirationsquellen, auch wenn diese nicht vollständig waren.

Romanzen von Mussorgsky

Vokalmusik war seine Lieblingsrichtung. Der Komponist schrieb durchgehend Liebesromane Lebensweg Seine Sammlung umfasst etwa 70 Werke.

Mussorgsky war der Nachfolger von Dargomyzhskys Werk, dessen Motto die Aussage „über Leben und Wahrheit“ war.

In den 50er und 60er Jahren des 19. Jahrhunderts verfasste er eine Reihe von Romanzen, in denen man bereits seinen individuellen Stil erkennen kann. Als Autor interessierte er sich nicht für die lyrische, sondern für die soziale Seite des Lebens.

Mussorgskys Werk spiegelte originelle und lebendige nationale russische Züge wider. In der Komposition „Trepak“ sehen wir beispielsweise einen frierenden, betrunkenen Bauern, und das Lied „Lullaby“ ist tatsächlich ein Monolog einer Mutter, die am Bett ihres sterbenden Kindes steht.

Manchmal kann die Quelle der Inspiration ein einfaches Ereignis sein. Hier sind nur einige seiner berühmten Werke:

• „Gebet“ nach Lermontovs Gedichten;
• "Abgelehnt";
• „Vergessen“ zu berühmt malerisches Grundstück Künstler Wereschtschagin;
• „Kalistrat“ ​​zu den Worten von Nekrasov;
• "Waise";
• „Mit einer Puppe“

Mussorgsky hatte einen ausgezeichneten Sinn für Humor. Beispielsweise ist die Arbeit „Seminarist“ besetzt anklagende Bedeutung, dessen Kern in eisernen Fesseln liegt, die es dem jungen Leben nicht ermöglichen, die traditionellen Ordnungen der Gesellschaft zu durchbrechen.

Allerdings wurde das Werk später durch die Zensur verboten.

Seine anderen Werke dieses Genres:

• "Arroganz";
• „Raek“;
• „Das Märchen von der Ziege“

Oper „Boris Godunow“

Die Werke, die den Komponisten in der ganzen Welt berühmt machten, sind Opern. Der Höhepunkt seines Schaffens war die Oper „Boris Godunow“. M. P. Mussorgsky ist der Autor aller darin enthaltenen Libretti. Das Libretto basiert auf dem Drama von A. S. Puschkin. Das Werk war ein echter Durchbruch und ging über die damals übliche Oper hinaus.

In der ersten Auflage wurde das Werk 1869 der Direktion der Kaiserlichen Theater vorgelegt, doch erst fünf Jahre später wurde es aufgeführt. Die zweite Auflage stammt aus dem Jahr 1872.

„Boris Godunow“ ist eine Oper, die das russische Volk erstmals als große Großmacht darstellt und zuvor nur als Hintergrund für die Hauptfigur diente. In dem Werk demonstriert der Autor eine dem Untergang geweihte Existenz gewöhnliche Menschen und die Unvermeidlichkeit von Massenrevolutionen.

Oper „Chovanshchina“

Schon während der Arbeit an der Vorgängeroper hatte Modest Skizzen für ein neues Meisterwerk im Kopf.

Die Besonderheit der Oper „Khovanshchina“ von M. P. Mussorgsky liegt in der gesichtslosen verallgemeinerten Hauptfigur, deren Gesicht das Volk ist.

Die Arbeit an dem Aufsatz war aufgrund unvorhergesehener Umstände schwierig und langwierig, so dass sie am Ende seines Lebens nie abgeschlossen wurde. Der Autor verfasste das Libretto nach seinem eigenen Drehbuch.

Die Ereignisse ereignen sich im Russland des 17. Jahrhunderts, als es zu einer Spaltung und Rebellion der Streltsy kam.

Der Zusammenbruch der „Mächtigen Handvoll“, Verschlechterung der Beziehungen zu Cui und Rimsky-Korsakow, Rücktritt des Chefs Balakirevsky-Kreis versetzte Mussorgski einen schweren emotionalen Schlag, dennoch setzte der Autor und Komponist seine Arbeit fort.

Klavierstück

Im Werk Mussorgskis ist neben der Gesangsgattung auch die Klaviermusik weit verbreitet.

Im Jahr 1874 entstand der Zyklus „Bilder einer Ausstellung“ von Mussorgski. Den Anstoß zum Schreiben des Werkes gab eine Ausstellung des Künstlers Hartmann auf Initiative von Stasov ( Musikkritiker), was bei Modest großen Eindruck machte.

Der Zyklus besteht aus 10 Gemälden, die die Realität mit fiktiven Fantasien und Figuren der Vergangenheit abwechseln.

Interessante Tatsache: Alle Räume sind durch ein Leitmotiv (musikalisches Thema) verbunden, das mit dem Gefühl eines Spaziergangs verbunden ist. Damit zieht Mussorgsky eine Analogie zu einer Reise durch eine Galerie. Dieser Vergleich ist in seiner Art einzigartig. Wie in der Malerei erhält jede Zahl einen individuellen Namen (auf Latein und Russisch).

Mussorgskis „Bilder einer Ausstellung“ enthält Dutzende Orchesterarrangements und Klavieraufnahmen und ist auch in einigen Verfilmungen, beispielsweise des Sojusmultfilm-Studios, präsent.

Um es zusammenzufassen

Zusätzlich zu den oben aufgeführten Genres hat auch Modest Mussorgsky beigetragen symphonische Kreativität. „Nacht auf dem kahlen Berg“ – berühmtes Beispiel Fantasie für Orchesterkomposition, komponiert 1867.

Mussorgskys Werk ist eine Fülle von Genialität, die ihn weiter beeinflusste häusliche Kunst. Der Komponist zwang uns, die damals geltenden Kanons zu überdenken und hinterließ ein Meisterwerk des musikalischen Erbes als Geschenk.

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Bildunterschriften:

Musikalische Leitung: Latynina V.S. Pavlova M.B. Präsentation zu den Werken von M.P. Mussorgsky

1839 - 1881 Bescheidener Petrowitsch Mussorgski

Lebensgeschichte Modest Mussorgsky wurde am 21. März 1839 im Dorf Karevo im Bezirk Toropezk auf dem Anwesen seines Vaters, eines armen Gutsbesitzers Pjotr ​​​​Alekseevich, geboren. Er war der jüngste, vierte Sohn in der Familie des Herrenhauses. Im Alter von zehn Jahren kamen er und sein älterer Bruder nach St. Petersburg. Hier sollte er privilegiert eintreten Militärschule- Schule der Wachen. Nach seinem Schulabschluss wurde Mussorgsky dem Preobraschenski-Garderegiment zugeteilt. Modest war siebzehn Jahre alt. Seine Aufgaben waren nicht belastend. Doch unerwartet für alle tritt Mussorgski zurück und wendet sich von dem Weg ab, den er so erfolgreich begonnen hatte. Kurz zuvor brachte einer der Preobraschenski-Kollegen, der Dargomyschski kannte, Mussorgski zu ihm. Dargomyzhsky schätzte seine herausragende Leistung sehr musikalische Fähigkeiten und stellte ihn Balakirev und Cui vor. So begann es für den jungen Musiker neues Leben, in dem Balakirev und der „Mighty Handful“-Kreis den Hauptplatz einnahmen.

Die schöpferische Tätigkeit Mussorgskis begann energisch. Jedes Werk eröffnete neue Horizonte, auch wenn es noch nicht vollendet war. So blieben die Opern Oedipus Rex und Salammbo unvollendet, in denen der Komponist erstmals versuchte, die komplexeste Verflechtung der Schicksale des Volkes und einer starken, kraftvollen Persönlichkeit zu verkörpern. Eine wichtige Rolle für Mussorgskys Werk spielte die unvollendete Oper „Marriage“ (Akt 1, 1868), in der er den nahezu unveränderten Text von N. Gogols Stück verwendete und es sich zur Aufgabe machte, die menschliche Sprache in all ihren subtilen Wendungen musikalisch wiederzugeben. Fasziniert von der Idee des Programmierens schuf Mussorgsky eine Reihe symphonischer Werke, darunter „Night on Bald Mountain“ (1867).

Die auffälligsten künstlerischen Entdeckungen wurden jedoch in den 60er Jahren gemacht. V Vokalmusik. Lieder erschienen dort, wo die Galerie zum ersten Mal in der Musik auftrat Volkstypen, Menschen gedemütigt und beleidigt: Kalistrat, Gopak, Svetik Savishna, Wiegenlied für Eremushka, Waise, Pilze sammeln. Mussorgskys Fähigkeit, die lebendige Natur in der Musik genau und genau nachzubilden, die charakteristische Sprache lebendig wiederzugeben und der Handlung Bühnensichtbarkeit zu verleihen, ist erstaunlich. Und am wichtigsten ist, dass die Lieder von einer solchen Kraft des Mitgefühls für einen benachteiligten Menschen durchdrungen sind, dass in jedem von ihnen eine gewöhnliche Tatsache die Ebene einer tragischen Verallgemeinerung, eines sozial anklagenden Pathos erreicht. Es ist kein Zufall, dass das Lied Seminarist durch die Zensur verboten wurde!

Der Höhepunkt von Mussorgskys Schaffen in den 60er Jahren. wurde die Oper Boris Godunow. Das demokratisch gesinnte Publikum begrüßte Mussorgskys neues Werk mit echter Begeisterung. Jedoch weiteres Schicksal Die Entwicklung der Oper war schwierig, da dieses Werk die üblichen Vorstellungen von einer Opernaufführung am entscheidendsten zerstörte. Hier war alles neu: die akute gesellschaftliche Vorstellung von der Unvereinbarkeit der Interessen des Volkes und der königlichen Macht, die Tiefe der Offenbarung von Leidenschaften und Charakteren und die psychologische Komplexität des Bildes des Kindermörderkönigs .

Die Arbeit an Chowanschtschina war schwierig – Mussorgski wandte sich Material zu, das weit über den Rahmen hinausging Opernaufführung. Zu dieser Zeit war Mussorgsky zutiefst betroffen vom Zusammenbruch des Balakirev-Kreises, der Abkühlung der Beziehungen zu Cui und Rimsky-Korsakov und Balakirevs Rückzug aus musikalischen und sozialen Aktivitäten. Doch trotz allem überrascht die Schaffenskraft des Komponisten in dieser Zeit durch ihre Stärke und ihren Reichtum. künstlerische Ideen. Parallel zur tragischen Chowanschtschina arbeitet Mussorgski seit 1875 daran komische Oper Sorochinskaya-Messe (nach Gogol). Im Sommer 1874 schuf er eines der herausragenden Werke der Klavierliteratur – den Zyklus „Bilder einer Ausstellung“, der Stasov gewidmet war, dem Mussorgsky für seine Teilnahme und Unterstützung auf ewig dankbar war.

Die Idee, die Serie „Bilder einer Ausstellung“ zu schreiben, entstand unter dem Eindruck der posthumen Ausstellung der Werke des Künstlers W. Hartmann im Februar 1874. Er war ein enger Freund Mussorgskis, und sein plötzlicher Tod schockierte den Komponisten zutiefst. Die Arbeit ging schnell und intensiv voran: Geräusche und Gedanken hingen in der Luft, ich schluckte und aß zu viel und hatte kaum Zeit, auf dem Papier zu kratzen. Und parallel erscheinen nacheinander 3 Stimmzyklus: Kinder (1872, basierend auf seinen eigenen Gedichten), Ohne die Sonne (1874) und Lieder und Tänze des Todes (1875-77 – beide am Bahnhof von A. Golenishchev-Kutuzov). Sie werden zum Endergebnis von allem kammervokale Kreativität Komponist.

Mussorgsky ist schwer krank, leidet schwer unter Armut, Einsamkeit und mangelnder Anerkennung und besteht hartnäckig darauf, dass er bis zum letzten Blutstropfen kämpfen wird. Kurz vor seinem Tod, im Sommer 1879, unternahm er zusammen mit der Sängerin D. Leonova eine große Konzerttournee im Süden Russlands und der Ukraine und spielte die Musik von Glinka, den Kutschkisten, Schubert, Chopin, Liszt, Schumann , Auszüge aus seiner Oper Sorochinskaya Fair und schrieb bedeutende Worte: Auf dem Weg zu einem neuen musikalischen Werk, breit musikalische Arbeit Das Leben ruft... zu neuen Ufern grenzenloser Kunst!

Das Schicksal hat es anders beschlossen. Mussorgskys Gesundheitszustand verschlechterte sich dramatisch. Im Februar 1881 kam es zu einem Schock. Mussorgsky wurde in das militärische Landkrankenhaus von Nikolaev gebracht, wo er starb, ohne Zeit zu haben, die Chowanschtschina zu vollenden und Sorochinskaya-Messe. Nach seinem Tod ging das gesamte Komponistenarchiv an Rimsky-Korsakow über. Er vollendete die Chowanschtschina, führte eine Neuausgabe von „Boris Godunow“ durch und erreichte deren Inszenierung im Kaiserhaus Opernbühne. Die Sorochinsky-Messe wurde von A. Lyadov fertiggestellt.

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Vorschau:

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Bildunterschriften:

Modest Petrowitsch Mussorgski „Bilder einer Ausstellung“

„Ballett der ungeschlüpften Küken“

„Altes Schloss“

"Vieh"

„Zwei Juden“

„Baba Jaga“

„Katakomben“

„Bogatyr-Tor“

Vorschau:

ANMERKUNGEN ZU DEN DÜRFEN

Ich schlage vor, mit M.P. Mussorgsky einen Spaziergang durch die Gemäldeausstellung zu machen und zu verstehen, woran er dachte, wie er das Werk des Künstlers wahrnahm, welche Stimmung ihn dieses oder jenes Gemälde inspirierte.

Das erste Bild, das die Aufmerksamkeit des Komponisten erregte, heißt „Gnome“. Aber versuchen Sie anhand der Natur des musikalischen Bildes zu erraten, wie der Komponist es gesehen hat. (Hören Sie einen Auszug aus dem Werk „Gnome“) Wie sah der Komponist den Gnom? Böse, gerissen, boshaft, wütend. Die Musik ist gebrochen, stürmisch. Tatsächlich ist die Musik anders, als gäbe es nicht einen Zwerg, sondern zwei oder drei. Einer ist wütend, mürrisch; der zweite ist erbärmlich, der dritte ist boshaft. Aber das Stück heißt „Zwerg“, nicht „Zwerge“, also porträtierte der Komponist eine Figur, aber mit einer anderen Figur.

Ein weiteres Bild aus Hartmanns Ausstellung „Das alte Schloss“

Das alte Schloss steht seit Hunderten von Jahren,

Bis zur Hälfte der Wände sind von Laub verdeckt.

Und es scheint, dass das Schloss selbst Türen hat

Sie wissen, wie man vor Gästen verschwindet.

Und die Fenster leuchten bläulich,

Es ist wie der Rand des Himmels nach Sonnenuntergang.

Es läuft das Theaterstück „Das alte Schloss“.

Welche Stimmung herrscht in der Musik dieses Stücks? Wir hören

nachdenkliche, traurige, verträumte und aufgeregte Musik. Schauen wir uns die Zeichnung des Künstlers an. Abend. Ritterburg. Vor dem Schloss singt ein Sänger sein Lied. Achten Sie auf die Begleitung. Mit solch einer traurigen, eintönigen Begleitung schildert der Komponist seine musikalisches Bild. Welche Stimmung löst dieses Stück bei Ihnen aus? Nachdenklich, als würde man über etwas reden, man spürt den Gesang, die Melodie klingt sanft, wohlklingend.

Das nächste Stück ist „Baba Jaga“ oder „Die Hütte auf Hühnerbeinen“.

Hören Sie einen Auszug und Stücke aus „Baba Yaga“

Man kann die abrupte, klingende, bedrohliche, prickelnde Art der Musik hören. In Hartmanns Zeichnung ist die „Hütte auf Hühnerbeinen“ dargestellt als fabelhafte Stunden, und der Komponist malte in seiner Fantasie ein ganz anderes Bild: einen dunklen Wald,

Baba Yaga fliegt auf ihrem Besen, ihre Nase ist gebogen, ihre Zähne stehen hervor, ihr Haar ist rot, ihre knochigen Arme, ihre Beine in Bastschuhen, ihre gruseligen Augen, was einen hektischen, unbändigen Charakter erzeugt. Hartmanns Zeichnung diente nur als Anstoß, und Mussorgskys Fantasie ist ein helles, ausdrucksstarkes Bild, das Hartmann nicht hat

„Bogatyr-Tor“ Ein Fragment des Stücks wird gespielt.

Der Künstler hat dieses Bild gewidmet glorreiche Helden, ihre Tapferkeit, ihr Mut und ihr Mut. Und der Komponist hat den Charakter dieser Zeichnung in seinem Stück sehr genau wiedergegeben. Die Musik ist feierlich, klar, fröhlich und weckt Vertrauen in den Sieg.

Die Rolle des Orchesters in Mussorgskys Opern

Eine weitere INNOVATION im Opernwerk des Komponisten ist seine Innovation auf dem Gebiet der musikalischen Sprache. Wenn wir über Mussorgsky als Gesangskomponist sprechen, ist es äußerst wichtig, über seine Schaffung eines NEUEN Gesangsstils zu sprechen, der die Intonationen alltäglicher Sprache und ausdrucksstarkes melodisches Rezitativ kombiniert.

Mussorgskys innovative Prinzipien im Opernschaffen.

I. Frühes Stadium der Kreativität 1858-1868ᴦ.ᴦ. – schafft 3 Opern: „Der König Ödipus“ nach der Tragödie des Sophokles (1858ᴦ.), „Solombo“ oder „Der Libyer“ nach der Handlung des Romans von Flaubert (1863), „Die Ehe“ nach der Handlung von Gogol (1868) – die Idee einer Sprechoper wurde von Dargomyzhsky übernommen. Alle drei Opern blieben unvollendet.

II.Reife Stufe der Kreativität. Zentrales Thema Periode ist das Schicksal der Menschen und ihre Rolle in der Geschichte. Das Hauptgenre von Mussorgskys Opernwerk war VOLKSMUSIKALISCHES DRAMA. Der Höhepunkt des Vermächtnisses des Komponisten in diesem Genre waren die Opern „Boris Godunow“ und „Khovanshchina“.

Die wichtigsten Neuerungen Mussorgskys - MENSCHEN Hauptfigur, er wird in Bearbeitung gezeigt historische Entwicklung Auf der Opernbühne werden Bilder von Volksunruhen und Volksaufständen verkörpert. In der Oper manifestierte sich Innovation in den unterschiedlichsten Bereichen.

Die Darstellung der MENSCHEN in der Oper erfolgte durch den CHOR:

1. Mussorgsky schuf neue Formen der Chordramaturgie
2. IN Opernchöre echter Psychologismus manifestiert sich auch, weil Der Chor offenbart das spirituelle Leben der Menschen, ihre Gedanken und Sehnsüchte.
3. Die Chöre verblüffen durch ihre Vielfalt (Chöre – Lob, Chöre – Klagen, Chöre – Proteste). Chöre stellen die Menschen als eine Einheit dar kollektiver Held- im Allgemeinen und verschiedene soziale Schichten - in „Khovanshchina“ zum Beispiel Bogenschützen, Schismatiker, „Neuankömmlinge“, die ihre Einstellung zu den stattfindenden Ereignissen zum Ausdruck bringen.
4. Nach der Art des musikalischen Aufbaus: „kompakte“ Chöre – mit Begleitung und A cappella; und „dialogisch, zum Beispiel im Prolog von „Boris Godunow“ ist der Chor in mehrere Gruppen aufgeteilt, von der Gruppe getrennt Charaktere, die sich untereinander austauschen. All dies trägt zur realistischsten Offenlegung der bunten Menge bei.

Die Darstellung der MENSCHEN in Mussorgskys Opern erfolgte nicht nur durch den CHOR, aber auch dadurch, dass man sich von dieser vielfältigen Masse abhebt seine verschiedenen Vertreter: diese in „Boris Godunov“ sind der Heilige Narr, Pimen, Varlaam und Misail; in „Khovanshchina“ - Dosifey, Marfa, Sagittarius Kuzka. Um sie zu charakterisieren, verwendet Mussorgsky am häufigsten verschiedene Arten Opernformen: Monologe, Arien, Arioso, Arien – Geschichten, bei denen der verbale Text den musikalischen Aufbau bestimmt und leitet; Ensembles – Duette, Terzette usw.

In jeder neuen Oper verwendet Mussorgsky immer häufiger Chöre; in Chowanschtschina gibt es beispielsweise 14 verschiedene Chöre.

Der Höhepunkt und das Ergebnis aller Bemühungen des Komponisten war die Rolle der Marfa in seiner Oper „Khowanschtschina“, in der Mussorgski „die größte Synthese verbaler Ausdruckskraft mit echter Melodie“ erreicht.

Laut B. Asafiev: „Mussorgskys Orchester ist ein Spiegelbild der Dynamik des spirituellen Lebens der Helden.“ Schauen Sie, mit welch subtilem Psychologismus die Szene der Krönung von Boris aufgeführt wird, und die Krönung folgt aus Mussorgskys Worten: „Auch im Kreml wird ihnen befohlen zu heulen, zu heulen“, von hier aus erzählt uns Mussorgsky von einer erzwungenen Feier, die das Volk verherrlicht Der Zar widerstrebt, die Musik ist hart und asketisch. (Mit Kritik verurteilt B. Asafiev N. A. Rimsky-Korsakov, den Autor der Pariser Ausgabe der Oper, dass seine Krönung wertlos sei. Mit seiner Pariser Ausgabe übertrug N. A. Rimsky-Korsakov Mussorgskys Musik in die Sphäre des „russischen Barock“. letztes Reich", folgte dem Geschmack des damaligen Publikums und verwandelte die Krönungsszene in ein luxuriöses Spektakel).

Die Grundlage von Mussorgskys Orchester besteht aus Streichern, der Einsatz von Soloinstrumenten ist begrenzt, Blechbläser werden vorsichtig eingesetzt (die Piano-Portia imitiert Glocken).

Die Bedeutung von Orchesterleitmotiven und Leitthemen. Οʜᴎ spielen eine wichtige Rolle, weil Ihre ausdrucksstarke semantische Bedeutung ist großartig. Leitmotive und Leitthemen werden unterschiedlich interpretiert. Manchmal ändert ein Thema nach und nach sein Aussehen und enthüllt bestimmte innere Merkmale des Bildes, behält aber fast immer seine Essenz.

Zitat: Das Streben nach Wahrhaftigkeit im Leben nutzt Mussorgsky authentisch Volksthemen, echte Volkslieder:

Refrain „Wie Ruhm sei die rote Sonne am Himmel“,

Misails Lied „How En Rides“

Refrain „Es ist kein Falke, der über den Himmel fliegt“,

„Die Sonne und der Mond haben sich verfinstert“ Predigt von Barlaam und Misail,

Der Volkstext ist die Grundlage des Refrains „Walked up, walked around“.

In „Khovanshchina“ bilden authentische Kirchenlieder die Grundlage der schismatischen Chöre; Zitate umfassen Marthas Lied „The Little Child Came Away“, die Chöre „Near the River“, „Late in the Evening I Sat“, „The Swan Floats“, schwimmt“.

Oper „Boris Godunow“.