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Der Sieg über den Faschismus führte zu Störungen und zum Zusammenbruch des Kolonialsystems in einer Reihe zuvor abhängiger Länder des afrikanischen Kontinents und Lateinamerikas. Die Befreiung von militärischer und wirtschaftlicher Vorherrschaft sowie Massenmigrationen während des Zweiten Weltkriegs führten zu einer Steigerung des nationalen Selbstbewusstseins. Die Befreiung aus der kolonialen Abhängigkeit in der zweiten Hälfte des 20. Jahrhunderts führte zur Entstehung neuer literarischer Kontinente. Als Ergebnis dieser Prozesse gelangten Konzepte wie der neue lateinamerikanische Roman, moderne afrikanische Prosa und ethnische Literaturen in den USA und Kanada in die Lektüre und den literarischen Gebrauch. Ein weiterer wichtiger Faktor war das Wachstum des planetarischen Denkens, das das „Stillen“ ganzer Kontinente und den Ausschluss kultureller Erfahrungen nicht zuließ.

Bemerkenswert ist, dass in den 1960er Jahren. In Russland entsteht die sogenannte „multinationale Prosa“ – Schriftsteller aus den indigenen Völkern Zentralasiens, des Kaukasus und Sibiriens.

Die Interaktion traditioneller Literaturen mit neuen Realitäten hat die Weltliteratur bereichert und der Entwicklung neuer mythopoetischer Bilder Impulse gegeben. Etwa Mitte der 1960er Jahre. Es wurde deutlich, dass ethnische Literaturen, die zuvor zum Aussterben oder zur Assimilation verurteilt waren, innerhalb der vorherrschenden Zivilisationen auf ihre eigene Weise überleben und sich entwickeln konnten. Das auffälligste Phänomen der Beziehung zwischen dem ethnokulturellen Faktor und der Literatur war der Aufstieg der lateinamerikanischen Prosa.

Selbst in der ersten Hälfte des 20. Jahrhunderts konnte die Literatur lateinamerikanischer Länder nicht mit den Ländern Europas (und sogar des Ostens) konkurrieren, weil waren überwiegend ästhetische Epigonen. Ab der zweiten Hälfte des 20. Jahrhunderts begannen jedoch viele junge Schriftsteller, ihren kreativen Weg zu ebnen und sich dabei auf lokale Traditionen zu konzentrieren. Indem sie die Erfahrungen der europäischen Experimentalschule aufgriffen, konnten sie einen originellen nationalen literarischen Stil entwickeln.

Für die 1960er-70er Jahre. Dies ist die Zeit des sogenannten „Booms“ des lateinamerikanischen Romans. In diesen Jahren verbreitete sich der Begriff „magischer Realismus“ in der europäischen und lateinamerikanischen Kritik. IN im engeren Sinne es bezeichnet eine bestimmte Bewegung in der lateinamerikanischen Literatur der zweiten Hälfte des 20. Jahrhunderts. IN im weitesten Sinne wird als eine Konstante des lateinamerikanischen künstlerischen Denkens und als allgemeine Eigenschaft der Kultur des Kontinents verstanden.

Das Konzept des lateinamerikanischen magischen Realismus soll ihn hervorheben und von der europäischen Mythologie und Fantasie abgrenzen. Diese Merkmale wurden deutlich in den ersten Werken des lateinamerikanischen magischen Realismus verkörpert – der Geschichte von A. Carpentier „The Dark Kingdom“ (1949) und dem Roman von M.A. Asturien „The Corn People“ (1949).

In ihren Helden ist das Persönliche gedämpft und interessiert den Autor nicht. Die Helden fungieren als Träger des kollektiven mythologischen Bewusstseins. Dies wird zum Hauptgegenstand des Bildes. Gleichzeitig ersetzen Schriftsteller ihre Sicht auf einen zivilisierten Menschen durch die eines primitiven Menschen. Lateinamerikanische Realisten beleuchten die Realität durch das Prisma des mythologischen Bewusstseins. Dadurch erfährt die dargestellte Realität fantastische Transformationen. Werke des magischen Realismus basieren auf dem Zusammenspiel künstlerischer Ressourcen. „Zivilisiertes“ Bewusstsein wird erfasst und mit dem mythologischen verglichen.

Lateinamerika blühte im gesamten 20. Jahrhundert auf künstlerische Kreativität. Auf dem Kontinent haben sich unterschiedlichste Trends entwickelt. Der Realismus entwickelte sich aktiv, eine elitär-modernistische Richtung (mit Anklängen an den europäischen Existentialismus) und dann entstand eine postmoderne Richtung. Jorge Luis Borges und Julio Cartazar Octavio Paz entwickelten aus Europa entlehnte Techniken und Methoden des „Bewusstseinsstroms“, der Idee der Absurdität der Welt, der „Entfremdung“ und des spielerischen Diskurses.

Elite-Schriftsteller Lateinamerikas – Octavio Paz, Juan Carlos Onetti, Mario Vergas Llos – führten ein Gespräch mit sich selbst und versuchten, die persönliche Einzigartigkeit herauszufinden. Sie suchten nach nationaler Identität innerhalb der Grenzen etablierter europäischer Erzähltechniken. Dies verschaffte ihnen nur einen sehr begrenzten Ruhm.

Die Aufgabe der „magischen Realisten“ war eine andere: Sie richteten ihre Botschaft direkt an die Menschheit und verbanden das Nationale und das Universelle in einer einzigartigen Synthese. Dies erklärt ihren phänomenalen Erfolg auf der ganzen Welt.

Die Poetik und künstlerischen Prinzipien des lateinamerikanischen magischen Realismus entstanden unter dem Einfluss des europäischen Avantgardismus. Das allgemeine Interesse an primitivem Denken, Magie und primitiver Kunst, das die Europäer im ersten Drittel des 20. Jahrhunderts erfasste, weckte das Interesse lateinamerikanischer Schriftsteller an Indern und Afroamerikanern. Im Mutterleib Europäische Kultur Es entstand das Konzept des grundlegenden Unterschieds zwischen vorrationalistischem Denken und zivilisiertem Denken. Dieses Konzept wird von lateinamerikanischen Schriftstellern aktiv weiterentwickelt.

Von den Avantgarde-Künstlern, vor allem den Surrealisten, haben lateinamerikanische Schriftsteller einige Prinzipien der fantastischen Transformation der Realität übernommen. Der europäische abstrakte „Wilde“ erlangte in den Werken des magischen Realismus ethnokulturelle Konkretheit und Klarheit.

Das Konzept unterschiedlicher Denkweisen wurde in den Bereich der kulturellen und zivilisatorischen Konfrontation zwischen Lateinamerika und Europa projiziert. Der europäische surreale Traum wurde durch einen realen Mythos ersetzt. Gleichzeitig stützten sich lateinamerikanische Schriftsteller nicht nur auf die indische und südamerikanische Mythologie, sondern auch auf die Traditionen amerikanischer Chroniken des 16. und 17. Jahrhunderts. und ihre Fülle an wundersamen Elementen.

Die ideologische Grundlage des magischen Realismus war der Wunsch des Autors, die Originalität der lateinamerikanischen Realität und Kultur zu identifizieren und zu bestätigen, die mit dem mythologischen Bewusstsein eines Inders oder Afroamerikaners verbunden ist.

Der lateinamerikanische magische Realismus hatte einen erheblichen Einfluss auf die europäische und nordamerikanische Literatur, insbesondere auf die Literatur der Dritten Welt.

Im Jahr 1964 schrieb der costa-ricanische Schriftsteller Joaquín Gutierrez in einem Artikel „Am Vorabend der großen Blütezeit“ reflektierte das Schicksal des Romans in Lateinamerika: „Wenn wir von den charakteristischen Merkmalen des lateinamerikanischen Romans sprechen, sollten wir zunächst darauf hinweisen, dass er relativ jung ist. Seit seiner Entstehung sind etwas mehr als hundert Jahre vergangen, und in Lateinamerika gibt es Länder, in denen der erste Roman erst in unserem Jahrhundert erschien. Während der dreihundertjährigen Kolonialzeit der lateinamerikanischen Geschichte wurde kein einziger Roman veröffentlicht – und unseres Wissens auch nicht geschrieben! … In den letzten zwanzig Jahren hat sich der lateinamerikanische Roman großartig weiterentwickelt Schwung... Während unser Roman lateinamerikanisch bleibt, ist er geworden in letzter Zeit vielseitiger. Und ich denke, wir können mit Sicherheit vorhersagen, dass er am Vorabend einer Ära großen Wohlstands steht ... Ein kolossaler Romancier ist in unserer Literatur noch nicht erschienen, aber wir hinken nicht hinterher. Erinnern wir uns daran, was wir zu Beginn gesagt haben – dass unsere Romanze etwas mehr als hundert Jahre zurückreicht – und warten wir noch etwas.“.

Diese Worte wurden für den lateinamerikanischen Roman prophetisch. 1963 erschien der Roman „Himmel und Hölle“ von Julio Cortazar, 1967 „Hundert Jahre Einsamkeit“ von Gabriel García Márquez, der zu einem Klassiker der lateinamerikanischen Literatur wurde.

Thema: Japanische Literatur.

Im Jahr 1868 fanden in Japan Ereignisse statt, die als „Meiji-Restauration“ (übersetzt als „aufgeklärte Herrschaft“) bezeichnet wurden. Es kam zu einer Wiederherstellung der Macht des Kaisers und zum Sturz des Systems der Samurai-Herrschaft des Shogunats. Diese Ereignisse führten dazu, dass Japan dem Weg der europäischen Mächte folgte. Ändert sich dramatisch Außenpolitik, die „Öffnung der Türen“, das Ende der mehr als zwei Jahrhunderte währenden äußeren Isolation und die Umsetzung einer Reihe von Reformen werden angekündigt. Diese dramatischen Veränderungen im Leben des Landes spiegelten sich in der Literatur der Meiji-Zeit (1868-1912) wider. In dieser Zeit sind die Japaner von übermäßiger Begeisterung für alles Europäische zur Enttäuschung übergegangen, von grenzenloser Freude zur Verzweiflung.

Eine Besonderheit der traditionellen japanischen Methode ist die Gleichgültigkeit des Autors. Der Autor beschreibt alles, was ihm in der Alltagsrealität in den Sinn kommt, ohne ein Urteil abzugeben. Der Wunsch, Dinge darzustellen, ohne etwas von sich selbst einzubringen, erklärt sich aus der buddhistischen Haltung gegenüber der Welt als nicht existent, illusorisch. Die eigenen Erfahrungen werden in gleicher Weise beschrieben. Das Wesen der traditionellen japanischen Methode liegt gerade darin, dass sich der Autor nicht an dem Besprochenen beteiligt, der Autor „folgt dem Pinsel“, der Bewegung seiner Seele. Der Text enthält eine Beschreibung dessen, was der Autor gesehen oder gehört und erlebt hat, es besteht jedoch kein Wunsch zu verstehen, was passiert. Sie enthalten keinen traditionellen europäischen Analytismus. Die Worte von Daiseku Suzuki über die Zen-Kunst lassen sich auf die gesamte klassische japanische Literatur zurückführen: „Sie versuchten mit ihrem Pinsel zu vermitteln, was sie von innen heraus bewegte.“ Sie wussten selbst nicht, wie sie sich ausdrücken sollten innerer Geist, und drückte es mit einem Schrei oder einem Handschlag aus. Vielleicht ist das überhaupt keine Kunst, denn in dem, was sie getan haben, liegt keine Kunst. Und wenn ja, dann ist es sehr primitiv. Aber ist das wahr? Könnte uns die „Zivilisation“, also die Künstlichkeit, gelingen, wenn wir nach Kunstlosigkeit streben würden? Genau das war das Ziel und die Grundlage allen künstlerischen Strebens.“

In der buddhistischen Weltanschauung, die der japanischen Literatur zugrunde liegt, konnte es keinen Wunsch geben, sie zu erforschen menschliches Leben, verstehe seine Bedeutung, weil Die Wahrheit liegt auf der anderen Seite sichtbare Welt und dem Verständnis unzugänglich. Es kann nur in einem besonderen Geisteszustand, in einem Zustand höchster Konzentration, erlebt werden, wenn der Mensch mit der Welt verschmilzt. In diesem Denksystem gab es keine Idee, die Welt zu erschaffen; Buddha hat die Welt nicht erschaffen, sondern verstanden. Daher wurde der Mensch nicht als potenzieller Schöpfer angesehen. Aus der Sicht der buddhistischen Theorie ist ein Lebewesen kein Wesen, das in der Welt lebt, sondern ein Wesen, das die Welt erlebt. In diesem Wertesystem konnte eine Analysemethode, die Spaltung voraussetzt, nicht auftauchen. Daher die gleichgültige Haltung gegenüber dem Dargestellten, wenn sich der Autor sowohl als Teilnehmer als auch als Zuschauer der geschilderten Ereignisse fühlt.

Daher ist die traditionelle japanische Literatur nicht von Qual, Klage und Zweifel geprägt. Es gibt darin keine inneren Kämpfe, keinen Wunsch, das Schicksal zu ändern, das Schicksal herauszufordern, all das, was die europäische Literatur durchdringt, angefangen bei der antiken Tragödie.

Das ästhetische Ideal ist seit vielen Jahrhunderten in der japanischen Poesie verkörpert

Yasunari Kawabata (1899-1975)- Klassiker der japanischen Literatur. 1968 erhielt er den Nobelpreis für „Schriften, die das Wesen des japanischen Denkens mit großer Kraft zum Ausdruck bringen“.

Yasunari Kawabata wurde in Osaka in die Familie eines Arztes hineingeboren. Er verlor früh seine Eltern und dann seinen Großvater, der ihn großzog. Er lebte bei Verwandten und war bitter darüber, Waise zu sein. IN Schuljahre träumte davon, Künstler zu werden, aber seine Leidenschaft für Literatur erwies sich als stärker. Sein erstes Schreiberlebnis war „Das Tagebuch eines Sechzehnjährigen“, das Gefühle von Traurigkeit und Einsamkeit vermittelte.

Seine Studienjahre verbrachte er an der Universität Tokio, wo Kawabata Yasunari Englische und Japanische Philologie studierte. Zu dieser Zeit fand eine Bekanntschaft mit den Werken der größten japanischen und europäischen Schriftsteller sowie der russischen Literatur statt. Nach seinem Universitätsabschluss arbeitet er als Rezensent und veröffentlicht Rezensionen zu veröffentlichten Büchern. In diesen Jahren gehörte er zu einer Gruppe „neosensualistischer“ Schriftsteller, die für neue Trends in der Literatur der europäischen Moderne sensibel waren. Eine von Kawabata Yasunaris Geschichten „Crystal Fantasy“ (1930) wurde oft als „Joycean“ bezeichnet; in ihrer Struktur und ihrem Schreibstil war der Einfluss des Autors von „Ulysses“ zu spüren. Die Geschichte ist ein Strom von Erinnerungen an die Heldin, ihr ganzes Leben taucht in einer Reihe „kristalliner“ Momente auf, die in ihrer Erinnerung aufblitzen. Kawabata reproduzierte den Bewusstseinsstrom und vermittelte die Erinnerungsarbeit und ließ sich weitgehend von Joyce und Proust leiten. Wie andere Schriftsteller des 20. Jahrhunderts ignorierte er modernistische Experimente nicht. Aber gleichzeitig bleibt er ein Vertreter der Originalität und Originalität des japanischen Denkens. Kawabata ist eng mit der nationalen japanischen Tradition verbunden. Kawabata schrieb: „ Da ich von der modernen westlichen Literatur fasziniert war, versuchte ich manchmal, ihre Bilder nachzuahmen. Aber im Kern habe ich orientalischer Mann und habe meinen eigenen Weg nie aus den Augen verloren ».

Die Poetik der Werke von Kawabata Yasunari ist durch folgende traditionelle japanische Motive geprägt:

Spontaneität und Klarheit der Vermittlung eines herzlichen Gefühls für Natur und Mensch;

Mit der Natur verschmelzen

Liebe zum Detail;

Die Fähigkeit, bezaubernde Schönheit in alltäglichen und kleinen Dingen zu offenbaren;

Lakonismus bei der Wiedergabe der Stimmungsnuancen;

Stille Traurigkeit, Weisheit, geschenkt vom Leben.

All dies ermöglicht es Ihnen, die Harmonie des Daseins mit seinen ewigen Geheimnissen zu spüren.

Die Originalität von Kawabata Yasunaris poetischer Prosa manifestierte sich in den Geschichten „Der Tänzer aus Izidu“ (1926), „Snow Country“ (1937), „A Thousand Cranes“ (1949), „Lake“ (1954) und in den Romanen „ The Moan of the Mountain“ (1954), „Old Capital“ (1962). Alle Werke sind von Lyrik durchdrungen, hohes Niveau Psychologie. Sie beschreiben japanische Traditionen, Bräuche, Lebensmerkmale und Verhaltensweisen der Menschen. So zum Beispiel in der Geschichte „Tausend Kraniche“ das Ritual des Teetrinkens, die „Teezeremonie“, die wichtig im Leben der Japaner. Die Ästhetik des Teerituals sowie anderer Bräuche, die stets ausführlich niedergeschrieben werden, isolieren Kawabata keineswegs von den Problemen der Moderne. Er überlebte zwei Weltkriege, die Zerstörung von Hiroshima und Nagasaki durch Atombombenexplosionen und in seiner Erinnerung die japanisch-chinesischen Kriege. Daher liegen ihm Traditionen, die mit dem Konzept von Frieden, Harmonie und Schönheit und nicht mit der Erhöhung der militärischen Macht und der Tapferkeit der Samurai verbunden sind, besonders am Herzen. Kawabata schützt die Seelen der Menschen vor der Grausamkeit der Konfrontation

Kawabatas Werk entwickelte sich unter dem Einfluss der Zen-Ästhetik. Gemäß den Lehren des Zen wird die Realität als unteilbares Ganzes verstanden und die wahre Natur der Dinge kann nur intuitiv erfasst werden. Es sind nicht Analyse und Logik, sondern Gefühl und Intuition, die uns der Enthüllung des Wesens der Phänomene, des ewigen Mysteriums, näher bringen. Nicht alles lässt sich in Worte fassen und nicht alles muss zu Ende gesagt werden. Eine Erwähnung oder ein Hinweis genügt. Der Charme des Understatements hat eine beeindruckende Kraft. Diese im Laufe der Jahrhunderte in der japanischen Poesie entwickelten Prinzipien werden auch im Werk von Kawabata verwirklicht.

Kawabata sieht die Schönheit des Gewöhnlichen, seiner Lebensumgebung. Auf lyrische Weise und mit der aufschlussreichen Weisheit der Menschheit schildert er die Natur, die Pflanzenwelt und Szenen des Alltags. Der Autor zeigt das Leben der Natur und das Leben des Menschen in ihrer Gemeinsamkeit, in ständiger Durchdringung. Dies offenbart ein Gefühl der Zugehörigkeit zum Absoluten der Natur, dem Universum. Kawabata hat die Fähigkeit, die Atmosphäre der Realität nachzubilden, dafür wählt er authentische Farben und Gerüche seines Heimatlandes sorgfältig aus.

Einer der zentralen Punkte der Ästhetik Japanische Kunst ist eine Vorstellung vom traurigen Charme der Dinge. Das Schöne in der klassischen japanischen Literatur hat einen elegischen Ton, poetische Bilder sind von einer Stimmung der Traurigkeit und Melancholie durchdrungen. In der Poesie gibt es wie in einem traditionellen Garten nichts Überflüssiges, nichts Unnötiges, aber es gibt immer Fantasie, einen Hinweis, eine gewisse Unvollständigkeit und Überraschung. Das gleiche Gefühl entsteht beim Lesen von Kawabatas Büchern; komplizierte Einstellung der Autor zu seinen Helden: Sympathie und Mitgefühl, Barmherzigkeit und Zärtlichkeit, Bitterkeit, Schmerz. Kawabatas Werk ist voller traditioneller japanischer Kontemplation, Humor und einem subtilen Verständnis der Natur und ihrer Auswirkungen auf die menschliche Seele. Es verrät innere Welt eine Person, die nach Glück strebt. Eines der Hauptthemen seiner Arbeit ist Traurigkeit, Einsamkeit und die Unmöglichkeit der Liebe.

Im Alltäglichsten, im kleinsten Detail des langweiligen Alltags offenbart sich etwas Wesentliches, Enthüllendes Geisteszustand Person. Details stehen stets im Fokus von Kawabatas Vision. Seine objektive Welt unterdrückt jedoch nicht die Bewegung der Charaktere; die Erzählung enthält psychologische Analysen und zeichnet sich durch großen künstlerischen Geschmack aus.

Viele Kapitel von Kawabatas Werken beginnen mit Zeilen über die Natur, die den Ton für die nachfolgende Erzählung vorzugeben scheinen. Manchmal ist die Natur nur der Hintergrund, vor dem sich das Leben der Charaktere abspielt. Aber manchmal scheint es eine eigenständige Bedeutung anzunehmen. Die Autorin scheint uns zu ermutigen, von ihr zu lernen, ihre unbekannten Geheimnisse zu verstehen und in der Kommunikation mit der Natur einzigartige Wege zur moralischen und ästhetischen Verbesserung des Menschen zu sehen. Kawabatas Werk zeichnet sich durch ein Gespür für die Erhabenheit der Natur und die Raffinesse der visuellen Wahrnehmung aus. Durch Bilder der Natur offenbart er die Bewegungen der menschlichen Seele, weshalb viele seiner Werke vielschichtig sind und einen verborgenen Subtext haben. Kawabatas Sprache ist ein Beispiel für den japanischen Stil. Kurz, prägnant, tiefgründig, voller Bilder und tadelloser Metapher.

Die Poesie der Rose, hohes literarisches Können, humanistisches Denken vorsichtige Haltung zu Natur und Mensch, zu den Traditionen der nationalen Kunst – all das macht Kawabatas Kunst zu einem herausragenden Phänomen in der japanischen Literatur und in der globalen Wortkunst.

Kommen wir zu einer anderen ebenso talentierten Literatur – der lateinamerikanischen. Ausgabe Der Telegraph hat eine Auswahl der 10 besten Romane lateinamerikanischer Autoren und dort angesiedelter Werke zusammengestellt. Die Auswahl ist wirklich eine Sommerlektüre wert. Welche Autoren haben Sie bereits gelesen?

Graham Greene „Macht und Ruhm“ (1940)

Diesmal handelt es sich um einen Roman des britischen Schriftstellers Graham Greene Katholischer Priester in Mexiko in den 1920er und 30er Jahren. Gleichzeitig kam es im Land zu einer brutalen Verfolgung der katholischen Kirche durch die Militärorganisation „Rothemden“. Entgegen den Anweisungen der Behörden besucht die Hauptfigur unter Androhung der Hinrichtung ohne Gerichtsverfahren oder Ermittlungen weiterhin abgelegene Dörfer (seine Frau und sein Kind leben in einem von ihnen), feiert Messen, tauft, beichtet und spendet ihnen die Kommunion Gemeindemitglieder. 1947 wurde der Roman von John Ford verfilmt.

Ernesto Che Guevara „Die Motorradtagebücher“ (1993)

Die Geschichte handelt davon, wie ein junger Che Guevara, ein 23-jähriger Medizinstudent, von Argentinien aus zu einer Motorradreise aufbricht. Er kehrt als Mann mit einer Mission zurück. Nach Angaben seiner Tochter sei er von dort zurückgekehrt und noch sensibler für die Probleme Lateinamerikas. Die Reise dauerte neun Monate. In dieser Zeit legte er achttausend Kilometer zurück. Neben Motorrädern reiste er auch mit Pferden, Booten, Fähren, Bussen und per Anhalter. Das Buch ist die Geschichte einer Reise der Selbstfindung.

Octavio Paz „Labyrinth der Einsamkeit“ (1950)

„Einsamkeit ist der tiefste Sinn der menschlichen Existenz“- schrieb der mexikanische Dichter Octavio Paz in dieser berühmten Gedichtsammlung. „Der Mensch sehnt sich immer nach Zugehörigkeit und ist auf der Suche danach. Deshalb spüren wir jedes Mal, wenn wir uns wie ein Mensch fühlen, die Abwesenheit eines anderen, wir fühlen uns einsam.“ Und viele weitere schöne und tiefe Dinge über die Einsamkeit wurden von Paz verstanden und in Poesie verwandelt.

Isabel Allende „Haus der Geister“ (1982)

Isabel Allendes Idee zu diesem Roman entstand, als sie die Nachricht erhielt, dass ihr 100-jähriger Großvater im Sterben lag. Sie beschloss, ihm einen Brief zu schreiben. Dieser Brief wurde zum Manuskript seines Debütromans „Haus der Geister“ Darin gestaltete der Romanautor die Geschichte Chiles am Beispiel einer Familiensaga durch die Geschichten weiblicher Heldinnen. „Mit fünf Jahren“, sagt Allende, Ich war bereits Feministin, aber in Chile kannte niemand dieses Wort.“ Dieser Roman ist in den besten Traditionen des magischen Realismus geschrieben. Bevor es zum Weltbestseller wurde, wurde es von mehreren Verlagen abgelehnt.

Paulo Coelho "Alchimist" (1988)

Ein Buch, das aufgrund der Anzahl der Übersetzungen eines modernen Autors in das Guinness-Buch der Rekorde aufgenommen wurde. Der allegorische Roman des brasilianischen Schriftstellers erzählt die Geschichte der Reise eines andalusischen Hirten nach Ägypten. Hauptidee Bücher - wenn du etwas wirklich willst, wird es passieren.

Roberto Bolaño „Wilde Detektive“ (1998)

„Geboren im Jahr 1953, dem Jahr, in dem Stalin und Dylan Thomas starben“, schrieb Bolaño in seiner Biografie. Dies ist die Geschichte der Suche nach einem mexikanischen Dichter in den 1920er Jahren durch zwei andere Dichter – Arturo Bolaño (der Prototyp des Autors) und den Mexikaner Ulises Lima. Dafür erhielt der chilenische Autor den Romulo-Gallegos-Preis.

Laura Esquivel „Wie Wasser für Schokolade“ (1989)

„Wir werden alle mit einer Schachtel Streichhölzer geboren, und da wir sie nicht selbst anzünden können, brauchen wir, wie beim Experiment, Sauerstoff und eine Kerzenflamme.“ schreibt Esquivel in diesem charmanten und realistischen mexikanischen Melodram. Das Hauptmerkmal der Arbeit ist, dass die Emotionen der Hauptfigur Tita in all die köstlichen Gerichte einfließen, die sie zubereitet.

Wir präsentieren unseren Lesern ein Buch, das Werke der Begründer der lateinamerikanischen Moderne enthält – des Argentiniers Leopoldo Lugones (1874–1938) und des Nicaraguaners Ruben Dario (1867–1916). Sie trafen sich in Buenos Aires in der Redaktion lokale Zeitung, und zwischen ihnen begann eine Freundschaft, die bis zu Darios Tod andauerte.

Die Arbeit beider wurde von der Arbeit von Edgar Allan Poe beeinflusst und entstand daraus neues Genre literarisches Werk - eine fantastische Geschichte. Die Sammlung, die Sie in Ihren Händen halten, enthält den vollständigen, unangepassten Text der Geschichten von Lugones und Dario, ausgestattet mit ausführlichen Kommentaren und einem Wörterbuch.

Eine unglaubliche und traurige Geschichte über die einfältige Erendira und ihre grausame Großmutter (Sammlung)

Die Geschichten in dieser Sammlung gehören zur „reifen“ Schaffensperiode des großen lateinamerikanischen Schriftstellers, als er in dem, was ihn berühmt machte und zu seinem ursprünglichen Werk wurde, bereits Perfektion erreicht hatte. Visitenkarte„Stil des magischen Realismus. Magie oder Groteske können lustig oder beängstigend sein, Handlungen können faszinierend oder sehr konventionell sein.

Aber das Wunderbare oder Ungeheuerliche wird immer Teil der Realität – das sind die vom Autor festgelegten Spielregeln, denen der Leser gerne folgt.

Selbstlernhandbuch für die spanische Sprache, 2. Aufl., überarbeitet. und zusätzlich Anleitung für Open-Source-Software

Das Lehrbuch konzentriert sich auf die Entwicklung von Kommunikationsfähigkeiten auf Spanisch im Rahmen der wichtigsten lexikalischen Themen im sozialen und alltäglichen Bereich und auf den Erwerb grammatikalischer und lexikalischer Kenntnisse, die für eine erfolgreiche Kommunikation erforderlich sind. Ausgewählte Texte aus Werken spanischer und lateinamerikanischer Schriftsteller, aus Radiosendungen zusammengestellte Dialoge, regionalkundliche Texte werden von einem Wörterbuch mit aktivem Wortschatz, lexikalischen und grammatikalischen Kommentaren und Reflexionen begleitet aktueller Stand Spanische Sprache.

Sie ermöglichen es Ihnen, Lesetechniken zu beherrschen, grammatikalische Formen zu üben, grundlegende stereotype Hinweise zu beherrschen und Sprachreaktionen auf bestimmte Lebenssituationen zu entwickeln. Die klare Struktur des Lehrbuchs und das von den Autoren entwickelte System von Übungen und Testtests mit Schlüsseln helfen bei der Entwicklung grundlegender sprachlicher Kompetenzen.

Verbannte. Buch zum Lesen auf Spanisch

Horacio Quiroga (1878–1937) – uruguayischer Schriftsteller, der in Argentinien lebte, einer der bedeutendsten lateinamerikanischen Schriftsteller, Meister Kurzgeschichte. Wir präsentieren unseren Lesern den vollständigen, unangepassten Text der Geschichten mit Kommentaren und einem Wörterbuch.

Partisanentochter

Louis de Bernières, Autor des Bestsellers „Captain Corelli's Mandolin“, der lateinamerikanischen Zaubertrilogie und des epischen Romans „Die flügellosen Vögel“, erzählt eine ergreifende Liebesgeschichte. Er ist vierzig, er ist Engländer, ein Handlungsreisender gegen seinen Willen. Sein Leben vergeht unter den Nachrichten im Radio und dem Schnarchen seiner Frau und hat sich unmerklich in einen Sumpf verwandelt.

Sie ist neunzehn, Serbin und eine pensionierte Prostituierte. Ihr Leben ist voller Ereignisse, aber sie hat diese so satt, dass sie am liebsten einschlafen und nie wieder aufwachen würde. Sie erzählt ihm Geschichten – wer weiß, wie wahr sie sind? Er spart Geld und hofft, es eines Tages kaufen zu können.

Shehryar und seine Scheherazade. Sie scheinen ineinander verliebt zu sein. Sie sind füreinander eine seltene Chance für einen Neuanfang. Aber was ist Liebe? „Ich habe mich ziemlich oft verliebt“, sagt er, „aber jetzt bin ich völlig erschöpft und verstehe nicht mehr, was das bedeutet … Jedes Mal verliebt man sich ein bisschen anders.“

Und dann wurde das Wort „Liebe“ selbst gebräuchlich. Aber es sollte heilig und verborgen sein... Gerade kam mir der Gedanke, dass Liebe etwas Unnatürliches ist, was man aus Filmen, Romanen und Liedern kennt. Wie kann man Liebe von Lust unterscheiden? Nun, Lust ist immer noch verständlich. Vielleicht ist Liebe also eine grausame Folter, die von der Lust erfunden wurde? Vielleicht liegt die Antwort auf den Seiten eines neuen Buches von Louis de Bernières, einem Schriftsteller, der über eine unschätzbare Eigenschaft verfügt: Er ist nicht wie jeder andere, und nicht alle seine Werke sind gleich.

Das Geheimnis des WH-Projekts

Alexey Aleksandrovich Rostovtsev ist ein pensionierter Oberst, der ein Vierteljahrhundert im sowjetischen Geheimdienst diente, davon 16 im Ausland; Schriftsteller, Autor zahlreicher Bücher und Veröffentlichungen, Mitglied des Russischen Schriftstellerverbandes. In einer der tiefen Schluchten des von Gott und den Menschen vergessenen lateinamerikanischen Landes Aurica haben die Erzfeinde der Menschheit eine streng geheime Anlage errichtet, in der Waffen entwickelt werden, die ihren Besitzern die Vorherrschaft über die Welt verschaffen sollen.

Wenige Stunden vor seinem Scheitern gelingt es einem sowjetischen Geheimdienstoffizier, das Geheimnis der Double-U-H-Anlage zu lüften.

Orchideenjäger. Buch zum Lesen auf Spanisch

Wir präsentieren unseren Lesern eine Sammlung von Geschichten von Roberto Arlt (1900-1942), einem argentinischen Schriftsteller der „zweiten Klasse“. Sein Name ist dem russischen Leser fast unbekannt. Drei lateinamerikanische Titanen – Jorge Luis Borges, Julio Cortazar und Gabriel García Márquez – verbargen mit ihren mächtigen Schatten mehr als ein Dutzend Namen herausragender, manchmal brillanter Schriftsteller Südamerikas.

Arlt bricht in seinem Werk demonstrativ mit den Traditionen der „guten Literatur“ des Bürgertums. Das Genre seiner Werke ist groteske und tragische Farce. In der rauen Sprache der proletarischen Vorstädte beschreibt er das Leben der unteren Stadt. Das Buch enthält den vollständigen, unadaptierten Text der Kurzgeschichten, ausgestattet mit Kommentaren und einem Wörterbuch.

Das Buch richtet sich an Studierende sprachlicher Universitäten und alle Liebhaber der spanischen Sprache und Literatur.

Antarktis

„Eine inspirierte Predigt über Unmenschlichkeit.“ „Die erstaunliche Fähigkeit zu sehen, was nicht da ist.“ Mit diesen Worten begrüßten lateinamerikanische Kritiker dieses Buch. Der chilenische Schriftsteller Jose Maria Villagra ist noch recht jung und verdient wahrscheinlich nicht nur schmeichelhafte Worte, aber auf die eine oder andere Weise ist „Antarktis“ eine Geschichte, die die Leute dazu brachte, über ihn zu sprechen.

„Antarktis“ ist eine klassische Utopie. Und wie jede Utopie ist sie ein Albtraum. Die Menschen sterben vor Glück! Was könnte aussichtsloser sein? Der Himmel ist im Wesentlichen auch das Ende der Welt. Auf jeden Fall ist es der Himmel auf Erden. Dies ist eine Welt, in der es kein Böses gibt, was bedeutet, dass es kein Gutes gibt. Und wo Liebe nicht von Brutalität zu unterscheiden ist.

Aber ist das alles wirklich so fantastisch? Trotz der futuristischen Ausrichtung führt die Hauptidee dieser Geschichte das Thema fort, zu dem eigentlich das Ganze gehört Weltkultur: Alles um uns herum ist nicht so, wie es scheint. Alles um uns herum scheint uns nur. Und was gesagt wurde, gilt auch für die reale Welt in einem größeren Ausmaß als zu einem fiktiven.

Die Charaktere in diesem Buch stellen sich eine Frage, die die Menschen seit Platon und Aristoteles in den Wahnsinn treibt. Warum erscheint uns das Leben nur? Mit dieser Frage beginnt die Flucht aus der Unwirklichkeit der Existenz.

Spanisch. Allgemeiner Kurs Grammatik, Wortschatz und Konversationsübungen. Advanced Stage 2. Auflage, IS

Das Buch ist eine Fortsetzung des Buches „Esp@nol. Hallo. Niveau B1. Spanische Sprache mit Elementen Geschäftskommunikation für Fortgeschrittene“ von M. V. Larionova, N. I. Tsareva und A. Gonzalez-Fernandez. Das Lehrbuch hilft Ihnen, die Feinheiten der Verwendung spanischer Wörter zu verstehen, zeigt Ihnen, wie Sie sie in verschiedenen Kommunikationssituationen richtig verwenden, führt Sie in die Besonderheiten des grammatikalischen Stils der Sprache ein und hilft Ihnen auch, die Sprechkunst zu verbessern.

Vielfältige und faszinierende Texte bieten die Möglichkeit, mit der modernen spanischen und lateinamerikanischen Literatur in Kontakt zu treten, die der Welt wunderbare Schriftsteller und Dichter beschert hat. Das Lehrbuch ist das dritte von vier Büchern, die unter dem Titel Esp@nol vereint sind. hoy, und richtet sich an Studierende sprachlicher und nichtsprachlicher Universitäten, Fremdsprachenkurse, in einen weiten Kreis Personen, die sich für die Kultur spanischsprachiger Länder interessieren und die Grundlagen der normativen Grammatik der spanischen Sprache beherrschen.

Über die Literatur und Kultur der Neuen Welt

Im Buch des berühmten Literatur- und Kulturkritikers, Professors, Doktors der philologischen Wissenschaften Valery Zemskov, Gründer Russische Schule Humanitäre interdisziplinäre Lateinamerikastudien, der einzige monografische Aufsatz über das Werk eines Klassikers des 20. Jahrhunderts, des Preisträgers, wird noch immer in der russischen Literaturkritik veröffentlicht Nobelpreis, kolumbianischer Schriftsteller Gabriel García Márquez.

Als nächstes wird die Kultur- und Literaturgeschichte der „Anderen Welt“ (Ausdruck von Christoph Kolumbus) – Lateinamerikas von seinen Ursprüngen – „Entdeckung“ und „Eroberung“, Chroniken des 16. Jahrhunderts, nachgebildet. , Kreolischer Barock des 17. Jahrhunderts. (Juana Ines de la Cruz und andere) zur lateinamerikanischen Literatur des 19.-21. Jahrhunderts.

– Domingo Faustino Sarmiento, Jose Hernandez, Jose Marti, Ruben Dario und der berühmte „neue“ lateinamerikanische Roman (Alejo Carpentier, Jorge Luis Borges usw.). Die theoretischen Kapitel untersuchen die Besonderheiten der kulturellen Genese in Lateinamerika, die auf der Grundlage interzivilisatorischer Interaktion stattfand, die Originalität der lateinamerikanischen kulturellen Kreativität, die Rolle des Phänomens „Feiertag“, Karneval, eine besondere Art von Lateinamerikanisch kreative Persönlichkeit.

Als Ergebnis wird gezeigt, dass in Lateinamerika die Literatur, ausgestattet mit einer kreativen und innovativen Rolle, das kulturelle Bewusstsein einer neuen zivilisatorischen und kulturellen Gemeinschaft, einer eigenen besonderen Welt, geschaffen hat. Das Buch richtet sich an Literaturwissenschaftler, Kulturexperten, Historiker, Philosophen sowie den allgemeinen Leser.

Er ging in Richtung Meer. Das Geheimnis des WH-Projekts

Wir präsentieren Ihnen ein Hörbuch, das auf den Werken von Alexei Rostovtsev (1934–2013) basiert, einem pensionierten Oberst, der ein Vierteljahrhundert im sowjetischen Geheimdienst diente, davon 16 Jahre im Ausland, Schriftsteller und Autor zahlreicher Bücher und Veröffentlichungen , Mitglied des Russischen Schriftstellerverbandes.

„GONE TO THE SEA“ In der Nacht vom 31. August auf den 1. September 1983 brachte der Tod einer südkoreanischen Boeing über dem Japanischen Meer die Welt an den Rand einer Katastrophe. Alle westlichen Zeitungen schrien über die Barbarei der Russen, die ein friedliches Flugzeug abschossen. Der französische Flugzeugabsturzspezialist Michel Brun führte viele Jahre lang eine unabhängige Untersuchung der Umstände des Vorfalls durch.

Alexey Rostovtsev stützte seine Geschichte auf die sensationellen Schlussfolgerungen dieser Untersuchung und Bruns Argumentation. „DAS GEHEIMNIS DES PROJEKT WH“ In einer der tiefen Schluchten des von Gott und den Menschen vergessenen lateinamerikanischen Landes Aurica haben die Erzfeinde der Menschheit eine streng geheime Anlage errichtet, in der Waffen entwickelt werden, die ihren Besitzern zur Verfügung stehen sollen mit Dominanz über die Welt.

Die meisten Geschichten könnten jede Anthologie zieren; im besten Fall erreicht der Autor faulknerische Höhen. Valery Dashevsky wird in den USA und Israel veröffentlicht. Die Zeit wird zeigen, ob er ein Klassiker wird, aber vor uns liegt zweifellos ein Meister der modernen Prosa, der auf Russisch schreibt.

LATEINAMERIKANISCHE LITERATUR
Die Literatur Lateinamerikas, die hauptsächlich auf Spanisch und Portugiesisch existiert, entstand durch das Zusammenwirken zweier unterschiedlicher Reiche kulturelle Traditionen- Europäisch und Indisch. In einigen Fällen entwickelte sich die Literatur der amerikanischen Ureinwohner auch nach der spanischen Eroberung weiter. Von den erhaltenen Werken der präkolumbianischen Literatur wurden die meisten von Missionsmönchen niedergeschrieben. Daher bleibt die Hauptquelle für das Studium der aztekischen Literatur bis heute das Werk von Fray B. de Sahagún (1550-1590) „Geschichte der Dinge“. Neues Spanien, entstanden zwischen 1570 und 1580. Auch Meisterwerke der Maya-Literatur, die kurz nach der Eroberung geschrieben wurden, sind erhalten geblieben: die Sammlung historischer Legenden und kosmogonischer Mythen Popol Vuh und die prophetischen Bücher von Chilam Balam. Dank der Sammeltätigkeit der Mönche sind Beispiele präkolumbianischer peruanischer Poesie, die in der mündlichen Überlieferung existierte, zu uns gelangt. Ergänzt wurde ihr Werk durch zwei berühmte Chronisten indischer Herkunft – Inca Garcilaso de la Vega (1539–1516) und F.G. Poma de Ayala (1532/1533–1615). Die Hauptschicht der lateinamerikanischen Literatur auf Spanisch besteht aus Tagebüchern, Chroniken und Berichten der Pioniere und Eroberer selbst. Christoph Kolumbus (1451–1506) schilderte seine Eindrücke von den neu entdeckten Ländern im Tagebuch seiner ersten Reise (1492–1493) und in drei Briefen an das spanische Königspaar. Kolumbus interpretiert die amerikanischen Realitäten oft auf fantastische Weise und lässt zahlreiche geografische Mythen und Legenden wieder aufleben, die ihn erfüllten Westeuropäische Literatur von der Antike bis Marco Polo (ca. 1254-1324). Die Entdeckung und Eroberung des Aztekenreichs in Mexiko spiegelt sich in fünf Kommunikationsbriefen von E. Cortez (1485-1547) wider, die zwischen 1519 und 1526 an Kaiser Karl V. geschickt wurden. Ein Soldat aus Cortez' Abteilung, B. Diaz del Castillo (zwischen 1492 und 1496-1584) beschrieb diese Ereignisse in der Wahren Geschichte der Eroberung Neuspaniens (1563), einem der bemerkenswertesten Bücher der Eroberungszeit. Bei der Entdeckung der Länder der Neuen Welt verschmolzen in den Köpfen der Konquistadoren alte europäische Mythen und Legenden mit indischen Legenden („Der Brunnen der ewigen Jugend“, „Sieben Städte von Sivola“, „Eldorado“ usw .) wurden wiederbelebt und neu interpretiert. Die beharrliche Suche nach diesen mythischen Orten bestimmte den gesamten Verlauf der Eroberung und teilweise auch die frühe Kolonisierung der Gebiete. Eine Reihe literarischer Denkmäler der Eroberungszeit werden durch detaillierte Zeugnisse von Teilnehmern solcher Expeditionen repräsentiert. Zu den interessantesten Werken dieser Art gehört das berühmte Buch Shipwreck (1537) von A. Cabeza de Vaca (1490?-1559?), der während einer achtjährigen Wanderschaft als erster Europäer den nordamerikanischen Kontinent durchquerte eine westliche Richtung, und die Erzählung von der Neuentdeckung des glorreichen großen Amazonas (russische Übersetzung 1963) durch Fray G. de Carvajal (1504-1584). Ein weiterer Bestand spanischer Texte aus dieser Zeit besteht aus Chroniken spanischer und manchmal indischer Geschichtsschreiber. Der Humanist B. de Las Casas (1474-1566) war der erste, der in seiner Geschichte Indiens die Eroberung scharf kritisierte. Im Jahr 1590 veröffentlichte der Jesuit J. de Acosta (1540-1600) die „Natural and Moral History of the Indies“. In Brasilien verfasste G. Soares de Souza (1540-1591) eine der aufschlussreichsten Chroniken dieser Zeit – Beschreibung Brasiliens im Jahr 1587 oder Nachrichten aus Brasilien. Zu den Ursprüngen der brasilianischen Literatur gehört auch der Jesuit J. de Anchieta (1534-1597), der Autor von Chroniktexten, Predigten, lyrischen Gedichten und religiösen Theaterstücken (Auto). Die bedeutendsten Dramatiker des Berichtszeitraums waren E. Fernandez de Eslaya (1534–1601), Autor religiöser und weltlicher Stücke, und J. Ruiz de Alarcon (1581–1639). Höchste Errungenschaften des Genres wurde das Gedicht The Greatness of Mexico (1604) von B. de Balbuena, Elegies on the Illustrious Men of the Indies (1589) von J. de Castellanos (1522-1607) und Araucan (1569-1589) von A. de Ercilla y Zúñiga (1533-1594), wo die Eroberung Chiles beschrieben wird. Während der Kolonialzeit orientierte sich die lateinamerikanische Literatur an der literarischen Mode der Metropole. Die Ästhetik des spanischen Goldenen Zeitalters, insbesondere des Barock, drang schnell in die intellektuellen Kreise Mexikos und Perus ein. Einer von beste Werke Lateinamerikanische Prosa des 17. Jahrhunderts. - Die Chronik des Kolumbianers J. Rodriguez Fraile (1556-1638) El Carnero (1635) hat eher einen künstlerischen Stil als ein historiografisches Werk. Noch deutlicher manifestierte sich die künstlerische Haltung in der Chronik des Mexikaners C. Siguenza y Gongora (1645-1700) angeblich Die Missgeschicke von Alonso Ramirez wahre Geschichte schiffbrüchiger Seemann. Wenn die Prosaschriftsteller des 17. Jahrhunderts. waren nicht in der Lage, das Niveau eines vollwertigen künstlerischen Schreibens zu erreichen und blieben auf halbem Weg zwischen einer Chronik und einem Roman stehen, dann erreichte die Poesie dieser Zeit einen hohen Entwicklungsstand. Die mexikanische Nonne Juana Ines de la Cruz (1648-1695), eine bedeutende literarische Figur der Kolonialzeit, schuf unübertroffene Beispiele lateinamerikanischer Barockpoesie. In der peruanischen Poesie des 17. Jahrhunderts. Die philosophische und satirische Ausrichtung dominierte die ästhetische, wie sich in den Werken von P. de Peralta Barnuevo (1663-1743) und J. del Valle y Caviedes (1652/1654-1692/1694) manifestierte. In Brasilien waren die bedeutendsten Schriftsteller dieser Zeit A. Vieira (1608-1697), der Predigten und Abhandlungen schrieb, und A. Fernandez Brandon, Autor des Buches Dialogue on the Splendors of Brazil (1618). Der Prozess der Bildung der kreolischen Identität bis zum Ende des 17. Jahrhunderts. einen besonderen Charakter erlangt. Eine kritische Haltung gegenüber der Kolonialgesellschaft und der Notwendigkeit ihres Wiederaufbaus kommt im satirischen Buch des Peruaners A. Carrio de la Vandera (1716-1778) Guide of the Blind Wanderers (1776) zum Ausdruck. Das gleiche pädagogische Pathos wurde vom Ecuadorianer F. J. E. de Santa Cruz y Espejo (1747-1795) in dem im Genre des Dialogs verfassten Buch New Lucian of Quito, or Awakener of Minds, behauptet. Der Mexikaner S.H. Fernandez de Lisardi (1776-1827) begann seine Karriere in der Literatur als satirischer Dichter. Im Jahr 1816 veröffentlichte er den ersten lateinamerikanischen Roman, Periquillo Sarniento, in dem er kritische soziale Ideen innerhalb des pikaresken Genres zum Ausdruck brachte. Zwischen 1810 und 1825 tobte in Lateinamerika der Unabhängigkeitskrieg. In dieser Zeit erreichte die Poesie die größte öffentliche Resonanz. Ein bemerkenswertes Beispiel für die Verwendung der klassizistischen Tradition ist die heroische Ode an das Lied von Bolivar oder den Sieg bei Junin des Ecuadorianers J. H. Olmedo (1780–1847). Der spirituelle und literarische Führer der Unabhängigkeitsbewegung war A. Bello (1781-1865), der in seiner Poesie danach strebte, lateinamerikanische Themen in den Traditionen des Neoklassizismus widerzuspiegeln. Der dritte der bedeutendsten Dichter dieser Zeit war J.M. Heredia (1803-1839), dessen Poesie eine Übergangsphase vom Neoklassizismus zur Romantik darstellte. In der brasilianischen Poesie des 18. Jahrhunderts. Die Philosophie der Aufklärung wurde mit stilistischen Innovationen kombiniert. Seine größten Vertreter waren T.A. Gonzaga (1744–1810), M.I.da Silva Alvarenga (1749–1814) und I.J.da Alvarenga Peixoto (1744–1792). In der ersten Hälfte des 19. Jahrhunderts. Der Einfluss dominierte die lateinamerikanische Literatur Europäische Romantik. Der Kult der individuellen Freiheit, die Ablehnung der spanischen Tradition und ein erneutes Interesse an amerikanischen Themen waren eng mit dem wachsenden Selbstbewusstsein der Entwicklungsländer verbunden. Der Konflikt zwischen europäischen Zivilisationswerten und der Realität der amerikanischen Länder, die kürzlich das Kolonialjoch abgeworfen haben, hat sich in der Opposition „Barbarei – Zivilisation“ verfestigt. Die argentinische historische Prosa spiegelte diesen Konflikt am deutlichsten und tiefgreifendsten wider berühmtes Buch D.F. Sarmiento (1811-1888) Zivilisation und Barbarei. Die Biographie von Juan Facundo Quiroga (1845), im Roman von J. Marmol (1817-1871) Amalia (1851-1855) und in der Erzählung von E. Echeverria (1805-1851) Das Massaker (ca. 1839). Im 19. Jahrhundert In der lateinamerikanischen Literatur entstanden viele romantische Werke. Die besten Beispiele dieses Genres sind Maria (1867) des Kolumbianers J. Isaacs (1837-1895), der dem Problem der Sklaverei gewidmete Roman der Kubanerin S. Villaverde (1812-1894) Cecilia Valdez (1839) und der Roman des Ecuadorianers J.L. Mera (1832-1894) Cumanda oder Drama unter den Wilden (1879), der das Interesse lateinamerikanischer Schriftsteller an indischen Themen widerspiegelt. Eine romantische Faszination für Lokalkolorit führte in Argentinien und Uruguay zu einer eigenständigen Bewegung – der gauchistischen Literatur. Ein unübertroffenes Beispiel gauchistischer Poesie war das lyrisch-epische Gedicht des Argentiniers J. Hernandez (1834-1886) Gaucho Martin Fierro (1872). Der Begründer und größte Vertreter des Realismus in der lateinamerikanischen Literatur war der Chilene A. Blest Gana (1830-1920), und der Naturalismus fand seine beste Verkörperung in den Romanen des Argentiniers E. Cambaceres (1843-1888) Whistle of a Rogue (1881). -1884) und Ohne einen Zweck (1885). Die größte Figur der lateinamerikanischen Literatur des 19. Jahrhunderts. wurde der Kubaner H. Marti (1853-1895), ein herausragender Dichter, Denker und Politiker. Er verbrachte den größten Teil seines Lebens im Exil und starb während seiner Teilnahme am kubanischen Unabhängigkeitskrieg. In seinen Werken bekräftigte er den Begriff der Kunst als gesellschaftlichen Akt und lehnte jede Form von Ästhetik und Elitismus ab. Martí veröffentlichte drei Gedichtbände: Free Poems (1891), Ismaelillo (1882) und Simple Poems (1882). Seine Poesie zeichnet sich durch Intensität des lyrischen Gefühls und Tiefe des Denkens bei äußerer Einfachheit und Klarheit der Form aus. In den letzten Jahrzehnten des 19. Jahrhunderts. In Lateinamerika entstand eine innovative literarische Bewegung – der Modernismus. Der unter dem Einfluss der französischen Parnassianer und Symbolisten entstandene spanisch-amerikanische Modernismus tendierte zu exotischen Bildern und proklamierte den Schönheitskult. Der Beginn dieser Bewegung ist mit der Veröffentlichung der Gedichtsammlung Azure (1888) des nicaraguanischen Dichters R. Dario (1867-1916) verbunden. Zu seinen zahlreichen Anhängern zählen der Argentinier L. Lugones (1874–1938), Autor der Sammlung „Goldene Berge“ (1897), der Kolumbianer J.A. Silva (1865–1896), der Bolivianer R. Jaimes Freire (1868–1933). ein Meilenstein für die gesamte Bewegung, das Buch Barbaric Castalia (1897), die Uruguayer Delmira Agustini (1886-1914) und J. Herrera y Reissig (1875-1910), die Mexikaner M. Gutierrez Najera (1859-1895), A . Nervo (1870–1919) und S. Diaz Miron (1853–1934), Peruaner M. Gonzalez Prada (1848–1919) und J. Santos Chocano (1875–1934), Kubaner J. del Casal (1863–1893). Das beste Beispiel modernistischer Prosa war der Roman „The Glory of Don Ramiro“ (1908) des Argentiniers E. Laretta (1875-1961). In der brasilianischen Literatur fand das neue romantische Bewusstsein seinen höchsten Ausdruck in der Poesie von A. Gonçalves Diaz (1823-1864). Der größte Vertreter des realistischen Romans der zweiten Hälfte des 19. Jahrhunderts. wurde J. Maschado de Assis (1839-1908). Der tiefe Einfluss der parnassianischen Schule in Brasilien spiegelte sich in den Werken der Dichter A. de Oliveira (1859–1927) und R. Correia (1859–1911) wider, und der Einfluss der französischen Symbolik prägte die Poesie von J. da Cruz y Souza (1861-1898). Gleichzeitig unterscheidet sich die brasilianische Version des Modernismus radikal von der spanisch-amerikanischen. Der brasilianische Modernismus entstand in den frühen 1920er Jahren an der Schnittstelle nationaler soziokultureller Konzepte mit avantgardistischen Theorien. Die Gründer und spirituellen Führer dieser Bewegung waren M. di Andradi (1893-1945) und O. di Andradi (1890-1954). Tief spirituelle Krise Die europäische Kultur der Jahrhundertwende zwang viele Künstler, sich auf der Suche nach neuen Werten in die Länder der „Dritten Welt“ zu begeben. Lateinamerikanische Schriftsteller, die in Europa lebten, nahmen diese Trends auf und verbreiteten sie weithin, was die Art ihrer Arbeit nach der Rückkehr in ihre Heimat und die Entwicklung neuer literarischer Trends in Lateinamerika weitgehend bestimmte. Die chilenische Dichterin Gabriela Mistral (1889-1957) war die erste lateinamerikanische Schriftstellerin, die den Nobelpreis (1945) erhielt. Allerdings vor dem Hintergrund der lateinamerikanischen Poesie der ersten Hälfte des 20. Jahrhunderts. Ihre thematisch und formal einfachen Texte werden eher als Ausnahme wahrgenommen. Seit 1909, als L. Lugones die Sammlung Sentimental Lunarium veröffentlichte, hat die Entwicklung der lateinamerikanischen Poesie einen völlig anderen Weg eingeschlagen. Gemäß dem Grundprinzip des Avantgardismus wurde Kunst als Schöpfung betrachtet neue Realität und war gegen eine mimetische (d. h. nachahmende) Widerspiegelung der Realität. Diese Idee bildete den Kern des Kreationismus, einer Bewegung, die der Chilene V. Huydobro (1893-1948) nach seiner Rückkehr aus Paris ins Leben rief. Der berühmteste chilenische Dichter war P. Neruda (1904-1973), Nobelpreisträger (1971). In Mexiko gruppierten sich dem Avantgardeismus nahestehende Dichter – J. Torres Bodet (geb. 1902), J. Gorostisa (1901-1973), S. Novo (geb. 1904) und andere – um die Zeitschrift „Contemporaneos“ (1928-). 1973). Mitte der 1930er Jahre erklärte er sich zum größten mexikanischen Dichter des 20. Jahrhunderts. O. Paz (geb. 1914), Nobelpreisträger (1990). Die auf freien Assoziationen basierenden philosophischen Texte synthetisieren die Poetik von T. S. Eliot und den Surrealismus, die indische Mythologie und östliche Religionen. In Argentinien wurden avantgardistische Theorien in der ultraistischen Bewegung verkörpert, die Poesie als eine Sammlung eingängiger Metaphern betrachtete. Einer der Gründer und größten Vertreter dieser Bewegung war H.L. Borges (1899-1986). Auf den Antillen standen der Puertoricaner L. Pales Matos (1899-1959) und der Kubaner N. Guillén (1902-1989) an der Spitze des Negrismus, einer kontinentweiten literarischen Bewegung, die darauf abzielte, die afroamerikanische Schicht zu identifizieren und zu etablieren der lateinamerikanischen Kultur. Das Werk eines der originellsten lateinamerikanischen Dichters des 20. Jahrhunderts ist auf avantgardistischer Grundlage entstanden. - Peruaner S. Vallejo (1892-1938). Von seinen ersten Büchern – Black Heralds (1918) und Trilse (1922) – bis hin zu der posthum veröffentlichten Sammlung Human Poems (1938) drückten seine von Reinheit der Form und Tiefe des Inhalts geprägten Texte ein schmerzliches Gefühl des Verlusts des Menschen aus moderne Welt, ein trauriges Gefühl der Einsamkeit, das nur in brüderlicher Liebe Trost findet, konzentrieren sich auf die Themen Zeit und Tod. Die bedeutendsten Vertreter der brasilianischen Postmoderne sind die Dichter C.D.di Andrady, M.Mendes, Cecilia Meireles, J.di Lima, A.Fr.Schmidt und V.di Moraes. In der zweiten Hälfte des 20. Jahrhunderts. In Lateinamerika ist die sozial engagierte Poesie weit verbreitet. Ihr Anführer kann als Nicaraguaner E. Cardenal angesehen werden. Auch andere berühmte zeitgenössische Dichter arbeiteten im Sinne der Protestpoesie: die Chilenen N. Parra und E. Lin, die Mexikaner H. E. Pacheco und M. A. Montes de Oca, der Kubaner R. Retamar, R. Dalton aus El Salvador und O. Rene Castillo aus Guatemala, der Peruaner J. Herault und der Argentinier Fr. Urondo. Mit der Ausbreitung des Avantgardismus in den 1920er Jahren orientierte sich das lateinamerikanische Drama an den wichtigsten europäischen Theatertrends. Der Argentinier R. Arlt (1900-1942) und der Mexikaner R. Usigli schrieben eine Reihe von Stücken, in denen der Einfluss europäischer Dramatiker, insbesondere L. Pirandelo und J.B. Shaw, deutlich sichtbar war. Später setzte sich im lateinamerikanischen Theater der Einfluss von B. Brecht durch. Unter den modernen lateinamerikanischen Dramatikern stechen E. Carballido aus Mexiko, die Argentinierin Griselda Gambaro, die Chilenin E. Wolff, die Kolumbianerin E. Buenaventura und die Kubanerin J. Triana hervor. Der im ersten Drittel des 20. Jahrhunderts entstandene Regionalroman konzentrierte sich auf die Darstellung lokaler Besonderheiten – Natur, Gauchos, Latifundisten, Provinzpolitik usw.; oder er hat Ereignisse nachgebildet nationale Geschichte(zum Beispiel die Ereignisse der mexikanischen Revolution). Die größten Vertreter dieser Strömung waren der Uruguayer O. Quiroga (1878–1937) und der Kolumbianer H.E. Rivera (1889–1928), die ihn beschrieb grausame Welt Selva; Der Argentinier R. Guiraldes (1886-1927), Fortsetzer der Traditionen der gauchistischen Literatur; der berühmte venezolanische Prosaschriftsteller R. Gallegos (1884-1969) und der Begründer des mexikanischen Revolutionsromans M. Azuela (1873-1952). Zusammen mit dem Regionalismus in der ersten Hälfte des 19. Jahrhunderts. Es entwickelte sich der Indianismus – eine literarische Bewegung, die den aktuellen Zustand der indischen Kulturen und die Besonderheiten ihrer Interaktion mit der Welt der Weißen widerspiegeln sollte. Die repräsentativsten Figuren des spanisch-amerikanischen Indigenismus waren der Ecuadorianer J. Icaza (1906-1978), Autor des berühmten Romans Huasipungo (1934), der Peruaner S. Alegria (1909-1967), Schöpfer des Romans In a Big und Alien World (1941) und J.M. Arguedas (1911-1969), der die Mentalität moderner Quechuas im Roman Deep Rivers (1958) widerspiegelte, der Mexikaner Rosario Castellanos (1925-1973) und die guatemaltekische Prosa des Nobelpreisträgers (1967). Schriftsteller und Dichter M.A. Asturias (1899-1974). Seit den 1940er Jahren begannen F. Kafka, J. Joyce, A. Gide und W. Faulkner einen bedeutenden Einfluss auf lateinamerikanische Schriftsteller auszuüben. In der lateinamerikanischen Literatur wurden jedoch formale Experimente mit kombiniert soziale Fragen, und manchmal mit offener politischer Voreingenommenheit. Während Regionalisten und Indianisten lieber eine ländliche Umgebung darstellten, überwiegt in den Romanen der neuen Welle ein urbaner, kosmopolitischer Hintergrund. Der Argentinier R. Arlt zeigte in seinen Werken das innere Versagen, die Depression und die Entfremdung des Stadtbewohners. Die gleiche düstere Atmosphäre herrscht in der Prosa seiner Landsleute E. Maglie (geb. 1903) und E. Sabato (geb. 1911), Autor des Romans About Heroes and Graves (1961). Ein düsteres Bild des Stadtlebens zeichnet der Uruguayer J.C. Onetti (1909-1994) in den Romanen The Well (1939), A Brief Life (1950) und The Skeleton Junta (1965). J.L. Borges, einer der meisten berühmte Schriftsteller Moderne, eingetaucht in eine autarke metaphysische Welt, die durch das Spiel der Logik, die Verflechtung von Analogien und die Konfrontation zwischen den Ideen von Ordnung und Chaos geschaffen wurde. In der zweiten Hälfte des 20. Jahrhunderts. Die lateinamerikanische Literatur bietet eine unglaubliche Fülle und Vielfalt an Belletristik. Der Argentinier J. Cortazar (1924-1984) lotete in seinen Erzählungen und Romanen die Grenzen von Realität und Fantasie aus. Der Peruaner M. Vargas Llosa (geb. 1936) enthüllte den internen Zusammenhang lateinamerikanischer Korruption und Gewalt mit dem „Machista“-Komplex (span. Macho – männlich, „echter Mann“). Der Mexikaner J. Rulfo (1918-1986), einer der größten Schriftsteller dieser Generation, offenbarte in der Erzählsammlung Plain on Fire (1953) und der Erzählung von Pedro Paramo (1955) ein tiefes mythologisches Substrat, das die moderne Realität bestimmt . Forschung nationaler Charakter Der weltberühmte mexikanische Schriftsteller K. Fuentes (geb. 1929) widmete seine Werke. In Kuba stellte J. Lezama Lima (1910-1978) den Prozess künstlerischer Kreativität im Roman Paradise (1966) nach, während A. Carpentier (1904-1980), einer der Begründer des „magischen Realismus“, den französischen Rationalismus damit verband eine tropische Sensibilität. Aber der „magischste“ lateinamerikanische Schriftsteller gilt zu Recht als Autor des berühmten Romans „Einhundert Jahre Einsamkeit“ (1967), der Kolumbianer G. Garcia Marquez (geb. 1928), Nobelpreisträger von 1982. Lateinamerikanische Romane wie z weithin bekannt geworden sind „The Betrayal of Rita Hayworth“ (1968) des Argentiniers M. Puig (geb. 1932), „Three Sad Tigers“ (1967) des Kubaners G. Cabrera Infante, „Indecent Bird of the Night“ (1970) des Chilenen H . Donoso (geb. 1925) usw. Am meisten interessante Arbeit Brasilianische Literatur im Genre der Dokumentarprosa – das Buch Sertana (1902), geschrieben vom Journalisten E. da Cunha (1866-1909). Modern Fiktion Brasilien wird von J. Amado (geb. 1912) vertreten, dem Autor zahlreicher regionaler Romane tiefes Gefühl Beteiligung an sozialen Problemen; E. Verisimu (1905-1975), der das Stadtleben in den Romanen Crossroads (1935) und Only Silence Remains (1943) reflektierte; und der größte brasilianische Schriftsteller des 20. Jahrhunderts. J. Rose (1908-1968), der in seinem berühmter Roman Paths of the Great Sertan (1956) entwickelte eine besondere künstlerische Sprache, um die Psychologie der Bewohner der riesigen brasilianischen Halbwüsten zu vermitteln. Weitere brasilianische Schriftstellerinnen sind Raquel de Queiroz („Die drei Marien“, 1939), Clarice Lispector („Die Stunde des Sterns“, 1977), M. Sousa („Galves, Kaiser des Amazonas“, 1977) und Nelida Pinón („Die Wärme der Dinge“, 1980). ).
LITERATUR
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Colliers Enzyklopädie. - Offene Gesellschaft. 2000 .

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Literatur lateinamerikanischer Länder, die einen einzigen Sprach- und Kulturraum bilden. Seine Ursprünge reichen bis ins 16. Jahrhundert zurück, als sich während der Kolonialisierung die Sprache der Eroberer auf dem gesamten Kontinent verbreitete (Spanisch in den meisten Ländern, in Brasilien... ... Große sowjetische Enzyklopädie

Philosophisches Denken der lateinamerikanischen Länder. Eine Besonderheit der lateinamerikanischen Philosophie ist ihr peripherer Charakter. Nach der Eroberung trat das Phänomen Lateinamerika (Spanisch) selbst auf, Zentren europäischer Bildung wurden gebildet und ... Wikipedia

Lateinamerikanische Freihandelsassoziation- (LAST; Asociación Latinoamericana de Libre Comercio), im Jahr 1960-80, ein Handels- und Wirtschaftsverband, dem Mexiko, Argentinien, Bolivien, Brasilien, Venezuela, Kolumbien, Paraguay, Peru, Uruguay, Chile und Ecuador angehörten. Gilt als...

Lateinamerikanischer Gewerkschaftsbund- (Confederación Sindical Latinoamericana), ein Zusammenschluss von Gewerkschaften in einer Reihe lateinamerikanischer Länder (192936), angrenzend an die Rote Gewerkschaftsinternationale. Gegründet am 18.-26. Mai 1929 in Montevideo (Uruguay) auf dem Kongress der progressiven Gewerkschaften... ... Enzyklopädisches Nachschlagewerk „Lateinamerika“

Wissenschaft und Kultur. Literatur- Hauptsächlich in Spanisch, Portugiesisch, Französisch und Englisch entwickelt (für englischsprachige karibische Literatur siehe die Abschnitte „Westindische Literatur“ und „Literatur“ in den Artikeln zu den relevanten lateinamerikanischen Ländern) ... Enzyklopädisches Nachschlagewerk „Lateinamerika“

Kolumbien. Literatur- Literatur wird auf Spanisch entwickelt. Die Kultur der Indianerstämme auf dem Territorium des modernen Kasachstans wurde im 16. Jahrhundert von spanischen Kolonialisten zerstört. Die Folklore dieser Stämme (hauptsächlich Volkslieder in lokalen Indianersprachen) blieb nur in... ... erhalten. Enzyklopädisches Nachschlagewerk „Lateinamerika“

ARGENTINISCHE LITERATUR- ARGENTINISCHE LITERATUR, Literatur des argentinischen Volkes. Auf Spanisch entwickelt. Literarische Denkmäler der in Argentinien lebenden Indianerstämme sind nicht erhalten. In der Literatur der Kolonialzeit (Anfang des 16., Anfang des 19. Jahrhunderts) fällt auf ... Literarisches enzyklopädisches Wörterbuch

Argentinien. Literatur- A. Literatur entwickelt sich in spanischer Folklore und literarische Denkmäler Die in Afrika lebenden Indianerstämme haben nicht überlebt. Die Literatur der Kolonialzeit (frühes 16. – frühes 19. Jahrhundert) wird durch das Gedicht „Pilgrim in Babylon“ von L. de Tejeda repräsentiert... ... Enzyklopädisches Nachschlagewerk „Lateinamerika“, . Im ersten Band wird der Leser so herausragende Meister wie den Kubaner Alejo Carpentier, den Mexikaner Juan Rulfo, den Brasilianer Jorge Amado, den Argentinier Ernesto Sabato und Julio Cortazar usw. treffen.

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