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Para o Dia da Cosmonáutica em 12 de abril. Sobre a pintura dos cosmonautas russos Alexei Leonov, Vladimir Dzhanibekov e do astronauta americano Alan Bean

É difícil imaginar cosmonautas - pessoas com uma profissão verdadeiramente heróica. pensamentos filosóficos, com pincel no cavalete. Isto é incompreensível. O espaço é um mundo cruel que não perdoa erros humanos, nem em órbita nem na Terra, exigindo extrema racionalidade. Mas para os escolhidos que o visitaram, o espaço também é emoções fantásticas, experiências completamente especiais, um diálogo interno com a eternidade a sós com o universo ilimitado. Talvez seja por isso que os astronautas pegam nos pincéis. E não sem sucesso: não na mesa, mas com álbuns, com livros, com exposições, com museus. Esses são os tipos de artistas-cosmonautas dos quais falaremos.

Maioria artista famoso entre os cosmonautas desde a década de 1960 está, claro, Alexey Arkhipovich Leonov (1934). Duas vezes herói União Soviética(os cosmonautas simplesmente não receberam mais do que duas estrelas douradas), o primeiro homem no espaço sideral (daquela vez, milagrosamente, ele não morreu em uma situação de emergência), um temerário que olhou a morte nos olhos mais de uma vez. Junto com Gagarin, ele se inscreveu para participar de uma expedição tripulada à Lua (que nunca aconteceu). No entanto, Leonov não é um herói severo, mas uma pessoa charmosa e sorridente, a favorita dos moradores de Star City. Livro dele " vento ensolarado", decorado com seus próprios desenhos e pinturas, pertencia a muitos alunos soviéticos. Naquela época, nenhum dinheiro era poupado em educação.

Leonov é um artista de impressões, para quem não é a perfeição gráfica e a qualidade fotográfica que importam, mas uma paleta fantástica e vistas sobrenaturais que observou com os seus próprios olhos. Leonov conseguiu trazer lápis de cor a bordo do navio, por isso muitos de seus trabalhos foram baseados em esboços feitos a bordo das estações. Não é por acaso que uma de suas melhores pinturas foi “Acima do Exterminador do Futuro” (a zona onde o dia e a noite mudam), onde não há astronautas nem naves espaciais do futuro - apenas a natureza em toda a sua perfeição.

Leonov pintou pinturas inteiramente ele mesmo e junto com Andrei Konstantinovich Sokolov (1931–2007) em meados da década de 1960. As pinturas de Leonov e Sokolov foram publicadas várias vezes, e uma de suas séries de pinturas serviu de base para o design da série selos postais"15 anos era espacial» 1972.

As pinturas de Leonov estão em museus, participam de exposições e foram três vezes expostas em leilões. O preço mais alto foi registrado na Sotheby's em 1996. Então sua tela de um metro e meio com o momento do lançamento da Soyuz-19 foi vendida por US$ 9.200.

As pinturas do co-autor de Leonov, o artista, foram leiloadas e não tinham ligação direta com o espaço, mas em Sokolov. pintura espacial foi um dos pioneiros. Arquiteto de formação (seu pai, aliás, construiu Baikonur), Sokolov se interessou pela pintura em 1957. tema espacial, com um toque de ficção científica. O escritor de ficção científica Ivan Efremov dedicou-lhe a história “Cinco Imagens” - bastante reacionária, criticando o abstracionismo de acordo com o espírito da época e elevando os artistas que trabalham com os temas do espaço e o futuro da pesquisa espacial. O “Falcão Russo” de Efremov - acidentalmente encontrado como “o único artista espacial russo que trabalhou no início da era espacial” - é apenas Sokolov. Suas pinturas inspiraram não apenas Efremov. Nas biografias de Andrei Konstantinovich você pode ler que foi sob a influência de sua pintura “Elevador para o Espaço” que Arthur Clarke escreveu o livro “As Fontes do Paraíso”. Bem possível. Tanto a imagem quanto a ideia em si ainda impressionam. Hoje as pinturas de Sokolov podem ser compradas no mercado de galerias. E há apenas um mês um de seus pinturas, “Sakhalin from Space” (1980) foi vendido no leilão Russian Enamel por 90.000 rublos.

Outro cosmonauta russo que está seriamente envolvido com a pintura é (1942). Demolidor, profissional primeira classe e muito inteligente. Fez cinco expedições, duas vezes Herói da União Soviética. Dzhanibekov foi enviado para o meio das coisas, para as tarefas mais difíceis e arriscadas. Em 1985, Dzhanibekov e Savinykh foram enviados para restaurar a operação da estação Salyut-7, que havia perdido o controle e estava inoperante. Acoplámo-lo em modo manual visual, sem automação. Eles entraram, consertaram e, como resultado, a estação continuou a operar.

Vladimir Dzhanibekov desenha e escreve não apenas espaço, embora frequentemente encontre temas espaciais. Mas se você olhar seus trabalhos selecionados no site oficial, fica claro que ele está bastante interessado não no lado tecnológico da exploração espacial, mas no homem e nas questões filosóficas do universo. Dzhanibekov é membro do Sindicato dos Artistas e em 2012 ele foi aceito na associação de arte Mitki.

A pintura de Dzhanibekov foi exibida no mercado de leilões apenas uma vez até agora - em 2015, no leilão Auctionata de Berlim. Então sua tela “Cosmonauta” (1984) foi vendida por US$ 455.

Para os nossos cosmonautas, a pintura é mais uma necessidade interna; eles certamente não vivem da arte. Mas o colega estrangeiro consegue ganhar dinheiro com seu hobby cívico. O astronauta americano Alan Bean (1939) participou do pouso na Lua em 1969 como parte da tripulação da Apollo 12. Ele caminhou na superfície do satélite da Terra, coletando amostras de solo no Oceano das Tempestades.

Depois de se aposentar da NASA em 1981, Alan Bean escolheu não a carreira política habitual para aposentados, mas dedicou-se inteiramente à pintura. Dele tema principal Naturalmente, havia paisagens lunares, astronautas em trajes espaciais trabalhando na superfície da Lua. Suas obras são expostas em museus em exposições espaciais especializadas, vendidas por galerias, e seu preço gira em torno de US$ 45 mil. O único leilão de pinturas de Alan Bean foi registrado em 2007. Um acrílico de tamanho médio representando um astronauta trabalhando na Lua foi vendido em um leilão em Nova Orleans, nos EUA, por US$ 38.400. Grandes litografias (cerca de US$ 500) e fotografias tiradas durante a expedição lunar (US$ 300 a US$ 1.000) também estão sendo vendidas em leilão. .

Esses são o tipo de artistas espaciais que são.

E aproveitando esta oportunidade: cosmonautas, astronautas, engenheiros, cientistas, médicos, todos os especialistas que participam de programas espaciais e todos que os apoiam - boas festas! Feliz Dia da Cosmonáutica! Feliz 55º aniversário do voo de Gagarin, que comemoramos em 2016!

Vladímir Bogdanov,IA

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O homem sempre foi atraído pelo desconhecido. Uma mistura ardente de medo do desconhecido e desejo de descobrir o que realmente existia obrigou as pessoas a seguir em frente e descobrir novas profundezas.

O espaço surpreende com sua vastidão e falta de fundo. As pessoas, ao que parece, conquistaram sua vastidão - mas isso é apenas uma aparência. Quanto mais segredos descobrimos, mais novas questões surgem diante de nós. E esse abismo atrai não só astronautas, mas também poetas, escritores, cientistas e artistas.

Hoje mostraremos algumas pinturas de artistas inspirados nas profundezas do espaço.

Alexei Leonov

"Sobre o Mar Negro"

Alexey Leonov não é apenas um artista, mas também um dos mais famosos cosmonautas soviéticos. Ele se tornou a primeira pessoa a caminhar para o espaço sideral.

Suas pinturas são muito realistas. Leonov se esforça para mostrar tudo neles como ele mesmo viu em 18 de março de 1965.

"Vento ensolarado"

Além de pinturas, Leonov, junto com o artista de ficção científica Andrei Sokolov, criou uma coleção de selos com imagens do espaço sideral.

Seu trabalho foi reconhecido as melhores marcas URSS 1972 na seção " Ciência soviética e Tecnologia."

Oleg Vysotsky

"Respiração do Espaço"

Oleg Vysotsky - artista contemporâneo-cosmista Em suas obras, o homem e o espaço formam uma espécie de unidade, conexão mundo espiritual o homem e o universo. As pinturas de Vysotsky são chamadas de “um poema sobre o infinito”.

Bob Eggleton

Bob Eggleton é um ilustrador americano que trabalha no gênero ficção científica e fantasia. Ele criou capas para livros de muitos escritores famosos de ficção científica, incluindo Arthur Clarke e Isaac Asimov.

Walter Myers

Walter Myers se interessa por astronomia desde a infância. Ele sonhava em ir para o espaço e esse sentimento foi transferido para suas pinturas. Myers cria paisagens de todos os planetas e suas luas.

Em seu trabalho, ele se baseia em dados científicos, e isso permite que o espectador veja as imagens mais confiáveis. Além disso, Myers acompanha as pinturas com comentários – descrições científicas dos planetas.

Alexei Kashpersky

Alexey Kashpersky, artista contemporâneo, cria aquarela paisagens espaciais, fascinante com sua tecnologia incomum e tons escuros.

Em seus trabalhos, Kashpersky usa gráficos bidimensionais e tridimensionais.

A pintura permite ver o incriado, colocar o olhar num ponto onde ainda não havia câmera, por isso não é de estranhar que nela o tema do espaço esteja bastante bem representado. Esta publicação não é de forma alguma uma resenha de todos os artistas que retrataram o espaço, mas sim um percurso pelos marcos através do prisma do meu gosto.

Artista Anatoly Muschenko

É improvável que você consiga encontrar o primeiro “artista espacial”, mas as origens deste gênero foram claramente os ilustradores de ficção científica de Júlio Verne. “Da Terra à Lua” e “Ao redor da Lua” foram lidos pelos futuros pioneiros da astronáutica e, ao lançarem seus foguetes, puderam relembrar a imagem da foto épica, embora irreal, do Columbiad.

Na década de 1920, na URSS, havia um grupo de artistas cosmistas “Amaravella”, mas eles se inspiraram principalmente nas ideias dos Roerichs, Blavatsky, Ciurlionis e nas culturas do Oriente, por isso pintaram todo tipo de misticismo vago. É improvável que a pintura “Trabalho no Espaço”, de Sergei Shigolev, pintada em 1927, retrate pessoas reais operando no espaço real.

O destino de Shigolev foi triste, mas outros representantes de sua geração conseguiram fazer mais. Chelsea Bonestell (7 anos mais velha que Shigolev) tornou-se um farol na pintura para os americanos que sonham com o espaço. Suas ilustrações apareceram em revistas a partir de meados da década de 1940 e foram utilizadas no livro “Conquista do Espaço”, de 1949, que foi devorado por meninos maravilhados com o satélite soviético.

10 km acima do pólo da Lua,

Pequeno satélite

Yuri Shvets trabalhou na URSS. Trabalhou mais para cinema, como designer de produção, e seu trabalho é visível em filmes maravilhosos Klushantsev, mas você também pode ter encontrado as pinturas.

Infelizmente, na realidade, 1996 foi marcado por eventos completamente diferentes

Plataforma de lançamento da estação espacial orbital

Depois chegou a vez dos artistas que, além de suas fantasias, viam diretamente os voos espaciais. Paul Culley (site oficial), por exemplo, foi o único artista convidado a documentar o processo de colocação dos trajes espaciais dos astronautas da Apollo 11 antes do lançamento. Além disso, ele pintou quadros e desenhou ativamente selos postais.

Neil Armstrong

"Poder"

A jovem artista Anastasia Prosochkina já alcançou um sucesso notável. Seu trabalho combina olhar artístico e atenção aos detalhes técnicos (Anastasia consulta trabalhadores da indústria). O estilo original é popular; as pinturas foram encomendadas tanto pela Roscosmos quanto por empresas espaciais privadas.

O projeto de Anastasia de produzir um calendário espacial está terminando na plataforma de crowdfunding Planet, e já foi arrecadado cinco vezes o valor necessário. Fico feliz que a ideia de pendurar um calendário na parede Próximo ano com desenhos espaciais também é interessante para o público em geral.

Além dos links acima para sites de artistas, uma enorme e única coleção de arte espacial foi coletada pelo público

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soluhrom em Sonho de voar.
O homem há muito sonha em voar. Ele sonhava em conquistar o céu e, mais tarde, quando finalmente ficou claro que a Terra era apenas um grão de areia entre miríades de planetas, o homem sonhou em conquistar o espaço. E não apenas conquistar, mas também aprender algo novo em planetas distantes, e também compartilhar seu conhecimento com os habitantes desses planetas.

Aqui está uma imagem típica Artista soviético Taira Salakhova. "Para você, humanidade!" 1961

Curiosamente, a pintura foi exibida pela primeira vez em 12 de abril de 1961, justamente no dia do primeiro voo tripulado ao espaço.

A fuga do cosmonauta soviético Yuri Gagarin para o espaço inspirou as pessoas a novas conquistas e novas descobertas. E, claro, este voo não poderia deixar de inspirar os artistas soviéticos.

A. Deineka "Conquistador do Espaço"

Na pintura de A. Deinek, a conquista do espaço já é algo familiar para as pessoas. Antes que um foguete tenha tempo de decolar, o próximo está pronto para voar.

G. Golobokov "Trabalhadores espaciais"

Para G. Golobokov, uma pessoa que trabalha diretamente no espaço já é uma ocorrência cotidiana.

Cartazes da época da URSS apelavam aos jovens para se tornarem dignos sucessores dos primeiros exploradores espaciais.

A temática espacial também foi utilizada por artistas no dia a dia.
Ainda é possível encontrar mosaicos “cósmicos” preservados nas ruas da cidade. Como este:

Mas tal mosaico decora o subsolo travessias de pedestres na minha cidade:

E foi uma surpresa para mim descobrir que existe Caixas Palekh com pintura sobre tema espacial.

Esta é uma parte microscópica dessas obras, cuja criação foi inspirada em seus criadores, realizada Homem soviético sonho de voar para as estrelas.

Hoje em dia, muitas vezes você pode ouvir a opinião de que todos esses sonhos eram estúpidos e que você deveria ter sonhado com outra coisa. Não sobre grandes conquistas, mas sobre pequenas felicidades materiais. Um mundo em que as pessoas começaram cada vez mais a rezar a Sua Alteza Consumo - nele, neste mundo, parecia que o sonho do espaço e do voo iria morrer. E as crianças de hoje nem sonham com isso. Algum gadget da moda é o maior sonho criança moderna, muitos dizem.

Mas é isso?

O mundo das estrelas, para o qual os seus avós abriram o caminho, é realmente estranho aos nossos filhos?

Ativistas do movimento social “Essência do Tempo” decidiram verificar se isso era verdade realizando concurso desenho infantil E história curta entre os alunos de Rostov chamados