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1. Mona Lisa: o verdadeiro código oculto em seus olhos

A intriga geralmente reside em seu sorriso misterioso. No entanto, ao examinar a pintura ao microscópio, historiadores na Itália descobriram que, quando apontavam uma lupa para os olhos da Mona Lisa, pequenos números e letras podiam ser vistos.

Especialistas dizem que as letras e os números sutis representam algo saído do Código Da Vinci na vida real: em seu olho direito podem ser vistas as letras LV, que poderiam muito bem representar seu nome, Leonardo Da Vinci, enquanto também há símbolos no esquerdo. olho, mas eles não são tão claramente visíveis. Claro, é muito difícil identificá-los com exatidão, mas parecem ser as letras latinas CE, ou E pode na verdade ser a letra B. No arco da ponte, visível ao fundo, você pode ver o número 72, ou Letra latina L e o número 2. Além disso, o número 149, com o quarto número apagado, está no verso da pintura, sugerindo que da Vinci a pintou enquanto estava em Milão na década de 1490.

Deve-se levar em conta que esta pintura tem quase 500 anos, por isso não é mais tão nítida e clara como quando foi criada.

2. Última Ceia: quebra-cabeça de matemática e astrologia, além de notas secretas

A Última Ceia também tem sido objeto de muitas hipóteses, principalmente sobre a suposta mensagens ocultas ou dicas que estão presentes na imagem.

O tecnólogo da informação Slavisa Pesci criou um efeito visual interessante ao sobrepor uma imagem espelhada translúcida da pintura sobre o original. Como resultado, aparecem duas figuras em cada extremidade da mesa que parecem ser Templários, enquanto uma pessoa, talvez uma mulher com um bebê, fica à esquerda de Jesus.

O músico italiano Giovanni Maria Pala também destacou que as posições das mãos e dos pães podem ser interpretadas como notas de uma pauta, e quando lidas da direita para a esquerda, como era típico do método de escrita de Leonardo, constituem uma composição musical.

A pesquisadora do Vaticano Sabrina Sforza Galitzia diz que decifrou o quebra-cabeça matemático e astrológico da pintura de Leonardo, A Última Ceia. Ela disse que ele previu o fim do mundo em uma “inundação global” que começaria em 21 de março de 4006 e terminaria em 1º de novembro daquele ano. Ela acreditava que esta inundação marcaria “um novo começo para a humanidade”.

3. Criação de Adão: Divindade do Cérebro Flutuante

A pintura de Michelangelo "A Criação de Adão" não é apenas a parte mais famosa da Capela Sistina, mas também uma das poucas imagens lendárias da humanidade.

Michelangelo é considerado um dos maiores artistas e escultores do Renascimento italiano. Porém, nem todos sabem que ele se interessou muito por anatomia e aos 17 anos começou a dissecar cadáveres, que retirou do cemitério da igreja.

Dois especialistas americanos em neuroanatomia acreditam que Michelangelo realmente deixou algumas ilustrações anatômicas em uma de suas obras mais obras famosas- Capela Sistina.

Embora alguns possam considerar isto uma coincidência, os especialistas sugerem que é mais difícil explicar que o contexto anatômico não estava na pintura de Michelangelo. Até mesmo componentes complexos do cérebro podem ser encontrados no quadro, como o cerebelo, os nervos ópticos e a glândula pituitária. Quanto à marcante fita verde que corre ao longo da ponte/coluna/homem que sustenta Deus, ela combina perfeitamente com a localização da artéria vertebral.

4. Capela Sistina: outra imagem do cérebro humano, mas vista de baixo

Tal como acontece com a obra-prima A Criação de Adão, os especialistas acreditam que existe outra figura de Deus com um código secreto nos painéis da Capela Sistina.

Eles notaram que a garganta e o peito do Deus na pintura eram representados com inconsistências anatômicas não encontradas em nenhuma outra figura do afresco. Além disso, enquanto a luz incide sobre as outras figuras diagonalmente a partir do canto inferior esquerdo, o pescoço do Deus é iluminado por luz direta. Eles concluíram que parecia estranho e devia ser obra deliberada de um gênio.

Ao sobrepor uma estranha imagem do pescoço de Deus a uma fotografia de um cérebro humano abaixo, eles mostraram como as duas imagens combinavam exatamente. Eles acrescentaram que o estranho pedaço de tecido que se estende até o centro do manto de Deus poderia ser uma representação da medula espinhal humana.

O pescoço protuberante na imagem de Deus (A) corresponde a uma fotografia de um cérebro humano visto de baixo (B), e (C) mostra várias partes do cérebro aparentemente escondidas na pintura.

Os cientistas dizem que Michelangelo também retratou outras características anatômicas em outras partes do teto, principalmente um rim, que era uma visão familiar para Michelangelo e de particular interesse para ele porque sofria de pedras nos rins.

5. Madonna com São Giovannino: avistamentos de OVNIs

Além de chamar nossa atenção para os músculos duros do Menino Jesus, a Madonna com São Giovannino, de Domenico Ghirlandaio, também apresenta uma pequena gota interessante flutuando no céu acima do ombro esquerdo de Maria.

Acima do ombro esquerdo de Mary está um objeto em forma de disco que parece brilhar. O artista retratou este objeto detalhadamente para que ficasse claramente visível em sua obra de arte. No lado direito da foto há um homem segurando mão direita acima dos olhos, indicando que este objeto era muito brilhante, e no canto superior esquerdo há um objeto semelhante ao sol.

"Madonna com São Giovannino", de Domenico Ghirlandaio, é apenas uma das muitas pinturas medievais que retratam estranhos e assustadores objetos voadores não identificados.

6. Zacarias (Profeta) (Profeta Zacarias): Insultar uma figura de autoridade religiosa

As divergências entre o Papa Júlio II e Michelangelo foram bem documentadas. Os historiadores observam que Michelangelo pintou um retrato do papa como o profeta Zacarias, e que um dos anjos localizados atrás dele mostra-lhe um gesto extremamente obsceno.

Encantador criança pequena mostra um figo, e esta não é uma fruta doce, é um verdadeiro figo e seu significado não é tão doce quanto a fruta de mesmo nome. Empurrando dedão com as mãos entre os dedos indicador e médio, faz um gesto que no velho mundo equivalia praticamente a mostrar o dedo médio nos nossos dias.

7. David e Golias: sinais místicos da Cabala


Ao escanear a disposição das figuras no enorme teto da Capela Sistina, uma área de 1.300 metros quadrados, os autores encontraram formas que correspondem às letras hebraicas.

Por exemplo, as figuras de Davi e Golias têm o formato da letra "gimel", que simboliza "força" na tradição mística da Cabala.

Os autores acreditam que Michelangelo adquiriu conhecimento do Judaísmo enquanto estava na corte de Lorenzo de Medici em Florença, e toda a Capela Sistina, que supostamente foi construída nas mesmas proporções do Templo Sagrado em Jerusalém, é uma “mensagem mística perdida”. do amor universal” que precisava ser decifrado.

8. “Provérbios Flamengos” (Provérbios Holandeses): o enredo da imagem contém 112 expressões idiomáticas holandesas


"Provérbios Flamengos" é uma pintura a óleo sobre painel de carvalho datada de 1559. Seu autor é Pieter Bruegel, o Velho, que retratou uma terra habitada por imagens literais de provérbios holandeses daquela época.

A pintura contém aproximadamente 112 expressões idiomáticas reconhecíveis. Algumas delas são utilizadas até hoje, como por exemplo: “nadar contra a corrente”, “bater a cabeça na parede”, “armado até os dentes” e “peixe grande come peixe pequeno”.

Outros provérbios refletem a estupidez humana. Algumas figuras parecem representar mais de uma expressão figurativa, como o homem tosquiando uma ovelha à esquerda do centro, na parte inferior da pintura. Ele se senta ao lado de um homem que está abatendo um porco, o que representa a expressão “alguém tosquia ovelhas e alguém mata porcos”. Essa expressão significa que uma pessoa tem vantagem sobre outra, mas também pode representar a advertência de “cortá-la, mas não esfolá-la”, ou seja, aproveite ao máximo suas economias, mas não as desperdice. completamente.

9. Ceia em Emaús: Reconhecendo a Lei do Silêncio para os Cristãos


"Ceia em Emaús" é uma pintura pintada do artista Caravaggio em estilo barroco italiano.

A pintura retrata o momento em que Jesus ressuscitado, mas não reconhecido, se mostra a dois de seus discípulos na cidade de Emaús e depois desaparece de vista.

A pintura é incomum por causa das figuras em tamanho real e do fundo escuro e vazio. Há uma cesta de comida sobre a mesa, que está precariamente equilibrada na beirada da mesa. Há também uma sombra marcante na pintura, com contorno semelhante a um peixe, o que pode indicar o reconhecimento da lei do silêncio para os cristãos.

10. Retrato do jovem Mozart (Retrato do jovem Mozart): sinais dos maçons

Claro obra de arte não pude deixar de abordar a Maçonaria. Retratos de pessoas que escondem a mão podem indicar dedicação a uma causa ou nível hierárquico. Um exemplo de tais retratos é este retrato anônimo de Mozart (possivelmente pintado pelo artista Antonio Lorenzoni).

1. “Mona Lisa”: há um código oculto em seus olhos

Via de regra, o poder da Mona Lisa é atribuído ao sorriso intrigante representado no rosto da mulher. No entanto, historiadores da Itália descobriram que se você olhar os olhos de Gioconda ao microscópio, poderá ver letras e números neles.
Especialistas dizem que esses números e letras sutis representam algo como o “Código Da Vinci” na vida real: as letras “LV” são visíveis no olho direito, o que poderia muito bem representar o nome do artista, Leonardo da Vinci, e há símbolos no olho esquerdo também, mas ainda não foram identificados. É muito difícil vê-los claramente, mas provavelmente são as letras “CE” ou a letra “B”.
No arco da ponte ao fundo você pode ver o número 72, ou pode ser a letra “L” e dois. Além disso, a pintura mostra o número 149 com os quatro apagados, o que pode indicar a data de criação da pintura - da Vinci pintou-a durante a sua estadia em Milão na década de 1490.
É importante lembrar que a pintura tem quase 500 anos, portanto os sinais ocultos não são visíveis de forma tão clara e clara como poderiam ter sido imediatamente após a sua criação.

2. " última ceia": escondidos na imagem estão quebra-cabeças matemáticos e astrológicos e uma melodia musical

A Última Ceia tem sido objeto de muita especulação, geralmente centrada em supostas mensagens ocultas e dicas criptografadas na pintura.
Slavisa Pesci, tecnóloga da informação, conseguiu um efeito visual interessante ao sobrepor uma versão espelhada e translúcida da pintura sobre o original. Como resultado, duas figuras semelhantes a Templários apareceram em ambas as extremidades da mesa, e outra pessoa tornou-se visível à esquerda de Jesus - possivelmente uma mulher segurando um bebê nos braços.
O músico italiano Giovanni Maria Pala destacou que a posição das mãos e do pão pode ser interpretada como notas em peça de música, e se lidos da direita para a esquerda, como era típico do estilo de escrita de Leonardo, formam uma composição musical.
A pesquisadora do Vaticano, Sabrina Sforza Galizia, diz ter decifrado o quebra-cabeça “matemático e astrológico” contido na Última Ceia. Segundo ela, o artista previu inundação global e o próximo fim do mundo, que terá início em 21 de março de 4006 e terminará em 1º de novembro do mesmo ano - ela acredita que este será o início de uma nova era para a humanidade.

3. “A Criação de Adão”: a origem divina da inteligência

"A Criação de Adão", de Michelangelo, resistiu ao teste do tempo não apenas como o mais famoso afresco A Capela Sistina, mas também como uma das imagens mais icônicas da história da humanidade.

Michelangelo é reconhecido como um dos maiores artistas e escultores da época Renascença italiana, porém, não é tão conhecido que ele estudou cuidadosamente anatomia e, aos 17 anos, desmembrou cadáveres desenterrados no cemitério de uma igreja.
Especialistas americanos em neuroanatomia acreditam que Michelangelo realmente usou algum conhecimento anatômico ao trabalhar nos afrescos da Capela Sistina.
Embora alguns possam considerar isso uma coincidência, os especialistas sugerem que Michelangelo dificilmente poderia ter pintado algo assim na pintura por acidente: no afresco você pode até ver os contornos de tais partes complexas cérebro, como o cerebelo, o nervo óptico e a glândula pituitária. E na própria figura de Adão, estendendo a mão para Deus, podem-se ver os contornos da ponte e da coluna vertebral.

4. Afrescos da Capela Sistina: alguns deles mostram partes do cérebro humano

Tal como acontece com a Criação de Adão, entre os afrescos da Capela Sistina há outra pintura da figura de Deus contendo uma mensagem secreta.

Especialistas notaram que o peito e o pescoço de Deus apresentam irregularidades anatômicas que não são encontradas em nenhum outro figura humana nas pinturas. Além disso, embora a maioria das figuras seja iluminada diagonalmente a partir da borda inferior esquerda, os raios do sol incidem sobre o pescoço de Deus em ângulo reto - os pesquisadores chegaram à conclusão de que o gênio cometeu tal imprecisão intencionalmente.

Se sobrepormos a imagem do estranho pescoço de Deus a uma fotografia de um cérebro humano, fica claro que os contornos de ambas as imagens são quase exatamente os mesmos, e o estranho retângulo de tecido que se estende até o centro do manto de Deus pode simbolizar a medula espinhal. .
Michelangelo também retratou outras características anatômicas em alguns lugares do teto, principalmente o rim, que foi de particular interesse para Michelangelo porque o artista sofria de pedras nos rins.

5. “Madonna com São Giovannino”: vestígios de OVNIs

"Madonna com São Giovannino" de Domenico Ghirlandaio tem detalhe interessante: Uma gota de formato estranho flutua no céu acima do ombro esquerdo de Mary.
Neste local da imagem, um objeto em forma de placa, possivelmente brilhante, é claramente visível - o artista retratou esse objeto antes os mínimos detalhes, tentando colocá-lo em seu trabalho de forma que chame sua atenção. Além disso, no lado direito da pintura vemos um homem levando a mão direita aos olhos, mostrando o quão brilhante é esse objeto, e no canto superior esquerdo vemos um objeto que se parece com o sol.
Madonna com São Giovannino é apenas uma das muitas pinturas medievais que retratam estranhos e perturbadores objetos voadores não identificados pairando nos céus.

6. “O Profeta Zacarias”: o poder da religião

A tensão entre o Papa Júlio II e Michelangelo é descrita em documentos históricos. Os historiadores observam que Michelangelo retratou o papa em uma de suas pinturas como o profeta Zacarias, e um dos anjos atrás dele mostra um gesto extremamente obsceno.

A forma em que os dedos da adorável criança estão dobrados é chamada de "figo", mas seu significado não é tão doce quanto o nome: segurando o polegar entre os dedos indicador e médio, mostra um gesto do velho mundo que manteve seu significado até hoje. No Ocidente, o gesto não é tão comum, mas na Rússia seu significado é bem conhecido.

7. “Davi e Golias”: sinais místicos da Cabala

Analisando a disposição das figuras no teto da Capela Sistina, que ocupa uma área de 1.300 km², os cientistas descobriram formas semelhantes às letras hebraicas: por exemplo, as figuras de Davi e Golias formam a letra “gimel”, simbolizando “ força” na tradição mística da Cabala.
Os pesquisadores acreditam que Michelangelo foi apresentado ao Judaísmo enquanto estava na corte de Lorenzo de' Medici em Florença, e toda a Capela Sistina, talvez construída nas mesmas proporções do Templo Sagrado em Jerusalém, é uma "mensagem mística perdida de amor universal" pretendida. para descriptografia.

8. “Provérbios Flamengos”: o filme contém 112 expressões idiomáticas holandesas

Provérbios Flamengos é um óleo sobre painel de carvalho de Pieter Bruegel, o Velho, repleto de símbolos relacionados aos provérbios holandeses da época.
Um total de 112 expressões idiomáticas foram encontradas e decifradas na imagem: algumas delas ainda são utilizadas, por exemplo, “nadar contra a maré”, “ peixe grande come peixes pequenos”, “bate a cabeça na parede” e “arma-se até os dentes”.
Outros provérbios apontam para a estupidez humana. Alguns símbolos parecem transmitir o significado de mais de uma figura de linguagem, por exemplo, o homem que tosquia ovelhas à esquerda do centro, na parte inferior da imagem, senta-se ao lado de um homem que mata um porco, e esta cena simboliza a expressão "Alguém está tosquiando ovelhas, e outra pessoa está - porcos”, o que significa que uma pessoa tem vantagem sobre as outras. A cena também pode significar “Corte, mas não esfole”, ou seja, alerta para não ir longe demais na hora de usar suas habilidades.

É claro que as obras de arte não evitaram o tema da Maçonaria: retratos de pessoas escondendo as mãos podem indicar dedicação ou nível de hierarquia. Um exemplo é o retrato de Mozart pintado por Antonio Lorenzoni.

Dela sorriso misterioso hipnotizante. Alguns vêem nisso uma beleza divina, outros vêem-no como sinais secretos e outros vêem-no como um desafio às normas e à sociedade. Mas todos concordam em uma coisa: há algo misterioso e atraente nela.

Qual é o segredo da Mona Lisa? Existem inúmeras versões. Aqui estão os mais comuns e intrigantes.

Esta misteriosa obra-prima tem intrigado pesquisadores e historiadores da arte durante séculos. Agora, os cientistas italianos acrescentaram outra camada de intriga, alegando que Da Vinci deixou uma série de letras e números muito pequenos na pintura. Quando vistas ao microscópio, as letras LV podem ser vistas no olho direito da Mona Lisa.

E no olho esquerdo também existem alguns símbolos, mas não tão perceptíveis quanto os outros. Eles se assemelham às letras CE ou à letra B.

No arco da ponte ao fundo da pintura há uma inscrição “72” ou “L2” ou a letra L e o número 2. Também na pintura há o número 149 e o quarto número apagado depois deles .

Hoje esta pintura, medindo 77x53 cm, está guardada no Louvre atrás de um grosso vidro à prova de balas. A imagem, feita sobre placa de choupo, é coberta por uma rede de craquelures. Ele passou por uma série de restaurações sem muito sucesso e escureceu visivelmente ao longo de cinco séculos. No entanto, quanto mais antiga a pintura se torna, mais pessoas ela atrai: o Louvre é visitado por 8 a 9 milhões de pessoas anualmente.

E o próprio Leonardo não queria se desfazer da Mona Lisa, e talvez seja a primeira vez na história que o autor não entrega a obra ao cliente, apesar de ter cobrado o cachê. O primeiro proprietário da pintura - em homenagem ao autor - o rei Francisco I da França também ficou encantado com o retrato. Ele o comprou de Da Vinci por um dinheiro incrível na época - 4.000 moedas de ouro e o colocou em Fontainebleau.

Napoleão também ficou fascinado por Madame Lisa (como chamava Gioconda) e levou-a para seus aposentos no Palácio das Tulherias. E o italiano Vincenzo Perugia roubou uma obra-prima do Louvre em 1911, levou-a para casa e escondeu-se com ela durante dois anos inteiros até ser detido enquanto tentava entregar a pintura ao diretor da Galeria Uffizi... Em uma palavra, em todos os momentos o retrato de uma senhora florentina atraiu, hipnotizou e encantou.

Qual é o segredo de sua atratividade?

Versão nº 1: clássico

Encontramos a primeira menção à Mona Lisa no autor das famosas Vidas, Giorgio Vasari. Do seu trabalho aprendemos que Leonardo se comprometeu a “fazer para Francesco del Giocondo um retrato de Mona Lisa, sua esposa, e, depois de trabalhar nele durante quatro anos, deixou-o inacabado”.

O escritor admira a habilidade do artista, sua capacidade de mostrar “os mínimos detalhes que a sutileza da pintura pode transmitir” e, o mais importante, seu sorriso, que “é tão agradável que parece que se está contemplando um divino e não um ser humano." A historiadora da arte explica o segredo de seu encanto dizendo que “enquanto pintava o retrato, ele (Leonardo) segurava pessoas que tocavam lira ou cantavam, e sempre havia bobos que a mantinham alegre e afastavam a melancolia que a pintura costuma transmitir a ela”. os retratos sendo pintados.” Não há dúvida: Leonardo é um mestre insuperável, e a coroa de sua maestria é este retrato divino. Na imagem de sua heroína há uma dualidade inerente à própria vida: a modéstia da pose se alia a um sorriso ousado, que se torna uma espécie de desafio à sociedade, aos cânones, à arte...

Mas será esta realmente a esposa do comerciante de seda Francesco del Giocondo, cujo sobrenome se tornou o nome do meio desta misteriosa senhora? É verdade que a história dos músicos que criaram o clima certo para a nossa heroína? Os céticos contestam tudo isso, citando o fato de que Vasari era um menino de 8 anos quando Leonardo morreu. Ele não poderia conhecer pessoalmente o artista ou seu modelo, por isso apresentou apenas informações fornecidas pelo autor anônimo da primeira biografia de Leonardo. Enquanto isso, o escritor também encontra passagens polêmicas em outras biografias. Tomemos, por exemplo, a história do nariz quebrado de Michelangelo. Vasari escreve que Pietro Torrigiani bateu em um colega por causa de seu talento, e Benvenuto Cellini explica a lesão com sua arrogância e atrevimento: ao copiar os afrescos de Masaccio, durante a aula ridicularizou todas as imagens, pelas quais recebeu um soco no nariz de Torrigiani. A versão de Cellini é apoiada pelo complexo personagem de Buonarroti, sobre o qual existiam lendas.

Versão nº 2: mãe chinesa

Lisa del Giocondo (nascida Gherardini) realmente existiu. Arqueólogos italianos afirmam ter encontrado seu túmulo no mosteiro de Santa Úrsula, em Florença. Mas ela está na foto? Vários pesquisadores afirmam que Leonardo pintou o retrato a partir de vários modelos, pois quando se recusou a entregar a pintura ao comerciante de tecidos Giocondo, ela permaneceu inacabada. O mestre passou a vida inteira aprimorando seu trabalho, agregando características de outros modelos - obtendo assim um retrato coletivo da mulher ideal de sua época.

O cientista italiano Angelo Paratico foi mais longe. Ele tem certeza de que Mona Lisa é a mãe de Leonardo, que na verdade era...chinês. O investigador passou 20 anos no Oriente, estudando a ligação entre as tradições locais e Era italiana Renascença, e descobriu documentos que mostram que o pai de Leonardo, o notário Piero, tinha um cliente rico e um escravo que trouxe da China. O nome dela era Katerina - ela se tornou a mãe do gênio da Renascença. É justamente pelo fato de o sangue oriental correr nas veias de Leonardo que o pesquisador explica a famosa “caligrafia de Leonardo” - a capacidade do mestre de escrever da direita para a esquerda (assim eram feitos os registros em seus diários). A pesquisadora também viu traços orientais no rosto da modelo e na paisagem atrás dela. Paratico sugere exumar os restos mortais de Leonardo e testar seu DNA para confirmar sua teoria.

A versão oficial diz que Leonardo era filho do tabelião Piero e da “camponesa local” Katerina. Ele não podia se casar com uma mulher sem raízes, mas tomou como esposa uma garota de família nobre com dote, mas ela se revelou estéril. Katerina criou o filho durante os primeiros anos de vida e depois o pai levou o filho para casa. Quase nada se sabe sobre a mãe de Leonardo. Mas, de fato, existe a opinião de que o artista, separado da mãe na primeira infância, tentou durante toda a vida recriar a imagem e o sorriso da mãe em suas pinturas. Essa suposição foi feita por Sigmund Freud no livro “Memórias da Infância. Leonardo da Vinci" e ganhou muitos adeptos entre os historiadores da arte.

Versão nº 3: Mona Lisa é um homem

Os espectadores costumam notar que na imagem da Mona Lisa, apesar de toda a ternura e modéstia, há algum tipo de masculinidade, e o rosto da jovem modelo, quase desprovido de sobrancelhas e cílios, parece infantil. O famoso pesquisador da Mona Lisa, Silvano Vincenti, acredita que não é por acaso. Ele tem certeza de que Leonardo posou... como um jovem vestido de mulher. E este não é outro senão Salai - aluno de Da Vinci, que foi pintado por ele nas pinturas “João Batista” e “Anjo em Carne”, onde o jovem é dotado do mesmo sorriso da Mona Lisa. O historiador da arte, porém, chegou a essa conclusão não apenas pela semelhança externa dos modelos, mas após estudar fotografias em alta resolução, o que possibilitou ver Vincenti nos olhos dos modelos L e S - as primeiras letras dos nomes do autor da foto e do jovem retratado nela, segundo o especialista.

"João Batista" de Leonardo Da Vinci (Louvre)

Esta versão também é apoiada por uma relação especial - Vasari também sugeriu isso - entre a modelo e o artista, que pode ter conectado Leonardo e Salai. Da Vinci não era casado e não tinha filhos. Ao mesmo tempo, existe um documento de denúncia onde um anônimo acusa o artista de sodomia de um certo rapaz de 17 anos, Jacopo Saltarelli.

Leonardo teve vários alunos, de alguns dos quais era mais que próximo, segundo vários pesquisadores. Freud também discute a homossexualidade de Leonardo e apoia esta versão com uma análise psiquiátrica de sua biografia e do diário do gênio da Renascença. As notas de Da Vinci sobre Salai também são consideradas um argumento a favor. Existe até uma versão de que da Vinci deixou um retrato de Salai (já que a pintura é mencionada no testamento do aluno de mestrado), e dele a pintura chegou a Francisco I.

Aliás, o mesmo Silvano Vincenti apresentou outra suposição: que a pintura retrata uma certa mulher da comitiva de Louis Sforza, em cuja corte em Milão Leonardo trabalhou como arquiteto e engenheiro em 1482-1499. Essa versão surgiu depois que Vincenti viu os números 149 no verso da tela. Essa, segundo a pesquisadora, é apenas a data em que o quadro foi pintado. último dígito apagado. Tradicionalmente, acredita-se que o mestre começou a pintar Gioconda em 1503.

No entanto, existem muitos outros candidatos ao título de Mona Lisa que competem com Salai: são Isabella Gualandi, Ginevra Benci, Constanza d'Avalos, a libertina Caterina Sforza, uma certa amante secreta de Lorenzo de' Medici e até a enfermeira de Leonardo.

Versão nº 4: Gioconda é Leonardo

Outra teoria inesperada, sugerida por Freud, foi confirmada na pesquisa da americana Lillian Schwartz. A Mona Lisa é um autorretrato, Lilian tem certeza. Artista e consultora gráfica da Escola de Artes Visuais de Nova York na década de 1980, ela comparou o famoso “Autorretrato de Turim”, de um artista de meia-idade, com um retrato da Mona Lisa e descobriu que as proporções dos rostos ( formato da cabeça, distância entre os olhos, altura da testa) eram iguais.

E em 2009, Lilian, junto com a historiadora amadora Lynn Picknett, apresentou ao público outra sensação incrível: ela afirma que o Sudário de Turim nada mais é do que uma impressão do rosto de Leonardo, feita com sulfato de prata pelo princípio da câmera obscura.

No entanto, poucos apoiaram Lilian em sua pesquisa - essas teorias não estão entre as mais populares, ao contrário da suposição a seguir.

Versão nº 5: uma obra-prima com síndrome de Down

Gioconda sofria da doença de Down - foi a essa conclusão que o fotógrafo inglês Leo Vala chegou na década de 1970, depois de inventar um método para “virar” a Mona Lisa de perfil.

Ao mesmo tempo, o médico dinamarquês Finn Becker-Christiansson diagnosticou Gioconda com paralisia facial congênita. Um sorriso assimétrico, em sua opinião, fala de desvios mentais que vão até a idiotice.

Em 1991 Escultor francês Alain Roche decidiu incorporar a Mona Lisa em mármore, mas não deu certo. Descobriu-se que do ponto de vista fisiológico tudo na modelo está errado: o rosto, os braços e os ombros. Em seguida, o escultor recorreu ao fisiologista, professor Henri Greppo, e atraiu um especialista em microcirurgia de mão, Jean-Jacques Conte. Juntos, eles chegaram à conclusão de que a mão direita da misteriosa mulher não estava apoiada na esquerda porque era possivelmente mais curta e poderia ter cãibras. Conclusão: a metade direita do corpo da modelo está paralisada, o que significa que o sorriso misterioso também é apenas um espasmo.

O “prontuário médico” completo de Gioconda foi coletado pelo ginecologista Julio Cruz y Hermida em seu livro “Um olhar sobre Gioconda pelos olhos de um médico”. O resultado foi tão imagem assustadora que não está claro como essa mulher viveu. Segundo vários pesquisadores, ela sofria de alopecia (queda de cabelo), alto nível colesterol no sangue, exposição do colo dos dentes, seu afrouxamento e perda e até alcoolismo. Ela tinha doença de Parkinson, lipoma (um tumor gorduroso benigno no braço direito), estrabismo, catarata e heterocromia da íris ( cor diferente olho) e asma.

Porém, quem disse que Leonardo era anatomicamente preciso – e se o segredo da genialidade estiver justamente nessa desproporção?

Versão nº 6: uma criança sob o coração

Existe outra versão “médica” polar - gravidez. O ginecologista americano Kenneth D. Keel tem certeza de que Mona Lisa cruzou os braços sobre a barriga, tentando reflexivamente proteger seu bebê ainda não nascido. A probabilidade é alta, porque Lisa Gherardini teve cinco filhos (o primogênito, aliás, se chamava Pierrot). Uma sugestão da legitimidade desta versão pode ser encontrada no título do retrato: Ritratto di Monna Lisa del Giocondo (italiano) - “Retrato da Sra. Monna é a abreviação de ma donna – Madonna, Mãe de Deus (embora também signifique “minha amante”, senhora). Os críticos de arte muitas vezes explicam a genialidade da pintura precisamente porque ela retrata uma mulher terrena à imagem da Mãe de Deus.

Versão nº 7: iconográfica

No entanto, a teoria de que a Mona Lisa é um ícone onde uma mulher terrena tomou o lugar da Mãe de Deus é popular por si só. Esta é a genialidade da obra e por isso tornou-se um símbolo do início de uma nova era na arte. Anteriormente, a arte servia à igreja, ao governo e à nobreza. Leonardo prova que o artista está acima de tudo isso, o que há de mais valioso ideia criativa mestres E a grande ideia é mostrar a dualidade do mundo, e o meio para isso é a imagem da Mona Lisa, que combina a beleza divina e terrena.

Versão nº 8: Leonardo - criador do 3D

Essa combinação foi conseguida por meio de uma técnica especial inventada por Leonardo - sfumato (do italiano - “desaparecendo como fumaça”). Este técnica pitoresca, quando a tinta é aplicada camada por camada, e permitiu que Leonardo criasse perspectiva aérea na foto. O artista aplicou inúmeras camadas destas, e cada uma delas era quase transparente. Graças a esta técnica, a luz é refletida e espalhada de forma diferente pela tela, dependendo do ângulo de visão e do ângulo de incidência da luz. É por isso que a expressão facial da modelo muda constantemente.

A Mona Lisa é a primeira pintura 3D da história, concluem os pesquisadores. Mais um avanço técnico de um gênio que previu e tentou implementar muitas invenções que foram implementadas séculos depois (aeronave, tanque, roupa de mergulho, etc.). Isto é evidenciado pela versão do retrato guardado no Museu do Prado, em Madrid, pintado pelo próprio da Vinci ou pelo seu aluno. Retrata o mesmo modelo - apenas o ângulo é deslocado em 69 cm. Assim, acreditam os especialistas, houve uma busca. ponto desejado imagens, o que dará um efeito 3D.

Versão nº 9: sinais secretos

Sinais secretos são um dos tópicos favoritos dos pesquisadores da Mona Lisa. Leonardo não é apenas um artista, ele é um engenheiro, inventor, cientista, escritor e provavelmente criptografou alguns segredos universais em sua melhor pintura. A versão mais ousada e incrível foi dublada no livro e depois no filme “O Código Da Vinci”. Este é, obviamente, um romance de ficção. No entanto, os pesquisadores estão constantemente fazendo suposições igualmente fantásticas com base em certos símbolos encontrados na pintura.

Muitas especulações decorrem do fato de existir outra imagem oculta da Mona Lisa. Por exemplo, a figura de um anjo ou uma pena nas mãos de uma modelo. Há também uma versão interessante de Valery Chudinov, que descobriu na Mona Lisa as palavras Yara Mara - o nome da deusa pagã russa.

Versão nº 10: paisagem recortada

Muitas versões também estão relacionadas à paisagem em que a Mona Lisa é retratada. O pesquisador Igor Ladov descobriu nele um caráter cíclico: parece valer a pena traçar várias linhas para conectar as bordas da paisagem. Faltam apenas alguns centímetros para que tudo se encaixe. Mas na versão da pintura do Museu do Prado há colunas, que, aparentemente, também estavam no original. Ninguém sabe quem cortou a foto. Se você devolvê-los, a imagem se desenvolve em uma paisagem cíclica, que simboliza o que vida humana(num sentido global) encantado como tudo na natureza...

Parece que existem tantas versões da solução para o mistério da Mona Lisa quantas pessoas tentam explorar a obra-prima. Havia lugar para tudo: desde a admiração pela beleza sobrenatural até o reconhecimento da patologia completa. Cada um encontra algo próprio na Mona Lisa e, talvez, seja aqui que se manifesta a multidimensionalidade e a multicamada semântica da tela, o que dá a todos a oportunidade de dar asas à imaginação. Enquanto isso, o segredo da Mona Lisa continua sendo propriedade desta misteriosa senhora, com um leve sorriso nos lábios...

Hoje, os especialistas dizem que o meio sorriso indescritível de Gioconda é um efeito criado deliberadamente que Leonardo da Vinci usou mais de uma vez. Esta versão surgiu depois de ter sido descoberta recentemente trabalho precoce"La Bella Principessa" ("A Bela Princesa"), em que a artista usa uma ilusão de ótica semelhante.

O mistério do sorriso de Mona Lisa é que ele só é perceptível quando o observador olha para cima da boca da mulher no retrato, mas assim que olhamos para o sorriso em si, ele desaparece. Os cientistas explicam isso por uma ilusão de ótica, criada por uma combinação complexa de cores e tons. Isso é facilitado pelas características da visão periférica humana.

Da Vinci criou o efeito de um sorriso indescritível usando a chamada técnica "sfumato" ("vago", "indefinido") - contornos borrados e sombras especialmente aplicadas ao redor dos lábios e olhos mudam visualmente dependendo do ângulo em que a pessoa olha na foto. Portanto, o sorriso aparece e desaparece.

Durante muito tempo, os cientistas debateram se este efeito foi criado de forma consciente e intencional. O retrato “La Bella Principessa” descoberto em 2009 permite-nos comprovar que da Vinci praticava esta técnica muito antes da criação de “La Gioconda”. No rosto da garota há o mesmo meio sorriso quase imperceptível, como o da Mona Lisa.

Comparando as duas pinturas, os cientistas chegaram à conclusão de que Da Vinci também usou ali o efeito da visão periférica: o formato dos lábios muda visualmente dependendo do ângulo de visão. Se você olhar diretamente para os lábios, o sorriso não será perceptível, mas se você olhar para cima, os cantos da boca parecem subir e o sorriso reaparece.

O professor de psicologia e especialista na área de percepção visual Alessandro Soranzo (Reino Unido) escreve: “Um sorriso desaparece assim que o observador tenta captá-lo”. Sob sua liderança, os cientistas conduziram vários experimentos.

Para demonstrar a ilusão de ótica em ação, foi pedido a voluntários que olhassem para as pinturas de Da Vinci a diferentes distâncias e, para comparação, para a pintura “Retrato de uma Menina”, do seu contemporâneo Pollaiuolo. O sorriso só era perceptível nas pinturas de Da Vinci, dependendo de um determinado ângulo de visão. Ao desfocar as imagens, o mesmo efeito foi observado. O professor Soranzo não tem dúvidas de que se trata de uma ilusão de ótica criada deliberadamente por da Vinci, técnica que desenvolveu ao longo de vários anos.

fontes

Antigamente, quando as pessoas eram proibidas de expressar as suas opiniões ou crenças em público (ou era considerado rude expor as suas sentimentos verdadeiros), pinturas e esculturas eram objetos adequados que os criadores usavam para transmitir mensagens às pessoas. Alguns dos artistas compartilharam suas crenças políticas e visões morais com o mundo nessa crítica, enquanto outros deixaram alegorias sobre temas religiosos em suas telas. Mas durante o Renascimento também houve artistas que deixaram os chamados “ovos de Páscoa” para as gerações futuras. Hoje, todos esses símbolos ocultos são objeto de estudo de cientistas.

1. Leonardo da Vinci, “A Última Ceia”

A Última Ceia, de Leonardo da Vinci, é uma das obras de arte mais debatidas entre os teóricos da conspiração, que regularmente encontram códigos ocultos na obra. Acontece que “A Última Ceia” está cheia de códigos e significados secretos. Além disso, não falaremos de criptogramas, que, segundo Dan Brown, autor de O Código Da Vinci, guardam segredos sobre vida adulta Jesus, e nem mesmo sobre as afirmações de que a pintura contém um código matemático e astrológico que mostra o dia em que começará o fim do mundo (21 de março de 4006).

Junto com todos os códigos, Leonardo parece ter transmitido a música aos seus descendentes em sua obra. À primeira vista, não há nada de misterioso nos pães espalhados sobre a mesa. Mas mesmo assim, há vários anos, o técnico de informática italiano Giovanni Maria Pala encontrou no filme... uma partitura. A posição das mãos e do pão pode ser interpretada como notas musicais. E se você ler essas notas da direita para a esquerda (Da Vinci costumava escrever assim), obterá uma composição de 40 segundos que soa como um réquiem.

2. Michelangelo, “Deus separando a luz das trevas”

Um dos mais obras famosas A arte de outro famoso artista renascentista, Michelangelo, é a sua enorme pintura no teto da Capela Sistina. Esta obra-prima verdadeiramente gigantesca é dividida em nove segmentos, e cada um deles conta uma história separada do Livro do Gênesis.

Michelangelo foi um gênio e um “verdadeiro homem da Renascença”: pintor, escultor, arquiteto e, entre outras coisas, especialista em anatomia humana. Isso ficou conhecido por causa de suas esculturas e também porque o artista conseguiu esconder diversos elementos anatômicos em suas pinturas. Ainda jovem, Michelangelo dissecava cadáveres desenterrados no cemitério e, durante esse período bastante nojento de sua vida, aprendeu muito sobre o corpo humano.

Por exemplo, se você olhar atentamente para o fragmento intitulado “Deus separa a luz das trevas”, verá que o pescoço e o queixo de Deus se assemelham à imagem de um cérebro humano.

Então, por que Michelangelo escondeu esboços anatômicos em suas pinturas? A maioria dos teóricos acredita que este foi o protesto de Michelangelo contra a recusa da Igreja em aceitar os factos científicos.

3. Michelangelo, "A Criação de Adão"

Parece que Michelangelo era fascinado pelo cérebro humano. Em outra parte popular de sua obra-prima, no teto da Capela Sistina, ele inseriu outra imagem de um cérebro. Talvez todos já tenham visto esta pintura, conhecida como A Criação de Adão, por ser uma das pinturas religiosas mais reproduzidas de todos os tempos.

Deus, apoiado por doze figuras, estende a mão e mal toca a mão de Adão, transmitindo-lhe a centelha da vida. Inicialmente, acreditava-se que toda a composição era apenas uma alegoria da relação entre o homem e Deus, mas alguns especialistas analisaram a pintura e notaram que Deus e doze figuras estão representados contra o fundo de um manto retorcido, que lembra muito o estrutura do cérebro humano.

Isto não pode ser mera coincidência, já que Michelangelo conseguiu até representar algumas das partes mais complexas do cérebro, como o cerebelo, o nervo óptico e a glândula pituitária.

"Cafe Terrace at Night" é considerada uma das pinturas mais valiosas de Van Gogh. A cena retratada aqui é bastante simples - é noite e um monte de gente bebendo em um café meio vazio. Mas acontece que há mais coisas escondidas na imagem do que o normal. cena de rua. Muitos pesquisadores acreditam que Van Gogh realmente criou sua própria versão da Última Ceia.

Aqueles que apoiam esta teoria explicam esta possibilidade pela grande religiosidade de Van Gogh. Todos sabem também que Jesus celebrou a sua Última Ceia com os seus doze discípulos.

Exatamente doze pessoas estão sentadas em um café na pintura de Van Gogh, todas centradas em um homem de cabelos compridos. Além disso, existem várias cruzes escondidas na pintura, uma das quais está localizada acima de “Jesus”.

Van Gogh nunca disse que sua pintura tinha algum simbolismo religioso, embora em uma carta ao seu irmão Theo ele tenha escrito o seguinte: “... isso não me impede de precisar terrivelmente da religião. Então saio à noite para pintar estrelas e sempre sonhei em fazer uma pintura com um grupo de amigos meus."

5. Leonardo da Vinci, La Gioconda

Esta misteriosa obra-prima tem intrigado pesquisadores e historiadores da arte durante séculos. Agora, os cientistas italianos acrescentaram outra camada de intriga, alegando que Da Vinci deixou uma série de letras e números muito pequenos na pintura. Quando vistas ao microscópio, as letras LV podem ser vistas no olho direito da Mona Lisa.

E no olho esquerdo também existem alguns símbolos, mas não tão perceptíveis quanto os outros. Eles se assemelham às letras CE ou à letra B.

No arco da ponte ao fundo da pintura há uma inscrição “72” ou “L2” ou a letra L e o número 2. Também na pintura há o número 149 e o quarto número apagado depois deles .

Os pesquisadores sugerem que este é provavelmente o ano em que a pintura foi criada (se Da Vinci estivesse em Milão durante a década de 1490). Mas apenas o próprio Da Vinci sabia o que todos esses números e letras realmente significavam.

6. Sandro Botticelli, “Primavera”

Esta obra-prima de Botticelli tem muito a oferecer para quem procura símbolos e significados ocultos nas obras de arte. A origem da pintura não é clara. Foi escrito por ordem de Lorenzo de' Medici, ou um pouco mais tarde - para ele primo Lorenzo di Pierfrancesco de' Medici. De qualquer forma, e talvez mais importante, a pintura foi criada na corte de uma das famílias mais progressistas da época.

"Primavera" está repleta de personagens da mitologia romana, o que foi feito (segundo os pesquisadores) para retratar alegorias mitológicas da crescente fertilidade do mundo. Além desta explicação óbvia, existem muitas interpretações da cena retratada na pintura. Algumas pessoas pensam que ela fornece pistas para uma conspiração contra a família Médici, enquanto outras pensam que a pintura está associada à Renascença pagã e à filosofia neoplatônica.

A pintura também se destaca por retratar um verdadeiro paraíso botânico. No prado imaginário retratado em Primavera, Botticelli pintou uma quantidade incrível de plantas com um grau de detalhe surpreendente.

Segundo os botânicos que pesquisaram esta pintura, nela existem pelo menos 500 plantas diferentes, mais de 200 tipos diferentes. Uma teoria sugere que estes são todos os tipos de plantas primaveris que cresceram perto de Florença no século XV.

7. Giorgione, "A Tempestade"

A pintura “A Tempestade” do artista veneziano Giorgione retrata duas figuras, um homem e uma mulher, sob as muralhas de uma cidade desconhecida, que se aproxima de uma tempestade.

A imagem parece muito simples e clara, mas ao longo dos anos muitos cientistas a analisaram e tentaram encontrar a melhor interpretação. O jovem parado no caminho foi descrito como soldado, pastor, cigano ou jovem aristocrata. Acreditava-se que a mulher sentada à sua frente era uma cigana, uma prostituta, Eva ou Maria, a mãe de Jesus, a caminho do Egito. No telhado de uma das casas é possível ver uma cegonha, que, segundo alguns, é um símbolo do amor dos pais pelos filhos.

Tudo ao redor parece estar congelado em antecipação à tempestade que se aproxima. Segundo o estudioso italiano Salvatore Settis, a cidade ao fundo é uma representação do Paraíso, e os dois personagens são Adão e Eva com seu filho Caim. Na antiga mitologia grega e judaica, o relâmpago no céu simboliza Deus.

Settis acredita que a pintura mostra o momento em que Deus expulsou Adão e Eva do Paraíso. Esta é apenas uma explicação para a “Tempestade”, que muitos cientistas consideram uma das mais obras misteriosas arte.

8. Pieter Bruegel, o Velho, “Provérbios Flamengos”

Parece que não há nada de misterioso nesta pintura de Pieter Bruegel, o Velho, mas não é menos interessante que as outras mencionadas acima. "Provérbios Flamengos" podem ser descritos como interpretação literal provérbios em holandês. Bruegel conseguiu pintar uma representação visual do grande número de provérbios populares na época.

No total, os cientistas conseguiram identificar cerca de 112 provérbios, mas é muito provável que existam muitos mais, simplesmente foram hoje esquecidos (o que não permite que sejam identificados), ou estejam muito bem escondidos.

Fragmento do tríptico "Jardim" de Hieronymus Bosch prazeres terrenos", direita "Inferno", onde você pode ver a pontuação nas nádegas do pecador

A obra de Hieronymus Bosch é famosa pela sua imagens fantásticas, paisagens detalhadas e ilustrações de conceitos religiosos. Bosch era um verdadeiro mestre na representação do grotesco. Cada pintura de Basch parece um teste à capacidade das pessoas de perceber detalhes pequenos e ocultos.

Por exemplo, há apenas três anos, uma blogueira chamada Amelia postou em seu blog no Tumblr que encontrou algumas notas musicais escondidas em uma das pinturas. Estamos falando deste notório quinto ponto do pecador. Logo o “Hino do Pecador”, escrito a partir dessas notas, apareceu na Internet.

"Baco" é uma das pinturas mais aclamadas de Caravaggio. Hoje pode ser visto na Galeria Uffizi, em Florença. A pintura, pintada em 1595, retrata o deus romano Baco (Dionísio) com uma taça de vinho, como se convidasse o espectador a se juntar a ele.

Tudo parece bastante óbvio, mas há oito anos uma equipe de especialistas que utilizou a moderna tecnologia de reflectograma conseguiu ver algo peculiar dentro de uma garrafa de vinho (no canto esquerdo inferior): Caravaggio pintou um pequeno autorretrato neste lugar.

O retrato em miniatura foi descoberto em 1922, quando um restaurador limpava a tela. Então os cientistas não entenderam o que haviam descoberto sob camadas centenárias de lama. Mas obrigado tecnologia moderna, agora todos podem ver a imagem engraçada de Caravaggio.

Obras-primas da pintura podem conter um certo segredo que nem sempre é possível discernir e decifrar.

Sugiro olhar para obras de arte que mostram sinais secretos.

Via de regra, o poder da Mona Lisa é atribuído ao sorriso intrigante representado no rosto da mulher. No entanto, historiadores da Itália descobriram que se você olhar os olhos de Gioconda ao microscópio, poderá ver letras e números neles.

Especialistas dizem que esses números e letras sutis representam algo como o “Código Da Vinci” na vida real: as letras “LV” são visíveis no olho direito, o que poderia muito bem representar o nome do artista, Leonardo da Vinci, e há símbolos no olho esquerdo também, mas ainda não foram identificados. É muito difícil vê-los claramente, mas provavelmente são as letras “CE” ou a letra “B”.

No arco da ponte ao fundo você pode ver o número 72, ou pode ser a letra “L” e dois. Além disso, a pintura mostra o número 149 com os quatro apagados, o que pode indicar a data de criação da pintura - da Vinci pintou-a durante a sua estadia em Milão na década de 1490.

É importante lembrar que a pintura tem quase 500 anos, portanto os sinais ocultos não são visíveis de forma tão clara e clara como poderiam ter sido imediatamente após a sua criação.

2. “A Última Ceia”: escondidos na imagem estão quebra-cabeças matemáticos e astrológicos e uma melodia musical

A Última Ceia tem sido objeto de muita especulação, geralmente centrada em supostas mensagens ocultas e dicas criptografadas na pintura.

Slavisa Pesci, tecnóloga da informação, conseguiu um efeito visual interessante ao sobrepor uma versão espelhada e translúcida da pintura sobre o original. Como resultado, duas figuras semelhantes a Templários apareceram em ambas as extremidades da mesa, e outra pessoa tornou-se visível à esquerda de Jesus - possivelmente uma mulher segurando um bebê nos braços.

O músico italiano Giovanni Maria Pala destacou que a posição das mãos e do pão pode ser interpretada como notas de uma peça musical e, se lidas da direita para a esquerda, como era típico do estilo de escrita de Leonardo, formam uma composição musical.

A pesquisadora do Vaticano, Sabrina Sforza Galizia, diz ter decifrado o quebra-cabeça “matemático e astrológico” contido na Última Ceia. Segundo ela, a artista previu uma inundação global e o próximo fim do mundo, que começaria em 21 de março de 4006 e terminaria em 1º de novembro do mesmo ano - ela acredita que este será o início de uma nova era para a humanidade .

3. “A Criação de Adão”: a origem divina da inteligência

A Criação de Adão, de Michelangelo, resistiu ao teste do tempo não apenas como o afresco mais famoso da Capela Sistina, mas também como uma das imagens mais icônicas da história da humanidade.

Michelangelo é reconhecido como um dos maiores pintores e escultores do Renascimento italiano, mas não é tão conhecido que ele estudou cuidadosamente anatomia e, aos 17 anos, desmembrou cadáveres desenterrados no cemitério de uma igreja.

Especialistas americanos em neuroanatomia acreditam que Michelangelo realmente usou algum conhecimento anatômico ao trabalhar nos afrescos da Capela Sistina.

Embora alguns possam considerar isso uma coincidência, os especialistas sugerem que Michelangelo não poderia ter pintado tal coisa por acidente: no afresco você pode até ver os contornos de partes complexas do cérebro como o cerebelo, o nervo óptico e a glândula pituitária. E na própria figura de Adão, estendendo a mão para Deus, podem-se ver os contornos da ponte e da coluna vertebral.

4. Afrescos da Capela Sistina: alguns deles mostram partes do cérebro humano

Tal como acontece com a Criação de Adão, entre os afrescos da Capela Sistina há outra pintura da figura de Deus contendo uma mensagem secreta.

Os especialistas notaram que o peito e o pescoço de Deus apresentam irregularidades anatômicas que nenhuma outra figura humana nas pinturas apresenta. Além disso, embora a maioria das figuras seja iluminada diagonalmente a partir da borda inferior esquerda, os raios do sol incidem sobre o pescoço de Deus em ângulo reto - os pesquisadores chegaram à conclusão de que o gênio cometeu tal imprecisão intencionalmente.

Se sobrepormos a imagem do estranho pescoço de Deus a uma fotografia de um cérebro humano, fica claro que os contornos de ambas as imagens são quase exatamente os mesmos, e o estranho retângulo de tecido que se estende até o centro do manto de Deus pode simbolizar a medula espinhal. .

Michelangelo também retratou outras características anatômicas em alguns lugares do teto, principalmente o rim, que foi de particular interesse para Michelangelo porque o artista sofria de pedras nos rins.

5. “Madonna com São Giovannino”: vestígios de OVNIs

“Madona com São Giovannino”, de Domenico Ghirlandaio, tem um detalhe interessante: uma gota de formato estranho flutua no céu acima do ombro esquerdo de Maria.

Neste local da imagem, um objeto em forma de placa, possivelmente brilhante, é claramente visível - o artista retratou esse objeto nos mínimos detalhes, tentando colocá-lo em sua obra de forma que chamasse a atenção. Além disso, no lado direito da pintura vemos um homem levando a mão direita aos olhos, mostrando o quão brilhante é esse objeto, e no canto superior esquerdo vemos um objeto que se parece com o sol.

Madonna com São Giovannino é apenas uma das muitas pinturas medievais que retratam estranhos e perturbadores objetos voadores não identificados pairando nos céus.

6. “O Profeta Zacarias”: o poder da religião

A tensão entre o Papa Júlio II e Michelangelo está documentada em documentos históricos. Os historiadores observam que Michelangelo retratou o papa em uma de suas pinturas como o profeta Zacarias, e um dos anjos atrás dele mostra um gesto extremamente obsceno.

A forma em que os dedos da adorável criança estão dobrados é chamada de "figo", mas seu significado não é tão doce quanto o nome: segurando o polegar entre os dedos indicador e médio, mostra um gesto do velho mundo que manteve seu significado até hoje. No Ocidente, o gesto não é tão comum, mas na Rússia seu significado é bem conhecido.

7. “Davi e Golias”: sinais místicos da Cabala

Analisando a disposição das figuras no teto da Capela Sistina, que ocupa uma área de 1.300 km², os cientistas descobriram formas semelhantes às letras hebraicas: por exemplo, as figuras de Davi e Golias formam a letra “gimel”, simbolizando “ força” na tradição mística da Cabala.

Os pesquisadores acreditam que Michelangelo foi apresentado ao Judaísmo enquanto estava na corte de Lorenzo de' Medici em Florença, e toda a Capela Sistina, talvez construída nas mesmas proporções do Templo Sagrado em Jerusalém, é uma "mensagem mística perdida de amor universal" pretendida. para descriptografia.

8. “Provérbios Flamengos”: o filme contém 112 expressões idiomáticas holandesas

Provérbios Flamengos é um óleo sobre painel de carvalho de Pieter Bruegel, o Velho, repleto de símbolos relacionados aos provérbios holandeses da época.

Um total de 112 expressões idiomáticas foram encontradas e decifradas na pintura: algumas delas ainda hoje são usadas, por exemplo, “nadar contra a maré”, “peixe grande come peixe pequeno”, “bater a cabeça na parede” e “braçar você mesmo até os dentes”.

Outros provérbios apontam para a estupidez humana. Alguns símbolos parecem transmitir o significado de mais de uma figura de linguagem, por exemplo, o homem que tosquia ovelhas à esquerda do centro, na parte inferior da imagem, senta-se ao lado de um homem que mata um porco, e esta cena simboliza a expressão "Alguém está tosquiando ovelhas, e outra pessoa está - porcos”, o que significa que uma pessoa tem vantagem sobre as outras. A cena também pode significar “Corte, mas não esfole”, ou seja, alerta para não ir longe demais na hora de usar suas habilidades.

9. “Ceia em Emaús”: voto cristão de silêncio

“Ceia em Emaús” é uma pintura de Caravaggio, um artista barroco italiano. A pintura retrata o momento em que Jesus ressuscitado está incógnito na cidade de Emaús, mas ali encontra dois de seus discípulos e parte o pão com eles, após o que o reconhecem.

A imagem é incomum porque as figuras de pessoas são retratadas em um fundo escuro e vazio em tamanho real, e na beirada da mesa há uma cesta de comida, que parece prestes a cair. Existem também sombra estranha, semelhante à silhueta de um peixe, o que pode indicar um voto de silêncio como obrigatório para os cristãos.

10. “Retrato do Jovem Mozart”: sinais dos maçons

É claro que as obras de arte não evitaram o tema da Maçonaria: retratos de pessoas escondendo as mãos podem indicar dedicação ou nível de hierarquia. Um exemplo é o retrato de Mozart pintado por Antonio Lorenzoni.