O balé Paquita foi encenado no Teatro Mariinsky. Grandes passos clássicos do balé Paquita Conteúdo de Paquita
". Mas há limites rígidos de volume, tive que cortar quase pela metade. Aqui eu publico versão completa. Mas, como todo autor sabe, quando você tem que abreviar, você fica furioso, e aí você mesmo não sabe qual versão ficou melhor: completa ou abreviada.
A solene procissão de companhias de balé dedicada aos 200 anos do nascimento do nosso balé "tudo" Marius Petipa continua. Paquita no Ural Opera Ballet (Yekaterinburg) juntou-se às fileiras festivas de manifestantes liderados por Dom Quixote no Teatro Leonid Yakobson. Assisti à estreia nos dias 22 e 23 de fevereiro PULGA EM UMA CAMISOLA.
Esta "Paquita" está destinada a se tornar um sucesso e o fenômeno mais brilhante da atualidade temporada de balé, embora sua aparição tenha sido precedida pela morte trágica e repentina do diretor Sergei Vikharev no início processo de ensaio. As apresentações de estréia receberam um status de memorial, Yekaterinburg - o Paquita mais incomum, fascinante e absolutamente imprevisível, coreógrafo Vyacheslav Samodurov - um balé não planejado que ele teve que completar e liberar na natação livre.
Estilista e reencenador brilhante coreografia clássica Sergey Vikharev, em colaboração com Pavel Gershenzon, compôs uma performance completamente provocativa, sem alterar um único movimento de enredo do libreto de 1846 de Paul Fouche e Joseph Mazilier e embalando cuidadosamente toda a coreografia de Petipa mais ou menos preservada em uma mala de viagem. Na "Paquita" de Yekaterinburg não há uma única mudança formal no roteiro e na coreografia familiar ao nível dos instintos. Ainda sequestrada na infância, uma aristocrata francesa se considera uma cigana espanhola, rejeita as alegações do chefe do acampamento Inigo, se apaixona por um oficial brilhante e salva sua vida, destruindo uma trama complexa com vinho envenenado, quatro assassinos e um segredo passagem na lareira; identifica os pais assassinados por retratos de família e se casa com o homem bonito resgatado. Os solistas do Pas de trois cantam o mesmo, o refrão-bando de balé que pôs os dentes no limite "pista - zhete, planeia - zhete", eles ainda empinam no casamento Grand pas "quatro" e "dois" em o livro didático "espanhol" canta "pa galia - pa galya - cabriole - pose. Mas isso é percebido por artefatos arqueológicos encontrados durante a construção de, digamos, uma ponte, e embutidos nela como evidência da existência de civilização neste local em particular.
Sim, a Paquita de Yekaterinburg é uma ponte que conectou ousadamente o desconexo: a ilha de uma lenda do balé do século XIX com a realidade materialista do século XXI, apoiando-se no racionalismo coreográfico do século XX. Seus designers-chefes, Vikharev e Gershenzon, martelaram com confiança as pilhas de fantasia no terreno instável dos documentários de balé não óbvios, estabeleceram os pilares da lógica de ferro, apesar da poderosa contracorrente de anedotas e incidentes históricos, e simplificaram o movimento em ambas as direções - de historicismo à modernidade e vice-versa. Paquita do século 19, sentada em uma carroça cigana, chegou no terceiro milênio ao volante de sua própria carro de corrida, nem um pouco surpreso com as transformações ocorridas.
Os autores do espetáculo colocaram três atos de "Paquita" em três épocas diferentes com um passo aproximado de 80 anos. O primeiro ato, com uma exposição vagarosa, com a introdução dos personagens principais, com o início do conflito (nem o governador espanhol nem o diretor do acampamento cigano como o oficial Lucien, que decidem matá-lo por isso), acalma o público com uma reconstrução de alta qualidade de uma das performances icônicas do apogeu do romantismo do balé. Tem tudo o que você espera de "Paquita" e do Sr. Vikharev, um brilhante conhecedor de coreografia de arquivo: ingenuidade de posições de palco, danças inventivas e fascinantes, diálogos detalhados de pantomima, heróis perfeitos, figurinos encantadores de Elena Zaitseva, em que os dançarinos se banham em uma espuma exuberante de babados e babados.
Um espectador de vigilância tocado e perdido no segundo ato espera um despertar chocante. Parece que os autores da performance estavam apenas esperando o momento de rasgar todo esse falso véu romântico, vergonhosamente estendido sobre uma entidade física diferente. A cena de pantomima mais melodramática de quase meia hora, extremamente amada pelos balletomanes por sua atuação virtuosa, mesmo no caso da estilização mais meticulosa das técnicas teatro de balé meados do século dezenove século, pareceria ridículo, em melhor caso- arcaico. O diretor, como o Woland de Bulgakov, conduz uma sessão de magia com sua posterior exposição, transferindo uma cena vulgar (em geral) idealmente correspondente a ela ambiente estético: no cinema mudo do início do século XX. As peças do quebra-cabeça se encaixam perfeitamente! O belo Lucien de olhos peludos e femme fatale As paquitas, de olhos arregalados e cílios longos, estão ativamente dando pistas que são projetadas na tela; desprezíveis sinistros brandindo facas afiadas com caretas aterrorizantes; o canalha ideal (Gleb Sageev e Maxim Klekovkin), rindo de forma demoníaca, comete seu ato vil e é vítima de sua própria astúcia, contorcendo-se pitorescamente na agonia da morte. A ação está correndo rapidamente para o desfecho, o brilhante pianista-demiurgo German Markhasin (e, como você sabe, o jovem Dmitry Shostakovich trabalhou como pianista nos cinemas) esmaga impiedosamente as ilusões românticas, que no terceiro ato, bêbado com café de um café máquina, são ressuscitados para resumir e cantar aqueles Valores eternos contido no Grand pas de Petipov.
Mas antes do Grand pas, você ainda precisa passar pela densa camada de pessoas que descansam durante o intervalo da apresentação no buffet teatral de artistas. NO nova realidade Lucien e Paquita se tornam primeiros-ministros trupe de balé, pai Lucien - o diretor do teatro, o governador espanhol, que planejou o assassinato do personagem principal - o patrocinador geral da trupe. Vyacheslav Samodurov, Nostradamus do nosso tempo, já dois dias antes da final previu a vitória dos jogadores de hóquei russos nas Olimpíadas, colocando uma transmissão de TV da partida no palco de seu teatro. Realidade dramática, esportiva e teatral se entrelaçam: contra o pano de fundo de doces vitórias no hóquei, o órfão sem nome Pakhita é adquirido, a corrupção teatral é exposta e prisões e feriados são combinados, coroados com um vovô de casamento.
O grand pas é dançado quase perfeitamente: uma trupe bem treinada corta o espaço do palco de forma bastante síncrona, piscando cabrioles e seduzindo com cancan ambuate. Nos Grand pas, as cabeças dos dançarinos são decoradas não com brasões "espanhóis" saindo vitoriosos dos kits, mas com charmosos chapéus franceses do Moulin Rouge, e nos pés - collants pretos e sapatilhas pretas, que, juntamente com charmosos sorrisos, dão à coreografia acadêmica mais bronzeada de Petipa um toque puramente parisiense, jovialidade e frivolidade, totalmente gravadas no século passado. Miki Nishiguchi e Ekaterina Sapogova executam a parte principal com doce arrogância francesa e indiferença descuidada, elas não procuram registros industriais na coreografia e não “fritam” fouettes com um ar de verdade suprema, mas todas as suas declarações de dança são impecavelmente precisas e brilhantemente articulado. Alexey Seliverstov e Alexander Merkushev, que se revezaram no papel de Lucien, apreciaram a variabilidade plástica proposta pelos diretores - o namorado ideal no primeiro ato, o herói neurótico reflexivo no segundo e o aristocrata-premier, impecável em tudo, no terceiro.
Mas Paquita tornou-se assim graças ao compositor Yuri Krasavin, autor da “transcrição livre” da partitura de Eduard Deldevez e Ludwig Minkus. Ele criou um avanço musical, reencarnando motivos e cantos despretensiosos em um poderoso som polifônico de um som incrivelmente sólido e trabalho fascinante. Essas transformações e as charadas musicais concebidas pelo Sr. Krasavin mergulham em um frenesi de prazer. A sanfona e o xilofone introduzidos na orquestra e o papel reforçado da percussão, ora cuidadosamente delicada, ora cortando do ombro e preparando um pas de “aplausos”, deram à partitura de “Paquita” de Krasavin ainda mais plasticidade e “francesidade”. No entanto, os golpes do chicote nos momentos mais energicamente intensos não permitem que você se acalme no charme de um balé enganosamente antigo.
Na casa de um nobre nobre espanhol, é realizada uma festa por ocasião do casamento da bela Paquita e Lucien. Um magnífico baile abre com uma mazurca infantil. NO dança solo habilidades virtuosas são demonstradas pelos amigos de Paquita. A ação festiva termina com a dança dos personagens principais - Paquita e Lucien.
Referência do histórico
"Paquita" - é assim que o Grand Pas é brevemente chamado hoje à música de Ludwig Minkus do balé de mesmo nome, encenado por Marius Petipa. O primeiro balé com este nome foi encenado em Paris em 1846. Os autores da música e coreografia foram Joseph Mazilier e Edouard Deldevez. O desempenho apreciado grande sucesso em Paris e Londres, e por isso não surpreende que "Paquita" tenha sido a primeira apresentação que Marius Petipa, de 29 anos, encenou em São Petersburgo.
Imagem personagem principal e principal histórias performances são emprestadas do conto de Miguel Cervantes Saavedra "Gypsy Girl".
Paquita é uma jovem beldade e uma dançarina maravilhosa. Ela nasceu em uma família nobre, mas quando criança foi sequestrada por ciganos e perambula pela Espanha com um acampamento cigano. Como resultado de vários incidentes, Paquita descobre a verdade sobre sua família, encontra seus parentes perdidos e seu noivo, um jovem nobre Lucien que está apaixonado por ela. final feliz história emaranhada- o magnífico casamento de Paquita e Lucien.
O sucesso de "Paquita" no palco de São Petersburgo superou todas as expectativas. E, no entanto, alguns anos depois, esse balé pantomima deu lugar a produções dos famosos coreógrafos franceses Jules Perrot e Arthur Saint-Leon no repertório.
Marius Petipa voltou a Paquita trinta anos depois, quando já havia encenado os balés Filha do Faraó, Dom Quixote e La Bayadère. O motivo da retomada do "Paquita" foi a atuação beneficente da bailarina Ekaterina Vazem. Para a nova apresentação, a pedido de Petipa, o compositor Ludwig Minkus escreveu o grand pas, que se tornou o ponto culminante de todo o balé. Graças ao clássico Grand Pas, o baile de casamento se transformou em uma brilhante composição coreográfica.
NO hora soviética Paquita desapareceu dos repertórios dos teatros, e o Grand Pas final, mantendo apenas o nome do antigo balé, começou uma vida independente e hoje adorna o repertório de muitos teatros ao redor do mundo. A forma da cena de dança estendida - Grand Pas - corresponde ao cânone geral das estruturas coreográficas de uma performance clássica: entre, adagio, variação, coda. Bravura e sincronicidade marcaram as entradas frontais do corpo de balé e solistas. Em seguida, acompanhe as variações femininas dos solistas. Cada uma das variações da Paquita é uma pequena obra-prima com seu próprio caráter e estilo. E além de todo esse esplendor - o anfitrião casal de balé demonstrando o academicismo e a beleza da dança clássica.
Depois de assistir "Paquita", você certamente entenderá os balémanos dos séculos passados, que após a apresentação seguiam a carruagem da bailarina ou bebiam champanhe da sapatilha de sua deusa com prazer.
O diretor do Grand Pas do balé "Paquita" no palco bielorrusso é o famoso professor e coreógrafo de São Petersburgo Pavel Stalinsky. Graduado na Escola Coreográfica Acadêmica de Leningrado com o nome de A. Ya. Vaganova, por vários anos ele se apresentou no palco do Teatro de Ópera e Balé de Leningrado com o nome de Kirov (agora - Ópera Mariinskii) e o Teatro Acadêmico de Ópera e Ballet de Leningrado (agora - Teatro Mikhailovsky). A convite do notável dançarino russo Konstantin Sergeev, ele participou da produção do balé Le Corsaire no palco Teatro Bolshoi em Moscou.
Pavel Stalinsky tem cooperado com o Colégio Coreográfico do Estado da Bielorrússia há muitos anos. Em 1996 para Teatro nacional RB óperas Pavel Stalinsky encenada cena de balé"Danças Polovtsianas" (coreografia de Mikhail Fokin) na ópera "Príncipe Igor" de A. Borodin. Com grande sucesso no palco do Teatro Nacional de Ballet da Bielorrússia é encenado por ele em 2005 balé clássico La Bayadère (coreografia de Marius Petipa).
29.03.2018
"Paquita". Balé com música de Deldeviz, Minkus, Drigo
Quarta realização da assinatura "Petipa".
Após um longo inverno e uma semana trágica, esta "Paquita" foi derramada na alma do público como um bálsamo vivificante.
Encantador, brilhante para a cegueira dos olhos cenografia. Variedade de trajes. Talvez em algum lugar nos colapsos quentes do sul isso fosse uma monstruosidade, mas no clima cinza de São Petersburgo, com nossa expectativa desesperada de verão, essas nuvens lilás de jacarandá florescendo contra o fundo de campos azul-turquesa e céu azul - o melhor remédio dos azuis. E não o quanto é colorido, mas sim muito, muito alegre. E como os arcos abertos do palácio de estilo mourisco se encaixam na cena do Grand pas - parecia que através deles o ar da Espanha estava explodindo de calor para nós. E as guirlandas de flores, caindo no final, finalmente terminaram e causaram um deleite quase infantil. Como adoramos essas paixões pseudo-ciganas e pseudo-espanholas!
Talvez em comparação com os Grand pas apresentados no ano passado em festa de graduação Academia de Ballet Russo, houve um pouco "demais". Mas esses Grand pas são de um tipo completamente diferente - na Academia é mais um baile em um dos palácios do estado de São Petersburgo e na versão teatral - uma verdadeira celebração espanhola.
Programa de balé:
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O final do balé - Grand pas dirigido por Yuri Burlaka - é um triunfo da coreografia clássica de Petipa. Mar-mar de danças! Variações requintadas dos personagens principais e damas de honra, oficiais. E que mazurca maravilhosa realizada por crianças encantadoras de Vaganovsky!
Sobre os intérpretes:
No Oksana Skorik(Paquita) foi a estreia. E eu, como espectador, também tive meu primeiro encontro com uma bailarina. Skorik é muito técnico, profissional, confiante. Alto, com belas linhas, um passo largo - perna a orelha, com mãos graciosas como cisnes. E já, a diagonal em sapatilhas, em uma perna, arrancou uma ovação merecida - foi feito "concreto armado" :). Mas na imagem de Pakhita-Skorik, uma certa frieza e distanciamento eram visíveis. Para mim, atribuí isso à origem nobre do cigano. Afinal, a cigana natural Christina acendeu nas proximidades - Nadezhda Batoeva. Oh, como ela se agarrava ao olho e à atenção! Coqueteria, entusiasmo, olhos ardentes! Ela dançou brilhantemente em sapatos com uma jovem cigana (Nail Enikeev) e sapatilhas de ponta nas variações trio e Grand pas. O sucesso da dança com mantos vermelhos no acampamento é o mérito indiscutível dos solistas da cativante Batoeva e do irresistível Enikeev.
Andrés ( Xander Parish) apareceu bastante barão cigano Principe. Aterrissagem orgulhosa da cabeça, maneiras refinadas, para se tornar um oficial mesmo em um terno simples - admirou todo o desempenho. Mas seu rival Clemente ( David Zaleev) não foi perdido no contexto de um belo homem macho. É verdade que o casaco de David foi pego como se estivesse no ombro de outra pessoa, mas mesmo com essa roupa ele dançou maravilhosamente.
O Grand pas apresentava variações maravilhosas das quatro namoradas de Paquita. Todos dançaram maravilhosamente, mas para ela ela notou especialmente a doce Maria Shirinkin(estreia) e maravilhoso Shamal Huseynov.
Condutor Valery Ovsyannikov antecipou cada movimento no palco, literalmente respirando com os dançarinos. E nos arcos, ele até tentou executar um certo “pa” :).
Bravi, bravi, bravi a todos pelo incrível balé!
Fotos dos arcos: 
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FGBOU VPO "Moscou academia estadual coreografia"
Resumo sobre o tema:
"Paquita" no cenário mundial de Mazilier a Lacotte
Realizado:
estudante do 2º ano
Tyablikova I.V.
"Paquita" (ou "Paquita") (fr.: Paquita) é um balé à música do compositor Edouard Deldevez (fr. Edouard-Marie-Ernest Deldevez; 1817-1897) com adições musicais subsequentes do compositor Ludwig Minkus.
A primeira apresentação aconteceu em Paris, no palco da Grand Opera, em 1º de abril de 1846, encenada pelo coreógrafo Joseph Mazilier com música de Ernest Deldevez.
Personagens:
Lucien d'Hervilly
Inigo, chefe do acampamento cigano
Don Lopez de Mendoza, governador provincial da Espanha
Conde d'Herville, general francês pai de Lucien
Escultor
Dona Serafina, irmã de Don Lopez
Condessa, mãe do Conde d'Hervilli
Jovem cigana.
NO Espanha a bela Paquita vive em um acampamento cigano. Mas ela não é cigana. Sua aparição no campo está ligada a algum crime terrível de 1795 e está envolta em mistério. Paquita guarda cuidadosamente um retrato em miniatura do pai, mas quem é ele e por que foi morto -- ela não sabe. Ela era muito jovem e só se lembra de como alguém a levou embora.
Mas aqui no vale nas proximidades de Saragoça, onde vive o acampamento cigano, chega o Conde d'Hervilly, general francês. este mesmo lugar.
Enquanto isso, o governador da província espanhola López de Mendoza trama intrigas sobre como casar sua irmã Serafina com Lucien d'Ervilli. -- ele quer conquistar o amor da bela Paquita. No entanto, ele percebe que sentimentos de ternura surgem entre Lucien e Paquita. Inigo chega ao governador, Don Lopez de Mendoza, e eles desenvolvem um plano para destruir Lucien: fazê-lo beber vinho misturado com pílulas para dormir, e então virão assassinos especialmente contratados.
Mas seus planos não estão destinados a se tornar realidade -- Paquita ouve a conversa e salva Lucien trocando as garrafas de vinho e dando a Inigo um comprimido para dormir. Os assassinos contratados, tendo recebido uma ordem para matar aquele que está na casa, em vez de Lucien matar o próprio Inigo por engano.
E os personagens principais, Paquita e Lucien d "Hervilly, juntos, vivos e ilesos depois de todos os problemas, chegam ao local onde estão se preparando grande bola e onde o retrato do herói assassinado Charles d "Hervilli é esculpido.
Paquita conta sobre a traição do governador e é preso. E no retrato herói morto ela, comparando-a com a imagem em seu medalhão, reconhece seu próprio pai.
história do balé
A estreia da performance em dois atos ocorreu em 1º de abril de 1846 em Paris, na Grand Opera; coreógrafo J. Mazilier, artistas R. Filastr, C. Cambon, P. Lieterl, T. J. Sechan, E. Desplechet.
Nas principais festas: Paquita - Carlotta Grisi, Lucien - Lucien Petipa; como Inigo - Pearson.
Na Ópera de Paris, o balé continuou até 1851, enquanto a intérprete da parte principal, Carlotta, trabalhava lá. Grisi (depois ela foi para seu marido de direito comum, o coreógrafo Jules Perrot na Rússia, onde recebeu um contrato por duas temporadas e onde, entre peças executadas Paquita também estava lá.
Mas esperava-se que este balé fosse um verdadeiro sucesso depois de um ano e meio na Rússia, onde recebeu o nome de "Paquita" e foi repetidamente encenado e continua sua vida de palco ainda.
A produção na Rússia foi a seguinte após a estreia em Paris, passou de dois atos para três atos e aconteceu na trupe imperial de São Petersburgo no palco do Big Stone Theatre em 26 de setembro (8 de outubro de 1847) com música de Deldevez na instrumentação K.N. Liadov e com a adição de nova música galope, ele é o maestro da primeira produção (de acordo com outras fontes, ele fez a instrumentação e conduziu não Konstantin Lyadov, mas seu irmão Alexander Lyadov, justamente nessa época ele foi nomeado regente da orquestra do Balé de São Petersburgo; coreógrafos Jean-Antoine Petipa, Marius Petipa e Frederic Malaverne (há versões que o velho Petipa não participou dessa produção); artistas G. G. Wagner e Zhurdel. Nos papéis principais: Paquita - Elena Andreyanova, Lucien - Marius Petipa, Inigo - Frederic, Conde D "Hervilly - Nikolai Goltz (então na mesma versão da performance, a parte de Paquita foi interpretada por: R. Giro, A. I. Prikhunova e o primeiro ator Estreia em Paris Carlotta Grisi, que chegou à Rússia em 1851).
Após uma estreia de sucesso em São Petersburgo, Elena Andreyanova partiu para buscar a felicidade criativa na Trupe Imperial de Moscou, seu parceiro permanente na época, Marius Petipa, foi enviado junto com ela. Marius Petipa repetiu a mesma produção na Trupe Imperial de Moscou, no Teatro Bolshoi, em 23 de novembro de 1848, ele mesmo, junto com seu parceiro E. Andreyanova, interpretando a principal partidos; artistas I. Brown, F.F. Serkov, F. I. Shenyang, maestro D. P. Karasev. A performance permaneceu no repertório de Moscou, o papel de Paquita realizada mais tarde por Irka Mathias, E.A. Sankovskaya, P. P. Lebedeva.
05 de outubro de 1866 coreógrafo de Frederick renovou a atuação, o maestro P. N. Luzin; Paquita - A. Gorokhova.
Em 27 de dezembro de 1881, a Trupe Imperial de São Petersburgo se apresentou no palco do Teatro de Pedra Bolshoi nova versão balé coreografado por Marius Petipa, onde a música de Deldevez complementada pela música de Minkus, para a qual M. Petipa criou especialmente vários cenas, incluindo aqueles que posteriormente receberam um enorme fama infantil mazurca e grand pas; artistas G. G. Wagner, F. E. Egorov, MAS. R. Lupanov (cenografia), Carlos Magno (trajes); se comportou L. Minkus. Foi esta edição que se tornou clássica e adquiriu ainda mais história do palco. Na estreia de 1881 com os papéis: Paquita - E. Vazem , Lucien - P. Gerdt, Inigo - F. I. Kshesinsky (então o mesmo jogo com nada menos eles foram realizados com sucesso por seu filho, I. F. Kshesinsky).
29 de janeiro de 1889 coreógrafo A. N. Bogdanov transferiu a produção de São Petersburgo de M. Petipa com inserções musicais de L. Minkus para a Trupe Imperial de Moscou, para o palco do Teatro Bolshoi, acrescentando mais alguns musicais x cenas dos compositores C. Pugni, R.E. Drigo e outros; condutor S. Sim. Ryabov; Paquita -- M.N. Gorshenkova, Lucien - N. F. Manokhin.
Em 1896, Marius Petipa fez outra edição do mesmo balé, acrescentando, entre outras novas cenas, alguns números de dança do balé The Wayward Wife - a apresentação foi programada para coincidir com as comemorações realizadas em Peterhof em homenagem ao 100º aniversário do morte da imperatriz Catarina II. Matilda Kshesinskaya tornou-se a intérprete da parte principal.
Desde então, o balé foi retomado repetidamente nos palcos de vários teatros musicais.
Várias produções foram criadas por Rudolf Nureyev. Em 1964 encenou este ballet para a Real Academia Inglesa de Dança (Royal Academy of Dancing), depois em 1970 para teatro italiano La Scala, em 1971 Nureyev transferiu sua versão para dois teatros: a Ópera Estatal de Viena ( Viena Estado Ópera Balé ) e para a trupe americano Balé Teatro Em Nova Iórque.
NO período soviético na URSS o balé foi encenado pelos coreógrafos K. F. Boyarsky (1957 g.), P. A. Gusev (1972) ), N.A. Dolgushin (1974), O.M. Vinogradov (1978), T. N. Legat (1987, teatro em homenagem a Stanislavsky e Nemirovich-Danchenko) e outros.
A versão do balé de Marius Petipa não é se foi. Ela foi salva por N. G. Sergeev, que no início do século 20 gravou o repertório de balé da Trupe Imperial de São Petersburgo de acordo com o sistema coreográfico registro físico de seu professor V. É tepanov. Tendo ido para o exílio, N. G. Sergeev levou todas as gravações com ele e as usou repetidamente, colocando apresentações de balé em diferentes palcos, onde jogá-lo yala vida; em 1922-1924 N. G. Sergeev foi o coreógrafo do Riga Teatro musical e lá encenou várias apresentações, baseadas em suas anotações, incluindo Paquita. Agora sua coleção está armazenada nos EUA, na biblioteca da Universidade de Harvard, e está disponível para todas as figuras do balé.
Em 2000, a edição dessas notas de Marius Petipa foi restaurada por Pierre Lacotte para teatro parisiense Grande Ópera. O balé voltou assim - embora não em sua forma original, mas na versão de Marius Petipa - ao palco de onde começou sua história.
A recriação de "Paquita" tornou-se muito importante para mim. assunto importante admitiu Lacotte. - Tive a sorte de ser aluno de Lyubov Egorova, que dançou a Paquita com Marius Petipa em 1900-1910, e Carlotta Dzambelli, que em 1901 interpretou essa parte em São Petersburgo. Eles encheram minha infância com suas lembranças maravilhosas, graças a eles vi muitos fragmentos de balés, entre os quais Paquita.
No entanto, restaurar o balé em sua forma original, segundo Lacotte, acabou sendo extremamente difícil.
Como resultado, sua versão é uma grande performance de enredo que inclui clássicos e dança do personagem, e pantomima. A "Paquita" revivida ficou ao gosto do público moderno que fica feliz em assistir ao balé antigo.
apresentação de balé da coreógrafa petipa
Fontes
1. Paquita. Balé. E. Deldevez. L. Minkus. P. Lacotte Opera de Paris, 2003
2. Paquita (Balé da Ópera de Paris) / Deldevez e Minkus
3. "PAQUITA" ("Paquita") na enciclopédia de balé (
Novamente uma revisão crítica subjetiva tardia.
Em geral, a produção não correspondeu às expectativas tão longas.
Em parte porque minha percepção do balé e minha atitude em relação a ele mudaram, mas, no entanto, Paquita é um balé comum para o nosso tempo.
E que diferença faz o sucesso que ele teve 150 anos atrás. Eu não entendo esse compromisso com o passado, principalmente porque cada um compõe como quer, no Mariinsky eles adicionaram de forma diferente.
Sim, está saturado de elementos tradicionais do balé, saltos... mas... esta música, libreto, decoração (sim, principalmente a decoração) e pronto, o conto de fadas torna-se enjoativo...
Não há reclamações sobre os artistas, a composição durante a estreia foi boa.
Diana Kosyreva - brilho, tão gracioso, que movimentos suaves liberados! Zurab Mikeladze - Eu sempre gosto. Valery Tselishchev - começa a gostar))).
Mas quando o mundo do balé acaba é uma farsa: admirar a mesma coisa por séculos.
Parece-me que os clássicos já devem ocupar no máximo 50% do repertório.
Precisamos seguir em frente, e o antigo - o melhor - precisa ser preservado, mas quanto é possível!
Há uma coreografia atual moderna, não menos interessante e espetacular, mais emocional. Até agora, a verdade é que tudo isso pode ser visto apenas nas capitais ou no YouTube.
Petipa e todos esses Minkus-Adans são os mesmos "Pugachevs" do balé e da música. Eu me pergunto até quando isso vai continuar...
Diaghilev teria se revirado no túmulo se soubesse disso.
Eu quero algo novo, aqui Ida é excelente, também há música e design no nível, haveria mais performances desse tipo ...
Não sei quem não tem complexidade de balé lá, na minha opinião tudo é muito espetacular. (Sim, a própria Ida Rubinstein é uma figura interessante, no balé Salomé ela dançou nua (coberta com uma camada de contas) com a cabeça de João Batista .... não importa quantos anos ela e toda a trupe tivessem agora , mas então eles simplesmente tiraram a cabeça dela)
Eu simplesmente não consigo entender a constância da lealdade a Minkus... Por que ele é tão bom? Só gosto da música dele em Dom Quixote.
Por que não colocar os balés russos "A Idade de Ouro" ... ou a sagrada Primavera, "A Fonte de Bakhchissarai" (eu gostaria muito de um balé baseado em trabalho literário), o que mais acontece lá .. alguns balés de um ato ... Em geral, não importa se alguém é russo ou não russo .. mas não tão típico ((((
E, finalmente, o principal - eu realmente não gosto do artista D. Cherbadzhi! Bem, alguém em algum lugar tem que escrevê-lo. É apenas insípido e decorativo.
Em geral, não gostei mais do design, começando com Lebedin (parece ser sua primeira colaboração com o teatro) - mas foi 50/50: algumas cenas foram um fracasso completo, algo não foi ruim, o mesmo com tudo o que formou, mas Paquita é de longe o seu pior trabalho.
Quando todos estão no palco: os solistas, o kardebalet e outros participantes (as cores dos figurinos quase nunca se repetem) e até mesmo esses cenários - o cérebro explode. Ele geralmente tem um conceito de harmonia de cores, ou ele escolhe cores aleatoriamente e tem preguiça de misturá-las com branco.
Obrigado por escolher uma iluminação monótona pelo menos às vezes e tudo se torna mais assistível.
Parece que ele se inspira nos atraentes pôsteres e serigrafias chinesas dos anos 90.
Ainda assim, a percepção humana é limitada e sujeita a certas leis, que devem primeiro ser conhecidas e, em segundo lugar, levadas em consideração.
Não conseguimos perceber tudo com igual atenção e nos distraímos involuntariamente com o barulho visual do cenário, figurinos elaborados, no entanto, viemos assistir a dança, e não essa profusão de cores.
A habilidade de design é um gênero subordinado, o principal é a capacidade de transmitir a atmosfera e colocar acentos, de acordo com o libreto e a música.
Boas decorações são aquelas que você não percebe, que apenas enfatizam, mas não distraem! No balé, o principal é o balé!
Aliás, a julgar pela foto, por exemplo, esta, tudo não parece tão ruim, mas quando você vê com seus próprios olhos, você vai entender o que quero dizer.Bem, o fotógrafo certamente captou os melhores momentos.
Essa cena em particular tinha muito laranja, uma cor muito duvidosa em geral - mas este artista Este é um dos meus favoritos.
a foto e o ângulo harmonizam as cores e aqui é imperceptível. Mas, você vê, como tudo é brilhante, e isso não é um conto de fadas para pré-escolares!
