Um dos mais antigos e principais teatros musicais da Rússia. A história do teatro remonta a 1783, quando foi inaugurado o Teatro de Pedra, no qual atuavam trupes de teatro, ópera e balé. Departamento de ópera (cantores P.V. Zlov, A.M. Krutitsky, E.S. Sandunova e outros) e balé (dançarinos E.I. Andreyanova, I.I. Valberkh (Lesogorov), A.P. Glushkovsky, A.I.Istomina, E.I.Kolosova e outros) da trupe de teatro ocorreu em 1803. Óperas estrangeiras foram encenadas, assim como as primeiras obras de compositores russos. Em 1836, foi encenada a ópera "A Life for the Tsar" de M.I. Glinka, que abriu período clássico Arte da ópera russa. Excelentes cantores russos O.A. Petrov, A.Ya. Na década de 1840 russo companhia de ópera foi afastado pelo italiano, que estava sob o patrocínio da corte, e transferido para Moscou. Suas apresentações foram retomadas em São Petersburgo apenas a partir de meados da década de 1850. no palco do Circus Theatre, que foi reconstruído após um incêndio em 1859 (arquiteto A.K. Kavos) e inaugurado em 1860 com o nome Ópera Mariinskii(em 1883-1896 o edifício foi reconstruído sob a orientação do arquiteto V.A. Schroeter). desenvolvimento criativo e a formação do teatro estão associadas à performance de óperas (assim como balés) de A.P. Borodin, A.S. Dargomyzhsky, M.P. Mussorgsky, N.A. Rimsky-Korsakov, P.I. Tchaikovsky (muitas obras pela primeira vez). Alto cultura musical a atividade do maestro e compositor E.F. Napravnik (em 1863-1916) contribuiu para o coletivo. Uma grande contribuição para o desenvolvimento da arte do balé foi feita pelos coreógrafos M.I. Petipa, L.I. Ivanov. Singers E.A. Lavrovskaya, D.M. Leonova, I.A. Melnikov, E.K. Mravina, Yu.F. Platonova, F.I. Stravinsky, M.I. e N.N. Fignery, F.I. Chaliapin, dançarinos T.P. Karsavina, M.F. Kshesinskaya, V.F. Nizhinsky, A.P. Pavlova, M.M. grandes artistas, incluindo A.Ya.Golovin, K.A.Korovin.

Depois revolução de outubro o teatro tornou-se estadual, desde 1919 - acadêmico. Desde 1920 foi chamado de Teatro Acadêmico de Ópera e Ballet do Estado, desde 1935 - em homenagem a Kirov. Junto com os clássicos, o teatro encenou óperas e balés. compositores soviéticos. Cantores I.V. Ershov, S.I. Migai, S.P. Preobrazhenskaya, N.K. Pechkovsky, bailarinos T.M. Vecheslova, N.M. V. Lopukhov, K. M. Sergeev, G. S. Ulanova, V. M. Chabukiani, A. Ya. Shelest, maestros V. A. Dranishnikov, A. M. Pazovsky, B. E. Khaikin, diretores V . A. Lossky, S. E. Radlov, N. V. Smolich, I. Yu. Shlepyanov, mestres de balé A. Ya. Vaganova, L. M. Lavrovsky, F. V. Lopukhov. Durante os anos da Grande Guerra Patriótica o teatro estava em Perm, continuando a trabalhar ativamente (houve várias estreias, incluindo a ópera "Emelyan Pugachev" de M.V. Koval, 1942). Alguns artistas de teatro que permaneceram na Leningrado sitiada, incluindo Preobrazhenskaya, P.Z. Andreev, se apresentaram em concertos, no rádio, participaram de performances de ópera. NO anos pós-guerra O teatro prestou muita atenção música soviética. As realizações artísticas do teatro estão associadas às atividades dos principais maestros S.V. Yeltsin, E.P. Grikurov, A.I. Klimov, K.A. Simeonov, Yu.Kh. , coreógrafos I.A. Belsky, K.M. Sergeev, B.A. Fenster, L.V. Yakobson, artistas V.V. Dmitriev, I.V. Sevastyanov, S.B. Virsaladze e outros. Na trupe (1990): maestro principal V. A. Gergiev, coreógrafo chefe O.I.Vinogradov, cantores I.P.Bogacheva, E.E.Gorokhovskaya, G.A.Kovaleva, S.P.Leiferkus, Yu.M.Marusin, V.M.Morozov, N.P.Okhotnikov, K.I.Pluzhnikov, L.P.Filatova, B.G.Shtokolov, bailarinos S.V.Vikovalov, V.N.Gulyaev , G.T.Komleva, N.A.Kurgapkina, A.I.Sizova e outros. Premiado com a Ordem de Lenin (1939), a Ordem da Revolução de Outubro (1983). Jornal de grande circulação "Para arte soviética"(desde 1933).

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Ballet Teatral Mariinsky, Ballet Teatro Mariinsky
A história da trupe de balé do Teatro Mariinsky começou com apresentações na corte, onde participaram muitos dançarinos e dançarinos profissionais, que apareceram após o estabelecimento pela imperatriz Anna Ioannovna em 1738 escola de Dança sob a orientação do professor francês Jean-Baptiste Lande.

A trupe de balé fazia parte dos teatros:

• Petersburgo Teatro Bolshoi(Pedra; de 1783),
• Teatro Mariinsky desde 1860,
• Teatro Estadual Mariinsky (desde 1917), que em 1920 foi renomeado Estado teatro acadêmicoópera e balé (desde 1935 com o nome de S. M. Kirov), e em 1992 retornou seu antigo nome - o Teatro Mariinsky.

• 1 século XIX
• 2 século XX
• 3 século 21
  • 3.1 bailarinos
    • 3.1.1 Bailarinas e estreias
    • 3.1.2 Primeiros solistas
    • 3.1.3 Segundos solistas
    • 3.1.4 Solistas de dança de personagens
    • 3.1.5 Luminárias
• 4 Veja também
• 5 Notas
• 6 Links

século 19

Sh. L. Didlo teve uma influência notável no desenvolvimento do balé de São Petersburgo. Os poemas de dança de Didelot "Zephyr and Flora" (1804), "Cupid and Psyche" (1809), "Acis and Galatea" (1816) de Kavos prenunciaram o início do romantismo. 1823 o teatro encenou o balé " Prisioneiro do Cáucaso, ou Shadow of the Bride "para a música. Kavos (1823). O repertório criado por Didelot revelou os talentos de M. I. Danilova, E. I. Istomina, E. A. Teleshova, A. S. Novitskaya, Auguste (O. Poirot), N. O. Goltz. Em 1837, o coreógrafo italiano F. Taglioni e sua filha M. Taglioni apresentaram o balé La Sylphide em São Petersburgo. 1842 no balé "Giselle", encenado por J. Coralli e J. Perrot, E. I. Andreyanova realizado com sucesso. Em 1848-1859, o balé de São Petersburgo foi dirigido por J. Perrot, que encenou os balés Esmeralda, Catarina e Fausto de Pugni. Em 1859, o balé foi dirigido pelo coreógrafo A. Saint-Leon, ele encenou os balés The Little Humpbacked Horse (1864) e peixe dourado» (1867). Marius Petipa (desde 1847 um solista de balé, então um mestre de balé, em 1869-1903 - o principal coreógrafo do teatro) tornou-se o sucessor de Perro e Saint-Leon.

Durante sua estada na Rússia, Marius Petipa encenou balés no palco imperial: A Filha do Faraó ao som de César Pugni, em 1862; "Rei Candavl" de César Pugni, em 1868; "Don Quixote" de L. F. Minkus, 1869; "Duas Estrelas" de César Pugni, 1871; "La Bayadère" de L. F. Minkus, 1877; "A Bela Adormecida de P. I. Tchaikovsky, editado por Drigo, (1890-1895), I e III atos, em colaboração com Lev Ivanov (texto de Ivanov - 2ª cena do primeiro ato, danças venezianas e húngaras no segundo ato, terceiro ato , com exceção da apoteose); Lago de cisnes"(junto com L.I. Ivanov, 1895); "Raymonda" com música de A. K. Glazunov, 1898; Le Corsaire com música de Adam, Pugni, Drigo, Delibes, Peter Oldenburgsky, Minkus e Trubetskoy, 1898; "Paquita" Deldevez, 1899; "Tests of Damis" por A. K. Glazunov, 1900; “As Estações” (Quatro Estações) de A. K. Glazunov, 1900; Harlequinade (Millions of Harlequin) Drigo, 1900; "Discípulos do Sr. Dupre", 1900; " espelho mágico» Koreshchenko, 1904; The Rosebud Romance, Drigo (não estreou).

Os balés de Marius Petipa exigiam o alto profissionalismo da trupe, o que foi alcançado graças aos talentos pedagógicos de Christian Ioganson e Enrico Cecchetti. Os balés de Petipa e Ivanov foram interpretados por: M. Surovshchikova-Petipa, Ekaterina Vazem, E. P. Sokolova, V. A. Nikitina, Maria Petipa, P. A. Gerdt, P. K. Karsavin, N. G. Legat, I. F. Kshesinsky, K. M. Kulichevskaya, A. V. Shiryaev.

século 20

No início do século 20, os guardiões das tradições acadêmicas eram artistas: Olga Preobrazhenskaya (1871-1962), Matilda Kshesinskaya, Vera Trefilova, Yu. N. Sedova, Agrippina Vaganova, L. N. Egorova, N. G. Legat, S. K. Andrianov , Maria Kozhukhova (1897-1959), Olga Spesivtseva (1895-1991) (5 (18 de julho), 1895 - 16 de setembro de 1991)

Em busca de novas formas, Mikhail Fokin contou com arte. A forma de palco favorita do coreógrafo era balé de um ato com ação contínua lacônica, com uma coloração estilística claramente expressa.

Mikhail Fokin possui balés: O Pavilhão de Armida, 1907; "Chopiniana", 1908; Noites egípcias, 1908; "Carnaval", 1910; "Petrusca", 1911; "Danças Polovtsianas" na ópera "Príncipe Igor", 1909. Tamara Karsavina, Vaslav Nijinsky e Anna Pavlova tornaram-se famosos nos balés de Fokine.

O primeiro ato do balé "Don Quixote", ao som de Ludwig Minkus (baseado no balé de M. Petipa) chegou aos seus contemporâneos na versão de Alexander Gorsky em 1900.

Mais tarde, em 1963, foi encenado The Little Humpbacked Horse (de Alexander Gorsky, revivido por Mikhailov, Baltacheev e Bruskin.

Desde 1924, Fyodor Lopukhov encenou performances no teatro, cuja primeira produção foi a peça "Night on Bald Mountain" (música - Modest Mussorgsky); depois em 1927 - "A Donzela do Gelo"; 1929 - "Red Poppy", junto com Ponomarev e Leontiev; 1931 - "Bolt", música - Dmitry Shostakovich, 1944 - "Vain Precaution" para a música de G. Gertel (Leningradsky Maly Teatro de ópera na evacuação em Orenburg e no Teatro de Ópera e Ballet de Leningrado. S.M. Kirov); 1947 - " conto de fadas da primavera" música. B. Asafyeva (de acordo com materiais musicais Tchaikovsky) (Teatro de Ópera e Ballet de Leningrado em homenagem a S. M. Kirov)

Nos primeiros anos após a Revolução de Outubro de 1917, o teatro se deparou com a tarefa de preservar o patrimônio. principais artistas trabalharam no teatro: E. Ville, E. P. Gerdt, Pyotr Gusev, A. V. Lopukhov, E. M. Lukom, O. P. Mungalova, V. I. Ponomarev, V. A. Semyonov, B. V. Shavrov.

• Em 1930, os coreógrafos Vasily Vainonen, Leonid Yakobson e V.P. Chesnokov encenaram o Golden Age Ballet com música de Dmitri Shostakovich.

• Os balés foram encenados de 1932 a 1942: The Flames of Paris, coreógrafo Vasily Vainonen, 1932; A Fonte de Bakhchisarai, coreógrafo Rostislav Zakharov, 1934; em 1939 - "Laurencia", coreógrafo Vakhtang Chabukiani.

Em 1940, o coreógrafo Leonid Lavrovsky encenou o balé Romeu e Julieta. Mais tarde, essa performance foi retomada por Semyon Kaplan, em 1975.

Durante a Grande Guerra Patriótica, os artistas que permaneceram na sitiou Leningrado, sob a liderança de O. G. Jordan foi para a frente, realizado em fábricas e hospitais. A equipe principal foi evacuada para Perm, onde em 1942 a performance "Gayane" foi encenada pela coreógrafa Nina Anisimova

Os solistas de balé do teatro do período 1920-1940 foram os alunos de A. Ya. Vaganova, M. F. Romanova, E. P. Snetkova-Vecheslova e A. V. Shiryaeva: Nina Anisimova, Fairy Balabina, Tatiana Vecheslova, Natalia Dudinskaya, A. N. Ermolaev , N. A. Zubkovsky, O. G. Jordan, Marina Semyonova, Konstantin Sergeev, Galina Ulanova, Vakhtang Chabukiani and Alla Shelest, Tatyana Vecheslova.

Em 1941, depois de se formar na Escola Coreográfica de Moscou na classe da professora de São Petersburgo Maria Kozhukhova, Inna Zubkovskaya entrou no teatro.

NO período pós-guerra O repertório de balé do Teatro Kirov tem novas produções nas quais dançaram: I. D. Belsky, B. Ya. Bregvadze, Inna Zubkovskaya, Ninel Kurgapkina, Askold Makarov, Olga Moiseeva, N. A. Petrova, V. D. Ukhov, K V. Shatilov N. B. Yastrebova.

NO últimos lançamentos A. Ya. Vaganova nos anos 50, dois nomes apareceram e brilharam: Irina Kolpakova e Alla Osipenko, desde a temporada de 1957, aluno de V. S. Kostrovitskaya Gabriela Komleva apareceu no teatro, em 1958, aluno de N. A. Kamkova, Alla Sizova, apareceu no teatro, em 1959 E. V. Shiripina lançou o futuro estrela do mundo Natalia Makarov, em 1963 uma aluna de L. M. Tyuntina Natalya Bolshakova apareceu no teatro, em 1966 - uma aluna da mesma professora Elena Evteeva, em 1970 uma aluna de N. V. Belikova Galina Mezentseva apareceu no teatro, e também em 1970-1972 gg . um graduado do mesmo professor Lyudmila Semenyaka dançou no teatro, alunos de Alexander Pushkin Rudolf Nureyev trabalharam no balé Kirov, desde 1958 e Mikhail Baryshnikov, em 1967, desde 1958 - Yuri Solovyov (um aluno de Boris Shavrov).

Nos anos 80, a próxima geração chegou ao teatro, entre as novas estrelas estavam Altynai Asylmuratova, Farukh Ruzimatov, Elena Pankova, Zhanna Ayupova, Larisa Lezhnina, Anna Polikarpova.

Século XXI

No novo milênio na trupe de balé do teatro: Ulyana Lopatkina, Diana Vishneva, Yulia Makhalina, Alina Somova e Victoria Tereshkina.

Dançarinos de balé

Para 2016, os seguintes artistas formam a base do Mariinsky Ballet:

Bailarinas e estreias

• Ekaterina Kondaurova
• Uliana Lopatkina
• Julia Makhalina
• Daria Pavlenko
• Oksana Skorik
• Alina Somova
• Victoria Tereshkina
• Diana Vishneva
• Timur Askerov
• Evgeny Ivanchenko
• Kimin Kim
• Igor Kolb
• Vladimir Shklyarov
• Danila Korsuntsev
• Denis Matvienko (solista convidado)

Primeiros solistas

Segundos solistas

Solistas de dança de personagens

luminárias

A Filha do Faraó, 1898

Uma das apresentações, 2005

"Lago dos Cisnes", 2004

La Bayadère, 2011

Veja também

• História da escola de balé de Petersburgo

Notas

1. Solistas do Ballet Mariinsky. Ópera Mariinskii. Recuperado em 17 de agosto de 2016.

Links

• Solistas de balé - no site do Teatro Mariinsky

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Balé do Teatro Mariinsky

Seção de publicações Teatros

Bailarinas russas contemporâneas. Top 5

As cinco melhores bailarinas propostas incluíam artistas que iniciaram suas carreiras nos principais teatros musicais do nosso país - o Mariinsky e o Bolshoi - nos anos 90, quando a situação na política, e depois na cultura, estava mudando rapidamente. teatro de balé tornou-se mais aberto devido à expansão do repertório, a chegada de novos coreógrafos, o surgimento de oportunidades adicionais no ocidente e ao mesmo tempo mais exigente nas habilidades performáticas.

este lista curta estrelas da nova geração são abertas por Uliana Lopatkina, que chegou ao Teatro Mariinsky em 1991 e agora está quase encerrando sua carreira. No final da lista está Victoria Tereshkina, que também começou a trabalhar na era da perestroika na arte do balé. E logo atrás dela vem a próxima geração de dançarinos, para quem o legado soviético é apenas uma das muitas direções. Estas são Ekaterina Kondaurova, Ekaterina Krysanova, Olesya Novikova, Natalya Osipova, Oksana Kardash, mas sobre elas outra hora.

Uliana Lopatkina

A mídia de hoje chama a aluna de Natalia Dudinskaya Ulyana Lopatkina (nascida em 1973) de "ícone de estilo" do balé russo. Há um grão de verdade nesta definição cativante. Ela é a Odette-Odile ideal, uma verdadeira heroína de “duas caras” de “O Lago dos Cisnes” na versão soviética friamente refinada de Konstantin Sergeyev, que também conseguiu desenvolver e encarnar de forma convincente no palco outra imagem de cisne na miniatura decadente de Mikhail Fokine “O Moribundo Swan” de Camille Saint-Saens. De acordo com esses dois trabalhos dela, gravados em vídeo, Lopatkina é reconhecida na rua por milhares de fãs ao redor do mundo, e centenas de jovens estudantes de balé estão tentando compreender o ofício e desvendar o mistério da reencarnação. A refinada e sensual Lebed é Uliana, e por muito tempo, mesmo quando a nova geração de bailarinas ofuscar a brilhante galáxia de bailarinas dos anos 1990-2000, Odette-Lopatkina dirá a sorte. Ela também foi inatingível, tecnicamente precisa e expressiva em "Raymonda" de Alexander Glazunov, "The Legend of Love" de Arif Melikov. Ela não teria sido chamada de "ícone de estilo" sem a contribuição para os balés de George Balanchine, cuja herança americana, saturada com a cultura do balé imperial russo, o Teatro Mariinsky dominou quando Lopatkina estava no auge de sua carreira ( 1999-2010). Sua os melhores papéis, ou seja, papéis, e não festas, já que Lopatkina sabe preencher dramaticamente composições sem enredo, tornou-se trabalho solo em "Diamantes" recital de piano No. 2", "Tema e Variações" à música de Pyotr Tchaikovsky, "Valsa" de Maurice Ravel. A bailarina participou de todos os projetos de vanguarda do teatro e como resultado da cooperação com coreógrafos contemporâneos vai dar chances para muitos.

Uliana Lopatkina na miniatura coreográfica "The Dying Swan"

Documentário"Ulyana Lopatkina, ou Danças em dias de semana e feriados"

Diana Vishneva

Segundo de nascimento, apenas três anos mais novo que Lopatkina, aluno da lendária Lyudmila Kovaleva Diana Vishneva (nascida em 1976) na realidade nunca “veio” em segundo lugar, mas apenas em primeiro lugar. Acontece que Lopatkina, Vishneva e Zakharova, separados um do outro por três anos, caminharam lado a lado no Teatro Mariinsky, cheios de rivalidade saudável e ao mesmo tempo admirando as enormes, mas completamente diferentes possibilidades um do outro. Onde Lopatkina reinava como um lânguido e gracioso Cisne, e Zakharova formava uma nova imagem - urbana - da romântica Giselle, Vishneva desempenhava a função de deusa do vento. Antes de se formar na Academia de Ballet Russo, ela já dançou no palco do Mariinsky Kitri - personagem principal em Dom Quixote, alguns meses depois ela mostrou suas realizações em Moscou no palco do Teatro Bolshoi. E aos 20 anos ela se tornou a primeira bailarina do Teatro Mariinsky, embora muitos tenham que esperar pela promoção a esse status até 30 anos ou mais. Aos 18 (!) Vishneva experimentou o papel de Carmen em um número composto especialmente para ela por Igor Belsky. No final dos anos 90, Vishneva foi legitimamente considerada a melhor Julieta na versão canônica de Leonid Lavrovsky, ela também se tornou a mais graciosa Manon Lesko no balé de mesmo nome de Kenneth MacMillan. Desde o início dos anos 2000, paralelamente a São Petersburgo, onde participou de muitas produções de coreógrafos como George Balanchine, Jerome Robbins, William Forsyth, Alexei Ratmansky, Angelin Preljocaj, começou a se apresentar no exterior como convidada étoile (“estrela do balé” ). Agora Vishneva costuma trabalhar em seus próprios projetos, encomendando balés para si mesma. coreógrafos famosos(John Neumeier, Alexey Ratmansky, Carolyn Carlson, Moses Pendleton, Dwight Rhoden, Jean-Christophe Maillot). A bailarina dança regularmente nas estreias dos teatros de Moscou. Enorme sucesso acompanhou Vishneva no balé do Teatro Bolshoi na coreografia de "Apartment" de Mats Ek (2013) e na peça de John Neumeier "Tatyana" baseada em "Eugene Onegin" de Alexander Pushkin no Stanislavsky e Nemirovich-Danchenko Moscow Musical Theatre em 2014. Em 2013, ela se tornou uma das organizadoras do festival de dança contemporânea Context de novembro, que desde 2016 acontece não apenas em Moscou, mas também em São Petersburgo.

Documentário "Sempre em movimento. Diana Visneva»

Svetlana Zakharova

A mais jovem entre as três melhores das famosas garotas da Academia A. Vaganova dos anos 90, Svetlana Zakharova (nascida em 1979) ultrapassou instantaneamente seus rivais e os ultrapassou um pouco, agindo como as grandes bailarinas de Leningrado Marina Semyonova e Galina Ulanova, " servir" no Teatro Bolshoi de Moscou em 2003. Atrás dela estava o estudo com a excelente professora da ARB Elena Evteeva, a experiência de trabalhar com Olga Moiseeva, a estrela do Kirov Ballet dos anos 70, e um histórico gigantesco. Em qualquer uma das performances do período de São Petersburgo, Zakharova se destacou claramente. Seu ponto forte, por um lado, foi a interpretação de heroínas nos balés antigos de Marius Petipa, restaurados por Sergei Vikharev, e solistas em produções de vanguarda de coreógrafos de renome, por outro. De acordo com dados naturais e especificações técnicas» Zakharova não só superou seus colegas no Teatro Mariinsky e depois no Bolshoi, ela entrou na coorte das bailarinas mais requisitadas do mundo que dançam em todos os lugares como convidadas. E a companhia de balé mais importante da Itália - o balé La Scala - ofereceu-lhe um contrato permanente em 2008. Zakharova em algum momento admitiu que dançou Swan Lake, La Bayadère e Sleeping Beauty em todas as versões de palco possíveis de Hamburgo a Paris e Milão. No Teatro Bolshoi, logo após Zakharova se mudar para Moscou, John Neumeier encenou seu programa de balé Dream em noite de verão”, e a bailarina brilhou nele no duplo papel de Hipólita-Titânia, emparelhado com Oberon Nikolai Tsiskaridze. Ela também participou da produção de A Dama das Camélias de Neumeier no Bolshoi. Zakharova colabora com sucesso com Yuri Possokhov - ela dançou a estreia de sua Cinderela no Teatro Bolshoi em 2006 e em 2015 interpretou o papel da princesa Mary em A Hero of Our Time.

Documentário “Prima bailarina do Teatro Bolshoi Svetlana Zakharova. Revelação"

Maria Alexandrova

Ao mesmo tempo, quando a tríade de dançarinos de São Petersburgo conquistou o norte de Palmyra, a estrela de Maria Alexandrova (nascida em 1978) subiu em Moscou. Sua carreira se desenvolveu com um pequeno atraso: quando ela chegou ao teatro, bailarinas da geração anterior - Nina Ananiashvili, Nadezhda Gracheva, Galina Stepanenko - dançaram seu século. Nos balés com sua participação, Alexandrova - brilhante, temperamental e até exótica - estava à margem, mas foi ela quem conseguiu todas as estreias experimentais do teatro. Muito ainda jovem bailarina os críticos viram Sonhos do Japão de Alexei Ratmansky no balé de Alexei Ratmansky, e logo ela já estava interpretando Catarina II no Hamlet russo de Boris Eifman e outros. ”, “The Legend of Love”, ela esperou pacientemente por anos.

O ano de 2003 tornou-se fatídico, quando a coreógrafa escolheu Alexandrova como Julieta nova onda Radu Poklitaru. Foi uma atuação importante que abriu o caminho nova coreografia(sem sapatilhas, sem posições clássicas) no Teatro Bolshoi, e Aleksandrova segurava a bandeira revolucionária. Em 2014, ela repetiu seu sucesso em outro balé shakespeariano - "The Taming of the Shrew" coreografado por Mayo. Em 2015, Alexandrova começou a trabalhar com o coreógrafo Vyacheslav Samodurov. Ele encenou um balé sobre os bastidores teatrais - "Cortina" em Yekaterinburg, e no verão de 2016 escolheu o papel de Ondina no balé de mesmo nome no Teatro Bolshoi. A bailarina conseguiu usar o tempo de espera forçado para aprimorar o lado dramático do papel. A fonte secreta de sua energia criativa, destinada à atuação, não seca, e Alexandrova está sempre em alerta.

Documentário “Monólogos sobre mim. Maria Alexandrova"

Victoria Tereshkina

Como Alexandrova no Bolshoi, Victoria Tereshkina (nascida em 1983) estava na sombra do já mencionado trio de bailarinas. Mas ela não esperou que alguém se aposentasse, ela começou a capturar energicamente espaços paralelos: ela experimentou com coreógrafos novatos, não se perdeu nos balés difíceis de William Forsythe (Sonata Aproximada, por exemplo). Muitas vezes ela fez o que outros não empreenderam, ou empreenderam, mas não conseguiram lidar, mas Tereshkina conseguiu e ainda faz absolutamente tudo. Seu principal forte era sua posse impecável de técnica, resistência e a presença de um professor confiável nas proximidades, Lyubov Kunakova, ajudou. É curioso que, ao contrário de Alexandrova, que entrou no verdadeiro drama, o que só é possível em palco de balé, Tereshkina "colocou" o aprimoramento da tecnologia e elevou a triunfante falta de enredo a um culto. Seu tema favorito, que ela sempre representa no palco, cresce a partir de seu senso de forma.

Documentário “Caixa Real. Vitória Tereskina"

A turnê da Mariinsky Ballet Company em Nova York chegou ao fim. A principal impressão desses passeios: melhor caso– Valery Gergiev não entende a arte do balé, na pior das hipóteses, ele não gosta dessa arte.

Voltemos aos fatos.

A BAM - Brooklyn Academy of Music - é uma das centros de teatro Nova york. Dançarinos do teatro moderno se apresentam constantemente no palco do BAM, teatros de drama, mas não grandes trupes dançando balés clássicos.

O palco no BAM é longo e estreito. Era impossível encaixar o corpo de balé de cisnes nessa "pista de corrida", e o número de corpos de bailarinos foi reduzido. Os demais ficavam todos iguais espremidos nesse espaço de modo que quase se tocavam em pacotes, às vezes em aperto formando uma espécie de “mingau”. Nessas condições, foi encenado o melhor corpo de balé do mundo! Que tipo de “respiração” existe, que magia, quando não há lugar para dançar?! E, em geral, todas as cenas da performance pareciam espremidas entre o cenário e a rampa.

Quando Uliana Lopatkina no papel de Odile girou brilhantemente 32 fouettes no fundo do palco literalmente em um ponto, fiquei sabendo que eu não era o único que estava preocupado: ela atingiria a Princesa Soberana sentada atrás dela com seu dedo na cara?

O teatro não trouxe seu linóleo e o chão do palco do BAM está escorregadio. Os dançarinos caíram (um dos solistas ficou gravemente ferido). Não estou falando de "pequenas coisas" como bastidores rasos. Ou a falta de espaço atrás do cenário, fazendo com que os performers corressem por baixo do palco para entrar no palco do outro lado, se isso fosse necessário na performance. Como uma trupe poderia ser levada ao teatro sem antes verificar se o palco era adequado para uma apresentação de balé?!

Não há regente de balé no teatro, e isso tem um efeito trágico na performance do balé pelos bailarinos. Nem Gergiev nem os outros maestros acompanharam o ritmo da coreografia.

Um maestro de balé é uma profissão separada, e sempre houve maestros assim no Teatro Mariinsky (Kirov). O maestro de orquestra mais brilhante do mundo não tem necessariamente essa profissão. Como não necessariamente a bailarina mais brilhante pode se tornar um bom tutor.

Quando o bailarino não tem tempo para fixar a pose e nos deixar apreciar sua beleza, ou quando o performer não consegue terminar as piruetas de forma limpa porque o maestro “dirigiu” o tempo, o espectador não se importa como os violinos estão tocando naquele momento. . Sua arte em força total um maestro pode se apresentar tocando com uma orquestra na Filarmônica ou no Carnegie Hall. Sim, Balanchine aderiu a um princípio diferente, mas ele era músico e coreógrafo ao mesmo tempo, e ele entendeu que os artistas podiam dançar naquele ritmo ou não, e ele criou uma performance de balé completamente diferente.

E, em todo caso, o balé do Teatro Mariinsky não deve dançar como os outros, as melhores trupes de balé do mundo, dançam. O balé do Teatro Mariinsky tem suas próprias características históricas e não devem ser negligenciadas. No Teatro Mariinsky no estilo de performance balé clássico inclui o conceito obrigatório de beleza como parte integrante da performance. isto característica distintiva Balé russo em geral. E o regente de balé deve entender isso e dar aos bailarinos a oportunidade de encarnar essa beleza no palco.

Talvez 100 anos atrás, o ritmo era diferente, mas durante esse tempo o estilo de desempenho e a técnica mudaram tanto que essas circunstâncias não podem ser ignoradas.

Além disso, cada bailarina tem a sua caracteristicas individuais. Alguns para execução bem sucedida fouettes precisam de um ritmo acelerado, alguns precisam de um ritmo lento, e o maestro costumava sempre verificar o ritmo com os solistas.

Tudo isso não é um capricho do artista, esta é a condição sob a qual ele pode dançar a melhor maneira. Sem dúvida, a música é a base do balé, mas em apresentação de balé a dança domina. Portanto, o principal objetivo do teatro é mostrar a performance em sua melhor qualidade. E essa qualidade depende não apenas da habilidade dos artistas, mas também se o maestro entende a arte do balé.

Gergiev não pensou no desempenho, o que às vezes afetava a qualidade do desempenho.

Programa para a peça. Seria interessante saber quem fez. O programa lista Valery Gergiev, diretor do Teatro Mariinsky. Mas Yuri Fadeev não está listado... Sim, sua posição na Rússia também é vagamente indicada: atuar. Mas, na verdade, Fadeev é o chefe da trupe de balé. O nome de Fadeev também não está na seção "quem é quem", onde são fornecidas informações - também não sobre todos os solistas do teatro. Mas o programa incluía uma folha listando todos os músicos solistas da orquestra... Quem forneceu essa informação para o programa com tanto descaso com o balé?

E - o acorde final. O último programa é composto por balés com música de Chopin. A noite começou com Chopiniana. O balé foi encenado por Mikhail Fokin, orquestrado por A. Glazunov música de piano Chopin. Mas em turnê na América, o balé foi dançado ao piano (como eles me explicaram, Gergiev e a orquestra foram para En Arbor para uma turnê de dois dias).

Não há queixas sobre os bailarinos em tais condições, mas estivemos presentes... no concerto do patrono do teatro da fábrica. Devo dizer que os críticos americanos também notaram as mesmas deficiências que eu observei. Em tais condições, em que o balé foi encenado em turnê, não tenho o direito de julgar o estado e a qualidade da trupe em turnê. este momento. Embora alguns primeiros-ministros tenham lidado com sucesso com as dificuldades.

Claro, Ulyana Lopatkina dançou Odette-Odile com o talento e habilidade esperados dela. Mas gostaria de destacar mais dois sucessos de atuação.

Diana Vishneva em Cinderela de Alexei Ratmansky. Por que você escolheu este o melhor balé Ratmansky para a turnê - não sei (acho que o coreógrafo também não está feliz com essa escolha). Mas Vishneva levou esse balé a outro nível. Ela apareceu nesta performance como uma criatura de outro planeta, uma visão de mundo e atitude diferente.

E não podemos deixar de mencionar Ekaterina Kondaurova no segundo dueto do balé In the Night de Jerome Robbins. Foi uma performance brilhante e talentosa, uma espécie de obra-prima. E Evgeny Ivanchenko não era apenas um parceiro - em seu dueto, a história das relações foi "lida".

Mas voltando à impressão geral do passeio. Por que a abertura da turnê da trupe de balé foi a apresentação de ... uma ópera? ... Uma pequena observação, mas se encaixa no quadro geral ...

Nos últimos meses, três russos companhias de balé veio para Nova York. Balé do Bolshoi e Teatro Mikhailovsky dançou no Lincoln Center e apareceu desde o melhores lados. Um balé do Teatro Mariinsky foi colocado em condições desfavoráveis. E se Gergiev for nomeado o único chefe da turnê, ele deve ser responsável por eles.

Mas aqui está a pergunta que me preocupa. Eu não sou o único que vê falhas. Por que todos estão em silêncio? Eu sou o único que continua a amar tanto essa trupe que sou o único ofendido pela atitude desrespeitosa em relação a ela?

Que garota russa não sonhou com balé pelo menos uma vez na vida? Você pode chamá-lo de nosso arte nacional. Adoramos o balé e conhecemos pelo nome quase todas as primárias e estreias dos teatros Bolshoi e Mariinsky.

Em antecipação Dia Internacional balé - este ano é comemorado pela terceira vez - convidamos você a admirar o melhor dos melhores, as deusas do balé russo: Svetlana Zakharova, Diana Vishneva e Ulyana Lopatkina.

A encarnação da graça e da graça

Assim como vontade de ferro e espírito inflexível. isto prima do Teatro Bolshoi e do La Scala de Milão—Svetlana Zakharova. Ela fez sua estréia no Teatro Mariinsky aos 17 anos, e por vinte anos não houve uma única falha em sua carreira. Ela executa com sucesso dança clássica e moderna.

“Já dancei todas as partes que você pode sonhar, em várias edições. Por exemplo, "Swan Lake" foi apresentada em mais de dez versões em diferentes palcos do mundo. Eu quero experimentar, testar as capacidades do meu corpo em outra coisa. A dança moderna é um movimento que dá liberdade. Os clássicos, por outro lado, têm limites e regras que você não pode ir além”, disse.- Svetlana compartilhou em uma entrevista.

O que Zakharova mais gosta em sua profissão? De acordo com a bailarina, ela está feliz enquanto se prepara para a apresentação. Amostras, ensaios. Neste momento, ela às vezes não dorme à noite - a música soa em sua cabeça.

A estreia em si já não causa tanta alegria. Até fica um pouco triste, porque o que eu estava tão preparado já aconteceu.

A propósito, Svetlana não se considera uma estrela. "Sou apenas um homem que ara todos os dias" ela diz.

Refinado e rápido ao mesmo tempo

Prima do Teatro Mariinsky e do American Ballet Theatre Diana Vishneva comemorou 40 anos este ano. Mas antes se acreditava que a carreira das bailarinas era irritantemente passageira. Diana não apenas agrada constantemente aos fãs com estreias, mas também atua como organizadora festival internacional contexto.

Ela toca música clássica e danças modernas. Em uma entrevista, Vishneva admitiu que combinar diferentes direções na coreografia é como aprender uma língua diferente. No ano passado, Diana chegou a fazer um filme chamado Linguagem - sobre a linguagem de sua própria plasticidade.

Vishneva fala sobre si mesma antes de tudo como uma pessoa teimosa. Ela tem certeza: sem perseverança e dedicação não vale a pena pensar no balé. “Quantos sacrifícios devem ser feitos todos os dias! Você precisa domar seu corpo e mente. Trabalho fisicamente exaustivo condição necessária se você quer alcançar algo. "Trabalho duro" não é hipérbole. Você precisa ser capaz de voar, planar, trazer beleza, amor... A arte exige de você uma grande força emocional, moral e física.”

Incrivelmente artístico

Delicada e ao mesmo tempo ousada... Primeira bailarina do Teatro Mariinsky, Artista do Povo russa Uliana Lopatkina completará 43 anos em outubro. Ela é conhecida no mundo inteiro, mas não gosta de falar sobre si mesma. Ulyana é muito prática e prefere a ação às palavras.

“Isso não é Hollywood, no balé tudo está mais próximo do ponto. No balé, tudo é comprovado pelo trabalho. O trabalho é muito difícil, fisicamente, mentalmente, emocionalmente difícil, e há algo a respeitar para as pessoas que ocupam uma posição alta no balé - justificam esse lugar com seu trabalho ”,- Lopatkina observou em uma entrevista.

Ulyana é chamado de "um ícone do balé russo".

Mas o artista não sofre nada doença estelar e acredita que cada um de nós de alguma forma pode ser um "ícone".

Carregamos a santidade dentro de nós. Ela se manifesta em vários graus, mas é potencialmente inerente a todos nós. Talvez seja por isso que as pessoas especialmente sensíveis à arte falam sobre o ícone. Assim, eles formulam o sentimento que podem ter experimentado durante a performance.