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Renomado professor vocal, líder Programa Jovem Teatro Bolshoi Dmitry Vdovin realizou uma master class interativa no Winter International Festival de Música Yuri Bashmet em Sochi.

Quando eu estava dirigindo aqui, eu não tinha certeza de que alguém durante as Olimpíadas estaria interessado na master class de um professor de canto - Vdovin admitiu logo de cara. - Mas vocês se reuniram, o que significa que há interesse pela música até nas Olimpíadas. Nós trabalhamos com a voz, e este não é um instrumento que pode ser limpo com um trapo e colocado em um canto. Esta é toda a complexidade do nosso trabalho.

Uma característica das master classes nos festivais de Yuri Bashmet é a geografia. Graças à cooperação com a empresa Rostelecom, o professor que veio ao festival realiza uma master class em várias cidades ao mesmo tempo. Nos salões escolas de música kits de vídeo são instalados, som e imagem sem qualquer atraso entra no salão do órgão Filarmônica de Sochi. Desta vez, a master class foi assistida e, o mais importante, Rostov, Yekaterinburg, Samara e Novosibirsk participaram.

Mas eles começaram do mesmo jeito com Sochi. David Chikradze, aluno do 2º ano da Escola de Artes de Sochi, foi o primeiro a ousar subir ao palco, cantando uma ária de Handel, o segundo romance do Demônio, para o famoso professor.

Você tem um belo barítono, mas para apresentação pública eles escolheram uma peça onde você tinha que ir além do alcance. Mas antes, uma observação importante. Chegando à master class, você deve ter três conjuntos de notas - um para o acompanhante, outro para o professor e o terceiro para você. Por que para você? Porque você está preocupado e provavelmente esquecerá muito do que foi dito, então você precisa fazer anotações em sua cópia.

Especialmente estritamente Dmitry Vdovin repreendeu jovens artistas por pronúncia difusa ou incorreta - tanto russo quanto italiano.

A pronúncia é muito importante. Muitas vezes você tem que cantar em italiano, além disso, várias centenas de milhões de pessoas falam essa língua. A pronúncia correta lhe dará a chave para o desempenho, ouça a beleza da pronúncia das frases dos italianos!

Outra qualidade que Vdovin não desconsiderou é a natureza orgânica do cantor.

O canto deve ser espontâneo, natural. Como disse Oscar Wilde, o mais difícil é ser natural. Então, para cantar, o principal é permanecer natural. Agora no papel de ópera diretor de teatro tornou-se mais importante artistas de ópera você precisa trabalhar muito nas imagens, e a naturalidade é o assistente mais importante para o papel. Cante com uma grande sensação de prazer - desfrute do belo som voador.

E o mestre lembrou ao barítono David:

Handel não tem peças para barítonos; os próprios barítonos apareceram apenas no século XIX. Deixaremos esta ária para tenores e contra-tenores, e você procurará algo mais adequado à sua voz.

A próxima audição foi um menino de 12 anos de Samara, Valery Makarov, que demonstrou um belo agudo além de sua idade.

Você tem uma voz linda e tem musicalidade, e isso é importante. Especialistas separados trabalham com crianças, eu não faço isso, mas direi alguns pensamentos. Esta é uma doce canção! Não aquele em que você precisa mostrar a força da voz, a pressão. Assim que você mudou para cores suaves, imediatamente ficou claro sobre o que você estava cantando. Sobre o que é a música? O herói da canção tem uma mãe idosa, e ele canta para ela que definitivamente voltará para ela e a abraçará. Você tem uma mãe jovem?

Sim! Valera respondeu sem hesitação.

E o herói dessa música já é velho. E quanto à pronúncia. Existem palavras em italiano que são pronunciadas como "mamma" e "mama" - elas têm Significados diferentes- "mãe" e "eu te amo", respectivamente. Nesta música - "mamãe". Tente cantar com mais alma. Você tem um timbre lindo - e o timbre é a coisa mais linda da voz.

Outro representante de Samara cantou com muita pressão. Vdovin começou a explicar sobre frugalidade nos meios visuais.

Antes de levantar a melodia, a voz é coberta. A capa não é para empurrar a voz para trás e para baixo, mas para torná-la mais brilhante! Você precisa cantar mais musicalmente. Quando um jovem sai, é claro, todo mundo está esperando por uma voz, mas ainda mais - eles estão esperando por talento. São muitos votos. Mas acontece que a voz é pequena, mas todo mundo diz - como ele canta! Preste atenção na apresentação do próprio material.

Novosibirsk foi apresentado por Irina Kolchuganova, de 18 anos, cantando gentil e timidamente a ária de Gilda do Rigoletto de Verdi. Vdovin chamou a atenção para como ela chamou o trabalho.

Ao anunciar qual ária vai cantar, sempre adicione as primeiras palavras da ária ao título - e todos os ouvintes de países diferentes vai entender o que exatamente você vai cantar.

Você canta baixinho. O problema com nossos cantores, que escuto em audições no Teatro Bolshoi e em concursos, é que eles não apreciam a ternura. Os performers querem imediatamente a agressão, uma entrega poderosa, tentam cantar aquelas partes que são escritas para cantores de um aparato mais forte. E ternura - toca os ouvintes pelo coração. Salve essa ternura, fragilidade em si mesmo - faça disso sua vantagem.

Outro Conselho valioso Vdovin falou sobre a capacidade de apresentar material.

Outro nome para esta ária é "A História". Você precisa ver a pessoa para quem está contando essa história, e cabe a ela contar a ária. Gilda conta como se esgueirou atrás de seu amado - bem, aqui não se canta forte! Todo mundo sabe como é o primeiro amor - esgueirar-se, essa é uma emoção especial - e deve ser mostrado ao ouvinte.

Rostov foi o próximo na transmissão de vídeo. O barítono de 21 anos Vadim Popechuk cantou extremamente emocionalmente Leoncavallo. Em primeiro lugar, Vdovin chamou a atenção para os aplausos estrondosos no salão do Rostov Musical College.

Um artista é uma profissão tão difícil que você precisa apoiá-lo e - palmas! Muitas vezes, muitos especialistas se sentam no salão do Teatro Bolshoi para audições, mas o artista cantou - e ninguém aplaudiu. abaixo de sua dignidade. E você tem que bater palmas!

Sobre o desempenho de Vadim, o mestre disse o seguinte:

21 anos não é suficiente para um barítono. A ária foi escrita para uma voz plena, um barítono maduro. Leoncavallo já tem muitas emoções, e você não precisa se apoiar em emoções, fique legato, caso contrário, não italiano, mas a entonação cigana aparece.

Seguindo Dmitry Vdovin formulou outro postulado importante:

Nossa profissão está relacionada à matemática, curiosamente. Você tem que calcular cada pausa, cada nota, a duração de cada fermata. Para que? Para que o público seja contagiado por suas emoções nas circunstâncias propostas, isso é importante - estamos no teatro. O vocalista deve saber de antemão exatamente a duração de cada nota, saber quando vai inalar, - calcular tudo ao milissegundo.

E então a verdadeira atração começou. No salão, Vdovin notou o barítono Andrei Zhilikhovsky, que participa do Programa Jovem do Teatro Bolshoi supervisionado por ele, e veio a Sochi para cantar na produção de Eugene Onegin de Yuri Bashmet. E Andrei Zhilikhovsky foi convidado para o palco, oferecendo-lhe um dueto com Vadim, dísticos por sua vez. Percebendo o olhar perplexo de Zhilikhovsky, ele explicou que eles o acompanhariam de Rostov. E funcionou! A conexão se mostrou estável, sem o menor atraso (que costumamos ver em transmissões ao vivo de canais de TV), - dois barítonos cantavam por sua vez, fundindo-se em uníssono na coda.

Eu realmente não gosto de master classes, porque há pouco que pode ser realmente corrigido. Mas isso me permite pensar... Agora a situação é incrível, estamos sentados na costa do Mar Negro, Andrey é da Moldávia, Vadim e o acompanhamento está em Rostov. Nós temos nossos próprios Jogos Olímpicos!

Outra inclusão de Yekaterinburg. O tenor de 15 anos Alexander cantou o romance de Tchaikovsky "No meio de um baile barulhento".

Um pouco de material selecionado incorretamente - muito boas canções, mas esse romance é para muita gente mais velha, com grande experiência de vida. Mas você cantou de forma tão tocante que é muito valioso, e você precisa manter esse tópico por toda a vida. Cante todas as frases em russo. Não "pipe", mas "pipe". Não "thin", que é uma pronúncia desatualizada, mas "thin". Cante todas as frases como elas devem soar de acordo com as regras do idioma russo - e isso ficará muito mais claro e forte. Você não pode cantar a vogal "U" - ela vai para "O", e a percepção do texto sofre com isso, o que é especialmente importante para um romance.

Finalmente, Dmitry Vdovin deu conselhos a todos os jovens artistas.

Eu sempre aconselho jovens artistas - cante em todos os lugares e para todos que puder. Apareça em todos os lugares, participe de competições. O país é grande, e é muito difícil romper. Todos podem se inscrever no Programa Jovem do Teatro Bolshoi. Um anúncio sobre a admissão ao Programa Jovem aparecerá em breve no site do Teatro Bolshoi, envie uma inscrição eletrônica - e nós o ouviremos. Lembre-se que sempre haverá uma pessoa que irá ouvi-lo em algum lugar do festival, aconselhá-lo, convidá-lo para algum lugar, ajudar - é assim que funciona nossa vida profissional.

A master class terminou com o romance de Tchaikovsky "To the Yellow Fields", baseado em versos de Alexei Tolstoy, interpretado pelo barítono Andrei Zhilikhovsky.

Vadim Ponomarev
Uma foto - Alexey Molchanovsky

Em 17 de abril de 2017, um dos professores de ópera mais famosos do mundo, Dmitry Vdovin, comemora seu 55º aniversário.

Seus alunos ganharam os concursos mais prestigiados, ele trabalha em os melhores teatros, mas permaneceu fiel ao Bolshoi por mais de trinta anos.

O chefe do Programa de Ópera Juvenil do Teatro Bolshoi, Trabalhador de Arte Homenageado da Federação Russa, o professor Dmitry Vdovin falou francamente sobre as complexidades de seu trabalho e a rapidez com que o mundo da ópera está mudando (e o que fazer sobre isso) em entrevista exclusiva para a Rádio Orfeu.

– Você voltou recentemente do Metropolitan Opera, onde ministrou master classes. Quais são as principais diferenças entre os programas juvenis e os cantores?

- Há mais semelhanças do que diferenças. Conheci programas para jovens nos Estados Unidos e comecei a trabalhar lá. Quando abrimos o Programa Juventude no Bolshoi, usei essa experiência, e foi razoável: por que abrir uma bicicleta? Quanto ao nível dos cantores, seria de alguma forma imodesto se eu dissesse que o nível dos nossos cantores é mais alto. Mas, claro, existem diferenças.

Não somos tão cosmopolitas e internacionais como os nossos homólogos de Nova Iorque, Londres ou Paris. Nesse sentido, eles certamente têm mais oportunidades. Para trabalhar no Teatro Bolshoi e geralmente morar em Moscou, você precisa falar russo, e isso não é fácil para estrangeiros. Temos muitos deles, mas na maioria das vezes são cidadãos das repúblicas ex-URSS- convidamos cantores do círculo de língua russa.

Em segundo lugar, nossos colegas do Ocidente em grandes cinemas às vezes têm um orçamento mais significativo. Mas parece-me que, no entanto, o nosso programa trabalha mais do que os outros no desenvolvimento do artista. Vamos chamar os nomes pelos nomes: em muitos teatros, o principal objetivo desses programas é a utilização de jovens artistas em pequenos papéis no repertório atual.

- Um cantor iniciante não tem a oportunidade de cantar com uma orquestra real, de se apresentar em performance de ópera. Os teatros da capital estão superlotados, onde conseguir essa experiência necessária?

– Esse foi o ponto de criar o Programa Juventude no Teatro Bolshoi. O sistema educacional para vocalistas na Rússia é muito arcaico. Temos intervenções inovadoras no comum sistema educacional, mas às vezes são mal concebidas, ridículas e nem sempre se harmonizam com nossas tradições e mentalidade. Assim foi com o Exame Estadual Unificado, que causou rejeição na sociedade e uma enorme onda de emoções negativas.

É claro que mudanças no sistema de educação vocal são necessárias. Este sistema é antigo, tomou forma há 100-150 anos, quando foram criados os primeiros conservatórios. Hoje devemos entender que a casa de ópera tornou-se de muitas maneiras um teatro de diretor. E quando sistema existente foi criado, o teatro era puramente vocal, em melhor caso- condutor. Desde então, muita coisa mudou. O diretor hoje é uma das principais figuras; não só a voz é importante para o cantor, mas também a atuação e o componente físico.

Em segundo lugar, se há 30 anos em nosso país a ópera era apresentada em russo, agora tudo é realizado no idioma original. Além disso, há uma demanda crescente por texto musical. Agora não é mais possível cantar tão livremente quanto nossos grandes cantores cantavam há 30 anos. E o cantor deve ter o preparo adequado para isso. Deve haver sempre um ajuste pedagógico ao tempo atual, suas complexas tendências.

Se você ouve um cantor dos anos 70, precisa entender que algumas coisas não podem mais ser feitas hoje. A própria estrutura da casa de ópera e do negócio da ópera mudou. Não basta um cantor conhecer apenas o teatro russo, ele precisa conhecer as tendências do teatro mundial, conhecer as inovações que artistas, maestros, diretores trazem, e elas já mudaram muito na percepção da ópera.

- Não bastam dois programas de ópera para um país tão cantante como o nosso?

– Não esqueça que o Centro Galina Vishnevskaya para Canto de Ópera ainda existe. Provavelmente, em muitas casas de ópera existem grupos de trainees.

O Programa Juventude, tal como existe em grandes teatros, é um empreendimento muito caro. Se isso é realmente um programa de jovens, e não uma espécie de grupo de trainees, quando as pessoas são levadas para liberdade condicional e decidir se vai lidar com ele mais ou não.

E o programa da juventude é professores, treinadores (pianistas-tutores), línguas, formação de palco e atuação, aulas e instalações, um certo componente social. Tudo isso custa muito dinheiro. Nossos teatros não são ricos, acho que eles simplesmente não podem pagar.

Mas na Armênia, que é amigável para nós, eles abriram recentemente um programa e, a meu ver, estão melhorando. Quanto às casas de ópera russas, não noto grande interesse do lado deles para o que fazemos. Exceto, talvez, Ecaterimburgo.

- Por que eles não sabem em outros cinemas? Talvez eles precisem enviar um boletim informativo?

- Todo mundo sabe tudo muito bem. Mas parceiros estrangeiros estão interessados ​​no que estamos fazendo no Teatro Bolshoi. Nossa estreita cooperação internacional começou com a Ópera de Washington, temos cooperação constante com a Academia La Scala e outros programas de ópera italianos, com a ajuda da Embaixada da Itália e o apoio generoso do Sr. David Yakuboshvili, pelo qual agradecemos muito.

Estamos estabelecendo uma cooperação ativa com a Ópera de Paris e o Metropolitan. Além disso, cooperamos com os Concursos Rainha Sonja em Oslo, o Concurso de Paris, que promovem muito ativamente seus artistas. Isso está acontecendo não só porque estamos batendo em suas portas, é um interesse mútuo de parceria.

– Um jovem cantor na Rússia é muitas vezes obrigado a fornecer provas extraordinárias de que tem voz. É preciso cantar com um som tão grande que as paredes estremecem. Você está enfrentando isso ou não?

“Eu lido com esses custos do gosto todos os dias. Há várias razões para isso. A tradição desenvolveu-se de tal forma que o nosso público exige cantar alto. O público adora quando é alto, quando há muitas notas altas, então o cantor começa a aplaudir. Acontece que nossas orquestras também tocam bem alto. Este é um tipo de mentalidade de desempenho.

Lembro-me muito bem quando vim pela primeira vez ao Met, era o Tannhäuser de Wagner por um minuto, fiquei maravilhado - a orquestra sob a direção de James Levine tocava bem baixinho! É Wagner! Meus ouvidos estão acostumados a um som completamente diferente, a uma dinâmica mais rica. Isso me fez pensar: foi ótimo ouvir todos os cantores em qualquer tessitura, sem problemas de equilíbrio sonoro, nenhum dos cantores forçados. Ou seja, o problema não está apenas nos cantores que cantam alto, mas no fato de que o sistema, o gosto, a mentalidade de todos os participantes da performance, incluindo o público, se desenvolveu dessa maneira.

Além disso, há sérios problemas acústicos na maioria de nossas salas. Muitos teatros têm uma acústica muito seca que não suporta os cantores. Outro fator importante: os russos compositores de ópera eles pensavam muito grande, principalmente escreveram para dois grandes teatros imperiais com poderosas orquestras e corais, vozes maduras e poderosas de solistas.

Por exemplo, no Ocidente, a parte de Tatiana de "Eugene Onegin" de Tchaikovsky é considerada extremamente forte. Alguns dos meus colegas acreditam que esta parte é mais forte do que a parte de Lisa em A Dama de Espadas. Existem algumas razões para isso - a densidade da orquestra, a tessitura tensa e a expressividade. parte vocal(especialmente na cena da letra e no dueto final). E, ao mesmo tempo, Onegin não é a ópera russa mais poderosa e épica em termos de som, quando comparada com outras óperas de Tchaikovsky, bem como as obras de Mussorgsky, Rimsky-Korsakov, Borodin.

É aqui que tudo se junta: condições históricas, tradições nacionais e mentalidades de canto, regência e escuta. Quando a URSS se abriu e começamos a receber informações do Ocidente, onde as coisas eram diferentes, nossa tradição era uma performance um tanto “grande”, sem diferenças dinâmicas e delicadeza especial na abordagem. O abuso de tal canto causou o colapso das carreiras de muitos artistas proeminentes.

Devo dizer que não estamos completamente sozinhos aqui - nos EUA eles também cantam alto, já que seus enormes salões precisam ser tocados lá. Os educadores americanos dizem como um mantra: “Não empurre!” (não force!), mas os cantores costumam empurrar-empurrar. Mas ainda assim, não existe lá na medida em que já foi e às vezes continua a estar conosco.

– Como trabalhar o vôo do som?

“O mais importante é substituir a força pela habilidade. Este é o significado da escola do bel canto, que dá a projeção do som na sala sem esforço visível e com diferentes dinâmicas sonoras (incluindo piano e pianíssimo). É diferente para todos, e escolas nacionais ainda diferem. Se você colocar representante típico Escola americana, francesa, italiana e russa, você vai ouvir uma grande diferença de tecnologia, mesmo agora, quando tudo está bastante embaçado e globalizado.

As diferenças se devem ao idioma. A linguagem não é apenas a fala, a linguagem é a estrutura do aparelho, os traços articulatórios e fonéticos. Mas o ideal de um som cantado, ou seja, o resultado de uma escola, é semelhante em muitos países. Se falamos de soprano, muitos não apenas cantores russos, mas também estrangeiros, querem cantar como Anna Netrebko. E quantos tenores imitam Kaufman e Flores?

- Este é um grande ponto negativo para o cantor.

- Sempre foi assim. Por que menos? Se o cantor não tem com quem aprender, mas ele escolhe o ponto de referência certo para si mesmo nos vocais, isso pode ajudar. Mas o que fazer se você tem o mesmo tipo de voz, mas o ponto de referência é o oposto? Isso acontece muitas vezes, e é repleto de desastres. Por exemplo, o baixo, que se adequa a um repertório mais baixo, profundo, imita o baixo cantante e canta um repertório alto, exceto por mal, isso não lhe traz nada, e vice-versa. Há inúmeros exemplos aqui.

- Nós temos escola vocal baseado em baixo baixo. O que é baixo alto? Infelizmente, esse tipo de voz é classificado como barítono…

- Em geral, as pessoas em nosso país não sabem da existência de certos tipos de vozes que realmente existem. Sem levar em conta essas categorias vocais, que podem ser chamadas de papel vocal ou tipo de voz ou, como é costume na comunidade operística, “fach”, é impossível ensinar. Até recentemente, muitos não sabiam o que é um mezzo-soprano lírico. Todos os mezzos tiveram que cantar Lyubasha em vozes profundas e sombrias. Se eles não pudessem dizer repertório dramático, eles foram simplesmente traduzidos para soprano. Não levou a nada de bom.

O mezzo-soprano lírico não é uma voz limítrofe, é um tipo independente de voz com um repertório extenso e rigorosamente definido. Há também dramáticos tenor lírico, há também classificações para o mezzo-soprano (dramático, lírico). Além disso, os próprios mezzos líricos podem ser diferentes devido a características estilísticas e características técnicas. O mezzo lírico pode ser handeliano, rossini, mozartiano, talvez com um forte viés francês ópera lírica, que também tem muitos papéis para essa voz.

O mesmo vale para o baixo-barítono. Tínhamos baixos barítonos maravilhosos na Rússia: Baturin, Andrei Ivanov, Savransky, agora Ildar Abdrazakov, Evgeny Nikitin, Nikolai Kazansky. Se você abrir a lista de artistas do Met, uma das maiores seções de sua lista de cantores são os baixos-barítonos. Isso é muito importante, porque o baixo-barítono é ideal para muitas partes nas óperas de Handel e Mozart, e na ópera russa há papéis para baixo-barítonos - Demônio, Príncipe Igor, Galitsky, no âmbito desse papel vocal há pode ser Ruslan e Shaklovity, e Tomsky, e até Boris Godunov.

Se o cantor for puxado para cima ou para baixo, os problemas começam. Se o cantor é um baixo-barítono, isso não significa que o cantor tenha uma voz curta (ou seja, sem notas extremas superiores ou inferiores), pelo contrário, na maioria das vezes ele tem uma voz muito ampla variedade. Mas esse tipo de voz tem uma cor diferente e um repertório básico diferente dos barítonos ou baixos. Especialistas em ópera - maestros, pianistas-tutores, diretores de elenco, críticos e, claro, acima de tudo, professores devem conhecer todas essas sutilezas, distingui-las e ouvi-las nas vozes dos cantores.

Nossa área ( canto de ópera) exige, como deve ser para qualquer gênero acadêmico, grande conhecimento, compreensão da tradição, insatisfação, crescimento constante, trabalho contínuo sobre si mesmo e o estudo das tendências em constante mudança no desempenho.

Se você perdeu o interesse em auto-aperfeiçoamento, se fechou em seu mundo pessoal ou, pior ainda, de repente decidiu que atingiu a perfeição e está completamente satisfeito consigo mesmo, isso significa que você terminou como uma pessoa de arte e deve abandone imediatamente este negócio. Cada um de nós que ensina deve aprender constantemente por si mesmo. O mundo da ópera está se movendo rapidamente em uma determinada direção, você pode argumentar no melhor ou não, mas está mudando. E se você não quer saber dessas mudanças, não quer vê-las, entendê-las e corresponder a elas, então adeus, você é um personagem ultrapassado, e seus alunos não estão preparados para as realidades do palco moderno .

Os jovens exigem esse conhecimento, às vezes estão muito mais informados graças à Internet e suas possibilidades. Qualquer aluno pode abrir master classes, por exemplo, de Joyce Didonato ou Juan Diego Flores, ver e comparar o que é exigido dele no conservatório ou na escola e o que esses artistas muito inteligentes e, principalmente, muito modernos exigem. Isso não significa que eles exigem mal de nós, mas aí é bom, mas às vezes as diferenças são significativas. Você precisa estar atento a esses detalhes.

Em geral, a comparação é uma grande coisa, é na comparação que nasce um profissional. Quando um cantor começa a comparar vozes, suas características, as individualidades dos artistas e suas interpretações, bem como as interpretações de diferentes maestros, diretores, professores, artistas, músicos, etc. importante na arte, gosto artístico.

- Agora dizem que o diploma não tem importância. O que importa é como você come. Isso é verdade?

- Não é assim agora. Quando me sento no júri em concursos e audições, leio currículos de cantores, raramente vejo pessoas que só estudariam em particular. Antes, muitos, especialmente cantores italianos não estudou em conservatórios, teve aulas com professores particulares e imediatamente começou uma carreira. Agora, quando os requisitos para cantores são tão extensos e não se limitam apenas à voz, há menos deles. Assim como maravilhosos professores particulares na Itália, no entanto, como em outros lugares.

- Concursos agora resolvem alguma coisa? Quais competições devo ir jovem cantor?

- Quando você vai a uma competição, deve entender o que quer dela. Há várias razões possíveis para isto. Razão - o sucesso, o desejo de vencer, está implícito em todos os casos, isso faz parte da vida do artista, que é a rivalidade diária. Existem cantores chamados “competitivos” que têm uma paixão especial, e entre meus alunos também existem. Eles adoram provas competitivas como tal, eles se divertem com a atmosfera da competição, essa adrenalina, eles simplesmente florescem lá, enquanto isso prejudica muitos de seus colegas.

Razão Um. Tente sua mão. Compreender o grau inicial das próprias capacidades, o que se chama “olhar para as pessoas e mostrar-se”. Competições não são adequadas aqui alto nível- local, baixo orçamento. Não é ruim começar com eles para cantores muito jovens para praticar, construir músculos (não apenas vocais, mas também nervosos, de luta).

Se você é um jovem cantor e quer apenas tentar, não precisa ir aos maiores concursos como o concurso Francisco Viñas em Barcelona, ​​​​Operalia de Plácido Domingo, New Voices na Alemanha, BBC em Cardiff, o Concurso Rainha Sonja em Oslo ou Rainha Elizabeth em Bruxelas.

Razão em segundo lugar. Para encontrar um emprego. Pode ser uma competição onde o júri é composto por diretores de teatro, agentes e outros empregadores, ou uma competição que é amada por agentes. Os júris de competições como o Belvedere (Hans Gabor Competition) ou o Competizione dell'opera italiana (Hans-Joachim Frei) consistem em grande parte de agentes e administradores de elenco. Embora os acima também diferem nisso.

Essas competições são para quem precisa de agentes, precisa de trabalho, e a maioria desses cantores. Este é um tipo diferente de competição. Se você é um artista iniciante, não tem experiência competitiva, não precisa ir a esses grandes concursos, onde vão cantores mais experientes, com a prática de cantar com orquestra, que, além de tudo, tem nervos treinados.

Motivo terceiro. Dinheiro. Bem, não há necessidade de sofisticação especial, estes são quaisquer concursos com um fundo de alto prêmio. Muitos bons cantores sul-coreanos que não têm muito trabalho em sua terra natal passam de competição em competição, ganham e ganham prêmios o tempo todo, e assim vivem bem.

O nosso concurso Tchaikovsky é um concurso para várias especialidades, não só vocais. Aconteceu, infelizmente, que os vocalistas nunca estiveram no centro das atenções. Talvez apenas a 4ª competição, vencida por Obraztsova, Nesterenko, Sinyavskaya e Kallas e Gobbi tenham vindo trabalhar no júri, trouxe atenção especial para a seção vocal.

Não sei qual é o motivo, para mim é muito estranho e incompreensível. No Concurso Tchaikovsky, nós, os vocalistas, somos uma espécie de estranhos, talvez isso se deva ao fato de cantar em russo ainda criar uma certa barreira à chegada de participantes estrangeiros. Esta competição sempre foi difícil para nossos colegas estrangeiros. Em parte por causa da nossa proximidade, talvez porque não chegassem agentes e diretores de teatro para dar trabalho. O regime de vistos também cria problemas, e consideráveis.

ainda competição vocal Tchaikovsky, se falarmos de sua representatividade internacional, é de natureza local. Anteriormente, também dependia de como o júri trabalhava. A convite de Irina Konstantinovna Arkhipova, fui secretária executiva do júri em 1998, e isso me causou uma impressão bastante forte. Espero que isso tenha mudado agora. Mas, ao mesmo tempo, houve vitórias na competição de Tchaikovsky, que deu um grande impulso à sua carreira.

No exemplo de Albina Shagimuratova, que venceu em 2007, vi como os olhos de pessoas importantes mundo da ópera. Para ela, este foi um grande trampolim em sua vida profissional. Mas para muitos vencedores, não teve esse efeito.

É muito difícil para um cantor se avaliar corretamente. É muito difícil e, para dizer a verdade, raramente consegue. Além disso, junto com a auto-estima inflada, existe o perigo de autodepreciação. Muitas vezes nossa auto-estima é menosprezada e esmagada pelos outros. Esta é a nossa mentalidade pedagógica russa, tanto na família como na escola no sentido mais amplo da palavra. E eu tenho esses casos estavam no trabalho.

Eu amo meus alunos e os aprecio, mas às vezes me parece que esse cantor está muito cedo para a competição, que ele ainda não está pronto. E o próprio cantor decide ir, e quando eu venho para a competição e o vejo, eu mesmo fico surpreso como ele é montado e como ele soa. Também é importante que os professores olhem de fora para o que você está fazendo. Existem outras situações em que eu acho que o cantor é ótimo, mas ele não ganha. Então eu vejo por mim mesmo que estava certo. Tudo na nossa profissão é instável, mutável, às vezes subjetivo...

- Em sua página do Facebook, você postou informações sobre as audições do NYIOP organizadas por David Blackburn. Por que você fez isso?

- Pessoas que se formaram instituição educacional estão precisando de trabalho. Qualquer tipo de audição é a maneira de conseguir um emprego. Como tenho muitos assinantes, penso não apenas nos meus alunos, mas também naqueles que vivem nas províncias e não têm contatos suficientes e apenas informações. Acredito que devo ajudá-los e escrever sobre tudo que possa ser do seu interesse.

Recentemente publiquei informações sobre o Programa Jovem da Ópera de Tenerife. Este teatro foi construído pelo grande arquiteto espanhol Calatrava e tem 2.000 lugares. A gestão do teatro é maravilhosa, este programa é dirigido pelo meu colega, o pianista italiano Giulio Zappa, que trabalha conosco em Moscou. O programa é curto, apenas alguns meses, mas eles conseguem fazer uma produção durante esse tempo. Esta é também uma oportunidade para muitos.

- Vou lhe contar um segredo - em um futuro próximo, junto com parceiros russos e asiáticos, pretendo criar um grande projeto internacional"Casa da Cultura russo-asiática". O que você pensa sobre isso?

– Qualquer esforço de intercâmbio cultural vale muito. Este é um assunto importante. A Ásia não é apenas um mercado econômico em crescimento, mas também uma enorme base cultural em crescimento. Inclusive ópera. Para eles, a Rússia pode ser um importante corredor de conexão entre o Ocidente e o Oriente.

Acredito que também deveríamos convidar mais desses cantores, às vezes nos faltam suas vozes grandes e bem treinadas. E a Ásia está constantemente se abrindo cada vez mais salas de concerto e casas de ópera. Nós do Programa Jovem também gostaríamos de cooperar com a China, que tem excelentes teatros e salas de concerto. Existem muitos cantores asiáticos maravilhosos, eles são muito inteligentes e trabalhadores. Eu ouvi em competições bons cantores da China, Japão, Índia, Sri Lanka, Filipinas, Taiwan. Os cantores sul-coreanos são alguns dos melhores do mundo. Por que não os convidamos, cooperamos, atuamos juntos?

– O que mais te atrai na vida além da ópera?

– Eu ainda amo viajar, embora não tão apaixonadamente quanto 20-30 anos atrás. E eu realmente aprecio a interação humana. Devido ao trabalho, infelizmente, não tenho o suficiente. Gostaria de passar mais tempo com a família e amigos. Quando comecei a trabalhar no Bolshoi, comecei a perder essas conexões. O teatro também é um redemoinho. Agora mudei de ideia. Houve mudanças difíceis na minha vida, e percebi com particular agudeza o quanto a família e os amigos são importantes.

A música também é uma grande felicidade, a música pode ser um consolo para as pessoas que perdem entes queridos, que têm problemas, que não são jovens. E a música nunca trai. Acho que tenho um caráter difícil, mas me dá uma grande alegria ajudar os jovens, apoiá-los na fase mais difícil. vida criativa. E não espere uma resposta adequada, gratidão e até fidelidade. Se estiver lá, ótimo; se não estiver, não se prenda a isso.

Outro equívoco da juventude é ver a carreira e o sucesso como o sentido absoluto da vida. Parece-me que mais cedo ou mais tarde essa ideia se transforma em uma grande decepção. Olhando para as pessoas que amam apenas sua glória, me sinto desconfortável. É claro que na primeira metade da vida é importante atingir uma certa altura, porque então outras oportunidades maiores se abrem para você. Mas devemos entender que uma boa reputação profissional é apenas uma ferramenta. E a reputação ou, mais precisamente, o sucesso não deve ser o objetivo principal, caso contrário você acaba sozinho.

Eu também percebi com o tempo que você precisa ser capaz de deixar as pessoas irem. Não dizer adeus a eles, ou seja, deixar ir. Às vezes é fácil dizer, mas difícil de aceitar. Mas de alguma forma eu aprendi. Eu tenho muitos alunos, então ficou difícil para mim segurar todos esses inúmeros tópicos (risos).

Eu amo muito a grande maioria dos meus alunos, eu observo como eles vão na vida, e se eles precisam de algo, eu sempre fico feliz em tê-los de volta, feliz em ajudá-los. Embora às vezes me incomode quando o nosso trabalho é esquecido, as pessoas começam a cantar o que não combina com sua voz, começam a fazer outras coisas estúpidas, ficam preguiçosas, param de crescer ou até simplesmente se degradam. Mas esta também é a natureza humana, e as leis do darwinismo a ela associadas. Isso é seleção natural.

Anteriormente, se algo acontecesse, eu assumia total responsabilidade por quaisquer problemas de minha real e ex-estudantes. Claro, a culpa é nossa, professores. Mas há outras razões - saúde insuficientemente forte para nossa profissão, decisões erradas, ganância, estupidez, superestimação de nós mesmos. Portanto, a vida me obrigou a aceitar o fato de que nós, professores, não somos onipotentes. Agora eu gosto do processo. Não acho que esse aluno deva definitivamente ganhar todas as competições mundiais e cantar no Metropolitan. O que eu tinha antes...

- O que foi isso? Vaidade ou perfeccionismo?

“As pessoas que vão para a arte são ambiciosas. Eles querem ser os primeiros, e não pode ser de outra forma. Com o tempo, uma carreira se torna uma ferramenta com a qual você pode encontrar os parceiros certos, trabalhar com os melhores artistas, maestros, diretores de melhores cenas. Estou feliz por pertencer ao Teatro Bolshoi, que adoro desde os 14 anos, quando o país inteiro comemorou 200 anos, e pela primeira vez entrei neste salão incrível.

Aos 17 anos, vim para o Bolshoy como estagiário, para mim isso é teatro especial. E estou feliz que agora temos uma atmosfera tão grande no teatro e há respeito e apoio mútuos, estou cercado de artistas talentosos e estou muito interessado nas pessoas que tomam decisões aqui. Muitas vezes, quando saio para outros (e nada mal!) países e lugares, penso: gostaria de voltar o mais rápido possível. É uma bênção que eu quero ir para casa. Estou entrando em um avião, e estou ansioso - amanhã vou ver aquele, com este faremos esta ária, este eu darei novo material…

O que mais você quer aprender na vida? O que você está perdendo?

– Faltam-me alguns mais importantes línguas estrangeiras. Conheço alguns de seus fundamentos, mas não terminei o estudo a tempo. Agora não há tempo para isso - passo de 10 a 12 horas no teatro. Se ao menos eu conhecesse esses idiomas perfeitamente! Mas lembre-se, como Raikin - deixe tudo acontecer, mas algo está faltando! (risos).

Meus alunos ganharam concursos de prestígio, trabalhei nos melhores teatros do mundo, participei do júri de grandes competições. O que mais um professor poderia sonhar? Agora posso trabalhar mais com os caras e pensar menos em mim. Posso apenas sentar e trabalhar. O mais incrível é que vivi um momento tal que não penso: “Ah! Eles vão me ligar? Eles não me ligaram ... E agora eles finalmente me ligaram! ” Não, claro, fico lisonjeado e satisfeito quando alguém é chamado, mas essa alegria é de uma boa natureza de trabalho, nem mais nem menos.

É uma grande felicidade que na minha vida houvesse professores e mentores maravilhosos. Eu sinto terrivelmente a falta deles. Alguns, graças a Deus, estão bem de saúde. Lembro-me de ter perguntado a Irina Konstantinovna Arkhipova qual era a coisa mais emocionante para você em profissão de cantor? Ela disse que ela obtém o maior prazer de superar o difícil. Quando ela foi dada Novo papel ou material difícil de aprender e executar, ela experimentou uma tremenda euforia criativa ao superar essas dificuldades.

Agora eu a entendo. Recentemente, houve um caso: eu tenho um aluno talentoso, mas ele teve um problema com notas altas por um bom tempo. Eu entendo que ele tenha essas notas em seu alcance, mas ele estava com medo de tocá-las. Não colou por muito tempo. E então fiquei com raiva de mim mesma e dele e me aprofundei nesse problema. Bem, você tem que resolvê-lo, no final! Esse cantor, na minha opinião, tinha até medo da minha pressão. E de repente essas notas se foram! Era como se algo novo tivesse sido inserido em sua caixa alta.

Experimentei a felicidade, provavelmente muito mais do que ele. Eu voei como nas asas da sensação de que ontem o cantor cantou sozinho, e hoje ele veio para a aula, e eu ouço que ele teve um grande avanço, que nós conseguimos! Claro, é bom quando seu aluno ganha uma competição ou estreia em bom teatro, mas ainda mais importante - este mesmo processo de trabalho, o processo de superação.

Dmitry Yurievich Vdovin(nascido) - Figura de ópera russa e professor vocal, Artista Homenageado da Federação Russa, professor da Academia de Arte Coral.

Diretor Artístico da Juventude Programa Opera Teatro Bolshoi da Rússia.

Biografia

Nascido em 17 de abril de 1962 em Sverdlovsk (agora Ecaterimburgo). Graduado pelo Instituto Estadual arte teatral(agora RATI) em Moscou, e depois estudou na escola de pós-graduação desta universidade sob a orientação da professora Inna Solovieva como crítica de teatro (ópera), publicada nos principais jornais e revistas nacionais. Posteriormente, ele passou por reciclagem e se formou na Academia de Arte Coral. V. S. Popova como vocalista e professor de canto. De 1987 a 1992 - um funcionário responsável pelo trabalho no campo Teatro musical União de figuras teatrais da URSS. Formado como professor de canto no ECOV - Centro Europeu de Ópera e arte vocal na Bélgica sob a direção do chefe do departamento vocal do Curtis Institute of Music na Filadélfia, Michael Elaysen (1992-1993). Em 1992, Dmitry Vdovin tornou-se diretor artístico do Centro de Música e Teatro de Moscou, uma agência de arte que participou de projetos criativos com os maiores teatros internacionais, festivais e organizações musicais. Desde 1996, D. Vdovin colabora com a grande cantora russa I. K. Arkhipova como professora e líder de sua Escola de Verão, co-apresentadora de sua televisão e programas de concertos. Desde 1995 - professor, de 2000 a 2005. - Chefe do departamento vocal da State Medical University. Gnesins, em 1999-2001 - professor da Academia Russa de Ciências. Gnesinykh, desde 2001 - professor associado, chefe (até 2003) do departamento cantando solo Academia de Arte Coral. V. S. Popova, desde 2008 - Professor da Academia de Artes. D. Vdovin deu master classes em muitas cidades da Rússia, bem como nos EUA, México, Itália, Letônia, França, Polônia, Mônaco, Suíça. Ele tem sido um professor convidado regular no Houston Grand Opera House Youth Program (HGO Studio). De 1999 a 2009 - diretor artístico e professor do Moscow Escola Internacional domínio vocal, que possibilitou que os maiores professores e especialistas de ópera da Rússia, EUA, Itália, Alemanha, Grã-Bretanha viessem a Moscou para trabalhar com jovens cantores

Membro do júri de muitos competições de prestígio vocalistas - Competição internacional eles. Glinka, 1º e 2º All-Russian competições de música, Concurso Internacional Le voci verdiane (vozes Verdi) em Busseto, Concurso Vocal Internacional. Viotti e Pavarotti em Vercelli, AsLiCo em Como (Itália), Competições Internacionais em Paris e Bordeaux (França), Competizione dell'opera Italiana em Moscou e Linz, Competição Internacional em Montreal (Canadá), competição do canal de TV "Culture" "Big Ópera ”, a competição Elena Obraztsova em São Petersburgo, a competição vocal em Izmir (Turquia), as Competições Internacionais. Moniuszko em Varsóvia, "Die Meistersinger von Nürnberg" em Nuremberg, Opera de Tenerife na Espanha.

Desde 2009 - um dos fundadores e diretor artistico Programa de Ópera Juvenil do Teatro Bolshoi da Rússia. Desde 2015 - professor convidado do International estúdio de óperaÓpera de Zurique. Master classes no Metropolitan Opera, Nova York (Lindemann Young Artist Development Program).

Consultor musical para o filme de Pavel Lungin " rainha de Espadas" (2016).

Além disso, D. Yu. Vdovin foi o vice-gerente das equipes criativas da trupe de ópera do Teatro Bolshoi (2013-2014)

“Nós, professores de canto, somos lutadores da frente invisível”

Diretor do Programa de Ópera Juvenil do Teatro Bolshoi, o professor Dmitry Yuryevich Vdovin foi nomeado Vice-Chefe trupe de ópera Teatro Bolshoi Makvala Kasrashvili

Dmitry Yuryevich Vdovin nasceu em Yekaterinburg, onde ocorreu seu desenvolvimento profissional.Em 1984Vdovinfinalizado instituto estadual artes teatrais (agora RATI) em Moscou, e depois estudou na escola de pós-graduação desta universidade sob a orientação da professora Inna Solovieva como crítica de teatro (ópera), publicada nos principais jornais e revistas nacionais.

De 1987 a 1992 - funcionário do Sindicato dos Trabalhadores do Teatro da URSS, responsável pelo trabalho no campo do teatro musical. Formou-se como professor de canto no Centro Europeu de Ópera e Artes Vocais na Bélgica (1992-1993).

Em 1992, Dmitry Vdovin tornou-se diretor artístico do Centro de Música e Teatro de Moscou, uma agência de arte que colaborou com grandesishimi teatros internacionais, festivais e organizações musicais.Desde 1996, há vários anos, Vdovin colaborou com a grande cantora russa Arkhipova como professora e diretora de sua Escola de Verão, co-apresentadora de seus projetos de televisão e concertos. Desde 1995 é professor, de 2000 a 2005 foi chefe do departamento vocal da State Medical University. Gnesins, em 1999-2001 - professor da Academia Russa de Ciências. Gnesins, de 2001 a 2003 - Professor Associado, Chefe do Departamento de Canto Solo da Academia Popov de Arte Coral.

De acordo com colegas e alunos, Dmitry Yurievich é um dos melhores e mais procurados professores de canto do nosso país.

Dmitry Vdovin deu master classes em muitas cidades da Rússia, bem como nos EUA, México e Itália. Nos últimos 10 anos é professor convidado permanente do Programa de Jovens da Grand Opera Xewston.

Desde 1999 - diretor artístico e professor da Escola Internacional de Arte Vocal de Moscou, o que possibilitou convidar os maiores professores e especialistas de ópera da Rússia, EUA, Itália, Alemanha, Grã-Bretanha para trabalhar em Moscou. O jovem doméstico mais brilhante estrelas da ópera a primeira década do novo século passou por esta Escola.

Vdovin foi membro do júri de muitas competições vocais - Bella Voce em Moscou (2004-2007, 2009), bem como da Competição Internacional. Glinka (2003-2007). Desde 2009 - diretor artístico do Programa de Ópera Juvenil BTeatro Bolshoi da Rússia.

Alunos de Dmitry Yurievich VdovinElenco: Ekaterina Siurina, Alina Yarovaya, Albina Shagimuratova, Dmitry Korchak, Vasily Ladyuk, Maxim Mironov, Sergei Romanovsky...- laureados de muitos concursos de prestígio, solistas dos maiores teatros do mundo, incluindo o Teatro Bolshoi, La Scala, a Metropolitan Opera, Covent Garden, a Ópera Estatal de Viena, Ópera de Paris, Real Madrid.