Ajuda na Tele2, tarifas, dúvidas

Origem

As primeiras evidências sobreviventes de instrumentos de cordas com corpo e braço ressonantes, os ancestrais do violão moderno, datam do segundo milênio aC. e. Imagens de Kinnor (Sumero-Babilônico instrumento de cordas, mencionado na Bíblia) foram encontrados em baixos-relevos de argila em escavações arqueológicas na Mesopotâmia. Eles também eram conhecidos no Antigo Egito e na Índia ferramentas semelhantes: nabla, nefer, cítara no Egito, vinho e cítara na Índia. A dombra também é um antigo instrumento de cordas; durante escavações na antiga Khorezm, foram encontradas estatuetas de terracota de músicos tocando instrumentos dedilhados. Os cientistas observam que as duas cordas de Khorezm, que existiam há pelo menos 2.000 anos, têm uma semelhança tipológica com dombra cazaque e foram um dos instrumentos de cordas mais comuns entre os primeiros nômades que viveram no Cazaquistão. E na Grécia e Roma Antigas o instrumento cítara era popular.

Os antecessores da guitarra tinham um corpo alongado, redondo, oco e ressonante e um braço longo com cordas esticadas. O corpo era feito inteiro - de abóbora seca, casca de tartaruga ou escavado em um único pedaço de madeira. Nos séculos III-IV DC. e. na China, surgiram os instrumentos zhuan (ou yuan) e yueqin, nos quais o corpo de madeira era montado a partir do tampo superior e inferior e da concha que os conectava. Na Europa, isso causou o surgimento do latim e guitarra mourisca por volta do século VI. Mais tarde, no século XVI, surgiu o instrumento vihuela, que também influenciou a formação do design do violão moderno.

origem do nome

À medida que a guitarra se espalha de Ásia Central via Grécia para Europa Ocidental a palavra "guitarra" sofreu alterações: "kifara (ϰιθάϱα)" na Grécia Antiga, latim "cithara", "guitarra" na Espanha, "chitarra" na Itália, "guitare" na França, "guitar" na Inglaterra e, finalmente , "guitarra" na Rússia. O nome “guitarra” apareceu pela primeira vez na literatura medieval europeia no século XIII.

guitarra espanhola

Guitarra russa de sete cordas

COM início do século XIX século, o violão de sete cordas se espalhou rapidamente pela Rússia, combinando as características de design do violão inglês e do violão espanhol. Em 1819, foi publicada a primeira escola em russo para tocar violão de sete cordas, Ignatius de Gelda, com acréscimos de S. N. Aksenov. O instrumento (apelidado de “guitarra russa”) deve sua popularidade na primeira metade do século XIX em grande parte às atividades do compositor (autor de mais de mil obras e arranjos), violonista e professor Andrei Osipovich Sihra, que viveu em daquela vez. Naqueles mesmos anos, o notável virtuoso Mikhail Timofeevich Vysotsky, aluno de A. O. Sihra Semyon Nikolaevich Aksyonov, Ludwig Sihra e outros compositores escreveram para violão russo.

Guitarra clássica

O violão clássico está incluído no programa dos Jogos Delfos Juvenis na Rússia.

Guitarra elétrica

Outros tipos de guitarras

Além do violão clássico e da guitarra elétrica, são comuns os violões pop com cordas de metal, entre os quais o violão folk, o violão de viagem, etc. Além disso, junto com o violão elétrico e acústico, existem opções híbridas - um eletro-acústico violão (violão com sensores embutidos para conexão ao equipamento; violão elétrico acústico inglês) e violão semi-acústico (guitarra elétrica com corpo oco que permite tocá-la sem conexão; violão semi-acústico inglês).

Projeto

Partes principais

A guitarra tem um corpo com braço longo denominado "braço". O lado frontal de trabalho do pescoço é plano ou ligeiramente convexo. As cordas são esticadas paralelamente ao longo dele, fixadas em uma extremidade na base do corpo e a outra na caixa de afinação na extremidade do braço. Na base do corpo, as cordas são amarradas ou fixadas fixamente por meio de asas, no cabeçote por meio de um mecanismo de afinação que permite ajustar a tensão das cordas.

A corda fica sobre duas selas, inferior e superior, a distância entre elas, que determina o comprimento máximo da parte funcional da corda, é o comprimento da escala do violão. A porca está localizada na parte superior do braço, próximo ao cabeçote. O inferior é montado em um suporte no corpo do violão. As chamadas “selas” podem ser usadas como porca - mecanismos simples que permitem ajustar o comprimento de cada corda.

A principal maneira de controlar o tom de um som ao tocar um violão é alterar o comprimento da parte vibrante da corda. O guitarrista pressiona a corda contra o braço, fazendo com que a parte funcional da corda encurte e o tom emitido pela corda aumente (a parte funcional da corda neste caso será a parte da corda de baixo para a porca do traste onde está localizado o dedo do guitarrista). Cortar o comprimento da corda pela metade faz com que o tom suba uma oitava.

A música ocidental moderna usa uma escala de 12 notas de temperamento igual. Para facilitar a execução desta escala, o violão utiliza os chamados “trastes”. Um traste é uma seção do braço com um comprimento que faz com que o som da corda aumente um semitom. Na borda dos trastes no pescoço, as soleiras dos trastes de metal são reforçadas. Na presença de trastes, alterar o comprimento da corda e, consequentemente, a altura do som só é possível de forma discreta.

A distância da porca à porca do enésimo traste é calculada pela fórmula:

Onde n (\estilo de exibição n)- número do traste e d (\estilo de exibição d)- escala de guitarra.

Cordas

As guitarras modernas usam cordas de aço, náilon ou carbono. As cordas são numeradas em ordem crescente de espessura (e diminuição do tom), sendo a corda mais fina a número 1.

Um violão utiliza um conjunto de cordas - um conjunto de cordas de diferentes espessuras, selecionadas de forma que, com a mesma tensão, cada corda produza um som de determinada altura. As cordas são instaladas no violão em ordem de espessura - cordas grossas, que dão um som mais grave, à esquerda, cordas finas à direita (veja foto acima). Para guitarristas canhotos, a ordem das cordas pode ser invertida. Atualmente, são produzidos um grande número de variedades de jogos de cordas, diferindo em espessura, tecnologia de fabricação, material, timbre sonoro, tipo de violão e área de aplicação.

Construir

Correspondência entre o número da string e som musical O som produzido por esta corda é chamado de “afinação de guitarra” (afinação de guitarra). Existem muitas opções de ajuste para atender tipos diferentes guitarras, diferentes gêneros musicais e diferentes técnicas de performance, como:

*A afinação em Mi bemol é perfeita para guitarras soviéticas fabricadas na Fábrica de Instrumentos Musicais de Chernigov.

Amplificação sonora

A própria corda vibrante soa muito silenciosa, o que não é adequado para um instrumento musical. Existem duas abordagens usadas para aumentar o volume de uma guitarra – acústica e elétrica.

Na abordagem acústica, o corpo do violão é concebido como um ressonador acústico, permitindo atingir volumes comparáveis ​​ao volume da voz humana.

Na abordagem elétrica, um ou mais captadores são montados no corpo da guitarra, cujo sinal elétrico é então amplificado e reproduzido eletronicamente. O volume do som da guitarra é limitado apenas pela potência do equipamento utilizado.

Uma abordagem mista também é possível, onde um captador ou microfone é usado para amplificar eletronicamente o som de um violão. Além disso, a guitarra pode ser usada como dispositivo de entrada para um sintetizador de som.

Especificações aproximadas

Materiais

Guitarras simples e baratas têm corpo feito de compensado, enquanto instrumentos de maior qualidade e portanto mais caros têm corpo tradicionalmente feito de mogno ou jacarandá, sendo também utilizado bordo. Existem opções exóticas como amaranto ou wengué. Na fabricação de corpos de guitarra elétrica, os artesãos gozam de maior liberdade. Os braços da guitarra são feitos de faia, mogno e outras madeiras duráveis. Alguns fabricantes de guitarras elétricas usam outros materiais. Ned Steinberger fundou a Steinberger Sound Corporation em 1980, que fabricava guitarras a partir de vários compostos de grafite.

Classificação

O grande número de variedades de violões que existem atualmente pode ser classificado de acordo com os seguintes critérios:

Pelo método de amplificação sonora

• Um violão é um violão que amplifica o som das cordas vibrantes por meio de um ressonador acústico, que é o corpo do violão.
  • Um violão ressonador (guitarra resofônica ou resofônica) é um tipo de violão no qual ressonadores acústicos de metal embutidos no corpo são usados ​​para aumentar o volume.
• Uma guitarra elétrica é uma guitarra na qual as vibrações mecânicas das cordas são convertidas em um sinal elétrico por um captador eletromagnético. O sinal elétrico geralmente é alimentado em um amplificador de áudio separado e emitido por um sistema de alto-falantes.
• Guitarra elétrica semi-acústica - uma guitarra elétrica, mas além do captador de cordas há um oco gabinete acústico, permitindo que a guitarra soe sem amplificador elétrico. (Isso não deve ser confundido com um violão eletroacústico, no qual é montado um captador piezoelétrico, que remove as vibrações sonoras do corpo e não das cordas).
• Um violão eletroacústico é um violão que possui um captador piezoelétrico integrado (sensor piezoelétrico) que converte as vibrações do corpo do ressonador acústico do violão em um sinal elétrico.
  • Baixo eletroacústico - como um baixo elétrico, geralmente tem 4 cordas, mas com um corpo em forma de ressonador acústico e um captador piezoelétrico integrado.
• Guitarra sintetizadora (guitarra MIDI) é uma guitarra destinada ao uso como dispositivo de entrada para um sintetizador de som.

De acordo com o projeto da habitação

• Violão clássico - violão acústico de seis cordas desenhado por Antonio Torres (século XIX).
• Flattop é uma guitarra folk com topo plano.
• Um archtop é um violão acústico ou semi-acústico com uma caixa de ressonância frontal convexa e orifícios de som em forma de F (orifícios F) localizados ao longo das bordas da caixa de ressonância. Em geral, o corpo dessa guitarra lembra um violino ampliado. Desenvolvido na década de 20 do século XX por Gibson.
• Dreadnought (Western) é um violão folk com corpo alargado e formato “retangular” característico. Possui volume aumentado em relação ao caso clássico e predominância de componentes de baixa frequência no timbre. Desenvolvido na década de 20 do século XX por Martin.
• O jumbo é uma versão maior do violão folk, desenvolvido em 1937 por Gibson e se tornando popular entre os guitarristas country e rock.
• cigano guitarra jazz- um violão desenvolvido pelo fabricante de violões Mario Maccaferri na década de 30 do século XX. As características distintivas são as caixas acústicas convexas e a disposição das molas no corpo, característica de um bandolim. Existem dois tipos deste violão, diferindo no formato da roseta: o grande em forma de D e o pequeno em forma de O, que na França são chamados de grand bouchet e petit bouchet, respectivamente. Esta guitarra foi projetada para usar cordas de metal e possui um som alto característico com predominância de tons médios. Outro nome bastante popular para essas guitarras vem do nome da empresa que primeiro colocou esses instrumentos à venda - Selmer.
• Dobro - possui cone ressonante de metal em vez de orifícios sonoros, produz o tom metálico que pode ser ouvido na música sertaneja. Algumas guitarras dobro têm braço de seção quadrada (braço quadrado) e trastes muito grandes, são tocadas com um instrumento plano na mão, uma placa de vidro ou metal (slide), e costumam ser chamadas de guitarras slide.

Por intervalo

• Um violão comum - na chamada afinação “clássica” (“espanhol”, “padrão”), de mi oitava maior dó antes terceira oitava (para um violão com 20 trastes). Essa faixa pode variar dependendo do número de trastes, número de cordas e afinação. Usar uma máquina de tremolo em guitarras elétricas permite expandir significativamente o alcance em ambas as direções. O alcance da guitarra sem equipamento adicional é de cerca de quatro oitavas.
• Um baixo é uma guitarra com som grave, geralmente uma oitava abaixo do que uma guitarra normal. Desenvolvido pela Fender na década de 50 do século XX.
• O violão tenor é um violão de quatro cordas com escala curta, alcance e afinação de banjo.
• Um violão barítono é um violão com escala mais longa do que um violão normal, permitindo que seja afinado em um tom mais baixo. Inventado por Danelectro na década de 1950.

Pela presença de trastes

• Um violão normal é um violão que possui trastes e trastes, adaptado para tocar em igual temperamento.
• Uma guitarra sem trastes é uma guitarra que não possui trastes. Nesse caso, torna-se possível extrair sons de altura arbitrária do alcance do violão, bem como alterar suavemente a altura do som extraído. Baixos fretless são mais comuns.
• Slide guitar (slide guitar) é uma guitarra projetada para tocar com um slide; nesse tipo de guitarra, o tom do som muda suavemente com a ajuda de um dispositivo especial - um slide, que se move ao longo das cordas.

Por país (local) de origem

• O violão espanhol é um violão acústico de seis cordas que surgiu na Espanha entre os séculos XIII e XV.
• Guitarra russa de sete cordas - apareceu na Rússia nos séculos XVIII e XIX.
• O violão havaiano é um slide guitar que opera na posição “deitada”, ou seja, o corpo do violão fica apoiado no colo do guitarrista ou em um suporte especial, enquanto o guitarrista senta em uma cadeira ou fica ao lado do violão como se estiver em uma mesa.

Por gênero musical

• Violão clássico - violão acústico de seis cordas desenhado por Antonio Torres (século XIX).
• O violão folk é um violão acústico de seis cordas adaptado para usar cordas de metal.
• Guitarra flamenca - guitarra clássica adaptada às necessidades estilo musical flamenco, caracterizado por um timbre sonoro mais nítido.
• Guitarra jazz (guitarra orquestral) é um nome estabelecido para archtops Gibson e seus análogos. Estas guitarras têm um som agudo, claramente distinguível numa orquestra de jazz, o que predeterminou a sua popularidade entre os guitarristas de jazz dos anos 20 e 30 do século XX.

Por função no trabalho realizado

• Guitarra solo - uma guitarra projetada para executar partes melódicas de solo, caracterizada por um som mais nítido e legível de notas individuais.

EM música clássica um solo de guitarra é considerado um violão sem conjunto, todas as partes são executadas por uma guitarra, no máximo; aparência complexa tocando música no violão.

• Guitarra base - guitarra projetada para execução de partes rítmicas, caracterizada por um timbre sonoro mais denso e uniforme, principalmente nas baixas frequências.
• Baixo - uma guitarra de baixo alcance, geralmente usada para tocar partes de baixo.

Por número de strings

• Um violão de quatro cordas (guitarra de 4 cordas) é um violão que possui quatro cordas. A grande maioria dos violões de quatro cordas são baixos ou tenor.
• Um violão de seis cordas (guitarra de 6 cordas) é um violão que possui seis cordas simples. A variedade mais padrão e difundida.
• Um violão de sete cordas é um violão que possui sete cordas simples, por exemplo, um violão russo de sete cordas. Mais aplicável em russo e Música soviética dos séculos XVIII-XIX até o presente.
• Violão de doze cordas (violão de 12 cordas) é um violão com doze cordas formando seis pares, geralmente afinado em oitava clássica ou afinação uníssona. É tocado principalmente por músicos profissionais de rock, músicos folk e bardos.
• Outros - Há um grande número de formas intermediárias e híbridas menos comuns de guitarras com um número maior de cordas. Isso ocorre como uma simples adição de cordas para expandir o alcance do instrumento (por exemplo, cinco e contrabaixo de seis cordas), bem como duplicar ou mesmo triplicar várias ou todas as cordas para obter um timbre sonoro mais saturado. Existem também guitarras com braços adicionais (geralmente um) para a conveniência da execução solo de algumas obras.

Outro

• A guitarra Dobro é uma guitarra ressonadora inventada em 1928 pelos irmãos Dopera. Atualmente, “Guitar Dobro” é uma marca registrada de propriedade da Gibson.
• O novo violão russo (GRAN) é uma versão de doze cordas do violão clássico, contendo dois conjuntos de cordas em alturas diferentes do braço - náilon e metal.
• O ukulele é uma versão em miniatura do violão de quatro cordas, inventada no final do século 19 nas ilhas havaianas.
• Tapping guitar (tap guitar) - uma guitarra projetada para ser tocada por produção sonora tocando.
• A guitarra Warra é uma guitarra elétrica, possui corpo semelhante ao de uma guitarra elétrica normal e também permite outros métodos de produção sonora. Existem opções com 8, 12 ou 14 cordas. Não possui uma configuração padrão.
• A baqueta de Chapman é uma guitarra elétrica. Não possui corpo, permite jogar dos dois lados. Tem 10 ou 12 cordas. Teoricamente é possível tocar simultaneamente até 10 notas (1 dedo - 1 nota).

Técnica de jogo

Ao tocar violão, o guitarrista pressiona as cordas do braço com os dedos da mão esquerda e produz o som com os dedos da mão direita de várias maneiras. O violão fica na frente do guitarrista (horizontalmente ou em ângulo, com o braço levantado a 45 graus), apoiado no joelho ou pendurado em um cinto jogado sobre o ombro. Alguns guitarristas, em sua maioria canhotos, giram o violão com o braço para a direita, dedilham as cordas de acordo e mudam as funções de suas mãos - eles apertam as cordas com a mão direita e produzem som com a esquerda. Os nomes de mãos a seguir são dados para um guitarrista destro, porque um guitarrista canhoto deve perceber “direita” como “esquerda” e vice-versa.

Produção de som

O principal método de produzir som em um violão é dedilhar - o guitarrista engancha uma corda com a ponta do dedo ou unha, puxa levemente e solta. Ao brincar com os dedos, são utilizados dois tipos de dedilhar: apoyando e tirando.

Apoyando(do espanhol apoyando , apoiando-se) - uma dedilhada, após a qual o dedo repousa na corda adjacente. Usando o apoyando, são executadas passagens em escala, bem como cantilena, que requer um som particularmente profundo e cheio. No tirando(Espanhol) tirando- puxar), ao contrário do apoyando, o dedo após dedilhar não repousa na corda adjacente mais grossa, mas desliza livremente sobre ela nas notas, se o sinal especial do apoyando (^) não for indicado, a peça é tocada usando o sinal; técnica tirando.

Além disso, com um pouco de esforço, o guitarrista pode golpear com três ou quatro dedos “escalonados” em todas ou várias cordas adjacentes ao mesmo tempo. Este método de produção sonora é denominado rasgueado (espanhol. rasgueado). O nome “ches” também é comum.

Beliscar e golpear podem ser executados com os dedos mão direita ou usando um dispositivo especial chamado palheta (ou mediador). Uma palheta é uma pequena placa plana de material duro- osso, plástico ou metal. O guitarrista segura-o com os dedos da mão direita e dedilha ou golpeia as cordas com ele.

Em muitos estilos modernos Na música, o método de produção do som slap é amplamente utilizado. Para fazer isso, o guitarrista bate forte em uma única corda com o polegar ou puxa e solta a corda. Essas técnicas são chamadas de tapa (soco) e pop (picareta), respectivamente. Slap é usado principalmente ao tocar baixo.

Nas últimas décadas, um método incomum de jogo tem se desenvolvido ativamente, nova maneira produção de som, quando a corda começa a soar a partir de batidas leves com os dedos entre os trastes do braço. Este método de produção de som é chamado de toque (ao tocar com as duas mãos - toque com as duas mãos) ou TouchStyle. Ao tocar com batidas, a produção sonora lembra a de tocar piano, em que cada mão desempenha sua parte independente.

Mão esquerda

Com a mão esquerda, o guitarrista segura o braço por baixo, apoiando o polegar nas costas dele. Os dedos restantes são usados ​​para apertar as cordas na superfície de trabalho do braço. Os dedos são designados e numerados da seguinte forma: 1 - indicador, 2 - médio, 3 - anelar, 4 - dedo mínimo. A posição da mão em relação aos trastes é chamada de "posição" e é indicada por um algarismo romano. Por exemplo, se um guitarrista dedilha uma corda 1m dedo na 4ª casa, então diz-se que a mão está na 4ª posição. Uma string que não está fixada é chamada de string “aberta”.

As cordas são pressionadas com as pontas dos dedos - assim, com um dedo, o guitarrista pressiona uma corda em uma determinada casa. Se você colocar o dedo indicador na escala, várias ou até mesmo todas as cordas de um traste serão pressionadas. Essa técnica muito comum é chamada de “barre”. Existe uma barra grande (barra completa), quando o dedo pressiona todas as cordas, e uma barra pequena (meia barra), quando um número menor de cordas é pressionado (até 2). Os dedos restantes permanecem livres durante o ajuste da barra e podem ser usados ​​para apertar as cordas em outros trastes. Existem também acordes em que, além da barra maior com o primeiro dedo, é necessário levar uma barra menor em outro traste, para a qual se utiliza qualquer um dos dedos livres, dependendo da “tocabilidade” de um determinado acorde. .

Técnicas

Além da técnica básica de tocar guitarra descrita acima, existem várias técnicas que são amplamente utilizadas por guitarristas em estilos diferentes música.

• Palheta - extração de som por meio de alternância sequencial (palhetada) de cordas. É executado dedilhando sequencialmente diferentes cordas com vários dedos. Mais comumente usado para tocar arpejos, mas não se limitando a eles.
• Arpeggiato é uma produção sequencial de sons localizados em cordas diferentes, muito rápida e de um movimento.

• Bend (aperto) - aumentando o tom pelo deslocamento lateral da corda ao longo do traste. Dependendo da experiência do guitarrista e das cordas utilizadas, esta técnica pode aumentar a nota tocada em um tom e meio a dois tons.
  • Uma dobra simples - a corda é primeiro tocada e depois apertada.
  • Pré-bend - a corda é primeiro apertada e só depois tocada.
  • Curvatura reversa - a corda é puxada silenciosamente para cima, batida e abaixada até a nota original.
  • Legate bend - golpeie a corda, aperte-a e abaixe a corda até o tom original.
  • Bend Grace Note - bater na corda com um aperto simultâneo.
  • Curva uníssona - é atingido ao tocar duas cordas, então a nota mais baixa atinge a altura da nota mais alta. Ambas as notas soam simultaneamente.
  • Microbend é um elevador que não tem altura fixa, aproximadamente 1/4 tom.
• Lute - por exemplo, para baixo com o polegar, para cima com o dedo indicador, para baixo com o dedo indicador com uma tampa, para cima com o dedo indicador.
• Vibrato é uma ligeira mudança periódica na altura do som produzido. É realizado oscilando a mão esquerda ao longo do braço, o que altera a força de pressão na corda, bem como a força de sua tensão e, consequentemente, a altura do som. Outra forma de executar o vibrato é realizar periodicamente a técnica de “dobra” até uma pequena altura. Em guitarras elétricas equipadas com uma barra whammy (sistemas tremolo), uma alavanca é frequentemente usada para executar o vibrato.
• Glissando é uma transição suave e deslizante entre notas. No violão, é possível entre notas localizadas na mesma corda, e é executado movendo a mão de uma posição para outra sem soltar o dedo que pressiona a corda.
• Golpe (espanhol) golpe- strike) - técnica de percussão, batendo a unha na caixa acústica de um violão enquanto toca. Usado principalmente na música flamenca.
• Legato é uma execução contínua de notas. Tocado no violão com a mão esquerda.
  • Legato ascendente (percussivo) - uma corda que já soa é presa com um agudo e movimento forte dedo da mão esquerda, o som não tem tempo de parar. O nome em inglês para esta técnica também é comum - martelo, martelo.
  • Legato para baixo - o dedo é puxado da corda, levantando-a levemente. Também existe um nome em inglês - pool, pull-off.
  • Trill é uma alternância rápida de duas notas executada com uma combinação de técnicas de martelo e piscina.
• Pizzicato é uma técnica de execução em que são produzidos sons abruptos e abafados. A mão direita é colocada com a borda da palma nas cordas próximas ao suporte, e dedão faz sons.
• Silenciar com a palma da mão direita é tocar sons abafados quando a palma direita é colocada parte no suporte (ponte) e parte nas cordas. nome inglês esta técnica amplamente utilizada pelos guitarristas modernos é “palm mute” (inglês mute - “jam”).
• Pulgar (

Numerosas bandas americanas de jazz e blues das décadas de 1920 e 1930 usaram o violão, mas era quase inédito e foi relegado a ser um instrumento rítmico. E mesmo lá ela mal podia ser ouvida, apesar do fato de que de final do século XIX século, muitos esforços foram feitos para aumentar o volume deste instrumento, em particular - mudando o formato da caixa ressonadora e a invenção das cordas de aço.

De uma forma ou de outra, o banjo às vezes era preferido ao violão por seu som mais brilhante. Os primeiros experimentos conhecidos com amplificação do som de guitarra usando eletricidade datam de 1923, quando um certo engenheiro e inventor Lloyd Loar

inventou um captador eletrostático que registrava as vibrações da caixa ressonadora dos instrumentos de cordas. No entanto, sua invenção fracassou no mercado.

e Adolph Rickenbacker

inventou um captador eletromagnético no qual impulso elétrico correu ao longo do enrolamento magnético, criando um campo eletromagnético no qual o sinal da corda vibrante foi amplificado.
Seu instrumento, quando apareceu, foi imediatamente chamado de “frigideira” - e por um bom motivo: em primeiro lugar, o corpo era todo de metal. Em segundo lugar, em seu formato, o instrumento realmente lembrava uma frigideira com uma “alça” desproporcionalmente longa - o gargalo.

Mas no final acabou por ser a primeira guitarra elétrica viável e competitiva. No final da década de 1930, vários experimentadores começaram a cruzar a cobra com o ouriço e a incorporar captadores nas guitarras espanholas de corpo oco, de aparência mais tradicional. No entanto, muitos problemas os aguardavam aqui na forma de feedback ressonante, distorção e outros ruídos estranhos. No final, eles foram tratados com enrolamentos de contador duplo - o que amorteceu o sinal “excessivo”. Porém, a princípio, músicos e engenheiros tentaram resolver esse problema de outra forma: enfiaram todo tipo de trapos e pedaços de jornal na caixa do ressonador para se livrar de vibrações desnecessárias - e, conseqüentemente, de interferências.

Pois bem, a opção mais radical foi proposta pelo guitarrista e engenheiro Les Paul.

- ele simplesmente tornou o deck da guitarra monolítico. Ao contrário da frigideira, porém, o tampo da Les Paul era feito de madeira. De pinho, para ser mais preciso. E se chamava “O Log”. Para a picape, Les Paul usou peças de um telefone e, o mais interessante, um bloco de madeira realmente comum como corpo. Pelo fato do som ser amplificado eletronicamente, não houve necessidade de ressonador acústico. Quando ele apareceu pela primeira vez em público, seu instrumento foi visto como se fosse Deus sabe o quê. Como resultado, para acalmar o público, Les Paul prendeu o corpo de uma guitarra espanhola ao bloco - apenas para mostrar. E depois disso ele foi recebido com estrondo. Outros engenheiros começaram a fazer experiências com uma peça sólida ou quase sólida.

Na década de 1940, isso foi feito pelo Sr. Paul Bigsby.

e Sr. Leo Fender.

Nomes familiares, não são? Em 1950, a empresa fundada pela Fender já produzia cópias da guitarra chamada Esquire (escudeiro, ou escudeiro), seguida pela Broadcaster, seguida pela Telecaster, e em 1954 foi lançada a primeira Stratocaster. Desde então, este modelo de guitarra não sofreu alterações significativas.

É preciso dizer que naquela época os músicos raramente ficavam satisfeitos com o destino de uma partícula individual da imensa esteira pop: havia muito mais gente que queria encontrar algo próprio. Isso se refletiu nos instrumentos, principalmente nas guitarras. Eles também buscavam seu próprio som, e muitos, principalmente os intérpretes de música pop, buscavam tornar única a aparência de seus instrumentos. O som da guitarra não depende particularmente do formato do corpo, então os designers deram o seu melhor.

O instrumento do guitarrista do ABBA tinha o formato de uma estrela. O guitarrista do Scorpions toca guitarra tipo cauda de andorinha há muitos anos. Em geral, guitarras com formatos “extremos” eram preferidas pelos artistas de glam rock.

Quanto às empresas manufatureiras, talvez as empresas que se tornaram mais famosas no campo dos contornos extremos e pervertidos de instrumentos tenham sido Gibson e B.C. Rico. O mesmo “cauda de andorinha”, chamado Flying V ou V Factor, foi inventado pelos designers da Gibson.

Aliás, neste endereço há toda uma galeria de fotos das guitarras B.C.Rich, para que você possa ver todos esses ângulos predatórios com seus próprios olhos. Em guitarras da Gibson, empresa que há muito é a maior fabricante de guitarras elétricas dos Estados Unidos.

Para guitarristas: cuidado, existe o perigo de um aumento acentuado da salivação. Aconteceu que os designers da indústria de guitarras queriam tanto se exibir que seu senso de proporção e gosto simplesmente falharam. Digamos que em um salão de música do Centro de Exposições de toda a Rússia, por muitos anos, houvesse um violão pendurado na parede, cujo tampo era feito na forma de um dragão enrolado em forma de oito. O entalhador era habilidoso, mas Deus sabe que músicos sérios não comprarão esse violão em hipótese alguma. Em primeiro lugar, é desconfortável segurar um monstro de escamas tão irregulares nas mãos e, em segundo lugar, mesmo à distância parece que esta guitarra se mantém unida pela sua palavra de honra: se você espirrar, ela se desintegrará.
Decoração de parede, nada mais.

Qualquer defensor dos instrumentos acústicos lhe dirá que uma guitarra elétrica não é uma guitarra, mas apenas um instrumento completamente diferente que se assemelha vagamente a ela e que, por inércia, manteve o antigo nome. Os proponentes estarão certos ao dizer que esta é uma ferramenta diferente. E a inércia?
- então foi preservado por muito tempo: por mais de 70 anos. Além disso, nos livrinhos de todos os tipos de roqueiros, a palavra guitarra às vezes se refere a uma guitarra elétrica, enquanto um violão deve ser designado separadamente. O problema com a guitarra elétrica é que sem o poder de processamento – isto é, um amplificador e alto-falantes – ela, ao contrário de seu ancestral acústico, é inútil.

Agora eles surpreendem com seus formatos e variedade de todos os tipos de sinos e assobios!

Guitarraé um instrumento único. É usado em quase todos os estilos musicais. Este instrumento de cordas também possui muitos tipos - guitarra elétrica, violão. Uma pessoa que toca violão é chamada de guitarrista.

Então, história das origens da guitarra moderna que vemos em este momento, remonta aos tempos antigos. Seus ancestrais são considerados instrumentos mais conhecidos nos países do Oriente Próximo e Médio há vários mil anos. Alguns dos principais representantes são o kinnora, o violão egípcio, o vinho, o nabla e muitos outros instrumentos antigos com corpo e braço ressonantes. Esses dispositivos tinham corpo oco e redondo, que por sua vez era tradicionalmente feito de abóbora seca, cascos de tartaruga ou pedaços inteiros de madeira. A aparência do convés inferior, superior e do casco foi corrigida muito mais tarde.

No início da era moderna, o alaúde, parente próximo do violão, era mais famoso. O próprio nome alaúde vem do árabe el-daw wood, e a própria palavra violão vem da fusão de duas palavras: sânscrito as palavras sangeet, que significa música e a antiga corda de alcatrão persa. Até o século XVI, o violão tinha 4 e três cordas. Eles tocavam com os dedos e uma palheta com placa de osso, algo parecido com uma palheta. E somente no século XVII apareceu na Espanha o primeiro violão de cinco cordas, que era chamado de violão espanhol. Foram colocadas cordas duplas nele, e a primeira corda da música era muitas vezes única.

Aparência violão de seis cordas geralmente atribuído à 2ª metade do século XVIII, talvez também na Espanha. Com o advento da 6ª corda, todas as cordas duplas foram trocadas por cordas simples, aliás, é assim que o violão nos aparece no momento; Nesse período começa a jornada triunfal do violão por países e continentes. E devido às suas próprias qualidades e habilidades musicais está ganhando reconhecimento mundial.

História da guitarra :

Por mais paradoxal que possa parecer, guitarra- isso é antigo instrumento musical, porque ela história surgiu nos tempos antigos. E o nascimento ocorreu nos países do Próximo e Médio Oriente, há milhares de anos. É como se ela estivesse evoluindo ao longo do tempo como uma criatura viva. Segundo alguns pesquisadores, descobriu-se que Os “ancestrais” são as antigas cítaras .

Em assírio monumentos arquitetônicos e nas antigas pirâmides egípcias existem hieróglifos representando as musas. Instrumento Nabla, com formato parecido com um violão. É curioso que os antigos egípcios usassem o mesmo hieróglifo para denotar os conceitos de “bom”, “bom” e “belo”.

Os antigos kifarah, nabla e árabe el-oud começaram a se desenvolver de forma construtiva e a se espalhar por toda a costa mar Mediterrâneo, mais perto do terceiro milênio aC. Ainda hoje nos países da Ásia Menor existe um parente do violão - “kinira”.

Vejamos a Grécia Antiga, onde estavam as musas mais famosas. as ferramentas foram: harpa, lira, pandora e kitara.

No início da nossa era em países europeus A guitarra latina, parente próxima da grega, era popular no Mediterrâneo. Música O instrumento alaúde também está relacionado ao violão. Aliás, o nome “alaúde” vem do árabe “el-aud”, que significa “eufônico” e “de madeira”.

Uma das versões do surgimento do violão e do alaúde na Europa é conexões culturais entre Grécia antiga e países do Próximo e Médio Oriente.

Você também pode se surpreender com o seguinte fato: até o século XVI, os violões tinham três e quatro cordas. Eles eram tocados não apenas com os dedos, mas também com uma placa óssea especial (“plektor” - algo como um mediador moderno :)).

Mais tarde naquele século, um violão de cinco cordas foi inventado na Espanha. A partir daí passou a levar o nome - guitarra espanhola. De todos os países do mundo, o violão recebeu o maior reconhecimento humano na Espanha, tornando-se um instrumento musical verdadeiramente folclórico.

Com o aumento das capacidades artísticas e performáticas do violão espanhol (devido à quinta corda adicional), ele substituiu gradativamente seus antecessores - o alaúde e a vihuela.

Ainda naquela época surgiram os primeiros virtuosos e compositores, elevando a arte de tocar violão a um nível notavelmente elevado. As primeiras tablaturas e livros didáticos para

O violão é um instrumento antigo e nobre cuja história remonta a mais de 4.000 anos. Muitas teorias foram apresentadas sobre a origem do instrumento. Como os historiadores da música têm argumentado repetidamente, o violão é um desenvolvimento do alaúde, ou talvez um antigo Instrumento grego Kithara.

Uma pesquisa do Dr. Macl Kash em 1960 provou que a teoria de que o violão se originou do alaúde era insustentável. Acontece que o alaúde é o resultado do desenvolvimento de uma linha separada de instrumentos, que teve um ancestral comum do violão e do alaúde, mas não teve qualquer influência adicional no desenvolvimento do violão. A influência da guitarra no desenvolvimento do alaúde, pelo contrário, manifestou-se claramente, a partir da época do instrumento sem trastes, que os mouros trouxeram consigo para Espanha.

A prova da teoria da origem do violão do grego kithara é a relação da palavra Kithara com o espanhol Quitarra. É difícil imaginar como o violão poderia ter evoluído a partir de um instrumento grego muito distante do formato do violão, com uma moldura quadrada colocada sobre os joelhos como uma harpa ou uma lira.

Também é estranho que a harpa de sete cordas e moldura quadrada tenha dado nome aos primeiros violões espanhóis de quatro cordas. Kasha escreve em suas obras que os gregos tomaram emprestado o nome Kithara, provavelmente dos antigos persas, que tinham um instrumento de quatro cordas chamado Chartar.

Ancestrais próximos

Os primeiros instrumentos de corda conhecidos e encontrados pelos arqueólogos são harpas e tanburs. Antigamente, as pessoas faziam uma espécie de caixa de ressonância com cascos de tartaruga e cabaças (vasos) como ressonador. Uma vara curva era usada como escala. Fios de seda ou tendões de animais eram geralmente usados ​​como cordas. Museus ao redor do mundo exibem muitas dessas exposições que foram encontradas durante escavações de antigos sumérios, babilônios e Civilizações egípcias. um dos instrumentos data de cerca de 2.500-2.000 aC. Um instrumento ornamentado com 11 cordas e decoração dourada foi encontrado no túmulo da Rainha Shub-Ad.

Outro ancestral, o tanbur, era um instrumento de pescoço longo e corpo em formato de pêra, geralmente o corpo era feito de madeira ou pele de animal. Jogando no vestíbulo. muito provavelmente, as cordas esticadas tiveram que ser pressionadas e pressionadas, produzindo assim uma nota. Pinturas e cenas de tumbas retratadas em pedra no Egito indicam que a harpa e

tanbur, foi usado em conjunto com flautas e percussão cerca de 3.500-4.000 anos atrás AC.

Os arqueólogos também encontraram muitas relíquias semelhantes nas ruínas de antigas cidades mesopotâmicas. Muitos destes instrumentos sobreviveram até hoje quase inalterados, por exemplo, o tambor turco, o setar iraniano, o panchtar afegão e o bouzouka grego.

O mais velho sobrevivente

O instrumento de cordas mais antigo encontrado pertencia a um cantor egípcio chamado Har-Mos, que viveu há aproximadamente 3.500 anos. Ela foi enterrada ao lado de seu empregador, Saint-Mut (que é suspeito de ter sido muito mais do que apenas um ministro-chefe e arquiteto, construiu um belo templo tumba que fica às margens do Nilo até hoje), que foi o arquiteto da rainha Hatsheps, que reinou em 1503 AC.

O instrumento tocado por Har-Mos tinha três cordas, o corpo era feito de cedro polido e decorado com couro. Este instrumento está atualmente armazenado em museu arqueológico em Cairo.

Afinal, o que é uma guitarra?

Para entender como um violão difere de seus outros irmãos, é necessário determinar suas características gerais. De acordo com o Dr. Kash, isso inclui um braço longo e esculpido e uma caixa de ressonância plana de madeira. As representações iconográficas mais antigas do instrumento exibem todas essas características, tal imagem foi encontrada na cidade de Aladzha Huyuk na Turquia (3300 aC).

Alaúdes

Os mouros trouxeram o instrumento oud (fretless) para a Espanha. O tanbur foi um instrumento que se desenvolveu nos países árabes, mudando de tamanho e permanecendo sem trastes. Os europeus adicionaram trastes ao oud e o chamaram de "alaúde", que vem do árabe "Al'ud" e é semelhante ao "laud" espanhol. O alaúde ou oud foi definido como um instrumento de braço curto e grande quantia cordas com corpo grande em forma de pêra.

Guitarra

A própria palavra violão vem da antiga palavra sânscrita (língua dos povos da Ásia Central e do norte da Índia), corda, com a raiz “alcatrão”. Muitos instrumentos de cordas existem na Ásia Central até hoje inalterados. Muitos nomes de instrumentos que terminam em “tar” indicam o número de cordas:

Dois - em sânscrito "Dwi", em persa moderno "do" (to do) - dotar, um instrumento com duas cordas, encontrado em escavações no Turcomenistão.

Três - em sânscrito "Três", em persa moderno "Se" - setar, um instrumento de 3 cordas, encontrado em escavações na Pérsia (Irã). A cítara na Índia tem várias cordas.

Quatro - em sânscrito "Chatur", persa moderno "Char", Chartar - um instrumento de 4 cordas na Pérsia, (mais conhecido como Tar em compreensão moderna, quitarra nos primeiros violões espanhóis de 4 cordas, qithara no árabe moderno, italiano Chitarra).

Cinco - em sânscrito “Pancha”, em persa moderno “Panch”, panchtar, um instrumento de 5 cordas entre os povos do Afeganistão.

cítara indiana

A cítara indiana quase certamente recebeu o nome do setar persa, mas ao longo dos séculos os indianos transformaram-na em um instrumento completamente diferente. tendo em conta os seus ideais culturais e estéticos.

Chartar (Thar)

Tanbur e harpa espalhados por toda parte mundo antigo com viajantes, comerciantes e marinheiros. O chartar persa de quatro cordas (observe a cintura estreita) chegou à Espanha, onde mudou ligeiramente de formato e desenho, adquiriu duas cordas afinadas em uníssono e ficou conhecido como Quitarra ou Chitarra.

Quatro, cinco e seis cordas

Como podemos ver, os ancestrais do violão vieram do Egito e da Mesopotâmia para a Europa. Esses primeiros instrumentos geralmente tinham quatro cordas. Como escrevemos anteriormente, a palavra violão vem do antigo persa “chartar”, que significa literalmente “quatro cordas”. Imagens de guitarras são encontradas em afrescos e pinturas medievais.

No início da Renascença, o violão tornou-se o instrumento dominante de 4 cordas, pelo menos na maioria dos países europeus. A primeira cruz conhecida, sobre o ensino do jogo, foi escrita para uma chitarra de quatro cordas na Espanha do século XVI. O instrumento de cinco cordas apareceu pela primeira vez na Itália na mesma época e gradualmente substituiu o instrumento de quatro cordas. A afinação padrão era A, D, G, B, E, assim como um violão moderno de cinco cordas.

Junto com o alaúde, os primeiros violões raramente tinham braços com mais de 8 trastes, mas com o desenvolvimento do violão seu número aumentou para 10, depois para 12.

A sexta corda foi acrescentada pelos italianos no século XVII e, posteriormente, todos os violões foram feitos principalmente de acordo com este modelo. Aos poucos, surgiu a necessidade de afinar cada corda e surgiram as cravelhas, que foram inventadas pelo mestre alemão de Hamburgo, Joakim Thielke (1641 - 1719).

No início do século XIX, o violão começou a adquirir um formato corporal mais familiar.

O violão clássico moderno como o conhecemos começou quando o fabricante espanhol Antonio Torres aumentou o tamanho do corpo e introduziu um novo sistema de apoio para o braço em 1850. Seu design melhorou radicalmente o volume e o tom e logo se tornou o padrão para a fabricação de guitarras.

Cordas de aço e guitarras elétricas

Na mesma época em que Torres começou a fabricar seus primeiros violões customizados na Espanha, imigrantes alemães nos Estados Unidos, incluindo Fredrich Martin, começaram a fabricar violões montados no corpo. X-braçado. As cordas de aço tornaram-se amplamente disponíveis em 1900. as cordas de aço permitiam obter um som mais alto, mas criavam muito mais força. do que os corpos das guitarras de Torres poderiam suportar. Para isso, Martin criou reforços para o corpo - nervuras de reforço na alimentação da letra X dentro do corpo.

No final do século 19, Orville Gibson fabricou violões archtop (semi-acústicos), com orifícios sonoros ovais. No início dos anos 20, o designer Lloyd Loar juntou-se à Gibson e uma modificação da guitarra jazz com corpo arqueado apareceu.

A guitarra elétrica apareceu quando os captadores foram adicionados às guitarras havaianas e de jazz no final da década de 1920, mas sua introdução não decolou até 1936, quando Gisbon introduziu o ES150, que Charlie Christian tornou famoso.

Com o advento dos amplificadores, tornou-se possível não prestar tanta atenção ao invólucro como principal componente da amplificação, e no final da década de 1930 e início da década de 1940 surgiram os primeiros experimentos nesse sentido.

Les Paul, Leo Fender, Paul Bigsby e O.W. Appleton projetou as primeiras guitarras de corpo sólido com captadores integrados.

Leia mais sobre

Desenvolvimento e produção de fontes de alimentação programáveis ​​exclusivas para pedais de efeitos de guitarra.