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Auto-retrato. Galeria Uffizi.

Aivazovsky deixou um enorme herança criativa, pintou mais de 6.000 pinturas ao longo de 80 anos. Todos os outros artistas, inclusive os igualmente famosos, não chegaram nem perto desse disco. Críticos rancorosos de Aivazovsky, tanto de sua época quanto de hoje, afirmam que ele tinha copistas assistentes e que era fisicamente impossível escrever tantas obras-primas. Durante sua vida, outros artistas tiveram inveja de seu talento e riqueza, criticaram seu estilo de pintura e chamaram suas pinturas de monótonas. Provavelmente, os críticos ficariam mais satisfeitos com o infeliz destino do artista: desconhecido durante sua vida, pobreza, destino difícil, e que 100 anos após sua morte, de repente descobriram que suas pinturas eram incrivelmente talentosas. Mas o destino de Aivazovsky foi completamente oposto ao quadro pintado. Ele trabalhava com facilidade e naturalidade; a criatividade não era um tormento para ele. Por natureza ele era dotado de um talento brilhante, desenhava com rapidez e talento, não tinha empregos temporários. Há um caso conhecido em que, durante uma aula na Academia de Artes de São Petersburgo, como exemplo para os alunos durante a aula, o artista retratou uma paisagem marinha, uma obra-prima. Mais tarde, ele foi criticado pelos professores por sua “visão superficial”: o que você ensina aos alunos, como você consegue desenhar com tanta facilidade e rapidez? imagem real. Mas, na verdade, esta era a essência de Aivazovsky.

No entanto, verdadeiros artistas, contemporâneos de Aivazovsky, apreciaram muito o seu trabalho. Há uma declaração bem conhecida de I. N. Kramskoy: “...Aivazovsky, não importa o que digam, é uma estrela de primeira grandeza...; e não só aqui, mas na história da arte em geral...».

Mas devemos admitir que junto com o talento, Aivazovsky também tinha conhecimento prático. Alega-se que ele foi o primeiro na Rússia a realizar exposições pessoais. Houve, como diriam hoje, campanhas de relações públicas da sua parte. Por exemplo, uma vez que Aivazovsky decidiu convidá-lo para sua festa de aniversário um grande número de povo e enviou a todos um convite no qual desenhou o mar com as próprias mãos. Depois esses convites com paisagens marítimas tornaram-se raridades.

Aivazovsky foi rico durante sua vida, mas também gastou sua riqueza em causas nobres. O artista fez muito para melhorar a vida dos moradores de sua cidade natal - Feodosia. Aivazovsky frequentemente organizava exposições de pinturas para fins de caridade. Ele doou sua renda para vítimas de quebra de safra, estudantes, soldados, viúvas e órfãos.

Aivazovsky viveu muito e vida feliz. Seu trabalho foi totalmente apreciado durante sua vida. Ele era bem conhecido na Europa e apreciado em sua terra natal. Ele era rico, livre e independente. Percorreu o seu caminho sem a menor hesitação ou dúvida, com fé na sua arte, mantendo a clareza de sentimentos e de pensamento até uma idade muito avançada. Ele morreu dormindo aos 82 anos, tão facilmente quanto viveu.

Viagens

Aivazovsky viajou muito, coletando 135 vistos em seu passaporte. Só por isso, o seu nome e a exposição contínua das suas obras são dignos de menção no Turista. O passaporte do artista foi preservado e hoje está guardado em Feodosia galeria de Arte no departamento de manuscritos, não o enviaram para a exposição em Moscou. O artista viajou por toda a Europa, morou dois anos na Itália, onde apresentou a moda para paisagens marinhas, visitou repetidamente a Turquia, onde foi recebido pelo sultão Abdul-Aziz e recebeu dele uma grande encomenda para retratar vistas do Bósforo. Durante as viagens, Aivazovsky trabalhou muito, vendeu suas pinturas e organizou exposições pessoais. E essa atividade trouxe ao mestre uma renda significativa. Em 1869 foi ao Egito para a abertura do Canal de Suez. Aos 77 anos, Aivazovsky decidiu viajar para a América, onde cidades diferentes organizou suas próprias exposições de pintura. Como resultado da visita à América, o pintura famosa"Cataratas do Niágara".

Exposição de pinturas Ivan Aivazovsky na Galeria Tretyakov, dedicada ao 200º aniversário do artista, superou a famosa exposição em público Valentina Serova. Diretora da Galeria Tretyakov Zelfira Tregulova afirmou que em apenas 11 dias, a exposição do mais famoso pintor marinho russo foi visitada por 54 mil pessoas, enquanto a exposição da autora de “Garotas com Pêssegos” foi vista por 45 mil amantes da arte no mesmo período.

A exposição, que apresenta mais de 200 peças de 17 museus e seis coleções particulares, ficará na Galeria Tretyakov até 20 de novembro de 2016. AiF.ru conta quais pinturas artista famoso vale a pena prestar atenção especial.

Aivazovsky sem mar. 10 paisagens urbanas do famoso pintor marinho

"A Nona Onda", 1850

"A Nona Onda" é a mais foto famosa artista, que foi imediatamente reconhecido como uma obra-prima. Famoso colecionador Pavel Tretyakov Eu queria pegar a tela para minha coleção, mas Imperador Nicolau I chegou antes dele e adquiriu uma obra-prima de um pintor marinho para o Hermitage.

O filme deve seu enredo a fato conhecido que cada nona onda durante uma tempestade é especialmente grande e perigosa. Tendo como pano de fundo o mar sem fim, o artista retratou quatro pessoas, sobreviventes de um naufrágio, e o quinto tenta sair da água para o mastro. E embora os viajantes tenham conseguido escapar, continuam em perigo a cada minuto.

O realismo da pintura é apoiado pela própria experiência de Aivazovsky: apenas seis anos antes de pintar a tela, ele sobreviveu a uma terrível tempestade no Golfo da Biscaia. A tempestade em que o navio foi apanhado foi tão forte que o navio foi considerado afogado - notícias falsas sobre a morte do famoso jovem artista apareceram em jornais europeus e de São Petersburgo.

“A Nona Onda”, 1850. Foto: Commons.wikimedia.org

"Arco-íris", 1873

Na década de 70, os críticos começaram a acusar Aivazovsky de que seu estilo de pintura “improvisação” não era moderno. Naquele momento, quando havia mais “simpatizantes” que afirmavam que o artista se repetia e não conseguia pintar mais nada a não ser ondas, Aivazovsky apresentou outro pitoresco naufrágio que não lembrava trabalhos anteriores. “Arco-íris” se tornou uma verdadeira sensação - antes disso, ninguém havia pintado uma paisagem marinha nesta cor na pintura russa.

Há também um pequeno detalhe na imagem que permanecerá invisível para um observador desatento. No centro da tela, treze pessoas são retratadas em um barco que conseguiu escapar do navio que estava afundando. Alguns deles estão encolhidos de medo, alguns estão remando, alguns estão agitando os punhos para o mar. Mas há um herói especial entre eles - um homem de cabelos grisalhos que olha para longe e balança o chapéu. À primeira vista, sua pose parece estranha, mas é compreensível: ele viu um arco-íris, prenúncio do fim da tempestade, e se alegra com sua salvação.

"Arco-íris", 1873. Foto: Domínio Público

"Mar Negro", 1881

A pintura “Mar Negro” parece bastante simples: O favorito de Aivazovsky mar e céu. Mas a intenção do autor fica mais clara se você conhecer o título original da paisagem “Uma tempestade começa a irromper no Mar Negro” e olhar atentamente para a imagem. No horizonte avista-se a silhueta de um navio que se dirige não se sabe para onde. Com uma pincelada em uma tela de 2 metros de largura, o artista definiu as capacidades do homem no confronto com os elementos - Aivazovsky pintou “O Mar Negro” aos 64 anos, quando procurava Verdadeiro significado vida.

O principal admirador da paisagem do Mar Negro foi outro famoso russo pintor Ivan Kramskoy, ele até incluiu a pintura de Aivazovsky em sua própria obra “ Dor inconsolável", retratando-a pelas costas da heroína.

I. Aivazovsky, “Mar Negro”, 1881 Foto: Domínio Público

“Ao largo da costa do Cáucaso”, 1885

Uma das principais descobertas da exposição pode ser chamada quadro geral“Ao largo da costa do Cáucaso”, que não havia sido exibido anteriormente e foi restaurado especialmente para a exposição de aniversário. Aivazovsky encontrou-se pela primeira vez na costa do Cáucaso ainda muito jovem, assim que se formou na Academia Imperial de Artes de São Petersburgo. Mas a vida ali deixou ao artista toda uma série de “impressões caucasianas”.

A tela “Ao largo da costa do Cáucaso” retrata a cena de um naufrágio - um barco salva-vidas flutua para longe de um veleiro inclinado, já começando a afundar, que está prestes a atingir as rochas costeiras. Apesar do enredo assustador e das ondas violentas, Aivazovsky deixa os espectadores com esperança de que tudo será resolvido com sucesso.

"Onda", 1889

A Onda foi concluída por Aivazovsky apenas um ano antes de sua morte e é considerada uma de suas obras mais poderosas. A tela tem um enredo bastante simples: um mar tempestuoso em um dia ventoso de inverno, mas há pequeno segredo- uma linha de horizonte baixa, graças à qual o observador parece estar à beira da água.

Como observam os críticos de arte, esta pintura se distingue pela visão séria e significativa do artista sobre o mundo ao seu redor, o próprio Aivazovsky chamou “A Onda” de “minha melhor tempestade” e disse que nesta pintura ele conseguiu transmitir “toda a sua experiência; vida artística" Uma declaração em voz alta, considerando que vários milhares de tipos de obras marítimas tempestuosas e violentas surgiram de seu pincel.

Bem, queridos cidadãos, aqueles que esperavam pela grande exposição de Aivazovsky na Galeria Tretyakov conseguiram.

No total, são apresentadas duzentas exposições, incluindo 120 pinturas e cinquenta obras gráficas. Na seção biográfica há documentos e fotografias, além de um componente encantador - maquetes de navios e outras coisas náuticas como volantes e barômetros com bússolas da Central de São Petersburgo Museu Marítimo(Recomendo vivamente não perder este último - para o qual deverá subir ao segundo andar da exposição). Entre os participantes - 16 Museus russos, um estrangeiro (Galeria Nacional da Armênia), bem como colecionadores particulares.

O espectador é saudado por um retrato do jovem Aivazovsky, pintado por seu contemporâneo (e também aluno da Academia de Artes) Alexei Tyranov - um artista muito interessante, embora meio esquecido. O próprio Aivazovsky evitou pintar retratos - ele realmente não teve muito sucesso neles (são mostradas apenas algumas imagens de familiares e conhecidos próximos).

A exposição está localizada em dois níveis do salão - e, de fato, aconselho aos interessados ​​​​tanto na biografia quanto na evolução criativa de Aivazovsky que comecem pelo nível superior do mezanino. E não só pelos materiais documentais ali apresentados, mas também porque ali estão vários dos primeiros trabalhos.

Na verdade, notemos o momento do início. As primeiras lições ao jovem Hovhannes Ayvazyan (e é assim que se parece seu verdadeiro nome) foram dadas pelo arquiteto Feodosiano Yakov Christianovich Koch, depois dele - outro colono alemão, o artista Johann Ludwig Gross. Em ambos os casos, poderia tratar-se mais de um estilo “alemão” seco e gráfico.

Na Academia, Aivazovsky conheceu a coleção do Hermitage - e em sua paisagem de 1837, a imitação dos antigos holandeses é claramente perceptível.

Ou aqui está outro trabalho do período de estudos na Academia de Artes: “Vista do litoral nas proximidades de São Petersburgo”. O trabalho é totalmente acadêmico - mas isso, é preciso supor, era o que se exigia: na Academia o autor recebia um pequeno salário por isso. medalha de ouro, e Nicolau I comprou a tela (todas para a mesma Academia) por mil rublos.

Mas deve-se notar que na Academia de Artes Aivazovsky foi designado para a turma pintura de batalha- e especificamente designado para lidar com assuntos navais. E mesmo durante o período de aprendizagem, eles foram designados várias vezes para expedições - por exemplo, para a comitiva do Grão-Duque Konstantin Nikolaevich (o futuro almirante-geral, e então com nove anos) em uma viagem de treinamento no Báltico.

Aqui está uma das obras desse período, final da década de 1830 - e que lembra um desenho instrutivo para a correta sustentação de uma formação marítima, bem como a disposição do cordame.

Na verdade, trabalhando de maneira tão “correta” para seu departamento de origem (e ele se tornará o pintor oficial do Estado-Maior Naval, receberá ordens, receberá o posto de Conselheiro Privado atual, que correspondia ao posto de almirante ), Aivazovsky pintará periodicamente ao longo de sua vida - aqui, por exemplo, "O brigue Mercúrio retorna após derrotar os navios turcos".

Ou de obras muito tardias - o navio “Os Doze Apóstolos” foi pintado em 1897, embora o autor o tenha visto pessoalmente meio século antes.

Mas voltemos - em 1839, o artista pintou um retrato do vice-almirante Lazarev (o retrato realmente não pode ser considerado um sucesso).

O que mudou o estilo do pintor tanto depois? Como para muitos de seus contemporâneos - uma viagem de negócios da Academia ao exterior. Para a Itália. Onde, com todo o academicismo da composição, a paleta começa a clarear.

Encontro de pescadores nas margens do Golfo de Nápoles”, 1842 - aqui daremos atenção ao pessoal, às figuras introduzidas para animar a composição. Eles ainda parecem completamente de madeira (no treinamento daquela época, na verdade, usavam-se manequins de madeira com dobradiças). Mas no futuro o autor conseguirá superar o problema.

Em geral, é importante destacar que o artista trabalhou muito pouco na vida. A maior parte das obras foi criada em ateliê, a partir de esboços gráficos e de memória.

Entre suas obras do período italiano estão as vistas noturnas, que mais tarde ocuparão um lugar significativo na produção pictórica (caso contrário não se pode dizer de outra forma - segundo os especialistas, há algo entre cinco e seis mil obras de Aivazovsky no mundo).

A vista veneziana com gondoleiro - aqui com o pessoal já é muito melhor.

Pois bem, finalmente o autor chega aos seus clássicos - numerosas e muitas vezes monumentais “tempestades” e “naufrágios” no estilo clássico do romantismo Aivazovsky também os escreveu de memória e com extrema rapidez, tendo captado várias técnicas: momentos diagonais na composição, espetaculares. detalhes como aqueles empilhados nos remos de um barco em fuga, água fluindo dos remos, destroços flutuantes, ondas leves.

Na verdade, todos esses nonos e outros eixos constituem a ideia usual de Aivazovsky. Mas na verdade ele não se limitou a eles. Houve tentativas de criar pinturas em tópicos históricos- aqui Pedro I acende uma fogueira para sinalizar os navios.

Mas Aivazovsky era muito melhor em paisagens – muitas vezes combinadas com cenas de gênero. Aqui Pirâmides egípcias- o artista os viu após assistir à inauguração do Canal de Suez.

Mas as Cataratas do Niágara (e Aivazovsky visitou a América).

Uma cena oriental com mulheres turcas (a artista visitou várias vezes Constantinopla).

Mas também existem muitas espécies russas. São Petersburgo - um passeio de trenó de inverno ao longo do Neva, tendo como pano de fundo a coleta de gelo.

Palácio Peterhof com o Sansão inalterado.

Vista de Moscou das Colinas dos Pardais (e mais de uma versão).

E aqui está Kiev com o sol nascendo sobre o Dnieper.

Comboio de inverno.

Vistas e cenas curiosas do Cáucaso (sim, o autor também visitou aqui).

Mas isso não basta - o artista também se voltou para temas místicos. Aqui está “A Criação do Mundo”.

"Caminhando sobre as águas"

E bastante cômico como resultado" inundação global", onde a tensão dramática é bastante reduzida pela inclusão de animais na composição.

O que adicionar? O artista fez sucesso e estava na moda. Chegou a receber do soberano um nobre brasão (dadas as suas origens de mercadores) com uma bolsa especial.

Não posso deixar de prestar atenção contribuição interessanteà exposição do Museu Marítimo Central.

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Bem, é claro, há muitos tipos de informações.

A exposição estará patente até meados de Novembro.

Mas acho que os cidadãos estão interessados ​​na situação das filas. :)

Desta vez a Galeria Tretyakov decidiu vender ingressos por espetáculo e antecipadamente. A julgar pelo que está escrito no site da Galeria Tretyakov (veja aqui), o tempo gasto na exposição parece ilimitado (se for assim, então correto). Mas o horário de entrada é limitado - meia hora a partir do horário indicado no ingresso.

Você pode comprar ingressos online e na bilheteria da Krymsky (a exposição está lá). Ambos os casos têm suas desvantagens. Para quem preferir comprar o ingresso na bilheteria, isso significa que terá que ir duas vezes à galeria. Para quem comprar online: o bilhete ainda terá que ser impresso no local, e para categorias preferenciais- somente com auxílio de caixa, com apresentação de documentos que comprovem sua pertença a beneficiários. Se eles descobrirem como separar as filas de quem compra antecipadamente e quem faz o pedido hoje, isso é bom. Caso contrário, ficará claro o quê.

Sim, os ingressos estão à venda com no máximo duas semanas de antecedência.

No final de julho de 2016, a Galeria Tretyakov em Krymsky Val começou tão esperada exposição pinturas de Ivan Aivazovsky. A exposição foi organizada para assinalar os 200 anos do nascimento do artista, o aniversário terá lugar em Próximo ano. E embora cada um de nós já tenha visto pelo menos uma vez as pinturas do grande pintor marinho, este evento não poderia faltar, porque mais de uma centena de obras num só lugar não é brincadeira. Vamos compartilhar nossas impressões.

Exposição Aivazovsky

Exposição Aivazovsky

Ivan Aivazovsky é um pintor marinho cuja fama (mesmo durante a vida do artista) trovejou em todo o mundo. Você não pode chamar essa pessoa de outra coisa senão “cantora do mar”. Durante sua vida, Aivazovsky pintou mais de 6.000 pinturas, incluindo magníficas paisagens, retratos e, claro, marinhas. A exposição na Galeria Tretyakov em Krymsky Val inclui 120 obras de vários museus e coleções particulares, pertences pessoais do artista, fotografias e exposições com temas marinhos. Tudo isso é maravilhoso, mas a admiração que vocês experimentam diante do poder elementos do mar, que literalmente ultrapassa os limites do pesado porta-retratos, é incomparável com qualquer coisa. Talvez seja por esta sensação inesquecível que valha a pena visitar esta exposição. Talvez mais de uma vez (foi exactamente esta a sensação que tivemos depois da nossa primeira visita à exposição; até comprámos bilhetes para ir dentro de um mês).

Exposição Aivazovsky

Nem uma única reprodução vista em um álbum impresso é capaz de transmitir aquele jogo de luz e sombra, movimento, emoções e o medo que uma pessoa tem dos elementos.

Exposição Aivazovsky

Em Moscou, a exposição Aivazovsky durará de 29 de julho de 2016 a 20 de novembro de 2016, depois irá para São Petersburgo.

Compra de ingressos para a exposição Aivazovsky

Não chegamos à última exposição bem divulgada de pinturas de Serov na Galeria Tretyakov devido às enormes filas, mas decidimos estritamente ir a Aivazovsky. Devo dizer que nos preparamos bem - compramos os ingressos online no site uma semana antes da inauguração.

Ingressos no site Galeria Tretyakov

Não há nada complicado aqui: vamos ao site da Galeria Tretyakov, selecionamos o dia e a sessão, pagamos com cartão. Imprima isso. Estamos felizes por não termos que ficar na fila.

Aliás, se você vier sem ingresso adquirido, corre o risco de não chegar à exposição naquele dia, pois os ingressos são vendidos para dias e sessões específicas, seu número é limitado. A cada meia hora passam visitantes com ingressos para esta sessão temporária; o tempo que pode ser gasto na exposição é limitado apenas pelo horário de funcionamento do museu.

Exposição Aivazovsky

Tivemos uma sessão às 19h30, o museu ficou aberto até as 21h00 e estávamos com muita falta desse tempo.

Preparando-se para ir à exposição

Antes de visitar a exposição, recomendo ler a biografia do artista, ou melhor, assistir no YouTube documentários sobre Ivan Aivazovsky. A atitude e a preparação certas provavelmente são suas os melhores amigos ao visitar eventos culturais. Mesmo que não tenha experiência, visitar uma exposição é um excelente motivo para descobrir algo novo.

Para quem nunca esteve na Galeria Tretyakov em Krymsky Val nº 10, você pode chegar a pé a partir da estação de metrô Park Kultury ou Oktyabrskaya.

Exposição Aivazovsky

Impressões da visita à exposição de I. Aivazovsky em Tretyakov

Às 19h30 do dia da inauguração estávamos às portas da Galeria Tretyakov. Imagine nossa surpresa por não termos visto a fila se enfurecendo e invadindo as portas. E estávamos prontos para tudo.

Exposição Aivazovsky

Nossos ingressos eletrônicos foram digitalizados várias vezes na entrada. Subindo ao segundo andar, fomos imediatamente ao estande com audioguias (300 rublos, depósito de 2.000 ou documento). Pessoal, prontos para algo maravilhoso, vamos para o corredor.

Exposição Aivazovsky

Apesar de não haver fila na entrada, o salão estava lotado. O comunicado de imprensa afirmava que 250 pessoas eram permitidas por sessão, mas ninguém tinha tempo limitado para entrar. Havia muita gente na exposição durante a nossa sessão, pois em 1,5 horas não dá para olhar tudo com atenção.

Assim, logo no início da exposição vemos um retrato do jovem Ivan Aivazovsky. Pode-se ver a olho nu que o artista Origem armênia, e seu nome e sobrenome verdadeiros são Hovhanness Ayvazyan. Aivazovsky nasceu e foi criado em Feodosia da Crimeia. Ele amava tanto sua cidade que até se tornou seu patrono das artes, então Feodosia deve muitos dos benefícios da civilização a Aivazovsky. No final de sua vida, Aivazovsky recebeu o título de “Cidadão Honorário” de Feodosia, residentes agradecidos também construíram uma bela fonte oriental às suas próprias custas e a chamaram de “Aivazovsky”.

Exposição Aivazovsky

Mas voltemos à exposição. Foi estruturado de forma um tanto estranha: nomeadamente, as pinturas foram agrupadas por tema: “Sinfonias do Mar”, “Artista do Estado-Maior”, “Entre Feodosia e São Petersburgo”, “O mundo inteiro não é suficiente para ele”. Tentamos examinar as pinturas sequencialmente, mas ainda assim acabamos correndo em zigue-zague para não perder nada. Eu gostaria de observar muito boa qualidade audioguia, com música agradável, poesia e lindas informação biográfica sobre obras-primas - para ouvir todas as informações serão necessárias pelo menos 2,5 horas.

Exposição Aivazovsky

É interessante que o artista não pintou de vida. Ele apenas esboçou o que viu e retirou-se para o estúdio para pintar outra obra-prima. Sua técnica única, incrível senso de natureza, jogo de luz e sombra fazem de cada pintura uma obra-prima. Há artistas talentosos que pintam quadros simplesmente lindos. A criatividade de um gênio evoca emoções, a verdadeira arte faz você sentir, você não pode simplesmente olhar uma foto e virar as costas.

A característica dominante da exposição foram três enormes pinturas que cativaram cada vez mais as emoções do visitante à medida que se familiarizavam com elas: as conhecidas e repetidamente reproduzidas “A Nona Onda”, “A Onda” e “O Mar Negro”.

Exposição Aivazovsky

Passando por cada pintura em semicírculo, ficamos maravilhados ao ver como a pintura ganhava vida, as ondas mudando de iluminação, cor e forma. Isso é genial!

Exposição Aivazovsky

De São Petersburgo, onde Aivazovsky recebeu Educação Artistica, ele foi enviado de volta à Crimeia para pintar quadros sobre eventos relacionados à frota russa. Graças ao talento de Aivazovsky, podemos ver todo o horror das batalhas e tempestades, bem como o orgulho das vitórias sobre o inimigo.

Exposição Aivazovsky

A pintura “Mar Tempestuoso” não é tão grande, mas é simplesmente impossível tirar os olhos dela. Veja como o mar brilha mesmo durante uma tempestade decente. Esta é a mesma esperança que Aivazovsky dá em suas pinturas, e acreditamos que tudo ficará bem com o navio, e a tempestade e as nuvens são sempre substituídas pela calma e pelo sol.

Exposição Aivazovsky

De vários ângulos, meu olhar era constantemente atraído para a pintura “Pedro I em Krasnaya Gorka, acendendo uma fogueira na costa para sinalizar seus navios moribundos”, esse mesmo fogo foi pintado de forma tão realista que parecia que algo estava queimando em algum lugar.

Exposição Aivazovsky

Aivazovsky pintou paisagens italianas não apenas enquanto esteve neste país. Mesmo anos depois, ele incorporou na tela o que ali viveu e viu.

Istambul ocupa um lugar especial de honra na obra do artista. Ele sabia Língua turca, comunicou-se com o sultão turco, pintou quadros para ele. Há um ano, no último palácio otomano em Istambul, Dolmabahçe, vi muitas pinturas de Aivazovsky. Como se costuma dizer, neste momento o mais pintura cara Aivazovsky, vendido como propriedade privada há vários anos, apenas com a imagem de Istambul.

Exposição Aivazovsky

Além de paisagens de temática turca, a exposição chama a atenção com uma imagem da vida da cidade “Cena oriental “Caik com mulheres turcas””.

Exposição Aivazovsky

Muitos moscovitas demonstraram particular interesse em pinturas com vistas de Moscou.

Exposição Aivazovsky

Separadamente, vale destacar a exposição de gráficos e desenhos de Ivan Aivazovsky, primeiros trabalhos.

A exposição tem um recanto onde é levantado o tema da criação do mundo, que preocupou Aivazovsky ao longo de toda a sua carreira. A criação do mundo é mostrada a partir do exemplo do elemento água; o mesmo tema é continuado pelas obras “Caminhando sobre as Águas”, “A Morte do Navio “Lefort””, nas quais as pessoas são alegoricamente divididas em pecadores e pessoas justas.

Como faltava muito pouco tempo para o fechamento do museu, demos uma olhada rápida em parte da exposição e fomos para o segundo andar. Aqui você pode ver modelos de navios e outros apetrechos navais.

Exposição Aivazovsky

Você pode conhecer melhor a família de Aivazovsky com a ajuda de um audioguia e retratos de sua segunda esposa e querido irmão.

Exposição Aivazovsky

Revisão da visita à exposição Aivazovsky na Galeria Tretyakov em Krymsky Val

As vitrines contêm pertences pessoais do gênio: certificados, cadernos, fotografias e muito mais.

Comprar

Como a exposição encerra exatamente às 21h00, tínhamos exatamente 5 minutos restantes para visitar a loja do museu no primeiro andar. O sortimento que vislumbramos: um álbum de exposição de I. Aivazovsky - preço 3.000 rublos, cartões postais - 100 rublos, um jogo de “memórias” com pinturas de Aivazovsky - 1.000 rublos, caixas de comprimidos - 500 rublos, uma bolsa de lona com reprodução de pintura - 1.000 rublos.

Praticamente não tivemos tempo para pensar, então conseguimos comprar um enorme álbum-livro.

A exposição Aivazovsky é certamente o evento do ano em vida cultural Moscou. É muito agradável que os organizadores tenham corrigido erros do passado, introduzido bilhetes eletrónicos e sessões claras para visitar a exposição, e possamos assistir a este evento com conforto. Aconselho a todos que compareçam à exposição; não acredito que alguém possa ficar indiferente.

Exposição Aivazovsky

Endereço e taxa de entrada

Galeria Tretyakov em Krymsky Val: Moscou, Krymsky Val, 10.

Ingressos on-line

O custo de um ingresso para adulto é de 400 rublos, para aposentados - 150 rublos. Existem outros benefícios.

As excursões em grupo realizam-se de acordo com o horário (quintas-feiras às 19h00, sextas-feiras às 19h00, sábados às 15h00). Para participar, você precisa comprar um ingresso na bilheteria por 300 rublos. e tenha um ingresso para entrar na exposição.

Dias de visitas gratuitas ao museu

Todas as quartas-feiras, entrada na exposição permanente “Arte do Século XX” e exposições temporárias em ( Val da Crimeia, 10) é gratuito para visitantes sem excursão (exceto para o projeto “Vanguarda em três dimensões: Goncharova e Malevich”).

Certo visita gratuita exposições no edifício principal de Lavrushinsky Lane, no Edifício de Engenharia, na Nova Galeria Tretyakov, na casa-museu de V.M. Vasnetsov, apartamento-museu de A.M. Vasnetsov é fornecido nos dias seguintes para certas categorias de cidadãos em ordem fila geral :

Primeiro e segundo domingo de cada mês:

para estudantes de instituições de ensino superior da Federação Russa, independentemente da forma de estudo (incluindo cidadãos estrangeiros-estudantes de universidades russas, estudantes de pós-graduação, adjuntos, residentes, estagiários assistentes) mediante apresentação de um cartão de estudante (não se aplica a pessoas que apresentem cartões de estudante “estudante-estagiário”);

para estudantes de instituições de ensino secundário e secundário especializado (a partir de 18 anos) (cidadãos da Rússia e Países da CEI). Os estudantes titulares do cartão ISIC no primeiro e segundo domingo de cada mês têm direito à entrada gratuita na exposição “Arte do Século XX” na Nova Galeria Tretyakov.

todos os sábados - para membros famílias numerosas(cidadãos da Rússia e dos países da CEI).

Tenha em atenção que as condições de entrada gratuita em exposições temporárias podem variar. Consulte as páginas da exposição para mais informações.

Atenção! Na bilheteira da Galeria são disponibilizados bilhetes de entrada com o valor nominal “gratuito” (mediante apresentação dos documentos apropriados - para os visitantes acima referidos). Neste caso, todos os serviços da Galeria, incluindo os serviços de excursões, são pagos de acordo com o procedimento estabelecido.

Visita ao museu feriados

Caros visitantes!

Preste atenção ao horário de funcionamento da Galeria Tretyakov nos feriados. Há uma taxa para visitar.

Observe que a entrada com ingressos eletrônicos é feita por ordem de chegada. Você pode se familiarizar com as regras para devolução de bilhetes eletrônicos em.

Parabéns pelo feriado que se aproxima e esperamos por você nos corredores da Galeria Tretyakov!

Certo visita preferencial A Galeria, salvo nos casos previstos em despacho próprio da direção da Galeria, é disponibilizada mediante apresentação de documentos comprovativos do direito a visitas preferenciais a:

• pensionistas (cidadãos da Rússia e dos países da CEI),
• titulares plenos da Ordem da Glória,
• alunos de instituições de ensino secundário e secundário especializado (a partir dos 18 anos),
• estudantes de instituições de ensino superior na Rússia, bem como estudantes estrangeiros que estudam em universidades russas (exceto estudantes estagiários),
• membros de famílias numerosas (cidadãos da Rússia e dos países da CEI).

Visitantes das categorias de cidadãos acima compram um bilhete com desconto por ordem de chegada.

Visita gratuita à direita As exposições principais e temporárias da Galeria, salvo nos casos previstos em despacho próprio da direção da Galeria, são disponibilizadas às seguintes categorias de cidadãos mediante apresentação de documentos comprovativos do direito de entrada gratuita:

• pessoas menores de 18 anos;
• estudantes de faculdades especializadas na área Artes visuais instituições secundárias especializadas e de ensino superior da Rússia, independentemente da forma de educação (bem como estudantes estrangeiros, estudantes de universidades russas). A cláusula não se aplica a quem apresente carteira de estudante de “estudante estagiário” (na falta de Cartão de estudante informações sobre o corpo docente, um certificado de instituição educacional Com indicação obrigatória Faculdade);
• veteranos e deficientes do Grande Guerra Patriótica, participantes nas hostilidades, ex-prisioneiros menores de campos de concentração, guetos e outros locais de detenção forçada criados pelos fascistas e seus aliados durante a Segunda Guerra Mundial, cidadãos reprimidos ilegalmente e reabilitados (cidadãos da Rússia e dos países da CEI);
• pessoal militar serviço de recrutamento Federação Russa;
• Heróis União Soviética, Heróis da Federação Russa, Cavaleiros Plenos da “Ordem da Glória” (cidadãos da Rússia e dos países da CEI);
• pessoas com deficiência dos grupos I e II, participantes na liquidação das consequências de um desastre em Usina nuclear de Chernobyl(cidadãos da Rússia e dos países da CEI);
• um acompanhante com deficiência do grupo I (cidadãos da Rússia e dos países da CEI);
• uma criança deficiente acompanhante (cidadãos da Rússia e dos países da CEI);
• artistas, arquitetos, designers - membros dos sindicatos criativos relevantes da Rússia e suas entidades constituintes, historiadores da arte - membros da Associação de Críticos de Arte da Rússia e suas entidades constituintes, membros e funcionários Academia Russa artes;
• membros do Conselho Internacional de Museus (ICOM);
• funcionários de museus do sistema do Ministério da Cultura da Federação Russa e dos departamentos de cultura relevantes, funcionários do Ministério da Cultura da Federação Russa e ministérios da cultura das entidades constituintes da Federação Russa;
• voluntários do museu - entrada para a exposição “Arte do Século XX” (Krymsky Val, 10) e para o Museu-Apartamento de A.M. Vasnetsova (cidadãos da Rússia);
• guias-tradutores que possuam cartão de credenciamento da Associação de Guias-Tradutores e Gerentes de Turismo da Rússia, incluindo aqueles que acompanham um grupo de turistas estrangeiros;
• um professor de uma instituição de ensino e um acompanhante de um grupo de alunos de instituições de ensino secundário e secundário especializado (com voucher de excursão ou assinatura); um professor de uma instituição de ensino com credenciamento estadual atividades educacionais durante o acordado sessão de treinamento e ter um crachá especial (cidadãos da Rússia e dos países da CEI);
• aquele que acompanha um grupo de estudantes ou um grupo de recrutas (se tiverem voucher de excursão, assinatura e durante uma sessão de treinamento) (cidadãos russos).

Os visitantes das categorias de cidadãos acima recebem bilhete de entrada denominação "Livre".

Observe que as condições para admissão com desconto em exposições temporárias podem variar. Consulte as páginas da exposição para mais informações.