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Quando criança, você cantava na frente de um espelho em um pente ou na garrafa de spray de cabelo de sua mãe, e nenhum feriado familiar não poderia prescindir dos seus concertos improvisados? Nós também!

Mas a vida continua, a profissão é conquistada, a carreira sobe, e o desejo de cantar sem medo e constrangimento continua sendo um desejo. Então é possível aprender a cantar depois dos 30 ou melhor tempo já passou?

As habilidades vocais de uma pessoa atingem sua maturidade final aos 30 anos. As cordas vocais perdem sua elasticidade, o suprimento de sangue piora. O exercício regular evita isso. imagem saudável vida e boa forma física também retardam o envelhecimento da voz.

Como você entende, cantar depois dos 30 não é apenas possível, mas também necessário para quem deseja manter a saúde e prolongar a juventude. As aulas de canto reduzem a pressão arterial, normalizam a respiração e aumentam a capacidade pulmonar. E também:

1. Reduzir a irritabilidade, ajudar a lidar com a ansiedade.
2. Melhorar a qualidade do sono.
3. Estimular o trabalho do sistema cardiovascular.
4. Tonificam os músculos do rosto.
5. Fortaleça a postura.

Na verdade, a idade não é tão importante para aprender vocais. Você pode vir para a primeira aula aos 20 e aos 30 e aos 60 anos. O principal é superar o medo de novas atividades e mais autoconfiança. Só assim você pode obter bons resultados e se divertir muito.

Todo mundo tem voz e audição. Outra questão é o quão bem eles são desenvolvidos. encenação voz cantando- um processo que, claro, deve ocorrer sob a supervisão de um professor - ele apontará erros e controlará totalmente o processo de aprendizagem. Pequena questão: encontrar escola adequada e inscreva-se para uma aula experimental. Se você entender: isso é o que você está perdendo há tanto tempo, então tudo está em suas mãos.

Por exemplo, nossos amigos da escola de música Guitardo têm alunos de 4 a 80 anos. Mais de 5.000 alunos em três anos - isso significa alguma coisa!

Algumas dicas antes de ir para a primeira aula experimental em uma escola de música

1. Pense no estilo de música em que deseja se desenvolver como vocalista, escreva um plano de ação, estude tudo o que o ajudará a melhorar suas habilidades.

2. Ouça bons vocalistas e música que você realmente gosta.

3. Pratique esportes, não ignore a atividade física. Você deve sentir seu corpo perfeitamente. Tente abandonar os maus hábitos.

4. Não se esqueça do descanso, alimente-se bem, cuide da sua saúde, envolva-se no autodesenvolvimento, viva em alta.

5. Encontre seu próprio estilo e aparência.

Onde o treinamento começará?

O professor analisará seu canto. Este é um exame profissional, é difícil fazê-lo sozinho. Claro que futuramente você precisará aprender a avaliar seu canto, mas no início do treino é melhor procurar ajuda de um profissional.

Vocais para adultos começam com a teoria - você será apresentado à terminologia, como desenvolver uma extensão de voz, respirar corretamente, desenvolver a audição e praticar a articulação. Levando em consideração suas preferências musicais e capacidades de voz, o professor selecionará o material educacional.

É preciso muito trabalho para desenvolver e manter a qualidade da voz. Você acha que o talento é o único componente de bons vocais? É um delírio. Cantar é como um esporte onde 1% do talento é complementado por 99% de trabalho duro, força de vontade e perseverança. Basta ter fé em si mesmo e um grande desejo, e o resto depende de seus esforços e do trabalho do professor.

Quanto você precisa estudar?

O desenvolvimento da base vocal, como regra, leva 2-3 meses.

Qual deve ser o horário das aulas?

O mínimo exigido é 2 vezes por semana durante 60-90 minutos.

A coisa principal—comece a praticar, superando seus medos e dúvidas,—e então você terá sucesso. Divirta-se e lembre-se de que aqueles que estão prontos para bom trabalho e que entende que é preciso muito esforço para eventualmente realizar um grande sonho.

Naturalmente, não existe um número único para todos! Além disso, para cada pessoa o auge do desenvolvimento da voz é individual e, portanto, o período da vida em que se deve começar a aprender a cantar também é individual para cada um! A condição mais importante para começar a dominar o ofício vocal é a maturidade do corpo, ou melhor, do aparelho vocal. Em média, essa idade ocorre para as meninas aos 19 anos e para os meninos aos 21. E, em geral, esses números se aplicam à maioria das pessoas, mas há exceções.

Mutação de voz

Acho que devo dizer que você não pode começar a cantar até que a puberdade tenha acontecido. Peço também que prestem atenção ao fato de que o corpo feminino também está sendo reconstruído e a voz das meninas também está se modificando, contrariando a opinião de muitos vocalistas iniciantes. O fato é que nas mulheres durante a puberdade, a estrutura da laringe não muda tão claramente quanto nos meninos, o pomo de Adão não cresce nas meninas e a laringe, portanto, não se dobra. De qualquer forma, voz feminina também muda, os tecidos do corpo ficam mais fortes e os ligamentos podem perder um pouco de elasticidade, mas visivelmente ganham em potência sonora.

Idade pré-mutação

Pessoalmente, acho que é inútil praticar canto com crianças pequenas, também acho errado entregá-los nas mãos de um professor-vocalista, porque com tal ato, você pode desencorajar uma criança de fazer música por muito tempo e , é claro, derrotou diretamente o amor pela arte. A própria criança deve mostrar zelo e interesse pela música, e tentar fazer crescer uma estrela vocal de uma criança pequena apenas por capricho dos pais ou porque os pais uma vez não puderam se tornar cantores é egoísta. Eu entendo que muitos pais realmente querem ensinar seus filhos a arte desde o início. primeiros anos dos motivos mais elevados, para que a criança se desenvolvesse integralmente, fosse versada em arte, fosse mais inteligente, etc. A razão para esse comportamento são os medos completamente naturais dos pais de que mais tarde, quando a criança crescer, não será possível levá-la ao Escola de música, e por algum motivo, os pais estão bem aqui.

Claro, do que criança menor mais capaz seu cérebro quanto mais rápido ele se lembra nova informação e assim aprende rapidamente. Mas, novamente, é sobre o amor pela música, que será perdido em uma criança mais cedo em uma escola de música do que, por exemplo, em uma seção de esportes.

De qualquer forma, se a criança for enviada para uma escola de música, definitivamente não para vocais, caso contrário a voz pode ser danificada em infância, mesmo que a voz não se deteriore, após a mutação, o vocalista desta criança terá que ser criado novamente.

Mas se você enviar uma criança para uma escola de música para aprender a tocar, por exemplo, o piano e, após a mutação da voz, cantar com ela, esse vocalista será, além de tudo, educado e experiente em disciplinas musicais teóricas, o que lhe dará uma grande vantagem sobre os vocalistas que não têm formação vocal.

É claro que a história conhece esses casos. quando uma criança foi dada à educação musical desde tenra idade, e ele se tornou um músico procurado e reconhecido, por exemplo, Paganini, Mozart, mas esses são apenas casos isolados, as estatísticas mostram que isso nem sempre é útil.

As aulas vocais no período de pré-mutação devem ser realizadas de forma muito suave ou excluídas por completo, no próprio período de mutação, as aulas devem ser excluídas para todos os meninos, e as aulas para as meninas devem ser de modo muito suave sem cantar as notas extremas da gama e em dinâmica muito modesta.

Após o sucesso da mutação vocal, deve-se permitir que o vocalista se acostume com as novas propriedades de seu aparelho vocal, o que significa que, dependendo do bem-estar do cantor, deve-se tentar não carregar a voz toda vez que houver um sentindo que a voz ainda não está pronta para as dificuldades.

Cantar na idade adulta

Eu acho que nunca é tarde para cantar, e ainda mais útil em qualquer idade. É claro que uma pessoa de 20 a 30 anos pensa muito mais rápido do que de 40 a 50, mas isso não pode ser um obstáculo, se uma pessoa quer aprender a cantar, pode fazê-lo em qualquer idade. É difícil, é claro, forçar-se, por exemplo, a respirar de forma diferente do que respirava, por exemplo, 30-40 anos, muitos músculos e tendões podem atrofiar parcialmente, e partes do cérebro não são exceção. Que pena. Mas, de fato, os neurônios do cérebro estão gradualmente morrendo como desnecessários, mas isso, na minha opinião, não é um obstáculo para uma pessoa que quer ter sucesso, mesmo na idade adulta.

A principal coisa a lembrar:

A estrada será dominada por quem anda. Não desista, e a própria estrada aparecerá sob seus pés.

Por que uma pessoa precisa de música?

Por que uma pessoa precisa de música? Para cada um de nós, a música ocupa um lugar diferente - para alguém é grande e importante, e para alguém é pequena e nem sempre perceptível, mas lugar PRÓPRIO!
Sempre há música em nossa vida - vamos com os amigos para “descontrair” no karaokê, ouvimos rádio no carro, saímos para o campo e sempre procuramos um amigo com um violão em nossa empresa) Assistimos filmes e baixar trilhas sonoras para estar "no conhecimento".

Sempre que queremos tornar um momento memorável, colocamos música, já reparou?

Por que precisamos disso? De uma forma ou de outra, esta é outra língua em que aprendemos a falar, ainda não entendendo as palavras de nossos língua nativa. Mamãe canta uma canção de ninar e começamos a “ronronar” em resposta a ela, ainda sem entender suas palavras, mas captando a entonação de amor, bondade e cuidado. E aqui está - nossa primeira entonação musical) A linguagem das entonações musicais é enorme, muito mais vocabulário. Não é à toa que dizem: "A música começa onde não há mais palavras suficientes para expressar seus pensamentos e sentimentos".

O instrumento mais rico e colorido é aquele que carregamos conosco todos os dias. A partir desta descrição, você pode entender que isso dificilmente é um piano ou contrabaixo) Adivinhou? Se não, também direi que este também é o instrumento mais sensível - leva muito tempo para afinar e é muito caprichoso se o tratarmos com descuido. Pode até desaparecer completamente por um tempo, tornando-nos absolutamente indefesos e silenciosos.

É ele quem é o principal conector de nós e mundo exterior. Com a ajuda da voz, podemos não apenas falar, sussurrar, gritar, mas também cantar! Proponho entender por que precisamos dele e precisamos dele? e assim .. Por que precisamos cantar ou 7 motivos para fazer vocais!

1. Fora da caixa, pensamento criativo

A voz é uma das importantes ferramentas e formas de desenvolvimento pessoal. Por que as crianças estão jovem sempre tentar tirar para fazer música? Não para que se tornem grandes músicos, mas para que tenham sucesso em outras áreas. Desenvolvimento musical desenvolve muito a atividade cerebral e dá à pessoa a capacidade de pensar "extraordinariamente" ou, como dizem em todo o mundo, "fora da caixa" - "não como todo mundo". Não é nenhum segredo que Bill Gates em sua empresa Microsoft instruiu a dar prioridade a pessoas com formação musical na contratação.

2. Aumentando a autoconfiança

A principal maneira de superar o medo é dar um passo em direção a ele, sair da sua zona de conforto. Você tem medo de falar em público? Você não sabe falar alto e fazer apresentações? E há vários anos você tem medo de apresentar suas ideias ao seu chefe? Há apenas uma maneira - force-se a fazer algo ainda mais difícil do que isso. Falar na frente das pessoas é assustador e difícil, cantar é ainda mais difícil! Aprenda a cantar! E você vai se soltar. Falar do pódio, depois de cantar no palco, se tornará comum.

Também respiração correta afeta diretamente a intensidade do sentimento de medo. Observe - quando estamos preocupados, nossa respiração é superficial, curta. Quando estamos calmos, tudo é exatamente o oposto. A capacidade de controlar a respiração e forçar o corpo a respirar profunda e calmamente suprime a sensação de pânico do medo.

Todo mundo diz que um urso pisou em suas orelhas?! Para ambos?) A autoconfiança aumentará rapidamente quando você começar a fazer o que todos tinham certeza - você não será capaz de fazê-lo. E você pode! E obtenha os primeiros resultados! Há muito está provado que Gênio = trabalho + tempo.

3. Libertação da escravidão

A natureza recompensou TODAS as pessoas com uma voz livre e uniforme. A partir do qual você pode "educar" um belo timbre vocal. Todas as crianças até 4-5 anos gritam igualmente alto, alto e penetrante, falam alto, riem lindamente. No entanto, ao crescer, devido aos inúmeros fatores da vida, estresse e ansiedade, perdemos a capacidade de relaxar. E a voz, como instrumento dentro de nós, fica comprimida, assim como nós. Portanto, ao relaxar e “libertar” a voz da tensão, todo o nosso corpo se torna mais liberado e relaxado.

4. Educação de força de vontade e resistência

As aulas de canto exigem sistemática e regularidade. E isso traz em você força de vontade e constância. E resistência! Vocal é quase uma espécie de esporte em termos de regularidade de treinamento. Este é o trabalho dos músculos abdominais, diafragma, intercostais e outros músculos. Portanto, aulas regulares de canto podem evitar que você tenha que bombear a prensa)

5. Você se tornará mais saudável!

A principal tarefa do vocalista é a necessidade de aprender a respirar corretamente. E respirar é vida. Podemos não comer por várias semanas, podemos não beber por vários dias, mas não podemos nem respirar por vários minutos. Como respiramos afeta nossa saúde mais do que nossa dieta. Os médicos dizem que na vida uma pessoa comum envolve apenas parte de cima pulmões, ocupando menos de 20% do volume total!

Mas os pulmões são responsáveis ​​por processos metabólicos daí a massa de doenças. A condição da nossa pele também depende muito da condição dos nossos pulmões. Se a troca gasosa nos pulmões é perturbada, algumas de suas funções são transferidas para a pele. Por isso, a pele fica desgastada, coberta de rugas, espinhas e tem uma série de outros problemas.

O enriquecimento de tecidos com oxigênio de alta qualidade, de acordo com médicos da Universidade Reebok em Düsseldorf (Alemanha), pode retardar o processo de envelhecimento e ajudar seu corpo a permanecer jovem e forte por mais tempo. A respiração profunda também aumenta o processo de queima de gordura.

Todo mundo gosta de cantar. As crianças pequenas ficam felizes em inventar “músicas” em movimento ou pegar uma música sem realmente pensar em entrar na melodia. Os adultos costumam ser tímidos, com medo de mostrar sua falta de talento nessa área e em vão: cantar é muito bom para a saúde.

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O fato de que as aulas de canto têm um efeito positivo no corpo, os médicos adivinharam nos tempos antigos. Nas últimas décadas, a maioria dessas suposições recebeu confirmação científica. Hoje decidimos contar aos leitores sobre os benefícios de cantar.

Saúde do fígado

Efeitos do canto no fígado e outros órgãos internos associada à vibração criada pelas ondas sonoras. Foi estabelecido experimentalmente que apenas um quinto dessas ondas são direcionadas para fora, e 80% das oscilações penetram no corpo e estimulam o trabalho dos órgãos abdominais. Ao cantar, uma pessoa levanta e abaixa intensamente o diafragma, e esses movimentos contribuem para uma espécie de massagem no fígado, vesícula biliar e intestinos. Como resultado, o fluxo de bile é aprimorado, a digestão é otimizada, a probabilidade de desenvolver processos estagnados é reduzida e a remoção de toxinas do corpo é ativada.

Proteção contra estresse

NO Antigo Egito usando canto coral tratar insônia e agitação nervosa. A música ainda ajuda os médicos que trabalham com pacientes que sofrem de transtornos mentais, instabilidade emocional, enxaquecas, neuroses, depressão e fobias. Cantar é útil para corrigir a gagueira e outros distúrbios da fala.

Quando uma pessoa canta, seu cérebro produz intensamente endorfinas, chamadas de hormônios da alegria. Cantar aumenta a vitalidade, aumenta a capacidade de concentração, aumenta a atividade física e intelectual.

Tratamento de doenças respiratórias

Exercícios vocais sistemáticos treinam o diafragma e os músculos responsáveis ​​pelo movimento das costelas durante a respiração, otimizando o processo de ventilação. O canto adequado requer uma inspiração rápida e uma expiração lenta e gradual. Ao mesmo tempo, a concentração de dióxido de carbono no sangue aumenta, o que contribui para a ativação do sistema imunológico. Uma pessoa se torna mais resistente aos resfriados sazonais.

NO recentemente os médicos se interessaram em usar o canto para tratar doenças como bronquite crônica, pneumonia e asma brônquica.

Aumente o tom e prolongue a vida útil

Dentre cantores de ópera Não é por acaso que existem muitos centenários: a primeira coisa que um futuro performer aprende é a respiração adequada e o autocontrole. Sem isso, uma pessoa não pode suportar as muitas horas de estresse associadas à participação em uma performance clássica.

Como resultado, os cantores dominam as habilidades de ajustar a inspiração e a expiração, o funcionamento adequado do diafragma, o volume pulmonar ativo aumenta e o músculo cardíaco se fortalece. Resultados semelhantes podem ser alcançados com o canto amador; só é importante abordar corretamente a questão de levantar a voz.

Se um dia eu realizar uma classificação de perguntas recordes, posso dizer com confiança que um dos prêmios Eu definitivamente tiraria a questão de como praticar vocais em casa. Alunos Diferentes idades, países diferentes e nacionalidades envolvidas com um professor ou de forma independente material didáctico eles ficam invariavelmente intrigados com a questão de quanto vocais devem ser praticados em casa, como, em que proporções, às vezes pedindo um plano quase minucioso para cada exercício.

A questão é bastante razoável, pois, diante de uma pilha de vários exercícios vocais, às vezes é muito difícil decidir como dosar tudo isso para si mesmo com benefício.

Portanto, sem assumir a obrigação de elaborar uma rotina universal minuto a minuto auto estudo para cada vocalista, tentarei esclarecer princípios gerais tal.

Em primeiro lugar, o dever de casa independente consiste nas seguintes partes principais:
- "aquecimento" obrigatório das cordas vocais,
- trabalhar no repertório,
- exercícios estilísticos de canto (criando improvisação de jazz, trabalhando em passagens de runas e técnicas de timbre em pop, rock e soul music, trabalhando em melismática em vocais acadêmicos, etc.),
- "resfriamento" obrigatório das cordas vocais no final da aula.

"Aquecer" as cordas vocais é trazê-las de um estado rígido para um estado de trabalho, alcançando a elasticidade. As faixas elásticas estica bem, permitindo que você atinja uma variedade de notas em seu alcance, enquanto fecha bem e sem deixar passar o ar. A tecnologia de aquecimento inclui necessariamente frituras, exercícios de compressão das cordas vocais, bem como exercícios do tipo "alongamento", exemplos dos quais são os famosos exercícios básicos Seth Riggs. A técnica americana EVT (Voice Craft) perto de mim oferece seus próprios métodos de alongamento “de marca”, chamados “Siren”.

A linha inferior é que eles devem ser sonoros, ou mais precisamente, "ruído", ou seja, imitando não sons de canto, mas sons mecânicos, animais, etc. Isso tem sua própria justificativa.

Em primeiro lugar, as cordas vocais são completamente indiferentes a qual vogal você canta, a estroboscopia mostra claramente que ao cantar vogais diferentes, elas se fecham da mesma maneira. As diferenças ocorrem ao nível do aparelho articulatório, em relação à sua pronúncia (ver artigo), e dependem do tipo de vogal (larga-estreita), da posição da língua do vocalista, do seu palato, etc. Não admira para idiomas diferentes existem diferentes vogais "compostas".

O que, digamos, é bom para um americano (por exemplo, “nei-nei-nei” de acordo com Seth Riggs) é “morte” ou um grampo para um russo. Mas a tarefa de aquecer a voz é justamente eliminar os grampos e criar condições favoráveis ​​para o trabalho das cordas vocais, e o estresse adicional na forma de articulação das vogais é completamente inútil para o vocalista. Por isso, os exercícios devem ser confortáveis, ajudando, além de alongar as cordas vocais, a relaxar os músculos faciais e ativar a respiração.

Você precisa cantar desde notas confortáveis ​​até as bordas do seu alcance para cima e para baixo, gradualmente, sem forçar o processo. É bom beber água entre os exercícios temperatura do quarto para ajudar a molhar as cordas vocais. Lembre-se que a secura excessiva do ar tem um efeito negativo sobre eles, e nossas instalações, especialmente no inverno, durante a estação de aquecimento, costumam ter esse recurso. Além disso, quase nenhum de nós bebe a quantidade mínima de água recomendada pelos médicos, portanto, algum grau de desidratação é observado em quase todos. Mas o que é aceitável pessoa comum- não é aceitável para um vocalista.

Não sou especialista em vocais acadêmicos, não tenho competência suficiente para discutir a necessidade e utilidade das vocalizações clássicas para sons de vogais e sílabas. Mas posso afirmar com certeza que vocalista contemporâneo seu canto, melhor caso, sem utilidade.

Faz sentido não cantar para sons de vogais, mas usá-los após o canto de aquecimento, praticar várias técnicas vocais: posição de fala, sotaque, falsete, etc., ou praticar posições diferentes partes do aparelho vocal (laringe, língua, palato mole, etc.). As vogais também são usadas para desenvolver resistência respiratória ao realizar treinamento especializado.

De qualquer forma, esses exercícios parecem uma sequência de sons, por exemplo, uma escala, cantada em um movimento ascendente em uma posição de fala e em um descendente - na recepção de twang, etc., ou cantando em um Nota. Tais exercícios nada têm a ver com vocalizações melódicas, tão queridas na prática acadêmica vocal. Assim, qualquer vocalização acadêmica pode ser substituída com sucesso cantando sua música favorita em um alcance não extremo, o efeito será exatamente o mesmo.

Em geral, deve-se sempre seguir o princípio da necessidade do exercício, seu foco em um objetivo específico: geral ou particular. Afinal, muitas vezes o professor diz: “Vamos aquecer a voz - vamos cantar vocais!”, Ou sem perceber a essência desse fenômeno (na pior das hipóteses), ou não julgar necessário explicar o significado do que é proposto ao seu aluno.

Portanto, muitos vocalistas estão realmente certos de que a voz aquece como pés ou palmas das mãos geladas no frio: basta pisar, esfregar um no outro e tudo está em ordem. Mas como decorre do que foi escrito acima, “aquecimento” é uma metáfora, um conceito figurativo, e nada tem a ver com a temperatura das cordas vocais.

Faça como regra mergulhar na essência dos exercícios e não fazer nada inútil. Por causa disso, não é pecado fazer ao professor a pergunta sobre o que exatamente o específico visa.

O quanto você precisa para aquecer sua voz depende diretamente da hora do dia em que você começou a praticar, bem como de sua condição individual.

Então, se você estuda de manhã, o que não é absolutamente contraindicado, ao contrário do que muitos professores dizem que “bem, de jeito nenhum”, então você vai precisar de mais tempo para aquecer sua voz.

Afinal, isso é lógico, nem todos os vocalistas têm a oportunidade de praticar durante o dia: muitas vezes o dia começa com lição de casa (ou com aulas com um professor), após o que o vocalista vai ao estúdio, a uma competição, concerto ou para ensinar. E agora, não fazer? Escusado será dizer que um vocalista deve estar descansado e bem descansado, por isso ninguém fala em treinar às 5 ou 6 da manhã... A aptidão física e o bem-estar geral são a principal e única condição para a possibilidade ou impossibilidade de treino .

Muitas vezes ouvi a opinião de que antes do meio-dia - não, não, você nem deve pensar em vocais, pois pode quebrar sua voz. Vamos ver qual é o problema aqui.

Sim, muitas vezes à tarde a voz realmente soa melhor do que de manhã, mas isso não se deve ao período de tempo, mas ao fato de que no último meio dia você já conseguiu conversar com um certo número de pessoas. A conversa também é ginástica, de uma forma ou de outra também ajuda a trazer os ligamentos para um estado elástico. Assim, quanto menor o tempo entre seu sono e sua prática (e muitos vocalistas podem acordar mesmo à uma da tarde após um show noturno), mais tempo levará para aquecer sua voz.

Então, se você pratica de manhã ou um pouco depois de dormir, precisa aquecer sua voz por pelo menos meia hora. Sua própria audição é muito importante aqui, porque você deve ser capaz de ouvir a elasticidade dos ligamentos. Quando eles começarem a se esticar e fechar bem em toda a sua faixa de trabalho, sem chiar, assobiar e ruído lateral(naturalmente, nós estamos falando sobre cordas vocais saudáveis) - o objetivo foi alcançado e você pode prosseguir para a próxima etapa, trabalhar no repertório.

Trabalhar no repertório é uma ocupação bastante criativa, aqui cada um usa sua própria técnica. Uma coisa é clara, não adianta tocar a mesma peça 10 vezes seguidas do começo ao fim. No entanto, esse princípio se aplica a qualquer músico, não apenas a um vocalista.

Você deve cantar a música uma vez, mesmo sem acompanhamento, e identificar falhas ou lugares difíceis, e depois praticá-los separadamente. É aqui que geralmente faz sentido trabalhar as vogais no contexto da palavra inteira e, em seguida, a frase inteira da música. Em geral, trabalhar fragmentos de uma música é um excelente exercício, aliás, não divorciado da prática. Afinal, muitas vezes as mesmas vogais em exercícios podem soar muito bem e, então, já em uma música, em um contexto diferente, em uma altura diferente, em combinação com outras consoantes, não funciona. É o trabalho com o repertório de complexidade variável que dá uma visão completa dessas "armadilhas" que mais cedo ou mais tarde o vocalista terá que enfrentar.

Um professor de canto competente não escolhe um repertório ao acaso, ou apenas de acordo com os desejos do aluno, mas cria um certo repertório básico que inclui os problemas técnicos mais comuns. Ao trabalhar em frases difíceis em uma música, é uma boa ideia usar um espelho, que muitas vezes ajuda a revelar o problema principal - a posição errada da língua. Afinal, a não pronúncia de algumas vogais está ligada justamente a esse fator.

E em geral, talvez, após não definir a respiração e o pinçamento vocal, a língua pior inimigo vocalista, em pé de igualdade, talvez, com a mandíbula. Especialmente se falamos de falantes nativos de uma língua tão difícil quanto o russo. Trabalhar com o repertório não se limita de forma alguma: você pode fazer isso até que apareça um determinado resultado, ou seja, uma melhora ou o desaparecimento completo de um problema técnico.

É bom fazer pequenas pausas no trabalho, que ajudam tanto a relaxar o corpo como um todo quanto a evitar adaptar o ouvido ao fragmento que está sendo aprendido, que, após a enésima repetição, começará (o ouvido) a se recusar a captar o diferença. A aula deve ser interrompida imediatamente em caso de fadiga e/ou desconforto na garganta! Depois de trabalhar fragmentos complexos e no final desta etapa, faz sentido cantar uma música do início ao fim, por assim dizer, uma “versão concerto” com acompanhamento ou base.

Aprendendo nova música- o processo é ainda mais individual, e cada um tem seu próprio algoritmo de ações: é mais conveniente para alguém aprender tudo junto, para alguém a melodia primeiro, para alguém o texto... Não faz sentido aconselhar, muito menos impor um plano exato.

Por exemplo, primeiro leio o texto com atenção, esclarecendo para mim mesmo todos os pontos incompreensíveis, se o texto estiver em uma língua estrangeira para mim (considerando que dois são nativos).

A incompreensão do texto, mesmo que fragmentada, afeta muito tanto a memorização da melodia quanto a tecnicidade da performance. Mas isso é meu idiossincrasia, Conheço muitos vocalistas que interpretam músicas perfeitamente, cujo significado é apenas remotamente adivinhado. Além disso, meu método perde significativamente em termos de tempo gasto na memorização.

Como músico, não resisto a copiar todo o acompanhamento da música, o que também consome um certo tempo, mas como um plus dá mais tarde maior liberdade para improvisação estilística vocal, além de se desenvolver em termos de composição.

Assim, minha única recomendação obrigatória ao aprender uma música é memorizar a letra. É aconselhável aprendê-lo imediatamente para que depois olhar para a folha não o distraia da técnica real, da música e não afete sua postura.

Na terceira etapa das aulas, faz sentido trabalhar as características específicas do estilo em que você pratica, especialmente porque isso flui suavemente do trabalho com o repertório. Você pode trabalhar tanto com frases complexas individuais de uma música (mas de um ponto de vista estilístico e não técnico) quanto cantar exercícios especiais para técnicas melódicas e de timbre. Para um vocalista acadêmico, essas serão passagens com melismática complexa, para um jazz, será um trabalho intelectual de pensar através de “espaços” para improvisação; no pop/soul - trabalhando a clareza nas passagens das corridas e a especificidade do timbre.

E aqui a questão do tempo pode ser respondida de forma semelhante à segunda seção: você precisa trabalhar enquanto tiver paciência suficiente, de preferência até que apareça um resultado mínimo audível, mas não até o “primeiro sangue”.

Para ambas as seções, a regra se aplica: o tempo gasto no aquecimento da voz é inversamente proporcional ao tempo gasto no repertório e no estilo. Isso é explicado de forma muito simples: cordas vocais bem fechadas e elásticas realizam e “assimilam” todas as dificuldades técnicas e estilísticas com maior facilidade.

Isso não significa, porém, que demore uma ou duas horas para aquecer a voz, quando não há mais força física ou moral para cantar outra coisa. O tempo ideal de "aquecimento" varia de 15 a 40 minutos em cada situação específica, para um determinado vocalista e de acordo com o nível de seu profissionalismo.

Conclui aula de música“esfriando as cordas vocais”, o que, novamente, não significa tomar sorvete ou tomar bastante cerveja gelada. A linha inferior é retornar as cordas vocais do modo de canto para o modo de conversação. No processo de prática, eles atingiram o pico de sua elasticidade e, muitas vezes, começando a falar após um show ou ensaio, o vocalista parece continuar cantando. Portanto, os exercícios para "resfriar" a voz devem ser realizados na ordem inversa: das notas tensas do seu alcance - até o meio, confortável ou coloquial. Os exercícios em si são basicamente os mesmos do “aquecimento”, entre os quais os sonoros para “m”, “n” e fritura são especialmente eficazes.

Derivando a média aritmética das aulas: 30 minutos de “aquecimento”, 10 minutos de “esfriamento” e uma hora razoável - uma hora de vinte para repertório e estilo, resulta em 2 horas. Naturalmente, as aulas do iniciante serão menores, dada a falta de treinamento não apenas da voz, mas também do aparelho respiratório, devido ao qual é simplesmente fisicamente improvável que ele aguente 2 horas.

Quanto a um profissional, mesmo aqui o tempo pode variar muito para cima, devido a um repertório mais rico (quantitativamente e qualitativamente). Bem, no entanto, se não for possível fazer muito e regularmente, então é melhor fazer um pouco, mas regularmente, do que raramente e muito.

Em geral, na maioria das vezes, a questão do horário das aulas surge por algum motivo entre aqueles que não estão particularmente interessados ​​nelas. Então, quando criança e estudando piano debaixo da “vara” da minha mãe (agora sou extremamente grata a essa “vara”), imediatamente perguntei quanto tempo eu tinha que servir e coloquei um relógio em um lugar de destaque. Agora, enquanto ensaiava vocais, acerto o relógio no piano da mesma forma, mas com um objetivo diferente: para que, me deixando levar pela lição, não me atrase em lugar nenhum, e não deixe a família “morrer de fome para morte".