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Para o primeiro-ministro Teatro Bolshoi Denis Rodkin em março acabou ficando rico eventos importantes: ele acabou de dançar Vronsky no balé "Anna Karenina" de John Neumeier e recebeu a notícia da entrega do Prêmio do Presidente para jovens figuras culturais por sua contribuição para a preservação, valorização e popularização das realizações da arte coreográfica russa.

cultura: Que emoções você sentiu quando soube do prêmio?
Rodkin: Muito agradável, porque na verdade isso é um reconhecimento do que fiz em sete anos no Teatro Bolshoi. O prêmio não me relaxa em nada, pelo contrário, me faz ir mais longe e provar que o recebi merecidamente. Afinal, os espectadores vão olhar e pensar, se vale a pena.

cultura: Os prêmios afetam a vida artística?
Rodkin: Quanto mais prêmios e regalias mais altas, mais difícil é no palco - ninguém vai te perdoar por erros. Em geral, os prêmios ajudam pelo menos na medida em que despertam o interesse pelo nome.

cultura: Como você viu seu Vronsky?
Rodkin: Forte e carismático. Ele é bonito e autoconfiante, e é por isso que Anna se apaixona por ele, mas é um pouco ventosa: ela não quer se sobrecarregar com relacionamentos e responsabilidades sérios. Ao conhecer Anna, ele percebe que ela é a mulher ideal com a qual sonhava. Ela vira seu mundo interior de cabeça para baixo.

cultura: Seu personagem está desapontado com Anna?
Rodkin: Não tão decepcionado. Torna-se difícil para ele com ela: ela começa a ter ciúmes dele, fecha em seus pensamentos, ela é atormentada pelo amor por seu filho, que ela não vê. Vronsky está farto disso - para uma pessoa normal, essa reação é natural.

cultura: Você não resistiu internamente à transferência da trama de Leo Tolstoy em nossos dias?
Rodkin: A princípio não entendi o porquê. Mas quando eles começaram a ensaiar, se envolveram no trabalho ativo, a leitura de Neumeier captou, pareceu interessante. John está absolutamente imerso no romance. É importante para ele mostrar como o mundo dos heróis está mudando: o político de sucesso Karenin, o atleta Vronsky, Anna, no início uma esposa e mãe exemplar, e depois ... E a performance do coreógrafo, e percebi que não precisava ouvir ninguém - só ele.

cultura: Os coreógrafos se dividem em ditadores, que exigem a estrita implementação de suas ideias, e democratas, que ouvem as sugestões dos intérpretes. Quem é John Neumeier?
Rodkin: Ele não interfere nos artistas, mas se não gostar de algo ou notar um desvio, mesmo que mínimo, da coreografia, ele imediatamente deixa claro que isso não pode ser feito. Então tem os dois. John é uma pessoa gentil, ele nunca pressiona, é um prazer trabalhar com ele, não há sentimento de pânico. A calma emana dele.

cultura: Você também é uma pessoa calma?
Rodkin: Depende.

cultura:É difícil imaginar você barulhento, irritado…
Rodkin: Provavelmente se parece com isso. No teatro, por exemplo, eles sabem que não sou o solista mais tranquilo e consigo mostrar caráter quando, por exemplo, o figurino é costurado para crescer, como aconteceu em Karenina. Eu não entendo por quê. Afinal, eu ia regularmente a todas as provas.

cultura: Como um menino de família inteligente, mas longe do teatro, foi parar no balé?
Rodkin: Sou moscovita, cresci na área de Pokrovskoye-Streshnevo. Mamãe queria me manter ocupado com alguma coisa, ela me deu para um círculo de violão, para aulas de dança. Então ela descobriu que no primeiro andar de nossa casa, e morávamos no terceiro, foi aberta uma escola municipal de balé infantil, e as aulas nela são absolutamente gratuitas. Foi onde fui designado. Quem diria que em 2003 esta escola no Teatro de Dança Gzhel de Moscou adquiriria o status de escola coreográfica estatal com diploma profissional. No começo, estudei sem muito prazer e sem nenhum desejo específico – ser a estreia do Teatro Bolshoi, por exemplo. Tudo continuou como de costume, de forma gradual e correta.

cultura: Quando você quis se tornar uma bailarina?
Rodkin: Estudei no grupo preparatório quando fui levado ao Kremlin para " Lago de cisnes". Eu dormi demais durante toda a apresentação, tudo parecia muito chato para mim. No foyer, vendiam-se cassetes com gravações de actuações; na altura não havia discos. Mamãe me perguntou qual comprar. Eu respondi: "Balé, onde os homens pulam mais." Fomos aconselhados "Spartak" Yuri Grigorovich. Quando assisti a essa performance poderosa com Ekaterina Maksimova e Vladimir Vasiliev, percebi - apenas balé e nada mais. Aí eu me envolvi com os clássicos, eu queria dançar.

cultura: O aniversário de meio século de Spartak está chegando e você está no papel-título.
Rodkin: Minha primeira forte impressão no Teatro Bolshoi foi um ensaio de Spartak. A orquestra começou a tocar a alguns passos de mim, a ação capturada, a voz exigente de Grigorovich soou - sentei-me com a boca aberta, era tão grande, forte. Então eu nem conseguia acreditar que um dia iria dançar Spartacus. Os anos se passaram e um dia Yuri Nikolayevich me ofereceu para preparar esse papel. Eu mesmo vim para o segundo ensaio - um choque aconteceu comigo, me encolhi de medo: havia algo irreal no fato de Grigorovich estar perto, no corredor. Para mim, esse coreógrafo é o segundo Petipa, eles estão na mesma fila.

cultura: Claro, a história do balé na segunda metade do século 20 foi determinada por Yuri Grigorovich...
Rodkin: Eu vou dizer mais. Se não fosse por Yuri Nikolayevich, não haveria o Teatro Bolshoi que temos agora. Ele elevou o balé a alturas sem precedentes. Sou grato a ele por confiar em mim com suas performances. No começo, ele me olhava com apreensão, depois começou a me tratar com carinho, eu sinto. Eu quero retribuir e agradá-lo. Quando seus balés estão em alta nível artístico, então seu humor muda imediatamente, ele se torna diferente. Nos ensaios orquestrais, ele dá uma bronca em todos, mas se não fosse assim, as apresentações seriam mais fracas. Ele sabe como reunir uma trupe.

cultura: Você é o orgulho da escola Gzhel. Seu fundador, o coreógrafo Vladimir Zakharov, ficou orgulhoso de você e o mostrou como um menino talentoso. Normalmente, essas pessoas são transferidas para a Academia de Coreografia, mas você permaneceu em sua alma mater. Por quê?
Rodkin: Eles me ofereceram, mas eu era patriota e também não queria trair Vladimir Mikhailovich. Sonhei que teria meu próprio destino - um graduado da jovem escola Gzhel, que havia conquistado algo. Eu não queria repetir o caminho padrão de um menino da Academia Estatal de Artes de Moscou que veio para o corpo de balé do Teatro Bolshoi ...

cultura: Você é o primeiro de Gzhel a chegar ao Teatro Bolshoi?
Rodkin: Sim. Vladimir Mikhailovich me amava muito e costumava dizer: "Você precisa dançar com Svetlana Zakharova".

cultura: Como olhar para a água.
Rodkin: Infelizmente, ele não viveu para ver nosso dueto com Svetlana. Acho que se ele tivesse se sentado no corredor do nosso Lago dos Cisnes, toda a apresentação teria chorado de alegria. Ele era um romântico e muito sentimental. Lembro-me de quando Zakharov lia poesia, ele sempre derramava uma lágrima.

cultura: Se você não tivesse se tornado bailarina, que profissão teria escolhido?
Rodkin: Fantasias infantis - maquinista e jogador de futebol. Quando cresci, não tive dúvidas de que o caminho de bailarina era meu, e não poderia haver outro caminho.

cultura: Como você acabou na trupe Bolshoi?
Rodkin: Por acaso. NO Classe sênior foi a São Petersburgo para ser visto no Teatro Eifman. Boris Yakovlevich me levou e até me ofereceu dois papéis - Lensky em Onegin e Basil em Dom Quixote. Eu tinha uma segunda exibição planejada - no Teatro Bolshoi, embora eu soubesse que não havia 90% de chance, aparentemente as dez restantes funcionaram.

cultura: Sério teatro principal países escolheram bailarinos das primeiras edições das escolas alternativas jovens?
Rodkin: Andrey Evdokimov, meu professor, solista do Bolshoi, deu um passe e providenciou para que eu me mostrasse. Fiquei muito preocupado, mas me tranqüilizei que, como dizem, não aceitam dinheiro por demanda. Três meses depois, quando estávamos com Gzhel em uma excursão escolar na Síria, ainda não havia guerra lá, um telefonema veio do então chefe trupe de balé Gennady Yanina: "Nós levamos você, precisamos de caras altos e bem construídos para o corpo de balé." Calor, sol, piscina e tanta felicidade - um convite ao Bolshoi.

cultura: Você pode citar alguns eventos que mudaram sua vida de palco?
Rodkin: Eu estava prestes a ser expulso de grupo preparatório escolas. A professora não gostava de mim, acontece, ela não gostava de mim - e isso é tudo. Zakharov levantou-se: "Vamos deixar isso por enquanto, o menino está bem, talvez ele tenha sucesso." O segundo momento é a aula de Nikolai Tsiskaridze. Muitos tentaram dissuadir - não vale a pena, ele esmaga com sua autoridade e é muito rigoroso. Eu estava acostumado a uma disciplina rigorosa em Gzhel, então o conselho não me impediu. Nikolai Maksimovich disse imediatamente: "Se você quer dançar bem, comece a pensar com a cabeça". Eu tenho isso em espera. A terceira sorte foi um encontro com as performances de Grigorovich. Então houve um momento difícil no Bolshoi - todos se lembram desses eventos (o ataque a Sergei Filin. - "Cultura"), e não queriam muito me colocar, aluno de Tsiskaridze, no repertório. Então Ivan, o Terrível, foi ensaiado, Grigorovich elogiou meu Kurbsky na frente de todos. Foi para casa inspirado. Quase imediatamente, Yuri Nikolayevich confiou Spartak. A quarta felicidade - um dueto com Svetlana Zakharova. Depois que Andrei Uvarov se aposentou, ela ficou sem parceiro, também experimentei emoções difíceis: eles me prometeram o Príncipe em O Quebra-Nozes, depois os removeram dos esquadrões, foi uma pena. Agarrei a oferta de Svetlana para aprender o papel de José na Suíte Carmen para uma noite no Teatro Mariinsky. Dançamos, gostamos do nosso dueto. E assim começou - eles começaram a recrutar performances juntos, os mais diversos. Agora me sinto ao lado de Svetlana não como um estranho, nos tornamos uma família e pessoas compreensivas.

cultura: Você se comunica com Nikolai Tsiskaridze?
Rodkin: Sim. Alguns malucos pensaram que eu o havia traído ao não segui-lo até Petersburgo. Mas Nikolai Maksimovich e eu discutimos o futuro, e ele disse que eu deveria ficar no Bolshoi e trabalhar duro. Ele acreditou no meu sucesso.

cultura: Você é um dançarino clássico - execute muitas partes repertório contemporâneo. É difícil trabalhar nestes sistemas diferentes?
Rodkin: Hoje, depois da moderna "Anna Karenina", mal posso imaginar como vou colocar meia-calça e dançar "O Lago dos Cisnes". Senti o mesmo quando, uma semana depois de Ivan, o Terrível, eu deveria aparecer em Filhas do Faraó. A transição da coreografia moderna para os clássicos é infernalmente difícil, ao contrário do caminho de volta. O clássico mais puro ajuda o corpo a estar em grande forma.

cultura: Uma situação estranha se desenvolveu, todos se consideram no direito de criticar a liderança do Bolshoi - a princípio eles foram levados para água limpa antes, agora as propostas do presente são percebidas com hostilidade. Como se algum tipo de bacilo de irritação tivesse começado. Você sente isso dentro do teatro?
Rodkin: Um líder não pode ser bom para todos, e a vida não é apenas eventos agradáveis. Sem dificuldades, ao que parece, nenhum artista jamais conseguiu. Todo mundo quer o relacionamento perfeito consigo mesmo, mas não funciona assim. Sim, e aqui trabalham pessoas com ambições, todos têm as suas próprias ideias. Nem sempre são justificáveis ​​e viáveis. Grande atenção sempre foi dada ao Teatro Bolshoi. Não importa o que aconteça, eles começam a fazer um elefante de uma mosca. Acho que a roupa suja está sendo retirada da cabana em vão, nunca repreenderei publicamente a liderança - mesmo que não goste.

cultura: Cada vez mais, eles falam sobre um personagem especial do balé. O que é isso?
Rodkin: Por exemplo, hoje eu não consegui sair da cama - depois de ensaios e ensaios de "Karenina" com suportes pesados, fadiga acumulada, meu pescoço doeu. Mas levantei. Todas as manhãs você se força - é aqui que o caráter se manifesta.

cultura: O que é mais importante - sorte ou malhar?
Rodkin:É impossível sem sorte, mas você não pode aguentar sozinho. Quando não deu certo para mim, continuei a trabalhar, embora parecesse que era em vão, mas no final, o trabalho diário acabou sendo uma vantagem para mim.

cultura: Bailarinos do mesmo teatro podem ter fortes laços de amizade?
Rodkin: A amizade depende das pessoas. Portanto, é possível, mas agora nós, na minha opinião, não temos alianças fortes. Talvez em parte por causa da concorrência. A idade profissional é curta, todo mundo quer dançar algo rápido, um consegue um papel, o outro não, surgem ciúmes e ressentimentos, e a amizade sincera não pode viver em tal clima.

cultura: Por que você se recusou a participar de Nureyev?
Rodkin: O papel de Eric Brun é muito pequeno - apenas cinco minutos no palco. E também não gostava de ser a sombra de Nureyev.

cultura: Você concordaria com o papel-título?
Rodkin: Duvido que eu pudesse criar a imagem de Nureyev. Nós o conhecemos - este não é Spartak, não é um príncipe, não é o príncipe Kurbsky. A dança de Nureyev é capturada em gravações de vídeo, preservadas um grande número de crônica documental, muito se escreveu sobre ele. Ele é uma personalidade tão extraordinária que, na minha opinião, é impossível retratar. Eu acho que em qualquer caso teria recusado.

cultura: Os cineastas ainda não se interessaram por sua aparência espetacular?
Rodkin: Eles me convidaram para audições, mas de alguma forma eu não consegui.

cultura: Como você passa o seu dia de folga?
Rodkin: Recentemente muito trabalho, e na segunda eu durmo e deito. Adoro assistir filmes.

cultura: Isso também pode ser feito na cama...
Rodkin: Quando o tempo permite, vou à ópera, mas não ao Bolshoi. Há um local de trabalho, e os eventos de ir ao espetáculo não funcionam. Eu vou ao Teatro Musical Stanislavsky para ver "Khovanshchina", "Contos de Hoffmann" ou " rainha de Espadas", dentro " Nova ópera recentemente ouviu Fausto e Romeu e Julieta.

cultura: No corredor, seus pais me foram mostrados mais de uma vez. Eles se tornaram balletomanes?
Rodkin: Especialmente o pai, embora sentisse falta do balé, não o entendia e até não gostava dele. Mas Spartak com seu filho papel de liderança virou sua visão de mundo de cabeça para baixo. Agora ele vai a todas as apresentações e com prazer.

Foto do anúncio: Vladimir Trefilov/RIA Novosti

Competição de concertos

O Teatro Musical Infantil Natalia Sats Moscow organizou uma cerimônia de premiação e um concerto de gala para os vencedores da competição 2013-2016. TATYANA KUZNETSOVA fala sobre os resultados do movimento competitivo de quatro anos.

No poder soviético Quando o balé era uma das armas da propaganda estatal, os competidores das batalhas internacionais eram selecionados com muito cuidado. Um ano antes da competição internacional de Moscou (ainda é realizada a cada quatro anos, a próxima será realizada em junho de 2017 no Teatro Bolshoi), o país organizou uma revisão das forças coreográficas: trupes e escolas coreográficas enviaram seus representantes à capital para a competição de toda a União, os vencedores foram enviados para a competição internacional. Mikhail Baryshnikov, Nadezhda Pavlova, Alexander Godunov, Lyudmila Semenyaka e muitas outras estrelas estavam entre os primeiros vencedores. Nos tempos livres pós-soviéticos, os bailarinos eram deixados à própria sorte - todos os que quisessem participar da competição internacional eram convidados. No entanto, mesmo nos anos 2000, os vencedores não foram fracos: podemos lembrar que a única Natalya Osipova em 2005 alcançou apenas o terceiro prêmio.

No entanto, com o tempo, os organizadores do Concurso Internacional de Moscou conseguiram convencer o Ministério da Cultura da necessidade de monitoramento sistemático dos assuntos de balé do país e, em 2013 seleção interna reviveu com mudanças significativas. A partir de agora, o concurso pretende abranger toda a diversidade atividade coreográfica países. As competições são realizadas há quatro anos: em 2013 foram examinados jovens coreógrafos, em 2014 - representantes da dança folclórica característica, no ano passado competiram coreógrafos-contemporâneos, foi a vez dos bailarinos em duas categorias de idade - júnior (menores de 18 anos) e mais velhos (até 26 anos). O júri inclui os diretores artísticos de vários teatros dirigidos por Yuri Grigorovich e os reitores das principais academias de balé, Moscou e São Petersburgo. Os resultados do ciclo de quatro anos foram apresentados em um concerto de gala no Teatro Musical Infantil - eles se mostraram previsíveis.

De fato, sem nenhuma competição, é claro que no gênero de dança de caráter folclórico, o conjunto Moiseev está na liderança. No concerto, esta verdade foi mais uma vez confirmada: o número "Gaúcho", interpretado pelos jovens artistas do conjunto, acabou por ser o único a não ter o selo de aprendizagem. Também é sabido que há algo errado com jovens coreógrafos talentosos no país. Mas os vencedores da competição na seção " Dança moderna"parecia muito antiquado - seus números pareciam musgosos miniaturas pop tempos de juventude vigorosa de membros respeitáveis ​​do judiciário. Quanto aos bailarinos, os jovens talentos dos principais teatros tradicionalmente ignoram o alarido competitivo: um torneio, mesmo internacional, não garante a decolagem na carreira, é mais prático forjar uma carreira no próprio teatro. Na verdade, as batalhas de balé de Moscou são uma feira de trabalho e um elevador social: tendo aparecido em Moscou, artistas das regiões ou recém-formados têm a chance de receber uma oferta dos teatros da capital.

Portanto, não devemos nos surpreender com o nível modesto de participantes Torneio todo-russo. O primeiro lugar foi ocupado pelas estreias de Teatro musical Anna Markova e Ivan Titov, que dançaram o pas de deux ao som da música de Aubert com cuidado. Contra o pano de fundo de concorrentes fracos, sua liderança parecia completamente justificada (e isso apesar dos erros técnicos do parceiro, cujas belas pernas macias não resistiram ao teste da grande pirueta e do nervoso final do parceiro, que entrou em pânico no código em a combinação "big tour - double fouette").

Os alunos-vencedores demonstraram uma surpreendente variedade de dados naturais e treinamento. Por exemplo, Ekaterina Klyavlina, de 16 anos, da escola Gzhel (a propósito, esta escola de característica popular fornece regularmente seus graduados ao mercado acadêmico - basta nomear Denis Rodkin, a estreia e o principal "amante de heróis" do Teatro Bolshoi) dançou uma variação da Paquita não sem pecado. Ela nunca fez o necessário entrechat seis, em grandes passeios em atitude ela invariavelmente saltou, mas se distinguiu pelo treinamento meticuloso e bom trabalho de mãos educadas (o que, de fato, é necessário: a perfeição dos passeios está por vir). O segundo lugar com esta aluna exemplar foi compartilhado por Diana Egorova de Voronezh, uma garota imponente com lacunas catastróficas em sua educação de balé - braços torcidos pela tensão, pés jogados, movimentos sujos de amarração. Os critérios pelos quais o júri profissional igualou esses competidores permaneciam um mistério. Dúvidas na vitória não causou, exceto que o líder grupo júnior- Denis Zakharov, de 17 anos, que estudou primeiro em Bashkiria e desde 2014 - na Academia de Moscou. Este jovem de pernas longas e harmoniosamente construído tem excelentes habilidades naturais, que seu professor Denis Medvedev aprimora com cuidado sem pressa. Ele apresentou sua pupila em uma variação do Conde Cherry - não tão virtuosa quanto a de alguns Solor, mas sentada na jovem dançarina como um vestido feito sob medida. No entanto, o talentoso Denis Zakharov não teria passado despercebido por potenciais empregadores, mesmo sem o primeiro lugar.

O concerto de gala baseado nos resultados de uma maratona competitiva de quatro anos provou de forma convincente que, apesar da tutela estatal e da participação no trabalho do júri de pessoas proeminentes da União Soviética teatro de balé, a competição em si continua sendo um evento marginal: fraco em termos de nível de participantes e conservador em termos de critérios artísticos, não tem nenhum impacto perceptível na vida do balé moderno. Mas parece que as pessoas realmente precisam de um congresso regular em Moscou. Na sala de concertos teatro infantil estava lotado de especialistas em balé, fãs ativos e espectadores com crianças dançando. Espalhados por todo o país, os profissionais de balé experimentaram uma deliciosa sensação de pertencer a um assuntos públicos, amadores crédulos se convenceram de que no campo do balé a Rússia ainda está à frente do resto. Provavelmente, não é necessário destruir essas ilusões. Quem sabe - talvez na próxima competição internacional a Rússia ainda se mostre em toda a sua glória invariavelmente acadêmica.

Denis, em seis meses você se formará na Academia de Coreografia de Moscou. Quais são seus sentimentos na véspera de tal evento? Quais são seus planos para este período?

O tempo é muito fugaz, claro. Parece que recentemente entrei na academia, mas já estou Curso de graduação, e muito em breve vou me formar e começar a trabalhar no teatro. Tenho um grande senso de responsabilidade pelo que tenho que fazer. Claro, um sentimento de orgulho por estar me formando em uma academia tão grande e famosa, da qual saíram muitas estrelas mundiais.

Agora tenho muito trabalho a fazer.

No início de fevereiro, você dança na peça A Bela Adormecida no Teatro Bolshoi. É um caso extremamente raro quando um estudante da academia saindo ao palco do teatro. Mas você honestamente ganhou essa chance na competição de Ballet Russo, tornando-se o dono do Grand Prix, e você tem a oportunidade, ser aluno para treinar e se apresentar no Teatro Bolshoi. Você estava pronto para tal desenvolvimento de eventos que você dançaria na peça?

Eu nem pensei nisso, o trabalho e seu resultado são importantes para mim. Claro, é uma honra para mim. Fiquei surpreso quando me disseram que eu participaria da apresentação do Teatro Bolshoi, e mais ainda para sair em um papel tão sério ( Aproximadamente. ed. Denis vai dançar o pas de deux do Blue Bird no balé « bela Adormecida » ). Eu não sabia que isso era possível, então este é um grande evento.

Especialmente,você disse muitas vezeso queVocê sonha em trabalhar no Teatro Bolshoi…

Sim, isso é um sonho desde a infância. Esse é o objetivo na vida. Quando criança, eu ainda entendia que iria nessa direção, passando por todas as dificuldades. Estar neste lendário teatro já é felicidade.

Durante os feriados de Ano Novo, você descansou por dois dias e depois foi estudar todos os dias. o queisso é fanatismoou necessidade?

Eu simplesmente não consigo descansar, me sinto mal sem aulas, não tenho onde colocar minhas energias. E também entendo que estou perdendo tempo, além disso, é melhor me manter em forma do que entrar novamente mais tarde.

Você disse que desde a infância estabeleceu um objetivo sobre o Bolshoi. Enquanto estudava em Ufa, você aspirava estar em Moscou? Você entendeu que precisa entrar na Academia de Coreografia de Moscou para atingir esse objetivo?

Quando eu aprendi sobre balé, eu não pensei que iria para Moscou. Acabei de fazer e amei o que faço. Muito mais tarde, aprendi sobre a academia e queria me tornar um de seus alunos.

Como você entrou no MGAH?

Estudei no Rudolf Nureyev College e, depois da quarta série, minha mãe e eu decidimos que eu precisava seguir em frente. Nesse momento, Yuri Burlaka chegou a Ufa e ensaiou comigo. Em um dos ensaios, perguntei a ele: “Onde vão me ensinar a dança masculina?” E ele disse que eu deveria ir para a academia de Moscou, porque era lá que eles me ensinariam a dança masculina e as verdadeiras tradições do balé clássico.

Resolvi ir a Moscou e tentar entrar. Eles me levaram e acabei na classe de Denis Medvedev.

Com o professor Denis Medvedev

A julgar pelo seu trabalho, a reunião acabou sendo fatídica? Tal conjunto de um professor e um aluno raramente acontece.

Sim. isto boa sorte. Desde o primeiro dia, começou o trabalho que eu sonhava. Denis Vladimirovich, ele é mais do que apenas um professor para mim, ele é como um pai para mim. Ele sempre ouvirá, dará os conselhos certos e espero que no futuro continuemos trabalhando com ele.

É possível?

Ficarei muito feliz se puder trabalhar com ele no teatro. Porque ele descobriu a maneira certa de trabalhar comigo. Pau e cenoura, como ele diz (risos). É impossível ser vaidoso com ele, e sou muito grato a ele pelo fato de que na maioria das vezes ele é rigoroso comigo. Suas luvas de ferro não permitem afrouxar e ajudam a ver claramente o alvo. Ao mesmo tempo, ele é absolutamente humano e emocional.

Você mencionou sua mãe. Os pais geralmente agem por trás de cada artista. Qual foi o papel da sua mãe na sua vida?

Ela nunca insistiu que eu fizesse balé. Ela acabou de me levar ao teatro. Claro, eu saí depois da apresentação e disse que queria entrar neste mundo. Agora ela é muito solidária e sabe muito sobre balé. Parece-me que ela sabe muito mais sobre balé do que eu.

O que o atraiu para o teatro?

Esse espírito especial, indescritível... O teatro tem uma atmosfera de outro mundo.

Agora você é um adulto, você aprendeu e viu muito. Sua atitude em relação ao teatro mudou?

Claro, o mundo ao nosso redor muda e muda a percepção de uma pessoa para coisas diferentes. Mas quando venho ao teatro, o trabalho é importante para mim, não o que está acontecendo dentro dele. Na minha opinião, você precisa provar do que é capaz não nos bastidores, mas no palco.

Na sua opinião, que qualidades são necessárias para se tornar um verdadeiro artista?

Para citar Maya Plisetskaya: "Caráter é destino". Concordo absolutamente com esta afirmação. Se não houver um caráter firme e teimoso, nada funcionará. Afinal, a vida de um artista é muito inconstante, existem diferentes períodos da vida em que você precisa fechar a vontade e, não importa o que aconteça, seguir em frente.

E, claro, amor pelo seu trabalho. Nada sem ela!

Se tratadosucesso, quanto a uma fórmula em que trêscomponentes: talento, diligência e sorte. Em que proporção você os colocaria?

Trabalho duro, em primeiro lugar. Claro, deve haver sorte... (pensa). Acho que compararia essa fórmula de sucesso a uma pirâmide que continua girando.

Blitz

Primeira aparição no palco

Dançou uma garota negra na ópera "Aida"

eu não gosto

Tempo lá fora

NOminha lista de reprodução

Música diferente

Eu nunca tentei

Paraquedismo

Eu sempre tenho essas três coisas comigo.

Passaporte, telefone e tudo

Cidade favorita

Tenho orgulho de

Com minha namorada

Momento brilhante da infância

Parque de diversões, primeiro passeio de bicicleta

estou lendo

fantasia, clássico

Sonho

Torne-se a estreia do Teatro Bolshoi

Segredo do sucesso

Atitude perante a crítica

Adequado

Incidente no palco

Antes era (risos)

Habilidade que você gostaria de ter

pare o tempo

Dia perfeito

Quando fiz tudo o que planejei e ao máximo

Personagem

Com propósito

O segredo da felicidade

De 30 de outubro a 4 de novembro de 2016, a competição russa de bailarinos e coreógrafos foi realizada em Moscou.

Em 2013, o Concurso All-Union de Bailarinos e Coreógrafos, que sempre foi realizado em Teatro eles. P.I. Tchaikovsky na véspera do famoso Concurso de Moscou. Agora um playground Competição de toda a Rússia tornou-se o palco do Teatro Musical Infantil. NI Sats, e a própria competição, com uma frequência de dois anos, concentra a atenção tanto em artistas clássicos quanto em dança característica, depois sobre a arte dos coreógrafos. Desta vez chegou a vez dos bailarinos académicos, trazendo à tona a nomeação "Baletistas". Esta é uma espécie de fase de qualificação, preparando-se para o XIII Moscou Competição internacional bailarinos e coreógrafos, que chega em junho de 2017.

Em outubro, a 1ª rodada da competição All-Russian foi realizada com base em gravações de vídeo. As exibições ao vivo das II e III rodadas foram avaliadas pelo júri presidido por Yuri Grigorovich. Na composição - diretores artísticos Krasnoyarsk Opera and Ballet Theatre - Sergey Bobrov, Russian Ballet Theatres - Vyacheslav Gordeev, Kremlin Ballet - Andrey Petrov, Tatar Opera and Ballet Theatre - Vladimir Yakovlev, Mari Opera and Ballet Theatre - Konstantin Ivanov, professores-tutores do Teatro Bolshoi Yury Vasyuchenko e Lyudmila Semenyaka, reitores da Moscou academia estadual coreografia de Marina Leonova e da Academia de Ballet Russo. E EU. Vaganova Nikolai Tsiskaridze, coreógrafos-chefes da Academia Estatal de Música de Moscou. NI Sáb - Vladimir Kirillov, Ópera de Astrakhan e Teatro de Balé - Konstantin Uralsky. Secretário responsável do júri - CEO Federação Internacional competições de balé Sergei Usanov.

Júri do concurso presidido por Yuri Grigorovich

Vinte e nove concorrentes do júnior categoria de idade e trinta e cinco - o mais velho. Infelizmente, alguns deles, ou melhor, quatro, ficaram nos bastidores.

Os participantes do grupo mais jovem não atingiram o padrão profissional. Angelina Sivtseva (Yakutsk) se perdeu no final da variação Aurora do balé A Bela Adormecida, Anna Grigorieva de Perm não teve tempo de colocar os movimentos no ritmo musical da variação Aurora. Grigory Ikonnikov (Moscou) deve continuar os trabalhos de liberação do casco, apresentando boa rotação. O moscovita Ilya Vladimirov, sem pensar nas posições exigidas da cabeça, na variação do balé "Satanilla" não completou o jete en tournan, cujo desenho também estava longe do ideal. Denis Belyaev (Voronezh) ficou surpreso com a estranha edição da terceira parte da variação de Pedro ("Cavalry Halt"). No entanto, isso não é uma censura jovem artista mas sim ao professor. A moscovita Irina Zakharova, que executou graciosamente uma variação de "Butterfly" de "Carnival" de Fokine, e Marina Korotchenkova de Voronezh, que se voltou para uma variação de "Raymonda" editada por Konstantin Sergeev, causaram boa impressão.

Os “idosos” (dos 18 aos 26 anos) estabelecem um nível competitivo mais elevado, mas a competição profissional também não se intensificou aqui.

Denis Zakharov (1 prêmio) Foto de Igor Zakharkin

Irina Tochilshchikova de São Petersburgo mal lidou com a variação de Kitri (ballet Don Quixote), moscovita Lilia Zhernilskaya não resistiu ao teste do releve rítmico de Esmeralda (coro N. Berezov). Girando modestamente e não encontrando a música no final, Victoria Gorbacheva (Moscou) executou uma variação da Odalisca de Le Corsaire, ela não afiou a liderança para a variação da Dama das Dríades de Dom Quixote. Fora da atenção de Elizaveta Nazimova (Moscou) permaneceu o jogo de escorços na variação do balé "Festival das Flores em Genzano".

O fracasso atingiu competidores experientes - os moscovitas Marat Nafikov, que cometeu um erro nas rotações da variação de Franz ("Coppelia"), e Saryal Afanasiev, que tropeçou na variação de Solor ("La Bayadère"). "Pequena Usina nuclear Nikita Ksenofontov estava rasgando paixões e desnecessariamente “trabalhando com o rosto” à imagem de Philip (“As Chamas de Paris”).

Apesar de vários trabalhos interessantes, a coreografia moderna como um todo deixou uma impressão muito lamentável, apresentando ao júri o problema de escolher "cash".

Dezessete participantes da categoria júnior e dezoito da categoria sênior chegaram à III rodada.

É gratificante que dançarinos que fingem ser príncipes românticos tenham aparecido na competição. Esses são os palestrantes grupo sênior alto e imponente Astrakhan Artem Pugachev e alto moscovita Ivan Titov com belas pernas, pé limpo e flexível.

Mas talvez o maior Emoções positivas e esperança causou Denis Zakharov. Aluno da Academia de Coreografia de Moscou, habilmente nutrido pelo professor Denis Medvedev, demonstrou bom treinamento, forma acadêmica e equipamento técnico nas variações de Jean de Brienne e Conde Cherry, e no número "A caminho de casa" (música A . Schnittke, coro R. Kotin ) é uma performance convincente. Há um exemplo de abordagem hábil para a escolha do repertório, trabalho cuidadoso no seu desenvolvimento e implementação do aluno e do mentor.

A competição novamente não foi sem confusão na autoria. Um incidente franco é uma variação da Sombra de La Bayadère atribuída a Tchaikovsky. Mas falhas na atribuição foram reveladas na apresentação, por exemplo, da variação da Rainha das Águas, composta por Marius Petipa, e nada por Arthur Saint-Leon, à música de Minkus, não de Punya. A música da variação Franz pertence a E. Guiraud, e não a Leo Delibes, e o público viu a variação Swanilda na coreografia de Gorsky, e não Saint-Leon. Pois bem, a justiça exige, com todo o respeito a Petipa e seu divertimento de Paquita, que nomeie Mikhail Fokin como o autor da variação do Confidante de Armida (Pavilhão de Armida de N. Tcherepnin).

Yuri Kudryavtsev (2º Prêmio) e Ekaterina Bulgutova (Prêmio Parceria). Foto de Igor Zakharkin

De acordo com os resultados dos desempenhos dos participantes da III Ronda, o júri atribuiu os seguintes prémios:

Grupo Júnior:

Garotas:

1º Prémio:

Osipyuk Arina (Moscou)

2º Prémio:

Egorova Diana (Voronej)

Klyavlina Ekaterina (Moscou)

III Prêmio:

Grigorieva Anna (Perm)

Lazareva Alesya (Moscou)

Diplomas:

Platonova Anastasia (Yakutsk)

Gracheva Galina (Voronej)

Zakharova Irina (Voronej)

Prêmios por participação na final:

Borisova Alina (Moscou)

Korotchenkova Marina (Voronezh)

Rapazes:

1º Prémio:

Zakharov Denis (Moscou)

2º Prémio:

Vladimirov Ilya (Moscou)

3º Prêmio

Ikonnikov Grigory (Moscou)

Diplomas:

Efimov Aital (Moscou)

Belyaev Denis (Voronej)

Rogov Nikita (Yakutsk)

Grupo sênior:

Mulheres:

1º Prémio:

Khabinets Xenia (Moscou)

Markova Anna (Moscou)

2º Prémio:

Kaicheva Alina (Moscou)

Serova Varvara (Moscou)

III Prêmio:

Beck Maria (Moscou)

Baibaeva Ekaterina (Yoshkar-Ola)

Diplomas:

Fedotova Vênus (Yakutsk)

Mulyukina Vita (Rostov-on-Don)

Nazimova Elizaveta (Moscou)

Homens:

1º Prémio:

Ksenofontov Nikita (Novosibirsk)

Afanasiev Saryal (Moscou)

2º Prémio:

Yury Kudryavtsev (Krasnoyarsk)

Titov Ivan (Moscou)

III Prêmio:

Nafikov Marat (Moscou)

Pugachev Artem (Astrakhan)

Diplomas:

Khomushku Subudai (Moscou)

Kalmykov Sergey (Krasnodar)

Arefiev Mstislav (Moscou)

Prêmios especiais:

"Para a preparação bem sucedida do participante da competição"

Medvedev Denis (Moscou) - grupo júnior

Bogoroditskaya Zhanna (Moscou) – grupo sénior

"Para parceria" - Ekaterina Bulgutova (Krasnoyarsk)

"Para a melhor coreografia" - Ivanov Nikita (Moscou), Pegarev Vyacheslav (Moscou), Madan Nina (Moscou)

Camilla Mazzi e Mark Chino. Foto de Mikhail Logvinov do site oficial da Academia Estatal de Artes de Moscou

Elaborar um programa para o concerto final para seus graduados não é uma tarefa anual fácil para a reitora da Academia de Coreografia de Moscou, Marina Leonova. É importante para ela mostrar tanto o talento das futuras estrelas do balé quanto os resultados do trabalho dos professores, além de agradar o público com novos trabalhos de palco. E tendo apresentado uma questão, você já tem que se preparar para a próxima.
Como mostra a atual graduação, com seu status de profissional altamente instituição educacional A Academia não desistiu e pôde oferecer ao público teatral um interessante e espetacular concerto de balé! Foi aberto por um ato "", retomado pela própria Marina Leonova. O famoso balé romântico (solistas - Ekaterina Fateeva, Camilla Mazzi, Margarita Grechanaya; solista - Mark Chino), sem dúvida, caiu nos pés de jovens graduados, para os quais é importante dominar ativamente o repertório clássico. É verdade que eles terão que entender completamente suas sutilezas e nuances estilísticas já no teatro.

Denis Zakharov. Foto de Mikhail Logvinov do site oficial da Academia Estatal de Artes de Moscou

Uma descoberta agradável que trouxe novas impressões a partir de dança clássica, tornou-se "Variações sobre um tema rococó" para música na coreografia de Alexei Miroshnichenko. O talento deste coreógrafo que dirige uma companhia de balé Teatro permanenteópera e balé, revela cada vez mais! Aproveitando as oportunidades de artistas iniciantes que estão entrando no vida de teatro, ele conseguiu mostrar um novo balé contemporâneo de acordo com a tradição e A composição graficamente clara do balé e suas combinações inventivas não foram apenas diligentemente reproduzidas por jovens artistas, mas executadas em alto nível! Alexandra Trikoz e Valery Argunov (primeiro pas de deux), Ekaterina Fateeva e Denis Zakharov (segundo pas de deux), Marcello Pelisoni, Polina Afanasyeva e Mark Chino (pas de trois) se mostraram aqui.
A terceira parte do concerto, composta por peças clássicas e características do repertório do balé, foi o ápice do sucesso do concerto. O desempenho de literalmente todos os artistas foi recebido com aplausos estrondosos. auditório! E não poderia ser de outra forma, pois muitos intérpretes já haviam aparecido em palco em seções anteriores e estavam bastante liberados, e os recém-chegados que se juntaram a eles se juntaram ao clima de intensidade criativa.
No Adagio do segundo ato "" (coreografia de L. Ivanov), foi lembrado o imponente Siegfried de Denis Pestryakov, que apoiou concentradamente a trêmula e plástica Odette de Tatyana Osipova. Absolutamente brilhantemente dançou o pas de deux de "" (coreografia de A. Gorsky) Elizaveta Kokoreva e Denis Zakharov. Os artistas compuseram um dueto bem coordenado, onde os méritos de ambos eram visíveis. Kokoreva atraiu com facilidade técnica e Zakharov - com uma personalidade brilhante e excelentes dados: plié suave, salto em altura, passo livre e arte.
O Adagio de The Phantom Ball to music (coreografia de D. Bryantsev) de Stanislav Postnov e Anatoly Soya foi executado lindamente e com inspiração. Anna Lebedeva, Oleg Pshenichnikov, Alina Lipchuk, Vitaly Getmanov, Love Matisse, Grigory Ikonnikov apareceram temperamental e ardentemente em Danse des Forbans de "" (coreografia de M. Petipa). Na dança pirata dos artistas, foi visível a apresentação emocional e a atuação técnica competente.

A graciosa e charmosa Camilla Mazzi, junto com Mark Chino, com dignidade, na tradição de balé acadêmico executou o pas de deux do balé "" de P. I. Tchaikovsky na coreografia de M. Petipa. Em "Bolero" de L. Minkus do balé "" Daria Kanshina e Pyotr Gusev apareceram efetivamente. A técnica de salto fenomenal foi demonstrada por Igor Pugachev no pas de deux de The Flames of Paris (coreografia de V. Vainonen), onde a diligente Valeria Shikina atuou como sua parceira. E o concerto terminou com um pouco esquecido, mas não perdeu seu charme Dance Suite do balé "" na coreografia de N. Anisimova. Ela demonstrou de maneira convincente que obras originais de características folclóricas no balé russo foram criadas não apenas nos tempos de M. Petipa, A. Gorsky e M. Fokine, mas também na era soviética.

O concerto de formatura da Academia Estatal de Coreografia de Moscou aconteceu! E razão principal seu sucesso - um programa bem projetado balés de um ato e números. E a qualidade do seu desempenho só pode ser avaliada por uma avaliação positiva, que tanto os artistas como os seus maravilhosos professores merecem!

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