Ajuda na Tele2, tarifas, dúvidas

Composto - sem muita música. De qualquer forma, exatamente pode ser julgada do ponto de vista da ciência ilusória da estatística e dos seus - os mesmos - estatísticos. Se quiserem, resumindo, podem até dizer que ele foi - pouco prolífico..., ou prolífico abaixo da média. Claro, isso não é de forma alguma uma censura ou uma acusação, e se for uma acusação, não é de forma alguma contra ele, mas exatamente o contrário.

Se nada mais... - Porém, não vamos nos repetir?

Olhando do (seu) lado para o prolífico autor, os franceses costumam dizer - ponderador(- infelizmente, os franceses geralmente falam demais). A palavra, falando francamente, não é particularmente agradável, mesmo se pronunciada em russo: "ponderar". - É isso: “ponderar” – e pronto, nada mais. Uma galinha prolífica que põe muito (e até ovos, talvez). Em suma, esta palavra evoca associações distante...”, eu queria dizer, “estão longe de ser os mais otimistas. E ainda assim, volto para Erik Satie.

Voltar - está sempre de volta para eles... - Conversa vazia.

Não, claro, Satie não estava ponderar, não em nenhum dos lados. E ele também não era um profissional. Um de vocês, senhores... Mas ele era... amador e em qualquer caso tive o desejo de declarar isso: direta e inequivocamente. Isso mesmo: nunca não é um profissional, mas sempre - um amador e amante(amador) de sua própria música (embora isso não signifique de forma alguma que ele a amou, pelo contrário - apenas estava estudando..., com ela). - E ele... não gostava muito de gente. Apenas... por cálculo. - E aqui posso ter que recorrer ao meu (des) favorito eufemismos. Porque ele sempre temeu e desprezou essa... gente, entendendo perfeitamente o preço (e até, assustador dizer, o custo) desse macaco, tão fatalmente e tão prematuramente careca. Ou melhor ainda, vamos simplificar: desprezado e temido, - embora poucas pessoas no mundo entendam estes palavras simples. E, no entanto, ele era invariavelmente desdenhoso. Todos. Começando por mim mesmo, meu amado, é claro. Nariz para o chão, fumaça para o céu... Em geral, tudo é como deveria ser para quem se respeita (ou mesmo não se respeita) misantropo: o único título digno de uma pessoa.

Então, isso significa Por que ele tinha que... às vezes... muito beber (parece ser a forma mais barata disponível ao público de chegar a um acordo e até de amar, - deles). Pelo menos por um minuto...

E ainda assim, apesar do fato de Satie não compor muita música, ela- (amador e amador no sentido mais elevado) - merece uma consideração muito especial de todos os lados: tanto na forma de carcaça, quanto na forma de bicho de pelúcia, e na forma de papel de parede... Permanecendo completamente separados ilha, separado - do continente de todos os outros música deste pequeno mundo: tanto durante a vida do seu autor como depois dele. Para ela (Estou falando de música novamente), sem querer, - tornou-se um fenômeno completamente especial e separado em torno de si... - como ele mesmo. Seu escritor estranho, sempre estranho..., “careca de nascença”. :306 - É por isso, terminando às pressas um pequeno prefácio de um artigo inexistente, compilei esta lista quase completa. "Lista completa das obras de Erik Satie." Não poderia estar mais completo... e até além disso. - O próprio Sati, posso dizer com segurança, não teria conseguido compilar uma lista mais completa do que esta, a minha.

Isto é certo. E mesmo - apesar de tudo.

É igualmente certo Que, que ele provavelmente acrescentaria mais uma dúzia a qualquer lista próprios ensaios(para não dizer: cem..., ligeiramente preto), tendo descoberto sua falha flagrante - e balançando um dedo atrás de mim, nada musical. E ele teria toda razão, velho maravilhoso, mesmo que essas obras fossem sugadas de seu (mesmo) dedo. Agora mesmo. Como tudo no mundo.

Porque... como disse um dos meus amigos infiéis durante a sua vida... pelo nome Yuri Khanon:

“...Se toda esta vida for realmente sugada do nada,
Quem Há mais alguma coisa impedindo você de sugar isso?..”

Início da vida (1866-1899)

Breve introdução

Erik Satie nasceu..., - como mentem as testemunhas, ele nasceu... 17 de maio de 1866 às nove horas da manhã. Então foi... No entanto, Desculpe. O início de qualquer vida (sem excluir a vida humana..., e até a sua, mademoiselle...) tem uma aparência um tanto feia que (Não) coloque-o em exibição. Ou, pelo contrário... E portanto, encurtemos um pouco, baixando modestamente o olhar.

Se você me entende o suficiente..., - senhora, senhor...

Em novembro de 1879, Erik Satie entrou..., então foi assim: Satie entrou no Conservatório de Paris como “ouvinte livre” (como era chamado, quase jesuiticamente). - No entanto, como logo ficou claro, o grau de sua “liberdade” concebível e inconcebível excedeu significativamente quaisquer ideias de professores e demagogos locais sobre este assunto duvidoso. O habitual exercício estudantil e a falta de liberdade criativa elementar invariavelmente o enojavam. É claro que a preguiça desempenhou um papel importante nesse desgosto. Uma preguiça bastante normal: não só infantil, mas também universalmente humana..., comum... a todos os primatas. E, no entanto, não é tão simples. Não é nada disso. Por natureza, Sati não é apenas uma pessoa com deficiência (e não é por acaso que escrevo esta palavra com letra maiúscula), mas também um verdadeiro caráter anarquista. Claro, ele é francamente preguiçoso (como pessoa, uma das pessoas), mas também não gosta de bobagens e responsabilidades geralmente aceitas. Nenhum. Mesmo os muito importantes e inteligentes (embora tais pessoas existam?) Mas é assim que as pessoas aceitam: cumprir deveres e papéis é sempre uma passagem necessária para um ambiente, um clã, um rebanho..., especialmente um tão complexo e profundamente trabalhado como esse música... ( acadêmico). Portanto, após cinco anos de estudos fúteis, o pianista Eric merece uma forte reputação como um dos “piores alunos”. Emile Descombes (professor de harmonia) caracteriza Satie como “o aluno mais preguiçoso do Conservatório”, ótimo o compositor Ambroise Thomas fala dele como um aluno “dos mais insignificantes”, e o professor de piano Georges Mathias até escreve em seu próximo relatório anual que o aluno de Satie é "zero completo". Isso mesmo, nem mais nem menos: “zero completo”. :27-29
Cinco anos depois, embora com relutância, ex-estudante(supostamente) perdoou seus professores por sua estupidez e inércia impenetráveis. Vamos acreditar nessa mentirinha infantil..., óbvia e descarada. E, no entanto, até o fim de sua vida, a palavra “conservatório” permaneceu para ele um símbolo do clã: por mais estúpida e cruel que fosse, tão inadequada.

...Como uma criança pura, entrei pela primeira vez na sua sala de aula; e minha alma era tão terna que você não conseguia compreendê-la; e até as flores no parapeito da janela surpreenderam meus hábitos; e eles pensaram ter visto uma zebra empalhada.<...>
E, apesar da minha extrema juventude e destreza incompreensível, você, por sua irracionalidade, logo me fez odiar sua Arte áspera e sem vida, que você ensina; Com sua teimosia inexplicável, você me fez desprezá-lo por muito tempo - por todos os lados. E eu me virei e me afastei do seu martelo de madeira áspero para meus pensamentos e palavras elásticas... :67 - Erik Satie, "Palavra pessoal sobre castidade orante", 1892

No entanto, deixemos rapidamente este tópico em favor de outro, talvez não mais valioso...

O início da criatividade

Em 1886, Satie compôs os três primeiros romances (para voz e piano) baseados nos poemas de seu amigo Contamine de Latour (não acredite que este lindo nome seja apenas um pseudônimo), na íntegra antecipando todas as principais características do futuro estilo musical denominado impressionismo. Separadamente, deve-se notar que naquela época ninguém ainda usava esse termo em relação à música: simplesmente, ele não existia (mesmo no território das analogias ou metáforas). Alguns fatos secos para comparação: no mesmo ano professor eterno César (Frank) escreve sua seca (até o limite) sinfonia wagneriana em ré menor, e o tio cinza-esverdeado Giuseppe (Verdi) está trabalhando em uma ópera "Otelo".

Outro fracasso vergonhoso não demorou a acontecer. Incapaz de suportar a situação opressiva em duas casas ao mesmo tempo: com o pai e no Conservatório, Satie, de 20 anos, em novembro de 1886, como um “típico protesto adolescente”, alistou-se... no exército (tendo concluído um trabalho voluntário contrato por um período de três anos). "Já me aposentei" agora mesmo!.. Porém, a cobrança (pro’testo) não durou muito. Menos de quatro meses se passaram antes que o exército ficasse mais enojado com o compositor novato do que o conservatório com seu pai. - E então..., um dia na estação gelada do inverno..., simplesmente, numa noite diabólica (gloriosa) de fevereiro, despido até a cintura, Sati passou várias horas no frio penetrante da França para se libertar novamente. Desta vez, do serviço... para ser libertado. "Já me aposentei"- saia daqui, saia daqui!.. em qualquer lugar, saia daqui!.. Resultado delicioso: pneumonia, hospital, comissão médica, caminho de volta. E assim, em abril de 1887, o soldado Erik Satie, dispensado do exército, retornou triunfante e desanimado a Paris, para que lá não voltasse mais nem ao papa nem ao Conservatório. Agora, tendo alugado um quarto no sótão, ele acredita que é certo viver separado - da maldita madrasta, do mesmo pai e do resto do mundo. :27-29

Felizmente, Sati ainda é muito jovem e hábil suportar seus próprios erros em seus pés.

Em 1887, Satie compôs outra bomba (extremamente silenciosa e discreta): “Três Sarabands”. Para simplificar, digamos o seguinte: a primeira obra impressionista em música instrumental. E então, para não perder tempo, nos próximos três anos aparecem as bizarras “Gymnopedia” e “Gnossienne”, talvez as mais populares delas até hoje. obras de piano Sati, cujo estilo é difícil de definir em uma palavra, são tão (anti)tradicionais, simples e ao mesmo tempo - não importa o que não iguais. Certa vez, a professora normativa (socialista soviética) (no campo da história da música) Galina Filenko teve a magnífica imprudência de expressar o seguinte pensamento em três dúzias de palavras:

... As gimnopédias na Grécia antiga eram exercícios esportivos juvenis acompanhados de música. As peças de Satie em métrica de três tempos são mantidas em um ritmo iâmbico monótono contínuo e, por algum motivo, em um andamento lento; eles são harmonizados principalmente por acordes de sétima, têm um caráter melancólico-elegíaco e parecem mais uma valsa preguiçosa de Boston do que música exercícios esportivos, sugerindo movimentos vivos e energéticos... :54 - Galina Filenko, do capítulo “Erik Satie”

Sábado impressionista foto "El Bohemiao, Poeta de Montmartre"

Bravo, professor!.. Foi uma reprise deliciosa! - Não conhecendo nem a própria Filenko, nem as Gymnopedies, nem Erik Satie, nem a sua música (que era então quase impossível de obter, muito menos de ouvir), mas sendo perfeitamente conhecedor, o que aconteceu estupidez humana imortal (e mais ainda, feminina ou oficial), foi a partir dessa época que me apaixonei sinceramente por Sati junto com seus estranhos exercícios esportivos (aliás, a última observação também foi puro absurdo, para quem entende). É por isso que eu ainda Estou grato à Professora Filenko pela sua “ideia” extremamente fresca e perfumada: expressar a própria perplexidade(e mal-entendidos) de forma tão indisfarçada (direta e infantil).

Porém, vamos voltar para o melhor- para ele, para o próprio Erik Satie.

No final de 1888, um certo muito refinado um encanador parisiense chamado Vital Ocquet, que em seu tempo livre de seu trabalho principal escrevia poesia sob o pseudônimo de Narcissus Lebeau, (que significa Pretty Narcissus) recomendou um de seus amigos (e acabou sendo Erik Satie) para se tornar membro do o clube de cabaré maçônico " Gato preto" Foi lá que aconteceu o conhecimento “extraordinário” de dois (para não dizer dois) conterrâneos, nascidos na mesma rua, mas com apenas doze anos de diferença. Também extremamente excêntrico, e também normando, Alphonse Allais era então o chefe (se tais “corpos” têm alguma Talvez cabeça) e o líder ideológico do “fumismo”, o movimento vanguardista dos “sopradores de fumaça” nos olhos, nariz e ouvidos. :34-37 E segue uma frase que em todos os casos eu chamaria de “mastigado”... Em todos os casos (exceto neste, talvez). Porque (na verdade) a importância deste encontro para o próprio Sati não pode ser exagerada... (nem pode ser subestimada). Embora não seja um compositor (mas sim um brincalhão, contador de histórias e residente permanente do humor negro), este Alphonse acabou por ser talvez o encontro mais (muito) significativo na vida de Satie. E embora a amizade deles não tenha durado muito, culminando (como seria de esperar) com o ressentimento ardente de Sati e quase longo quase completo quase lacuna, a influência direta e latente de Alphonse continuou - até sua morte (neste caso entendida como o “fim da vida”), e também por algum tempo - depois.

Muito menos significativo e interessante..., mas também - reunião com o "Grande" Monsieur "Sarom", ou, mais simplesmente, Josephine Péladan, uma mística teatral e sacerdote de sua própria seita, direcionou Satie decisivamente para efeitos baratos, onde ele também conseguiu fazer sua nova palavra - como um inventor inventivo de harmonias “medievais e esotéricas” (e até melodias, por mais estranho que possa parecer). E aqui a sua música (com reviravoltas) revelou-se novamente completamente original e decisiva não importa o que não é similar. Modal meditativo, às vezes explícito música atonal(muitas vezes em quartas harmonias) estava duas décadas à frente de seu tempo.

No entanto, para ser mais preciso, então - para sempre.

E mais algumas palavras sobre valores “eternos”..., se me permitem... Em 1891 (no cabaré “Tavern in Clou”, onde Satie trabalhava como segundo pianista) conheceu um certo Claude Debussy, naqueles dias “apenas” laureado Prêmio Roma e um ardente wagnerista (até a medula). :60-61 Três anos depois, Debussy mudou drasticamente, tornando-se um fervoroso anti-wagnerista, escreve seu “ Tarde de um Fauno"(como se viu mais tarde, algo como um manifesto) e gradualmente, ano após ano (passo a passo), torna-se um líder reconhecido de uma nova direção musical: o impressionismo.

...A estética de Debussy em muitas de suas obras está próxima do simbolismo: impressionista ao longo de seu trabalho. Perdoe-me por minhas palavras muito simples: mas não fui eu, em parte, a razão disso?
Pelo menos é o que dizem. E aqui está uma explicação, se você quiser:
Quando nos conhecemos, logo no início da nossa comunicação, ele era como um mata-borrão, completamente saturado de Mussorgsky e procurando meticulosamente o seu caminho, que não conseguiu encontrar e encontrar. Foi nesta questão que o superei em muito: nem o Prémio de Roma... nem os “prêmios” de quaisquer outras cidades deste mundo pesaram no meu andar, e não tive que carregá-los nem em mim nem no meu corpo. voltar... Pois sou um homem da família de Adão (do Paraíso), que nunca recebeu nenhum prêmio, mas apenas figurões - o maior preguiçoso, sem dúvida.
Naquele momento eu estava escrevendo “Filho das Estrelas” – baseado no texto de Joseph Péladan; e Debussy explicou muitas vezes a necessidade de nós, franceses, finalmente nos libertarmos da influência avassaladora de Wagner, o que é completamente inconsistente com as nossas inclinações naturais. Mas, ao mesmo tempo, deixei claro para ele que não era de forma alguma um anti-wagnerista. A única questão era que deveríamos ter a nossa própria música – e, se possível, sem chucrute alemão.
Mas por que não usar para esses fins os mesmos meios visuais que vemos há muito tempo em Claude Monet, Cézanne, Toulouse-Lautrec e outros? Por que não transferir esses fundos para a música? Nada poderia ser mais simples. Não é isso que é a verdadeira expressividade?
Este foi o ponto de partida do caminho correto de pesquisas frutíferas, que se concretizaram quase perfeitamente - e até deram o primeiro maçãs verdes, Mas... Quem poderia mostrar-lhe um exemplo? Demonstrar descobertas e descobertas já feitas? Mostre-me o terreno para cavar? Fornecer-lhe as primeiras evidências e conquistas marcantes?.. Quem?..
- Não quero responder: não estou mais interessado nisso. :510-511 - Erik Satie, do artigo "Claude Debussy", 1922

Erik Satie, parsio de Deus (~ 1895)

Por três vezes (num estreito intervalo entre 1892 e 1896), Erik Satie nomeou-se “a si mesmo” para o título e cadeira de Acadêmico (na seção da Academia Belas-Artes): respectivamente, no lugar dos falecidos compositores Giro, Gounod e Thomas. Talvez este ato se assemelhasse (um pouco) ao suicídio público. Ou um tapa na cara dos idiotas. Ou, no final, persistência sem precedentes desempenho...como eles amam agora. Mas era assim (naquela época)...
- A idade do incrível (e surpreendentemente arrogante) candidato era 26 anos na primeira inscrição e 30 anos na última. Nas três vezes, a candidatura de Satie foi vista pelos académicos como anedótica e rejeitada praticamente sem qualquer consideração (em cada vez ele conseguiu receber apenas um voto “consolador” a seu favor). :649 Tendo falado na imprensa com uma repreensão irada e enviado Saint-Saëns(para o então chefe permanente da Academia) uma carta insultuosa, :93 após o terceiro fracasso, Sati (cuspiu e) parou de bater nas portas de carvalho do palácio Mazarino. Uma década e meia depois, ele descreveu a história de “seus três candidatos” de forma duramente irônica no terceiro artigo (fragmento) de “Memórias de uma pessoa com perda de memória”. :265

Alguns podem perguntar: para que serve esta última invenção? - Chocante?.. - Uma tentativa de chamar a atenção?..

Como sempre, a pergunta é comprovadamente estúpida. - Claro, apenas para conquistar o mundo. E nada mais. Ao longo de sua vida, este Grande Inválido tentou e não conseguiu encontrar um lugar para si. E todas as vezes, é uma pena dizer, procurei-o por algum motivo no Centro. Tentando entender o centro de diferentes maneiras, e ainda assim acertando (com o pé) todas as vezes o mesmo ponto obsessivo.

“Fiel às tradições dos barões cristãos, meus antepassados, à glorificação da minha raça e à honra do meu nome, estou pronto para esta luta. Destruirei todos os infiéis, cortá-los-ei em pedaços mais pequenos com o machado puríssimo de Carlos Martel e a espada mais luminosa de São Luís. Suas maldades e intrigas são impotentes contra mim, porque estou protegido pela armadura indestrutível da verdadeira Fé. E que eles, moídos de raiva, saibam que sou invencível, pois ajo em nome da verdadeira virtude, que nenhum mortal pode tirar ou dar. O grande poder que me protege é tal que rompe todas as barreiras à sua frente. Tenho um nome que os preocupa e escondo o mundo inteiro no meu cérebro. Tenho o poder de comandar e comandar, e meu propósito é enorme e extraordinário. Cheguei à minha Hora, mas isso só será compreendido um pouco mais tarde, pois o que agora se prepara é verdadeiramente enorme. A face do Mundo será completamente renovada por um choque terrível. É necessário que todos os malfeitores se arrependam simultaneamente e se prostrem em profunda oração e martírio; caso contrário, todos morrerão como um só. E hoje eu os alerto sobre isso em linguagem elevada e rigorosa...":94 - Erik Satie, o Primeiro, "Apelo"

Os resultados não tardarão a chegar. Passo a passo, Satie mergulhou cada vez mais na pobreza... No início ele não conseguiu pagar seu luxuoso sótão e do último andar teve que se mudar para o primeiro, para a modesta morada do fedor parisiense. Seu quarto era tão pequeno que ele tinha todos os motivos para chamá-lo de “armário”. Mas então não sobrou absolutamente nada para pagar nem mesmo por este quarto, e Satie denotou seu estado de falência crônica em uma palavra curta: "Bebê", bastante “Bibe”, - nome do dono do armário, do sótão e do resto da casa, habitat e outras delícias deste pequeno mundo. :123

Infelizmente..., muito infelizmente, ninguém neste mundo (e, talvez, em todos os outros) está imune ao fracasso, ou mesmo ao fracasso total. Inclusive, nem Ele, o próprio Cirurgião Chefe, não está segurado... junto com seus auxiliares, servos e secretário. (Para que você não duvide, neste caso eu me referia a Ele, ao próprio Senhor Deus, direi com ênfase). Talvez isso tenha acontecido porque ele não criou para si uma seguradora suficientemente confiável (no último dia da Criação). E desde então, no papel do artefato mais óbvio dessa sua falha - em parte, involuntariamente - agimos todos nós, vil e sublunar, tão sem seguro quanto Ele mesmo, que sofreu (mas ainda suportou, por algum milagre) um fiasco completo na questão da retirada?.. Resposta mais do que simples - Enquanto ocupava o cargo de Chefe da Igreja Universal das Artes de Jesus Guia, e por consequência, sendo Companheiro (ou Parsier) do Senhor Deus, um certo homem chamado Erik Satie (agora não vou explicar novamente: Quem isto é tal) sofreu o mesmo... ou quase o mesmo fiasco com ele. Pode-se dizer que eles Sociedade por Ações Dieu & silenciosamente faliu cerca de três anos após sua estrondosa criação. Em princípio, não há nada de único aqui: esta é uma expectativa de vida completamente comum e tradicional... empresa comercial. Alguns até lidam mais rápido... com A ajuda de Deus. E, no entanto, nem tudo é tão bom: embora este tenha sido o principal, mas está longe de ser o único problema. Para que? Não importa o que Parsier empreendesse, o fracasso o aguardava em todos os lugares: imediata ou gradualmente. Mês após mês, ano após ano, sua situação tornou-se cada vez mais difícil e desesperadora. E quanto mais agudamente dele sentiu esse desespero por ter dois... (pelo menos dois) circunstâncias agravantes.

Agora vou tentar te contar na ordem, se alguém precisar...

Primeiramente. Sim... - Primeiro de tudo, Sati é bom demais sabia o preço. E, talvez, depois destas duas palavras possamos colocar um ponto final... Elas não necessitam de explicação. Ou exigem, mas demais, o que não estou pronto para dar, e você... senhora, senhor, - pegar... E ainda assim, involuntariamente (imagino) rostos insatisfeitos na minha frente. Exigente, esperando uma explicação, uma satisfação... ou outra coisa, não menos agradável... - Por favor. Infelizmente, devo decepcioná-lo. Preço é uma palavra universal. Você pode dizer quase tudo sobre ele... - Qualquer coisa. Assim como o próprio Senhor Deus é, em essência, o Nada (ou Tudo) universal, qualquer “preço” também o é... O canto extremo (e carvão extremo) do mundo humano, animal, vivo e inanimado. Algo excelente e fundamental – um pedestal, para dizer o mínimo. Porque Todos, - sim, e repito, - Todos no mundo tem um preço próprio, bastante específico e, via de regra, não em dinheiro. E o Sr. Satie (como já disse cinco linhas acima) é bom demais sabia desse preço. Ele sabia... o seu valor - tanto para si mesmo quanto para as pessoas ao seu redor; ele conhecia o valor - tanto das coisas como da sua presença entre elas... Em suma, a lista não pode continuar. Nesses casos, normalmente, sem sequer tentar penetrar nos mecanismos ou fenômenos, os profissionais colocam uma marca ou selo sobre eles (uma espécie formal de verificação de autenticidade, não mais complicada que o dinheiro). “Delírios de grandeza”... “Complexo de inferioridade”... “Nível inflado de aspirações.” - Verdade seja dita, ainda não estou completamente pronto para bancar o idiota... - desculpe, um de vocês - até isso graus. Então direi de forma simples. Infelizmente, as pessoas ao redor de Sati eram muito pequenas e insignificantes para compreender o seu lugar. Propósito. Papel. Praticamente - insetos, não pessoas... que não desempenharam o papel necessário, não cumpriram as suas atribuições e não ocuparam de uma vez por todas o lugar que lhes foi atribuído. - Isso é o que foi a raiz deste problema, tão antigo quanto todo o resto. O mundo criado pelo Cirurgião Supremo fatalmente não correspondia à imagem interna que Parsier, Eric, criou dele. - E aqui nem maldições, nem condenação, nem renúncia ajudaram. O mundo, monótono e inerte, continuou firme... Como um armário de ferro fundido.

Essa é a “primeira coisa” para não parar muito.

E em segundo lugar, Sati em seu dia a dia não tinha a menor retaguarda... Suprimentos... Gordo, por assim dizer. - Sozinho, solenemente sozinho em todos os lugares. Ou quase sozinho. Não tinha capital, posição, sinecura, pais ricos (ou carinhosos), patronos e doadores carecas, afinal, nem amigos toleráveis. - Sozinho, sozinho em todos os lugares. Quase nu, quase descalço, quase sem pele - alguém como um dedo (com um martelo no bolso) no meio de uma grande cidade movimentada. Urbi&orbi. Desculpe. Cidade e paz... Burguês e burguês. Comum e filisteu. Onde absolutamente ninguém se importava com ele. E quase todos tinham - It, um lugar próprio, que precisava ser equipado, ampliado e elevado de todas as formas possíveis. Não consistente com quaisquer tabelas de classificações e horários de trabalho... - Seja o Parsier de Deus ou o próprio Deus, esses miseráveis ​​​​parisienses absolutamente não se importavam com sua própria insignificância cotidiana e com a grandeza de outras pessoas... - grandeza pequeno artista, tão enorme e incapaz de caber em seu mundo único e diferente de qualquer outro mundo.

É possível pedir emprestado e não dar (dinheiro). E Sati praticou bastante essa possibilidade. Mas, infelizmente, esta operação não proporciona um bem-estar muito duradouro ou sustentável, especialmente na ausência devido escopo. Por assim dizer, em uma escala pessoal (nossos bravos pequeninos do Kremlin me entenderão facilmente)... O apoio do irmão (mais novo) Conrad (também Sati, por incrível que pareça)... - infelizmente, essas são migalhas lamentáveis num contexto de pobreza esmagadora. É verdade que entre as lembranças sobrou uma quantia maravilhosa, um lindo presente de amigos de infância (irmãos Louis e Fernand Le Monnier) de Honfleur, que inesperadamente recebeu uma herança..., mas esta escapou-lhes dos dedos em questão de meses, semanas e dias. Em suma, a joint venture “Sati & God inc.°” rapidamente rachou e começou a desmoronar diante dos nossos olhos. E o principal que não conseguiu cumprir as responsabilidades que lhe foram atribuídas foi, claro, o diretor...

Diretor da empresa, eu queria dizer.

“...Acabei acreditando que o Bom Deus é apenas mais um daqueles eternos canalhas que são tantos correndo ao meu redor, de um lado para o outro. Sua misericórdia discreta e pretensiosa... Vejo muito bem como ele aos poucos se desfaz e espalha em diferentes direções... mas o faz com relutância e apenas em casos extremos.
E o que você quer, meu irmão e portanto... agora terei que voltar por dois anos. Apenas por dois anos. O que, em essência, é uma bagatela. Foi então, lutando desesperadamente contra a pobreza (e nada pequena, como se gostaria de dizer), e tentando ganhar pelo menos algum dinheiro para viver entre as pessoas, Satie começou a trabalhar meio período em cafés-concertos com vários cantores: primeiro como acompanhante, e depois e - o autor das mais verdadeiras canções de café, “lixo terrível” - como as chamava com toda a intenção, quase concluídas: as canções que compôs... algumas das quais tiveram grande e estável sucesso com o público, permitido de alguma forma alongar-se ele ainda tem cinco, seis, oito anos... Quase até o momento em que pelo menos algo mais apareceu no horizonte da vida além do “lixo terrível”. "... - esta é sua vida. Isso é o que eu gostaria de dizer. Mas vou me abster. Porque não é a hora. E este não é o lugar... - O mesmo acontece com Sati. Literalmente assim que a primeira pequena oportunidade se apresentou, ele (com genuíno desgosto e alívio) desistiu de compor canções e peças vis e lucrativas - “para o público”: pessoas públicas e mulheres. Porém, isso aconteceu muito mais tarde, apenas em 1909.

Sim, senhor... Houve um ano assim, você sabe... Mas foi Esse há muito tempo.

Poucas pessoas conseguirão lembrar agora... Se você entender, claro...

Chega de nuvens, nevoeiros e aquários, ninfas aquáticas e aromas da noite; precisamos de música terrena, música de todos os dias!...
J. Cocteau

E. Satie é um dos compositores franceses mais paradoxais. Ele mais de uma vez surpreendeu seus contemporâneos ao se manifestar ativamente em suas declarações criativas contra o que recentemente defendera com zelo. Na década de 1890, tendo conhecido C. Debussy, Satie se opôs à imitação cega de R. Wagner, para o desenvolvimento do emergente impressionismo musical, que simbolizava o renascimento do francês arte nacional. Posteriormente, o compositor atacou os epígonos do impressionismo, contrastando a sua imprecisão e sofisticação com a clareza, simplicidade e rigor da escrita linear. Os jovens compositores dos Seis foram fortemente influenciados por Satie. O compositor tinha um espírito rebelde inquieto que pedia a derrubada das tradições. Satie cativou os jovens com seu ousado desafio ao gosto filisteu e seus julgamentos estéticos independentes.

Sati nasceu na família de um corretor portuário. Não havia músicos entre os parentes, e a atração manifestada pela música desde cedo passou despercebida. Somente quando Eric tinha 12 anos - a família se mudou para Paris - começaram os estudos musicais sérios. Aos 18 anos, Satie ingressou no Conservatório de Paris, onde estudou harmonia e outras coisas por algum tempo. disciplinas teóricas, tem aulas de piano. Mas insatisfeito com seu treinamento, ele abandona os estudos e se voluntaria para ingressar no exército. Retornando a Paris um ano depois, trabalha como pianista em pequenos cafés de Montmartre, onde conhece C. Debussy, que se interessou por harmonias originais em improvisações. jovem pianista e ainda assumiu a orquestração de seu ciclo de piano “Gymnopedia”. O conhecimento se transformou em uma amizade de longa data. A influência de Satie ajudou Debussy a superar sua paixão juvenil pelo trabalho de Wagner.

Em 1898, Satie mudou-se para o subúrbio parisiense de Arceuil. Instalou-se num quarto modesto no segundo andar, acima de um pequeno café, e nenhum dos seus amigos pôde entrar no refúgio deste compositor. Sati ganhou o apelido de “O Eremita de Arkay”. Ele morava sozinho, evitando encontros com editoras, esquivando-se de ofertas lucrativas de teatros. De vez em quando ele aparecia em Paris com alguma composição nova. Toda a Paris musical repetiu as piadas de Satie, seus aforismos irônicos e adequados sobre a arte e seus colegas compositores.

Em 1905-08. aos 39 anos, Satie ingressou na Schola cantorum, onde estudou contraponto e composição com O. Serier e A. Roussel. Os primeiros trabalhos de Satie datam do final dos anos 80 e 90: 3 "Gymnopédies", "Poor People's Mass" para coro e órgão, "Cold Pieces" para piano.

Na década de 20 começa a publicar coleções de peças para piano, de formato inusitado, com títulos extravagantes: “Três peças em forma de pêra”, “Em pele de cavalo”, “Descrições automáticas”, “Embriões secos”. Uma série de canções espetaculares de valsa melódica, que rapidamente ganharam popularidade, também datam do mesmo período. Em 1915, Satie aproximou-se do poeta, dramaturgo e crítico musical J. Cocteau, que o convidou, em colaboração com P. Picasso, para escrever um balé para a trupe de S. Diaghilev. A estreia do balé “Parade” aconteceu em 1917 sob a direção de E. Ansermet.

O primitivismo deliberado e o desrespeito enfatizado pela beleza do som, a introdução dos sons das sirenes dos carros, o chilrear da máquina de escrever e outros ruídos na partitura causaram um escândalo barulhento no público e ataques da crítica, o que não desanimou o compositor e amigos dele. Na música de Parade, Satie recriou o espírito do music hall, as entonações e ritmos das melodias de rua do cotidiano.

A música dos “dramas sinfônicos com canto de Sócrates”, escrita em 1918, baseada no texto dos diálogos originais de Platão, ao contrário, distingue-se pela clareza, contenção, até severidade e ausência de efeitos externos. É o oposto de Parade, apesar de essas obras estarem separadas por apenas um ano. Terminado Sócrates, Satie começou a implementar a ideia da música para móveis, que representa, por assim dizer, o fundo sonoro da vida quotidiana.

Sati passou os últimos anos de sua vida sozinho, morando em Arkay. Ele rompeu todas as relações com os Seis e reuniu-se em torno de si novo grupo compositores, que foi chamada de “Escola Arkey”. (Incluía os compositores M. Jacob, A. Clique-Pleyel, A. Sauguet, o maestro R. Desormières). Principal princípio estético Esta união criativa era um desejo por uma nova arte democrática. A morte de Sati passou quase despercebida. Somente no final dos anos 50. houve um aumento no interesse pela sua herança criativa, aparecem gravações de suas composições para piano e vocais.

, pianista

Erik Satie(fr. , nome completo Eric Alfred Leslie Satie, frag. ; 17 de maio de 1866, Honfleur, França - 1º de julho de 1925, Paris, França) - extravagante Compositor francês e pianista, um dos reformadores da música europeia do primeiro quartel do século XX.

Suas peças para piano influenciaram muitos compositores modernos. Erik Satie é o precursor e fundador de movimentos musicais como o impressionismo, o primitivismo, o construtivismo, o neoclassicismo e o minimalismo. Foi Satie quem inventou o gênero da “música para móveis”, que não precisa ser ouvida especificamente, uma melodia discreta que soa em uma loja ou exposição.

Satie nasceu em 17 de maio de 1866 na cidade normanda de Honfleur (departamento de Calvados). Quando ele tinha quatro anos, a família mudou-se para Paris. Então, em 1872, após a morte da mãe, os filhos foram mandados de volta para Honfleur.

Em 1879, Satie ingressou no Conservatório de Paris, mas após dois anos e meio de estudos sem muito sucesso, foi expulso. Em 1885 ele entrou novamente no conservatório e novamente não se formou.

Por que atacar Deus? Talvez ele esteja tão infeliz quanto nós.

Eric Sati

Em 1888, Satie escreveu a obra “Três Ginnopédias” (fr. ) para piano solo, que se baseava no uso livre de sequências sem acordes. Uma técnica semelhante já foi utilizada por S. Frank e E. Chabrier. Satie foi o primeiro a introduzir sequências de acordes construídos em quartas; esta técnica apareceu pela primeira vez em sua obra “O Filho das Estrelas” (Le fils des étoiles, 1891). Este tipo de inovação foi imediatamente utilizado por quase todos os compositores franceses. Essas técnicas tornaram-se características da música moderna francesa. Em 1892, Satie desenvolveu sistema próprio composição, cuja essência era que para cada peça ele compunha vários - muitas vezes não mais que cinco ou seis - passagens curtas, após as quais simplesmente juntava esses elementos.

Satie era excêntrico, escrevia suas redações com tinta vermelha e adorava pregar peças nos amigos. Ele deu aos seus trabalhos títulos como “Três pedaços em forma de pêra” ou “Embriões secos”. Em sua peça “Vexação”, um pequeno tema musical deve ser repetido 840 vezes. Erik Satie foi pessoa emocional e, embora tenha usado as melodias de Camille Saint-Saëns para a sua “Música como mobiliário”, odiou-o sinceramente. Suas palavras até viraram uma espécie de cartão de visita:

Em 1899, Satie começou a trabalhar como pianista no cabaré Black Cat, que era sua única fonte de renda.

Satie era praticamente desconhecido do público em geral até seu quinquagésimo aniversário; Pessoa sarcástica, biliosa e reservada, viveu e trabalhou separado da elite musical da França. A sua obra tornou-se conhecida do grande público graças a Maurice Ravel, que organizou uma série de concertos em 1911 e o apresentou a boas editoras.

Mas o grande público parisiense reconheceu Satie apenas seis anos depois - graças às temporadas russas de Diaghilev, onde na estreia do balé “Parade” de Satie (coreografia de L. Massine, cenários e figurinos de Picasso), ocorreu um grande escândalo, acompanhado por uma luta em auditório e gritos de “Abaixo os russos! Boches Russos! Sati ficou famoso após este incidente escandaloso. A estreia de "Parade" aconteceu em 18 de maio de 1917 no Teatro Chatelet sob a direção de Ernest Ansermet, interpretada pela trupe de Ballet Russo com a participação de Dançarinos de balé Lydia Lopukhova, Leonid Myasin, Voitsekhovsky, Zverev e outros.

Erik Satie conheceu Igor Stravinsky em 1910 (aliás, a famosa fotografia tirada por Stravinsky quando fotógrafo visitando Claude Debussy, onde todos os três podem ser vistos, também é datada deste ano) e sentiu por ele uma forte simpatia pessoal e criativa. No entanto, uma comunicação mais próxima e regular entre Stravinsky e Satie ocorreu somente após a estreia de Parade e o fim da Primeira Guerra Mundial. Erik Satie é autor de dois grandes artigos sobre Stravinsky (1922), publicados ao mesmo tempo na França e nos EUA, bem como de cerca de uma dúzia de cartas, o final de uma das quais (datada de 15 de setembro de 1923) é especialmente frequente citado na literatura dedicada a ambos os compositores. Já no final da carta, despedindo-se de Stravinsky, Satie assinou com sua ironia e sorriso característicos, desta vez gentis, o que não acontecia com ele com tanta frequência: “Você, eu te adoro: você não é o mesmo Grande Stravinsky? E este sou eu – ninguém menos que o pequeno Erik Satie.”. Por sua vez, tanto o personagem venenoso quanto a música original e “diferente de tudo” de Erik Satie despertaram a admiração constante do “Príncipe Igor”, embora não tenha surgido entre eles amizade próxima nem relacionamento permanente. Dez anos após a morte de Satie, Stravinsky escreveu sobre ele no Chronicle of My Life: “Gostei de Satie à primeira vista. Uma coisa sutil, ele estava cheio de astúcia e raiva inteligente.”

Além de Parade, Erik Satie é autor de mais quatro partituras de balé: Uspud (1892), The Beautiful Hysterical Woman (1920), The Adventures of Mercury (1924) e The Performance Is Canceled (1924). Além disso (após a morte do autor) muitos de seus pianos e obras orquestrais frequentemente usado para encenação balés de um ato e números de balé.

Erik Satie morreu de cirrose hepática como resultado do consumo excessivo de álcool em 1º de julho de 1925, no subúrbio operário de Arceuil, perto de Paris. Sua morte passou quase despercebida e somente na década de 50 do século XX sua obra começou a retornar ao espaço ativo. Hoje Erik Satie é um dos artistas mais executados compositores de piano Século XX.

Os primeiros trabalhos de Satie influenciaram o jovem Ravel. Ele era um camarada sênior da associação amigável de compositores de curta duração, os Seis. Não tinha ideias comuns nem mesmo estética, mas todos estavam unidos por uma comunhão de interesses, expressa na rejeição de tudo que é vago e no desejo de clareza e simplicidade - exatamente o que estava nas obras de Satie. Tornou-se um dos pioneiros da ideia do piano preparado e influenciou significativamente a obra de John Cage.

Sob sua influência direta tais compositores famosos, como Claude Debussy (que foi seu amigo há mais de vinte anos), Maurice Ravel, o famoso grupo francês "Six", no qual os mais famosos são Francis Poulenc, Darius Milhaud, Georges Auric e Arthur Honegger. A criatividade deste grupo (durou pouco mais de um ano), assim como do próprio Sati, teve forte influência em Dmitry Shostakovich. Shostakovich ouviu as obras de Satie após sua morte, em 1925, durante uma turnê pelos “Seis” franceses em Petrogrado. Seu balé Bolt mostra a influência da música de Satie.

Algumas das obras de Satie causaram uma impressão extremamente forte em Igor Stravinsky. Em particular, isto se aplica ao balé “Parade” (1917), cuja partitura pediu ao autor durante quase um ano inteiro, e ao drama sinfônico “Sócrates” (1918). Foram estas duas obras que deixaram a marca mais notável na obra de Stravinsky: a primeira no seu período construtivista e a segunda nas obras neoclássicas do final da década de 1920. Tendo experimentado grande influência Satie, ele passou do impressionismo (e fauvismo) do período russo para um estilo musical quase esquelético, simplificando seu estilo de escrita. Isso pode ser percebido nas obras do período parisiense - “A História de um Soldado” e na ópera “A Maura”. Mas mesmo depois de trinta anos, este evento continuou a ser lembrado como nada mais do que fato incrível história da música francesa.

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Suas peças para piano influenciaram muitos compositores modernos, desde Claude Debussy, o French Six, até John Cage. Erik Satie é o precursor e fundador de movimentos musicais como o impressionismo, o primitivismo, o construtivismo, o neoclassicismo e o minimalismo. No final da década de 1910, Satie surgiu com o gênero da “música de móveis”, que não precisa ser ouvida especialmente, uma melodia discreta que soa continuamente em uma loja ou exposição.

Biografia [ | ]

Casa e museu de Satie em Honfleur

“A performance me impressionou pelo seu frescor e verdadeira originalidade. “Parade” apenas me confirmou até que ponto eu estava certo quando valorizei tanto os méritos de Sati e o papel que ele desempenhou música francesa contrastando a estética vaga do impressionismo moribundo com sua poderosa e linguagem expressiva desprovido de qualquer pretensão ou embelezamento.”

Além do escandaloso “Parade”, Erik Satie é autor de mais quatro partituras de balé: “Uspud” (1892), “A Bela Mulher Histérica” (1920), “As Aventuras de Mercúrio” (1924) e “A Performance Foi cancelado” (1924). Além disso (após a morte do autor), muitas de suas obras para piano e orquestra foram frequentemente usadas para encenar balés de um ato e números de balé, principalmente a gimnopédia e a suíte “Jack in the Stall”. :103

Algumas das obras de Satie causaram uma impressão extremamente forte em Igor Stravinsky. Em particular, isto se aplica ao balé “Desfile” (1917), cuja partitura pediu ao autor durante quase um ano inteiro, e ao drama sinfônico “Sócrates” (). Foram estas duas obras que deixaram a marca mais notável na obra de Stravinsky: a primeira no seu período construtivista e a segunda nas obras neoclássicas do final da década de 1920. Fortemente influenciado por Satie, ele passou do impressionismo (e fauvismo) do período russo para um estilo musical quase esquelético, simplificando seu estilo de escrita. Isso pode ser percebido nas obras do período parisiense - “A História de um Soldado” e na ópera “A Maura”. Mas mesmo trinta anos depois, este evento continuou a ser lembrado como nada mais do que um fato surpreendente na história da música francesa:

“Como os Seis se sentiam livres da sua doutrina e cheios de reverência entusiástica por aqueles contra quem se apresentavam como oponentes estéticos, não formaram nenhum grupo. “A Sagração da Primavera” cresceu como uma árvore poderosa, afastando nossos arbustos, e estávamos prestes a nos admitir derrotados, quando de repente Stravinsky logo Eu me juntei ao nosso círculo de técnicas e, inexplicavelmente, a influência de Erik Satie foi até sentida em suas obras.”

Tendo inventado o género vanguardista de música industrial de “fundo” (ou “móveis”) em 2016, que não precisa de ser ouvido especificamente, Erik Satie foi também o descobridor e precursor do minimalismo. Suas melodias assustadoras, repetidas centenas de vezes sem a menor mudança ou interrupção, soando em uma loja ou em um salão ao receber convidados, estavam meio século à frente de seu tempo.

Bibliografia [ | ]

Em francês

Notas [ | ]

1. Banco de dados de filmes da Internet - 1990.
2. ID BNF: Plataforma de Dados Abertos - 2011.
3. Erik Satie
4. Enciclopédia Britânica
5. SNAC – 2010.

O pioneiro de muitas tendências musicais - impressionismo, primitivismo, construtivismo, neoclassicismo, jazz, ambiente, vanguarda e minimalismo. Criada estilos musicais ambiente e minimalismo 60 anos antes. Compositor da música do primeiro filme de vanguarda.

Particularmente conhecido por algumas peças para piano, como Trois Sarabandes (1887), Gymnopédies (1888) (três peças para piano) e Gnossiennes (1889-91) (seis peças). Ele apoiou Jean Cocteau e ajudou a criar grupo famoso Compositores franceses que se autodenominam. Os jovens escritores ficaram encantados com sua rebelião contra o filistinismo e a independência nos julgamentos estéticos.

No estilo das obras musicais de Satie, muitos veem características do impressionismo, mas sua linguagem harmônica e melodia, na verdade, têm pouco em comum com esta escola. A maior parte de sua música tem um caráter suave e moderado, sua beleza e incomum se manifestam no fato de Satie não aderir a nenhum estilo específico.

Erik Satie aos dezoito anos de idade

O músico nasceu em 17 de maio de 1866 em Honfleur, na família de uma inglesa, Jane Leslie Anton, e de um escocês, Alfred Satie. Ainda muito jovem, Eric começou a demonstrar interesse pela música. Portanto seus pais o levaram para a Igreja de São Leonardo de Honfleur onde ele começou a ter aulas de música com um organista local chamado Vinot ex-estudante Escola Niedermayer. A profissão de organista, é claro, deixou uma marca bastante significativa em si mesma, de modo que as primeiras obras que Satie escreveu foram cantos gregorianos e valsas lentas. Não se pode dizer que durante este período habilidades musicais Os de Erica foram excelentes.

Aos doze anos, Eric mudou-se com o pai para Paris, onde Alfred Satie conseguiu o cargo de tradutor em uma seguradora. Logo o pai se casa com a pianista e compositora Eugenia Bametsha, que pode ter desempenhado um grande papel na educação musical Sati. É a partir dessa idade que começam os estudos musicais sérios.

Em 1879, ingressou no Conservatório de Paris, onde teve aulas de piano com Descombes e também estudou teoria musical e harmonia com Lavignac. Porém, devido aos resultados catastroficamente baixos, que nem atendiam aos requisitos mínimos, foi expulso de lá em 1882. Depois de deixar o conservatório, em 15 de novembro de 1886, Satie se ofereceu para o serviço militar para ingressar na infantaria em Arras. Depois de um curto período de serviço no exército, Eric ficou enojado com ele; logo fugiu, contraindo pleurisia, razão pela qual abria deliberadamente as roupas sobre o peito nas noites frias de inverno.

"Período Boêmio" do jovem compositor Erik Satie

Em 1887, Satie conseguiu um emprego como seringueiro no cabaré Black Cat.

Os próximos anos depois serviço militar pode ser chamado de “período boêmio” na vida de Sati. Foi neste período que aconteceram os acontecimentos mais marcantes na vida do jovem compositor. Em primeiro lugar, sai da casa do pai e se instala aos pés de Montmartre, onde consegue um emprego no cabaré Black Cat como seringueiro, onde também trabalha como maestro.

No mesmo ano de 1887, seu pai, que tentava ser editor, publicou as primeiras obras para piano de Erik Satie: “Três Sarabandes” (Trois Sarabandes), “Gnosiens” e “Hymnopédies”. O estilo destas obras não é fácil de descrever numa palavra; por um lado, são tradicionais e simples, mas, por outro, são diferentes de tudo. Dez anos depois, seu amigo Claude Debussy publicou peças selecionadas, arranjadas para orquestra. É nesta versão que continuam a ser as obras mais populares de Satie. Erik Satie e seu amigo Claude Debussy

Em 1893, Satie teve um caso passageiro, mas muito tempestuoso, com Suzanne Valadon. Eric estava literalmente obcecado por ela e, segundo bibliógrafos, escreveu “Danses gothiques” (danças góticas) como uma oração pela sua própria paz. Ao mesmo tempo escreveu suas “Vexações” (Excitações) com a nota “Para ser tocada 840 vezes”, encontrada posteriormente longos anos após a morte do compositor e deu origem a diversas maratonas musicais. Mas Suzanne vai embora e Erik Satie fica com “nada além de uma solidão gelada, enchendo sua cabeça de vazio e seu coração de tristeza”. Este foi o único relacionamento íntimo conhecido de sua vida.

Após esse intervalo, Satie mudou-se para Arceuil (bairro de Paris) e fundou a igreja “Metrópole da Arte, Maestro Jesus”, sendo seu único membro.

“Fiel às tradições dos barões cristãos, meus antepassados, à glorificação da minha raça e à honra do meu nome, estou pronto para esta luta. Cheguei à minha hora, mas isso só será compreendido um pouco mais tarde, pois o que agora se prepara é verdadeiramente enorme” (Erik Satie)

O refúgio de Sati de olhares indiscretos

Em 1898, ele negociou com um clérigo sete conjuntos completos de vestimentas de veludo e os usou pelos sete anos seguintes. Como chefe da igreja, ele anatematizou a todos personalidades marcantes Paris e escreveu a Missa dos Pobres (Église Métropolitaine) para cerimônias na igreja.

Em 1903, Erik Satie apresentou ao público “Três Peças em Forma de Pêra”, abrindo com eles um grande ciclo de ridicularização musical humorística e paródias da obra de famosos antecessores e contemporâneos.

Em 1905, ele trocou não só as vestes de clérigo pelo traje de oficial menor - chapéu-coco, gola e guarda-chuva - mas também todo o seu modo de vida. Aos 39 anos, o compositor voltou ao aprendizado e estudou contraponto e composição com O. Serier e A. Roussel. Três anos depois, Sati defende seu diploma com a nota “Muito Bom”. E em 1911 ele foi notado e introduzido em seu círculo como “o precursor da nova música”.

O balé surreal "Parade" de Satie

“Desfile” de balé

O resultado desses encontros foi a ideia do escandaloso balé de vanguarda Parade. Satie passou seis meses tentando convencer o próprio Diaghilev, então rei, a assumir esse balé. palco de balé. Um pouco mais tarde, o jovem artista de vanguarda Pablo Picasso, ainda não totalmente conhecido do grande público, juntou-se ao trabalho de sua ideia. A música incomum e ensurdecedora de Satie, os cenários e figurinos bizarros e surreais de Picasso, a coreografia circense de Massine - tudo isso criou um burburinho sem precedentes em torno do novo balé, que se tornou um símbolo do espírito da França da época.

“Este é um poema teatral, que o músico inovador Erik Satie transformou em uma música incrivelmente expressiva, tão clara e simples que não podemos deixar de reconhecer nele o espírito maravilhosamente transparente da própria França” (G. Appolinaire).

O cenário do balé “Parade” de Erik Satie foi criado pelo jovem artista Pablo Picasso

Já no processo de nascimento do balé, ele foi apelidado de “sur-realista” (“surréalisme”). Foi assim que um novo termo foi formado arte musical- “surrealismo”, que ocupou um lugar significativo entre os principais movimentos artísticos do século XX.

“Música para Móveis” de Satie

Satie escreve música para o curta-metragem "Intermission" de Rene Clair

Outra invenção veio da caneta de Sati – isso é fundamental novo gênero arte musical - “música de mobiliário”, baseada na repetição de certas células musicais. A música não foi compreendida pelos contemporâneos de Satie, mas meio século depois tornou-se a base do novo estilo de “minimalismo”.