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Quando Elisey Mysin se senta ao piano e a música começa a fluir sob seus dedos, é difícil acreditar que ele tem cinco anos. Ele ainda não consegue alcançar os pedais do piano com os pés, e a altura da cadeira tem que ser aumentada para ele com a ajuda de um travesseiro. No entanto, o talento e o trabalho árduo já ajudaram o prodígio de Stavropol a conquistar os elogios dos profissionais e o amor do público de cantos diferentes países.

Depois que Eliseu executou a primeira parte do Concerto em Fá menor de Johann Sebastian Bach para piano e orquestra em um dos canais de TV russos, o famoso virtuoso Denis Matsuev tocou sua peça original “Tornado” com o menino a quatro mãos e convidou o pequeno músico para o verão escola criativa Fundação "Novos Nomes" em Suzdal. E os espectadores que votaram nele garantiram ao pianista um ingresso para a final do concurso russo para jovens talentos" Pássaro azul".

No hall da escola de música infantil nº 1 de Stavropol, onde Elisha Mysin estuda no departamento preparatório, há um grande banner com sua fotografia. Aqui, o menino loiro há muito é apelidado de pequeno Mozart. E por uma boa razão - como o grande Compositor austríaco, começou a se envolver com música aos três anos, seguindo a irmã mais velha.

Segundo a mãe de Elisey, Olga Mysina, ela percebeu as habilidades do filho antes mesmo de ele nascer. Quando a filha Lisa, que está se formando na escola de música este ano, tocava piano, o bebê em seu estômago reagia ativamente a estudos e sonatas, e de maneiras completamente diferentes.

E depois que Eliseu começou a alcançar as teclas, ele começou a tentar tocar sozinho e perguntava constantemente à irmã: Liz, você faz isso? E o mais interessante é que ele conseguiu repetir a melodia”, conta Olga. - Em geral ele está sempre absorto em música. Ontem, por exemplo, estávamos voando de Moscou em um avião e ele cantarolava alguma coisa durante todo o caminho. E no hotel, vendo um velho piano ali para decoração, ele imediatamente sentou-se para tocar. Como resultado, ele reuniu quase todos os convidados ao seu redor, que o aplaudiram de pé.

Na véspera de Ano Novo, Eliseu escreveu outra peça e a chamou de forma muito simbólica - "Mandarim"

O menino não tinha nem três anos quando os pais mandaram o filho para o grupo desenvolvimento estético Escola de música. Aos 3,5 anos, o diretor começou a trabalhar com ele. departamento de piano Lyudmila Tikhomirova. O fato de que daí resultaria algo bom foi imediatamente perceptível, afirma a professora:

Eliseu tem mãos boas - flexíveis, macias e largas, além de uma audição extraordinária. Os alunos tocam, por exemplo, “Na Caverna do Rei da Montanha” de Grieg, ele ouve, se aproxima e pega com um dedo. Além disso, ele é muito trabalhador e persistente, captando instantaneamente e depois trabalhando cuidadosamente em cada som. E quando algo não dá certo, ele fica muito chateado e irritado. Não para mim, como muitos, por colocar tal tarefas complexas, mas em você mesmo.

Foram essas qualidades que ajudaram o pequeno pianista, em apenas três semanas, com folga para uma ida para outra competição, a aprender e transmitir o primeiro movimento do concerto de Bach, que é ministrado na escola de música do ensino médio.

Inicialmente planejávamos interpretar Tchaikovsky, mas depois do casting nos ligaram e disseram que precisávamos de um repertório diferente. Até recentemente, eu pensava que não conseguiríamos chegar a tempo, mas Eliseu se comportava como um verdadeiro músico adulto - até que ele conseguisse fazer tudo certo, era impossível arrastá-lo para longe do piano”, admite a professora.

Agora o jovem virtuoso também emerge como compositor. Depois de "Tornado", na passagem de ano escreveu outra peça e chamou-a de forma muito simbólica - "Tangerina".

A música vive na alma de Eliseu”, observa Lyudmila Danilovna. “E minha tarefa como mentor é ajudá-lo a continuar a se desenvolver.” Sem doenças estelares! Sim, estamos muito à frente do programa, mas não dá para pular o acúmulo de base - é preciso fortalecer as mãos, desenvolver técnica e repertório.

Na vida, o pequeno pianista é modesto e até tímido. Sua popularidade em queda e seus constantes pedidos para tirar selfies o confundem muito. Mas quando o menino se senta ao instrumento e começa a tocar as teclas, ele literalmente se transforma diante de nossos olhos, torna-se confiante e livre como um verdadeiro artista. Para ele não há espectadores nem juízes, só há música por perto.

Quando questionado sobre seu compositor preferido, Eliseu responde sem hesitar:

Os planos do menino são aprender a tocar violino e órgão. E meu principal sonho é ter meu próprio piano e tocar com orquestra no meu próprio show.

Apesar de as aulas de piano ocuparem a maior parte da vida do prodígio de Stavropol, ele ainda consegue jogar futebol e xadrez, andar de bicicleta e scooter no quintal e montar conjuntos de construção.

Muitas pessoas me escrevem e dizem que Eliseu provavelmente não teve uma infância normal, mas não é assim, diz Olga Mysina sobre a dolorosa. - Apenas deixamos a criança fazer o que quiser. E foram a Moscou para a competição apenas para que os profissionais percebessem seu talento e, quem sabe, o ajudassem a se tornar um bom pianista. Mas mesmo que no futuro escolha outra profissão, a música certamente o ajudará a se tornar culto, harmonioso e pessoa sincera. E isso é o principal para nós.

Enquanto isso

A competição russa de talentos infantis "Blue Bird", criada pela equipe VGTRK, tornou-se tão popular que o canal decidiu estendê-la para uma segunda temporada. Juntamente com o júri, os telespectadores de toda a Rússia votam nos participantes da competição. “Blue Bird é a atmosfera de um verdadeiro festival, a atmosfera família de verdade. Na minha agenda, que inclui 245 shows para a próxima temporada, com certeza irei aqui participar projeto incrível, porque sei que o fluxo de inscrições é enorme de todo o país e de regiões absolutamente diferentes, isso me inspira muito”, diz Denis Matsuev, pianista virtuoso russo. Na temporada passada foi apresentador, e este ano passou a ser. um membro do júri. “Vamos tentar muitas coisas que nunca foram feitas antes na televisão em qualquer lugar. Tudo isso expande a ideia do concurso Blue Bird - inspirar nossos espectadores a procurar talentos em si mesmos, ao seu redor, entre seus amigos, conhecidos, entre seus filhos”, diz Daria Zlatopolskaya, apresentadora do All-Russo Blue Bird concorrência.

Reconhecer o único melhor pianista contemporâneo do mundo é uma tarefa impossível. Para cada crítico e ouvinte, diferentes mestres serão ídolos. E esse é o ponto ponto forte humanidade: o mundo contém um número considerável de pianistas dignos e talentosos.

Agrerich Marta Archerich

A pianista nasceu na cidade argentina de Buenos Aires em 1941. Começou a tocar o instrumento aos três anos e aos oito estreou-se publicamente, onde executou um concerto do próprio Mozart.

A futura estrela virtuosa estudou com professores como Friedrich Gould, Arturo Ashkenazy e Stefan Michelangeli - alguns dos mais excelentes pianistas Clássicos performáticos do século XX.

A partir de 1957, Argerich começou a participar de atividades competitivas e conquistou seu primeiro grandes vitórias: 1º lugar no Concurso de Piano de Genebra e no Concurso Internacional Busoni.

No entanto, o verdadeiro sucesso impressionante de Martha veio no momento em que, aos 24 anos, ela conseguiu vencer a competição internacional de Chopin na cidade de Varsóvia.

Em 2005, ela ganhou o maior prêmio Grammy por sua atuação obras de câmara compositores Prokofiev e Ravel, e em 2006 - pela execução de uma obra de Beethoven com orquestra.

Ainda em 2005, o pianista recebeu o Prêmio Imperial Japonês.

A sua execução ardente e as suas espantosas capacidades técnicas, com a ajuda das quais interpreta com maestria obras dos compositores russos Rachmaninov e Prokofiev, não podem deixar ninguém indiferente.

Um dos pianistas contemporâneos mais famosos da Rússia é o músico Evgeniy Igorevich Kisin.

Ele nasceu em 10 de outubro de 1971 em Moscou e aos seis anos ingressou na Escola de Música Gnessin. Anna Pavlovna Kantor tornou-se sua primeira e única professora pelo resto de sua vida.

A partir de 1985, Kissin começou a demonstrar seu talento no exterior. Em 1987 estreia-se na Europa Ocidental.

Após 3 anos conquista os Estados Unidos, onde executa o 1º e 2º concertos de Chopin com Orquestra Filarmônica Nova York, e dentro de uma semana ele se apresenta solo.

Outro dos mais destacados pianistas virtuosos russos modernos é o famoso Denis Matsuev.

Denis nasceu na cidade de Irkutsk em 1975 em uma família de músicos. Os pais ensinaram arte aos filhos desde cedo. A primeira professora do menino foi sua avó Vera Rammul.

Em 1993, Matsuev ingressou no Conservatório Estadual de Moscou e, 2 anos depois, tornou-se o principal solista da Filarmônica Estadual de Moscou.

Ganhou fama mundial ao vencer o Concurso Internacional Tchaikovsky em 1998, quando tinha apenas 23 anos.

Ele prefere combinar sua abordagem inovadora ao tocar com as tradições da escola russa de piano.

Desde 2004, realiza uma série de concertos denominada “Solista Denis Matsuev”, convidando importantes orquestras nacionais e estrangeiras a colaborar com ele.

Christian Zimmermann

Christian Zimmerman (nascido em 1956) é um renomado pianista contemporâneo de origem polonesa. Além de instrumentista, ele também é maestro.

Lições iniciais A música lhe foi ensinada por seu pai, um pianista amador. Christian então continuou seus estudos com o professor Andrzej Jasinski em formato particular, e depois mudou-se para o Conservatório de Katowice.

Começou a dar os primeiros concertos aos 6 anos e em 1975 venceu o Concurso de Piano Chopin, tornando-se assim o mais jovem vencedor da história. No ano seguinte, ele aprimorou suas habilidades no piano com o famoso pianista polonês Arthur Rubinstein.

Christian Zimmermann é considerado um brilhante intérprete da obra de Chopin. Sua discografia contém gravações de todos concertos de piano Ravel, Beethoven, Brahms e, claro, seu principal ídolo - Chopin, além de gravações sonoras de obras de Liszt, Strauss e Respich.

Desde 1996 dá aulas na Basel Hochschule für Musik. Recebeu os prêmios da Academia Chigi e Leonie Sonning.

Em 1999 criou a Orquestra do Festival Polaco.

Wang Yujia é um representante chinês da arte do piano. Ela ganhou fama graças ao seu virtuoso e incrível jogo rápido, pelo qual recebeu o pseudônimo de “Flying Fingers”.

A pianista chinesa contemporânea nasceu na cidade de Pequim, onde passou a infância no seio de uma família de músicos. Aos 6 anos iniciou seus testes no instrumento de teclado e um ano depois ingressou no Conservatório Central da capital. Aos 11 anos foi matriculada para estudar no Canadá e após 3 anos finalmente se mudou para um país estrangeiro para continuar seus estudos.

Em 1998 ela recebeu um prêmio Competição internacional jovens pianistas da cidade de Ettlingen, e em 2001, além do prêmio descrito acima, os jurados concederam a Wang um prêmio concedido a pianistas menores de 20 anos no valor de 500.000 ienes (em rublos - 300.000).

A pianista também interpreta com sucesso compositores russos: gravou o Segundo e Terceiro Concertos de Rachmaninov, bem como o Segundo Concerto de Prokofiev.

Fazil Say é um pianista e compositor turco contemporâneo nascido em 1970. Estudou no Conservatório de Ancara e depois nas cidades da Alemanha - Berlim e Dusseldorf.

Além do trabalho pianístico, vale destacar suas qualidades como compositor: em 1987, foi executada a composição do pianista “Hinos Negros” em homenagem aos 750 anos da cidade.

Em 2006, teve lugar em Viena a estreia do seu ballet “Patara”, escrito a partir do tema de Mozart, mas já sonata para piano.

Dois compositores ocupam um lugar importante no repertório pianístico de Sai: os titãs musicais Bach e Mozart. Nos concertos alterna composições clássicas com as suas.

Em 2000, fez uma experiência inusitada, arriscando-se a gravar o balé “A Sagração da Primavera” para dois pianos, executando ambas as partes com as próprias mãos.

Em 2013, foi alvo de investigação criminal por declarações em rede social relacionado ao tema do Islã. O tribunal de Istambul concluiu que as palavras do músico eram dirigidas contra a fé muçulmana e condenou Fazil Say a 10 anos de prisão suspensa.

Nesse mesmo ano, o compositor apresentou pedido de novo julgamento, cujo veredicto foi novamente confirmado em setembro.

Outro

Simplesmente não é possível falar sobre todos os pianistas modernos num só artigo. Portanto, listaremos aqueles cujos nomes são significativos no mundo hoje música clássica:

• Daniel Barenboim de Israel;
• Yundi Li da China;
• Da Russia;
• Murray Perahia, dos Estados Unidos da América;
• Mitsuko Uchida do Japão;
• da Rússia e de muitos outros mestres.

No dia 26 de abril, um dos melhores pianistas russos Nikolai Lugansky completa 40 anos. O maestro disse ao correspondente do Izvestia que não é supersticioso e concordou em comemorar seu aniversário com uma entrevista exclusiva.

- Quase todos os pianistas de primeira linha estão agora criando festivais, fundos e promoções. Essa confusão não está perto de você?

Ainda existem alguns pianistas que não podem fazer nada além de piano. Entre os grandes estão Grigory Sokolov, Radu Lupu, Nelson Freire. Eu entendo como isso é um pequeno fragmento da imagem da vida – tocar um único instrumento. E quanto mais você fizer isso, menor será a probabilidade de fazer qualquer outra coisa. Por exemplo, instrumentistas inteligentes começam a reger muito cedo. Nesse sentido, já caí numa armadilha, mas ainda não me arrependo.

- Você olha para pianistas e violinistas que se reciclaram como maestros sem condenação?

Sem o mínimo. Tocar apenas violino até a velhice é uma verdadeira façanha. Portanto, começar a conduzir significa facilitar o seu futuro. Há exemplos em que os pianistas alcançaram resultados muito alto nível na profissão de regente - Mikhail Pletnev, Daniel Barenboim. Avaliar a habilidade de um maestro é muito difícil e incrivelmente subjetivo.

- Por que a condução pessoal não atrai você?

O que me afasta desta profissão é a necessidade de ser líder, de influenciar pessoas, inclusive a nível não musical. Tais propriedades são biologicamente estranhas para mim. Uma vez na minha vida regei durante um ensaio. Sim, acabou sendo mais difícil do que eu pensava. Por outro lado, ainda não concordo que você não seja regente se não ingressou na faculdade adequada aos 18 anos e não estudou por 5 anos.

- Não é necessário influenciar as pessoas na pedagogia? Você é um professor.

Professor - é dito em voz alta, só venho para a aula para ouvir os alunos. Quando um aluno chega e toca um programa, ele fica animado, o que significa que está se preparando para o show. Isso já é uma lição.

- Você está confortável com o ritmo da sua vida?

Não mais. Mas o conforto não é a melhor coisa. Gosto da frase “quem disse que tinha que ser fácil?” Às vezes eu conseguia algo tentando pular por cima da minha cabeça. Meu talento físico não é extraordinário; há pessoas com mãos melhores.

- A técnica de um pianista pode ser feita ou a natureza decide tudo?

Pode. Volodos, Rudenko, Matsuev têm uma técnica natural. A técnica de Kissin foi criada por ele e seu professor. Richter e Michelangeli praticaram piano por um grande número de horas, cada vez mais a cada ano.

-Você é um workaholic?

Nunca passei por um período de consumo excessivo de álcool. Passei de 6 a 7 horas por dia não sentado ao piano, mas ouvindo música. Tendo começado a viajar para o exterior aos 15 anos, gastou quase todos os seus royalties em CDs. Portanto, não adquiri equipamento de piano perfurante que sempre pode ser retirado. Mas penso que os meus horizontes musicais aos 18 anos eram mais amplos do que os dos meus colegas.

- Se você tocar uma nota falsa em um show, isso te incomoda?

Infelizmente, há momentos em que a nota ofendida afeta minha condição. Devemos lutar contra isso. Esta é uma questão difícil – quase higiene íntima.

- A música é “arte pura” ou tem ideias e conteúdos?

Existe conteúdo intramusical, mas não pode ser traduzido em palavras. Mas qualquer pessoa no mundo sentirá esse conteúdo. As palavras afetam uma área da vida muito mais restrita do que a música. Usando palavras para falar de amor, paixão, medo, ódio? Bem, sobre o ódio é um pouco mais simples. Mesmo se pegarmos os melhores romances, os pontos mais fracos são as descrições de amor e paixão.

- Então, os escritores, em geral, desperdiçam a vida em vão?

Lembra como Fausto traduz o Evangelho de João? "No começo era a palavra." E Fausto diz: “Não valorizo ​​tanto as palavras a ponto de pensar que elas são a base de tudo”. E isso foi escrito por Goethe, que não operava nem com sons nem com imagens. Um amigo meu disse muito bem: “Ninguém consegue ver o elefante inteiro. Só podemos ver parte do elefante." A música é a arte que talvez veja mais claramente o elefante como um todo.

- Você é conhecido como provavelmente o pianista mais distante da Internet da sua geração.

Não gosto do estado em que fico quando passo meia hora na Internet. Bem, me sinto pior - algum tipo de tela, botões. Mas eu entendo perfeitamente que esta é a melhor coisa para a maioria pessoas diferentes morando longe das grandes cidades.

- Como você se sente em relação a Moscou?

Esta é a minha cidade natal, os principais acontecimentos da minha vida aconteceram aqui. Mas se você olhar pelos olhos de um estrangeiro, então, junto com Nova York, esta é a cidade mais difícil. Nova York é ainda um pouco mais alegre que Moscou. Em termos do absurdo dos preços, Moscou está provavelmente em segundo lugar, depois de Londres.

- Você sente o renascimento da vida pública na Rússia nos últimos meses?

O avivamento é peculiar. As massas populares estão convencidas de que o mais importante é o confronto entre as autoridades e a oposição. Mas a questão é completamente diferente. Há uma questão económica fundamental: é possível possuir a terra e os recursos naturais? pessoas especificas ou não. EM países diferentes em todo o mundo, diferentes respostas são dadas a esta questão. Em todos os lugares há um grau diferente de circulação de dinheiro - ainda hoje, quando por dinheiro você pode fazer muito, quase tudo. Nos Estados Unidos, se você entregar mais de US$ 100 a um policial, corre o risco de ser algemado. Na Rússia, a circulação de dinheiro não é limitada por nada. Você compra um campo de petróleo, paga um médico para cumprir seu dever de salvar a vida de uma pessoa, paga um policial e assim por diante. Tanto o actual governo, Nemtsov, como Kasyanov são a favor da circulação ilimitada de dinheiro. Garry Kasparov lhe dirá que o comunismo está morto. É como dizer “o amor está morto” ou “a música está morta”. A ideia de que o seu trabalho deveria beneficiar todos os que vivem no país existe desde sempre.

- Não esperava que você fosse um apoiador das forças de esquerda.

Para a direita, a ideia fundamental é a liberdade, para a esquerda, a ideia de justiça. A ideia de liberdade em nosso país é encarnada de forma exagerada e a ideia de justiça é pisoteada. Portanto, nas eleições parlamentares votei no Partido Comunista da Federação Russa - por falta de mais partidos de esquerda.

- Ok, esta é sua escolha entre as quatro facções da Duma. E dos quatro temperamentos?

Sou uma pessoa melancólica que tenta ser otimista.

É possível determinar o número de sinais característicos de tocar piano de primeira classe. Contudo, selecionando as dez características mais importantes e considerando cuidadosamente cada uma delas, o aluno aprenderá muitas coisas que lhe darão o que pensar mais tarde. Em última análise, ninguém é capaz de expressar de forma impressa tudo o que um professor pode comunicar em comunicação ao vivo.

Ao estudar uma nova composição, é extremamente importante entendê-la conceito geral, é preciso tentar penetrar na intenção principal do compositor.

Existem também dificuldades puramente técnicas que devem ser superadas gradualmente. Mas até que o aluno consiga recriar a ideia principal da composição em proporções maiores, sua execução parecerá uma espécie de confusão musical.

O ensaio tem um certo plano estrutural. Antes de mais nada é preciso descobri-lo e depois construir uma composição no estilo artístico característico de seu autor.

Você me pergunta: “Como um aluno pode ter uma ideia correta do trabalho como um todo?” Sem dúvida, a melhor forma é ouvi-la executada por um pianista cuja autoridade como intérprete é indiscutível. Contudo, muitos não têm esta oportunidade. Muitas vezes, o próprio professor, que dá aulas de manhã à noite, não consegue executar a composição com absoluta perfeição em todos os detalhes. No entanto, algo pode ser aprendido com um professor que, na medida de sua capacidade, é capaz de dar ao aluno uma ideia geral dos valores artísticos da obra. Mas mesmo nos casos em que não é possível ouvir um pianista virtuoso ou um professor, o aluno não deve se desesperar se tiver talento.

Sim, isso maior poder, que, como nada mais, penetra todos os segredos artísticos e revela a verdade. Um intérprete talentoso parece captar intuitivamente os pensamentos que dominaram o compositor no momento da criação da composição e, como um verdadeiro intérprete, transmite-os ao público de forma adequada.

Nem é preciso dizer que a habilidade técnica é de suma importância para quem deseja se tornar um pianista de primeira classe. É impossível imaginar Boa performance, que não se distinguiria pela sua técnica limpa, fluente, distinta e flexível. As capacidades técnicas do pianista devem atender requisitos artísticos do trabalho realizado. É claro que pode haver passagens que exijam trabalho especial, mas, de um modo geral, a técnica não tem valor a menos que as mãos e o cérebro sejam suficientemente treinados para superar as principais dificuldades encontradas em novas composições.

As escolas russas prestam muita atenção à tecnologia. Talvez esta seja uma das razões para uma recepção tão favorável de alguns pianistas russos em últimos anos. O trabalho dos principais conservatórios russos está quase inteiramente sob a supervisão do Imperial sociedade musical. Este sistema é flexível: embora todos os alunos sejam obrigados a frequentar o mesmo curso, Atenção especialé dado em aulas individuais. Porém, no início, a tecnologia é o assunto principal. Em termos técnicos, todos os alunos são obrigados a atingir um elevado nível profissional. Ninguém é uma exceção. Talvez os leitores da revista The Etude estejam interessados ​​em saber algo sobre em termos gerais trabalho das escolas imperiais russas. O curso de estudo dura nove anos. Durante os primeiros cinco anos, o aluno adquire a maior parte de suas habilidades técnicas estudando a coleção de exercícios de Hanon, muito utilizados em conservatórios. Na verdade, esta é a única coleção de exercícios estritamente técnicos utilizados. Todos eles estão na tonalidade Dó. A coleção inclui escalas, arpejos e exercícios para outros tipos de técnica. No final do quinto ano há um exame. Consiste em duas partes. Primeiramente, o aluno é examinado em técnica e, em seguida, deve demonstrar habilidade na interpretação artística de peças, esquetes, etc. Porém, quem for reprovado no primeiro exame não poderá realizar o segundo. O aluno aprende tão bem os exercícios de Ganon que os conhece pelos números. O examinador pode pedir-lhe, por exemplo, que toque o exercício 17 ou 28, ou 32, etc. O aluno imediatamente se senta ao piano e toca. Apesar de no original todos os exercícios estarem escritos em dó maior, o examinador tem o direito de pedir para tocá-los em qualquer outro tom. Os exercícios são estudados tão minuciosamente que os examinandos são obrigados a tocá-los no tom exigido. Também é utilizado um exame com metrônomo. O aluno sabe que deve executar o exercício em um determinado ritmo. O examinador determina a velocidade e o metrônomo desliga. Um aluno, por exemplo, é solicitado a tocar a escala de Mi maior com metrônomo 120, oito notas por compasso. Se ele cumprir a tarefa, ele receberá a nota apropriada e poderá fazer o restante dos exames.

Acredito que a exigência de conhecimento técnico profundo é uma questão premente. Ser capaz de tocar diversas peças não significa dominar o profissionalismo musical. É como uma caixa de rapé musical com apenas algumas músicas restantes. A compreensão do aluno sobre tecnologia deve ser abrangente. Posteriormente, o aluno recebe exercícios tecnicamente mais difíceis, por exemplo, Tausig. Cherny também é merecidamente popular. Menos conhecidos são os esboços de Henselt, apesar de seu longo trabalho na Rússia. Ao mesmo tempo, são tão bonitos que deveriam ser colocados ao lado de peças como os estudos de Chopin.

A interpretação é impossível a menos que o aluno conheça as regras que constituem a base de uma área muito importante, o fraseado. Infelizmente, muitas publicações são imperfeitas nesse aspecto. Algumas das marcas de frase são usadas incorretamente. Consequentemente, a única forma segura é realizar um estudo especial desta importante área da arte musical. Antigamente, os sinais de frase eram pouco usados. Bach os organizou com extrema moderação. Então não havia necessidade disso, pois cada músico, ao tocar, poderia definir ele mesmo os limites da frase. Mas saber definir frases não é de forma alguma a única coisa necessária. A habilidade de sua execução é igualmente importante. O verdadeiro sentido da música deve nascer na mente do artista, caso contrário todo o conhecimento de fraseado que possui será inútil.

A execução das frases depende inteiramente do sentimento da música, ou do sentimento do intérprete, então determinar o andamento não exige menos talento musical. Embora agora em muitos casos o andamento de uma determinada composição seja indicado por meio de um metrônomo, é necessário levar em consideração a interpretação do próprio intérprete. Você não pode seguir cegamente as instruções metronômicas, embora às vezes seja inseguro desviar-se muito delas. O metrônomo não precisa ser usado às cegas. O performer deve agir de acordo com seu próprio entendimento. Não incentivo longos períodos de prática com metrônomo. Ele foi projetado para definir o andamento e, se não for abusado, o metrônomo será um assistente fiel. Mas deve ser usado apenas para esse fim. A atuação mais mecânica que se possa imaginar ocorre naqueles que se tornam escravos desses pequenos relógios musicais, que nunca pretenderam ser déspotas, controlando cada minuto de prática.

Muitos estudantes percebem que existe uma oportunidade maravilhosa para contraste no desempenho. Cada obra é uma “coisa em si”. Portanto, deve ser interpretado à sua maneira. Existem artistas cujo desempenho é sempre o mesmo. Pode ser comparado aos pratos servidos em alguns hotéis. Tudo o que é trazido à mesa tem o mesmo sabor. É claro que, para ter sucesso, um artista precisa de uma personalidade forte, e cada uma de suas interpretações deve ser influenciada por ela. Mas, ao mesmo tempo, você deve buscar variedade constantemente. A Balada de Chopin precisa ser tocada de forma diferente do Capriccio de Scarlatti. Na verdade, a sonata de Beethoven tem muito pouco em comum com a Rapsódia de Liszt. Conseqüentemente, o aluno deve se esforçar para dar ao ensaio uma aparência original e única. Todo trabalho deve ser independente. Se o intérprete não for capaz de incutir esse sentimento no público, ele será apenas um pouco melhor do que qualquer instrumento mecânico.

Hoffmann tem essa capacidade de dotar qualquer texto de um encanto individual e característico que sempre me fascinou tanto.

Chamada de alma do piano. Não entendi o que isso significava até ouvir Anton Rubinstein. Seu desempenho me pareceu tão maravilhoso que desafia qualquer descrição. Seu controle de pedal era fenomenal. No final da Sonata Chopin em Si menor ele alcançou efeitos de pedal indescritivelmente belos. Para quem se lembra deles, serão sempre lembrados como a maior das raridades que a música proporciona.

O pedal é um aprendizado para toda a vida. Esta é a área mais difícil do ensino superior de piano. É claro que regras básicas para seu uso podem ser definidas e o aluno precisa estudá-las cuidadosamente. Mas, ao mesmo tempo, essas leis podem ser habilmente violadas em nome da obtenção de cores incomuns e encantadoras.

Estes são um conjunto de princípios conhecidos que estão ao alcance da nossa inteligência musical. Podem ser comparados ao planeta em que vivemos e sobre o qual tanto sabemos. Porém, além dessas leis existe um grande Universo - o sistema celestial. Só pode ser penetrado com a visão artística telescópica de um grande músico. Isso foi feito por Rubinstein e alguns outros pianistas, que trouxeram para a nossa visão terrena uma beleza divina que só eles eram capazes de perceber.

Que devemos respeitar as tradições do passado, embora sejam na sua maioria incompreensíveis para nós, uma vez que só podem ser encontradas nos livros, não devemos, no entanto, ser cativos das convenções. A luta contra as crenças tradicionais é a lei do progresso artístico. Todos os grandes compositores e intérpretes ergueram novos edifícios sobre as ruínas das convenções que destruíram. É imensamente mais bonito criar do que imitar. Mas antes de podermos criar qualquer coisa, seria bom nos familiarizarmos com o que de melhor nos precedeu. Isto se aplica não apenas à composição, mas também à execução do piano. Os grandes pianistas Rubinstein e Liszt possuíam uma gama de conhecimentos invulgarmente ampla. Eles estudaram literatura para piano em todos os seus ramos possíveis. Eles sabiam cada passo desenvolvimento musical. Esta é a razão de sua gigantesca ascensão como músicos. A sua grandeza não residia na concha vazia da tecnologia adquirida. Eles sabia. Eu gostaria que hoje em dia houvesse mais estudantes que tivessem uma sede genuína de conhecimento musical real, e não apenas um desejo de se exibir superficialmente ao piano.

Foi dito que alguns professores insistem especialmente que o aluno conheça a fonte de inspiração do compositor. É certamente interessante e pode ajudar a estimular uma imaginação débil. No entanto, estou convencido de que seria muito melhor para o aluno confiar na sua própria compreensão da música. É um erro supor que o conhecimento do facto de Schubert ter sido inspirado por qualquer poema, ou de que Chopin foi inspirado por qualquer lenda, possa alguma vez compensar a falta de verdadeiros fundamentos da execução pianística.

É preciso ver, antes de tudo, as principais características das conexões musicais da composição. Ele deve compreender o que dá integridade, organicidade, força e graça a este trabalho. Ele deve saber identificar esses elementos. Alguns professores tendem a exagerar a importância dos exercícios auxiliares e a minimizar a necessidade de adquirir uma base musical genuína. Esta visão está errada e leva a maus resultados.

Deve ser guiado por motivos maiores do que apenas jogar pelo lucro. Ele tem uma missão, e essa missão é educar o público. Para o aluno altruísta, em seu próprio benefício, é de extrema importância a realização deste trabalho educativo. Para o seu próprio bem, é melhor dedicar todas as suas energias a peças cuja execução ele considere que terá um efeito musical, educativo e educativo sobre o público. Nesse caso, é preciso ter opinião própria, mas não ir muito além dos limites da percepção de determinado público. Se tomarmos, por exemplo, um pianista virtuoso, a questão parece um pouco diferente. O virtuoso assume e até exige do seu público uma certa Gosto musical, um certo nível de educação musical. Caso contrário, funcionará em vão. Para que o público possa desfrutar do que há de melhor na música, ele precisa ouvir boa música até que a beleza da composição se torne óbvia para ela... Os virtuosos estão convocando estudantes de música de todo o mundo para contribuir para a educação de um grande público musical. Não perca tempo com músicas banais ou ignóbeis! A vida é muito curta para gastá-la vagando pelo açúcar vazio do lixo musical.

Toda boa apresentação de piano tem aquela centelha importantíssima que parece transformar cada interpretação de uma obra-prima em uma obra de arte viva. Existe apenas em um determinado momento e não pode ser explicado. Por exemplo, dois pianistas com a mesma habilidade técnica podem tocar a mesma composição. Um tem uma performance chata, sem vida e mecânica, o outro tem algo indescritivelmente incrível. Esta performance parece tremer de plenitude de vida. Interessa e inspira o público. Qual é essa centelha importante que dá vida a notas simples?

Pode ser chamado de intenso interesse artístico do intérprete. Este é aquele fenômeno incrível conhecido como inspiração. No processo de criação de uma composição, o compositor certamente se inspira, e se o intérprete experimenta a mesma alegria que o autor experimentou no momento da criação, algo novo e inusitado surge em sua execução. Parece que está despertando e ganhando força de forma absolutamente milagrosa. O público entende isso imediatamente e às vezes até perdoa imprecisões técnicas se a performance em si for cheia de inspiração. Rubinstein era uma maravilha técnica, mas mesmo assim admitiu que cometeu erros. Talvez fossem, mas ao mesmo tempo ele recriou tais ideias e pinturas musicais, o que poderia compensar um milhão de erros. Quando Rubinstein era preciso demais, sua atuação perdia um pouco de seu encanto encantador. Lembro-me de como uma vez em um dos shows ele tocou “Islamey” de Balakirev. Algo distraiu sua atenção e, obviamente, ele esqueceu completamente a composição, mas continuou a improvisar à maneira da peça de Balakirev. Depois de cerca de quatro minutos ele se lembrou do resto da parte e tocou até o fim. Isso o irritou muito, e ele tocou o próximo número do programa com a máxima precisão, mas, curiosamente, sua performance perdeu o encanto maravilhoso do momento em que sua memória falhou. Rubinstein foi verdadeiramente incomparável, talvez até porque estava cheio de impulsos humanos e sua execução estava longe da perfeição mecânica.

É necessário tocar todas as notas e, se possível, de maneira e estilo próximos ao compositor, mas a aspiração do aluno não deve de forma alguma se limitar a isso. Cada nota de uma composição é importante, mas há algo que é tão importante quanto as notas: a alma. Em última análise, a centelha viva mais importante é a alma. A alma é a fonte daquela expressão mais elevada na música que não pode ser expressa por designações dinâmicas. A alma sente intuitivamente a necessidade de crescentes e diminuídos. A própria duração da pausa ou de cada nota depende da sua essência. A alma do artista dita-lhe quanto tempo deve manter esta pausa. Se um aluno recorrer a regras fixas e depender completamente delas, sua execução será desalmada.

O desempenho também requer muita reflexão profunda, não apenas o domínio do teclado. O aluno não deve pensar que o objetivo foi alcançado se todas as notas tiverem sido tocadas. Na realidade, isto é apenas o começo. Você precisa fazer do trabalho uma parte de você. Cada nota deve despertar no intérprete algum tipo de consciência musical verdadeira missão artística.

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O artigo destaca o fenômeno do virtuosismo no contexto da cultura pianística moderna. Este é um tema relevante, mas pouco pesquisado. São delineadas as principais tendências da cultura do piano nas últimas décadas. São traçados paralelos com fenómenos semelhantes de épocas anteriores relacionados com problemas de desempenho. Numerosos exemplos são usados ​​para examinar a importante questão da formação de um repertório virtuoso específico e sua influência na atividade concertística. No contexto do desejo de composição, são consideradas as principais obras originais de pianistas dos séculos XX e XXI. Fornece uma visão geral de estilos de execução e composição usando exemplos músicos excepcionais, cuja arte pianística constitui a glória do pianismo mundial moderno. Com um excelente domínio do piano e incluindo no repertório obras altamente complexas dos românticos e suas próprias, os pianistas modernos atendem às exigências da época. As características da personalidade do pianista revelam as principais características estilos individuais excelentes pianistas do nosso tempo.

Artes performáticas.

atividade de concerto

repertório virtuoso

pianistas virtuosos

1. Boris Berezovsky. [Recurso eletrônico] // URL: http://www.classic-music.ru/berezovsky_boris.html.

2. Jornal Izvestia, artigo de E. Biryukova “Pianista Arkady Volodos: “Tive a ideia de me tornar um afinador”” [recurso eletrônico] // URL: http://izvestia.ru/news/309149.

3. Eugene Kisin. Evgeny Kissin na “Praça das Artes” // [Recurso eletrônico] // URL: http://www.openspace.ru/music_classic/events/details/6631/.

4. “Pessoa de nacionalidade cigana. György Tsiffra [recurso eletrônico] // URL: http://gipsylilya.livejournal.com/247807.html.

5. Marc-André Hamelin: biografia. [Recurso eletrônico] // URL: http://www.people.su/5592.

6. “Nosso Jornal”, artigo de Nadezhda Sikorskaya, Verbier, 21/07/2009 “Tour de France passa, mas Verbier permanece” [recurso eletrônico] // URL: http://www.nashagazeta.ch/node/7742 .

7. Khitruk A.F. Onze visões sobre arte do piano // L. Naumov. Compor e atuar são inseparáveis ​​para mim, p.37. – M.: Editora “Clássicos-XXI”, 2007. – 320 p., il.

Na cultura pianística das últimas décadas, surgiu um novo fenômeno associado ao culto aos virtuosos no palco dos concertos. Caracteriza-se por artistas que recorrem a um repertório virtuoso específico, praticamente rejeitado na segunda metade do século XX, e por um renascimento do interesse pela criação e execução de transcrições e paráfrases tecnicamente complexas.

Hoje, no cenário pianístico mundial, pode-se observar um grande número de músicos que dominam brilhantemente o seu instrumento e surpreendem pelo seu virtuosismo e resistência. Racionalismo e entusiasmo excessivo predominam no palco lado técnico em detrimento do conteúdo. Os críticos notam cada vez mais a monotonia das suas interpretações performáticas, a semelhança entre si, o distanciamento de música executada. A imprensa e os fóruns online escrevem persistentemente que os artistas não se esforçam para revelar seus sentimentos, há menos manifestações de abertura espiritual, experiências e emoções sinceras são coisas do passado. Mesmo que a atuação do pianista se destaque pela sutileza e profundidade, ainda assim é um sentimento diferente das performances de V. Sofronitsky, S. Richter, E. Gilels evocadas no público.

A arte está em constante mudança, incluindo a música e a performance, reflectindo directamente as novas condições sócio-históricas. Hoje, os intérpretes são julgados principalmente pelo número de notas tocadas por minuto; Há uma opinião de que se um pianista toca peças lentas, então ele é um letrista, se toca Liszt ou Rachmaninov, então é certamente um “virtuoso”. E como hoje Liszt é tocado praticamente desde a escola de música, os músicos nas críticas são chamados nada menos que virtuosos, até no cartaz trupe de balé você pode ver a inscrição: “virtuosos do balé se apresentando”. Segundo L. Naumov: “A arte, infelizmente, tornou-se demasiado “comum”, demasiado intrusiva e, o mais importante, exigindo muito pouco no sentido da cultura da percepção”.

As competições mudaram muito no desempenho moderno. Jovens músicos ingressam no conservatório preparando-se com antecedência para participar de competições. O princípio da competição envolve o cultivo de padrões de palco geralmente reconhecidos e a sua “conformidade” com interpretações competitivas. Isso deixa sua marca na escolha do repertório, que visa revelar o talento, o virtuosismo e a originalidade do participante. E só o tecnicismo não basta, é preciso ser um “virtuoso”, que se distingue por uma atuação brilhante e ousada, ostentando com eficácia e causando a impressão certa nos jurados e no público.

É claro que vencer um concurso, e mais ainda um de prestígio, é um ingresso para a vida artística. Músicos aprovados em competições sérias possuem equipamento técnico e cultura. Seu repertório dá a impressão de inclusão, incluindo clássicos, romance e modernidade, nacionais e estrangeiros. Mas no palco dos concertos sempre houve pianistas que nunca participaram de competições. Ao mesmo tempo eram V. Sofronitsky, O. Boshnyakovich, S. Neuhaus; eles ainda existem hoje.

Arkady Volodos, formado pelo Conservatório de Moscou, radicado no Ocidente, nunca participou de competições performáticas, vencedor de diversos prêmios (Franco Abbiatti, da Academia Chigi e do Prêmio Alemão ECHO-Klassik, como melhor pianista Do ano). Tendo começado a estudar de verdade aos 15 anos, hoje fez uma brilhante carreira no piano mundial. Hoje Volodos é considerado um digno seguidor de Rachmaninov e Horowitz. Em seus programas, um lugar significativo é ocupado por um repertório específico - suas próprias transcrições “na transcrição”: versões da polca italiana de Rachmaninov e seu “Flight of the Bumblebee” de Rimsky-Korsakov (“corrida de velocidade” por um minuto e meio ) são muito superiores aos originais de Rachmaninov em complexidade de textura; Muitos virtuosos de todas as idades e países incluem o rondo alla turca de Volodos-Mozart em seus encores.

Quando questionado por um jornalista sobre suas preferências no repertório executado, Volodos respondeu: “Não divido a música em virtuoso e não... Se tocamos Schubert, então somos chamados de músicos. Se os Estudos Transcendentais de Liszt - então imediatamente virtuosos. E para mim, a gravação de Rachmaninoff tocando a Valsa Strauss-Tausig é uma das gravações musicais mais brilhantes que existem. Parece-me que quando uma pessoa é um indivíduo, ela deve ser ouvida em todos os estilos, e não empurrada para algum tipo de classificação.”

Evgeniy Kissin, também pianista moscovita no Ocidente, que realiza intensas atividades de concerto na Europa, Ásia e América, porém, o público o avalia de forma um pouco diferente. Ele toca “sucessos” virtuosos como a transcrição de Grunfeld - “Die Fledermaus” de Strauss, participa de um projeto totalmente único - a performance de “The Flight of the Bumblebee” de R. Korsakov - Rachmaninoff em oito pianos (com ele estão sete pianistas mundialmente famosos - E. Axe, Lang Lang, J. Levine, M. Pletnev, L. Andsnes, Daniel Barenboim e Stefan Scheya). Mas, reconhecendo seu virtuosismo esmagador, os críticos notam sua fusão absoluta com a música, afirmando: “Não há mais nada de sobre-humano em Kisin, ele se transformou em um sábio comum, cuja cada frase é uma máxima filosófica”. A "Dedicação" de Schumann-Liszt admira o ardor e a espiritualidade juvenil; eles escreveram sobre o “Nocturne” de Chopin no festival de Verbier que “ele tocava não só com as mãos, mas também com o próprio coração, razão pela qual os corações dos ouvintes congelaram ou começaram a bater mais rápido, acompanhando a música”.

Aliás, no Ocidente preferem que a música de Tchaikovsky e Rachmaninov seja executada por pianistas russos (representantes da escola russa de piano), com sua penetração e profundidade, provenientes de clássicos da literatura russa.

Boris Berezovsky, aluno de E. Virsaladze, vencedor do concurso P. I. Tchaikovsky, é chamado de “novo Richter” e também é comparado, como Volodos, a Horowitz. Após a sua estreia em Londres no Wigmore Hall em 1988, o The Times descreveu-o como um artista excepcionalmente promissor, com uma capacidade virtuosa deslumbrante e um enorme poder artístico. Seu som tem um pianíssimo transparente e um espectro rico tons dinâmicos reconhecido como o pianista mais talentoso de sua geração. Mas ele, sendo um profundo intérprete das obras de Rachmaninov, Scriabin e de seu amado Medtner, inclui em seu repertório obras extremamente complexas: doze estudos transcendentais de Liszt, estudos de Chopin - Godowsky.

O pianista canadense Marc-André Hamelin (HAmelin, Hamelin) distingue-se pelo fato de executar as obras mais virtuosas já escritas para piano - Liszt, Alkan, Sorabji, Godowsky. Hoje é considerado o pianista mais rápido do mundo; os críticos propõem incluir sua discografia neste parâmetro no Guinness Book of Records. Segundo o crítico britânico, a gravação do Concerto de Sh.-V. Alcana é "uma das mais impressionantes demonstrações de virtuosismo pianístico já gravadas em disco".

Amelin escreveu várias obras para piano mecânico, incluindo o famoso “Circus Gallop”, que não pode ser tocado com duas ou quatro mãos, e “Solfeggietto on a Theme de Bach”. O supervirtuoso “12 Etudes of His Own Composition” coloca Hamelin como compositor ao lado de Godowsky e Liszt. O pianista combina vários estilos e gêneros em sua performance, por exemplo, em uma de suas interpretações combinou a popular melodia pop “Tico - Tico no fuba” com o Segundo Estudo de Chopin.

Em comparação com as tendências descritas na obra dos ídolos do piano atuais, vale lembrar o pianista húngaro Gyorgy Cziffra (1921-1994) - um virtuoso fenomenal, um dos intérpretes mais famosos de Liszt.

Após sua turnê em Londres, o Daily Telegraph observou que “o público testemunhou um piano tocado com tanta habilidade que provavelmente nunca ouviriam algo parecido pelo resto de suas vidas... Ele foi o autor de espetaculares transcrições e paráfrases virtuosas, incluindo "Flight of the Bumblebee" de Rimsky-Korsakov, abertura de Rossini para "William Tell", arranjos de todas as danças húngaras de Brahms. Foi chamado de “piano acrobata”, “fanático da precisão”, “virtuoso do pedal”, embora o seu trabalho remonte a uma época em que prevaleciam outros ideais.

Hoje, os interesses dos ouvintes estão mudando para preferências pela eficácia da performance no público ouvinte de massa, há uma diminuição óbvia nos requisitos de seriedade, profundidade e sutileza de interpretação; O mais alto nível de equipamento técnico dos pianistas está se tornando a norma para os requisitos impostos aos intérpretes em inúmeras competições e no palco de concertos. O repertório pianístico de diversos graus de dificuldade atinge e às vezes supera as capacidades humanas na qualidade de seu virtuosismo.

Artistas e professores da geração mais velha (não só no nosso país), cujo trabalho começou nos anos 50-60. do século passado, são fiéis às tradições da elevada espiritualidade das suas atividades. Os seus ideais estão associados à performance como forma inspirada de comunicação entre o artista e os ouvintes, a revelação artística de um ato específico de expressão musical. Mas no nosso tempo, o papel do professor no processo educativo também está a mudar visivelmente: de desenvolvimento estético e ético, espiritual, cultural e educacional, está a mudar para uma interpretação mais pragmática. O que importa é o estatuto do professor no mundo, no país, na universidade, a sua oportunidade de participar no desenvolvimento carreira criativa Um aluno precisa de um professor habilidoso e hábil que possa prepará-lo para uma competição, de preferência um prêmio de alto nível. A prática mostra que a preparação para um concurso e a preparação para um concerto a solo não podem ser a mesma coisa - na preparação para actuações competitivas é também necessário ter em conta a opinião do júri, uma certa hipotética “Princesa Marya Aleksevna”. Não é de surpreender que, após vitórias competitivas, a carreira de um indivíduo artístico nem sempre se desenvolva, e os laureados passem a estudar sistematicamente em master classes de intérpretes de destaque.

A vida acelerou, praticamente virou um caleidoscópio de acontecimentos. Tecnologias e ferramentas informáticas mídia de massa sobrecarregamos a nossa percepção e involuntariamente deixamos de lado o comum, muitas vezes repetido, concentrando a nossa atenção em algo especial, marcante - o virtuosismo do pianista torna-se um fenômeno tão extraordinário e atraente. O desejo de se destacar no virtuosismo musical da performance existe desde os tempos da tradição oral, quando as composições musicais eram executadas pelo próprio autor e seus alunos. Lembremo-nos de I.S. Bach, que era fluente na técnica do baixo contínuo e conseguia transformar facilmente qualquer peça, mesmo a mais medíocre, com seu acompanhamento habilidoso, elevando-a a alturas sem precedentes.

O público em países com uma história profunda e rica de eventos de concerto foi mais capaz de perceber inovações e repertório não convencional, foi mais receptivo a interpretações aprofundadas e respondeu mais facilmente a interpretações e transcrições experimentais. Nosso público russo tornou-se recentemente famoso por responder à profundidade da interpretação, expressão e inspiração da performance. Enquanto em geral no Ocidente o público era mais contido - atento, mas não participando do que acontecia, e o artista tinha que se preocupar em surpreender o público. O novo ideal de atuação virtuosa, aparentemente, está chegando ao nosso país vindo do Ocidente - na verdade, começa no final do século passado, quando se inicia um processo ativo de emigração e contatos mais estreitos com o processo mundial.

Novos “formatos” de execução do repertório da tradição clássico-romântica são característicos da juventude artística, geração dos anos 80-90. aniversário. Jovens pianistas se esforçam para receber prêmios em concursos, contratos para passeios, interpretam suas carreiras em termos abertamente comerciais. Embora em Ultimamente Existem vozes distintas de críticos sobre jovens pianistas que se distinguem por sua forma de tocar comovente e aristocracia, juntamente com um virtuosismo fenomenal - D. Trifonov, A. Lubyantsev, Yu. Eles notam o estilo individual de Daniil Trifonov, seu virtuosismo sem sinais de sentimentalismo. O seu repertório inclui as obras mais complexas, podendo como bis interpretar Schubert - "Trout" de Liszt, Stravinsky - "Filthy Dance" de "Koshcheev's Kingdom" de Agosti ou a sua própria obra - Three Pieces from Rachmaninov's Suite.

Estes jovens músicos são vencedores de numerosos concursos e festivais de música. Eles têm virtuosismo fenomenal, resistência excepcional e memória confiável. Os gostos do público e as próprias aspirações artísticas são os dois aspectos mais fatores importantes na resolução de quebra-cabeças de repertório para um pianista virtuoso. E acaba por ser muito mais difícil determinar o repertório para um concerto do que aprendê-lo. Infelizmente, a maioria dos jovens pianistas não se preocupa em procurar interpretações dignas, e muitas vezes “esconde-se atrás” do virtuosismo externo, sem pensar que a tarefa de acertar a tecla certa com rapidez e precisão nunca foi a principal nas artes performativas. A presença destas tendências diferentes e por vezes contraditórias atrai a atenção para o estudo dos processos culturais nesta perspectiva. As transformações na vida e no ambiente do concerto evocam o desejo de analisar o quadro moderno em comparação com vários etapas históricas cultura do piano. A mudança de avaliações e atitudes na relação entre o intérprete e o público, a formação de novos ídolos e ideais são de indiscutível interesse para a compreensão teórica e o estudo da dinâmica processo histórico desenvolvimento da performance do piano.

Revisores:

Zucker A.M., Doutor em História da Arte, Professor do Conservatório Estadual de Rostov. Rachmaninov, Rostov do Don.

Krylova A.V., Doutora em Estudos Culturais, Professora do Conservatório Estadual de Rostov. Rachmaninov, Rostov do Don.

Link bibliográfico

Muradyan G.V. A VIRTUOSIDADE COMO FENÔMENO NA HISTÓRIA DA CULTURA PIANO DAS ÚLTIMAS DÉCADAS DO SÉCULO XX E INÍCIO DO SÉCULO XXI // Questões contemporâneas ciência e educação. – 2013. – Nº 6.;
URL: http://science-education.ru/ru/article/view?id=10836 (data de acesso: 01/02/2020). Chamamos a sua atenção revistas publicadas pela editora "Academia de Ciências Naturais"