Interpretações do romance Tristão e Isolda Jung. Isolde e Tristão: uma bela história de amor eterno

a) Histórico do enredo

Origem - Celta (Drustan e Essilt). Encontramos paralelos com os motivos do romance nas lendas do antigo oriental, antigo, caucasiano, etc. Mas essa lenda chegou à poesia da Europa feudal em um desenho celta, com nomes celtas, com traços característicos do cotidiano. Esta lenda surgiu na região da Irlanda e da Escócia celta e foi historicamente associada ao nome do príncipe picto Drostan. De lá, passou para o País de Gales e a Cornualha, onde assumiu uma série de novidades. No século XII. tornou-se conhecido dos malabaristas anglo-normandos, um dos quais por volta de 1140 o traduziu para um romance francês ("protótipo"), que não chegou até nós, mas serviu como fonte para todos (ou quase todos) seus futuros livros literários. adaptações.

Diretamente para o "protótipo" vamos: 1) o elo intermediário que perdemos, que deu origem a - a) o romance francês de Berul (c. 1180, apenas fragmentos sobreviveram) eb) o romance alemão de Eilgart von Oberge (c. . 1190); 2) o romance francês de Thomas (c. 1170), que deu origem a: a) o romance alemão de Gottfried de Estrasburgo (início do século XIII), b) o pequeno poema inglês "Sir Tristrom" (final do século XIII) ec) a saga escandinava sobre T. (1126); 3) poema episódico francês "A Loucura de Tristão", conhecido em duas versões (cerca de 1170); 4) um romance em prosa francês sobre T. (c. 1230), etc. Por sua vez, edições posteriores - italiano, espanhol, tcheco, etc., voltam às edições francesas e alemãs listadas, até a história bielorrussa "Sobre Tryshchan e Izote.

Enredo - amor trágico Isolda, esposa do rei da Cornualha, ao sobrinho de seu marido. Foi processado pela primeira vez por poetas franceses, incluindo Berul e Thomas (anos 70 do século XII). Neste último, fortalece-se o desenvolvimento psicológico dos personagens, enfatiza-se o conflito entre os sentimentos dos personagens e o dever feudal e moral que pesa sobre eles. Livro de Tom no início do século 13. revisado pelo alsaciano Gottfried de Estrasburgo.

b). Versões principais, significado da reconstrução de Bedier

Ao comparar versões derivadas, vários pesquisadores (Bedier, Golter e outros) restauraram o conteúdo e a construção do "protótipo" em suas principais características. Contou em detalhes a história da juventude de T., o príncipe bretão, que, tendo ficado órfão cedo e tendo perdido sua herança, chegou à corte de seu tio, o rei da Cornualha Mark, que o criou cuidadosamente e pretendia, devido à sua falta de filhos, para torná-lo seu sucessor. O jovem T. presta um grande serviço à sua nova pátria matando em combate único o gigante irlandês Morolt, que cobrava tributo vivo da Cornualha. Gravemente ferido pela arma envenenada de Morolt, Tristão entra no barco e navega ao acaso em busca de cura, que recebe na Irlanda da princesa Isolda, que é hábil em curar. Mais tarde, quando os vassalos obrigam Marcos a se casar para obter um herdeiro legítimo, T. voluntariamente procura uma noiva para ele e traz I. Mas no caminho, ele bebe com ela por engano uma poção de amor, que sua mãe lhe deu garantir amor duradouro entre ela e o marido. A partir de agora, T. e eu estamos unidos por um amor tão forte quanto a vida e a morte. Vários encontros secretos acontecem entre eles, mas finalmente eles são expostos e condenados. Eles correm e vagam por um longo tempo na floresta. Mark então os perdoa e devolve I. ao tribunal, mas diz a T. para ir embora. T. parte para a Bretanha e ali, cativado pela semelhança de nomes, casa-se com outra I.-Beloruka, porém, fiel aos seus sentimentos pela primeira I., não se aproxima da mulher. Mortalmente ferido em uma batalha, ele envia um mensageiro ao seu I. com um apelo para vir e curá-lo novamente. Eles concordaram que se o mensageiro conseguir trazer I., uma vela branca será colocada em seu navio, caso contrário, uma vela preta. A ciumenta esposa T., ao saber disso, diz à empregada para dizer que apareceu um navio com uma vela preta. T. morre imediatamente. I. desembarca, deita-se junto ao corpo de T. e morre também. Eles estão enterrados em dois túmulos vizinhos, e as plantas que cresceram deles durante a noite estão entrelaçadas.



O autor do "protótipo" desenvolveu extremamente o enredo da lenda celta, acrescentando-lhe uma série de recursos adicionais, retirados de várias fontes - de duas lendas celtas(A viagem de cura de T.), da literatura antiga (Morolt-Minotauro e o motivo das velas - da lenda de Teseu), de contos locais ou orientais do tipo romanesco (astúcia dos amantes). Ele transferiu a ação para seu cenário contemporâneo, incorporando costumes, conceitos e instituições cavalheirescas, e na maior parte racionalizando o conto de fadas e os elementos mágicos.

Mas sua principal inovação é o conceito original da relação entre os três personagens principais. T. é constantemente atormentado pela consciência de sua violação de seu triplo dever para com Mark - seu pai adotivo, benfeitor e senhor (a ideia de fidelidade vassalo). Esse sentimento é exacerbado pela generosidade de Marcos, que não busca vingança e estaria disposto a ceder a I., mas defende seus direitos apenas em nome do conceito feudal do prestígio do rei e da honra do marido. .

Esse conflito entre o sentimento pessoal e livre de quem ama e as normas sociais e morais da época, penetrando toda a obra, reflete as profundas contradições da sociedade cavalheiresca e sua visão de mundo. Retratando o amor de T. e I. com simpatia ardente e desenhando em tons fortemente negativos de todos que querem interferir em sua felicidade, o autor não ousa protestar abertamente contra os conceitos e instituições predominantes e "justifica" o amor de seus heróis com o efeito fatal da bebida. No entanto, objetivamente, seu romance acaba sendo uma profunda crítica às normas e conceitos feudais do Antigo Testamento.

Várias versões do romance, principalmente poéticas (entre elas os romances franceses de Berul e Thomas, que estão longe de serem totalmente preservados, e o extenso romance escrito em alemão por Gottfried de Estrasburgo), começaram a aparecer a partir do final dos anos 60 de o século 12. Por volta de 1230, foi feito um tratamento prosaico francês da trama. Muitos cavaleiros já apareceram nele mesa redonda, e assim a lenda de Tristão e Isolda foi incluída no contexto geral das lendas arturianas. O romance em prosa sobreviveu em algumas dezenas de manuscritos e foi impresso pela primeira vez em 1489.

Esse conteúdo social do "protótipo" na forma de um conceito trágico artisticamente desenvolvido passou em maior ou menor grau a todo o processamento posterior da trama e garantiu sua popularidade excepcional até o Renascimento. Em tempos posteriores, também foi desenvolvido muitas vezes por poetas de forma lírica, narrativa e dramática, especialmente no século XIX. As maiores adaptações aqui são - a ópera de Wagner "T. and I". (1864; depois de Gottfried de Estrasburgo) e composição J. Bedier "O romance sobre T. e eu.", basicamente reproduzindo o conteúdo e o caráter geral do "protótipo". Joseph Bedier, após a reconstrução do romance, fez a mesma operação com a lenda como um todo. Ele chamou o que estava procurando de "protótipo" (ou "arquétipo"). Deve-se dizer que Bedier explicou alguns pontos do romance, que na lenda foram apresentados de forma muito breve, confusa ou ilógica. Por exemplo, ele incluiu o motivo da poção do amor que Tristão e Isolda bebem no navio (em vez de Tristão e Marcos). Isso explica o comportamento adicional dos personagens.

Desde o início, o romance cavalheiresco foi aquele fenômeno literário que tinha um colorido social bastante brilhante. Dirigia-se a um certo círculo de pessoas, e certamente não à classe camponesa ou mercantil. Então, ele glorificou a amizade, a fraternidade e a assistência mútua - mas apenas um cavaleiro. Ele pediu nobreza espiritual, mas ao mesmo tempo subtil e consistentemente enfatizou que apenas os habitantes dos castelos poderiam ser os donos dessas qualidades. No entanto, "O Romance de Tristão e Isolda" vai além do "quadro social" pretendido. Dirigiu-se a representantes de várias classes.

O tema principal deste trabalho é o amor brilhante, que tudo consome, diante do qual até a morte é impotente. Há muitos momentos no romance que cativam com sua autenticidade realista: a relação entre camponeses e senhores feudais, descrições de castelos medievais e sua vida cotidiana, imagens de detalhes de costumes cavalheirescos. As experiências dos personagens principais são mostradas de forma bastante realista. Aqui há um desejo de psicologismo, um interesse pela lógica do desenvolvimento de certos personagens humanos, e isso se aplica até mesmo a personagens menores.

Mas, ao mesmo tempo, o romance é caracterizado por uma combinação de elementos realistas com características puramente fantásticas e fabulosas. Então, Tristan teve a chance de lutar não apenas com oponentes blindados, mas também com um dragão cuspidor de fogo. O amor ardente de Tristão por Isolda, a noiva de seu tio, que surgiu durante a viagem marítima conjunta, é explicado pelo fato de que ambos beberam por engano uma bebida mágica que desperta o amor mútuo. Esta bebida era destinada a Isolda e ao rei Marcos, eles deveriam beber no dia do casamento.

Em muitos pontos do romance, destaca-se que a rainha Isolda é uma garota de regras morais rígidas, para quem o sentimento significa muito por muito tempo. Então, embora ainda não fosse a noiva do rei Mark, ela soube que Tristan havia matado seu tio Morhult em batalha, que havia chegado às terras do rei Mark exigindo tributo. Ela exige punição severa para Tristan. Mas ele realiza uma série de feitos brilhantes visando o bem de sua pátria, o reino da Irlanda, e Isolda suaviza, pois o bem da pátria está acima de tudo. Aqui, pela primeira vez na literatura cortês, é delineado um tema que muitos anos depois será desenvolvido por escritores clássicos (o tema do amor e do dever, se bem entendi).

Mas o senso de dever para com a família entra em conflito com o sentimento de amor. Em última análise, Isolde não é capaz de resistir à sua inclinação sincera. Se as razões para o surgimento dos sentimentos da heroína são motivadas por razões fabulosas, seu desenvolvimento posterior é novamente distinguido por grande autenticidade realista: o sofrimento de uma mulher casada que ama um, mas é forçado a ser a esposa de outro, é mostrado bastante convincente.

O amor de Tristão e Isolda é um amor trágico. Ambos sofrem muitas desventuras e, em nome de seus sentimentos, ambos morrem. No subtexto do romance, surge claramente a ideia de que as normas e regras feudais ultrapassadas, que desfiguram e destroem os sentimentos humanos naturais, não têm perspectivas de desenvolvimento adicional. A ideia para a época é bastante ousada, daí a grande popularidade desse romance entre diversos setores da sociedade.

"O Romance de Tristão e Isolda" é altamente poético, e sem dúvida se origina na oralidade Arte folclórica onde, em particular, é dada muita atenção à relação do homem com a natureza. Às vezes ela simpatiza com as experiências humanas, às vezes as condena, especialmente quando se trata de mentiras ou enganos.

Não há longas descrições da natureza no romance: sua especificidade é tal que os conflitos de enredo e as experiências psicológicas dos heróis associados a eles estão em primeiro lugar. Um lugar de destaque no romance é ocupado pelo mar, o elemento água. Logo no início do romance, o gravemente doente Tristão confia no mar como amigo e juiz imparcial. Ele pede para ser carregado em um barco e empurrado para longe da costa. O mar, segundo sua profunda convicção, nunca trai nem engana, ele o levará exatamente para onde ele precisa ir. No navio, Tristão e Isolda bebem uma poção do amor. Por ondas do mar em um navio sob velas brancas, Isolde corre para o moribundo Tristão.

Um lugar de destaque no romance pertence ao simbolismo de certas imagens ou situações cotidianas. Tal episódio é bastante característico: após a morte de Tristão e Isolda foram sepultados na mesma capela. Do túmulo de Tristão brotou um espinheiro, cujos galhos chegaram ao túmulo de Isolda, deram raízes e cresceram nela, várias vezes cortaram esse arbusto e esses galhos, e várias vezes voltaram a crescer. O subtexto da imagem simbólica do amor: saiba apreciar esse sentimento elevado tanto em um poderoso cavaleiro quanto em um modesto artesão, e em um camponês andando atrás de um arado.

1) História do enredo. O romance pertence ao ciclo bretão. E alguns romances deste ciclo foram baseados em lendas celtas. Paralelos ao romance nas sagas irlandesas Expulsão dos filhos de UsnechtÔ, Perseguição de Diarmind e Graine.

2) Versões da novela A lenda celta de Tristão e Isolda era conhecida em um grande número de adaptações em francês, mas muitas delas pereceram completamente, enquanto apenas pequenos fragmentos de outras sobreviveram. Ao comparar todas as edições total e parcialmente francesas do romance que conhecemos, bem como suas traduções para outros idiomas, foi possível restaurar o enredo e o caráter geral da edição francesa mais antiga que não chegou a nós. romance de meados do século XII, ao qual datam todas essas edições. O que com sucesso e acionado fr. o cientista Bedier (viveu no final do século 19-n. XX. Vannikova pediu para não chamá-lo de trouveur ou trovador.) As versões mais famosas são as versões poéticas do francês Berul e Thomas, um extenso romance de Gottfried de Estrasburgo s. XIII (alemão, você sabe). A adaptação em prosa francesa foi lançada por volta de 1230. Os Cavaleiros da Távola Redonda apareceram nela, e assim o romance foi incluído no círculo dos romances arturianos.

3) Composição. Nos romances de cavalaria, a composição geralmente é linear - os eventos seguem um após o outro. Aqui a cadeia quebra + a simetria dos episódios. Cada episódio do início do romance é espelhado em tons mais escuros: a história do nascimento de T., uma história sobre a morte; a vela de Morol-da (vitória, júbilo) a vela de Isolde (engano deliberado, morte), o veneno do Dragão, do qual I. cura a ferida de uma arma envenenada, mas I. não está por perto, etc.

4) O conceito de amor e a natureza do conflito. O amor é apresentado aqui como uma doença, uma força destrutiva sobre a qual o poder do homem não tem poder (esta é uma antiga representação mitológica). Isso é contrário ao entendimento cortês do amor. A morte sobre ela também, a propósito, também não tem poder: duas árvores crescem das sepulturas e estão entrelaçadas com galhos. O conflito entre dever e sentimento (diretamente uma tragédia dos classicistas! É verdade que no livro não se chama cachorro, mas moralidade pública. Julgue por si mesmo o que está mais próximo de você.): T. não deve amar Isolde, porque ela é a esposa de seu tio, que o criou e ama como seu próprio filho, e confia em tudo (inclusive conseguir Isolda). E Isolde também não deveria amar T., porque ela é casada. A atitude do autor em relação a esse conflito é ambivalente: por um lado, reconhece a correção da moralidade (ou dever), obrigando T. a sofrer um sentimento de culpa, por outro, simpatiza com ela, retratando em tons positivos tudo o que contribui para este amor.

Recontar:

Rei Mark reinou na Cornualha. Uma vez que ele foi atacado por inimigos e seu amigo, o rei (condados, reinos, o diabo sabe) Loonua Rivalen, foi em seu auxílio. E ele serviu Mark tão fielmente que decidiu fazê-lo passar por sua linda irmã Blanchefleur, por quem Rivalen estava apaixonado.

No entanto, assim que se casou, soube que seu antigo inimigo, o duque de Morgan, atacou suas terras. Rivalen equipou um navio e, junto com sua esposa grávida, navegou para seu reino. Ele deixou sua esposa aos cuidados de seu marechal Roald, e ele mesmo correu para lutar.

Durante a luta, Morgan matou Rivalen. Blanchefleur ficou terrivelmente chateada e Roald a acalmou. Logo seu filho nasceu e ela o chamou de Tristan (do francês Triste - triste), porque. "Ele nasceu na tristeza." E então ela morreu. Tristan foi levado por Roald. Neste momento, Morgan com seu exército cercou seu castelo, e Roald teve que se render. Para evitar que Morgan matasse Tristan, Roald o casou como seu próprio filho e o criou junto com seus outros filhos.

Quando o menino tinha 7 anos, Roald o entregou aos cuidados do cavalariço Gorvenal. Gorvenal ensinou Tristan a manejar armas, manter sua palavra, ajudar os fracos, tocar harpa, cantar, caçar. Todos ao seu redor admiravam o pequeno Tristanche, e Roald o amava como um filho.

Um dia, mercadores noruegueses malvados atraíram o pobre Tristancheg para seu navio e o levaram como saque. Mas a natureza se rebelou contra isso, e houve uma tempestade que levou o navio em uma direção desconhecida por 8 dias e 8 noites.

Depois disso, os marinheiros viram a costa nos recifes, na qual seu navio inevitavelmente cairia. Eles de alguma forma perceberam que Tristan era o culpado por tudo, porque. o mar se opôs ao seu rapto. Os marinheiros o colocaram em um barco e o mandaram para a praia. A tempestade cessou, os marinheiros partiram e Tristancheg atracou na costa arenosa.

Tristan subiu no chão e viu uma floresta sem fim na frente dele. Então ele ouviu o som de uma buzina de caça e no momento seguinte, bem na frente dele, os caçadores massacraram brutalmente o pobre veado. Tristan não gostou do que eles fizeram com o veado e decidiu ajudá-los %) arrancou a pele do veado, arrancou sua língua, isso é tudo. Os caçadores admiravam sua habilidade. Perguntam-lhe de onde vem e de quem é filho. Tristan responde que ele é filho de um comerciante e gostaria de se tornar um caçador também. Os caçadores levam Tristan para o castelo de Mark (esta foi a ilha onde seus pais se casaram). Mark dá uma festa onde ele convida Tristan. Tristão toca harpa e canta lá, e todos admiram o fato de ele, filho de um comerciante, poder fazer tantas coisas.

Tristan fica no castelo de Mark. Serve-lhe como cantor e caçador. "E por três anos o amor mútuo cresceu em seus corações." A linha azul “Tristan and Mark” teria começado aqui, mas não = (Nessa época, Roald foi em busca de Tristan e navegou para a Cornualha. Ele mostrou a Mark o carbúnculo que ele deu à sua irmã Blanchefleur como presente de casamento. Em general, descobriu-se que Tristan - sobrinho de Mark. Mark tornou Tristan cavaleiro, ele foi para seu reino, expulsou e matou Morgan e começou a possuir suas terras legais. Mas sua consciência o atormentava: ele decidiu dar suas posses a Roald, e ele mesmo voltou para Mark, pois "seu corpo pertencia a Mark" (entenda como quiser). Tristan volta para Cornwall, e lá todos ficam tristes, porque o rei irlandês está reunindo um exército na Cornualha porque Mark parou de prestar homenagem a ele ( ele teve que enviar-lhe meninos e meninas Na Cornualha, o gigante irlandês Morold chega e diz que Mark tem a última chance de cumprir a vontade do rei irlandês. Morold se oferece para lutar contra qualquer guerreiro Mark um a um na ilha. Tristan concorda. Cada um deles navega para a ilha ov em seu barco, mas Morold amarra seu barco e Tristan o empurra para fora da costa com o pé. Quando perguntado por Morold por que ele fez isso, Tristan responde que apenas um deles retornará e um barco será suficiente para ele. Por muito tempo eles lutaram. Finalmente, ao meio-dia, o barco de Morold apareceu no horizonte. E no barco estava Tristan, com duas espadas levantadas. Alegria universal. O cadáver de Morold foi enviado para a Irlanda, onde foi lamentado por sua família, incluindo sua sobrinha Iseult. Todos eles amaldiçoaram Tristan. E na Cornualha descobriu-se que Morold havia ferido Tristan com uma lança envenenada, e ele estava piorando a cada dia. Tristan pediu para ser colocado em um barco junto com uma harpa e ficou à deriva. Por 7 dias e 7 noites o mar o carregou, mas finalmente, mas finalmente, ele estava na praia. Ele foi apanhado por pescadores e entregue aos cuidados de Isolda. Isolde o curou, Tristan percebeu onde ele estava e fugiu com urgência de volta para Mark. Havia vários barões na corte de Mark que odiavam Tristan. Mark não tinha filhos e eles sabiam que ele deixaria todo o seu reino para Tristan. E eles começaram a incitar outros barões contra Tristão, chamando-o de feiticeiro (pois ele não podia derrotar Morold, curar feridas, etc.). Como resultado, eles convenceram os barões e começaram a exigir que Mark se casasse. Mark resistiu por um longo tempo. Certa vez, duas andorinhas voaram para seu quarto e uma tinha um longo cabelo dourado no bico. Mark declarou a seus barões que se casaria apenas com quem possuisse esse cabelo. Tristão, vendo o cabelo, lembrou-se da Isolda de cabelos dourados e prometeu a Marcos encontrar uma princesa com esse cabelo. Tristan equipou o navio e ordenou ao timoneiro que navegasse para as costas da Irlanda. Ele estremeceu, porque. sabia que após a morte de Morold, o rei da Irlanda ordenou apreender todos os navios da Cornualha e enforcar os canalhas. Tendo navegado para a Irlanda, ele deu a si mesmo e ao timoneiro como mercadores ingleses. Um dia, Tristan ouviu um uivo terrível e perguntou a uma garota que passava rugindo assim. Ela respondeu que este é um monstro terrível que vem aos portões da cidade e não deixa ninguém entrar ou sair até que lhe dêem uma garota para comer. O rei da Irlanda anunciou que entregaria sua filha Isolde a alguém que pudesse derrotar esse monstro. Muitos cavaleiros tentaram, mas morreram na luta. Tristan derrotou o monstro, cortou sua língua, mas acabou envenenado e nosso querido Trestancheg caiu sem nenhum sinal de vida. Deve-se dizer que Isolde tinha um admirador que cobiçava sua mão. Todas as manhãs ele emboscava e queria matar o monstro, mas o medo o dominou e ele fugiu. Vendo o monstro morto, ele cortou sua cabeça e a levou ao rei da Irlanda, exigindo a mão de Isolda. O rei não acreditou, mas o convidou para o castelo 3 dias depois para provar seu heroísmo. Isolde não acreditou nesse covarde e foi para o covil do monstro. Lá ela encontrou Tristan e seus servos o levaram para o castelo. A mãe de Isolde chega aos aposentos de Tristão e diz que ele deve provar seu heroísmo em um duelo com o vencedor imaginário do monstro, e então ele receberá a mão de sua filha. Isolda trata Tristan, esfrega-o com todos os tipos de pomadas. Encontra sua espada, vê entalhes nela. Ela pega um fragmento da espada com a qual Morold foi morto do caixão, coloca na espada de Tristan e vê que eles convergem. Então ela correu para os aposentos de Tristan, ergueu sua espada sobre ele e prometeu matá-lo imediatamente. Ele responde a ela que ela tem o direito de matá-lo, porque. salvou sua vida duas vezes. 1ª vez em que fingiu ser um comerciante, e agora. Ele tenta provar a ela que a luta com Morold foi justa e, além disso, ele matou o monstro por causa dela. Isolde pergunta por que ele tentou pegá-la, Tristão mostra os cabelos dourados trazidos pelas andorinhas, Isolde joga fora a espada e beija Tristão. Depois de 2 dias, todos vão para um duelo. O covarde que supostamente matou o dragão, vendo Tristan, imediatamente confessa uma mentira. Quando o público descobre que o vencedor é Tristan, seu inimigo que matou Morold, eles começam a resmungar. Mas Tristan declara que para estabelecer a paz entre os reinos, o rei Mark da Cornualha tomará Iseult como sua esposa. Isolde ficou ofendida porque Tristão, tendo-a obtido, a negligenciou. Quando chegou a hora de velejar para a Cornualha, a mãe de Isolde preparou uma poção do amor, deu à criada de Isolde e disse a ela para derramar a poção nas taças de Marcos e Isolda antes da noite de núpcias. No caminho para Cornwalls, os marinheiros decidiram parar em uma das ilhas. Apenas Tristão, Isolda e a empregada permaneceram no navio. Estava quente e eles estavam com sede, então pediram vinho à empregada. Ela pegou um jarro, sem saber que havia uma poção do amor, e deu a Tristão e Isolda. Quando Brangien, a empregada da mãe de Isolda, viu o que havia acontecido, ela jogou a jarra no mar e começou a lamentar. Bem, Tristão e Isolda se divertiram com o dinheiro e, ao que parece, fizeram tudo o que podiam. Logo eles navegaram para a Cornualha e Mark tomou Iseult como sua esposa. Na noite de núpcias, Brangien foi aos aposentos de Mark por causa de sua amante, e Isolde foi para Tristão. Mark não percebeu. Em geral, era assim que eles viviam. Nenhum dos que lhe eram próximos notou nada de estranho, e Isolde continuou a dormir com Tristão. Mas Isolde estava com medo de que Brangien pudesse traí-los e começou uma traição. Ela chamou dois escravos e prometeu-lhes liberdade se eles levassem Brangien para a floresta e a matassem. Eles o fizeram, mas tiveram pena dela e apenas a amarraram a uma árvore. Em vez disso, eles mataram o filhote e cortaram sua língua. Quando eles voltaram para Isolde e lhe mostraram sua língua (supostamente Brangien), ela começou a chamá-los de assassinos e disse que nunca poderia ordenar que o fizessem. Isolde prometeu contar a todos que eles a haviam matado, mas então os escravos assustados confessaram que Brangien estava vivo. Ela foi trazida de volta ao castelo, ela e Isolde se abraçaram, e tudo ficou maravilhoso novamente. Os barões, que odiavam Tristan, descobriram seu amor pela rainha e contaram tudo a Mark. Mas ele não acreditou, acreditando que eles estavam simplesmente com ciúmes de Tristan. No entanto, ele ainda se lembrava do que lhe contaram, e involuntariamente começou a seguir Tristão e Isolda. Mas Brangien percebeu isso e avisou T. e I. Mark chamou Tristan para ele e, tendo contado a ele sobre as intrigas dos barões, pediu-lhe que deixasse o castelo por um tempo. Tristan percebeu que não poderia ir longe e se estabeleceu em uma cidade próxima. Tanto Tristão quanto Isolda sofreram terrivelmente. No final, Brangiena decidiu ajudá-los. Ela veio para Tristan e ensinou-lhe como entrar no castelo. Ele serrou os galhos das árvores e os deixou ir ao longo do rio que passava pelo castelo. Isolde viu os galhos e foi até o jardim, onde se encontrou com T. Nesse momento, Brangien distraiu Mark e os barões. Mas os barões descobriram onde Isolde estava desaparecendo e foram até o mago anão Frosin. Frosin sugeriu que os barões e o rei organizassem uma caçada e, como por acaso, fossem até T. e I. Quando estavam na floresta, Frosin sugeriu que o rei subisse no pinheiro mais alto. E assim, o rei se senta em um pinheiro, e nosso Trestancheg se esgueira para o jardim. Joga ramos na água e vê o reflexo do rei. Mas ele não consegue mais parar os galhos, e logo Isolde aparece no jardim. Ela também vê o reflexo do rei na água. Eles encenam uma cena, como se Tristão estivesse interessado em Isolda por que o rei o odeia e o expulsasse do castelo. O rei acreditou neles e se acalmou. Tristan retorna ao castelo. Nos barões novamente eles o encontram com Isolda e vão pedir a Mark que expulse Tristão. Novamente ele convida o anão Frosin, que diz a Mark o que fazer. Ele se oferece para enviar Tristão como mensageiro para outro reino e ver como Tristão vai se despedir de Isolda. A noite chegou, o rei e Tristão foram para a cama (dormiram no mesmo quarto e a rainha estava no mesmo quarto). À noite, Tristan viu o anão cobrindo o chão com farinha para que as pegadas de Tristan pudessem ser vistas quando ele fosse até a rainha. O rei e o anão saíram, e Tristan decidiu pular de sua cama para a cama do rei. No dia anterior, ele foi ferido por um javali na floresta e, durante o salto, a ferida se abriu, o sangue jorrou. O rei entra, vê sangue em sua cama. Ele diz: “É isso, Trestancheg, não convença, amanhã você vai morrer!”. Tristan pede misericórdia da rainha. Os barões prendem os dois. Mark diz ao fogo para ser aceso. Bound Tristan é levado para fora do castelo. O cavaleiro Dinas, o "glorioso senescal", corre atrás deles e ordena que Tristão seja solto (pois não era apropriado que ele fosse amarrado). Tristan vê uma capela perto da costa e pede aos guardas para irem até lá para rezar. Ele pula da janela da capela para as rochas, mas Deus o salva e ele aterrissa suavemente na rocha. Na praia, ele conhece Gorvenal, que lhe dá uma espada e uma armadura. Isolde está parada em frente ao fogo, mas então aparece algum doente e oferece a Mark outra forma de puni-la (para que ela sofra mais). Marco concorda. O leproso pede a Marcos que lhes dê a rainha para que possam se divertir com ela. Isolda é levada pelos doentes, mas Tristão os ataca e reconquista a rainha. Tristão e Isolda se instalam na floresta. Uma vez eles se depararam com a cabana do eremita Ogryn, que implorou por um longo tempo para que se arrependessem. A propósito, Tristan tinha um cachorro no castelo, que parou de comer assim que seu dono desapareceu. O cachorro foi desamarrado e ela seguiu o rastro de Tristan. Mas os guerreiros de Mark não se atreveram a entrar no matagal da floresta. Tristan não conseguia descobrir o que fazer com o cachorro. por causa de seus latidos, eles podem ser encontrados com Isolde. No final, Tristan treinou o cachorro para caçar sem latir. Certa vez um dos barões dirigiu-se ao castelo e Gorvenal, que vivia com T. & I. matou ele. Desde então, ninguém se atreveu a entrar em sua floresta. De alguma forma, o silvicultor encontrou a cabana deles e encontrou T. e I. dormindo lá. Ele correu e informou Mark sobre isso. Eles chegaram à cabana, Mark entrou e viu que entre T. e I. está uma espada, e isso é um sinal de castidade, etc. Ele percebeu que não poderia matá-los, mas decidiu fazê-los entender que ele estava aqui. Deixou as luvas que Isolda lhe deu, trocou alianças com ela e também trocou a espada de Tristão pela sua. Quando T. e eu acordamos, eles perceberam o que havia acontecido e decidiram fugir para o País de Gales. Eles fugiram e sua consciência começou a atormentá-los. Que eles são culpados perante Mark e um perante o outro. E eles decidiram retornar ao eremita Orgin. Tristan pediu para reconciliar Orgin para reconciliá-lo com Mark, em troca ele devolverá sua esposa ao rei. Orgin escreveu uma mensagem a Mark em nome de Tristan, e este foi com esta mensagem ao castelo. Ele o deixou do lado de fora do quarto de Mark e fugiu.

Marcos entrega a carta recebida de Tristão ao capelão, que lê para o público uma mensagem na qual Tristão astutamente evita todos os crimes de si mesmo - dizem que ele não sequestrou Isolda, mas libertou sua rainha das mãos dos leprosos e escapou de sob a escolta, saltando da igreja com pedras para beber água e não morrer mão quente marca; Tristan diz que agora está feliz em dar a Mark sua esposa (ele usou - ele não gostou, "cashback", em geral), e ele está pronto para derrotar aqueles que levarão uma tempestade de neve e difamar Tristão ou Isolda de acordo com às tradições cavalheirescas em uma batalha judicial (em geral, “você tem que responder pelo mercado”). Nenhum dos carneiros decide arriscar suas vidas e estão todos felizes em levar a rainha de volta; no entanto, é aconselhável enviar Tristão para fora do país para o inferno (para a Sibéria, por exemplo, para minas de urânio). Mark ordena que uma mensagem seja escrita e pregada perto da floresta expressando seu amor ardente por Tristan e concordando com um acordo.

Tendo recebido um bilhete, Tristão começou a se despedir de Isolda, e o casal trocou presentes - Isolde recebe o miserável vira-lata Tristão chamado Husden, e Tristão recebe o anel de jaspe dourado de Isolda (aqui está ele, honesto e mercado Aberto!), o que, eles concordam, servirá como um sinal - se Isolde vir este anel de alguém, isso significará que ele é o mensageiro de Tristão. Enquanto isso, enquanto as pombas arrulham, o velho eremita Ogrin caminha pelas butiques de tal maneira que longos anos eremita e mendigo dinheiro suficiente para comprar luxuosos casacos de pele e outros tsatsek para Isolda.

Três dias depois, conforme combinado, Tristão entrega Isolda a Marcos e se esconde, alegadamente tendo saído do país, de fato, para o caso de, a pedido de Isolda, ele se esconder na casa de um amigo do silvicultor Orry e fingir ser um brownie por conspiração.

Depois de um tempo, os vilões dos barões não conseguem dormir à noite, e uma coceira repentina em alguma parte do corpo os faz começar a sussurrar para Mark novamente que não foi bem com Isolde, ela coabitou com algum camponês por vários meses, e agora o colchão aquece novamente na cama do rei. Eles sugerem verificar Isolde para última conquista tecnologia moderna, um detector de mentiras do tipo medieval - um teste com um ferro em brasa. Marcos convida Isolda para esse divertido masoquismo, e ela concorda, pois a calúnia de seus barões já a torturou francamente, além disso, os fiadores de sua honra serão ninguém menos que uma estrela internacional, o sonho de meninas esbeltas e matronas adultas , um símbolo sexual dos últimos 3 séculos, ele mesmo Rei Arthur, assim como vários de seus pares. O show está previsto para daqui a 10 dias e os ingressos estão vendendo como bolinhos de gatinho.

Isolde manda seu mensageiro PERINIS para cumprimentar Tristan, e também pedir que ele esteja por perto no dia do cheque, além disso, em algum lugar vestido com um terninho estiloso, Tristan concorda; PERINIS, no caminho de volta, se depara com o mesmo silvicultor que uma vez alugou o esconderijo de Tristão e Isolda para um dos bares, e para comemorar, o jovem acidentalmente apunhala o golpista e, provavelmente querendo trazê-lo para a clínica, também acidentalmente o deixa cair em um poço de lobo cheio de estacas.

Dez dias depois, na costa da ilha, onde ocorrerá um procedimento desagradável, mas necessário, as duas partes se reúnem - Mark com sua comitiva e Arthur, cercado de colegas e admiradores; por sorte, nesse momento os marinheiros ficam sem escadas, e para desembarcar, Isolda tem que pedir a um peregrino, de pé e olhando para a praia, para pegá-la do navio e levá-la para o costa; aquele Tristan, vestido com uma fantasia de vagabundo de última coleção primavera-verão de Pucci e Gibbon, e faz, por ninguém, mas Isolde, não reconhecido. Quando a cerimônia começa, Isolde jura que ninguém tocou em seu corpo, exceto seu amado marido Marcos e até aquele peregrino, na verdade Tristão, após o qual ela pega um lingote de ferro em brasa com a mão, caminha 10 passos e a joga para baixo, caindo no curioso espectador sentado abaixo. por que o ar começa a cheirar a carne queimada; depois do que aconteceu, não resta uma queimadura nas mãos de Izolda, e todos admitem que ela disse a verdade, o que significa que sua honra foi caiada (eles não sabiam de um material tão bom quanto o amianto), todos voltam para casa, insatisfeitos com a felicidade final.

Entretanto, por sua vez, a comichão de Tristão manifestou-se, porém, num local diferente, algures do lado esquerdo do peito, e ele abre caminho pelos habituais buracos nas cercas e pelos jardins até à luz real, onde regularmente conhece e constrói um animal sobre duas costas com Isolda, cada vez, sem impedimentos, escondendo-se do jardim real, esbarrando em várias armadilhas ao longo do caminho, preparadas pelo rei para se proteger contra dragões sem-teto. No entanto, depois de um tempo, os barões começam a suspeitar de algo, reclamam com Mark, mas ele não quer ouvir, então, a conselho do jardineiro que constantemente esbarra em Tristão e Isolda, eles decidem fechar um deles no sótão do quarto real para praticar o voyeurismo a partir daí, espionando as datas de um casal, uma alegre oportunidade cai para o Barão GONDOINU; Tristão, no dia seguinte, que, aparentemente, foi acordado de manhã cedo pelo alarme guinchando debaixo da janela do carro de alguém, vai um pouco mais cedo até Isolda e no caminho vê GONDOIN galopando para o cobiçado sótão, resolve acabar com ele fora, mas então ele vê Di-etileno pulando nas proximidades (Denoalena), a quem ele corta a cabeça com sua espada de sua propensão natural para a crueldade. Chegando ao jardim, ele se encontra com Isolde, que percebe o vil pervertido GONDOIN e pede a Tristão para "mostrar seu talento como arqueiro", após o que Tristão, sem hesitar, aponta seu arco épico, equipado com mira óptica e um silenciador, e acerta o barão que espia com entusiasmo com uma flecha bem no olho, sem estragar a pele do animal. Depois disso, o casal convence pela 47ª vez a finalmente se separar, Tristão lembra Isolda da marca de identificação - o anel - e, felizmente, ainda sai da ilha de Marcos.

Durante suas andanças, Tristan serve com o Duque de Gilin, de quem, como recompensa por matar um certo gigante (será mesmo Pantagruel, o bastardo, o matou?), Ele recebe um cão mutante de cor psicodélica com o nome fofo Petit Crap (Petit Cru), recebido pelo Duque como presente de despedida de uma de suas paixões passadas - uma fada, que vem com um chocalho mágico no pescoço, vale a pena tocar e acariciar o animal, pois todas as dificuldades e tristezas são esquecidas (estas são as propriedades incomuns de um cão incomum e um chocalho; a propósito, é muito semelhante à condição euforia da droga). Tristão envia o prêmio para Isolde, que, depois de brincar por algum tempo com tsatska e a fera, joga pela primeira vez na água um chocalho único que vale nada menos que uma fortuna em leilões de antiguidades, dizendo que se Tristão recusasse a seu favor por garantia de infortúnios , então ela se recusava, e ele queria mandar o cachorro atrás dele, mas aí a criatura fica com pena.

A lenda celta de Tristão e Isolda era conhecida em muitas adaptações. Entre os mais antigos estão fragmentos de poemas que chegaram até nós, cuja ação se passa nas terras da Cornualha, Irlanda e Bretanha. Na pré-história de Tristão, há uma lenda sobre seu pai, que morreu defendendo sua terra, sobre uma mãe que morreu de tristeza com o nascimento de seu filho, cujo próprio nome - Tristão significa "triste" (triste).

O romance sobre Tristão e Isolda foi o mais amado e o mais difundido na Europa medieval por trezentos anos. Suas primeiras adaptações poéticas datam do século XII e estão associadas às tradições das lendas do folclore celta. Da França, a trama "migra" para a literatura alemã, inglesa, espanhola, polonesa, norueguesa. Esta história soou até mesmo em grego e bielorrusso. Os pais chamavam seus filhos de Tristão e Isolda, apesar da ausência desses nomes no calendário. Como Romeu e Julieta, Tristão e Isolda são sinônimos de amantes. episódios deles vidas trágicas eles passam de manuscritos para tapeçarias antigas, copra tecida, taças pintadas, afrescos de palácios e pinturas. Mais de uma geração de meninos e meninas de diferentes classes aprenderam a cultura do sentimento neste exemplo.

E, no entanto, apesar da simpatia verdadeiramente popular, nenhum dos pergaminhos nos transmitiu a trama do romance em sua totalidade. Teve que ser restaurado a partir de partes separadas, episódios, fragmentos do texto dos séculos XII-XIII. Feito para virada de XIX-XX séculos filólogo francês Joseph Bedier.

Comparado com o poema épico, o romance é impressionante na extravagância do enredo. Narrativa amor fatal Tristão e Isolda são prejudicados por inúmeros obstáculos que os amantes terão que superar com lealdade, devoção e até astúcia. O cavaleiro Tristan, um vassalo do rei da Cornualha Mark, corteja para ele uma princesa irlandesa - Isolde, a loira. O amor mútuo faz de suas vidas uma cadeia de alegrias e tormentos contínuos.

Os episódios do romance nos retratam a vida da Idade Média com uma concretude quase visível. O autor nota com particular prazer um trabalho bem feito - edifícios fortes e bonitos feitos de pedras lavradas e empilhadas, habilidosa execução do malabarista galês na harpa, a capacidade do marinheiro de ler as estrelas. Ele admira qualquer habilidade. E embora Tristan seja corajoso e valente em feitos de armas, ele recorre a eles mais por necessidade do que por vontade. As imagens da guerra são tristes. Quando Tristan chega à Bretanha, vê campos devastados, aldeias sem habitantes, campos destruídos. O eremita, a quem se dirige com uma pergunta sobre as causas do desastre, responde que o país, outrora rico em terras aráveis ​​e pastagens, foi devastado pelos cavaleiros do conde vizinho, e acrescenta amargamente: “Isto é guerra. ”


O amor é o principal motivo do romance. Inúmeras definições de amor estão espalhadas em suas páginas: é “paixão, alegria ardente e angústia e morte sem fim”, é “o calor da febre”, “um caminho sem volta”, é “desejo, atraindo irresistivelmente, como um cavalo mordendo o freio”, é “maravilhoso o jardim, sobre o qual as canções falam ao som de uma harpa”, é “a bem-aventurada terra dos vivos”... o amor aparece nele como um grande milagre. Indireto, sentido simplesÉ uma bebida milagrosa. Quando Tristão pede a mão de Isolda para seu tio, o rei Marcos, mãe da princesa, acompanha-a longo caminho, confia à empregada Brangien um pote de poção do amor: “Garota”, ela diz, você seguirá Isolde até o país do rei Mark; você ama ela o amor verdadeiro. Pegue este jarro e esconda-o para que nenhum olho possa vê-lo e nenhuma boca possa tocá-lo. Mas quando a noite de núpcias chegar, despeje este vinho infundido com ervas em uma taça e ofereça ao rei Marcos e à rainha Isolda para que bebam juntos. Mas olha, meu filho, para que ninguém prove esta bebida depois de si, pois tal é o seu poder que aqueles que a bebem juntos se amarão com todos os seus sentimentos e todos os pensamentos para sempre, tanto na vida como na morte.

Tendo provado esta poção no navio em uma tarde quente, Tristão e Isolda esquecem tudo no mundo. Aqui vemos o truque ingênuo do autor medieval, que tenta conciliar o direito natural de amar com o conceito ainda forte do dever feudal do vassalo para com o senhor, dos noivos para com o legítimo cônjuge. É como se os heróis do romance não fossem responsáveis ​​pelas mentiras e traições que cometem. A bebida mágica permite que eles permaneçam corretos e nobres diante do nobre e correto Rei Mark, paternalmente ligado a Tristão.

Mas, lendo o romance, percebemos o surgimento de um sentimento de amor nos jovens muito mais cedo do que eles se encontram em um navio. Na Irlanda, onde Tristão navega para derrotar o dragão cuspidor de fogo, Isolda se apaixona por Tristão desde o primeiro encontro. E não é de estranhar que em alto mar, onde a calmaria toma conta e atrasa o navio, já não resistam ao amor: “Isolde o amava. Ela queria odiá-lo; ele não a negligenciou de maneira insultante? Queria odiá-lo, mas não podia... Brangien os seguiu com ansiedade, viu que recusavam toda comida, toda bebida, todo consolo, que procuravam um ao outro, como cegos tateando um ao outro. Infeliz! Eles definharam separados, mas sofreram ainda mais quando, reunidos, estremeceram com o horror da primeira confissão.

Os amantes percebem a ilegitimidade e a trágica desesperança de seu amor. No entanto, esse sentimento dá a eles um tom de auto-sacrifício, uma disposição de pagar pelo amor não apenas com o bem-estar mundano, mas também com a vida. Por toda a ambiguidade da situação em que os heróis se encontram, forçados a inventar constantemente truques para se encontrar, sua paixão não se assemelha em nada à intriga banal de amantes inteligentes. Isso é precisamente paixão - um sentimento destrutivo e destrutivo. O autor medieval já tem um grande domínio da imagem de suas propriedades, o sofrimento do amor é doloroso e ao mesmo tempo atraente.

A penetração profunda na psicologia do amor é uma propriedade da literatura real e do romance como gênero.

Hoje pode parecer surpreendente como um artista do século XII foi capaz de compreender e retratar as vicissitudes da paixão. O auto-sacrifício nele pode coexistir com o amor-próprio, seguindo a fidelidade para ir à tentação da traição. Então, Tristan, vagando pelos mares e países e não recebendo nenhuma notícia da Cornualha, vem pensamentos sombrios: “Estou exausto e cansado. Minha senhora está longe, nunca mais a verei. Por que ela não mandou me procurar em todos os lugares por dois anos? O chocalho do cão mágico teve seu efeito. Isolda me esqueceu. Eu nunca vou esquecer aquele que me amou? Não posso encontrar alguém para curar minha dor?

São essas dúvidas, e não cálculos mercenários ou um sentimento novo, que ditaram a decisão imprudente de Tristão de aceitar a proposta do governante do país que ele havia libertado e se casar com sua filha, que leva o mesmo nome de seu amor:

“- Amigo, não sei como expressar meu amor por você. Você salvou este país para mim, e eu quero te agradecer. Minha filha, Blonde Isolde, vem de uma família de duques, reis e rainhas. Pegue, eu te dou.

Eu aceito, senhor, - respondeu Tristan.

Avisados ​​com antecedência, estamos nos preparando para o fato de que Tristan nunca poderá mudar sua única amada. No dia de um casamento magnífico, ele olha com saudade para um anel de jaspe verde - um presente da Isolda Loira. Tendo feito sua bela esposa infeliz, ele próprio é ainda mais infeliz. Morrendo mais de angústia do que de feridas recebidas na batalha, ele chama sua Isolda para si. Um amigo de confiança a segue até a distante Cornualha. De acordo com Tristão, ele deve levantar velas brancas se Isolda concordar em navegar para Tristão, e velas pretas se ela não estiver no navio. Mas a esposa de Tristan, Isolde Blond, ouve o acordo e planeja se vingar. “A raiva feminina é perigosa”, reclama o autor, “todo mundo deve tomar cuidado com isso! Quão mulher mais forte amada, mais terrível ela se vinga. O amor de uma mulher nasce rapidamente, seu ódio nasce rapidamente e, uma vez inflamado, a hostilidade se mantém mais teimosa do que a amizade. As mulheres sabem moderar seu amor, mas não o ódio.

Isolda, a Loira, está enganando Tristão - ela diz que o navio está navegando sob velas negras. E Tristan não pode mais "segurar sua vida", ele morre. Isolda, que desembarcou, também morre de tristeza por seu amado. O rei Mark transporta os corpos dos amantes para a Cornualha e ordena que sejam enterrados em duas sepulturas. No entanto, à noite, um arbusto de abrunheiro, perfumado de flores, cresce do túmulo de Tristão e sai no leito da Isolda Loira. Eles tentam destruí-lo três vezes, mas em vão. Então em forma poética afirma no romance a ideia de que o amor vence a morte.

Romance imortal sobre Tristão e Isolda fazem suas grandes ideias:

O amor natural é mais forte que as leis humanas;

O amor é mais forte que a morte.

Uma bebida mágica e um ramo verde conectaram os túmulos de Tristão e Isolda - imagens fantásticas que carregam um profundo significado filosófico.

O romance "Tristão e Isolda" não é a única obra clássica da Idade Média. E outras imagens da literatura de cavalaria entraram no tesouro da cultura mundial. NO romance de cavalaria como no fluxo de um rio, diferentes correntes se fundiam. Antiguidade, cristianismo, paganismo, mentalidade feudal estão intrinsecamente entrelaçados nas tramas. Nelas convivem escritos etnográficos precisos com a fantasia. Autores "coletivos" sem nome de lendas antigas - com os nomes dos criadores que têm uma biografia. É importante ressaltarmos que o romance de cavalaria se desenvolveu como gênero durante o final da Idade Média. Ele tem seus próprios tipos de formação de enredo, suas próprias leis e o mundo (este é um enredo de paixão e um enredo de aventura), seu próprio pensamento de romance, que aceita MILAGRE como uma oportunidade de “encontrar” os mundos materiais e transcendentes, eternos tempo e espaço em expansão, seu próprio conjunto de imagens bem conhecidas, estilísticas, linguagem.

romance cortêsé dividido em três ciclos principais de acordo com os três tipos de enredos que desenvolvem: antigo, bretão (ciclo arturiano, Santo Graal, romances de Tristão e Isolda) e bizantino-oriental.

No século 7, uma nova camada entra na vanguarda da história. A cavalaria surge e toma forma através das Cruzadas. Tendo se formado em sala de aula, eles começam a desenvolver sua própria ideologia. Código de nobreza cavalheiresca - cortesia (fr. cour - tribunal). Um cavaleiro deve ser educado, bem-educado, alfabetizado. Deve ser capaz de compor poemas em homenagem à senhora. O contato dos elementos folclóricos orientais e celtas. Basicamente, a literatura cortês reflete a psico-ideologia da camada de serviço da cavalaria concentrada nas cortes dos grandes governantes-idosos, ao mesmo tempo, a literatura cortês é um instrumento de luta por um novo ideologia com a visão de mundo da igreja feudal da época anterior.Os criadores das letras da corte eram trovadores - poetas e cantores provençais. A própria origem da palavra “trovador” está associada ao significado do verbo trobar - “encontrar” (no sentido de “inventar, encontrar novo”). O tempo de existência é dos séculos XI-XIII. Latim, como bem como língua nativa, escrito exclusivamente em provençal. O primeiro trovador é considerado Guillem de Aquitaine.A literatura cortês é caracterizada principalmente pelo crescimento da autoconsciência individual. A epopéia heróica - produto do feudalismo econômico-natural - não conhece a honra individual, conhece apenas a honra de um certo coletivo: somente como participante da honra de sua família (geste-parente) e da honra de seu senhor conhece um cavaleiro tem honra; caso contrário, ele se torna um pária (faidit). E o herói deste épico - por exemplo. Rolando - luta e morre não por sua própria honra, mas antes de tudo - pela honra de sua família, depois - pela honra de sua tribo - os francos, depois pela honra de seu senhor e, finalmente, pela honra do Deus da comunidade cristã.No confronto de interesses de vários grupos - por exemplo. na contradição entre a honra do clã e as exigências da fidelidade dos vassalos - o conflito é construído no épico heróico: o momento pessoal está ausente em todos os lugares. Caso contrário - na literatura cortês. No centro de um romance cortês está personalidade heróica- um cavaleiro educado, sábio e moderado que realiza proezas sem precedentes em terras semi-fadas distantes em honra de sua dama. senhor. Mas a própria aventura interessa aos poetas da corte não tanto pelo entrelaçamento externo de eventos e ações, mas pelas experiências que desperta no herói. O conflito na literatura cortês é um conflito de sentimentos conflitantes, na maioria das vezes uma colisão de honra e amor cavalheiresco. O amor não está interessado em resultados, está focado não em alcançar um objetivo, mas em uma experiência que por si só pode trazer a maior alegria para um amante. Formalização do amor, serviço feudal à senhora. Certas regras são criadas, o amor se torna uma ciência. O amor não tem limites - classe e igreja (casamento). Tristão e Isolda . Dois fragmentos foram preservados no original (1190 e 1175) - dois autores, Tom e Berul. Bedier dá uma versão restaurada. É cativante que diante de nós não é um amor de brinquedo fictício, mas um verdadeiro sentimento carnal. Triângulo amoroso. Especificidade - não há caracteres negativos. Aqui, todos os protagonistas são positivos. A lenda celta de Tristão e Isolda era conhecida em um grande número de adaptações em francês, mas muitos deles morreram, e apenas pequenos fragmentos de outros sobreviveram. de suas traduções para outros idiomas, foi possível restaurar o enredo e o caráter geral do romance francês mais antigo (meados do século 12) que não chegou até nós, ao qual todas essas edições remontam. Tristão, filho de um rei, perdeu os pais na infância e foi sequestrado por comerciantes noruegueses visitantes Bezhav do cativeiro, ele acabou na Cornualha, para a corte de seu tio, o rei Mark, que criou Tristão e, sendo velho e sem filhos, pretendia torná-lo seu sucessor. Você cresceu, Tristão se tornou um cavaleiro brilhante e prestou muitos serviços valiosos a seus parentes adotivos. , e, não encontrando uma cura, em desespero, ele se senta em um barco e navega ao acaso. O vento o leva para a Irlanda, e a rainha de lá, versada em poções, sem saber que Tristão matou seu irmão Morolt ​​em um duelo, o cura. Após o retorno de Tristan à Cornualha, os barões locais, por inveja dele, exigem que Mark se case e dê ao país um herdeiro ao trono. Querendo dissuadir isso, Mark anuncia que se casará apenas com a garota que possui o cabelo dourado caído. por uma andorinha voadora. Tristan parte em busca da beleza. Ele novamente navega ao acaso e novamente acaba na Irlanda, onde reconhece na filha real, Isolde, a de cabelos dourados, a garota que possui o cabelo. Tendo derrotado o dragão cuspidor de fogo que devastada a Irlanda, Tristão recebe a mão de Isolda do rei, mas anuncia que ele mesmo não vai se casar com ela, e levá-la como noiva para seu tio. que a mãe de Isolda deu a ela para que ela e o rei Marcos, quando o beberem, amarrados para sempre o amor Tristão e Isolda não possam lutar contra a paixão que os tomou de agora em diante até o fim de seus dias eles se pertencerão Ao chegarem à Cornualha, Isolde torna-se esposa de Marcos, mas a paixão a leva a buscar encontros secretos com Tristão. execução. No entanto, Tristan consegue escapar com Izol vão e eles por muito tempo vagando pela floresta, felizes com seu amor, mas passando por grandes dificuldades. Finalmente, Mark os perdoa com a condição de que Tristan se retire para o exílio. Mas logo após o casamento, ele se arrepende e permanece fiel à primeira Isolda. Definhando na separação de sua namorada, ele várias vezes, disfarçado, vem à Cornualha para vê-la secretamente. Ferido mortalmente na Bretanha em uma das escaramuças, ele envia um amigo fiel à Cornualha para trazer-lhe Isolda, que sozinha pode curá-lo; em caso de sorte, deixe seu amigo lançar uma vela branca. Mas quando o navio com Isolda aparece no horizonte, a esposa ciumenta, sabendo do acordo, diz a Tristão que diga que a vela nele é preta. Ao ouvir isso, Tristão morre, Isolde vem até ele, deita-se ao lado dele e também morre. Eles são enterrados e, na mesma noite, duas árvores crescem de seus dois túmulos, cujos galhos estão entrelaçados. O autor deste romance reproduziu com bastante precisão todos os detalhes da história celta, mantendo sua coloração trágica, e apenas substituiu quase todos as manifestações dos costumes e costumes celtas com características da vida cavalheiresca francesa. A partir desse material, ele criou uma história poética, permeada de sentimento e pensamento geral, que atingiu a imaginação de seus contemporâneos e causou uma longa série de imitações. O sucesso do romance se deve principalmente à situação especial em que os personagens são colocados e o conceito de seus sentimentos. No sofrimento que Tristão experimenta, um lugar de destaque é ocupado pela dolorosa consciência da contradição sem esperança entre sua paixão e os fundamentos morais de toda a sociedade, que o vinculam. Tristan definha com a consciência da ilegalidade de seu amor e do insulto que inflige ao rei Mark, dotado no romance de características de rara nobreza e generosidade. Como Tristan, o próprio Mark é vítima da voz da “opinião pública” feudal-cavaleiro. Ele não queria se casar com Isolda e, depois disso, não estava de modo algum inclinado a desconfiar ou a ter ciúmes de Tristão, a quem continua a amar como seu próprio filho. Mas o tempo todo ele é forçado a ceder à insistência de informantes-barões, apontando-lhe que sua honra de cavaleiro e real está sofrendo, e até mesmo ameaçando-o com uma insurreição. No entanto, Mark está sempre pronto para perdoar os culpados. Mark Tristan constantemente se lembra dessa gentileza, e isso torna seu sofrimento moral ainda pior. Tanto este primeiro romance quanto outros romances franceses sobre Tristão causaram muitas imitações na maioria dos países europeus - na Alemanha, Inglaterra, Escandinávia, Espanha, Itália e outros países. . Eles também são conhecidos por terem sido traduzidos para o tcheco e o bielorrusso. De todas as adaptações, a mais significativa é o romance alemão de Gottfried de Strassburg (início do século XIII), que se destaca pela análise sutil das experiências emocionais dos personagens e pela descrição magistral das formas de vida dos cavaleiros. Foi "Tristan" de Gottfried que mais contribuiu para o renascimento no século 19. interesse poético nesta história medieval.

8 pergunta. Literatura urbana da Idade Média A literatura urbana desenvolveu-se simultaneamente com a literatura cavalheiresca (a partir do final do século XI). século 13 - a ascensão da literatura urbana. No século XIII. literatura de cavalaria começa a declinar. A consequência disso é o início da crise e da degradação. E a literatura urbana, ao contrário da literatura de cavalaria, inicia uma busca intensiva de novas ideias, valores, novas possibilidades artísticas para expressar esses valores. A literatura urbana é criada pelos esforços dos habitantes da cidade. E nas cidades da Idade Média viviam, antes de tudo, artesãos e comerciantes. Trabalhadores mentais também vivem e trabalham na cidade: professores, médicos, estudantes. Representantes da classe clerical também vivem em cidades, servem em catedrais e mosteiros. Além disso, os senhores feudais que ficaram sem castelos se mudaram para as cidades. As aulas se encontram e interagem na cidade. Devido ao fato de que na cidade a linha entre senhores feudais e propriedades é apagada, há desenvolvimento, comunicação cultural - tudo isso se torna mais natural. Portanto, a literatura absorve as ricas tradições do folclore (dos camponeses), as tradições da literatura da igreja, a erudição, os elementos da literatura aristocrática cavalheiresca, as tradições da cultura e da arte de países estrangeiros, trazidas por mercadores e mercadores. A literatura urbana expressa os gostos e interesses do 3º estado democrático, ao qual grande quantidade habitantes da cidade. Seus interesses eram determinados na sociedade - eles não tinham privilégios, mas as pessoas da cidade tinham sua própria independência: econômica e política. senhores feudais seculares queriam aproveitar a prosperidade da cidade. Essa luta dos cidadãos pela independência determinou a principal direção ideológica da literatura urbana - a orientação antifeudal. Os citadinos viam bem muitas das deficiências dos senhores feudais, a desigualdade entre as propriedades. Isso é expresso na literatura urbana na forma de sátira. As pessoas da cidade, ao contrário dos cavaleiros, não tentaram idealizar a realidade circundante. Pelo contrário, o mundo na iluminação dos citadinos é apresentado de forma grotesca e satírica. Eles deliberadamente exageram o negativo: estupidez, super-estupidez, ganância, super-ganância. Características da literatura urbana: 1) A literatura urbana se distingue pela atenção à vida cotidiana de uma pessoa, à vida cotidiana. 2) O pathos da literatura urbana é didático e satírico (ao contrário da literatura de cavalaria). 3) O estilo também é o oposto da literatura de cavalaria. Os cidadãos não aspiram à decoração, à elegância das obras, para eles o mais importante é transmitir uma ideia, dar um exemplo demonstrativo. Portanto, os habitantes da cidade usam não apenas o discurso poético, mas também a prosa. Estilo: detalhes domésticos, detalhes brutos, muitas palavras e expressões de artesanato, folk, origem de gírias. 4) Os citadinos começaram a fazer as primeiras releituras em prosa de romances de cavalaria. É aí que entra a literatura em prosa. 5) O tipo de herói é muito generalizado. Esta não é uma pessoa comum individualizada. Este herói é mostrado em uma luta: um confronto com padres, senhores feudais, onde os privilégios não estão do seu lado. Astúcia, desenvoltura, experiência de vida são as características de um herói. 6) Composição gênero-genérica. Na literatura urbana, todos os 3 gêneros são desenvolvidos. A poesia lírica está se desenvolvendo, o que não é competitivo com a poesia cavalheiresca; você não encontrará experiências de amor aqui. O trabalho dos Vagantes, cujas exigências eram muito maiores, em virtude de sua formação, contudo, fazia uma síntese das letras urbanas. Na literatura épica, ao contrário dos volumosos romances de cavalaria, os habitantes da cidade trabalhavam em uma pequena gênero doméstico, história em quadrinhos. A razão também é que as pessoas da cidade não têm tempo para trabalhar em obras volumosas, e qual é o sentido de falar sobre as pequenas coisas da vida por muito tempo, elas devem ser retratadas em pequenas histórias anedóticas. Foi isso que atraiu a atenção de uma pessoa.No meio urbano, a literatura dramática começa a se desenvolver e atinge seu auge. gênero dramático desenvolvido em duas linhas: 1. Drama da Igreja. Volta à literatura de classe. A formação da dramaturgia como gênero literário. Algo semelhante ao grego

dramaturgia: todos os elementos do drama foram criados no culto dionisíaco. Da mesma forma, todos os elementos do drama convergiram no serviço da igreja cristã: a poética, a palavra cantada, o diálogo entre o padre e os paroquianos, o coro; revestir os padres, síntese de vários tipos de arte (poesia, música, pintura, escultura, pantomima). Todos esses elementos de drama estavam no serviço cristão - a liturgia. Era preciso um impulso para que esses elementos se desenvolvessem intensamente. Tornou-se um sentimento tão grande que o culto da igreja foi realizado em uma língua latina incompreensível. Portanto, surge a ideia de acompanhar o culto com pantomima, cenas relacionadas ao conteúdo do culto. Tais pantomimas eram executadas apenas por sacerdotes, então essas cenas inseridas adquiriram independência, vastidão, começaram a ser tocadas antes e depois do serviço, depois foram além das paredes do templo, realizaram apresentações em praça do mercado. E fora do templo, uma palavra em uma linguagem compreensível poderia soar. 2. Teatro de farsa secular, teatro itinerante. Juntamente com atores seculares, elementos do drama secular, cenas cotidianas e cômicas penetram no drama da igreja. É assim que a primeira e a segunda tradições dramáticas se encontram. Gêneros dramáticos: Mistério - dramatização de um determinado episódio das Sagradas Escrituras, mistérios anônimos ("O Jogo de Adão", "O Mistério da Paixão do Senhor" - retratava o sofrimento e a morte de Cristo). Milagre - uma imagem de milagres realizados por santos ou pela Virgem. Esse gênero pode ser atribuído ao gênero poético. "Milagre sobre Teófilo" - é construído no enredo do relacionamento de uma pessoa com espíritos malignos. Farsa - uma pequena cena poética em quadrinhos sobre um tema cotidiano. No centro está um incidente espantoso e absurdo.As primeiras farsas datam do século XIII. Desenvolve-se até ao século XVII. A farsa é encenada em teatros folclóricos e praças. Moralidade. O objetivo principal é a edificação, uma lição moral para o público na forma de uma ação alegórica. Os personagens principais são figuras alegóricas (vício, virtude, poder). A literatura urbana na Idade Média revelou-se um fenômeno muito rico e versátil. isto variedade de gêneros, três nascimentos da literatura, a versatilidade do estilo, a riqueza das tradições - tudo isso proporcionou a essa direção de classe grandes oportunidades e perspectivas. Além disso, os habitantes da cidade foram expostos à própria história. Foi na cidade na Idade Média que novas relações mercadoria-dinheiro começaram a se formar para o mundo feudal, que se tornaria a base do futuro mundo do capital. É nas profundezas do terceiro estado que a futura burguesia, a intelectualidade, começará a se formar. Os cidadãos sentem que o futuro é deles, olham para o futuro com confiança. Portanto, no século 13, o século da educação intelectual, da ciência, da expansão dos horizontes, do desenvolvimento das cidades e da vida espiritual das pessoas da cidade começará a mudar significativamente.

Literatura urbana da Idade Média

A literatura urbana desenvolveu-se simultaneamente com a literatura cavalheiresca (a partir do final do século XI). século 13 - o florescimento da literatura urbana. No século XIII. literatura de cavalaria começa a declinar. A consequência disso é o início da crise e da degradação. E a literatura urbana, ao contrário da literatura de cavalaria, inicia uma busca intensiva de novas ideias, valores, novas possibilidades artísticas para expressar esses valores. A literatura urbana é criada pelos esforços dos habitantes da cidade. E nas cidades da Idade Média, antes de tudo, viviam artesãos e comerciantes, propriedades se encontram e começam a interagir na cidade. Devido ao fato de que na cidade a linha entre os senhores feudais e as propriedades é apagada, o desenvolvimento e a comunicação cultural acontecem - tudo isso se torna mais natural. Portanto, a literatura incorpora as ricas tradições do folclore (dos camponeses), as tradições da literatura da igreja, erudição, elementos da literatura aristocrática cavalheiresca, as tradições da cultura e da arte. países estrangeiros, que foram trazidos por comerciantes, comerciantes. A literatura urbana expressa os gostos e interesses do 3º estado democrático, ao qual pertencia a maioria dos citadinos. Seus interesses eram determinados na sociedade - eles não tinham privilégios, mas as pessoas da cidade tinham sua própria independência: econômica e política. senhores feudais seculares queriam aproveitar a prosperidade da cidade. Essa luta dos cidadãos pela independência determinou a principal direção ideológica da literatura urbana - a orientação antifeudal. Os citadinos viam bem muitas das deficiências dos senhores feudais, a desigualdade entre as propriedades. Isso é expresso na literatura urbana na forma de sátira. As pessoas da cidade, ao contrário dos cavaleiros, não tentaram idealizar a realidade circundante. Pelo contrário, o mundo na iluminação dos citadinos é apresentado de forma grotesca e satírica. Eles deliberadamente exageram o negativo: estupidez, super-estupidez, ganância, super-ganância.

Características da literatura urbana:

1) A literatura urbana se distingue pela atenção Vida cotidiana pessoa, à vida.

2) O pathos da literatura urbana é didático e satírico (ao contrário da literatura de cavalaria).

3) O estilo também é o oposto da literatura de cavalaria. Os cidadãos não aspiram à decoração, à elegância das obras, para eles o mais importante é transmitir uma ideia, dar um exemplo demonstrativo. Portanto, os habitantes da cidade usam não apenas o discurso poético, mas também a prosa. Estilo: detalhes domésticos, detalhes brutos, muitas palavras e expressões de artesanato, folk, origem de gírias.

4) Os citadinos começaram a fazer as primeiras releituras em prosa de romances de cavalaria. É aí que entra a literatura em prosa.

5) O tipo de herói é muito generalizado. Esta não é uma pessoa comum individualizada. Este herói é mostrado em uma luta: um confronto com padres, senhores feudais, onde os privilégios não estão do seu lado. Astúcia, desenvoltura, experiência de vida são as características de um herói.

6) Composição gênero-genérica.

Na literatura urbana, todos os 3 gêneros são desenvolvidos.

A poesia lírica está se desenvolvendo, o que não é competitivo com a poesia cavalheiresca; você não encontrará experiências de amor aqui. O trabalho dos Vagantes, cujas exigências eram muito maiores, em virtude de sua formação, contudo, fazia uma síntese das letras urbanas.

No tipo de literatura épica, em oposição aos volumosos romances de cavalaria, as pessoas da cidade trabalhavam em um pequeno gênero de histórias em quadrinhos cotidianas. A razão também é que as pessoas da cidade não têm tempo para trabalhar em obras volumosas, e qual é o sentido de falar sobre as pequenas coisas da vida por muito tempo, elas devem ser retratadas em pequenas histórias anedóticas. Foi isso que chamou a atenção das pessoas.

No ambiente urbano, o gênero dramático da literatura começa a se desenvolver e florescer. O gênero dramático desenvolveu-se ao longo de duas linhas:

1. Drama da Igreja.

Volta à literatura de classe. A formação da dramaturgia como gênero literário. Algo semelhante ao grego

dramaturgia: todos os elementos do drama foram criados no culto dionisíaco. Da mesma forma, todos os elementos do drama convergiram no serviço da igreja cristã: a poética, a palavra cantada, o diálogo entre o padre e os paroquianos, o coro; revestir os padres, síntese de vários tipos de arte (poesia, música, pintura, escultura, pantomima). Todos esses elementos de drama estavam no serviço cristão - a liturgia. Era preciso um impulso para que esses elementos se desenvolvessem intensamente. Tornou-se tal sensação que o culto da igreja foi conduzido em um incompreensível latim. Portanto, surge a ideia de acompanhar o culto com pantomima, cenas relacionadas ao conteúdo do culto. Tais pantomimas eram executadas apenas por padres, então essas cenas inseridas adquiriram independência, vastidão, começaram a ser tocadas antes e depois do serviço, depois foram além das paredes do templo, realizaram apresentações na praça do mercado. E fora do templo, uma palavra em uma linguagem compreensível poderia soar.

2. Teatro de farsa secular, teatro itinerante.

Juntamente com atores seculares, elementos do drama secular, cenas cotidianas e cômicas penetram no drama da igreja. É assim que a primeira e a segunda tradições dramáticas se encontram.

Gêneros dramáticos:

Mistério - uma dramatização de um determinado episódio das Sagradas Escrituras, os mistérios são anônimos ("O Jogo de Adão", "O Mistério da Paixão do Senhor" - retratava o sofrimento e a morte de Cristo).

Milagre - uma imagem de milagres realizados por santos ou pela Virgem. Esse gênero pode ser atribuído ao gênero poético. "Milagre sobre Teófilo" - é construído no enredo do relacionamento de uma pessoa com espíritos malignos.

Farsa - uma pequena cena poética em quadrinhos sobre um tema cotidiano. No centro está um incidente espantoso e absurdo.As primeiras farsas datam do século XIII. Desenvolve-se até ao século XVII. A farsa é encenada em teatros folclóricos, praças, moral. O objetivo principal é a edificação, uma lição moral para o público na forma de uma ação alegórica. Os personagens principais são figuras alegóricas (vício, virtude, poder) A literatura urbana na Idade Média revelou-se um fenômeno muito rico e versátil. Essa variedade de gêneros, o desenvolvimento de três tipos de literatura, a versatilidade do estilo, a riqueza das tradições - tudo isso proporcionou grandes oportunidades e perspectivas para essa direção de classe. Além disso, os habitantes da cidade foram expostos à própria história. Foi na cidade na Idade Média que novas relações mercadoria-dinheiro começaram a se formar para o mundo feudal, que se tornaria a base do futuro mundo do capital. É nas profundezas do terceiro estado que a futura burguesia, a intelectualidade, começará a se formar. Os cidadãos sentem que o futuro é deles, olham para o futuro com confiança. Portanto, no século 13, o século da educação intelectual, da ciência, da expansão dos horizontes, do desenvolvimento das cidades e da vida espiritual das pessoas da cidade começará a mudar significativamente.

Teste de literatura estrangeira do estudante IFMIP (OZO, grupo n° 11, russo e literatura) Shmakovich Olesya Aleksandrovna.

O romance de cavalaria é um dos principais gêneros de romance cortês. literatura medieval, que surgiu em um ambiente feudal durante o auge da cavalaria, pela primeira vez na França em meados do século XII. Ele tirou do épico heróico os motivos de coragem e nobreza sem limites. No romance de cavalaria, a análise da psicologia do herói-cavaleiro individualizado, que realiza proezas não em nome do clã ou dever de vassalo, mas por causa de sua própria glória e glorificação de sua amada, vem à tona. A abundância de descrições exóticas e motivos fantásticos aproxima o romance de cavalaria dos contos de fadas, da literatura oriental e da mitologia pré-cristã da Norte da Europa. O desenvolvimento do romance de cavalaria foi influenciado pelos contos reinterpretados dos antigos celtas e alemães, bem como por escritores antigos, especialmente Ovídio.

O Romance de Tristão e Isolda, sem dúvida, pertence a este gênero. No entanto, neste trabalho há muito que não era típico dos romances de cavalaria tradicionais. Assim, por exemplo, o amor de Tristão e Isolda é completamente desprovido de cortesia. Em um romance de cavalaria da corte, um cavaleiro realizou proezas pelo amor da Bela Dama, que para ele era a encarnação corporal viva da Madona. Portanto, o cavaleiro e a dama tinham que se amar platonicamente, e seu marido (geralmente o rei) sabe desse amor. Tristão e Isolda, sua amada, são pecadores à luz não apenas da moral medieval, mas também da cristã. Eles estão preocupados com apenas uma coisa - esconder dos outros e por todos os meios prolongar sua paixão criminosa. Tal é o papel do salto heróico de Tristão, sua numerosa "pretensão", o juramento ambíguo de Isolda durante " julgamento de Deus”, sua crueldade para com Brangien, a quem Isolde quer destruir porque sabe demais, etc. honra do rei Marcos. Mas tio Tristana é um dos heróis mais nobres que perdoa humanamente o que deve punir como um rei. Amando seu sobrinho e sua esposa, ele quer ser enganado por eles, e isso não é uma fraqueza, mas a grandeza de sua imagem. Uma das cenas mais poéticas do romance é o episódio na floresta de Morua, onde o rei Marcos, encontrando Tristão e Isolda dormindo e vendo uma espada nua entre eles, prontamente os perdoa (nas sagas celtas, uma espada nua separava os corpos dos heróis antes de se tornarem amantes, no romance é uma farsa).

Até certo ponto, os heróis são justificados pelo fato de não serem culpados de sua paixão, eles se apaixonaram não porque, digamos, a “loira” de Isolde o atraiu e o “valor” de Tristão a atraiu, mas porque os heróis erroneamente bebeu uma poção do amor destinada a uma ocasião completamente diferente. Assim, a paixão amorosa é retratada no romance como resultado da ação de um princípio sombrio invadindo o mundo luminoso da ordem social mundial e ameaçando destruí-lo por completo. Esse choque de dois princípios irreconciliáveis ​​já contém a possibilidade de um conflito trágico, o que torna O Romance de Tristão e Isolda uma obra fundamentalmente pré-cortencial no sentido de que o amor cortês pode ser arbitrariamente dramático, mas é sempre alegria. O amor de Tristão e Isolda, ao contrário, lhes traz um sofrimento.

“Eles definhavam separados, mas sofriam ainda mais” quando estavam juntos. “Isolde tornou-se rainha e vive em luto”, escreve o estudioso francês Bedier, que recontou o romance em prosa no século XIX, “Isolde tem um amor apaixonado e terno e Tristão está com ela, quando quer, dia e noite .” Mesmo enquanto vagavam pela floresta de Morua, onde os amantes eram mais felizes do que no luxuoso castelo de Tintagele, sua felicidade era envenenada por pensamentos pesados.

Alguém pode dizer que não há nada melhor que amor, não importa quantas moscas no unguento haja neste barril de mel, mas em geral, o sentimento que Isolde e Tristão experimentam não é amor. Muitas pessoas concordam que o amor é uma combinação de atrações físicas e espirituais. E no "Romance de Tristão e Isolda" apenas um deles é apresentado, a saber, a paixão carnal.

Isolda e Tristão são os personagens principais de muitas obras da literatura cortês da Idade Média. A lenda do amor belo e poético da rainha Isolda (que foi primeiro a noiva e depois a esposa de Marcos, o rei da Cornualha) e o cavaleiro Tristão (que era sobrinho deste rei) apareceu no século VIII-IX na poesia de os celtas britânicos, também foi incluído no épico sobre os cavaleiros da "tábua redonda" e o rei Arthur.

História das adaptações literárias do enredo

A lenda de Tristão e Isolda foi processada literária pela primeira vez na França, onde a lenda foi trazida, provavelmente pelos descendentes dos celtas britânicos, malabaristas bretões. O primeiro romance francês sobre esses amantes apareceu em meados do século XII, mas não sobreviveu. A tradição posterior de Tristão e Isolda usou muitos poetas franceses Século 12, por exemplo, o malabarista Berul, truver Thomas (também Thomas), Chrétien de Troyes, e no início do século 13 - Gottfried de Estrasburgo e muitos outros. Versões italianas, inglesas e espanholas desta lenda que remontam ao século 13, processamento tcheco (século 14), bem como sérvio (século 15) e outros são conhecidos. Os romances sobre Tristão e Isolda eram muito populares. Seu enredo é a história do relacionamento de três atores: Isolda, Tristão e também Marcos.

Tristão e Isolda: o conteúdo da história

Vamos recontar o enredo do romance mais antigo do século XII, que não chegou até nós, mas ao qual todas as outras versões remontam. O brilhante cavaleiro Tristão, criado pelo próprio rei Marcos, liberta a Irlanda da necessidade de prestar homenagem, enquanto ele próprio está gravemente ferido e pede para entregar o seu barco à vontade das ondas.

Encontro com Isolda

Assim, o jovem acaba na Irlanda, onde a rainha, irmã de Morolt, o herói irlandês morto por ele, cura Tristão de suas feridas. Voltando à Cornualha, ele conta a Mark sobre como a princesa é bonita e depois sai para cortejar a bela Iseult para seu tio. A Rainha da Irlanda, mãe de Isolda, lhe dá um gole de amor antes de partir, que ela deve beber com Marcos.

Erro fatal

No entanto, a caminho da Cornualha, Isolda e Tristão bebem por engano esta poção e imediatamente se apaixonam. Tendo se tornado a esposa de Mark, a garota continua reuniões secretas com Tristan. Os amantes são expostos, começa o julgamento, no qual Isolda, como prova de que estava apenas nos braços do rei, deve jurar e pegar um pedaço de ferro em brasa nas mãos para confirmar a veracidade de suas palavras. Tristan aparece vestido como um peregrino no julgamento. Isolde de repente tropeça e cai direto nos braços dele, depois do que ela pega o ferro nas mãos e jura que estava apenas nos braços do peregrino e do rei. Isolda e Tristão triunfam.

Isolda Belorukaya

Tristan logo parte em uma jornada e se casa com outra garota, cujo nome é o mesmo - Isolde (Belorukaya). Mas ele não pode esquecer seu amor. A história de Tristão e Isolda termina com a morte do primeiro Tristão ferido (a segunda Isolda o enganou dizendo que o navio estava se movendo sob velas negras - sinal de que a garota não queria responder ao chamado desse herói), e depois sua amada, que não conseguiu sobreviver a essa morte. Isolda e Tristão estão enterrados lado a lado. O espinho que cresceu no túmulo de Tristan cresce no túmulo da menina.

Breve análise

O conflito entre o livre sentimento pessoal de quem ama e as exigências da moralidade pública, que permeia toda a obra, reflete as profundas contradições que existiam naquela época no ambiente cavalheiresco e na visão de mundo da época. Descrevendo esse amor com simpatia ardente e retratando negativamente todos os que tentam interferir na felicidade, o autor ao mesmo tempo não se atreve a protestar abertamente contra instituições e conceitos existentes e "justifica" os heróis com o efeito fatal de uma bebida de amor . No entanto, objetivamente, este trabalho é uma profunda crítica aos conceitos e normas feudais.

Significado da lenda

A história de Tristão e Isolda é um tesouro da cultura humana. O escritor e cientista francês J. Bedier em 1900 recriou a versão original do romance (que remonta a meados do século XII) a partir das fontes sobreviventes. foram criados e obras musicais segundo esta lenda. Uma delas, a ópera "Tristão e Isolda", foi criada na década de 1860 pelo grande compositor Richard Wagner.

A arte moderna também usa esse enredo. Por exemplo, recentemente, em 2006, foi lançada uma adaptação cinematográfica Este trabalho, criado pelo diretor americano Kevin Reynolds.