Libreto de Stravinsky Oedipus Rex em russo. Stravinski

A antiguidade tornou-se, para todas as épocas subsequentes, verdadeiramente uma fonte inesgotável inspiração - apenas para listar todas as pinturas e estátuas, literárias e obras musicais, criado com base em história da Grécia antiga e mitologia, exigiria livro inteiro. Mundo mitos antigos não deixou ninguém indiferente. O compositor escolheu um dos enredos mais dramáticos - a história de Édipo.

Jean Cocteau aconselhou Stravinsky a prestar atenção à tragédia “Édipo Rex” de Sófocles. Então - em 1925 - o compositor, após uma pausa de muitos anos, pensou novamente em uma obra para Teatro musical, mas ele queria que a atenção dos ouvintes estivesse completamente focada na música. Para isso foi necessário trama eterna, que é bem conhecido de todos - e o mito de Édipo, elaborado pelo antigo dramaturgo grego, era o ideal. O libreto foi escrito por Jean Cocteau, e Stravinsky ficou satisfeito com ele, mas não completamente - o compositor queria dar ao texto um significado especial, e nenhuma das línguas faladas na vida cotidiana poderia fornecê-lo. Igor Fedorovich decidiu que o libreto deveria ser traduzido do francês para o latim (isso foi feito pelo teólogo francês Jean Danielou). Agora material literário adquiriu a qualidade que Stravinsky buscava: “ele não estava morto, mas petrificado”.

A majestade das imagens de Édipo Rei não foi contribuída apenas pela tradução para o latim. O gênero da obra é definido como ópera-oratório - é igualmente adequado para encenação e concerto (e no segundo caso - ao contrário da ópera comum - não perde nada). A vida do personagem-título foi agitada, mas na obra de Stravinsky (ao contrário, por exemplo, da ópera “Édipo”) não há acontecimentos dramáticos de sua infância e juventude, nem o assassinato do rei tebano (que não foi reconhecido por pai de Édipo), nem o duelo com a Esfinge - sobre isso apenas falam. O compositor e dramaturgo indicou detalhadamente quando este ou aquele personagem aparece ou sai do palco - mas enquanto estão no palco permanecem quase imóveis, lembrando estátuas antigas (apenas os braços e a cabeça se movem). Um paralelo com a antiguidade também aparece em máscaras especiais que expressam sentimentos personagens, e na presença do Narrador, que comenta o que está acontecendo na ausência de ação cênica dinâmica (e esse recurso também aproxima “Édipo Rei” do gênero oratório). Como tragédia antiga, um papel importante na ópera é dado ao coro, que saúda cada personagem que aparece no palco, seja dialogando com ele, seja comentando a ação junto com o Narrador. Cada número solo é “emoldurado” por pistas corais.

A máxima convenção permitiu-nos elevar-nos acima da vida quotidiana: “Que alegria é compor música numa linguagem convencional, quase ritual, fiel à sua elevada ordem! - disse o compositor. “Você não sente mais o poder da frase, da palavra em seu sentido literal, sobre você... Não foi isso que os mestres do estilo estrito fizeram com o texto?” A atração por um estilo rigoroso, por formas antigas em geral, é característica do período neoclássico da obra de Stravinsky, ao qual pertence “Édipo Rex”. Conteúdo significativo e sublime é transmitido exclusivamente por meios esparsos e estritos. As entonações musicais são ascéticas e frias - não há lugar para a emotividade imediata inerente à música Século XIX. O compositor faz uso extensivo da recitação vocal salmódica, combinada com cantos arcaicos de dois ou três sons (especialmente em réplicas corais). Embora Stravinsky tenha se alegrado com a oportunidade de se libertar do poder da palavra, o princípio oratório e da fala domina a ópera - tanto que o compositor até recusa a abertura. Episódios de ária relativamente raros são percebidos como peculiares " digressões líricas" Em primeiro lugar, isto se aplica ao papel de Jocasta, cuja imagem feminina realça a figura severa de Édipo. O compositor dota a rainha tebana de uma bela e detalhada ária, na qual Boris Aleksandrovich Asafiev viu “uma continuação das melhores tradições do classicismo operístico e um exemplo de escrita vocal de grande estilo”.

O compositor completou a ópera “Édipo Rex” em 1927. Stravinsky e Cocteau esperavam encenar em homenagem ao vigésimo aniversário do balé de Diaghilev, mas não havia dinheiro para produção teatral, digno do aniversário, não estava disponível e tivemos que nos limitar a um concerto. Aconteceu em Paris, no Teatro Sarah Bernhardt - entre dois atos do balé. Naquela noite, "Édipo Rei" não teve sucesso especial, o reconhecimento veio para o trabalho mais tarde - quando foi executado sob a batuta do próprio Stravinsky. A produção em Berlim, dirigida por Otto Klemperer, também fez sucesso. Em 1948, o compositor criou uma nova edição da ópera-oratório.

A ópera-oratório “Édipo Rex” de Igor Stravinsky é um convidado raro no palco do teatro. Uma das mais majestosas obras musicais e teatrais do século XX foi escrita há 90 anos e dedicada a Sergei Diaghilev. No palco do moderno Teatro Alexandrinsky Uma equipe internacional trabalhou na produção, incluindo um dos descendentes do compositor, o maestro Marius Stravinsky. “Édipo Rei” foi apresentado no formato de uma ópera de marionetes de plástico.

“Aqui tudo se inverte: teatro incomum, encenação incomum, desenlace incomum, escrita vocal incomum, verticalidade incomum, contraponto incomum, instrumentação incomum” - foi isso que o musicólogo e compositor austríaco Arnold Schoenberg escreveu sobre “Édipo Rex” de Stravinsky quase 90 anos atrás. Se ele viu nova produção, poderia haver ainda mais epítetos. Aos personagens foram acrescentados balé e fantoches - um leitor, um coro masculino e uma orquestra.

“Temos bonecas que vivem suas próprias vidas. Tem solistas de balé que trabalham como bonecos - quase bonecos, usam máscaras, e tem só balé. E tudo isso existe, por assim dizer, num caldeirão de destinos, num caldeirão de relacionamentos”, explica o diretor de produção da peça, Viktor Vysotsky.

O enredo é baseado em uma das sete tragédias de Sófocles. Sobre o rei Édipo, que estava previsto que mataria seu pai e se casaria com sua mãe. As bonecas mostram da melhor maneira possível: uma pessoa é um brinquedo nas mãos do Destino. A performance, que se tornou a primeira produção russa do gênero “ópera de fantoches”, está repleta de subtextos e alusões.

“Esta é uma reimaginação do século XX. Portanto, trabalhamos um pouco no cubismo, um pouco na abstração, mas ao mesmo tempo procuramos fazê-lo com respeito aos autores e de forma que seja compreensível, agradável e interessante para o espectador adivinhar alguma coisa”, observa a artista Yulia Goltsova.

A figura central da performance é Marius Stravinsky, maestro britânico e parente distante compositor famoso. Especialmente para este projeto, ele montou uma orquestra, na qual tocam músicos da Rússia, Áustria e Grã-Bretanha. O papel de Édipo Rei foi interpretado pelo tenor britânico Andrew Staples, e sua mãe-esposa Jocasta pela mezzo-soprano Teatro Mikhailovsky Olesya Petrova.

“A precisão musical é muito importante aqui. Isso não é fácil para os cantores, usa-se a polifonia - ou seja, diferentes harmonias soam imediatamente, simultaneamente, por isso é difícil para eles manterem uma determinada nota”, diz Marius Stravinsky.

A performance apresentada no palco Alexandrinsky é para caridade. Todos os fundos arrecadados irão para um fundo de ajuda a pessoas com doenças genéticas raras. Os organizadores esperam também que esta inusitada produção de Édipo Rei não seja a única e que o público volte a ver a representação.

Em 1925, Stravinsky começou a trabalhar na ópera-oratório “ Édipo, o Rei"de acordo com Sófocles. A escolha de um tema antigo, por mais inesperado que tenha parecido a Stravinsky, estava dentro do espírito da época, quando uma onda de entusiasmo histórias semelhantes varreu a Europa: Roger-Ducas escreveu "Orpheus" (1913), Fauré - "Penelope" (1913), Satie - "Sócrates" (1917), Milhaud - "The Hoephors" (1922), Honegger - "Antigone" (1926) .. Obviamente, o mito atendeu às necessidades criativas internas e profundas, ao desejo de um princípio universal estável, eterno, atemporal, em oposição ao início cotidiano momentâneo e concreto.

Já no período russo, Stravinsky entrou em contato com um conto de fadas, com um mito em solo russo - queremos dizer a mitologia pagã russa. Agora ele passa para o solo da mitologia antiga. Porém, tomando a fonte antiga da trama, ele e seus colaboradores Cocteau e Danielou procedem não do grego - língua original, mas do latim, e até especial, com alterações fonéticas, para que se assemelhe o menos possível Língua italiana. O latim, segundo Stravinsky, confere objetividade e monumentalidade à apresentação e permite evitar a nudez da experiência direta. Não é a transferência de emoção que preocupa o compositor, mas o sentido trágico geral do que está acontecendo, porque desde o início o desfecho está predeterminado, os heróis da tragédia nada mais são do que brinquedos nas mãos do destino. Por isso, ele prima pela ação estática, na qual os personagens em cena ficariam “plasticamente mudos”.

O próprio Stravinsky indicou a mise-en-scène dominante, a localização dos personagens, determinou sua aparência, vestindo-os com máscaras e túnicas e proporcionando um “jogo de luz” que os distingue dependendo do curso da ação. Além disso, ele introduziu outra convenção - um narrador vestido com um terno moderno (fraque), explicando em linguagem moderna (no original francês) o curso dos acontecimentos e destruindo a ilusão de que o espectador-ouvinte está incluído na ação e se dissolvendo em isto.

O compositor aposta na forma de ópera-oratório - bastante rara na música do primeiro quartel do século XX*.

* O interesse pelo oratório foi reavivado por Debussy (O Martírio de São Sebastião, 1911) e Honegger (Rei David, 1921).

Definindo o papel do coro, Stravinsky parte dos oratórios de Handel (por exemplo, “Sansão”), das paixões de Bach (de onde, muito provavelmente, ele assume a função de narrador), e utiliza apenas um coro masculino, introduzindo um especial severidade no sabor geral da obra. Nos seus números a solo, guia-se pelas tradições da ária operística alargada do século XVIII (ópera séria). Naturalmente, essas formas aparecem em uma interpretação original e moderna.

A entonação triste e “lamentosa” do segundo combinada com o ritmo trigêmeo - o ritmo do destino! - permeia toda a partitura de Édipo (o tema do refrão de abertura ocorre diversas vezes no primeiro ato e no final do segundo). Esse ritmo vem do ritmo dos tímpanos e está relacionado em significado com a palavra “trivium” - encruzilhada (na encruzilhada Édipo matou Laio em uma briga, sem suspeitar que ele era seu pai). A natureza decadente e “condenada” da melodia é inerente à maioria das declarações solo – de Édipo, Tirésias e Creonte. Cada personagem é delineado em uma grande ária, dando um retrato do herói. Creonte, Tirésias e o Pastor cantam árias fechadas e “arredondadas”, cujo carácter concertista é realçado pela introdução de um instrumento que acompanha a voz. Estas árias têm um significado construtivo de divisão: aparecem no limite das divisões.

A ária de Jocasta é construída com base no princípio da capo. Seu significado vai muito além da exibição da heroína: Jocasta convence apaixonadamente. O que lhe dá o poder da convicção é que ela diz a verdade, mas é esta verdade que destrói Édipo. E a ária da capo desenvolve-se numa ária-cena: o coro entra nela, como um eco, repetindo a palavra “trivium” como um feitiço, e depois segue um diálogo e dueto com Édipo, no final do qual a amarga verdade já foi revelado a Jocasta.

Foi a Édipo que Stravinsky deu as propriedades de um personagem em desenvolvimento passando por etapas caminho espinhoso de um halo de glória ao exílio. O primeiro arioso do rei é o aniversário do herói, e só os “suspiros” dos segundos no baixo e o ritmo pontilhado do acompanhamento predizem inexoravelmente o seu futuro. O tipo bizantino deste melismático enfatiza seu caráter jubilar. Mas à medida que as testemunhas são “chamadas”, à medida que a tragédia se desenrola, a esfera entoacional de Édipo é corroída pelo “acorde do medo e do horror” - um acorde de sétima diminuta, ao qual na história da ópera foi atribuído o significado semântico de um acorde de rock ( exemplo 7).

O herói da ópera não cede às dúvidas, luta até o fim, mas sua luta está condenada. Os acordes da orquestra (após a confissão do Pastor e do Mensageiro) parecem colocá-lo no pelourinho durante o último curto monólogo.

Édipo percorre um caminho semelhante ao de Otelo, que também perde tudo no final da ópera, mas psicologicamente o personagem de Stravinsky ainda carrega um complexo de culpa, como Boris Godunov (aliás, os pesquisadores notaram tanto situacional quanto puramente momentos musicais semelhanças entre as óperas de Verdi e Mussorgsky e Édipo Rex). O mais importante é que, proclamando o princípio teatro convencional- teatro performático, o compositor na verdade se desvia dele em vários casos, incluindo o ouvinte em empatia com o destino do herói. Seguindo o mesmo princípio de empatia, o coro passa de uma multidão passiva e impessoal a um povo que reage fortemente aos acontecimentos da tragédia.

Ópera-oratório em dois atos. Libreto de Jean Cocteau baseado na tragédia homônima de Sófocles. A versão latina do texto é de Danielou.

Personagens: Édipo – tenor; Jocasta - mezzo-soprano; Creonte - baixo-barítono; Terezy - baixo; Pastor - tenor; Mensageiro - baixo-barítono.

A ação acontece em Grécia antiga.

A peste assola Tebas. O governante de Tebas, Édipo, certa vez libertou a cidade do domínio da sanguinária Esfinge. Os habitantes de Tebas ainda confiam na sua sabedoria. Édipo deve salvá-los da Peste Negra.

O tio de Édipo, Creonte, vai a Delfos ao oráculo, de onde traz previsões e conselhos.

O assassino do rei, antecessor de Édipo, mora em Tebas. Até que o culpado seja encontrado, os abutres que bicaram a carniça da peste não sairão de Tebas.

O adivinho cego Terésio acusa o rei Édipo de matar seu antecessor.

Jocasta, esposa de Édipo, tenta desvendar o misterioso significado das palavras Oráculo Delfos. Ela conta que seu primeiro marido, que governou Tebas antes de Édipo, foi morto fora da cidade, numa encruzilhada. Édipo relembra horrorizado: aliás, quando chegou a Tebas, na estrada em frente à cidade brigou com um homem, a briga se transformou em uma briga em que Édipo matou seu oponente.

Uma após a outra, novas notícias chegam, tecendo uma rede cada vez mais estreita em torno do infeliz Édipo. Até agora, ele pensava que seu pai era o rei de Corinto, mas um mensageiro chega de Corinto e diz que antes de sua morte o rei lhe revelou um segredo: Édipo não era seu próprio filho, mas sim um filho adotivo.

Os fios são tecidos por um pastor dos arredores de Tebas. O antecessor de Édipo, o rei Laio, e sua esposa Jocasta instruíram o pastor a matar o filho, pois, segundo a previsão, ele teria que matar o pai quando este se tornasse adulto. Porém, o pastor teve pena da criança e não a matou. O menino que ele salvou é filho de Jocasta, que acabou na corte do governante de Corinto, e mais tarde, durante suas andanças, chegou a Tebas, onde matou o pai, assumiu o trono e deitou-se no leito conjugal. Este não é outro senão o próprio Édipo.

Jocasta percebe com horror que seu casamento com Édipo foi um incesto; Ela comete suicídio.

Angustiado, Édipo cega-se e deixa Tebas como um mendigo cego e sem-teto.

Autor do drama - Sófocles(497-406 aC) - um dos maiores escritores Grécia antiga. Alguns de seus heróis já se tornaram simbólicos para nós. Tal é Antígona, que coloca as leis do coração e do amor fraternal acima das ordens do rei; Elektra - obcecada por uma sede sobre-humana de vingança; Édipo é uma trágica vítima do destino, um homem que se tornou um criminoso contra a sua vontade. Jean Cocteau(1892-1963), que revisou o texto de Sófocles em libreto, é uma das principais figuras arte contemporânea França. Um artista brilhante, de espírito inquieto, esvoaçando como uma mariposa no jardim da arte, de uma flor para outra. Ele está escrevendo poema lírico, depois um romance, cria balé, drama, pantomima, depois passa para belas-Artes, até escreve cenário de teatro. Então ele novamente faz uma curva fechada e mergulha de cabeça no teatro e no cinema. Na formação de seu estilo, ele percorreu todos os caminhos da arte passada e moderna: do surrealismo passa às entonações clássicas, flerta com o dadaísmo e ressuscita as dimensões dos antigos poemas franceses, transfere heróis antigos e heroínas em um cenário moderno e escreve um magnífico romance-panfleto, no qual ela brilha, ferve, grita e tagarela freneticamente, indignada e ao mesmo tempo encantando o leitor com imagens da vida da Paris moderna.

Stravinsky. Ópera-oratório “Édipo Rei”

Primeira apresentação em concerto - 30 de maio de 1927, Paris, sob regência do autor;
primeira produção - 23 de fevereiro de 1928, Ópera Estatal de Viena.

Elenco:

Édipo (tenor), Jocasta, sua mãe e esposa (meio-soprano), Creonte, irmão de Jocasta (baixo-barítono), Tirésias, o profeta (baixo), Pastor (tenor), Mensageiro (baixo-barítono), Orador ( sem canto) ), coro (tenores, baixos), orquestra.

História da criação

Oedipus Rex pertence ao período neoclássico da obra de Stravinsky.

Em 1925 em Nice ele começa a trabalhar em uma ópera. Ele “sentiu a necessidade de realizar uma obra de grande envergadura. “Estava pensando em uma ópera ou oratório sobre algum enredo conhecido. Desta forma, quis focar a atenção dos ouvintes não na história, mas na própria música, que daria sentido tanto às palavras como às ações. Sempre me pareceu que para transmitir um estado de espírito elevado é necessário linguagem especial, não aquele que falamos todos os dias. Por isso comecei a pensar na língua mais adequada ao trabalho que tinha em mente e, no final, optei pelo latim. Esta escolha teve também a vantagem de o material com que lidava não estar morto, mas sim petrificado, adquirir uma certa monumentalidade e, assim, proteger-me de tudo o que é banal” (“Crónica da minha vida”).

PARA o compositor chegou à escolha da linguagem antes mesmo de encontrar um tema adequado. Ele decidiu pegar emprestado um enredo dos mitos gregos e pediu ajuda a Jean Cocteau, que morava perto de Nice, o que possibilitou a comunicação frequente. O trabalho colaborativo começou imediatamente e de forma extremamente ativa. Eles escolheram o enredo - a tragédia de Sófocles (497 ou 495-406 aC) “Édipo Rei” (entre 430-415).

Decidiu-se com esta composição surpreender Diaghilev, cujo 20º aniversário de atividade teatral seria comemorado na primavera de 1927, por isso os amigos mantiveram o plano em segredo. Stravinsky fez uma nova turnê enquanto Cocteau trabalhava no libreto. O compositor recebeu a primeira parte do texto final no início de 1926.Logo o libreto foi totalmente concluído e traduzido para o latim por J. Danielou, mas Stravinsky teve que interromper o trabalho devido a uma nova turnê pela Europa. Só no final do verão o compositor regressou a Nice, onde continuou a trabalhar em Édipo Rei. Ele completou a partitura em 14 de março de 1927.

Stravinsky e Cocteau não tinham tempo nem dinheiro para uma produção teatral dedicada ao aniversário de Diaghilev, então decidiram mostrar a obra em apresentação de concerto. A famosa filantropa e apaixonada amante da música, Princesa Edmond de Polignac, ajudou-os a pagar a orquestra, o coro e os solistas. A primeira apresentação de Édipo aconteceu em 30 de maio de 1927 em Paris, no Teatro Sarah Bernhardt. O compositor definiu a sua obra como uma ópera-oratório, que posteriormente foi apresentada tanto em concertos como em palco. Stravinsky completou uma nova edição de Édipo Rei em 1948.

Trama

A tragédia “Édipo Rei” utiliza o mito do rei tebano Laio, que, tendo recebido o aviso de um oráculo de que morreria nas mãos de seu próprio filho, ordenou a um pastor que abandonasse o bebê no Monte Cithaeron. O pastor, com pena do menino, entregou-o a outro pastor de Corinto, na esperança de que o levasse para longe, para a sua terra natal. O cálculo foi justificado: o rei de Corinto, sem filhos, adotou o menino. Muitos anos depois, Édipo foi chamado de enjeitado. Para esclarecimentos, ele recorreu ao oráculo de Delfos, que previu que Édipo mataria seu pai e se casaria com sua mãe. Édipo decide não voltar para Corinto e vai para Tebas. No cruzamento de três estradas, ele é insultado por um velho desconhecido. Édipo mata um velho que, como será revelado mais tarde, era o rei tebano Laio. Chegando a Tebas, Édipo liberta a cidade do monstro alado Esfinge, que matou todos que não conseguiram resolver seu enigma. Os felizes tebanos proclamam-no rei e oferecem-lhe a mão da rainha Jocasta, viúva de Laio. É assim que a previsão do oráculo se concretiza: Édipo, que matou o pai, casa-se com a própria mãe. Por muitos anos ele governou Tebas com alegria. Ele tem quatro filhos. Porém, Apolo, irritado com o parricídio e o incesto, envia uma praga para a cidade. É aqui que começa a ação da tragédia, e o público vai conhecendo aos poucos toda a sua história, pela boca dos heróis, quando Édipo, alarmado com o destino de seu reino, começa a procurar o assassino de Laio. Essas buscas levam à revelação de um terrível segredo, e Édipo pronuncia uma sentença sobre si mesmo: arranca os olhos e vai para o exílio. Jocasta, incapaz de suportar a verdade revelada, suicida-se.

Libreto

A escolha de um tema antigo, por mais inesperado que possa ter parecido a Stravinsky, estava dentro do espírito da época, quando uma onda de paixão por tais assuntos varria a Europa: Roger-Ducas escreveu “Orfeu” (1913), Fauré - “Penelope” (1913), Satie - “ Sócrates" (1917), Milhaud - "Choephors" (1922), Honegger - "Antígona" (1926))… Um desejo por um princípio estável, eterno, atemporal e universal, em oposição a um início cotidiano momentâneo e concreto.

Corte Cocteau e StravinskyMudaram o texto cerca de cinco vezes, retirando vários personagens secundários, mas ao mesmo tempo conseguiram preservar completamente o enredo e toda a grandeza das imagens de Sófocles. Foi criada uma espécie de resumo da grande tragédia, adequado para ser concretizado na música.

O uso do latim em vez do grego não é acidental.O latim, segundo Stravinsky, confere objetividade e monumentalidade à apresentação e permite evitar a nudez da experiência direta.

Stravinsky está interessado no significado trágico geral do que está acontecendo, e não nas emoções dos heróis, já que desde o início o desfecho está predeterminado, os heróis da tragédia nada mais são do que brinquedos nas mãos do destino. Por isso, ele prima pela ação estática, na qual os personagens em cena ficariam “plasticamente mudos”.

Os autores criaram um drama não de personalidades, mas de imagens e símbolos a-históricos. Para eles, o mais importante era, como disse Stravinsky, “focar a tragédia não no próprio Édipo e em outros personagens, mas no desfecho fatal, no qual para mim reside o significado da peça”. → Os autores fizeram de tudo para focar a atenção do ouvinte na música. + Linguagem musical enfaticamente neutro, sem coloração nacional.

2 atos da peça acontecem em 1 set. No primeiro ato a cena é clarailuminado com luz azul e pendurado com cortinas brancas. No segundo ato o cenário é o mesmo, apenas muda o fundo e não há cortinas. O novo fundo é preto. O contorno da acrópole é levemente esboçado a giz contra o fundo do cenário do primeiro ato; a acrópole torna-se visível quando a cortina é levantada para esconder Creonte. No segundo ato, a acrópole é retratada na cortina.

Com exceção de Tirésias, do Pastor e do Mensageiro, os personagens usam fantasias e máscaras especiais. Eles apenas movem os braços e a cabeça e devem produzirdar a impressão de estátuas vivas:

O desaparecimento e reaparecimento de Édipo no segundo ato ocorre lentamente, no local, com o auxílio de uma escotilha, como nas extravagâncias. Quando Édipo reaparece, ele usa uma máscara diferente, indicando sua desgraça: ele está cego.

Jocasta está na varanda entre as colunas. A cortina... abre e fecha. Quando ela foge, o nicho permanece vazio...

Creonte aparece no topo das rochas enquanto a cortina sobe... Ao lado dele estão uma carruagem e cavalos pintados na tela... Ele permanece lá até o final do ato.

Tirésias é o espírito da verdade, o espírito da fonte da verdade. Noite profunda. A rocha sob Creonte está iluminada. A rocha se abre e a gruta fica visível. Da gruta emerge Tirésias - uma estátua vagamente delineada, envolta em véus que a rodeiam;... cumprida a sua parte, Tirésias regressa à gruta, a rocha fecha-se...

O pastor carrega um bezerro nos ombros. O corpo, a máscara e o traje formam uma espécie de concha única, atrás da qual o cantor fica escondido, de forma que apenas seus braços e pernas ficam visíveis. O pastor entra pela esquerda e canta ao pé da escada, no topo da qual está Édipo.

O mesmo se aplica ao Mensageiro, que circula pelo palco e termina seu papel na varanda de Jocasta.

O coro em primeiro plano está escondido atrás de uma espécie de baixo-relevo composto por três níveis. Este baixo-relevo é formado por cortinas escultóricas, permitindo ver apenas os rostos dos coristas.

Palestrante vestido de preto. Ele sai dos bastidores à esquerda e entra no proscênio. Depois de terminar de falar, ele sai. Ele se comporta como um comentarista desapaixonado, explicando a ação em tom indiferente. No Prólogo ele diz: “Espectadores! Agora você ouvirá “Édipo Rei” em latim. Para aliviar a audição e a memória de esforços desnecessários, especialmente porque a ópera-oratório contém apenas as cenas mais importantes, ajudarei você a lembrar gradualmente a tragédia de Sófocles.

Édipo, sem perceber, está à mercê de forças que normalmente só são encontradas do outro lado da existência. Essas forças prepararam uma armadilha para ele desde o seu nascimento - você verá como ela se fechará.

Veja como a ação se desenvolve: Tebas está em crise. Depois da Esfinge - a praga. O refrão implora a Édipo que salve a cidade. Édipo, o vencedor da Esfinge, promete salvar a cidade de um novo desastre."

Após o prólogo a cortina sobe. Édipo e o coro estão no palco. E novamente o orador: “Aqui está Creonte, cunhado de Édipo. Ele voltou do oráculo ao qual Édipo o enviara para pedir conselhos. O oráculo exige que o assassinato do rei Laio seja vingado, então a praga deixará a cidade. O assassino está escondido em Tebas, devemos encontrá-lo a qualquer custo. Édipo se orgulha de sua habilidade em resolver enigmas. Ele descobrirá o assassino e o expulsará de Tebas."

O orador comenta a cena seguinte da seguinte forma: “Édipo implora ao adivinho que revele a verdade. Tirésias evita responder. Ele não pode deixar de ver que Édipo é um brinquedo nas mãos dos deuses implacáveis. Seu silêncio irrita Édipo. Ele acusa Creonte de querer tomar o trono e Tirésias de ser cúmplice. Indignado com uma calúnia tão injusta, o adivinho se decide - ele fala. E aqui está a revelação: ts-a-r-e-u-b-i-y-ts-a é um rei.”

O segundo ato começa imediatamente a partir do momento em que terminou o primeiro. Orador: “A disputa entre os homens reais atrai Jocasta. Você ouvirá como ela os acalma, os envergonha por brigarem quando o infortúnio se abateu sobre a cidade. Ela não acredita em oráculos. Ela prova que os oráculos mentem. Por exemplo, foi previsto que Laio morreria pelas mãos de seu próprio filho, mas Laio foi morto por ladrões no cruzamento de três estradas.

Encruzilhada! Trivium! Preste atenção a esta palavra. Isso aterroriza Édipo. Ele lembra que no caminho de Corinto, antes de encontrar a Esfinge, matou um velho no cruzamento de três estradas. Se foi Laio, o que acontecerá agora? Ele não pode ficar aqui, mas também não pode voltar para Corinto, porque o oráculo certa vez previu que ele mataria seu pai e se tornaria marido de sua mãe. Ele está dominado pelo medo." “Finalmente, aparece uma testemunha do assassinato - um pastor. O mensageiro anuncia a Édipo a morte de Políbio e lhe revela que ele é apenas filho adotivo de Políbio.

Jocasta entendeu tudo. Ela tenta levar Édipo embora, mas em vão, e ela mesma foge. Édipo pensa que ela tem vergonha de ser esposa de um impostor sem raízes. E este é Édipo, que sempre se orgulhou da sua capacidade de adivinhar tudo! Ele está preso e é o único que não vê isso. De repente, um palpite terrível perfura seu cérebro como um raio. Ele cai. Ele cai de uma altura."

E a última aparição do orador, desta vez, alternando com música: “E agora vocês ouvirão o emocionante monólogo “Vi o rosto morto da divina Jocasta”, em que o Mensageiro fala sobre sua morte.... Seu primeiro as palavras são captadas pelo coro e ajudam a contar-lhe como a rainha se enforcou e como Édipo arrancou seus olhos com seu fecho de ouro... Agora o epílogo. O rei caiu em uma armadilha. Que todos, todos olhem para esta criatura baixa, este homem incestuoso, este louco! Ele é expulso. Eles os expulsam com piedade incomum, com misericórdia. Adeus, adeus, pobre Édipo! Adeus, Édipo, você foi amado aqui.”

Gênero

A influência do teatro convencional.O próprio Stravinsky indicou a mise-en-scène dominante, a localização dos personagens, determinou sua aparência, vestindo-os com máscaras e túnicas e proporcionando um “jogo de luz” que os distingue dependendo do curso da ação. Além disso, ele introduziu outra convenção - um narrador vestido com um terno moderno (fraque), explicando em linguagem moderna (no original francês) o curso dos acontecimentos e destruindo a ilusão de que o espectador-ouvinte está incluído na ação e se dissolvendo em isto.

Seguindo o plano, a escolha do gênero ópera-oratório é bastante clara .

A influência da antiga tragédia grega. →Estática, composição de estátua. O papel do coro.

As características da dramaturgia épica são a narração (leitor), o encadeamento de histórias. A predominância do princípio das características do retrato.Começo e fim - refrão Glória.

Características do drama. A imagem de Édipo é uma psicologização da imagem. Ele se esforça pela verdade, a princípio sem saber e depois percebendo que está trabalhando contra si mesmo. Ele continua investigando de qualquer maneira.

Cadeia de lutas de Édipo:

Pessoas de Édipo

Creonte-Édipo

Terésio-Édipo

Jocasta-Édipo

Mensageiro-Édipo

Pastor-Édipo.

Características da estrutura

Stravinsky recorre a formas canônicas:

Formas Rondal: 1 d. – refrão (refrão), episódios (solo). 2 d. – rondó polirrítmico.

Tradicional árias, arioso, duetos. Freqüentemente em formato de 3 partes.

Manifestação de tradições musicais

Stravinsky parte de modelos musicais -tragédia antiga, ópera Series ; Bach (“Paixão”), Handel (“Sansão”), Mussorgsky.

Tradição russa

Mussorgski :

O rei criminoso.Mussorgsky também se voltou para a imagem de Édipo, mas não concluiu este trabalho.

“Boris Godunov” também é duelo. Boris-Pimen, Boris-Shuisky.

Imagem Leith, quedirige a ação (o bebê Tsarevich Dimitri). Stravinsky -"trivium" (cruzando estradas, trigêmeos acompanhados pelo 1º coro).

EM O texto musical contém lembretes da escola russa:

Composição russa e romance p. 78 parte vocal de Édipo, linha 2.Quinto com sexto – p. 72.139.

Znamenny cantando - coro masculino Com. 180-182. P. 184 – sensação de três linhas.

Russo Italiano - pastor s. 75.

Vestígios dos Mouros

No papel de Jocasta, mas sem ironia.

Tipo de textura como na Festa da Mãe - p. 50 56. 97+2. P. 36 25-2 – cantadoD7 .

Música

Não há leitmotivs. Tematismo extrapessoal. “... Stravinsky em Édipo alcança persistentemente não um leit-motive mecânico no tecido instrumental, mas um tipo diferente de caracterização dos personagens, concentrando em torno de cada um deles a esfera da música que lhe é peculiar, sem o indispensável desenvolvimento sinfônico do mesmos motivos” (Asafiev).

Você pode destacar os traços característicos dos heróis. Este é um tipo de emoção, não uma característica de personalidade.

Creonte é uma imagem heróica. Características da ópera são usadas - Series entonações heróicas. Instrumentos de sopro, movimentos 5 3 .

Jocasta - ostinato com acompanhamento. Uso de figuras retóricas. ↓ parte 4, corrida mental. e UV. intervalos, move-se em m. 2, entonação de suspiro, mente. 7 como a entonação do sofrimento.

Stravinsky usa tudo isso de uma forma complicada. Harmonia clássica + avança 7, 9. Bifuncionalidade ou polifuncionalidade.

Coro

O complexo de “ditos” do coro contém um conjunto de sequências harmônicas simples e motivos de lamentações ou reclamações sobre um movimento medido de baixo pesado (colcheias 6/8). Este complexo retorna periodicamente, mas essencialmente não muda. Não há desenvolvimento motívico ou puramente vocal.

Nos seus números a solo, guia-se pelas tradições da ária operística alargada do século XVIII (ópera séria). Naturalmente, essas formas aparecem em uma interpretação original e moderna.

Cada personagem é delineado em uma grande ária, dando um retrato do herói.

Creonte, Tirésias e o Pastor cantam árias fechadas e “arredondadas”, cujo carácter concertista é realçado pela introdução de um instrumento que acompanha a voz. Estas árias têm um significado construtivo de divisão: aparecem no limite das divisões.

Foi a Édipo que Stravinsky deu as propriedades de um personagem em desenvolvimento, passando pelas etapas de um caminho espinhoso da aura de glória ao exílio. O primeiro arioso do rei é o aniversário do herói, e só os “suspiros” dos segundos no baixo e o ritmo pontilhado do acompanhamento predizem inexoravelmente o seu futuro. À medida que as testemunhas são “chamadas”, à medida que a tragédia se desenrola, a esfera entoacional de Édipo é corroída pelo “acorde do medo e do horror” - um acorde de sétima diminuta, ao qual foi atribuído o significado semântico do acorde do rock na história da ópera. .

1 ação

Não há introdução orquestral - o caráter oratório da obra é enfatizado.

Coro - lamento severo, lamento.

Monólogo de Édipo, onde promete salvar a cidade. Uma melodia ornamental do tipo aniversário.

Ária de Creonte 27.

Ária de Édipo com refrão. Material usado semelhante a isso, que foi utilizado no monólogo (aniversário). Édipo repete a promessa, o coro o elogia.

Coro - uma oração aos deuses. Material semelhante ao que havia no início. Prossegue com a saudação de Tirésias.

Cena de Édipo e Tirésias Monólogo de Tirésias. Não quer falar diretamente no início. Após a observação de Édipo “seu silêncio te trai, você é um criminoso”- a ação torna-se dramática e intensa.

Ária de Édipo. Acusa Tirésias e Creonte de quererem tomar o poder. Entonações semelhantes às anteriores + exclamações patéticas.

Coro “Glória” " - Saudação de Jocasta. Leve, hino. Escrito no estilo de um moteto.

Ato 2

Coro repete Saudação de Jocasta.

Recitativo e Ária de Jocasta. Exemplo clássico grande ária. Desenvolvimento melódico rico. 3 partes. 1 – apelar ao rei e ao irmão com censura por conflitos em um momento tão difícil; 2 – patético; discurso contra oráculos; 3 – repetição da 1ª com coro, aqui soa a palavra “trivium”, o que assusta Édipo.

Édipo lembra. Ele se volta para Jocasta e confessa seu crime.

Dueto de Édipo e Jocasta. Dramático intenso.

Diálogo entre o Mensageiro e o coro. A história de como ele encontrou Édipo nas montanhas. Em uma música arcaica.

O Conto do Pastor.

Dueto do Mensageiro e do Pastor. Na mesma canção arcaica. Eles convencem Édipo de que ele é filho de Laio e Jocasta.

Monólogo Édipo. Ele mesmo “resume” seu crime com base no que acabou de ouvir.

Um mensageiro traz a notícia da morte de Jocasta. Ele repete a frase " Divum Iocastse caput mortuum" . Entre essas repetições há um refrão. Após a 1ª vez, ele descreve a morte de Jocasta, a 2ª - sobre o desespero de Édipo e sua autocegueira, a 3ª - suas maldições e gritos, sua renúncia ao trono, 4ª vez →

O refrão é uma repetição exata do inicial em d. 1. O silencioso Édipo aparece e sai silenciosamente da cidade.

Fontes

Capítulo nº 28 do livro “História” música estrangeira- 6"

Asafiev “Livro sobre Stravinsky”.

Interessado em oratórios foram revividos Debussy (O Martírio de São Sebastião, 1911) e Honegger (Rei David, 1921).

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