Ajuda na Tele2, tarifas, dúvidas

A poesia de Vasiliy, que não é tão ampla no assunto, é extraordinariamente rica em vários tons de sentimento, estados emocionais. É único em seu padrão melódico, repleto de infinitas combinações de cores, sons e cores. Em sua obra, o poeta antecipa muitas descobertas da "Idade de Prata". A novidade de suas letras já era sentida por seus contemporâneos, que notaram “a capacidade do poeta de captar o elusivo, de dar uma imagem e um nome ao que antes dele não passava de uma vaga sensação fugaz da alma humana, uma sensação sem uma imagem e um nome” (A.V. Druzhinin).

De fato, as letras de Fet são caracterizadas pelo impressionismo (do francês impersion - impression). Esta é uma qualidade especial do estilo artístico, que se caracteriza por imagens associativas, o desejo de transmitir impressões primordiais, sensações fugazes, “instantâneos de memória” que formam um quadro poético integral e psicologicamente confiável. Estes são, na verdade, todos os poemas de Vasiliy.

As palavras do poeta são polifônicas e ambíguas, os epítetos mostram-se não tanto diretos quanto sinais indiretos os objetos a que se referem (“violino derretido”, “discursos de incenso”, “sonhos de prata”). Assim, o epíteto "derreter" para a palavra violino não transmite a qualidade do instrumento musical, mas a impressão de seus sons. A palavra na poesia de Fet, perdendo seu significado exato, adquire um colorido emocional especial, enquanto a linha entre o direto e o sentido figurado entre o mundo exterior e interior. Muitas vezes, todo o poema é construído sobre essa flutuação de significados, sobre o desenvolvimento de associações (“O fogo arde no jardim com o sol brilhante …”, “Sussurro, respiração tímida …”, “A noite brilhou. O jardim estava cheio de lua...”). No poema “Estou caindo para trás em uma poltrona, estou olhando para o teto ...” toda uma série de associações são encadeadas umas sobre as outras: um círculo de uma lâmpada no teto, girando levemente, evoca associações com gralhas circulando sobre o jardim, que, por sua vez, evocam lembranças da despedida da mulher amada.

Essa associatividade de pensamento, a capacidade de transmitir momentos da vida, sentimentos e humores fugazes e indescritíveis ajudaram Vasiliy a chegar perto de resolver o problema da “inexprimibilidade” na linguagem ética dos melhores movimentos. alma humana, sobre o qual Zhukovsky, Lermontov, Tyutchev lutaram. Sentindo, como eles, “como nossa linguagem é pobre”, Vasiliy se afasta das palavras para o elemento da musicalidade. O som torna-se a unidade básica de sua poesia. O compositor P.I. Tchaikovsky chegou a chamar Fet de poeta-músico. O próprio poeta disse: “Buscando recriar a verdade harmônica, a própria alma do artista entra no sistema musical correspondente. Sem clima musical - não obra de arte". A musicalidade das letras de Fet se expressa na suavidade especial, na melodiabilidade de seus versos, na variedade de ritmos e rimas, na arte da repetição sonora. materiais do site

Pode-se dizer que o poeta meios musicais impacto no leitor. Para cada poema, Vasiliy encontra um padrão rítmico individual, usando combinações inusitadas de linhas longas e curtas (“O jardim está em flor, / A noite está pegando fogo, / Tão refrescantemente alegre para mim!”), repetições sonoras baseadas em assonâncias e consonâncias (no poema “Sussurro, respiração tímida...” assonâncias em -a: rouxinol - riacho - fim - rosto - âmbar-rya - amanhecer), vários tamanhos, entre os quais se destacam os trissílabos, perfeitamente enquadrados na tradição de romances (“De madrugada, você não a acorda...”, escrito em anapaest). Não é coincidência que muitos dos poemas de Vasiliy tenham sido musicados.

As descobertas artísticas de Vasiliy foram aceitas pelos poetas da Idade de Prata. Alexander Blok o considerava seu professor direto. Mas longe de ser imediato, uma letra tão incomum, diferente de tudo, de Vasiliy conquistou o reconhecimento dos leitores. Tendo lançado as primeiras coleções de seus poemas nas décadas de 1840-1850, Vasiliy se aposentou da literatura por um longo tempo. vida e permanece conhecido apenas por um círculo estreito de conhecedores. O interesse por ele aumentou na virada do século, durante o novo florescimento da poesia russa. Foi então que o trabalho de Vasiliy recebeu uma apreciação bem merecida. Ele foi legitimamente reconhecido como aquele que, segundo Anna Akhmatova, descobriu na poesia russa "não um calendário, o verdadeiro século XX".

O mundo é igualmente belo em todas as suas partes.

A beleza se espalha por todo o universo e, como

todos os dons da natureza, afeta mesmo aqueles que

algumas pessoas não reconhecem...

A.A. Vasos

Afanasy Fet - um dos russos proeminentes poetas do século 19 séculos. O apogeu de sua obra ocorreu na década de 1860 - período em que havia a opinião de que o principal objetivo da literatura é apresentar fenômenos sociais complexos e Problemas sociais. A compreensão especial de Vasiliy sobre a essência e o propósito da arte é inseparável da rejeição do poeta à realidade social, que, em sua profunda convicção, distorce a personalidade de uma pessoa, suprime suas propriedades espirituais ideais, forças naturais divinas. Vasiliy não viu o ideal na ordem social mundial contemporânea e considerou tentativas infrutíferas de mudá-lo.

É por isso que o trabalho de Fet como cantor de "arte pura" está fechado à invasão da vida cotidiana, agitação mundana, uma dura realidade em que "rouxinóis bicam borboletas". O poeta exclui deliberadamente o conceito de "atualidade" do conteúdo de suas letras, escolhendo o tema imagem artística sentimentos e experiências humanas "eternas", os segredos da vida e da morte, as relações complexas entre as pessoas.

Segundo o poeta, o conhecimento verdadeiro e profundo do mundo só é possível na criatividade intuitiva livre: "Só um artista pode cheirar a beleza de tudo". A beleza para ele é a medida de todas as coisas e o verdadeiro valor:

Um mundo inteiro de beleza

Do grande ao pequeno

E você está procurando em vão

Encontre o seu início.

O herói de Vasiliy é "sonhosamente dedicado ao silêncio", "cheio de terna excitação, doces sonhos". Ele está interessado em "sussurros, respiração tímida, trinados de um rouxinol", os altos e baixos do espírito criativo, impulsos fugazes de "tormento não dito e lágrimas incompreensíveis". Sua estação ideal é a primavera (“Um vento quente sopra suavemente …”, “Pensamentos de primavera”, “Ainda perfumada felicidade da primavera …”, “Esta manhã, essa alegria …”, “Primeiro lírio do vale ”, “Primavera no quintal”, “Chuva de primavera”, “A profundidade do céu está clara novamente...”, “Para ela”); hora favorita dias - noite (“Noite perfumada, noite fértil …”, “Silêncio, Noite das estrelas…”, “Mais uma noite de maio”, “Que noite! Quão limpo é o ar...”, “A noite azul olha o prado ceifado...”). Seu mundo é "o reino dos cristais de rocha", "um jardim sombrio à noite", "um templo puro e inexpugnável da alma". Seu objetivo é buscar a harmonia indescritível do mundo, a beleza sempre indescritível:

Deixando meus sonhos brilharem

Eu me entrego à doce esperança

O que, talvez, neles furtivamente

Um sorriso de beleza brilha.

Como o próprio poeta observou, o sinal de um verdadeiro letrista é a prontidão para “jogar-se de cabeça para baixo do sétimo andar com a crença inabalável de que vai voar pelos ares”:

eu acendo e queimo

Eu quebro e subo...

E eu acredito com meu coração que eles estão crescendo

E imediatamente eles vão para o céu

Abro minhas asas...

Beauty for Fet não é inabalável e imutável - é fugaz e instantânea, sentida como um súbito impulso criativo, inspiração, revelação. Uma ilustração vívida desse pensamento é o poema "Borboleta", refletindo a singularidade, a autoestima e, ao mesmo tempo, a fragilidade, fragilidade, ausência de causa da beleza:

Não pergunte: de onde veio?

Onde estou com pressa?

E aqui estou eu respirando.

Portanto, é natural que o herói lírico Fet experimente confusão de sentimentos, sentindo a inconstância, a variabilidade, a fluidez do mundo, vivendo em um estado de expectativa, uma premonição de beleza:

estou esperando.. eco de rouxinol

Correndo do rio brilhante

Grama sob a lua em diamantes,

Os vaga-lumes queimam no cominho;

Estou esperando... Céus azuis escuros

Tanto em estrelas pequenas como grandes,

eu ouço um batimento cardíaco

E tremendo nas mãos e nos pés.

Prestemos atenção: a beleza, segundo Fet, está presente em todos os lugares, derramada em todos os lugares - tanto no "rio brilhante" quanto no "céu azul escuro". É natural e, ao mesmo tempo, poder divino, que liga céu e terra, dia e noite, externo e interno no homem.

Na poesia de Fet, as imagens e imagens mais abstratas e intangíveis ganham vida, aparecem visivelmente:

Aquele beijo silencioso do vento,

Aquele cheiro de violetas à noite,

Esse brilho de distância congelada

E uivo da meia-noite turbilhão.

Segundo o poeta, a essência da verdadeira arte é a busca da beleza nos objetos e fenômenos cotidianos do mundo, sentimentos e imagens simples, os menores detalhes vida cotidiana - o barulho do vento, o cheiro de uma flor, um galho quebrado, um olhar doce, um toque de mão, etc.

A pintura de paisagem das letras de Fetov é inseparável da pintura das experiências da alma. O herói lírico Fet é, antes de tudo, um cantor de “linhas finas do ideal”, impressões subjetivas e fantasias românticas (“Bees”, “Bell”, “September #rose”, “Flipped off em uma poltrona, eu olho no teto, “Entre as estrelas”).

A musa de Fetov é demonicamente mutável e romanticamente indescritível: ela é "a rainha mansa de uma noite clara", "um santuário querido", depois "uma deusa orgulhosa em um casaco bordado", "uma jovem senhora do jardim" - mas ao ao mesmo tempo, ela é invariavelmente "celestial", "invisível para a terra", sempre inacessível à agitação mundana, à dura realidade, forçando constantemente "definhar e amar".

A esse respeito, Fet, como nenhum outro poeta russo do século 19, estava perto da ideia de "silêncio" de Tyutchev ("silentium"): "Como nossa língua é pobre! .."; "As palavras das pessoas são tão rudes ..." - seu herói lírico exclama em desespero, para quem "um anjo sussurra verbos indizíveis". No entanto, ao contrário de Tyutchev, Fet é dedicado à crença romântica na possibilidade de insight criativo, reflexão na poesia de uma complexa paleta de sentimentos e sensações:

Só você, poeta, palavras aladas som

Agarra na hora e corrige de repente

E o delírio escuro da alma e das ervas, um cheiro indistinto...

A obra de Afanasy Afanasyevich Fet (1820 - 1892) é um dos ápices das letras russas. Vasiliy é um grande poeta, um poeta genial. Agora, na Rússia, não há pessoa que não conheça os poemas de Vasiliy. Bem, pelo menos “eu vim até você com cumprimentos” ou “Não a acorde de madrugada…” Ao mesmo tempo, muitos não têm uma ideia real da escala desse poeta. A ideia de Fet é distorcida, começando até pela aparência. Alguém maliciosamente replica constantemente aqueles retratos de Vasiliy que foram feitos durante sua doença terminal, onde seu rosto está terrivelmente distorcido, olhos inchados - um velho em estado de agonia. Enquanto isso, Vasiliy, como pode ser visto nos retratos feitos durante seu apogeu, tanto humano quanto poético, era o mais belo dos poetas russos.

O drama está ligado ao segredo do nascimento de Vasiliy. No outono de 1820, seu pai, Afanasy Neofitovich Shenshin, levou a esposa do oficial Karl Feth da Alemanha para a propriedade de sua família. Um mês depois, uma criança nasceu e foi registrado como filho de A.N. Shenshin. A ilegalidade desse registro foi descoberta quando o menino tinha 14 anos. Ele recebeu o sobrenome Fet e nos documentos começou a ser chamado de filho de um cidadão estrangeiro. A.A. Vasiliy gastou muito esforço para devolver o nome de Shenshin e os direitos de um nobre hereditário. Até agora, o mistério de seu nascimento não foi totalmente resolvido. Se ele é filho de Vasiliy, então seu pai I. Vasiliy era o tio-avô da última imperatriz russa.

A vida de Vasiliy também é misteriosa. Dizem dele que em vida foi muito mais prosaico do que na poesia. Mas isso se deve ao fato de ele ter sido um anfitrião maravilhoso. Escreveu um pequeno volume de artigos sobre economia. De uma herdade devastada, conseguiu criar uma quinta exemplar com uma magnífica coudelaria. E mesmo em Moscou em Plyushchikha, em sua casa havia um jardim e uma estufa, em janeiro vegetais e frutas amadurecidos, com os quais o poeta gostava de tratar os convidados.

A esse respeito, eles gostam de falar sobre Vasiliy como uma pessoa prosaica. Mas, na verdade, sua origem é misteriosa e romântica, e sua morte é misteriosa: essa morte foi, e não foi, suicídio. Vasiliy, atormentado pela doença, finalmente decidiu cometer suicídio. mandou sua esposa embora nota de suicídio pegou uma faca. O secretário o impediu de usá-lo. E o poeta morreu - morreu de choque.

A biografia do poeta é, antes de tudo, seus poemas. A poesia de Fet é multifacetada, seu gênero principal é um poema lírico. Dos gêneros clássicos, há elegias, pensamentos, baladas, mensagens. Como um "gênero Fetov original" pode-se considerar "melodias" - poemas que são uma resposta a impressões musicais.

Um dos poemas mais antigos e populares de Vasiliy é "Vim até você com saudações":

Eu vim até você com saudações

Diga que o sol nasceu, que é uma luz quente

Os lençóis esvoaçaram;

Diga que a floresta acordou

Todos acordaram, cada galho,

Assustado por cada pássaro

E cheio de sede de primavera...

O poema é escrito sobre o tema do amor. O tema é antigo, eterno, e os poemas de Vasiliy respiram frescor e novidade. Não se parece com nada que conhecemos. Para Vasiliy, isso é geralmente característico e corresponde às suas atitudes poéticas conscientes. Vasiliy escreveu: "A poesia certamente requer novidade, e nada é mais mortal para ela do que a repetição, e ainda mais por si mesma... Por novidade, não quero dizer novos objetos, mas sua nova iluminação com a lanterna mágica da arte".

O início do poema é incomum - incomum em comparação com a norma então aceita na poesia. Em particular, a norma de Pushkin, que exigia a máxima precisão na palavra e na combinação de palavras. Enquanto isso, a frase inicial do poema de Fetov não é nada precisa e nem mesmo "correta": "Vim até você com saudações, para lhe dizer ...". Pushkin ou algum dos poetas do tempo de Pushkin se permitiria dizer isso? Naquela época, essas linhas eram vistas como insolência poética. Vasiliy estava ciente das imprecisões de sua palavra poética, em sua proximidade com o viver, às vezes parecendo não muito correto, mas daquele discurso especialmente brilhante e expressivo. Ele chamava seus poemas de brincadeira (mas não sem orgulho) de poemas "de um tipo desgrenhado". Mas o que sentido artístico na poesia do "tipo desgrenhado"?

Palavras imprecisas e, por assim dizer, expressões desleixadas e "desgrenhadas" nos poemas de Vasiliy criam não apenas imagens inesperadas, mas também vívidas e excitantes. Tem-se a impressão de que o poeta não parece pensar deliberadamente nas palavras, elas mesmas vieram a ele. Ele fala nas primeiras palavras não intencionais. O poema é notavelmente completo. Esta é uma virtude importante na poesia. Vasiliy escreveu: "A tarefa do letrista não está na harmonia da reprodução de objetos, mas na harmonia do tom." Neste poema há harmonia de objetos e harmonia de tom. Tudo no poema está internamente conectado entre si, tudo é unidirecional, é dito em um único impulso de sentimento, como se fosse uma respiração.

Outro poema antigo é a peça lírica "Sussurro, respiração tímida ...":

Sussurro, respiração tímida,

rouxinol trinado,

Prata e vibração

fluxo sonolento,

Luz da noite, sombras da noite,

Sombras sem fim

Uma série de mudanças mágicas

Cara doce...

O poema foi escrito no final dos anos 40. Ele é construído em uma frase nominal. Nem um único verbo. Apenas objetos e fenômenos que são nomeados um após o outro: sussurro - respiração tímida - trinados de rouxinol, etc.

Mas, por tudo isso, um poema não pode ser chamado de objetivo e material. Este é o mais surpreendente e inesperado. Os objetos de Fet não são objetivos. Eles existem não por si mesmos, mas como signos de sentimentos e estados. Eles brilham um pouco, piscam. Nomeando esta ou aquela coisa, o poeta evoca no leitor não uma ideia direta da coisa em si, mas aquelas associações que geralmente podem ser associadas a ela. O principal campo semântico do poema está entre as palavras, atrás das palavras.

"Por trás das palavras" desenvolve-se o tema principal do poema: sentimentos de amor. O sentimento é sutil, inexprimível em palavras, inexprimivelmente forte, Então ninguém escreveu sobre amor antes de Vasiliy.

Vasiliy gostava da realidade da vida, e isso se refletia em seus poemas. No entanto, Vasiliy dificilmente pode ser chamado de realista, notando como ele gravita na poesia para sonhos, sonhos, movimentos intuitivos da alma. Vasiliy escreveu sobre a beleza derramada em toda a diversidade da realidade. O realismo estético na poesia de Fet nas décadas de 1940 e 1950 foi realmente direcionado para o mundano e o mais comum.

A natureza e a tensão da experiência lírica de Fet dependem do estado de natureza. A mudança das estações ocorre em um círculo - de primavera a primavera. No mesmo tipo de círculo, ocorre o movimento dos sentimentos em Fet: não do passado para o futuro, mas da primavera para a primavera, com seu retorno necessário e inevitável. Na coleção (1850) o ciclo "Neve" recebe o primeiro lugar. ciclo de inverno Feta é multi-motivo: ele também canta sobre uma bétula triste em trajes de inverno, sobre como "a noite é brilhante, a geada brilha" e "a geada desenhou padrões em vidro duplo". Planícies nevadas atraem o poeta:

foto maravilhosa,

Como você se relaciona comigo?

planície branca,

Lua cheia,

a luz dos céus acima,

E neve brilhante

E trenó distante

Corrida solitária.

Vasiliy confessa seu amor pela paisagem de inverno. Os poemas de Vasiliy são dominados por um inverno radiante, no brilho espinhoso do sol, nos diamantes de flocos de neve e faíscas de neve, no cristal de pingentes de gelo, na penugem prateada dos cílios gelados. A série associativa nesta lírica não vai além da própria natureza, aqui está sua própria beleza, que dispensa a espiritualização humana. Pelo contrário, espiritualiza e ilumina a personalidade. Foi Vasiliy que, seguindo Pushkin, cantou o inverno russo, só ele conseguiu revelar seu significado estético de maneira tão multifacetada. Fet introduzido na poesia paisagem rural, esquetes vida popular, apareceu nos poemas "avô barbudo", ele "geme e se benze", ou um cocheiro em uma troika ousada.

Feta sempre atraiu o tema poético da tarde e da noite. O poeta teve um início especial atitude estética para a noite, o início da escuridão. Em um novo estágio de criatividade, ele já começou a chamar coleções inteiras de "Evening Lights", nelas, por assim dizer, uma filosofia especial da noite de Fetov.

A "poesia noturna" de Vasiliy revela um complexo de associações: noite - abismo - sombras - sono - visões - segredo, íntimo - amor - a unidade da "alma noturna" de uma pessoa com o elemento noite. Essa imagem recebe um aprofundamento filosófico em seus poemas, novo segundo significado; no conteúdo do poema aparece um segundo plano - o simbólico. A perspectiva filosófica e poética lhe é dada pela associação "noite-abismo". Ela começa a se aproximar da vida humana. O abismo é uma estrada aérea - o caminho da vida de uma pessoa.

NOITE DE MAIO

Nuvens retardadas estão voando sobre nós

Última multidão.

Seu segmento transparente derrete suavemente

Na lua crescente

Poder misterioso reina na primavera

Com estrelas na minha testa. -

Você gentil! Você me prometeu felicidade

Em uma terra vã.

Onde está a felicidade? Não aqui, em um ambiente miserável,

E aí está - como fumaça

Siga-o! depois dele! via aérea -

E voar para a eternidade.

Que a noite prometa felicidade, uma pessoa voa pela vida para a felicidade, a noite é um abismo, uma pessoa voa para o abismo, para a eternidade. Desenvolvimento adicional esta associação: a noite - a existência do homem - a essência do ser.

Vasiliy representa as horas da noite revelando os segredos do universo. A visão noturna do poeta lhe permite olhar "do tempo para a eternidade", ele vê "o altar vivo do universo".

Tolstoi escreveu a Fet: "Um poema é um daqueles raros em que é impossível somar, subtrair ou mudar palavras; é vivo e encantador. É tão bom que, parece-me, não é um poema acidental. , mas que este é o primeiro jato de um fluxo muito atrasado ".

A associação noite - abismo - existência humana, desenvolvida na poesia de Fet, absorve as ideias de Schopenhauer. No entanto, a proximidade do poeta Fet com o filósofo é muito condicional e relativa. As ideias do mundo como representação, do homem como contemplador do ser, pensamentos de insights intuitivos, aparentemente, estavam próximos de Vasiliy.

A ideia de morte é tecida na associação figurativa dos poemas de Fet sobre a noite e a existência humana (o poema "Sleep and Death", escrito em 1858). O sono está cheio da agitação do dia, a morte está cheia de paz majestosa. Vasiliy dá preferência à morte, desenha sua imagem como a personificação de um tipo de beleza.

Em geral, a "poesia noturna" de Vasiliy é profundamente original. Sua noite é linda não menos que o dia, talvez ainda mais linda. A noite de Fetov é cheia de vida, o poeta sente "o sopro da noite imaculada". A noite de Fetovskaya dá felicidade a uma pessoa:

Que noite! O ar transparente está ligado;

Fragrância redemoinhos sobre a terra.

Oh agora estou feliz, estou animado

Oh, agora estou feliz em falar! …

O homem se funde com a existência noturna, não está de modo algum alienado dela. Ele espera e espera algo dele. A associação repetida nos poemas de Vasiliy - noite - e expectativa e tremor, tremor:

As bétulas estão esperando. Sua folha é translúcida

Timidamente acena e diverte o olhar.

Eles tremem. Tão solteira recém-casada

E seu vestido é alegre e estranho...

Vasiliy tem uma natureza noturna e uma pessoa está cheia de expectativas do mais íntimo, que está disponível para todas as coisas vivas apenas à noite. Noite, amor, comunicação com a vida elementar do universo, o conhecimento da felicidade e verdades superiores em seus poemas, como regra, são combinados.

O trabalho de Vasiliy é a apoteose da noite. Para o filósofo Feta, a noite é a base da existência do mundo, é a fonte da vida e a guardiã do segredo do “duplo ser”, a relação do homem com o universo, ela é o nó de todas as conexões vivas e espirituais. .

Agora é impossível chamar Vasiliy apenas de poeta das sensações. Sua contemplação da natureza é repleta de profundidade filosófica, os insights poéticos visam descobrir os segredos do ser.

A poesia era o principal negócio da vida de Vasiliy, uma vocação à qual ele deu tudo: alma, vigilância, sofisticação de audição, riqueza de imaginação, profundidade de mente, habilidade de trabalho duro e inspiração.

Em 1889, Strakhov escreveu no artigo "O Aniversário da Poesia de Fet": "Ele é o único poeta de sua espécie, incomparável, dando-nos o deleite poético mais puro e real, verdadeiros diamantes da poesia ... Fet é uma verdadeira pedra de toque para a capacidade de compreender a poesia ...".

A glória de A. A. Fet na literatura russa era sua poesia. Além disso, na mente do leitor, há muito tempo é percebido como Figura central no campo das letras clássicas russas. Central do ponto de vista cronológico: entre as experiências elegíacas dos românticos início do XIX século e idade de prata(nas famosas revisões anuais da literatura russa, que V. G. Belinsky publicou no início da década de 1840, o nome Fet está ao lado do nome de M. Yu. Lermontov; Fet publica sua coleção final “Evening Lights” na era do pré-simbolismo ). Mas também é central em outro sentido, na natureza de seu trabalho: é no mais alto grau consistente com nossas ideias sobre o próprio fenômeno do lirismo. Pode-se chamar Fet o mais "letrista lírico" do século 19.

Um dos primeiros conhecedores sutis da poesia de Fet, o crítico V.P. Botkin, chamou o lirismo do sentimento sua principal vantagem. Outro de seus contemporâneos, o famoso escritor A. V. Druzhinin, também escreveu sobre isso: “Fet sente a poesia da vida, como um caçador apaixonado sente com um instinto desconhecido o lugar onde deve caçar”.

Não é fácil responder imediatamente à questão de como esse lirismo do sentimento se manifesta, de onde vem esse sentimento de "senso de poesia" de Fetov, qual, de fato, é a originalidade de suas letras.

Em termos de temática, tendo como pano de fundo a poesia do romantismo, as letras de Fet, cujas características e temas analisaremos em detalhe, são bastante tradicionais. Esta é uma paisagem letras de amor, poemas antológicos (escritos no espírito da antiguidade). E o próprio Fet em sua primeira coleção (publicada quando ainda era estudante na Universidade de Moscou) "Lyrical Pantheon" (1840) demonstrou abertamente sua lealdade à tradição, apresentando uma espécie de "coleção" de moda gêneros românticos, imitando Schiller, Byron, Zhukovsky, Lermontov. Mas foi uma experiência estudantil. Os leitores ouviram a própria voz de Vasiliy um pouco mais tarde - em suas publicações da década de 1840 e, mais importante, em suas coleções subsequentes de poemas - 1850.1856. O editor do primeiro deles, amigo de Vasiliy, o poeta Apollon Grigoriev, escreveu em sua resenha sobre a originalidade de Vasiliy como um poeta subjetivo, um poeta de sentimentos indefinidos, não ditos e vagos, como ele disse - "semi-sentimentos".

É claro que Grigoriev tinha em mente não a imprecisão e a obscuridade das emoções de Fetov, mas o desejo do poeta de expressar tons tão sutis de sentimento que não podem ser nomeados, caracterizados, descritos sem ambiguidade. Sim, Vasiliy não gravita em torno de características descritivas, de racionalismo, pelo contrário, ele se esforça de todas as maneiras possíveis para fugir delas. O mistério de seus poemas é em grande parte determinado precisamente pelo fato de que eles fundamentalmente não são passíveis de interpretação e, ao mesmo tempo, dão a impressão de serem transmitidos com surpreendente precisão. Estado de espirito, experiências.

Tal, por exemplo, é um dos mais famosos, que se tornou um poema didático “ Eu vim até você com saudações...". O herói lírico, capturado pela beleza de uma manhã de verão, procura contar a sua amada sobre ela - o poema é um monólogo proferido em uma respiração, dirigido a ela. A palavra mais repetida nele é "dizer". Ocorre quatro vezes ao longo de quatro estrofes - como um refrão que define o desejo persistente, Estado interno herói. No entanto, não há uma história coerente neste monólogo. Também não há uma imagem consistentemente escrita da manhã; há uma série de pequenos episódios, traços, detalhes dessa imagem, como se fossem arrebatados ao acaso pelo olhar entusiasmado do herói. Mas o sentimento, a experiência integral e profunda desta manhã está supremamente presente. É momentâneo, mas este minuto em si é infinitamente belo; nasce o efeito de um momento parado.

De uma forma ainda mais aguçada, vemos o mesmo efeito em outro poema de Fet - “ Esta manhã, esta alegria...". Aqui alternam-se, misturam-se num turbilhão de deleite sensual, nem mesmo episódios, detalhes, como no poema anterior, mas palavras isoladas. Além disso, as palavras nominativas (nomear, denotar) são substantivos desprovidos de definições:

Esta manhã, esta alegria

Este poder do dia e da luz,

Este cofre azul

Este choro e cordas

Esses bandos, esses pássaros,

Essa voz de água...

Diante de nós, ao que parece, está apenas uma simples enumeração, livre de verbos, formas verbais; poema experimental. A única palavra explicativa que aparece repetidamente (não quatro, mas vinte e quatro (!) vezes no espaço de dezoito linhas curtas é “este” (“estes”, “isto”). Vamos concordar: uma palavra extremamente não pictórica! Parece que é tão pouco adequado para descrever um fenômeno tão colorido como a primavera! Mas ao ler a miniatura de Fetov, surge um clima mágico e fascinante, penetrando diretamente na alma. E, em particular, notamos, graças à palavra não pictórica "isto". Repetido muitas vezes, cria o efeito da visão direta, nossa co-presença no mundo da primavera.

As outras palavras são apenas fragmentárias, desordenadas externamente? Eles estão dispostos em fileiras logicamente “erradas”, onde coexistem abstrações (“poder”, “alegria”) e características específicas da paisagem (“abóbada azul”), onde “bandos” e “pássaros” são conectados pela união “e ”, embora, obviamente, se refira a bandos de pássaros. Mas mesmo essa falta de sistema é significativa: é assim que uma pessoa, capturada por uma impressão direta e experimentando-a profundamente, expressa seus pensamentos.

O olhar aguçado de um pesquisador crítico literário pode revelar uma lógica profunda nesta série de enumerações aparentemente caótica: primeiro, um olhar dirigido para cima (céu, pássaros), depois ao redor (salgueiros, bétulas, montanhas, vales), finalmente - voltado para dentro, em sentimentos (escuridão e calor da cama, noite sem dormir) (Gasparov). Mas esta é precisamente a lógica composicional profunda, que o leitor não é obrigado a restaurar. Seu trabalho é sobreviver, sentir o estado de espírito da "primavera".

Sentindo-se incrível Belo mundo inerente às letras de Fet e, em muitos aspectos, surge devido a um "acidente" externo na seleção do material. Tem-se a impressão de que quaisquer traços e detalhes arrancados ao acaso do ambiente são deliciosamente belos, mas então (conclui o leitor) o mundo inteiro é assim, ficando fora da atenção do poeta! Fet consegue essa impressão. Sua auto-recomendação poética é eloquente: "A natureza é uma espiã ociosa". Em outras palavras, a beleza do mundo natural não requer nenhum esforço para revelá-la, é infinitamente rica e como se fosse em direção ao homem por conta própria.

O mundo figurativo das letras de Fet é criado de forma não convencional: detalhes visuais dão a impressão de acidentalmente "chamar a atenção", o que dá razão para chamar o método de Fet de impressionista (B. Ya. Bukhshtab). A totalidade, a unidade do mundo Fetov é dada em maior medida não pelo visual, mas por outros tipos de percepção figurativa: auditiva, olfativa, tátil.

Aqui está o seu poema, intitulado " abelhas»:

Desaparecerei da melancolia e da preguiça,

A vida solitária não é doce

Coração doendo, joelhos fracos,

Em cada cravo de lilás perfumado,

Cantando, uma abelha rasteja em ...

Se não fosse o título, o início do poema poderia confundir com a indistinção de seu assunto: do que se trata? "Melancolia" e "preguiça" em nossas mentes são fenômenos muito distantes um do outro; aqui eles são combinados em um único complexo. “Coração” ecoa “saudade”, mas em contraste com a alta tradição elegíaca, aqui o coração “geme” (folclore e tradição de canções), ao qual se acrescenta imediatamente a menção de joelhos completamente sublimes e enfraquecidos ... O “leque” desses motivos se concentra no final da estrofe, em seus 4º e 5º versos. Eles são preparados composicionalmente: a enumeração dentro da primeira frase continua, a rima cruzada faz com que o leitor espere a quarta linha, que rima com a 2ª. Mas a expectativa se arrasta, é retardada por uma linha que inesperadamente continua a série de rimas com o famoso “cravo lilás” - o primeiro detalhe visível, imediatamente impresso na consciência da imagem. Sua aparência é completada na quinta linha pelo aparecimento da "heroína" do poema - uma abelha. Mas aqui não é o exteriormente visível, mas a sua característica sonora que é importante: “cantar”. Este canto, multiplicado por inúmeras abelhas ("em cada cravo"!), E cria um único campo mundo poético: zumbido luxuoso da primavera em uma profusão de arbustos lilás floridos. O título é lembrado - e o principal neste poema é determinado: um sentimento, um estado de felicidade primaveril difícil de transmitir em palavras, “vagos impulsos espirituais que desafiam até a sombra da análise prosaica” (A. V. Druzhinin).

O grito do pássaro, "língua", "assobio", "tiro" e "trilos" criaram o mundo primaveril do poema "Esta manhã, esta alegria...".

E aqui estão exemplos de imagens olfativas e táteis:

Que noite! O ar transparente está ligado;

Fragrância redemoinhos sobre a terra.

Oh agora estou feliz, estou animado

Oh, agora estou feliz em falar!

"Que noite..."

Ainda becos não são abrigo sombrio,

Entre os ramos a abóbada do céu fica azul,

E eu vou - golpes frios perfumados

Na cara - eu vou - e os rouxinóis cantam.

"Ainda é primavera..."

Na encosta é úmido ou quente,

Os suspiros do dia estão no sopro da noite...

"Tarde"

Saturado de cheiros, umidade, calor, sentido nos ventos e respirações, o espaço das letras de Fet materializa-se tangivelmente - e cimenta os detalhes mundo exterior, transformando-o em um todo indivisível. Dentro desta unidade, a natureza e o "eu" humano são fundidos em um. Os sentimentos do herói não são tanto consonantes com os eventos do mundo natural, mas são fundamentalmente inseparáveis ​​deles. Isso pode ser visto em todos os textos discutidos acima; a manifestação final (“cósmica”) disso pode ser encontrada na miniatura “Em um monte de feno à noite...”. E aqui está um poema, também expressivo nesse sentido, que não remete mais à paisagem, mas às letras de amor:

estou esperando ansiosa

Estou esperando aqui no caminho:

Este caminho através do jardim

Você prometeu vir.

Um poema sobre um encontro, sobre um próximo encontro; mas a trama sobre os sentimentos do herói se desenrola através da demonstração de detalhes particulares do mundo natural: “chorando, o mosquito vai cantar”; “uma folha cairá suavemente”; "como se uma corda fosse quebrada por um Besouro, voando em um abeto." A audição do herói é extremamente aguçada, o estado de intensa expectativa, perscrutando e escutando a vida da natureza é vivenciado por nós graças aos menores traços de vida no jardim percebidos por ele, o herói. Eles estão conectados, fundidos nas últimas linhas, uma espécie de "desencontro":

Ah, como cheirava a primavera!

Provavelmente é você!

Para o herói, o sopro da primavera (brisa da primavera) é inseparável da aproximação de sua amada, e o mundo é percebido como integral, harmonioso e belo.

Vasiliy construiu esta imagem anos de seu trabalho, conscientemente e consistentemente afastando-se do que ele mesmo chamou de "os fardos da vida cotidiana". Na biografia real de Vasiliy, havia dificuldades mais do que suficientes. Em 1889, resumindo sua maneira criativa no prefácio da coleção “Evening Lights” (terceira edição), escreveu sobre o seu desejo constante de “afastar-se” da vida quotidiana, da tristeza, que não contribuía para a inspiração, “para ao menos por um momento respirar no ar puro e livre da poesia.” E apesar do fato de que o falecido Fet tem muitos poemas tanto de caráter triste-elegíaco quanto de tragédia filosófica, em memória literária Para muitas gerações de leitores, ele entrou principalmente como o criador de um belo mundo que preserva os valores humanos eternos.

Ele vivia com idéias sobre este mundo e, portanto, lutou pela credibilidade de sua aparência. E ele conseguiu. A autenticidade especial do mundo de Fetov - um efeito peculiar de presença - surge em grande parte devido à natureza específica das imagens da natureza em seus poemas. Como observado há muito tempo, em Fet, ao contrário, digamos, Tyutchev, quase nunca encontramos palavras genéricas que generalizam: “árvore”, “flor”. Com muito mais frequência - "abeto", "bétula", "salgueiro"; "dália", "acácia", "rosa", etc. No conhecimento exato e amoroso da natureza e na capacidade de usá-la em Criatividade artística ao lado de Fet, talvez, apenas I. S. Turgenev possa ser colocado. E isso, como já observamos, é a natureza, inseparável da paz de espírito herói. Ela descobre sua beleza - em sua percepção, e através da mesma percepção seu mundo espiritual é revelado.

Muito do que foi observado nos permite falar sobre a semelhança das letras de Fet com a música. O próprio poeta chamou a atenção para isso; crítica tem escrito repetidamente sobre a musicalidade de suas letras. Particularmente autorizada a esse respeito é a opinião de P. I. Tchaikovsky, que considerou Fet um poeta “incondicionalmente brilhante”, que “em seus melhores momentos ultrapassa os limites indicados pela poesia e corajosamente dá um passo em nosso campo”.

O conceito de musicalidade, de modo geral, pode significar muito: tanto o desenho fonético (sonoro) de um texto poético, quanto a melodiosidade de sua entonação, e a riqueza de sons harmoniosos, motivos musicais do mundo poético interior. Todas essas características são inerentes à poesia de Fet.

Na maior medida, podemos senti-los em poemas, onde a música se torna o tema da imagem, uma “heroína” direta, definindo toda a atmosfera do mundo poético: por exemplo, em um de seus poemas mais famosos “ A noite brilhou...». Aqui a música forma o enredo do poema, mas ao mesmo tempo o poema em si soa especialmente harmonioso e melodioso. Isso manifesta o melhor senso de ritmo de Vasiliy, a entonação dos versos. Tais textos são fáceis de musicar. E Fet é conhecido como um dos poetas russos mais "românticos".

Mas podemos falar sobre a musicalidade das letras de Fet em um sentido estético ainda mais profundo e essencial. A música é a mais expressiva das artes, afetando diretamente a esfera dos sentimentos: imagens musicais são formados com base no pensamento associativo. É a essa qualidade de associatividade que Fet apela.

Encontrando repetidamente - agora em um, depois em outro poema - as palavras que ele mais ama "adquirem" significados associativos adicionais, tons de experiências, enriquecendo-se semanticamente, adquirindo "auréolas expressivas" (B. Ya. Bukhshtab) - significados adicionais.

É assim que Fet, por exemplo, a palavra "jardim". O jardim de Fet é o melhor lugar perfeito mundo, onde há um encontro orgânico do homem com a natureza. Há harmonia ali. O jardim é um lugar de pensamentos e memórias do herói (aqui você pode ver a diferença entre Vasiliy e A. N. Maikov, que está próximo a ele em espírito, cujo jardim é o espaço do trabalho transformador humano); é no jardim que as reuniões acontecem.

A palavra poética do poeta que nos interessa é predominantemente uma palavra metafórica, e tem muitos significados. Por outro lado, "vagando" de poema em poema, ele os une, formando um único mundo de letras de Vasiliy. Não é por acaso que o poeta gravitava tanto para combinar suas obras líricas em ciclos (“Neve”, “Adivinhação”, “Melodias”, “Mar”, “Primavera” e muitos outros), em que cada poema, cada A imagem foi especialmente enriquecida ativamente graças aos vínculos associativos com os vizinhos.

Essas características das letras de Fet foram percebidas, apreendidas e desenvolvidas já na próxima geração literária - por poetas simbolistas da virada do século.