Kristina Krasnyanskaya: “Se eles me dissessem que seria ASSIM, eu nunca teria acreditado. Kristina, conte-nos como começou sua coleção de design de galeria? É sempre interessante

Em 31 de março, ele termina seu trabalho, programado para coincidir com o oitavo aniversário da galeria Heritage. Hoje esta galeria é a única na Rússia que trata de coleções de desenhos ocidentais e soviéticos.

A proprietária do "Heritage" Kristina Krasnyanskaya disse ao editor-chefe do "365" Yana Kharina, qual é o fenômeno do modernismo soviético, quais são os bons "Khrushchev" e se os móveis dos anos 60 serão transportados valor colecionável.

Caminhando pela exposição, percebi que muitas coisas aqui são dolorosamente familiares para mim. Para quem esta exposição se destina: para pessoas familiarizadas com o design soviético ou para quem não teve tempo de conhecê-lo?

Temos uma exposição abrangente. Claro, ele é projetado para ambos os tipos de hóspedes. Por um lado, é interessante para as pessoas que estavam cercadas pela situação soviética. Por outro lado, é informativo para um público mais jovem, além disso, uma das principais tarefas da nossa exposição é quebrar os padrões. Mostre que o soviético não é soviético.

Não foi por acaso que a galeria adotou o design soviético há alguns anos: há muitas coisas famosas, nomes que não são conhecidos não apenas no Ocidente, mas também aqui. Em virtude de razões históricas jogamos fora uma página do contexto de nossa história da arte. Há toda uma galáxia de habilidosos arquitetos, escultores, designers, que são conhecidos hoje por um círculo muito estreito de especialistas. O conceito de "design soviético" é muito amplo. Artistas de vanguarda se voltaram para o design, todo mundo estava tentando fazer alguma coisa. Mas nem um único item de design de vanguarda sobreviveu até hoje. Por outro lado, as coisas da vanguarda tardia, o construtivismo, incluindo Boris Iofan (um dos principais representantes da arquitetura stalinista. - Aprox. "365") foram preservadas. Em nossa coleção há uma cadeira da "Casa na Barragem". O resto pode ser visto em museus.

O que é o "modernismo soviético" afinal?

Estamos falando do último estilo da história do design soviético - o modernismo. Oficialmente, data de 1955-85. Quando você lembra o que é o modernismo soviético, há uma referência à grande arquitetura. Por exemplo, para o mesmo infeliz hotel demolido "Rússia", que foi um dos objetos mais brilhantes do modernismo soviético. Este estilo nasce após a morte de Stalin, quando vem outro poder, novo culto personalidade. Ao mesmo tempo, chega um período completamente incomum para a URSS do chamado “degelo”, quando a “cortina de ferro” se abre ligeiramente e um fluxo de vento ocidental fresco chega até nós. A descoberta foi VI festival mundial jovens e estudantes em 1957, especialmente para a qual Picasso fez a Pomba da Paz.

O que está em exibição?

A nossa exposição apresenta não só design, mas também fotografia, pintura, vidro de autor, bronze e porcelana. A tarefa dos curadores era mostrar como essas coisas, por sua estética, estão em sintonia com o que se fazia no Ocidente. Com o fim da Segunda Guerra Mundial, havia uma necessidade urgente de reassentamento de apartamentos comunais. As pessoas estão começando a ter sua própria moradia, "Khrushchev". Esses mesmos “Khrushchev” são um dos padrões negativos que a maioria das pessoas associa a esse período. Na verdade é muito estilo interessante, que substituiu o estilo do Império Estalinista. E aqueles designers e arquitetos que trabalharam sob Stalin se sentiram desconfortáveis, porque esse estilo é desprovido de um começo decorativo, é mais minimalista, é pesado em sua forma e remonta à ideia de Bauhaz: funcionalidade, simplicidade de linhas, concisão, solidez.

Mas para os jovens designers, este era um vasto campo de atividade, onde eles poderiam se destacar e deixar para trás completamente nova arquitetura. E ao longo desses 30 anos, formou-se um estilo como o modernismo soviético, que estava em sintonia com o design de moda dos anos 50 e 60 no Ocidente. Os móveis volumosos de Stalin não cabiam nos novos apartamentos compactos. Aparecer novo tamanho designer de móveis e móveis. O primeiro designer da época, Yu.V. Sluchevsky, que apresentou móveis de armário modulares, ainda está vivo. No início, ela causou uma indignação terrível entre o público. Mas esse móvel foi aprovado e lançado. Esse estilo tem, por um lado, validade socioeconômica, por outro, essa é a estética que existia no Ocidente. Este é um período de abstração, esta é a cultura que se desenvolveu em paralelo com o realismo socialista oficial.

Existem conceitos, nomes que os convidados da exposição precisam saber?

Exposições são feitas para dizer às pessoas sobre algo. Se uma pessoa vem aqui e sabe tudo, então ela é especialista nesse campo ou colecionadora e está procurando coisas para comprar. Em geral, em essência, as exposições são criadas para mostrar novo material. Acho que foi um projeto difícil para nós: tivemos que combinar coisas muito diferentes em nossa direção, e para não virar uma bagunça, tivemos que expor direitinho. E, claro, eu queria que as coisas dialogassem umas com as outras. Nós apresentamos trabalho cedo Oscar Rabin com uma bíblia em chamas e uma série de "revoltas ucranianas" em 1970. Este é um item experimental. Queremos forçar Bom senso desta palavra, olhar para o velho de uma maneira nova. Havia toda uma galáxia de pessoas talentosas que fizeram coisas absolutamente de vanguarda que se encaixam perfeitamente no interior ocidental moderno hoje e será completamente incompreensível que isso tenha sido feito na URSS. Por isso é valioso o que foi feito por artistas que vivem em estado fechado. É uma estética paralela, uma cultura paralela.

Entendi corretamente que a exposição foi criada para mostrar itens únicos, e não itens produzidos em massa?

Sem dúvida . Quando começamos a lidar com esse período específico, até o final dos anos 50 havia uma regra - arquitetos também eram designers. Eles fizeram grande arquitetura, eles fizeram interiores também. Boris Iofan, projetando a Casa no Aterro, também criou seus interiores. Karo Halabyan, um dos principais designers e arquitetos do estilo do Império Estalinista, construiu não apenas o prédio do Teatro exército soviético, mas também todos os móveis para ele. Era inteiramente seu projeto. Apenas nos anos 50, começa a divisão em arquitetos e designers. E, claro, por trás de cada coisa está a pessoa que a inventou. Em nossa exposição são coletadas exatamente as coisas do autor. Graças à Academia Stroganov, conseguimos encontrar o autor de cada item. Sim, eram equipes de design, porque o design se tornou impessoal, mas há pessoas por trás de qualquer objeto. No entanto, isso não foi anunciado, era desnecessário.

Este móvel é colecionável?

Móveis deste período já estão em voga. Tenho certeza de que em cinco anos haverá um pouco mais de demanda do que agora. Não direi que tem valor colecionável, mas pelo fato de estar desaparecendo do mercado, será um dos principais objetos de busca. Hoje, até o que estava em produção em massa é difícil de encontrar. Eles se separaram impiedosamente: alguém a levou para o campo, alguém simplesmente a expulsou. Mostramos aqui coisas soviéticas, não tchecas, romenas ou da RDA.

Móveis é um reflexo da época. Mas do ponto de vista da tendência atual, na onda de interesse geral nos anos 50-60, há uma oportunidade de ver o que foi feito em nossa URSS.

A exposição chama-se "Design soviético - um fenômeno da cultura e do design do século XX". O que é esse fenômeno?

Em geral, o conceito de modernismo soviético é uma definição fenomenal. Modernismo é um termo associado à arte ocidental no primeiro terço do século XX. O fenômeno do modernismo soviético também reside no fato de ser um estilo que pode ser integrado a um contexto internacional. Há coisas que são absolutamente internacionais, sem conotações de propaganda, sem um ataque e propaganda totalitários. Essas coisas podem facilmente se equiparar a itens de design ocidentais, tanto em museus quanto em apartamentos de decoração.

O que você mais gosta na exposição??

Eu realmente gosto do sofá "shell". Claro, eu gosto do trabalho de nossos artistas não-conformistas, o maravilhoso díptico Viktor Pivovarov. Ele e Ilya Kabakov compraram tinta que não era adequada para pintar. Esta é uma tinta técnica, esmalte nitro, bastante fedorenta com um cheiro soviético. Fizeram trabalhos em hardboard que imediatamente se tornaram objetos. Ela fez isso em seu período "abstrato", que poucas pessoas conhecem. E as obras de Kabakov, aqui apresentadas, também são feitas com essa técnica de esmalte nitro. Eu realmente gosto de Eric Bulatov e Oleg Vasiliev. Feito de vidro - um vaso decorativo deslumbrante "Eletrificação" da artista Helena Põld. O vaso pertence ao vidro do autor, existem essas coisas em dois museus no total. Eu realmente amo as esculturas de Nikolai Silis e o considero o Henry Moore soviético. É surpreendente que a estética de seu trabalho seja muito próxima, apesar do fato de Silis não ter ideia de que havia um escultor como Henry Moore. Curiosamente, ao mesmo tempo pontos diferentes mundo completamente diferentes pessoas fizeram a mesma coisa.

Vamos olhar 10-15 anos à frente. É possível que você faça uma exposição dedicada ao design dos anos 90 e zero?

Não, e vou explicar o porquê. Depois de 1985, a produção nacional praticamente desaparece, as importações substituem tudo. Neste ponto, nossas atividades de design estão concluídas. A década de 90 não é o período mais favorável de todos. história recente, então pouco foi produzido.

E agora?

Infelizmente não. Provavelmente, existem estudantes talentosos na Academia Stroganov que fazem boas trabalhos finais. Mas não vai além disso. Meu sonho é criar um pool de designers que criem coisas dignas com seu próprio rosto, que sejam dignas de aparecer em Basel.

Colecionar obras de arte é um hobby de elite, que implica não apenas uma educação séria no campo da história da arte, mas também um gosto impecável.
Kristina Krasnyanskaya, crítica de arte, membro correspondente da Academia Internacional de Cultura e Arte, proprietária da galeria de Moscou "Heritage", nos contou se é possível cultivar o bom gosto por conta própria e como aprender a criar coleções de arte .

Cristina, o que é “bom gosto” para você?
Bom gosto é a arte de estar em harmonia com o meio ambiente. Guiados pelo gosto, podemos escolher o que fará parte de nossas vidas e o que não fará. É como construir uma boa coleção. A capacidade de escolher e encontrar correspondências determina a formação do nosso contexto de vida pessoal. Uma pessoa de bom gosto sempre existe e sente-se no lugar e no tempo, pois prima pela harmonia entre o mundo externo e interno.
Na sua opinião, o bom gosto pode ser cultivado?
É claro que o bom gosto é uma característica incutida desde a infância. Se uma pessoa do próprio jovem conhece a beleza e os eternos cânones de beleza, é muito mais fácil para ele desenvolver o bom gosto. O bom gosto não é uma qualidade inata, mas o resultado do trabalho em si mesmo. Constantemente expandindo seus horizontes e descobrindo coisas novas, nós melhoramos Seu gosto. O bom gosto é muitas vezes associado ao senso de estilo, embora sejam dois conceitos completamente diferentes, como moda e arte.
E o que é mais importante na formação de coleções particulares - gosto ou moda?
As leis da moda existem em todos os tipos atividade humana. Mas a moda é sempre condicional. Apesar do fato de que a arte da moda é incrivelmente procurada em um determinado momento, isso não a torna mais atraente em termos de formação de coleção. Existem critérios muito mais importantes na escolha de obras para colecionar e, antes de tudo, esse é o valor artístico da obra. Hoje está extremamente na moda colecionar arte contemporânea, mas isso não significa que os colecionadores Arte XIX As idades têm mau gosto...
O gosto de um colecionador profissional e iniciante muitas vezes não combinam. Como você se comporta em tais situações - incutir um gosto nos clientes ou tentar combinar suas aspirações?
Sempre procuro ouvir os desejos e a visão dos meus clientes, porém, sem esconder minha opinião deles. Via de regra, todos começam a colecionar clássicos, guiados pelas ideias recebidas em antologias e catálogos de museus. Mas o conservadorismo na coleta - nem sempre um sinal bom gosto. Arte abstrata- essa é a evolução pela qual passa primeiro o artista e depois o espectador. Esta arte requer treinamento especial, experiência e educação. Você precisa chegar a ela, expandindo gradualmente sua visão, ou talvez nunca venha.
Como a arte contemporânea influencia o gosto do público?
Em todos os momentos arte formaram os cânones da beleza e os tipos da moda. A arte contemporânea faz isso de forma mais intensa e eclética, ao mesmo tempo em que fala de tantas coisas. Hoje existe uma tendência para uma síntese das artes, quando o teatro se conjuga com a música, a pintura com o design, as videoinstalações. e cinematografia. A arte nos mostra sua atitude em relação aos processos que ocorrem na sociedade e ajuda a determinar nossa própria atitude em relação a ela. Quão brilhante e interessante fica depende do talento e habilidade do artista.
Mau gosto na arte é...?
Ultrajante, ultrajoso. Quando um artista carece de inspiração ou escola para se dar a conhecer ao mundo, ele recorre ao chocante. Através do trabalho de alguns associações criativas, moderno arte russa tornou-se muitas vezes associado a chocante. Felizmente, além de chocante, na Rússia existem muitos artistas contemporâneos baseado nas ricas tradições da escola russa de pintura. Sem dúvida, algum dia seu trabalho se tornará propriedade do público em geral, mas mesmo agora seu trabalho é um item de colecionador.
O trabalho de qual artista é um exemplo de gosto impecável para você?
Essa é uma pergunta muito ampla. Incrível sentimento forte estilo era possuído por artistas como Van Gogh, Marc Chagall, Konstantin Korovin. Para mim, uma fonte inesgotável de admiração é o trabalho do conde vanguardista russo Andrey Lansky, um artista russo que deixou sua terra natal nos anos revolução de outubro e alcançou amplo reconhecimento no Ocidente. Suas abstrações líricas são pintura intelectual refinada, cheia de energia "cor-luz". Hoje, o trabalho de Lansky está finalmente ganhando merecido reconhecimento em sua terra natal, o que também testemunha a evolução do gosto do público na Rússia...
(Do site da galeria):
As principais atividades da galeria de arte internacional "Heritage" são a arte da emigração russa da primeira metade do século XX e a arte russa contemporânea.
Conscientes da responsabilidade que o trabalho da galeria atribui com obras arte de um nível como "Diáspora Russa", nos esforçamos para ser o mais exigentes possível em nosso trabalho com a arte contemporânea. A arte moderna russa e ocidental é representada na galeria "Heritage" por artistas cujas obras estão nas coleções de vários museus mundiais.
Muitos participantes de nossos projetos de exposição são membros da União de Artistas da URSS e da Rússia, estudantes de tais gigantes pintura moderna, como Varvara Bubnova (membro da União da Juventude, Valete de Ouros, Rabo de Burro, exibido com Malevich, Tatlin e Rodchenko), Vasily Sitnikov (representante da "arte não oficial, fundador de sua própria escola), Heinrich Ludwig (representante do vanguarda da arquitetura soviética da década de 1920).
Cada apresentado em nossa galeria de obras tem uma inegável valor artístico, tornando a arte contemporânea digna de coleção de elite e invariavelmente nos dando alegria do contato com a bela.
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Kristina Krasnyanskaya (38 anos): filha do co-proprietário do Eurocement Group Georgy Krasnyansky (uma fortuna de 1,5 bilhão de cu).
Galeria do Patrimônio

O Museu de Arquitetura acolhe a exposição “Design Soviético. Do construtivismo ao modernismo. Isto mostra itens raros móveis e artes e ofícios do século passado. A criadora da exposição e diretora da Heritage Gallery, Kristina Krasnyanskaya, falou ao VD sobre a correta coleção de coisas soviéticas, as tendências do mercado de arte atual e a necessidade de um Museu do Design em Moscou.

Cristina Krasnyanskaya. Fonte: promoção

Obras-primas do design soviético
Nossa exposição difere de inúmeras exposições sobre os temas história soviética e vida. Não é sobre a vida cotidiana, é sobre arte. Coisas muito raras, únicas, de autor são apresentadas nos corredores. Personagem principal, é claro, - móveis. Mas, paralelamente, também são apresentados porcelanas, vernizes e têxteis desse período.

O design soviético hoje certamente merece um museu e é digno de se tornar um item de colecionador. Claro, quando pinturas impressionistas ou obras-primas russas são vendidas na Sotheby's, todo mundo fala sobre isso, escrevem nossos meios de comunicação. Quando há leilões de design, há muito menos informação e ressonância. Enquanto isso, os preços e as obras-primas encontradas nesses leilões não são inferiores ao nível.

pavilhão da URSS Exposição internacional 1939 em Nova York. . Fonte: fundo do Museu Estadual de Arquitetura com o nome de A.V. Shchusev

Épocas e estilos
Estamos constantemente tentando mudar a atitude predominante em relação ao design soviético como algo que traz energia negativa. Claro, foi uma época dramática. Mas quem começa a colecionar se envolve, vê as nuances, percebe como o tempo mudou o estilo de vida. Por exemplo, a era após a morte de Stalin é a "época do degelo", a época dos Khrushchevs, novos padrões. Surgiram habitações de pequeno porte, sob as quais os móveis tiveram que ser adaptados. Observar essa mudança de formas é incrivelmente interessante.

Exposição “Design Soviético. Do construtivismo ao modernismo. Fonte: promoção

luxo stalinista
Provavelmente, a seção mais espetacular da exposição é o estilo do Império Soviético Stalinista. Mostramos coisas raras do Teatro do Exército Soviético e, um vaso experimental da oficina de Mukhina na década de 1940, desenhos de vasos de Boris Smirnov (o designer favorito de Stalin) ...

Exposição “Design Soviético. Do construtivismo ao modernismo. Fonte: promoção

E mesmo neste mundo pretensioso e imperial aconteceram incidentes surpreendentes. Tomemos, por exemplo, o impressionante painel de Isidor Frikh-Har, construído com base no princípio do ícone de todos os santos. Uma vez tivemos sua escultura de um metro e meio de trabalhadores russos e europeus beijando apaixonadamente sob uma faixa vermelha com a inscrição "Proletários de todos os países, uni-vos!". Lembre-se, todo mundo ficou indignado com as fotos de policiais se beijando feitas no início dos anos 2000 - e aqui está 1937!

pavilhão da URSS exposição mundial em 1958 em Bruxelas. Fonte: fundo do Museu Estadual de Arquitetura com o nome de A.V. Shchusev

Quem precisa de coisas de Khrushchev?
Há sempre um elemento de memória pessoal em colecionar coisas. Tomemos, por exemplo, móveis dos anos 1960 que minha geração de 30 anos adora. Mas meus pais não gostam dela. Eles tiveram que viver com ela não em melhores condições. Mas para um conhecedor ou um colecionador sério, além da nostalgia e das lembranças, também há tendências no mercado de arte. As pessoas que dizem estar na moda sabem que a década de 1960 está agora na crista de uma onda. Tivemos a mesma coisa, só que muita coisa é esquecida. Felizmente, Yuri Vasilyevich Sluchevsky, um dos principais designers da época, ainda está vivo.

Exposição “Design Soviético. Do construtivismo ao modernismo.

Retorno dos perdidos herança cultural Rússia - a principal direção no trabalho da galeria "Heritage". Desde 2011, a galeria vem formando uma coleção de designs ocidentais e soviéticos do autor. Em 2012 e 2011 ela se tornou a primeira e única galeria russa convidado a participar do Design Miami / Basel. Exposição de fevereiro no Museu de Arquitetura “Design soviético. Do Construtivismo ao Modernismo 1920-1960” é fruto de um grandioso trabalho curatorial. A exposição pela primeira vez na história em sua totalidade apresenta ao público não apenas o design soviético, mas antiguidades em nível de museu.

Kristina Krasnyanskaya, historiadora de arte, colecionadora, proprietária e diretora de arte da galeria de arte internacional Heritage, curadora do projeto de exposição Soviet Design. Do construtivismo ao modernismo 1920 - 1960.

Christina, por favor, conte aos nossos leitores sobre a ideia curatorial. Qual é o conceito principal do projeto?

Em cinco salas de enfileiramento do museu, um total de cerca de duzentos itens de interior são apresentados, incluindo móveis, plásticos, pratos, tecidos e assim por diante. Com uma decisão curatorial conceitual, dividimos a exposição em estilos e direções: cinco salas - cinco épocas - cinco estilos. Quando começamos a trabalhar no projeto, me deparei com o fato de que, em princípio, no Ocidente, além da vanguarda russa e Construtivismo soviético, ninguém sabe nada sobre o design soviético. No entanto, a mesma coisa, infelizmente, está acontecendo em geral conosco. Infelizmente, assim se organiza a nossa mentalidade, ao mudar, como se costuma dizer, marcos, destruímos tudo, todos os monumentos materiais da época anterior. Pouco resta do legado chamado design soviético. Arquitetura mais afortunada. Durante esses quatro anos enquanto trabalhava no projeto, inesperadamente para mim, descobri toda uma camada de estilos, épocas, tendências. Alguns existiam em paralelo. Alguns mudaram. Nossa exposição tem uma ênfase histórica e cultural absoluta.

Onde começa a exposição?

A exposição começa com uma sala dedicada ao construtivismo. Aqui estão raros exemplos de móveis desenhados por Boris Iofan para a sua famosa "Casa no Aterro" (1927-1931), em que o arquitecto desenhou completamente todos os interiores. Mobiliário de propaganda (1930) também está em exibição aqui, por exemplo, um conjunto projetado pelo arquiteto Igor Krestovsky para a casa da comuna de Smolensk “Pão do Comunismo”. Naturalmente, todos os estilos e tendências estão associados aos processos que ocorrem no estado. Da música, como se costuma dizer, você não pode jogar palavras. Chegando nova personalidade, uma mudança de rumo, sempre influenciou a vida cotidiana, a arquitetura e o design. Agora, os móveis de propaganda se tornaram uma raridade e vários itens autênticos da Casa da Comuna estão em exibição - boa sorte! Os itens apresentados no projeto provêm não apenas do acervo da nossa galeria, mas de coleções particulares e de museus, incluindo o Museu de Artes Decorativas e Aplicadas, o Museu de Arquitetura. No MUARE, como dizem, fizemos reconhecimento em vigor e encontramos coisas muito interessantes, como fotografias.

Sofá do conjunto de móveis "Pão do Comunismo". Igor Krestovsky e Artel "Leninista" - 1937

Segundo quarto?

O segundo salão é dedicado ao Art Deco soviético. O estilo Art Déco, sua versão soviética, tem suas raízes no construtivismo. Existem excelentes exemplares aqui, por exemplo, móveis feitos na década de 1930 de acordo com o projeto de Nikolai Lansere para o Museu de V.I. Lênin em
Leningrado, alojado no Palácio de Mármore. O que é especialmente interessante é que Lansere projetou este conjunto de móveis sentado no Gulag, em um “sharashka”, no “Departamento Técnico e de Design Especial”. Este salão também apresenta amostras magníficas da propaganda soviética Wedgwood, o que é muito interessante.

Terceiro quarto?

O terceiro quarto tem designs impressionantes da década de 1930, como uma geladeira. Hoje é difícil entender que isso é uma geladeira. Essa geladeira, aliás, tem até uma inscrição de que foi presenteada a um certo chekista Morozov. Os desenhos do arquiteto-designer favorito de Stalin, Boris Smirnov, também são apresentados no mesmo salão.

Quarto quarto?

Nesta sala - o estilo do Império Soviético. Aqui, em toda a sua glória, aparecem as coisas de Karen Alabyan, a criadora do Teatro do Exército Vermelho. Móveis do estilo do Império stalinista também são mostrados em espécimes únicos: uma cadeira transformadora e um radiograma, que foram feitos por ordem do Teatro de Ópera e Balé de Leningrado Kirov (Mariinka) como um presente para Mikhail Ivanovich Kalinin. As coisas são diferentes, interessantes, tudo é acompanhado por gráficos, fotografias.

Radiola. 1940

E o último, quinto quarto?

O último salão é dedicado ao crescente, agora na moda, modernismo soviético, funcionalismo da década de 1960. Aqui tema principalé espaço. Esta é a época dos móveis lacônicos e funcionais, que deveriam ser construídos no Khrushchev. Modernismo soviético, representado pelas obras de designers das décadas de 1950 e 1960
anos, continuou as tradições da vanguarda. Um exemplo são os desenhos de móveis de Yuri Sluchevsky, com seu sistema modular original que regula a altura e a largura de uma estrutura voltada para o crescimento humano.
Tendo trabalhado em estreita colaboração com a Stroganov Academy, com Yuri Sluchevsky, que no final dos anos 1950 tinha produção experimental em Strogonovka, vimos claramente como durante o período de degelo os designers se inspiraram na vanguarda dos anos 10-20. Claro, houve continuidade! Esse é o conceito.

Prateleiras (anos 60, carvalho, 125x90x24 cm, de uma variedade de móveis feitos especialmente para um apartamento modelo no distrito de Cheryomushki, em Moscou)

O que mais pode ser dito sobre a exposição, incluindo sua decisão de design?

A exposição é unida por um único decisão artística. No chão colocamos figuras suprematistas de tapete, que são amarradas em composição geral todos os cinco quartos. Na exposição, a ênfase é, é claro, no mobiliário, embora também haja Palekh, porcelana, vidro e tecidos de propaganda. Mas o personagem principal, claro, são os móveis. Temos itens únicos e colecionáveis que são extremamente difíceis de encontrar hoje. Este é o mobiliário original. Isso é uma raridade, com procedência, com história. Para tornar mais confortável para os espectadores assistirem à exposição, lançamos um guia.

Quão útil é a exposição para os profissionais?

É muito útil para designers, arquitetos e decoradores. Destrói a mancha branca na história do design doméstico. A exposição é uma verdadeira fonte de inspiração, compreensão da base... Devo dizer que nossos clientes finalmente não têm mais medo de coisas antigas no interior. E a exposição mais uma vez contribui para isso. O interior vivo é um interior eclético onde cadeiras de épocas diferentes coexistir com arte contemporânea e uma cômoda antiga. Se eu lidasse com interiores profissionalmente, como decorador, comporia exatamente esses interiores e daria ênfase especial ao design soviético.

Nicolau Lansère. Cadeirão. 1932

Kristina, conte-nos como começou sua coleção de design de galeria? É sempre interessante.

Devo dizer que já reunimos uma coleção para um museu pequeno, mas de alta qualidade, estamos colecionando há quatro anos! Tudo começou muito engraçado, com Iofan. Quando estávamos fazendo um projeto dedicado à vanguarda e pós-vanguarda para Basel, a cadeira de Iofan caiu em nossas mãos. Uma mulher americana veio ao nosso estande e começou a pular terrivelmente sobre ele. Meu coração disparou, cercamos a cadeira e colocamos uma placa: não se sente! Não toque! não está a venda! E assim começou nossa coleção. Tudo acabou muito conceitualmente. A cadeira é arquitetura!

Cadeirão (