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O plano de “propaganda monumental”, adotado por sugestão de V. I. Lenin, foi a expressão mais viva princípios gerais nova arte. V.I. Lenin viu o objetivo principal da “propaganda monumental” como colocar a arte a serviço da revolução, educando o povo no espírito de uma nova visão de mundo comunista.

Juntamente com a abolição de alguns monumentos que “glorificavam o czarismo”, foi ordenada a mobilização forças artísticas e organizar um concurso para desenvolver projetos de monumentos em homenagem à Revolução Socialista de Outubro.

A partir do outono de 1918, as primeiras obras de “propaganda monumental” apareceram nas ruas de Petrogrado, Moscou e outras cidades: monumentos a Radishchev, Stepan Razin, Robespierre, Kalyaev, T. Shevchenko e outros.

Muitos escultores representando vários movimentos criativos trabalharam na implementação do plano - N. Andreev, S. Konenkov, A. Matveev, V. Mukhina, S. Merkurov, V. Sinaisky, arquitetos L. Rudnev, I. Fomin, D. Osipov , V. Mayat. As ideias do plano de Lenin também influenciaram a área mais ampla da arte monumental e decorativa - a decoração festiva das cidades, procissões em massa, etc. Artistas proeminentes, incluindo K. Petrov-Vodkin, participaram da decoração das ruas de Moscou e Petrogrado nos dias do primeiro aniversário da Revolução de Outubro, B. Kustodiev, S. Gerasimov.

Um traço característico da arte da era da revolução e da guerra civil era sua orientação propagandística, que determinava o significado e o lugar de seus tipos individuais. Junto com monumentos e placas memoriais, o cartaz tornou-se porta-voz de ideias e slogans revolucionários, falando a linguagem da alegoria (A. Apsit), da sátira política (V. Denis) e atingindo seu ápice nas obras clássicas de D. Moore (“Você se inscreveu como voluntário?”, “Ajuda”).

“Janelas de CRESCIMENTO” de V. Mayakovsky e M. Cheremnykh também foram insuperáveis ​​​​em seu tipo. A linguagem “telegráfica” destes cartazes, deliberadamente simplificada, distinguia-se pela sua nitidez e laconicismo.

Intimamente relacionados à arte dos cartazes estavam os gráficos políticos, que foram amplamente popularizados pelas revistas “Plamya”, “Krasnoarmeyets” e outros periódicos. Temas revolucionários também penetraram nos gráficos de cavalete (desenhos de B. Kustodiev), especialmente nas gravuras em madeira e linóleo. “Tropas” de V. Falileev, “Carro Blindado” e “Cruiser Aurora” de N. Kupreyanov são obras gráficas típicas desta época. Caracterizam-se por contrastes intensos do estilo preto e branco, aumentando o protagonismo da silhueta.

A era da revolução também se refletiu na ilustração de livros (desenhos de Yu. Annenkov para “Os Doze” de A. Blok, capas e letreiros de livros de S. Chekhonin), mas esse tipo de arte estava mais associado a novas edições da literatura clássica. , principalmente a “Biblioteca do Povo” "(obras de B. Kardovsky, E. Lanceray, etc.).

Nos gráficos de retratos, os esboços de V. I. Lenin (N. Altman, N. Andreev) feitos em vida foram de particular valor. Uma galáxia de grandes mestres (A. Benois, M. Dobuzhinsky, A. Ostroumova-Lebedeva) desenvolveu gráficos paisagísticos.

A pintura de cavalete dos primeiros anos pós-revolucionários, mais do que qualquer outra forma de arte, sofreu pressão da “frente de esquerda”. Telas " Novo planeta"K. Yuon, "Bolchevique" de B. Kustodiev, etc. testemunharam o desejo de seus autores de revelar o significado histórico do que estava acontecendo. A alegoria, característica de toda a arte soviética do período inicial, penetrou até pintura de paisagem, dando origem a uma resposta tão única aos acontecimentos modernos como, por exemplo, a pintura “In the Blue Expanse” de A. Rylov.

Entre outras artes, ocupava uma posição especial a arquitectura, cujas capacidades neste período não iam além da concepção de novas tarefas.

20 anos

Na década de 20 entre Artistas soviéticos Havia muitos grupos diferentes: a Associação de Artistas da Rússia Revolucionária, a Sociedade de Pintores de Cavalete, a Sociedade de Artistas de Moscou, a Sociedade de Escultores Russos, etc.

Apesar de a arte soviética ser então de natureza transitória, desenvolveu gradualmente um estilo geral. Na pintura, as tradições clássicas, e principalmente as tradições da escola realista russa, adquirem importância decisiva. Os artistas estão cada vez mais se voltando para a modernidade. Jovens pintores também atuam ao lado de mestres mais velhos. Esta época foi caracterizada pelas obras de S. Malyutin, A. Arkhipov, G. Ryazhsky no gênero retrato, B. Ioganson - no gênero cotidiano, M. Grekov, I. Brodsky, A. Gerasimov - no histórico-revolucionário gênero, A. Rylov, N. Krymova, B. Yakovleva - na paisagem, etc. Os artistas que se agruparam antes da revolução em torno da revista “World of Art”, ex-Cézanneistas, mudaram sua atitude em relação ao meio ambiente, às tarefas da arte . P. Konchalovsky, I. Mashkov, A. Kuprin estão experimentando o florescimento de seu talento; Até recentemente, a criatividade estilizada de K. Petrov-Vodkin estava repleta de conteúdo real e vital; uma nova abordagem aos problemas da expressividade figurativa se reflete nas obras de M. Saryan, S. Gerasimov e outros. As tendências inovadoras da pintura soviética manifestaram-se de maneira especialmente clara na pintura “A Defesa de Petrogrado”, de A. Deineka (1928). ).

Os cartoons políticos ocuparam um lugar de destaque nos gráficos (B. Efimov, L. Brodaty, etc.). Ao mesmo tempo, a importância da ilustração de livros, especialmente das xilogravuras de livros, está crescendo (A. Kravchenko, P. Pavlinov, etc.). Dela maior mestre V. Favorsky lançou as bases para todo um movimento criativo. O desenvolvimento de desenhos de cavalete feitos com carvão, lápis, litografia ou aquarela preta também teve sucesso (N. Kupreyanov, N. Ulyanov, G. Vereisky, M. Rodionov).

Escultura dos anos 20. continuou a seguir as ideias do plano de Lenine de “propaganda monumental”. O leque de suas tarefas expandiu-se visivelmente e a escultura de retratos alcançou grande sucesso (A. Golubkina, V. Domogatsky, S. Lebedeva).

No entanto, os principais esforços dos escultores ainda estão direcionados para a criação de monumentos. Ao contrário dos primeiros monumentos de gesso, que eram temporários, os novos monumentos são construídos em bronze e granito. Estes incluem monumentos a V.I. Lenin na estação Finlyandsky em Leningrado (V. Shchuko, V. Gelfreich, S. Yeseev), na barragem da central hidroeléctrica Zemo-Avchala na Transcaucásia (I. Shadr) e em Petrozavodsk (M. Manizer).

Imagens de significado geral foram criadas por A. Matveev (“Revolução de Outubro”), I. Shadr (“Cobblestone - a arma do proletariado”), V. Mukhina (“Vento”, “Mulher Camponesa”), que já naquele o tempo determinou a face da escultura soviética com sua criatividade.

Após o fim da guerra civil, surgiram condições favoráveis ​​ao desenvolvimento da arquitetura. Sua tarefa prioritária e mais urgente era a construção de moradias (complexos de edifícios residenciais na rua Usachevaya em Moscou, na rua Traktornaya em Leningrado, etc.). Mas muito em breve os arquitectos colocaram os problemas de planeamento urbano, a construção de conjuntos públicos e a construção industrial no centro das suas atenções. A. Shchusev e I. Zholtovsky estão desenvolvendo o primeiro plano para a reconstrução de Moscou. Sob sua liderança, foi realizado o planejamento e construção da Exposição Agrícola de Toda a Rússia de 1923. A. Shchusev criou o mausoléu de V. I. Lenin. Até o final da década de 20. De acordo com os planos dos arquitetos soviéticos, vários edifícios para diversos fins foram construídos (a casa Izvestia de G. Barkhin; o Banco Estatal da URSS de I. Zholtovsky; o Telégrafo Central de I. Rerberg), complexos industriais (Volkhov usina hidrelétrica de O. Munts, N. Gundobin e V. Pokrovsky; usina hidrelétrica de Dnieper V. Vesnin), etc.

Um de aspectos importantes atividade criativa Os arquitetos soviéticos desejavam desenvolver novas formas de arquitetura que correspondessem a novas tarefas, materiais modernos e equipamentos de construção.

30 anos

Os sucessos da pintura soviética destes anos são representados de forma especialmente completa pela nova etapa da criatividade de M. Nesterov, em cujas obras (retratos do acadêmico I. Pavlov, dos irmãos Korin, V. Mukhina, do cirurgião S. Yudin) a profundidade e o relevo da representação de personagens humanos é combinado com uma ampla tema comum trabalho criativo do povo soviético. O alto nível de retratos é apoiado por P. Korin (retratos de A. Gorky, M. Nesterov), I. Grabar (retrato de um filho, retrato de S. Chaplygin), P. Konchalovsky (retrato de V. Meyerhold, retrato de um estudante negro), N. Ulyanov e outros. O tema da guerra civil foi incorporado na pintura de S. Gerasimov “O Juramento dos Partidários Siberianos”. “Os Velhos Mestres” e “A Manhã de um Oficial do Exército Czarista” dos Kukryniks (M. Kupriyanov, P. Krylov, N. Sokolov) também foram escritos sobre assuntos históricos. A. Deineka (“Mãe”, “Futuros Pilotos”, etc.) torna-se um notável mestre de pinturas sobre temas modernos. Passo importante Yu. Pimenov (“New Moscow”) e A. Plastov (“Collective Farm Herd”) seguem o caminho do desenvolvimento do gênero cotidiano.

O desenvolvimento da gráfica nesse período está associado principalmente à ilustração de livros. Mestres da geração mais velha estão trabalhando com sucesso nesta área - S. Gerasimov (“O Caso Artamonov” de M. Gorky), K. Rudakov (ilustrações para as obras de G. Maupassant) e jovens artistas - D. Shmarinov (“ Crime e Castigo” F . Samgin” de M. Gorky e outros), A. Kanevsky (obras de Saltykov-Shchedrin). A ilustração dos livros infantis soviéticos recebeu um desenvolvimento notável (V. Lebedev, V. Konashevich, A. Pakhomov). Uma mudança fundamentalmente importante em comparação com o período anterior foi que os ilustradores soviéticos mudaram (embora de forma um tanto unilateral) do design decorativo do livro para revelar o caráter ideológico e conteúdo artístico imagens literárias, sobre o desenvolvimento dos personagens humanos e a dramaturgia da ação, expressa em uma série de imagens sucessivas.

Na ilustração de livros, juntamente com desenhos realistas, aquarelas e litografias, gravuras, representadas por obras de mestres reconhecidos como V. Favorsky (“Vita Nuova” de Dante, “Hamlet” de Shakespeare), M. Pikov, A. Goncharov , também mantêm sua importância.

No campo dos gráficos de cavalete, neste momento, o gênero retrato(G. Vereisky, M. Rodionov, A. Fonvizin).

Um sério obstáculo ao desenvolvimento Arte soviética Durante estes anos, houve artesanato, tendências de falsa monumentalidade, pompa associada ao culto à personalidade de Stalin.

Na arte da arquitetura, os problemas mais importantes foram resolvidos em conexão com os problemas de planejamento urbano e a construção de edifícios residenciais, administrativos, teatrais e outros, bem como grandes instalações industriais (como uma fábrica de automóveis em Moscou, uma carne planta de processamento em Leningrado, planta de aquecimento em uma fábrica de automóveis em Gorky, etc.). Entre obras arquitetônicas Particularmente característicos desses anos foram a Casa do Conselho de Ministros em Moscou (A. Lengman), o Hotel Moscou (A. Shchusev, L. Savelyev, O. Stapran), o Teatro do Exército Soviético em Moscou (K. Alabyan, V . Simbirtsev), e o sanatório com o nome de Ordzhonikidze em Kislovodsk (M. Ginzburg), estação fluvial em Khimki (A. Rukhlyadyev), etc. formas tradicionais arquitetura de ordem clássica. O uso acrítico de tais formas e a sua transferência mecânica para os tempos modernos levaram muitas vezes a pompas externas desnecessárias e a excessos injustificados.

A arte da escultura está adquirindo novas características importantes. Fortalecer as conexões entre a escultura monumental e decorativa e a arquitetura está se tornando característica este período. A obra escultórica - grupo “Mulher Trabalhadora e Coletiva da Fazenda” - de Mukhina surgiu a partir projeto arquitetônico Pavilhão da URSS na Exposição Internacional de 1937 em Paris. A síntese da escultura com a arquitetura também ficou evidente no projeto do Metrô de Moscou, do Canal de Moscou, da Exposição Agrícola da União e do pavilhão da URSS na Exposição Internacional de Nova York.

Das obras de escultura monumental destes anos valor mais alto tinha monumentos a Taras Shevchenko em Kharkov (M. Manizer) e Kirov em Leningrado (N. Tomsky).

O retrato escultórico é desenvolvido (V. Mukhina, S. Lebedeva, G. Kepinov, Z. Vilensky e outros). Muitos escultores estão trabalhando com sucesso em uma generalização típica das imagens de seus contemporâneos (“Metalúrgico” de G. Motovilov, “Jovem Trabalhador” de V. Sinaisky).

A cultura do período soviético e pós-soviético é um conjunto brilhante e em grande escala da herança russa. Os acontecimentos de 1917 tornaram-se o ponto de referência no desenvolvimento de um novo modo de vida e na formação de uma nova forma de pensar. O clima da sociedade no século XIX - início do século XX. resultou na Revolução de Outubro, um ponto de viragem na história do país. Agora um novo futuro a aguardava com ideais e objetivos próprios. A arte, que em certo sentido é um espelho da época, tornou-se também uma ferramenta para implementar os princípios do novo regime. Ao contrário de outros tipos de criatividade artística, a pintura, que forma e molda o pensamento humano, penetrou na consciência das pessoas da forma mais precisa e direta. Por outro lado, a arte pictórica estava menos subordinada à função propagandística e refletia as experiências das pessoas, os seus sonhos e, sobretudo, o espírito da época.

Vanguarda russa

A nova arte não evitou completamente as antigas tradições. A pintura, nos primeiros anos pós-revolucionários, absorveu as influências dos futuristas e da vanguarda em geral. A vanguarda, com o seu desprezo pelas tradições do passado, tão próximas das ideias destrutivas da revolução, encontrou adeptos na forma de jovens artistas. Paralelamente a estas tendências, desenvolveram-se tendências realistas nas artes visuais, que ganharam vida pela crítica realismo XIX V. Essa bipolaridade, que amadureceu no momento da mudança de época, tornou a vida do artista da época especialmente tensa. Os dois caminhos que surgiram na pintura pós-revolucionária, embora fossem opostos, no entanto, podemos observar a influência da vanguarda na obra dos artistas direção realista. O próprio realismo naqueles anos era diverso. Obras desse estilo têm aspecto simbólico, propagandístico e até romântico. A obra de B.M. transmite com absoluta precisão e de forma simbólica a grandiosa mudança na vida do país. Kustodieva - “Bolchevique” e, cheio de tragédia patética e júbilo incontrolável, “Novo Planeta” de K.F. Yuona.

Pintura de P.N. Filonov com seu especial método criativo- “realismo analítico” - é uma fusão de dois movimentos artísticos contrastantes, que podemos ver no exemplo de um ciclo com o nome de propaganda e que significa “Entrar no Apogeu do Mundo”.

P. N. Filonov Navios da série Entrando na prosperidade global. Galeria Tretyakov 1919

A natureza inquestionável dos valores humanos universais, inabaláveis ​​mesmo em tempos tão conturbados, é expressa pela imagem da bela “Madona de Petrogrado” (título oficial “1918 em Petrogrado”) de K.S. Petrova-Vodkina.

Uma atitude positiva em relação aos acontecimentos revolucionários contagia a luz e enche-se de uma atmosfera ensolarada e arejada com a criatividade do pintor paisagista A.A. Rylova. A paisagem “Pôr do Sol”, na qual o artista expressou uma premonição do fogo da revolução, que irromperá da chama crescente do fogo do julgamento da época passada, representa um dos símbolos inspiradores desta época.

A par das imagens simbólicas que organizam a ascensão do espírito das pessoas e as transportam, como uma obsessão, houve também uma tendência na pintura realista, com uma ânsia de representação concreta da realidade.
Até hoje, as obras deste período contêm uma centelha de rebelião que pode expressar-se dentro de cada um de nós. Muitas obras que não eram dotadas de tais qualidades ou que as contradiziam foram destruídas ou esquecidas, e jamais serão apresentadas aos nossos olhos.
A vanguarda deixa para sempre sua marca na pintura realista, mas começa um período de intenso desenvolvimento na direção do realismo.

Tempo para associações artísticas

A década de 1920 é a época da criação de um novo mundo sobre as ruínas deixadas pela Guerra Civil. Para a arte, este é um período em que diversas atividades se desenvolveram com força total. associações criativas. Seus princípios foram moldados em parte pelos primeiros grupos artísticos. A Associação dos Artistas da Revolução (1922 - AHRR, 1928 - AHRR), cumpria pessoalmente as encomendas do Estado. Sob o lema " realismo heróico“Os artistas que dela participaram documentaram em suas obras a vida e o cotidiano do homem - ideia da revolução, em vários gêneros de pintura. Os principais representantes do AHRR foram I.I. Brodsky, que absorveu as influências realistas de I.E. , trabalhou no gênero histórico-revolucionário e criou toda uma série de obras retratando V.I. Lenin, E.M. Cheptsov - um mestre do gênero cotidiano, M.B. gêneros em que realizaram a maior parte de suas obras. Entre eles, destaca-se a tela “Lenin em Smolny”, na qual I.I.

No filme “Encontro da Célula de Membros” E.I. Cheptsov descreve de forma muito confiável, sem arrependimento, os acontecimentos que ocorreram na vida das pessoas.

M.B. cria uma imagem magnífica, alegre e barulhenta, repleta de movimentos tempestuosos e celebração da vitória. Grekov na composição "Trompetistas do Primeiro Exército de Cavalaria".

A ideia de uma nova pessoa, uma nova imagem de uma pessoa é expressa pelas tendências que surgiram no gênero retrato, cujos mestres brilhantes foram S.V. Malyutin e G.G. Ryazhsky. No retrato do escritor-lutador Dmitry Furmanov S.V. Malyutin mostra um homem do velho mundo que conseguiu se encaixar no novo mundo. Uma nova tendência está se manifestando, originada na obra de N.A. Kasatkina e desenvolvido ao mais alto grau nas imagens femininas de G.G. Ryazhsky - “Delegado”, “Presidente”, em que o princípio pessoal é apagado e o tipo de pessoa criada pelo novo mundo é estabelecido.
Uma impressão absolutamente precisa se forma sobre o desenvolvimento do gênero paisagístico ao ver a obra do importante pintor paisagista B.N. Yakovleva – “O transporte está melhorando.”

B. N. O transporte Yakovlev está melhorando. 1923

Este gênero retrata um país em renovação, a normalização de todas as esferas da vida. Nesses anos, ganhou destaque a paisagem industrial, cujas imagens se tornaram símbolos da criação.
A Sociedade de Pintores de Cavalete (1925) é a próxima associação artística deste período. Aqui o artista procurou transmitir o espírito da modernidade, o tipo de uma nova pessoa, recorrendo a uma transmissão de imagens mais distanciada através de um número mínimo de meios expressivos. As obras de "Ostovtsev" frequentemente demonstram o tema dos esportes. A sua pintura é repleta de dinâmica e expressão, como se pode verificar nas obras de A.A. Deineki "Defesa de Petrogrado", Yu.P. Pimenova "Futebol" e outros.

Como base da sua criatividade artística, os membros de outra conhecida associação - “As Quatro Artes” - escolheram a expressividade da imagem, pela forma lacónica e construtiva, bem como uma atitude especial relativamente à sua saturação colorística. O representante mais memorável da associação é K.S. Petrov-Vodkin e uma de suas obras mais marcantes deste período é “A Morte de um Comissário”, que através de uma linguagem pictórica especial revela uma profunda imagem simbólica, símbolo da luta por uma vida melhor.

Entre os integrantes das “Quatro Artes” também se destaca P.V. Kuznetsov, obras dedicadas ao Oriente.
A última grande associação artística deste período parece ser a Sociedade dos Artistas de Moscou (1928), que se diferencia das demais pela forma enérgica de escultura dos volumes, pela atenção ao claro-escuro e pela expressividade plástica da forma. Quase todos os representantes eram membros do “Volt of Diamonds” - adeptos do futurismo - o que afetou muito a sua criatividade. Os trabalhos de P.P. Konchalovsky, que trabalhou em gêneros diferentes. Por exemplo, retratos de sua esposa O.V. Konchalovskaya transmite a especificidade não só da mão do autor, mas também da pintura de toda a associação.

Pelo decreto “Sobre a reestruturação das organizações literárias e artísticas” de 23 de abril de 1932, todas as associações artísticas foram dissolvidas e foi criado o Sindicato dos Artistas da URSS. A criatividade caiu nas algemas sinistras da rígida ideologização. A liberdade de expressão do artista – base do processo criativo – foi violada. Apesar desta ruptura, os artistas anteriormente unidos em comunidades continuaram as suas actividades, mas valor principal novas figuras ocuparam o ambiente pitoresco.
BV Ioganson foi influenciado por I.E. Repin e V.I. Surikov, em suas telas percebe-se uma busca composicional e possibilidades interessantes em soluções colorísticas, mas as pinturas do autor são marcadas por uma atitude satírica excessiva, inadequada de maneira tão naturalista, que podemos observar no exemplo da pintura “No Antiga Fábrica dos Urais.”

A.A. Deineka não se afasta da linha artística “oficial”. Ele ainda é fiel aos seus princípios artísticos. Agora ele continua trabalhando com temas de gênero, e também pinta retratos e paisagens. A pintura “Futuros Pilotos” mostra bem a sua pintura desse período: romântica, leve.

O artista cria um grande número de obras com temática esportiva. Suas aquarelas pintadas depois de 1935 permanecem desse período.

A pintura da década de 1930 representa um mundo ficcional, a ilusão de luz e vida festiva. Foi mais fácil para o artista permanecer sincero no gênero paisagem. O gênero de natureza morta está se desenvolvendo.
O retrato também está sujeito a um desenvolvimento intensivo. P.P. Konchalovsky escreve uma série de figuras culturais (“V. Sofronitsky ao piano”). Obras de M.V. Nesterov, que absorveu a influência da pintura de V.A. Serov, mostre uma pessoa como criadora, cuja essência de vida é a busca criativa. É assim que vemos os retratos do escultor I.D. Shadra e o cirurgião S.S. Yudina.

PD Korin continua a tradição do retrato do artista anterior, mas seu estilo de pintura consiste em transmitir rigidez de forma, uma silhueta mais nítida e expressiva e cores fortes. Geralmente, grande importância O tema da intelectualidade criativa atua no retrato.

Artista em guerra

Com o advento do Grande Guerra Patriótica, os artistas começam a participar ativamente das hostilidades. Pela unidade direta com os acontecimentos, nos primeiros anos surgem obras cuja essência é um registo do que se passa, um “esboço pitoresco”. Freqüentemente, essas pinturas careciam de profundidade, mas sua representação expressava a atitude completamente sincera do artista e o cúmulo do pathos moral. O gênero retrato está chegando a uma relativa prosperidade. Os artistas, vendo e vivenciando a influência destrutiva da guerra, admiram seus heróis - pessoas do povo, persistentes e nobres de espírito, que demonstraram as mais elevadas qualidades humanísticas. Essas tendências resultaram em retratos cerimoniais: “Retrato do Marechal G.K. Zhukov" escovado por P.D. Korina, rostos alegres das pinturas de P.P. Konchalovsky. Importante tem retratos da intelectualidade M.S. Saryan, criado durante os anos de guerra, é a imagem do acadêmico “I.A. Orbeli”, escritor “M.S. Shaginyan" e outros.

De 1940 a 1945, desenvolveu-se também o gênero paisagístico e cotidiano, que A.A. Plastov. “The Fascist Flew Over” transmite a tragédia da vida durante este período.

O psicologismo da paisagem aqui preenche ainda mais a obra com a tristeza e o silêncio da alma humana, só o uivo de um amigo devotado corta o vento da confusão. Em última análise, o significado da paisagem é repensado e começa a incorporar a dura imagem dos tempos de guerra.
As pinturas temáticas destacam-se separadamente, por exemplo, “Mãe do Partidário” de S.V. Gerasimov, que se caracteriza pela recusa em glorificar a imagem.

A pintura histórica cria prontamente imagens de heróis nacionais do passado. Uma dessas imagens inabaláveis ​​​​e inspiradoras de confiança é “Alexander Nevsky”, de P.D. Korina, personificando o espírito orgulhoso e invencível do povo. Neste género, no final da guerra, surge uma tendência para a dramaturgia simulada.

O tema da guerra na pintura

Na pintura do pós-guerra, sor. 1940 - fim Na década de 1950, o tema da guerra, como prova moral e física, ocupou posição de destaque na pintura, a partir da qual homem soviético saiu vitorioso. Os gêneros histórico-revolucionários e históricos estão se desenvolvendo. O tema principal do gênero cotidiano é o trabalho pacífico, sonhado durante os longos anos de guerra. As telas desse gênero são permeadas de alegria e felicidade. A linguagem artística do gênero cotidiano torna-se narrativa e tende à semelhança com a vida. Nos últimos anos deste período, a paisagem também sofre alterações. Nele, a vida da região é reavivada, a ligação entre o homem e a natureza é novamente fortalecida e surge um ambiente de tranquilidade. O amor pela natureza também é glorificado na natureza morta. O retrato desenvolve-se de forma interessante nas obras de vários artistas, que se caracteriza pela transferência da individualidade. Algumas das obras mais destacadas deste período foram: “Carta da Frente” de A.I. Laktionov, uma obra como uma janela para um mundo radiante;

a composição “Descanso depois da batalha”, na qual Y.M. Neprintsev alcança a mesma vitalidade da imagem que A.I. Laktionov;

trabalho de A.A. "On Peaceful Fields" de Mylnikova, regozijando-se com o fim da guerra e a reunificação do homem e do trabalho;

imagem original da paisagem de G.G. Nyssky - “Acima das Neves”, etc.

Estilo severo substituindo o realismo socialista

Arte 1960-1980 é uma nova etapa. Está sendo desenvolvido um novo “estilo severo”, cuja tarefa era recriar a realidade sem tudo o que priva o trabalho de profundidade e expressividade e prejudica o manifestações criativas. Ele se caracterizou pela concisão e generalização da imagem artística. Artistas desse estilo glorificaram o início heróico do duro trabalho cotidiano, criado pela estrutura emocional especial do quadro. O “estilo severo” foi um passo definitivo para a democratização da sociedade. O principal gênero em que trabalharam os adeptos do estilo foi o retrato de grupo; gêneros cotidianos, gêneros históricos e histórico-revolucionários também se desenvolveram. Representantes proeminentes deste período no contexto do desenvolvimento do “estilo severo” foram V.E. Popkov, que pintou muitos autorretratos e pinturas, V.I. Ivanov é um defensor de retratos de grupo, G.M. Korzhev, que criou pinturas históricas. A essência do “estilo severo” pode ser vista no filme “Geólogos” de P.F. Nikonova, “Exploradores Polares” de A.A. e P.A. Smolinykh, "Sobretudo do Pai" de V.E. Popkova. No gênero paisagem surge o interesse pela natureza nortenha.

Simbolismo da era da estagnação

Nas décadas de 1970-1980. Está se formando uma nova geração de artistas cuja arte influenciou até certo ponto a arte de hoje. Caracterizam-se pela linguagem simbólica e pelo espetáculo teatral. A sua pintura é bastante artística e virtuosa. Os principais representantes desta geração são T.G. Nazarenko ("Pugachev"),

cujo tema favorito era celebração e baile de máscaras, A.G. Sitnikov, que usa metáforas e parábolas como forma de linguagem plástica, N.I. Nesterova, criadora de pinturas polêmicas (" Última Ceia"), I.L. Lubennikov, N.N. Smirnov.

Última Ceia. N.I. Nesterov. 1989

Assim, este tempo aparece na sua diversidade e diversidade como o elemento final e formativo das artes plásticas de hoje.

A nossa época revelou uma enorme riqueza do património pictórico das gerações anteriores. O artista moderno não está limitado por praticamente nenhum enquadramento que tenha sido decisivo, e por vezes hostil, para o desenvolvimento das belas-artes. Alguns artistas contemporâneos tentam aderir aos princípios da escola realista soviética, enquanto outros seguem outros estilos e direções. As tendências da arte conceitual, percebidas de forma ambígua pela sociedade, são muito populares. A amplitude de expressão artística e de ideais que o passado nos proporcionou deve ser repensada e servir de base para novos. maneiras criativas e criando uma nova imagem.

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Desde o final da década de 1920, as autoridades governamentais aumentaram o controle sobre o desenvolvimento da vida espiritual da sociedade. Houve mudanças na estrutura dos órgãos de gestão cultural. A gestão das suas sucursais individuais foi transferida para comissões especializadas (para o ensino superior, radiocomunicações e radiodifusão, etc.). A. S. Bubnov, que anteriormente ocupava uma posição de liderança no sistema do Exército Vermelho, foi nomeado o novo Comissário do Povo para a Educação. As perspectivas de desenvolvimento da cultura passaram a ser determinadas por planos econômicos nacionais quinquenais. As discussões sobre questões de construção cultural ocorreram em congressos e plenárias do Comitê Central do Partido. Nas atividades dos órgãos partidários e estatais, um grande lugar foi ocupado pelo trabalho que visava superar a ideologia burguesa e estabelecer o marxismo na mente das pessoas. O papel principal no desenrolar da luta sociopolítica foi atribuído às ciências sociais, à imprensa, à literatura e à arte.

Nas resoluções do Comitê Central do Partido “Sobre a revista “Sob a Bandeira do Marxismo”” e “Sobre o trabalho da Comacademy” (1931), foram delineadas as tarefas e principais direções de desenvolvimento Ciências Sociais. Eles eram obrigados a superar a lacuna entre a ciência e a prática da construção socialista. As resoluções formularam a tese sobre “a intensificação da luta de classes na frente teórica”. A partir daí, iniciou-se a busca por “inimigos de classe” na “frente histórica”, nas “frentes” musicais e literárias. Os historiadores E.V. Tarle e S.F. Platonov, o crítico literário D.S. Likhachev foram acusados ​​de “sabotagem contra-revolucionária”. Na década de 30, muitos escritores, poetas e artistas talentosos foram reprimidos (P. N. Vasiliev, O. E. Mandelstam, etc.).

A transferência de formas e métodos de luta de classes para a esfera cultural teve um impacto negativo na vida espiritual da sociedade.

Educação e ciência

Durante os planos quinquenais anteriores à guerra, o trabalho continuou para eliminar o analfabetismo e o analfabetismo e para elevar o nível cultural do povo soviético. Foi elaborado um plano unificado para o ensino da leitura e da escrita à população adulta analfabeta.

O ano de 1930 foi um marco importante no trabalho que visava transformar a URSS em um país alfabetizado. Foi introduzida a educação primária universal obrigatória (quatro séries). Fundos significativos foram alocados para a construção de escolas. Somente durante o Segundo Plano Quinquenal, mais de 3,6 mil novas escolas foram abertas em cidades e assentamentos operários. Mais de 15 mil escolas passaram a funcionar em áreas rurais.

As tarefas do desenvolvimento industrial do país exigiram que todos mais pessoal competente e qualificado. Ao mesmo tempo, o nível de escolaridade dos trabalhadores era baixo: a duração média da escolaridade era de 3,5 anos. O percentual de trabalhadores analfabetos chegava a quase 14%. Desenvolveu-se uma lacuna entre a formação educacional geral dos trabalhadores, o seu nível cultura geral e necessidades economia nacional. Para melhorar a formação de pessoal, foi criada uma rede de formação industrial: escolas técnicas, cursos e clubes para melhorar a alfabetização técnica.

Foram tomadas medidas para desenvolver o sistema de ensino secundário e superior especializado. As restrições aos “elementos estranhos de classe” ao ingressar nas universidades foram abolidas. As faculdades de trabalhadores foram liquidadas. A rede de instituições de ensino superior expandiu-se. No início da década de 1940, existiam 4,6 mil universidades no país. A implementação dos planos nacionais de desenvolvimento económico exigiu um aumento na formação de especialistas para todos os sectores da economia. No período de 1928 a 1940, o número de especialistas com ensino superior passou de 233 mil para 909 mil, com ensino secundário especializado - de 288 mil para 1,5 milhão.

Uma das características da consciência social da década de 30, que se refletiu no desenvolvimento das escolas superiores e secundárias, foi a compreensão da época como uma determinada etapa da história nacional. O Conselho dos Comissários do Povo da URSS e o Comitê Central do Partido Comunista dos Bolcheviques de Toda a União adotaram uma resolução sobre o ensino de história civil nas escolas (1934). Com base nisso, os departamentos de história das universidades de Moscou e Leningrado foram restaurados. Outra resolução dizia respeito à preparação de livros didáticos de história.

Prosseguiu o trabalho de criação de centros de investigação e desenvolveu-se a ciência industrial. Os Institutos de Química Orgânica, Geofísica e a Academia All-Union de Ciências Agrícolas em homenagem a V.I. Lênin (VASKhNIL). A pesquisa foi realizada em problemas de microfísica (P. L. Kapitsa), física de semicondutores (A. F. Ioffe) e núcleo atômico (I. V. Kurchatov, G. N. Flerov, A. I. Alikhanov, etc.). O trabalho de K. E. Tsiolkovsky no campo dos foguetes tornou-se a base científica para a criação dos primeiros foguetes experimentais. A pesquisa do químico S.V. Lebedev permitiu organizar um método industrial de produção de borracha sintética. Pouco antes do início da Grande Guerra Patriótica, sob a liderança de A.P. Alexandrov, foram criados métodos para proteger navios de minas magnéticas.

Filiais da Academia de Ciências da URSS e institutos de pesquisa foram criados nas regiões da RSFSR e nas repúblicas sindicais. Na segunda metade da década de 30, funcionavam no país mais de 850 institutos de pesquisa e suas filiais.

Vida artística

A partir da segunda metade da década de 20, a literatura e a arte foram consideradas um dos meios de esclarecimento comunista e de educação das massas. Foi precisamente isso que explicou a intensificação da luta contra as ideias “contra-revolucionárias” e as “teorias burguesas” na esfera da vida artística.

Na segunda metade da década de 20, aumentou o número de associações literárias. Os grupos “Pereval”, “Lef” (Frente de Esquerda da Arte), a União Pan-Russa dos Escritores, a União dos escritores camponeses. Centro Literário dos Construtivistas (LCC), etc. Realizavam congressos próprios e possuíam órgãos de imprensa.

Vários dos maiores grupos literários formou a Federação dos Escritores Soviéticos Unidos (FOSP). Um dos seus objetivos era promover a construção de uma sociedade socialista. Na literatura desses anos, o tema do trabalho se desenvolveu. Em particular, foram publicados os romances de F.V. Gladkov “Cement” e F.I. Panferov “Badgers”, ensaios de K.G.

Em 1932, o Comité Central do Partido Comunista dos Bolcheviques de União adoptou uma resolução “Sobre a reestruturação das organizações literárias e artísticas”. De acordo com isso, todos os grupos literários foram abolidos. Escritores e poetas unidos em uma única união criativa (contou com 2,5 mil pessoas). Em agosto de 1934, ocorreu o Primeiro Congresso de Escritores Soviéticos de toda a União. A. M. Gorky fez um relatório sobre as tarefas da literatura. Após a união, foram realizados congressos de escritores e sindicatos de escritores foram criados em algumas repúblicas sindicais. Entre os líderes da joint venture da URSS na década de 30 estavam A. M. Gorky e A. A. Fadeev. A União foi criada Compositores soviéticos. Com o surgimento das uniões criativas, a relativa liberdade da criatividade artística foi eliminada. Questões de literatura e arte eram discutidas nas páginas dos jornais como assuntos de fundamental importância. O realismo socialista, cujo princípio mais importante era o partidarismo, tornou-se o principal método criativo da literatura e da arte.

A regulamentação da criatividade artística restringiu, mas não impediu, o desenvolvimento da literatura, da pintura, do teatro e da música. A cultura musical destes anos foi representada pelas obras de D. D. Shostakovich (óperas “The Nose” e “Katerina Izmailova”), S. S. Prokofiev (ópera “Semyon Kotko”) e outros.

Na virada dos anos 20 para 30, uma nova geração de poetas e compositores chegou à literatura e à arte. Muitos deles participaram do desenvolvimento da criatividade musical. Os autores das canções foram os poetas V.I. Lebedev-Kumach, M.V. Os compositores I. O. Dunaevsky, os irmãos Pokrass e A. V. Alexandrov trabalharam no gênero musical. Na década de 30, a poesia de A. A. Akhmatova, B. L. Pasternak, K. M. Simonov, V. A. Lugovsky, N. S. Tikhonov, B. P. Kornilov, A. A. Prokofiev recebeu amplo reconhecimento. As melhores tradições da poesia russa foram continuadas em suas obras de P. N. Vasiliev (os poemas “Calicoes de Christolyubov” e “”) e A. T. Tvardovsky (o poema “O País das Formigas”). Um fenômeno notável em vida literária tornaram-se as obras de A. N. Tolstoy, A. A. Fadeev.

O interesse pelo passado cultural e histórico do país aumentou. Em 1937, o centenário da morte de A.S. Pushkin foi celebrado solenemente. Filmes em tópicos históricos(“Alexander Nevsky” dirigido por S. M. Eisenstein, “Peter the First” por V. M. Petrov, “Suvorov” por V. I. Pudovkin, etc.). A arte teatral alcançou um sucesso significativo. O repertório dos teatros inclui obras firmemente estabelecidas de clássicos nacionais e estrangeiros, peças de dramaturgos soviéticos (N.F. Pogodin, N.R. Erdman, etc.). As criações imortais foram criadas pelos artistas P. D. Korin e M. V. Nesterov, R. R. Falk e P. N. Filonov.

A industrialização do final dos anos 20 e início dos anos 30 contribuiu para o desenvolvimento do planejamento urbano de massa e para a formação da arquitetura soviética. Perto das fábricas foram construídos assentamentos de trabalhadores com sistema de serviços culturais e comunitários, escolas e creches. Foram construídos palácios de cultura, clubes de trabalhadores e balneários. Os arquitetos I.V. Zholtovsky, I.A. Fomin, A.V. Shchusev e os irmãos Vesnin participaram do projeto. Os arquitetos procuraram criar novas formas arquitetônicas que atendessem aos desafios da construção de uma nova sociedade. O resultado da busca por novos meios de expressão foram edifícios públicos, cuja aparência ou lembrava uma engrenagem gigante - a Casa da Cultura Rusakov em Moscou (arquiteto K. S. Melnikov), ou uma estrela de cinco pontas - o Teatro do Vermelho ( agora russo) Exército em Moscou (arquitetos K. S. . Alabyan e V. N. Simbirtsev).

Os trabalhos de reconstrução de Moscou, capital da URSS, e de outros centros industriais adquiriram amplo escopo. O desejo de criar cidades com um novo modo de vida, cidades-jardins, levou em muitos casos a grandes perdas. Durante as obras, os monumentos históricos e culturais mais valiosos (Torre Sukharev e Portão Vermelho em Moscou, inúmeras igrejas, etc.) foram destruídos.

Russo no exterior

Parte integrante da cultura nacional dos anos 20-30 é a criatividade dos representantes da intelectualidade artística e científica que se encontram no estrangeiro. No final da Guerra Civil, o número de emigrantes de Rússia soviética atingiu 1,5 milhão de pessoas. Nos anos seguintes, a emigração continuou. Quase 2/3 do número total de pessoas que deixaram a Rússia estabeleceram-se em França, Alemanha e Polónia. Muitos emigrantes estabeleceram-se nos países da América do Norte e do Sul e na Austrália. Isolados da sua terra natal, procuraram preservar as suas tradições culturais. Várias editoras russas foram fundadas no exterior. Em Paris, Bernina, Praga e algumas outras cidades, jornais e revistas foram publicados em russo. Foram publicados livros de I. A. Bunin, M. I. Tsvetaeva, V. F. Khodasevich, I. V. Odoevtseva, G. V. Ivanov.

Muitos cientistas e filósofos proeminentes acabaram no exílio. Estando longe de sua terra natal, tentaram compreender o lugar e o papel da Rússia na história e na cultura da humanidade. N. S. Trubetskoy, L. P. Karsavin e outros tornaram-se os fundadores do movimento eurasiano. O documento do programa dos eurasianos “Êxodo para o Leste” falava da pertença da Rússia a duas culturas e a dois mundos - Europa e Ásia. Devido à situação geopolítica especial, eles acreditaram. A Rússia (Eurásia) representou uma comunidade histórica e cultural especial, distinta tanto do Oriente como do Ocidente. Um dos centros científicos da emigração russa foi o Gabinete Econômico de S. N. Prokopovich. Os economistas que se uniram em torno dele analisaram os processos socioeconômicos na Rússia Soviética na década de 1920 e publicaram trabalhos científicos sobre o tema.

Muitos representantes da emigração regressaram à sua terra natal no final dos anos 30. Outros permaneceram no exterior e seu trabalho só se tornou conhecido na Rússia algumas décadas depois.

Os resultados das mudanças radicais na esfera cultural foram ambíguos. Como resultado dessas transformações, foram criados valores duradouros no campo espiritual e cultura material. A alfabetização da população aumentou e o número de especialistas aumentou. E, ao mesmo tempo, a pressão ideológica sobre a vida pública e a regulamentação da criatividade artística tiveram um forte impacto no desenvolvimento de todas as esferas da cultura.

organizações criativas e sindicatos A abordagem da classe à cultura refletiu-se principalmente nas atividades Proletkulta. Trata-se de uma organização de massa que uniu mais de meio milhão de pessoas, das quais 80 mil trabalhavam nos estúdios. A Proletkult publicou cerca de 20 revistas e tinha filiais no exterior.

Na sua forma mais completa, o conceito de uma cultura proletária especial foi formulado por A.A Bogdanov, sob cuja influência estavam outras figuras do Proletkult. Ele acreditava que a cultura de cada classe é isolada, fechada e não pode ser compreendida e utilizada por representantes de outras classes. A tarefa foi proposta de criar uma cultura proletária independente, livre de quaisquer “impurezas de classe” e “camadas do passado”. As opiniões de A. A. Bogdanov foram compartilhadas por V. F. Pletnev, F. I. Kalinin e outros.

Os conceitos do Proletcult negaram a herança cultural clássica, com exceção, talvez, daqueles trabalhos de arte, que revelou uma ligação com o movimento de libertação nacional. A ideia de negar o patrimônio cultural é mais plenamente expressa no poema programático “Nós” de V. Kirillov: “Estamos no poder de uma intoxicação rebelde e terrível, Deixe-nos gritar: “Vocês são os algozes da beleza”, Em nome do nosso amanhã, queimaremos Rafael, Destruiremos museus, pisotearemos as flores de arte!"

Passos decisivos para dar continuidade aos erros do Proletkult foram dados em Outubro de 1920, quando o Congresso Pan-Russo dos Proletkults adoptou uma resolução que rejeitava tentativas incorrectas e prejudiciais de inventar uma cultura proletária especial. A principal direção do trabalho das organizações proletárias foi reconhecida como a participação na causa da educação pública baseada no marxismo. As opiniões dos teóricos do proletcult foram criticadas por V.I. Lenina, A.V. Lunacharsky, M.N. Pokrovsky, N.K. Krupskaya, Ya.A. Yakovleva.

Outro grupo criativo muito influente foi RAPP (Associação Russa de Escritores Proletários) . A associação tomou forma organizacional no Primeiro Congresso Pan-Russo de Escritores Proletários em Moscou, em outubro de 1920. Ao longo dos anos, o papel de liderança na associação foi desempenhado por L. Averbakh, F.V. outros. Apelando à luta pela elevada excelência artística, polemizando com os teóricos do Proletkult, o RAPP manteve-se ao mesmo tempo do ponto de vista da cultura proletária. Em 1932, a RAPP foi dissolvida.

Vida artística do país nos primeiros anos Poder soviético surpreende pela diversidade e abundância de grupos literários e artísticos. Somente em Moscou na década de 20. havia mais de 30 deles. Entre eles:

- “Forja” (fundada em 1920),

- “Irmãos de Serapião” (1921),

- “Associação de Escritores Proletários de Moscou” - MAPP (1923),

- “Frente de Esquerda das Artes” – LEF (1922),

- “Passe” (1923), etc.

Muitos escritores eram apolíticos em suas convicções. Assim, o manifesto da associação Serapion Brothers proclamou a independência da criatividade artística da política e das crenças ideológicas. No entanto, a criatividade dos “Serapiões”, entre os quais N. S. Tikhonov, K. A. Fedin, M. M. Zoshchenko, V. A. Kaverin, ultrapassou o âmbito desta declaração.

Em abril de 1932 o Comitê Central do Partido Comunista dos Bolcheviques de União adotou Resolução “Sobre a reestruturação das organizações literárias e artísticas” , que previa a sua dissolução e a criação de sindicatos criativos unificados. Em agosto de 1934, foi formada a União dos Escritores da URSS. O primeiro congresso ordenou que os trabalhadores da arte soviética usassem exclusivamente o método do realismo socialista, cujos princípios são a filiação partidária, a ideologia comunista, a nacionalidade e “a representação da realidade no seu desenvolvimento revolucionário”. Junto com o Sindicato dos Escritores, surgiu posteriormente o Sindicato dos Artistas, o Sindicato dos Compositores, etc. Para orientar e controlar a criatividade artística, o Governo criou uma Comissão de Artes.

Assim, o Partido Bolchevique colocou completamente a literatura e a arte soviéticas ao serviço da ideologia comunista, transformando-as num instrumento de propaganda. A partir de agora, pretendiam introduzir ideias marxistas-leninistas na consciência das pessoas, convencê-las das vantagens de uma comunidade socialista, da sabedoria infalível dos líderes partidários.

Os trabalhadores da arte e da literatura que atendiam a esses requisitos recebiam grandes honorários, prêmios stalinistas e outros, dachas, viagens criativas, viagens ao exterior e outros benefícios da liderança bolchevique.

literatura e arte. O destino daqueles que não se submeteram aos ditames comunistas foi, em regra, trágico. Os representantes mais talentosos da cultura soviética morreram nos campos de concentração e nas masmorras do NKVD: Osip Mandelstam, que escreveu o poema “Vivemos abaixo de nós sem sentir o país...”, Isaac Babel, que descreveu vividamente os acontecimentos da guerra civil guerra na obra “A Primeira Cavalaria”, diretor Vsevolod Meyerhold, jornalista M. Koltsov. Apenas 600 membros do Sindicato dos Escritores foram reprimidos. Muitas figuras culturais, por exemplo o escritor A. Platonov, os artistas P. Filonov, K. Malevich e outros, foram privados da oportunidade de publicar seus livros e expor pinturas. Muitas obras marcantes criadas naqueles anos não chegaram ao leitor e ao espectador imediatamente.

Somente em 1966 foi publicado o romance de M. A. Bulgakov “O Mestre e Margarita”, em 1986-1988 foram publicados “O Mar Juvenil”, “O Poço” e “Chevengur” de A.P. Platonov, em 1987 “Requiem” foi publicado.

Formas de autodeterminação ideológica e política e destinos de vida Para muitas pessoas, as artes não foram fáceis de desenvolver durante esta era crítica. Por diversos motivos e em anos diferentes, grandes talentos russos foram parar no exterior, como: I.A. Bunin, A. N. Tolstoi, A.I. Kuprin, M.I. Tsvetaeva, E.I. Zamyatin, F.I. Chaliapin, A.P. Pavlova, K. A. Korovin e outros Antes de outros, A.N. Tolstoi, que retornou da emigração em 1922.

As revistas literárias e artísticas desempenharam um papel importante na vida artística do país. Novas revistas como:

– “Novo Mundo”,

- “Notícias vermelhas”,

- "Jovem guarda",

- "Outubro",

- "Estrela",

- “Impressão e revolução.”

Muitas obras notáveis ​​da literatura soviética foram publicadas pela primeira vez em suas páginas, artigos críticos, ocorreram discussões acaloradas. A produção de jornais, revistas e livros aumentou. Além dos jornais sindicais e republicanos, quase todas as empresas, fábricas, minas e fazendas estatais publicavam seu próprio jornal de grande circulação ou de parede. Os livros foram publicados em mais de 100 idiomas.

A radioificação do país ocorreu. A transmissão de rádio foi realizada por 82 emissoras em 62 idiomas. Havia 4 milhões de pontos de rádio no país. Desenvolveu-se uma rede de bibliotecas e museus.

Em meados da década de 30, novos trabalhos surgiram. O romance de M. Gorky “A Vida de Klim Samgin” (1925-1936) é publicado. O romance “Quiet Don” de Sholokhov (1928-1940) conta o problema do homem na revolução, seu destino. A imagem de Pavel Korchagin, o herói do romance de N. Ostrovsky “Como o aço foi temperado” (1934), tornou-se um símbolo de heroísmo e pureza moral. O tema da industrialização está refletido nas obras de L. Leonov “Sot”, M. Shaginyan “Hydrocentral”, V. Kataev “Time Forward”, I. Ehrenburg “Without Taking a Breath”. Muitas obras foram dedicadas à história nacional. Estes são “Pedro I” de A. Tolstoy, “A Morte de Vazir-Mukhtar” de Y. Tynyanov, o drama de M. Bulgakov “A Cabala dos Santos” e “ Últimos dias" COMO. Pushkin.

S. Yesenin, A. Akhmatova, O. Mandelstam, B. Pasternak deram exemplos brilhantes de poesia em seu trabalho. M. Zoshchenko, I. Ilf e E. Petrov trabalharam com sucesso no gênero da sátira. As obras de S. Marshak, A. Gaidar, K. Chukovsky, B. Zhitkov tornaram-se clássicos da literatura infantil soviética.

Muitos grupos de teatro surgiram. O Teatro Dramático Bolshoi em Leningrado desempenhou um papel importante no desenvolvimento da arte teatral, o primeiro diretor artistico que foi A. Blok, teatro que leva seu nome. V. Meyerhold, teatro que leva seu nome. E. Vakhtangov, Teatro Mossovet de Moscou.

Em meados da década de 20, assistiu-se ao surgimento do drama soviético, que teve um enorme impacto no desenvolvimento da arte teatral. Os maiores eventos das temporadas teatrais de 1925-1927. aço “Tempestade” de V. Bill-Belotserkovsky no teatro. MGSPS, “Yarovaya Love” de K. Trenev no Maly Theatre, “Fracture” de B. Lavrenev no Theatre. E. Vakhtangov e no Teatro Dramático Bolshoi, “Trem Blindado 14-69” de V. Ivanov no Teatro de Arte de Moscou. Os clássicos ocuparam lugar de destaque no repertório teatral. Tentativas de uma nova interpretação foram feitas tanto por teatros acadêmicos (“A Warm Heart” de A. Ostrovsky no Teatro de Arte de Moscou) quanto por “esquerdistas” (“The Forest” de A. Ostrovsky e “The Inspector General” de N. Gogol no Teatro V. Meyerhold).

Embora os teatros dramáticos tenham reestruturado seu repertório no final da primeira década soviética, os clássicos continuaram a ocupar o lugar principal nas atividades dos grupos de ópera e balé.

Vida musical do país naqueles anos, foi associado aos nomes de S. Prokofiev, D. Shostakovich, A. Khachaturian, T. Khrennikov, D. Kabalevsky, I. Dunaevsky e outros. Os jovens maestros E. Mravinsky, B. Khaikin ganharam destaque. Foram criados conjuntos musicais, que mais tarde glorificou o russo cultura musical: Quarteto com o nome. Beethoven, a Grande Orquestra Sinfônica do Estado, a Orquestra Filarmônica do Estado, etc. Em 1932, foi formada a União dos Compositores da URSS.

O aumento da popularidade do cinema foi facilitado pelo surgimento de filmes sonoros nacionais, os primeiros dos quais foram em 1931 “A Start to Life” (dirigido por N. Eck), “Alone” (dirigido por G. Kozintsev, L. Trauberg), “Golden Mountains” (dirigido por S. Yutkevich). Os melhores filmes dos anos 30 contavam sobre seus contemporâneos (“Seven Braves”, “Komsomolsk” de S. Gerasimov), sobre os acontecimentos da revolução e da guerra civil (“Chapaev S. e G. Vasiliev, “Somos de Kronstadt” de E. Dzigan, “Deputy Baltic” de I. Heifetz e A. Zarkhi, trilogia sobre Maxim dirigida por G. Kozintsev e L. Trauberg). As comédias musicais de G. Alexandrov “Jolly Fellows” e “Circus” datam da mesma época.

Em 1936, foi instituído o título de Artista do Povo da URSS. Os primeiros a recebê-lo foram K.S. Stanislávski, V.I. Nemirovich-Danchenko, V.I. Kachalov, B. V. Shchukin, I. M. Moskvin, A. V. Nezhdanova.

Como em outras formas de arte o método do realismo socialista foi estabelecido na pintura . A maior conquista Os artistas soviéticos foram considerados pinturas de B. Ioganson (“Interrogatório de um Comunista”), B. Grekov e sua escola, dedicadas a temas militares, retratos de M. Nesterov, P. Korin, I. Grabar, obras de A. Deineka, glorificando os saudáveis, homem forte. Os retratos cerimoniais dos líderes do povo tornaram-se difundidos.

Escultores soviéticos A atenção principal foi dada à criação de monumentos representando V.I. Lenin, I.V. Stalin e outros líderes do partido e do Estado. Cada cidade tinha vários monumentos aos líderes. A obra criada por V. Mukhina foi considerada uma obra-prima da arte monumental da época. grupo escultórico“Mulher Trabalhadora e Coletiva da Fazenda”, representando dois gigantes do aço.

educação e ciência. A adesão da Academia Russa de Ciências a organizações internacionais foi renovada. Cientistas nacionais participaram de conferências internacionais e expedições científicas estrangeiras. A primeira apresentação oficial de cientistas da Rússia Soviética no exterior foi o relatório de N.I. Vavilova e A.A. Yachevsky no congresso internacional sobre o combate às doenças dos cereais em 1921 nos EUA.

Articulação Pesquisa científica: DENTRO E. Vernadsky e o então jovem D.V. Skobeltsin trabalhou no Radium Institute em Paris, V.V. Bartold participou da criação do Instituto Turco em Istambul, e o German-Russo Medical Journal começou a ser publicado.

O 200º aniversário da Academia Russa de Ciências foi amplamente cancelado. Mais de 130 cientistas de 25 países compareceram às comemorações do aniversário.

Uma página brilhante nos anais da ciência soviética foi Desenvolvimento do Ártico . No outono de 1933, o navio de transporte “Chelyuskin”, no qual viajava uma expedição liderada pelo famoso cientista O.Yu. Schmidt, preso na compressão do gelo e após quase cinco meses de deriva polar, afundou, esmagado pelo gelo. 101 pessoas, incluindo 10 mulheres e duas crianças, pousaram no bloco de gelo e continuaram a estudar o clima, as correntes, a química e a biologia do Mar de Chukchi. Em abril de 1934, os pilotos soviéticos removeram os Chelyuskinitas do bloco de gelo. Para isso, os pilotos foram os primeiros do país a receber o título de Herói União Soviética.

De maio de 1937 a fevereiro de 1938, quatro cientistas sob a liderança de I.D. continuaram à deriva em um bloco de gelo no Oceano Ártico. Papanina.

Em 1937, uma tripulação de pilotos liderada por V.P. Chkalov fez o primeiro vôo direto do mundo através do Pólo Norte, da URSS aos EUA, percorrendo mais de 12 mil km em 63,5 horas.

Continuando o desenvolvimento da teoria do voo espacial K. E. Tsiolkovsky. Foi criado um grupo de estudos jato-Propulsão(GIRD), que incluía F.A. Zander, A.G. Kostikov, criador da primeira arma a jato do mundo, a famosa Katyusha durante a guerra. No verão de 1933, o grupo lançou o primeiro foguete movido a combustível líquido . O estudo da estratosfera começou ao mesmo tempo. Em 30 de setembro de 1933, o primeiro balão estratosférico soviético “URSS” atingiu uma altura de 19 km, estabelecendo assim um recorde mundial. Em 30 de janeiro de 1934, o segundo balão estratosférico soviético Osoaviakhim-1 atingiu uma altura de 22 km. O vôo terminou tragicamente com a morte da tripulação.

Um sério avanço foi feito pelos físicos soviéticos na área estudando o núcleo atômico . A pesquisa dos cientistas contribuiu para a criação do futuro soviético armas atômicas e usinas nucleares.

As atividades do maior fisiologista russo I.V. Pavlov e seus alunos. Com base na pesquisa científica do Acadêmico S.V. Lebedev na União Soviética, pela primeira vez no mundo, foi organizada a produção de borracha artificial. Acadêmico A.N. Bach criou e desenvolveu com sucesso uma nova ciência - a bioquímica. As descobertas no campo da astronomia foram feitas pelo cientista armênio V.A. Ambartsumyan.

Ciência física desenvolvida (A.F. Ioffe, D.V. Skobeltsin, S.I. Vavilov, I.E. Tamm, P.L. Kapitsa), matemática e mecânica teórica (S.N. Bernshtein, I.M. Vinogradov, S.L. Sobolev), ciências agrícolas (I.V. Michurin, D.N. Pryanishnikov, N.I. Vavilov), história ( M.N. Pokrovsky, B.D. Grekov, S.V. As humanidades foram completamente idealizadas, ou seja, os cientistas só podiam escrever o que fosse consistente com a ideologia marxista-leninista e as orientações partidárias. Na verdade, ciências como a sociologia e a psicologia social foram banidas. A escola russa de genética foi submetida à destruição e ao extermínio físico.

No entanto, o fortalecimento do sistema de comando-administrativo e o reforço do controlo levaram a uma redução do volume de informações provenientes do exterior. Os contactos pessoais com estrangeiros e as estadias no estrangeiro tornaram-se motivos para acusações imerecidas de espionagem contra cidadãos soviéticos. O controle sobre as viagens de cientistas e representantes culturais ao exterior foi reforçado.

Muito trabalho foi feito para eliminar o analfabetismo. Em 1920, foi criada a Comissão Extraordinária de Toda a Rússia para a Eliminação do Analfabetismo, que existiu até 1930 sob o Comissariado do Povo para a Educação da RSFSR.

A escola passou por enormes dificuldades financeiras, especialmente nos primeiros anos da Nova Política Económica. 90% das escolas foram transferidas do orçamento do Estado para o orçamento local. Como medida temporária, em 1922, foram introduzidas propinas nas cidades e vilas, que eram fixadas em função da riqueza da família. À medida que a situação económica do país melhorou em geral, os gastos do governo na educação aumentaram; A assistência de patrocínio de empresas e instituições às escolas tornou-se generalizada.

O aumento do nível educacional da população teve impacto direto no processo de democratização do ensino superior.

O decreto do Conselho dos Comissários do Povo da RSFSR de 2 de agosto de 1918 “Sobre as regras de admissão às instituições de ensino superior da RSFSR declarava que todos os que tivessem completado 16 anos, independentemente da cidadania e nacionalidade, sexo e religião, foi admitido em universidades sem exames e não foi obrigado a apresentar documento de ensino secundário. A prioridade na inscrição foi dada aos trabalhadores e ao campesinato mais pobre. Além disso, a partir de 1919, começaram a ser criadas faculdades operárias no país. No final do período de recuperação, os licenciados em faculdades operárias representavam metade dos alunos admitidos nas universidades. Em 1927, a rede de instituições de ensino superior e escolas técnicas da RSFSR incluía 90 universidades (em 1914 - 72 universidades) e 672 escolas técnicas (em 1914 - 297 escolas técnicas). Em 1930, as alocações de capital para a escola aumentaram mais de 10 vezes em comparação com 1925/26. Nesse período, foram abertas quase 40 mil escolas. Em 25 de julho de 1930, o Comitê Central do Partido Comunista Bolchevique de Toda a União adotou uma resolução “Sobre a educação primária obrigatória universal”, que foi introduzida para crianças de 8 a 10 anos no valor de 4 séries.

No final da década de 1930, o difícil legado do czarismo - o analfabetismo em massa - foi superado. De acordo com o censo de 1939, a percentagem de pessoas alfabetizadas com idades entre 9 e 49 anos na RSFSR era de 89,7%. As diferenças entre as áreas urbanas e rurais e entre homens e mulheres nos níveis de alfabetização permaneceram insignificantes. Assim, a taxa de alfabetização dos homens era de 96%, das mulheres - 83,9%, da população urbana -94,9%, da população rural - 86,7%. No entanto, ainda havia muitos analfabetos entre a população com mais de 50 anos.

A cultura da URSS seguiu o seu próprio caminho especial, em grande parte determinado pelo Partido Comunista. Na década de 30, a ciência soviética mudou para um sistema planejado. Muitas instituições científicas surgiram na periferia. Ramos da Academia de Ciências foram criados nas repúblicas da Transcaucásia, nos Urais, Extremo Oriente, No Cazaquistão. O partido exigia que a ciência servisse à prática da construção socialista, tivesse um impacto direto na produção e contribuísse para o fortalecimento do poder militar do país.

Os anos 20-30 entraram na história do nosso país como o período da “revolução cultural”, o que significou não só um aumento significativo, em comparação com o período pré-revolucionário, no nível educacional das pessoas e no grau de sua familiarização com conquistas culturais, mas também o triunfo indiviso dos ensinamentos marxistas-leninistas, a transformação da literatura e da arte numa instituição de influência sobre as massas. Uma das principais características deste período é o controle abrangente do partido-Estado sobre a vida espiritual da sociedade com o objetivo de formar uma pessoa do tipo comunista, introduzindo na consciência de massa uma ideologia única e unificada que justifica e fundamenta todos os ações do regime.

Educação

30 anos - um dos períodos mais controversos da história não só do desenvolvimento político, económico, mas também cultural do Estado soviético. No domínio da educação, em primeiro lugar, continuou a luta contra o analfabetismo. O ensino primário obrigatório universal em todo o país foi implementado no final do segundo Plano Quinquenal (1937). Em 1937, foi introduzido nas cidades o ensino obrigatório universal de sete anos (secundário incompleto) e, em 1939, foi definida a tarefa de transição para o ensino secundário universal (dez anos). No entanto, a educação no ensino médio passou a ser paga em 1940 (300 rublos por ano). Isto transferiu o interesse da maioria dos jovens urbanos das escolas secundárias para escolas profissionais e escolas de formação fabril (FZO), que formaram reservas de pessoal de mão-de-obra qualificada.

No início dos anos 30 o dominante na década de 20 foi rejeitado. teoria do desaparecimento da escola. A educação universal foi acompanhada por uma séria reforma das escolas primárias e secundárias, uma volta às tradições da escola pré-revolucionária com os seus conhecimentos fundamentais. As escolas introduziram um horário de aulas estritamente definido e uma regulamentação estrita do trabalho educativo e social dos alunos. A principal forma de organização do processo educativo foi a aula. Em vez de “livros avulsos”, foram introduzidos livros didáticos estáveis ​​sobre os fundamentos da ciência. Mas, como na década de 20, procuraram aproximar a formação da produção. A maioria dos alunos realizou trabalho social no âmbito de organizações pioneiras e Komsomol. Em 1934, por decreto do Comitê Central do Partido Comunista dos Bolcheviques de Toda a União e do Conselho dos Comissários do Povo da URSS, o ensino de história nas escolas foi restaurado e departamentos de história foram abertos nas universidades de Moscou e Leningrado, treinando altamente professores historiadores qualificados.

EM ensino superior desde 1932, a ênfase tem sido colocada na qualidade e fundamentalidade da formação especializada. Foram restaurados exames de entrada nas universidades, o método de ensino em equipe-laboratório foi substituído por palestras e seminários, e a responsabilidade coletiva pela qualidade dos estudos foi substituída pela responsabilidade individual. Mobilizações partidárias para estudar em universidades (Partido mil), reserva de vagas para mulheres, restrições sociais de ingresso em universidades e; finalmente, as famosas faculdades operárias. Para aumentar a responsabilidade e o papel dos professores no processo educativo, o Conselho dos Comissários do Povo estabeleceu graus e títulos académicos em 1934.

Na década de 1930, Característica principal O desenvolvimento da ciência tornou-se uma mudança brusca para as necessidades do desenvolvimento económico do país. Como antes, o principal centro científico do país era a Academia de Ciências da URSS, cujas filiais começaram a ser criadas nas capitais das repúblicas sindicais em 1932. Mais de mil institutos de pesquisa da Academia de Ciências da URSS e dos comissariados do povo econômico desenvolveram os principais problemas científicos e técnicos previstos nos planos estaduais.

No início da década de 1930, com base nos desenvolvimentos de químicos soviéticos liderados pelo acadêmico S.V. Lebedev, foi estabelecida a produção de borracha sintética a partir de álcool etílico. Em 1932, geólogos sob a liderança do Acadêmico I.M. Gubkin descobriram novas áreas petrolíferas nos Urais e na Bashkiria, chamadas de “Segundo Baku”. O acadêmico N.I. Vavilov montou a maior coleção exclusiva do mundo plantas cultivadas cinco continentes para estudo e uso prático. Particularmente significativos foram os desenvolvimentos científicos dos físicos - A.F. Ioffe, S.I. Vavilov, D.S. Rozhdestvensky, P.L. Em 1933, o Jet Propulsion Research Group (GIRD) criou e lançou os primeiros foguetes soviéticos. Este grupo incluía o futuro criador da primeira arma a jato do mundo (Katyusha) AT Kostikov e o futuro designer-chefe. naves espaciais S. P. Korolev. O início do estudo da estratosfera pelos cientistas soviéticos remonta a essa época. Em 1933, o primeiro balão estratosférico soviético “URSS” atingiu uma altura de 19 km. Em 1934, o segundo balão estratosférico “Osoaviakhim-1” com sua tripulação subiu a uma altura de 22 km. A segunda exploração espacial terminou com a morte da tripulação, mas isso não impediu o desenvolvimento científico.

Uma página especial da crônica científica dos anos 30. inserido por pesquisadores do Ártico liderados por O.Yu. Em julho de 1933, ele liderou uma expedição científica através do Oceano Ártico no navio Chelyuskin, que logo caiu na compressão do gelo e afundou em fevereiro de 1934. No distante Mar de Chukchi, em um bloco de gelo à deriva, exploradores polares criaram o “acampamento Schmidt”. Foi somente em abril que eles foram removidos do bloco de gelo. Por heroísmo no resgate dos exploradores polares, o governo soviético concedeu pela primeira vez aos pilotos o título de Herói da União Soviética. Em 1937, o estudo e o desenvolvimento do Ártico foram continuados por I.D. Papanin, E.T. Em 274 dias, os quatro exploradores polares navegaram por mais de 2.500 km em um bloco de gelo no oceano desde o Pólo Norte. Estações meteorológicas e de rádio de referência foram criadas na área do Pólo Norte. Graças a eles, em 1937, os pilotos V.P. Chkalov, G.F. Baidukov e A.V. Belyakov fizeram o primeiro vôo direto através do pólo para os EUA ao longo da linha reta mais curta.

A indústria aeronáutica soviética também alcançou um sucesso significativo (desenvolvimento do projeto de uma aeronave toda em metal por A.N. Tupolev e outros), mas no final da década de 1930. muitos cientistas, incluindo projetistas de aeronaves, foram presos. Alguns deles continuaram seu trabalho sob custódia em laboratórios especiais do sistema NKVD.

No campo das ciências sociais, foi atribuída especial importância a uma nova leitura da história do Partido Comunista. O trabalho dos historiadores foi acompanhado de perto pessoalmente por J.V. Stalin, que exigiu que os conceitos trotskistas fossem erradicados da ciência histórica do partido. Em 1938, sob a direção do Comitê Central do Partido Comunista dos Bolcheviques de União, com a participação de I.V Stalin, foi publicado. “Um breve curso sobre a história do PCUS (b)”, que por muitos anos se tornou o principal ponto de referência para a pesquisa sociopolítica.

Em 1937-1938 A escola histórica científica do Acadêmico M.N. Pokrovsky, falecido em 1932, foi duramente criticada. Seu nome foi removido do nome da Universidade Estadual de Moscou, que em 1940 recebeu o nome de M.V.

Na segunda metade da década de 1930. O processo de politização e ideologização da ciência soviética intensificou-se acentuadamente. Os rótulos políticos começaram a ser usados ​​ativamente nas discussões científicas. Os oponentes eram muitas vezes privados não apenas do trabalho em sua especialidade, mas também da liberdade e da vida. O presidente do VASKhNIL N.I. Vavilov foi afastado da liderança da academia em 1935 e logo foi preso. Dois presidentes subsequentes foram baleados, e VASKHNIL foi chefiado por T.D. Lysenko, que prometeu a Stalin resolver o problema dos grãos através da criação de trigo ramificado.

O desenvolvimento da literatura e da arte na década de 1930 foi determinado pelo decreto do Comitê Central do Partido Comunista dos Bolcheviques de União “Sobre a reestruturação das organizações literárias e artísticas” (1932). Todas as associações da intelectualidade criativa foram liquidadas e o processo de criação de organizações “indústrias” unificadas de escala republicana e de toda a União começou. Em 1932, foram criadas a União dos Arquitetos Soviéticos, a União dos Escritores Soviéticos e as uniões republicanas de compositores e artistas soviéticos. Grande evento em vida cultural O país tornou-se o Primeiro Congresso de Escritores Soviéticos, realizado em agosto de 1934 e elegeu A.M. Gorky como presidente do conselho do Sindicato dos Escritores. Gorky, que finalmente retornou à sua terra natal em 1931, tornou-se um propagandista ativo realismo socialista, que foi proclamado o principal método artístico. O realismo socialista exigia uma combinação de especificidade histórica imagem artística realidade com a educação dos trabalhadores “no espírito do socialismo”.

Em 1936-1937 A luta contra o formalismo na literatura e na arte começou. Inovação na música e artes teatrais condenado; o drama moderno, a sátira e a poesia de amor foram, na verdade, proibidos; tópicos não políticos foram restringidos. O tema militar dominou livros, filmes, peças de teatro e música.

Entre as conquistas mais importantes da literatura soviética da década de 1930. incluem os romances “The Life of Klim Samgin” de A.M. Gorky, “Virgin Soil Upturned” de M.A. Sholokhov, “How the Steel Was Tempered” de N.A. Ostrovsky, “Peter the Great” de A.N. Tolstoy, livros para crianças de A.P. criatividade poética A.A.Akhmatova, B.L.Pasternak, O.E. Mandelstam. Deve-se notar também a dramaturgia de N. Pogodin, L. Leonov, Vshnevsky e outros.

Os maiores eventos do vida musical obras de S.S. Prokofiev (música para o filme “Alexander Nevsky”), A.I. Khachaturian (música para o filme “Masquerade”), D.D. Shostakovich (ópera “Lady Macbeth of Mtsensk”, proibida em 1936) "por formalismo"). As canções de I. Dunaevsky, A. Aleksandrov, V. Solovyov-Sedoy ganharam grande popularidade.

A cinematografia deu um passo significativo no seu desenvolvimento (filmes “Chapaev” de S. e G. Vasiliev, “Baltic Deputado” de I. Kheifits e A. Zarkhi, “Alexander Nevsky” de S. Eisenstein, comédias de G. Alexandrov “ Jolly Fellows”, “Circo” ").

Temas históricos e revolucionários foram ativamente desenvolvidos na pintura (“Morte de um Comissário” por K. Petrov-Vodkin, “Defesa de Petrogrado” por A. Deineka, “Trompetistas do Primeiro Exército de Cavalaria” por M. Grekov, etc.), bem como o gênero retrato (obras de M. Nesterov, P. Korina, etc.). Mais notável trabalho escultural década de 1930 tornou-se o monumento a V. Mukhina “Mulher Trabalhadora e Coletiva da Fazenda”.