Ilya Zdanevich e a colagem visual “asYol NapraKat. Na barragem barulhenta do rio assustado

Ilya Zdanevich

Em 1928, os clientes da Chanel notaram os padrões incomuns que começaram a aparecer na camisa exclusiva de Mademoiselle Coco.

Ilyazd trabalhou como artista-designer na Maison Chanel durante cinco anos, de 1928 a 1933. Certa vez ele dirigiu Tissus Chanel, dedica-se à produção de tecidos. Mas mesmo depois que Ilyazd deixou a Chanel, seu relacionamento pessoal com mademoiselle não parou.

Em 1940, a estilista tornou-se madrinha da filha de Ilyazd, Michelle. E o próprio Zdanevich, por sua vez, se dedicou ao aroma Beijo Chanel nº 5 coleção de sonetos "Afam".

Afinal, antes de tudo, Ilyazd era um poeta...

Seu pai, Mikhail Zdanevich, nasceu em uma família de exilados no Cáucaso, em Kutaisi, participantes do levante polonês pela independência da Rússia. Tendo se mudado para a capital da Geórgia, Mikhail se casou. Sua escolhida, Valentina, foi criada por poloneses ricos, os Dluzhanskys. E só aos quarenta anos, depois que sua irmã a encontrou, Valentina Zdanevich soube que na verdade seus pais eram georgianos e seu sobrenome era Gamkrelidze.

O primeiro filho de Mikhail e Valentina Zdanevich era um menino chamado Kirill. Dois anos depois, os pais estavam esperando um novo bebê. Eles nem duvidavam que desta vez nasceria uma menina. Mas Ilya apareceu.

Valentina, que sonhava apaixonadamente com uma filha, não iria tolerar uma reviravolta tão inesperada e criou Ilya como uma menina.

Anos mais tarde, Zdanevich Jr. escreveria em suas memórias: “Eles me vestiram de menina. A mãe não queria aceitar o fato de ter um filho em vez de uma filha. Em seu diário está escrito: “Nasceu uma menina - Ilya, cabelo - preto, cor - azul escuro”. É por isso que usei cachos na altura dos ombros. Todas as noites, minha babá Zina fazia uma pilha de rolinhos, tirando livro após livro das estantes da biblioteca do meu avô, e eu passava a noite com vários quilos de papel na cabeça. Assim, Pushkin, Griboyedov, Derzhavin, Gogol desapareceram das prateleiras. Num sonho, esses escritos passaram pela minha cabeça e aos poucos me tornei poeta.

“Muito cacheado”, disse o inspetor do N-ginásio quando, em 1902, fui levado para fazer o exame correspondente. Mas fui tão charmoso que o exame foi permitido, e minha aparição foi o primeiro caso de coeducação na Rússia em 1902. Agora isso é comum, mas minha ida ao ginásio de mochila e saia foi sensacional.

Os esforços para me tornar uma menina foram contínuos. Mas aproveitei meus privilégios, indo muitas vezes ao ginásio feminino, visitando lugares onde estava escrito “para mulheres”, causando a admiração de todos aqui também.

Minha amizade com meus amigos durou até que fiz algo ruim com um deles. Eu já tinha doze anos. A situação tornou-se insuportável. Fui espancado duas vezes e as senhoras denunciaram à polícia. Por ordem do magistrado, meus pais tiveram que me vestir de calça.

Fui e cortei meus cachos. Meu ódio pelo passado cresceu tanto que resolvi parar de andar para frente, como fazia quando era menina, e comecei a andar para trás, para trás, enfim, sabe Deus o quê”...

Apesar de sua educação peculiar, Ilya cresceu como um grande amante de mulheres bonitas, “tinha reputação de mulherengo” e foi casado três vezes. Quanto à maneira de “andar para trás”, tudo deu certo também. Depois que o menino caiu do penhasco, ele parecia ter perdido o desejo de experimentar métodos de movimento.

Anos mais tarde, juntamente com seu irmão mais velho, Kirill, Ilya tornou-se um dos artistas mais avançados do século XX.

Depois de se formar no Primeiro Ginásio de Tiflis, os irmãos Zdanevich foram para São Petersburgo. Kirill entrou na Academia de Artes. E Ilya vai para a faculdade de direito da universidade. Ao mesmo tempo, ele próprio escreve em suas memórias que também esteve envolvido na abertura da “Escola do Beijo” em São Petersburgo.

Ilya Zdanevich tornou-se um futurista. Em 1913, no Museu Politécnico de Moscou, leu a reportagem “O Futurismo de Marinetti”, na qual expressava o “motivo do sapato”. Subindo ao pódio do salão lotado, o jovem mostrou o sapato ao público, declarando que era a coisa mais linda do mundo. Pois “é o calçado que permite perder o contacto com o solo”.

E Kirill Zdanevich já estava em Paris naquela época. E para onde poderia ir uma pessoa que decidisse ser artista?

“Papai disse que em Paris ele só podia se permitir pensar em criatividade”, disse a filha do artista, Mirel Zdanevich, ao autor deste livro. – O pai dele lhe enviou dinheiro de Tíflis. Mikhail Andreevich ensinava francês no ginásio e tinha alunos particulares. “Eu apenas desenhava”, disse-me meu pai, “não perdia tempo com empresas ou cafés”.

Pablo Picasso compareceu a uma de suas exposições na capital francesa. Vendo o trabalho de Zdanevich, ele escreveu “5+” diretamente na tela. Mais tarde perguntei ao meu pai onde estava esse quadro estimado por Picasso. Papai respondeu que tudo ficou em Paris”...

O fim da vida pacífica veio em 1914 - a guerra mundial começou.

“Em maio de 1914, o embaixador russo convocou a mim e a várias outras pessoas”, lembrou o próprio Kirill Zdanevich nas páginas de seu manuscrito não publicado. “Fomos categoricamente convidados a ir à nossa terra natal e conduzir” aulas adicionais" Sim, e sinto falta de Tbilisi. E então, adeus França!

Mas Kirill sentia falta não apenas de Tiflis, de seus pais e irmão. Na casa dos Zdanevichs, na rua Bakradze, estava guardado o principal tesouro dele e de Ilya - uma coleção de pinturas de Pirosmani. Ou “Pirosman”, como os irmãos chamavam entre si o pintor incomum.

A descoberta de Pirosmani é um monumento que os irmãos Zdanevich ergueram para si próprios durante a sua vida. Mesmo que não tivessem feito mais nada na vida: Kirill não tivesse pintado um único quadro e Ilya não tivesse pintado uma única linha, seus nomes ainda teriam permanecido na história da cultura mundial.

Tudo começou com o colecionismo e terminou com o estudo da biografia do artista e de sua biografia detalhada, compilada por Kirill Zdanevich.

“As paredes de todos os quartos, terraços e corredores, até mesmo despensas e banheiros, estavam decoradas do teto ao chão com pinturas de design e cores extraordinários. Muitos quadros que não cabiam nas paredes foram enrolados e ficaram nos cantos. Todas essas pinturas pertenciam ao mesmo artista, mas muito raramente era possível encontrar sua assinatura georgiana nelas: “Niko Pirosmanishvili”, descreveu o amigo deles, o escritor Konstantin Paustovsky, no apartamento dos Zdanevichs.

Kirill Zdanevich conheceu Pirosmani, um artista completamente desconhecido na época, em 1913, em São Petersburgo, pelos artistas Natalya Goncharova e Mikhail Larionov, que acabavam de retornar da Moldávia e trouxeram cartazes engraçados que encontraram em Tiraspol. Na Geórgia, Kirill também descobriu esses sinais. Acontece que o autor era o artista local Niko Pirosmanishvili.

“Kirill conhecia camponeses, tocadores de dukhan, músicos itinerantes, professores rurais”, lembrou Konstantin Paustovsky. “Ele instruiu todos eles a procurarem as pinturas e placas de Pirosman para ele. No início, os trabalhadores de dukhan vendiam cartazes por centavos. Mas logo se espalhou por toda a Geórgia o boato de que algum artista de Tíflis os estava comprando, supostamente para o exterior, e os vendedores de dukhan começaram a aumentar o preço.

Tanto os velhos Zdanevichs quanto Kirill eram muito pobres naquela época. Houve um caso na minha vida em que a compra de uma pintura de Pirosman colocou uma família a pão e água. Maria correu ao Bazar Deserter para vender os últimos brincos ou a última jaqueta. Kirill correu por Tíflis na esperança de interceptar pelo menos um pouco de dinheiro, o velho recebeu o pagamento adiantado de sua vegetação rasteira.

Por fim, o sombrio Kirill (quanto mais emocionado ficava, mais franzia a testa) trouxe a foto, desdobrou-a silenciosamente e disse: “Bem, como é?” – e depois disso a pintura ficou pendurada em um lugar de honra na sala por vários dias.”

Após o fim da Primeira Guerra Mundial (Kirill estava na frente, e Ilya era correspondente de guerra do jornal Rech e conseguiu trabalhar para o Ministro da Guerra Kerensky) e do golpe bolchevique em Petrogrado, os irmãos vieram para Tiflis. Agora era a capital da Geórgia independente.

O poeta Ilya Zdanevich às vezes pegava no pincel. Em 1922, ele criou uma pintura para tecido, com a qual a esposa do artista Sergei Sudeikin, Vera, costurou um vestido para si mesma.

Mas cada vez mais o jovem futurista gravitou em torno da literatura. E os moldes para o vestido de Sudeikina (que mais tarde se tornou esposa do compositor Igor Stravinsky) foram feitos em forma de letras que compunham as palavras de poemas “abtrusos”.

Ilya Zdanevich era na verdade um homem do futuro. Os jovens “avançados” da Internet do século XXI falarão a “linguagem” que ele inventou há cem anos. Somente na década de 2000 essa linguagem seria chamada de “linguagem dos bastardos”.

Pessoas que têm uma lenda são elas próprias a lenda.

Coco Chanel

A linguagem da Internet do novo século e os textos de Zdanevich são, na verdade, bastante semelhantes. Mais precisamente, eles estão unidos por uma completa ausência de regras - tanto eu ouço quanto escrevo. “Preved, urso”, “aftar, bebe iada” - expressões que se consolidaram no cotidiano dos moradores realidade virtual. “Aqui eles não conhecem o Izyk albanês e os assassinatos sem derramamento de sangue agem sobre Nivoli bis pirivoda, já que o Izyk albanês vai com o russo em yvonnava...”, enquanto isso, Zdanevich escreveu há quase cem anos...

Em 1921, Ilya partiu para a França. Os irmãos sonharam durante toda a vida em se estabelecer em Paris. O próprio Ilya lembrou isso: “Nosso pai era um velho parisiense. Ele aproveitou as férias de verão para retornar a Paris. Morar em Paris era o sonho da nossa juventude, meu e do meu irmão.”

Uma vez na capital da França, Ilya Zdanevich, que finalmente se tornou simplesmente Ilyazd para todos, tornou-se amigo de Pablo Picasso, Marc Chagall, Max Ernst, Sonia Delaunay, Alberto Giacometti, Joan Miró, muitos dos quais pintaram seus retratos. Dele bom amigo houve o dramaturgo Jean Coq-to, que em uma de suas cartas a Ilya afirmou diretamente: “Toda a sua vida é uma grande jornada estelar”.

Ilyazd contou a cada um de seus novos amigos sobre Pirosmani, o personagem principal de sua vida. Suas histórias sobre o artista autodidata georgiano eram tão vívidas e contagiantes que o próprio Picasso decidiu pintar o retrato de um gênio desconhecido para ele. Gabrielle Chanel teve a oportunidade de ver com os próprios olhos as criações de Pirosmani nos anos 60, quando foi realizada uma exposição de suas obras no Louvre.

A primeira esposa de Ilya foi a modelo da Chanel, Axelle Brocard, de dezessete anos. Em 1927, nasceu sua filha Michelle. Coco Chanel se tornou madrinha da menina.

Michelle Zdanevich nunca foi casada; viveu toda a sua vida em Paris e trabalhou numa biblioteca. O segundo filho da família de Zdanevich e Brocard, cujo relacionamento logo se esgotou, foi o menino Daniel.

A próxima esposa de Ilyazd foi a princesa Ibironike Akinsemoyin da Nigéria. Depois que os nazistas entraram na França, a mulher foi enviada para um campo de concentração. Lá ela contraiu tuberculose e morreu logo após ser libertada. Ela foi enterrada no cemitério georgiano em Levila.

Neste casamento, Ilya teve um filho, Shalva. “Shalva mora em Paris, seu apartamento está localizado na área da Ópera”, disse-me Mirel Zdanevich-Kutateladze. “Ele escreve romances e uma vez por ano, perto do Natal, liga para minha irmã, que agora também mora na França. Às vezes Shalva manda um cartão postal para ela, mas sempre não há endereço do remetente. O filho de Ilya e da princesa da Nigéria é um dos possíveis candidatos ao trono. Mas ele nunca esteve na Nigéria porque é perigoso. Existe aí um racismo muito grave, e o meu primo- mulato."

Pela terceira vez, Ilya Zdanevich casou-se com a artista Hélène Douard, que adotou o pseudônimo do marido como segundo sobrenome. Ao mesmo tempo, todos os seus parentes eram categoricamente contra este casamento. A escolha de Helen, que era uma mulher bastante rica, pareceu-lhes uma aliança errada.

Mas ela amava muito Ilya. Seus pincéis pertencem último retrato Ilyazda. Após a morte de seu marido

Helen Duar-Ilyazd veio a Tbilisi, trouxe as suas obras para a exposição e conheceu a sobrinha de Ilya.

“Helen era uma mulher rica, seu primeiro marido era um homem rico”, lembrou Mirel Zdanevich. – Ela sobreviveu a Ilya por 20 anos. Durante a sua visita a Tbilisi em 1989, conversamos muito. E você sabe, tive a sensação de que estávamos falando a mesma língua. Embora apenas meu avô me tenha ensinado francês, e parece que eu conseguia me lembrar então?

Como tudo está surpreendentemente entrelaçado nesta história.

O destino de Ilyazd acabou por estar ligado a Paris, e sua carreira com o nome de Gabrielle Chanel.

Seu irmão Kirill permaneceu em Tiflis, onde conheceu sua segunda esposa. A reunião ocorreu em 1925 na casa de Cholokashvili. A própria anfitriã naquela época não estava mais na Geórgia - Melita estava em Paris naquela época, onde demonstrou vestidos de Coco Chanel.

Este texto é um fragmento introdutório. Do livro Memórias de Maximilian Voloshin autor Voloshin Maximiliano Alexandrovich

ILYA ERENBURG As memórias de Ilya Grigorievich Erenburg sobre Voloshin foram incluídas em seu primeiro livro prosa autobiográfica"Pessoas, anos, vida." Texto - baseado no livro: Ehrenburg I. Collection. op. em 9 volumes.

Do livro... aos poucos aprendo... autor Gaft Valentin Iosifovich

ILYA STEMLER (No romance “Leave to Stay”) Você não deveria vir, E você nem apareceria, Bem, você ainda quer ir embora para que

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Ilya Mospanov Na fuselagem de algumas aeronaves de ataque havia uma inscrição: “Vingaremos Mospanov!” São os aviões dos melhores pilotos do nosso regimento, que mereceram especial incentivo do comando pelos seus esforços de combate. Em tal plano, o herói se vingou do inimigo por Mospanov União Soviética

Do livro Coleção de Memórias sobre I. Ilf e E. Petrov autor Ardov Viktor Efimovich

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Do livro Memória que aquece corações autor Razzakov Fedor

ILYA ILF Qualquer pessoa que tivesse a oportunidade de conhecer Ilf e Petrov no início dos anos 30 sentiria inveja ao olhar para eles. Hoje em dia nas reuniões de escritores essa inveja é chamada de “saudável”, mas na época esse termo ainda era desconhecido, e, invejando meu novo

Do livro Diário dos meus encontros autor Annenkov Iuri Pavlovich

NUSINOV Ilya NUSINOV Ilya (roteirista: “Midshipman Panin” (1960), “Welcome, or No Trespassing” (1965), “Attention, Turtle!” (1970), “Telegram” (1973), “Agony” (1975, 1981) ) e outros; morreu em 19 de maio de 1970, aos 51 anos). Nusinov morreu de espasmo cardíaco longe de casa.

Do livro Contemporâneos: Retratos e Estudos (com ilustrações) autor Chukovsky Korney Ivanovich

Ilya Repin É especialmente agradável para mim falar sobre Repin, porque era muito próximo dele, apesar da diferença de idade. Éramos vizinhos na Kuokkala finlandesa, agora justamente rebatizada de Repino, onde o artista vivia na sua propriedade “Penates”, onde todas as quartas-feiras

Do livro Vela de Viagens e Memórias autor Bondarin Sergei Alexandrovich

ILYA REPIN

Do livro A Bela e a Fera autor Tatyana Anatolyevna Tarasova

Fantasia de Ilya Ilf. “Essa habilidade é extremamente valiosa. É vão pensar que só os poetas precisam disso... Até a matemática precisa disso, mesmo a descoberta do cálculo diferencial e integral seria impossível sem imaginação. Fantasia é a qualidade do maior

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Ilya Kulik Meu conhecimento de Ilya Kulik aconteceu muito antes de eu me tornar seu treinador. Era 1995, primavera. Um dia cheguei a Crystal, onde meu teatro estava ensaiando. Já ouvi de alguém que um menino talentoso está estudando com Kudryavtsev, o nome dele é

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Do livro Círculo de Comunicação autor Agamov-Tupitsyn Victor

ILF ILYA Nome verdadeiro - Ilya Arnoldovich Fainzilberg (nascido em 1897 - falecido em 1937) Escritor, jornalista e folhetim soviético. Em colaboração com E. Petrov, escreveu os romances “12 Cadeiras”, “O Bezerro de Ouro”, “América de Um Andar”. "EM cidade do condado N..." foi assim que um dos

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Ilya Erenburg Discurso de abertura proferido por K. Paustovsky em Museu Literário na noite dedicada ao 65º aniversário do nascimento de I. G. Ehrenburg, em fevereiro de 1956. Em muitos livros, ensaios e artigos de Ilya Grigorievich Ehrenburg, o indivíduo expressa com precisão,

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”Ilya Muromets” Após os vôos impressionantes do “Cavaleiro Russo” Ministério da Guerra mostrou seu interesse em dirigíveis. Já em agosto de 1913, estavam em andamento na RBVZ os trabalhos para a criação de uma nova aeronave pesada quadrimotora, batizada de “Ilya

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Ilya Mikhailovich Zdanevich(pseudônimo. Ilyazd, Eli Eganbury, 21 de abril, Tiflis - 25 de dezembro, Paris) - Escritor russo e francês, teórico da vanguarda russa e dadaísta, editor, artista.

Biografia e criatividade

O pai é polonês, o professor de francês Mikhail Andreevich Zdanevich, a mãe é georgiana, pianista, estudante de P. Tchaikovsky, nascida Valentina Kirillovna Gamkrelidze. Formou-se na Faculdade de Direito da Universidade de Petrogrado (), conheceu M. Larionov, N. Goncharova, V. Mayakovsky, A. Kruchenykh, correspondeu-se com F. Marinetti.

Pirosmani, Veado em um bebedouro

Em 1917-1919 viveu em Tiflis, em 1920 - em Batum.

Ele fala mais sobre a vida de Ilya Zdanevich na França em seu livro “Mysteries of Love Chanel”. escritor e jornalista Igor Obolensky:

Uma vez na capital da França, Ilya Zdanevich, que finalmente se tornou simplesmente Ilyazd para todos, tornou-se amigo de Pablo Picasso, Marc Chagall, Max Ernst, Sonia Delaunay, Albert Giacometti, Joan Miró, muitos dos quais pintaram seus retratos. o dramaturgo Jean Cocteau, em uma de suas cartas a Ilya, afirmou diretamente: “Toda a sua vida é uma grande jornada estelar”. A primeira esposa de Ilya foi a modelo da Chanel, Axelle Brocard, de dezessete anos. Em 1927, nasceu sua filha Michelle. A madrinha da menina era Coco Chanel.

No final da década de 1920, Ilya Zdanevich afastou-se do futurismo, dois romances desse período são bastante; forma tradicional. Durante a Segunda Guerra Mundial, ele escreveu um poema de 100 sonetos (73 sobreviveram).

41°

"Hagiografia"

primeiros anos o poeta e sua infância não são da conta de ninguém. Sabemos apenas que ele era extraordinariamente bonito na época. Na adolescência formou-se no ginásio de Tiflis, na juventude na Universidade de São Petersburgo, Faculdade de Direito, e passou a juventude entre o Cáucaso, São Petersburgo, Moscou...
  • - “RECORDE DE ternura: a vida de Ilya Zdanevich: seu amigo Terentyev escreveu: fotos de seu irmão Kirill: 41°” ().

« A primeira atração depois que saímos da festa de aniversário foi que nasci com três dentes. Os pais assustados não sabiam o que fazer, vendo que o bebê rangia os dentes e já mordia. Esta foi a primeira impressão que tive depois que nasci.

“Muito cacheado”, disse o inspetor do ginásio da escola N, quando em 1902 fui levado para fazer o exame correspondente. Mas fui tão charmoso que o exame foi permitido, e minha aparição foi o primeiro caso de coeducação na Rússia em 1902. Agora isso é comum, mas minha ida ao ginásio de mochila e saia foi sensacional. Os esforços para me tornar uma menina foram contínuos. Mas aproveitei meus privilégios, indo muitas vezes ao ginásio feminino, visitando lugares onde estava escrito “para mulheres”, causando a admiração de todos aqui também. Minha amizade com meus amigos durou até que fiz algo ruim com um deles. Eu já tinha doze anos. A situação tornou-se insuportável. Fui espancado duas vezes e as senhoras denunciaram à polícia. Por ordem do magistrado, meus pais tiveram que me vestir de calça. O que resta daquele período da vida quando eu era menina? Vários cartões fotográficos e um letreiro suave, que coloco em ocasiões especiais no final do meu sobrenome. A reação foi catastrófica. Fui e cortei meus cachos. A história acabou sendo o oposto com Sansão. Meu ódio pelo passado cresceu tanto que resolvi parar de andar para frente, como fazia quando era menina, e comecei a andar para trás, para trás, enfim, sabe Deus o quê. É verdade que dizem os dadaístas: quando fico de costas, minha bunda está olhando para você. Mas minha bunda não foi avistada. Esse estilo de correr para trás me fez cair de um penhasco enquanto nadava no mar. Não morreu.

Desde então, tudo em mim desapareceu. Minhas pernas se moveram e parei de crescer. Minha moral também estava sendo destruída, assim como meu corpo. De uma criatura encantadora e brilhantemente talentosa, tornei-me estúpido, sem talento, mau e cruel. Na escola era insuportável me tolerar. Minha atitude em relação às aulas mudou - de melhores alunos passei a ser o pior. A isso foi acrescentada a tagarelice profética. A educação poética instilada nos papillots evaporou, a memória desapareceu. Tornei-me o degenerado nojento que ainda sou. Isso é o que significa deixar de ser uma menina. Vim então para São Petersburgo, onde abri a “Escola dos Beijos”.

Estou todo nu, não tenho nada a esconder, não preciso das bravatas de Maiakovski nem do mistério de Khlebnikov. Meus vícios são óbvios. Não quero conquistar nada, porque sei que não vou conquistar nada mesmo.”

Pentalogia Onolátrica - Ação Piterka

Zdanevich possui uma pentalogia de peças “Piterka deystf”, escrita em uma mistura de abstruso e russo, e na edição impressa o texto russo foi digitado deliberadamente sem observar as regras normativas de ortografia.

A primeira dessas peças é “Yanko Krul Albanskaya”, escrita e encenada pela primeira vez em 1916 (primeira edição - Tiflis, “Syndicate”, 1918; reimpressa na coleção: Poesia do Futurismo Russo. São Petersburgo, “Projeto Acadêmico”, 2001 (“ Nova biblioteca poeta"), pág. 522-531). Alguns trechos da peça:

Funciona

Livros

  • Natália Goncharova. Mikhail Larionov, (sob o pseudônimo Eli Eganbury)
  • Asel em vão. Tíflis,
  • Janko Krul albanês. Tiflis: Sindicato,
  • Ostraf Páscoa. Tíflis: Editora. "41o",
  • Zga Jacob. Tíflis,
  • Obras póstumas, reimpressas em New Journal, nº 168-171, 1987-88 (o romance retrata ironicamente o mundo da arte, da política e da moda em Paris dos anos 20)
  • Prazer. Paris, (republicado: Berkeley) - um romance sobre um ladrão georgiano
  • Afet/ Gravuras de P. Picasso. Paris,
  • Carta/Gravuras de P. Picasso. Paris: quadragésimo primeiro grau,
  • Sentença de Silêncio, Paris,
  • Cartas para Morgan Phillips Price. M.: Gileya,
  • Filosofia futurista. Romances e dramas obscuros. M.: Gileya,

Publicações arquivadas

  • Do arquivo de Ilya Zdanevich/Publ. R. Geiro // O Passado: Oriente. almanaque. Edição 5. M., . pp. 123-164.
  • Zdanevich I. Iliazda [: relatório] / Publ. R. Geiro // Poesia e pintura: Coleção de obras em memória de N. I. Khardzhiev / Ed. M. B. Meilakha E D. V. Sarabyanova. M.: Línguas da cultura russa, . págs. 518-540. - ISBN 5-7859-0074-2

Edições consolidadas

  • Obras coletadas em cinco volumes. Moscou; Dusseldorf: Gilea; Cavaleiro Azul, -

Literatura

  • Obolensky I.V. Mistérios do amor. Rasputin, Chanel, Hollywood. – Moscou, Domira, 2012,

Pai - Mikhail Andreevich Zdanevich, descendente de imigrantes da Polônia exilado no Cáucaso após a derrota Revolta de Varsóvia 1831, professor de francês. Mãe - Valentina Kirillovna (nee Gamkrelidze), pianista, aluna de P.I. Tchaikovsky abriu um internato para meninos da aldeia e os criou ela mesma, assim como seus filhos, Ilya e Kirill. EM casarão Os Zdanevichs tinham um salão artístico onde se reunia a intelectualidade de Tiflis, e algumas instalações foram cedidas a estúdios para jovens artistas.

Em 1911, Zdanevich leu os primeiros manifestos dos futuristas italianos e começou a se corresponder com Filippo Tommaso Marinetti. No mesmo ano, ele se formou no ensino médio com medalha de prata e ingressou na Faculdade de Direito da Universidade de São Petersburgo (graduado com louvor em 1916). Em 18 de janeiro de 1912 o primeiro falar em público Zdanevich: na noite da União Juvenil no Trinity Theatre ele lê o manifesto do futurismo italiano. Zdanevich usa o termo “futurismo” mesmo antes de os Byudelians colocarem esta palavra em prática. Aproxima-se dos artistas M.V. Le Dantu, V.S. Bartom, N.S. Goncharova e M.F. Larionov torna-se correspondente pessoal deste último em São Petersburgo. No inverno de 1912-1913, Zdanevich coletou e promoveu o trabalho do artista autodidata Niko Pirosmani (sua pintura foi descoberta por Le Dantu na primavera de 1912), encomendou-lhe duas pinturas, incluindo seu retrato (1913. Privado coleção, São Petersburgo), organizou várias de suas obras na exposição "Target". No início de 1913, ele iniciou uma revisão radical de sua atitude em relação ao futurismo (ao mesmo tempo em que desafiava as reivindicações do grupo Gileya de usar a “bandeira do futurismo”), considerando-a superada - é assim que uma nova direção Foi desenvolvido “vsechestvo” (a palavra foi cunhada por Zdanevich), “inteiramente autodesenvolvido e original”. “Tudo” (seguidores do “todo”) não deve “romper com o passado, mas olhar para trás”, usando todas as formas do passado e do presente, fundindo-se em um todo Formas diferentes e conteúdo épocas diferentes e civilizações (B.K. Livshits posteriormente escreveu injustamente sobre “totalidade” como “ecletismo elevado ao cânone”). Escreve a primeira monografia sobre Larionov e Goncharova (sob o pseudônimo de Eli Eganbury), onde afirma os princípios de síntese (e não ecletismo) da arte ingênua e primitiva (gravuras populares, pintura de bandejas, ícone popular, pintura a fresco vinda do Oriente , tradição bizantina, etc.) como tendências mais nacionais e modernistas (cubismo, futurismo, etc.). Em 1913, junto com Larionov, criou o manifesto “Por que pintamos”, que afirma o princípio da teatralidade, que, segundo os autores, deveria invadir ativamente o cotidiano: “É hora da arte invadir a vida. A pintura facial é o início de uma invasão.”

Cartaz para a atuação de I.M. Zdanevich, A.E. Kruchenykh e I.G Terentyev em Borjomi. 1919


Capa do livro de A.E. Kruchenykh “Milliork” (Tiflis, 1919). Tipografia de I. M. Zdanevich

Em 1913-1914, Zdanevich leu uma série de relatórios nos quais delineou os princípios básicos da “totalidade” e do raionismo (“passo adicional”) - o uso completo de todos meios artísticos, atemporalidade e ausência de espaço da arte. Ao contrário dos “Gileanos”, que declararam em grande parte a ideia do evolucionismo na arte, os “todos” e os raymen, segundo Zdanevich, estão orientados para o Oriente, para Bizâncio, para Arte folclórica, superando assim as reformas de Pedro I, após as quais a pintura russa perdeu sua identidade nacional (ao contrário da poesia, aqui Zdanevich dá primazia a F.I. Tyutchev). O mais famoso e escandaloso foi o relatório de Zdanevich “Adoração ao Sapato” (no debate “Oriente, Nacionalidade e Ocidente” de 24 de março de 1913), onde havia um apelo ao impulso (uma espécie de exposição do simbolista tendência).

Durante o mesmo período, Zdanevich trabalhou ativamente na linguagem - suas pesquisas são independentes e paralelas ao que V.V. Khlebnikov e A.E. Torcido. Assim, tendo criado o ensaio “Sobre Escrita e Ortografia”, onde Zdanevich questiona a transmissão das entonações da fala oral na fala escrita, em 1914 cria o poema “gaROland” (sobre as façanhas de um piloto francês) - um exemplo de poesia onomatopeica, próxima da estética das “palavras livres” (ou “palavras em liberdade”) de Marinetti e consonante com os poemas experimentais de V.V. Kamensky. Com base nesta experiência e no princípio do “tudo”, Zdanevich desenvolve a sua própria compreensão do zaumi como polissemia, necessária para uma nova arte.

Desde 1916, Zdanevich tornou-se correspondente do jornal Rech, para o qual cobriu acontecimentos na frente russo-turca. Então há um conhecimento com viajante famoso, escritor, especialista na Rússia e no East Morgan Philips Price, que se tornou um forte amizade criativa(durou até 1973); em 1916, ambos assinaram um manifesto (publicado no Manchester Guardian, do qual Price era correspondente), que revelava a situação intolerável dos refugiados muçulmanos - pacíficos turcos e laz (“o povo dos poetas”, nas palavras de Zdanevich), ao qual foram condenados pelas ações militares do exército russo. No mesmo ano, em Petrogrado, Zdanevich juntou-se ao grupo “Bloodless Murder”, que publicava uma revista com o mesmo nome, um dos números da qual, “Albanian”, foi retrabalhado por Zdanevich no drama “Janko KrUL AlbAnskay”. o primeiro “drama” obscuro (encenado em Petrogrado em 1916 no estúdio do artista M.D. Bernstein).

Na primavera de 1917, Zdanevich tornou-se presidente da federação Freedom to Art, editou o jornal Northern Notes e lutou contra a rotina e o academicismo. No entanto, as esperanças de triunfo da arte de esquerda não se concretizaram e Zdanevich deixou Petrogrado para sempre em maio do mesmo ano.

De outubro de 1917 a outubro de 1920, Zdanevich em Tiflis colaborou ativamente com Kruchenykh, I.G. Terentyev e outros em empresas como o “Sindicato dos Futuristas”, “41º”, “Taberna Fantástica”, sob os auspícios dos quais dá palestras, organiza exposições, noites de poesia e teatro. Os seguintes dramas obscuros foram publicados aqui: “AsYol NapraKat” (1919), “Ostraf Paskha” (1919), “ZGA Yakaby” (1920).

Em 1919-1920, Zdanevich serviu na organização de caridade americana “Near East Relief” para ganhar uma passagem para Paris (o sonho da capital da nova arte e o desejo de ir para lá foram apoiados por histórias de amigos sobre dadaístas próximos a “41º”). Em 1920 navegou de Batum para Constantinopla, onde passou um ano esperando um visto francês. A partir de novembro de 1921, Zdanevich esteve em Paris: imediatamente estabeleceu relações com os dadaístas, tornou-se secretário da União dos Artistas Russos em Paris, organizador bolas anuais Arte russa, palestras, abre a filial parisiense do “41º” em 1922. Por sua iniciativa, em conjunto com S.M. Através dos esforços de Romov, foi criado o grupo literário e artístico “Through” (em janeiro de 1923, simultaneamente à criação de Lef), cujo objetivo era unir artistas e escritores russos de orientação vanguardista residentes na França, não apenas com Artistas de vanguarda franceses, mas também com os que vivem na URSS. O grupo incluía poetas (A.S. Ginger, B.Yu. Poplavsky, V.Ya. Parnakh e outros) e artistas (S.I. Sharshun, Bart, K.A. Tereshkovich, D.N. Kakabadze, L. D. Gudiashvili e outros). Do lado francês participaram Paul Eluard, Tristan Tzara, Jean Cocteau, Max Ernst e outros. Logo o grupo deixou de existir.

No mesmo ano, foi publicada a parte final da pentalogia “PitYorki deystf aslaablicya” drama “LidantYu faram” sob a marca “41º”, assinada com o pseudónimo “Ilyazd” (a partir desse momento o pseudónimo torna-se permanente) e dedicada a a memória de Le Dantu - uma obra-prima da arte tipográfica de Zdanevich (o livro foi exibido em 1925 no departamento soviético Exposição internacional artes decorativas e indústrias artísticas em Paris). Ao mesmo tempo, iniciaram-se os trabalhos do romance experimental “Parisienses” (1926, publicado em 1994).

Em 1927, Zdanevich deu à luz uma filha (casado com a modelo Montparnasse Axelle Brocard), registrou-se como designer têxtil (anteriormente Zdanevich trabalhava extraoficialmente nesta técnica para Sonia Delaunay) em uma fábrica de tricô, que em 1928 se tornou uma empresa da Chanel Empresa de tecidos. De 1933 a 1937, Zdanevich dirigiu a fábrica Coco Chanel em Asnières.

No início da década de 1930, Zdanevich fez uma viagem independente à Espanha em busca de igrejas românicas pouco conhecidas, que comparou com os templos da Geórgia e do Gyurjistão, escreveu vários artigos sobre a arquitetura de templos armênios e participou na organização de uma exposição de arte georgiana. Após o fechamento da fábrica de tecidos, ele empobrece e se aproxima de Pablo Picasso (a amizade durou até o fim da vida do artista). Desde meados da década de 1930, Zdanevich escreve sonetos, poemas formalmente tradicionais, sintetizando simbolismo e surrealismo, publicando-os ele mesmo com ilustrações de grandes artistas - Picasso, Andre Derain, Henri Matisse, Fernand Léger, M.Z. Chagall, Leopold Survage, Georges Braque, Alberto Giacometti.

Estas, assim como muitas outras publicações, lançadas em edições limitadas sob a marca “41º”, trouxeram legitimamente fama a Zdanevich como o criador do livre de peintre. Em edições posteriores, Zdanevich abandonou os sinais de pontuação e usou apenas letras maiúsculas, organizando-as caprichosamente dentro da estrofe e na página.

Ilya Mikhailovich Zdanevich(pseud. Ilyazd, Eli Eganbyuri, 21 de abril de 1894, Tiflis - 25 de dezembro de 1975, Paris) - Escritor russo e francês, teórico da vanguarda russa e dadaísta, editor, artista.

Biografia

O pai é polonês, o professor de francês Mikhail Andreevich Zdanevich, a mãe é georgiana, pianista, estudante de P. Tchaikovsky, nascida Valentina Kirillovna Gamkrelidze. Graduou-se na Faculdade de Direito da Universidade de Petrogrado em (1917), conheceu M. Larionov, N. Goncharova, V. Mayakovsky, A. Kruchenykh, correspondeu-se com F. Marinetti.

Em 1913 publicou um livro sobre a obra de M. F. Larionov e N. S. Goncharova sob pseudônimo. Zdanevich, junto com seu irmão mais velho Kirill (também artista famoso e crítico de arte) e Le Dantu merece o crédito por abrir a obra de Niko Pirosmani ao “público em geral” e à comunidade artística. Com a participação ativa, seus trabalhos foram exibidos em 1913 na exposição “Target” em Moscou. No mesmo ano, Ilyazd declarou-se o fundador de uma nova poética e direção artística- “totalidade”, que reivindicava universalidade e síntese de todos os estilos e gêneros anteriormente existentes.

Em 1914, conheceu F. Marinetti durante sua primeira visita a Moscou. Antes disso, ele mantinha correspondência com ele. No mesmo ano, desenhou uma série de livretos e cartazes cubo-futuristas, utilizando deslocamentos tipográficos assimétricos para chamar a atenção para uma palavra ou conceito específico.

Em 1915-1917 trabalhou como correspondente de guerra do jornal Rech de Petrogrado e do jornal britânico, onde conheceu Morgan Philips Price, com quem continuaram a comunicar até à morte deste último em 1973. Em maio de 1917 deixou Petrogrado com destino a Tiflis e depois, a convite de Takaishvili (também participou), participou numa expedição organizada com dinheiro da Sociedade de História e Etnografia da Universidade de Tiflis (artistas Lado Gudiashvili, Mikheil Chiaureli e Dito Shevarnadze também participou da expedição, assim como o engenheiro A. Kalgin). No final da expedição, no final de 1917, viveu em Tiflis com os pais até 1919, e depois em Batum, até à sua partida para Constantinopla.

Em outubro de 1920 foi para a França para conhecer as novas tendências da arte. Passei um ano em Constantinopla, esperando um visto francês. Em outubro de 1921 chegou a Paris. No começo morei com Larionov. Juntamente com S. Romov e A. Ginger, organizou o grupo “Through”, que deveria conectar poetas e artistas russos que viviam no exílio e na URSS com figuras da cultura francesa. Aproximou-se dos dadaístas e surrealistas (S. Charchoun, P. Eluard, T. Tzara, J. Cocteau, Robert e Sonia Delaunay).

A partir de 1927 trabalhou como designer de tecidos para a empresa Black Belair, que foi transferida para a empresa Chanel em 1º de março de 1928. Zdanevich trabalhou em uma fábrica no subúrbio de Asnieres, perto de Paris, e em 1º de maio de 1931 tornou-se diretor desta fábrica e de 1933 a 1937 foi diretor desta empresa. Desde 15 de julho de 1928, mora na cidade de Sannois, hoje subúrbio de Paris. Na década de 1940 retomou a editora “41”.

3 deles foram lançados em Paris livros de poesia: “Lidanyu faram” (1923), dedicado à memória MV Le Dantu, “Carta” (1948) e “Afet” (1949). O poema “Carta” foi publicado em uma pequena edição de 60 exemplares. Ilyazd enviou uma cópia a Henri Matisse com um pedido para ilustrar o texto e, segundo algumas informações, há ilustrações para a “Carta” de Pablo Picasso.

Ilya Zdanevich foi casado três vezes. Ele teve dois filhos com sua primeira esposa, a modelo Axelle Brocard. Em 1927, nasceu sua primeira filha, Michelle. A madrinha da menina era Coco Chanel. O casamento deles acabou em 1939. Sua segunda esposa foi a princesa nigeriana Ibironke Akinsemoyin, com quem se casou em 1940. Eles tiveram um filho, a quem chamaram de Shalwa. Eles se separaram em 1943.

A última esposa de Zdanevich foi com a ceramista Helene Douard-Marais (falecida em 1993); Helene preservou o legado criativo do marido, organizou exposições e publicações. Ela, cumprindo a vontade de Ilyazd, iniciou uma exposição de suas obras na terra natal de seu marido, Tbilisi. Após a conclusão da exposição em Museu do Estado Arts of Georgia em 1989, Helen Duar-Ilyazd doou muitas de suas exposições ao museu - livros, manuscritos, cartas, cartazes, cartazes, fotografias. Por sua iniciativa, foi criado em Paris o Clube Ilyazd, cujos membros são figuras culturais países diferentes. Ilyazd morreu em 1975 em Paris e foi enterrado no cemitério georgiano em Leville-sur-Orge.

Criação

Colaborou com Picasso, Braque, Giacometti, A. Derain, A. Matisse, F. Léger, M. Chagall. Autor de inúmeras coleções de poesia abstrusa, uma pentalogia de peças abstrusas “Piterka deystf”, dramas, romances “Parisienses” (escrito em 1923, publicado em 1994), “Filosofia” (restaurado do manuscrito e publicado em 2008) e “Admiração ” (1930), bem como “Cartas a Morgan Philips Price”, que ele concebeu como uma obra independente, mas não teve tempo de concluí-la, escrevendo cinco cartas das sete planejadas. Ele ilustrou livros de R. Hausmann, P. Eluard e outros. Ele escreveu um manuscrito bastante volumoso sobre Hagia Sophia.

No final da década de 1920, Ilya Zdanevich afastou-se do futurismo, dois romances desse período têm uma forma totalmente tradicional; Durante a Segunda Guerra Mundial, ele escreveu um poema de 100 sonetos (73 sobreviveram).

Em 1971 criou um ciclo de poemas em francês em forma de palíndromo “Boustrophedon in the Mirror”. Este ciclo de poemas é um livro de memórias. Ilyazd escreve sobre aqueles que conheceu em vida, incl. sobre Pirosmani. O último poema do ciclo termina com um apelo ao “pintor Nikolai”, onde Ilyazd chama o artista georgiano de suas montanhas, florestas e aspirações perdidas.

EM últimos anos A vida sob a influência de sua esposa dedicou-se à cerâmica. Na Europa ele é mais conhecido pelo pseudônimo de Ilyazd.

Em 1918, formou-se em Tíflis o grupo poético de vanguarda “41°”, ao qual pertencia Ilyazd, bem como uma editora com o mesmo nome. Esta associação literária também incluiu I. Terentyev e A. Kruchenykh. O poeta N. Chernyavsky, Kara-Darvish (Hakop Gendzhyan) e alguns jovens artistas de Tiflis aderiram à associação. Ilyazd associou o nome do grupo ao significado místico do número 41: no 41º grau de latitude estão Nápoles, Pequim, Constantinopla, Madrid, Nova York e, mais importante, Tíflis. 40 dias, como Ilyazd lembrou aos leitores, Jesus Cristo e Zaratustra passaram no deserto, e o 41º dia foi o dia de seu retorno ao mundo. O grupo “41°” deixou uma marca notável na história da vanguarda russa e tornou-se um dos mais encarnações brilhantes Renascença de Tíflis 1918-20.

Na década de 1940, retomou a editora “41°”, convidando P. Picasso, J. Braque, A. Derain, A. Matisse, A. Giacometti, L. Survage para desenhar livros baseados nos seus desenhos.

"Hagiografia"

“Os primeiros anos do poeta, sua infância não são da conta de ninguém. Sabemos apenas que ele era extraordinariamente bonito na época. Na adolescência formou-se no ginásio de Tiflis, na juventude na Universidade de São Petersburgo, Faculdade de Direito, e passou a juventude entre o Cáucaso, São Petersburgo, Moscou ... "

- “RECORDO DE ternura: a vida de Ilya Zdanevich: seu amigo Terentyev escreveu: fotos de seu irmão Kirill: 41°” (1919).

“A primeira atração depois que saímos do nosso aniversário foi que nasci com três dentes. Os pais assustados não sabiam o que fazer, vendo que o bebê estava rangendo os dentes e já mordendo” - Essa foi a minha primeira impressão depois que nasci.

Não sei por que Terentyev decidiu que minha infância não era da conta de ninguém. Ele está certo ao dizer que eu era extraordinariamente bonito, e só isso já torna a história interessante. No entanto, Tereshkovich ainda hoje acha que sou bonito, e Ginger, que conheci há muitos, muitos anos, agora me reconhece pela minha linda barriga. Mas vamos em frente.

Eles me vestiram como uma menina. Minha mãe não queria aceitar o fato de ter um filho em vez de uma filha. Em seu diário está escrito: “nasceu uma menina - Ilya, cabelo - preto, cor - azul escuro”. É por isso que usei cachos na altura dos ombros. Todas as noites, minha babá Zina fazia uma pilha de rolinhos, tirando livro após livro das estantes da biblioteca do meu avô, e eu passava a noite com vários quilos de papel na cabeça. Assim, Pushkin, Griboedov, Derzhavin, Gogol desapareceram das prateleiras. Num sonho, esses escritos passaram pela minha cabeça e aos poucos me tornei poeta.

“Muito cacheado”, disse o inspetor do ginásio da escola N, quando em 1902 me levaram para fazer o exame correspondente. Mas fui tão charmoso que o exame foi permitido, e minha aparição foi o primeiro caso de coeducação na Rússia em 1902. Agora isso é comum, mas minha ida ao ginásio de mochila e saia foi sensacional. Os esforços para me tornar uma menina foram contínuos. Mas aproveitei meus privilégios, indo muitas vezes ao ginásio feminino, visitando lugares onde estava escrito “para mulheres”, causando a admiração de todos aqui também. Minha amizade com meus amigos durou até que fiz algo ruim com um deles. Eu já tinha doze anos. A situação tornou-se insuportável. Fui espancado duas vezes e as senhoras denunciaram à polícia. Por ordem do magistrado, meus pais tiveram que me vestir de calça.

O que resta daquele período da vida quando eu era menina? Vários cartões fotográficos e sinal suave, que coloco em ocasiões especiais no final do meu sobrenome. A reação foi catastrófica. Fui e cortei meus cachos. A história acabou sendo o oposto com Sansão. Meu ódio pelo passado cresceu tanto que resolvi parar de andar para frente, como fazia quando era menina, e comecei a andar para trás, para trás, enfim, sabe Deus o quê. É verdade que dizem os dadaístas: quando fico de costas, minha bunda está olhando para você. Mas minha bunda não foi avistada. Esse estilo de correr para trás me fez cair de um penhasco enquanto nadava no mar. Não morreu.

Desde então, tudo em mim desapareceu. Minhas pernas se moveram e parei de crescer. Minha moral também estava sendo destruída, assim como meu corpo. De uma criatura encantadora e brilhantemente talentosa, tornei-me estúpido, sem talento, mau e cruel. Na escola era insuportável me tolerar. Minha atitude em relação às aulas mudou - de melhores alunos passei a ser o pior. A isso foi acrescentada a tagarelice profética. A educação poética instilada através do papel enrolador evaporou-se, a memória apagou-se. Tornei-me o degenerado nojento que ainda sou. Isso é o que significa deixar de ser uma menina. Vim então para São Petersburgo, onde abri a “Escola dos Beijos”.

Igor Terentyev, meu gentil e glorioso biógrafo, me canonizou. Não sei se isso é verdade. Falaremos sobre isso mais tarde. Isto é o que ele escreve sobre mim. “...ele passou a juventude entre o Cáucaso, São Petersburgo, Moscou e Paris, onde dava palestras públicas, lia poemas de outras pessoas e coisas assim. Conhecidos mútuos contam piadas sobre a “Escola do Beijo”, supostamente inaugurada por Ilya em algum lugar do Norte, falam sobre o brilhante discurso que ele proferiu em Kislovodsk, farra, devassidão, insolência e a disposição alegre de um homem bem-humorado, egoísta, seco , sentimental, contido, apaixonado e um jovem delinquente. Evocando nas pessoas não apenas respeito, desprezo, raiva, mas também simpatia, Ilya ouviu muitas instruções úteis de parentes e amigos, que sempre sentiram que o jovem iria longe.”

Quão longe essas histórias pacíficas e tranquilas de São Terentyev estão da minha segunda realidade. A Escola do Beijo foi a primeira liga do amor na Rússia. Terminou com dois assassinatos, três suicídios e quatro assassinatos. Vou citar os nomes dos Vitias - todos eles seguiram um caminho ruim. Estes foram Khlebnikov, Mayakovsky, Kruchenykh e - perdoe-me, Virgem Maria - Ilya Ehrenburg, em minha homenagem. Fechei a Escola como se fecha a boca e odiei a terra. (...)

Cavalheiros, arte Moderna não move talentos, mas mediocridade, Ehrenburg é talentoso, por isso é tão inadequado. Quando ele escreve embaixo do barco a vapor que é um feixe de vapor, ele testemunha que uma bela alma floresce nele, buscando deleite. Quando ele está sob o pseudônimo de Jean Salo (não vou entender como em francês esse sobrenome está escrito, esse humor é plano) chama “41°” de sarampo dadaísta, ele se engana, pois o sarampo nunca causa tanto aumento de temperatura. Quando ele recita a recitação rimada de Maiakovski e puxa Pasternak pelas orelhas - para provar que todos na Rússia são citas - Deus, como tudo isso é talentoso. Entendo que minha mediocridade estraga a encantadora imagem da grandeza russa. Todos os padres são tão talentosos, a casa é tão...<овн>Bem, é legal, mas tem gente aqui que estraga tudo. Não tem problema, há uma saída para isso. Eu não sou russo. Tenho passaporte georgiano e também sou georgiano. (...)

Estou todo nu, não tenho nada a esconder, não preciso nem da bravata de Maiakovski nem da mística de Khlebnikov. Meus vícios são óbvios. Não quero conquistar nada, porque sei que não vou conquistar nada mesmo.”

Pentalogia Onolátrica - Ação Piterka

Zdanevich possui uma pentalogia de peças “Piterka deystf”, escrita em uma mistura de abstruso e russo, e na edição impressa o texto russo foi digitado deliberadamente sem observar as regras normativas de ortografia.

A primeira dessas peças é “Yanko Krul Albanskay”, escrita e encenada pela primeira vez em 1916 (primeira edição - Tiflis, “Syndicate”, 1918; reimpressa na coleção: Poesia do Futurismo Russo. São Petersburgo, “Projeto Acadêmico”, 2001 (“Nova biblioteca do poeta”), pp. 522-531). Alguns trechos da peça:

aqui eles não conhecem o Izyk albanês e os assassinatos sem derramamento de sangue dão ação a Nivoli bis pirivoda já que o Izyk albanês vai com o russo em yvonnava... não é uma vergonha lembrar que este é o Izyk albanês...

...para o lucro de Diruzza eles desfazem as Arkestras

A língua Padonki, que surgiu na década de 2000, cuja ortografia é baseada em princípios semelhantes, é às vezes chamada de “língua albanesa” (em homenagem à história de um usuário americano do LiveJournal que confundiu a língua russa com o albanês).