லியோனார்டோ டா வின்சியின் சுயசரிதை ஓவியங்கள். லியோனார்டோ டா வின்சி - அவரது வாழ்க்கையில் மிகவும் சுவாரஸ்யமான மற்றும் மர்மமான

உயர் மறுமலர்ச்சியின் கலையில் சில போக்குகள் 15 ஆம் நூற்றாண்டின் சிறந்த கலைஞர்களின் வேலையில் எதிர்பார்க்கப்பட்டன, மேலும் அவை ஆடம்பரம், நினைவுச்சின்னம் மற்றும் படத்தை பொதுமைப்படுத்துதல் ஆகியவற்றில் வெளிப்படுத்தப்பட்டன. இருப்பினும், உயர் மறுமலர்ச்சி பாணியின் உண்மையான நிறுவனர் லியோனார்டோ டா வின்சி ஆவார், அவரது பணி கலையில் ஒரு பெரிய தரமான மாற்றத்தைக் குறித்தது. லியனார்டோவின் சிதறிய கையெழுத்துப் பிரதிகளை ஆய்வு செய்தபோதுதான் அவரது விரிவான அறிவியல் மற்றும் கலைச் செயல்பாடுகளின் முக்கியத்துவம் தெரிந்தது. அவரது குறிப்புகள் மற்றும் வரைபடங்கள் அறிவியல் மற்றும் தொழில்நுட்பத்தின் பல்வேறு துறைகளில் சிறந்த நுண்ணறிவுகளைக் கொண்டுள்ளன. அவர் ஏங்கெல்ஸ் கூறியது போல், "ஒரு சிறந்த ஓவியர் மட்டுமல்ல, ஒரு சிறந்த கணிதவியலாளர், மெக்கானிக் மற்றும் பொறியியலாளர், இயற்பியலின் பல்வேறு துறைகள் முக்கியமான கண்டுபிடிப்புகளுக்கு கடன்பட்டவர்."

இத்தாலிய கலைஞருக்கு, கலை உலகைப் புரிந்துகொள்வதற்கான ஒரு வழியாகும். அவரது பல ஓவியங்கள் எடுத்துக்காட்டுகளாக செயல்படுகின்றன அறிவியல் வேலை, மற்றும் அதே நேரத்தில் இவை படைப்புகள் உயர் கலை. லியோனார்டோ ஒரு புதிய வகை கலைஞரை உருவகப்படுத்தினார் - ஒரு விஞ்ஞானி, ஒரு சிந்தனையாளர், அவரது பார்வைகளின் அகலம் மற்றும் திறமையின் பல்துறை ஆகியவற்றில் வேலைநிறுத்தம் செய்தார். லியோனார்டோ வின்சி நகருக்கு அருகிலுள்ள அஞ்சியானோ கிராமத்தில் பிறந்தார். அவர் ஒரு நோட்டரி மற்றும் ஒரு எளிய விவசாயப் பெண்ணின் முறைகேடான மகன். அவர் புளோரன்சில், சிற்பி மற்றும் ஓவியர் ஆண்ட்ரியா வெரோச்சியோவின் ஸ்டுடியோவில் படித்தார். ஒன்று ஆரம்ப வேலைகள் இளம் கலைஞர்- வெரோச்சியோவின் ஓவியமான "தி பாப்டிசம்" (புளோரன்ஸ், உஃபிஸி) ஒரு தேவதையின் உருவம் - உறைந்த பாத்திரங்களில் அதன் நுட்பமான ஆன்மீகத்துடன் தனித்து நிற்கிறது மற்றும் அதை உருவாக்கியவரின் முதிர்ச்சிக்கு சாட்சியமளிக்கிறது.

லியோனார்டோவின் ஆரம்பகால படைப்புகளில் ஹெர்மிடேஜில் சேமிக்கப்பட்ட "மடோனா வித் எ ஃப்ளவர்" ("மடோனா வித் எ ஃப்ளவர்" என்று அழைக்கப்படுகிறது) உள்ளது. மடோனா பெனாய்ட்", சி. 1478), 15 ஆம் நூற்றாண்டின் எண்ணற்ற மடோனாக்களிலிருந்து முற்றிலும் வேறுபட்டது. எஜமானர்களின் படைப்புகளில் உள்ளார்ந்த வகை மற்றும் நுணுக்கமான விவரங்களை மறுப்பது ஆரம்ப மறுமலர்ச்சி, லியோனார்டோ பண்புகளை ஆழப்படுத்துகிறார், வடிவங்களை பொதுமைப்படுத்துகிறார். ஒரு இளம் தாய் மற்றும் குழந்தையின் உருவங்கள், பக்க வெளிச்சத்தால் நுட்பமாக வடிவமைக்கப்பட்டு, படத்தின் முழு இடத்தையும் நிரப்புகின்றன. உருவங்களின் இயக்கங்கள், இயற்கையாக ஒன்றோடொன்று இணைக்கப்பட்டு, இயற்கை மற்றும் பிளாஸ்டிக் ஆகும். அவை சுவரின் இருண்ட பின்னணிக்கு எதிராக தெளிவாக நிற்கின்றன. சாளரத்தில் திறக்கும் தெளிவான நீல வானம், மனிதனால் ஆதிக்கம் செலுத்தும் பரந்த உலகத்துடன் உருவங்களை இயற்கையுடன் இணைக்கிறது. கலவையின் சீரான கட்டுமானத்தில், ஒரு உள் முறை உணரப்படுகிறது. ஆனால் அது வாழ்க்கையில் அனுசரிக்கப்படும் அரவணைப்பு, அப்பாவியாக அழகை விலக்கவில்லை.

குழந்தைகளான கிறிஸ்து மற்றும் ஜானுடன் மடோனா
பாப்டிஸ்ட், சுமார் 1490, தனியார் சேகரிப்பு

உலகத்தின் மீட்பர்
சுமார் 1500, தனியார் சேகரிப்பு

1480 ஆம் ஆண்டில், லியோனார்டோ ஏற்கனவே தனது சொந்த பட்டறை வைத்திருந்தார் மற்றும் ஆர்டர்களைப் பெற்றார். இருப்பினும், விஞ்ஞானத்தின் மீதான ஆர்வம் அவரை கலையில் படிப்பதில் இருந்து அடிக்கடி திசைதிருப்பியது. பெரிய பலிபீட அமைப்பு "அடோரேஷன் ஆஃப் தி மேகி" (புளோரன்ஸ், உஃபிஸி) மற்றும் "செயிண்ட் ஜெரோம்" (ரோம், வாடிகன் பினாகோடெகா) முடிக்கப்படாமல் இருந்தது. முதலாவதாக, கலைஞர் மனித உணர்வுகளின் ஆழத்தை வெளிப்படுத்த, பலிபீடத்தின் உருவத்தின் சிக்கலான நினைவுச்சின்ன அமைப்பை பிரமிடு வடிவ, எளிதில் புலப்படும் குழுவாக மாற்ற முயன்றார். இரண்டாவதாக - சிக்கலான கோணங்களின் உண்மையுள்ள சித்தரிப்புக்கு மனித உடல், இயற்கை இடங்கள். லோரென்சோ டி மெடிசியின் நீதிமன்றத்தில் அவரது திறமைக்கு சரியான பாராட்டு கிடைக்கவில்லை, அவரது நேர்த்தியான நுட்பமான வழிபாட்டுடன், லியோனார்டோ மிலன் டியூக் லோடோவிகோ மோரோவின் சேவையில் நுழைந்தார். லியோனார்டோவின் பணியின் மிலன் காலம் (1482-1499) மிகவும் பயனுள்ளதாக இருந்தது. ஒரு விஞ்ஞானி, கண்டுபிடிப்பாளர் மற்றும் கலைஞராக அவரது திறமையின் பன்முகத்தன்மை இங்கே முழு பலத்துடன் வெளிப்பட்டது.

அவர் ஒரு சிற்ப நினைவுச்சின்னத்தை நிறைவேற்றுவதன் மூலம் தனது செயல்பாட்டைத் தொடங்கினார் - குதிரையேற்ற சிலைடியூக் லுடோவிகோ மோரோ பிரான்செஸ்கோ ஸ்ஃபோர்சாவின் தந்தை. சமகாலத்தவர்களால் ஒருமனதாகப் பாராட்டப்பட்ட நினைவுச்சின்னத்தின் பெரிய மாதிரி, 1499 இல் பிரெஞ்சுக்காரர்களால் மிலனைக் கைப்பற்றியபோது அழிக்கப்பட்டது. ஓவியங்கள் மட்டுமே எஞ்சியிருக்கின்றன - நினைவுச்சின்னத்தின் பல்வேறு பதிப்புகளின் ஓவியங்கள், வளர்க்கும் குதிரையின் படங்கள், முழு இயக்கவியல், அல்லது தனித்துவமாக செயல்படும் குதிரை, டொனாடெல்லோ மற்றும் வெரோச்சியோவின் கலவை தீர்வுகளை நினைவூட்டுகிறது. வெளிப்படையாக, இந்த கடைசி விருப்பம் சிலையின் மாதிரியாக மாற்றப்பட்டது. இது கட்டமெலடா மற்றும் கொலியோனியின் நினைவுச்சின்னங்களை விட கணிசமாக பெரியதாக இருந்தது, இது சமகாலத்தவர்களுக்கு வழிவகுத்தது மற்றும் லியோனார்டோ நினைவுச்சின்னத்தை "பெரிய கொலோசஸ்" என்று அழைத்தார். இந்த வேலை லியோனார்டோவைக் கருத்தில் கொள்ள அனுமதிக்கிறது மிகப்பெரிய சிற்பிகள்அந்த நேரத்தில்.

செயல்படுத்தப்பட்ட ஒன்று கூட எங்களை அடையவில்லை. கட்டடக்கலை திட்டம்லியோனார்டோ. இன்னும் அவரது வரைபடங்கள் மற்றும் கட்டிடங்களின் வடிவமைப்புகள், ஒரு சிறந்த நகரத்தை உருவாக்குவதற்கான திட்டங்கள் ஒரு சிறந்த கட்டிடக் கலைஞராக அவரது பரிசைப் பற்றி பேசுகின்றன. மிலனீஸ் காலத்தில் முதிர்ந்த பாணியின் ஓவியங்கள் உள்ளன - “மடோனா இன் தி க்ரோட்டோ” மற்றும் “ கடைசி இரவு உணவு" "மடோனா இன் தி க்ரோட்டோ" (1483-1494, பாரிஸ், லூவ்ரே) உயர் மறுமலர்ச்சியின் முதல் நினைவுச்சின்ன பலிபீட அமைப்பு ஆகும். அவரது கதாபாத்திரங்கள் மேரி, ஜான், கிறிஸ்து மற்றும் தேவதை மகத்துவம், கவிதை ஆன்மீகம் மற்றும் வாழ்க்கை வெளிப்பாட்டின் முழுமை ஆகியவற்றின் அம்சங்களைப் பெற்றன. சிந்தனை மற்றும் செயலின் மனநிலையால் ஒன்றிணைக்கப்பட்டது - குழந்தை கிறிஸ்து ஜானை ஆசீர்வதிக்கிறார் - ஒரு இணக்கமான பிரமிடு குழுவில், சியாரோஸ்குரோவின் லேசான மூடுபனியால் விசிறிப்பது போல், நற்செய்தி புராணத்தின் கதாபாத்திரங்கள் உருவகமாகத் தெரிகிறது. சிறந்த படங்கள்அமைதியான மகிழ்ச்சி.

(கார்லோ பெட்ரெட்டியின் பண்பு), 1505,
அருங்காட்சியகம் பண்டைய மக்கள்லுகானியா,
Vallo Basilicata, இத்தாலி

1495-1497 இல் மிலனில் உள்ள சான்டா மரியா டெல்லா கிராசியின் மடாலயத்திற்காக லியானார்டோவின் நினைவுச்சின்ன ஓவியங்களில் மிகவும் குறிப்பிடத்தக்கது, "தி லாஸ்ட் சப்பர்", உங்களை உண்மையான உணர்வுகள் மற்றும் வியத்தகு உணர்வுகளின் உலகத்திற்கு அழைத்துச் செல்கிறது. நற்செய்தி அத்தியாயத்தின் பாரம்பரிய விளக்கத்திலிருந்து விலகி, லியோனார்டோ கருப்பொருளுக்கு ஒரு புதுமையான தீர்வைக் கொடுக்கிறார், இது மனித உணர்வுகளையும் அனுபவங்களையும் ஆழமாக வெளிப்படுத்துகிறது. ரெஃபெக்டரி அலங்காரங்களின் வெளிப்புறத்தைக் குறைத்து, வேண்டுமென்றே அட்டவணையின் அளவைக் குறைத்து, அதை முன்னோக்கித் தள்ளுவதன் மூலம், நிகழ்வின் வியத்தகு உச்சக்கட்டத்தில் கவனம் செலுத்துகிறார், வெவ்வேறு குணாதிசயங்கள் கொண்ட மக்களின் மாறுபட்ட பண்புகள், சிக்கலான வரம்பின் வெளிப்பாடு. உணர்வுகள், முகபாவங்கள் மற்றும் சைகைகள் இரண்டிலும் வெளிப்படுத்தப்படுகின்றன, அப்போஸ்தலர்கள் கிறிஸ்துவின் வார்த்தைகளுக்கு பதிலளிக்கிறார்கள்: "உங்களில் ஒருவர் என்னைக் காட்டிக் கொடுப்பார்." அப்போஸ்தலர்களுக்கு ஒரு தீர்க்கமான மாறுபாடு, கலவையின் மையத்தில் அமைந்துள்ள வெளிப்புறமாக அமைதியான, ஆனால் துரதிர்ஷ்டவசமான சிந்தனையுள்ள கிறிஸ்துவின் படங்களால் வழங்கப்படுகிறது, மற்றும் துரோகி யூதாஸ், மேசையின் விளிம்பில் சாய்ந்து, அதன் கடினமான, கொள்ளையடிக்கும் சுயவிவரம் மூழ்கியுள்ளது. நிழல். குழப்பம், வெறித்தனமாக தனது பணப்பையைப் பற்றிக் கொள்ளும் அவரது கையின் சைகையால் வலியுறுத்தப்பட்டது, மற்றும் அவரது இருண்ட தோற்றம் அவரை மற்ற அப்போஸ்தலர்களிடமிருந்து வேறுபடுத்துகிறது, யாருடைய ஒளிரும் முகங்களில் ஆச்சரியம், இரக்கம் மற்றும் கோபத்தின் வெளிப்பாட்டை ஒருவர் படிக்க முடியும். ஆரம்பகால மறுமலர்ச்சி எஜமானர்கள் செய்ததைப் போல லியோனார்டோ யூதாஸின் உருவத்தை மற்ற அப்போஸ்தலர்களிடமிருந்து பிரிக்கவில்லை. இன்னும் யூதாஸின் வெறுக்கத்தக்க தோற்றம் காட்டிக்கொடுப்பு யோசனையை மிகவும் கூர்மையாகவும் ஆழமாகவும் வெளிப்படுத்துகிறது. கிறிஸ்துவின் பன்னிரண்டு சீடர்களும் ஆசிரியரின் இருபுறமும் மூன்று குழுக்களாக உள்ளனர். அவர்களில் சிலர் உற்சாகத்துடன் தங்கள் இருக்கைகளில் இருந்து குதித்து, கிறிஸ்துவிடம் திரும்புகிறார்கள். கலைஞர் அப்போஸ்தலர்களின் பல்வேறு உள் இயக்கங்களை ஒரு கண்டிப்பான ஒழுங்குக்கு கீழ்ப்படுத்துகிறார். ஃப்ரெஸ்கோவின் கலவை அதன் ஒற்றுமை, ஒருமைப்பாடு ஆகியவற்றால் வியக்க வைக்கிறது, இது கண்டிப்பாக சீரானது, கட்டுமானத்தில் மையமானது. படங்களின் நினைவுச்சின்னம் மற்றும் ஓவியத்தின் அளவு ஆகியவை படத்தின் ஆழமான முக்கியத்துவத்தின் தோற்றத்திற்கு பங்களிக்கின்றன, ரெஃபெக்டரியின் முழு பெரிய இடத்தையும் கீழ்ப்படுத்துகின்றன. ஓவியம் மற்றும் கட்டிடக்கலை ஆகியவற்றின் தொகுப்பின் சிக்கலை லியோனார்டோ அற்புதமாக தீர்க்கிறார். ஃப்ரெஸ்கோ அலங்கரிக்கும் சுவருக்கு இணையாக மேசையை வைப்பதன் மூலம், அவர் அதன் விமானத்தை உறுதிப்படுத்துகிறார். ஃப்ரெஸ்கோவில் சித்தரிக்கப்பட்டுள்ள பக்க சுவர்களின் முன்னோக்கு குறைப்பு ரெஃபெக்டரியின் உண்மையான இடத்தை தொடர்கிறது.

ஓவியம் மோசமாக சேதமடைந்துள்ளது. புதிய பொருட்களைப் பயன்படுத்தி லியோனார்டோவின் சோதனைகள் காலத்தின் சோதனையாக நிற்கவில்லை; பின்னர் பதிவுகள் மற்றும் மறுசீரமைப்புகள் அசலை மறைத்துவிட்டன, இது 1954 இல் மட்டுமே அழிக்கப்பட்டது. ஆனால் எஞ்சியிருக்கும் வேலைப்பாடுகள் மற்றும் ஆயத்த வரைபடங்கள் கலவையின் அனைத்து விவரங்களையும் நிரப்புவதை சாத்தியமாக்குகின்றன.

மிலன் பிரெஞ்சு துருப்புக்களால் கைப்பற்றப்பட்ட பிறகு, லியோனார்டோ நகரத்தை விட்டு வெளியேறினார். வருடங்கள் அலைய ஆரம்பித்தது. புளோரண்டைன் குடியரசால் நியமிக்கப்பட்ட அவர், "ஆங்கியாரி போர்" என்ற ஓவியத்திற்கான அட்டையை உருவாக்கினார், இது கவுன்சில் அறையின் சுவர்களில் ஒன்றை அலங்கரிக்க இருந்தது. பலாஸ்ஸோ வெச்சியோ(நகர அரசு கட்டிடம்). இந்த அட்டைப் பலகையை உருவாக்கும் போது, லியோனார்டோ இளம் மைக்கேலேஞ்சலோவுடன் போட்டியிட்டார், அவர் அதே மண்டபத்தின் மற்றொரு சுவருக்கு "தி பேட்டில் ஆஃப் காசினா" என்ற ஓவியத்திற்கான ஆர்டரை நிறைவேற்றினார். இருப்பினும், சமகாலத்தவர்களிடமிருந்து உலகளாவிய அங்கீகாரத்தைப் பெற்ற இந்த அட்டைகள் இன்றுவரை வாழவில்லை. பழைய பிரதிகள் மற்றும் வேலைப்பாடுகள் மட்டுமே போர் ஓவியம் துறையில் உயர் மறுமலர்ச்சியின் மேதைகளின் கண்டுபிடிப்புகளை தீர்மானிக்க அனுமதிக்கின்றன.

நாடகம் மற்றும் இயக்கவியல் நிறைந்த லியோனார்டோவின் இசையமைப்பில், பேனருக்கான போரின் அத்தியாயம், போராளிகளின் படைகளின் மிக உயர்ந்த பதற்றத்தின் தருணம் கொடுக்கப்பட்டுள்ளது, போரின் கொடூரமான உண்மை வெளிப்படுகிறது. உலக ஓவியத்தின் மிகவும் பிரபலமான படைப்புகளில் ஒன்றான மோனாலிசாவின் ("லா ஜியோகோண்டா", சிர்கா 1504, பாரிஸ், லூவ்ரே) உருவப்படத்தை உருவாக்குவது இந்த காலத்திற்கு முந்தையது. உருவாக்கப்பட்ட படத்தின் ஆழம் மற்றும் முக்கியத்துவம் அசாதாரணமானது, இதில் தனிப்பட்ட அம்சங்கள் சிறந்த பொதுமைப்படுத்தலுடன் இணைக்கப்பட்டுள்ளன. லியோனார்டோவின் புதுமை மறுமலர்ச்சி ஓவியத்தின் வளர்ச்சியிலும் தெளிவாகத் தெரிந்தது.

பிளாஸ்டிக்கால் விரிவாக, நிழற்படத்தில் மூடப்பட்டிருக்கும், ஒரு இளம் பெண்ணின் கம்பீரமான உருவம், பாறைகள் மற்றும் நீர் வழித்தடங்களுடன் ஒரு நீல நிற மூடுபனியால் மூடப்பட்ட தொலைதூர நிலப்பரப்பில் ஆதிக்கம் செலுத்துகிறது. சிக்கலான, அரை-அற்புதமான நிலப்பரப்பு, சித்தரிக்கப்படும் நபரின் தன்மை மற்றும் புத்திசாலித்தனத்துடன் நுட்பமாக ஒத்திசைகிறது. வாழ்க்கையின் நிலையற்ற மாறுபாடு அவளது முகத்தின் வெளிப்பாட்டில் உணரப்படுகிறது, ஒரு நுட்பமான புன்னகையால் புத்துணர்ச்சியுற்றது, அவளது அமைதியான நம்பிக்கையுடன், ஊடுருவும் பார்வையில். தேசபக்தரின் முகம் மற்றும் நேர்த்தியான கைகள் அற்புதமான கவனிப்பு மற்றும் மென்மையுடன் வரையப்பட்டுள்ளன. மெல்லிய, உருகுவது போல், சியாரோஸ்குரோவின் மூடுபனி (ஸ்ஃபுமாடோ என்று அழைக்கப்படுபவை), உருவத்தை சூழ்ந்து, விளிம்புகளையும் நிழல்களையும் மென்மையாக்குகிறது; படத்தில் ஒரு கூர்மையான பக்கவாதம் அல்லது கோண விளிம்பு இல்லை.

IN கடந்த ஆண்டுகள்லியோனார்டோ தனது வாழ்நாளின் பெரும்பகுதியை அறிவியல் ஆராய்ச்சியில் செலவிட்டார். அவர் பிரான்சில் இறந்தார், அங்கு அவர் பிரெஞ்சு மன்னர் பிரான்சிஸ் I இன் அழைப்பின் பேரில் வந்தார், அங்கு அவர் இரண்டு ஆண்டுகள் மட்டுமே வாழ்ந்தார். அவரது கலை, அறிவியல் மற்றும் தத்துவார்த்த ஆராய்ச்சி மற்றும் அவரது ஆளுமை ஆகியவை உலக கலாச்சாரத்தின் வளர்ச்சியில் மிகப்பெரிய தாக்கத்தை ஏற்படுத்தியது. அவரது கையெழுத்துப் பிரதிகளில் எண்ணற்ற குறிப்புகள் மற்றும் வரைபடங்கள் உள்ளன, அவை லியோனார்டோவின் மேதையின் உலகளாவிய தன்மைக்கு சாட்சியமளிக்கின்றன. கவனமாக வரையப்பட்ட பூக்கள் மற்றும் மரங்கள், தெரியாத கருவிகளின் ஓவியங்கள், இயந்திரங்கள் மற்றும் கருவிகள் உள்ளன. பகுப்பாய்வு ரீதியாக துல்லியமான படங்களுடன், அவற்றின் அசாதாரண நோக்கம், காவியம் அல்லது நுட்பமான பாடல் வரிகளால் வேறுபடும் வரைபடங்கள் உள்ளன. சோதனை அறிவின் தீவிர அபிமானி, லியோனார்டோ அதன் விமர்சனப் புரிதலுக்காகவும், சட்டங்களைப் பொதுமைப்படுத்துவதற்கான தேடலுக்காகவும் பாடுபட்டார். "அனுபவம் மட்டுமே அறிவின் ஆதாரம்" என்று கலைஞர் கூறினார். "புக் ஆஃப் பெயிண்டிங்" யதார்த்தமான கலையின் கோட்பாட்டாளராக அவரது கருத்துக்களை வெளிப்படுத்துகிறது, அவருக்கு ஓவியம் "அறிவியல் மற்றும் இயற்கையின் முறையான மகள்" ஆகும். கட்டுரையில் உடற்கூறியல் மற்றும் முன்னோக்கு பற்றிய லியோனார்டோவின் அறிக்கைகள் உள்ளன; அவர் ஒரு இணக்கமான மனித உருவத்தை நிர்மாணிப்பதில் வடிவங்களைத் தேடுகிறார், வண்ணங்களின் தொடர்பு மற்றும் அனிச்சைகளைப் பற்றி எழுதுகிறார். இருப்பினும், லியோனார்டோவைப் பின்பற்றுபவர்கள் மற்றும் மாணவர்களிடையே, திறமையின் அடிப்படையில் ஆசிரியரை அணுகும் ஒருவரும் இல்லை; கலையைப் பற்றிய ஒரு சுயாதீனமான பார்வையை இழந்த அவர்கள், அவரது கலை பாணியை வெளிப்புறமாக மட்டுமே இணைத்துக் கொண்டனர்.

லியோனார்டோ டா வின்சியின் ஆளுமையின் அளவைக் கைப்பற்றுவது சாத்தியமற்றது. தனது வாழ்நாளில் ஒரு புராணக்கதையாக மாறிய ஒருவர் நவீன உலகில் ஒரு புராணக்கதையாகவும் அடைய முடியாத இலட்சியமாகவும் இருக்கிறார்.

மேதை அல்லது, அவர் அடிக்கடி அழைக்கப்படுவது போல, மறுமலர்ச்சியின் டைட்டன், லியோனார்டோ டா வின்சி, உண்மையிலேயே தனித்துவமான ஆளுமை. அவரது வாழ்க்கை ஒரு அற்புதமான கேலிடோஸ்கோப் - ஓவியம் முதல் சிக்கலான பொறியியல் கண்டுபிடிப்புகள் வரை அவர் மேற்கொண்ட அனைத்து பகுதிகளிலும், அவர் நம்பமுடியாத உயரங்களை அடைந்தார். இதற்கிடையில், லியோனார்டோவைப் பற்றி எங்களுக்கு எதுவும் தெரியாது - அவர் மிகவும் ரகசியமான மற்றும் தனிமையான நபர், மற்றும் முதல் சுயசரிதை அவர் இறந்து 30 ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு ஜார்ஜியோ வசாரி என்பவரால் எழுதப்பட்டது.

லியோனார்டோ ஏப்ரல் 15, 1452 இல் வடமேற்கு இத்தாலியில் வின்சி என்ற சிறிய நகரத்தில் பிறந்தார். அவரது குடும்பத்தின் வரலாறு பல மர்மங்களைக் கொண்டுள்ளது, ஏனெனில் அவரது தாய் யார் என்று தெரியவில்லை. எல்லா ஆதாரங்களும் அவள் பெயர் கேடரினா என்று குறிப்பிடுகின்றன, ஆனால் அவள் என்ன செய்தாள் என்பது ஒரு திறந்த கேள்வி. பாரம்பரியமாக அவர் ஒரு எளிய, இளம் விவசாயி பெண் என்று நம்பப்படுகிறது. லியோனார்டோவின் தந்தை நோட்டரி பியரோ டா வின்சி ஆவார், அவருக்கு அப்போது 25 வயது. குழந்தையின் ஞானஸ்நானத்தில் தந்தை கலந்து கொண்டார் மற்றும் அவரை அங்கீகரித்தார், ஆனால் அறியப்படாத காரணங்களுக்காக, லியோனார்டோ தனது வாழ்க்கையின் முதல் 4 ஆண்டுகளை அன்ஹியானோ கிராமத்தில் கழித்தார். அவரது மகன் பிறந்த ஆண்டில், பியரோ அல்பியர் அமடோரை மணந்தார், மேலும் 4 ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு தனது மகனை தன்னுடன் வாழ அழைத்துச் செல்கிறார். அந்த நாட்களில் ஒரு நோட்டரியின் நிலை மிகவும் உன்னதமாகக் கருதப்பட்டது, எனவே லியோனார்டோ தனது குழந்தைப் பருவத்தையும் இளமையையும் செழிப்பிலும் செழிப்பிலும் கழித்தார். தந்தை 3 முறை திருமணம் செய்து 12 குழந்தைகளைப் பெற்று 77 வயது வரை வாழ்ந்தார். ஆனால் அவர், வசாரியின் கூற்றுப்படி, இருந்தார் ஒரு சாதாரண நபர், லியோனார்டோவின் தனித்துவத்தை இன்னும் சுவாரஸ்யமாக்குகிறது. ஒரு வழி அல்லது வேறு, அப்பா இன்னும் நன்றாக கொடுத்தார் வீட்டுக் கல்விமகன், முறையற்றதாக இருந்தாலும், லியோனார்டோ பின்னர் தனது குறிப்புகளில் குறிப்பிட்டார்.

இளைஞனின் திறமை சிறு வயதிலேயே வெளிப்பட்டது. ஒரு சுவாரசியமான எபிசோடில் பியர் டா வின்சி தனது மகனிடம் ஒரு பெரிய மரக் கவசத்தை தனது பக்கத்து வீட்டுக்காரர் ஒருவருக்கு பரிசாக வரையச் சொன்னார். லியோனார்டோ இந்த விஷயத்தை மகிழ்ச்சியுடனும் பெரும் பொறுப்புடனும் அணுகினார், கேடயத்தின் வடிவமைப்பிற்காக கோர்கன் மெடுசாவின் படத்தைத் தேர்ந்தெடுத்தார். அந்த ஓவியம் மிகவும் தத்ரூபமாக வரையப்பட்டிருந்ததால், என் தந்தை அதைப் பார்த்ததும் திகிலடைந்தார். நிச்சயமாக, அவர் அத்தகைய தலைசிறந்த படைப்பை பரிசாக கொடுக்க முடியாது, அதை தனக்காக வைத்திருந்தார். இப்போது காரவாஜியோவின் இந்த கேடயத்தின் நகல் பிரான்சில் உள்ள அருங்காட்சியகம் ஒன்றில் வைக்கப்பட்டுள்ளது. இந்த சம்பவத்திற்குப் பிறகுதான் பியரோ தனது மகனை புளோரன்ஸில் படிக்க அனுப்ப முடிவு செய்தார், அங்கு பிரபல கலைஞரான வெரோச்சியோவின் திருத்தத்தின் கீழ் லியோனார்டோ ஓவியம் படித்தார். இவ்வாறு லியோனார்டோ டா வின்சியின் வாழ்க்கையில் ஒரு காலகட்டம் தொடங்கியது, இது புளோரண்டைன் காலம் என்று அழைக்கப்படுகிறது.

அந்த நேரத்தில் புளோரன்ஸ் அனைத்து மேற்கு ஐரோப்பாவின் அறிவுசார் உயரடுக்கின் முக்கிய மையங்களில் ஒன்றாகும். லியோனார்டோ, அத்தகையவர்களில் தன்னைக் கண்டுபிடித்தார் பிரபலமான கலைஞர்கள்போடிசெல்லி, கிர்லாண்டாயோ, பெல்லினி மற்றும் பலரைப் போலவே, அவர் தனது பற்றின்மை மற்றும் தனிமைக்காக தனித்து நிற்கிறார். அவரது தனிமை உணர்வுடன் இருப்பது அவரது குறிப்புகளில் தெளிவாகத் தெரிகிறது. "நீங்கள் தனிமையில் இருந்தால், நீங்கள் முற்றிலும் உங்களுடையவர்" என்று அவர் நம்பினார், மேலும் யாருடனும் நெருங்கிய பழகுவதற்கு முயலவில்லை. இதனால்தான் அவர் புளோரண்டைன் ஆட்சியாளர் லோரென்சோ டி மெடிசியின் அறிவுஜீவிகளின் வட்டத்தில் ஒரு பகுதியாக இருக்கவில்லை. ஆனால் இதன் காரணமாக மட்டும் அவரால் அக்கால அறிவுச் சூழலுக்குள் செல்ல முடியவில்லை. ஒரு காரணம், லியோனார்டோ தன்னைப் பற்றி எரிச்சலூட்டிய ஒன்று - லத்தீன் பற்றிய அவரது மோசமான அறிவு, நவீன காலம் வரை அறிவியலின் முக்கிய மொழியாகக் கருதப்பட்டது. ஆனால் மற்றொரு காரணம் மிகவும் முக்கியமானது - லியோனார்டோ ஒரு கலைஞராக இருந்தார், மேலும் மறுமலர்ச்சியின் போது, கலைஞர்கள் கைவினைஞர்களாகவோ அல்லது ஆர்டர்களைச் செயல்படுத்தும் தொழில்முறை ஓவியர்களாகவோ கூட கருதப்பட்டனர்; கலைஞர்கள் வேலைக்காரர்கள் போல் நடத்தப்பட்டனர். மனிதநேய அறிவுஜீவிகளின் வட்டத்தால் பாராட்டப்படாத டாவின்சியின் திறமை வெரோச்சியோவை வியக்க வைத்தது. பட்டறையில் பணிபுரியும் போது, ஆசிரியர் லியோனார்டோவின் கேன்வாஸ் ஒன்றில் ஒரு தேவதையை வரைவதற்கு அறிவுறுத்தினார். டா வின்சி வரைந்த தேவதையின் உருவம் ஆசிரியரை மிகவும் கவர்ந்தது, வசாரியின் கூற்றுப்படி, அவர் மீண்டும் ஒரு தூரிகையை எடுக்கவில்லை. மாணவன் ஆசிரியரை மிஞ்சினான். விரைவில் லியோனார்டோ தனது சொந்த பட்டறையைத் திறக்கிறார்.

இந்த நேரத்தில், போப் சிக்ஸ்டஸ் IV வாடிகனில் பணியாற்ற சிறந்த டஸ்கன் கைவினைஞர்களை அழைத்தார். அவர்களில் கிர்லாண்டாயோ, போடிசெல்லி, பெருகினோ, பிலிப் லிப்பி, சிக்னோரெல்லி மற்றும் பலர் இருந்தனர், ஆனால் லியோனார்டோ அல்ல. குறைவாக மதிப்பிடப்பட்ட மேதை என்ன நடந்தது என்பதில் சில எரிச்சலை உணர்ந்து மிலனுக்கு செல்ல முடிவு செய்திருக்கலாம். கூடுதலாக, அவரது பொறியியல் மற்றும் விஞ்ஞான விருப்பங்கள் ஏற்கனவே பெருகிய முறையில் மாஸ்டர், மற்றும் மிலன் அந்த நேரத்தில் அதிநவீன புளோரன்ஸ் கிட்டத்தட்ட எதிர் இருந்தது - இது ஒரு தொழில்துறை நகரம், பல கைவினைஞர்கள், துப்பாக்கி ஏந்தியவர்கள் மற்றும் கைவினைஞர்கள் வலுவான உற்பத்தி நிறுவப்பட்டது. லியோனார்டோ உள்ளூர் தொழிலதிபர் லோடோவிகோ ஸ்ஃபோர்சாவிடம் ஆதரவைக் கேட்கிறார், மேலும் தன்னை முதன்மையாக ஒரு கலைஞராக அல்ல, ஆனால் ஒரு பொறியியலாளராக நிலைநிறுத்துகிறார், பீரங்கிகள், மூடிய ரதங்கள், கவண்கள் மற்றும் பாலிஸ்டாக்கள் போன்ற தனது சொந்த பொறியியல் யோசனைகளைப் பற்றி ஒரு கடிதத்தில் பேசுகிறார், மேலும் ஒன்றில் மட்டுமே குறிப்பிடுகிறார். அவரது கலை நடவடிக்கைகள் பற்றிய வரி. ஸ்ஃபோர்ஸா லியோனார்டோவை நீதிமன்றத்திற்கு அழைத்துச் சென்று அவருக்கு பொறியியல் மற்றும் கலை தொடர்பான பல்வேறு பணிகளை வழங்குகிறார். ஸ்ஃபோர்சா வம்சத்தின் நிறுவனர் - பிரான்செஸ்கோ ஸ்ஃபோர்சாவுக்கு ஒரு நினைவுச்சின்னத்தை நிர்மாணிப்பது பணிகளில் ஒன்றாகும். சவாரியுடன் குதிரையின் வடிவத்தில் உள்ள சிலை குடும்பத்தின் அதிகாரத்தின் சட்டபூர்வமான மற்றும் கம்பீரத்தின் அடையாளமாக மாற வேண்டும், மேலும் லியோனார்டோ வேலை செய்யத் தொடங்கினார். நினைவுச்சின்னத்தின் பணிகள் 16 ஆண்டுகளாக தொடர்ந்தன. பல தோல்வியுற்ற வார்ப்புகளுக்குப் பிறகு, குதிரையின் ஒரு களிமண் சிலை செய்யப்பட்டது, ஆனால் 1499 இல் மிலன் மீது பிரெஞ்சு படையெடுப்பு காரணமாக, அது மீளமுடியாமல் இழந்தது. அதிர்ஷ்டவசமாக, வரைபடங்கள் பாதுகாக்கப்பட்டுள்ளன, அதில் இருந்து லியோனார்டோவின் யோசனையின் அசாதாரண தன்மையை ஒருவர் தீர்மானிக்க முடியும்.

மிலனீஸ் காலம் பெருகிய முறையில் பொறியியல் மற்றும் வலியுறுத்துகிறது கலை திறமைலியோனார்டோ டா வின்சி. அப்போதுதான் அவரது ஓவியங்கள் “லேடி வித் எ எர்மைன்”, “மடோனா லிட்டா”, “மடோனா இன் தி க்ரோட்டோ”, “தி லாஸ்ட் சப்பர்” மற்றும் பல உடற்கூறியல் மற்றும் எளிமையான பென்சில் வரைபடங்கள் தோன்றின. லியோனார்டோ டா வின்சியின் மிகவும் பிரபலமான வரைபடங்களில் ஒன்று விட்ருவியன் மேன் - இரண்டு மிகைப்படுத்தப்பட்ட நிலைகளில் ஒரு மனிதனின் உருவம், ஒரு வட்டம் மற்றும் ஒரு சதுரத்தில் பொறிக்கப்பட்டுள்ளது. வரைதல் 34.3×24.5 செமீ அளவுகள் மற்றும் மை மற்றும் வாட்டர்கலரில் செய்யப்பட்டுள்ளது. ரோமானிய கட்டிடக் கலைஞர் விட்ருவியஸின் கட்டுரைகளின் தரவுகளின்படி மனித உடலின் கணித விகிதாச்சாரத்தை ஒரு மனிதனின் உருவம் காட்டுகிறது. விட்ருவியன் மனிதன் என்பது மனிதனின் இயல்பான இலட்சியத்தின் ஒரு வகையான அடையாளமாகும், அவனது உள் சமச்சீர் மற்றும் கணித விகிதாசாரம். எனவே வரைதல் ஒரு கலை வேலை மற்றும் ஒரு அறிவியல் வேலை.

டாவின்சியின் பொறியியல் வளர்ச்சிகள் மற்றும் யோசனைகள், அவரது குறிப்புகளில் நமக்கு வந்துள்ளன, ஆச்சரியப்படாமல் இருக்க முடியாது. 15-16 ஆம் நூற்றாண்டுகளின் தொடக்கத்தில் ஒரு நபர் தனது நேரத்தை விட எவ்வளவு முன்னால் இருக்க முடியும் என்பது ஆச்சரியமாக இருக்கிறது! வரைபடங்கள் ஒரு சைக்கிளுக்கான சுழலும் சங்கிலி, வெகுஜன உற்பத்திக்கான இயந்திரங்கள், பல்வேறு விமானங்கள், இயந்திர கருவிகள் மற்றும் பலவற்றிற்கான வடிவமைப்புகளை பாதுகாத்தன. அவர் நகர்ப்புற மேம்பாட்டுக்கான திட்டங்களை உருவாக்கினார், பூட்டுகள், அணைகள், கால்வாய்கள், ஆலைகளை வடிவமைத்தார், மேலும் இந்த திட்டங்களின் செலவைக் கணக்கிட்டார், ஆனால், துரதிர்ஷ்டவசமாக, யாரும் அவற்றை எடுத்துக் கொள்ளவில்லை. டாவின்சியின் அடக்கமுடியாத மற்றும் தீவிரமான கண்டுபிடிப்பு மற்றும் பொறியியல் செயல்பாடு, அவர் நுழையாத அந்த அறிவுஜீவிகளின் வட்டங்களுக்கு எதிரான எதிர்ப்பாகத் தோன்றியது. அவர் இன்னும் இந்த வட்டத்தின் ஒரு பகுதியாக இருப்பதை அவர் தன்னை நிரூபித்தார், மேலும் அதை மற்றவர்களை விட அதிகமாக செய்கிறார்.

படையெடுப்பிற்குப் பிறகு பிரெஞ்சு துருப்புக்கள், லியோனார்டோ புளோரன்ஸ் திரும்புகிறார். அந்த நேரத்தில் மைக்கேலேஞ்சலோ ஏற்கனவே பணிபுரிந்த செனோரியா அரண்மனையின் கிரேட் கவுன்சில் மண்டபத்தின் ஓவியத்தில் பங்கேற்க செனோரியாவிடமிருந்து ஒரு வேலையைப் பெறுகிறார். எனவே சகாப்தத்தின் இரண்டு ராட்சதர்களும் ஒருவருக்கொருவர் எந்த குறிப்பிட்ட பாசமும் இல்லாமல் ஒன்றாக வேலை செய்யத் தொடங்கினர். வசாரி குறிப்பிடுவது போல, அவ்வப்போது அப்போதைய இளம் ரஃபேல் எஜமானர்களின் வேலையைப் பார்க்க வந்தார். உண்மையிலேயே நம்பமுடியாத சூழ்நிலை! அதே நேரத்தில் லியோனார்டோ எழுதினார் முக்கிய தலைசிறந்த படைப்பு- உலகப் புகழ்பெற்ற "லா ஜியோகோண்டா" அல்லது "மோனாலிசா". இந்த ஓவியத்தின் வரலாறு அனைத்து நாடுகளிலிருந்தும் கலை வரலாற்றாசிரியர்களை ஈர்க்கிறது, மேலும் மர்மமான திருமதி லிசா டெல் ஜியோகோண்டோ பார்வையாளர்களை அலட்சியமாக விடவில்லை. மிகவும் பிரபலமான வேலைஉலகில் ஓவியம் உலகில் நம்பமுடியாத தாக்கத்தை ஏற்படுத்தியுள்ளது கலை கலாச்சாரம், மற்றும் லியோனார்டோ டா வின்சி பிரான்ஸுக்குப் புறப்பட்ட பிறகும், தனது தலைசிறந்த படைப்பில் பங்கெடுக்கவில்லை. "மோனாலிசா", "ஜான் தி பாப்டிஸ்ட்" மற்றும் "செயின்ட் அன்னே வித் தி மடோனா அண்ட் சைல்ட் கிறிஸ்ட்" ஆகிய மூன்று பிடித்த ஓவியங்கள் அவரிடம் இருந்தன.

லியோனார்டோ மீண்டும் மிலனில் பிரெஞ்சு மன்னர் லூயிஸ் XII இன் சேவையில் சில காலம் செலவிட்டார், பின்னர் போப் லியோ X உடன் ரோமில் இருந்தார். 1516 இல், பிரான்சின் புதிய மன்னர் பிரான்சிஸ் I ஆல் டாவின்சி நீதிமன்றத்திற்கு அழைக்கப்பட்டார். அவர் பட்டத்தைப் பெற்றார். முதல் அரச கலைஞர், பொறியாளர் மற்றும் கட்டிடக் கலைஞர், ஆனால் சாராம்சத்தில் இது நீதிமன்றத்தின் "அலங்காரம்" மட்டுமே - ஏற்கனவே ஒரு புராணக்கதையாக மாறிய "அதே லியோனார்டோ" ராஜாவுக்கு மதிப்புமிக்கதாக இருந்தது. துரதிர்ஷ்டவசமாக, கலைஞரின் உடல்நிலை மோசமடைந்தது. வலது கைமுடங்கிப்போயிருந்தார், உதவியின்றி நகர்வது அவருக்கு கடினமாக இருந்தது, அதனால் அவர் தனது வேலைக் கடமைகளைச் செய்ய முடிந்தது. பின்னர் பிரான்சிஸ் I லியோனார்டோவிடமிருந்து மோனாலிசாவை வாங்கினார், அதன் மூலம் பல நூற்றாண்டுகளாக அதன் பாதுகாப்பை உறுதி செய்தார்.

இறப்பதற்கு சற்று முன்பு, கலைஞர் லோயர் ஆற்றில் உள்ள அம்போயிஸ் என்ற சிறிய நகரத்திற்கு குடிபெயர்ந்தார். 67 வயதில், லியோனார்டோ டா வின்சி ஏற்கனவே படுத்த படுக்கையாக இருந்தார். முழு உணர்வுடன், அவர் ஒரு உயிலை எழுதுகிறார்: அவருடைய கையெழுத்துப் பிரதிகள் மற்றும் புத்தகங்கள் அனைத்தும் அவரது மாணவர்களில் ஒருவரான பிரான்செஸ்கோ மெல்சிக்கு சென்றன. மே 2, 1519 இல், லியோனார்டோ டா வின்சி அமைதியாக இறந்தார்.

ஒரு சிறந்த கலைஞர், விஞ்ஞானி மற்றும் எழுத்தாளர் என்ற நிகழ்வு இன்னும் ஆராய்ச்சியாளர்களின் மனதை உற்சாகப்படுத்துகிறது. லியோனார்டோ டா வின்சியின் ஆளுமை எந்த மனித அளவிற்கும் பொருந்தாது, அவரது செயல்பாடுகளின் நோக்கம் மகத்தானது, மற்றும் ஒட்டுமொத்த தாக்கம் உலக கலாச்சாரம், நம்பமுடியாத அற்புதம். லியோனார்டோ உண்மையிலேயே விவரிக்க முடியாதவர்; நவீனத்துவம் அவரது வாழ்க்கை மற்றும் வேலையின் மேலும் மேலும் புதிய அம்சங்களைக் கருத்தில் கொண்டு, "உலகளாவிய மனிதனின்" ரகசியங்களைப் புரிந்துகொள்ள முயற்சிக்கிறது. ஒரு சிறுகோள் அவருக்கு பெயரிடப்பட்டது, பல ஆசிரியர்கள் லியோனார்டோ டா வின்சியின் முன்மாதிரியை தங்கள் படைப்புகளில் பயன்படுத்துகின்றனர், திரைப்படங்கள் மற்றும் தொலைக்காட்சி தொடர்கள் ஒரு வழியில் அல்லது மற்றொரு வகையில் பெரிய டா வின்சியின் பாரம்பரியத்துடன் தொடர்புடையவை, மேலும் பல. அவர் ஒரு வரலாற்று முக்கியத்துவம் வாய்ந்த நபராக மாறினார் - அவர் ஒரு உருவமாகவும், டைட்டனாகவும், அடைய முடியாத இலட்சியமாகவும் ஆனார்.

அவரது வெளிப்புற தரவுகளும் ஆச்சரியமாக இருக்கிறது: உயர் வளர்ச்சி, தேவதை தோற்றம் மற்றும் அசாதாரண வலிமை. மேதை லியோனார்டோ டா வின்சியுடன் பழகுவோம்; ஒரு சிறிய சுயசரிதை அவரது முக்கிய சாதனைகளைப் பற்றி சொல்லும்.

சுயசரிதை உண்மைகள்

அவர் வின்சி என்ற சிறிய நகரத்தில் புளோரன்ஸ் அருகே பிறந்தார். லியோனார்டோ டா வின்சி ஒரு பிரபலமான மற்றும் பணக்கார நோட்டரியின் முறைகேடான மகன். அவரது தாயார் ஒரு சாதாரண விவசாயப் பெண். தந்தைக்கு வேறு குழந்தைகள் இல்லாததால், 4 வயதில் அவர் எடுத்தார் சிறிய லியோனார்டோநீங்களே. சிறுவன் ஆரம்பத்தில் இருந்தே தனது அசாதாரண புத்திசாலித்தனத்தையும் நட்பான தன்மையையும் வெளிப்படுத்தினான். ஆரம்ப வயது, மற்றும் அவர் விரைவில் குடும்பத்தில் ஒரு விருப்பமான ஆனார்.

லியோனார்டோ டா வின்சியின் மேதை எவ்வாறு வளர்ந்தார் என்பதைப் புரிந்து கொள்ள, ஒரு சுருக்கமான சுயசரிதை பின்வருமாறு வழங்கலாம்:

14 வயதில் அவர் வெரோச்சியோவின் பட்டறையில் நுழைந்தார், அங்கு அவர் வரைதல் மற்றும் சிற்பம் படித்தார்.
1480 இல் அவர் மிலனுக்குச் சென்றார், அங்கு அவர் கலை அகாடமியை நிறுவினார்.
1499 ஆம் ஆண்டில், அவர் மிலனை விட்டு நகரத்திலிருந்து நகரத்திற்கு செல்லத் தொடங்கினார், அங்கு அவர் தற்காப்பு கட்டமைப்புகளை உருவாக்கினார். அதே காலகட்டத்தில், மைக்கேலேஞ்சலோவுடனான அவரது புகழ்பெற்ற போட்டி தொடங்கியது.
1513 முதல் அவர் ரோமில் பணிபுரிந்து வருகிறார். பிரான்சிஸ் I இன் கீழ், அவர் ஒரு நீதிமன்ற முனிவராக மாறுகிறார்.

லியோனார்டோ 1519 இல் இறந்தார். அவர் நம்பியபடி, அவர் தொடங்கிய எதுவும் முடிக்கப்படவில்லை.

படைப்பு பாதை

லியோனார்டோ டா வின்சியின் பணி, அவரது சுருக்கமான சுயசரிதை மேலே கோடிட்டுக் காட்டப்பட்டது, மூன்று நிலைகளாகப் பிரிக்கலாம்.

ஆரம்ப காலம். சான் டொனாடோவின் மடாலயத்திற்கான "மகியின் வழிபாடு" போன்ற சிறந்த ஓவியரின் பல படைப்புகள் முடிக்கப்படாமல் இருந்தன. இந்த காலகட்டத்தில், "பெனாய்ஸ் மடோனா" மற்றும் "அறிவிப்பு" ஓவியங்கள் வரையப்பட்டன. அவரது இளம் வயது இருந்தபோதிலும், ஓவியர் ஏற்கனவே தனது ஓவியங்களில் உயர் திறமையை வெளிப்படுத்தினார்.
லியோனார்டோவின் முதிர்ந்த படைப்பாற்றல் காலம் மிலனில் நடந்தது, அங்கு அவர் ஒரு பொறியியலாளராக பணியாற்ற திட்டமிட்டார். இந்த நேரத்தில் எழுதப்பட்ட மிகவும் பிரபலமான படைப்பு தி லாஸ்ட் சப்பர் ஆகும், அதே நேரத்தில் அவர் மோனாலிசாவில் வேலை செய்யத் தொடங்கினார்.
படைப்பாற்றலின் பிற்பகுதியில், "ஜான் தி பாப்டிஸ்ட்" ஓவியம் மற்றும் "வெள்ளம்" என்ற தொடர்ச்சியான வரைபடங்கள் உருவாக்கப்பட்டன.

லியனார்டோ டா வின்சிக்கு ஓவியம் எப்போதும் அறிவியலைப் பூர்த்தி செய்தது, அவர் யதார்த்தத்தைப் பிடிக்க முயன்றார்.

கண்டுபிடிப்புகள்

ஒரு சிறு சுயசரிதை அறிவியலில் லியோனார்டோ டா வின்சியின் பங்களிப்பை முழுமையாக வெளிப்படுத்த முடியாது. இருப்பினும், விஞ்ஞானியின் மிகவும் பிரபலமான மற்றும் மதிப்புமிக்க கண்டுபிடிப்புகளை நாம் கவனிக்க முடியும்.

இயந்திரவியலுக்கு அவர் தனது மிகப்பெரிய பங்களிப்பை வழங்கினார், அவரது பல வரைபடங்களில் இருந்து பார்க்க முடியும். லியோனார்டோ டா வின்சி ஒரு உடலின் வீழ்ச்சி, பிரமிடுகளின் ஈர்ப்பு மையங்கள் மற்றும் பலவற்றை ஆய்வு செய்தார்.
அவர் மரத்தால் செய்யப்பட்ட ஒரு காரைக் கண்டுபிடித்தார், இது இரண்டு நீரூற்றுகளால் இயக்கப்படுகிறது. கார் பொறிமுறையில் பிரேக் பொருத்தப்பட்டிருந்தது.
அவர் ஒரு ஸ்பேஸ்சூட், துடுப்புகள் மற்றும் நீர்மூழ்கிக் கப்பலைக் கொண்டு வந்தார், அத்துடன் ஒரு சிறப்பு வாயு கலவையுடன் ஒரு ஸ்பேஸ்சூட்டைப் பயன்படுத்தாமல் ஆழத்திற்கு டைவ் செய்வதற்கான வழியையும் கொண்டு வந்தார்.
டிராகன்ஃபிளை பறப்பது பற்றிய ஆய்வு மனிதர்களுக்கான இறக்கைகளின் பல வகைகளை உருவாக்க வழிவகுத்தது. சோதனைகள் தோல்வியடைந்தன. இருப்பினும், விஞ்ஞானி ஒரு பாராசூட்டைக் கொண்டு வந்தார்.
அவர் இராணுவத் துறையில் முன்னேற்றங்களில் ஈடுபட்டார். அவரது முன்மொழிவுகளில் ஒன்று பீரங்கிகளுடன் கூடிய தேர்கள். அவர் ஒரு அர்மாடில்லோ மற்றும் ஒரு தொட்டியின் முன்மாதிரியைக் கொண்டு வந்தார்.
லியோனார்டோ டா வின்சி கட்டுமானத்தில் பல முன்னேற்றங்களைச் செய்தார். ஆர்ச் பிரிட்ஜ்கள், வடிகால் இயந்திரங்கள் மற்றும் கிரேன்கள் அனைத்தும் அவரது கண்டுபிடிப்புகள்.

வரலாற்றில் லியோனார்டோ டா வின்சி போன்ற மனிதர் இல்லை. அதனால்தான் பலர் அவரை மற்ற உலகங்களிலிருந்து அந்நியராக கருதுகின்றனர்.

டா வின்சியின் ஐந்து ரகசியங்கள்

இன்றும், பல விஞ்ஞானிகள் பெரிய மனிதர் விட்டுச் சென்ற மரபு குறித்து இன்னும் புதிராக உள்ளனர் கடந்த சகாப்தம். லியோனார்டோ டா வின்சியை அப்படி அழைப்பது மதிப்புக்குரியது அல்ல என்றாலும், அவர் நிறைய கணித்தார், மேலும் முன்னறிவித்தார், அவரது தனித்துவமான தலைசிறந்த படைப்புகளை உருவாக்கினார் மற்றும் அவரது அறிவு மற்றும் சிந்தனையின் அகலத்தால் ஆச்சரியப்பட்டார். சிறந்த மாஸ்டரின் ஐந்து ரகசியங்களை நாங்கள் உங்களுக்கு வழங்குகிறோம், அது அவருடைய படைப்புகளின் மீதான இரகசியத்தின் முக்காடுகளை அகற்ற உதவுகிறது.

குறியாக்கம்

கருத்துக்களை வெளிப்படையாக முன்வைப்பதற்காக மாஸ்டர் நிறைய குறியாக்கம் செய்தார், ஆனால் மனிதநேயம் அவர்களுக்கு "பழுத்து வளரும்" வரை சிறிது காத்திருக்க வேண்டும். இரண்டு கைகளாலும் சமமாக நன்றாக, டா வின்சி தனது இடது கையால், மிகச் சிறிய எழுத்துருவில், வலமிருந்து இடமாக, மற்றும் பெரும்பாலும் கண்ணாடிப் படத்தில் எழுதினார். புதிர்கள், உருவகங்கள், புதிர்கள் - இதுவே ஒவ்வொரு வரியிலும், ஒவ்வொரு படைப்பிலும் காணப்படும். அவரது படைப்புகளில் கையெழுத்திடாமல், மாஸ்டர் தனது மதிப்பெண்களை விட்டுவிட்டார், கவனமுள்ள ஆராய்ச்சியாளருக்கு மட்டுமே தெரியும். உதாரணமாக, பல நூற்றாண்டுகளுக்குப் பிறகு, விஞ்ஞானிகள் அவரது ஓவியங்களை உன்னிப்பாகப் பார்ப்பதன் மூலம், ஒரு பறவை பறந்து செல்லும் சின்னத்தைக் காணலாம். அல்லது பிரபலமான "பெனாய்ஸ் மடோனா", கேன்வாஸை வீட்டு ஐகானாக எடுத்துச் சென்ற பயண நடிகர்களிடையே காணப்படுகிறது.

ஸ்ஃபுமாடோ

சிதறல் பற்றிய யோசனையும் பெரிய மர்மமானவருக்கு சொந்தமானது. கேன்வாஸ்களை உற்றுப் பாருங்கள், எல்லா பொருட்களும் வாழ்க்கையைப் போலவே தெளிவான விளிம்புகளை வெளிப்படுத்தாது: ஒரு படத்தை மற்றொன்றுக்கு மென்மையான ஓட்டம், தெளிவின்மை, சிதறல் - எல்லாம் சுவாசிக்கின்றன, வாழ்கின்றன, கற்பனைகள் மற்றும் எண்ணங்களை எழுப்புகின்றன. மூலம், மாஸ்டர் அடிக்கடி அத்தகைய பார்வை பயிற்சி, தண்ணீர் கறை, சேறு படிவுகள் அல்லது சாம்பல் குவியல்களை எட்டிப்பார்க்க அறிவுறுத்தினார். கிளப்புகளில் நியாயமான கண்ணுக்கு அப்பால் மறைந்திருப்பதைக் காண்பதற்காக அவர் அடிக்கடி வேண்டுமென்றே தனது பணியிடங்களை புகையால் புகைக்கிறார்.

அதை நோக்கு பிரபலமான ஓவியம்- வெவ்வேறு கோணங்களில் இருந்து "மோனாலிசா" புன்னகை சில நேரங்களில் மென்மையானது, சில நேரங்களில் சற்று திமிர்பிடித்த மற்றும் கொள்ளையடிக்கும். பல விஞ்ஞானங்களைப் படிப்பதன் மூலம் பெறப்பட்ட அறிவு, இப்போது மட்டுமே கிடைக்கும் சரியான வழிமுறைகளை கண்டுபிடிப்பதற்கான வாய்ப்பை மாஸ்டருக்கு வழங்கியது. எடுத்துக்காட்டாக, இது அலை பரவலின் விளைவு, ஒளியின் ஊடுருவல் சக்தி, ஊசலாட்ட இயக்கம் ... மற்றும் பல விஷயங்களை இன்னும் நாம் அல்ல, ஆனால் நம் சந்ததியினர் பகுப்பாய்வு செய்ய வேண்டும்.

ஒப்புமைகள்

மாஸ்டரின் அனைத்து படைப்புகளிலும் ஒப்புமைகள் முக்கிய விஷயம். மனதின் இரண்டு முடிவுகளிலிருந்து மூன்றில் ஒரு பகுதி பின்பற்றும் போது, துல்லியத்தின் மீது உள்ள நன்மை, எந்தவொரு ஒப்புமையின் தவிர்க்க முடியாத தன்மையாகும். டா வின்சிக்கு இன்னும் அவரது விசித்திரத்தன்மை மற்றும் முற்றிலும் மனதைக் கவரும் இணைகளை வரைவதில் சமமானவர் இல்லை. ஒரு வழி அல்லது வேறு, அவரது படைப்புகள் அனைத்தும் ஒருவருக்கொருவர் ஒத்துப்போகாத சில யோசனைகளைக் கொண்டுள்ளன: பிரபலமான "தங்க விகிதம்" விளக்கம் அவற்றில் ஒன்றாகும். கைகால்களை விரித்து, தனித்தனியாக, ஒரு நபர் ஒரு வட்டத்திற்குள் பொருந்துகிறார், அவரது கைகள் ஒரு சதுரமாக மூடப்பட்டிருக்கும், மற்றும் அவரது கைகளை ஒரு சிலுவையாக சிறிது உயர்த்தியிருக்கும். இந்த வகையான "மில்" தான் புளோரண்டைன் மந்திரவாதிக்கு தேவாலயங்களை உருவாக்கும் யோசனையை வழங்கியது, அங்கு பலிபீடம் சரியாக நடுவில் வைக்கப்பட்டு, வழிபாட்டாளர்கள் ஒரு வட்டத்தில் நின்றனர். மூலம், பொறியாளர்கள் இதே யோசனையை விரும்பினர் - பந்து தாங்கி பிறந்தது இப்படித்தான்.

கான்ட்ராப்போஸ்டோ

வரையறை என்பது எதிரெதிர் மற்றும் உருவாக்கம் ஆகியவற்றின் எதிர்ப்பைக் குறிக்கிறது ஒரு குறிப்பிட்ட வகைஇயக்கங்கள். கோர்டே வெச்சியோவில் உள்ள ஒரு பெரிய குதிரையின் சிற்பம் ஒரு எடுத்துக்காட்டு. அங்கு, விலங்குகளின் கால்கள் கான்ட்ராபோஸ்டோ பாணியில் துல்லியமாக நிலைநிறுத்தப்பட்டு, இயக்கத்தின் காட்சி புரிதலை உருவாக்குகிறது.

முழுமையின்மை

இது மாஸ்டரின் விருப்பமான "தந்திரங்களில்" ஒன்றாகும். அவரது படைப்புகள் எதுவும் வரையறுக்கப்படவில்லை. முடிப்பது என்பது கொலை, மற்றும் டா வின்சி தனது ஒவ்வொரு படைப்புகளையும் விரும்பினார். மெதுவாகவும் துல்லியமாகவும், எல்லா நேரங்களிலும் மோசடி செய்பவர் இரண்டு தூரிகை ஸ்ட்ரோக்குகளை எடுத்து லோம்பார்டியின் பள்ளத்தாக்குகளுக்குச் சென்று அங்குள்ள நிலப்பரப்புகளை மேம்படுத்தலாம், அடுத்த தலைசிறந்த சாதனத்தை உருவாக்கலாம் அல்லது வேறு ஏதாவது செய்யலாம். பல படைப்புகள் நேரம், நெருப்பு அல்லது தண்ணீரால் கெட்டுப்போனதாக மாறியது, ஆனால் ஒவ்வொரு படைப்பும், குறைந்தபட்சம் எதையாவது அர்த்தப்படுத்துகிறது மற்றும் "முடிவடையாதது". சேதத்திற்குப் பிறகும், லியோனார்டோ டா வின்சி தனது ஓவியங்களைத் திருத்தவில்லை என்பது சுவாரஸ்யமானது. தனது சொந்த வண்ணப்பூச்சியை உருவாக்கிய பின்னர், கலைஞர் வேண்டுமென்றே "முழுமையின்மையின் சாளரத்தை" விட்டுவிட்டார், வாழ்க்கையே தேவையான மாற்றங்களைச் செய்யும் என்று நம்பினார்.

லியோனார்டோ டா வின்சிக்கு முன் கலை என்ன? பணக்காரர்களிடையே பிறந்தது, அது அவர்களின் நலன்கள், அவர்களின் உலகக் கண்ணோட்டம், மனிதன் மற்றும் உலகம் பற்றிய அவர்களின் பார்வைகளை முழுமையாகப் பிரதிபலித்தது. கலைப் படைப்புகள் அடிப்படையில் அமைந்தன மத கருத்துக்கள்மற்றும் கருப்பொருள்கள்: தேவாலயம் கற்பித்த உலகத்தைப் பற்றிய அந்த பார்வைகளை உறுதிப்படுத்துதல், புனித வரலாற்றின் காட்சிகளை சித்தரித்தல், மக்களில் பயபக்தியை ஏற்படுத்துதல், "தெய்வீக" மீதான போற்றுதல் மற்றும் அவர்களின் சொந்த முக்கியத்துவத்தின் உணர்வு. மேலாதிக்க தீம் படிவத்தையும் தீர்மானித்தது. இயற்கையாகவே, "துறவிகளின்" உருவம் உண்மையான வாழும் மக்களின் உருவங்களிலிருந்து வெகு தொலைவில் இருந்தது, எனவே, திட்டங்கள், செயற்கைத்தன்மை மற்றும் நிலைத்தன்மை ஆகியவை கலையில் ஆதிக்கம் செலுத்துகின்றன. இந்த ஓவியங்களில் உள்ளவர்கள் வாழும் மக்களின் ஒரு வகையான கேலிச்சித்திரம், நிலப்பரப்பு அற்புதம், வண்ணங்கள் வெளிர் மற்றும் விவரிக்க முடியாதவை. உண்மை, லியோனார்டோவுக்கு முன்பே, அவரது ஆசிரியர் ஆண்ட்ரியா வெரோச்சியோ உட்பட அவரது முன்னோடிகளும் வார்ப்புருவில் திருப்தி அடையவில்லை மற்றும் புதிய படங்களை உருவாக்க முயன்றனர். அவர்கள் ஏற்கனவே புதிய சித்தரிப்பு முறைகளைத் தேடத் தொடங்கினர், முன்னோக்கு விதிகளைப் படிக்கத் தொடங்கினர், மேலும் படத்தில் வெளிப்பாட்டை அடைவதில் உள்ள சிக்கல்களைப் பற்றி நிறைய யோசித்தனர்.

இருப்பினும், புதிதாக ஒன்றைத் தேடும் இந்த தேடல்கள் சிறந்த முடிவுகளைத் தரவில்லை, முதன்மையாக இந்த கலைஞர்களுக்கு கலையின் சாராம்சம் மற்றும் பணிகள் மற்றும் ஓவியத்தின் விதிகள் பற்றிய அறிவு பற்றிய போதுமான தெளிவான யோசனை இல்லை. அதனால்தான் அவர்கள் மீண்டும் திட்டவாதத்தில் விழுந்தனர், பின்னர் இயற்கைவாதத்தில் விழுந்தனர், இது உண்மையான கலைக்கு சமமாக ஆபத்தானது, யதார்த்தத்தின் தனிப்பட்ட நிகழ்வுகளை நகலெடுக்கிறது. கலை மற்றும் குறிப்பாக ஓவியத்தில் லியோனார்டோ டா வின்சி செய்த புரட்சியின் முக்கியத்துவம் முதன்மையாக கலையின் சாரத்தையும் பணிகளையும் தெளிவாகவும் தெளிவாகவும் உறுதியாகவும் நிறுவியவர் என்பதன் மூலம் முதன்மையாக தீர்மானிக்கப்படுகிறது. கலை ஆழமான வாழ்க்கையைப் போலவும் யதார்த்தமாகவும் இருக்க வேண்டும். இது யதார்த்தம் மற்றும் இயற்கையின் ஆழமான, கவனமாக படிப்பதில் இருந்து வர வேண்டும். அது ஆழமான உண்மையாக இருக்க வேண்டும், எந்த செயற்கைத்தனமும் பொய்யும் இல்லாமல் யதார்த்தத்தை அப்படியே சித்தரிக்க வேண்டும். நிஜம், இயற்கையானது தன்னளவில் அழகாக இருக்கிறது, அதற்கு எந்த அலங்காரமும் தேவையில்லை. கலைஞர் இயற்கையை கவனமாக படிக்க வேண்டும், ஆனால் அதை கண்மூடித்தனமாக பின்பற்றக்கூடாது, அதை வெறுமனே நகலெடுக்க முடியாது, ஆனால் படைப்புகளை உருவாக்குவதற்காக, இயற்கையின் விதிகள், யதார்த்தத்தின் விதிகளை புரிந்துகொண்டு; இந்த சட்டங்களை கண்டிப்பாக கடைபிடிக்க வேண்டும். புதிய மதிப்புகளை உருவாக்க, உண்மையான உலகின் மதிப்புகள் - இது கலையின் நோக்கம். கலையையும் அறிவியலையும் இணைக்கும் லியோனார்டோவின் விருப்பத்தை இது விளக்குகிறது. எளிமையான, சாதாரண கவனிப்புக்குப் பதிலாக, முறையாக, விடாப்பிடியாகப் படிப்பது அவசியம் என்று அவர் கருதினார். லியோனார்டோ ஒருபோதும் ஆல்பத்துடன் பிரிந்ததில்லை மற்றும் அதில் வரைபடங்கள் மற்றும் ஓவியங்களை எழுதினார் என்பது அறியப்படுகிறது.

அவர் தெருக்கள், சதுரங்கள், சந்தைகள் வழியாக நடக்க விரும்பினார், சுவாரஸ்யமான அனைத்தையும் குறிப்பிடுகிறார் - மக்களின் தோற்றங்கள், முகங்கள், அவர்களின் வெளிப்பாடுகள். ஓவியத்திற்கான லியோனார்டோவின் இரண்டாவது தேவை படத்தின் உண்மைத்தன்மை, அதன் உயிர்ச்சக்திக்கான தேவை. கலைஞர் அதன் அனைத்து செழுமையிலும் யதார்த்தத்தின் மிகத் துல்லியமான பிரதிநிதித்துவத்திற்காக பாடுபட வேண்டும். உலகின் மையத்தில் ஒரு வாழும், சிந்திக்கும், உணரும் நபர் நிற்கிறார். அவரது உணர்வுகள், அனுபவங்கள் மற்றும் செயல்களின் அனைத்து செழுமையிலும் அவர்தான் சித்தரிக்கப்பட வேண்டும். இந்த நோக்கத்திற்காக, மனித உடற்கூறியல் மற்றும் உடலியல் படித்தவர் லியோனார்டோ; இந்த நோக்கத்திற்காக, அவர்கள் சொல்வது போல், அவர் தனது பட்டறையில் தனக்குத் தெரிந்த விவசாயிகளைச் சேகரித்து, அவர்களுக்கு சிகிச்சையளித்து, அவர்களிடம் கூறினார். வேடிக்கையான கதைகள்மக்கள் எப்படிச் சிரிக்கிறார்கள், அதே நிகழ்வு மக்களிடையே எப்படி வித்தியாசமான தாக்கங்களை ஏற்படுத்துகிறது என்பதைப் பார்க்க. லியோனார்டோவுக்கு முன்பு ஓவியத்தில் உண்மையான மனிதர் இல்லை என்றால், இப்போது அவர் மறுமலர்ச்சிக் கலையில் ஆதிக்கம் செலுத்தினார். லியோனார்டோவின் நூற்றுக்கணக்கான வரைபடங்கள் மனிதர்களின் வகைகள், அவர்களின் முகங்கள் மற்றும் அவர்களின் உடலின் பாகங்கள் ஆகியவற்றின் பிரம்மாண்டமான கேலரியை வழங்குகின்றன. மனிதன் தனது உணர்வுகள் மற்றும் செயல்களின் அனைத்து பன்முகத்தன்மையையும் கலை சித்தரிக்கும் பணியாகும். இது லியோனார்டோவின் ஓவியத்தின் சக்தியும் வசீகரமும் ஆகும். அவரது வாடிக்கையாளர்கள் தேவாலயம், நிலப்பிரபுக்கள் மற்றும் பணக்கார வணிகர்கள் என்பதால், மத விஷயங்களில் முக்கியமாக படங்களை வரைவதற்கு அக்கால நிலைமைகளால் கட்டாயப்படுத்தப்பட்டது, லியோனார்டோ இந்த பாரம்பரிய பாடங்களை தனது மேதைக்கு வலுவாகக் கீழ்ப்படுத்தி, உலகளாவிய முக்கியத்துவம் வாய்ந்த படைப்புகளை உருவாக்குகிறார். லியோனார்டோ வரைந்த மடோனாக்கள், முதலில், ஆழ்ந்த மனித உணர்வுகளில் ஒன்றின் உருவம் - தாய்மை உணர்வு, ஒரு தாயின் எல்லையற்ற அன்பு, குழந்தை மீதான போற்றுதல் மற்றும் போற்றுதல். அவரது அனைத்து மடோனாக்களும் இளமையானவை, பூக்கும், வாழ்வு முழுவதிலும்பெண்கள், அவரது ஓவியங்களில் உள்ள அனைத்து குழந்தைகளும் ஆரோக்கியமான, முழு கன்னமுள்ள, விளையாட்டுத்தனமான சிறுவர்கள், அவர்களில் ஒரு அவுன்ஸ் "புனிதம்" இல்லை.

தி லாஸ்ட் சப்பரில் அவரது அப்போஸ்தலர்கள் வெவ்வேறு வயது, சமூக அந்தஸ்து மற்றும் வெவ்வேறு கதாபாத்திரங்களில் வாழும் மக்கள்; தோற்றத்தில் அவர்கள் மிலானிய கைவினைஞர்கள், விவசாயிகள் மற்றும் அறிவுஜீவிகள். உண்மைக்காக பாடுபடும் கலைஞர், தான் தனிமனிதனாகக் கண்டறிவதைப் பொதுமைப்படுத்தவும், வழக்கமான ஒன்றை உருவாக்கவும் வேண்டும். எனவே, குறிப்பிட்ட நபர்களின் உருவப்படங்களை வரையும்போது கூட, வரலாற்று ரீதியாக நாம் பிரபலமான மக்கள், எடுத்துக்காட்டாக, மோனாலிசா ஜியோகோண்டா - ஒரு திவாலான உயர்குடியின் மனைவி, புளோரண்டைன் வணிகர் பிரான்செஸ்கோ டெல் ஜியோகோண்டா, லியோனார்டோ அவர்களுக்கு தனி நபருடன் கொடுக்கிறார் உருவப்பட அம்சங்கள்பொதுவான, பலருக்கு பொதுவானது. அதனால்தான் அவர் வரைந்த உருவப்படங்கள் பல நூற்றாண்டுகளாக அவற்றில் சித்தரிக்கப்பட்ட மக்களிடமிருந்து தப்பிப்பிழைத்தன. ஓவியத்தின் விதிகளை கவனமாகவும் கவனமாகவும் படிப்பது மட்டுமல்லாமல், அவற்றை வடிவமைத்தவர் லியோனார்டோ. அவருக்கு முன் யாரையும் போல அவர் ஆழமாக, முன்னோக்கு விதிகள், ஒளி மற்றும் நிழலின் இடம் ஆகியவற்றைப் படித்தார். "இயற்கைக்கு சமமாக" அவர் சொன்னது போல், படத்தின் மிக உயர்ந்த வெளிப்பாட்டை அடைய அவருக்கு இவை அனைத்தும் தேவைப்பட்டன. முதன்முறையாக, லியோனார்டோவின் படைப்புகளில், ஓவியம் அதன் நிலையான தன்மையை இழந்து உலகிற்கு ஒரு சாளரமாக மாறியது. அவரது ஓவியத்தைப் பார்க்கும்போது, வரையப்பட்டவை, ஒரு சட்டகத்திற்குள் அடைக்கப்பட்டவை போன்ற உணர்வு தொலைந்து, நீங்கள் திறந்த ஜன்னல் வழியாகப் பார்க்கிறீர்கள், பார்வையாளருக்கு அவர்கள் பார்த்திராத புதிய ஒன்றை வெளிப்படுத்துகிறீர்கள். ஓவியத்தின் வெளிப்பாட்டைக் கோரி, லியோனார்டோ, வண்ணங்களின் முறையான விளையாட்டை உறுதியுடன் எதிர்த்தார், உள்ளடக்கத்தின் இழப்பில் வடிவத்திற்கான உற்சாகத்திற்கு எதிராக, நலிந்த கலையை தெளிவாகக் குறிப்பிடுகிறார்.

லியோனார்டோவைப் பொறுத்தவரை, வடிவம் என்பது கலைஞர் பார்வையாளருக்கு தெரிவிக்க வேண்டிய யோசனையின் ஷெல் மட்டுமே. படத்தின் கலவையின் சிக்கல்கள், புள்ளிவிவரங்களை வைப்பதில் உள்ள சிக்கல்கள் மற்றும் தனிப்பட்ட விவரங்கள் ஆகியவற்றில் லியோனார்டோ அதிக கவனம் செலுத்துகிறார். எனவே ஒரு முக்கோணத்தில் உருவங்களை வைப்பதில் அவருக்கு மிகவும் பிடித்த கலவை - எளிமையான வடிவியல் ஹார்மோனிக் உருவம் - பார்வையாளரை முழுப் படத்தையும் முழுவதுமாக ஏற்றுக்கொள்ள அனுமதிக்கும் கலவை. வெளிப்பாடு, உண்மைத்தன்மை, அணுகல் - இவை நிகழ்காலத்தின் சட்டங்கள், உண்மை நாட்டுப்புற கலை, லியோனார்டோ டா வின்சியால் வகுக்கப்பட்டது, அவருடைய அற்புதமான படைப்புகளில் அவரே உள்ளடக்கிய சட்டங்கள். ஏற்கனவே என் முதல் பெரிய படம்"மடோனா வித் எ ஃப்ளவர்" லியோனார்டோ அவர் கூறும் கலைக் கொள்கைகள் என்ன என்பதை நடைமுறையில் காட்டினார். இந்த படத்தில் குறிப்பிடத்தக்கது என்னவென்றால், முதலில், அதன் கலவை, படத்தின் அனைத்து கூறுகளின் வியக்கத்தக்க இணக்கமான விநியோகம். ஒரு இளம் தாயின் படம் ஒரு மகிழ்ச்சியான குழந்தைகைகளில் ஆழமான யதார்த்தம். ஜன்னல் ஸ்லாட் வழியாக இத்தாலிய வானத்தின் ஆழமான நீலம் நம்பமுடியாத அளவிற்கு திறமையாக வெளிப்படுத்தப்படுகிறது. ஏற்கனவே இந்த படத்தில், லியோனார்டோ தனது கலையின் கொள்கையை நிரூபித்தார் - யதார்த்தவாதம், ஒரு நபரின் உண்மையான இயல்புக்கு இணங்க ஆழமாக சித்தரித்தல், ஒரு சுருக்கத் திட்டம் அல்ல, இது இடைக்கால துறவி கலை கற்பித்தது மற்றும் செய்தது, அதாவது வாழ்க்கை , உணரும் நபர்.

இந்த கோட்பாடுகள் 1481 இல் லியோனார்டோவின் இரண்டாவது பெரிய ஓவியமான “தி அடோரேஷன் ஆஃப் தி மேகி” இல் இன்னும் தெளிவாக வெளிப்படுத்தப்பட்டுள்ளன, இதில் குறிப்பிடத்தக்கது மத சதி அல்ல, ஆனால் ஒவ்வொருவருக்கும் அவரவர், தனிப்பட்ட முகம் கொண்ட மக்களின் தலைசிறந்த சித்தரிப்பு. , அவரது சொந்த போஸ், அவரது சொந்த உணர்வு மற்றும் மனநிலையை வெளிப்படுத்துகிறது. வாழ்க்கை உண்மை- இது லியோனார்டோவின் ஓவிய விதி. ஒரு நபரின் உள் வாழ்க்கையை முழுமையாக வெளிப்படுத்துவது அதன் குறிக்கோள். “தி லாஸ்ட் சப்பரில்” கலவை முழுமைக்குக் கொண்டுவரப்படுகிறது: அதிக எண்ணிக்கையிலான புள்ளிவிவரங்கள் இருந்தபோதிலும் - 13, அவற்றின் இடம் கண்டிப்பாக கணக்கிடப்படுகிறது, இதனால் அவை அனைத்தும் ஒட்டுமொத்தமாக ஒரு வகையான ஒற்றுமையைக் குறிக்கின்றன, சிறந்த உள் உள்ளடக்கம். படம் மிகவும் ஆற்றல் வாய்ந்தது: இயேசுவின் சில பயங்கரமான செய்திகள் அவருடைய சீடர்களைத் தாக்கின, அவர்கள் ஒவ்வொருவரும் தங்கள் சொந்த வழியில் அதற்கு எதிர்வினையாற்றுகிறார்கள், எனவே அப்போஸ்தலர்களின் முகங்களில் உள் உணர்வுகளின் பல்வேறு வெளிப்பாடுகள். கலப்பு பரிபூரணமானது வண்ணங்களின் அசாதாரணமான திறமையான பயன்பாடு, ஒளி மற்றும் நிழல்களின் இணக்கம் ஆகியவற்றால் பூர்த்தி செய்யப்படுகிறது. ஓவியத்தின் வெளிப்பாடு அதன் முழுமையை அடைகிறது, அசாதாரணமான பல்வேறு வகையான முகபாவனைகள் மட்டுமல்ல, படத்தில் வரையப்பட்ட இருபத்தி ஆறு கைகளின் ஒவ்வொரு நிலையும்.

லியோனார்டோவின் இந்த பதிவு, படத்தை ஓவியம் வரைவதற்கு முன்பு அவர் மேற்கொண்ட கவனமாக பூர்வாங்க வேலைகளைப் பற்றி நமக்குச் சொல்கிறது. அதில் உள்ள அனைத்தும் மிகச்சிறிய விவரங்களுக்கு சிந்திக்கப்படுகின்றன: போஸ்கள், முகபாவனைகள்; கவிழ்க்கப்பட்ட கிண்ணம் அல்லது கத்தி போன்ற விவரங்கள் கூட; இவை அனைத்தும் அதன் கூட்டுத்தொகையில் ஒரு முழு வடிவத்தை உருவாக்குகிறது. இந்த ஓவியத்தில் வண்ணங்களின் செழுமையும் சியாரோஸ்குரோவின் நுட்பமான பயன்பாட்டுடன் இணைக்கப்பட்டுள்ளது, இது ஓவியத்தில் சித்தரிக்கப்பட்ட நிகழ்வின் முக்கியத்துவத்தை வலியுறுத்துகிறது. கண்ணோட்டத்தின் நுணுக்கம், காற்று மற்றும் வண்ணத்தின் பரிமாற்றம் இந்த ஓவியத்தை உலக கலையின் தலைசிறந்த படைப்பாக ஆக்குகிறது. அந்த நேரத்தில் கலைஞர்கள் எதிர்கொள்ளும் பல பிரச்சினைகளை லியோனார்டோ வெற்றிகரமாக தீர்த்து, வழியைத் திறந்தார் மேலும் வளர்ச்சிகலை. கலையின் மீது அதிக எடை கொண்ட இடைக்கால மரபுகளை லியோனார்டோ தனது மேதையின் சக்தியால் முறியடித்தார், அவற்றை உடைத்து அவற்றை நிராகரித்தார்; கலைஞரின் படைப்பு சக்தியை மட்டுப்படுத்திய குறுகிய எல்லைகளை அவர் தேவாலயத்தின் அப்போதைய ஆளும் குழுவால் தள்ள முடிந்தது, மேலும் நகைச்சுவையான நற்செய்தி ஸ்டென்சில் காட்சிக்கு பதிலாக, ஒரு பெரிய, முற்றிலும் மனித நாடகத்தை, வாழும் மக்களை அவர்களின் உணர்வுகள், உணர்வுகளுடன் காட்ட முடிந்தது. , அனுபவங்கள். இந்த படத்தில் கலைஞரும் சிந்தனையாளருமான லியோனார்டோவின் சிறந்த, வாழ்க்கையை உறுதிப்படுத்தும் நம்பிக்கை மீண்டும் வெளிப்பட்டது.

அவரது அலைந்து திரிந்த ஆண்டுகளில், லியோனார்டோ இன்னும் பல ஓவியங்களை வரைந்தார், அவை தகுதியான உலகப் புகழையும் அங்கீகாரத்தையும் பெற்றன. "La Gioconda" இல் ஒரு ஆழமான முக்கிய மற்றும் பொதுவான படம் கொடுக்கப்பட்டுள்ளது. இந்த ஆழமான உயிர்ச்சக்தி, முக அம்சங்கள், தனிப்பட்ட விவரங்கள் மற்றும் உடைகள் ஆகியவற்றின் அசாதாரண நிவாரணம், சிறந்த முறையில் வரையப்பட்ட நிலப்பரப்புடன் இணைந்து, இந்த படத்திற்கு சிறப்பு வெளிப்பாட்டைக் கொடுக்கிறது. அவளைப் பற்றிய அனைத்தும்-அவள் முகத்தில் விளையாடும் மர்மமான அரைப் புன்னகை முதல் அமைதியாகக் கூப்பியிருந்த கைகள் வரை-இந்தப் பெண்ணின் சிறந்த ஆன்மீக வாழ்க்கையைப் பற்றிப் பேசுகிறது. மன இயக்கங்களின் வெளிப்புற வெளிப்பாடுகளில் உள் உலகத்தை வெளிப்படுத்த லியோனார்டோவின் விருப்பம் குறிப்பாக இங்கே முழுமையாக வெளிப்படுத்தப்படுகிறது. லியோனார்டோவின் ஒரு சுவாரஸ்யமான ஓவியம் "ஆங்கியாரி போர்", இது குதிரைப்படை மற்றும் காலாட்படையின் போரை சித்தரிக்கிறது. அவரது மற்ற ஓவியங்களைப் போலவே, லியோனார்டோ பலவிதமான முகங்கள், உருவங்கள் மற்றும் போஸ்களைக் காட்ட இங்கு முயன்றார். கலைஞரால் சித்தரிக்கப்பட்ட டஜன் கணக்கான மக்கள் படத்தைப் பற்றிய முழுமையான தோற்றத்தை துல்லியமாக உருவாக்குகிறார்கள், ஏனெனில் அவர்கள் அனைவரும் ஒரே யோசனைக்கு அடிபணிந்துள்ளனர். போரில் மனிதனின் அனைத்து வலிமையின் எழுச்சியையும், அவனது அனைத்து உணர்வுகளின் பதற்றத்தையும், வெற்றியை அடைய ஒன்றாகக் காட்ட வேண்டும் என்ற ஆசை.

லியோனார்டோ டி செர் பியரோ டா வின்சி (இத்தாலியன்: லியோனார்டோ டி செர் பியரோ டா வின்சி). ஏப்ரல் 15, 1452 இல் புளோரன்ஸ் நகருக்கு அருகிலுள்ள வின்சி நகருக்கு அருகிலுள்ள அஞ்சியானோ கிராமத்தில் பிறந்தார் - மே 2, 1519 அன்று, பிரான்சின் டூரைன், அம்போயிஸுக்கு அருகிலுள்ள க்ளோஸ் லூஸ் கோட்டையில் இறந்தார். இத்தாலிய கலைஞர்(ஓவியர், சிற்பி, கட்டிடக் கலைஞர்) மற்றும் விஞ்ஞானி (உடற்கூறியல் நிபுணர், இயற்கை ஆர்வலர்), கண்டுபிடிப்பாளர், எழுத்தாளர், உயர் மறுமலர்ச்சியின் கலையின் மிகப்பெரிய பிரதிநிதிகளில் ஒருவர்.

லியோனார்டோ டா வின்சி "யுனிவர்சல் மேன்" (lat. ஹோமோ யுனிவர்சலிஸ்) என்பதற்கு ஒரு தெளிவான உதாரணம்.

லியோனார்டோ டா வின்சி ஏப்ரல் 15, 1452 அன்று புளோரன்ஸ் நகரத்திலிருந்து வெகு தொலைவில் இல்லாத வின்சி என்ற சிறிய நகரத்திற்கு அருகிலுள்ள அஞ்சியானோ கிராமத்தில் "அதிகாலை மூன்று மணிக்கு" அதாவது நவீன காலத்தின்படி 22:30 மணிக்கு பிறந்தார். லியோனார்டோவின் தாத்தா அன்டோனியோ டா வின்சியின் (1372-1468) நாட்குறிப்பில் குறிப்பிடத்தக்க பதிவு. நேரடி மொழிபெயர்ப்பு): “சனிக்கிழமை, ஏப்ரல் 15 அன்று அதிகாலை மூன்று மணிக்கு, என் பேரன், என் மகன் பியர்ரோட்டின் மகன் பிறந்தான். சிறுவனுக்கு லியோனார்டோ என்று பெயர். அவர் தந்தை பியரோ டி பார்டோலோமியோவால் ஞானஸ்நானம் பெற்றார்."

அவரது பெற்றோர் 25 வயதான நோட்டரி பியரோட் (1427-1504) மற்றும் அவரது காதலர், விவசாயப் பெண் கேடரினா. லியோனார்டோ தனது வாழ்க்கையின் முதல் ஆண்டுகளை தனது தாயுடன் கழித்தார். அவரது தந்தை விரைவில் ஒரு பணக்கார மற்றும் உன்னதமான பெண்ணை மணந்தார், ஆனால் இந்த திருமணம் குழந்தையற்றதாக மாறியது, மேலும் பியரோ தனது மூன்று வயது மகனை வளர்க்க அழைத்துச் சென்றார். தனது தாயிடமிருந்து பிரிந்து, லியோனார்டோ தனது முழு வாழ்க்கையையும் தனது தலைசிறந்த படைப்புகளில் தனது உருவத்தை மீண்டும் உருவாக்க முயன்றார். அப்போது அவர் தாத்தாவுடன் வசித்து வந்தார். அந்த நேரத்தில் இத்தாலியில், முறைகேடான குழந்தைகள் கிட்டத்தட்ட சட்டப்பூர்வ வாரிசுகளாக கருதப்பட்டனர். வின்சி நகரத்தின் பல செல்வாக்கு மிக்கவர்கள் லியோனார்டோவின் மேலும் தலைவிதியில் பங்கேற்றனர். லியோனார்டோவுக்கு 13 வயதாக இருந்தபோது, அவரது மாற்றாந்தாய் பிரசவத்தில் இறந்தார். தந்தை மறுமணம் செய்து கொண்டார் - மீண்டும் விரைவில் ஒரு விதவை ஆனார். அவர் 77 வயது வரை வாழ்ந்தார், நான்கு முறை திருமணம் செய்து 12 குழந்தைகளைப் பெற்றார். தந்தை லியோனார்டோவை குடும்பத் தொழிலுக்கு அறிமுகப்படுத்த முயன்றார், ஆனால் பயனில்லை: மகன் சமூகத்தின் சட்டங்களில் ஆர்வம் காட்டவில்லை.

லியோனார்டோவுக்கு கடைசி பெயர் இல்லை நவீன உணர்வு; "டா வின்சி" என்பது "(முதலில்) வின்சி நகரத்திலிருந்து" என்று பொருள்படும். இவரது முழுப்பெயர் இத்தாலியன். Leonardo di ser Piero da Vinci, அதாவது, "Lionardo, Mr. Piero இன் மகன் Vinci."

மிகவும் பிரபலமான ஓவியர்கள், சிற்பிகள் மற்றும் கட்டிடக் கலைஞர்களின் வாழ்வில், ஒருமுறை தனக்குத் தெரிந்த ஒரு விவசாயி, ஒரு வட்ட மரக் கவசத்தை வரைவதற்கு ஒரு கலைஞரைக் கண்டுபிடிக்குமாறு தந்தை லியோனார்டோவிடம் கேட்டதாக வசாரி கூறுகிறார். செர் பியர்ரோட் தனது மகனுக்குக் கேடயத்தைக் கொடுத்தார். லியோனார்டோ மெதுசா என்ற கோர்கனின் தலையை சித்தரிக்க முடிவு செய்தார், மேலும் அசுரனின் உருவம் பார்வையாளர்களுக்கு சரியான தோற்றத்தை ஏற்படுத்துவதற்காக, அவர் பல்லிகள், பாம்புகள், வெட்டுக்கிளிகள், கம்பளிப்பூச்சிகள், வெளவால்கள் மற்றும் "பிற உயிரினங்களை" பாடங்களாகப் பயன்படுத்தினார். பலவிதமான, அவற்றை வெவ்வேறு வழிகளில் இணைத்து, அவர் அசுரனை மிகவும் அருவருப்பான மற்றும் பயங்கரமானதாக உருவாக்கினார், இது அதன் சுவாசத்தில் விஷம் மற்றும் காற்றைப் பற்றவைத்தது." முடிவு அவரது எதிர்பார்ப்புகளை மீறியது: லியோனார்டோ முடிக்கப்பட்ட வேலையை தனது தந்தையிடம் காட்டியபோது, அவர் பயந்தார். மகன் அவனிடம் சொன்னான்: “இந்த வேலை எந்த நோக்கத்திற்காக உருவாக்கப்பட்டது. எனவே அதை எடுத்து கொடுங்கள், ஏனென்றால் இது கலைப் படைப்புகளிலிருந்து எதிர்பார்க்கப்படும் விளைவு. செர் பியரோ லியோனார்டோவின் வேலையை விவசாயிக்கு கொடுக்கவில்லை: அவர் ஒரு குப்பை வியாபாரியிடமிருந்து வாங்கப்பட்ட மற்றொரு கேடயத்தைப் பெற்றார். தந்தை லியோனார்டோ புளோரன்சில் மெதுசாவின் கேடயத்தை விற்று, அதற்கு நூறு டகாட்களைப் பெற்றார். புராணத்தின் படி, இந்த கவசம் மெடிசி குடும்பத்திற்கு சென்றது, அது இழந்தபோது, புளோரன்ஸின் இறையாண்மை உரிமையாளர்கள் கிளர்ச்சியாளர்களால் நகரத்திலிருந்து வெளியேற்றப்பட்டனர். பல ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு, கார்டினல் டெல் மான்டே காரவாஜியோவின் கோர்கன் மெடுசாவின் ஓவியத்தை உருவாக்கினார். ஃபெர்டினாண்ட் ஐ டி மெடிசிக்கு அவரது மகனின் திருமணத்தை முன்னிட்டு புதிய தாயத்து வழங்கப்பட்டது.

1466 இல் லியோனார்டோ டா வின்சி வெரோச்சியோவின் பட்டறையில் பயிற்சி கலைஞராக நுழைந்தார். வெரோச்சியோவின் பட்டறை அப்போதைய இத்தாலியின் புளோரன்ஸ் நகரத்தின் அறிவுசார் மையத்தில் அமைந்துள்ளது, இது லியோனார்டோ மனிதநேயத்தைப் படிக்கவும், சில தொழில்நுட்ப திறன்களைப் பெறவும் அனுமதித்தது. அவர் வரைதல், வேதியியல், உலோகம், உலோகம், பிளாஸ்டர் மற்றும் தோல் ஆகியவற்றுடன் பணிபுரிந்தார். கூடுதலாக, இளம் பயிற்சியாளர் வரைதல், சிற்பம் மற்றும் மாடலிங் ஆகியவற்றில் ஈடுபட்டார். லியோனார்டோ, பெருகினோ, லோரென்சோ டி கிரெடி, அக்னோலோ டி போலோ ஆகியோரைத் தவிர, பட்டறையில் படித்தார், போடிசெல்லி பணிபுரிந்தார், மேலும் கிர்லாண்டாயோ போன்ற பிரபலமான மாஸ்டர்கள் மற்றும் பலர் அடிக்கடி வருகை தந்தனர்.இதைத் தொடர்ந்து, லியோனார்டோவின் தந்தை அவரை தனது பட்டறையில் வேலைக்கு அமர்த்தினாலும், அவர் தொடர்கிறார். வெரோச்சியோவுடன் இணைந்து பணியாற்றுங்கள்.

1473 ஆம் ஆண்டில், 20 வயதில், லியோனார்டோ டா வின்சி செயின்ட் லூக்கின் கில்டில் மாஸ்டர் ஆக தகுதி பெற்றார்.

15 ஆம் நூற்றாண்டில், பண்டைய இலட்சியங்களின் மறுமலர்ச்சி பற்றிய கருத்துக்கள் காற்றில் இருந்தன. புளோரன்ஸ் அகாடமியில், இத்தாலியின் சிறந்த மனம் புதிய கலைக் கோட்பாட்டை உருவாக்கியது. படைப்பு இளைஞர்கள்கலகலப்பான விவாதங்களில் நேரத்தை செலவிட்டார். லியோனார்டோ புயலில் இருந்து ஒதுங்கியே இருந்தார் பொது வாழ்க்கைமற்றும் அரிதாகவே பட்டறையை விட்டு வெளியேறினார். தத்துவார்த்த சர்ச்சைகளுக்கு அவருக்கு நேரமில்லை: அவர் தனது திறமைகளை மேம்படுத்தினார். ஒரு நாள் வெரோச்சியோ "கிறிஸ்துவின் ஞானஸ்நானம்" ஓவியத்திற்கான ஆர்டரைப் பெற்றார் மற்றும் இரண்டு தேவதூதர்களில் ஒருவரை வரைவதற்கு லியோனார்டோவை நியமித்தார். அந்தக் கால கலைப் பட்டறைகளில் இது ஒரு பொதுவான நடைமுறை: ஆசிரியர் மாணவர் உதவியாளர்களுடன் சேர்ந்து ஒரு படத்தை உருவாக்கினார். மிகவும் திறமையான மற்றும் விடாமுயற்சியுடன் ஒரு முழு துண்டையும் செயல்படுத்துவதற்கு ஒப்படைக்கப்பட்டது. லியோனார்டோ மற்றும் வெரோச்சியோ ஆகியோரால் வரையப்பட்ட இரண்டு தேவதைகள், ஆசிரியரை விட மாணவரின் மேன்மையை தெளிவாக நிரூபித்துள்ளனர். வசாரி எழுதுவது போல், ஆச்சரியமடைந்த வெரோச்சியோ தனது தூரிகையை கைவிட்டு ஓவியத்திற்கு திரும்பவில்லை.

1472-1477 இல் லியோனார்டோ பணிபுரிந்தார்: "கிறிஸ்துவின் ஞானஸ்நானம்", "அறிவிப்பு", "மடோனா வித் எ குவளை".

70 களின் இரண்டாம் பாதியில், "மடோனா வித் எ ஃப்ளவர்" ("பெனாய்ஸ் மடோனா") உருவாக்கப்பட்டது.

24 வயதில், லியோனார்டோ மற்றும் மூன்று இளைஞர்கள் தவறான, அநாமதேய குற்றச்சாட்டின் பேரில் விசாரணைக்கு உட்படுத்தப்பட்டனர். அவர்கள் விடுதலை செய்யப்பட்டனர். இந்த நிகழ்வுக்குப் பிறகு அவரது வாழ்க்கையைப் பற்றி மிகக் குறைவாகவே அறியப்படுகிறது, ஆனால் அவர் 1476-1481 இல் புளோரன்சில் தனது சொந்த பட்டறை வைத்திருந்திருக்கலாம் (ஆவணங்கள் உள்ளன).

1481 ஆம் ஆண்டில், டா வின்சி தனது வாழ்க்கையில் முதல் பெரிய ஆர்டரை முடித்தார் - புளோரன்ஸ் அருகே அமைந்துள்ள சான் டொனாடோ எ சிஸ்டோவின் மடாலயத்திற்கான பலிபீடப் படம் “தி அடோரேஷன் ஆஃப் தி மேகி” (முடிக்கப்படவில்லை). அதே ஆண்டில், "செயின்ட் ஜெரோம்" ஓவியத்தின் வேலை தொடங்கியது.

1482 இல் லியோனார்டோ, வசாரியின் கூற்றுப்படி, மிகவும் திறமையான இசைக்கலைஞர், குதிரைத் தலை வடிவில் வெள்ளிப் பாடலை உருவாக்கினார். லோரென்சோ டி மெடிசி அவரை மிலனுக்கு சமாதானம் செய்பவராக லோடோவிகோ மோரோவுக்கு அனுப்பினார், மேலும் பாடலை அவருடன் பரிசாக அனுப்பினார். அதே நேரத்தில், பிரான்செஸ்கோ ஸ்ஃபோர்சாவின் குதிரையேற்ற நினைவுச்சின்னத்தின் வேலை தொடங்கியது.

லியோனார்டோவுக்கு பல நண்பர்களும் மாணவர்களும் இருந்தனர். காதல் உறவுகளைப் பொறுத்தவரை, இந்த விஷயத்தில் நம்பகமான தகவல்கள் எதுவும் இல்லை, ஏனெனில் லியோனார்டோ தனது வாழ்க்கையின் இந்த பக்கத்தை கவனமாக மறைத்தார். அவர் திருமணமாகவில்லை; பெண்களுடனான அவரது விவகாரங்கள் குறித்து நம்பகமான தகவல்கள் எதுவும் இல்லை. சில பதிப்புகளின்படி, லியோனார்டோ லோடோவிகோ மோரோவின் விருப்பமான சிசிலியா கேலரானியுடன் உறவு கொண்டிருந்தார், அவருடன் அவர் தனது புகழ்பெற்ற ஓவியமான "தி லேடி வித் எர்மைன்" வரைந்தார். பல ஆசிரியர்கள், வசாரியின் வார்த்தைகளைப் பின்பற்றி, மாணவர்கள் (சாலை) உட்பட இளைஞர்களுடன் நெருக்கமான உறவைப் பரிந்துரைக்கின்றனர், மற்றவர்கள் ஓவியரின் ஓரினச்சேர்க்கை இருந்தபோதிலும், மாணவர்களுடனான உறவுகள் நெருக்கமாக இல்லை என்று நம்புகிறார்கள்.

டிசம்பர் 19, 1515 அன்று போலோக்னாவில் போப் லியோ X உடன் மன்னர் பிரான்சிஸ் I இன் சந்திப்பில் லியோனார்டோ கலந்து கொண்டார். 1513-1516 இல் லியோனார்டோ பெல்வெடெரில் வசித்து வந்தார் மற்றும் "ஜான் தி பாப்டிஸ்ட்" ஓவியத்தில் பணியாற்றினார்.

நடக்கக்கூடிய ஒரு இயந்திர சிங்கத்தை உருவாக்க பிரான்சிஸ் ஒரு மாஸ்டரை நியமித்தார், அதன் மார்பில் இருந்து அல்லிகளின் பூச்செண்டு தோன்றும். ஒருவேளை இந்த சிங்கம் லியோனில் ராஜாவை வாழ்த்தியிருக்கலாம் அல்லது போப்புடனான பேச்சுவார்த்தைகளின் போது பயன்படுத்தப்பட்டது.

1516 ஆம் ஆண்டில், லியோனார்டோ பிரெஞ்சு மன்னரின் அழைப்பை ஏற்று தனது க்ளோஸ்-லூஸ் கோட்டையில் குடியேறினார், அங்கு பிரான்சிஸ் I தனது குழந்தைப் பருவத்தை அம்போயிஸ் அரச கோட்டையிலிருந்து வெகு தொலைவில் கழித்தார். முதல் அரச கலைஞர், பொறியாளர் மற்றும் கட்டிடக்கலைஞர் என அவரது உத்தியோகபூர்வ திறனில், லியோனார்டோ ஆண்டுக்கு ஆயிரம் ஈக்யூஸ் பெற்றார். இத்தாலியில் இதற்கு முன் லியோனார்டோ பொறியாளர் பட்டத்தை பெற்றதில்லை. லியோனார்டோ முதலில் இல்லை இத்தாலிய மாஸ்டர், பிரெஞ்சு மன்னரின் கிருபையால், "கனவு, சிந்திக்க மற்றும் உருவாக்க சுதந்திரம்" பெற்றார் - அவருக்கு முன், இதேபோன்ற மரியாதை ஆண்ட்ரியா சோலாரியோ மற்றும் ஃப்ரா ஜியோவானி ஜியோகோண்டோ ஆகியோரால் பகிர்ந்து கொள்ளப்பட்டது.

பிரான்சில், லியோனார்டோ ஏறக்குறைய வரையவில்லை, ஆனால் நீதிமன்ற விழாக்களை ஒழுங்கமைப்பதில் திறமையாக ஈடுபட்டார், ஆற்றங்கரையில் திட்டமிடப்பட்ட மாற்றத்துடன் ரோமோரண்டனில் ஒரு புதிய அரண்மனையைத் திட்டமிடுதல், லோயர் மற்றும் சாயோன் இடையே கால்வாயை வடிவமைத்தல் மற்றும் முக்கிய இருவழி சுழல். Chateau de Chambord இல் படிக்கட்டு. அவர் இறப்பதற்கு இரண்டு ஆண்டுகளுக்கு முன்பு, எஜமானரின் வலது கை உணர்ச்சியற்றது, மேலும் அவர் உதவியின்றி நகர முடியாது. 67 வயதான லியோனார்டோ தனது வாழ்க்கையின் மூன்றாவது ஆண்டை அம்போயிஸில் படுக்கையில் கழித்தார். ஏப்ரல் 23, 1519 இல், அவர் ஒரு உயிலை விட்டுச் சென்றார், மே 2 அன்று, அவர் தனது மாணவர்கள் மற்றும் அவரது தலைசிறந்த படைப்புகளால் சூழப்பட்ட க்ளோஸ்-லூஸில் இறந்தார்.

வசாரியின் கூற்றுப்படி, டா வின்சி மன்னர் பிரான்சிஸ் I இன் கைகளில் இறந்தார் நெருங்கிய நண்பன். பிரான்சில் இந்த நம்பமுடியாத, ஆனால் பரவலான புராணக்கதை இங்க்ரெஸ், ஏஞ்சலிகா காஃப்மேன் மற்றும் பல ஓவியர்களின் ஓவியங்களில் பிரதிபலிக்கிறது. லியோனார்டோ டா வின்சி அம்போயிஸ் கோட்டையில் அடக்கம் செய்யப்பட்டார். கல்லறையில் கல்வெட்டு பொறிக்கப்பட்டுள்ளது: "இந்த மடத்தின் சுவர்களுக்குள் லியோனார்டோ டா வின்சியின் சாம்பல் உள்ளது, மிகப்பெரிய கலைஞர், பிரெஞ்சு இராச்சியத்தின் பொறியாளர் மற்றும் கட்டிடக் கலைஞர்."

முக்கிய வாரிசு லியோனார்டோவின் மாணவரும் நண்பருமான பிரான்செஸ்கோ மெல்சி ஆவார், அவர் அடுத்த 50 ஆண்டுகளாக மாஸ்டர் பரம்பரையின் முக்கிய மேலாளராக இருந்தார், இதில் ஓவியங்கள், கருவிகள், ஒரு நூலகம் மற்றும் பல்வேறு தலைப்புகளில் குறைந்தது 50 ஆயிரம் அசல் ஆவணங்கள் அடங்கும். இன்றுவரை மூன்றில் ஒரு பங்கு மட்டுமே எஞ்சியிருக்கிறது. சலாயின் மற்றொரு மாணவர் மற்றும் ஒரு வேலைக்காரன் ஒவ்வொருவரும் லியோனார்டோவின் திராட்சைத் தோட்டங்களில் பாதியைப் பெற்றனர்.

எங்கள் சமகாலத்தவர்கள் லியோனார்டோவை முதன்மையாக ஒரு கலைஞராக அறிவார்கள். கூடுதலாக, டா வின்சியும் ஒரு சிற்பியாக இருந்திருக்கலாம்: பெருகியா பல்கலைக்கழக ஆராய்ச்சியாளர்கள் - ஜியான்கார்லோ ஜென்டிலினி மற்றும் கார்லோ சிசி - 1990 இல் கண்டுபிடித்த டெரகோட்டா தலை மட்டுமே லியோனார்டோ டா வின்சியின் சிற்ப வேலை என்று கூறுகின்றனர். எங்களுக்கு கீழே.

இருப்பினும், டா வின்சியே, தனது வாழ்க்கையின் வெவ்வேறு காலகட்டங்களில், தன்னை முதன்மையாக ஒரு பொறியியலாளர் அல்லது விஞ்ஞானியாகக் கருதினார். அவர் கொடுத்தார் நுண்கலைகள்அதிக நேரம் இல்லை மற்றும் மெதுவாக வேலை செய்தது. அதனால் தான் கலை பாரம்பரியம்லியோனார்டோ எண்ணிக்கையில் அதிகம் இல்லை, மேலும் அவரது பல படைப்புகள் தொலைந்துவிட்டன அல்லது கடுமையாக சேதமடைந்துள்ளன. எவ்வாறாயினும், அவர் வழங்கிய மேதைகளின் பின்னணியில் கூட, உலக கலை கலாச்சாரத்திற்கு அவரது பங்களிப்பு மிகவும் முக்கியமானது. இத்தாலிய மறுமலர்ச்சி. அவரது படைப்புகளுக்கு நன்றி, ஓவியக் கலை உயர் தரத்திற்கு நகர்ந்தது புதிய நிலைஅதன் வளர்ச்சி.

லியோனார்டோவிற்கு முந்தைய மறுமலர்ச்சி கலைஞர்கள் இடைக்கால கலையின் பல மரபுகளை தீர்க்கமாக நிராகரித்தனர். இது யதார்த்தத்தை நோக்கிய ஒரு இயக்கமாக இருந்தது மற்றும் முன்னோக்கு, உடற்கூறியல் மற்றும் கலவை தீர்வுகளில் அதிக சுதந்திரம் பற்றிய ஆய்வில் ஏற்கனவே நிறைய சாதிக்கப்பட்டது. ஆனால் ஓவியம், பெயிண்ட் வேலை, கலைஞர்கள் இன்னும் மிகவும் வழக்கமான மற்றும் கட்டுப்படுத்தப்பட்ட. படத்தில் உள்ள கோடு பொருளை தெளிவாக கோடிட்டுக் காட்டியது, மேலும் படம் வரையப்பட்ட வரைபடத்தின் தோற்றத்தைக் கொண்டிருந்தது.

மிகவும் வழக்கமானது நிலப்பரப்பு, இது இரண்டாம் பாத்திரத்தை வகித்தது. லியோனார்டோ ஒரு புதியதை உணர்ந்து உருவகப்படுத்தினார் ஓவியம் நுட்பம். அவரது வரி மங்கலாக இருக்க உரிமை உண்டு, ஏனென்றால் நாம் அதை எப்படிப் பார்க்கிறோம். காற்றில் ஒளி சிதறல் மற்றும் ஸ்ஃபுமாடோவின் தோற்றத்தை அவர் உணர்ந்தார் - பார்வையாளருக்கும் சித்தரிக்கப்பட்ட பொருளுக்கும் இடையில் ஒரு மூடுபனி, இது வண்ண வேறுபாடுகள் மற்றும் கோடுகளை மென்மையாக்குகிறது. இதன் விளைவாக, ஓவியத்தில் யதார்த்தவாதம் ஒரு தரமான புதிய நிலைக்கு நகர்ந்தது.

அவரது வாழ்நாளில் அங்கீகாரம் பெற்ற ஒரே கண்டுபிடிப்பு, ஒரு கைத்துப்பாக்கிக்கான சக்கர பூட்டு (சாவியுடன் தொடங்கியது). ஆரம்பத்தில், சக்கர கைத்துப்பாக்கி மிகவும் பரவலாக இல்லை, ஆனால் 16 ஆம் நூற்றாண்டின் நடுப்பகுதியில் இது பிரபுக்கள் மத்தியில், குறிப்பாக குதிரைப்படையினரிடையே பிரபலமடைந்தது, இது கவசத்தின் வடிவமைப்பில் கூட பிரதிபலித்தது, அதாவது: மாக்சிமிலியன் கவசம் துப்பாக்கிச் சூடு செய்வதற்காக கையுறைகளுக்குப் பதிலாக கையுறைகளைக் கொண்டு தயாரிக்கத் தொடங்கியது. லியோனார்டோ டா வின்சி கண்டுபிடித்த ஒரு கைத்துப்பாக்கிக்கான சக்கர பூட்டு மிகவும் சரியானது, அது 19 ஆம் நூற்றாண்டில் தொடர்ந்து கண்டுபிடிக்கப்பட்டது.

லியோனார்டோ டா வின்சி விமானப் பிரச்சினைகளில் ஆர்வமாக இருந்தார். மிலனில், அவர் பல வரைபடங்களை உருவாக்கினார் மற்றும் பல்வேறு இனங்கள் மற்றும் வெளவால்களின் பறவைகளின் பறக்கும் பொறிமுறையைப் படித்தார். அவதானிப்புகளுக்கு மேலதிகமாக, அவர் சோதனைகளையும் நடத்தினார், ஆனால் அவை அனைத்தும் தோல்வியுற்றன. லியோனார்டோ உண்மையில் ஒரு பறக்கும் இயந்திரத்தை உருவாக்க விரும்பினார். அவர் கூறினார்: “எல்லாவற்றையும் அறிந்தவர் எல்லாவற்றையும் செய்ய முடியும். நீங்கள் கண்டுபிடிக்க முடிந்தால், உங்களுக்கு இறக்கைகள் இருக்கும்! ”

முதலில், லியோனார்டோ மனித தசை சக்தியால் இயக்கப்படும் இறக்கைகளைப் பயன்படுத்தி பறக்கும் சிக்கலை உருவாக்கினார்: டேடலஸ் மற்றும் இக்காரஸின் எளிய கருவியின் யோசனை. ஆனால் பின்னர் அவர் அத்தகைய ஒரு கருவியை உருவாக்கும் யோசனைக்கு வந்தார், அதில் ஒரு நபர் இணைக்கப்படக்கூடாது, ஆனால் அதைக் கட்டுப்படுத்த முழு சுதந்திரத்தை பராமரிக்க வேண்டும்; கருவி தன்னை இயக்கத்தில் அமைக்க வேண்டும் சொந்த பலம். இது அடிப்படையில் ஒரு விமானத்தின் யோசனை. லியோனார்டோ டா வின்சி செங்குத்து மற்றும் தரையிறங்கும் கருவியில் பணிபுரிந்தார். லியோனார்டோ செங்குத்து "ornitottero" மீது உள்ளிழுக்கும் படிக்கட்டுகளின் அமைப்பை வைக்க திட்டமிட்டார். இயற்கை அவருக்கு ஒரு முன்மாதிரியாக செயல்பட்டது: “கல் ஸ்விஃப்ட்டைப் பாருங்கள், அது தரையில் அமர்ந்து அதன் குறுகிய கால்களால் எடுக்க முடியாது; மேலும் அவர் விமானத்தில் இருக்கும்போது, மேலே இருந்து இரண்டாவது படத்தில் காட்டப்பட்டுள்ளபடி, ஏணியை வெளியே இழுக்கவும்... இப்படித்தான் நீங்கள் விமானத்திலிருந்து புறப்படுகிறீர்கள்; இந்த படிக்கட்டுகள் கால்களாக செயல்படுகின்றன..." தரையிறங்குவது குறித்து, அவர் எழுதினார்: “ஏணிகளின் அடிப்பகுதியில் இணைக்கப்பட்டுள்ள இந்த கொக்கிகள் (குழிவான குடைமிளகாய்) அவற்றின் மீது குதிப்பவரின் கால்விரல்களின் நுனிகளைப் போலவே, அவரது உடல் முழுவதும் அசைக்கப்படாமல், அவர் குதிகால் மீது குதித்தால்." லியோனார்டோ டா வின்சி இரண்டு லென்ஸ்கள் கொண்ட தொலைநோக்கியின் முதல் வடிவமைப்பை முன்மொழிந்தார் (தற்போது கெப்லர் தொலைநோக்கி என அழைக்கப்படுகிறது). கோடெக்ஸ் அட்லாண்டிகஸின் கையெழுத்துப் பிரதியில், பக்கம் 190a இல், ஒரு பதிவு உள்ளது: "கண்களுக்கு கண்ணாடிகளை (ஓச்சியாலி) உருவாக்குங்கள், இதனால் நீங்கள் சந்திரனைப் பெரிதாகப் பார்க்க முடியும்."

லியோனார்டோ டா வின்சி ஒரு நதியின் ஓட்டத்தை விவரிக்கும் போது திரவங்களின் இயக்கத்திற்கான வெகுஜன பாதுகாப்பு விதியின் எளிய வடிவத்தை முதலில் வடிவமைத்திருக்கலாம், ஆனால் வார்த்தைகளின் தெளிவற்ற தன்மை மற்றும் அதன் நம்பகத்தன்மை பற்றிய சந்தேகம் காரணமாக, இந்த அறிக்கை விமர்சிக்கப்பட்டது.

அவரது வாழ்நாளில், லியோனார்டோ டா வின்சி உடற்கூறியல் பற்றிய ஆயிரக்கணக்கான குறிப்புகள் மற்றும் வரைபடங்களை உருவாக்கினார், ஆனால் அவரது படைப்புகளை வெளியிடவில்லை. மனிதர்கள் மற்றும் விலங்குகளின் உடல்களைப் பிரித்தெடுக்கும் போது, அவர் எலும்புக்கூடு மற்றும் உள் உறுப்புகளின் கட்டமைப்பை, சிறிய விவரங்கள் உட்பட துல்லியமாக தெரிவித்தார். மருத்துவ உடற்கூறியல் பேராசிரியர் பீட்டர் ஆப்ராம்ஸ் கருத்துப்படி, அறிவியல் வேலைடா வின்சி தனது காலத்தை விட 300 வருடங்கள் முன்னே இருந்தார் மற்றும் பல வழிகளில் பிரபலமான கிரேஸ் அனாடமியை விட உயர்ந்தவர்.

லியோனார்டோ டா வின்சியின் கண்டுபிடிப்புகள்:

பாராசூட்
சக்கர பூட்டு
உந்துஉருளி
தொட்டி
இராணுவத்திற்கான இலகுரக சிறிய பாலங்கள்
ஸ்பாட்லைட்
கவண்
ரோபோ
இரண்டு லென்ஸ் தொலைநோக்கி.

"தி லாஸ்ட் சப்பர்" மற்றும் "லா ஜியோகோண்டா" ஆகியவற்றின் படைப்பாளரும் தன்னை ஒரு சிந்தனையாளராகக் காட்டினார், கலை நடைமுறையின் தத்துவார்த்த நியாயப்படுத்தலின் அவசியத்தை முன்கூட்டியே உணர்ந்தார்: "அறிவு இல்லாமல் பயிற்சிக்கு தங்களை அர்ப்பணிப்பவர்கள் ஒரு மாலுமியைப் போன்றவர்கள். ஒரு சுக்கான் மற்றும் திசைகாட்டி... பயிற்சி எப்போதும் கோட்பாட்டின் நல்ல அறிவின் அடிப்படையில் இருக்க வேண்டும்."

சித்தரிக்கப்பட்ட பொருட்களின் ஆழமான ஆய்வுக்கு கலைஞரிடமிருந்து கோரி, லியோனார்டோ டா வின்சி தனது அனைத்து அவதானிப்புகளையும் ஒரு குறிப்பேட்டில் பதிவு செய்தார், அதை அவர் தொடர்ந்து அவருடன் எடுத்துச் சென்றார். இதன் விளைவாக ஒரு வகையான நெருக்கமான நாட்குறிப்பு இருந்தது, இது போன்ற அனைத்து உலக இலக்கியங்களிலும் காணப்படவில்லை. வரைபடங்கள், வரைபடங்கள் மற்றும் ஓவியங்கள் இங்கு முன்னோக்கு, கட்டிடக்கலை, இசை, இயற்கை அறிவியல், இராணுவ பொறியியல் மற்றும் பலவற்றின் சுருக்கமான குறிப்புகளுடன் இணைக்கப்பட்டுள்ளன; இவை அனைத்தும் பல்வேறு சொற்கள், தத்துவ பகுத்தறிவு, உருவகங்கள், கதைகள், கட்டுக்கதைகள் ஆகியவற்றால் தெளிக்கப்படுகின்றன. ஒன்றாக எடுத்துக்கொண்டால், இந்த 120 புத்தகங்களில் உள்ள பதிவுகள் ஒரு விரிவான கலைக்களஞ்சியத்திற்கான பொருட்களை வழங்குகின்றன. இருப்பினும், அவர் தனது எண்ணங்களை வெளியிட முயற்சிக்கவில்லை மற்றும் ரகசிய எழுத்தை நாடினார்; அவரது குறிப்புகளின் முழுமையான புரிந்துகொள்ளுதல் இன்னும் முடிக்கப்படவில்லை.

அனுபவத்தை உண்மையின் ஒரே அளவுகோலாக அங்கீகரித்து, சுருக்கமான ஊகங்களுக்கு கண்காணிப்பு மற்றும் தூண்டல் முறையை எதிர்த்து, லியோனார்டோ டா வின்சி, சுருக்கமான தர்க்க சூத்திரங்கள் மற்றும் துப்பறியும் விருப்பத்துடன் இடைக்கால புலமைவாதத்திற்கு ஒரு மரண அடியை வார்த்தைகளில் மட்டுமல்ல, செயல்களிலும் கொடுக்கிறார். லியோனார்டோ டா வின்சியைப் பொறுத்தவரை, நன்றாகப் பேசுவது என்பது சரியாகச் சிந்திப்பது, அதாவது, எந்த அதிகாரிகளையும் அங்கீகரிக்காத முன்னோர்களைப் போல சுதந்திரமாகச் சிந்திப்பது. எனவே லியோனார்டோ டா வின்சி, நிலப்பிரபுத்துவ-இடைக்கால கலாச்சாரத்தின் இந்த எதிரொலியை, புலமைவாதத்தை மட்டுமல்ல, பழங்காலத்தின் அதிகாரத்திற்கான மூடநம்பிக்கை போற்றுதலால் உறைந்த இன்னும் பலவீனமான முதலாளித்துவ சிந்தனையின் ஒரு விளைபொருளான மனிதநேயத்தையும் மறுக்கிறார்.

புத்தகக் கற்றலை மறுத்து, அறிவியலின் பணியை (அத்துடன் கலை) விஷயங்களை அறிவதாக அறிவித்து, லியோனார்டோ டா வின்சி, இலக்கிய அறிஞர்கள் மீதான மாண்டெய்னின் தாக்குதல்களை எதிர்பார்த்து கலிலியோ மற்றும் பேக்கனுக்கு நூறு ஆண்டுகளுக்கு முன்பு ஒரு புதிய அறிவியலின் சகாப்தத்தைத் திறக்கிறார்.

லியோனார்டோ டா வின்சியின் மகத்தான இலக்கிய பாரம்பரியம் அவரது இடது கையால் எழுதப்பட்ட கையெழுத்துப் பிரதிகளில் குழப்பமான வடிவத்தில் இன்றுவரை பிழைத்து வருகிறது. லியோனார்டோ டா வின்சி அவர்களிடமிருந்து ஒரு வரியை கூட அச்சிடவில்லை என்றாலும், அவரது குறிப்புகளில் அவர் ஒரு கற்பனையான வாசகரிடம் தொடர்ந்து உரையாற்றினார், மேலும் அவரது வாழ்க்கையின் கடைசி ஆண்டுகளில் அவர் தனது படைப்புகளை வெளியிடும் எண்ணத்தை கைவிடவில்லை.

லியோனார்டோ டா வின்சியின் மரணத்திற்குப் பிறகு, அவரது நண்பரும் மாணவருமான பிரான்செஸ்கோ மெல்சி அவர்களிடமிருந்து ஓவியம் தொடர்பான பத்திகளைத் தேர்ந்தெடுத்தார், அதில் இருந்து “ஓவியம் பற்றிய பயிற்சி” (டிரட்டாடோ டெல்லா பிட்டுரா, 1வது பதிப்பு, 1651) பின்னர் தொகுக்கப்பட்டது. முழுவதுமாக, லியோனார்டோ டா வின்சியின் கையால் எழுதப்பட்ட மரபு மட்டுமே வெளியிடப்பட்டது XIX-XX நூற்றாண்டுகள். மகத்தான அறிவியல் கூடுதலாக மற்றும் வரலாற்று முக்கியத்துவம்அதன் சுருக்கப்பட்ட, ஆற்றல்மிக்க பாணி மற்றும் வழக்கத்திற்கு மாறாக தெளிவான மொழி ஆகியவற்றின் காரணமாக இது கலை மதிப்பையும் கொண்டுள்ளது.

மனிதநேயத்தின் உச்சக்கட்டத்தில் வாழ்ந்த, லத்தீன் மொழியுடன் ஒப்பிடும்போது இத்தாலிய மொழி இரண்டாம் நிலை என்று கருதப்பட்டபோது, லியோனார்டோ டா வின்சி தனது சமகாலத்தவர்களை தனது பேச்சின் அழகு மற்றும் வெளிப்பாட்டுத்தன்மையால் மகிழ்வித்தார் (புராணத்தின் படி, அவர் ஒரு நல்ல மேம்பாட்டாளராக இருந்தார்), ஆனால் எழுத்தாளர் மற்றும் அவர் பேசியபடி எழுதினார்; எனவே அவரது உரைநடை ஒரு உதாரணம் பேச்சு மொழி 15 ஆம் நூற்றாண்டின் புத்திஜீவிகள், மற்றும் இது பொதுவாக மனிதநேயவாதிகளின் உரைநடையில் உள்ளார்ந்த செயற்கைத்தன்மை மற்றும் சொற்பொழிவு ஆகியவற்றிலிருந்து காப்பாற்றியது, இருப்பினும் லியோனார்டோ டா வின்சியின் போதனையான எழுத்துக்களின் சில பத்திகளில் மனிதநேய பாணியின் பாத்தோஸின் எதிரொலிகளைக் காண்கிறோம்.

வடிவமைப்பு மூலம் குறைந்த "கவிதை" துண்டுகளில் கூட, லியோனார்டோ டா வின்சியின் பாணி அதன் தெளிவான படங்களால் வேறுபடுகிறது; எனவே, அவரது “ஓவியம் பற்றிய ஆய்வு” அற்புதமான விளக்கங்களுடன் பொருத்தப்பட்டுள்ளது (எடுத்துக்காட்டாக, வெள்ளத்தின் பிரபலமான விளக்கம்), சித்திர மற்றும் பிளாஸ்டிக் படங்களை வாய்மொழியாக அனுப்பும் திறமையுடன் அற்புதமானது. கலைஞர்-ஓவியர் பாணியை ஒருவர் உணரக்கூடிய விளக்கங்களுடன், லியோனார்டோ டா வின்சி தனது கையெழுத்துப் பிரதிகளில் பல எடுத்துக்காட்டுகளைத் தருகிறார். கதை உரைநடை: கட்டுக்கதைகள், அம்சங்கள் (கேலி கதைகள்), பழமொழிகள், உருவகங்கள், தீர்க்கதரிசனங்கள். கட்டுக்கதைகள் மற்றும் அம்சங்களில், லியோனார்டோ 14 ஆம் நூற்றாண்டின் உரைநடை எழுத்தாளர்களின் மட்டத்தில் அவர்களின் எளிய எண்ணம் கொண்ட நடைமுறை ஒழுக்கத்துடன் நிற்கிறார்; மற்றும் அதன் சில அம்சங்கள் சச்செட்டியின் சிறுகதைகளிலிருந்து பிரித்தறிய முடியாதவை.

உருவகங்கள் மற்றும் தீர்க்கதரிசனங்கள் இயற்கையில் மிகவும் அற்புதமானவை: முதலாவதாக, லியோனார்டோ டா வின்சி இடைக்கால கலைக்களஞ்சியங்கள் மற்றும் பெஸ்டியரிகளின் நுட்பங்களைப் பயன்படுத்துகிறார்; பிந்தையவை நகைச்சுவையான புதிர்களின் தன்மையில் உள்ளன, அவை சொற்றொடர்களின் பிரகாசம் மற்றும் துல்லியத்தால் வேறுபடுகின்றன மற்றும் பிரபல போதகர் ஜிரோலாமோ சவோனரோலாவை நோக்கி இயக்கப்பட்ட காஸ்டிக், கிட்டத்தட்ட வால்டேரியன் முரண்பாடானவை. இறுதியாக, லியோனார்டோ டா வின்சியின் பழமொழிகளில் இயற்கையின் அவரது தத்துவம், விஷயங்களின் உள் சாராம்சம் பற்றிய அவரது எண்ணங்கள் எபிகிராமடிக் வடிவத்தில் வெளிப்படுத்தப்படுகின்றன. கற்பனைஅவருக்கு முற்றிலும் பயனுள்ள, துணை அர்த்தம் இருந்தது.

இன்றுவரை, லியோனார்டோவின் நாட்குறிப்புகளின் சுமார் 7,000 பக்கங்கள் பல்வேறு தொகுப்புகளில் உள்ளன. முதலில், விலைமதிப்பற்ற குறிப்புகள் முதுகலைப் பிடித்த மாணவர் பிரான்செஸ்கோ மெல்சிக்கு சொந்தமானது, ஆனால் அவர் இறந்தபோது, கையெழுத்துப் பிரதிகள் மறைந்துவிட்டன. 18-19 ஆம் நூற்றாண்டுகளின் தொடக்கத்தில் தனிப்பட்ட துண்டுகள் "வெளிவர" தொடங்கின. முதலில் அவர்கள் போதுமான ஆர்வத்துடன் சந்திக்கவில்லை. எந்த வகையான புதையல் தங்கள் கைகளில் விழுந்தது என்று பல உரிமையாளர்கள் கூட சந்தேகிக்கவில்லை. ஆனால் விஞ்ஞானிகள் ஆசிரியரை நிறுவியபோது, பார்ன் புத்தகங்கள், கலை வரலாற்று கட்டுரைகள், உடற்கூறியல் ஓவியங்கள் மற்றும் விசித்திரமான வரைபடங்கள் மற்றும் புவியியல், கட்டிடக்கலை, ஹைட்ராலிக்ஸ், வடிவியல், இராணுவ கோட்டைகள், தத்துவம், ஒளியியல் மற்றும் வரைதல் நுட்பங்கள் பற்றிய ஆய்வுகள் என்று மாறியது. ஒரு நபரின் பழம். லியோனார்டோவின் நாட்குறிப்புகளில் உள்ள அனைத்து பதிவுகளும் ஒரு கண்ணாடி படத்தில் செய்யப்பட்டுள்ளன.

லியோனார்டோவின் பட்டறையிலிருந்து பின்வரும் மாணவர்கள் வெளியே வந்தனர்: "லியோனார்டெச்சி"): அம்ப்ரோஜியோ டி ப்ரெடிஸ், ஜியோவானி போல்ட்ராஃபியோ, பிரான்செஸ்கோ மெல்சி, ஆண்ட்ரியா சோலாரியோ, ஜியாம்பெட்ரினோ, பெர்னார்டினோ லுய்னி, சிசரே டா செஸ்டோ.

1485 ஆம் ஆண்டில், மிலனில் ஒரு பயங்கரமான பிளேக் தொற்றுநோய்க்குப் பிறகு, லியோனார்டோ சில அளவுருக்கள், தளவமைப்பு மற்றும் கழிவுநீர் அமைப்பு கொண்ட ஒரு சிறந்த நகரத்திற்கான திட்டத்தை அதிகாரிகளுக்கு முன்மொழிந்தார். மிலன் டியூக், லோடோவிகோ ஸ்ஃபோர்சா, திட்டத்தை நிராகரித்தார். பல நூற்றாண்டுகள் கடந்துவிட்டன, லண்டன் அதிகாரிகள் லியோனார்டோவின் திட்டத்தை நகரத்தின் மேலும் வளர்ச்சிக்கு சரியான அடிப்படையாக அங்கீகரித்தனர். நவீன நார்வேயில் லியோனார்டோ டா வின்சி வடிவமைத்த செயலில் பாலம் உள்ளது. மாஸ்டரின் ஓவியங்களின்படி செய்யப்பட்ட பாராசூட்டுகள் மற்றும் ஹேங் கிளைடர்களின் சோதனைகள், பொருட்களின் குறைபாடு மட்டுமே அவரை வானத்திற்கு செல்ல அனுமதிக்கவில்லை என்பதை உறுதிப்படுத்தியது. லியோனார்டோ டா வின்சியின் பெயரிடப்பட்ட ரோமானிய விமான நிலையத்தில், விஞ்ஞானியின் கைகளில் ஹெலிகாப்டரின் மாதிரியுடன் வானத்தை நோக்கி ஒரு பிரம்மாண்டமான சிலை உள்ளது. "ஒரு நட்சத்திரத்தை நோக்கி செலுத்தப்படுபவர் திரும்புவதில்லை" என்று லியோனார்டோ எழுதினார்.

லியோனார்டோ, வெளிப்படையாக, அவருக்கு சந்தேகத்திற்கு இடமின்றி கூறக்கூடிய ஒரு சுய உருவப்படத்தை விட்டுவிடவில்லை. லியோனார்டோவின் சாங்குயினின் (பாரம்பரியமாக தேதியிட்ட 1512-1515) சுய உருவப்படம், வயதான காலத்தில் அவரை சித்தரிப்பது போன்றது என்று விஞ்ஞானிகள் சந்தேகிக்கின்றனர். ஒருவேளை இது கடைசி சப்பருக்கான அப்போஸ்தலரின் தலையைப் பற்றிய ஆய்வு மட்டுமே என்று நம்பப்படுகிறது. இது கலைஞரின் சுய உருவப்படமா என்ற சந்தேகம் 19 ஆம் நூற்றாண்டிலிருந்து வெளிப்படுத்தப்படுகிறது, சமீபத்தியது லியோனார்டோவின் முன்னணி நிபுணர்களில் ஒருவரான பேராசிரியர் பியட்ரோ மரானியால் வெளிப்படுத்தப்பட்டது. ஆனால் சமீபத்தில், இத்தாலிய விஞ்ஞானிகள் ஒரு பரபரப்பான கண்டுபிடிப்பை அறிவித்தனர். லியோனார்டோ டா வின்சியின் ஆரம்பகால சுய உருவப்படம் கண்டுபிடிக்கப்பட்டதாக அவர்கள் கூறுகின்றனர். இந்த கண்டுபிடிப்பு பத்திரிகையாளர் பியரோ ஏஞ்சலாவுக்கு சொந்தமானது.

அவர் பாடலை திறமையாக வாசித்தார். லியோனார்டோவின் வழக்கு மிலன் நீதிமன்றத்தில் விசாரிக்கப்பட்டபோது, அவர் ஒரு இசைக்கலைஞராகவோ அல்லது கண்டுபிடிப்பாளராகவோ தோன்றவில்லை. வானம் ஏன் நீலமானது என்பதை முதலில் விளக்கியவர் லியோனார்டோ. "ஆன் பெயிண்டிங்" புத்தகத்தில் அவர் எழுதினார்: "வானத்தின் நீலமானது பூமிக்கும் மேலே உள்ள கருமைக்கும் இடையில் அமைந்துள்ள ஒளிரும் காற்று துகள்களின் தடிமன் காரணமாகும்."

லியோனார்டோ இருதரப்பு - அவர் வலது மற்றும் இடது கைகளால் சமமாக நன்றாக இருந்தார். அவர் ஒரே நேரத்தில் வெவ்வேறு கைகளால் வெவ்வேறு நூல்களை எழுத முடியும் என்று கூட சொல்கிறார்கள். இருப்பினும், அவர் தனது பெரும்பாலான படைப்புகளை தனது இடது கையால் வலமிருந்து இடமாக எழுதினார்.

டா வின்சி சைவ உணவு உண்பவர் என்று நம்பப்படுகிறது (ஆண்ட்ரியா கோர்சாலி, கியுலியானோ டி லோரென்சோ டி மெடிசிக்கு எழுதிய கடிதத்தில், லியோனார்டோவை இறைச்சி சாப்பிடாத இந்தியருடன் ஒப்பிடுகிறார்).

இந்த சொற்றொடர் டா வின்சிக்கு அடிக்கடி கூறப்பட்டது: “ஒரு நபர் சுதந்திரத்திற்காக பாடுபடுகிறார் என்றால், அவர் ஏன் பறவைகளையும் விலங்குகளையும் கூண்டுகளில் அடைக்கிறார்? .. மனிதன் உண்மையிலேயே விலங்குகளின் ராஜா, ஏனென்றால் அவன் அவற்றை கொடூரமாக அழிப்பான். பிறரைக் கொன்று வாழ்கிறோம். நாங்கள் கல்லறைகள் நடக்கிறோம்! சிறுவயதிலேயே நான் இறைச்சியை விட்டுவிட்டேன்" என்பதிலிருந்து எடுக்கப்பட்டது ஆங்கில மொழிபெயர்ப்புடிமிட்ரி மெரெஷ்கோவ்ஸ்கியின் நாவல் “உயிர்த்தெழுந்த கடவுள்கள். லியோனார்டோ டா வின்சி."

லியோனார்டோ தனது பிரபலமான நாட்குறிப்பில் வலமிருந்து இடமாக கண்ணாடிப் படத்தில் எழுதினார். இந்த வழியில் அவர் தனது ஆராய்ச்சியை ரகசியமாக்க விரும்பினார் என்று பலர் நினைக்கிறார்கள். ஒருவேளை இது உண்மையாக இருக்கலாம். மற்றொரு பதிப்பின் படி, கண்ணாடி கையெழுத்து அவருடையது தனிப்பட்ட அம்சம்(சாதாரண முறையில் எழுதுவதை விட இந்த வழியில் எழுதுவது அவருக்கு எளிதாக இருந்தது என்பதற்கான சான்றுகள் கூட உள்ளன); "லியோனார்டோவின் கையெழுத்து" என்ற கருத்தும் உள்ளது.

லியோனார்டோவின் பொழுதுபோக்குகளில் சமையல் மற்றும் பரிமாறும் கலை ஆகியவை அடங்கும். மிலனில், 13 ஆண்டுகளாக அவர் நீதிமன்ற விருந்துகளின் மேலாளராக இருந்தார். சமையல்காரர்களின் வேலையை எளிதாக்க பல சமையல் சாதனங்களைக் கண்டுபிடித்தார். லியோனார்டோவின் அசல் உணவு - மெல்லியதாக வெட்டப்பட்ட சுண்டவைத்த இறைச்சி, மேலே போடப்பட்ட காய்கறிகள் - நீதிமன்ற விருந்துகளில் மிகவும் பிரபலமாக இருந்தது.

லியோனார்டோ டா வின்சி (1452-1519) லியோனார்டோ டா வின்சி

லியோனார்டோ டா வின்சி (1452-1519)
லியோனார்டோ டா வின்சி

லியோனார்டோ டா வின்சி (ஏப்ரல் 15, 1452 - மே 2, 1519) ஒரு புகழ்பெற்ற இத்தாலிய மறுமலர்ச்சிக் கட்டிடக் கலைஞர், இசைக்கலைஞர், கண்டுபிடிப்பாளர், பொறியாளர், சிற்பி மற்றும் ஒரு சிறந்த கலைஞர். அவர் "மறுமலர்ச்சி மனிதன்" மற்றும் உலகளாவிய மேதையின் தொன்மையானவர் என்று விவரிக்கப்படுகிறார். லியோனார்டோ பரவலாக அறியப்பட்டவர் தனித்துவமான ஓவியங்கள்மோனாலிசா மற்றும் லாஸ்ட் சப்பர் போன்றவை. அவர் தனது பல கண்டுபிடிப்புகளுக்கும் பிரபலமானவர். கூடுதலாக, அவர் உடற்கூறியல், வானியல் மற்றும் நகர்ப்புற திட்டமிடல் ஆகியவற்றின் வளர்ச்சிக்கு உதவினார்.

மறுமலர்ச்சியின் போது பல சிறந்த சிற்பிகள், கலைஞர்கள், இசைக்கலைஞர்கள் மற்றும் கண்டுபிடிப்பாளர்கள் இருந்தனர். லியோனார்டோ டா வின்சி அவர்களின் பின்னணிக்கு எதிராக நிற்கிறார். அவர் இசைக்கருவிகளை உருவாக்கினார், பல பொறியியல் கண்டுபிடிப்புகள், ஓவியங்கள், சிற்பங்கள் மற்றும் பலவற்றை அவர் வைத்திருந்தார்.
அவரது வெளிப்புற குணாதிசயங்களும் ஆச்சரியமாக இருக்கிறது: உயரமான உயரம், தேவதூதர் தோற்றம் மற்றும் அசாதாரண வலிமை. மேதை லியோனார்டோ டா வின்சியுடன் பழகுவோம்; ஒரு சிறிய சுயசரிதை அவரது முக்கிய சாதனைகளைப் பற்றி சொல்லும்.

சுயசரிதை உண்மைகள்
அவர் வின்சி என்ற சிறிய நகரத்தில் புளோரன்ஸ் அருகே பிறந்தார். லியோனார்டோ டா வின்சி ஒரு பிரபலமான மற்றும் பணக்கார நோட்டரியின் முறைகேடான மகன். அவரது தாயார் ஒரு சாதாரண விவசாயப் பெண். தந்தைக்கு வேறு குழந்தைகள் இல்லாததால், 4 வயதில் சிறிய லியோனார்டோவை தன்னுடன் வாழ அழைத்துச் சென்றார். சிறுவயதிலிருந்தே சிறுவன் தனது அசாதாரண புத்திசாலித்தனத்தையும் நட்பான தன்மையையும் வெளிப்படுத்தினான், மேலும் அவர் விரைவில் குடும்பத்தில் விருப்பமானவராக ஆனார்.
லியோனார்டோ டா வின்சியின் மேதை எவ்வாறு வளர்ந்தார் என்பதைப் புரிந்து கொள்ள, ஒரு சுருக்கமான சுயசரிதை பின்வருமாறு வழங்கலாம்:
14 வயதில் அவர் வெரோச்சியோவின் பட்டறையில் நுழைந்தார், அங்கு அவர் வரைதல் மற்றும் சிற்பம் படித்தார்.
1480 இல் அவர் மிலனுக்குச் சென்றார், அங்கு அவர் கலை அகாடமியை நிறுவினார்.
1499 ஆம் ஆண்டில், அவர் மிலனை விட்டு நகரத்திலிருந்து நகரத்திற்கு செல்லத் தொடங்கினார், அங்கு அவர் தற்காப்பு கட்டமைப்புகளை உருவாக்கினார். அதே காலகட்டத்தில், மைக்கேலேஞ்சலோவுடனான அவரது புகழ்பெற்ற போட்டி தொடங்கியது.
1513 முதல் அவர் ரோமில் பணிபுரிந்து வருகிறார். பிரான்சிஸ் I இன் கீழ், அவர் ஒரு நீதிமன்ற முனிவராக மாறுகிறார்.
லியோனார்டோ 1519 இல் இறந்தார். அவர் நம்பியபடி, அவர் தொடங்கிய எதுவும் முடிக்கப்படவில்லை.

படைப்பு பாதை
லியோனார்டோ டா வின்சியின் பணி, அவரது சுருக்கமான சுயசரிதை மேலே கோடிட்டுக் காட்டப்பட்டது, மூன்று நிலைகளாகப் பிரிக்கலாம்.
ஆரம்ப காலம்.சான் டொனாடோவின் மடாலயத்திற்கான "மகியின் வழிபாடு" போன்ற சிறந்த ஓவியரின் பல படைப்புகள் முடிக்கப்படாமல் இருந்தன. இந்த காலகட்டத்தில், "பெனாய்ஸ் மடோனா" மற்றும் "அறிவிப்பு" ஓவியங்கள் வரையப்பட்டன. அவரது இளம் வயது இருந்தபோதிலும், ஓவியர் ஏற்கனவே தனது ஓவியங்களில் உயர் திறமையை வெளிப்படுத்தினார்.
முதிர்ந்த காலம்லியோனார்டோவின் படைப்பாற்றல் மிலனில் நடந்தது, அங்கு அவர் ஒரு பொறியியலாளராக பணியாற்ற திட்டமிட்டார். இந்த நேரத்தில் எழுதப்பட்ட மிகவும் பிரபலமான படைப்பு தி லாஸ்ட் சப்பர் ஆகும், அதே நேரத்தில் அவர் மோனாலிசாவில் வேலை செய்யத் தொடங்கினார்.
IN தாமதமான காலம்படைப்பாற்றல், ஓவியம் "ஜான் தி பாப்டிஸ்ட்" மற்றும் தொடர்ச்சியான வரைபடங்கள் "வெள்ளம்" உருவாக்கப்பட்டது.

லியோனார்டோவின் மிகவும் பிரபலமான ஓவியங்கள்