Tele2, கட்டணங்கள், கேள்விகளில் உதவி

சமகால பெல்ஜிய கலைஞர் டெபோரா மிசோர்டின் ( டெபோரா மிசூர்டன்) பெல்ஜியத்தின் ஆண்ட்வெர்ப்பில் பிறந்து இன்னும் வாழ்கிறார், அங்கு அவர் ஒரு சுயாதீனமாக வேலை செய்கிறார் தொழில்முறை கலைஞர். அவர் தியேட்டருக்கான ஆடை வடிவமைப்பில் பட்டம் பெற்ற கலை அகாடமியில் பட்டம் பெற்றார்.

பெல்ஜியத்தின் சமகால கலைஞர்கள். ஜீன்-கிளாட் உடை

ஜீன்-கிளாட் நம் காலத்தின் சில கலைஞர்களில் ஒருவர், கடந்த காலத்தின் சிறந்த எடுத்துக்காட்டுகளை வரைந்து, தனது தனிப்பட்ட பார்வைக்கு ஏற்ப அவற்றைத் திருத்தவும் திருத்தவும் முடிந்தது. அவர் தனது படைப்புகளை உணர்ச்சிகளால் நிரப்புகிறார், இதனால் பார்வையாளரை இந்த உணர்ச்சியின் மூலத்திற்கு பார்வையாளரைத் திருப்பித் தருகிறார், ஆசிரியரின் முயற்சியால் செழுமைப்படுத்தப்பட்டார், படம், நிறம் மற்றும் நல்லிணக்கம் பற்றிய கவனமாக வளர்ந்த கருத்து. இந்த மூலத்தைச் சுற்றியுள்ள மர்மங்களை அவிழ்த்து மகிழ்வதற்காக கலைஞர் இதைச் செய்கிறார்.

கண்ணுக்குத் தெரியாததைக் காட்ட முயற்சிக்கிறேன். ஜுவான் மரியா போல்லே

ஜுவான் மரியா போல்லே ஒரு பிரபலமான பிளெமிஷ் (பெல்ஜியம்) கலைஞர் ஆவார், பெல்ஜியத்தின் பிரஸ்ஸல்ஸுக்கு அருகிலுள்ள வில்வூர்டில் டிசம்பர் 1958 இல் பிறந்தார். 1976 இல், அவர் தனது சொந்த ஊரில் உள்ள ராயல் அதீனியம் உயர்நிலைப் பள்ளியில் பட்டம் பெற்றார். 1985 இல் பிரஸ்ஸல்ஸில் உள்ள செயின்ட் லூகாஸ் இன்ஸ்டிடியூட் ஆப் ஆர்ட்ஸில் தனது படிப்பை முடித்தார்.

பேரார்வத்திற்கு முத்திரை தேவையில்லை. பீட்டர் செமின்க்

பீட்டர் செமின்க் ஒரு பிரபலமான பெல்ஜிய கலைஞர், ஆண்ட்வெர்ப்பில் 1958 இல் பிறந்தார். அவர் ஸ்கோட்டன் ஆர்ட் அகாடமியில் தனது கல்வியைப் பெற்றார், முதலில் இளங்கலைப் பட்டமும் பின்னர் முதுகலைப் பட்டமும் பெற்றார். நுண்கலைகள். அவர் தலைப்புகளில் தன்னை மட்டுப்படுத்திக் கொள்ளவில்லை, பெரும்பாலும் கேன்வாஸில் எண்ணெயில் பல்வேறு ஓவியங்களை வரைகிறார். தற்போது பெல்ஜியத்தின் ஆண்ட்வெர்ப்பின் புறநகர்ப் பகுதியான மல்லேயில் வசித்து வருகிறார்.

சமகால பெல்ஜிய கலைஞர். டெபோரா மிசூர்டன்

சமகால பெல்ஜிய கலைஞரான டெபோரா மிஸ்ஸோர்டன் பெல்ஜியத்தின் ஆண்ட்வெர்ப்பில் பிறந்து இன்னும் வாழ்கிறார், அங்கு அவர் ஒரு சுயாதீன தொழில்முறை கலைஞராக பணியாற்றுகிறார். அவர் தியேட்டருக்கான ஆடை வடிவமைப்பில் பட்டம் பெற்ற கலை அகாடமியில் பட்டம் பெற்றார்.

பெல்ஜியத்தின் சமகால கலைஞர்கள். ஃபிரடெரிக் டுஃபூர்

சமகால கலைஞர்ஃப்ரெடெரிக் டுஃபோர்ட் 1943 இல் பெல்ஜியத்தின் டூர்னாயில் பிறந்தார், மேலும் டூர்னாயில் உள்ள செயிண்ட்-லூக் நிறுவனத்திலும் பின்னர் மோன்ஸ் அகாடமியிலும் கல்வி பயின்றார். சிறிது இடைவெளிக்குப் பிறகு, பிரஸ்ஸல்ஸில் உள்ள செயிண்ட்-லூக் நிறுவனத்தில் லூயிஸ் வான் லிண்டின் ஸ்டுடியோவில் சேர்ந்தார். 1967 முதல், பட்டம் பெற்ற பிறகு, அவர் கிராஃபிக் கம்யூனிகேஷன்ஸ் நிறுவனத்தில் 10 ஆண்டுகள் கற்பித்தார், பின்னர் பிரஸ்ஸல்ஸில் உள்ள செயிண்ட்-லூக் நிறுவனத்தில் ஆசிரியர் பதவியைப் பெற்றார், அங்கு அவர் டிசம்பர் 1998 வரை பணியாற்றினார்.

மௌசின் இர்ஜான். சமகால ஓவியம்

முசின் இர்ஷான், நவீன கலைஞர் 1977 இல் கஜகஸ்தானின் அல்மாட்டியில் பிறந்தார். 1992 முதல் 1995 வரை அவர் படித்தார் கலை பள்ளிஅல்மாட்டியில். பின்னர் அவர் 1999 இல் செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில் உள்ள I. E. ரெபின் அகாடமி ஆஃப் ஆர்ட்ஸில் நுழைந்து வெற்றிகரமாக பட்டம் பெற்றார். அதன் பிறகு, பல ஆண்டுகள் நவீன தொழில்நுட்பம் படித்தார் ஓவியம்பிரஸ்ஸல்ஸில் உள்ள கலைப் பள்ளி "RHoK" மற்றும் ஆண்ட்வெர்ப்பில் உள்ள கலை அகாடமியில்.
2002 முதல், அவர் ஒன்றுக்கு மேற்பட்ட முறை காட்சிப்படுத்தினார் மற்றும் பல்வேறு போட்டிகளில் பங்கேற்றார், அதில் அவர் ஒன்றுக்கு மேற்பட்ட முறை இடம் பெற்றுள்ளார். மேல் இடங்கள்மற்றும் விருதுகளை பெற்றனர். அவரது ஓவியங்கள் இங்கிலாந்து, பிரான்ஸ், ஹாலந்து, அமெரிக்கா, கொலம்பியா, பெல்ஜியம் மற்றும் ரஷ்யாவில் தனியார் சேகரிப்பில் உள்ளன. தற்போது பெல்ஜியத்தின் ஆண்ட்வெர்ப்பில் வசித்து வருகிறார்.

போல் லெடென்ட். தற்கால சுயமாக கற்றுக்கொண்ட கலைஞர். நிலப்பரப்புகள் மற்றும் பூக்கள்

இந்த கலைஞரின் ஓவியங்களின் முக்கிய கருப்பொருள் வனவிலங்குகள், இயற்கைக்காட்சிகள்மற்றும் பருவங்கள், ஆனால் பால் தனது பல படைப்புகளை மனித உடலின் வலிமை, ஆற்றல் மற்றும் அழகுக்காக அர்ப்பணித்தார்.

போல் லெடென்ட். தற்கால சுயமாக கற்றுக்கொண்ட கலைஞர். மக்கள்

பால் லெஜென்ட் 1952 இல் பெல்ஜியத்தில் பிறந்தார். ஆனால் அவர் உடனடியாக ஓவியம் வரைவதற்கு வரவில்லை, 1989 இல் மட்டுமே. அவர் வாட்டர்கலர்களுடன் தொடங்கினார், ஆனால் இது தனக்குத் தேவையில்லை என்பதை விரைவாக உணர்ந்தார், எண்ணெய் ஓவியம் அவரது சிந்தனை முறைக்கு ஏற்ப இருக்கும்.
பாலின் ஓவியங்களின் முக்கிய கருப்பொருள் வனவிலங்குகள், இயற்கைக்காட்சிகள்மற்றும் பருவங்கள், ஆனால் அவர் மனித உடலின் வலிமை, ஆற்றல் மற்றும் அழகுக்காக பல படைப்புகளை அர்ப்பணித்தார்.

சோவ் பெல்ஜிய கலைஞர். கிறிஸ்டியன் வ்லூகல்ஸ்

ஸ்டீபன் ஹியூரியன். வாட்டர்கலர் வரைபடங்கள்

பால் லெடென்ட் 1952 இல் பெல்ஜியத்தில் பிறந்தார். அவர் உடனடியாக ஓவியம் வரைவதற்கு முடிவு செய்யவில்லை, ஆனால் 1989 இல் பொறியியலாளராக பல ஆண்டுகள் பணிபுரிந்த பிறகுதான். பால் வாட்டர்கலர்களுடன் தொடங்கினார், ஆனால் அவரது சிந்தனை முறைக்கு எண்ணெய் ஓவியம் மிகவும் பொருத்தமானது என்று விரைவில் உணர்ந்தார்.

செட்ரிக் லியோனார்ட் இளம் வடிவமைப்பாளர்பெல்ஜியத்திலிருந்து. 1985 இல் பிறந்தார். செயின்ட் லூக் கலைப் பள்ளியில் நுண்கலைகளில் இளங்கலைப் பட்டம் பெற்றார். இதற்குப் பிறகு, அவர் வேலை செய்யத் தொடங்கினார் சிறிய நிறுவனம், வெப் மாஸ்டர். தற்போது ஃப்ரீலான்ஸ் டிசைனராக பணிபுரிகிறார். செட்ரிக் தான் செய்யும் எல்லாவற்றிலும் அசல் தன்மையைத் தேடுகிறார் மற்றும் நவீன காட்சி விளைவுகளின் முறையீட்டை நம்புகிறார்.

பிளெமிஷ் கட்டிடக்கலை மற்றும் சிற்பக்கலையை விட பலதரப்பட்ட மற்றும் வண்ணமயமான, 17 ஆம் நூற்றாண்டின் பிளெமிஷ் ஓவியம் அதன் அற்புதமான மலர்ச்சியில் வெளிப்படுகிறது. இந்தக் கலைகளைக் காட்டிலும் இன்னும் தெளிவாக, அழியாத தேசியப் பொக்கிஷமாக வடக்கு மற்றும் தெற்கு அடித்தளங்களின் கலவையிலிருந்து நித்திய ஃப்ளெமிஷ் இங்கே வெளிப்படுகிறது. வேறு எந்த நாட்டிலும் சமகால ஓவியம் இவ்வளவு வளமான மற்றும் மாறுபட்ட விஷயங்களைக் கைப்பற்றவில்லை. புதிய அல்லது மீட்டெடுக்கப்பட்ட தேவாலயங்களில், நூற்றுக்கணக்கான பிரம்மாண்டமான பரோக் பலிபீடங்கள் பெரிய கேன்வாஸ்களில் வரையப்பட்ட புனிதர்களின் உருவங்களுக்காகக் காத்திருந்தன. அரண்மனைகள் மற்றும் வீடுகளில், பரந்த சுவர்கள் புராண, உருவக மற்றும் வகை ஈசல் ஓவியங்களுக்காக ஏங்குகின்றன; மற்றும் உருவப்படம், 16 ஆம் நூற்றாண்டில் வாழ்க்கை அளவிலான உருவப்படங்களாக உருவானது, வார்த்தையின் முழு அர்த்தத்தில் ஒரு சிறந்த கலையாக இருந்தது, வசீகரிக்கும் இயல்பான தன்மையையும் வெளிப்பாட்டின் உன்னதத்தையும் இணைக்கிறது.

பெல்ஜியம் இத்தாலி மற்றும் பிரான்சுடன் பகிர்ந்து கொண்ட இந்த சிறந்த ஓவியத்திற்கு அடுத்தபடியாக, அசல் அமைச்சரவை ஓவியம், பெரும்பாலும் சிறிய மர அல்லது செப்பு பலகைகளில், பழைய மரபுகளைத் தொடர்கிறது, வழக்கத்திற்கு மாறாக பணக்காரர், சித்தரிக்கப்பட்ட அனைத்தையும் தழுவி, மத, புராண, உருவக விஷயங்களைப் புறக்கணிக்கவில்லை. விரும்புகிறது தினசரி வாழ்க்கைஅனைத்து வகை மக்கள், குறிப்பாக விவசாயிகள், வண்டி ஓட்டுநர்கள், வீரர்கள், வேட்டைக்காரர்கள் மற்றும் மாலுமிகள் அதன் அனைத்து வெளிப்பாடுகளிலும். இந்த சிறிய உருவ ஓவியங்களின் வளர்ந்த நிலப்பரப்பு அல்லது அறை பின்னணிகள் சில எஜமானர்களின் கைகளில் சுயாதீன நிலப்பரப்பு மற்றும் கட்டடக்கலை ஓவியங்களாக மாறியது. இந்த தொடர் பூக்கள், பழங்கள் மற்றும் விலங்குகளின் படங்களுடன் முடிகிறது. வெளிநாட்டு வர்த்தகம் பிரஸ்ஸல்ஸில் உள்ள ஆளும் பேராயர்களின் நர்சரிகள் மற்றும் மேனரிகளுக்கு தாவரங்கள் மற்றும் விலங்கினங்களின் அதிசயங்களைக் கொண்டு வந்தது. அவர்களின் வடிவங்கள் மற்றும் வண்ணங்களின் செழுமையை எல்லாம் தேர்ச்சி பெற்ற கலைஞர்களால் கவனிக்க முடியவில்லை.

இதையெல்லாம் மீறி, பெல்ஜியத்தில் நினைவுச்சின்ன சுவர் ஓவியம் வரைவதற்கு மண் இல்லை. ஆண்ட்வெர்ப் ஜேசுட் தேவாலயத்தில் ரூபன்ஸின் ஓவியங்கள் மற்றும் சில தேவாலய நிலப்பரப்புத் தொடர்களைத் தவிர, பெல்ஜியத்தின் பெரிய மாஸ்டர்கள் வெளிநாட்டு ஆட்சியாளர்களுக்காக தங்கள் பெரிய கேன்வாஸ், சுவர் மற்றும் கூரை ஓவியங்களை உருவாக்கினர், மேலும் பிரஸ்ஸல்ஸ் நாடா நுட்பத்தின் வீழ்ச்சியை உருவாக்கினர். பங்கேற்பு ஒரு தற்காலிக உயர்வை மட்டுமே அளித்தது, ஜோர்டான்ஸ் மற்றும் டெனியர்ஸ் போன்ற மற்ற பெல்ஜிய மாஸ்டர்களின் பங்கேற்பை தேவையற்றதாக ஆக்கியது. ஆனால் பெல்ஜிய எஜமானர்கள் டச்சுக்காரர்களைப் போல ஆழமாக இல்லாவிட்டாலும், வேலைப்பாடு மற்றும் பொறிப்புகளின் மேலும் வளர்ச்சியில் பங்கெடுத்தனர். பிறப்பால் டச்சுக்காரர்கள் ரூபன்ஸுக்கு முன் சிறந்த செதுக்குபவர்களாக இருந்தனர், மேலும் சிறந்த பெல்ஜிய ஓவியர்களின் பங்கேற்பு: ரூபன்ஸ், ஜோர்டான்ஸ், வான் டைக்ஸ், ப்ரூவர்ஸ் மற்றும் டெனியர்ஸ் "சித்திரமான வேலைப்பாடு" - பொறிப்பில், ஓரளவு இரண்டாம் நிலை மட்டுமே. விஷயம், ஓரளவு கூட சந்தேகத்திற்குரியது.

ஷெல்டில் உள்ள பணக்கார லோ ஜெர்மன் வர்த்தக நகரமான ஆண்ட்வெர்ப், இப்போது முன்னெப்போதையும் விட, வார்த்தையின் முழு அர்த்தத்தில், லோ ஜெர்மானியரின் தலைநகரமாக மாறிவிட்டது. டச்சு ஓவியம். பிரஸ்ஸல்ஸ் ஓவியம், நிலப்பரப்பில் சுயாதீனமான பாதைகளை மட்டுமே தேடியது, ஆண்ட்வெர்ப் கலையின் ஒரு கிளையாக மாறியது; பழைய பிளெமிஷ் கலை மையங்களான ப்ரூஜஸ், கென்ட் மற்றும் மெச்செல்ன் ஓவியங்கள் கூட முதலில் ஆண்ட்வெர்ப் பட்டறைகளுடனான அதன் உறவுகளால் மட்டுமே வாழ்ந்தன. ஆனால் பெல்ஜியத்தின் வாலூன் பகுதியில், குறிப்பாக லூட்டிச்சில், இத்தாலியர்கள் மற்றும் பிரெஞ்சுக்காரர்களுக்கு ஒரு சுயாதீனமான ஈர்ப்பைக் காணலாம்.

17 ஆம் நூற்றாண்டின் பிளெமிஷ் ஓவியத்தின் பொது வரலாற்றைப் பொறுத்தவரை, வான் மாண்டர், கௌப்ரகென், டி பை, வான் கூல் மற்றும் வெயர்மேன் ஆகியோரின் இலக்கிய ஆதாரங்களின் தொகுப்புகள், இம்மர்சீல், க்ராம் மற்றும் வுர்ஸ்பாக் ஆகியவற்றின் அகராதிகள், ஒருங்கிணைந்த, ஓரளவு மட்டுமே காலாவதியான புத்தகங்கள். Michiels, Waagen, Woters, Riegel மற்றும் Philippi ஆகியோர் முக்கியமானவர்கள். ஷெல்ட் கலையின் முக்கிய முக்கியத்துவத்தின் பார்வையில், வான் டென் பிராண்டன் மற்றும் ரூஸ்ஸின் ஆண்ட்வெர்ப் கலையின் வரலாற்றையும் ஒருவர் குறிப்பிடலாம், நிச்சயமாக, சேர்த்தல் மற்றும் மாற்றங்கள் தேவை. அவரது மற்றும் வோல்ட்மேனின் "ஓவியத்தின் வரலாறு" இந்த புத்தகத்தின் ஆசிரியரின் இது தொடர்பான அத்தியாயம் ஏற்கனவே காலாவதியானது.

17 ஆம் நூற்றாண்டின் ஃபிளெமிஷ் ஓவியம், சித்திர அமைப்பு மற்றும் செயல்பாட்டின் முழுமையான சுதந்திரம், வடிவமைப்பு மற்றும் வண்ணங்களின் உள் ஒற்றுமை, ஆண்ட்வெர்ப்பை ஓவியங்களின் ஏற்றுமதிக்கான மைய இடமாக மாற்றிய அதன் சிறந்த மாஸ்டர் பீட்டர் பால் ரூபன்ஸின் படைப்புக் கைகளில் மென்மையான அகலம் மற்றும் வலிமை ஆகியவற்றைப் பெற்றது. முழு ஐரோப்பாவிற்கும். எவ்வாறாயினும், பழைய மற்றும் புதிய திசைகளுக்கு இடையிலான மாற்றத்தில் நிற்கும் எஜமானர்களுக்கு பஞ்சமில்லை.

வளர்ந்த நிலப்பரப்பின் பின்னணிக்கு எதிராக சிறிய உருவங்களுடன் தேசிய யதார்த்தமான கிளைகளில், பீட்டர் ப்ரூகல் மூத்தவரின் மகத்துவம் மற்றும் தன்னிச்சையின் எதிரொலிகள் மட்டுமே இன்னும் இருந்தன. கில்லிஸ் வான் கோனிங்க்ஸ்லூவின் "காட்சி பாணி"யின் கட்டமைப்பிற்குள் இடைநிலை நிலப்பரப்பின் ரெண்டரிங் அதன் கட்டி மரத் தழைகள் மற்றும் வான்வழி மற்றும் நேரியல் முன்னோக்கின் சிரமங்களைத் தவிர்ப்பதன் மூலம் தனிப்பட்ட, அடுத்தடுத்த, வெவ்வேறு வண்ணங்களின் டோன்களை உருவாக்குகிறது. நவீன நிலப்பரப்பு ஓவியத்தின் நிறுவனர்கள், ஆண்ட்வெர்ப் சகோதரர்கள் மாத்தஸ் மற்றும் பால் பிரில் (1550 - 1584 மற்றும் 1554 - 1626), இந்த வழக்கமான பாணியிலிருந்து வந்தவர்கள், அதன் வளர்ச்சி பற்றி எதுவும் தெரியவில்லை. ரோமில் உள்ள வத்திக்கானில் இயற்கை ஓவியங்களின் ஓவியராக மாத்தாஸ் பிரைல் திடீரென தோன்றினார். அவரது ஆரம்பகால மரணத்திற்குப் பிறகு, அவரது சகோதரரின் வாடிகன் தோழரான பால் பிரில், அப்போதைய புதிய டச்சு நிலப்பரப்பு பாணியை மேலும் உருவாக்கினார். Matthäus வரைந்த சில உண்மையான ஓவியங்கள் எஞ்சியிருக்கின்றன; வத்திக்கானில் உள்ள தேவாலயம் மற்றும் அரண்மனை நிலப்பரப்புகள், சான்டா சிசிலியாவில் உள்ள லேட்டரன் மற்றும் பலாஸ்ஸோ ரோஸ்பிகிலியோசி மற்றும் ரோமில் உள்ள சாண்டா மரியா மாகியோர் ஆகியவற்றில் இருந்து மற்ற இடங்களில் நான் அறிக்கை செய்த பவுலிடமிருந்து இன்னும் அதிகமானவை வந்துள்ளன. அன்னிபேல் கராச்சியின் சுதந்திரமான, ஒருங்கிணைந்த நிலப்பரப்புகளின் செல்வாக்கின் கீழ், மேலே குறிப்பிடப்பட்ட சமநிலையான இடைநிலை பாணியில் படிப்படியாக மட்டுமே அவை கடந்து செல்கின்றன. இயற்கை ஓவியத்தின் பொது வரலாற்றின் ஒரு பகுதியாக இருக்கும் பிரைலின் மேலும் மேம்பாடு, பலகைகளில் உள்ள சிறிய நிலப்பரப்புகளில் (பார்மாவில் 1598, டிரெஸ்டனில் 1600, முனிச்சில் 1601, 1608 மற்றும் 1624 டிரெஸ்டனில், 1609, 1609 . எப்படியிருந்தாலும், கிளாட் லோரெய்னின் கலை வளர்ந்த இயற்கை பாணியின் நிறுவனர்களுக்கு பால் பிரில் சொந்தமானவர்.

நெதர்லாந்தில், ஆண்ட்வெர்பியன் ஜோஸ் டி மாம்பர் (1564 - 1644), டிரெஸ்டனில் சிறப்பாகப் பிரதிநிதித்துவப்படுத்தப்பட்டார், கொனிங்க்ஸ்லூ மேடை பாணியை சிறப்பாக வர்ணம் பூசப்பட்ட மலை நிலப்பரப்புகளில் உருவாக்கினார், குறிப்பாக மரங்கள் நிறைந்திருக்கவில்லை, அதில் "மூன்று பின்னணிகள்", சில நேரங்களில் கூடுதலாக சூரிய ஒளி நான்காவது, பொதுவாக அதன் அனைத்து பழுப்பு-பச்சை-சாம்பல்-நீல மகிமையிலும் தோன்றும்.

பிரில்லின் பழைய ஓவியங்களின் செல்வாக்கு பீட்டர் ப்ரூகல் தி எல்டரின் இரண்டாவது மகன் ஜான் ப்ரூகெல் தி எல்டர் (1568 - 1625), அவர் 1596 இல் ஆண்ட்வெர்ப் திரும்புவதற்கு முன்பு ரோம் மற்றும் மிலனில் பணிபுரிந்தார். கிரிவெல்லி மற்றும் மைக்கேல் தனித்தனி படைப்புகளை அவருக்கு அர்ப்பணித்தனர். அவர் முக்கியமாக சிறிய, சில சமயங்களில் மினியேச்சர் படங்களை வரைந்தார், அவை விவிலிய, உருவக அல்லது வகை கருப்பொருள்களைக் குறிக்கும் நிகழ்வுகளிலும் கூட நிலப்பரப்பின் தோற்றத்தை அளிக்கின்றன. அவர்கள்தான் கொனிங்க்ஸ்லூ பாணியை கட்டி இலைகளுடன் உறுதியாகக் கடைப்பிடிக்கிறார்கள், இருப்பினும் அவை மூன்று பின்னணிகளின் பரஸ்பர மாற்றங்களை மிகவும் நுட்பமாக வெளிப்படுத்துகின்றன. Jan Brueghel இன் பன்முகத்தன்மையின் சிறப்பியல்பு என்னவென்றால், அவர் பேலன் போன்ற உருவ ஓவியர்களுக்கு இயற்கை பின்னணியையும், Momper போன்ற இயற்கை ஓவியர்களுக்கான உருவங்களையும், ரூபன்ஸ் போன்ற மாஸ்டர்களுக்கு மலர் மாலைகளையும் வரைந்தார். ஹேக் அருங்காட்சியகத்தில் புதிதாகவும் நுட்பமாகவும் செயல்படுத்தப்பட்ட "தி ஃபால்" க்காக அவர் பிரபலமானவர், இதில் ரூபன்ஸ் ஆடம் மற்றும் ஏவாளை வரைந்தார், மேலும் ஜான் ப்ரூகல் இயற்கைக்காட்சிகள் மற்றும் விலங்குகளை வரைந்தார். அவரது சொந்த நிலப்பரப்புகள், வண்ணமயமான நாட்டுப்புற வாழ்க்கையுடன், வானத்தை அதன் மேகங்களால் இன்னும் வெளிப்படையாக வெளிப்படுத்தவில்லை, முக்கியமாக ஆறுகளால் பாசனம் செய்யப்படும் மலைப்பாங்கான பகுதிகள், காற்றாலைகள் கொண்ட சமவெளிகள், மதுக்கடை காட்சிகள் கொண்ட கிராம வீதிகள், கால்வாய்கள். மரங்கள் நிறைந்த கரைகள், மரங்கள் நிறைந்த உயரங்களில் பரபரப்பான நாட்டுச் சாலைகள் மற்றும் மரம் வெட்டுபவர்கள் மற்றும் வேட்டையாடுபவர்களைக் கொண்ட வனச் சாலைகள், தெளிவாகவும் உண்மையாகவும் கவனிக்கப்படுகின்றன. ஆரம்பகால ஓவியங்கள்அவரது தூரிகைகளை மிலனீஸ் அம்ப்ரோசியானாவில் காணலாம். இது மாட்ரிட் மற்றும் முனிச், டிரெஸ்டன், செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க் மற்றும் பாரிஸில் சிறப்பாகக் குறிப்பிடப்படுகிறது. புதிய பாதைகளைத் தேடும் அர்த்தத்தில் குறிப்பாக முக்கியத்துவம் வாய்ந்தது அவரது பூக்களின் ஓவியம் ஆகும், இது மிகவும் உறுதியுடன் அனைத்து வடிவங்களின் வசீகரத்தையும் அரிய வண்ணங்களின் வண்ணங்களின் பிரகாசத்தையும் மட்டுமல்லாமல், அவற்றின் சேர்க்கைகளையும் வெளிப்படுத்தியது. மாட்ரிட், வியன்னா மற்றும் பெர்லின் ஆகியவை அவரது தூரிகை மூலம் மலர்களின் ஓவியங்களைக் கொண்டுள்ளன.

அவரது ஒத்துழைப்பாளர்களில், ஹென்ட்ரிக் வான் பலேனை (1575 - 1632) நாம் தவறவிடக் கூடாது, அவருடைய ஆசிரியர் ரூபன்ஸின் இரண்டாவது ஆசிரியரான ஆடம் வான் நூர்ட்டாகக் கருதப்படுகிறார். அவரது பலிபீட ஓவியங்கள் (உதாரணமாக, ஆண்ட்வெர்ப்பில் உள்ள ஜேம்ஸ் தேவாலயத்தில்) தாங்க முடியாதவை. பழங்கால கட்டுக்கதைகளின் உள்ளடக்கத்துடன் பலகைகளில் அவரது சிறிய, சுமூகமாக எழுதப்பட்ட, சர்க்கரை ஓவியங்களுக்காக அவர் பிரபலமானார், எடுத்துக்காட்டாக, லூவரில் "கடவுளின் விருந்து", டிரெஸ்டனில் உள்ள "அரியட்னே", பிரன்சுவிக்கில் உள்ள "மன்னாவின் கூட்டம்", ஆனால் இந்த வகையான அவரது ஓவியங்கள் கலை புத்துணர்ச்சி மற்றும் தன்னிச்சையான தன்மையைக் கொண்டிருக்கவில்லை.

மேலே விவரிக்கப்பட்ட மாற்றத்தின் நிலப்பரப்பு பாணி ஆரம்பம் வரை பலவீனமான பின்பற்றுபவர்களிடையே தொடர்ந்தது XVIII நூற்றாண்டு. இந்த போக்கின் வலிமையான எஜமானர்களை மட்டுமே இங்கு நாம் கவனிக்க முடியும், அதை ஹாலந்துக்கு மாற்றியவர்: ஆண்ட்வெர்ப்பிலிருந்து ஆம்ஸ்டர்டாமுக்குச் சென்ற மெச்செல்னில் இருந்து டேவிட் வின்க்பூன்ஸ் (1578 - 1629), புதிய காடு மற்றும் கிராமக் காட்சிகளை வரைந்தார், சில சமயங்களில் இயற்கை அமைப்புகளில் விவிலிய அத்தியாயங்களையும் வரைந்தார். , ஆனால் பெரும்பாலான கோவில்களில் விடுமுறை நாட்கள் கிராம மதுக்கடைகளுக்கு முன்னால். Augsburg, Hamburg, Braunschweig, Munich, மற்றும் St. Petersburg ஆகிய இடங்களில் உள்ள அவரது சிறந்த ஓவியங்கள் நேரடியாகக் காணப்படுகின்றன, பலம் இல்லாமல் வண்ணமயமான வண்ணங்களால் வரையப்பட்டவை. கோர்ட்ரையின் ரோலண்ட் சவேரி (1576 - 1639), கர்ட் எராஸ்மஸ் அன்புடன் எழுதப்பட்ட ஆய்வை அர்ப்பணித்தார், ருடால்ஃப் II இன் சேவையில் ஜெர்மன் மரங்கள் நிறைந்த மலைகளைப் படித்தார், அதன் பிறகு அவர் ஒரு ஓவியராகவும், செதுக்கியாகவும் முதலில் ஆம்ஸ்டர்டாமிலும், பின்னர் உட்ரெக்ட்டிலும் குடியேறினார். அவர் தனது ஒளி நிரப்பப்பட்ட, படிப்படியாக மூன்று திட்டங்களை ஒன்றிணைத்தார், ஆனால் செயல்படுத்துவதில் ஓரளவு வறண்ட, மலை, பாறை மற்றும் வன நிலப்பரப்புகள், வியன்னா மற்றும் டிரெஸ்டனில் நன்றாகக் காணப்படுகின்றன, காட்டு மற்றும் அடக்கமான விலங்குகளின் வாழும் குழுக்களுடன், வேட்டைக் காட்சிகளில், படங்கள். சொர்க்கம் மற்றும் ஆர்ஃபியஸ். அவர் ஆரம்பகால சுயாதீன மலர் ஓவியர்களையும் சேர்ந்தவர். ஆண்ட்வெர்ப்பின் ஆடம் வில்லேர்ட்ஸ் (1577, d. 1649 க்குப் பிறகு), 1611 இல் உட்ரெக்ட்டுக்கு குடிபெயர்ந்தார், இந்த இடைநிலை பாணியின் கடற்பரப்பின் பிரதிநிதியாக இருந்தார். அவரது கடலோர மற்றும் கடல் காட்சிகள் (உதாரணமாக, ட்ரெஸ்டனில், ஹாம்பர்க்கில் வெபர், லிச்சென்ஸ்டைன் கேலரியில்) அலைகளின் வடிவத்தில் இன்னும் வறண்டவை, கப்பல் வாழ்க்கையை சித்தரிப்பதில் இன்னும் கரடுமுரடானவை, ஆனால் இயற்கையின் மீதான அவர்களின் அணுகுமுறையின் நேர்மையால் வசீகரிக்கின்றன. . இறுதியாக, ஆண்ட்வெர்ப்பின் அலெக்சாண்டர் கெரின்க்ஸ் (1600 - 1652), தனது ஃபிளெமிஷ் இயற்கைக் கலையை ஆம்ஸ்டர்டாமுக்கு மாற்றினார், அவரது கையொப்பத்துடன் ஓவியங்களில் இன்னும் கோனிங்க்ஸ்லோவை முழுமையாகப் பின்தொடர்கிறார், ஆனால் பிற்கால ஓவியங்களில் பிரன்சுவிக் மற்றும் டிரெஸ்டனின் பழுப்பு நிற டச்சு ஓவியம் வெளிப்படையாக பாதிக்கப்படுகிறது. வான் கோயன். இவ்வாறு அவர் வார்த்தையின் முழு அர்த்தத்தில் இடைநிலை எஜமானர்களுக்கு சொந்தமானவர்.

வீட்டில் தங்கியிருந்த இந்த பாணியின் ஆண்ட்வெர்ப் மாஸ்டர்களில், செபாஸ்டியன் வ்ராங்க்ஸ் (1573 - 1647) ஒரு இயற்கை ஓவியராகவும் குதிரைகளின் ஓவியராகவும் சந்தேகத்திற்கு இடமின்றி வெற்றியைக் காட்டுகிறார். அவர் இலைகளை கொத்துக்கள் வடிவில் சித்தரிக்கிறார், பெரும்பாலும் ஒரு பிர்ச் போல தொங்குகிறார், ஆனால் அதற்கு இயற்கையான இணைப்பைக் கொடுக்கிறார், காற்றோட்டமான தொனிக்கு ஒரு புதிய தெளிவை அளிக்கிறது மற்றும் நம்பிக்கையுடனும் ஒத்திசைவாகவும் எழுதப்பட்ட செயல்களுக்கு ஒரு முக்கிய தன்மையை எவ்வாறு வழங்குவது என்பதை அறிவார். குதிரைகள் மற்றும் அவனது போர் மற்றும் கொள்ளைக் காட்சிகளின் ரைடர்ஸ், எடுத்துக்காட்டாக, பிரவுன்ஸ்வீக், அஸ்காஃபென்பர்க், ரோட்டர்டாம் மற்றும் ஹாம்பர்க்கில் உள்ள வெபர் ஆகிய இடங்களில் காணலாம்.

இறுதியாக, கட்டடக்கலை ஓவியத்தில், 16 ஆம் நூற்றாண்டில், அவரது மகன் ஹென்ட்ரிக் ஸ்டீன்விக் தி யங்கர் (1580 - 1649), அவர் லண்டனுக்குச் சென்றார், அவருக்கு அடுத்ததாக, முக்கிய படம், பீட்டர் நீஃப்ஸ் தி எல்டர் (1578 - 1656), உள்துறை காட்சிகள் யாருடைய தேவாலயங்கள் டிரெஸ்டன், மாட்ரிட், பாரிஸ் மற்றும் செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில் காணப்படுகின்றன.

பொதுவாக, பிளெமிஷ் ஓவியம் வெளிப்படையாக சிறிய கலைக்குத் திரும்புவதற்கான சரியான பாதையில் இருந்தது, ரூபன்ஸ் என்ற பெரிய கலை சூரியனைப் போல மேலே உயர்ந்து, அதனுடன் ஒளி மற்றும் சுதந்திரத்தின் ராஜ்யத்திற்கு கொண்டு சென்றது.

பீட்டர் பால் ரூபன்ஸ் (1577 - 1640) - பெல்ஜியம் முழுவதும் சுற்றி வரும் சூரியன் கலை XVIIநூற்றாண்டு, ஆனால் அதே நேரத்தில் இந்த காலகட்டத்தின் பான்-ஐரோப்பிய கலையின் சிறந்த வெளிச்சங்களில் ஒன்று. அனைத்து இத்தாலிய பரோக் ஓவியர்களுக்கும் மாறாக, அவர் ஓவியத்தில் பரோக்கின் முக்கிய பிரதிநிதி. வடிவங்களின் முழுமை, இயக்க சுதந்திரம், மக்கள் மீது ஆதிக்கம், இது பரோக் கட்டிடக்கலைக்கு அழகியலை அளிக்கிறது, ரூபன்ஸின் ஓவியங்களில் அவர்கள் கல்லின் கனத்தை கைவிட்டு, வண்ணங்களின் போதை ஆடம்பரத்துடன், சுதந்திரமான, புதிய உரிமையைப் பெறுகிறார்கள். . தனித்தனி வடிவங்களின் சக்தி, கலவையின் மகத்துவம், ஒளி மற்றும் வண்ணங்களின் செழிப்பு, திடீர் செயல்களை வெளிப்படுத்துவதில் வாழ்க்கையின் ஆர்வம், அவரது சதைப்பற்றுள்ள ஆண் மற்றும் பெண்களின் உடல் மற்றும் மன வாழ்க்கையை உற்சாகப்படுத்துவதில் வலிமை மற்றும் நெருப்பு, ஆடை மற்றும் ஆடை அணியாத உருவங்கள், அவர் மற்ற எல்லா எஜமானர்களையும் மிஞ்சுகிறார். முழு கன்னங்கள், பருத்த உதடுகள் மற்றும் மகிழ்ச்சியான புன்னகையுடன் அவரது பொன்னிற பெண்களின் ஆடம்பரமான உடல் வெண்மையாக ஜொலிக்கிறது. சூரியனால் எரிக்கப்பட்டு, அவரது போர்வீரர்களின் தோல் பளபளக்கிறது, மேலும் அவர்களின் துணிச்சலான குவிந்த நெற்றியானது அவர்களின் புருவங்களின் சக்திவாய்ந்த வளைவால் உயிர்ப்பிக்கப்படுகிறது. அவரது உருவப்படங்கள் மிகவும் புத்துணர்ச்சியுடனும் ஆரோக்கியமானதாகவும் இருக்கும், தனிப்பட்ட மற்றும் நெருக்கமானவை அல்ல. காட்டு விலங்குகளை எப்படிப் பெருக்குவது என்பது யாருக்கும் தெரியாது, ஆனால் நேரமின்மை காரணமாக, பெரும்பாலான சந்தர்ப்பங்களில் அவர் தனது ஓவியங்களில் அவற்றை சித்தரிக்க உதவியாளர்களை விட்டுவிட்டார். நிலப்பரப்பில், அவர் உதவியாளர்களிடம் ஒப்படைத்த மரணதண்டனை, முதலில், வளிமண்டல வாழ்க்கையின் பொதுவான விளைவைக் கண்டார், ஆனால் அவரே வயதான காலத்தில் கூட அற்புதமான நிலப்பரப்புகளை வரைந்தார். அவரது கலை ஆன்மீக மற்றும் உடல் நிகழ்வுகளின் முழு உலகத்தையும் தழுவியது, கடந்த கால மற்றும் நிகழ்காலத்தின் அனைத்து சிக்கலானது. அவர் தேவாலயத்திற்கான பலிபீட ஓவியங்களையும் மீண்டும் பலிபீட ஓவியங்களையும் வரைந்தார். அவர் முக்கியமாக தனக்காகவும் தனது நண்பர்களுக்காகவும் ஓவியங்கள் மற்றும் உருவப்படங்களை வரைந்தார். புராண, உருவக, வரலாற்றுப் படங்களையும், இவ்வுலகப் பெருமக்களுக்காக வேட்டையாடும் காட்சிகளையும் உருவாக்கினார். இயற்கை மற்றும் வகை ஓவியங்கள் சீரற்ற பக்க வேலைகள்.

ரூபன்ஸ் மீது ஆர்டர் மழை பொழிந்தது. அவரது ஸ்டுடியோவிலிருந்து குறைந்தது இரண்டாயிரம் ஓவியங்கள் வெளிவந்தன. அவரது மாணவர்கள் மற்றும் உதவியாளர்களின் கைகளால் முழு ஓவியங்கள் அல்லது தனிப்பட்ட பாகங்கள் அடிக்கடி திரும்பத் திரும்பக் கூறப்பட்டதால் அவரது கலைக்கான பெரும் தேவை ஏற்பட்டது. அவரது வாழ்க்கையின் உச்சக்கட்டத்தில், அவர் தனது சொந்த ஓவியங்களை தனது உதவியாளர்களால் வரைவதற்கு வழக்கமாக விட்டுவிட்டார். அவரது சொந்த படைப்புகளுக்கும் பட்டறையின் ஓவியங்களுக்கும் இடையில் அனைத்து மாற்றங்களும் உள்ளன, அதற்காக அவர் ஓவியங்களை மட்டுமே கொடுத்தார். அடிப்படை வடிவங்கள் மற்றும் அடிப்படை மனநிலைகளின் அனைத்து ஒற்றுமைகளுடன், அவரது சொந்த ஓவியங்கள் பாணியில் குறிப்பிடத்தக்க மாற்றங்களை வெளிப்படுத்துகின்றன, அவரது சமகாலத்தவர்களில் பலருடையதைப் போலவே, திடமான பிளாஸ்டிக் மாடலிங் மற்றும் அடர்த்தியான, கனமான எழுத்து முதல் இலகுவான, சுதந்திரமான, பிரகாசமான செயலாக்கம் வரை. அனிமேஷன் அவுட்லைன்கள், மிகவும் மென்மையான, காற்றோட்டமான மாடலிங் மற்றும் முழு மனநிலையுடன், டோனல் பெயிண்டிங்கின் வண்ணமயமான வண்ணங்களால் ஒளிரும்.

ரூபன்ஸைப் பற்றிய சமீபத்திய இலக்கியத்தின் தலைப்பில், மேக்ஸ் ரூஸின் பரந்த அளவில் சேகரிக்கப்பட்ட படைப்பு உள்ளது: "ரூபன்ஸின் படைப்புகள்" (1887 - 1892). சிறந்த மற்றும் மிக முக்கியமான வாழ்க்கை வரலாற்றுப் படைப்புகள் ரூஸ் மற்றும் மைக்கேலுக்கு சொந்தமானது. வேகனுக்குப் பிறகு கூட்டுப் படைப்புகள், ஜேக்கப் புர்ச்சார்ட், ராபர்ட் பிஷ்ஷர், அடால்ஃப் ரோசன்பெர்க் மற்றும் வில்ஹெல்ம் போடே ஆகியோரால் வெளியிடப்பட்டன. ரூபன்ஸைப் பற்றிய தனிப்பட்ட கேள்விகள் ரூலென்ஸ், வோல்ட்மேன், ரீகல், ஹெல்லர் வான் ரேவன்ஸ்பர்க், க்ரோஸ்மேன், ரீமான்ஸ் மற்றும் பிறரால் ஆராயப்பட்டன. Giemans மற்றும் Voorthelm-Schnevogt ஆகியோர் ரூபன்ஸில் செதுக்குபவராக ஈடுபட்டிருந்தனர்.

ரூபன்ஸ், கொலோனுக்கு அருகிலுள்ள சீகனில், மரியாதைக்குரிய ஆண்ட்வெர்பியர்களிடமிருந்து பிறந்தார் மற்றும் இடைநிலை பாணியின் சாதாரண இயற்கை ஓவியரான டோபியாஸ் வெர்ஹெக்ட்டிடம் (1561 - 1631) தனது தந்தையின் நகரத்தில் தனது முதல் கலைக் கல்வியைப் பெற்றார், பின்னர் ஆடம் வானுடன் நான்கு ஆண்டுகள் படித்தார். நூர்ட் (1562 - 1641), இப்போது அறியப்பட்டபடி, பழக்கவழக்கத்தின் சராசரி மாஸ்டர்களில் ஒருவரான, பின்னர் ஓட்டோ வான் வெனுடன் இன்னும் நான்கு ஆண்டுகள் பணியாற்றினார், கண்டுபிடிப்புகள் நிறைந்த, வடிவத்தில் காலியாக, ஒரு தவறான கிளாசிக், அவருடன் அவர் முதலில் நெருக்கமாக இருந்தார். சேர்ந்தார் மற்றும் 1598 இல் கில்ட் மாஸ்டர் ஆனார். 1908 இல், ஹேபர்ஸ்வில் ரூபன்ஸின் மூன்று ஆசிரியர்களுக்கு விரிவான கட்டுரைகளை அர்ப்பணித்தார். ரூபன்ஸின் ஆரம்பகால ஆண்ட்வெர்ப் காலத்திலிருந்து எந்த ஓவியமும் உறுதியாக நிறுவப்படவில்லை. 1600 முதல் 1608 வரை அவர் இத்தாலியில் வாழ்ந்தார்; முதலில் வெனிஸில், பின்னர் முக்கியமாக மாண்டுவாவில் வின்சென்சோ கோன்சாகாவின் சேவையில். ஆனால் ஏற்கனவே 1601 ஆம் ஆண்டில் அவர் ஜெருசலேமில் உள்ள சாண்டா குரோஸ் தேவாலயத்தின் மூன்று பலிபீடங்களுக்காக ரோமில் எழுதினார் "சிலுவையின் கண்டுபிடிப்பு", "முட்களின் கிரீடம்" மற்றும் "சிலுவையின் மேன்மை". இந்த மூன்று ஓவியங்கள், இப்போது தெற்கு பிரான்சில் உள்ள கிராஸ்ஸில் உள்ள மருத்துவமனை தேவாலயத்தைச் சேர்ந்தவை, அவரது முதல் இத்தாலிய காலத்தின் பாணியை வெளிப்படுத்துகின்றன, இன்னும் தன்னைத் தேடிக்கொண்டிருக்கின்றன, இன்னும் Tintoretto, Titian மற்றும் Correggio நகல்களால் பாதிக்கப்பட்டுள்ளன, ஆனால் ஏற்கனவே ஒரு சுயாதீனமான விருப்பத்துடன் நிரப்பப்பட்டுள்ளன. வலிமை மற்றும் இயக்கம். இளம் மாஸ்டர் 1603 இல் தனது இளவரசரின் கட்டளையுடன் ஸ்பெயினுக்குச் சென்றார். அவர் அங்கு வரைந்த ஓவியங்களில், மாட்ரிட் அருங்காட்சியகத்தில் உள்ள தத்துவவாதிகளான ஹெராக்ளிட்டஸ், டெமோக்ரிட்டஸ் மற்றும் ஆர்க்கிமிடிஸ் ஆகியோரின் உருவங்கள் இன்னும் ஆடம்பரமான, சார்பு வடிவங்களைக் காட்டுகின்றன, ஆனால் உளவியல் ஆழத்தின் வலுவான தோற்றத்தையும் காட்டுகின்றன. மாண்டுவாவுக்குத் திரும்பி, ரூபன்ஸ் ஒரு பெரிய மூன்று பகுதி பலிபீடத்தை வரைந்தார். நடுத்தர படம்இது, கோன்சாகா குடும்பத்தின் வழிபாட்டுடன், செயின்ட். மந்துவான் நூலகத்தில் இரண்டு பகுதிகளாகப் பாதுகாக்கப்பட்ட திரித்துவம், மற்றும் உருவங்கள் நிறைந்த பக்கவாட்டு ஓவியங்கள், வடிவங்கள் மற்றும் வெகுஜனங்களின் செயல்பாடுகளின் வளர்ந்து வரும் சக்தியைக் காட்டும், "கிறிஸ்துவின் ஞானஸ்நானம்" ஆண்ட்வெர்ப் அருங்காட்சியகத்தில் முடிந்தது. நான்சி அருங்காட்சியகத்தில் "உருமாற்றம்". பின்னர், 1606 ஆம் ஆண்டில், மாஸ்டர் மீண்டும் ரோமில் சிசா நுவாவுக்காக புனித அனுமானத்தின் அற்புதமான பலிபீடத்தை வரைந்தார், ஏற்கனவே ஒளியில் குளித்த அவரது உருவங்களில் ரூபன்சிய சக்தியால் நிரப்பப்பட்டது. கிரிகோரி", இப்போது கிரெனோபிள் அருங்காட்சியகத்திற்குச் சொந்தமானது, மேலும் ரோமில் ஏற்கனவே 1608 இல் வேறு மூன்று, அதே மாஸ்டரின் ஓவியங்கள் சிறப்பாக இல்லை. 1607 ஆம் ஆண்டு ஜெனோவாவில் உள்ள Sant'Ambrogio இல் நடந்த கண்கவர் "கிறிஸ்துவின் விருத்தசேதனம்" காரவாஜியோவின் பாணியை மிகவும் தெளிவாக ஒத்திருக்கிறது. இருப்பினும், ரூஸ் மற்றும் ரோசன்பெர்க் போன்ற ஆராய்ச்சியாளர்கள் இத்தாலிய காலகட்டத்திற்கு மாஸ்டர் காரணம் என்று கூறுகிறார்கள், அவர் டிடியன், டின்டோரெட்டோ, கோரெஜியோ, காரவாஜியோ, லியோனார்டோ, மைக்கேலேஞ்சலோ மற்றும் ரபேல் ஆகியோரின் படைப்புகளை நகலெடுத்தபோது, ​​அவர் வரைந்த பல ஓவியங்கள், வெளிப்படையாக, இருப்பினும், வரையப்பட்டவை. பின்னர். பெரியவை, மாந்துவாவிலிருந்து உருவானவை, வடிவத்திலும் நிறத்திலும் வலிமையானவை, டிரெஸ்டனில் காட்சி மற்றும் நல்லொழுக்கத்தின் உருவகங்கள், எழுதப்படவில்லை என்றால், மைக்கேல் எங்களுடன் நினைப்பது போல், 1608 இல் மாந்துவாவில், பின்னர் நாங்கள் போட் உடன் சேர்ந்து ஒப்புக்கொள்கிறோம், அவை ரூபன்ஸுக்குப் பிறகு தோன்றின. ஆண்ட்வெர்ப்பிற்கான அவரது இத்தாலிய பயணத்திற்கு முன்பு எழுதப்பட்டவை என்று ரூசர்ஸை விட அவரது தாயகத்திற்குத் திரும்புங்கள். டிரெஸ்டனில் உள்ள ஜெரோமின் நம்பிக்கையுடன் வரையப்பட்ட மற்றும் பிளாஸ்டிக் மாதிரியான உருவம் ஒரு விசித்திரமான ரூபென்சியன் பாணியை வெளிப்படுத்துகிறது, ஒருவேளை அவரது இத்தாலிய காலத்திற்கு மிகவும் வளர்ந்திருக்கலாம், இப்போது இந்த படத்தை நாம் காரணம் கூறுகிறோம். 1608 இல் ரூபன்ஸ் ஆண்ட்வெர்ப்பிற்குத் திரும்பியதும், ஏற்கனவே 1609 இல் அவர் ஆல்பிரெக்ட் மற்றும் இசபெல்லாவுக்கு நீதிமன்ற ஓவியராக நியமிக்கப்பட்டார், மேலும் அவரது பாணி ஏற்கனவே சுதந்திரமாக இருந்தது, மிகப்பெரிய வலிமை மற்றும் கம்பீரத்திற்கு விரைவாக வளர்ந்தது.

கலவையில் இரைச்சலானது, வெளிப்புறத்தில் அமைதியற்றது, லைட்டிங் விளைவுகளில் சீரற்றது என்பது மாட்ரிட்டில் அவரது “அடோரேஷன் ஆஃப் தி மேகி” (1609 - 1610), இருப்பினும், சக்திவாய்ந்த இயக்கத்தால் குறிக்கப்பட்டது. ஆன்ட்வெர்ப் கதீட்ரலில் உள்ள "தி எக்ஸால்டேஷன் ஆஃப் தி கிராஸ்" என்ற அவரது புகழ்பெற்ற மூன்று-பகுதி படம், உடல்களின் தசை மாடலிங் செய்வதில் சக்தி வாய்ந்த வாழ்க்கை மற்றும் ஆர்வம் நிறைந்தது. வலுவான இத்தாலிய நினைவுகள், காசெலில் உள்ள வீனஸ், க்யூபிட், பேச்சஸ் மற்றும் செரெஸ் மற்றும் ஓல்டன்பர்க்கில் உள்ள குண்டான, சங்கிலியால் பிணைக்கப்பட்ட ப்ரோமிதியஸ் போன்ற ஒரே நேரத்தில் புராண ஓவியங்களில் பிரதிபலிக்கின்றன. இந்த சகாப்தத்தின் பெரிய அளவிலான உருவப்படங்களின் பொதுவான எடுத்துக்காட்டுகள் மாட்ரிட்டில் ஆல்பிரெக்ட் மற்றும் இசபெல்லாவின் நிலப்பரப்பு ஓவியங்கள் மற்றும் 1609 இல் அவர் தனது தாய்நாட்டிற்கு கொண்டு வந்த தனது இளம் மனைவி இசபெல்லா பிராண்டுடன் ஹனிசக்கிள் கெஸெபோவில் மாஸ்டரைக் குறிக்கும் அற்புதமான முனிச் ஓவியம். அமைதியான, தூய்மையான மகிழ்ச்சி அன்பின் ஒப்பற்ற உருவம்.

ரூபன்ஸின் கலை 1611 மற்றும் 1614 க்கு இடையில் அதன் மேலும் விமானத்தை கண்டுபிடித்தது. ஆண்ட்வெர்ப் கதீட்ரலில் உள்ள கதவுகளில் கம்பீரமான "மேரி எலிசபெத்தின் வருகை" மற்றும் "கோயிலுக்குள் அறிமுகம்" ஆகியவற்றைக் கொண்ட "சிலுவையிலிருந்து இறங்குதல்" என்ற பிரமாண்ட ஓவியம், மாஸ்டர் தனது வகைகளையும் சொந்தத்தையும் கொண்டு வந்த முதல் படைப்பாகக் கருதப்படுகிறது. முழு வளர்ச்சிக்கு எழுதும் வழி. தனிப்பட்ட இயக்கங்களின் உணர்ச்சிமிக்க உயிர்ச்சக்தி அற்புதமானது, அதைவிட அற்புதமானது சித்திர மரணதண்டனையின் ஆத்மார்த்தமான சக்தி. கேபிடோலின் கேலரியில் உள்ள "ரோமுலஸ் மற்றும் ரெமுஸ்", வியன்னாவில் உள்ள ஷான்பார்ன் கேலரியில் உள்ள "ஃபான் அண்ட் ஃபான்" போன்ற புராண ஓவியங்களும் இந்த ஆண்டுகளைச் சேர்ந்தவை.

1613 மற்றும் 1614 ஆம் ஆண்டுகளில் ரூபன்ஸின் ஓவியம், கலவையில் நம்பிக்கையுடன், தெளிவாக வரையறுக்கப்பட்ட வடிவங்கள் மற்றும் வண்ணங்களுடன், சில ஓவியங்களால் குறிப்பிடப்பட்டுள்ளது, விதிவிலக்காக, அவரது பெயர் மற்றும் செயல்படுத்தப்பட்ட ஆண்டு. இவை ஓவியம் "வியாழன் மற்றும் காலிஸ்டோ" (1613), தூய வடிவத்தில், அழகான நிறத்தில், "எகிப்திற்கு விமானம்", மாயாஜால ஒளி நிறைந்த காசெலில், "சில்லிட்ட வீனஸ்" (1614) ஆண்ட்வெர்ப்பில், பரிதாபகரமான "புலம்பல்" (1614) வியன்னாவில் மற்றும் ஸ்டாக்ஹோமில் "சுசன்னா" (1614), சந்தேகத்திற்கு இடமின்றி மாட்ரிட்டில் உள்ள அவரது முந்தைய சூசன்னாவின் மிகவும் ஆடம்பரமான உடலை விட மிகவும் இனிமையானது மற்றும் நன்கு புரிந்து கொள்ளப்பட்டது; ஓவியம் வரைவதற்கான முறையின்படி, இந்த ஓவியங்கள் மியூனிக் மற்றும் ஆண்ட்வெர்ப்பில் இருண்ட வானத்தின் பின்னணியில் தனிமையில் சிலுவையில் அறையப்பட்ட கிறிஸ்துவின் சக்திவாய்ந்த அடையாளப் படங்களுடன் உள்ளன.

இந்த நேரத்திலிருந்து, ரூபன்ஸின் ஸ்டுடியோவில் ஆர்டர்கள் குவிந்தன, அவர் தனது ஓவியங்களை செயல்படுத்துவதில் தனது உதவியாளர்களுக்கு மிகவும் முக்கிய பங்கைக் கொடுத்தார். பழமையான, ஜான் ப்ரூகல் தவிர, விலங்குகள் மற்றும் பழங்களின் சிறந்த ஓவியர் ஃபிரான்ஸ் ஸ்னைடர்ஸ் (1579 - 1657), ரூபன்ஸின் கூற்றுப்படி, மேலே குறிப்பிட்ட ஓல்டன்பர்க் ஓவியத்தில் ப்ரோமிதியஸுடன் கழுகை வரைந்தார், மற்றும் உயிரோட்டமான இயற்கை ஓவியர் ஜான் வில்டென்ஸ். (1586 - 1653), 1618 முதல் ரூபன்ஸ் பணிபுரிந்தார். மிகவும் குறிப்பிடத்தக்க பணியாளர் அன்டன் வான் டிக் (1599 - 1641) ஆவார், அவர் பின்னர் ஒரு சுயாதீன நபராக ஆனார். எப்படியிருந்தாலும், 1618 இல் ஒரு மாஸ்டர் ஆனார், அவர் 1620 வரை ரூபன்ஸின் வலது கையாக இருந்தார். இந்த ஆண்டுகளில் ரூபன்ஸின் சொந்த ஓவியங்கள் பொதுவாக உடலின் நீல நிற பெனும்ப்ராவை சிவப்பு-மஞ்சள் நிற ஒளியுடன் வேறுபடுத்துகின்றன, அதே நேரத்தில் வான் டைக்கின் தெளிவாக நிறுவப்பட்ட ஒத்துழைப்புடன் கூடிய ஓவியங்கள் ஒரு சீரான சூடான சியாரோஸ்குரோ மற்றும் மிகவும் பதட்டமான ஓவியம் மூலம் வேறுபடுகின்றன. வியன்னாவில் உள்ள லிச்சென்ஸ்டைன் அரண்மனையில் உள்ள ரோமானிய தூதர் டெசியஸ் முஸ்ஸாவின் வாழ்க்கையிலிருந்து ஆறு பெரிய, ஆர்வத்துடன் வரையப்பட்ட படங்கள், 1618 இல் நெய்த தரைவிரிப்புகளுக்காக ரூபன்ஸ் செய்த அட்டைகள் (எஞ்சியிருக்கும் பிரதிகள் மாட்ரிட்டில் உள்ளன), மற்றும் பெரிய அலங்கார உச்சவரம்பு ஓவியங்கள் (உயிர் பிழைத்தவை) ஆகியவை இதில் அடங்கும். பல்வேறு சேகரிப்புகளில் உள்ள ஓவியங்கள் மட்டுமே), மற்றும் சில கண்கவர் பாடல்கள், இந்த தேவாலயத்தின் பலிபீடங்களின் பல உருவங்களுடன், “செயின்ட் மிராக்கிள் ஆஃப் செயின்ட். சேவியர்" மற்றும் "தி மிராக்கிள் ஆஃப் செயின்ட். இக்னேஷியஸ்”, வியன்னா நீதிமன்ற அருங்காட்சியகத்தால் மீட்கப்பட்டது. ஆண்ட்வெர்ப்பில் நடந்த மாபெரும் சிலுவை மரணத்திலும் வான் டிக்கின் ஒத்துழைப்பைப் பற்றி எந்த சந்தேகமும் இல்லை, இதில் குதிரையின் மீது லாங்கினஸ் இரட்சகரின் பக்கத்தை ஈட்டியால் துளைக்கிறார், மடோனாவில் காசெலில் தவம் செய்த பாவிகளுடன், மற்றும் போட் படி முனிச்சில் "டிரினிட்டி" டே" மற்றும் பெர்லின் "லாசரே" இல், ரூஸஸின் கூற்றுப்படி, வியத்தகு சிங்க வேட்டையிலும், மியூனிச்சில் உள்ள லூசிப்பஸின் மகள்களைக் குறைவான வியத்தகு, உணர்ச்சி மற்றும் விரைவான கடத்தல்களிலும். இந்த ஓவியங்கள் அனைத்தும் ரூபன்ஸின் கலவையின் தைரியமான சக்தியுடன் மட்டுமல்லாமல், வான் டிக்கின் ஓவியத்தின் உணர்வின் ஊடுருவும் நுணுக்கத்துடனும் பிரகாசிக்கின்றன. 1615 மற்றும் 1620 க்கு இடையில் ரூபன்ஸ் அவர்களால் வரையப்பட்ட கையால் வரையப்பட்ட ஓவியங்களில், சிறந்த மத ஓவியங்கள் - முழுக்க முழுக்க, கிளர்ச்சியடைந்த வெகுஜன இயக்கங்கள் " கடைசி தீர்ப்பு"முனிச்சில் மற்றும் பிரஸ்ஸல்ஸ் மற்றும் வியன்னாவில் உள்ள "தி அஸம்ப்ஷன் ஆஃப் அவர் லேடி" என்ற உள் அனிமேஷன், அத்துடன் தலைசிறந்த புராண ஓவியங்கள், ஆடம்பரமான "பச்சனாலியா" மற்றும் முனிச், பெர்லின், செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க் மற்றும் டிரெஸ்டன் ஆகிய இடங்களில் உள்ள "தியாசோஸ்" படங்கள் உள்ளன. ரோமானிய மொழியில் இருந்து பிளெமிஷ் மொழிக்கு மொழிபெயர்க்கப்பட்ட வாழ்க்கையின் நிரம்பி வழியும் சிற்றின்பத்தின் சக்தி, முதல் முறையாக முழு வெளிப்பாட்டை அடைகிறது. மியூனிச்சில் உள்ள "அமேசான்களின் போர்" (சுமார் 1620), மிகவும் வெறித்தனமான டம்ப் மற்றும் போரின் அழகிய இடமாற்றத்தின் அர்த்தத்தில் அடைய முடியாத உருவாக்கம், சிறிய அளவில் எழுதப்பட்டாலும், இங்கே அருகில் உள்ளது. பிறகு, முனிச்சில் பழ மாலையுடன் கூடிய அற்புதமான "புட்டி" போன்ற நிர்வாணக் குழந்தைகளைப் பின்தொடரவும், பின்னர் காட்டு வேட்டைக் காட்சிகள், சிங்க வேட்டைகள், அவற்றில் சிறந்தது முனிச்சில் உள்ளது மற்றும் காட்டுப்பன்றி வேட்டைகள், அவற்றில் சிறந்தவை டிரெஸ்டனில் தொங்கும். பின்னர் புராண சேர்க்கைகளுடன் முதல் இயற்கை ஓவியங்கள் வந்தன, எடுத்துக்காட்டாக, பெர்லினில் உள்ள "கப்பல் விபத்து" அல்லது இயற்கையான சூழல்கள், அதாவது லூவ்ரேயில் (சுமார் 1615) இடிபாடுகளுடன் கூடிய கதிரியக்க ரோமானிய நிலப்பரப்பு மற்றும் துடிப்பான நிலப்பரப்புகள் " கோடைக்காலம்" மற்றும் "குளிர்காலம்" "(சுமார் 1620) விண்ட்சரில். கம்பீரமாக, பரந்த மற்றும் உண்மையாக வரையப்பட்ட பழைய பழக்கவழக்கங்களின் குறிப்புகள் இல்லாமல், அனைத்து வகையான சொர்க்க வெளிப்பாடுகளின் ஒளியால் ஒளிரும், அவை இயற்கை ஓவிய வரலாற்றில் எல்லைத் தூண்களாக நிற்கின்றன.

இறுதியாக, இந்த ஐந்தாவது ஆண்டு விழாவில் ரூபன்ஸின் உருவப்படங்கள் தெளிவாகவும், கம்பீரமாகவும், சக்திவாய்ந்ததாகவும் உள்ளன. உஃபிஸியில் அவரது சுய உருவப்படம் ஒரு தலைசிறந்த படைப்பாகும், மேலும் பலாஸ்ஸோ பிட்டியில் அவரது உருவப்படக் குழுவான "நான்கு தத்துவவாதிகள்" அற்புதமானது. அவரது மனைவி இசபெல்லா பெர்லின் மற்றும் தி ஹேக்கின் உன்னத உருவப்படங்களில் தனது அழகின் முதன்மையாகத் தோன்றுகிறார். 1620 ஆம் ஆண்டில், ஒரு இறகு கொண்ட தொப்பியில் சூசன்னா ஃபர்மனின் அற்புதமான உருவப்படம் லண்டன் நேஷனல் கேலரியில் வரையப்பட்டது, இது மிகவும் மென்மையான சியாரோஸ்குரோவால் மூடப்பட்டிருந்தது. இந்த ஆண்டுகளில் மாஸ்டரின் புகழ்பெற்ற ஆண் உருவப்படங்களை முனிச் மற்றும் லிச்சென்ஸ்டைன் கேலரியில் காணலாம். புனித உலக வரலாறு, வேட்டையாடும் காட்சிகள் மற்றும் நிலப்பரப்புகளில் இருந்து எபிசோட்களை ரூபன்ஸ் எப்படி உணர்ச்சியுடன் சித்தரித்தார், அவர் தனது உருவப்படங்களை அமைதியாக வரைந்தார், நினைவுச்சின்ன சக்தி மற்றும் உண்மையுடன் அவர்களின் உடல் ஷெல்லை வெளிப்படுத்த முடிந்தது, ஆனால் உள்நாட்டில் ஆன்மீகமயமாக்க முயற்சிக்காமல், பொதுவாக மட்டுமே கைப்பற்றப்பட்டது. , முக அம்சங்கள்.

வான் டிக் 1620 இல் ரூபன்ஸை விட்டு வெளியேறினார், அவரது மனைவி இசபெல்லா பிராண்ட் 1626 இல் இறந்தார். அவரது கலைக்கு ஒரு புதிய உத்வேகம் 1630 இல் அழகான இளம் ஹெலினா ஃபர்மானுடன் அவரது இரண்டாவது திருமணம். இருப்பினும், பாரிஸுக்கு அவரது கலை மற்றும் இராஜதந்திர பயணங்களும் உத்வேகமாக செயல்பட்டன ( 1622 , 1623, 1625), மாட்ரிட் (1628, 1629) மற்றும் லண்டனுக்கு (1629, 1630). உருவகங்கள் கொண்ட இரண்டு பெரிய வரலாற்றுத் தொடர்களில், மேரி டி மெடிசியின் வாழ்க்கையிலிருந்து 21 பெரிய ஓவியங்கள் (கதை கிராஸ்மேன் எழுதியது) இப்போது லூவ்ரின் சிறந்த அலங்காரங்களுக்கு சொந்தமானது. ரூபன்ஸின் தலைசிறந்த கையால் வரையப்பட்ட, அவரது மாணவர்களால் வரையப்பட்ட, அவரே முடிக்கப்பட்ட, இந்த வரலாற்று ஓவியங்கள் நவீன பரோக்கின் உணர்வில் பல நவீன ஓவியங்கள் மற்றும் உருவக புராண உருவங்களால் நிரம்பியுள்ளன, மேலும் அவை தனித்தனி அழகுகளையும் கலை நல்லிணக்கத்தையும் பிரதிபலிக்கின்றன. 17 ஆம் நூற்றாண்டின் சிறந்த ஓவியப் படைப்புகளாக எப்போதும் இருக்கும். பிரான்சின் ஹென்றி IV இன் வாழ்க்கையின் தொடர்ச்சியான ஓவியங்களில் இருந்து, பாதி முடிக்கப்பட்ட இரண்டு ஓவியங்கள் உஃபிஸியில் முடிந்தது; மற்றவர்களுக்கான ஓவியங்கள் வெவ்வேறு சேகரிப்புகளில் வைக்கப்பட்டுள்ளன. இங்கிலாந்தின் ஜேம்ஸ் I ஐ மகிமைப்படுத்தும் ஒன்பது ஓவியங்கள், சில ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு ரூபன்ஸ் ஒயிட் ஹாலில் உள்ள மாநில மண்டபத்தின் உச்சவரம்பு வயல்களை அலங்கரித்தார், லண்டன் சூட் மூலம் கறுக்கப்பட்டவை, அடையாளம் காண முடியாதவை, ஆனால் அவை எஜமானரின் மிகவும் வெற்றிகரமான படைப்புகளைச் சேர்ந்தவை அல்ல.

இருபதுகளில் ரூபன்ஸ் வரைந்த மத ஓவியங்களில், 1625 இல் நிறைவடைந்த ஆண்ட்வெர்ப் மாகியின் பெரிய, உமிழும் ஆராதனை, அதன் தளர்வான மற்றும் அகலமான தூரிகை, இலகுவான வடிவம் மற்றும் அதிக தங்கம், காற்றோட்டத்துடன் அவரது கலை வளர்ச்சியில் மீண்டும் ஒரு திருப்புமுனையைக் குறிக்கிறது. வண்ணம் தீட்டுதல். ஆண்ட்வெர்ப் கதீட்ரலின் பிரகாசமான, காற்றோட்டமான "மேரியின் அனுமானம்" 1626 இல் தயாராக இருந்தது. இதைத் தொடர்ந்து லூவ்ரேயில் அழகிய, இலவச "மகியின் ஆராதனை" மற்றும் ஆண்ட்வெர்ப்பில் "தி ரைசிங் ஆஃப் தி விர்ஜின் மேரி" ஆகியவை உள்ளன. மாட்ரிட்டில், மாஸ்டர் மீண்டும் டிடியனைப் படித்தார், அவரது வண்ணம் பணக்கார மற்றும் "புளோரிட்" ஆனது. ஆண்ட்வெர்ப்பில் உள்ள அகஸ்டீனியன் தேவாலயத்தில் புனிதர்கள் வழிபடும் "மடோனா" டிடியனின் மடோனா-ஃப்ராரியின் பரோக் மீண்டும் மீண்டும் வருகிறது. 1629 இல் லண்டனில் இருந்த மாண்டெக்னாவின் ட்ரையம்ப் ஆஃப் சீசரின் அர்த்தமுள்ள திருத்தப்பட்ட பகுதி (இப்போது நேஷனல் கேலரியில் உள்ளது), அவரது கடிதத்தின் மூலம் ஆராயப்பட்டது, இந்த நேரத்திற்குப் பிறகுதான் தோன்றியிருக்கலாம். இந்த தசாப்தம் குறிப்பாக மாஸ்டரின் பெரிய உருவப்படங்களில் நிறைந்துள்ளது. அழகான ஹெர்மிடேஜ் உருவப்படத்தில் இசபெல்லா பிரான்ட் வயதானாலும் இன்னும் சூடுபிடிக்கும் அழகு நிறைந்தவர்; உஃபிஸியில் உள்ள உருவப்படம் இன்னும் கூர்மையான அம்சங்களை வழங்குகிறது. லீக்டென்ஸ்டைன் கேலரியில் உள்ள அவரது மகன்களின் இரட்டை உருவப்படம் மிகச்சிறந்த மற்றும் மிகவும் வண்ணமயமானது. ஆண்ட்வெர்ப்பில் உள்ள அவரது மேசையில் காஸ்பர் கெவர்ட்டின் வெளிப்படையான உருவப்படம் பிரபலமானது. வயதான மாஸ்டர் பிரஸ்ஸல்ஸில் உள்ள அரேம்பெர்க்கின் அழகான மார்பு நீள உருவப்படத்தில் உதடுகளில் நுட்பமான இராஜதந்திர புன்னகையுடன் நம் முன் தோன்றுகிறார்.

ரூபன்ஸ் (1631 - 1640) க்கு விழுந்த கடைசி தசாப்தம், அவரது அன்பான இரண்டாவது மனைவி ஹெலினா ஃபர்மனின் நட்சத்திரத்தின் கீழ் நின்றார், அவர் எல்லா வடிவங்களிலும் வரைந்தார், மேலும் அவருக்கு மத மற்றும் புராண ஓவியங்களுக்கு ஒரு முன்மாதிரியாக பணியாற்றினார். ரூபன்ஸின் அவரது சிறந்த உருவப்படங்கள் உலகின் மிக அழகான பெண்களின் உருவப்படங்களுக்கு சொந்தமானது: அரை நீளம், பணக்கார உடையில், இறகு கொண்ட தொப்பியில்; வாழ்க்கை அளவு, உட்கார்ந்து, மார்பில் திறந்த ஒரு ஆடம்பரமான உடையில்; ஒரு சிறிய வடிவத்தில், தோட்டத்தில் ஒரு நடைக்கு தனது கணவருக்கு அடுத்ததாக - அவள் முனிச் பினாகோதெக்கில் தோன்றுகிறாள்; நிர்வாணமாக, ஒரு ஃபர் அங்கியால் ஓரளவு மட்டுமே மூடப்பட்டிருக்கும் - வியன்னா நீதிமன்ற அருங்காட்சியகத்தில்; வயலில் நடக்க ஒரு உடையில் - ஹெர்மிடேஜில்; பக்கத்தில் தன் முதல் குழந்தையுடன், கணவனின் கையில், மேலும் தெருவில், ஒரு பக்கத்துடன் - பாரிஸில் பரோன் அல்போன்ஸ் ரோத்ஸ்சைல்டுடன்.

எஜமானரின் இந்த பூக்கும், கதிரியக்க தாமதமான சகாப்தத்தின் மிக முக்கியமான தேவாலயப் பணிகள் கம்பீரமான மற்றும் அமைதியான கலவையாகும், வானவில்லின் அனைத்து வண்ணங்களாலும் பிரகாசிக்கின்றன, புனித பீடரின் பலிபீடம். வியன்னா நீதிமன்ற அருங்காட்சியகத்தின் கதவுகளில் நன்கொடையாளர்களின் சக்திவாய்ந்த உருவங்களுடன் Ildefonso மற்றும் ஆண்ட்வெர்ப்பில் உள்ள ஜேம்ஸ் தேவாலயத்தில் உள்ள ரூபன்ஸின் சொந்த கல்லறை தேவாலயத்தில் ஒரு அற்புதமான பலிபீடம், நகரத்தின் புனிதர்களுடன், மாஸ்டருக்கு நெருக்கமான நபர்களால் வரையப்பட்டது. எளிமையான படைப்புகள்: செயின்ட். பெர்லினில் உள்ள சிசிலியா மற்றும் டிரெஸ்டனில் உள்ள அற்புதமான பாத்ஷேபா ஆகியவை தொனியிலும் வண்ணங்களிலும் அவர்களை விட தாழ்ந்தவை அல்ல. இந்த காலகட்டத்தின் விலைமதிப்பற்ற புராண படங்களில் லண்டன் மற்றும் மாட்ரிட்டில் உள்ள பாரிஸின் புத்திசாலித்தனமான நீதிமன்றங்கள் உள்ளன; பெர்லினில் டயானாவின் வேட்டை என்ன உற்சாகமான உயிர்ச்சக்தியை சுவாசிக்கிறது, வியன்னாவில் வீனஸ் திருவிழா எவ்வளவு அற்புதமான ஆடம்பரமானது, மாட்ரிட்டில் ஆர்ஃபியஸ் மற்றும் யூரிடிஸ் ஆகியோரால் என்ன ஒரு மந்திர ஒளி ஒளிரச் செய்யப்பட்டது!

மாஸ்டரின் சில வகை படங்கள் இந்த வகை ஓவியத்திற்கான தயாரிப்பு ஆகும். இவ்வாறு, புராண வகையின் பாத்திரம் முனிச்சில் உள்ள தைரியமான சிற்றின்ப, வாழ்க்கை அளவு "ரெண்டெஸ்வஸ் ஹவர்" இல் கைப்பற்றப்பட்டது.

வாட்டியோவின் அனைத்து சமூக காட்சிகளின் முன்மாதிரிகள், தோட்டத்தில் ஒரு விருந்தில் காதல் கொண்ட ஆடம்பரமாக உடையணிந்த ஜோடிகளின் குழுக்களுடன் "காதல் பூங்கா" என்று அழைக்கப்படும் அன்பின் பறக்கும் கடவுள்களுடன் பிரபலமான ஓவியங்கள் ஆகும். இந்த வகையான சிறந்த படைப்புகளில் ஒன்று பாரிஸில் உள்ள பரோன் ரோத்ஸ்சைல்டுக்கு சொந்தமானது, மற்றொன்று மாட்ரிட் அருங்காட்சியகத்தில் உள்ளது. ரூபன்ஸ் வரைந்த நாட்டுப்புற வாழ்க்கையின் சிறிய உருவங்களைக் கொண்ட மிக முக்கியமான வகை ஓவியங்கள், மாட்ரிட்டில் ஒரு கம்பீரமான மற்றும் முக்கியமான, முற்றிலும் ரூபன்சியன் விவசாயிகளின் நடனம், கோட்டை அகழிக்கு முன்னால் அரை-இயற்கை போட்டி, லூவ்ரில் மற்றும் ஒரு கண்காட்சி. அதே சேகரிப்பு, இதன் நோக்கங்கள் டெனியர்ஸை நினைவூட்டுகின்றன.

ரூபன்ஸின் உண்மையான நிலப்பரப்புகளில் பெரும்பாலானவை அவரது வாழ்க்கையின் கடைசி ஆண்டுகளைச் சேர்ந்தவை: பிட்டி பலாஸ்ஸோவில் ஒடிஸியஸுடன் கூடிய கதிரியக்க நிலப்பரப்பு, வடிவமைப்பில் புதியதாக இருக்கும் நிலப்பரப்புகள், தட்டையான சுற்றுப்புறங்களை எளிமையான மற்றும் பரந்த சித்தரிப்புடன் கலை ரீதியாக விளக்குகிறது. ரூபன்ஸ் டச்சா அமைந்திருந்த பகுதி, மற்றும் ஒரு கம்பீரமான, வானத்தில் மாற்றங்களை மாற்றியமைக்கும் மனநிலையுடன். லண்டனில் உமிழும் சூரிய அஸ்தமனம் மற்றும் மியூனிக் மற்றும் செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில் வானவில்களுடன் கூடிய நிலப்பரப்புகள் ஆகியவை மிக அழகானவை.

ரூபன்ஸ் எதை எடுத்துக் கொண்டாலும், அனைத்தையும் ஒளிரும் தங்கமாக மாற்றினார்; மற்றும் அவரது கலையுடன் தொடர்பு கொண்ட எவரும், ஒரு ஒத்துழைப்பாளராகவோ அல்லது பின்பற்றுபவராகவோ, இனி அவரது மந்திரித்த வட்டத்திலிருந்து தப்பிக்க முடியாது.

ரூபன்ஸின் பல மாணவர்களில், அன்டன் வான் டிக் (1599 - 1641) மட்டுமே - சந்திரன் சூரியனைப் போலவே ரூபன்ஸின் ஒளியுடன் தொடர்புடையது - அவரது தலை பிரகாசத்தால் ஒளிரும் கலையின் வானத்தை அடைகிறது. பாலன் அவரது உண்மையான ஆசிரியராகக் கருதப்பட்டாலும், ரூபன்ஸ் அவரை தனது மாணவர் என்று அழைத்தார். எவ்வாறாயினும், அவரது இளமை வளர்ச்சி, நமக்குத் தெரிந்தவரை, ரூபன்ஸின் செல்வாக்கின் கீழ் இருந்தது, அவரிடமிருந்து அவர் ஒருபோதும் முற்றிலும் விலகுவதில்லை, ஆனால், அவரது மிகவும் ஈர்க்கக்கூடிய மனோபாவத்திற்கு ஏற்ப, அதை மிகவும் பதட்டமான, மென்மையான மற்றும் நுட்பமான முறையில் மாற்றுகிறார். ஓவியம் மற்றும் வரைவதில் வலிமை குறைவு. அவர் இத்தாலியில் பல ஆண்டுகள் தங்கியிருந்து இறுதியாக அவரை ஒரு ஓவியராகவும் வண்ணங்களில் மாஸ்டர் ஆகவும் மாற்றினார். வாழ்க்கைச் செயலைக் கண்டுபிடிப்பதும் வியத்தகு முறையில் தீவிரப்படுத்துவதும் அவரது வேலை அல்ல, ஆனால் அவர் தனது வரலாற்று ஓவியங்களில் ஒருவருக்கொருவர் தெளிவாக சிந்திக்கக்கூடிய உறவுகளில் புள்ளிவிவரங்களை வைப்பது மற்றும் சமூக அந்தஸ்தின் நுட்பமான அம்சங்களை தனது உருவப்படங்களுக்கு தெரிவிப்பது எப்படி என்பதை அவர் அறிந்திருந்தார். அவரது காலத்து பிரபுக்களின்.

வான் டைக்கின் சமீபத்திய சுருக்கமான படைப்புகள் மைக்கேல்ஸ், குஃப்ரி, கஸ்ட் மற்றும் ஷேஃபர் ஆகியோருக்கு சொந்தமானது. அவரது வாழ்க்கை மற்றும் கலையின் தனிப்பட்ட பக்கங்களை விபிரல், போடே, ஜீமன்ஸ், ரூஸ், லாவ், மெனோட்டி மற்றும் இந்நூலின் ஆசிரியர் விளக்கினர். இப்போதும் கூட அவர்கள் வாழ்க்கையின் வெவ்வேறு காலகட்டங்களின் வரையறை பற்றி வாதிடுகின்றனர், அவை முக்கியமாக பயணத்துடன் இணைக்கப்பட்டுள்ளன. சமீபத்திய ஆராய்ச்சியின் படி, அவர் 1620 வரை ஆண்ட்வெர்ப்பில், 1620 - 1621 இல் லண்டனில், 1621 - 1627 இல் இத்தாலியில், முக்கியமாக ஜெனோவாவில், 1622 முதல் 1623 வரை ஒரு இடைவெளியுடன் பணியாற்றினார், ரூஸ் காட்டியபடி, அநேகமாக அவரது தாயகத்தில் , 1627 - 1628 இல் ஹாலந்தில், பின்னர் மீண்டும் ஆண்ட்வெர்ப்பில், மற்றும் 1632 முதல் லண்டனில் சார்லஸ் I க்கு நீதிமன்ற ஓவியராக இருந்தார், அங்கு அவர் 1641 இல் இறந்தார், இந்த காலகட்டத்தில், 1634 - 1635 இல் அவர் பிரஸ்ஸல்ஸில் இருந்தார், 1640 மற்றும் 1641 இல் ஆண்ட்வெர்ப் மற்றும் பாரிஸில்.

அரிதாகவே இல்லை ஆரம்ப வேலைகள்வான் டிக், இதில் ரூபன்ஸின் செல்வாக்கு கவனிக்கப்படாது. அவருடைய ஆரம்பகால அப்போஸ்தலிக்கத் தொடர்கள் கூட ஏற்கனவே ரூபன்ஸின் பாணியின் தடயங்களைக் காட்டுகின்றன. இவற்றில், சில அசல் தலைகள் டிரெஸ்டனில், மற்றவை அல்தோர்ப்பில் பாதுகாக்கப்பட்டுள்ளன. 1618 முதல் 1620 வரை, ரூபன்ஸின் சேவையில் இருந்தபோது, ​​வான் டிக் தனது சொந்த திட்டங்களின்படி, தனது சொந்த ஆபத்து மற்றும் ஆபத்தில் வரைந்த மத ஓவியங்களில், “செயின்ட் தியாகி. செபாஸ்டியன்", "கிறிஸ்துவின் புலம்பல்" மற்றும் "குளியல் சூசன்னா" ஆகியவை முனிச்சில் பழைய முறையில் ஓவர்லோட் செய்யப்பட்டன. "செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில் தாமஸ்", மாட்ரிட்டில் "செப்பு சர்ப்பன்". இந்த ஓவியங்கள் எதுவும் குறைபாடற்ற கலவையைப் பெருமைப்படுத்தவில்லை, ஆனால் அவை நன்கு வர்ணம் பூசப்பட்டவை மற்றும் வண்ணமயமானவை. ட்ரெஸ்டன் "ஜெரோம்" அழகிய மற்றும் ஆழமாக உணரப்பட்டது, இது ரூபன்ஸ் எழுதிய அண்டை, அமைதியான மற்றும் தோராயமாக எழுதப்பட்ட ஜெரோமுக்கு தெளிவான மாறுபாட்டைக் குறிக்கிறது.

பின்னர் பின்தொடரவும்: பெர்லினில் உள்ள "கிறிஸ்துவின் அவமதிப்பு", இந்த அரை-ரூபன்சிய ஓவியங்களில் மிகவும் சக்திவாய்ந்த மற்றும் வெளிப்படையானது, மற்றும் கலவையில் அழகானது, சந்தேகத்திற்கு இடமின்றி ரூபன்ஸ் வரைந்த, "செயின்ட். மார்ட்டின்" விண்ட்சரில், ஒரு குதிரையின் மீது அமர்ந்து, ஒரு பிச்சைக்காரனுக்கு ஒரு ஆடையை வழங்குகிறார். சாவென்டெம் தேவாலயத்தில் இந்த மார்ட்டினின் எளிமைப்படுத்தப்பட்ட மற்றும் பலவீனமான மறுபிரவேசம் மாஸ்டரின் பிற்கால முறைக்கு நெருக்கமாக உள்ளது.

வான் டிக் இந்த ரூபன்சியன் சகாப்தத்தில் ஒரு சிறந்த கலைஞராக இருக்கிறார், குறிப்பாக அவரது உருவப்படங்களில். அவர்களில் சிலர், இரு எஜமானர்களின் நன்கு அறியப்பட்ட நன்மைகளை இணைத்து, 19 ஆம் நூற்றாண்டில் ரூபன்ஸுக்குக் காரணம், போடே அவர்களை வான் டிக்கிடம் திருப்பி அனுப்பும் வரை. அவை தனிப்பட்ட அம்சங்களில் மிகவும் தனிப்பட்டவை, வெளிப்பாட்டில் மிகவும் பதட்டமானவை, ரூபன்ஸின் சமகால உருவப்படங்களைக் காட்டிலும் மென்மையான மற்றும் ஆழமான எழுத்தில் உள்ளன. 1618 ஆம் ஆண்டு டிரெஸ்டனில் உள்ள ஒரு வயதான திருமணமான தம்பதியின் மார்பளவு நீள உருவப்படங்கள் இரண்டும் வான் டிக்கின் இந்த அரை-ரூபன்சியன் உருவப்படங்களில் மிகவும் பழமையானது, மிகவும் அழகானது லிச்சென்ஸ்டைன் கேலரியில் உள்ள இரண்டு திருமணமான ஜோடிகளின் அரை உருவங்கள்: தங்கம் அணிந்த பெண் அவரது மார்பு, ஒரு ஆண் கையுறைகளை இழுத்து, மற்றும் டிரெஸ்டனில் ஒரு குழந்தையுடன் ஒரு சிவப்பு திரைப் பெண்மணியின் முன் அமர்ந்திருந்தார். ஹெர்மிடேஜின் அற்புதமான இசபெல்லா பிரான்ட் அவருக்கு சொந்தமானது, மேலும் லூவ்ரிலிருந்து ஜீன் க்ரூசெட் ரிச்சர்டோ மற்றும் அவரது மகன் அவருக்கு அருகில் நிற்கும் இரட்டை உருவப்படம் உள்ளது. அறியப்பட்ட இரட்டை உருவப்படங்களில் அருகில் நின்றுவாழ்க்கைத் துணைவர்கள் - ஃபிரான்ஸ் ஸ்னைடர்ஸ் மற்றும் அவரது மனைவியின் உருவப்படம், மிகவும் வலுக்கட்டாயமான போஸ்களுடன், ஜான் டி வேல் மற்றும் அவரது மனைவி மியூனிச்சில், மிகவும் அழகியது. இறுதியாக, செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க், மியூனிக் மற்றும் லண்டனில், சிந்தனைமிக்க, தன்னம்பிக்கையான தோற்றத்துடன், மாஸ்டரின் இளமை சுய உருவப்படங்களில், அவரது வயது, சுமார் இருபது வயது, ஆரம்ப காலத்தைக் குறிக்கிறது.

1621 - 1627 க்கு இடையில் வான் டிக் வரைந்த மத ஓவியங்களிலிருந்து. இத்தாலியில், தெற்கில், டிடியனால் ஈர்க்கப்பட்ட ஒரு அழகான காட்சி இருந்தது, "பீட்டரின் நாணயம்" மற்றும் "குழந்தையுடன் மேரி" ஆகியவை உமிழும் ஒளிவட்டத்தில், பலாஸ்ஸோ பியான்கோவில், ரூபன்ஸை நினைவுபடுத்தும், "சிலுவையில் அறையப்பட்ட" ஜெனோவாவில் உள்ள அரச அரண்மனை, அழகாகவும், அழகாகவும் உணரப்பட்டது ஆன்மீக உறவுகள், ரோமில் உள்ள போர்ஹேஸ் கேலரியின் அடக்கம், பிட்டி பலாஸ்ஸோவில் உள்ள மேரியின் சோர்வுற்ற தலைவர், டுரின் பினாகோடெகாவில் உள்ள அற்புதமான, கதிரியக்க நிறமுள்ள குடும்பம் மற்றும் பலேர்மோவில் உள்ள மடோனா டெல் ரொசாரியோவின் சக்திவாய்ந்த ஆனால் நேர்த்தியான பலிபீடம் நீளமான உருவங்களுடன். மதச்சார்பற்ற ஓவியங்களில், வின்சென்சாவில் உள்ள நகர அருங்காட்சியகத்தில் உள்ள மூன்று வயது வாழ்க்கையை சித்தரிக்கும் அழகான, ஜியோர்ஜியோனின் உணர்வில் உள்ள ஓவியத்தை மட்டுமே இங்கு குறிப்பிடுவோம்.

இருண்ட சியாரோஸ்குரோவில் தன்னம்பிக்கை, உறுதியான மற்றும் அதே நேரத்தில் மென்மையான பிரஷ்ஸ்ட்ரோக் மாடலிங் மற்றும் மாஸ்டரின் இத்தாலிய தலைகளின் ஆழமான, பணக்கார வண்ணம், மனநிலையின் ஒற்றுமைக்காக பாடுபடுவது, அவரது இத்தாலிய, குறிப்பாக ஜெனோயிஸ், உருவப்படங்களில் தெளிவாகத் தெரிகிறது. தைரியமான கண்ணோட்டத்தில் வரையப்பட்ட, ஏறக்குறைய பார்வையாளரை எதிர்கொள்ளும் வகையில், ஜெனோவாவில் உள்ள பலாஸ்ஸோ ரோஸ்ஸியில் அமைந்துள்ள அன்டோனியோ கியுலியோ பிரிக்னோல் சேல் தனது வலது கையில் தொப்பியை அசைத்து வாழ்த்திய குதிரையேற்றத்தின் உருவப்படம் புதிய பாதையின் உண்மையான குறிகாட்டியாக இருந்தது. நோபல், பின்னணியில் பரோக் நெடுவரிசைகள் மற்றும் திரைச்சீலைகள், சிக்னோரா ஜெரோனிமா பிரிக்னோல் சேலின் உருவப்படங்கள் மற்றும் அவரது மகள் பாவ்லா அடோரியோவுடன் அடர் நீல நிற பட்டு உடையில் தங்க எம்பிராய்டரி மற்றும் இளைஞன்அதே சேகரிப்பில் இருந்து ஒரு உன்னத நபரின் ஆடைகளில், அவர்கள் முழுமையான உருவப்படக் கலையின் உயரத்தில் நிற்கிறார்கள். வெளிர் மஞ்சள் நிற பட்டு டமாஸ்க் உடையில், குழந்தைகளுடன், சிவப்பு திரைக்கு முன்னால், நாயுடன் மூன்று குழந்தைகளின் கலகலப்பான குழு உருவப்படம் மற்றும் வெள்ளை உடையில் ஒரு சிறுவனின் உன்னத உருவப்படம், டுராஸ்ஸோவின் மார்ச்சியோனஸின் உருவப்படங்கள் அவர்களுடன் இணைக்கப்பட்டுள்ளன. ஒரு கிளியுடன், பலாஸ்ஸோ டுராஸ்ஸோ பல்லவிசினியில் வைக்கப்பட்டுள்ளது. ரோமில், பிட்டி பலாஸ்ஸோவில் உள்ள லூகா மற்றும் கார்னெலிஸ் டி வேல் ஆகியோரின் மிக முக்கியமான இரட்டை உருவப்படம் கேபிடோலின் கேலரியில் உள்ளது, கார்டினல் கியுலியோ பென்டிவோலியோவின் ஆன்மிகத்தை வெளிப்படுத்தும் உருவப்படம் உள்ளது. வான் டிக்கின் இத்தாலிய காலத்தின் பிற உருவப்படங்கள் வெளிநாடுகளுக்குச் சென்றன. மிகச்சிறந்த ஒன்று நியூயார்க்கில் உள்ள பியர்பான்ட் மோர்கனுக்கு சொந்தமானது, ஆனால் அவை லண்டன், பெர்லின், டிரெஸ்டன் மற்றும் முனிச் ஆகிய இடங்களிலும் காணப்படுகின்றன.

ஐந்தாண்டுகள் (1627 - 1632) இத்தாலியில் இருந்து திரும்பியவுடன் மாஸ்டர் தனது தாயகத்தில் கழித்தார். செயின்ட் தேவாலயத்தில் உள்ள சக்திவாய்ந்த சிலுவைகள் போன்ற பெரிய பலிபீடங்கள் இயக்கம் நிறைந்தவை. டெண்டர்மண்டேவில் உள்ள பெண்கள், கென்டில் உள்ள மைக்கேல் தேவாலயத்திலும், மெச்செல்னில் உள்ள ரோமுவால்ட் தேவாலயத்திலும், மற்றும் அவர்களுக்கு அருகில் உள்ள செயின்ட் தேவாலயத்தில் "சிலுவையின் மேன்மை" கோர்ட்ரேயில் உள்ள பெண்கள் அவரைப் பிரதிநிதித்துவப்படுத்துவதில்லை, உள் வாழ்க்கை நிறைந்த படைப்புகள், அதில் வரவிருக்கும் லில்லி அருங்காட்சியகத்தில் சிலுவையில் அறையப்படுதல், முனிச்சில் "விமானத்தின் போது ஓய்வு" மற்றும் ஆண்ட்வெர்ப்பில் உணர்வுகள் நிறைந்த தனிப்பட்ட சிலுவைகள் ஆகியவை அடங்கும். வியன்னா மற்றும் முனிச். இந்த ஓவியங்கள் ரூபன்ஸின் படங்களை வீர மொழியில் இருந்து உணர்வு மொழிக்கு மொழிபெயர்க்கின்றன. இந்த காலகட்டத்தின் மிக அழகான ஓவியங்களில் மடோனா, லூவ்ரில் மண்டியிட்டு நன்கொடையாளர்கள் மற்றும் தேவதைகள் மலர்களை ஊற்றுவது, முனிச்சில் நிற்கும் குழந்தை கிறிஸ்துவுடன் மடோனா மற்றும் ஆண்ட்வெர்ப், மியூனிச், பெர்லினில் உள்ள "கிறிஸ்து மீது புலம்பல்" மனநிலை நிறைந்தது. மற்றும் பாரிஸ். பொதுவாக மடோனாக்களும் புலம்பல்களும் வான் டிக்கின் விருப்பமான கருப்பொருள்களாக இருந்தன. அவர் பேகன் கடவுள்களின் உருவங்களை அரிதாகவே எடுத்தார், இருப்பினும் உஃபிசியில் அவரது “ஹெர்குலஸ் அட் தி க்ராஸ்ரோட்ஸ்”, வீனஸ், வல்கன், வியன்னா மற்றும் பாரிஸில் உள்ள படங்கள் அவர் ஓரளவிற்கு அவற்றைச் சமாளிக்க முடிந்தது என்பதைக் காட்டுகின்றன. அவர் முதன்மையாக ஒரு ஓவிய ஓவியராக இருந்தார். இந்த ஐந்தாவது ஆண்டு நிறைவில் அவரது சுமார் 150 உருவப்படங்கள் எஞ்சியுள்ளன. அவர்களின் முக அம்சங்கள் இன்னும் கூர்மையாக உள்ளன, அவர்களின் பொதுவாக அழகான, உட்கார்ந்த கைகளில் அவரது இத்தாலிய ஓவியங்களை விட குறைவான வெளிப்பாடு உள்ளது. அவர்களின் தாங்குதலில் சற்றே கூடுதலான பிரபுத்துவ எளிமை சேர்க்கப்பட்டது, மேலும் குளிர்ந்த வண்ணத்தில் மிகவும் நுட்பமான பொது மனநிலை தோன்றியது. உடைகள் பொதுவாக எளிதாகவும் சுதந்திரமாகவும் விழும், ஆனால் பொருள். அவற்றில் மிக அழகானவை, வாழ்க்கை அளவில் வரையப்பட்டவை, டூரின், லூவ்ரே மற்றும் லிச்சென்ஸ்டீன் கேலரியில் உள்ள ஆட்சியாளர் இசபெல்லாவின் சிறப்பியல்பு உருவப்படங்கள், லண்டனில் உள்ள வாலஸ் சேகரிப்பில் பிலிப் டி ராய் மற்றும் அவரது மனைவி, ஒரு மனிதனின் இரட்டை உருவப்படங்கள். லூவ்ரே மற்றும் கோதிக் அருங்காட்சியகத்தில் கைகளில் குழந்தையுடன் ஒரு பெண்மணி மற்றும் முனிச்சில் உள்ள மனிதர்கள் மற்றும் பெண்களின் பல உருவப்படங்கள். ஆண்ட்வெர்ப்பில் உள்ள பிஷப் முல்டெரஸ் மற்றும் மார்ட்டின் பெபின், செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில் உள்ள அட்ரியன் ஸ்டீவன்ஸ் மற்றும் அவரது மனைவி, மாட்ரிட்டில் உள்ள கவுண்ட் வான் டென் பெர்க் மற்றும் லிச்சென்ஸ்டீன் கேலரியில் உள்ள கேனான் அன்டோனியோ டி டாசிஸ் ஆகியோரின் உருவப்படங்கள் மிகவும் வெளிப்படையான அரை-நீள மற்றும் தலைமுறை உருவப்படங்களில் அடங்கும். ஆர்கனிஸ்ட் லிபர்ட்டி சோம்பலாகத் தெரிகிறார், சிற்பி கொலின் டி நோல், அவரது மனைவி மற்றும் அவர்களது மகள் மூனிச்சில் உள்ள ஒரு உருவப்படக் குழுவில் சலிப்பாகத் தெரிகிறார்கள். டிரெஸ்டனில் உள்ள ஜென்டில்மேன் மற்றும் லேடி மற்றும் லிச்சென்ஸ்டைன் கேலரியில் உள்ள மேரி லூயிஸ் டி டாஸ்ஸிஸ் ஆகியோரின் உருவப்படங்கள் குறிப்பாக அவர்களின் உன்னதமான அழகிய தாங்கி மூலம் வேறுபடுகின்றன. அவரது காலத்தின் அனைத்து உருவப்படங்களிலும், குறிப்பாக ஆங்கிலம் மற்றும் பிரஞ்சு, வான் டிக்கின் செல்வாக்கு மகத்தானது; இருப்பினும், இயல்பான குணாதிசயங்கள் மற்றும் உள்ளார்ந்த உண்மைகளில், அவரது உருவப்படங்கள் அவரது சமகாலத்தவர்களான வெலாஸ்குவேஸ் மற்றும் ஃபிரான்ஸ் ஹால்ஸ் ஆகியோரின் உருவப்படங்களுக்கு சமமாக இருக்க முடியாது, வேறு யாரையும் பெயரிட முடியாது.

இருப்பினும், சில சமயங்களில், வான் டிக் வேலைப்பாடு ஊசியையும் எடுத்துக் கொண்டார். அவரது படைப்புகளில் 24 எளிதாகவும் அர்த்தமுள்ளதாகவும் செயல்படுத்தப்பட்ட தாள்கள் உள்ளன. மறுபுறம், அவர் வரையப்பட்ட, அதே சாம்பல் தொனியில் வரையப்பட்ட, பிரபலமான சமகாலத்தவர்களின் சிறிய உருவப்படங்களின் ஒரு பெரிய தொடரை மீண்டும் உருவாக்க மற்ற செதுக்குபவர்களை நியமித்தார். நூறு தாள்களில் இந்த "வான் டைக்கின் ஐகானோகிராபி" அவரது மரணத்திற்குப் பிறகுதான் முழுமையான தொகுப்பில் தோன்றியது.

சார்லஸ் I இன் நீதிமன்ற ஓவியராக, வான் டிக் தனது வாழ்க்கையின் கடைசி எட்டு ஆண்டுகளில் சிறிய மத அல்லது புராண ஓவியங்களை வரைந்தார். இருப்பினும், பல எஜமானர்கள் இந்த தாமதமான காலத்திற்கு முந்தையவர்கள். சிறந்த ஓவியங்கள் நெதர்லாந்தில் அவர் தங்கியிருந்த குறுகிய காலத்தில் எழுதப்பட்டது. ஆண்ட்வெர்ப் அருங்காட்சியகத்தில் உள்ள மிக முதிர்ந்த மற்றும் அழகான "கிறிஸ்துவின் புலம்பல்", இப்போது ஹெர்மிடேஜில் உள்ள தேவதைகள் மற்றும் பறக்கும் பார்ட்ரிட்ஜ்களின் சுற்று நடனத்துடன் "ரெஸ்ட் ஆன் தி ஃப்ளைட் டு எகிப்து" படத்தின் கடைசி மற்றும் மிக அழகான படம் இதுவாகும். தெளிவான, அமைதியான மற்றும் உண்மையான துக்கத்தின் கலவை மற்றும் ஆத்மார்த்தமான வெளிப்பாடு மட்டுமல்ல, அதன் வண்ணங்களிலும், நீலம், வெள்ளை மற்றும் அடர் தங்கத்தின் அழகிய வளையங்கள், ஒரு தலைசிறந்த, மயக்கும் படைப்பைக் குறிக்கின்றன. இதைத் தொடர்ந்து ஆங்கிலேயர் காலத்தின் எண்ணற்ற உருவப்படங்கள் உள்ளன. உண்மை, அவரது தலைகள் லண்டன் நீதிமன்ற வகையின் செல்வாக்கின் கீழ், மேலும் மேலும் முகமூடிகளைப் போல மாறும், அவரது கைகள் குறைவாகவும் குறைவாகவும் வெளிப்படும்; ஆனால் ஆடைகள் மிகவும் சுத்திகரிக்கப்பட்ட மற்றும் வடிவமைப்பில் மிகவும் கணிசமானதாகி வருகின்றன, வண்ணங்கள், வெள்ளி நிற தொனி படிப்படியாக மங்கத் தொடங்கியது, பெருகிய முறையில் மென்மையான அழகைப் பெறுகிறது. நிச்சயமாக, வான் டிக் லண்டனில் பெரிய அளவிலான உற்பத்தியுடன் ஒரு பட்டறையை அமைத்தார், அதில் ஏராளமான மாணவர்கள் பணியாற்றினர். விண்ட்சரில் உள்ள குடும்ப உருவப்படம், அரச தம்பதிகள் தங்கள் இரண்டு குழந்தைகள் மற்றும் அவர்களின் நாயுடன் அமர்ந்திருப்பதைக் காட்டுவது மிகவும் பலவீனமான காட்சிப் பொருளாகும். அங்கு அமைந்துள்ள வெற்றி வளைவின் முன் மன்னரின் குதிரையேற்றம் ஓவியம் மிகவும் ரசனையுடன் வரையப்பட்டது, தேசிய கேலரியில் உள்ள அவரது குதிரையேற்றம் ஓவியம் இன்னும் அழகாக இருக்கிறது, மேலும் அரசர் வேட்டையாடும் உடையில் குதிரையிலிருந்து இறங்கும் மகிழ்ச்சியான உருவப்படம். லூவ்ரே உண்மையிலேயே அழகானது. வான் டைக்கின் ராணி ஹென்றிட்டா மரியாவின் உருவப்படங்களில், லண்டனில் உள்ள நார்த்புரூக் பிரபுவுக்கு சொந்தமானது மற்றும் தோட்ட மொட்டை மாடியில் ராணி தனது குள்ளர்களுடன் சித்தரிப்பது மிகவும் புதியது மற்றும் ஆரம்பமானது, மேலும் டிரெஸ்டன் கேலரியில் உள்ள அனைத்து பிரபுக்களுக்கும், பலவீனமான மற்றும் சமீபத்திய ஒன்றாகும். ஆங்கில மன்னரின் குழந்தைகளின் பல்வேறு உருவப்படங்கள் பிரபலமானவை, வான் டைக்கின் மிகவும் கவர்ச்சிகரமான தலைசிறந்த படைப்புகளுக்கு சொந்தமானது. மூன்று அரச குழந்தைகளின் உருவப்படங்களில் மிக அழகானது டுரின் மற்றும் வின்ட்சர்; ஆனால் எல்லாவற்றிலும் மிகவும் ஆடம்பரமான மற்றும் அழகானது, பெரிய மற்றும் சிறிய நாய் கொண்ட அரசனின் ஐந்து குழந்தைகளுடன் வின்ட்சர் உருவப்படம் ஆகும். விண்ட்சரில் உள்ள வான் டைக்கின் மற்ற எண்ணற்ற உருவப்படங்களில், லேடி வெனிஸ் டிக்பியின் உருவப்படம், புறாக்கள் மற்றும் காதல் கடவுள்களின் வடிவில் உருவகச் சேர்த்தல்களுடன், ஒரு புதிய சகாப்தத்தை முன்னறிவிக்கிறது, மேலும் தாமஸ் கில்லிக்ரூ மற்றும் தாமஸ் கேர்வ் ஆகியோரின் இரட்டை உருவப்படம் வாழ்க்கையை வியக்க வைக்கிறது. சித்தரிக்கப்பட்டவர்களின் உறவுகள், எங்கள் எஜமானருக்கு அசாதாரணமானது. நியூயார்க்கில் உள்ள மெட்ரோபொலிட்டன் மியூசியம் ஆஃப் ஆர்ட்டில் ஜேம்ஸ் ஸ்டூவர்ட்டின் உருவப்படம், ஆம்ஸ்டர்டாமில் உள்ள சிட்டி மியூசியத்தில் உள்ள வில்லியம் II மற்றும் ஹென்றிட்டா மரியா ஸ்டூவர்ட் ஆகியோரின் நிச்சயதார்த்த குழந்தைகளின் உருவப்படம் மிகவும் அழகாக இருக்கிறது. மாஸ்டரின் ஆங்கில காலத்தின் சுமார் நூறு ஓவியங்கள் எஞ்சியிருக்கின்றன.

வான் டிக் இளம் வயதில் இறந்தார். ஒரு கலைஞராக, அவர் வெளிப்படையாக எல்லாவற்றையும் பேசினார். அவர் தனது சிறந்த ஆசிரியரின் பன்முகத்தன்மை, முழுமை மற்றும் சக்தியைக் கொண்டிருக்கவில்லை, ஆனால் அவர் தனது சமகாலத்தவர்களை முற்றிலும் அழகிய மனநிலையின் நுட்பத்தில் விஞ்சினார்.

வான் டைக்கிற்கு முன்னும் பின்னும் ஆண்ட்வெர்ப்பில் உள்ள முக்கியமான ஓவியர்கள், ரூபன்ஸின் ஒத்துழைப்பாளர்கள் மற்றும் மாணவர்கள், ரூபன்ஸின் கலையின் எதிரொலிகளில் மட்டுமே வாழ்கிறார்கள், ஆபிரகாம் டிபெப்பெக் (1596 - 1675), கார்னெலிஸ் ஷட் (1597 - 1655), தியோடர் வான் துல்டன் ( 1606 - 1676), சிறந்த சிற்பியின் சகோதரர் எராஸ்மஸ் குவெலினஸ் (1607 - 1678), மற்றும் அவரது பேரன் ஜான் எராஸ்மஸ் குவெலினஸ் (1674 - 1715) ஆகியவை அவ்வளவு குறிப்பிடத்தக்கவை அல்ல, நாம் அவர்களைப் பற்றி வாழ வேண்டும். ரூபன்ஸின் பட்டறையின் பல்வேறு யதார்த்தமான துறைகளின் பிரதிநிதிகள் அதிக சுதந்திரமான முக்கியத்துவத்தைக் கொண்டுள்ளனர். ஃபிரான்ஸ் ஸ்னைடர்ஸ் (1579 - 1657) ஒரு இறந்த மாதிரியுடன் தொடங்கினார், அதை அவர் இயற்கையான அளவில், பரந்த அளவில், யதார்த்தமாக மற்றும் அதே நேரத்தில் அலங்காரமாக செய்ய விரும்பினார்; அவர் தனது வாழ்நாள் முழுவதும், பிரஸ்ஸல்ஸ், முனிச் மற்றும் டிரெஸ்டன் போன்றவற்றில் கிடைக்கும் சமையலறை பொருட்கள் மற்றும் பழங்களின் ஆரோக்கியமான கண்காணிப்பு படங்கள் நிறைந்த பெரிய அளவில் வரைந்தார். ரூபன்ஸின் பட்டறையில், அவர் தனது ஆசிரியரின் வலிமை மற்றும் பிரகாசத்துடன், உயிருள்ள உலகம், வாழ்க்கை அளவு விலங்குகளை வேட்டையாடும் காட்சிகளில் கலகலப்பாகவும் உற்சாகமாகவும் சித்தரிக்க கற்றுக்கொண்டார். டிரெஸ்டன், முனிச், வியன்னா, பாரிஸ், கேசல் மற்றும் மாட்ரிட் ஆகிய இடங்களில் அவர் வரைந்த பெரிய வேட்டை ஓவியங்கள் அவற்றின் வகையிலான கிளாசிக் ஆகும். சில நேரங்களில் அவரது மைத்துனர் பால் டி வோஸ் (1590 - 1678) ஸ்னைடர்ஸுடன் கலக்கப்படுகிறார், அதன் பெரிய விலங்குகளின் ஓவியங்கள் ஸ்னைடர்ஸின் ஓவியங்களின் புத்துணர்ச்சி மற்றும் அரவணைப்புடன் ஒப்பிட முடியாது. ரூபன்ஸின் செல்வாக்கின் கீழ் உருவான புதிய நிலப்பரப்பு பாணியானது, பழைய மூன்று வண்ண பின்னணி பின்னணிகள் மற்றும் பாரம்பரிய மரத் தழைகளை முற்றிலுமாக அகற்றி, லூகாஸ் வான் உடென்ஸின் (1595 - 1672) ஓவியங்கள் மற்றும் செதுக்கல்களில் இன்னும் தெளிவாக நம் முன் தோன்றுகிறது. , லேண்ட்ஸ்கேப் மாஸ்டரின் கடைசி ஆண்டுகளில் உதவியாளர். அவரது ஏராளமான, ஆனால் பெரும்பாலும் சிறிய, இயற்கை ஓவியங்கள், ஒன்பது டிரெஸ்டனில் தொங்கும், மூன்று செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில், இரண்டு முனிச்சில் - பிரபாண்ட் மலைப் பகுதிக்கும் பிளெமிஷ் சமவெளிக்கும் இடையே உள்ள அழகான உள்ளூர் எல்லை நிலப்பரப்புகளின் எளிமையான, இயற்கையாகப் படம்பிடிக்கப்பட்ட படங்கள். மரணதண்டனை பரந்த மற்றும் முழுமையானது. பச்சை மரங்கள் மற்றும் புல்வெளிகள், பழுப்பு நிற பூமி மற்றும் நீலமான மலைப்பாங்கான தூரங்களின் இயற்கையான தோற்றத்தை மட்டுமல்ல, சற்று மேகமூட்டமான, ஒளி வானத்தையும் வெளிப்படுத்த அவரது வண்ணங்கள் முயற்சி செய்கின்றன. அவரது மேகங்கள் மற்றும் மரங்களின் சன்னி பக்கங்கள் பொதுவாக ஒளியின் மஞ்சள் புள்ளிகளுடன் ஒளிரும், மேலும் ரூபன்ஸின் செல்வாக்கின் கீழ் சில நேரங்களில் மழை மேகங்களும் வானவில்களும் தோன்றும்.

ரூபன்ஸின் கலை டச்சு செப்பு வேலைப்பாடுகளிலும் ஒரு புரட்சியை ஏற்படுத்தியது. ஏராளமான செதுக்குபவர்கள், யாருடைய படைப்புகளை அவரே ஆய்வு செய்தார், அவருடைய சேவையில் இருந்தார். அவர்களில் மிகவும் பழமையானவர், ஆண்ட்வெர்பியன் கார்னெலிஸ் ஹாலே (1576 - 1656) மற்றும் டச்சு ஜேக்கப் மாத்தம் (1571 - 1631) மற்றும் ஜான் முல்லர், இன்னும் அவரது பாணியை பழைய வடிவங்களில் மொழிபெயர்த்துள்ளனர், ஆனால் ரூபன்ஸ் பள்ளியின் செதுக்குபவர்கள், பல ஹார்லெமில் (1580 - 1643) பீட்டர் சவுத்மேனால் கண்டுபிடிக்கப்பட்டவை, மேலும் லூகாஸ் ஃபோர்ஸ்டர்மேன் (பி. 1584), பால் பொன்டியஸ் (1603 - 1658), போத்தியஸ் மற்றும் ஷெல்டே போன்ற பெயர்களுடன் தொடர்ந்து பிரகாசிக்கின்றன. போல்ஸ்வெர்ட், பீட்டர் டி ஜோட் தி யங்கர், மற்றும் குறிப்பாக சிறந்த சியாரோஸ்குரோ செதுக்குபவர் ஜான் விட்டாக் (பி. 1604) ரூபன்சியன் படை மற்றும் இயக்கத்தால் தங்கள் தாள்களை நிரப்ப முடிந்தது. புதிய மெஸ்ஸோடின்ட் நுட்பம், ஒரு தட்டில் ஒரு கிராப்-தையல் மூலம் ஒரு கடினமான மேற்பரப்பைக் கொடுத்தது, இது ஒரு வடிவமைப்பை மென்மையான வெகுஜனங்களில் சுரண்டுகிறது, இது கண்டுபிடிக்கப்படவில்லை என்றால், முதல் முறையாக வாலராண்ட் வைலண்ட் என்பவரால் பரவலாகப் பயன்படுத்தப்பட்டது. லில்லி (1623 - 1677), ரூபன்ஸின் மாணவர் எராஸ்மஸ் குவெலினஸின் மாணவர், ஒரு பிரபலமான சிறந்த ஓவிய ஓவியர் மற்றும் இறந்த இயற்கையின் தனித்துவமான ஓவியர். எவ்வாறாயினும், வைலண்ட் இந்த கலையை பெல்ஜியத்தில் அல்ல, ஆனால் அவர் இடம்பெயர்ந்த ஆம்ஸ்டர்டாமில் படித்ததால், பிளெமிஷ் கலையின் வரலாற்றில் மட்டுமே இதைக் குறிப்பிட முடியும்.

இந்த காலகட்டத்தின் சில முக்கியமான ஆண்ட்வெர்ப் மாஸ்டர்கள், ரூபன்ஸ் அல்லது அவரது மாணவர்களுடன் நேரடி தொடர்பு இல்லாதவர்கள், ரோமில் காரவாஜியோவுடன் சேர்ந்து ரோமானிய குழுவை உருவாக்கினர். தெளிவான அவுட்லைன்கள், பிளாஸ்டிக் மாடலிங், காரவாஜியோவின் கனமான நிழல்கள் ரூபன்ஸின் செல்வாக்கைப் பற்றி பேசும் சுதந்திரமான, வெப்பமான, பரந்த எழுத்துடன் அவர்களின் பிற்கால ஓவியங்களில் மட்டுமே மென்மையாகின்றன. இந்த குழுவின் தலைவராக ஆபிரகாம் ஜான்சென்ஸ் வான் நியூசென் (1576 - 1632) உள்ளார், அவருடைய மாணவர் ஜெரார்ட் ஜெகர்ஸ் (1591 - 1651) அவரது பிற்கால ஓவியங்களில் சந்தேகத்திற்கு இடமின்றி ரூபன்ஸின் அடிச்சுவடுகளைப் பின்பற்றினார், மேலும் தியோடர் ரோம்பவுட்ஸ் (1597 - 1637 கார்வாவின் செல்வாக்கு) வெளிப்படுத்துகிறார். ஆண்ட்வெர்ப், கென்ட், செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க், மாட்ரிட் மற்றும் முனிச் ஆகிய இடங்களில் உள்ள ஓவியங்கள், உலோக பளபளப்பான நிறங்கள் மற்றும் கருப்பு நிழல்களுடன் அவரது வகைகளில், வாழ்க்கை அளவில்.

இத்தாலிக்குச் செல்லாத அப்போதைய பிளெமிஷ் ஓவியர்களில் மிகப் பழமையானவர், காஸ்பர் டி க்ரேயர் (1582 - 1669), பிரஸ்ஸல்ஸுக்குச் சென்றார், அங்கு, ரூபன்ஸுடன் போட்டியிட்டு, அவர் தேர்ந்தெடுக்கப்பட்ட தன்மையை விட அதிகமாக செல்லவில்லை. அவர்கள் ஆண்ட்வெர்பியன் ஜேக்கப் ஜோர்டான்ஸ் (1583 - 1678) என்பவரால் வழிநடத்தப்படுகிறார்கள், மேலும் ஆடம் வான் நூர்ட்டின் மாணவர் மற்றும் மருமகன், சகாப்தத்தின் உண்மையான சுதந்திரமான பெல்ஜிய யதார்த்தவாதிகளின் தலைவர், இது ஃபிளெமிஷ் சிறந்து விளங்கும் வகைகளில் மிகவும் குறிப்பிடத்தக்க ஒன்றாகும். 17 ஆம் நூற்றாண்டின் ஓவியர்கள், ரூபன்ஸ் மற்றும் வான் டிக் ஆகியோருக்கு அடுத்தபடியாக. ரூஸஸ் ஒரு விரிவான கட்டுரையை அவருக்கு அர்ப்பணித்தார். ரூபன்ஸை விட முரட்டுத்தனமான, அவர் மிகவும் தன்னிச்சையான மற்றும் அசல். அவரது உடல் ரூபன்ஸை விட மிகப்பெரியது மற்றும் சதைப்பற்றுள்ளது, அவரது தலைகள் வட்டமானவை மற்றும் மிகவும் சாதாரணமானவை. அவரது இசையமைப்புகள், பொதுவாக மீண்டும் மீண்டும், வெவ்வேறு ஓவியங்களுக்கு சிறிய மாற்றங்களுடன், பெரும்பாலும் கலையற்றது, மேலும் அவரது தூரிகை, அவரது திறமைக்கு, உலர்ந்ததாகவும், மென்மையாகவும், சில சமயங்களில் அடர்த்தியாகவும் இருக்கும். அதற்கெல்லாம், அவர் ஒரு அற்புதமான, அசல் வண்ணமயமானவர். முதலில் அவர் புதியதாகவும் விறுவிறுப்பாகவும், தளர்வாகவும் உள்ளூர் வண்ணங்களில் மாடலிங் செய்கிறார்; 1631 க்குப் பிறகு, ரூபன்ஸின் வசீகரத்தால் கவர்ந்திழுக்கப்பட்ட அவர், மிகவும் நுட்பமான சியாரோஸ்குரோவுக்கு, கூர்மையான இடைநிலை வண்ணங்கள் மற்றும் பழுப்பு நிற ஓவியம் வரை சென்றார், அதில் இருந்து பணக்கார, ஆழமான அடிப்படை டோன்கள் திறம்பட பிரகாசிக்கின்றன. சித்தரிக்கப்பட்ட அனைத்தையும் அவர் சித்தரித்தார். பெரும்பாலான சந்தர்ப்பங்களில் நாட்டுப்புற பழமொழிகளின் கருப்பொருளில் வாழ்க்கை அளவிலான உருவக மற்றும் வகை ஓவியங்களுக்கு அவர் தனது சிறந்த வெற்றிக்கு கடன்பட்டுள்ளார்.

ஆரம்பமானது பிரபலமான படம்ஜோர்டான்ஸ் "சிலுவை மரணம்" 1617 செயின்ட் தேவாலயத்தில். ஆண்ட்வெர்ப்பில் உள்ள பால் ரூபன்ஸின் செல்வாக்கை வெளிப்படுத்துகிறார். ஜோர்டான்ஸ் 1618 இல் ஸ்டாக்ஹோமில் உள்ள "தி அடோரேஷன் ஆஃப் தி ஷெப்பர்ட்ஸ்" மற்றும் பிரன்சுவிக்கில் இதே போன்ற படத்திலும், குறிப்பாக ஒரு விவசாயியை சந்திக்கும் சத்யரின் ஆரம்பகால படங்களில், அவர் நம்பமுடியாத கதையைச் சொல்கிறார். இந்த வகையான ஆரம்பகால ஓவியம் பிரஸ்ஸல்ஸில் உள்ள செல்ஸ்ட் நகருக்கு சொந்தமானது; புடாபெஸ்ட், முனிச் மற்றும் காசெல் ஆகிய இடங்களில் தொடர்ந்து. ஆரம்பகால மத ஓவியங்களில் லூவ்ரில் உள்ள சுவிசேஷகர்களின் வெளிப்படையான படங்கள் மற்றும் டிரெஸ்டனில் உள்ள "இரட்சகரின் கல்லறையில் உள்ள சீடர்கள்" ஆகியவையும் அடங்கும்; ஆரம்பகால புராண ஓவியங்களில், ஆண்ட்வெர்ப்பில் உள்ள "மெலேஜர் மற்றும் அட்லாண்டா" குறிப்பிடத் தக்கது. அவரது வாழ்க்கை குடும்ப அமைப்புகளில் ஆரம்பமானது உருவப்பட குழுக்கள்(சுமார் 1622) மாட்ரிட் அருங்காட்சியகத்தைச் சேர்ந்தது.

1631 க்குப் பிறகு வரையப்பட்ட ஜோர்டான்ஸின் ஓவியங்களில் ரூபன்ஸின் தாக்கம் மீண்டும் தெளிவாகத் தெரிகிறது. பிரஸ்ஸல்ஸில் உள்ள விவசாயியைப் பற்றிய அவரது நையாண்டியில், ஒரு திருப்பம் ஏற்கனவே கவனிக்கத்தக்கது. "பீன் கிங்" இன் அவரது பிரபலமான படங்கள், அதன் ஆரம்ப நகலைக் காசெல் வைத்திருக்கிறார் - மற்றவை லூவ்ரே மற்றும் பிரஸ்ஸல்ஸில் உள்ளன - அதே போல் "பழையவர்கள் என்ன பாடுகிறார்கள், சிறியவர்கள் கிசுகிசுக்கின்றனர்" என்ற பழமொழியின் எண்ணற்ற படங்கள், இதன் ஆண்ட்வெர்ப் நகல் 1638 ஆம் ஆண்டிலிருந்து வந்தது. 1641 இல் வரையப்பட்ட டிரெஸ்டன் ஒன்றை விடவும் புதிய வண்ணம் - லூவ்ரே மற்றும் பெர்லினில் உள்ள மற்றவை - ஏற்கனவே மாஸ்டரின் மென்மையான மற்றும் மென்மையான பாணியைச் சேர்ந்தவை.

1642க்கு முன், காசெலில் உள்ள "தி பிராசஷன் ஆஃப் பாக்கஸ்" மற்றும் டிரெஸ்டனில் உள்ள "அரியட்னே" ஆகியவற்றின் தோராயமான புராண ஓவியங்கள் மற்றும் கொலோனில் ஜான் விர்த் மற்றும் அவரது மனைவியின் உயிரோட்டமான சிறந்த உருவப்படங்களும் வரையப்பட்டன; பின்னர், 1652 வரை, செயின்ட் போன்ற அமைதியான கோடுகள் இருந்தபோதிலும், வெளிப்புறமாகவும் உட்புறமாகவும் அனிமேஷன் செய்யப்பட்ட ஓவியங்கள். பிரஸ்ஸல்ஸில் உள்ள ஐவோ (1645), காசெலில் ஒரு சிறந்த குடும்ப உருவப்படம் மற்றும் வியன்னாவில் துடிப்பான "பீன் கிங்".

1652 ஆம் ஆண்டில், "வன கோட்டையின்" அலங்காரத்தில் பங்கேற்க ஹேக்கிற்கு அழைப்பு விடுக்கப்பட்டது, இது ஜோர்டான்ஸின் தூரிகைகளால் "இளவரசர் ஃபிரடெரிக் ஹென்றியின் தெய்வீகம்" மற்றும் "பொறாமையின் மீது மரணத்தின் வெற்றி" ஆகியவற்றைக் கண்டறிந்தது. அவரது முத்திரை, மற்றும் 1661 ஆம் ஆண்டில் ஆம்ஸ்டர்டாமிற்கு அழைப்பிதழ், அங்கு அவர் எஞ்சியிருக்கும் ஆனால் இப்போது கிட்டத்தட்ட பிரித்தறிய முடியாத ஓவியங்களை புதிய நகர மண்டபத்திற்காக வரைந்தார்.

அவரது பிற்காலங்களில் மிக அழகான மற்றும் மதச் சித்திரம் மெயின்ஸில் உள்ள "எழுத்தாளர்களிடையே இயேசு" (1663); டிரெஸ்டனில் உள்ள ஆடம்பரமான வண்ணமயமான "கோவிலுக்கு அறிமுகம்" மற்றும் ஆண்ட்வெர்ப்பில் ஒளிரும் "கடைசி இரவு உணவு".

ஜோர்டான்ஸ் மிகவும் கரடுமுரடான மற்றும் சமச்சீரற்றதாக இருந்தால், சிறந்தவர்களில் சிறந்தவர்களில் ஒருவர் தரவரிசைப்படுத்தப்பட்டாலும், ஆண்ட்வெர்ப் பர்கர்-ஓவியர் மற்றும் பர்கர்களின் ஓவியராக, அவர் ஓவியர்களின் இளவரசரும் இளவரசர்களின் ஓவியருமான ரூபன்ஸுக்கு அடுத்தபடியாக மரியாதைக்குரிய இடத்தைப் பெறுகிறார். . ஆனால் துல்லியமாக அவரது அசல் தன்மை காரணமாக, அவர் குறிப்பிடத்தக்க மாணவர்களையோ பின்பற்றுபவர்களையோ உருவாக்கவில்லை.

ஜோர்டான்ஸ் போன்ற ஒரு மாஸ்டர், ஃபிளெமிஷ் கலையின் ரூபன்ஸுக்கு முந்தைய கடந்த காலத்தைச் சேர்ந்தவர், கார்னெலிஸ் டி வோஸ் (1585 - 1651), குறிப்பாக ஒரு ஓவிய ஓவியராக சிறந்தவர், அமைதியான, ஆத்மார்த்தமான சித்திர பாணியுடன் செயற்கையற்ற உண்மை மற்றும் நேர்மைக்காக பாடுபடுகிறார். அவரது உருவங்களின் கண்களில் விசித்திரமான பிரகாசம் மற்றும் ஒளி நிறைந்த வண்ணம். சிறந்த குடும்ப உருவப்படக் குழு, நிதானமான அமைப்புடன், பிரஸ்ஸல்ஸ் அருங்காட்சியகத்தைச் சேர்ந்தது, மேலும் வலிமையானது ஒற்றை உருவப்படம்கில்ட் மாஸ்டர் கிராஃபியஸ் - ஆண்ட்வெர்ப் வரை. திருமணமான தம்பதிகள் மற்றும் பெர்லினில் உள்ள அவரது சிறிய மகள்களின் இரட்டை உருவப்படங்களும் மிகவும் பொதுவானவை.

17 ஆம் நூற்றாண்டின் பெரும்பான்மையான பெல்ஜிய ஓவியர்களால் அதிக அல்லது குறைவான விலகல்களுடன் பராமரிக்கப்பட்டு வந்த இத்தாலிய கலவையுடன் அவரது முற்றிலும் பிளெமிஷ் பாணிக்கு மாறாக, கெல்பியர் படித்த லூட்டிச் வாலூன் பள்ளி, ரோமன்-பெல்ஜிய பாணியை உருவாக்கியது. பிரஞ்சுக்குப் பின் வந்த பௌசினியன் திசை. இந்த பள்ளியின் தலைவராக ஜெரார்ட் டஃபெட் (1594 - 1660), ஒரு கண்டுபிடிப்பு, ஓவியர் கல்வியாளர், அவரை மியூனிச்சில் சிறப்பாகக் காணலாம். 1667 ஆம் ஆண்டு ஆம்ஸ்டர்டாமிற்கு ஏற்கனவே குடிபெயர்ந்த ஜெரார்ட் லெரெஸ்ஸே (1641 - 1711) தனது மாணவர் பார்தோலெட் ஃப்ளெமல்லே அல்லது ஃப்ளெமல் (1614 - 1675), பௌசினின் மந்தமான பின்பற்றுபவரின் மாணவர், இந்த பிரெஞ்சு கல்வி பாணியைப் பின்பற்றி லூட்டிச்சிலிருந்து ஹாலந்துக்கு இடமாற்றம் செய்யப்பட்டார். அவர் ஒரு ஓவியராகவும், புராணக் கதைகளை பொறிப்பவராகவும் மட்டுமல்லாமல், குறிப்பிடத்தக்க தாக்கத்தை ஏற்படுத்திய அவரது புத்தகத்தில் உள்ள பேனாவையும் கொண்டு செய்தார். அவர் ஒரு தீவிர பிற்போக்குவாதி மற்றும் எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் டச்சு ஓவியத்தின் ஆரோக்கியமான தேசிய போக்கை ரோமானஸ்க் சேனலாக மாற்ற பங்களித்தார். ஆம்ஸ்டர்டாமில் உள்ள “செலியூகஸ் மற்றும் அந்தியோக்கஸ்” மற்றும் ஸ்வெரின், டிரெஸ்டனில் உள்ள “பர்னாசஸ்”, லூவரில் உள்ள “கிளியோபாட்ராவின் புறப்பாடு” ஆகியவை அவரைப் பற்றிய போதுமான யோசனையைத் தருகின்றன.

லெரெஸ் இறுதியாக பெரிய பெல்ஜிய ஓவியத்திலிருந்து சிறியதாக நம்மைத் திருப்பித் தருகிறார்; இந்த பிந்தையது, சந்தேகத்திற்கு இடமின்றி, நிலப்பரப்பு அல்லது கட்டடக்கலை பின்னணியுடன் கூடிய சிறிய உருவ ஓவியங்களில், 17 ஆம் நூற்றாண்டின் முதிர்ந்த தேசிய மலர்ச்சியை அனுபவித்து வருகிறது, இது இடைக்காலத்தின் எஜமானர்களால் தயாரிக்கப்பட்ட மண்ணிலிருந்து நேரடியாக வளர்ந்தது, ஆனால் முழுமையான சுதந்திரத்தை அடைந்தது. இயக்கம் சர்வவல்லமையுள்ள ரூபன்ஸுக்கு நன்றி, மேலும் சில இடங்களில் புதிய தாக்கங்கள், பிரஞ்சு மற்றும் இத்தாலியன், அல்லது இளம் டச்சு கலையின் தாக்கம் ஃப்ளெமிஷ் மீதும் கூட நன்றி.

ஒரு உண்மையான வகை படம், இப்போது, ​​முன்பு போலவே, ஃபிளாண்டர்ஸில் முதல் பாத்திரத்தை வகித்தது. அதே நேரத்தில், சமூகக் காட்சிகள் அல்லது சிறிய குழு உருவப்படங்களில் உயர் வகுப்பினரின் வாழ்க்கையை சித்தரித்த எஜமானர்களுக்கும், உணவகங்கள், கண்காட்சிகள் மற்றும் கிராமப்புற சாலைகளில் நாட்டுப்புற வாழ்க்கையின் ஓவியர்களுக்கும் இடையே ஒரு கூர்மையான எல்லை கவனிக்கப்படுகிறது. ரூபன்ஸ் இரண்டு வகைகளின் உதாரணங்களை உருவாக்கினார். மதச்சார்பற்ற ஓவியர்கள், ரூபன்ஸின் "காதல் தோட்டம்" என்ற உணர்வில், பெண்கள் மற்றும் ஆண்களை பட்டு மற்றும் வெல்வெட் அணிந்து, அட்டைகள் விளையாடுவது, விருந்து வைப்பது, மகிழ்ச்சியான இசை அல்லது நடனம் போன்றவற்றை சித்தரிக்கின்றனர். இந்த ஓவியர்களில் முதன்மையானவர் கிறிஸ்டியன் வான் டெர் லாமன் (1615 - 1661), மாட்ரிட், கோதா, குறிப்பாக லூக்காவில் அவரது ஓவியங்களுக்கு பெயர் பெற்றவர். அவரது மிகவும் வெற்றிகரமான மாணவர் ஜெரூம் ஜான்சென்ஸ் (1624 - 1693), அவரது "டான்சர்" மற்றும் நடனக் காட்சிகளை ப்ராங்ஸ்வீக்கில் காணலாம். அவருக்கு மேலே ஒரு ஓவியராக கோன்சலேஸ் கோக்வெட்ஸ் (1618 - 1684) நிற்கிறார், அவர் குடும்ப உறுப்பினர்கள் காசெல், டிரெஸ்டன், லண்டன், புடாபெஸ்ட் மற்றும் தி ஹேக் ஆகிய இடங்களில் ஒன்றுபட்டிருப்பதை சித்தரிக்கும் பிரபுத்துவ சிறிய குழு உருவப்படங்களின் மாஸ்டர். தாழ்த்தப்பட்ட வகுப்பினரின் நாட்டுப்புற வாழ்க்கையின் மிகவும் செழிப்பான பிளெமிஷ் சித்தரிப்பாளர்கள் டெனியர்ஸ். இந்த கலைஞர்களின் பெரிய குடும்பத்திலிருந்து, டேவிட் டெனியர்ஸ் தி எல்டர் (1582 - 1649) மற்றும் அவரது மகன் டேவிட் டெனியர்ஸ் தி யங்கர் (1610 - 1690) தனித்து நிற்கிறார்கள். பெரியவர் ரூபன்ஸின் மாணவராக இருக்கலாம், மேலும் ரூபன்ஸ் இளையவருக்கு நட்பான ஆலோசனைகளை வழங்கியிருக்கலாம். இருவரும் நிலப்பரப்பு மற்றும் வகை இரண்டிலும் சமமாக வலிமையானவர்கள். இருப்பினும், மூத்தவரின் அனைத்து படைப்புகளையும் இளையவரின் இளமை ஓவியங்களிலிருந்து பிரிக்க முடியவில்லை. சந்தேகத்திற்கு இடமின்றி, பெரியவர் வியன்னா நீதிமன்ற அருங்காட்சியகத்தின் நான்கு புராண நிலப்பரப்புகளைச் சேர்ந்தவர், இன்னும் "மூன்று திட்டங்கள்", "செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கின் சோதனையை" தெரிவிப்பதில் மும்முரமாக இருக்கிறார். பெர்லினில் உள்ள அன்டோனியா", பிரவுன்ஸ்வீக்கில் "மவுண்டன் கேஸில்" மற்றும் முனிச்சில் "மவுண்டன் கோர்ஜ்".

டேவிட் டெனியர்ஸ் தி யங்கர், ஓடெனார்டின் (1606 - 1638) சிறந்த அட்ரியன் ப்ரூவரால் பாதிக்கப்பட்டவர் என்பதால், பிந்தையவருக்கு நாங்கள் முன்னுரிமை அளிக்கிறோம். ப்ரோவர் புதிய பாதைகளை உருவாக்கியவர் மற்றும் டிரெயில்பிளேசர் ஆவார். போடே அவரது கலை மற்றும் வாழ்க்கையை முழுமையாகப் படித்தார். பல விஷயங்களில் அவர் நாட்டுப்புற வாழ்க்கையின் நெதர்லாந்து ஓவியர்களில் மிகச் சிறந்தவர், அதே நேரத்தில் மிகவும் ஆன்மீக பெல்ஜிய மற்றும் டச்சு இயற்கை ஓவியர்களில் ஒருவர். 17 ஆம் நூற்றாண்டில் ஃபிளெமிஷ் ஓவியத்தில் டச்சு ஓவியத்தின் தாக்கம் முதன்முதலில் அவருடன் தோன்றியது, ஹார்லெமில் உள்ள ஃபிரான்ஸ் ஹால்ஸின் மாணவர், ஏற்கனவே 1623 க்கு முன்பு. ஹாலந்தில் இருந்து திரும்பியவுடன், அவர் ஆண்ட்வெர்ப்பில் குடியேறினார்.

அதே நேரத்தில், சாதாரண மக்களின் வாழ்க்கையிலிருந்து எளிமையான பெயர்கள், அவற்றின் செயல்பாட்டிற்கு நன்றி, மிக உயர்ந்த கலை முக்கியத்துவத்தைப் பெற முடியும் என்பதை அவரது கலை நிரூபிக்கிறது. டச்சுக்காரர்களிடமிருந்து அவர் இயற்கையைப் பற்றிய தன்னிச்சையான தன்மை, சித்திர மரணதண்டனை ஆகியவற்றை எடுத்துக் கொண்டார். ஒரு டச்சுக்காரராக, அவர் வாழ்க்கையின் பல்வேறு வெளிப்பாடுகளின் தருணங்களை வெளிப்படுத்துவதில் கடுமையான தனிமையுடன் தன்னை அறிவித்துக் கொள்கிறார், ஒரு டச்சுக்காரராக, விலைமதிப்பற்ற நகைச்சுவையுடன், அவர் புகைபிடித்தல், சண்டைகள், சீட்டாட்டம் மற்றும் மதுபானக் கூடங்கள் போன்ற காட்சிகளை முன்னிலைப்படுத்துகிறார்.

ஹாலந்தில் அவர் வரைந்த ஆரம்பகால ஓவியங்கள், விவசாயிகளின் குடிப்பழக்கம், ஆம்ஸ்டர்டாமில் சண்டைகள், பழைய பிளெமிஷ் இடைநிலைக் கலையின் முரட்டுத்தனமான, பெரிய மூக்கு பாத்திரங்களின் பதில்களை வெளிப்படுத்துகின்றன. இந்த காலத்தின் தலைசிறந்த படைப்புகள் அவரது ஆண்ட்வெர்ப் "கார்டு பிளேயர்கள்" மற்றும் பிராங்பேர்ட்டில் உள்ள ஸ்டேடல் இன்ஸ்டிட்யூட்டின் உணவக காட்சிகள். முனிச் பினாகோதெக்கின் "கத்தி சண்டை" மற்றும் "கிராமத்தில் குளியல்" ஆகியவற்றில் மேலும் வளர்ச்சி கூர்மையாகத் தோன்றுகிறது: இங்கே செயல்கள் தேவையற்ற பக்க புள்ளிவிவரங்கள் இல்லாமல் வியத்தகு முறையில் வலுவாக உள்ளன; ஒவ்வொரு விவரத்திலும் மரணதண்டனை அழகாக சிந்திக்கப்படுகிறது; கோல்டன் சியாரோஸ்குரோ நிறத்தில் இருந்து, சிவப்பு மற்றும் மஞ்சள் நிற டோன்கள் இன்னும் ஒளிரும். இதைத் தொடர்ந்து மாஸ்டரின் முதிர்ந்த பிற்பகுதியில் (1633 - 1636), அதிக தனிப்பட்ட உருவங்கள், குளிர்ச்சியான வண்ணத் தொனி, இதில் பச்சை மற்றும் நீல வண்ணப்பூச்சுகள் தனித்து நிற்கின்றன. அவரது பதினெட்டு முனிச் ஓவியங்களில் 12 மற்றும் அவரது நான்கு டிரெஸ்டன் ஓவியங்களில் சிறந்தவை இதில் அடங்கும். ஷ்மிட்-டிஜெனர் அவர்களுக்கு பாரிசியன் தனியார் சேகரிப்பில் இருந்து பல ஓவியங்களைச் சேர்த்தார், ஆனால் அவற்றின் நம்பகத்தன்மை, வெளிப்படையாக, எப்போதும் துல்லியமாக நிறுவப்படவில்லை. ப்ரூவரின் சிறந்த நிலப்பரப்புகள், இதில் ஆண்ட்வெர்ப்பின் புறநகரில் இருந்து இயற்கையின் எளிமையான உருவங்கள், காற்று மற்றும் ஒளி நிகழ்வுகளின் சூடான, கதிரியக்க பரிமாற்றத்துடன் விசிறித்தன, மேலும் இந்த ஆண்டுகளைச் சேர்ந்தவை. பிரஸ்ஸல்ஸில் உள்ள "டூன்ஸ்", மாஸ்டரின் பெயருடன் ஒரு ஓவியம், மற்றவர்களின் நம்பகத்தன்மையை நிரூபிக்கிறது. அவருடைய மற்ற எல்லா ஃப்ளெமிஷ் நிலப்பரப்புகளையும் விட அவை மிகவும் நவீன உணர்வைக் கொண்டுள்ளன. சிறந்த படம் சொந்தமானது நிலவொளிமற்றும் பெர்லினில் உள்ள மேய்ச்சல் நிலப்பரப்பு, பிரிட்ஜ்வாட்டர் கேலரியில் சிவப்பு கூரையுடன் கூடிய மேடு நிலப்பரப்பு மற்றும் லண்டனில் உள்ள ரூபன்ஸின் சக்தி வாய்ந்த சூரிய அஸ்தமன நிலப்பரப்பு.

எஜமானரின் வாழ்க்கையின் கடைசி இரண்டு ஆண்டுகளின் பெரிய அளவிலான வகை ஓவியங்கள் ஒளி, நிழலான எழுத்து மற்றும் உள்ளூர் வண்ணங்களின் பொதுவான, சாம்பல் தொனிக்கு தெளிவான கீழ்ப்படிதல் ஆகியவற்றை விரும்புகின்றன. முனிச் பினாகோதெக்கின் குடி வீட்டில் பாடும் விவசாயிகள், டைசிங் வீரர்கள் மற்றும் புரவலன் தம்பதிகள் ஸ்டெடல் இன்ஸ்டிடியூட் மற்றும் லூவ்ரேஸ் தி ஸ்மோக்கரில் செயல்பாடுகளை சித்தரிக்கும் சக்திவாய்ந்த ஓவியங்களுடன் இணைந்துள்ளனர். ப்ரூவரின் அசல் கலை எப்போதும் அனைத்து கல்வி மரபுகளுக்கும் முற்றிலும் எதிரானது.

உன்னத உலகின் விருப்பமான வகை ஓவியரான டேவிட் டெனியர்ஸ் தி யங்கர், 1651 ஆம் ஆண்டில் நீதிமன்ற ஓவியர் மற்றும் ஆர்ச்டியூக் லியோபோல்ட் வில்ஹெல்மின் கேலரியின் இயக்குநரால் அழைக்கப்பட்டார், அவர் வயதான காலத்தில் இறந்தார், அங்கு அவர் ஆண்ட்வெர்ப் முதல் பிரஸ்ஸல்ஸ் வரை, ப்ரூவருடன் ஒப்பிட முடியாது. வாழ்க்கை பரிமாற்றம், இல் உணர்ச்சி அனுபவம்நகைச்சுவை, ஆனால் அதனால்தான் அது அதன் வெளிப்புற நுட்பம் மற்றும் நாட்டுப்புற வாழ்க்கையின் நகர்ப்புற-புரிந்துகொள்ளப்பட்ட பகட்டானமயமாக்கலில் அதை மிஞ்சுகிறது. பிரபுத்துவ உடையணிந்த நகர மக்களை கிராம மக்களுடனான உறவில் சித்தரிக்க அவர் விரும்பினார், சில சமயங்களில் அவர் பிரபுத்துவ வாழ்க்கையிலிருந்து மதச்சார்பற்ற காட்சிகளை வரைந்தார், மேலும் அவரது வகை ஓவியங்களின் பாணியில், நேர்த்தியாக அலங்கரிக்கப்பட்ட அறைகளுக்குள் அல்லது உண்மையாக கவனிக்கப்பட்ட ஆனால் அலங்காரங்களுக்கு இடையில் மத நிகழ்வுகளை வெளிப்படுத்தினார். இயற்கைக்காட்சிகள். செயின்ட் டெம்ப்டேஷன். அன்டோனியா (Dresden, Berlin, St. Petersburg, Paris, Madrid, Brussels இல்) அவருக்குப் பிடித்தமான தலைப்புகளுக்குச் சொந்தமானது. ஒன்றுக்கு மேற்பட்ட முறை அவர் பின்னணியில் பீட்டரின் உருவத்துடன் ஒரு நிலவறையை வரைந்தார் (டிரெஸ்டன், பெர்லின்). அவரது வகை ஓவியங்களின் பாணியில் உள்ள புராணக் கருப்பொருள்களில், பெர்லினில் "நெப்டியூன் மற்றும் ஆம்பிட்ரைட்", பிரஸ்ஸல்ஸில் உள்ள "தி ஃபைவ் சென்ஸ்" என்ற உருவக ஓவியம் மற்றும் கவிதைப் படைப்புகள் - மாட்ரிட்டில் உள்ள "விடுதலை ஜெருசலேம்" இலிருந்து பன்னிரண்டு ஓவியங்கள் என்று பெயரிடலாம். ரசவாதிகளின் (டிரெஸ்டன், பெர்லின், மாட்ரிட்) அவரது ஓவியங்களையும் உயர் சமூகம் என வகைப்படுத்தலாம். மாட்ரிட்டில் 50, செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில் 40, பாரிசில் 30, முனிச்சில் 28, டிரெஸ்டனில் 24 என அவரது ஓவியங்களில் பெரும்பாலானவை கிராமவாசிகள் ஓய்வு நேரங்களில் வேடிக்கை பார்க்கும் சூழலை சித்தரிக்கின்றன. அவர்கள் விருந்து அருந்துவது, மது அருந்துவது, நடனம் ஆடுவது, புகைபிடிப்பது, சீட்டாட்டம் அல்லது பகடை விளையாடுவது, மதுக்கடையில் அல்லது தெருவில் செல்வது போன்றவற்றை அவர் சித்தரிக்கிறார். அவரது ஒளி மற்றும் இலவச வடிவங்கள், துடைப்பம் மற்றும் அதே நேரத்தில் மென்மையான எழுத்து வண்ணத்தில் மட்டுமே மாற்றங்களை அனுபவித்தது. 1641 இல் டிரெஸ்டனில் நடந்த அவரது "கோயில் திருவிழாவில் பாதி வெளிச்சத்தில்" தொனி கனமானது, ஆனால் ஆழமானது மற்றும் குளிர்ச்சியானது. பின்னர் அது பழுப்பு நிறத்திற்கு திரும்பும் ஆரம்ப ஆண்டுகளில், செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில் 1642 ஆம் ஆண்டின் நிலவறை, முனிச்சில் உள்ள 1643 ஆம் ஆண்டின் கில்ட் ஹால் மற்றும் லூவ்ரில் 1644 ஆம் ஆண்டின் ஊதாரி மகன் போன்ற ஓவியங்களில் இது ஒரு உமிழும் தங்கத் தொனியாக விரைவாக உருவாகிறது, இது 1645 ஆம் ஆண்டின் நடனம் போன்றவற்றில் இன்னும் பிரகாசமாக எரிகிறது. மியூனிக் மற்றும் 1646 ஆம் ஆண்டு டிரெஸ்டனில் "தி டைஸ் பிளேயர்ஸ்", பின்னர், 1650 ஆம் ஆண்டு முனிச்சில் "புகைப்பிடிப்பவர்கள்" காட்டியபடி, அது படிப்படியாக சாம்பல் நிறமாக மாறுகிறது, இறுதியாக, 1651 இல், முனிச்சில் "தி பெசண்ட் திருமணத்தில்", சுத்திகரிக்கப்பட்டதாக மாறுகிறது. சில்வர் டோன் மற்றும் ஐம்பதுகளின் டெனியர்ஸின் ஓவியங்கள், எடுத்துக்காட்டாக, பக்கிங்ஹாம் அரண்மனையில் அவரது 1657 "கார்ட் ஹவுஸ்" எனப் பெருகிய முறையில் ஒளி மற்றும் திரவ எழுத்துடன் சேர்ந்துள்ளது. இறுதியாக, 1660 க்குப் பிறகு, அவரது தூரிகை நம்பிக்கையற்றதாக மாறியது, வண்ணம் மீண்டும் பழுப்பு நிறமாகவும், உலர்ந்ததாகவும், சேறு நிறைந்ததாகவும் மாறியது. முனிச் 1680 இல் இருந்து வயதான மாஸ்டர் எழுத்தின் அம்சங்களைக் கொண்ட ஒரு இரசவாதியைக் குறிக்கும் ஒரு ஓவியத்தை வைத்திருக்கிறார்.

ப்ரூவரின் மாணவர்களில், ஜூஸ் வான் க்ரீஸ்பீக் (1606 - 1654) தனித்து நிற்கிறார், அவரது ஓவியங்களில் சண்டைகள் சில நேரங்களில் சோகமாக முடிவடைகின்றன; டெனியர்ஸ் தி யங்கரின் மாணவர்களில், கில்லிஸ் வான் டில்போர்ச் (சுமார் 1625 - 1678) அறியப்படுகிறார், அவர் கோக்ஸின் பாணியில் குடும்பக் குழு உருவப்படங்களையும் வரைந்தார். அவர்களுடன் ரிக்கார்ட் குடும்பக் கலைஞர்களும் உள்ளனர், அவர்களில் குறிப்பாக டேவிட் ரிக்கார்ட் III (1612 - 1661) சுதந்திரத்தின் ஒரு குறிப்பிட்ட அகலத்திற்கு உயர்ந்தார்.

தேசிய ஃப்ளெமிஷ் சிறிய உருவ ஓவியத்திற்கு அடுத்ததாக, இத்தாலியமயமாக்கல் இயக்கம் சமமாக இல்லாவிட்டாலும், அதன் எஜமானர்கள் தற்காலிகமாக இத்தாலியில் பணிபுரிந்தனர் மற்றும் இத்தாலிய வாழ்க்கையை அதன் அனைத்து வெளிப்பாடுகளிலும் சித்தரித்தனர். இருப்பினும், ரோமில் உள்ள டச்சு "சமூகத்தின்" இந்த உறுப்பினர்களில் மிகப்பெரியவர்கள், ரபேல் அல்லது மைக்கேலேஞ்சலோவைப் பற்றி ஆர்வமாக இருந்தனர், டச்சுக்காரர்கள், நாங்கள் கீழே திரும்புவோம். ஹார்லெமைச் சேர்ந்த பீட்டர் வான் லேர் (1582 - 1642) இந்த இயக்கத்தின் உண்மையான நிறுவனர் ஆவார், அவர் செர்குவோஸி போன்ற இத்தாலியர்களையும், ஜான் மில்ஸ் (1599 - 1668) போன்ற பெல்ஜியர்களையும் சமமாக பாதித்தார். அன்டன் கவுபாவ் (1616 - 1698), வண்ணமயமான வாழ்க்கையால் ரோமானிய இடிபாடுகளை வளப்படுத்தியவர் மற்றும் இத்தாலிய குதிரை கண்காட்சிகள், குதிரைப்படை போர்கள் மற்றும் முகாம் காட்சிகளை விரும்பிய ஸ்டாண்டர்ட் (1657 - 1720) என்ற புனைப்பெயர் கொண்ட பீட்டர் வான் பிளெமன் ஆகியோர் குறைவான சுதந்திரமானவர்கள். இந்த எஜமானர்களின் காலத்திலிருந்து, இத்தாலிய நாட்டுப்புற வாழ்க்கை ஆண்டுதோறும் வடக்கு ஓவியர்களின் கூட்டத்தை ஈர்க்கும் ஒரு பகுதியாக உள்ளது.

மாறாக, நிலப்பரப்பு ஓவியம் தேசிய-பிளெமிஷ் உணர்வில் வளர்ந்தது, போர் மற்றும் கொள்ளைக் கருப்பொருள்களுடன், செபாஸ்டியன் வ்ராங்க்ஸை ஒட்டியிருந்தது, அதன் மாணவர் பீட்டர் ஸ்னியர்ஸ் (1592 - 1667) ஆண்ட்வெர்ப்பில் இருந்து பிரஸ்ஸல்ஸுக்கு சென்றார். ஸ்னியர்ஸின் ஆரம்பகால ஓவியங்கள், டிரெஸ்டனில் உள்ளவை போன்றவை, அவரை மிகவும் அழகிய பாதையில் காட்டுகின்றன. பின்னர், ஹவுஸ் ஆஃப் ஹப்ஸ்பர்க்கின் போர் ஓவியராக, பிரஸ்ஸல்ஸ், வியன்னா மற்றும் மாட்ரிட் ஆகிய இடங்களில் அவர் வரைந்த பெரிய ஓவியங்கள் காட்டுவது போல, சித்திர நம்பகத்தன்மையை விட நிலப்பரப்பு மற்றும் மூலோபாய நம்பகத்தன்மைக்கு அதிக முக்கியத்துவம் கொடுத்தார். லூயிஸ் XIV இன் போர் ஓவியரும், பாரிஸ் அகாடமியின் பேராசிரியருமான ஆடம் ஃபிரான்ஸ் வான் டெர் மியூலன் (1631 - 1690) அவரது சிறந்த மாணவர் ஆவார், அவர் ஸ்னியர்ஸின் பாணியை பாரிஸில் இடமாற்றம் செய்தார், அவர் வான்வழி மற்றும் ஒளி கண்ணோட்டத்தில் அதை செம்மைப்படுத்தினார். வெர்சாய்ஸ் அரண்மனையிலும், பாரிஸில் உள்ள ஹோட்டல் டெஸ் இன்வாலிடிஸ்ஸிலும், அவர் பெரிய அளவிலான சுவர் ஓவியங்களை வரைந்தார், அவற்றின் நம்பிக்கையான வடிவங்கள் மற்றும் ஒரு அழகிய நிலப்பரப்பின் தோற்றம். டிரெஸ்டன், வியன்னா, மாட்ரிட் மற்றும் பிரஸ்ஸல்ஸில் உள்ள அவரது ஓவியங்கள் பிரச்சாரங்கள், நகரங்களின் முற்றுகைகள், முகாம்கள் மற்றும் பெரிய மன்னரின் வெற்றிகரமான நுழைவாயில்கள் ஆகியவை அவற்றின் பிரகாசமான சித்திர நுணுக்கத்தால் வேறுபடுகின்றன. இந்த புதிய நெதர்லாந்தின் போர் ஓவியம் ஜெனோவாவில் குடியேறிய கொர்னெலிஸ் டி வேல் (1592 - 1662) என்பவரால் இத்தாலிக்கு கொண்டு வரப்பட்டது, மேலும் இங்கு மிகவும் சரியான தூரிகை மற்றும் சூடான நிறத்தைப் பெற்ற பின்னர், விரைவில் இத்தாலிய நாட்டுப்புற வாழ்க்கையை சித்தரிக்கத் தொடங்கினார்.

பெல்ஜிய நிலப்பரப்பு ஓவியத்தில், இந்த புத்தகத்தின் ஆசிரியரால் "ஓவியத்தின் வரலாறு" (அவரது சொந்த மற்றும் வோல்ட்மேன்) இல் இன்னும் விரிவாக விவரிக்கப்பட்டுள்ளது, ஒருவர் அசல், பூர்வீக திசையை, தெற்கு தாக்கங்களால் சற்றுத் தொட்ட, தவறானவற்றிலிருந்து தெளிவாக வேறுபடுத்த முடியும். இத்தாலியில் பௌசினை ஒட்டிய பாரம்பரிய திசை. தேசிய பெல்ஜிய நிலப்பரப்பு ஓவியம், டச்சுக்காரர்களுடன் ஒப்பிடுகையில், ரூபன்ஸ் மற்றும் ப்ரூவர் ஆகியவற்றை ஒதுக்கி விட்டு, ஓரளவு வெளிப்புற அலங்கார அம்சமாகும்; இந்தப் பண்புடன், அரண்மனைகள் மற்றும் தேவாலயங்களை அலங்கரிக்கும் அலங்கார ஓவியங்களில் வேறு எங்கும் இல்லாத அளவுக்கு மிகுதியாகத் தோன்றினார். ஆண்ட்வெர்பியன் பால் பிரில் இந்த வகை ஓவியத்தை ரோமுக்கு அறிமுகப்படுத்தினார்; பின்னர், பிரெஞ்சுமயமாக்கப்பட்ட பெல்ஜியர்களான பிரான்சுவா மில்லட் மற்றும் பிலிப் டி ஷாம்பெயின் ஆகியோர் பாரிசியன் தேவாலயங்களை இயற்கை ஓவியங்களால் அலங்கரித்தனர். இந்த புத்தகத்தின் ஆசிரியர் 1890 இல் தேவாலய நிலப்பரப்புகளைப் பற்றி ஒரு தனி கட்டுரை எழுதினார்.

ஆண்ட்வெர்ப் மாஸ்டர்களில், பீட்டர் ரைஸ்ப்ராக் (1655 - 1719) பாடகர் குழுவில் தவறாகக் கூறப்பட்ட தேவாலய நிலப்பரப்புகளின் உரிமையாளரான காஸ்பர் டி விட்டே (1624 - 1681), பின்னர் பீட்டர் ஸ்பைரிங்க்ஸ் (1635 - 1711) ஆகியோரை நாம் முதலில் சுட்டிக்காட்ட வேண்டும். ஆண்ட்வெர்ப்பில் உள்ள அகஸ்டினியன் தேவாலயம், குறிப்பாக ஜான் ஃபிரான்ஸ் வான் பிளெமன் (1662 - 1748), அவர் தனது வெற்றிகரமான நீல மலைத் தூரங்களின் தெளிவுக்காக “ஹொரிசோன்ட்” என்ற புனைப்பெயரைப் பெற்றார், டுகுவேயை வலுவாக நினைவூட்டுகிறார், ஆனால் கடினமான மற்றும் குளிர்ந்த ஓவியங்கள்.

இந்த காலகட்டத்தின் தேசிய பெல்ஜிய நிலப்பரப்பு ஓவியம் முக்கியமாக பிரஸ்ஸல்ஸில் வளர்ந்தது. அதன் நிறுவனர் டெனிஸ் வான் அல்ஸ்லூட் (சுமார் 1570 - 1626), அவர் இடைநிலை பாணியின் அடிப்படையில், தனது அரை கிராமப்புற, அரை நகர்ப்புற ஓவியங்களில் சிறந்த வலிமை, உறுதிப்பாடு மற்றும் ஓவியத்தின் தெளிவு ஆகியவற்றை உருவாக்கினார். அவரது சிறந்த மாணவர் லூகாஸ் ஆக்ட்செலின்க்ஸ் (1626 - 1699), Jacques d'Artois இன் தாக்கத்தால், பெல்ஜிய தேவாலயங்களை விவிலிய நிலப்பரப்புகளுடன் பசுமையான கரும் பச்சை மரங்கள் மற்றும் நீல மலைப்பாங்கான தூரங்கள், பரந்த, சுதந்திரமான, ஓரளவு துடைக்கும் முறையில் அலங்கரிப்பதில் பங்கேற்றார். ஜாக் டி ஆர்டோயிஸ் (1613 - 1683), சிறந்த பிரஸ்ஸல்ஸ் இயற்கை ஓவியர், கிட்டத்தட்ட அறியப்படாத ஜான் மெர்டென்ஸின் மாணவர், தேவாலயங்கள் மற்றும் மடங்களை பெரிய நிலப்பரப்புகளால் அலங்கரித்தார், விவிலியக் காட்சிகள் அவரது நண்பர்கள், வரலாற்று ஓவியர்களால் வரையப்பட்டன. செயின்ட் தேவாலயத்தின் அவரது நிலப்பரப்புகள். இந்த புத்தகத்தின் ஆசிரியர் பிரஸ்ஸல்ஸ் கதீட்ரலின் மனைவிகளை இந்த தேவாலயத்தின் புனித அறையில் பார்த்தார். எப்படியிருந்தாலும், கோர்ட் மியூசியம் மற்றும் வியன்னாவில் உள்ள லிச்சென்ஸ்டைன் கேலரியின் அவரது பெரிய ஓவியங்களும் தேவாலய நிலப்பரப்புகளாக இருந்தன. பிரம்மாண்டமான பச்சை மரங்கள், மஞ்சள் மணல் சாலைகள், நீல மலைப்பாங்கான தூரங்கள், பிரகாசமான ஆறுகள் மற்றும் குளங்கள் ஆகியவற்றைக் கொண்ட பிரஸ்ஸல்ஸின் புறநகர்ப் பகுதியின் பசுமையான காடுகளைக் குறிக்கும் அவரது சிறிய உட்புற ஓவியங்கள் மாட்ரிட் மற்றும் பிரஸ்ஸல்ஸில் சிறப்பாகக் காணப்படுகின்றன, மேலும் டிரெஸ்டன், முனிச் மற்றும் சிறந்தவை டார்ம்ஸ்டாட். ஒரு ஆடம்பரமான மூடிய கலவையுடன், ஆழமான, பிரகாசமான வண்ணங்களால் நிறைவுற்றது, தங்க-மஞ்சள் ஒளிரும் பக்கங்களால் வகைப்படுத்தப்படும் மேகங்களுடன் கூடிய தெளிவான காற்றுடன், அவை பொதுவான, ஆனால் இன்னும் பொதுவான தன்மையை மட்டுமே வெளிப்படுத்துகின்றன. d'Artois, அவரது சிறந்த மாணவர் Cornelis Huysmans (1648 - 1727), செயின்ட் வுமன் தேவாலயத்தில் உள்ள "Christ at Emmaus" என்ற தேவாலய நிலப்பரப்பைக் காட்டிலும் அதிக தங்கம், வெப்பம், அதிக அலங்காரம், நீங்கள் விரும்பினால், வெனிஸ் நிறத்தில் அதிகம். மெச்செல்ன்.

கடலோர நகரமான ஆண்ட்வெர்ப்பில், ஒரு மெரினா இயற்கையாகவே உருவானது. 17 ஆம் நூற்றாண்டின் சுதந்திரம் மற்றும் இயற்கையின் ஆசை கடலோரப் பகுதியைக் குறிக்கும் ஓவியங்களில் உணரப்பட்டது கடற்படை போர்கள் Andries Artvelt அல்லது Van Ertvelt (1590 - 1652), Buonaventure Peters (1614 - 1652) மற்றும் Hendrik Mindergoat (1632 - 1696), இருப்பினும், அதே தொழில்துறையின் சிறந்த டச்சு மாஸ்டர்களுடன் ஒப்பிட முடியாது.

கோதிக் தேவாலயங்களின் உட்புறத்தை விருப்பத்துடன் சித்தரித்த கட்டடக்கலை ஓவியத்தில், பீட்டர் நீஃப்ஸ் தி யங்கர் (1620 - 1675) போன்ற ஃப்ளெமிஷ் மாஸ்டர்கள், ஒரு கடினமான இடைநிலை பாணியைத் தாண்டிச் செல்லவில்லை, டச்சு மொழியின் உள், ஒளி நிறைந்த, அழகிய அழகைக் கொண்டிருக்கவில்லை. தேவாலயங்களின் படங்கள்.

பெல்ஜியர்கள் விலங்குகள், பழங்கள், இறந்த இயற்கை மற்றும் பூக்களின் உருவங்களுக்கு அதிக தைரியத்தையும் பிரகாசத்தையும் கொண்டு வந்தனர். இருப்பினும், ஜான் ஃபிட் (1611 - 1661), சமையலறை பொருட்கள் மற்றும் பழங்களின் ஓவியர், கவனமாக செயல்படுத்தி, அனைத்து விவரங்களையும் அலங்காரமாக இணைத்தவர், ஸ்னைடர்ஸை விட அதிகமாக செல்லவில்லை. ஜான் ப்ரூகெல் தி எல்டரைத் தாண்டி, மலர் ஓவியமும் ஆண்ட்வெர்ப்பில் முன்னேறவில்லை. இந்த பகுதியில் உள்ள ப்ரூகலின் மாணவர், டேனியல் சேகர்ஸ் (1590 - 1661) கூட, அலங்கார தளவமைப்பின் அகலத்திலும் ஆடம்பரத்திலும் மட்டுமே அவரை விஞ்சினார், ஆனால் வடிவங்களின் அழகையும் தனிப்பட்ட வண்ணங்களின் வண்ணங்களின் விளையாட்டையும் புரிந்து கொள்ளவில்லை. எப்படியிருந்தாலும், பெரிய உருவ ஓவியர்களின் மடோனாக்களில் சேகர்ஸின் மலர் மாலைகள் மற்றும் டிரெஸ்டனில் உள்ள வெள்ளி குவளை போன்ற மலர்களின் அரிய, சுயாதீனமான சித்தரிப்புகள் ஒப்பிடமுடியாத மரணதண்டனையின் தெளிவான, குளிர்ச்சியான ஒளியை வெளிப்படுத்துகின்றன. 17 ஆம் நூற்றாண்டில், ஆண்ட்வெர்ப் பூக்கள் மற்றும் பழங்களின் டச்சு ஓவியத்தின் முக்கிய இடமாக இருந்தது, இது ஆண்ட்வெர்ப் நகருக்குச் சென்று இங்கு வளர்ந்த பெரிய உட்ரெக்டியன் ஜான் டேவிட்ஸ் டி கீம் (1606 - 1684) போன்ற உள்ளூர் எஜமானர்களுக்கு இன்னும் கடன்பட்டிருக்கவில்லை; அவரது மகன், லைடனில் பிறந்தார், கார்னெலிஸ் டி கீம் (1631 - 1695), பின்னர் ஆண்ட்வெர்ப் மாஸ்டர். ஆனால், பூக்கள் மற்றும் பழங்களின் ஓவியர்களில் மிகப் பெரியவர்கள், முடிவற்ற விவரங்கள் மற்றும் ஓவியத்தின் சக்தி ஆகியவற்றால் வேறுபடுபவர்கள், டச்சு மாஸ்டர்களைப் போல இந்த விவரங்களை உள்நாட்டில் இணைக்க முடியும், பெல்ஜிய வகை அல்ல.

ஃப்ளெமிஷ் ஓவியத்திற்கும் டச்சு, இத்தாலியன் மற்றும் பிரஞ்சு கலைக்கும் இடையே குறிப்பிடத்தக்க தொடர்புகள் இருந்ததை நாம் பார்த்தோம். டச்சுக்காரர்களின் நேரடியான, நெருக்கமான கருத்து, பிரெஞ்சுக்காரர்களின் பரிதாபமான கருணை, இத்தாலியர்களின் வடிவங்கள் மற்றும் வண்ணங்களின் அலங்கார ஆடம்பரத்தை எவ்வாறு பாராட்டுவது என்பது ஃப்ளெமிங்ஸுக்குத் தெரியும், ஆனால், குறைபாடுகள் மற்றும் தனிமைப்படுத்தப்பட்ட நிகழ்வுகளை ஒதுக்கி வைத்துவிட்டு, அவர்கள் எப்போதும் தங்கள் கலையில் தங்களைத் தாங்களே வைத்திருந்தார்கள். நான்கில் ஒரு பகுதி மட்டுமே, மற்ற காலாண்டில் அவர்கள் உள்நாட்டிலும் வெளிப்புறத்திலும் ஜெர்மானிய டச்சுக்காரர்களாக இருந்தனர், அவர்கள் இயற்கையையும் வாழ்க்கையையும் வலுவான மற்றும் விரைவான உத்வேகத்துடன் எவ்வாறு கைப்பற்றுவது மற்றும் இனப்பெருக்கம் செய்வது என்பதை அறிந்திருந்தனர், மேலும் மனநிலையுடன் அலங்கார அர்த்தத்தில் இருந்தனர்.

எல். அலேஷினா

19 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் வான் ஐக் சகோதரர்கள், ப்ரூகல் மற்றும் ரூபன்ஸ் - பெல்ஜியம் என்று பெயரிட, கடந்த காலத்தில் பல சிறந்த கலைஞர்களை உலகிற்கு வழங்கிய ஒரு சிறிய நாடு. கலையின் நீண்ட தேக்கத்தை அனுபவித்தது. 1830 வரை தேசிய சுதந்திரம் இல்லாத பெல்ஜியத்தின் அரசியல் மற்றும் பொருளாதார ரீதியாக அடிபணிந்த நிலை இதில் ஒரு குறிப்பிட்ட பங்கைக் கொண்டிருந்தது. புதிய நூற்றாண்டின் தொடக்கத்திலிருந்து, தேசிய விடுதலை இயக்கம் மேலும் மேலும் வளர்ந்தபோதுதான், கலைக்கு உயிர் வந்தது, அது விரைவில் நாட்டின் கலாச்சார வாழ்வில் மிக முக்கியமான இடத்தைப் பிடித்தது. மற்ற ஐரோப்பிய நாடுகளுடன் ஒப்பிடுகையில், சிறிய பெல்ஜியத்தில் மக்கள்தொகையுடன் ஒப்பிடும்போது கலைஞர்களின் எண்ணிக்கை மிகப் பெரியது என்பது குறிப்பிடத்தக்கது.

19 ஆம் நூற்றாண்டின் பெல்ஜிய கலை கலாச்சாரத்தின் உருவாக்கத்தில். தேசிய ஓவியத்தின் சிறந்த மரபுகள் முக்கிய பங்கு வகித்தன. பாரம்பரியங்களுடனான தொடர்பு பல கலைஞர்களை அவர்களின் சிறந்த முன்னோடிகளால் நேரடியாகப் பின்பற்றுவதில் மட்டும் வெளிப்படுத்தப்படவில்லை, இருப்பினும் இது பெல்ஜிய ஓவியத்தின் சிறப்பியல்பு, குறிப்பாக நூற்றாண்டின் நடுப்பகுதியில். மரபுகளின் செல்வாக்கு பெல்ஜியத்தின் பிரத்தியேகங்களை பாதித்தது கலை பள்ளிபுதிய நேரம். இந்த குறிப்பிட்ட அம்சங்களில் ஒன்று, பெல்ஜிய கலைஞர்களின் புறநிலை உலகத்திற்கு, விஷயங்களின் உண்மையான சதைக்கு அர்ப்பணிப்பு. எனவே பெல்ஜியத்தில் யதார்த்தமான கலையின் வெற்றி, ஆனால் யதார்த்தவாதத்தின் விளக்கத்தில் சில வரம்புகள்.

நாட்டின் கலை வாழ்க்கையின் ஒரு சிறப்பியல்பு அம்சம் பிரான்ஸ் கலாச்சாரத்துடன் பெல்ஜிய கலாச்சாரத்தின் நூற்றாண்டு முழுவதும் நெருக்கமான தொடர்பு ஆகும். இளம் கலைஞர்கள் மற்றும் கட்டிடக் கலைஞர்கள் தங்கள் அறிவை மேம்படுத்த அங்கு செல்கிறார்கள். இதையொட்டி, பல பிரெஞ்சு எஜமானர்கள் பெல்ஜியத்திற்குச் செல்வது மட்டுமல்லாமல், பல ஆண்டுகளாக அதில் வாழ்கிறார்கள், தங்கள் சிறிய அயலவரின் கலை வாழ்க்கையில் பங்கேற்கிறார்கள்.

19 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில், பல ஐரோப்பிய நாடுகளைப் போலவே பெல்ஜியத்திலும் ஓவியம், சிற்பம் மற்றும் கட்டிடக்கலை ஆகியவற்றில் கிளாசிக் ஆதிக்கம் செலுத்தியது. இந்த காலகட்டத்தின் மிக முக்கியமான ஓவியர் பிரான்சுவா ஜோசப் நவேஸ் (1787-1869). அவர் முதலில் பிரஸ்ஸல்ஸில் படித்தார், பின்னர் 1813 முதல் பாரிஸில் டேவிட் உடன் படித்தார், அவருடன் பிரஸ்ஸல்ஸுக்கு குடிபெயர்ந்தார். பெல்ஜிய நாடுகடத்தப்பட்ட ஆண்டுகளில், குறிப்பிடத்தக்க பிரெஞ்சு மாஸ்டர் உள்ளூர் கலைஞர்களிடையே மிகப்பெரிய அதிகாரத்தை அனுபவித்தார். டேவிட்டின் விருப்பமான சீடர்களில் நவேஸ் ஒருவர். அவரது படைப்பாற்றல் சமமற்றது. அவர் கிளாசிக்ஸின் நியதிகளைப் பின்பற்றிய புராண மற்றும் விவிலிய இசையமைப்புகள் உயிரற்றவை மற்றும் குளிர்ச்சியானவை. அவரது பாரம்பரியத்தின் பெரும்பகுதியை உருவாக்கும் உருவப்படங்கள் மிகவும் சுவாரஸ்யமானவை. அவரது உருவப்படங்களில், இயற்கையைப் பற்றிய நெருக்கமான மற்றும் கவனமான அவதானிப்பு மற்றும் ஆய்வு ஆகியவை மனித ஆளுமையின் உன்னதமான சிறந்த யோசனையுடன் இணைக்கப்பட்டுள்ளன. கிளாசிக் முறையின் சிறந்த அம்சங்கள் - வலுவான கலவை அமைப்பு, வடிவத்தின் பிளாஸ்டிக் முழுமை - நவேஸின் உருவப்படங்களில் வாழ்க்கையின் உருவத்தின் வெளிப்பாடு மற்றும் தனித்தன்மையுடன் இணக்கமாக இணைக்கப்பட்டுள்ளது. Hamptinne குடும்பத்தின் உருவப்படம் (1816; Brussels, Museum of Modern Art) மிக உயர்ந்த கலைத் தரம் கொண்டதாகத் தெரிகிறது.

மூன்று கதாபாத்திரங்களைக் கொண்ட ஒரு உருவப்படத்தின் கடினமான பணி கலைஞரால் வெற்றிகரமாக தீர்க்கப்பட்டது. இளம் குடும்பத்தின் அனைத்து உறுப்பினர்களும் - ஒரு சிறிய மகளுடன் திருமணமான தம்பதிகள் - கலகலப்பான, நிதானமான போஸ்களில் சித்தரிக்கப்படுகிறார்கள், ஆனால் வலுவான உள் தொடர்பின் உணர்வுடன். உருவப்படத்தின் வண்ணத் திட்டம், வான் ஐக்கிற்கு முந்தைய ஃபிளெமிஷ் ஓவியத்தின் பாரம்பரிய மரபுகளைப் புரிந்துகொள்ள நவேஸின் விருப்பத்திற்கு சாட்சியமளிக்கிறது. தூய பிரகாசிக்கும் வண்ணங்கள் மகிழ்ச்சியான ஹார்மோனிக் நாணாக ஒன்றிணைகின்றன. ஹாம்ப்டின் குடும்பத்தின் சிறந்த உருவப்படம் அதன் பிளாஸ்டிக் சக்தி மற்றும் ஆவணப்படத் துல்லியம் ஆகியவற்றில் நெருக்கமாக உள்ளது. உருவப்படம் வேலை செய்கிறதுடேவிட், மற்றும் அவரது பாடல் வரிகள் மற்றும் ஆன்மாவின் உள் வாழ்க்கையை வெளிப்படுத்தும் விருப்பம் ஏற்கனவே வளர்ந்து வரும் ரொமாண்டிசிசத்துடன் தொடர்புடையது. ரொமாண்டிசிசத்திற்கு இன்னும் நெருக்கமானது இளம் வயதில் நவேஸின் சுய உருவப்படம் (1810 கள்; பிரஸ்ஸல்ஸ், தனியார் சேகரிப்பு), அங்கு கலைஞர் தனது கைகளில் பென்சில் மற்றும் ஆல்பத்துடன் தன்னை சித்தரித்தார், தெளிவாகவும் தீவிரமாகவும் அவருக்கு முன்னால் எதையாவது எட்டிப் பார்த்தார். நவேஸ் ஒரு ஆசிரியராக மிக முக்கியமான பாத்திரத்தில் நடித்தார். பல கலைஞர்கள் அவருடன் படித்தனர், பின்னர் அவர் பெல்ஜிய ஓவியத்தில் யதார்த்த இயக்கத்தின் மையத்தை உருவாக்கினார்.

நாட்டில் புரட்சிகர உணர்வின் வளர்ச்சி காதல் கலையின் வெற்றிக்கு பங்களித்தது. தேசிய சுதந்திரத்திற்கான போராட்டம் 1830 கோடையில் ஒரு புரட்சிகர வெடிப்புக்கு வழிவகுத்தது, இதன் விளைவாக பெல்ஜியம் நெதர்லாந்துடனான உறவுகளை முறித்துக் கொண்டு ஒரு சுதந்திர அரசை உருவாக்கியது. நடந்த நிகழ்வுகளில் கலை முக்கிய பங்கு வகித்தது. இது தேசபக்தி உணர்வுகளைத் தூண்டியது மற்றும் கலக உணர்வுகளைத் தூண்டியது. அறியப்பட்டபடி, பிரஸ்ஸல்ஸில் புரட்சிகர எழுச்சிக்கான உடனடி காரணம் ஆபரின் ஓபரா "தி மியூட் ஆஃப் போர்டிசி" இன் செயல்திறன் ஆகும்.

புரட்சிக்கு முன்னதாக, பெல்ஜிய ஓவியத்தில் வரலாற்று வகையின் ஒரு தேசபக்தி திசை வெளிப்பட்டது. இந்த போக்கின் தலைவர் இளம் கலைஞர் குஸ்டாவ் வாப்பர்ஸ் (1803-1874), அவர் 1830 இல் "லைடன் முற்றுகையில் பர்கோமாஸ்டர் வான் டெர் வெர்ஃப்பின் சுய தியாகம்" (உட்ரெக்ட், அருங்காட்சியகம்) ஓவியத்தை காட்சிப்படுத்தினார். தங்கள் மூதாதையர்களின் வீரச் செயல்களை மகிமைப்படுத்தி, இந்த இயக்கத்தின் எஜமானர்கள் வடிவங்களின் காதல் மொழிக்கு திரும்புகின்றனர். உருவகக் கட்டமைப்பின் பரிதாபகரமான உற்சாகம், வண்ணத்தின் அதிகரித்த வண்ணமயமான ஒலி ஆகியவை சமகாலத்தவர்களால் ஆதிகால தேசிய ஓவிய மரபுகளின் மறுமலர்ச்சியாக உணரப்பட்டன, இது ரூபன்ஸால் மிகத் தெளிவாகக் குறிப்பிடப்படுகிறது.

30 களில் பெல்ஜிய ஓவியம், வரலாற்று ஓவியங்களுக்கு நன்றி, ஐரோப்பிய கலையில் அங்கீகாரம் பெறுகிறது. நாட்டின் வளர்ச்சியின் பொதுவான நோக்கங்களுக்கு சேவை செய்த அதன் வேலைத்திட்ட மற்றும் தேசபக்தி தன்மை இந்த வெற்றியை தீர்மானித்தது. Wappers, Nicaise de Keyser (1813-1887), Louis Galle ஐரோப்பாவில் மிகவும் பிரபலமான கலைஞர்கள். இருப்பினும், மிக விரைவில் இந்த திசை அதன் வரையறுக்கப்பட்ட பக்கங்களை வெளிப்படுத்தியது. சுதந்திரத்திற்கான கடந்த கால மற்றும் நிகழ்கால போராட்டங்களின் வீரத்தால் ஈர்க்கப்பட்ட மக்களின் தேசிய விடுதலை இயக்கத்தின் பாதகங்களை பிரதிபலிக்கும் படைப்புகள் மிகவும் வெற்றிகரமானவை. வாப்பர்ஸின் ஓவியமான "செப்டம்பர் நாட்கள் 1830" (1834-1835; பிரஸ்ஸல்ஸ், நவீன கலை அருங்காட்சியகம்) மீது மிகப்பெரிய வெற்றி விழுந்தது தற்செயல் நிகழ்வு அல்ல. கலைஞர் நவீன பொருளில் ஒரு வரலாற்று கேன்வாஸை உருவாக்கினார் மற்றும் புரட்சிகர நிகழ்வுகளின் முக்கியத்துவத்தை வெளிப்படுத்தினார். புரட்சியின் அத்தியாயங்களில் ஒன்று காட்டப்பட்டுள்ளது. இந்த நடவடிக்கை பிரஸ்ஸல்ஸின் மத்திய சதுக்கத்தில் நடைபெறுகிறது. மக்கள் இயக்கத்தின் வன்முறை எழுச்சியானது சமநிலையற்ற மூலைவிட்ட அமைப்பு மூலம் தெரிவிக்கப்படுகிறது. குழுக்களின் ஏற்பாடு மற்றும் சில புள்ளிவிவரங்கள் டெலாக்ரோயிக்ஸின் "லிபர்ட்டி லீடிங் தி பீப்பிள்" என்ற ஓவியத்தைத் தூண்டுகின்றன, இது கலைஞருக்கு சந்தேகத்திற்கு இடமில்லாத மாதிரியாக இருந்தது. அதே நேரத்தில், இந்த ஓவியத்தில் உள்ள வாப்பர்ஸ் ஓரளவு வெளிப்புறமாகவும் அறிவிக்கக்கூடியதாகவும் இருக்கிறது. அவரது படங்கள் ஓரளவு நாடகக் காட்சி மற்றும் உணர்வுகளை வெளிப்படுத்தும் ஆர்ப்பாட்டம் ஆகியவற்றால் வகைப்படுத்தப்படுகின்றன.

பெல்ஜியம் சுதந்திரம் பெற்ற உடனேயே, வரலாற்று ஓவியம் அதன் உள்ளடக்கத்தின் ஆழத்தை இழந்தது. தேசிய விடுதலையின் கருப்பொருள் அதன் பொருத்தத்தை, அதன் சமூக அடிப்படையை இழந்து வருகிறது. வரலாற்று படம்ஒரு பொழுதுபோக்கு சதியுடன் கூடிய பசுமையான ஆடை காட்சியாக மாறும். வரலாற்று ஓவியத்தில் இரண்டு போக்குகள் படிகமாக்குகின்றன; ஒருபுறம், இவை நினைவுச்சின்னமான, ஆடம்பரமான கேன்வாஸ்கள்; மற்றொரு திசையானது வரலாற்றின் வகை விளக்கத்தால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது. ஓவியத்தின் தேசிய மரபுகள் மிகவும் மேலோட்டமாக புரிந்து கொள்ளப்படுகின்றன - சகாப்தத்தின் செல்வாக்கால் தீர்மானிக்கப்படாத நுட்பங்கள் மற்றும் வழிமுறைகளின் தொகை. "17 ஆம் நூற்றாண்டின் மாஸ்டர்கள்" போன்ற ஓவிய வகைகளில் தங்கள் முழுத் தொழிலையும் பார்க்கும் பல கலைஞர்கள் உள்ளனர். வரலாற்று காட்சிகள், "ரூபன்ஸ் போல."

அன்டோயின் ஜோசப் விர்ட்ஸ் (1806-1865) பாசாங்குத்தனமாக, ஆனால் தோல்வியுற்றார், மைக்கேலேஞ்சலோ மற்றும் ரூபன்ஸின் சாதனைகளை அவரது மகத்தான வரலாற்று மற்றும் குறியீட்டு கேன்வாஸ்களில் இணைக்க முயல்கிறார். ஹென்ட்ரிக் லீஸ் (1815-1869) முதலில் சிறிய வகை வரலாற்று ஓவியங்களை வரைந்தார், ரெம்ப்ராண்டின் வண்ணத்தைப் பின்பற்றினார். 60 களில் இருந்து அவர் சகாப்தத்தின் அன்றாட காட்சிகளுடன் விரிவான பல உருவ அமைப்புகளுக்கு மாறுகிறார் வடக்கு மறுமலர்ச்சி, அவர் இந்த காலகட்டத்தின் எஜமானர்களின் அப்பாவியான துல்லியம் மற்றும் விவரங்களைப் பின்பற்றும் விதத்தில்.

மத்திய நூற்றாண்டின் பல வரலாற்று ஓவியர்களில், லூயிஸ் காலி (1810-1887) குறிப்பிடத் தகுதியானவர், அதன் ஓவியங்கள் கட்டுப்பாடு மற்றும் லாகோனிக் கலவையால் வேறுபடுகின்றன, மேலும் அவரது படங்கள் ஒரு குறிப்பிட்ட உள் முக்கியத்துவம் மற்றும் பிரபுக்களால் வேறுபடுகின்றன. ஒரு பொதுவான உதாரணம் ஓவியம் "எக்மாண்ட் மற்றும் ஹார்ன் எண்ணிக்கையின் எச்சங்களுக்கு கடைசி மரியாதை" (1851; டூர்னாய், அருங்காட்சியகம், மீண்டும் 1863 - புஷ்கின் அருங்காட்சியகம்). இதே குணங்கள் அவரது வகை ஓவியங்களான “தி ஃபிஷர்மன்ஸ் ஃபேமிலி” (1848) மற்றும் “ஸ்லாவோனெட்ஸ்” (1854; இரண்டும் ஹெர்மிடேஜ்) போன்றவற்றின் சிறப்பியல்பு.

படிப்படியாக, பெல்ஜிய வரலாற்று ஓவியம் வகைகளின் அமைப்பில் அதன் முக்கிய பங்கை இழந்து வருகிறது, மேலும் 60 களில் இருந்து முன்னணியில் உள்ளது. வீட்டு ஓவியம் முன்னோக்கி வருகிறது. மத்திய-நூற்றாண்டைச் சேர்ந்த ஓவியர்கள் 17 ஆம் நூற்றாண்டின் கலைஞர்களைப் பின்பற்ற முனைந்தனர், உணவகங்கள் அல்லது வசதியான வீட்டு உட்புறங்களில் பொழுதுபோக்கு காட்சிகளை உருவாக்கினர். இவை ஜீன் பாப்டிஸ்ட் மடோவின் (1796-1877) ஓவியங்களில் பல. Hendrik de Brakeler (1840-1888) அவரது பாடங்களில் மிகவும் பாரம்பரியமாக இருந்தார், ஒளி நிறைந்த உட்புறங்களில் அமைதியான செயல்பாட்டில் தனிமையான உருவங்களை சித்தரித்தார். நவீன ஓவியத்தைப் பயன்படுத்தி விளக்குகள் மற்றும் காற்றோட்டமான சூழ்நிலையின் சிக்கலைத் தீர்ப்பதில் அவரது தகுதி உள்ளது.

நாட்டின் முதலாளித்துவ வளர்ச்சி, சுதந்திரம் பெற்ற பிறகு, ஏற்கனவே 60 களில் மிக விரைவான வேகத்தில் நடந்தது. கலைக்கு புதிய சிக்கல்களை முன்வைத்தது. IN கலை கலாச்சாரம்பெல்ஜியம் நவீனத்துவத்தால் ஆக்கிரமிக்கப்பட்டு வருகிறது. இளைய தலைமுறை கலைஞர்கள் யதார்த்தவாதத்தின் முழக்கத்தை முன்வைக்கிறார்கள், சுற்றியுள்ள வாழ்க்கையின் சிறப்பியல்பு அம்சங்களைக் காட்டுகிறார்கள். அவர்களின் அபிலாஷைகளில் அவர்கள் கோர்பெட்டின் உதாரணத்தை நம்பியிருந்தனர். 1868 இல், ஃப்ரீ சொசைட்டி ஆஃப் ஃபைன் ஆர்ட்ஸ் பிரஸ்ஸல்ஸில் நிறுவப்பட்டது. அதன் பங்கேற்பாளர்களில் மிக முக்கியமானவர்கள் சார்லஸ் டி க்ரூக்ஸ், கான்ஸ்டன்டின் மியூனியர், ஃபெலிசியன் ரோப்ஸ், லூயிஸ் டுபோயிஸ். அவர்கள் அனைவரும் யதார்த்தவாத முழக்கத்துடன், பழைய கலைக்கு எதிராக போராடுவதற்கான அழைப்போடு, வாழ்க்கையிலிருந்து வெகு தொலைவில் உள்ள கருப்பொருள்கள் மற்றும் காலாவதியான கலை மொழியுடன் வெளிவந்தனர். ஹெரால்ட் அழகியல் பார்வைகள்இந்த சமூகம் "ஃப்ரீ ஆர்ட்" இதழாக மாறியது, இது 1871 இல் வெளியிடத் தொடங்கியது. ஃப்ரீ சொசைட்டி ஆஃப் ஃபைன் ஆர்ட்ஸில் மிகவும் சுறுசுறுப்பான பங்கேற்பாளர் சார்லஸ் டி க்ரூக்ஸ் (1825-1870) ஏற்கனவே 40 களின் பிற்பகுதியிலிருந்து. சமூகத்தின் கீழ்மட்ட மக்களின் வாழ்க்கையைப் பற்றிய அவரது ஓவியங்களால் பிரபலமானார். அவரது எழுத்து நடை கோர்பெட்டுக்கு நெருக்கமானது. வண்ணமயமாக்கல் இருண்ட, கட்டுப்படுத்தப்பட்ட டோன்களில் வைக்கப்படுகிறது, சித்தரிக்கப்பட்டவற்றின் வலிமிகுந்த இருளுக்கு உணர்வுபூர்வமாக ஒத்திருக்கிறது. அத்தகைய ஓவியம் "காபி ரோஸ்டர்" (60கள்; ஆண்ட்வெர்ப், அருங்காட்சியகம்); காபி கொட்டைகள் வறுக்கப்படும் ஒரு ரோஸ்டருக்கு அருகில் ஒரு இருண்ட, குளிர்ந்த குளிர்கால நாளில் ஏழை மக்கள் வெளியே சூடாக இருப்பதைக் காட்டுகிறது. பின்தங்கியவர்களுக்கான ஆழ்ந்த அனுதாபம் கலைஞரின் பணியின் சிறப்பியல்பு.

பெல்ஜியத்தில் யதார்த்தவாதம் மிக விரைவில் கலையின் அனைத்து வகைகளிலும் வலுவான நிலையைப் பெற்றது. இயற்கை ஓவியர்களின் முழு விண்மீன்களும் தோன்றும், உண்மையாகவும் அதே நேரத்தில் அவர்களின் பூர்வீக இயல்பையும் வெவ்வேறு விதமாக சித்தரிக்கிறது - டெர்வுரன் பள்ளி என்று அழைக்கப்படுகிறது (பிரஸ்ஸல்ஸுக்கு அருகிலுள்ள காட்டில் அமைந்துள்ள ஒரு இடத்திற்கு பெயரிடப்பட்டது). பள்ளியின் தலைவரான ஹிப்போலிட் பவுலங்கர் (1837-1874), பார்பிசன் ஓவியங்களைப் போன்ற வண்ணத்தில் நுட்பமான, சற்றே மனச்சோர்வடைந்த வன நிலப்பரப்புகளை வரைந்தார். லூயிஸ் ஆர்டண்ட் (1837-1890) இயற்கையை அதிக ஆற்றலுடன் உணர்ந்தார். பெரும்பாலும் அவர் கடல் மற்றும் கடற்கரையின் காட்சிகளை சித்தரித்தார். அவரது பக்கவாதம் மாறும் மற்றும் மீள்தன்மை கொண்டது; கலைஞர் மாறிவரும் சூழ்நிலையையும் நிலப்பரப்பின் மனநிலையையும் தெரிவிக்க முயற்சி செய்கிறார்.

பெலிசியன் ராப்ஸ் (1833-1898) பெல்ஜிய கலையில் ஒரு சிறப்பு இடத்தைப் பிடித்தார். மாஸ்டர் தனது படைப்பு வாழ்க்கையின் குறிப்பிடத்தக்க பகுதியை பிரான்சில் கழித்த போதிலும், அவர் பெல்ஜியத்தில் தீவிரமாக பங்கேற்றார். கலை செயல்முறை. பாரிசியன் கோகோட்ஸின் பாடகராக கலைஞரின் அவதூறான புகழ் பெல்ஜியத்தின் கலாச்சார வாழ்க்கையில் அவரது மிக முக்கியமான பங்கை பெரும்பாலும் மறைக்கிறது. ரோப்ஸ் இலக்கிய மற்றும் கலை இதழான யூலென்ஸ்பீகலின் நிறுவனர்களில் ஒருவர் (1856 இல் பிரஸ்ஸல்ஸில் நிறுவப்பட்டது) மற்றும் சார்லஸ் டி கோஸ்டரின் (1867) புகழ்பெற்ற நாவலின் முதல் இல்லஸ்ட்ரேட்டர். பொறித்தல் நுட்பத்தைப் பயன்படுத்தி உருவாக்கப்பட்ட விளக்கப்படங்கள், நாவலின் முக்கிய கதாபாத்திரங்களின் உருவங்களின் கூர்மையான மற்றும் சுவாரஸ்யமான உருவகங்களை வழங்குகின்றன. ராப்ஸ் வரைவதில் ஒரு சிறந்த மாஸ்டர் மற்றும் நவீன வாழ்க்கையை கவனத்துடன் கவனிப்பவர் என்பது அவரது பல படைப்புகளால் நிரூபிக்கப்பட்டுள்ளது.

19 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதி வரை பெல்ஜியத்தின் கட்டிடக்கலை. குறிப்பிடத்தக்க எதையும் உருவாக்கவில்லை. நூற்றாண்டின் முதல் பாதியில், பல கட்டிடங்கள் இன்னும் கிளாசிக் பாணியில் கட்டப்பட்டன, அவை கடுமையான சுவையால் குறிக்கப்பட்டன (பிரஸ்ஸல்ஸில் உள்ள அகாடமி அரண்மனை -1823-1826, கட்டிடக் கலைஞர் சார்லஸ் வான் டெர் ஸ்ட்ராட்டன்; பிரஸ்ஸல்ஸின் தாவரவியல் பூங்காவில் பசுமை இல்லங்கள் - 1826-1829 , கட்டிடக் கலைஞர்கள் எஃப்.-டி மற்றும் பி.-எஃப். நூற்றாண்டின் நடுப்பகுதியில் இருந்து, கட்டுப்பாடற்ற எலெக்டிசிசம் மற்றும் பசுமையான, ஆடம்பரமான கட்டிடங்களை உருவாக்குவதற்கான ஆசை ஆகியவை கட்டிடக்கலையில் வளர்ந்து வருகின்றன. சிறப்பியல்பு, எடுத்துக்காட்டாக, பிரஸ்ஸல்ஸில் உள்ள பங்குச் சந்தையின் கட்டிடம் (1873-1876, கட்டிடக் கலைஞர் எல். சீஸ்), அதே இடத்தில் பண்டைய கலை அருங்காட்சியகத்தின் கட்டிடம் (1875-1885, கட்டிடக் கலைஞர் ஏ. பாலா). வளமான பெல்ஜிய முதலாளித்துவம் அதன் அதிகாரத்திற்கு ஒரு நினைவுச்சின்னத்தை உருவாக்க முயல்கிறது. பிரஸ்ஸல்ஸில் உள்ள நீதி அரண்மனையின் கட்டிடம் இப்படித்தான் தோன்றியது (1866-1883, கட்டிடக் கலைஞர் ஜே. பௌலார்ட் - அளவு அடிப்படையில் ஐரோப்பாவின் மிகப் பெரிய கட்டிடங்களில் ஒன்று, பாசாங்குத்தனமான மற்றும் அபத்தமான குவிப்பு மற்றும் அனைத்து வகையான கட்டிடக்கலைகளின் கலவையால் வேறுபடுகிறது. அதே நேரத்தில், கோதிக், ஃப்ளெமிஷ் மறுமலர்ச்சி மற்றும் ரோமானிய பாணிகளைப் பின்பற்றும் பல தேவாலயங்கள் கட்டப்பட்டு வருகின்றன.

பெல்ஜிய சிற்பம் வரை கடந்த காலாண்டில் 19 ஆம் நூற்றாண்டு அதன் வளர்ச்சியில் ஓவியம் வரை பின்தங்கியது. 30 களில் தேசபக்தி கருத்துக்களின் செல்வாக்கின் கீழ், பல சுவாரஸ்யமான சிலைகள் உருவாக்கப்பட்டன. முதலாவதாக, வில்லெம் ஹெஃப்ஸின் (1805-1883 - பிரஸ்ஸல்ஸில் நடந்த புரட்சிகரப் போர்களில் (1837, பிரஸ்ஸல்ஸ், செயின்ட் குடுலா கதீட்ரல்) வீழ்ந்த கவுண்ட் ஃப்ரெடெரிக் டி மெரோட்டின் கல்லறை மற்றும் சிலை ஆகியவற்றை இங்கே கவனிக்க வேண்டியது அவசியம். ஜெனரல் பெலியார்டின், தலைநகரின் சதுரங்களில் ஒன்றில் நின்று (1836) பெல்ஜியத்தில், பல நாடுகளைப் போலவே, சிற்பக் கலையில் சரிவு ஏற்பட்டது.

நினைவுச்சின்னக் கலைக்கான இந்த கடினமான ஆண்டுகளில், சிறந்த பெல்ஜிய கலைஞரான கான்ஸ்டான்டின் மியூனியரின் (1831-4905) படைப்பு உருவாக்கப்பட்டது. மியூனியர் பிரஸ்ஸல்ஸ் அகாடமி ஆஃப் ஃபைன் ஆர்ட்ஸில் சிற்ப வகுப்பில் தனது படிப்பைத் தொடங்கினார். இங்கே, நூற்றாண்டின் நடுப்பகுதியில், ஒரு பழமைவாத கல்வி முறை ஆதிக்கம் செலுத்தியது; ஆசிரியர்கள் தங்கள் படைப்பாற்றலிலும், கற்பித்தலிலும் ஒரு முறை மற்றும் வழக்கத்தைப் பின்பற்றி, ஒரு சுருக்க இலட்சியத்தின் பெயரில் இயற்கையை அழகுபடுத்தக் கோரினர். மியூனியரின் முதல் பிளாஸ்டிக் வேலைகள் இன்னும் இந்த திசைக்கு மிக அருகில் இருந்தன ("கார்லண்ட்"; 1851 இல் காட்சிப்படுத்தப்பட்டது, பாதுகாக்கப்படவில்லை). இருப்பினும், விரைவில், அவர் சிற்பத்தை கைவிட்டு ஓவியம் வரைந்து, நவேஸின் மாணவரானார். பிந்தையது, அந்த ஆண்டுகளில் காலாவதியான கிளாசிக்ஸின் சின்னமாக இருந்தாலும், வரைபடத்தில் நம்பிக்கையான தேர்ச்சி, ஓவியத்தில் வடிவங்களின் பிளாஸ்டிக் சிற்பம் மற்றும் சிறந்த பாணியைப் புரிந்துகொள்வதைக் கற்பிக்க முடியும். இந்த நேரத்தில் இளம் எஜமானரின் மீதான தாக்கங்களின் மற்றொரு ஸ்ட்ரீம் சார்லஸ் டி க்ரூக்ஸுடனான அவரது நட்பு மற்றும் பிரெஞ்சு யதார்த்தவாதிகளான கோர்பெட் மற்றும் மில்லட் ஆகியோரின் படைப்புகளுடன் அவருக்குத் தெரிந்தது. மியூனியர் ஆழமான அர்த்தமுள்ள கலை, பெரிய யோசனைகளின் கலை ஆகியவற்றைத் தேடுகிறார், ஆனால் முதலில் நவீன கருப்பொருளுக்கு அல்ல, ஆனால் மத மற்றும் வரலாற்று ஓவியத்திற்கு மாறுகிறார். குறிப்பாக சுவாரஸ்யமான ஓவியம் “எபிசோட் இலிருந்து விவசாய போர் 1797" (1875; பிரஸ்ஸல்ஸ், நவீன கலை அருங்காட்சியகம்). தோல்வியில் முடிந்த எழுச்சியின் இறுதிக் காட்சிகளில் ஒன்றை கலைஞர் தேர்வு செய்கிறார். நடந்ததை ஒரு தேசிய சோகமாக சித்தரித்து, அதே நேரத்தில் மக்களின் வளைந்து கொடுக்காத விருப்பத்தையும் காட்டுகிறார். அந்த ஆண்டுகளின் பெல்ஜிய வரலாற்று வகையின் மற்ற படைப்புகளிலிருந்து படம் மிகவும் வித்தியாசமானது. வரலாற்றைப் புரிந்துகொள்வதற்கான ஒரு வித்தியாசமான அணுகுமுறையும், கதாபாத்திரங்களின் சித்தரிப்பில் யதார்த்தமும், சித்தரிக்கப்பட்டவர்களின் ஆத்மார்த்தமான உணர்ச்சியும், மற்றும் நிலப்பரப்பை செயலில் ஒலிக்கும் சூழலாக அறிமுகப்படுத்துவதும் இங்கே உள்ளது.

70 களின் இறுதியில். மியூனியர் "கருப்பு நாடு" - பெல்ஜியத்தின் தொழில்துறை பகுதிகளில் முடிவடைகிறது. இங்கே அவர் முற்றிலும் புதிய உலகத்தைத் திறக்கிறார், இன்னும் கலையில் பிரதிபலிக்கவில்லை. அழகின் முற்றிலும் மாறுபட்ட அம்சங்களைக் கொண்ட வாழ்க்கை நிகழ்வுகள் புதியதை ஆணையிட்டன கலை மொழி, அதன் சொந்த சிறப்பு சுவை. மியூனியர் சுரங்கத் தொழிலாளர்களின் பணிக்காக அர்ப்பணிக்கப்பட்ட ஓவியங்களை உருவாக்குகிறார், அவர் சுரங்கத் தொழிலாளர்கள் மற்றும் பெண் சுரங்கத் தொழிலாளர்களின் வகைகளை வரைகிறார், மேலும் இந்த "கருப்பு நாட்டின்" நிலப்பரப்புகளைப் பிடிக்கிறார். அவரது ஓவியங்களில் முக்கிய குறிப்பு இரக்கம் அல்ல, ஆனால் உழைக்கும் மக்களின் வலிமை. இதுவே மியூனியரின் படைப்பின் புதுமையான முக்கியத்துவம். மக்கள் பரிதாபத்திற்கும் அனுதாபத்திற்கும் ஒரு பொருளாக இல்லை, மக்கள் சிறந்த வாழ்க்கை விழுமியங்களை உருவாக்கியவர்கள், இதன் மூலம் ஏற்கனவே கோருகிறார்கள் ஒழுக்கமான சிகிச்சை. சமுதாய வாழ்க்கையில் உழைக்கும் மக்களின் பெரும் முக்கியத்துவத்தை அங்கீகரிப்பதில், மியூனியர் புறநிலை ரீதியாக சகாப்தத்தின் மிகவும் மேம்பட்ட சிந்தனையாளர்களுடன் ஒரு மட்டத்தில் நின்றார்.

அவரது ஓவியங்களில், மியூனியர் பொதுமைப்படுத்தல் மொழியைப் பயன்படுத்துகிறார். அவர் நிறத்தைப் பயன்படுத்தி வடிவத்தை செதுக்குகிறார். அதன் வண்ணம் கண்டிப்பானது மற்றும் கட்டுப்படுத்தப்பட்டது - ஒன்று அல்லது இரண்டு பிரகாசமான வண்ணமயமான புள்ளிகள் சாம்பல் மண் டோன்களுடன் குறுக்கிடப்பட்டு, முழு கடுமையான அளவிலான ஒலியை உருவாக்குகின்றன. அதன் கலவை எளிமையானது மற்றும் நினைவுச்சின்னமானது, இது எளிமையான, தெளிவான கோடுகளின் தாளத்தைப் பயன்படுத்துகிறது. ஒரு பொதுவான ஓவியம் "சுரங்கத்திலிருந்து திரும்புதல்" (c. 1890; ஆண்ட்வெர்ப், அருங்காட்சியகம்). மூன்று தொழிலாளர்கள், கேன்வாஸ் வழியாக நடப்பது போல், ஒரு புகை வானத்தின் பின்னணிக்கு எதிராக தெளிவான நிழலில் வரையப்பட்டுள்ளனர். புள்ளிவிவரங்களின் இயக்கம் ஒன்றுக்கொன்று மீண்டும் மீண்டும் அதே நேரத்தில் பொதுவான நோக்கம் மாறுபடும். குழுவின் தாளமும் படத்தின் இடத்தின் தாளமும் இணக்கமான, சீரான தீர்வை உருவாக்குகின்றன. புள்ளிவிவரங்கள் படத்தின் இடது விளிம்பிற்கு மாற்றப்படுகின்றன, அவற்றுக்கும் வலது பக்க சட்டத்திற்கும் இடையில் ஒரு திறந்த இலவச இடம் உள்ளது. குழுவின் நிழற்படத்தின் தெளிவு மற்றும் பொதுவான தன்மை, ஒவ்வொரு உருவத்தின் உருவத்தின் லாகோனிசம் ஆகியவை கலவைக்கு கிட்டத்தட்ட பிளாஸ்டிக் அடிப்படை நிவாரணத்தின் தன்மையைக் கொடுக்கின்றன. அவரைக் கவர்ந்த ஒரு புதிய தலைப்புக்குத் திரும்பிய மியூனியர் மிக விரைவில் தனது அசல் அழைப்பை நினைவு கூர்ந்தார். மனித உழைப்பின் அழகை மகிமைப்படுத்த பிளாஸ்டிக் மொழியின் பொதுமைப்படுத்தல் மற்றும் லாகோனிசம் சிறந்த முறையில் பயன்படுத்தப்படலாம். 80 களின் நடுப்பகுதியில் இருந்து. ஒன்றன் பின் ஒன்றாக, மியூனியரின் சிலைகள் மற்றும் நிவாரணங்கள் தோன்றி, அவரது பெயரை மகிமைப்படுத்தி, 19 ஆம் நூற்றாண்டின் பிளாஸ்டிக் கலைகளின் வளர்ச்சியில் ஒரு சகாப்தத்தை உருவாக்கியது. முக்கிய தலைப்புமற்றும் சிற்பியின் உருவம் உழைப்பு, உழைப்பாளி மக்கள்: சுத்தியல் தொழிலாளர்கள், சுரங்கத் தொழிலாளர்கள், மீனவர்கள், பெண் சுரங்கத் தொழிலாளர்கள், விவசாயிகள். உழைக்கும் மக்கள் சிற்பக்கலையில் நுழைந்தனர், முன்பு நவீனத்துவத்திலிருந்து வெகு தொலைவில் உள்ள வழக்கமான பாடங்கள் மற்றும் உருவங்களின் குறுகிய வட்டத்திற்கு மட்டுப்படுத்தப்பட்டது. பிளாஸ்டிக் மொழி, முன்பு முற்றிலும் மாசுபடுத்தப்பட்டு, மீண்டும் குறிப்பிடத்தக்க முரட்டு சக்தியையும் சக்திவாய்ந்த வற்புறுத்தலையும் பெற்றது. மனித உடல் தன்னுள் ஒளிந்திருக்கும் அழகின் புதிய சாத்தியங்களைக் காட்டியது. நிவாரணத்தில் "தொழில்" (1901; பிரஸ்ஸல்ஸ், மெனியர் மியூசியம்) அனைத்து தசைகளின் பதற்றம், உருவங்களின் மீள் நெகிழ்வு மற்றும் வலிமை, சுவாசிப்பதில் சிரமம், மார்பைக் கிழிப்பது, கனமான கைகள் - இவை அனைத்தும் ஒரு நபரை சிதைக்காது, ஆனால் கொடுக்கிறது. அவர் சிறப்பு சக்தி மற்றும் அழகு. மியூனியர் ஒரு புதிய குறிப்பிடத்தக்க பாரம்பரியத்தின் நிறுவனர் ஆனார் - தொழிலாள வர்க்கத்தை சித்தரிக்கும் பாரம்பரியம், தொழிலாளர் செயல்முறையின் கவிதை.

மியூனியரால் சித்தரிக்கப்படும் நபர்கள் மிகவும் அழகான அல்லது பாரம்பரியமாக கிளாசிக்கல் போஸ்களைக் கொண்டிருக்கவில்லை. அவை சிற்பியால் உண்மையான உண்மையான நிலையில் காணப்பட்டு வழங்கப்படுகின்றன. அவர்களின் இயக்கங்கள் கடினமானவை, எடுத்துக்காட்டாக, வலுவான, புத்திசாலித்தனமான "ஃபெட்சர்" (1888; பிரஸ்ஸல்ஸ், மெனியர் மியூசியம்), சில நேரங்களில் விகாரமானவை ("புட்லர்", 1886; பிரஸ்ஸல்ஸ், பண்டைய கலை அருங்காட்சியகம்). இந்த உருவங்கள் நிற்கும் விதத்தில் அல்லது உட்கார்ந்திருக்கும் விதத்தில், அவர்களின் தோற்றம் மற்றும் தன்மையில் உழைப்பால் பதிக்கப்பட்ட முத்திரையை நீங்கள் உணர்கிறீர்கள். அதே நேரத்தில், அவர்களின் போஸ்கள் வசீகரிக்கும் பிளாஸ்டிக் அழகு மற்றும் வலிமை நிறைந்தவை. இந்த வார்த்தையின் உண்மையான அர்த்தத்தில் ஒரு சிற்பம், விண்வெளியில் வாழ்ந்து, தன்னைச் சுற்றி அதை ஒழுங்கமைக்கிறது. மியூனியரின் கையின் கீழ், மனித உடல் அதன் அனைத்து மீள் சக்தியையும் கடுமையான, தீவிரமான இயக்கவியலையும் வெளிப்படுத்துகிறது.

மியூனியரின் பிளாஸ்டிக் மொழி பொதுவானது மற்றும் லாகோனிக். எனவே, "லோடர்" (c. 1905; பிரஸ்ஸல்ஸ், மெனியர் அருங்காட்சியகம்) சிலையில், ஒரு உருவப்படம் ஒரு பொதுவான வகையாக உருவாக்கப்படவில்லை, இதுவே அதற்கு பெரும் தூண்டுதல் சக்தியை அளிக்கிறது. மியூனியர் வழக்கமான கல்விசார் திரைச்சீலைகளை மறுத்துவிட்டார், எனவே பேசுவதற்கு, "ஒட்டுமொத்த ஆடைகள்", ஆனால் இந்த ஆடைகள் வடிவத்தை நசுக்கவோ அல்லது குறைக்கவோ இல்லை. துணியின் பரந்த மேற்பரப்புகள் தசைகளில் ஒட்டிக்கொண்டிருப்பதாகத் தெரிகிறது, சில தனிப்பட்ட மடிப்புகள் உடலின் இயக்கத்தை வலியுறுத்துகின்றன. ஒன்று சிறந்த படைப்புகள்மியூனியர் "ஆண்ட்வெர்ப்" (1900; பிரஸ்ஸல்ஸ், மெனியர் மியூசியம்). கடின உழைப்பாளி மற்றும் சுறுசுறுப்பான நகரத்தை ஆளுமைப்படுத்த சிற்பி சில சுருக்கமான உருவகங்களைத் தேர்ந்தெடுத்தார், ஆனால் ஒரு துறைமுகத் தொழிலாளியின் மிகவும் குறிப்பிட்ட படத்தைத் தேர்ந்தெடுத்தார். கடுமையான மற்றும் தைரியமான தலை, மிகுந்த லாகோனிசத்துடன் செதுக்கப்பட்ட, தசை தோள்களில் உறுதியாக அமைக்கப்பட்டுள்ளது. வேலையை மகிமைப்படுத்தும், மியூனியர் அதன் தீவிரத்திற்கு கண்களை மூடவில்லை. அவரது மிகவும் பிரமிக்க வைக்கும் பிளாஸ்டிக் படைப்புகளில் ஒன்று "மைன் கேஸ்" (1893; பிரஸ்ஸல்ஸ், பண்டைய கலை அருங்காட்சியகம்). இது உண்மையானது நவீன பதிப்புஒரு தாயின் துக்கத்தின் நித்திய தீம் இறந்த மகன். இங்கே கைப்பற்றப்பட்டது சோகமான விளைவுஎன்னுடைய பேரழிவுகள். துக்கம் நிறைந்த பெண் உருவம், வலிப்புடன் நீட்டப்பட்ட நிர்வாண உடலின் மீது கட்டுப்படுத்தப்பட்ட, ஊமை விரக்தியில் வளைந்தது.

உழைக்கும் மக்களின் எண்ணற்ற வகைகளையும் உருவங்களையும் உருவாக்கிய மியூனியர் 90 களில் கருத்தரித்தார். தொழிலாளர் நினைவுச்சின்னம். "தொழில்", "அறுவடை", "துறைமுகம்", போன்ற பல்வேறு வகையான தொழிலாளர்களை மகிமைப்படுத்தும் பல நிவாரணங்கள் அதில் சேர்க்கப்பட வேண்டும், அத்துடன் ஒரு சுற்று சிற்பம் - சிலைகள் "விதைப்பவர்", "தாய்மை", "தொழிலாளர்", முதலியன. எஜமானரின் மரணம் காரணமாக இந்த திட்டம் ஒருபோதும் நிறைவேறவில்லை, ஆனால் 1930 ஆம் ஆண்டில் சிற்பியின் அசல் அடிப்படையில் பிரஸ்ஸல்ஸில் இது செயல்படுத்தப்பட்டது. நினைவுச்சின்னம் ஒட்டுமொத்தமாக ஒரு நினைவுச்சின்ன உணர்வை ஏற்படுத்தாது. அதன் தனிப்பட்ட துண்டுகள் மிகவும் உறுதியானவை. கட்டிடக் கலைஞர் ஆர்டாவால் முன்மொழியப்பட்ட கட்டடக்கலை பதிப்பில் அவற்றை ஒன்றாக இணைப்பது மிகவும் வெளிப்புறமாகவும் பகுதியுடனும் மாறியது.

மியூனியரின் பணி 19 ஆம் நூற்றாண்டின் பெல்ஜிய கலையின் வளர்ச்சியை தனித்துவமாக சுருக்கமாகக் கூறுகிறது. மதிப்பாய்வுக்கு உட்பட்ட காலகட்டத்தில் இந்த நாட்டில் யதார்த்தவாதத்தின் மிக உயர்ந்த சாதனையாக இது மாறியது. அதே நேரத்தில், மியூனியரின் யதார்த்தமான சாதனைகளின் முக்கியத்துவம் தேசிய கலைக்கு அப்பாற்பட்டது. சிற்பியின் குறிப்பிடத்தக்க படைப்புகள் உலக பிளாஸ்டிக் கலைகளின் வளர்ச்சியில் பெரும் தாக்கத்தை ஏற்படுத்தியது.

கலாச்சாரம்

பெல்ஜிய கலைஞர்கள்

பெல்ஜியத்தில் ஓவியத்தின் உச்சம் 15 ஆம் நூற்றாண்டில் பர்குண்டியன் ஆட்சியின் போது ஏற்பட்டது. மறுமலர்ச்சியின் போது, ​​கலைஞர்கள் சிக்கலான விவரங்களுடன் ஓவியங்களை வரைந்தனர். இவை வாழ்க்கையைப் போன்ற மற்றும் இலட்சியப்படுத்தப்படாத ஓவியங்கள், இதில் கலைஞர்கள் அதிகபட்ச யதார்த்தத்தையும் தெளிவையும் அடைய முயன்றனர். இந்த ஓவியத்தின் பாணி புதிய டச்சு பள்ளியின் தாக்கத்தால் விளக்கப்படுகிறது.

பெல்ஜிய ஓவியத்தைப் பொறுத்தவரை, 20 ஆம் நூற்றாண்டு இரண்டாவது பொற்காலமாக மாறியது. ஆனால் கலைஞர்கள் ஏற்கனவே ஓவியத்தில் யதார்த்தவாதத்தின் கொள்கைகளிலிருந்து பின்வாங்கி, சர்ரியலிசத்திற்கு திரும்பியுள்ளனர். இந்த கலைஞர்களில் ஒருவர் ரெனே மாக்ரிட்.

பெல்ஜிய ஓவியம் பண்டைய மரபுகளைக் கொண்டுள்ளது, அதில் பெல்ஜியர்கள் பெருமைப்படுகிறார்கள். ரூபன்ஸ் ஹவுஸ் அருங்காட்சியகம் ஆண்ட்வெர்ப்பில் அமைந்துள்ளது, மேலும் ராயல் மியூசியம் ஆஃப் ஃபைன் ஆர்ட்ஸ் பிரஸ்ஸல்ஸில் அமைந்துள்ளது. பெல்ஜியர்கள் தங்கள் கலைஞர்கள் மற்றும் ஓவியத்தில் பண்டைய மரபுகள் மீது கொண்ட ஆழ்ந்த மரியாதையின் வெளிப்பாடாக அவை அமைந்தன.

ஃபிளெமிஷ் ஆதிகாலவாதிகள்

இடைக்காலத்தின் முடிவில் கூட, ஐரோப்பா பிளாண்டர்ஸ் மற்றும் பிரஸ்ஸல்ஸில் ஓவியம் வரைவதற்கு கவனம் செலுத்தத் தொடங்கியது. ஜான் வான் ஐக் (சுமார் 1400-1441) பிளெமிஷ் கலையில் புரட்சியை ஏற்படுத்தினார். நிரந்தர வண்ணப்பூச்சுகள் தயாரிக்கவும், கேன்வாஸ் அல்லது மரத்தில் வண்ணப்பூச்சுகளை கலக்கவும் முதலில் எண்ணெயைப் பயன்படுத்தினார். இந்த கண்டுபிடிப்புகள் ஓவியங்களை நீண்ட காலம் பாதுகாக்க முடிந்தது. மறுமலர்ச்சிக் காலத்தில் பேனல் ஓவியம் பரவத் தொடங்கியது.

ஜான் வான் ஐக் ஃப்ளெமிஷ் பழமையான பள்ளியின் நிறுவனர் ஆனார், அவரது கேன்வாஸ்களில் பிரகாசமான வண்ணங்கள் மற்றும் இயக்கங்களில் வாழ்க்கையை சித்தரித்தார். கென்ட் கதீட்ரலில் ஒரு பாலிப்டிச் பலிபீடம் "ஆட்டுக்குட்டியின் வணக்கம்" உள்ளது, இது பிரபல கலைஞர் மற்றும் அவரது சகோதரரால் உருவாக்கப்பட்டது.

ஓவியத்தில் ஃபிளெமிஷ் பழமையானது குறிப்பாக யதார்த்தமான உருவப்படங்கள், விளக்குகளின் தெளிவு மற்றும் ஆடை மற்றும் துணி அமைப்புகளை கவனமாக சித்தரித்தல் ஆகியவற்றால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது. ஒன்று சிறந்த கலைஞர்கள்இந்த திசையில் பணிபுரிந்தவர் ரோஜியர்டே லா மேய்ச்சல் (ரோஜியர் வான் டெர் வெய்டன்) (சுமார் 1400-1464). ரோகிர்டே லா பாஸ்டுராவின் புகழ்பெற்ற ஓவியங்களில் ஒன்று "சிலுவையிலிருந்து இறங்குதல்". கலைஞர் மத உணர்வுகள் மற்றும் யதார்த்தவாதத்தின் சக்தியை இணைத்தார். Rogierde la Pasture இன் ஓவியங்கள் புதிய நுட்பத்தைப் பெற்ற பல பெல்ஜியக் கலைஞர்களுக்கு உத்வேகம் அளித்தன.

சாத்தியங்கள் புதிய தொழில்நுட்பம்டிர்க் போட்ஸால் (1415-1475) விரிவாக்கப்பட்டது.

கடைசி ஃப்ளெமிஷ் ஆதிகாலவாதி ஹான்ஸ் மெம்லிங் (c. 1433-1494) என்று கருதப்படுகிறார், அவருடைய ஓவியங்கள் 15 ஆம் நூற்றாண்டில் ப்ரூஜஸை சித்தரிக்கின்றன. தொழில்துறை ஐரோப்பிய நகரங்களை சித்தரிக்கும் முதல் ஓவியங்கள் ஜோகிம் பாடினிர் (சுமார் 1475-1524) என்பவரால் வரையப்பட்டது.

ப்ரூகல் வம்சம்

16 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் பெல்ஜிய கலை இத்தாலியால் பெரிதும் பாதிக்கப்பட்டது. கலைஞர் ஜான் கோஸார்ட் (சுமார் 1478-1533) ரோமில் படித்தார். பிரபாண்டின் பிரபுக்களின் ஆளும் வம்சத்தின் படங்களை வரைவதற்கு, அவர் புராண பாடங்களைத் தேர்ந்தெடுத்தார்.

16-17 ஆம் நூற்றாண்டுகளில். பிளெமிஷ் கலையில் மிகப்பெரிய செல்வாக்கு ப்ரூகல் குடும்பம். பிளெமிஷ் பள்ளியின் சிறந்த கலைஞர்களில் ஒருவர் பீட்டர் ப்ரூகல் தி எல்டர் (சுமார் 1525-1569). அவர் 1563 இல் பிரஸ்ஸல்ஸ் வந்தார். அவரது மிகவும் பிரபலமான படைப்புகள் விவசாயிகளின் நகைச்சுவையான உருவங்களை சித்தரிக்கும் கேன்வாஸ்கள் ஆகும். அவை இடைக்கால உலகில் மூழ்குவதற்கான வாய்ப்பை வழங்குகின்றன. பீட்டர் ப்ரூகல் தி யங்கரின் (1564-1638) புகழ்பெற்ற ஓவியங்களில் ஒன்று, அவர் மதக் கருப்பொருள்களில் ஓவியங்களை வரைந்தார், இது "பெத்லஹேமின் மக்கள் தொகை கணக்கெடுப்பு" (1610). ஜான் ப்ரூகெல் தி எல்டர் (1568-1625), "வெல்வெட்" ப்ரூகல் என்றும் அழைக்கப்படுகிறார், வெல்வெட் திரைச்சீலைகளின் பின்னணியில் மலர்களை சித்தரிக்கும் சிக்கலான ஸ்டில் லைஃப்களை வரைந்தார். ஜான் ப்ரூகெல் தி யங்கர் (1601-1678) அற்புதமான நிலப்பரப்புகளை வரைந்தார் மற்றும் நீதிமன்ற கலைஞராக இருந்தார்.

ஆண்ட்வெர்ப் கலைஞர்கள்

17 ஆம் நூற்றாண்டில் பெல்ஜிய ஓவியத்தின் மையம் பிரஸ்ஸல்ஸிலிருந்து ஆண்ட்வெர்ப் - ஃபிளாண்டர்ஸின் மையத்திற்கு மாற்றப்பட்டது. முதல் உலகப் புகழ் பெற்ற ஒன்று என்ற உண்மையால் இது பெரிதும் பாதிக்கப்பட்டது ஃப்ளெமிஷ் கலைஞர்கள்பீட்டர் பால் ரூபன்ஸ் (1577-1640) ஆண்ட்வெர்ப்பில் வாழ்ந்தார். ரூபன்ஸ் அற்புதமான நிலப்பரப்புகளையும், புராணக் கருப்பொருள்களுடன் கூடிய ஓவியங்களையும் வரைந்தார் மற்றும் நீதிமன்ற கலைஞராக இருந்தார். ஆனால் அவரது மிகவும் பிரபலமான ஓவியங்கள் buxom பெண்களை சித்தரிக்கின்றன. ரூபன்ஸின் புகழ் மிகவும் அதிகமாக இருந்தது, பிளெமிஷ் நெசவாளர்கள் அவரது அற்புதமான ஓவியங்களை சித்தரிக்கும் நாடாக்களின் பெரிய தொகுப்பை உருவாக்கினர்.

ரூபன்ஸின் மாணவர், நீதிமன்ற உருவப்பட ஓவியர் ஆண்டனி வான் டிக் (1599-1641), ஆண்ட்வெர்ப்பில் இருந்து உலகப் புகழ் பெற்ற இரண்டாவது கலைஞர் ஆனார்.

ஜான் ப்ரூகல் தி எல்டர் ஆண்ட்வெர்ப்பில் குடியேறினார், மேலும் அவரது மருமகன் டேவிட் டெனியர்ஸ் II (1610-1690) 1665 இல் ஆண்ட்வெர்ப்பில் கலை அகாடமியை நிறுவினார்.

ஐரோப்பிய செல்வாக்கு

18 ஆம் நூற்றாண்டில், கலையில் ரூபன்ஸின் செல்வாக்கு இன்னும் இருந்தது, எனவே பிளெமிஷ் கலையின் வளர்ச்சியில் குறிப்பிடத்தக்க மாற்றங்கள் எதுவும் இல்லை.

19 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் இருந்து, பெல்ஜியத்தின் கலையில் மற்ற ஐரோப்பிய பள்ளிகளின் வலுவான செல்வாக்கு உணரப்பட்டது. பிரான்சுவா ஜோசப் நவேஸ் (1787-1869) ஃப்ளெமிஷ் ஓவியத்தில் நியோகிளாசிசத்தை சேர்த்தார். கான்ஸ்டன்டின் மியூனியர் (1831-1905) யதார்த்தவாதத்திற்கு முன்னுரிமை அளித்தார். Guillaume Vogels (1836-1896) இம்ப்ரெஷனிசத்தின் பாணியில் வரைந்தார். ஓவியத்தில் காதல் திசையை ஆதரித்தவர் பிரஸ்ஸல்ஸ் கலைஞர் அன்டோயின் விர்ட்ஸ் (1806-1865).

1830 ஆம் ஆண்டில் வரையப்பட்ட ஹாஸ்டி க்ரூல்டி போன்ற ஆன்டோயின் விர்ட்ஸின் குழப்பமான, சிதைந்த மற்றும் மங்கலான ஓவியங்கள், கலையில் சர்ரியலிசத்தின் தொடக்கத்தைக் குறிக்கின்றன. ஃபெர்னாண்ட் நாஃப் (1858-1921), விரும்பத்தகாத பெண்களின் குழப்பமான உருவப்படங்களுக்கு பெயர் பெற்றவர். ஆரம்ப பிரதிநிதிபெல்ஜிய குறியீட்டுப் பள்ளி. அவரது பணி குஸ்டாவ் க்ளிம்ட், ஜெர்மன் ரொமாண்டிக் மூலம் தாக்கத்தை ஏற்படுத்தியது.

ஜேம்ஸ் என்சோர் (1860-1949) மற்றொரு கலைஞராக இருந்தார், அவருடைய படைப்புகள் யதார்த்தவாதத்திலிருந்து சர்ரியலிசத்திற்கு நகர்ந்தன. அவரது கேன்வாஸ்கள் பெரும்பாலும் மர்மமான மற்றும் தவழும் எலும்புக்கூடுகளை சித்தரிக்கின்றன. 1884-1894 இல் கலைஞர்கள் சங்கம் "LesVingt" (LesXX). பிரஸ்ஸல்ஸில் புகழ்பெற்ற வெளிநாட்டு அவாண்ட்-கார்ட் கலைஞர்களின் படைப்புகளின் கண்காட்சியை ஏற்பாடு செய்தது, அதன் மூலம் நகரத்தில் கலாச்சார வாழ்க்கையை புத்துயிர் பெற்றது.

சர்ரியலிசம்

20 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் இருந்து, செசானின் செல்வாக்கு பெல்ஜிய கலையில் உணரப்பட்டது. இந்த காலகட்டத்தில், பெல்ஜியத்தில் ஃபாவிஸ்டுகள் தோன்றினர், சூரியனில் நனைந்த பிரகாசமான நிலப்பரப்புகளை சித்தரித்தனர். ஃபாவிசத்தின் ஒரு முக்கிய பிரதிநிதி சிற்பி மற்றும் கலைஞர் ரிக் வௌட்டர்ஸ் (1882-1916).

20 ஆம் நூற்றாண்டின் இருபதுகளின் நடுப்பகுதியில், பிரஸ்ஸல்ஸில் சர்ரியலிசம் தோன்றியது. ரெனே மாக்ரிட் (1898-1967) கலையில் இந்த இயக்கத்தின் முக்கிய பிரதிநிதியாக ஆனார். சர்ரியலிசம் 16 ஆம் நூற்றாண்டில் உருவாகத் தொடங்கியது. பீட்டர் ப்ரூகல் தி எல்டர் மற்றும் போஷ் ஆகியோரின் கற்பனை ஓவியங்கள் இந்த பாணியில் வரையப்பட்டுள்ளன. மாக்ரிட்டின் ஓவியங்களில் வழிகாட்டுதல்கள் எதுவும் இல்லை, அவர் தனது சர்ரியலிச பாணியை "பழக்கமானவர்களிடமிருந்து திரும்புதல்" என்று வரையறுத்தார்.

பால் டெல்வாக்ஸ் (1897-1989) மிகவும் மூர்க்கமான மற்றும் உணர்ச்சிகரமான கலைஞராக இருந்தார், அவரது கேன்வாஸ்கள் மூடுபனி உருவங்களுடன் விசித்திரமான, நேர்த்தியான உட்புறங்களை சித்தரிக்கும்.

1948 இல் கோப்ரா இயக்கம் சுருக்கக் கலையை ஊக்குவித்தது. நிறுவல்களில் தலைசிறந்த மார்செல் ப்ரூட்ஹேர்ஸ் (1924-1976) தலைமையிலான கருத்தியல் கலை மூலம் சுருக்கவாதம் மாற்றப்பட்டது. ப்ரூட்ஹேர்ஸ் மட்டிகளால் நிரப்பப்பட்ட ஒரு பாத்திரம் போன்ற பழக்கமான பொருட்களை சித்தரித்தார்.

நாடாக்கள் மற்றும் சரிகை

பெல்ஜிய நாடாக்கள் மற்றும் சரிகைகள் அறுநூறு ஆண்டுகளாக ஆடம்பரமாகக் கருதப்படுகின்றன. 12 ஆம் நூற்றாண்டில், நாடாக்கள் ஃபிளாண்டர்ஸில் கையால் செய்யத் தொடங்கின, பின்னர் அவை பிரஸ்ஸல்ஸ், டூர்னாய், ஓடெனார்ட் மற்றும் மெச்செலன் ஆகியவற்றில் செய்யத் தொடங்கின.

16 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் இருந்து, சரிகை செய்யும் கலை பெல்ஜியத்தில் உருவாகத் தொடங்கியது. அனைத்து மாகாணங்களிலும் சரிகை நெய்யப்பட்டது, ஆனால் பிரஸ்ஸல்ஸ் மற்றும் ப்ரூக்ஸின் சரிகை மிகவும் மதிப்புமிக்கது. பெரும்பாலும் மிகவும் திறமையான லேஸ்மேக்கர்கள் பிரபுக்களால் ஆதரிக்கப்பட்டனர். பிரபுக்களுக்கு, நேர்த்தியான நாடாக்கள் மற்றும் நேர்த்தியான சரிகை அவர்களின் அந்தஸ்தின் அடையாளமாக கருதப்பட்டது. 15-18 ஆம் நூற்றாண்டுகளில். சரிகை மற்றும் நாடாக்கள் முக்கிய ஏற்றுமதி பொருட்களாக இருந்தன. இன்று பெல்ஜியம் சிறந்த நாடாக்கள் மற்றும் சரிகைகளின் பிறப்பிடமாகக் கருதப்படுகிறது.

13 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் டூர்னாய் மற்றும் அராஸ் (இன்று பிரான்சில் அமைந்துள்ள) ஃபிளெமிஷ் நகரங்கள் பிரபலமான ஐரோப்பிய நெசவு மையங்களாக மாறியது. கைவினை மற்றும் வர்த்தகம் வளர்ந்தது. இந்த நுட்பம் மிகவும் மென்மையான மற்றும் விலையுயர்ந்த வேலைகளைச் செய்ய முடிந்தது;

பெர்னார்ட் வான் ஓர்லே (1492-1542) என்பவரால் நாடா தயாரிப்பில் ஒரு புரட்சி ஏற்பட்டது, அவர் தனது வரைபடங்களில் ஃபிளெமிஷ் யதார்த்தவாதத்தையும் இத்தாலிய இலட்சியவாதத்தையும் இணைத்தார். பின்னர், பிளெமிஷ் எஜமானர்கள் ஐரோப்பாவிற்கு ஈர்க்கப்பட்டனர், மேலும் 18 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதியில், பிளெமிஷ் நாடாக்களின் அனைத்து மகிமையும் பாரிசியன் தொழிற்சாலைக்கு சென்றது.

பெல்ஜியம் ஆண்டு முழுவதும்

பெல்ஜிய காலநிலை வடக்கு ஐரோப்பாவின் பொதுவானது. இந்த காரணத்திற்காகவே கொண்டாட்டங்கள் தெருவிலும் வீட்டிலும் நடைபெறுகின்றன. வானிலை நிலைமைகள் தலைநகரின் கலைஞர்களை அரங்கங்கள் மற்றும் பழங்கால கட்டிடங்களில் நிகழ்த்துவதற்கு அனுமதிக்கின்றன. பெல்ஜியம் மக்கள் மாறிவரும் பருவங்களை எவ்வாறு பயன்படுத்திக் கொள்வது என்பது தெரியும். உதாரணமாக, கோடையில், தலைநகரில் ஒரு மலர் திருவிழா திறக்கிறது. கிராண்ட் பிளேஸ் ஒவ்வொரு இரண்டாவது ஆகஸ்ட் மாதமும் மில்லியன் கணக்கான பூக்களால் மூடப்பட்டிருக்கும். நடனம், சினிமா மற்றும் தியேட்டர் சீசன் ஜனவரியில் தொடங்குகிறது. "டிரைவ்-இன் சினிமாஸ்" முதல் பழைய அபேஸ் வரையிலான பிரீமியர் காட்சிகள் தங்கள் பார்வையாளர்களுக்காக இங்கே காத்திருக்கின்றன.

பிரஸ்ஸல்ஸில் ஆண்டு முழுவதும் பல்வேறு திருவிழாக்கள் நடைபெறுவதை நீங்கள் பார்க்கலாம். ஆடம்பரமான, வாழ்க்கை நிறைந்த வரலாற்று ஊர்வலங்களை இங்கே காணலாம். அவை இடைக்காலத்திலிருந்து ஒவ்வொரு ஆண்டும் நடத்தப்பட்டு வருகின்றன. ஐரோப்பாவின் சமீபத்திய சோதனைக் கலை இங்கே காட்சிப்படுத்தப்பட்டுள்ளது.

விடுமுறை

• புத்தாண்டு - ஜனவரி 1
• ஈஸ்டர் - மிதக்கும் தேதி
• சுத்தமான திங்கள்- மிதக்கும் தேதி
• தொழிலாளர் தினம் - மே 1
• ஏற்றம் - மிதக்கும் தேதி
• திரித்துவ தினம் - மிதக்கும் தேதி
• ஆன்மீக திங்கள் - மிதக்கும் தேதி
• பெல்ஜியம் தேசிய தினம் - ஜூலை 21
• தங்குமிடம் - ஆகஸ்ட் 15
• அனைத்து புனிதர்களின் தினம் - நவம்பர் 1
• போர் நிறுத்தம் - நவம்பர் 11
• கிறிஸ்துமஸ் - டிசம்பர் 25

எப்பொழுது வசந்த நாட்கள்பெல்ஜியத்தில் நீண்டு, கலாச்சார வாழ்க்கை புத்துயிர் பெறுகிறது. இங்கு சுற்றுலா பயணிகள் வரத் தொடங்கியுள்ளனர். மேற்கொள்ளுதல் இசை விழாக்கள்தெருவில் சரியாக நடக்கும். நகர பூங்காக்கள் பூக்கும் போது, ​​உலகம் முழுவதும் அறியப்பட்ட லைக்கனின் வெப்பமண்டல பசுமை இல்லங்கள் பார்வையாளர்களுக்கு திறக்கப்படுகின்றன. ஈஸ்டரின் குறிப்பிடத்தக்க விடுமுறைக்காக, பெல்ஜிய சாக்லேட் தயாரிப்பாளர்கள் அனைத்து வகையான இனிப்புகளையும் தயாரிப்பதில் மும்முரமாக உள்ளனர்.

• சர்வதேச பேண்டஸி திரைப்பட விழா (3வது மற்றும் 4வது வாரம்). அதிசயங்கள் மற்றும் விசித்திரங்களை விரும்புவோர் தலைநகரம் முழுவதும் உள்ள திரையரங்குகளில் புதிய படங்களை எதிர்பார்க்கலாம்.
• ஆர்ஸ் மியூசிக் (மார்ச் நடுப்பகுதி - ஏப்ரல் நடுப்பகுதி). இந்த விடுமுறை சிறந்த ஐரோப்பிய திருவிழாக்களில் ஒன்றாகும். இதைப் பார்க்க பிரபல கலைஞர்கள் வருகிறார்கள். கச்சேரிகள் பெரும்பாலும் பழைய முதுநிலை அருங்காட்சியகத்தில் நடைபெறுகின்றன. இந்த விழாவில் அனைத்து இசை ஆர்வலர்களும் கலந்து கொள்கிறார்கள்.
• யூரோன்டிகா (கடந்த வாரம்). பழங்கால பொருட்களை வாங்க அல்லது விற்க விரும்பும் பார்வையாளர்கள் மற்றும் விற்பனையாளர்களால் ஹெய்சல் ஸ்டேடியம் நிரம்பியுள்ளது.
• ஈஸ்டர் (ஈஸ்டர் ஞாயிறு). ஈஸ்டர் முன் என்று ஒரு நம்பிக்கை உள்ளது தேவாலய மணிகள்ரோமுக்கு பறக்க. அவர்கள் திரும்பி வந்ததும், ஈஸ்டர் முட்டைகளை வயல்களிலும் காடுகளிலும் குறிப்பாக குழந்தைகளுக்கு விட்டுச் செல்கிறார்கள். இதனால், ஆண்டுதோறும், 1,000க்கும் மேற்பட்ட வர்ணம் பூசப்பட்ட முட்டைகளை, ராயல் பூங்காவில், பெரியவர்கள் மறைத்து வைப்பதால், அவற்றைத் தேடி, நகரின் பல்வேறு பகுதிகளில் இருந்து, குழந்தைகள் கூடுகின்றனர்.

ஏப்ரல்

• சப்லோனில் வசந்த பரோக் (3வது வாரம்). இளம் பெல்ஜிய திறமைகள் பிரபலமான பிளேஸ் டி லா கிராண்டே சப்லோனில் கூடுகிறார்கள். அவர்கள் 17 ஆம் நூற்றாண்டிலிருந்து இசையை நிகழ்த்துகிறார்கள்.
• லைக்கனில் உள்ள ராயல் கிரீன்ஹவுஸ் (12 நாட்கள், தேதிகள் மாறுபடும்). கற்றாழை மற்றும் அனைத்து வகையான கவர்ச்சியான தாவரங்களும் பூக்கத் தொடங்கும் போது, ​​​​பெல்ஜிய அரச குடும்பத்தின் தனியார் பசுமை இல்லங்கள் பொதுமக்களுக்கு திறக்கப்படுகின்றன. வளாகம் கண்ணாடியால் ஆனது மற்றும் இரும்பினால் ஒழுங்கமைக்கப்பட்டுள்ளது. மோசமான வானிலையிலிருந்து அனைத்து வகையான அரிய தாவரங்களும் இங்கு வைக்கப்பட்டுள்ளன.
• ஃபிளாண்டர்ஸில் திருவிழா (ஏப்ரல் - அக்டோபர் நடுப்பகுதி) இந்த திருவிழா ஒரு இசை விருந்து, இதில் அனைத்து விதமான பாணிகளும் போக்குகளும் கலக்கப்படுகின்றன. 120 க்கும் மேற்பட்ட பிரபலமான இசைக்குழுக்கள் மற்றும் பாடகர்கள் இங்கு நிகழ்த்துகிறார்கள்.
• "திரை காட்சிகள்" (3வது வாரம் - முடிவு). புதிய ஐரோப்பிய படங்கள் தினமும் குறிப்பாக பார்வையாளர்களுக்காக வழங்கப்படுகின்றன.

• ஐரோப்பா தினம் (மே 7-9) கொண்டாடப்படுகிறது. பிரஸ்ஸல்ஸ் ஐரோப்பிய தலைநகரம் என்பதால், விடுமுறையில் இது மீண்டும் வலியுறுத்தப்படுகிறது. உதாரணமாக, மேனெக்வின் பீஸ் கூட நீல நிற உடையில் அணிந்துள்ளார், இது மஞ்சள் நட்சத்திரங்களால் அலங்கரிக்கப்பட்டுள்ளது.
• குன்ஸ்டீன் கலை விழா (மே 9-31). இந்த விழாவில் இளம் நாடக நடிகர்கள் மற்றும் நடன கலைஞர்கள் கலந்து கொள்கின்றனர்.
• ராணி எலிசபெத் போட்டி (மே - ஜூன் நடுப்பகுதி). இந்த இசைப் போட்டி கிளாசிக் ரசிகர்களை ஒன்றிணைக்கிறது. இந்தப் போட்டி நாற்பது ஆண்டுகளுக்கும் மேலாக நடைபெற்று வருகிறது. இளம் பியானோ கலைஞர்கள், வயலின் கலைஞர்கள் மற்றும் பாடகர்கள் அங்கு நிகழ்ச்சி நடத்துகிறார்கள். பிரபலமான நடத்துனர்கள் மற்றும் தனிப்பாடல்கள் அவர்களில் மிகவும் தகுதியான கலைஞர்களைத் தேர்வு செய்கிறார்கள்.
• பிரஸ்ஸல்ஸில் (கடந்த ஞாயிறு) 20 கி.மீ. தலைநகரில் ஜாகிங் நடத்துகிறது, இதில் 20,000 க்கும் மேற்பட்ட அமெச்சூர் மற்றும் தொழில்முறை ஓட்டப்பந்தய வீரர்கள் தீவிரமாக பங்கேற்கின்றனர்.
• ஜாஸ் பேரணி (கடைசி நாள் விடுமுறை). சிறிய ஜாஸ் குழுமங்கள் பிஸ்ட்ரோக்கள் மற்றும் கஃபேக்களில் நிகழ்த்துகின்றன.

ஜூலை மாதம், ஓம்மெங்காங்கில் நீதிமன்ற சிறப்பின் சீசன் தொடங்குகிறது. இது மிகவும் பழைய வழக்கம். கிராண்ட் பிளேஸ் மற்றும் சுற்றியுள்ள தெருக்கள் வழியாக ஒரு பெரிய ஊர்வலம் செல்கிறது. ஆண்டின் இந்த அற்புதமான நேரத்தில் நீங்கள் பல்வேறு பாணிகளின் இசையைக் கேட்கலாம். கலைஞர்கள் பல்வேறு இடங்களில் இசையை இசைக்கலாம், உதாரணமாக ஹெய்சலில் உள்ள பிரமாண்டமான கிங் பாடோயின் மைதானத்தில் அல்லது சிறிய கஃபே பார்களில். சுதந்திர தினத்தன்று, அனைத்து பெல்ஜியர்களும் மிடி கண்காட்சிக்கு வருகிறார்கள். தட்டுகள் நிறுவப்பட்டு பாதைகள் கட்டப்பட்ட பகுதியில் இது நடைபெறுகிறது.

• பிரஸ்ஸல்ஸ் கோடை விழா (ஜூன் தொடக்கத்தில் - செப்டம்பர்). புகழ்பெற்ற பழங்கால கட்டிடங்களில் கச்சேரி நிகழ்ச்சிகள் நடைபெறுகின்றன.
• வாலோனியாவில் திருவிழா (ஜூன் - அக்டோபர்). பிரஸ்ஸல்ஸ் மற்றும் ஃபிளாண்டர்ஸில் தொடர்ச்சியான காலா கச்சேரிகளை நடத்துவது, மிகவும் திறமையான இளம் பெல்ஜிய தனிப்பாடல்கள் மற்றும் இசைக்குழு உறுப்பினர்களை பார்வையாளர்களுக்கு வழங்க அனுமதிக்கிறது.
• கஃபே "கூலர்" திருவிழா (கடந்த வாரம்). மூன்று நாட்களில், மாற்றப்பட்ட டூர்-இ-டாக்ஸி கிடங்கில் மிகவும் நாகரீகமான நிகழ்ச்சி நடைபெறுகிறது. பார்வையாளர்கள் ஆப்பிரிக்க டிரம்மர்கள், சல்சா, இன இசை மற்றும் அமில ஜாஸ் ஆகியவற்றை எதிர்பார்க்கலாம்.
• இசை விழா (கடைசி நாள் விடுமுறை). தொடர்ச்சியாக இரண்டு வாரங்களுக்கு, உலக இசைக்காக அர்ப்பணிக்கப்பட்ட நகர அரங்குகள் மற்றும் அருங்காட்சியகங்களில் நன்மை நிகழ்ச்சிகள் மற்றும் இசை நிகழ்ச்சிகள் நடத்தப்படுகின்றன.

• Ommegang (ஜூலையில் 1வது நாள் விடுமுறை). இந்த செயலைக் காண உலகம் முழுவதிலுமிருந்து சுற்றுலாப் பயணிகள் வருகிறார்கள். இந்த திருவிழா 1549 முதல் பிரஸ்ஸல்ஸில் நடைபெற்று வருகிறது. இந்த ஊர்வலம் (அல்லது, "மாறுதல்" என்று அழைக்கப்படுகிறது) கிராண்ட் பிளேஸ், அதை ஒட்டிய அனைத்து தெருக்களையும் சுற்றிச் சென்று, ஒரு வட்டத்தில் நகரும். இங்கு 2000க்கும் மேற்பட்டோர் பங்கேற்கின்றனர். ஆடைகள் அவர்களை மறுமலர்ச்சி நகரவாசிகளாக மாற்றுகின்றன. அணிவகுப்பு பெல்ஜிய உயர் அதிகாரிகளால் கடந்து செல்கிறது. டிக்கெட்டுகளை முன்கூட்டியே முன்பதிவு செய்ய வேண்டும்.
• ஜாஸ்-நாட்டுப்புற திருவிழா "ப்ரோசெல்லா" (2வது வார இறுதி). திருவிழா ஒசேகெம் பூங்காவில் நடைபெறுகிறது. ஐரோப்பாவில் இருந்து அனைத்து பிரபல இசைக்கலைஞர்களும் அதற்கு வருகிறார்கள்.
• பிரஸ்ஸல்ஸில் கோடை விழா (ஜூலை - ஆகஸ்ட்). ஆண்டின் இந்த நேரத்தில், இசைக்கலைஞர்கள் கீழ் மற்றும் மேல் நகரங்களில் கிளாசிக்கல் படைப்புகளை வாசிக்கிறார்கள்.
• மிடி ஃபேர் (ஜூலை நடுப்பகுதி - ஆகஸ்ட் நடுப்பகுதி). புகழ்பெற்ற பிரஸ்ஸல்ஸ் கார்டு-மிடி நிலையத்தில் இந்த கண்காட்சி நடைபெறுகிறது. இந்த நிகழ்வு ஒரு மாத காலம் நடைபெறும். குழந்தைகள் உண்மையில் விரும்புகிறார்கள். இந்த கண்காட்சி ஐரோப்பாவில் மிகப்பெரியதாக கருதப்படுகிறது.

• பெல்ஜியம் தினம் (ஜூலை 21). 1831 ஆம் ஆண்டு முதல் கொண்டாடப்படும் சுதந்திர தினத்தை முன்னிட்டு ராணுவ அணிவகுப்பு நடத்தப்படுகிறது, அதைத் தொடர்ந்து பிரஸ்ஸல்ஸ் பூங்காவில் பட்டாசு வெடித்தது.
• ராயல் பேலஸில் திறந்த நாட்கள் (ஜூலை கடைசி வாரம் - செப்டம்பர் 2வது வாரம்). அரச அரண்மனையின் கதவுகள் பார்வையாளர்களுக்காக திறக்கப்படுகின்றன. இந்த நிகழ்வு தொடர்ந்து ஆறு வாரங்கள் நடைபெறுகிறது.

• மேபோல் (மேபூம்) (ஆகஸ்ட் 9). இந்த திருவிழா 1213 ஆம் ஆண்டிலிருந்து தொடங்குகிறது. இந்த நடவடிக்கையில் பங்கேற்பாளர்கள் பெரிய ஆடைகளை அணிவார்கள் - பொம்மைகள். ஊர்வலம் கீழக்கரை வழியாக செல்கிறது. அது கிராண்ட் பிளேஸில் நிற்கிறது, பின்னர் ஒரு மேபோல் அங்கு வைக்கப்படுகிறது.
• மலர் கம்பளம் (ஆகஸ்ட் நடுப்பகுதியில், ஒவ்வொரு 2 வருடங்களுக்கும் ஒரு முறை). இந்த விடுமுறை ஒவ்வொரு வருடமும் நடைபெறுகிறது. இது பிரஸ்ஸல்ஸில் உள்ள மலர் வளர்ப்புக்கு ஒரு மரியாதை. கிராண்ட் பிளேஸ் முழுவதும் புதிய மலர்களால் மூடப்பட்டிருக்கும். அத்தகைய கம்பளத்தின் மொத்த பரப்பளவு தோராயமாக 2000 m² ஆகும்.

இலையுதிர் காலம்

இலையுதிர்காலத்தில், பெல்ஜியர்களின் பொழுதுபோக்கு நடவடிக்கைகள் வீட்டிற்குள் நகர்கின்றன - கஃபேக்கள் அல்லது கலாச்சார மையங்களுக்கு அவர்கள் நவீன இசையைக் கேட்கலாம். பாரம்பரிய நாட்களில், பொதுமக்கள் மற்ற நேரங்களில் திறக்கப்படாத தனியார் வீடுகளுக்குச் சென்று, அங்கு வைக்கப்பட்டுள்ள சேகரிப்புகளைப் பார்ப்பதன் மூலம் கட்டிடக்கலையை ரசிப்பதற்கான வாய்ப்பு உள்ளது.

செப்டம்பர்

• மேனெக்வின் பீஸின் பிறந்தநாள் (கடைசி நாள் விடுமுறை).
• பிஸிங் பையனின் புகழ்பெற்ற சிற்பம் மற்றொரு உடையில் அணிந்துள்ளது, இது சில உயர் பதவியில் உள்ள வெளிநாட்டு விருந்தினர்களால் வழங்கப்பட்டது.

• திருவிழா "மகிழ்ச்சியான நகரம்" (முதல் வார இறுதி).
• இந்த நேரத்தில், சுமார் 60 இசை நிகழ்ச்சிகள் மூன்று டஜன் சிறந்த பிரஸ்ஸல்ஸ் கஃபேக்களில் நடத்தப்படுகின்றன.
• "தாவரவியல் இரவுகள்" (கடந்த வாரம்).
• தாவரவியல் பூங்காவின் முன்னாள் பசுமை இல்லங்களில் அமைந்துள்ள பிரெஞ்சு கலாச்சார மையம் "Le Botanique", ஜாஸ் இசையின் அனைத்து பிரியர்களையும் மகிழ்விக்கும் தொடர்ச்சியான இசை நிகழ்ச்சிகளை வழங்குகிறது.
• பாரம்பரிய நாட்கள் (2வது அல்லது 3வது நாள் விடுமுறை).
• சில நாட்களுக்கு, பல பாதுகாக்கப்பட்ட கட்டிடங்கள் மற்றும் தனியார் வீடுகள், அத்துடன் மூடிய கலை சேகரிப்புகள் பார்வையாளர்களுக்கு கதவுகளைத் திறக்கின்றன.

• ஆடி ஜாஸ் திருவிழா (அக்டோபர் நடுப்பகுதி - நவம்பர் நடுப்பகுதி).
• இலையுதிர்கால சலிப்பை நீர்த்துப்போகச் செய்யும் ஜாஸின் ஒலிகள் நாடு முழுவதும் கேட்கின்றன. உள்ளூர் கலைஞர்கள் நிகழ்ச்சி நடத்துகிறார்கள், ஆனால் சில ஐரோப்பிய நட்சத்திரங்கள் பிரஸ்ஸல்ஸில் உள்ள பாலைஸ் டெஸ் பியூக்ஸ்-ஆர்ட்ஸில் அடிக்கடி நிகழ்ச்சி நடத்துகிறார்கள்.

பெல்ஜியத்தில் குளிர்காலத்தில் பொதுவாக மழை மற்றும் பனி பெய்யும், எனவே இந்த காலகட்டத்தில் கிட்டத்தட்ட அனைத்து நிகழ்வுகளும் வீட்டிற்குள் நகர்த்தப்படுகின்றன. கலைக்கூடங்கள் உலக முக்கியத்துவம் வாய்ந்த கண்காட்சிகளை நடத்துகின்றன, மேலும் பிரஸ்ஸல்ஸ் திரைப்பட விழாவில் பிரபல மாஸ்டர்கள் மற்றும் இளம் திறமையாளர்களின் படைப்புகளை நீங்கள் காணலாம். கிறிஸ்துமஸ் விடுமுறைக்கு முன், லோயர் டவுன் பிரகாசமான விளக்குகளால் அலங்கரிக்கப்பட்டுள்ளது, மேலும் கிறிஸ்துமஸில், பெல்ஜிய அட்டவணைகள் பாரம்பரிய உணவுகளால் அலங்கரிக்கப்பட்டுள்ளன.

• "Sablon's Nocturne" (கடைசி நாள் விடுமுறை). பிளேஸ் கிராண்ட் சப்லோனில் உள்ள அனைத்து ஷாப்பிங் மையங்களும் அருங்காட்சியகங்களும் மாலை வரை மூடப்படாது. குதிரையால் இழுக்கப்பட்ட வண்டிகள் கண்காட்சி முழுவதும் பயணிக்கின்றன, வாடிக்கையாளர்களை ஏற்றிச் செல்கின்றன, மேலும் பிரதான சதுக்கத்தில், எல்லோரும் உண்மையான மல்ட் ஒயின் சுவைக்க முடியும்.

• செயின்ட் நிக்கோலஸ் தினம் (டிசம்பர் 6).
• புராணத்தின் படி, இந்த நாளில் கிறிஸ்மஸின் புரவலர் துறவி சாண்டா கிளாஸ் நகரத்திற்கு வருகிறார், மேலும் அனைத்து பெல்ஜிய குழந்தைகளும் இனிப்புகள், சாக்லேட் மற்றும் பிற பரிசுகளைப் பெறுகிறார்கள்.
• கிறிஸ்துமஸ் (டிசம்பர் 24-25).
• மற்ற கத்தோலிக்க நாடுகளைப் போலவே, பெல்ஜியத்திலும் கிறிஸ்துமஸ் டிசம்பர் 24 அன்று மாலை கொண்டாடப்படுகிறது. பெல்ஜியர்கள் பரிசுகளை பரிமாறிக்கொண்டு அடுத்த நாள் தங்கள் பெற்றோரைப் பார்க்கச் செல்கிறார்கள். அனைத்து வகையான கிறிஸ்துமஸ் பண்புக்கூறுகளும் ஜனவரி 6 ஆம் தேதி வரை தலைநகரின் தெருக்களை அலங்கரிக்கின்றன.

• அரசர் தினம் (ஜனவரி 6).
• இந்த நாளில், சிறப்பு பாதாம் "ராயல் கேக்குகள்" தயாரிக்கப்படுகின்றன, மேலும் எல்லோரும் அங்கு மறைத்து வைக்கப்பட்ட பட்டாணியைத் தேடுகிறார்கள். அதைக் கண்டுபிடித்தவர் முழு பண்டிகை இரவுக்கும் ராஜாவாக அறிவிக்கப்படுகிறார்.
• பிரஸ்ஸல்ஸ் திரைப்பட விழா (ஜனவரி மாத இறுதியில்).
• ஐரோப்பிய திரைப்பட நட்சத்திரங்கள் பங்கேற்கும் புதிய படங்களின் பிரீமியர் காட்சி.

• பழம்பொருட்கள் கண்காட்சி (2வது மற்றும் 3வது வாரம்).
• உலகம் முழுவதிலுமிருந்து பழங்காலப் பொருட்கள் விற்பனையாளர்கள் அரண்மனை ஃபைன் ஆர்ட்ஸில் கூடுகிறார்கள்.
• சர்வதேச காமிக்ஸ் விழா (2வது மற்றும் 3வது வாரம்).
• காமிக் புத்தக எழுத்தாளர்கள் மற்றும் கலைஞர்கள் தங்கள் அனுபவங்களைப் பகிர்ந்துகொள்வதற்கும் புதிய படைப்புகளைக் காண்பிப்பதற்கும் காமிக்ஸ் கலையில் ஆழமான தாக்கத்தை ஏற்படுத்திய நகரத்திற்கு வருகிறார்கள்.

அவர்களில், அந்த சகாப்தத்தின் ஃபிளாண்டர்ஸின் மிகவும் பிரபலமான மாஸ்டர்களில் ஒருவரான அட்ரியன் ப்ரூவரின் உருவப்படத்தையும் நீங்கள் காணலாம். (1606-1632) , அதன் ஓவியங்கள் ரூபன்ஸ் அவர்களால் சேகரிக்கப்பட்டது (அவரது சேகரிப்பில் பதினேழு பேர் இருந்தனர்). ப்ரூவரின் ஒவ்வொரு படைப்பும் ஓவியத்தின் முத்து. கலைஞருக்கு மகத்தான வண்ணத் திறமை இருந்தது. அவர் தனது வேலையின் கருப்பொருளாக பிளெமிஷ் ஏழைகளின் அன்றாட வாழ்க்கையைத் தேர்ந்தெடுத்தார் - விவசாயிகள், பிச்சைக்காரர்கள், அலைந்து திரிபவர்கள் - அதன் ஏகபோகம் மற்றும் வெறுமை ஆகியவற்றில் கடினமானது, அதன் மோசமான பொழுதுபோக்குகளுடன், சில நேரங்களில் காட்டு விலங்குகளின் உணர்ச்சிகளின் வெடிப்பால் தொந்தரவு செய்யப்பட்டது. ப்ரூவர் கலையில் போஷ் மற்றும் ப்ரூகலின் மரபுகளைத் தொடர்ந்தார், வாழ்க்கையின் இழிநிலை மற்றும் அசிங்கம், முட்டாள்தனம் மற்றும் மனித இயல்பின் விலங்குகளின் கீழ்த்தரம் ஆகியவற்றை தீவிரமாக நிராகரித்தார், அதே நேரத்தில் தனித்துவமான பண்புகளில் மிகுந்த ஆர்வம் காட்டினார். சமூக வாழ்க்கையின் பரந்த பின்னணியை பார்வையாளருக்கு வெளிப்படுத்துவதை நோக்கமாகக் கொண்டிருக்கவில்லை. குறிப்பிட்ட வகை சூழ்நிலைகளை சித்தரிப்பதில் அதன் வலிமை உள்ளது. குறிப்பாக ஒரு நபர் அனுபவிக்கும் உணர்வுகள் மற்றும் உணர்வுகளின் பல்வேறு பாதிப்புகளை முகபாவனைகளில் வெளிப்படுத்தும் திறன் அவருக்கு உள்ளது. ரூபன்ஸ், வான் டிக் மற்றும் ஜோர்டான்ஸுக்கு மாறாக, அவர் எந்த இலட்சியங்கள் அல்லது உன்னத உணர்வுகளைப் பற்றி சிந்திக்கவில்லை. ஒரு நபரை அவர் உள்ளபடியே கிண்டலாகக் கவனிக்கிறார். அருங்காட்சியகத்தில் நீங்கள் அவரது ஓவியமான "டிரிங்க்கிங் படீஸ்" ஐக் காணலாம், அதன் மென்மையான ஒளி வண்ணத்தில் குறிப்பிடத்தக்கது, வெளிச்சம் மற்றும் வளிமண்டல நிலையை வியக்கத்தக்க வகையில் வெளிப்படுத்துகிறது. அரண்மனைகளுக்கு அருகில் உள்ள பரிதாபகரமான நகரக் காட்சி, அலைந்து திரிபவர்களுடன் சேர்ந்து, உள்ளத்தில் இதயத்தைத் துளைக்கும் மனச்சோர்வைத் தூண்டுகிறது. கலைஞரின் இந்த மனநிலை, இருப்பின் மந்தமான நம்பிக்கையற்ற தன்மையைப் பற்றி பேசுவது, நிச்சயமாக ஆழமான வியத்தகுது.

ஃபிரான்ஸ் ஹால்ஸ்

டச்சு ஓவியத் துறை ஒப்பீட்டளவில் சிறியது, ஆனால் அதில் ரெம்ப்ராண்ட், ஜேக்கப் ரூயிஸ்டேல், சிறிய டச்சுக்காரர்கள், நிலப்பரப்பின் மாஸ்டர்கள், ஸ்டில் லைஃப் மற்றும் வகை காட்சிகளின் ஓவியங்கள் உள்ளன. சிறந்த டச்சு கலைஞரான ஃபிரான்ஸ் ஹால்ஸின் படைப்பு, வணிகர் வில்லெம் ஹெய்துஸ்ஸனின் ஆர்வமுள்ள உருவப்படம் (1581/85-1666) . Heythuissen ஒரு பணக்காரர், ஆனால் குறுகிய மனப்பான்மை மற்றும் மிகவும் வீண் மனிதர். இயல்பிலேயே பழமையானவர், ஆயினும்கூட, அவர் தனது செல்வம் அவரைப் பெற அனுமதித்ததாகத் தோன்றிய நேர்த்தியுடன் உன்னத பிரபுக்களை ஒத்திருக்க முயன்றார். இந்த அப்ஸ்டார்ட்டின் கூற்றுகள் கேலிக்குரியவை மற்றும் கால்களுக்கு அந்நியமானவை. அதனால்தான் அவர் மிகவும் விடாமுயற்சியுடன், ஒரு குறிப்பிட்ட அளவு கிண்டலுடன், அதை தெளிவற்றதாக ஆக்குகிறார் உருவப்படம் படம். முதலில் நாம் Heythuissen இன் நிதானமான போஸ், அவரது பணக்கார, நேர்த்தியான சூட், ஒரு புத்திசாலித்தனமாக முறுக்கப்பட்ட விளிம்புடன் அவரது தொப்பி, பின்னர் - ஒரு மந்தமான தோற்றத்துடன் வெளிறிய, வெளிர், ஏற்கனவே நடுத்தர வயது முகம். இந்த மனிதனின் உரைநடை சாரம் அதை மறைக்க அனைத்து தந்திரங்களையும் மீறி வருகிறது. படத்தின் உள் முரண்பாடு மற்றும் உறுதியற்ற தன்மை ஆகியவை உருவப்படத்தின் அசல் கலவை மூலம் வெளிப்படுத்தப்படுகின்றன. Heythuissen, கையில் ஒரு சாட்டையுடன், குதிரை சவாரிக்குப் பிறகு, ஒரு நாற்காலியில் அமர்ந்தார், அது அவர் ஆடுவது போல் தெரிகிறது. கலைஞர் ஒரு குறுகிய காலத்தில் மாதிரியின் நிலையை விரைவாகக் கைப்பற்றினார் என்று இந்த போஸ் தெரிவிக்கிறது. அதே போஸ் படத்திற்கு சில உள் தளர்வு மற்றும் சோம்பலின் குறிப்பை அளிக்கிறது. தவிர்க்க முடியாத சிதைவையும், ஆசைகளின் மாயையையும், அக வெறுமையையும் தன்னிடமிருந்து மறைக்க முயலும் இந்த மனிதனில் ஏதோ பரிதாபம் இருக்கிறது.

லூகாஸ் க்ரானாச்

பிரஸ்ஸல்ஸ் அருங்காட்சியகத்தின் ஜெர்மன் ஓவியத்தின் பிரிவில், லூகாஸ் கிரானாச் தி எல்டரின் அற்புதமான படைப்பு கவனத்தை ஈர்க்கிறது. (1472-1553) . இது 1529 தேதியிட்ட டாக்டர் ஜோஹன் ஷெரிங்கின் உருவப்படம். வலுவான விருப்பமுள்ளவரின் படம் வலுவான மனிதன்ஜெர்மன் மறுமலர்ச்சியின் கலையின் பொதுவானது. ஆனால் கிரானாச் ஒவ்வொரு முறையும் மனம் மற்றும் பாத்திரத்தின் தனிப்பட்ட குணங்களைப் படம்பிடித்து, மாதிரியின் உடல் தோற்றத்தில் வெளிப்படுத்துகிறது, அதன் தனித்துவத்தில் கூர்மையாகப் பிடிக்கப்படுகிறது. ஷெரிங்கின் கடுமையான பார்வையில், அவரது முகத்தில் ஒருவித குளிர்ச்சியான தொல்லை, விறைப்பு மற்றும் உறுதியற்ற தன்மை ஆகியவற்றை ஒருவர் உணர முடியும். அவரது மகத்தான உள் வலிமை இந்த மனிதனின் தனித்துவமான தன்மைக்கு மரியாதைக்குரிய உணர்வைத் தூண்டவில்லை என்றால் அவரது உருவம் வெறுமனே விரும்பத்தகாததாக இருக்கும். கலைஞரின் கிராஃபிக் திறமையின் திறமை வியக்க வைக்கிறது, எனவே அசிங்கமான பெரிய முக அம்சங்களையும் உருவப்படத்தின் பல சிறிய விவரங்களையும் கூர்மையாக வெளிப்படுத்துகிறது.

இத்தாலிய மற்றும் பிரஞ்சு சேகரிப்புகள்

இத்தாலிய கலைஞர்களின் ஓவியங்களின் சேகரிப்பு அருங்காட்சியக பார்வையாளர்களின் ஆர்வத்தைத் தூண்டலாம், ஏனெனில் இது டின்டோரெட்டோ, சிறந்த ஓவியர், கடைசி டைட்டனின் படைப்புகளைக் கொண்டுள்ளது. இத்தாலிய மறுமலர்ச்சி. "செயின்ட் மரணதண்டனை. மார்க்" என்பது துறவியின் வாழ்க்கைக்காக அர்ப்பணிக்கப்பட்ட ஒரு சுழற்சியில் இருந்து ஒரு ஓவியம். படம் புயல் நாடகம் மற்றும் உணர்ச்சிமிக்க பாத்தோஸுடன் ஊடுருவியுள்ளது. மக்கள் மட்டுமல்ல, வானமும் கிழிந்த மேகங்கள் மற்றும் பொங்கி எழும் கடலும் ஒரு நபரின் மரணத்திற்கு இரங்கல் தெரிவித்தது.

பிரெஞ்சு சேகரிப்பின் தலைசிறந்த படைப்புகள் மாத்தியூ லெனைனின் இளைஞனின் உருவப்படம் மற்றும் கிளாட் லோரெய்னின் நிலப்பரப்பு ஆகும்.

பழைய கலையின் அதன் பிரிவு தற்போது ஆயிரத்துக்கும் மேற்பட்டதாக உள்ளது கலை வேலைபாடு, அவற்றில் பல பார்வையாளருக்கு ஆழ்ந்த அழகியல் இன்பத்தை அளிக்கும் திறன் கொண்டவை.

ஜாக் லூயிஸ் டேவிட்

ராயல் மியூசியம் ஆஃப் ஃபைன் ஆர்ட்ஸின் இரண்டாம் பகுதி 19 மற்றும் 20 ஆம் நூற்றாண்டுகளின் கலைகளின் தொகுப்பாகும். அவை முக்கியமாக பெல்ஜிய எஜமானர்களின் படைப்புகளைக் கொண்டுள்ளன. அருங்காட்சியகத்தில் சேமிக்கப்பட்டுள்ள பிரெஞ்சு பள்ளியின் மிகச் சிறந்த படைப்பு ஜாக் லூயிஸ் டேவிட் எழுதிய "மராட்டின் மரணம்" ஆகும். (1748-1825) .

டேவிட் பிரான்சின் பிரபலமான கலைஞர், புரட்சிகர கிளாசிக்ஸின் தலைவர், பிரெஞ்சு முதலாளித்துவ புரட்சிக்கு முந்தைய ஆண்டுகளில் அவரது சமகாலத்தவர்களின் குடிமை உணர்வை எழுப்புவதில் அவரது வரலாற்று ஓவியங்கள் பெரும் பங்கு வகித்தன. கலைஞரின் பெரும்பாலான புரட்சிக்கு முந்தைய ஓவியங்கள் பண்டைய கிரீஸ் மற்றும் ரோம் வரலாற்றின் பாடங்களை அடிப்படையாகக் கொண்டவை, ஆனால் புரட்சிகர யதார்த்தம் டேவிட் நவீனத்துவத்திற்குத் திரும்பவும், அதில் ஒரு சிறந்த ஹீரோவாகவும் இருக்க வேண்டிய கட்டாயம் ஏற்பட்டது.

“மரது - டேவிட். ஆண்டு இரண்டு” - இது ஓவியத்தில் உள்ள லாகோனிக் கல்வெட்டு. இது ஒரு கல்வெட்டாக கருதப்படுகிறது. பிரெஞ்சுப் புரட்சியின் தலைவர்களில் ஒருவரான மராட் 1793 இல் கொல்லப்பட்டார் (இரண்டாம் ஆண்டில் புரட்சிகர கணக்கீடுகளின்படி)அரசகுலவாதியான சார்லோட் கோர்டே. அடியைத் தொடர்ந்து மரணத்தின் தருணத்தில் "மக்களின் நண்பர்" சித்தரிக்கப்படுகிறார். உடல் உபாதைகளை பொருட்படுத்தாமல் அவர் பணிபுரிந்த ஹீலிங் பாத் அருகே ரத்தம் தோய்ந்த கத்தி வீசப்பட்டது. ஒரு கடுமையான மௌனம் படத்தை நிரப்புகிறது, இது ஒரு வீழ்ந்த ஹீரோவுக்கான வேண்டுகோள் போல் தெரிகிறது. அவரது உருவம் சியாரோஸ்குரோவால் செதுக்கப்பட்டுள்ளது மற்றும் ஒரு சிலைக்கு ஒப்பிடப்படுகிறது. தூக்கி எறியப்பட்ட தலையும் விழுந்த கையும் நித்திய, புனிதமான அமைதியில் உறைந்ததாகத் தோன்றியது. பொருட்களின் தேர்வின் கடுமை மற்றும் நேரியல் தாளங்களின் தெளிவு ஆகியவற்றால் கலவை வியக்க வைக்கிறது. மராட்டின் மரணம் ஒரு பெரிய குடிமகனின் தலைவிதியின் வீர நாடகமாக டேவிட் உணர்ந்தார்.

வாழ்ந்த தாவீதின் சீடர் கடந்த ஆண்டுகள்நாடுகடத்தப்பட்ட வாழ்க்கை மற்றும் பிரஸ்ஸல்ஸ், பெல்ஜிய பிரான்சுவா ஜோசப் நவேஸ் ஆனார் (1787-1863) . அவரது வாழ்க்கையின் இறுதி வரை, நவேஸ் தனது ஆசிரியரால் உருவாக்கப்பட்ட பாரம்பரியத்திற்கு உண்மையாக இருந்தார், குறிப்பாக உருவப்படத்தில், அவர் படத்தின் காதல் விளக்கத்தை இந்த வகைக்குள் அறிமுகப்படுத்தினார். ஒன்று பிரபலமான படைப்புகள்கலைஞரின் "எம்ப்டின் குடும்பத்தின் உருவப்படம்" 1816 இல் வரையப்பட்டது. இளம் மற்றும் அழகான ஜோடி காதல் மற்றும் மகிழ்ச்சியின் உணர்வுகளால் ஒன்றுபட்டுள்ளது என்பதை பார்வையாளர் விருப்பமின்றி தெரிவிக்கிறார். ஒரு பெண்ணின் உருவம் அமைதியான மகிழ்ச்சியால் நிறைந்திருந்தால், ஒரு ஆணின் உருவம் சில காதல் மர்மம் மற்றும் சோகத்தின் லேசான நிழலால் நிறைந்துள்ளது.

19 மற்றும் 20 ஆம் நூற்றாண்டுகளின் பெல்ஜிய ஓவியம்

அருங்காட்சியகத்தின் அரங்குகளில், 19 ஆம் நூற்றாண்டின் மிகப்பெரிய பெல்ஜிய ஓவியர்களின் படைப்புகளை நீங்கள் காணலாம்: ஹென்றி லேஸ், ஜோசப் ஸ்டீவன்ஸ், ஹிப்போலிட் பவுலஞ்சர். Jan Stobbarts அவரது சிறந்த ஓவியங்களில் ஒன்றான "Farm in Kreiningen" மூலம் குறிப்பிடப்படுகிறார், இது பெல்ஜியத்தில் விவசாய உழைப்பை உண்மையாக சித்தரிக்கிறது. கலைஞர் சுயமாக கற்பித்திருந்தாலும், ஓவியம் ஒரு சிறந்த அமைப்பைக் கொண்டுள்ளது மற்றும் அதன் உயர்தர ஓவியத்தால் வேறுபடுகிறது. அதன் கருப்பொருள் ரூபன்ஸின் ஓவியமான "திரும்பவும்" மூலம் ஈர்க்கப்பட்டிருக்கலாம் ஊதாரி மகன்" 19 ஆம் நூற்றாண்டின் முதல் ஓவியர்களில் ஒருவரான ஸ்டோபார்ட்ஸ் யதார்த்தவாதத்தின் கொள்கைகளை அறிவித்தார்.

அவரது கலை வாழ்க்கையின் ஆரம்பம் கடினமாக இருந்தது. ஆண்ட்வெர்ப் பொதுமக்கள், கலை உருவத்தின் காதல் கருத்துக்கு பழக்கமாகி, அவரது உண்மையுள்ள ஓவியங்களை கோபத்துடன் நிராகரித்தனர். இந்த விரோதம் மிகவும் வலுவாக இருந்தது, இறுதியில் ஸ்டோபார்ட்ஸ் பிரஸ்ஸல்ஸுக்கு செல்ல வேண்டிய கட்டாயம் ஏற்பட்டது.

இந்த அருங்காட்சியகத்தில் புகழ்பெற்ற பெல்ஜியக் கலைஞரான ஹென்றி டி ப்ரேக்வேலரின் இருபத்தி ஏழு ஓவியங்கள் உள்ளன (1840-1888) , A. Leys இன் மருமகன் மற்றும் மாணவர், ஒரு சிறந்தவர் வரலாற்று ஓவியர். பெல்ஜியத்தின் தேசிய வரலாறு, அதன் மரபுகள், வாழ்க்கை முறை மற்றும் கலாச்சாரம் ஆகியவற்றில் டி பிரேக்கலரின் உயர்ந்த ஆர்வம், கடந்த காலத்திற்கான சிறிய வருத்தம் மற்றும் ஏக்கத்துடன் கூடிய சில விசித்திரமான காதல் உணர்வுகளுடன் இணைந்தது. அவரது வகை காட்சிகள் கடந்த கால நினைவுகளால் ஊடுருவி உள்ளன, அவரது ஹீரோக்கள் கடந்த நூற்றாண்டுகளின் மக்களை ஒத்திருக்கிறார்கள், பண்டைய விஷயங்கள் மற்றும் பொருள்களால் சூழப்பட்டுள்ளனர். டி பிரேக்கரின் படைப்பில் சந்தேகத்திற்கு இடமின்றி ஒரு கணம் ஸ்டைலேசேஷன் உள்ளது. குறிப்பாக, அவரது ஓவியம் "புவியியலாளர்" 17 ஆம் நூற்றாண்டின் டச்சு மாஸ்டர்களான ஜி. மெட்சு மற்றும் என். மாஸ் ஆகியோரின் படைப்புகளை நினைவூட்டுகிறது. படத்தில் ஒரு முதியவர் 17 ஆம் நூற்றாண்டின் வெல்வெட் ஸ்டூலில் அமர்ந்து, பழங்கால வர்ணம் பூசப்பட்ட சாடின் சிந்தனையில் மூழ்கியிருப்பதைக் காண்கிறோம்.

ஜேம்ஸ் என்சோரின் ஓவியம் (1860-1949) "லேடி இன் ப்ளூ" (1881) பிரெஞ்சு இம்ப்ரெஷனிசத்தின் வலுவான செல்வாக்கின் தடயங்களைக் கொண்டுள்ளது. அழகிய வரம்பு நீலம், நீலம்-சாம்பல் மற்றும் பச்சை நிற டோன்களைக் கொண்டுள்ளது. ஒரு உற்சாகமான மற்றும் இலவச பக்கவாதம் அதிர்வு மற்றும் காற்று இயக்கத்தை வெளிப்படுத்துகிறது.

ஓவியத்தின் சித்திர விளக்கம் அன்றாட மையக்கருத்தை ஒரு கவிதைக் காட்சியாக மாற்றுகிறது. கலைஞரின் உயர்ந்த சித்திரக் கருத்து, கற்பனைக்கான நாட்டம் மற்றும் அவர் பார்ப்பதை அசாதாரணமானதாக மாற்றுவதற்கான நிலையான ஆசை ஆகியவை அவரது புத்திசாலித்தனமான ஸ்டில் லைஃப்களிலும் பிரதிபலிக்கின்றன, இதற்கு மிகவும் வெற்றிகரமான உதாரணம் பிரஸ்ஸல்ஸ் "ஸ்கேட்". கடல் மீன் அதன் கூர்மையான இளஞ்சிவப்பு நிறம் மற்றும் கண்களுக்கு முன்பாக மங்கலான வடிவத்துடன் வெறுக்கத்தக்க அழகாக இருக்கிறது, மேலும் பார்வையாளரை நேரடியாக நோக்கிய அதன் மயக்கும் துளையிடும் பார்வையில் விரும்பத்தகாத மற்றும் குழப்பமான ஒன்று உள்ளது.

என்ஸோர் நீண்ட ஆயுளை வாழ்ந்தார், ஆனால் அவரது பணியின் செயல்பாடு 1879 முதல் 1893 வரையிலான காலப்பகுதியில் விழுகிறது. இரக்கமற்ற கிண்டலுடன் மனித இயல்பின் அசிங்கமான பண்புகளை என்சோரின் கேலியும் நிராகரிப்பும் ஏராளமான கார்னிவல் முகமூடிகளை சித்தரிக்கும் ஓவியங்களில் வெளிப்படுகின்றன, அவை பிரஸ்ஸல்ஸ் அருங்காட்சியகத்திலும் காணப்படுகின்றன. Bosch மற்றும் Bruegel கலையுடன் என்சோரின் தொடர்ச்சி மறுக்க முடியாதது.

முதல் உலகப் போரில் இறந்த மிக அற்புதமான வண்ணமயமான மற்றும் திறமையான சிற்பி, ரிக் வூட்டர்ஸ் (1882-1916) அருங்காட்சியகத்தில் ஓவியங்கள் மற்றும் சிற்பங்கள் ஆகிய இரண்டும் வழங்கப்பட்டுள்ளன. கலைஞர் செசானின் வலுவான செல்வாக்கை அனுபவித்தார், "பிரபான்டைன் ஃபாவிசம்" என்று அழைக்கப்படுபவரின் இயக்கத்தில் சேர்ந்தார், இருப்பினும் ஆழ்ந்த அசல் மாஸ்டர் ஆனார். அவரது குணாதிசயமான கலை வாழ்க்கையின் மீது தீவிரமான அன்புடன் ஊடுருவியுள்ளது. "தி லேடி வித் எ எல்லோ நெக்லஸ்" இல், நாற்காலியில் அமர்ந்திருக்கும் அவரது மனைவி நெலை நாங்கள் அடையாளம் காண்கிறோம். மஞ்சள் திரைச்சீலைகள், சிவப்பு நிறப் போர்வை, வால்பேப்பரில் பச்சை மாலைகள் மற்றும் நீல நிற ஆடைகளின் பண்டிகை ஒலி முழு ஆன்மாவையும் கைப்பற்றும் இருப்பின் மகிழ்ச்சியின் உணர்வைத் தூண்டுகிறது.

இந்த அருங்காட்சியகத்தில் சிறந்த பெல்ஜிய ஓவியர் பெர்மேக்கின் பல படைப்புகள் உள்ளன (1886-1952) .

கான்ஸ்டன்ட் பெர்மேக் பெல்ஜிய வெளிப்பாட்டுவாதத்தின் தலைவராக பரவலாக அறியப்படுகிறார். ஜெர்மனிக்குப் பிறகு இந்த இயக்கம் கலைச் சூழலில் பெரும் செல்வாக்கைப் பெற்ற இரண்டாவது நாடு பெல்ஜியம். பெர்மேக்கின் ஹீரோக்கள், பெரும்பாலும் மக்களிடமிருந்து வந்தவர்கள், வேண்டுமென்றே கடினத்தன்மையுடன் சித்தரிக்கப்படுகிறார்கள், இது ஆசிரியரின் யோசனையின்படி, அவர்களின் இயல்பான வலிமையையும் சக்தியையும் வெளிப்படுத்த வேண்டும். Permeke உருமாற்றம் மற்றும் எளிமைப்படுத்தப்பட்ட வண்ணத் திட்டத்தை நாடுகிறது. ஆயினும்கூட, அவரது “நிச்சயமானவர்” இல் பழமையான படங்கள் என்றாலும், மாலுமி மற்றும் அவரது காதலியின் தன்மை மற்றும் உறவை வெளிப்படுத்தும் விருப்பம் ஒரு வகையான நினைவுச்சின்னம் உள்ளது.

20 ஆம் நூற்றாண்டின் யதார்த்த இயக்கத்தின் எஜமானர்களில், இசிடோர் ஒப்சோமர் மற்றும் பியர் போலஸ் ஆகியோர் தனித்து நிற்கின்றனர். முதலாவது ஒரு அற்புதமான ஓவிய ஓவியர் என்று அறியப்படுகிறார் ("ஜூல்ஸ் டிஸ்ட்ரேவின் உருவப்படம்"), இரண்டாவது - பெல்ஜிய சுரங்கத் தொழிலாளர்களின் கடினமான வாழ்க்கையை சித்தரிப்பதற்காக சி. மியூனியர் போன்ற தனது பணியை அர்ப்பணித்த ஒரு கலைஞராக. அருங்காட்சியகத்தின் அரங்குகள் மற்ற இயக்கங்களைச் சேர்ந்த பெல்ஜிய கலைஞர்களின் படைப்புகளையும் காட்சிப்படுத்துகின்றன. சமகால கலை, முக்கியமாக சர்ரியலிசம் மற்றும் சுருக்கம்.