(ஐவரன் கேட், 18 ஆம் நூற்றாண்டு, வாஸ்நெட்சோவ் ஓவியம்)

பீட்டர் தி கிரேட் சகாப்தம் முடிவடைந்த பிறகு, அனைத்து சிறந்த ரஷ்ய கட்டிடக் கலைஞர்களின் படைகளும் ஒரு புதிய தலைநகரான செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கின் கட்டுமானத்தில் தூக்கி எறியப்பட்டன, அவர்கள் மீண்டும் மாஸ்கோவின் புனரமைப்பு மற்றும் கட்டுமானத்தை மேற்கொண்டனர். இந்த நேரத்தில், தேவாலயங்கள் மற்றும் மருத்துவமனைகள், பள்ளிகள் மற்றும் பல்கலைக்கழகங்கள், அத்துடன் பல்வேறு பொது கட்டிடங்கள் நம் கண்களுக்கு முன்பாக வளர்ந்தன.

18 ஆம் நூற்றாண்டின் மத்தியில் மிகவும் பிரபலமான கட்டிடக் கலைஞர்களில் எம். கசகோவ் மற்றும் வி. பசெனோவ் ஆகியோர் அடங்குவர். 1799 ஆம் ஆண்டில், V. Bazhenov மாஸ்கோ பல்கலைக்கழகத்தில் அமைந்துள்ள ஜிம்னாசியத்தில் பட்டம் பெற்றார், பின்னர் செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில் புதிதாக ஒழுங்கமைக்கப்பட்ட கலை அகாடமியில் தனது படிப்பைத் தொடர்ந்தார். தனது படிப்பை முடித்த பிறகு, பஷெனோவ் இத்தாலி மற்றும் பிரான்சுக்குச் செல்கிறார், அவர் திரும்பியதும், அவர் கல்வியாளர் என்ற பட்டத்தைப் பெறுகிறார்.

(கிரெம்ளின் வெள்ளை சுவர்களுக்குள் கிரெம்ளின் அரண்மனை)

தலைநகரில் அவரது கட்டிடக்கலை வாழ்க்கை வளர்ந்து வருகிறது என்ற போதிலும் சிறந்த வழி, கேத்தரின் II இன் அழைப்பின் பேரில் பஷெனோவ் மாஸ்கோவுக்குத் திரும்புகிறார், அங்கு அவர் பேரரசின் பிரமாண்டமான திட்டங்களை செயல்படுத்தத் தொடங்குகிறார், முதலில், கிரெம்ளின் அரண்மனையின் கட்டுமானம். ஆனால் அது மாறியது போல், கட்டிடக் கலைஞரின் மிகவும் தைரியமான முடிவுகளுக்கு ஆணாதிக்க மாஸ்கோ இன்னும் தயாராக இல்லை, மேலும் அவரது திட்டம் மோசமாக தோல்வியடைந்தது.

(வெள்ளை கிரெம்ளின்)

பேரரசின் உத்தரவின்படி, கிரெம்ளினின் மிகவும் பாழடைந்த கட்டிடங்களை இடிப்பது, தெற்குப் பக்கத்தில் உள்ள சுவர்களின் சில பகுதிகளை அகற்றுவது மற்றும் இவான் தி உட்பட மீதமுள்ள பண்டைய கட்டிடங்களைச் சுற்றி கிளாசிக் பாணியில் ஒரு பிரமாண்டமான அரண்மனையைக் கட்டுவது அவசியம். பெரிய மணி கோபுரம். கட்டிடக் கலைஞரின் திட்டங்களைத் தொடர்ந்து, கிரெம்ளின் பிரதேசத்தில் பல கட்டிடங்கள் அமைக்கப்பட்டன, இதில் ஒரு தியேட்டர், பல்வேறு கல்லூரிகள், ஒரு ஆயுதக் கிடங்கு மற்றும் மக்கள் சதுக்கம் ஆகியவை அடங்கும்.

இவை அனைத்தும் இடைக்கால கோட்டையை தலைநகருடன் நெருக்கமாக இணைக்கப்பட்ட ஒரு பெரிய பொது வளாகமாக மாற்றும் ஒரே நோக்கத்துடன் செய்யப்பட்டது. பசெனோவ் கேத்தரின் எதிர்கால அரண்மனையின் வரைபடங்களுடன் மட்டுமல்லாமல், அதன் மர மாதிரியையும் வழங்கினார். ஆனால் கட்டிடக் கலைஞரின் திட்டத்திற்கு பேரரசி ஒப்புதல் அளித்த போதிலும், முதல் கல்லை இடுவதற்கான விழாவை நடத்தினாலும், அது உயிர்ப்பிக்க விதிக்கப்படவில்லை. 1775 ஆம் ஆண்டின் தொடக்கத்தில், கேத்தரின் II பாஷெனோவுக்கு ஒரு புதிய பணியைக் கொடுத்தார், மாஸ்கோவிலிருந்து வெகு தொலைவில் இல்லை, பிளாக் மட் தோட்டத்தின் பிரதேசத்தில் ஒரு குடியிருப்பு, பின்னர் அது Tsaritsyno என அறியப்பட்டது.

(சாரிட்சினோவில் உள்ள அரண்மனை)

பேரரசின் வேண்டுகோளின் பேரில், இந்த வளாகம் ஒரு போலி-கோதிக் பாணியில் கட்டப்பட்டது. 1785 ஆம் ஆண்டின் இறுதியில், கல் பாலங்கள் கட்டப்பட்டன. பிரம்மாண்டமான அரண்மனை, ஓபரா மற்றும் ரொட்டி வீடுமற்றும், அத்துடன் பல கட்டமைப்புகள், அவற்றில் பெரும்பாலானவை இன்றுவரை பிழைத்துள்ளன. Tsaritsyno வளாகம் கோதிக் பாணியில் செய்யப்பட்ட அதன் கட்டிடக்கலை வடிவங்களில் அந்தக் கால கட்டிடக் குழுக்களில் இருந்து வேறுபட்டது. முதலாவதாக, சாளர திறப்புகள், கூர்மையான வளைவுகள் மற்றும் ஒத்த அசாதாரண கூறுகளின் சிக்கலான வடிவமைப்பிற்காக இது தனித்து நின்றது.

(வாசிலெவ்ஸ்கி வம்சாவளி)

சொந்த ரஷ்ய கூறுகளையும் இங்கே காணலாம். இடைக்கால கட்டிடக்கலை, எடுத்துக்காட்டாக, "ஸ்வாலோடெயில்", நவீன கிரெம்ளின் சுவர்களின் முனைகளை நினைவூட்டுகிறது. சிவப்பு செங்கற்களால் செய்யப்பட்ட சுவர்கள், 17 ஆம் நூற்றாண்டின் பிற்பகுதியில் உள்ள கட்டிடக்கலையில் இந்த கலவையானது வெள்ளை அலங்கார கூறுகளுடன் முழுமையாக இணைக்கப்பட்டுள்ளது. தளவமைப்பைப் பொறுத்தவரை, அது வேண்டுமென்றே முடிந்தவரை சிக்கலானது. வெளியில் இருந்து பார்த்தால், அரண்மனை மிகவும் இருண்டதாகத் தெரிந்தது, பேரரசி அதைப் பார்த்தபோது, ​​​​அது ஒரு சிறைச்சாலை போன்றது என்றும், ராணியின் வாசஸ்தலத்தைப் போல் இல்லை என்றும் அவள் கூச்சலிட்டாள்.

(18 ஆம் நூற்றாண்டின் மாஸ்கோ கிரெம்ளின்)

அவள் அங்கு வாழ மறுத்தாள். இதையடுத்து, மகாராணியின் உத்தரவின் பேரில், அரண்மனை உள்ளிட்ட பெரும்பாலான கட்டிடங்கள் இடிக்கப்பட்டன. புதிய அரண்மனையின் கட்டுமானம், கோதிக் பாணியில், அப்போதைய பிரபல ரஷ்ய கட்டிடக் கலைஞர் எம். கசாகோவிடம் ஒப்படைக்கப்பட்டது. அவர் 1793 இன் இறுதியில் அதன் கட்டுமானத்தை முடித்தார்.

ரஷ்யாவில் 19 ஆம் நூற்றாண்டின் கட்டிடக்கலை பெரும் பன்முகத்தன்மையால் வகைப்படுத்தப்பட்டது. அவள் ஒன்றல்ல, பல பாணிகளால் வகைப்படுத்தப்பட்டாள். ஒரு விதியாக, கலை வரலாற்றாசிரியர்கள் அதை இரண்டு நிலைகளாகப் பிரிக்கிறார்கள் - கிளாசிக்கல் மற்றும் ரஷ்யன். 19 ஆம் நூற்றாண்டின் இந்த கட்டிடக்கலை பாணிகள் குறிப்பாக மாஸ்கோ மற்றும் செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க் போன்ற நகரங்களில் தெளிவாக பிரதிபலித்தன. அந்தக் காலத்தின் பல புத்திசாலித்தனமான கட்டிடக் கலைஞர்கள் அவற்றில் பணிபுரிந்தனர். 19 ஆம் நூற்றாண்டின் கட்டிடக்கலை வரலாற்றை இன்னும் விரிவாகப் பார்ப்போம்.

பரோக்கை விட்டு வெளியேறுதல்

19 ஆம் நூற்றாண்டின் ரஷ்ய கட்டிடக்கலை பற்றி பேசுவதற்கு முன், அது தொடங்கிய பாணிகளில் ஒன்றைக் கருத்தில் கொள்வோம். 18 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதியில் ரஷ்யாவில் பரோக் கட்டிடக்கலை கிளாசிக்ஸால் மாற்றப்பட்டது. இந்த சொல் இருந்து வருகிறது லத்தீன் சொல்"முன்மாதிரி". கிளாசிசிசம் கலையானது (கட்டிடக்கலை உட்பட) ஐரோப்பிய பாணி 17 ஆம் நூற்றாண்டில் பிரான்சில் உருவாக்கப்பட்டது.

இது பகுத்தறிவுவாதத்தின் கருத்துக்களை அடிப்படையாகக் கொண்டது. இந்த பாணியைப் பின்பற்றுபவர்களின் பார்வையில், ஒரு கலைப் படைப்பு, ஒரு அமைப்பு, கடுமையான நியதிகளின் அடிப்படையில் இருக்க வேண்டும், இதன் மூலம் முழு பிரபஞ்சத்தின் தர்க்கம் மற்றும் நல்லிணக்கத்தை வலியுறுத்துகிறது. கிளாசிக்ஸுக்கு சுவாரஸ்யமானது நித்தியமானது, அசைக்க முடியாதது மட்டுமே. எந்தவொரு நிகழ்விலும், அதன் அச்சுக்கலை, அத்தியாவசிய அம்சங்களை முன்னிலைப்படுத்தவும், தனிப்பட்ட, சீரற்ற பண்புகளை நிராகரிக்கவும் அவர் முயற்சி செய்கிறார்.

கட்டடக்கலை கிளாசிக்வாதம்

கட்டடக்கலை கிளாசிக்வாதத்திற்கு, முக்கிய அம்சம் பண்டைய கட்டிடக்கலையின் சிறப்பியல்பு வடிவங்களுக்கான முறையீடு ஆகும், இது எளிமை, கடுமை, இணக்கம் மற்றும் தர்க்கத்தின் தரமாக கருதப்படுகிறது. பொதுவாக, இது ஒரு வழக்கமான தளவமைப்பு, வடிவத்தின் தெளிவு ஆகியவற்றால் வேறுபடுகிறது, இது மிகப்பெரியது. இது வடிவம் மற்றும் விகிதாச்சாரத்தில் பழங்காலத்திற்கு நெருக்கமான ஒரு வரிசையை அடிப்படையாகக் கொண்டது. கிளாசிசிசம் சமச்சீர் கலவைகள், அலங்காரத்தின் கட்டுப்பாடு மற்றும் நகர்ப்புற திட்டமிடலில் ஒழுங்குமுறை ஆகியவற்றால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது.

ரஷ்யாவில் கிளாசிக்ஸின் மையங்கள் மாஸ்கோ மற்றும் செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க் ஆகும். அவரது பிரகாசமான பிரதிநிதிகள்- ஜியாகோமோ குவாரெங்கி மற்றும் இவான் ஸ்டாரோவ். வழக்கமான கிளாசிக் கட்டிடங்கள் செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில் உள்ள டாரைடு அரண்மனை மற்றும் அலெக்சாண்டர் நெவ்ஸ்கி லாவ்ராவில் அமைந்துள்ள டிரினிட்டி கதீட்ரல் ஆகும், இதன் கட்டிடக் கலைஞர் ஸ்டாரோவ் ஆவார். அலெக்சாண்டர் அரண்மனை, ஸ்மோல்னி நிறுவனம் மற்றும் அறிவியல் அகாடமி ஆகியவை குவாரங்கியின் வடிவமைப்பின்படி கட்டப்பட்டன. இந்த கட்டிடக் கலைஞரின் படைப்புகள் செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க் கிளாசிக்ஸின் அடையாளமாகும்.

பேரரசு பாணிக்கு மாற்றம்

ரஷ்யாவில் 19 ஆம் நூற்றாண்டின் முதல் பாதியின் கட்டிடக்கலை கிளாசிக்ஸிலிருந்து பேரரசு பாணிக்கு படிப்படியாக மாறுவதன் மூலம் வகைப்படுத்தப்படுகிறது. பேரரசு (பிரெஞ்சு மொழியில் "ஏகாதிபத்தியம்" என்று பொருள்) என்பது தாமதமான அல்லது உயர்வான கிளாசிக்வாதத்திற்கு சொந்தமான ஒரு பாணியாகும். இது நெப்போலியன் I ஆட்சியில் இருந்த ஆண்டுகளில் பிரான்சிலும் தோன்றியது, மேலும் 19 ஆம் நூற்றாண்டின் முதல் முப்பது ஆண்டுகளில் உருவாக்கப்பட்டது, அதன் பிறகு அது வரலாற்றுவாதத்திற்கு வழிவகுத்தது.

ரஷ்யாவில், இந்த பாணி பேரரசர் அலெக்சாண்டர் I இன் ஆட்சியின் போது எழுந்தது. அறியப்பட்டபடி, 19 ஆம் நூற்றாண்டிலிருந்து தொடங்கி, ரஷ்யா பிரான்சின் கலாச்சாரத்தில் ஒரு கவர்ச்சியை அனுபவித்தது. ரஷ்ய மன்னர்கள் அடிக்கடி செய்ததைப் போல, அலெக்சாண்டர் I பிரான்சிலிருந்து ஆர்வமுள்ள கட்டிடக் கலைஞர் அகஸ்டே மான்ட்ஃபெராண்டை "டிஸ்சார்ஜ்" செய்தார். செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில் செயின்ட் ஐசக் கதீட்ரல் கட்டும் பணியை ஜார் அவரிடம் ஒப்படைத்தார். மான்ட்ஃபெராண்ட் பின்னர் ரஷ்ய பேரரசு பாணி என்று அழைக்கப்பட்ட தந்தைகளில் ஒருவரானார்.

செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க் மற்றும் மாஸ்கோ திசைகள்

ரஷ்ய பேரரசு பாணி இரண்டு திசைகளாக பிரிக்கப்பட்டது: மாஸ்கோ மற்றும் செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க். இந்த பிரிவு கிளாசிக்ஸிலிருந்து வெளியேறும் அளவைப் பொறுத்து வகைப்படுத்தப்படும் அளவுக்கு பிராந்தியமாக இல்லை. செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க் கட்டிடக் கலைஞர்களிடையே இந்த இடைவெளி அதிகமாக இருந்தது. அதன் மிக முக்கியமான பிரதிநிதிகள்:

• ஆண்ட்ரி வோரோனிகின்.
• ஆண்ட்ரேயன் ஜாகரோவ்.
• வாசிலி ஸ்டாசோவ்.
• ஜீன் தோமன்.
• கார்ல் ரோஸி.

மாஸ்கோவின் கட்டிடக் கலைஞர்களில், மதிப்பாய்வு செய்யப்பட்ட காலத்தின் மிகப்பெரிய எஜமானர்கள் பின்வருமாறு:

• ஒசிப் போவ்.
• டொமினிகோ கிலார்டி.
• அஃபனசி கிரிகோரிவ்.

சிற்பிகளில் நாம் தியோடோசியஸ் ஷெட்ரின் மற்றும் இவான் மெட்ரோஸ் ஆகியோரை முன்னிலைப்படுத்தலாம். ரஷ்ய கட்டிடக்கலையில், பேரரசு பாணி 1830கள் மற்றும் 40கள் வரை முன்னணி பாணியாக இருந்தது. அதன் மறுமலர்ச்சி, சற்று வித்தியாசமான வடிவங்களில் இருந்தாலும், சோவியத் ஒன்றியத்தில் நடந்தது என்பது சுவாரஸ்யமானது. 1930-50களில் நிகழ்ந்த திசை இது. 20 ஆம் நூற்றாண்டு, "ஸ்ராலினிச பேரரசு பாணி" என்று அழைக்கப்பட்டது.

அரச பாணி

எம்பயர் ஸ்டைல் ​​பெரும்பாலும் அரச பாணி என அழைக்கப்படும், அதன் நாடகத்தன்மையின் காரணமாக உட்புற இடங்கள் மற்றும் வெளிப்புற அலங்காரம் இரண்டின் வடிவமைப்பிலும் உள்ளது. நெடுவரிசைகள், ஸ்டக்கோ கார்னிஸ்கள், பைலஸ்டர்கள் மற்றும் பிற கிளாசிக்கல் கூறுகளின் கட்டாய இருப்பு அதன் அம்சமாகும். ஸ்பிங்க்ஸ்கள், கிரிஃபின்கள் மற்றும் சிங்க பாதங்கள் போன்ற பண்டைய சிற்பங்களின் விவரங்களின் கிட்டத்தட்ட மாறாத எடுத்துக்காட்டுகளை பிரதிபலிக்கும் மையக்கருத்துகள் இதில் சேர்க்கப்பட்டுள்ளன.

எம்பயர் பாணியில், உறுப்புகள் சமச்சீர் மற்றும் சமநிலையுடன் ஒரு கண்டிப்பான வரிசையில் அமைக்கப்பட்டிருக்கும். இந்த பாணி வகைப்படுத்தப்படுகிறது:

• பாரிய, நினைவுச்சின்ன வடிவங்கள்;
• இராணுவ சின்னங்கள்;
• பணக்கார அலங்காரம்;
• பண்டைய ரோமானிய மற்றும் பண்டைய கிரேக்க கலை வடிவங்களின் செல்வாக்கு.

கலை வடிவமைப்பு இந்த பாணியில்எதேச்சதிகார அதிகாரம், அரசு மற்றும் இராணுவப் படையின் சக்தி பற்றிய கருத்துக்களை வலியுறுத்துவதும் உள்ளடக்குவதும் ஆகும்.

செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கின் வெளிச்சங்கள்

ரஷ்யாவில் 19 ஆம் நூற்றாண்டின் கட்டிடக்கலையில் பேரரசு பாணியின் தோற்றம் மற்றும் வளர்ச்சி கட்டிடக் கலைஞர் ஆண்ட்ரி நிகிஃபோரோவிச் வோரோனிகின் பெயருடன் நெருக்கமாக இணைக்கப்பட்டுள்ளது. அவனது ஒன்று சிறந்த படைப்புகள்- இது செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க் கசான் கதீட்ரல். நெவ்ஸ்கி ப்ரோஸ்பெக்டை எதிர்கொள்ளும், அதன் சக்திவாய்ந்த கொலோனேட்கள் சதுரத்தை அரை ஓவலில் வடிவமைக்கின்றன. அவரது மற்றொரு பிரபலமான படைப்பு சுரங்க நிறுவனத்தின் கட்டிடம். இது ஒரு டோரிக் கொலோனேடுடன் ஒரு பெரிய போர்டிகோவுடன் தனித்து நிற்கிறது, இது முகப்பின் மிருகத்தனமான சுவர்களின் பின்னணிக்கு எதிராக நீண்டுள்ளது. போர்டிகோவின் பக்கங்கள் சிற்பக் குழுக்களால் அலங்கரிக்கப்பட்டுள்ளன.

ஃபிரெஞ்சு கட்டிடக் கலைஞரான ஜீன் டி தோமனின் பேரரசு பாணியில் பிரபலமான படைப்புகள் கிராண்ட் தியேட்டர்செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில் மற்றும் பங்குச் சந்தை கட்டிடம். கட்டுமானத்தின் முன் நேரடியாக, மாஸ்டர் இரண்டு ரோஸ்ட்ரல் நெடுவரிசைகளை நிறுவினார், இது வோல்கா, வோல்கோவ், டினீப்பர் மற்றும் நெவா போன்ற நான்கு பெரிய ரஷ்ய நதிகளைக் குறிக்கிறது. ரோஸ்ட்ரல் நெடுவரிசை என்பது ரோஸ்ட்ராக்களால் அலங்கரிக்கப்பட்ட ஒரு நெடுவரிசையாகும் - கப்பல் துணிவுகளின் சிற்ப படங்கள்.

பேரரசு பாணியில் 19 ஆம் நூற்றாண்டின் கட்டிடக்கலையின் அங்கீகரிக்கப்பட்ட தலைசிறந்த படைப்பானது அட்மிரால்டி, கட்டிடக் கலைஞர் ஆண்ட்ரேயன் டிமிட்ரிவிச் ஜாகரோவ் ஆகியோருக்கு சொந்தமான கட்டிடங்களின் வளாகமாகும். தற்போதுள்ள கட்டிடம் கடற்படையின் பெருமை மற்றும் கடற்படை சக்தியின் கருப்பொருளை பிரதிபலிக்கும் வகையில் புதுப்பிக்கப்பட்டது. இது ஒரு கம்பீரமான கட்டிடக்கலை தோற்றம் மற்றும் நகரத்தில் வலியுறுத்தப்பட்ட மைய நிலையுடன் சுமார் 400 மீட்டர் முகப்புடன் ஒரு பிரமாண்டமான அமைப்பாக மாறியது.

ரஷ்ய பாணி

19 ஆம் நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதியின் கட்டிடக்கலையில், பண்டைய ரஷ்ய கட்டிடக்கலை வேலைகளை இலக்காகக் கொண்ட ஆர்வத்தின் எழுச்சி ஏற்பட்டது. இதன் விளைவாக பல கட்டடக்கலை பாணிகளைக் கொண்ட ஒரு சிக்கலானது, இது பல வழிகளில் வரையறுக்கப்படுகிறது. அதன் முக்கிய பெயர் "ரஷ்ய பாணி", ஆனால் இது "போலி-ரஷியன்", மற்றும் "நியோ-ரஷியன்" மற்றும் "ரஷியன்-பைசண்டைன்" என்றும் அழைக்கப்படுகிறது. இந்த திசையில், பழைய ரஷ்ய மற்றும் பைசண்டைன் கட்டிடக்கலையின் சிறப்பியல்பு சில கட்டடக்கலை வடிவங்கள் கடன் வாங்கப்படுகின்றன, ஆனால் ஒரு புதிய தொழில்நுட்ப மட்டத்தில்.

கலை வரலாற்றாசிரியர்கள் டன் கான்ஸ்டான்டின் ஆண்ட்ரீவிச் "ரஷ்ய-பைசண்டைன் பாணியின்" நிறுவனர் என்று கருதுகின்றனர். அவரது முக்கிய படைப்புகள் கிறிஸ்துவின் இரட்சகரின் கதீட்ரல் மற்றும் கிராண்ட் கிரெம்ளின் அரண்மனை. கடைசி கட்டிடத்தின் வெளிப்புற அலங்காரமானது டெரெம் அரண்மனையின் உருவங்களை உள்ளடக்கியது. அதன் ஜன்னல்கள் ரஷ்ய கட்டிடக்கலை மரபுகளில் செய்யப்படுகின்றன, அவை செதுக்கப்பட்ட பிரேம்களால் அலங்கரிக்கப்பட்டுள்ளன, அவை இரட்டை வளைவுகள் மற்றும் நடுவில் ஒரு எடையுடன் பொருத்தப்பட்டுள்ளன.

இந்த கட்டிடங்களுக்கு கூடுதலாக, தோனின் படைப்புகளில் மாஸ்கோ ஆர்மரி சேம்பர், யெலெட்ஸ், டாம்ஸ்க், கிராஸ்நோயார்ஸ்க், ரோஸ்டோவ்-ஆன்-டான் கதீட்ரல்கள் ஆகியவை அடங்கும்.

ரஷ்ய-பைசண்டைன் பாணியின் அம்சங்கள்

19 ஆம் நூற்றாண்டின் கட்டிடக்கலையில், ரஷ்ய-பைசண்டைன் திசை ரஷ்ய அரசாங்கத்தின் தீவிர ஆதரவுடன் உருவாக்கப்பட்டது. எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, இந்த பாணி உத்தியோகபூர்வ மரபுவழி யோசனையின் உருவகமாக இருந்தது. ரஷ்ய-பைசண்டைன் கட்டிடக்கலையானது பைசண்டைன் தேவாலயங்களில் பயன்படுத்தப்படும் சில தொகுப்பு நுட்பங்கள் மற்றும் மையக்கருத்துக்களை கடன் வாங்குவதன் மூலம் வகைப்படுத்தப்படுகிறது.

பைசான்டியம் பழங்காலத்திலிருந்து கட்டடக்கலை வடிவங்களை கடன் வாங்கியது, ஆனால் படிப்படியாக அவற்றை மாற்றியது, பண்டைய கிறிஸ்தவர்களின் பசிலிக்காக்களிலிருந்து மிகவும் வித்தியாசமான தேவாலய கட்டிடங்களை உருவாக்கியது. அதன் முக்கிய அம்சம், பாய்மரங்கள் என்று அழைக்கப்படுவதைப் பயன்படுத்தி, கட்டிடத்தின் நடுப்பகுதியை உள்ளடக்கிய ஒரு குவிமாடத்தைப் பயன்படுத்துவதாகும்.

பைசண்டைன் தேவாலயங்களின் உள்துறை வடிவமைப்பு செல்வத்துடன் பிரகாசிக்கவில்லை மற்றும் அதன் விவரங்களின் சிக்கலான தன்மையால் வேறுபடுத்தப்படவில்லை. ஆனால் அதே நேரத்தில், கீழ் பகுதியில் அவற்றின் சுவர்கள் விலையுயர்ந்த பளிங்கு வகைகளால் வரிசையாக அமைக்கப்பட்டன, மேலும் மேல் பகுதியில் அவை கில்டிங்கால் அலங்கரிக்கப்பட்டன. பெட்டகங்கள் மொசைக் மற்றும் ஓவியங்களால் மூடப்பட்டிருந்தன.

வெளியில் இருந்து, அமைப்பு ஒரு வட்டமான மேல் கொண்ட நீளமான ஜன்னல்களின் இரண்டு அடுக்குகளைக் கொண்டிருந்தது. ஜன்னல்கள் சில சந்தர்ப்பங்களில் இரண்டு அல்லது மூன்று குழுக்களாக தொகுக்கப்பட்டன, மேலும் ஒவ்வொரு குழுவும் மற்றவற்றிலிருந்து ஒரு நெடுவரிசையால் பிரிக்கப்பட்டு தவறான வளைவால் கட்டமைக்கப்பட்டது. சுவர்களில் ஜன்னல்கள் தவிர, சிறந்த வெளிச்சத்திற்காக குவிமாடத்தின் அடிப்பகுதியில் துளைகள் செய்யப்பட்டன.

போலி ரஷ்ய பாணி

19 ஆம் நூற்றாண்டின் கட்டிடக்கலையில், தாழ்வாரம், கூடாரம், கோகோஷ்னிக் மற்றும் செங்கல் ஆபரணங்கள் போன்ற 16 ஆம் நூற்றாண்டின் சிறப்பியல்பு போன்ற சிறிய அலங்கார வடிவங்கள் மீது ஈர்க்கப்பட்ட காலம் இருந்தது. கட்டிடக் கலைஞர்கள் கோர்னோஸ்டாவ், ரெசனோவ் மற்றும் பலர் இதே பாணியில் வேலை செய்கிறார்கள்.

19 ஆம் நூற்றாண்டின் 70 களில், ஜனரஞ்சகவாதிகளின் கருத்துக்கள் கலை வட்டங்களில் எழுந்தன. பெரிய வட்டிரஷ்ய மக்களின் கலாச்சாரம், விவசாயிகளின் கட்டிடக்கலை மற்றும் 16-17 ஆம் நூற்றாண்டுகளின் கட்டிடக்கலை. இந்த காலகட்டத்தின் போலி-ரஷ்ய பாணியில் செய்யப்பட்ட மிகவும் குறிப்பிடத்தக்க கட்டிடங்களில் மாஸ்கோவிற்கு அருகிலுள்ள அப்ரம்ட்செவோவில் அமைந்துள்ள கட்டிடக் கலைஞர் இவான் ரோபெட்டின் டெரெம் மற்றும் மாஸ்கோவில் விக்டர் ஹார்ட்மேன் கட்டிய மாமண்டோவ் அச்சகம் ஆகியவை அடங்கும்.

19 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதியில் மற்றும் 20 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில், நவ-ரஷ்ய பாணி உருவாக்கப்பட்டது. எளிமை மற்றும் நினைவுச்சின்னத்தைத் தேடி, கட்டிடக் கலைஞர்கள் திரும்பினர் பண்டைய நினைவுச்சின்னங்கள்நோவ்கோரோட் மற்றும் பிஸ்கோவ், அத்துடன் ரஷ்ய வடக்கின் மரபுகள். செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில் உள்ள இந்த பாணி முக்கியமாக தேவாலய நோக்கங்களுக்காக கட்டிடங்களில் பொதிந்துள்ளது.

• விளாடிமிர் போக்ரோவ்ஸ்கி.
• ஸ்டீபன் கிரிச்சின்ஸ்கி.
• ஆண்ட்ரி அப்லாக்சின்.
• ஹெர்மன் கிரிம்.

ஆனால் வீடுகள் நவ-ரஷ்ய பாணியில் கட்டப்பட்டன, எடுத்துக்காட்டாக, அபார்ட்மெண்ட் கட்டிடம்கூப்பர்மேன், புளூட்டலோவா தெருவில் கட்டிடக் கலைஞர் ஏ.எல்.லிஷ்னெவ்ஸ்கியின் வடிவமைப்பின்படி கட்டப்பட்டது.

18 ஆம் நூற்றாண்டு மாஸ்கோவின் கட்டிடக்கலை

ஏற்கனவே 18 ஆம் நூற்றாண்டில், மாஸ்கோ கட்டிடக்கலையில், ரஷ்ய மற்றும் மேற்கத்திய கலாச்சாரத்தின் அம்சங்களை ஒரே நேரத்தில் இணைத்து, இடைக்காலம் மற்றும் நவீன காலங்களை ஒரே இடத்தில் பதிக்கும் கட்டிடங்களைக் காணலாம். 18 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில், ஜெம்லியானோய் வால் மற்றும் ஸ்ரெடென்கா தெருவின் சந்திப்பில், ஸ்ட்ரெலெட்ஸ்காயா ஸ்லோபோடாவின் வாயிலுக்கு அருகில் ஒரு கட்டிடம் தோன்றியது, கட்டிடக் கலைஞர் மிகைல் இவனோவிச் சோக்லோகோவ் இதற்கு பங்களித்தார். ஒரு காலத்தில், சுகரேவின் படைப்பிரிவு இங்கு நிறுத்தப்பட்டது, அதனால்தான் கோபுரத்திற்கு கர்னலின் நினைவாக பெயரிடப்பட்டது, அதாவது. சுகரேவா.

சோக்லோகோவ் வடிவமைத்த சுகரேவ்ஸ்கயா கோபுரம் (1692-1695 ஆம் ஆண்டில் ஜெம்லியானோய் நகரின் பழைய மர ஸ்ரெடென்ஸ்கி கேட் தளத்தில் (கார்டன் ரிங் மற்றும் ஸ்ரெடென்கா தெரு சந்திப்பில்) கட்டப்பட்டது. 1698-1701 இல் வாயில் மீண்டும் கட்டப்பட்டது. 20 ஆம் நூற்றாண்டின் ஆரம்பம் வரை அவர்கள் வாழ்ந்த வடிவத்தில், ஒரு உயரமான கோபுரத்தின் மையத்தில் ஒரு கூடாரத்துடன், மேற்கு ஐரோப்பிய நகர மண்டபத்தை நினைவூட்டுகிறது.

கோபுரம் அதன் தன்மையை வெகுவாக மாற்றிவிட்டது தோற்றம் 1701 இல், பெரெஸ்ட்ரோயிகாவிற்குப் பிறகு. இது இப்போது இடைக்கால மேற்கு ஐரோப்பிய கதீட்ரல்களை நினைவூட்டும் கூடுதல் விவரங்களைக் கொண்டுள்ளது, அதாவது கடிகாரங்கள் மற்றும் கோபுரங்கள். அதில், பீட்டர் I கணித மற்றும் வழிசெலுத்தல் அறிவியலின் பள்ளியை நிறுவினார், மேலும் இங்கு ஒரு ஆய்வகம் தோன்றியது. ஆனால் 1934 இல் சுகரேவ் கோபுரம் போக்குவரத்துக்கு இடையூறு ஏற்படாத வகையில் அழிக்கப்பட்டது.

அதே காலகட்டத்தில், மேற்கு ஐரோப்பிய பாணியில் தேவாலயங்கள் தலைநகரிலும் பிராந்தியத்திலும் தீவிரமாக கட்டப்பட்டன (டுப்ரோவிட்சி மற்றும் உபோரி தோட்டம்). 1704 ஆம் ஆண்டில், மென்ஷிகோவ் ஏ.டி., மென்ஷிகோவ் டவர் என்று அழைக்கப்படும் மியாஸ்னிட்ஸ்கி கேட் அருகே ஆர்க்காங்கல் கேப்ரியல் தேவாலயத்தைக் கட்டுவதற்காக கட்டிடக் கலைஞர் ஐ.பி. அதன் தனித்துவமான அம்சம் பரோக் பாணியில் உயரமான, அகலமான மணி கோபுரம்.

டிமிட்ரி வாசிலியேவிச் உக்டோம்ஸ்கி தலைநகரின் கட்டிடக்கலையின் வளர்ச்சிக்கு தனது பங்களிப்பை வழங்கினார்: டிரினிட்டி-செர்ஜியஸ் மடாலயத்தின் மணி கோபுரம் மற்றும் மாஸ்கோவில் உள்ள சிவப்பு கேட். முன்னதாக, இங்கு ஏற்கனவே ஒரு மணி கோபுரம் இருந்தது, ஆனால் உக்தோம்ஸ்கி அதில் இரண்டு புதிய அடுக்குகளைச் சேர்த்தார், இப்போது அவற்றில் ஐந்து உள்ளன மற்றும் உயரம் 80 மீட்டரை எட்டியுள்ளது. கட்டமைப்பின் பலவீனம் காரணமாக மேல் அடுக்குகளில் மணிகளை வைக்க முடியவில்லை, ஆனால் அவை கட்டிடத்திற்கு கருணையையும் தனித்துவத்தையும் சேர்த்தன, இது இப்போது நகரத்தின் பல்வேறு பகுதிகளிலிருந்து தெரியும்.

சிவப்பு வாயில்,துரதிர்ஷ்டவசமாக, இப்போது அவை பாடப்புத்தகங்களின் படங்களில் மட்டுமே காணப்படுகின்றன, ஆனால் அவை இன்னும் சிறந்தவை கட்டடக்கலை கட்டமைப்புகள்ரஷ்ய பரோக். அவை கட்டமைக்கப்பட்ட மற்றும் மாற்றியமைக்கப்பட்ட விதம் 18 ஆம் நூற்றாண்டில் மாஸ்கோவின் வாழ்க்கை வரலாற்றுடன் நேரடியாக தொடர்புடையது. மற்றும் அந்த சகாப்தத்தை சுட்டிக்காட்டுகிறது. 1709 இல் ஸ்வீடிஷ் இராணுவத்திற்கு எதிராக பொல்டாவா போரில் ரஷ்யர்கள் வெற்றி பெற்றபோது, ​​மியாஸ்னிட்ஸ்காயா தெருவில் ஒரு வெற்றிகரமான மர வாயில் தோன்றியது. அதே இடத்தில், 1742 இல் எலிசபெத் பெட்ரோவ்னாவின் முடிசூட்டு விழாவில், இரண்டாவது வாயில் கட்டப்பட்டது, இதற்கான நிதி உள்ளூர் வணிகர்களால் ஒதுக்கப்பட்டது. அவர்கள் எரிவதற்கு முன்பு சிறிது நேரம் நின்றார்கள், ஆனால் எலிசபெத் உடனடியாக அவற்றை கல்லில் மீட்டெடுக்க உத்தரவிட்டார், இந்த வேலை முன்பு குறிப்பிடப்பட்ட உக்தோம்ஸ்கியிடம் ஒப்படைக்கப்பட்டது.

கேட் ஒரு பண்டைய ரோமானிய வெற்றிகரமான வளைவைப் போல உருவாக்கப்பட்டது, தலைநகரில் வசிப்பவர்கள் அதை மிகவும் விரும்பினர், அதனால்தான் அவர்கள் அதை "அழகான" என்ற வார்த்தையிலிருந்து அழைத்தனர். ஆரம்பத்தில், கட்டிடம் ஒரு அழகான கூடாரத்துடன் முடிவடைந்தது, அதில் ஒரு பனை கிளையுடன் எக்காளமிடும் மகிமையின் உருவம் இருந்தது. எலிசபெத்தின் உருவப்படம் இடைகழிக்கு மேலே வைக்கப்பட்டது, அது இறுதியில் ஒரு கோட் ஆஃப் ஆர்ம்ஸ் மற்றும் மோனோகிராம்களுடன் ஒரு பதக்கத்தால் அலங்கரிக்கப்பட்டது. பக்கங்களில், கூடுதல் பத்திகளுக்கு மேலே, பேரரசியின் நினைவாக நிவாரணங்கள் உள்ளன, மேலும் அவற்றுக்கு மேலே விழிப்புணர்வு, கருணை, நிலைத்தன்மை, விசுவாசம், வர்த்தகம், பொருளாதாரம், மிகுதி மற்றும் தைரியத்தின் சின்னங்களாக சிலைகள் உள்ளன. வாயிலில் சுமார் 50 விதமான படங்கள் வரையப்பட்டிருந்தன. 1928 இல் சதுக்கம் புனரமைக்கப்பட்டபோது, ​​​​இந்த பெரிய அமைப்பு இரக்கமின்றி அகற்றப்பட்டது, இப்போது ஒரு சாதாரண சாம்பல் மெட்ரோ பெவிலியன் உள்ளது, இது முற்றிலும் மாறுபட்ட நேரத்துடன் தொடர்புடையது.

கட்டிடக் கலைஞர்கள் இறுதியாக செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கின் கட்டுமானத்தை முடித்ததால், அவர்கள் பீட்டர் தி கிரேட் சகாப்தத்தைப் பற்றி பேசுவதை நிறுத்தினர், அது தலைநகராக மாறியது. 18 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதியில் நகரும், மீண்டும் அனைத்து கட்டுமானமும் மாஸ்கோவிற்கு திரும்பியது. அவர்கள் மதச்சார்பற்ற வீடுகள் மற்றும் அரண்மனைகள், தேவாலயங்கள், கல்வி மற்றும் மருத்துவ நிறுவனங்களை தீவிரமாக கட்டத் தொடங்கினர். கேத்தரின் II மற்றும் பால் I காலத்தின் சிறந்த கட்டிடக் கலைஞர்கள் கசகோவ் மற்றும் பசெனோவ்.

பசெனோவ் வாசிலி இவனோவிச்மாஸ்கோ பல்கலைக்கழகத்தில் ஜிம்னாசியத்தில் படித்தார், பின்னர் புதிய செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க் அகாடமி ஆஃப் ஆர்ட்ஸில் படித்தார். அவர் தனது படிப்பை முடித்ததும், அவர் இத்தாலி மற்றும் பிரான்சை ஆராயச் சென்றார், பின்னர் செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கிற்குத் திரும்பினார், அங்கு அவருக்கு கல்வியாளர் பட்டம் வழங்கப்பட்டது. செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில் பசெனோவின் வாழ்க்கை மிகவும் வெற்றிகரமாக இருந்தபோதிலும், அவர் கேத்தரின் II - கிராண்ட் கிரெம்ளின் அரண்மனையின் திட்டத்தை உயிர்ப்பிக்க மாஸ்கோவிற்குச் சென்றார். ஆணாதிக்க மாஸ்கோ அத்தகைய திட்டத்தை ஏற்றுக்கொள்ள முடியவில்லை; பெரிய படம்அந்த நேரத்தில்.

அலெக்ஸீவ் எஃப். யா 1811 ஸ்டோன் பாலத்தின் பக்கத்திலிருந்து மாஸ்கோ கிரெம்ளின் காட்சி

கிரெம்ளினின் தெற்கு சுவர்கள், காலாவதியான கட்டமைப்புகள் மற்றும் மீதமுள்ளவற்றைச் சுற்றி பாதி இடிக்க திட்டமிடப்பட்டது - பழமையான நினைவுச்சின்னங்கள்கலாச்சாரம், தேவாலயங்கள் மற்றும் மணி கோபுரங்கள், கிளாசிக் பாணியில் ஒரு புதிய ஆடம்பரமான அரண்மனை கட்டிடத்தை எழுப்புகின்றன. பசெனோவ் ஒரு அரண்மனையை மட்டுமல்ல, ஒரு தியேட்டர், ஆயுதக் கிடங்கு, கல்லூரிகள் மற்றும் அருகிலுள்ள மக்களுக்கு ஒரு சதுரத்தையும் கட்ட விரும்பினார். கிரெம்ளின் ஒரு இடைக்கால கோட்டை அல்ல, ஆனால் பெரியதாக மாற வேண்டும் பொது இடம்நகரத்திற்கும் அதன் குடிமக்களுக்கும். கட்டிடக் கலைஞர் முதலில் எதிர்கால அரண்மனையின் வரைபடங்களையும், பின்னர் அதன் மர மாதிரியையும் வழங்கினார். இந்த மாதிரி அவரது ஒப்புதலுக்காக செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில் உள்ள கேத்தரின் II க்கு அனுப்பப்பட்டது, பின்னர் குளிர்கால அரண்மனையில் விடப்பட்டது. திட்டம் அங்கீகரிக்கப்பட்டது, முதல் கல் கூட பேரரசியின் பங்கேற்புடன் அமைக்கப்பட்டது, ஆனால் அது ஒருபோதும் முடிக்கப்படவில்லை.

1775 ஆம் ஆண்டில், கேத்தரின் II மாஸ்கோவிற்கு அருகில் சாரிட்சினோ தோட்டத்தில் ஒரு தனிப்பட்ட குடியிருப்பைக் கட்ட பசெனோவுக்கு ஒரு புதிய உத்தரவை வழங்கினார், அந்த நேரத்தில் அது கருப்பு மண் என்று அழைக்கப்பட்டது. இந்த கட்டிடம் போலி-கோதிக் பாணியில் கட்டப்பட வேண்டும் என்று பேரரசி விரும்பினார். 1775 முதல், புகழ்பெற்ற கிராண்ட் பேலஸ், ரொட்டி மாளிகை, ஓபரா ஹவுஸ், கல் பாலங்கள் மற்றும் பல கட்டப்பட்டன, அவை இன்றும் காணப்படுகின்றன.

அலெக்ஸீவ் எஃப். யா சாரிட்சினோ 1800 இன் பரந்த காட்சி

Tsaritsyn குழுமம் அவர்கள் வைத்திருந்த அக்கால தோட்டங்களிலிருந்து மிகவும் வித்தியாசமானது ஒரு பெரிய எண்உறுப்புகள் கோதிக் கட்டிடக்கலை, எடுத்துக்காட்டாக, கூர்மையான வளைவுகள், சாளர திறப்புகள் சிக்கலான வடிவம்பண்டைய ரஷ்ய கட்டிடக்கலை கோதிக்கின் துணை வகை என்று Bazhenov கூறினார், எனவே கிரெம்ளின் சுவர்களின் முடிவைப் போலவே மேலே உள்ள பிளவுபட்ட போர்முனைகள் போன்ற ரஷ்ய இடைக்கால கூறுகளும் இருந்தன. ரஷ்ய கட்டிடக்கலையின் சிறப்பியல்பு அம்சம் வெள்ளை கல் விவரங்கள் மற்றும் சிவப்பு செங்கல் சுவர்களின் கலவையாகும். உள்ளே, எல்லாம் ஒரு இடைக்கால பாணியில் சிறப்பாக சிக்கலானது. அரண்மனை மிகவும் கரடுமுரடானதாகவும் இருண்டதாகவும் காணப்பட்டது, பேரரசி அதைப் பார்க்க வந்தபோது, ​​​​அரண்மனை ஒரு சிறைச்சாலையைப் போன்றது என்று திகிலுடன் சொன்னாள், மீண்டும் அங்கு திரும்பவில்லை. அரண்மனையையும், வேறு சில கட்டிடங்களையும் இடிக்க உத்தரவிட்டாள். பணி மற்றொரு கட்டிடக் கலைஞருக்கு மாற்றப்பட்டது - எம்.எஃப். கசகோவ், கட்டிடத்தின் கிளாசிக் சரியான வடிவத்தை பாதுகாத்து கோதிக் வடிவமைப்பை உருவாக்கினார்.

பாஷ்கோவ் ஹவுஸ், கட்டிடக் கலைஞர் பசெனோவ்

பல கட்டிடங்களும் பசெனோவிலிருந்து ஆர்டர் செய்யப்பட்டன. எடுத்துக்காட்டாக, அவரது வேலை கிரெம்ளினை எதிர்கொள்ளும் P.E. வீடு, இது அதன் உன்னதமான பாணி, ஒளி முகப்பில், செங்கல் சுவர்கள் ஆகியவற்றால் வேறுபடுகிறது, இது கட்டிடத்தின் சக்தி மற்றும் கம்பீரத்தை மேலும் வலியுறுத்துகிறது. வீடு ஒரு மலையில் அமைந்துள்ளது, நடுவில் ஒரு சுத்தமான போர்டிகோவுடன் 3 மாடி வீடு உள்ளது, பக்கங்களிலும் சிலைகள் உயரும், மற்றும் உச்சியில் ஒரு சுற்று உள்ளது. சிற்ப அமைப்பு gazebo. கேலரிகள் ஒரு மாடியில் செய்யப்படுகின்றன, அவை போர்டிகோக்களுடன் இரண்டு-அடுக்கு இறக்கைகளால் தொடர்கின்றன. மலையிலிருந்து நீங்கள் படிக்கட்டுகளில் இறங்கலாம், முதலில் அது அழகான வேலிகள் மற்றும் விளக்குகள் கொண்ட தோட்டத்திற்கு வழிவகுத்தது, ஆனால் 20 ஆம் நூற்றாண்டில் தெரு விரிவுபடுத்தப்பட்டது மற்றும் குறுக்கு நெடுக்காக அடிக்கப்பட்ட தட்டி அல்லது தோட்டம் எதுவும் இல்லை. பசெனோவ் மற்றும் உக்தோம்ஸ்கியின் செல்வாக்கு இல்லாமல் எம்.எஃப். கசகோவ் இந்த அளவிற்கு உருவாக்க முடியாது. கேத்தரின் II கசகோவின் வேலையை விரும்பினார், மேலும் அவர் வாழ்வதற்கான வீடுகள், அரச குடும்பத்திற்கான அரண்மனைகள், கிளாசிக் பாணியில் தேவாலயங்கள் உட்பட ஒன்றுக்கு மேற்பட்ட கமிஷன்களுடன் அவரை நம்பினார்.

Tverskoy பாதையில் பெட்ரோவ்ஸ்கி பயணம் (அணுகல்) அரண்மனை, கட்டிடக் கலைஞர் கசகோவ்

செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கிலிருந்து மாஸ்கோவிற்கு செல்லும் வழியில், பெட்ரோவ்ஸ்கி அணுகல் அரண்மனையில் ஒருவர் நிறுத்தலாம், இல்லையெனில் அது பெட்ரோவ்ஸ்கி கோட்டை என்று அழைக்கப்பட்டது, கசகோவும் அதில் வேலை செய்து போலி-கோதிக் பாணியைப் பயன்படுத்தினார். ஆனால் இன்னும், கிளாசிக்ஸைத் தவிர்க்க முடியவில்லை, அறைகளின் சரியான சமச்சீர் வடிவங்கள் மற்றும் அனைத்து உள்துறை வடிவமைப்புகளும் அதைப் பற்றி பேசுகின்றன. முகப்பின் கூறுகளால் மட்டுமே பண்டைய ரஷ்ய கலாச்சாரத்தின் எதிரொலிகளை ஒருவர் அடையாளம் காண முடியும்.

அடுத்த கட்டிடம், அதன் கட்டுமானம் 1776 இல் தொடங்கி 1787 இல் நிறைவடைந்தது, மீண்டும் கசகோவின் உதவியுடன் செய்யப்பட்டது, இது மாஸ்கோ கிரெம்ளினில் உள்ள செனட் ஆகும். இந்த கட்டிடம் கிளாசிக்ஸின் மரபுகளுடன் முழுமையாக ஒத்துப்போகிறது, ஆனால் இது பசெனோவின் கிரெம்ளின் மறுசீரமைப்பு திட்டத்தின் அம்சங்களையும் பிரதிபலிக்கிறது. முக்கிய பாகம்கட்டிடம் முக்கோணமாக உள்ளது, அதன் நடுவில் ஒரு பெரிய குவிமாடம் உள்ளது, இது சிவப்பு சதுக்கத்தில் இருக்கும்போது தவறவிட முடியாது. பஷெனோவ் மற்றும் அவரது சகாக்கள் குவிமாடத்தின் வலிமை குறித்து பெரும் சந்தேகம் கொண்டிருந்தனர், இதை மறுக்க, கசகோவ் தானே அதன் மீது ஏறி அரை மணி நேரம் அசையாமல் நின்றார். கட்டிடத்தின் முன் பக்கத்தில் சுவர்களின் மென்மையான வளைவுகளை வலியுறுத்தும் ஒரு கொலோனேட் உள்ளது.

18 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதியில் மாஸ்கோவில் உள்ள நோபல் அசெம்பிளியின் இல்லத்தில் அழகான ஹால் ஆஃப் நெடுவரிசையை அமைப்பது ஒரு சமமான குறிப்பிடத்தக்க நிகழ்வாகும்; கட்டிடத்தின் பரப்பளவு வழக்கமான செவ்வக வடிவில் உள்ளது, அவை சுவரின் கீழ் நேரடியாக நிற்காது, ஆனால் சிறிது தூரத்தில் உள்ளன. கிரிஸ்டல் சரவிளக்குகள் முழு சுற்றளவிலும் தொங்குகின்றன; விகிதாச்சாரங்கள் கண்டிப்பாக கவனிக்கப்படுகின்றன, இது உங்கள் கண்களை எடுக்க அனுமதிக்காது.

அலெக்ஸீவ் எஃப். யா ஸ்ட்ராஸ்ட்னயா சதுக்கம் (டிரைம்பால் கேட், செயின்ட் டெமெட்ரியஸ் ஆஃப் தெசலோனிகி மற்றும் கோசிட்ஸ்காயாவின் வீடு), ஓவியம் 1800.

தலைநகரின் மையத்தில், கசகோவ் மொகோவயா தெருவில் ஒரு பல்கலைக்கழகத்தை கட்டினார், இது 1789-1793 இல் நடந்தது. சில தசாப்தங்களுக்குப் பிறகு, கட்டிடம் எரிந்தது, ஆனால் கட்டிடக் கலைஞர் டொமினிகோ கிலார்டியால் ஓரளவு மீட்டெடுக்கப்பட்டது, ஆனால் அவர் எந்த அடிப்படை மாற்றங்களையும் செய்யவில்லை, ஆனால் கோசாக் கொள்கையை “பி” என்ற எழுத்தின் வடிவத்தில் விட்டுவிட்டார். .

மாஸ்கோ பல்கலைக்கழகம், 1798, கட்டிடக் கலைஞர் மேட்வி கசகோவ்

கசகோவ் நடந்த தீயால் மிகவும் ஆச்சரியப்பட்டார், அவருக்கு ரியாசானில் செய்தி வந்தது. அவர் அத்தகைய அடியைத் தாங்க முடியவில்லை, விரைவில் அவர் இறந்தார், தீ அவரது கட்டிடங்கள் அனைத்தையும் எரித்தது. ஆனால் உண்மையில், பல கட்டிடங்கள் இன்றுவரை பிழைத்துள்ளன, அதில் இருந்து 18 ஆம் நூற்றாண்டின் கட்டிடக்கலையின் பொதுவான தன்மையை உடனடியாகக் காணலாம் - "கோசாக் மாஸ்கோ".

18 ஆம் நூற்றாண்டின் நடுப்பகுதியில். நவீன நெஸ்குச்னி தோட்டத்தின் பிரதேசத்தின் வடக்குப் பகுதியில், ஒரு தோட்டம் எழுந்தது, யூரல் வளர்ப்பாளரின் மகனும் பிரபல அமெச்சூர் தோட்டக்காரருமான பி.ஏ. டெமிடோவ் உத்தரவிட்டார்.

1756 இல் கட்டப்பட்டது பிரதான வீடு- U- வடிவ அறைகள் திட்டத்தில் - அலெக்ஸாண்ட்ரியா அரண்மனை. தோட்ட முகப்பின் திட்டங்களுக்கு இடையில் நெடுவரிசைகளில் ஒரு பால்கனி வைக்கப்பட்டது. வீட்டின் முன் முற்றம் கல் சேவைகள் மற்றும் வார்ப்பிரும்பு வேலியால் சூழப்பட்டது, டெமிடோவின் தொழிற்சாலைகளில் போடப்பட்டது.

அலெக்ஸீவ் எஃப். யா 1800 இல் லெஃபோர்டோவோவில் உள்ள இராணுவ மருத்துவமனை

அலெக்ஸீவ் எஃப். யா 1800 இல் "செயின்ட் நிக்கோலஸ் தி கிரேட் கிராஸ்" தேவாலயத்தின் பார்வை

அலெக்ஸீவ் எஃப். யா, கோல்டன் லட்டிஸ் மற்றும் டெரெம் அரண்மனைக்கு பின்னால் உள்ள தேவாலயத்தின் காட்சி 1811

அலெக்ஸீவ் எஃப். யா, செனட்டின் கிரெம்ளினில், அர்செனல் மற்றும் நிகோல்ஸ்கி கேட், ஓவியம் 1800. ஜி.

தயாரிப்பில் உள்ள கட்டுரை

ரஷ்ய கட்டிடக்கலை இன்னும் நீண்ட தூரம் செல்ல வேண்டியுள்ளது. வேர்களுக்குத் திரும்புவோம் - முதல் ரஷ்ய கட்டிடக் கலைஞர்கள், ரஷ்ய கட்டிடக்கலை இருந்தது, உள்ளது மற்றும் எதிர்காலத்தில் இருக்கும் என்று தங்கள் உதாரணத்தின் மூலம் நிரூபித்துள்ளனர். எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, ரஷ்ய விரிவாக்கங்கள் செயல்பாட்டிற்கான ஒரு பெரிய களமாகும்.

ஃபியோடர் கோன் (1540-1606)

ஸ்மோலென்ஸ்க் கோட்டை. கோபுரம். XVI-XVII நூற்றாண்டுகள்

உண்மையில், முதல் ரஷ்ய கட்டிடக் கலைஞர் - கோட்டைகளைக் கட்டியவர். ஒரு விவசாயியின் மகனாக இருந்ததால், அவர் ஐரோப்பாவிற்கு தப்பி ஓடினார், அங்கு அவர் ஒரு சிறந்த தனியார் கல்வியைப் பெற்றார். பின்னர் அவர் பிரான்ஸ், பெல்ஜியம், டென்மார்க், போலந்து, இத்தாலி ஆகிய நாடுகளில் பணியாற்றினார், அங்கு அவர் ஒரு சிறந்த கைவினைஞராக தன்னை நிலைநிறுத்திக் கொண்டார். ரஸுக்குத் திரும்பிய ஃபியோடர் இயற்கையாகவே சிறையில் அடைக்கப்பட்டார், ஆனால் விரைவில் விடுவிக்கப்பட்டார் மற்றும் உருவாக்க அனுமதிக்கப்பட்டார். ஓரிரு ஆண்டுகளாக அவர் கடைகள் மற்றும் கொட்டகைகளைக் கட்டினார், பின்னர் திடீரென்று மாஸ்கோவில் உள்ள வெள்ளை நகரத்தின் சுவர்களைக் கட்டுவதற்கான உத்தரவைப் பெற்றார். பின்னர் நாங்கள் சென்றோம் - போல்டின்ஸ்கி, பாஃப்நுட்டியோ-போரோவ்ஸ்கி மற்றும் சிமோனோவ் மடாலயங்களின் சுவர்கள், அத்துடன் ரஷ்ய கட்டிடக்கலையின் முத்து - ஸ்மோலென்ஸ்க் கிரெம்ளின். குதிரையின் முக்கிய "தந்திரம்" வசதி, வலிமை மற்றும் அழகு ஆகியவற்றின் கலவையாகும் - எனவே அவர் கோகோஷ்னிக் மற்றும் வடிவங்களுடன் முற்றிலும் தற்காப்பு கோபுரங்களை அலங்கரித்தார்.

ஆம், குதிரை என்ற புனைப்பெயர் ஃபெடரை சரியாக வகைப்படுத்தியது: அவர் உயரமானவர், வலிமையானவர் மற்றும் கடின உழைப்பாளி.

டிமிட்ரி உக்டோம்ஸ்கி (1719-1774)

டிரினிட்டி-செர்ஜியஸ் லாவ்ராவின் மணி கோபுரம், 1741 - 1768

ருரிகோவிச் குடும்பத்தின் நம்பமுடியாத செழிப்பான பிரதிநிதி, உக்டோம்ஸ்கி எலிசபெதன் பரோக் பாணியில் பணிபுரிந்த மிகவும் புத்திசாலித்தனமான ரஷ்ய கட்டிடக் கலைஞர்களில் ஒருவராகக் கருதப்படுகிறார். ஒரு ஏழ்மையான சுதேச குடும்பத்தைச் சேர்ந்த ஒரு பையன் மாஸ்கோவிற்கு அனுப்பப்பட்டார், அங்கு அவர் பொறியியல் மற்றும் கலை வரலாற்றில் விரைவாக தேர்ச்சி பெற்றார். ஒரு சிறிய பயிற்சியில் தொடங்கி, அவர் விரைவில் வெற்றிகரமான வளைவுகள் (பிரபலமான ரெட் கேட் உட்பட) மற்றும் எலிசபெத் பெட்ரோவ்னாவின் முடிசூட்டு விழாவை முன்னிட்டு பெவிலியன்களை கட்டினார். அவளுக்காகவும், வதந்திகளின்படி, தலைநகரில் மிகவும் சுவாரஸ்யமான கட்டிடங்களில் ஒன்றாகக் கருதப்படும் போக்ரோவ்காவில் உள்ள பிரபலமான டிரஸ்ஸர் ஹவுஸ், அவளுக்கு பிடித்த ஸ்டீபன் அப்ராக்சின் கட்டப்பட்டது. டிரினிட்டி-செர்ஜியஸ் லாவ்ராவில் கட்டப்பட்ட ரஷ்யாவின் மிக உயரமான மணி கோபுரத்தின் வடிவமைப்பை உக்டோம்ஸ்கி வைத்திருக்கிறார்.

1745 ஆம் ஆண்டில் அவர் மாஸ்கோவின் தலைமை கட்டிடக் கலைஞரானார் மற்றும் தனது சொந்த "அணியை" வழிநடத்தினார். இளவரசர் மாஸ்கோவின் முதல் பொதுத் திட்டத்தை உருவாக்கினார், கிரெம்ளினை மீட்டெடுத்தார் மற்றும் நாட்டின் முதல் கட்டடக்கலை பள்ளியைத் திறந்தார்.

வாசிலி பசெனோவ் (1737-1799)

பாஷ்கோவின் வீடு. 1784 - 1786

மிகவும் பிரபலமான ரஷ்ய கட்டிடக் கலைஞர்களில் ஒருவரைப் பற்றி ஒப்பீட்டளவில் அதிகம் அறியப்படவில்லை, மேலும் அவரது பெரும்பாலான திட்டங்களின் ஆசிரியர் ஆவணப்படுத்தப்படவில்லை. சிறுவனாக இருந்தபோதே, பிரபல கட்டிடக் கலைஞர் உக்தோம்ஸ்கியால் பாஷெனோவ் கவனிக்கப்பட்டார், அவருடைய பள்ளியில் அவர் படித்தார். பின்னர் ஐரோப்பாவில் பாரம்பரிய நடைமுறை மற்றும் வெற்றிகரமான வீடு திரும்பும். ஒரு நாசீசிஸ்டிக் பர்ஃபெக்ஷனிஸ்ட் என்பதால், அவர் பெரும்பாலும் சக்திகளை நேருக்கு நேர் பார்க்கவில்லை. எனவே, கிரெம்ளின் புனரமைப்பு மற்றும் சாரிட்சினோ அரச இல்லத்தை நிர்மாணிப்பதற்கான உத்தரவுகளைப் பெற்ற அவர், இந்த திட்டங்களை ஒருபோதும் முடிக்கவில்லை, மேலும் கேத்தரின் II உடனான மோதல் காரணமாக, அவர் சேவையிலிருந்து கூட நீக்கப்பட்டார். பசெனோவின் பல கட்டிடங்கள் எங்களை அடையவில்லை, ஆனால் அவை ஒவ்வொன்றும் ஒரு உண்மையான தலைசிறந்த படைப்பு: பாஷ்கோவின் வீடு மற்றும் மாஸ்கோவில் உள்ள கிரேட் சாரிட்சின் பாலம், மிகைலோவ்ஸ்கி அரண்மனைசெயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில், முதலியன

பெட்ரோவ்ஸ்கி பயண அரண்மனை, 1776-1780கள். ரஷ்ய நவ-கோதிக் கட்டிடக்கலைக்கு ஒரு எடுத்துக்காட்டு.

மிகவும் பிரபலமான ரஷ்ய கட்டிடக் கலைஞரின் கட்டிடங்கள் மாஸ்கோவின் முழு வரலாற்றுப் பகுதியிலும் சிதறிக்கிடக்கின்றன. கிரெம்ளினில் உள்ள செனட் முதல் டைனமோ மெட்ரோ பகுதியில் உள்ள பெட்ரோவ்ஸ்கி டிராவல் பேலஸ் வரை. பசெனோவின் மாணவராக, மேட்வி கசகோவ் தனது ஆசிரியரின் போலி-கோதிக் அன்பை ஏற்றுக்கொண்டார், ஆனால் எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக அவர் கடுமையான சமச்சீர் மற்றும் கிளாசிக் மீது ஈர்க்கப்பட்டார். இரண்டு யோசனைகளையும் ஒன்றாக இணைத்து, அவர் Tsaritsyno ஐ மீண்டும் கட்டினார் மற்றும் முற்றிலும் எதிர் பாணியில் டஜன் கணக்கான தனித்துவமான கட்டிடங்களை அமைத்தார். கட்டிடக் கலைஞர் ஒருபோதும் ரஷ்யாவை விட்டு வெளியேறவில்லை என்ற போதிலும், ஐரோப்பிய கட்டிடக் கலைஞர்களின் தலைசிறந்த படைப்புகளை படங்களிலிருந்து மட்டுமே பாராட்ட முடியும். கட்டிடக் கலைஞரின் பல கட்டிடங்கள் இன்றுவரை பிழைக்கவில்லை, ஆனால் மேட்வி ஃபெடோரோவிச்சின் பாணி ஒருமுறை "கோசாக் மாஸ்கோ" என்று அழைக்கப்படும் தோற்றத்தை தீர்மானித்தது.

முக்கிய கட்டிடக் கலைஞர் 1812 இல் ரியாசானில் அவரது மரணத்தை சந்தித்தார். தீ தனது அன்பான நகரத்தை அழித்ததை அறிந்ததும், கசகோவ் நோய்வாய்ப்பட்டு இறந்தார்.

ஒசிப் போவ் (1784-1834)

மாஸ்கோ வெற்றி வாயில்கள், 1829-1834. 1812 தேசபக்தி போரில் ரஷ்ய மக்களின் வெற்றியின் நினைவாக.

எங்கள் பட்டியலில் முதல் "ரஷியன் அல்லாத" கட்டிடக் கலைஞர் ஒரு கட்டிடக் கலைஞர். இருப்பினும், ஆவியில் ஒசிப், கியூசெப் பிறந்தார், ரஷ்யாவின் தகுதியான மகன். ஒரு நியோபோலிடன் கலைஞரின் குடும்பத்தில் பிறந்த அவர், ஆரம்பத்தில் கலையில் ஈடுபட்டார். இரண்டாம் உலகப் போரின் போது, ​​அவர் மாஸ்கோ போராளிகளில் பங்கேற்றார், தீ விபத்துக்குப் பிறகு, கிரெம்ளினின் வடமேற்கே நகரின் மையப் பகுதியை மீட்டெடுக்க பியூவாஸ் நியமிக்கப்பட்டார். அவரது திறமையை அதிகாரிகள் விரைவில் கவனித்தனர் மற்றும் மதர் சீயை மீட்டெடுக்க "முகப்பில் வேலை" இத்தாலியரிடம் ஒப்படைத்ததில் ஆச்சரியமில்லை. மாஸ்கோ அதன் தோற்றத்தைப் பெற்றது அவருக்கு நன்றி ஐரோப்பிய நகரம்கிளாசிக் பாணியில் மாளிகைகள், சதுரங்கள், நினைவுச்சின்னங்கள் மற்றும் பொது தோட்டங்கள் ஆகியவற்றுடன். அவரது சிறந்த திட்டங்களில் முதல் நகர மருத்துவமனை வளாகம், மானேஜ் மற்றும் அலெக்சாண்டர் கார்டன் ஆகியவை அடங்கும்.

ஃபியோடர் ஷெக்டெல் (1859-1926)

மாஸ்கோ ஆர்ட் நோவியோவின் மிகவும் பிரபலமான நினைவுச்சின்னம், 1902 இல் மில்லியனர் செர்ஜி ரியாபுஷின்ஸ்கிக்காக கட்டப்பட்டது.

மாஸ்கோ நவீனத்துவத்தின் சிறந்த எடுத்துக்காட்டுகளை மஸ்கோவியர்கள் இந்த மனிதருக்குக் கடமைப்பட்டுள்ளனர். பிறப்பால் ஜெர்மன், ஃபிரான்ஸ் ஆல்பர்ட் பத்து வயதில் ஆர்த்தடாக்ஸிக்கு மாறினார் மற்றும் ரஷ்ய கலாச்சாரத்தை உண்மையில் காதலித்தார். பாரம்பரிய ஆபரணங்கள் மற்றும் கருப்பொருள்களுடன் இணைந்த ஆறுதலை விரும்பிய முக்கிய பழைய விசுவாசிகளுக்கு வீடுகளை கட்டியவர் அவர் என்பதில் ஆச்சரியமில்லை. ஷெக்டெல் அவரது திட்டங்களில் பணியாற்றினார் மிகச்சிறிய விவரங்கள்- தாழ்ப்பாள்களுக்கான டஜன் கணக்கான விருப்பங்களிலிருந்து, படிக்கட்டுகளின் விமானங்கள் மற்றும் கண்ணாடிகளின் இருப்பிடம் வரை. பெரும்பாலும் அவர் ஆயத்த கட்டிடங்களை வடிவமைக்க அழைக்கப்பட்டார். அவரது சிறந்த மாஸ்கோ திட்டங்களில் ரியாபுஷின்ஸ்கி மற்றும் மொரோசோவ் மாளிகைகள், யாரோஸ்லாவ்ஸ்கி ரயில் நிலையம், மாஸ்கோ ஆர்ட் தியேட்டர் கட்டிடம் ஆகியவை அடங்கும். செக்கோவா மற்றும் பலர்.

அலெக்ஸி ஷுசேவ் (1873-1949)

மார்ஃபோ-மரின்ஸ்கி மடாலயத்தின் இடைக்கால தேவாலயம். 1908 - 1912

19-20 ஆம் நூற்றாண்டுகளின் தொடக்கத்தில் மிகவும் "வசதியான" ரஷ்ய கட்டிடக் கலைஞர். அவரது பாரம்பரியத்தில் தேவாலயங்கள் மற்றும் கோயில்கள், அத்துடன் லுபியங்காவில் உள்ள NKVD கட்டிடம் மற்றும் கொம்சோமோல்ஸ்காயா-கோல்ட்சேவயா மெட்ரோ நிலையம் ஆகியவை அடங்கும். அலெக்ஸி ஷுசேவ் பாணிகளை பரிசோதிக்க ஒருபோதும் பயப்படவில்லை - அவரது சகாக்கள் பிரெஞ்சு ஆர்ட் நோவியோவால் வழிநடத்தப்பட்டபோது, ​​​​அவர் தனது சொந்த பாணியை உருவாக்கினார், நோவ்கோரோட் ரஸின் கட்டிடக்கலையை நோக்கி ஈர்க்கப்பட்டார் (எடுத்துக்காட்டாக, மாஸ்கோவில் உள்ள போல்ஷாயா ஆர்டிங்காவில் உள்ள மார்ஃபோ-மரியின்ஸ்கி கான்வென்ட்).

புரட்சிக்கு முன்பே, கசான் நிலையத்தை நிர்மாணிப்பதற்கான ஆர்டரை ஷுசேவ் பெற்றார் - கோபுரங்கள் கொண்ட ஒரு வகையான கோபுரம். "சோவியத்துகள்" மத்தியில் கட்டிடக் கலைஞருக்கும் தேவை இருந்தது - லெனினின் கல்லறையின் திட்டம் அவரது பெயரை என்றென்றும் அழியச் செய்தது மற்றும் அடக்குமுறையிலிருந்து அவரைப் பாதுகாத்தது. கட்டிடக்கலை பாணியைப் பின்பற்றி, ஷுசேவ் ஆக்கபூர்வமான மற்றும் பின்னர் ஸ்ராலினிச பேரரசு பாணியில் நுழைந்தார், வடிவமைப்பு போட்டிகளில் மாறாமல் வென்றார். அவருக்கு நன்றி, பல மாஸ்கோ கட்டிடங்கள் மற்றும் தேவாலயங்கள் பாதுகாக்கப்பட்டு மீட்டெடுக்கப்பட்டன.

அத்தியாயம் “ரஷ்யாவின் கலை. கட்டிடக்கலை". பிரிவு "18 ஆம் நூற்றாண்டின் கலை". கலையின் பொதுவான வரலாறு. தொகுதி IV. 17 மற்றும் 18 ஆம் நூற்றாண்டுகளின் கலை. ஆசிரியர்: ஐ.எம். ஷ்மிட்; யு.டி.யின் பொது ஆசிரியர் தலைமையில். கோல்பின்ஸ்கி மற்றும் ஈ.ஐ. ரோட்டன்பெர்க் (மாஸ்கோ, மாநில பதிப்பகம்"கலை", 1963)

பதினெட்டாம் நூற்றாண்டு ரஷ்ய கட்டிடக்கலையின் குறிப்பிடத்தக்க பூக்கும் காலம். தொடர்கிறது; ஒருபுறம், அவர்களின் தேசிய மரபுகள்இந்த காலகட்டத்தில், ரஷ்ய எஜமானர்கள் சமகால மேற்கத்திய ஐரோப்பிய கட்டிடக்கலை அனுபவத்தை தீவிரமாக தேர்ச்சி பெறத் தொடங்கினர், தங்கள் நாட்டின் குறிப்பிட்ட வரலாற்றுத் தேவைகள் மற்றும் நிலைமைகள் தொடர்பாக அதன் கொள்கைகளை மறுவேலை செய்தனர். அவர்கள் பெரிதும் வளப்படுத்தினார்கள் உலக கட்டிடக்கலை, அதன் வளர்ச்சியில் தனித்துவமான அம்சங்களை அறிமுகப்படுத்துகிறது.

18 ஆம் நூற்றாண்டின் ரஷ்ய கட்டிடக்கலைக்கு. மதக் கட்டிடக்கலை மீது மதச்சார்பற்ற கட்டிடக்கலையின் தீர்க்கமான ஆதிக்கம், நகர்ப்புற திட்டங்கள் மற்றும் தீர்வுகளின் அகலம் ஆகியவற்றால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது. ஒரு புதிய தலைநகரம் கட்டப்பட்டது - செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க், மற்றும் மாநிலம் வலுப்பெற்றதால், பழைய நகரங்கள் விரிவுபடுத்தப்பட்டு மீண்டும் கட்டப்பட்டன.

பீட்டர் I இன் ஆணைகள் கட்டிடக்கலை மற்றும் கட்டுமானம் தொடர்பான குறிப்பிட்ட உத்தரவுகளைக் கொண்டிருந்தன. எனவே, புதிதாக கட்டப்பட்ட கட்டிடங்களின் முகப்புகள் தெருக்களின் சிவப்புக் கோட்டில் வைக்கப்பட வேண்டும் என்று அவரது சிறப்பு உத்தரவு பரிந்துரைத்தது, பண்டைய ரஷ்ய நகரங்களில் வீடுகள் பெரும்பாலும் முற்றங்களின் ஆழத்தில், பல்வேறு வெளிப்புற கட்டிடங்களுக்குப் பின்னால் அமைந்திருந்தன.

அதன் பல ஸ்டைலிஸ்டிக் அம்சங்களின்படி, 18 ஆம் நூற்றாண்டின் முதல் பாதியின் ரஷ்ய கட்டிடக்கலை. சந்தேகத்திற்கு இடமின்றி ஐரோப்பாவில் ஆதிக்கம் செலுத்தும் பரோக் பாணியுடன் ஒப்பிடலாம்.

ஆயினும்கூட, ஒரு நேரடி ஒப்புமையை இங்கே வரைய முடியாது. ரஷ்ய கட்டிடக்கலை - குறிப்பாக பீட்டர் தி கிரேட் காலத்திலிருந்தே - மேற்கில் பிற்பகுதியில் பரோக் பாணியின் சிறப்பியல்புகளைக் காட்டிலும் மிகவும் எளிமையான வடிவத்தைக் கொண்டிருந்தது. அதன் கருத்தியல் உள்ளடக்கத்தில், இது ரஷ்ய அரசின் மகத்துவத்தின் தேசபக்தி கருத்துக்களை உறுதிப்படுத்தியது.

ஒன்று மிகவும் குறிப்பிடத்தக்க கட்டிடங்கள் 18 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் - மாஸ்கோ கிரெம்ளினில் உள்ள அர்செனல் கட்டிடம் (1702-1736; கட்டிடக் கலைஞர்கள் டிமிட்ரி இவனோவ், மிகைல் சோக்லோகோவ் மற்றும் கிறிஸ்டோஃப் கான்ராட்). கட்டிடத்தின் பெரிய நீளம், சிறிய இடைவெளி கொண்ட ஜன்னல்கள் கொண்ட சுவர்களின் அமைதியான மேற்பரப்பு மற்றும் பிரதான வாயிலின் புனிதமான மற்றும் நினைவுச்சின்ன வடிவமைப்பு ஆகியவை கட்டிடக்கலையில் ஒரு புதிய திசையை தெளிவாகக் குறிப்பிடுகின்றன. முற்றிலும் தனித்துவமான தீர்வு சிறிய ஜோடி அர்செனல் ஜன்னல்கள் ஆகும், அவை அரை வட்ட பூச்சு மற்றும் ஆழமான இடங்கள் போன்ற பெரிய வெளிப்புற சரிவுகளைக் கொண்டுள்ளன.

மதக் கட்டிடக்கலையிலும் புதிய போக்குகள் ஊடுருவின. மென்ஷிகோவ் கோபுரம் என்று அழைக்கப்படும் ஆர்க்காங்கல் கேப்ரியல் தேவாலயம் இதற்கு ஒரு குறிப்பிடத்தக்க எடுத்துக்காட்டு. இது 1704-1707 இல் கட்டப்பட்டது. மாஸ்கோவில், சிஸ்டியே ப்ரூடிக்கு அருகிலுள்ள ஏ.டி. மென்ஷிகோவ் தோட்டத்தின் பிரதேசத்தில், கட்டிடக் கலைஞர் இவான் பெட்ரோவிச் ஸருட்னி (1727 இல் இறந்தார்). 1723 ஆம் ஆண்டு தீ ஏற்படுவதற்கு முன்பு (மின்னல் தாக்குதலால் ஏற்பட்டது), மென்ஷிகோவ் கோபுரம் - செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில் உள்ள பீட்டர் மற்றும் பால் கதீட்ரலின் மணி கோபுரம் போன்றது, இது சிறிது காலத்திற்குப் பிறகு கட்டப்பட்டது - ஒரு உயரமான மரக் கோபுரத்தால் முடிசூட்டப்பட்டது. இது தூதர்களின் தங்கம் பூசப்பட்ட செம்பு உருவம். உயரத்தில், இந்த தேவாலயம் கிரெம்ளினில் உள்ள இவான் தி கிரேட் மணி கோபுரத்தை விஞ்சியது (இது இப்போது ஒரு தனித்துவமானது. ஒளி வடிவம், இந்த தேவாலயத்தின் நீளமான குவிமாடம் ஏற்கனவே 19 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் செய்யப்பட்டது. தேவாலயத்தின் மறுசீரமைப்பு 1780 க்கு முந்தையது.).

மென்ஷிகோவ் கோபுரம் 17 ஆம் நூற்றாண்டின் பிற்பகுதியில் ரஷ்ய தேவாலய கட்டிடக்கலையின் சிறப்பியல்பு ஆகும். பல அடுக்குகளின் கலவை - "நான்கு மடங்கு" மீது "எண்கோணங்கள்". அதே நேரத்தில், 17 ஆம் நூற்றாண்டுடன் ஒப்பிடுகையில். இங்கே புதிய போக்குகள் தெளிவாக கோடிட்டுக் காட்டப்பட்டு புதிய கட்டிடக்கலை நுட்பங்கள் பயன்படுத்தப்படுகின்றன. ஒரு தேவாலய கட்டிடத்தில் ஒரு உயர் ஸ்பைரைப் பயன்படுத்துவது குறிப்பாக தைரியமான மற்றும் புதுமையானது, பின்னர் அது செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க் கட்டிடக் கலைஞர்களால் வெற்றிகரமாக பயன்படுத்தப்பட்டது. ஒழுங்கு முறையின் கிளாசிக்கல் முறைகளுக்கு ஜாருட்னியின் முறையீடு சிறப்பியல்பு. குறிப்பாக, பண்டைய ரஷ்ய கட்டிடக்கலைக்கு அசாதாரணமான கொரிந்திய தலைநகரங்களுடன் கூடிய நெடுவரிசைகள் சிறந்த கலை சாதுர்யத்துடன் அறிமுகப்படுத்தப்பட்டன. மற்றும் மிகவும் தைரியமாக - சக்திவாய்ந்த தொகுதிகள் கோவிலின் பிரதான நுழைவாயிலைச் சுற்றி ஒரு சிறப்பு நினைவுச்சின்னம், அசல் தன்மை மற்றும் தனித்துவத்தை அளிக்கிறது.

ஜருட்னி மாஸ்கோவில் மர வெற்றி வாயில்களை உருவாக்கினார் - பொல்டாவா வெற்றியின் நினைவாக (1709) மற்றும் நிஸ்டாட் அமைதியின் (1721) முடிவு. பீட்டர் தி கிரேட் காலத்திலிருந்தே, வெற்றிகரமான வளைவுகளை நிறுவுவது ரஷ்ய கட்டிடக்கலை வரலாற்றில் அடிக்கடி நிகழும் நிகழ்வாக மாறியுள்ளது. மர மற்றும் நிரந்தர (கல்) வெற்றி வாயில்கள் இரண்டும் பொதுவாக சிற்பத்தால் அலங்கரிக்கப்பட்டன. இந்த கட்டிடங்கள் நினைவுச்சின்னங்களாக இருந்தன இராணுவ மகிமைரஷ்ய மக்கள் மற்றும் நகரத்தின் அலங்கார வடிவமைப்பிற்கு பெரிதும் பங்களித்தனர்.

மிகப்பெரிய தெளிவு மற்றும் முழுமையுடன், 18 ஆம் நூற்றாண்டின் ரஷ்ய கட்டிடக்கலையின் புதிய குணங்கள். செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கின் கட்டிடக்கலையில் தங்களை வெளிப்படுத்தியது. புதிய ரஷ்ய தலைநகரம் 1703 இல் நிறுவப்பட்டது மற்றும் வழக்கத்திற்கு மாறாக விரைவாக கட்டப்பட்டது.

கட்டிடக்கலை பார்வையில், செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க் குறிப்பாக ஆர்வமாக உள்ளது. 18 ஆம் நூற்றாண்டில் தோன்றிய ஐரோப்பாவின் ஒரே தலைநகரம் இதுவாகும். அதன் தோற்றம் 18 ஆம் நூற்றாண்டின் கட்டிடக் கலைஞர்களின் தனித்துவமான திசைகள், பாணிகள் மற்றும் தனிப்பட்ட திறமைகளை மட்டுமல்லாமல், அக்கால நகர்ப்புற திட்டமிடலின் முற்போக்கான கொள்கைகளையும், குறிப்பாக திட்டமிடலையும் தெளிவாகப் பிரதிபலித்தது. செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கின் மையத்தின் அற்புதமாக வடிவமைக்கப்பட்ட "மூன்று-பீம்" தளவமைப்புக்கு கூடுதலாக, உயர் நகர்ப்புற திட்டமிடல் கலை முழுமையான குழுமங்களை உருவாக்குவதிலும், அணைகளின் அற்புதமான வளர்ச்சியிலும் வெளிப்பட்டது. ஆரம்பத்தில் இருந்தே, நகரத்தின் பிரிக்க முடியாத கட்டிடக்கலை மற்றும் கலை ஒற்றுமை மற்றும் அதன் நீர்வழிகள் செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கின் மிக முக்கியமான நன்மைகள் மற்றும் தனித்துவமான அழகுகளில் ஒன்றாகும். 18 ஆம் நூற்றாண்டின் முதல் பாதியில் செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கின் கட்டடக்கலை தோற்றத்தின் உருவாக்கம். டி. ட்ரெஸ்ஸினி, எம். ஜெம்ட்சோவ், ஐ. கொரோபோவ் மற்றும் பி. எரோப்கின் ஆகியோரின் செயல்பாடுகளுடன் முக்கியமாக தொடர்புடையது.

டொமினிகோ ட்ரெஸ்ஸினி (c. 1670-1734) பீட்டர் I இன் அழைப்பின் பேரில் ரஷ்யாவிற்கு வந்து பல வருடங்கள் அல்லது அவர்களின் வாழ்நாள் முடியும் வரை இங்கு தங்கியிருந்த வெளிநாட்டு கட்டிடக் கலைஞர்களில் ஒருவர். Trezzini என்ற பெயர் ஆரம்பகால செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கின் பல கட்டிடங்களுடன் தொடர்புடையது; அவர் "முன்மாதிரி", அதாவது குடியிருப்பு கட்டிடங்கள், அரண்மனைகள், கோவில்கள் மற்றும் பல்வேறு சிவில் கட்டமைப்புகளின் நிலையான வடிவமைப்புகளை வைத்திருக்கிறார்.

ட்ரெஸினி தனியாக வேலை செய்யவில்லை. ரஷ்ய கட்டிடக் கலைஞர்களின் குழு அவருடன் பணிபுரிந்தது, பல கட்டிடங்களை உருவாக்குவதில் அதன் பங்கு மிகவும் பொறுப்பானது. 1712-1733 இல் கட்டப்பட்ட புகழ்பெற்ற பீட்டர் மற்றும் பால் கதீட்ரல் ட்ரெஸினியின் சிறந்த மற்றும் மிகவும் குறிப்பிடத்தக்க படைப்பு. மூன்று-நேவ் பசிலிக்கா திட்டத்தின் அடிப்படையில் கட்டுமானம் செய்யப்படுகிறது. கதீட்ரலின் மிகவும் குறிப்பிடத்தக்க பகுதி அதன் மேல்நோக்கி எதிர்கொள்ளும் மணி கோபுரம் ஆகும். ஜருட்னியின் மென்ஷிகோவ் கோபுரம் அதன் அசல் வடிவத்தைப் போலவே, பீட்டர் மற்றும் பால் கதீட்ரலின் மணி கோபுரமும் ஒரு தேவதையின் உருவத்துடன் கூடிய உயரமான கோபுரத்துடன் முடிசூட்டப்பட்டுள்ளது. பெல் கோபுரத்தின் அனைத்து விகிதாச்சாரங்கள் மற்றும் கட்டடக்கலை வடிவங்களால் ஸ்பைரின் பெருமை, எளிதான எழுச்சி தயார் செய்யப்படுகிறது; மணி கோபுரத்திலிருந்து கதீட்ரலின் "ஊசி" க்கு படிப்படியாக மாறுவது சிந்திக்கப்பட்டது. பீட்டர் மற்றும் பால் கதீட்ரலின் மணி கோபுரம் கருத்தரிக்கப்பட்டு செயல்படுத்தப்பட்டது கட்டிடக்கலை ஆதிக்கம்கட்டுமானத்தின் கீழ் உள்ள செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கின் குழுமத்தில், பின்லாந்து வளைகுடாவின் கரையில் அதன் புதிய தலைநகரை நிறுவிய ரஷ்ய அரசின் மகத்துவத்தின் உருவகமாக.

1722-1733 இல் மற்றொரு நன்கு அறியப்பட்ட ட்ரெஸினி கட்டிடம் உருவாக்கப்படுகிறது - பன்னிரண்டு கல்லூரிகளின் கட்டிடம். வலுவாக நீளமான நீளம், கட்டிடம் பன்னிரண்டு பிரிவுகளைக் கொண்டுள்ளது, ஒவ்வொன்றும் ஒப்பீட்டளவில் சிறிய ஆனால் சுயாதீனமான வீடாக அதன் சொந்த உச்சவரம்பு, பெடிமென்ட் மற்றும் நுழைவாயிலுடன் வடிவமைக்கப்பட்டுள்ளது. இந்த வழக்கில் ட்ரெஸ்ஸினியின் விருப்பமான கண்டிப்பான பைலஸ்டர்கள் கட்டிடத்தின் இரண்டு மேல் தளங்களை ஒன்றிணைக்கவும், கதீட்ரலின் மணி கோபுரத்தின் பெருமிதமான, விரைவான எழுச்சியின் முகப்பின் பிளவுகளின் அளவிடப்பட்ட, அமைதியான தாளத்தை வலியுறுத்தவும் பயன்படுத்தப்படுகின்றன பீட்டர் மற்றும் பால் கோட்டைமற்றும் பன்னிரண்டு காலேஜியா கட்டிடத்தின் அமைதியான அளவு - இந்த அற்புதமான கட்டிடக்கலை முரண்பாடுகள் ஒரு சிறந்த மாஸ்டரின் பாவம் செய்ய முடியாத சாதுர்யத்துடன் ட்ரெஸ்ஸினியால் உணரப்பட்டது.

ட்ரெஸினியின் பெரும்பாலான படைப்புகள் கட்டிடங்களின் கட்டடக்கலை வடிவமைப்பில் கட்டுப்பாடு மற்றும் கடுமை ஆகியவற்றால் வகைப்படுத்தப்படுகின்றன. 18 ஆம் நூற்றாண்டின் நடுப்பகுதியில் கட்டிடங்களின் அலங்கார ஆடம்பரம் மற்றும் பணக்கார வடிவமைப்பிற்கு அடுத்ததாக இது குறிப்பாக கவனிக்கப்படுகிறது.

ஆரம்பத்தில் ட்ரெஸினிக்காக பணிபுரிந்த மற்றும் அவரது திறமையால் பீட்டர் I இன் கவனத்தை ஈர்த்த மைக்கேல் கிரிகோரிவிச் ஜெம்ட்சோவின் (1686-1743) நடவடிக்கைகள் வேறுபட்டவை, வெளிப்படையாக, ட்ரெஸினியின் அனைத்து முக்கிய படைப்புகளிலும். கட்டிடக் கலைஞர்களான ஜார்ஜ் ஜோஹன் மாட்டர்னோவி மற்றும் கெய்டானோ சியாவேரி ஆகியோரால் தொடங்கப்பட்ட குன்ஸ்ட்கமேரா கட்டிடத்தின் கட்டுமானத்தை அவர் முடித்தார், சிமியோன் மற்றும் அன்னா, ஐசக் ஆஃப் டால்மேஷியாவின் தேவாலயங்கள் மற்றும் செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில் பல கட்டிடங்களைக் கட்டினார்.

பீட்டர் I நகரத்தின் வழக்கமான வளர்ச்சிக்கு அதிக முக்கியத்துவம் கொடுத்தார். புகழ்பெற்ற பிரெஞ்சு கட்டிடக் கலைஞர் ஜீன் பாப்டிஸ்ட் லெப்லாண்ட், செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கிற்கான மாஸ்டர் திட்டத்தை உருவாக்க ரஷ்யாவிற்கு அழைக்கப்பட்டார். இருப்பினும், லெப்லாண்டால் தொகுக்கப்பட்டது பொது திட்டம்பீட்டர்ஸ்பர்க்கில் பல குறிப்பிடத்தக்க குறைபாடுகள் இருந்தன. கட்டிடக் கலைஞர் நகரத்தின் இயற்கையான வளர்ச்சியை கணக்கில் எடுத்துக்கொள்ளவில்லை, மேலும் அவரது திட்டம் பெரும்பாலும் சுருக்கத்தால் பாதிக்கப்பட்டது. லெப்லோனின் திட்டம் வாசிலீவ்ஸ்கி தீவின் தெருக்களின் அமைப்பில் ஓரளவு மட்டுமே செயல்படுத்தப்பட்டது. ரஷ்ய கட்டிடக் கலைஞர்கள் செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கின் அமைப்பில் பல குறிப்பிடத்தக்க மாற்றங்களைச் செய்தனர்.

18 ஆம் நூற்றாண்டின் முற்பகுதியில் ஒரு முக்கிய நகர்ப்புற திட்டமிடுபவர் கட்டிடக் கலைஞர் பியோட்ர் மிகைலோவிச் எரோப்கின் (c. 1698-1740), அவர் செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கின் அட்மிரால்டி பகுதியின் (நெவ்ஸ்கி ப்ரோஸ்பெக்ட் உட்பட) மூன்று-கதிர் தளவமைப்பிற்கு ஒரு குறிப்பிடத்தக்க தீர்வைக் கொடுத்தார். நடத்துதல் பெரிய வேலை 1737 இல் உருவாக்கப்பட்ட "செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க் கட்டுமான ஆணையத்தில்", நகரின் பிற பகுதிகளின் வளர்ச்சிக்கு எரோப்கின் பொறுப்பேற்றார். அவரது பணி மிகவும் சோகமான முறையில் முடிந்தது. கட்டிடக் கலைஞர் வோலின்ஸ்கி குழுவுடன் தொடர்புடையவர், இது பிரோனை எதிர்த்தது. இந்த குழுவின் மற்ற முக்கிய உறுப்பினர்களில், எரோப்கின் கைது செய்யப்பட்டு 1740 இல் தூக்கிலிடப்பட்டார்.

எரோப்கின் ஒரு கட்டிடக் கலைஞராக மட்டுமல்லாமல், ஒரு கோட்பாட்டாளராகவும் அறியப்படுகிறார். அவர் பல்லாடியோவின் படைப்புகளை ரஷ்ய மொழியில் மொழிபெயர்த்தார், மேலும் "ஒரு கட்டடக்கலை பயணத்தின் நிலை" என்ற அறிவியல் கட்டுரையின் பணியையும் தொடங்கினார். ரஷ்ய கட்டிடக்கலையின் முக்கிய பிரச்சினைகள் தொடர்பான கடைசி வேலை அவரால் முடிக்கப்படவில்லை; அவரது மரணதண்டனைக்குப் பிறகு, இந்த வேலை அட்மிரால்டியின் முதல் கல் கட்டிடத்தை உருவாக்கிய ஜெம்ட்சோவ் மற்றும் ஐ.கே. 1732-1738 இல் கொரோபோவ் என்பவரால் கட்டப்பட்ட பீட்டர் மற்றும் பால் கதீட்ரலின் கோபுரத்தை எதிரொலிக்கும் உயரமான மெல்லிய கோபுரத்துடன் கூடிய அட்மிரால்டி டவர், செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கின் மிக முக்கியமான கட்டிடக்கலை அடையாளங்களில் ஒன்றாக மாறியது.

18 ஆம் நூற்றாண்டின் முதல் பாதியின் கட்டிடக்கலை பாணியின் வரையறை. பொதுவாக ரஷ்ய கலை ஆராய்ச்சியாளர்களிடையே நிறைய சர்ச்சையை ஏற்படுத்துகிறது. உண்மையில், 18 ஆம் நூற்றாண்டின் முதல் தசாப்தங்களின் பாணி. சிக்கலானது மற்றும் பெரும்பாலும் மிகவும் முரண்பாடானது. மேற்கத்திய ஐரோப்பிய பரோக் பாணி, ஓரளவு மாற்றியமைக்கப்பட்டது மற்றும் வடிவத்தில் மிகவும் கட்டுப்படுத்தப்பட்டது, அதன் உருவாக்கத்தில் பங்கேற்றது; டச்சு கட்டிடக்கலையின் தாக்கமும் தாக்கத்தை ஏற்படுத்தியது. ஒரு அளவிற்கு அல்லது இன்னொரு அளவிற்கு, பண்டைய ரஷ்ய கட்டிடக்கலை மரபுகளின் செல்வாக்கு தன்னை உணர்ந்தது. தனித்துவமான அம்சம்செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில் உள்ள பல முதல் கட்டிடங்கள் கடுமையான பயன்பாட்டுவாதம் மற்றும் கட்டிடக்கலை வடிவங்களின் எளிமை ஆகியவற்றைக் கொண்டிருந்தன. 18 ஆம் நூற்றாண்டின் முதல் தசாப்தங்களில் ரஷ்ய கட்டிடக்கலையின் தனித்துவமான அசல் தன்மை. எவ்வாறாயினும், கட்டிடக்கலை பாணிகளின் சிக்கலான மற்றும் சில நேரங்களில் முரண்பாடான பின்னிப்பிணைப்பில் அல்ல, ஆனால் முதன்மையாக நகர்ப்புற திட்டமிடல் நோக்கத்தில், ரஷ்ய தேசத்திற்கு இந்த மிக முக்கியமான காலகட்டத்தில் அமைக்கப்பட்ட கட்டமைப்புகளின் வாழ்க்கையை உறுதிப்படுத்தும் சக்தி மற்றும் ஆடம்பரத்தில் உள்ளது.

பீட்டர் I (1725) இறந்த பிறகு, அவரது அறிவுறுத்தலின் பேரில் மேற்கொள்ளப்பட்ட விரிவான சிவில் மற்றும் தொழில்துறை கட்டுமானம் பின்னணியில் மறைந்தது. ரஷ்ய கட்டிடக்கலை வளர்ச்சியில் ஒரு புதிய காலம் தொடங்குகிறது. கட்டிடக் கலைஞர்களின் சிறந்த படைகள் இப்போது அரண்மனை கட்டுமானத்திற்கு அனுப்பப்பட்டன, இது ஒரு அசாதாரண அளவைக் கொண்டிருந்தது. சுமார் 1740 களில் இருந்து. ஒரு தனித்துவமான ரஷ்ய பரோக் பாணி நிறுவப்பட்டது.

18 ஆம் நூற்றாண்டின் நடுப்பகுதியில், புகழ்பெற்ற சிற்பி K.-B இன் மகனான Bartholomew Varfolomeevich Rastrelli (1700-1771) இன் விரிவான செயல்பாடு. ராஸ்ட்ரெல்லி. ராஸ்ட்ரெல்லியின் மகனின் வேலை முற்றிலும் ரஷ்ய கலைக்கு சொந்தமானது. அவரது பணி அதிகரித்த சக்தியை பிரதிபலித்தது ரஷ்ய பேரரசு, ராஸ்ட்ரெல்லி மற்றும் அவர் தலைமையிலான குழுவால் உருவாக்கப்பட்ட அற்புதமான அரண்மனைகளின் முக்கிய வாடிக்கையாளர்களாக இருந்த உயர் நீதிமன்ற வட்டங்களின் செல்வம்.

பீட்டர்ஹோப்பின் அரண்மனை மற்றும் பூங்கா குழுமத்தை மீண்டும் கட்டியெழுப்புவதில் ராஸ்ட்ரெல்லியின் நடவடிக்கைகள் மிகவும் முக்கியத்துவம் வாய்ந்தவை. அரண்மனைக்கான தளம் மற்றும் ஒரு விரிவான தோட்டம் மற்றும் பூங்கா குழுமம், பின்னர் பீட்டர்ஹோஃப் (இப்போது பெட்ரோட்வோரெட்ஸ்) என்ற பெயரைப் பெற்றது, 1704 ஆம் ஆண்டில் பீட்டர் I ஆல் 1714-1717 இல் திட்டமிடப்பட்டது. Monplaisir மற்றும் கல் Peterhof அரண்மனை Andreas Schlüter வடிவமைப்பு படி கட்டப்பட்டது. அதைத் தொடர்ந்து, பல கட்டிடக் கலைஞர்கள் பணியில் ஈடுபட்டனர், இதில் பீட்டர்ஹோஃப் பூங்கா மற்றும் நீரூற்றுகளின் தளவமைப்பின் முக்கிய ஆசிரியரான ஜீன் பாப்டிஸ்ட் லெப்லாண்ட் மற்றும் மார்லி மற்றும் ஹெர்மிடேஜ் பெவிலியன்களை கட்டியவர் I. பிரவுன்ஸ்டீன் ஆகியோர் அடங்குவர்.

ஆரம்பத்தில் இருந்தே, Peterhof குழுமம் உலகின் மிகப்பெரிய தோட்டக் கட்டமைப்புகள், சிற்பங்கள் மற்றும் நீரூற்றுகள் ஆகியவற்றில் ஒன்றாகக் கருதப்பட்டது, இது வெர்சாய்ஸுக்குப் போட்டியாக இருந்தது. வடிவமைப்பு, அதன் ஒருமைப்பாட்டில் அற்புதமானது, கிராண்ட் கேஸ்கேட் மற்றும் பிரமாண்டமான படிக்கட்டு வம்சாவளியை ஒன்றிணைத்தது, அதை மையத்தில் பெரிய குரோட்டோவுடன் வடிவமைத்து, முழு அரண்மனைக்கும் மேலே ஒரு பிரிக்க முடியாத முழுமையாய் உயர்ந்தது.

லெப்லோனின் திடீர் மரணத்திற்குப் பிறகு மேற்கொள்ளப்பட்ட படைப்பாற்றல் மற்றும் கட்டுமான வரலாற்றின் சிக்கலான சிக்கலை இந்த விஷயத்தில் தொடாமல், 1735 இல் நிறுவல் அதன் கலவைப் பாத்திரத்தில் மையமாக இருந்தது என்பதைக் கவனத்தில் கொள்ள வேண்டும். கருத்தியல் திட்டம் சிற்பக் குழு"சிங்கத்தின் தாடையை கிழித்த சாம்சன்" (ஆசிரியர் உரிமை துல்லியமாக நிறுவப்படவில்லை), இது 18 ஆம் நூற்றாண்டின் மிகப்பெரிய வழக்கமான பூங்கா குழுமங்களை உருவாக்குவதற்கான முதல் கட்டத்தை நிறைவு செய்தது.

1740 களில். கிரேட் பீட்டர்ஹோஃப் அரண்மனையின் பிரமாண்டமான புனரமைப்பு கட்டிடக் கலைஞர் ராஸ்ட்ரெல்லியால் மேற்கொள்ளப்பட்டபோது, ​​பீட்டர்ஹோஃப் கட்டுமானத்தின் இரண்டாம் கட்டம் தொடங்கியது. பீட்டர் தி கிரேட் காலத்தின் பாணியின் சிறப்பியல்பு, பழைய பீட்டர்ஹோஃப் அரண்மனையின் வடிவமைப்பில் சில கட்டுப்பாட்டைப் பராமரிக்கும் அதே வேளையில், ராஸ்ட்ரெல்லி பரோக் பாணியில் அதன் அலங்கார வடிவமைப்பை கணிசமாக மேம்படுத்தினார். அரண்மனைக்கு புதிதாக சேர்க்கப்பட்ட தேவாலயம் மற்றும் வலதுசாரி (கோட் ஆஃப் ஆர்ம்ஸின் கீழ் கார்ப்ஸ் என்று அழைக்கப்படுபவை) கொண்ட இடதுசாரி வடிவமைப்பில் இது குறிப்பாக தெளிவாகத் தெரிந்தது. பீட்டர்ஹோஃப் கட்டுமானத்தின் முக்கிய கட்டங்களின் இறுதியானது 18 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதியில் - 19 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில், கட்டிடக் கலைஞர் ஏ.என். வொரோனிகின் மற்றும் கோஸ்லோவ்ஸ்கி, மார்டோஸ், ஷுபின் உள்ளிட்ட ரஷ்ய சிற்பக்கலையின் சிறந்த எஜமானர்களின் முழு விண்மீன் குழுவும் இருந்தது. , Shchedrin, Prokofiev, வேலையில் ஈடுபட்டிருந்தனர்.

பொதுவாக, ராஸ்ட்ரெல்லியின் முதல் திட்டங்கள், 1730 களில் இருந்து, பெரும்பாலும் பீட்டர் தி கிரேட் காலத்தின் பாணிக்கு நெருக்கமாக உள்ளன, மேலும் அந்த ஆடம்பரத்தால் ஆச்சரியப்படுவதில்லை.

மற்றும் ஆடம்பரம், இது அவரது மிகவும் பிரபலமான படைப்புகளில் வெளிப்படுகிறது - Tsarskoe Selo இல் உள்ள கிரேட் (கேத்தரின்) அரண்மனை (இப்போது புஷ்கின் நகரம்), குளிர்கால அரண்மனை மற்றும் செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில் உள்ள ஸ்மோல்னி மடாலயம்.

கேத்தரின் அரண்மனையை (1752-1756) உருவாக்கத் தொடங்கிய ராஸ்ட்ரெல்லி அதை முழுவதுமாக மீண்டும் கட்டவில்லை. அவரது பிரமாண்டமான கட்டிடத்தின் கலவையில், ஏற்கனவே இருக்கும் கட்டிடக் கலைஞர்களான குவாசோவ் மற்றும் செவாகின்ஸ்கியின் அரண்மனை கட்டிடங்களை அவர் திறமையாக சேர்த்தார். ராஸ்ட்ரெல்லி இந்த ஒப்பீட்டளவில் சிறிய கட்டிடங்களை இணைத்தார், ஒரு மாடி கேலரிகளால் ஒன்றோடொன்று இணைக்கப்பட்டு, ஒரு புதிய அரண்மனையின் ஒரு கம்பீரமான கட்டிடமாக, அதன் முகப்பில் முந்நூறு மீட்டர் நீளத்தை எட்டியது. குறைந்த ஒரு-அடுக்கு காட்சியகங்கள் கட்டப்பட்டு, அதன் மூலம் அரண்மனையின் கிடைமட்டப் பிரிவுகளின் ஒட்டுமொத்த உயரத்திற்கு உயர்த்தப்பட்டன, பழைய பக்க கட்டிடங்கள் புதிய கட்டிடத்தில் நீட்டிக்கப்பட்ட கணிப்புகளாக சேர்க்கப்பட்டுள்ளன.

உள்ளேயும் வெளியேயும், ராஸ்ட்ரெல்லியின் கேத்தரின் அரண்மனை அதன் விதிவிலக்கான அலங்கார வடிவமைப்பு, விவரிக்க முடியாத கற்பனை மற்றும் பல்வேறு வடிவங்களால் வேறுபடுகிறது. அரண்மனையின் கூரை கில்டட் செய்யப்பட்டது, மேலும் சிற்ப (மேலும் கில்டட்) உருவங்களும் அலங்கார அமைப்புகளும் அதைச் சுற்றியுள்ள பலஸ்ட்ரேடிற்கு மேலே உயர்ந்தன. முகப்பில் அட்லாண்டியர்களின் வலிமைமிக்க உருவங்கள் மற்றும் மலர்களின் மாலைகளை சித்தரிக்கும் சிக்கலான ஸ்டக்கோ மோல்டிங்களால் அலங்கரிக்கப்பட்டிருந்தது. தூண்களின் வெள்ளை நிறம் கட்டிடத்தின் சுவர்களின் நீல நிறத்திற்கு எதிராக தெளிவாக நின்றது.

Tsarskoye Selo அரண்மனையின் உட்புற இடம் ராஸ்ட்ரெல்லியால் நீளமான அச்சில் வடிவமைக்கப்பட்டது. சம்பிரதாய வரவேற்புகளுக்காக அரண்மனையின் பல அரங்குகள் ஒரு புனிதமான, அழகான என்ஃபிலேட்டை உருவாக்கின. அடிப்படைகள் வண்ண கலவைஉள்துறை அலங்காரம் - தங்கம் மற்றும் வெள்ளை. ஏராளமான தங்கச் சிற்பங்கள், உல்லாசமாக இருக்கும் மன்மதன்களின் உருவங்கள், கார்ட்டூச்கள் மற்றும் வால்யூட்களின் நேர்த்தியான வடிவங்கள் - இவை அனைத்தும் கண்ணாடியில் பிரதிபலித்தன, மாலையில், குறிப்பாக வரவேற்புகள் மற்றும் விழாக்களின் நாட்களில், எண்ணற்ற மெழுகுவர்த்திகளால் பிரகாசமாக எரிகிறது (இந்த அரண்மனை, அரிதானது. அழகில், கைவினைஞர்களின் முயற்சியால் 1941-1945 பெரும் தேசபக்தி போரின் போது ஜேர்மனியர்களால் காட்டுமிராண்டித்தனமாக சூறையாடப்பட்டு தீ வைக்கப்பட்டது. சோவியத் கலைகிரேட் ஜார்ஸ்கோய் செலோ அரண்மனை இப்போது முடிந்தவரை மீட்டெடுக்கப்பட்டுள்ளது.).

1754-1762 இல் ராஸ்ட்ரெல்லி மற்றொரு பெரிய கட்டமைப்பை உருவாக்குகிறார் - செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில் உள்ள குளிர்கால அரண்மனை, இது அரண்மனை சதுக்கத்தின் எதிர்கால குழுமத்தின் அடிப்படையாக மாறியது.

மிகவும் நீளமான Tsarskoye Selo அரண்மனைக்கு மாறாக, குளிர்கால அரண்மனை ஒரு பெரிய மூடிய செவ்வக வடிவில் வடிவமைக்கப்பட்டுள்ளது. அந்த நேரத்தில் அரண்மனையின் பிரதான நுழைவாயில் விசாலமான உள் முன் முற்றத்தில் அமைந்திருந்தது.

குளிர்கால அரண்மனையின் இருப்பிடத்தைக் கருத்தில் கொண்டு, ராஸ்ட்ரெல்லி கட்டிடத்தின் முகப்புகளை வித்தியாசமாக வடிவமைத்தார். எனவே, தெற்கே எதிர்கொள்ளும் முகப்பில், பின்னர் உருவாக்கப்பட்ட அரண்மனை சதுக்கத்தில், மத்திய பகுதியின் வலுவான பிளாஸ்டிக் உச்சரிப்புடன் வடிவமைக்கப்பட்டுள்ளது (முற்றத்தின் முக்கிய நுழைவாயில் அமைந்துள்ளது). மாறாக, குளிர்கால அரண்மனையின் முகப்பில், நெவாவை எதிர்கொள்ளும், தொகுதிகள் மற்றும் கொலோனேட் ஆகியவற்றின் அமைதியான தாளத்தில் பராமரிக்கப்படுகிறது, இதன் காரணமாக கட்டிடத்தின் நீளம் சிறப்பாக உணரப்படுகிறது.

ராஸ்ட்ரெல்லியின் செயல்பாடுகள் முக்கியமாக அரண்மனை கட்டிடங்களை உருவாக்குவதை நோக்கமாகக் கொண்டிருந்தன. ஆனால் தேவாலய கட்டிடக்கலையில் கூட அவர் மிகவும் மதிப்புமிக்க வேலையை விட்டுவிட்டார் - செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில் உள்ள ஸ்மோல்னி மடாலயத்தின் குழுமத்தின் வடிவமைப்பு. 1748 இல் தொடங்கிய ஸ்மோல்னி மடாலயத்தின் கட்டுமானம் பல தசாப்தங்களாக நீடித்தது மற்றும் 19 ஆம் நூற்றாண்டின் முதல் மூன்றில் ஒரு கட்டிடக் கலைஞர் வி.பி. ஸ்டாசோவால் முடிக்கப்பட்டது. கூடுதலாக, கதீட்ரலின் ஒன்பது அடுக்கு மணி கோபுரம் போன்ற முழு குழுமத்தின் முக்கிய பகுதி ஒருபோதும் உணரப்படவில்லை. ஐந்து குவிமாடம் கொண்ட கதீட்ரல் மற்றும் மடாலயத்தின் குழுமத்தின் வடிவமைப்பிற்கான பல பொதுவான கொள்கைகளின் கலவையில், ராஸ்ட்ரெல்லி நேரடியாக பண்டைய ரஷ்ய கட்டிடக்கலை மரபுகளிலிருந்து தொடர்ந்தார். அதே நேரத்தில், 18 ஆம் நூற்றாண்டின் நடுப்பகுதியில் உள்ள கட்டிடக்கலையின் சிறப்பியல்பு அம்சங்களை இங்கே காண்கிறோம்: கட்டிடக்கலை வடிவங்களின் சிறப்பம்சம், அலங்காரத்தின் விவரிக்க முடியாத செழுமை.

ராஸ்ட்ரெல்லியின் மிகச்சிறந்த படைப்புகளில், செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில் உள்ள அற்புதமான ஸ்ட்ரோகனோவ் அரண்மனை (1750-1754), கியேவில் உள்ள செயின்ட் ஆண்ட்ரூஸ் கதீட்ரல், மாஸ்கோவிற்கு அருகிலுள்ள புதிய ஜெருசலேம் மடாலயத்தின் உயிர்த்தெழுதல் கதீட்ரல், அவரது வடிவமைப்பின் படி மீண்டும் கட்டப்பட்டது, மரத்தால் செய்யப்பட்ட இரண்டு அடுக்கு அனென்ஹாஃப் அரண்மனை. மாஸ்கோவில், இது இன்றுவரை பிழைக்கவில்லை, மற்றும் பிற.

ராஸ்ட்ரெல்லியின் செயல்பாடுகள் முக்கியமாக செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில் நடந்தால், மற்றொரு சிறந்த ரஷ்ய கட்டிடக் கலைஞர், கொரோபோவின் மாணவர் டிமிட்ரி வாசிலியேவிச் உக்தோம்ஸ்கி (1719-1775), மாஸ்கோவில் வசித்து வந்தார். 18 ஆம் நூற்றாண்டின் நடுப்பகுதியில் ரஷ்ய கட்டிடக்கலையின் இரண்டு குறிப்பிடத்தக்க நினைவுச்சின்னங்கள் அவரது பெயருடன் தொடர்புடையவை: டிரினிட்டி-செர்ஜியஸ் லாவ்ராவின் மணி கோபுரம் (1740-1770) மற்றும் மாஸ்கோவில் உள்ள கல் சிவப்பு கேட் (1753-1757).

அவரது பணியின் தன்மையால், உக்தோம்ஸ்கி ராஸ்ட்ரெல்லிக்கு மிகவும் நெருக்கமாக இருக்கிறார். லாவ்ராவின் மணி கோபுரம் மற்றும் வெற்றி வாயில்கள் இரண்டும் வெளிப்புற வடிவமைப்பு, நினைவுச்சின்னம் மற்றும் பண்டிகை ஆகியவற்றால் நிறைந்துள்ளன. உக்தோம்ஸ்கியின் மதிப்புமிக்க தரம் குழும தீர்வுகளை உருவாக்குவதற்கான அவரது விருப்பம். அவரது மிக முக்கியமான திட்டங்கள் உணரப்படவில்லை என்றாலும் (மாஸ்கோவில் உள்ள செல்லாத மற்றும் மருத்துவமனை வீடுகளின் குழுமத்தின் திட்டம்), உக்தோம்ஸ்கியின் பணியின் முற்போக்கான போக்குகள் அவரது சிறந்த மாணவர்களான பசெனோவ் மற்றும் கசகோவ் ஆகியோரால் எடுக்கப்பட்டு உருவாக்கப்பட்டது.

இந்த காலகட்டத்தின் கட்டிடக்கலையில் ஒரு முக்கிய இடம் சவ்வா இவனோவிச் செவாகின்ஸ்கியின் (1713-1774/80) பணியால் ஆக்கிரமிக்கப்பட்டது. ஒரு மாணவர் மற்றும் கொரோபோவின் வாரிசு, செவாகின்ஸ்கி செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க் மற்றும் ஜார்ஸ்கோ செலோவில் பல கட்டடக்கலை திட்டங்களின் வளர்ச்சி மற்றும் செயல்படுத்தலில் பங்கேற்றார். செவாகின்ஸ்கியின் திறமை குறிப்பாக அவர் உருவாக்கிய செயின்ட் நிக்கோலஸ் கடற்படை கதீட்ரலில் முழுமையாக வெளிப்பட்டது (செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க், 1753 - 1762). கதீட்ரலின் மெல்லிய நான்கு அடுக்கு மணி கோபுரம் அற்புதமாக வடிவமைக்கப்பட்டுள்ளது, அதன் பண்டிகை நேர்த்தி மற்றும் பாவம் செய்ய முடியாத விகிதாச்சாரத்தால் மயக்குகிறது.

18 ஆம் நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதி. மதிப்பெண்கள் புதிய நிலைகட்டிடக்கலை வரலாற்றில். மற்ற வகை கலைகளைப் போலவே, ரஷ்ய கட்டிடக்கலை ரஷ்ய அரசை வலுப்படுத்துவதற்கும் கலாச்சாரத்தின் வளர்ச்சிக்கும் சாட்சியமளிக்கிறது, மேலும் மனிதனின் புதிய, மிகவும் உயர்ந்த யோசனையை பிரதிபலிக்கிறது. அறிவொளியால் அறிவிக்கப்பட்ட குடியுரிமை பற்றிய கருத்துக்கள், நியாயமான கொள்கைகளின் அடிப்படையில் கட்டமைக்கப்பட்ட ஒரு சிறந்த உன்னத அரசின் கருத்துக்கள் 18 ஆம் நூற்றாண்டின் கிளாசிக்ஸின் அழகியலில் ஒரு தனித்துவமான வெளிப்பாட்டைக் காண்கின்றன, மேலும் அவை பெருகிய முறையில் தெளிவான, பாரம்பரியமாக கட்டுப்படுத்தப்பட்ட கட்டிடக்கலை வடிவங்களில் பிரதிபலிக்கின்றன.

18 ஆம் நூற்றாண்டிலிருந்து. மற்றும் 19 ஆம் நூற்றாண்டின் நடுப்பகுதி வரை, ரஷ்ய கட்டிடக்கலை உலக கட்டிடக்கலையில் முன்னணி இடங்களில் ஒன்றாக இருந்தது. மாஸ்கோ, செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க் மற்றும் பல ரஷ்ய நகரங்கள் இந்த நேரத்தில் முதல் வகுப்பு குழுமங்களுடன் வளப்படுத்தப்பட்டுள்ளன.

கட்டிடக்கலையில் ஆரம்பகால ரஷ்ய கிளாசிக்ஸின் உருவாக்கம், A. F. Kokorinov, Wallen Delamot, A. Rinaldi, M. Felten ஆகியோரின் பெயர்களுடன் பிரிக்கமுடியாத வகையில் இணைக்கப்பட்டுள்ளது.

அலெக்சாண்டர் பிலிப்போவிச் கோகோரினோவ் (1726-1772) 18 ஆம் நூற்றாண்டின் நடுப்பகுதியில் மிகவும் பிரபலமான ரஷ்ய கட்டிடக் கலைஞர்களில் ஒருவரின் நேரடி உதவியாளர்களில் ஒருவர். உக்தோம்ஸ்கி. காட்டப்பட்டுள்ளபடி சமீபத்திய ஆராய்ச்சி, இளம் கோகோரினோவ் பெட்ரோவ்ஸ்கி-ரசுமோவ்ஸ்கியில் (1752-1753) அரண்மனை குழுமத்தை கட்டினார், இது அவரது சமகாலத்தவர்களால் மகிமைப்படுத்தப்பட்டது, இது இன்றுவரை மாற்றியமைக்கப்பட்டு மீண்டும் கட்டப்பட்டது. கட்டிடக்கலை பாணியின் பார்வையில், இந்த குழுமம் சந்தேகத்திற்கு இடமின்றி 18 ஆம் நூற்றாண்டின் நடுப்பகுதியில் ராஸ்ட்ரெல்லி மற்றும் உக்தோம்ஸ்கியால் கட்டப்பட்ட அற்புதமான அரண்மனை கட்டிடங்களுக்கு அருகில் இருந்தது. புதியது, ரஷ்ய கிளாசிக்ஸின் பாணியை முன்னறிவிக்கிறது, குறிப்பாக, ரஸுமோவ்ஸ்கியின் அரண்மனையின் நுழைவு வாயில்களின் வடிவமைப்பில் கடுமையான டோரிக் ஒழுங்கைப் பயன்படுத்தியது.

1760 ஆம் ஆண்டில், கோகோரினோவ் ரஷ்யாவிற்கு வந்த வாலன் டெலமோத் (1729-1800) உடன் பல ஆண்டுகள் கூட்டுப் பணிகளைத் தொடங்கினார். பிரான்ஸைச் சேர்ந்த டெலமோட், பிரபல கட்டிடக் கலைஞர்களான ப்ளாண்டல்ஸ் குடும்பத்தில் இருந்து வந்தவர். வாலன் டெலமோத்தின் பெயர் செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில் போல்ஷோய் போன்ற குறிப்பிடத்தக்க கட்டிடங்களுடன் தொடர்புடையது. கோஸ்டினி டிவோர்(1761-1785), இதன் திட்டம் ராஸ்ட்ரெல்லி மற்றும் சிறிய ஹெர்மிடேஜ் (1764-1767) ஆகியோரால் உருவாக்கப்பட்டது. நியூ ஹாலந்து என்று அழைக்கப்படும் டெலமோட் கட்டிடம், அட்மிரால்டி கிடங்குகளின் கட்டிடமாகும், அங்கு கால்வாயில் பரந்து விரிந்திருக்கும் வெள்ளைக் கல்லின் அலங்காரப் பயன்பாட்டுடன் எளிய அடர் சிவப்பு செங்கலால் செய்யப்பட்ட வளைவு சிறப்பு கவனத்தை ஈர்க்கிறது.

18 ஆம் நூற்றாண்டின் மிகவும் தனித்துவமான கட்டமைப்புகளில் ஒன்றை உருவாக்குவதில் வாலன் டெலமோத் பங்கேற்றார். - செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில் உள்ள அகாடமி ஆஃப் ஆர்ட்ஸ் (1764-1788). வாசிலீவ்ஸ்கி தீவில் கட்டப்பட்ட அகாடமியின் கடினமான, நினைவுச்சின்ன கட்டிடம், நகரக் குழுவில் முக்கிய முக்கியத்துவத்தைப் பெற்றது. நெவாவை எதிர்கொள்ளும் பிரதான முகப்பு கம்பீரமாகவும் அமைதியாகவும் வடிவமைக்கப்பட்டுள்ளது. இந்த கட்டிடத்தின் பொதுவான வடிவமைப்பு பரோக் கூறுகளை விட ஆரம்பகால கிளாசிக்ஸின் பாணியின் ஆதிக்கத்தைக் குறிக்கிறது.

இந்த கட்டமைப்பின் திட்டம் மிகவும் குறிப்பிடத்தக்கது, இது முக்கியமாக கோகோரினோவ் என்பவரால் உருவாக்கப்பட்டது. முழு நகரத் தொகுதியையும் ஆக்கிரமித்துள்ள கட்டிடத்தின் வெளிப்புறமாக அமைதியான முகப்புகளுக்குப் பின்னால், கல்வி, குடியிருப்பு மற்றும் பயன்பாட்டு அறைகள், படிக்கட்டுகள் மற்றும் தாழ்வாரங்கள், முற்றங்கள் மற்றும் பத்திகளின் சிக்கலான உள் அமைப்பை மறைக்கிறது. அகாடமியின் முற்றங்களின் தளவமைப்பு குறிப்பாக குறிப்பிடத்தக்கது, இதில் மையத்தில் ஒரு பெரிய சுற்று முற்றம் மற்றும் நான்கு சிறிய முற்றங்கள், திட்டத்தில் செவ்வக வடிவில் உள்ளன, ஒவ்வொன்றிலும் இரண்டு மூலைகள் வட்டமாக உள்ளன.

ஆரம்பகால கிளாசிக் கலைக்கு நெருக்கமான ஒரு கட்டிடம் பளிங்கு அரண்மனை (1768-1785). அதன் ஆசிரியர் யாங் கட்டிடக் கலைஞர் அன்டோனியோ ரினால்டி (c. 1710-1794), அவர் ரஷ்யாவிற்கு அழைக்கப்பட்டார். ரினால்டியின் முந்தைய கட்டிடங்களில், பிற்பகுதியில் பரோக் மற்றும் ரோகோகோ பாணியின் அம்சங்கள் தெளிவாகக் காணப்பட்டன (பிந்தையது ஒரானியன்பாமில் உள்ள சீன அரண்மனையின் அடுக்குமாடி குடியிருப்புகளின் சுத்திகரிக்கப்பட்ட அலங்காரத்தில் குறிப்பாக கவனிக்கப்படுகிறது).

பெரியதுடன் அரண்மனை மற்றும் பூங்கா குழுமங்கள்ரஷ்யாவில், எஸ்டேட் கட்டிடக்கலை மேலும் மேலும் பரவலாக வளர்ச்சியடைந்து வருகிறது. 18 ஆம் நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதியில் ஒரு ஆணை வெளியிடப்பட்ட போது தோட்டங்களின் குறிப்பாக சுறுசுறுப்பான கட்டுமானம் தொடங்கியது. பீட்டர் IIIபிரபுக்களுக்கு கட்டாய விலக்கு சிவில் சர்வீஸ். ரஷ்ய பிரபுக்கள், தங்கள் மூதாதையர் மற்றும் புதிதாக கையகப்படுத்தப்பட்ட தோட்டங்களுக்குச் சென்று, தங்கள் நிலப்பரப்பை தீவிரமாக உருவாக்கி மேம்படுத்தத் தொடங்கினர், இதற்காக மிக முக்கியமான கட்டிடக் கலைஞர்களை அழைத்தனர், அத்துடன் திறமையான செர்ஃப் கட்டிடக் கலைஞர்களின் உழைப்பை விரிவாகப் பயன்படுத்தினர். 18 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதியில் - 19 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் எஸ்டேட் கட்டுமானம் அதன் மிகப்பெரிய செழிப்பை அடைந்தது.

ஆரம்பகால கிளாசிக்ஸின் மாஸ்டர் யூரி மட்வீவிச் ஃபெல்டன் (1730-1801), 1760-1770 களில் நகர்ப்புற திட்டமிடல் பணிகளை செயல்படுத்துவதோடு தொடர்புடைய குறிப்பிடத்தக்க நெவா கட்டுகளை உருவாக்கியவர்களில் ஒருவர். ஃபெல்டன் பங்கேற்ற வடிவமைப்பில் கோடைகால தோட்டத்தின் லட்டியின் கட்டுமானமும் நெவா கட்டுகளின் குழுமத்துடன் நெருக்கமாக இணைக்கப்பட்டுள்ளது. வெல்டனின் கட்டிடங்களில், பழைய ஹெர்மிடேஜ் கட்டிடம் குறிப்பிடப்பட வேண்டும்.

18 ஆம் நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதியில். மிகப் பெரிய ரஷ்ய கட்டிடக் கலைஞர்களில் ஒருவரான வாசிலி இவனோவிச் பசெனோவ் (1738-1799) வாழ்ந்து பணியாற்றினார். பசெனோவ் மாலோயரோஸ்லாவெட்ஸுக்கு அருகிலுள்ள மாஸ்கோவிற்கு அருகிலுள்ள ஒரு செக்ஸ்டன் குடும்பத்தில் பிறந்தார். பதினைந்து வயதில், பஷெனோவ் ஒரு அரண்மனையை நிர்மாணிக்கும் போது ஓவியர்கள் குழுவின் ஒரு பகுதியாக இருந்தார், அங்கு அவர் கட்டிடக் கலைஞர் உக்டோம்ஸ்கியால் கவனிக்கப்பட்டார், அவர் திறமையான இளைஞனை தனது "கட்டடக்கலை குழுவில்" ஏற்றுக்கொண்டார். செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில் உள்ள அகாடமி ஆஃப் ஆர்ட்ஸின் அமைப்புக்குப் பிறகு, பஷெனோவ் மாஸ்கோவிலிருந்து அங்கு அனுப்பப்பட்டார், அங்கு அவர் மாஸ்கோ பல்கலைக்கழகத்தில் ஜிம்னாசியத்தில் படித்தார். 1760 ஆம் ஆண்டில், பசெனோவ் அகாடமியின் ஓய்வூதியதாரராக, பிரான்ஸ் மற்றும் இத்தாலிக்கு வெளிநாடு சென்றார். அந்த ஆண்டுகளில், இளம் கட்டிடக் கலைஞரின் சிறந்த இயற்கை திறமை வெளிநாட்டிலிருந்து ரோமன் அகாடமியின் பேராசிரியர் மற்றும் புளோரன்ஸ் மற்றும் போலோக்னா அகாடமிகளின் கல்வியாளர் என்ற பட்டத்துடன் உயர்ந்த அங்கீகாரத்தைப் பெற்றது.

ஒரு கட்டிடக் கலைஞராக பசெனோவின் விதிவிலக்கான திறமை மற்றும் அவரது சிறந்த படைப்பு நோக்கம் குறிப்பாக மாஸ்கோவில் உள்ள கிரெம்ளின் அரண்மனையின் திட்டத்தில் தெளிவாக வெளிப்பட்டது, அதில் அவர் 1767 இல் பணியாற்றத் தொடங்கினார், உண்மையில் ஒரு புதிய கிரெம்ளின் குழுமத்தை உருவாக்க திட்டமிட்டார்.

பசெனோவின் திட்டத்தின் படி, கிரெம்ளின், வார்த்தையின் முழு அர்த்தத்தில், பண்டைய ரஷ்ய தலைநகரின் புதிய மையமாக மாற வேண்டும், மேலும், அது நகரத்துடன் நேரடியாக இணைக்கப்படும். இந்த திட்டத்தை எதிர்பார்த்து, மாஸ்கோ நதி மற்றும் சிவப்பு சதுக்கத்தின் பக்கத்திலிருந்து கிரெம்ளின் சுவரின் ஒரு பகுதியை இடிக்கவும் பஷெனோவ் விரும்பினார். எனவே, கிரெம்ளினில் புதிதாக உருவாக்கப்பட்ட பல சதுரங்களின் குழுமம் மற்றும் முதலில், புதிய கிரெம்ளின் அரண்மனை இனி நகரத்திலிருந்து பிரிக்கப்படாது.

பஷெனோவின் கிரெம்ளின் அரண்மனையின் முகப்பில் மாஸ்கோ நதியை எதிர்கொள்ள வேண்டும், அதற்கு சடங்கு படிக்கட்டுகள், நினைவுச்சின்னம் மற்றும் அலங்கார சிற்பங்களால் அலங்கரிக்கப்பட்டு, கிரெம்ளின் மலையிலிருந்து மேலே இருந்து வழிநடத்தப்பட்டன.

அரண்மனை கட்டிடம் நான்கு தளங்களைக் கொண்டதாக வடிவமைக்கப்பட்டுள்ளது, முதல் இரண்டு தளங்கள் சேவை நோக்கங்களைக் கொண்டுள்ளன, மேலும் மூன்றாவது மற்றும் நான்காவது தளங்கள் அரண்மனை அடுக்குமாடி குடியிருப்புகளை பெரிய இரட்டை உயர அரங்குகளைக் கொண்டவை.

கிரெம்ளின் அரண்மனையின் கட்டடக்கலை வடிவமைப்பில், புதிய சதுரங்கள் மற்றும் மிக முக்கியமான உள்துறை இடங்கள், விதிவிலக்காக பெரிய பங்கு கொலோனேட்களுக்கு வழங்கப்பட்டது (முக்கியமாக அயனி மற்றும் கொரிந்திய ஆர்டர்கள்). குறிப்பாக, பாஷெனோவ் வடிவமைத்த கிரெம்ளினில் உள்ள பிரதான சதுக்கத்தை முழுவதுமான கொலோனேட் அமைப்பு சூழ்ந்தது. இருந்த இந்தப் பகுதி ஓவல் வடிவம், கட்டிடக்கலைஞர் அதைச் சுற்றிலும் பலமாக நீண்டுகொண்டிருக்கும் அடித்தளப் பகுதிகளைக் கொண்ட கட்டிடங்களைச் சூழ்ந்து, மக்களுக்கு இடமளிப்பதற்கான படிநிலைகளை உருவாக்கினார்.

விரிவான ஆயத்த வேலை தொடங்கியது; சிறப்பாக கட்டப்பட்ட வீட்டில், எதிர்கால கட்டமைப்பின் அற்புதமான (இன்று வரை பாதுகாக்கப்பட்ட) மாதிரி செய்யப்பட்டது; பசெனோவ் கவனமாக உருவாக்கப்பட்டது மற்றும் வடிவமைக்கப்பட்டது உள் அலங்கரிப்புமற்றும் அரண்மனையின் அலங்காரம்...

சந்தேகத்திற்கு இடமில்லாத கட்டிடக் கலைஞர் ஒரு கொடூரமான அடியில் இருந்தார்: பின்னர் அது மாறியது, கேத்தரின் II இந்த பிரமாண்டமான கட்டுமானத்தை முடிக்க விரும்பவில்லை, முக்கியமாக ரஷ்ய-துருக்கியப் போரின் போது அரசின் சக்தி மற்றும் செல்வத்தை நிரூபிக்கும் நோக்கத்துடன். ஏற்கனவே 1775 இல், கட்டுமானம் முற்றிலும் நிறுத்தப்பட்டது.

அடுத்தடுத்த ஆண்டுகளில், கேத்தரின் II இன் கோடைகால வசிப்பிடமாக கருதப்படும் மாஸ்கோவிற்கு அருகிலுள்ள சாரிட்சினில் ஒரு குழுமத்தின் வடிவமைப்பு மற்றும் கட்டுமானம் பசெனோவின் மிகப்பெரிய பணியாகும். Tsaritsyn இல் உள்ள குழுமம் என்பது கட்டிடங்களின் சமச்சீரற்ற ஏற்பாட்டைக் கொண்ட ஒரு நாட்டின் தோட்டமாகும், இது ஒரு தனித்துவமான பாணியில் செயல்படுத்தப்படுகிறது, சில சமயங்களில் "ரஷியன் கோதிக்" என்று அழைக்கப்படுகிறது, ஆனால் ஒரு குறிப்பிட்ட அளவிற்கு 17 ஆம் நூற்றாண்டின் ரஷ்ய கட்டிடக்கலையின் கருவிகளைப் பயன்படுத்துவதன் அடிப்படையில்.

பண்டைய ரஷ்ய கட்டிடக்கலையின் மரபுகளில் தான் பாஷெனோவ் சாரிட்சின் கட்டிடங்களின் சிவப்பு செங்கல் சுவர்களை வெள்ளைக் கல்லால் செய்யப்பட்ட விவரங்களுடன் இணைக்கிறார்.

சாரிட்சினில் எஞ்சியிருக்கும் பாஷெனோவ் கட்டிடங்கள் - ஓபரா ஹவுஸ், ஃபிகர்ட் கேட், சாலையின் குறுக்கே உள்ள பாலம் - பொதுவான திட்டத்தின் ஒரு பகுதி யோசனையை மட்டுமே தருகின்றன. பசெனோவின் திட்டம் செயல்படுத்தப்படவில்லை என்பது மட்டுமல்லாமல், அவர் கிட்டத்தட்ட முடித்திருந்த அரண்மனை கூட வருகை தந்த பேரரசியால் நிராகரிக்கப்பட்டது மற்றும் அவரது உத்தரவின் பேரில் இடிக்கப்பட்டது.

மிகைலோவ்ஸ்கி (பொறியாளர்கள்) கோட்டையின் திட்டத்தில் வளர்ந்து வரும் காதல்-க்கு முந்தைய போக்குகளுக்கு பாஷெனோவ் அஞ்சலி செலுத்தினார், இது சில மாற்றங்களுடன் கட்டிடக் கலைஞர் வி.எஃப். ப்ரென்னாவால் மேற்கொள்ளப்பட்டது. செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில் பால் I இன் உத்தரவின்படி கட்டப்பட்டது, மிகைலோவ்ஸ்கி கோட்டை (1797-1800) அந்த நேரத்தில் ஒரு கோட்டை போல, பள்ளங்களால் சூழப்பட்டிருந்தது; அவற்றின் குறுக்கே இழுப்பறைகள் வீசப்பட்டன. ஒட்டுமொத்த கட்டடக்கலை வடிவமைப்பின் டெக்டோனிக் தெளிவு மற்றும் அதே நேரத்தில் தளவமைப்பின் சிக்கலான தன்மை இங்கு தனித்துவமாக இணைக்கப்பட்டது.

அவரது பெரும்பாலான திட்டங்கள் மற்றும் கட்டமைப்புகளில், பசெனோவ் செயல்பட்டார் மிகப்பெரிய மாஸ்டர்ஆரம்பகால ரஷ்ய கிளாசிக்வாதம். பசெனோவின் ஒரு குறிப்பிடத்தக்க உருவாக்கம் மாஸ்கோவில் உள்ள பாஷ்கோவ் ஹவுஸ் (இப்போது V. I. லெனின் பெயரிடப்பட்ட மாநில நூலகத்தின் பழைய கட்டிடம்). இந்த கட்டிடம் 1784-1787 இல் கட்டப்பட்டது. ஒரு அரண்மனை வகை அமைப்பு, பாஷ்கோவ் ஹவுஸ் (முதல் உரிமையாளரின் பெயரிடப்பட்டது) மிகவும் சரியானதாக மாறியது, நகர்ப்புற குழுமத்தின் பார்வையில் மற்றும் அதன் உயர் கலைத் தகுதிகளின் அடிப்படையில், இது முதல் இடங்களில் ஒன்றாகும். ரஷ்ய கட்டிடக்கலை நினைவுச்சின்னங்கள்.

அரண்மனை தோட்டத்தின் பல சேவை கட்டிடங்கள் அமைந்துள்ள முன் முற்றத்தில் இருந்து கட்டிடத்தின் பிரதான நுழைவாயில் அமைந்துள்ளது. மொகோவயா தெருவில் இருந்து உயரும் ஒரு மலையில் அமைந்துள்ள பாஷ்கோவின் வீடு கிரெம்ளினை நோக்கி அதன் பிரதான முகப்பை எதிர்கொள்கிறது. அரண்மனையின் முக்கிய கட்டிடக்கலை அதன் மைய மூன்று மாடி கட்டிடம் ஆகும், அதன் மேல் ஒரு ஒளி பெல்வெடெரே உள்ளது. கட்டிடத்தின் இருபுறமும் இரண்டு பக்க இரண்டு மாடி கட்டிடங்கள் உள்ளன. பாஷ்கோவின் வீட்டின் மைய கட்டிடம் இரண்டாவது மற்றும் மூன்றாவது தளங்களை இணைக்கும் கொரிந்தியன் ஆர்டர் கொலோனேடால் அலங்கரிக்கப்பட்டுள்ளது. பக்க பெவிலியன்கள் அயனி வரிசையின் மென்மையான நெடுவரிசைகளைக் கொண்டுள்ளன. ஒட்டுமொத்த கலவையின் நுட்பமான சிந்தனை மற்றும் அனைத்து விவரங்களும் இந்த கட்டமைப்பிற்கு அசாதாரண ஒளி மற்றும் அதே நேரத்தில் முக்கியத்துவத்தையும் நினைவுச்சின்னத்தையும் தருகின்றன. முழுமையின் உண்மையான இணக்கம், விவரங்களின் விரிவாக்கத்தின் கருணை அதன் படைப்பாளரின் மேதைக்கு சொற்பொழிவாற்றுகிறது.

பசெனோவுடன் ஒரு காலத்தில் பணிபுரிந்த மற்றொரு சிறந்த ரஷ்ய கட்டிடக் கலைஞர் மேட்வி ஃபெடோரோவிச் கசகோவ் (1738-1812). மாஸ்கோவைப் பூர்வீகமாகக் கொண்ட கசகோவ் தனது படைப்புச் செயல்பாட்டை மாஸ்கோ கட்டிடக்கலையுடன் பசெனோவை விட நெருக்கமாக இணைத்தார். பதின்மூன்று வயதில் உக்தோம்ஸ்கி பள்ளியில் நுழைந்த கசகோவ் நடைமுறையில் கட்டிடக்கலைக் கலையைக் கற்றுக்கொண்டார். அவர் கலை அகாடமியிலோ அல்லது வெளிநாட்டிலோ இல்லை. 1760 களின் முதல் பாதியில் இருந்து. இளம் கசகோவ் ஏற்கனவே ட்வெரில் பணிபுரிந்தார், அங்கு அவரது வடிவமைப்பின் படி குடியிருப்பு மற்றும் பொது நோக்கங்களுக்காக பல கட்டிடங்கள் கட்டப்பட்டன.

1767 ஆம் ஆண்டில், புதிய கிரெம்ளின் அரண்மனையின் குழுமத்தை வடிவமைக்க கசகோவ் பாசெனோவ் தனது நேரடி உதவியாளராக அழைக்கப்பட்டார்.

கசகோவின் ஆரம்பகால மற்றும் அதே நேரத்தில் மிகவும் குறிப்பிடத்தக்க மற்றும் பிரபலமான கட்டிடங்களில் ஒன்று மாஸ்கோவில் உள்ள செனட் கட்டிடம் (1776-1787). செனட் கட்டிடம் (தற்போது சோவியத் ஒன்றியத்தின் உச்ச சோவியத்தின் இங்கே அமைந்துள்ளது) கிரெம்ளினுக்குள் அர்செனலுக்கு வெகு தொலைவில் இல்லை. திட்டத்தில் முக்கோணமானது (முற்றங்களுடன்), அதன் முகப்பில் ஒன்று சிவப்பு சதுக்கத்தை எதிர்கொள்கிறது. கட்டிடத்தின் மைய அமைப்பு அலகு செனட் மண்டபம், அந்த நேரத்தில் ஒரு பெரிய குவிமாடம் உச்சவரம்பு உள்ளது, அதன் விட்டம் கிட்டத்தட்ட 25 மீட்டர் அடையும் வெளியில் இருந்து கட்டிடத்தின் ஒப்பீட்டளவில் சுமாரான வடிவமைப்பு சுற்றிலும் அற்புதமான வடிவமைப்பு பிரதான மண்டபம், மூன்று அடுக்கு ஜன்னல்கள், ஒரு கொரிந்தியன் ஆர்டர் கொலோனேட், ஒரு காஃபெர்டு டோம் மற்றும் ஒரு செழிப்பான ஸ்டக்கோ.

கசகோவின் அடுத்த பரவலாக அறியப்பட்ட படைப்பு மாஸ்கோ பல்கலைக்கழகத்தின் கட்டிடம் (1786-1793). இந்த நேரத்தில் Kazakov கடிதம் P வடிவில் ஒரு நகரம் தோட்டத்தின் பரவலான திட்டம் திரும்பினார் கட்டிடத்தின் மையத்தில் வைக்கப்பட்டுள்ளது கூட்ட மண்டபம்ஒரு குவிமாடம் கூரையுடன் ஒரு அரை-ரோட்டுண்டா வடிவத்தில். 1812 இல் மாஸ்கோ தீக்குப் பிறகு பல்கலைக்கழகத்தை மீட்டெடுத்த டி.ஐ. கிலார்டி வழங்கிய வெளிப்புற வடிவமைப்பிலிருந்து கசகோவ் கட்டிய பல்கலைக்கழகத்தின் அசல் தோற்றம் கணிசமாக வேறுபடுகிறது. டோரிக் கொலோனேட், போர்டிகோவுக்கு மேலே உள்ள நிவாரணங்கள் மற்றும் பெடிமென்ட், பக்க இறக்கைகளின் முனைகளில் உள்ள எடிகுல்கள் போன்றவை - இவை அனைத்தும் கசகோவின் கட்டிடத்தில் இல்லை. அது உயரமாகவும், முகப்பில் குறைவாகவும் விரிந்து காணப்பட்டது. 18 ஆம் நூற்றாண்டில் பல்கலைக்கழகத்தின் முக்கிய முகப்பு. போர்டிகோவின் மிகவும் மெல்லிய மற்றும் இலகுவான கொலோனேட் (அயனி வரிசை) இருந்தது, கட்டிடத்தின் சுவர்கள் கத்திகள் மற்றும் பேனல்களால் பிரிக்கப்பட்டன, கட்டிடத்தின் பக்க இறக்கைகளின் முனைகளில் நான்கு பைலஸ்டர்கள் மற்றும் ஒரு பெடிமென்ட் கொண்ட அயனி போர்டிகோக்கள் இருந்தன.

பசெனோவைப் போலவே, கசகோவ் சில சமயங்களில் கட்டிடக்கலை மரபுகளுக்குத் திரும்பினார் பண்டைய ரஷ்யா', உதாரணமாக 1775-1782 இல் கட்டப்பட்ட பெட்ரோவ்ஸ்கி அரண்மனையில். குடம் வடிவ நெடுவரிசைகள், வளைவுகள், ஜன்னல் அலங்காரங்கள், தொங்கும் எடைகள் போன்றவை, சிவப்பு செங்கல் சுவர்கள் மற்றும் வெள்ளைக் கல் அலங்காரங்களுடன், பெட்ரின் முன் கட்டிடக்கலையை தெளிவாக எதிரொலித்தன.

இருப்பினும், கசகோவின் பெரும்பாலான தேவாலய கட்டிடங்கள் - சர்ச் ஆஃப் பிலிப் மெட்ரோபொலிட்டன், மாஸ்கோவில் உள்ள கோரோகோவ்ஸ்கயா தெருவில் உள்ள அசென்ஷன் தேவாலயம் (இப்போது கசகோவா தெரு), பேரிஷ்னிகோவின் தேவாலயம்-மசோலியம் (ஸ்மோலென்ஸ்க் பிராந்தியத்தின் நிகோலோ-போகோரெலோய் கிராமத்தில்) - பண்டைய ரஷியன் தேவாலயங்கள் அடிப்படையில் மிகவும் வடிவமைக்கப்பட்டுள்ளது, ஆனால் ஆவி கிளாசிக்கல் சடங்கு மதச்சார்பற்ற கட்டிடங்கள் - rotundas. கசகோவின் தேவாலய கட்டிடங்களில் ஒரு சிறப்பு இடம் மாஸ்கோவில் உள்ள காஸ்மாஸ் மற்றும் டாமியன் தேவாலயத்தின் தனித்துவமான திட்டத்தால் ஆக்கிரமிக்கப்பட்டுள்ளது.

கசகோவின் படைப்புகளில் சிற்ப அலங்காரம் முக்கிய பங்கு வகிக்கிறது. பலவிதமான ஸ்டக்கோ அலங்காரங்கள், கருப்பொருள் அடிப்படை-நிவாரணங்கள், சுற்று சிலைகள் போன்றவை கட்டிடங்களின் கலை அலங்காரம், அவற்றின் பண்டிகைக் கொண்டாட்டம் மற்றும் நினைவுச்சின்னம் ஆகியவற்றிற்கு பெருமளவில் பங்களித்தன. கட்டிடக்கலை மற்றும் சிற்பத்தின் தொகுப்பில் ஆர்வம் கசகோவின் கடைசி குறிப்பிடத்தக்க கட்டிடத்தில் வெளிப்பட்டது - மாஸ்கோவில் உள்ள கோலிட்சின் மருத்துவமனையின் (இப்போது 1 வது நகர மருத்துவமனை) கட்டிடம், இதன் கட்டுமானம் 1796-1801 ஆம் ஆண்டுக்கு முந்தையது. இங்கே கசகோவ் ஏற்கனவே 19 ஆம் நூற்றாண்டின் முதல் மூன்றில் கிளாசிக்ஸின் கட்டடக்கலைக் கொள்கைகளுக்கு நெருக்கமாக இருக்கிறார், சுவர் விமானங்களின் அமைதியான மென்மையான மேற்பரப்புகள், கட்டிடத்தின் கலவை மற்றும் தெருவில் நீட்டிக்கப்பட்ட அதன் வெளிப்புறங்கள், தீவிரத்தன்மை மற்றும் கட்டுப்பாடு ஆகியவற்றால் நிரூபிக்கப்பட்டுள்ளது. ஒட்டுமொத்த கட்டிடக்கலை வடிவமைப்பு.

எஸ்டேட் கட்டிடக்கலை மற்றும் நகர்ப்புற குடியிருப்பு மாளிகைகளின் கட்டிடக்கலை வளர்ச்சிக்கு கசகோவ் பெரும் பங்களிப்பை வழங்கினார். பெட்ரோவ்ஸ்கி-அலாபினோவில் உள்ள வீடு (1785 இல் நிறைவடைந்தது) மற்றும் மாஸ்கோவில் உள்ள அழகான குபின் வீடு (1790 கள்) ஆகியவை அதன் தெளிவான எளிமையான கலவையால் வேறுபடுகின்றன.

18 ஆம் நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதியில் கட்டிடக்கலையின் மிகவும் திறமையான மற்றும் புகழ்பெற்ற மாஸ்டர்களில் ஒருவர் இவான் யெகோரோவிச் ஸ்டாராய் (1745-1808), அதன் பெயர் செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க் மற்றும் மாகாணத்தில் உள்ள பல கட்டிடங்களுடன் தொடர்புடையது. ஸ்டாரோவின் மிகப்பெரிய வேலை, எங்களை அடைந்த மாஸ்டர் கட்டிடங்களைப் பற்றி பேசினால், 1783-1789 இல் கட்டப்பட்ட டாரைட் அரண்மனை. பீட்டர்ஸ்பர்க்கில்.

ஸ்டாரோவின் சமகாலத்தவர்கள் கூட இந்த அரண்மனையை உண்மையான கலையின் உயர் தேவைகளைப் பூர்த்தி செய்வதாக மிகவும் மதிப்பிட்டனர் - இது கம்பீரமாகவும் புனிதமாகவும் இருப்பதால் அதன் வடிவமைப்பில் எளிமையானது மற்றும் தெளிவானது. உட்புற வடிவமைப்பின் படி, இது ஒரு குடியிருப்பு அரண்மனை-எஸ்டேட் மட்டுமல்ல, சடங்கு வரவேற்புகள், கொண்டாட்டங்கள் மற்றும் பொழுதுபோக்குக்காக வடிவமைக்கப்பட்ட ஒரு குடியிருப்பு ஆகும். அரண்மனையின் மையப் பகுதி ஒரு குவிமாடம் மற்றும் ஆறு நெடுவரிசை ரோமன் டோரிக் போர்டிகோவால் முன்னிலைப்படுத்தப்பட்டுள்ளது, இது முன் முற்றத்தின் ஆழத்தில் அமைந்துள்ளது, இது வெளிப்புறமாகத் திறந்திருக்கும். கட்டிடத்தின் மையப் பகுதியின் முக்கியத்துவம் அரண்மனையின் குறைந்த ஒரு-அடுக்கு பக்க இறக்கைகளால் அமைக்கப்பட்டுள்ளது, அதன் வடிவமைப்பு, பக்க கட்டிடங்களைப் போலவே, மிகவும் கண்டிப்பானது. அரண்மனையின் உட்புறம் புனிதமாக முடிக்கப்பட்டது. நுழைவாயிலுக்கு நேர் எதிரே அமைந்துள்ள கிரானைட் மற்றும் ஜாஸ்பர் நெடுவரிசைகள் உள் வெற்றிகரமான வளைவின் ஒட்டுமொத்த ஒற்றுமையை உருவாக்குகின்றன. முன்மண்டபத்திலிருந்து, நுழைந்தவர்கள் அரண்மனையின் நினைவுச்சின்னமாக அலங்கரிக்கப்பட்ட குவிமாடம் மண்டபத்திற்குள் நுழைந்தனர், பின்னர் பெரிய கேலரி என்று அழைக்கப்படும் அயனி ஒழுங்கின் முப்பத்தாறு நெடுவரிசைகளைக் கொண்ட ஒரு புனிதமான கோலனேடுடன், இரண்டு வரிசைகளில் இருபுறமும் வைக்கப்பட்டனர். மண்டபம்.

டாரைட் அரண்மனைக்குள் மீண்டும் மீண்டும் புனரமைப்புகள் மற்றும் மாற்றங்களுக்குப் பிறகும், அடுத்தடுத்த காலங்களில், கட்டிடக் கலைஞரின் திட்டத்தின் மகத்துவம் அழியாத தோற்றத்தை விட்டுச்செல்கிறது. 1770 களின் முற்பகுதியில். ஸ்டாரோவ் "செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க் மற்றும் மாஸ்கோவின் கல் கட்டுமான ஆணையத்தின்" தலைமை கட்டிடக் கலைஞராக நியமிக்கப்பட்டார். அவரது தலைமையின் கீழ், பல ரஷ்ய நகரங்களுக்கான திட்டமிடல் திட்டங்களும் உருவாக்கப்பட்டன.

பசெனோவ், கசகோவ் மற்றும் ஸ்டாரோவ் ஆகியோரைத் தவிர, அதே நேரத்தில் பல சிறந்த கட்டிடக் கலைஞர்கள் ரஷ்யாவில் பணிபுரிகின்றனர் - ரஷ்யர்கள் மற்றும் வெளிநாட்டிலிருந்து வந்தவர்கள். ரஷ்யாவில் கிடைக்கும் பரந்த கட்டுமான வாய்ப்புகள், தங்கள் தாயகத்தில் அத்தகைய வாய்ப்புகளை கண்டுபிடிக்காத பெரிய வெளிநாட்டு எஜமானர்களை ஈர்த்தது.

கட்டிடக்கலை, குறிப்பாக அரண்மனை மற்றும் பூங்கா கட்டமைப்புகளில் ஒரு சிறந்த மாஸ்டர், பிறப்பால் ஸ்காட்ஸ்மேன், சார்லஸ் கேமரூன் (1740 - 1812).

1780-1786 இல். கேமரூன் ஜார்ஸ்கோ செலோவில் தோட்டம் மற்றும் பூங்கா கட்டமைப்புகளின் ஒரு வளாகத்தை உருவாக்குகிறார், அதில் அகேட் அறைகள், ஒரு தொங்கும் தோட்டம் மற்றும் இறுதியாக, ஒரு அற்புதமான குளிர் குளியல் கொண்ட இரண்டு மாடி கட்டிடம் அடங்கும். திறந்த கேலரி, அதை உருவாக்கியவரின் பெயரைத் தாங்கி நிற்கிறது. கேமரூன் கேலரி கட்டிடக் கலைஞரின் மிகச் சிறந்த படைப்புகளில் ஒன்றாகும். அதன் அசாதாரண ஒளி மற்றும் விகிதாச்சாரத்தின் கருணை வியக்க வைக்கிறது; படிக்கட்டு இறங்குதல் கம்பீரமாகவும் தனித்துவமாகவும் வடிவமைக்கப்பட்டுள்ளது, ஹெர்குலிஸ் மற்றும் ஃப்ளோராவின் பண்டைய சிலைகளின் நகல்களால் சூழப்பட்டுள்ளது.

கேமரூன் உள்துறை வடிவமைப்பில் தேர்ச்சி பெற்றவர். பாவம் செய்ய முடியாத சுவை மற்றும் நுட்பத்துடன், அவர் கிரேட் கேத்தரின் அரண்மனையின் பல அறைகளின் அலங்காரத்தை வடிவமைக்கிறார் (கேத்தரின் II இன் படுக்கையறை, விளக்கப்படத்தைப் பார்க்கவும், “ஸ்னஃப் பாக்ஸ்” அலுவலகம்), “அகேட் ரூம்ஸ்” பெவிலியன் மற்றும் பாவ்லோவ்ஸ்க் அரண்மனை ( 1782-1786) (இத்தாலிய மற்றும் கிரேக்க அரங்குகள், பில்லியர்ட் அறை மற்றும் பிற).

கேமரூன் உருவாக்கிய பாவ்லோவ்ஸ்கில் உள்ள அரண்மனை மட்டுமல்ல, முழு தோட்டம் மற்றும் பூங்கா குழுமமும் மிகவும் மதிப்பு வாய்ந்தது. பிரபலமான பீட்டர்ஹோஃப் பூங்காவின் வழக்கமான திட்டமிடல் மற்றும் மேம்பாட்டிற்கு மாறாக, பாவ்லோவ்ஸ்கில் உள்ள குழுமம் சுதந்திரமாக சிதறிய பெவிலியன்களைக் கொண்ட "இயற்கை" பூங்காவிற்கு சிறந்த எடுத்துக்காட்டு. மிகவும் அழகிய நிலப்பரப்பில், தோப்புகள் மற்றும் தெளிவுகளுக்கு மத்தியில், மலைகளைச் சுற்றி வளைக்கும் ஸ்லாவியங்கா ஆற்றின் அருகே, ஒரு பெவிலியன் உள்ளது - நட்பு கோயில், ஒரு திறந்த ரோட்டுண்டா - அப்பல்லோவின் கொலோனேட், மூன்று கிரேஸின் பெவிலியன், ஒரு தூபி, பாலங்கள் , முதலியன

18 ஆம் நூற்றாண்டின் பிற்பகுதி ரஷ்ய கட்டிடக்கலையில் ஏற்கனவே பல வழிகளில் அடுத்த கட்ட வளர்ச்சிக்கு முந்தியுள்ளது - 19 ஆம் நூற்றாண்டின் முதல் மூன்றில் முதிர்ந்த கிளாசிக்வாதம், இது "ரஷ்ய பேரரசு பாணி" என்றும் அழைக்கப்படுகிறது. கியாகோமோ குவாரெங்கியின் (1744-1817) படைப்புகளில் புதிய போக்குகள் கவனிக்கத்தக்கவை. அவரது தாயகமான இத்தாலியில் கூட, குவாரெங்கி பல்லேடியனிசத்தில் ஆர்வம் காட்டினார் மற்றும் கிளாசிக்ஸின் ஆர்வமுள்ள சாம்பியனானார். இத்தாலியில் தனது அதிகாரங்களை சரியாகப் பயன்படுத்தாததால், குவாரெங்கி ரஷ்யாவிற்கு வந்தார் (1780), அங்கு அவர் தனது வாழ்நாள் முழுவதும் இருந்தார்.

Peterhof மற்றும் Tsarskoe Selo இல் பணிபுரிந்து தனது நடவடிக்கைகளைத் தொடங்கிய குவாரங்கி, மிகப்பெரிய மூலதன கட்டிடங்களை நிர்மாணிக்க சென்றார். ஹெர்மிடேஜ் தியேட்டர் (1783-1787), அகாடமி ஆஃப் சயின்ஸின் கட்டிடம் (1783-1789) மற்றும் செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில் உள்ள அசைனேஷன் வங்கி (1783-1790), அதே போல் ஜார்ஸ்கோ செலோவில் உள்ள அலெக்சாண்டர் அரண்மனை (1792-1796) உருவாக்கப்பட்டது. அவரால் அவர்களின் வடிவமைப்பில் கண்டிப்பான, கிளாசிக்கல் கட்டிடங்கள் , இது பல வழிகளில் ரஷ்ய கட்டிடக்கலை வளர்ச்சியில் அடுத்த கட்டத்தை முன்னறிவிக்கிறது. உண்மையில், ரஷ்யாவில் குவாரெங்கியின் படைப்பு செயல்பாடு 18 மற்றும் 19 ஆம் நூற்றாண்டுகளுக்கு இடையில் சமமாக பிரிக்கப்பட்டுள்ளது. 19 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் குவாரங்கியின் மிகவும் பிரபலமான கட்டிடங்களில். Liteiny Prospekt இல் உள்ள மருத்துவமனை கட்டிடம், Anichkov அரண்மனை, குதிரை காவலர்கள் மானேஜ் மற்றும் 1814 இன் மர நார்வா வெற்றி வாயில்கள் தனித்து நிற்கின்றன.

19 ஆம் நூற்றாண்டின் முற்பகுதியில் குவாரெங்கியின் மிகச்சிறந்த படைப்பு. ஸ்மோல்னி நிறுவனம் (1806-1808). இந்த வேலை ஒரு பிரதிநிதியாக குவாரெங்கியின் சிறப்பியல்பு அம்சங்களைக் காட்டுகிறது முதிர்ந்த கிளாசிக்வாதம்கட்டிடக்கலையில்: பெரிய மற்றும் லாகோனிக் கட்டிடக்கலை வடிவங்களுக்கான ஆசை, நினைவுச்சின்ன போர்டிகோக்களின் பயன்பாடு, கட்டிடத்தின் சக்திவாய்ந்த அடித்தளத்தின் உச்சரிப்பு, பெரிய பழமையானது, தீவிர தெளிவு மற்றும் திட்டமிடல் எளிமை.