சோவியத் ஒன்றியத்தின் பிரபலமான கோமாளிகள். சோவியத் ஒன்றியம் மற்றும் ரஷ்யாவின் மிகவும் பிரபலமான கோமாளிகள்
சோவியத் கோமாளிகள் கிரகத்தின் சிறந்த ஒன்றாக கருதப்பட்டனர். சோவியத் யூனியனில் சர்க்கஸ் மிகவும் பிரபலமான ஒரு தனி கலை வடிவமாகும். பல கோமாளிகளை அவர்களின் முதல் நிகழ்ச்சிகளில் தனிப்பட்ட முறையில் பார்த்தவர்கள் இன்னும் நினைவில் வைத்திருக்கிறார்கள். அவற்றில் மிகவும் பிரபலமானவற்றைப் பற்றி இந்த கட்டுரையில் பேசுவோம்.
சோவியத் கோமாளிகளில், மிகவும் பிரபலமானவர் சோவியத் ஒன்றியத்தின் மக்கள் கலைஞர், பல தலைமுறை சோவியத் நகைச்சுவை மற்றும் சிரிப்பு காதலர்களின் சிலை, யூரி நிகுலின். அவர் 1921 இல் ஸ்மோலென்ஸ்க் மாகாணத்தில் பிறந்தார். அவரது பெற்றோர் கலைஞர்கள், எனவே யூரியின் தலைவிதி பெரும்பாலும் முன்னரே தீர்மானிக்கப்பட்டது.
1939 ஆம் ஆண்டில், பள்ளியில் பட்டம் பெற்ற உடனேயே, அவர் இராணுவத்தில் சேர்க்கப்பட்டார். பெரும் தேசபக்தி போரின் போது அவர் லெனின்கிராட் அருகே போராடினார். 1943 ஆம் ஆண்டில், அவர் நிமோனியாவால் பாதிக்கப்பட்டார், மருத்துவமனையில் நீண்ட காலம் கழித்தார், வெளியேற்றப்பட்ட உடனேயே லெனின்கிராட் மீதான விமானத் தாக்குதல்களில் ஒன்றின் போது ஷெல் அதிர்ச்சியைப் பெற்றார்.
போருக்குப் பிறகு, அவர் VGIK க்குள் நுழைய முயன்றார், ஆனால் அவரது நடிப்புத் திறனை அவர்கள் கண்டுபிடிக்காததால் அவர் ஏற்றுக்கொள்ளப்படவில்லை. எனவே, நிகுலின் ஸ்வெட்னாய் பவுல்வர்டில் தலைநகரின் சர்க்கஸில் பணிபுரிந்த கோமாளி பள்ளி-ஸ்டுடியோவுக்குச் சென்றார். இதுவே பல தசாப்தங்களாக அவருக்கு அடைக்கலமாக அமைந்தது.
1948 இல் பிரபலமானது சோவியத் கோமாளி"தி மாடல் அண்ட் தி ஹேக்" என்ற பெயரில் போரிஸ் ரோமானோவுடன் ஜோடியாக அறிமுகமானார், அதன் மூலம் அவர் உடனடியாக பார்வையாளர்களை கவர்ந்தார். சில காலம் கரந்தாஷிடம் உதவியாளராகப் பணியாற்றினார். நான் மைக்கேல் ஷுய்டினை சந்தித்தேன், அவருடன் நான் சர்க்கஸில் பணிபுரிந்த அனுபவத்தைப் பெறுவதற்காக நாடு முழுவதும் சுற்றுப்பயணம் மேற்கொண்டேன்.
நிகுலின் கரண்டாஷுடன் இரண்டரை ஆண்டுகள் பணிபுரிந்தார், அதன் பிறகு அவர் மோதல் காரணமாக ஷுய்டினுடன் வெளியேறினார். சுயாதீனமாக நடிக்கத் தொடங்கிய அவர்கள், நாடு முழுவதும் பிரபலமான ஒரு டூயட் பாடலை உருவாக்கினர், இருப்பினும் அவர்கள் வகை மற்றும் பாத்திரத்தில் முற்றிலும் மாறுபட்ட கலைஞர்களாக இருந்தனர்.
சோவியத் யூனியனின் கோமாளிகளில், நிகுலின் மிகவும் பிரபலமானவர். அவர் அரை நூற்றாண்டு காலமாக தனது சொந்த சர்க்கஸில் பணியாற்றினார், இப்போது பிரபல கலைஞரின் நினைவுச்சின்னம் கூட ஸ்வெட்னாய் பவுல்வர்டில் அமைக்கப்பட்டுள்ளது.
இதில் புத்திசாலித்தனமான வாழ்க்கைஅதே நேரத்தில், அவர் திரைப்படங்களைத் தயாரித்தார், பிரபலமான நகைச்சுவையான "ஆபரேஷன் "ஒய்" மற்றும் ஷுரிக்கின் பிற சாகசங்களில் நடித்தார். காகசியன் கைதி", "தி டயமண்ட் ஆர்ம்".
அவர் 60 வயதை எட்டியதும் சர்க்கஸ் நிகழ்ச்சியை நிறுத்தினார். 1981 ஆம் ஆண்டில், அவர் அதிகாரப்பூர்வமாக மேடையை விட்டு வெளியேறினார், ஸ்வெட்னாய் பவுல்வர்டில் சர்க்கஸின் தலைமை இயக்குநராக பணியாற்றத் தொடங்கினார். 1982ல் சர்க்கஸ் இயக்குநராகப் பொறுப்பேற்றார். இந்த புகழ்பெற்ற சோவியத் கோமாளியின் கீழ், சர்க்கஸ் செழித்தது, ஒரு புதிய கட்டிடம் கட்டப்பட்டது, இது 1989 இல் திறக்கப்பட்டது.
யூரி நிகுலின் பெரிய சினிமாவில் மட்டுமல்ல, உள்நாட்டு தொலைக்காட்சிகளிலும் பிரபலமாக இருந்தார். 90 களில், அவரது "வெள்ளை கிளி" என்ற நிகழ்ச்சி ஒளிபரப்பப்பட்டது. தங்களுக்குப் பிடித்த நகைச்சுவைகளைச் சொன்ன பிரபலமான மற்றும் மரியாதைக்குரிய கலைஞர்களை அவர் ஒன்றிணைத்தார் வேடிக்கையான கதைகள்என் சொந்த தொழிலில் இருந்து. கையெழுத்து நகைச்சுவைகள் எப்போதும் யூரி நிகுலின் அவர்களால் சொல்லப்பட்டவை.
நிகுலின் 1997 இல் தனது 76 வயதில் இதய அறுவை சிகிச்சையால் ஏற்பட்ட சிக்கல்களுக்குப் பிறகு இறந்தார்.
மிகைல் ஷுய்டின்
மைக்கேல் ஷுய்டின் ஒரு சோவியத் நகைச்சுவை மூவரின் கோமாளி. அவர் தனது பிரபலமான மேடை சகாக்களின் பின்னணியில் சிறிதும் தொலைந்து போகாமல், நிகுலின் மற்றும் கரண்டாஷ் ஆகியோருடன் இணைந்து நடித்தார். ஷுய்டின் 1922 இல் துலா மாகாணத்தில் பிறந்தார். அவர் ஒரு விசித்திரமான அக்ரோபேட்.
நிகுலினைப் போலவே, அவர் பெரும் தேசபக்தி போருக்குச் சென்றார், அவர்கள் நடைமுறையில் ஒரே வயதில் இருந்தனர். ஷுய்டின் ஸ்டாலின்கிராட்டில் கலந்து கொண்டார் குர்ஸ்க் போர்கள், உக்ரைனில் நடந்த போர்களில் தன்னை வேறுபடுத்திக் கொண்டார், ஆர்டர் ஆஃப் தி ரெட் ஸ்டார் பெற்றார். அவருக்கு சோவியத் யூனியனின் ஹீரோ என்ற பட்டம் கூட வழங்கப்பட்டது, பின்னர் அது ஆர்டர் ஆஃப் தி ரெட் பேனருடன் கட்டளையிடப்பட்டது.
போர் முடிந்த உடனேயே அவர் கல்லூரியில் நுழைந்தார் சர்க்கஸ் கலை. நிகுலினுடன் சேர்ந்து அவர் கரண்டாஷின் உதவியாளராக பணியாற்றினார். பிரபலமான சோவியத் கோமாளி ஒரு முக்கியமான இயக்குனராக சித்தரிக்கப்பட்டபோது அவரது அறிமுகமானது வெற்றிகரமாக இருந்தது, அவர் குண்டாகவும் உயரம் குறைவாகவும் இருந்தார். அவரது தோற்றம் எப்போதும் கூடத்தில் சிரிப்பை ஏற்படுத்தியது.
நிகுலினுடன் கரண்டாஷை விட்டு வெளியேறிய அவர்கள், 1983 வரை, 60 வயதில் நீண்ட மற்றும் கடுமையான நோய்க்குப் பிறகு சோவியத் கோமாளி இறக்கும் வரை ஒன்றாக வேலை செய்தனர். நிகுலின் போலல்லாமல், ஒரு மனச்சோர்வு பம்மாக நடித்ததைப் போலல்லாமல், எல்லாவற்றையும் அறிந்த மற்றும் செய்யக்கூடிய ஒரு பையன். இந்த சோவியத் கோமாளிகள் தங்கள் கூட்டுப் பணியை பாத்திரங்களின் முரண்பாட்டின் அடிப்படையில் உருவாக்கினர்.
இல் இருப்பது சுவாரஸ்யமானது சாதாரண வாழ்க்கைஷுய்டின் மற்றும் நிகுலின் நடைமுறையில் ஒருவருக்கொருவர் தொடர்பு கொள்ளவில்லை. அவர்கள் குணத்திலும் வாழ்க்கை முறையிலும் மிகவும் வித்தியாசமாக இருந்தனர், ஆனால் மேடையில் பங்காளிகளாக அவர்கள் பொருத்தமற்றவர்கள். இந்த அற்புதமான ஜோடி கலைஞர்களைக் காண பார்வையாளர்கள் சிறப்பாக ஸ்வெட்னாய் பவுல்வர்டில் உள்ள சர்க்கஸுக்கு வந்தனர்.
புகழ்பெற்ற சோவியத் கோமாளி ஷுய்டின் நையாண்டி ஓவியங்கள் மற்றும் பாண்டோமைம்களில் "லிட்டில் பியர்", "பைப் ஆஃப் பீஸ்", "கார்னிவல் இன் கியூபா", "ரோஜாக்கள் மற்றும் முட்கள்" ஆகியவற்றில் ஜொலித்தார்.
மிகைல் ருமியன்ட்சேவ்
பெரும்பாலான மக்கள் மிகைல் ருமியன்ட்சேவை பென்சில் என்று அறிவார்கள். சோவியத் ஒன்றியத்தில் கோமாளிகளின் மிகவும் பிரபலமான மேடைப் பெயர்களில் இதுவும் ஒன்றாகும். அவர் 1901 இல் செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில் பிறந்தார். மாஸ்கோவில் புகழ்பெற்ற அமெரிக்க அமைதியான திரைப்பட கலைஞர்களான டக்ளஸ் ஃபேர்பேங்க்ஸ் மற்றும் மேரி பிக்ஃபோர்ட் ஆகியோரை சந்தித்தபோது ருமியன்சேவ் ஒரு கலைஞராக மாற முடிவு செய்தார்.
ருமியன்ட்சேவ் ஒரு மேடை செயல்திறன் பாடத்திற்குச் செல்கிறார், பின்னர் ஒரு சர்க்கஸ் கலைப் பள்ளிக்குச் செல்கிறார், ஸ்வெட்னாய் பவுல்வர்டில் சர்க்கஸின் தலைமை இயக்குனரான மார்க் மெஸ்டெக்கினுடன் படிக்கிறார்.
1928 ஆம் ஆண்டில், அவர் அப்போதைய புகழ்பெற்ற சார்லி சாப்ளின் உருவத்தில் பொதுவில் தோன்றத் தொடங்கினார். சர்க்கஸ் கலைப் பள்ளியில் பட்டம் பெற்ற பிறகு, கசான், ஸ்மோலென்ஸ்க் மற்றும் ஸ்டாலின்கிராட் ஆகிய இடங்களில் பணிபுரிந்தார். 1932 ஆம் ஆண்டில், மிகவும் பிரபலமான எதிர்கால சோவியத் கோமாளிகளில் ஒருவர், அவர் சரியாக வழிநடத்தும் பட்டியல், ஒரு வெளிநாட்டு கலைஞரின் உருவத்தை கைவிட முடிவு செய்தார். 1935 இல், அவர் கரன் டி ஆஷ் என்ற புனைப்பெயரில் லெனின்கிராட் சர்க்கஸில் பணியாற்றத் தொடங்கினார். படிப்படியாக அவர் தனது சொந்த தனித்துவமான மேடை படத்தை உருவாக்குகிறார், ஒரு ஆடை மற்றும் ஒரு செயல்திறன் திட்டத்தை தீர்மானிக்கிறார்.
1936 ஆம் ஆண்டில், அவர் மாஸ்கோவிற்கு குடிபெயர்ந்தார், அங்கு அவர் ஒரு சிறிய ஸ்காட்ச் டெரியரை க்ளியாக்சாவை பங்குதாரராக எடுத்துக் கொண்டார், இதனால் சோவியத் கோமாளி கரண்டாஷின் வாழ்க்கையைத் தொடங்கினார். புதிய கலைஞரால் தலைநகரின் பொதுமக்கள் மகிழ்ச்சியடைந்தனர்.
பென்சிலின் தனித்துவமான அம்சம் அரசியல் நகைச்சுவைகள். உதாரணமாக, ப்ரெஷ்நேவ் தேக்கநிலையின் போது, அவர் ஒரு பெரிய சரம் பையுடன் மேடையில் சென்றார்: சிவப்பு கேவியர், அன்னாசிப்பழம், மூல புகைபிடித்த தொத்திறைச்சி. மேடையில் ஒருமுறை, பார்வையாளர்கள் முன் அமைதியாக உறைந்தார். கோமாளி என்ன சொல்வார் என்று பார்வையாளர்கள் பொறுமையின்றி காத்திருந்தனர். சிறிது நேரம் கழித்து, அவர் சத்தமாக அறிவித்தார்: "நான் அமைதியாக இருக்கிறேன், ஏனென்றால் உங்களிடம் ஏன் இருக்கிறது?!" அதே நேரத்தில், ருமியன்ட்சேவ் தனது மேடை பாத்திரம் தன்னை கூடுதல் எதையும் அனுமதிக்கவில்லை என்று குறிப்பிட்டார்.
அவரது வாழ்க்கை முழுவதும், அவர் தனிப்பாடலாக நடித்தது மட்டுமல்லாமல், நிகுலின் மற்றும் ஷுய்டினோவ் ஆகியோருடன் சோவியத் நகைச்சுவை மூவரில் ஒரு கோமாளியாகவும் இருந்தார். அவரது புகழ் மேடையில் அவரது தோற்றத்தால் எந்த நடிப்பையும் காப்பாற்ற முடியும் என்று நம்பப்பட்டது. மண்டபம் நிரம்பி வழிவது உறுதி. சோவியத் கோமாளி, யாருடைய புகைப்படத்தை இந்த கட்டுரையில் காணலாம், அவரது வேலையைப் பற்றி மிகவும் மனசாட்சியுடன் இருந்தார் மற்றும் எப்போதும் கோரினார் முழு அர்ப்பணிப்புஅனைத்து உதவியாளர்கள், சீருடை நிபுணர்கள் மற்றும் லைட்டிங் டெக்னீஷியன்கள்.
அவர் தனது வாழ்நாள் முழுவதும் சர்க்கஸில் பணியாற்றினார். உணர்வு வாழ்க்கை, 55 ஆண்டுகள் வரை. கடைசியாக அவர் இறப்பதற்கு இரண்டு வாரங்களுக்கு முன்பு மேடையில் தோன்றினார். மார்ச் 1983 இல் அவர் காலமானார். மைக்கேல் ருமியன்ட்சேவுக்கு 81 வயது.
ஒருவேளை அனைவருக்கும் அவரைத் தெரியும். சோவியத் கோமாளி ஒலெக் போபோவ் 1930 இல் மாஸ்கோ பிராந்தியத்தில் பிறந்தார். அவர் தனது வாழ்க்கையை ஒரு இறுக்கமான கயிற்றில் நடப்பவராகவும், கம்பியில் நடிப்பவராகவும் தொடங்கினார். 1951 ஆம் ஆண்டில், அவர் முதலில் சரடோவ் சர்க்கஸில் ஒரு கம்பள கோமாளியாக மேடையில் தோன்றினார், பின்னர் ரிகாவிற்கு சென்றார். அவர் இறுதியாக இந்த பாத்திரத்தில் தன்னை நிலைநிறுத்திக் கொண்டார், 50 களின் முற்பகுதியில் புகழ்பெற்ற பென்சிலின் தலைமையில் பணியாற்றினார்.
சோவியத் கோமாளி போபோவ் சூரிய கோமாளியின் புகழ்பெற்ற படத்தை உருவாக்கினார். அவர் ஒரு பிரகாசமான வைக்கோல் முடியுடன் ஒரு இளைஞராக இருந்தார், எந்த சூழ்நிலையிலும் மனச்சோர்வடையவில்லை, அவர் மேடையில் ஒரு செக்கர்ஸ் தொப்பி மற்றும் கோடிட்ட உடையில் தோன்றினார். அவரது நிகழ்ச்சிகளில், அவர் அடிக்கடி பலவிதமான சர்க்கஸ் நுட்பங்களைப் பயன்படுத்தினார்: ஏமாற்று வித்தை, அக்ரோபாட்டிக்ஸ், இறுக்கமான நடைபயிற்சி, கேலிக்கூத்து, ஆனால் அவரது நிகழ்ச்சிகளில் முக்கிய இடம் என்ட்ரெஸால் ஆக்கிரமிக்கப்பட்டது, அவர் கிளாசிக்கல் பஃபூனரி மற்றும் விசித்திரங்களைப் பயன்படுத்தி அரங்கேற்றினார். அவரது மிகவும் பிரபலமான எண்களில் "விசில்", "குக்", "பீம்" ஆகியவை அடங்கும்.
உள்நாட்டு பார்வையாளர்கள் ஒரு சரிபார்க்கப்பட்ட தொப்பியில் பிரபலமான சோவியத் கோமாளியின் பெயரை உடனடியாக நினைவில் வைத்தனர். அவர் மேடையில் மட்டுமல்ல, அடிக்கடி தோன்றினார் தொலைக்காட்சி நிகழ்ச்சிகள், உதாரணமாக, ஒரு நாற்றங்கால் காலை நிகழ்ச்சி"அலாரம் கடிகாரம்", பெரும்பாலும் படங்களில் நடித்தார், பொதுவாக கேமியோக்களில், மற்றும் ஒரு இயக்குனராக சர்க்கஸ் நிகழ்ச்சிகளை நடத்தினார்.
கலைஞர் அடிக்கடி உலகம் முழுவதும் சுற்றுப்பயணம் சென்றார் மேற்கு ஐரோப்பா, இதன் விளைவாக அவர்கள் அவருக்கு உலகளவில் புகழைக் கொண்டு வந்தனர். ஒரு சரிபார்க்கப்பட்ட தொப்பியில் சோவியத் கோமாளி உலகின் அனைத்து நாடுகளிலும் அறியப்பட்டார்.
சோவியத் ஒன்றியத்தின் வீழ்ச்சிக்குப் பிறகு, போபோவ் ஜெர்மனிக்குச் சென்றார். 1991 ஆம் ஆண்டில், அவர் சிறிய நகரமான எக்லோஃப்ஸ்டீனில் குடியேறினார் மற்றும் ஹேப்பி ஹான்ஸ் என்ற புதிய மேடைப் பெயரில் தனது சொந்த சர்க்கஸ் நிகழ்ச்சியில் பங்கேற்கத் தொடங்கினார்.
ஜெர்மனியில் 24 ஆண்டுகள் கழித்த அவர் 2015 இல் மட்டுமே ரஷ்யாவுக்குத் திரும்பினார். ஜூன் 30 அன்று, "மாஸ்டர்" சர்க்கஸ் திருவிழாவின் ஒரு பகுதியாக சோச்சி சர்க்கஸில் அவரது நீண்டகாலமாக எதிர்பார்க்கப்பட்ட நிகழ்ச்சி நடந்தது.
2016 ஆம் ஆண்டில், இப்போது ரஷ்ய கோமாளி போபோவ் ரஷ்யாவில் சுற்றுப்பயணம் செய்ய திட்டமிட்டிருந்தார். அவரது விற்பனையான நிகழ்ச்சிகள் சரடோவில் நடந்தன. அக்டோபரில் அவர் ரோஸ்டோவ்-ஆன்-டானுக்கு வந்தார், அங்கு அவர் குறைந்தது 15 முறை நிகழ்த்த திட்டமிட்டார். அதன் பிறகு, அவர் சமாரா மற்றும் யெகாடெரின்பர்க்கிற்கு சுற்றுப்பயணம் செல்லப் போகிறார்.
நவம்பர் 2 ஆம் தேதி அவர் மகிழ்ச்சியாக இருந்தார், மத்திய சந்தைக்குச் சென்றார், மேலும் பெர்ச் பிடிக்க உள்ளூர் மானிச் ஆற்றுக்கு மீன்பிடிக்கச் செல்ல திட்டமிட்டார் என்று அவரது நண்பர்கள் நினைவு கூர்ந்தனர். மாலையில் அவர் தனது ஹோட்டல் அறையில் டி.வி. சுமார் 11:20 மணியளவில் அவர் உடல்நிலை சரியில்லாமல் இருந்தார், ஹோட்டல் ஊழியர்கள் ஆம்புலன்ஸை அழைத்தனர், ஆனால் அவர்களால் நடிகரை காப்பாற்ற முடியவில்லை. அது தெரிந்தவுடன், அவர் தனது ஹோட்டல் அறையில் ஆழமான நாற்காலியில் தூங்கினார், எழுந்திருக்கவில்லை.
அவரது மனைவி மற்றும் மகளின் முடிவால், அவர் தனது குடும்பம் வசிக்கும் ஜெர்மனியின் எக்லோஃப்ஸ்டீனில் அடக்கம் செய்யப்பட்டார். மேலும், கலைஞரின் விருப்பத்தின்படி, அவர் ஒரு கோமாளி உடையில் ஒரு சவப்பெட்டியில் வைக்கப்பட்டார்.
அசிஸ்யை
பிரபலமான சோவியத் கோமாளிகளை நினைவில் வைத்துக் கொள்ளுங்கள், அவற்றின் புகைப்படங்களை இந்த கட்டுரையில் காணலாம், வியாசெஸ்லாவ் பொலுனின் பற்றி பேசுவது அவசியம், இது அவரது மேடைப் பெயரான அசிஸ்யாய் மூலம் நன்கு அறியப்படுகிறது.
இந்த மக்கள் 1950 இல் ஓரியோல் பகுதியில் பிறந்தனர். உயர் கல்விலெனின்கிராட்டில் உள்ள கலாச்சார நிறுவனத்தில் பெற்றார், பின்னர் GITIS இல் பல்வேறு துறையில் பட்டம் பெற்றார். இது சோவியத் கோமாளி அசிசாய், நாடு முழுவதும் பிரபலமானவர், ஒரு மிமிக் நடிகர், எழுத்தாளர் மற்றும் கோமாளி செயல்கள், முகமூடிகள், மறுபரிசீலனைகள் மற்றும் நிகழ்ச்சிகளின் இயக்குனர்.
அவர்தான் நாடு முழுவதும் வெற்றிகரமாக நிகழ்த்திய பிரபலமான ஒன்றின் நிறுவனர் ஆனார். "Litsedei" 80 களில் பிரபலத்தின் உச்சத்தை அடைந்தது. இந்த தியேட்டரின் முக்கிய கதாபாத்திரம் அசிஸ்யாய். மிகவும் பிரபலமான எண்கள் "Asisyai", "Sad Canary", "Nizza".
1989 ஆம் ஆண்டு முதல், போலுனின் மாஸ்கோவில் பயணிக்கும் நகைச்சுவை நடிகர்களின் கேரவனைத் தொடங்கினார், இது மாஸ்கோவில் தொடங்கி ஐரோப்பா முழுவதும் நிகழ்த்தப்பட்டது, பல்வேறு நாடுகளில் உள்ள பல மேடை அரங்குகளை ஒரே நாடக இடமாக ஒன்றிணைத்தது. 1989 முதல், கேரவன் ஆஃப் பீஸ் திருவிழா ஆண்டுதோறும் நடத்தப்படுகிறது.
1988 முதல், பொலுனின் முதன்மையாக வெளிநாட்டில் வசித்து வந்தார் என்பது குறிப்பிடத்தக்கது. 1993 ஆம் ஆண்டில், அவர் ஒரு புதிய குழுவைக் கூட்டினார், அதில் அவர் ஒரு டஜன் பிரீமியர் நிகழ்ச்சிகளை நடத்தினார்.
அவரது பணியின் கொள்கைகளைப் பற்றி பேசுகையில், பொலுனின் எப்போதும் அவருக்கு கோமாளி என்று குறிப்பிட்டார் புதிய வழிஉலகக் கண்ணோட்டம், இது யதார்த்தத்தின் ஒரு சிறப்புக் கருத்து, இதன் கட்டமைப்பிற்குள் கோமாளி பார்வையாளர்களின் ஆன்மாக்களை குணப்படுத்துகிறார்.
பயிற்சியாளரும் சர்க்கஸ் கலைஞருமான விளாடிமிர் துரோவ் 1863 இல் மாஸ்கோவில் பிறந்தார். அவரது இளமை பருவத்தில் கூட, அவர் சர்க்கஸில் ஆர்வம் காட்டியதால், அவர் இராணுவ ஜிம்னாசியத்தை விட்டு வெளியேறினார். அவர் 1879 இல் நடிக்கத் தொடங்கினார்.
1883 இல் அவர் மாஸ்கோவில் உள்ள விங்க்லர் மெனஜரி சர்க்கஸில் குடியேறினார். அவர் தனது கலை வாழ்க்கையை ஒரு வலிமையானவராகத் தொடங்கினார், பின்னர் ஒரு மாயைவாதி, ஓனோமாடோபோயிஸ்ட், கோமாளி மற்றும் வசன பாடகர் போன்ற பாத்திரங்களை முயற்சித்தார். 1887 முதல், அவர் ஒரு நையாண்டி மற்றும் கோமாளி-பயிற்சியாளராக பிரத்தியேகமாக நிபுணத்துவம் பெறத் தொடங்கினார்.
விலங்கு பயிற்சி முற்றிலும் உணவளிக்கும் கொள்கையை அடிப்படையாகக் கொண்டது, வெற்றிகரமாக நிகழ்த்தப்பட்ட ஒவ்வொரு தந்திரத்திற்கும் வெகுமதிகளின் உதவியுடன் அவற்றில் நிபந்தனைக்குட்பட்ட அனிச்சைகளை உருவாக்குகிறது; துரோவ் செச்செனோவ் மற்றும் பாவ்லோவ் ஆகியோரின் படைப்புகளைப் படித்தார், அறிவியல் சாதனைகளின் அடிப்படையில் தனது பயிற்சி முறையை அடிப்படையாகக் கொண்டார்.
IN சொந்த வீடுமாஸ்கோவில் அவர் விலங்குகள் மீது உளவியல் சோதனைகளை நடத்தினார், பிரபலமான மனநல மருத்துவர்கள் மற்றும் உளவியலாளர்களை ஈர்த்தார், எடுத்துக்காட்டாக, பாவ்லோவ் மற்றும் பெக்டெரெவ். பணம் சம்பாதிக்கத் தொடங்க, அவர் தனது வீட்டில் ஒரு வாழ்க்கை மூலையைத் திறந்தார், அது காலப்போக்கில் துரோவின் கார்னர் என்று அழைக்கத் தொடங்கியது." அதில், அவர் விலங்குகளுடன் ஊதிய நிகழ்ச்சிகளை வழங்கினார். எடுத்துக்காட்டாக, அவர் ஒரு தனித்துவமான, பிரபலமான செயலைக் கொண்டு வந்தார். மவுஸ் ரயில்வே.
இந்த பணி இடைநிறுத்தப்பட்டுள்ளது அக்டோபர் புரட்சிஅதைத் தொடர்ந்து ஏற்பட்ட அழிவுகளும். துரோவ்ஸ் கார்னரின் கதவுகள் 1919 இல் மீண்டும் திறக்கப்பட்டன, ஆனால் ஒரு தனியார் தியேட்டர் அல்ல. துரோவ் அவரே தனது வீட்டில் வாழ அனுமதிக்கப்பட்டார் முன்னாள் வீடு, அந்த நேரத்தில் தேசியமயமாக்கப்பட்டது.
ஏற்கனவே சோவியத் யூனியனில், பிரபல சோவியத் உயிரியல் இயற்பியலாளர் பெர்னார்ட் காஜின்ஸ்கியுடன் சேர்ந்து டெலிபதியில் துரோவ் சோதனைகளைத் தொடர்ந்தார். 1927 ஆம் ஆண்டில், ஏற்கனவே ஒரு சோவியத் கோமாளியின் நிலையில், துரோவ் "மை அனிமல்ஸ்" புத்தகத்தை வெளியிட்டார், இது காலப்போக்கில் பல முறை மறுபதிப்பு செய்யப்பட்டு பெரும் புகழ் பெற்றது.
1934 இல், விளாடிமிர் துரோவ் தனது 71 வயதில் இறந்தார். அவரது மரணத்திற்குப் பிறகு, 1977 இல் அவரது மகள் அண்ணாவால் வணிகம் தொடர்ந்தது, "துரோவின் கார்னர்" அவரது மருமகன் யூரிக்கு வழங்கப்பட்டது. இப்போது இது விளாடிமிர் லியோனிடோவிச்சின் கொள்ளுப் பேரன் யூரி யூரிவிச்சால் நடத்தப்படுகிறது, சோவியத் மற்றும் ரஷ்ய கோமாளிகள் விலங்குகளுடன் பணிபுரியும் பாரம்பரியத்தைத் தொடர்கிறது.
சோவியத் ஒன்றியத்தின் கோமாளிகளின் பெயர்களை நினைவில் வைத்துக் கொள்ளுங்கள், அதன் புகைப்படங்கள் இந்த கட்டுரையில் வழங்கப்பட்டுள்ளன, நீங்கள் நிச்சயமாக லியோனிட் யெங்கிபரோவை நினைவில் கொள்ள வேண்டும். அவர் தனது முழு வாழ்க்கையையும் "சோகமான கோமாளியாக" செலவிட்டார்.
அவர் 1935 இல் மாஸ்கோவில் பிறந்தார். 20 வயதில், கோமாளித் துறையில் சர்க்கஸ் பள்ளியில் நுழைந்தார். 1959 இல் அவர் நோவோசிபிர்ஸ்க் சர்க்கஸ் அரங்கில் நிகழ்ச்சி நடத்தத் தொடங்கினார். பின்னர் அவர் திபிலிசி, கார்கோவ், மின்ஸ்க், வோரோனேஜ் ஆகிய இடங்களில் சர்க்கஸ் மேடையில் தோன்றினார். சோவியத் யூனியனில் நிரம்பிய வீடுகளைச் சேகரித்து, போலந்துக்கு ஒரு வெளிநாட்டு சுற்றுப்பயணம் சென்றார், அங்கு அவர் வெற்றியை அனுபவித்தார்.
1962 ஆம் ஆண்டில், என்கிபரோவ் லெனின்கிராட்டில் ஒரு பதக்கம் வழங்கப்பட்டது சிறந்த எண், அங்கு அவர் ரோலன் பைகோவ் மற்றும் மார்செல் மார்சியோவை சந்தித்தார். இந்த சந்திப்புகள் அவரது வாழ்க்கையில் முக்கிய பங்கு வகித்தன, அவரும் பைகோவும் அவரது வாழ்க்கையின் இறுதி வரை நண்பர்களாக இருந்தனர்
1963 ஆம் ஆண்டில், என்கிபரோவ் ஒரு திரைப்படக் கலைஞராகவும் அறியப்பட்டார். அவர் லெவோன் இசஹாக்யான் மற்றும் ஹென்ரிக் மல்யன் ஆகியோரின் நகைச்சுவைத் திரைப்படமான "தி வே டு தி அரீனாவில்" நடித்தார். முன்னணி பாத்திரம்கோமாளி லெனி, சர்க்கஸில் வேலை செய்ய முடிவெடுத்தார், அவரது பெற்றோரின் எதிர்ப்பையும் மீறி, அவருக்கு வித்தியாசமான எதிர்காலம் வேண்டும்.
ஒரு வருடம் கழித்து, என்கிபரோவ் செர்ஜி பரஜனோவின் உன்னதமான வரலாற்று மெலோடிராமான "மறந்த முன்னோர்களின் நிழல்கள்" இல் தோன்றினார். அவர் ஒரு ஊமை மேய்ப்பன் பாத்திரத்தில் நடிக்கிறார், நகைச்சுவை மட்டுமல்ல, சோகமான பாத்திரங்களிலும் அவர் திறமையானவர் என்பதை நிரூபிக்கிறார்.
1964 இல், "சோகமான கோமாளி" ப்ராக் செல்கிறார், அங்கு அவர் ஒரு தொழில்முறை போட்டியில் வெற்றி பெற்றார். அவரது சிறுகதைகள் முதன்முறையாக அங்கு வெளியிடப்பட்டன, என்கிபரோவும் ஒரு திறமையான எழுத்தாளர். ப்ராக் நகரில், அவரது மகள் பார்பரா பிறந்தார், அவரது தாயார் ஒரு செக் பத்திரிகையாளர் மற்றும் கலைஞர், அதன் பெயர் ஜர்மிலா கலம்கோவா.
1966 ஆம் ஆண்டில், கலைஞருக்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்ட ஒரு ஆவணப்படம், "லியோனிட் எங்கிபரோவ், என்னை சந்திக்கவும்!" சோவியத் திரைகளில் வெளியிடப்பட்டது.
70 களின் இறுதியில் அவர் எல்லா இடங்களிலும் சுற்றுப்பயணம் செய்தார் சோவியத் ஒன்றியம், கியேவ், ஒடெசா, லெனின்கிராட் மற்றும் யெரெவன் ஆகிய இடங்களில் உள்ள பார்வையாளர்களால் அவர் மிகவும் பாராட்டப்படுகிறார். 1971 ஆம் ஆண்டில், என்கிபரோவ், அவரது சக பெலோவ் உடன் இணைந்து, "ஸ்டாரி ரெயின்" என்ற நாடகத்தை உருவாக்கினார். இது தலைநகரின் பல்வேறு தியேட்டரில் காட்டப்படுகிறது. அதன்பிறகு, எங்கிபரோவ் சர்க்கஸை விட்டு வெளியேறி, கோமாளித்தனம், மறுபரிசீலனைகள் மற்றும் பல்வேறு தந்திரங்கள் நிறைந்த ஒரு நபர் நிகழ்ச்சிகளுடன் தனது சொந்த தியேட்டரைக் கண்டுபிடித்தார். "தி ஃபோலி ஆஃப் தி கோமாளி"யின் தயாரிப்பு இப்படித்தான் தோன்றுகிறது.
எங்கிபரோவின் சிறுகதைகளின் புத்தகம், "முதல் சுற்று" யெரெவனில் வெளியிடப்படுகிறது. அதே நேரத்தில், அவர் டெங்கிஸ் அபுலாட்ஸேவின் நகைச்சுவை-உவமை "எ நெக்லஸ் ஃபார் மை பிலவ்டு" என்ற கோமாளி சுகுரியின் படத்தில் நடித்தார். 70 களின் முற்பகுதியில், அவர் தனது தியேட்டருடன் நாடு முழுவதும் சுற்றுப்பயணம் செய்தார், 240 நாட்களில் 210 நிகழ்ச்சிகளை நிகழ்த்தினார்.
எங்கிபரோவின் பிரகாசமான வாழ்க்கை திடீரென்று மற்றும் சோகமாக முடிந்தது. 1972 கோடையில், அவர் விடுமுறையில் மாஸ்கோ வந்தார். ஒரு புதிய நாடகத்தில் வேலை செய்யத் தொடங்குகிறார். அந்த ஆண்டு ஜூலை நம்பமுடியாத வெப்பமாகவும் வறண்டதாகவும் இருந்தது. கூடுதலாக, மாஸ்கோவிற்கு அருகில் கரி சதுப்பு நிலங்கள் எரிகின்றன, சில நாட்களில் தலைநகரில் புகை மூட்டம் ஒரு நபரை பல மீட்டர் தூரத்தில் இருந்து பார்க்க முடியாது.
ஜூலை 24 அன்று, எங்கிபரோவ் ஒரு இசை நிகழ்ச்சிக்குப் பிறகு வீடு திரும்பினார், அவர் தனது கால்களில் தொண்டை புண் காரணமாக உடல்நிலை சரியில்லாமல் இருக்கிறார். அவரது தாயார் அன்டோனினா ஆண்ட்ரியானோவ்னா இரவு உணவைத் தயாரித்து ஒரு நண்பருடன் இரவைக் கழிக்கச் செல்கிறார். அடுத்த நாள் காலை, லியோனிட் இன்னும் எழுந்திருக்கவில்லை என்பதைக் கண்டுபிடித்தாள்.
மாலையில் அவர் மோசமாக உணர்கிறார், அவர் ஆம்புலன்ஸை அழைக்கும்படி கேட்கிறார். மருத்துவர்கள் வந்ததும், கலைஞர் நன்றாக உணர்கிறார், அவர் செவிலியரைப் பாராட்டத் தொடங்குகிறார். ஆனால் இரண்டு மணி நேரம் கழித்து அவரது உடல்நிலை மீண்டும் மோசமடைந்தது. அம்மா மீண்டும் ஆம்புலன்ஸை அழைக்கிறார். எங்கிபரோவ் ஒரு கிளாஸ் குளிர் ஷாம்பெயின் கேட்கிறார், அதில் இருந்து அவரது இரத்த நாளங்கள் சுருங்கி, அவரது நிலை மோசமடைகிறது. இரண்டாவது முறையாக வந்த மருத்துவர்களால் அவருக்கு உதவ முடியவில்லை.
மருத்துவர்களின் கூற்றுப்படி, மகன் சுற்றுப்பயணத்திலிருந்து உடல்நிலை சரியில்லாமல் திரும்பி வந்து தொண்டை வலியுடன் நிகழ்ச்சிகளை ஒத்திகை பார்த்துக் கொண்டிருந்ததால் உருவான இரத்த உறைவுதான் காரணம். அவர் இறக்கும் போது, எங்கிபரோவுக்கு 37 வயதுதான். அவர் வாகன்கோவ்ஸ்கோய் கல்லறையில் அடக்கம் செய்யப்பட்டார்.
பலர் அவரது மரணத்தை தனிப்பட்ட சோகமாக உணர்ந்தனர்.
தேசிய கலைஞர் RSFSR ஒரு பூனை பயிற்சியாளராக பிரபலமானது. அவர் 1949 இல் மாஸ்கோ பிராந்தியத்தில் பிறந்தார். சிறுவயதில் இருந்தே கோமாளி ஆக வேண்டும் என்று கனவு கண்டேன். ஆனால் அவர் தொடர்ச்சியாக ஏழு ஆண்டுகள் சர்க்கஸ் பள்ளியில் ஏற்றுக்கொள்ளப்படவில்லை.
இறுதியாக, 1963 இல், அவர் ஒரு அச்சுப்பொறி ஆவதற்கு ஒரு தொழிற்கல்வி பள்ளியில் நுழைந்தார், ஆனால் அவர் தனது இடத்தை விரக்தியடையவில்லை. "யங் காவலர்" அச்சகத்தில் பணிபுரியும் போது, மாலை நேரங்களில் "ரெட் அக்டோபர்" கலாச்சார மையத்தில் நாட்டுப்புற சர்க்கஸில் நேரத்தை செலவிடுகிறார். 1967 இல் அவர் ஒரு அமெச்சூர் கலைப் போட்டியின் பரிசு பெற்றவர்.
போட்டியின் இறுதி கச்சேரியில், அவர் ஸ்வெட்னாய் பவுல்வர்டில் சர்க்கஸ் கலைஞர்களால் கவனிக்கப்படுகிறார், இருப்பினும் குக்லாச்சேவ் சர்க்கஸ் பள்ளிக்கு அழைக்கப்பட்டார். 1971 இல் அவர் யூனியன் ஸ்டேட் சர்க்கஸின் சான்றளிக்கப்பட்ட கலைஞரானார், அங்கு அவர் 1990 வரை பணியாற்றினார். அவரது உருவம் எளிமையான எண்ணம் கொண்ட, ஆனால் அதே சமயம் பகட்டான ரஷ்ய சட்டை அணிந்த மக்களிடமிருந்து சற்று வஞ்சகமான பஃபூன். ஆரம்பத்தில் அவர் Vasilek என்ற புனைப்பெயரில் பணிபுரிகிறார்.
தனது சொந்த ஆர்வத்தைத் தேடி, குக்லாச்சேவ் 70 களின் நடுப்பகுதியில் தனது நிகழ்ச்சிகளில் ஒரு பூனை தோன்ற வேண்டும் என்று முடிவு செய்தார். அவர்கள் பயிற்சியளிப்பது கடினம் என்று கருதப்படுகிறது, ஆனால் குக்லாச்சேவ் அவர்களுடன் வெற்றிகரமாக பணியாற்றுகிறார். காலப்போக்கில், விலங்குக் குழு மேலும் மேலும் வால் கலைஞர்களால் நிரப்பப்படத் தொடங்கியது, இது விலங்குகளுடன் பல நிகழ்ச்சிகளை உருவாக்குவதை சாத்தியமாக்கியது.
குக்லாச்சேவ் அனைத்து யூனியன் பிரபலத்தையும் கொண்டு வந்தது பூனைகள் கொண்ட எண்கள் அவர் வெளிநாட்டு சுற்றுப்பயணங்களிலும் வெற்றி பெற்றார்.
1990 இல், சர்க்கஸ் கலைஞர் கட்டிடத்தை கைப்பற்றினார். முன்னாள் தியேட்டர்"அழைப்பு", குதுசோவ்ஸ்கி ப்ரோஸ்பெக்டில் அமைந்துள்ளது. விரைவில், அவரது தளத்தில், அவர் நாட்டின் முதல் தனியார் திரையரங்குகளில் ஒன்றைத் திறக்கிறார், இது காலப்போக்கில் "குக்லாச்சேவ்ஸ் கேட் தியேட்டர்" என்ற பெயரைப் பெறுகிறது. இது உலகின் முதல் பூனை தியேட்டர் என்று மாறிவிடும், இது உடனடியாக ரஷ்யாவிற்கு அப்பால் பிரபலமானது.
2005 ஆம் ஆண்டில், தியேட்டர் மாநில அந்தஸ்தைப் பெற்றது, மேலும் பூனைகளைத் தவிர, நாய்களும் மீண்டும் தோன்றின.
இப்போது குக்லாச்சேவுக்கு 69 வயது, அவர் பூனை தியேட்டரில் தனது வேலையைத் தொடர்கிறார்.
எவெலினா பிளெடன்ஸ்
லாட்வியன் வம்சாவளியைச் சேர்ந்த ரஷ்ய நடிகை ஒரு கோமாளியாகத் தொடங்கினார். அவர் 1969 இல் யால்டாவில் பிறந்தார். பட்டம் பெற்றார் செயல் துறைலெனின்கிராட்டில் உள்ள கலை நிகழ்ச்சிகள் நிறுவனம்.
அவரது முதல் புகழ் 1999 இல் வந்தது, அவர் "மாஸ்க்ஸ்" என்ற நகைச்சுவைக் குழுவில் உறுப்பினராகத் தோன்றினார், இது கோமாளி, பாண்டோமைம் மற்றும் விசித்திரத்தன்மையின் அடிப்படையில் பிரபலமான தொலைக்காட்சி நிகழ்ச்சிகளைத் தயாரித்தது. மௌனப் பட வகைகளில் பணியாற்றியதால் கலைஞர்கள் தனித்து நின்றார்கள். அனைத்து திட்டங்களையும் கண்டுபிடித்து செயல்படுத்தினார் கலை இயக்குனர்ஜார்ஜி டெலீவ், நகைச்சுவைக் குழுவின் கலைஞர்களில் ஒருவராக இருந்தார்.
90 களில், பிரபலமான தொலைக்காட்சி தொடர் "மாஸ்க் ஷோ" வெளியிடப்பட்டது, அவர்கள் ஐந்து சீசன்களை படமாக்க முடிந்தது, இது கிட்டத்தட்ட இருநூறு அத்தியாயங்கள்.
இதற்குப் பிறகு, எவெலினா பிளெடன்ஸ் ஒரு தொலைக்காட்சி மற்றும் திரைப்பட நடிகையாக புகழ் பெற்றார்.
கோமாளி சோவியத் யூனியனில் மிகவும் பிரபலமான உருவமாக மாறியது, இது சர்க்கஸ் அரங்கிற்கு வெளியே அடிக்கடி காணப்படுகிறது. உதாரணமாக, சோவியத் கோமாளி பொம்மை சோவியத் ஒன்றியத்தில் பெரும் தேவை இருந்தது, இது எந்த விடுமுறைக்கும், குறிப்பாக பிறந்தநாளுக்கும் ஒரு சிறப்பு பரிசாகக் கருதப்பட்டது.
IN நகைச்சுவை நிகழ்ச்சி 90 களில் பிரபலமாக இருந்த பாப் கலைஞர் எவ்ஜெனி பெட்ரோசியன், கோமாளி பொம்மை ஒரு சின்னமாக மாறியது, அதை எப்போதும் திட்டத்தின் ஸ்கிரீன்சேவரில் காணலாம்.
ஒரு கோமாளியைப் பற்றிய சோவியத் கார்ட்டூன், "தி கேட் அண்ட் தி கோமாளி", இந்த கலைஞர்கள் எவ்வளவு பிரபலமாக இருந்தார்கள் என்பதை நிரூபிக்கிறது. இது 1988 இல் நடாலியா கோலோவனோவாவால் இயக்கப்பட்டது.
கார்ட்டூன் ஒரு கிளாசிக் ஸ்லாப்ஸ்டிக் நகைச்சுவையின் உணர்வில் படமாக்கப்பட்டது, இது சர்க்கஸில் பல ஆண்டுகள் பணியாற்றிய ஒரு பழைய கோமாளியின் கதையைச் சொல்கிறது. அவர் தனது காலத்தில் நிறைய பார்த்திருக்கிறார், எதையும் ஆச்சரியப்படுத்துவது கடினம். ஆனால் இது ஒரு மாயாஜால பூனையால் அடையப்படுகிறது, அவர் அனைத்து வகையான பொருட்களாகவும் மாற்ற முடியும்.
இந்த 10 நிமிட கார்ட்டூன் ஹீரோக்களுக்கு இடையிலான தீவிரமான மற்றும் சரிசெய்ய முடியாத போராட்டத்தை நிரூபிக்கிறது, அவர்கள் ஒவ்வொருவருக்கும் வலுவான மற்றும் நெகிழ்வான தன்மை உள்ளது. ஒருபுறம் ஒரு வயதான கோமாளி, மறுபுறம் - ஒரு மெல்ல, அப்பாவியாக மற்றும் சில நேரங்களில் வெளிப்படையான முரட்டுத்தனமான பூனை. இது முடிகிறது அசாதாரண வேலைமிகவும் எதிர்பாராதது: பூனை கடைசியில் சிறுவனாக மாறுகிறது.
லியோனிட் எங்கிபரோவ்
லியோனிட் எங்கிபரோவ் (1935 - 1972) - சர்க்கஸ் நடிகர், மைம் கோமாளி. ஒரு தனித்துவமான ஆளுமை கொண்ட லியோனிட் எங்கிபரோவ் ஒரு சோகமான நகைச்சுவையாளர்-தத்துவவாதி மற்றும் கவிஞரின் தனித்துவமான படத்தை உருவாக்கினார். அவரது மறுமொழிகள் பார்வையாளரிடமிருந்து முடிந்தவரை சிரிப்பை கசக்கிவிடுவதை அவர்களின் முக்கிய குறிக்கோளாக அமைக்கவில்லை, ஆனால் அவரை சிந்திக்கவும் பிரதிபலிக்கவும் கட்டாயப்படுத்தியது.
லியோனிட் ஜார்ஜிவிச் எங்கிபரோவ் மார்ச் 15, 1935 அன்று மாஸ்கோவில் பிறந்தார். குழந்தை பருவத்திலிருந்தே அவர் விசித்திரக் கதைகளை விரும்பினார் பொம்மலாட்டம். பள்ளியில், அவர் குத்துச்சண்டையைத் தொடங்கினார் மற்றும் உடற்கல்வி நிறுவனத்தில் கூட நுழைந்தார், ஆனால் இது அவரது அழைப்பு அல்ல என்பதை விரைவாக உணர்ந்தார்.
1959 இல் அவர் ஸ்டேட் ஸ்கூல் ஆஃப் சர்க்கஸ் ஆர்ட்ஸில், கோமாளித் துறையில் பட்டம் பெற்றார். ஒரு மாணவராக இருந்தபோதே, லியோனிட் ஒரு மைம் ஆக மேடையில் நடிக்கத் தொடங்கினார். ஒரு முழுமையான அறிமுகமானது 1959 இல் நோவோசிபிர்ஸ்கில் நடந்தது.
ஏற்கனவே பள்ளியில் அது தெளிவாக வரையறுக்கப்பட்டுள்ளது படைப்பு தனித்துவம்பாண்டோமைம் மாஸ்டர் போல. அன்றைய பெரும்பாலான கோமாளிகளைப் போலல்லாமல், ஒரு நிலையான தந்திரங்கள் மற்றும் நகைச்சுவைகளின் உதவியுடன் பார்வையாளர்களை மகிழ்வித்த யெங்கிபரோவ் முற்றிலும் மாறுபட்ட பாதையை எடுத்து, முதல் முறையாக சர்க்கஸ் அரங்கில் கவிதை கோமாளிகளை உருவாக்கத் தொடங்கினார்.
அவரது முதல் நிகழ்ச்சிகளிலிருந்து, என்கிபரோவ் பொதுமக்கள் மற்றும் தொழில்முறை சக ஊழியர்களிடமிருந்து முரண்பட்ட விமர்சனங்களைத் தூண்டத் தொடங்கினார். சர்க்கஸில் வேடிக்கை பார்த்துவிட்டு யோசிக்காமல் பழகிய பொதுமக்கள் இப்படியொரு கோமாளியால் ஏமாற்றம் அடைந்தனர். மேலும் அவரது சக ஊழியர்கள் பலர் விரைவில் அவருக்கு "சிந்திக்கும் கோமாளி" என்ற பாத்திரத்தை மாற்ற ஆலோசனை வழங்கத் தொடங்கினர்.
யூரி நிகுலின் நினைவு கூர்ந்தார்: "நான் அவரை முதல் முறையாக அரங்கில் பார்த்தபோது, எங்கிபரோவின் பெயரைச் சுற்றி ஏன் இவ்வளவு ஏற்றம் ஏற்பட்டது என்று எனக்குப் புரியவில்லை, நான் அவரைப் பார்த்தேன் மீண்டும் மாஸ்கோ சர்க்கஸ் அரங்கில், அவர் ஒரு சிறிய சோகமான நபரின் உருவத்தை உருவாக்கியதில் ஆச்சரியமாக இருந்தது, மேலும் அவரது பிரதிபலிப்புகள் பார்வையாளரை மகிழ்விக்கவில்லை, இல்லை, அது கொண்டு செல்லப்பட்டது. தத்துவ பொருள். யெங்கிபரோவ், ஒரு வார்த்தை கூட பேசாமல், பார்வையாளர்களிடம் அன்பு மற்றும் வெறுப்பு, ஒரு நபருக்கான மரியாதை, ஒரு கோமாளியின் இதயத்தைத் தொடுவது, தனிமை மற்றும் வேனிட்டி பற்றி பேசினார். அவர் இதையெல்லாம் தெளிவாகவும், மென்மையாகவும், வழக்கத்திற்கு மாறாகவும் செய்தார்.
1961 வாக்கில், என்கிபரோவ் பல சோவியத் நகரங்களுக்குச் சென்று எல்லா இடங்களிலும் வெற்றி பெற்றார். அதே நேரத்தில், போலந்துக்கு ஒரு வெளிநாட்டு பயணம் நடந்தது, அங்கு கோமாளி நன்றியுள்ள பார்வையாளர்களால் பாராட்டப்பட்டார்.
1964 இல், கலைஞர் பரந்த சர்வதேச புகழ் பெற்றார். அன்று சர்வதேச போட்டிப்ராக் நகரில் உள்ள கோமாளிகள், Engibarov முதல் பரிசு பெற்றார் - E. பாஸ் கோப்பை. 29 வயதான கலைஞருக்கு இது ஒரு அற்புதமான வெற்றியாகும். இந்த வெற்றிக்குப் பிறகு அவரது சிறுகதைகள் வெளிவரத் தொடங்கின. ஒரு திறமையான கலைஞரைப் பற்றிய படம் ஆவணப்படங்கள், அவரே சினிமாவில் ஈடுபட்டு, பரஜனோவ் மற்றும் சுக்ஷினுடன் இணைந்து பணியாற்றுகிறார்.
1960 களின் முடிவு மிகவும் வெற்றிகரமான காலமாக கருதப்படுகிறது படைப்பு வாழ்க்கைஎங்கிபரோவா. அவர் நாடு முழுவதும் மற்றும் வெளிநாடுகளில் (ருமேனியா, போலந்து, செக்கோஸ்லோவாக்கியா) வெற்றிகரமாக சுற்றுப்பயணம் செய்தார். சர்க்கஸைத் தவிர, அவர் மேடையில் "பாண்டோமைம் ஈவினிங்ஸ்" உடன் நிகழ்த்தினார் மற்றும் படங்களில் நடித்தார்.
புகழின் உச்சத்தில் இருக்கும் பிரபலமான கோமாளி சர்க்கஸை விட்டு வெளியேறி தனது சொந்த தியேட்டரை உருவாக்குகிறார். எங்கிபரோவ், தனது நிலையான இயக்குனர் யூரி பெலோவுடன் சேர்ந்து, "தி விம்ஸ் ஆஃப் தி கோமாளி" நாடகத்தை அரங்கேற்றுகிறார். 1971-1972 இல் அதன் 240 நாள் தேசிய சுற்றுப்பயணத்தின் போது, இந்த செயல்திறன் 210 முறை காட்டப்பட்டது.
பெரும் கோமாளி ஜூலை 25, 1972 அன்று ஒரு சூடான கோடையில் உடைந்த இதயத்திலிருந்து இறந்தார். அவர் அடக்கம் செய்யப்பட்டபோது, மாஸ்கோவில் திடீரென மழை பெய்யத் தொடங்கியது. சோகமான கோமாளியை இழந்து வானமே புலம்புவது போல் தோன்றியது. எங்கிபரோவ் சர்க்கஸ் வரலாற்றில் தத்துவ கோமாளி பாண்டோமைமின் பிரதிநிதியாக இறங்கினார்.
லியோனிட் எங்கிபரோவ் (1935-1972). அவரது குறுகிய வாழ்க்கை இருந்தபோதிலும், இந்த மனிதன் கலையில் ஒரு பிரகாசமான அடையாளத்தை வைக்க முடிந்தது. மிம் ஒரு புதிய பாத்திரத்தை உருவாக்க முடிந்தது - ஒரு சோகமான கோமாளி, தவிர, எங்கிபரோவ் ஒரு திறமையான எழுத்தாளர்.
கோமாளி இல்லாத சர்க்கஸ் சர்க்கஸ் அல்ல. புகழ்பெற்ற பென்சிலின் பிறந்தநாளான டிசம்பர் 10 அன்று, அந்த ஏழு பேரை நினைவில் கொள்வோம் முக்கிய பிரதிநிதிகள்சன்னி தொழில், அவர்களின் திறமையால் உணர்ச்சிகளையும் மனநிலையையும் உருவாக்கியவர்.
மிகைல் ருமியன்ட்சேவ்
புகழ்பெற்ற சோவியத் கோமாளி, சோசலிச தொழிலாளர் ஹீரோ, சோவியத் ஒன்றியத்தின் மக்கள் கலைஞர் 1901 இல் செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில் பிறந்தார். 13 வயதில், மிஷா கலை ஊக்குவிப்பு சங்கத்தின் பள்ளியில் நுழைந்தார், ஆனால் ஆர்வமின்றி படித்தார். ஆனால் அவர் வரைவதில் திறமையைக் காட்டினார், 1922 முதல் 1926 வரை அவர் நகர தியேட்டருக்கு சுவரொட்டிகள், சினிமாக்களுக்கான சுவரொட்டிகள் மற்றும் பின்னர் சர்க்கஸ் எழுதினார். அவரது அடுத்த சுற்றுப்பயணத்தில், மைக்கேல் மேரி பிக்ஃபோர்ட் மற்றும் டக்ளஸ் ஃபேர்பேங்க்ஸை சந்தித்தார். எதிர்கால விதிகலைஞர் - எதிர்கால பென்சில் சர்க்கஸ் கலைப் பள்ளியில் நுழைகிறது, இது விசித்திரமான அக்ரோபாட்களின் வகுப்பாகும். நட்சத்திரத்தின் வாழ்க்கை இப்படித்தான் தொடங்கியது. 1928 முதல், பென்சில் சார்லி சாப்ளின் உருவத்தில் பொதுவில் தோன்றத் தொடங்கியது, 1936 முதல் அவர் மாஸ்கோ சர்க்கஸில் பணியாற்றினார். அவரது உரைகள் நையாண்டி மற்றும் சுறுசுறுப்பு மற்றும் தற்போதைய நிகழ்வுகளின் தலைப்புகளின் கட்டாய பயன்பாடு ஆகியவற்றால் வேறுபடுகின்றன. மொத்தத்தில், கரன்தாஷ் 55 ஆண்டுகள் சர்க்கஸில் பணிபுரிந்தார் மற்றும் அவர் இறப்பதற்கு இரண்டு வாரங்களுக்கு முன்பு கடைசியாக அரங்கில் நுழைந்தார்.
காசிமிர் ப்ளச்ஸ்
ரோலண்ட் என்ற புனைப்பெயரில் பணிபுரிந்த சர்க்கஸ் வகை "ஒயிட் க்ளோன்" பிரதிநிதி, நவம்பர் 5, 1894 அன்று டிவின்ஸ்க் நகருக்கு அருகில் பிறந்தார். 1910 ஆம் ஆண்டு முதல், காசிமிர் "ரோமன் கிளாடியேட்டர்ஸ்" என்ற அக்ரோபாட்டிக் குழுவில் உறுப்பினரானார், மேலும் 1922 ஆம் ஆண்டில் அவர் தனது விருப்பமான வகைகளில் நடிக்கத் தொடங்கினார். ரோலண்ட் கோகோ, அனடோலி டுபினோ, சேவ்லி க்ரீன், எவ்ஜெனி பிரியுகோவ் மற்றும் நகைச்சுவை நடிகர் ஐசென் போன்ற கலைஞர்களுடன் இணைந்து பணியாற்றினார். 1955 ஆம் ஆண்டில், அவர் "பிஹைண்ட் தி ஸ்டோர் விண்டோ" படத்தில் "வெள்ளை கோமாளி" என்ற வழக்கமான பாத்திரத்தில் நடித்தார், ஆனால் வரவுகளில் பட்டியலிடப்படவில்லை. படம் வெளிவந்து இரண்டு ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு, காசிமிர் பெட்ரோவிச் சர்க்கஸ் அரங்கை விட்டு வெளியேறி தன்னை முழுவதுமாக அர்ப்பணித்துக்கொண்டார். இலக்கிய செயல்பாடு. 1963 ஆம் ஆண்டில் ரோலண்ட் எழுதிய "வெள்ளை கோமாளி" என்ற புத்தகம், வகையின் சர்க்கஸ் கலைஞர்களுக்கான கையேடாக மாறியது, இதில் ப்ளட்ச்ஸ் சிறந்ததாக அழைக்கப்பட்டது.
ருடால்ஃப் ஸ்லாவ்ஸ்கி
டிசம்பர் 21, 1912 இல் சாரிட்சினில் (ஸ்டாலின்கிராட் - வோல்கோகிராட்) பிறந்தார், சர்க்கஸ் வரலாற்றாசிரியர் யூவின் கூற்றுப்படி, இயக்குனர் மற்றும் எழுத்தாளர், நாடகக் கலையில் சதி செயல்களின் நிறுவனர் ஆனார். இது அனைத்தும் சர்க்கஸ் ஆக்ட் “இக்விலிப்ரே ஆன் எ ஃப்ரீ வயர்” - ஒரு பாடல் மற்றும் நகைச்சுவையான ஸ்கிட் “டேட் அட் தி யாட்ச் கிளப்பில்” உடன் தொடங்கியது. ருடால்ஃப், ஒரு விடுமுறைத் தொழிலைக் கொண்டவர், ஆரம்பத்திலிருந்தே பெரும் தேசபக்தி போரில் பங்கேற்றவர், மேலும் 1945 ஆம் ஆண்டில் அவர் கலை நடவடிக்கைகளுக்குத் திரும்பினார், மற்றவற்றுடன், குழந்தைகளின் நிகழ்ச்சிகளை இயக்குதல் மற்றும் நடத்துதல். 1961-80 இல் அவர் மஸ்லியுகோவ் வெரைட்டி ஆர்ட்டின் ஆல்-யூனியன் கிரியேட்டிவ் பட்டறையில் இயக்குனர்-ஆசிரியராக இருந்தார், மேலும் 1950 இல் அவர் எழுதத் தொடங்கினார். அகாடமி ஆஃப் சர்க்கஸ் ஆர்ட்ஸின் நிறுவனர்களில் ஒருவரான "சர்க்கஸ்" (1979) என்சைக்ளோபீடியாவின் 2 வது பதிப்பின் ஆசிரியர் மற்றும் தொகுப்பாளர் ஸ்லாவ்ஸ்கி ஆவார்.
லியோனிட் எங்கிபரோவ்
ஒரு சோகமான நகைச்சுவையாளர், கோமாளி-தத்துவவாதி மற்றும் கவிஞர், லியோனிட் ஜார்ஜீவிச் ஒரு பிரகாசமான ஆளுமை மற்றும் அவரது சொந்த உருவத்தை உருவாக்கினார். அவர் ஸ்டேட் ஸ்கூல் ஆஃப் சர்க்கஸ் ஆர்ட்ஸில் பட்டம் பெற்றார் மற்றும் அடிக்கப்பட்ட பாதையைத் தேர்ந்தெடுத்தார், ஆனால் அவரது சொந்த, மிகவும் சிறப்பு வாய்ந்த ஒன்றைத் தேர்ந்தெடுத்தார் - பாண்டோமைம் மற்றும் கவிதை கோமாளிகளின் கலவை. அவரது மறுமொழிகள் பார்வையாளரிடமிருந்து முடிந்தவரை சிரிப்பை கசக்கிவிடுவதை அவர்களின் முக்கிய குறிக்கோளாக அமைக்கவில்லை, ஆனால் அவரை சிந்திக்கவும் பிரதிபலிக்கவும் கட்டாயப்படுத்தியது. சர்க்கஸில் ஓய்வெடுக்கப் பழகிய பல பார்வையாளர்கள், அவர்கள் பார்த்ததைக் கண்டு ஏமாற்றமடைந்தனர், பெரும்பாலான சகாக்கள் அவரது சளி பாத்திரத்தை மாற்றுமாறு அறிவுறுத்தினர், கோமாளி பிடிவாதமாக இருந்தார். "புதிய வகையின்" கலைஞரை ஆரம்பத்தில் பெரிதாக எடுத்துக் கொள்ளாத யூரி நிகுலின் கூட, மூன்று ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு ஒப்புக்கொண்டார்: "... மாஸ்கோ சர்க்கஸின் அரங்கில் நான் அவரைப் பார்த்தபோது, நான் மகிழ்ச்சியடைந்தேன். அவர் இடைநிறுத்துவதில் ஆச்சரியமாக இருந்தார். யெங்கிபரோவ், ஒரு வார்த்தை கூட பேசாமல், பார்வையாளர்களிடம் அன்பு மற்றும் வெறுப்பு, ஒரு நபருக்கான மரியாதை, ஒரு கோமாளியின் இதயத்தைத் தொடுவது, தனிமை மற்றும் வேனிட்டி பற்றி பேசினார். அவர் இதையெல்லாம் தெளிவாகவும், மென்மையாகவும், வழக்கத்திற்கு மாறாகவும் செய்தார்.
ஒலெக் போபோவ்
« சன்னி கோமாளி"1930 இல் பிறந்தார், மேலும் அவரது பெரும்பாலான தோழர்களைப் போலவே, ஸ்டேட் ஸ்கூல் ஆஃப் சர்க்கஸ் ஆர்ட்ஸில் பட்டம் பெற்றார், அரங்கில் ஒரு இறுக்கமான வாக்கராக அறிமுகமானார். ஒலெக் கான்ஸ்டான்டினோவிச்சின் நிகழ்ச்சிகள் வெவ்வேறு, ஆனால் மாறாமல் நேர்மறை வகைகளைக் கலந்தன: கோமாளி, அக்ரோபாட்டிக்ஸ், ஏமாற்று வித்தை, சமநிலைப்படுத்தும் செயல், பஃபூனரி. ஓலெக் கான்ஸ்டான்டினோவிச் ஒரு நைட் ஆஃப் தி ஆர்டர் ஆஃப் தி ரெட் பேனர் ஆஃப் லேபர், வார்சாவில் நடந்த சர்வதேச சர்க்கஸ் திருவிழாவின் பரிசு பெற்றவர் மற்றும் மான்டே கார்லோவில் நடந்த சர்வதேச விழாவில் கோல்டன் க்ளோன் பரிசை வென்றவர். போபோவின் பல பிரதிபலிப்புகள் உலக சர்க்கஸின் கிளாசிக் ஆகிவிட்டன ("ட்ரீம் ஆன் எ வயர்", "பீம்" போன்றவை). சுற்றியுள்ள யதார்த்தத்தில் வேடிக்கையான மற்றும் தொடுகின்ற நிலையான தேடல்தான் ஒலெக் கான்ஸ்டான்டினோவிச்சின் தனித்துவமான "சன்னி" பாத்திரத்தை உருவாக்கியது என்று அவர்கள் கூறுகிறார்கள்.
லியோனிட் குக்சோ
ஒரு மனிதன் இசைக்குழு! சோவியத், ரஷ்ய சர்க்கஸ் கலைஞர், கோமாளி, நாடக ஆசிரியர், இயக்குனர், கவிஞர், ரஷ்யாவின் மரியாதைக்குரிய கலைஞர், ஐந்து இசை நகைச்சுவைகளின் ஆசிரியர், குறிப்பிடத்தக்க எண்ணிக்கையிலான பாடல்கள், பாடல் கவிதைகளின் தொகுப்பு! லிட்டில் லென்யா தனது தந்தையால் முதல் முறையாக சர்க்கஸுக்கு அழைத்து வரப்பட்டார், மேலும் சிறுவன் கோமாளிகளின் செயல்திறனைக் கண்டு வியப்படைந்தான். "ஹலோ, லே-இ-என்யா!" - அவர்களில் ஒருவர் முழு மண்டபத்திற்கும் கூறினார், மேலும் அகற்றக்கூடிய “தொப்பி”க்குப் பதிலாக, கோமாளி கையில் ஒரு விளிம்புடன் ஒரு வட்டு மற்றும் அவரது தலையில் ஒரு பிரகாசமான வழுக்கைப் புள்ளியுடன் விடப்பட்டது. வருங்கால கலைஞர் இந்த நினைவுகளை பல ஆண்டுகளாக சுமந்து செல்வார். 1937 ஆம் ஆண்டில், லியோனிட் ஜார்ஜீவிச்சின் தந்தை சுடப்பட்டார், அவரது தாயார் முகாம்களில் முடித்தார், மற்றும் லென்யா மூன்று ஷிப்டுகளில் சுரங்கங்கள் மற்றும் குண்டுகளுக்கான பெட்டிகளை உருவாக்கினார் - போர் தொடங்கியது. 1946 ஆம் ஆண்டில், குக்சோ கரண்டாஷுடன் சர்க்கஸில் நுழைந்தார், அங்கு அவர் நிகுலினைச் சந்தித்தார், பின்னர் அவர்கள் பல கூட்டு எண்களில் நிகழ்த்தினர் - கிட்டார், கோமாளி, அக்ரோபாட்டிக்ஸ், வித்தையுடன் கூடிய பாடல்கள்! குக்சோ தனது சொந்த பாணியைக் கண்டுபிடித்தார், மேலும் வெளியே செல்ல ஒரு "போர் அழுகை" கூட கொண்டு வந்தார், மேலும் கலைஞரைப் போலவே அவரது நிகழ்ச்சிகளும் இயக்கம் மற்றும் விசித்திரத்தன்மையால் வேறுபடுகின்றன.
யூரி நிகுலின்
36 வயதில் திரையுலகில் அறிமுகமானவர் மற்றும் பிறந்தநாள் சிறுவனான கரன்தாஷுக்கு அர்ப்பணிப்புள்ள உதவியாளராக இருந்த கலைஞர், சர்க்கஸ் கலையின் ரசிகராக இருந்தார். பல தலைமுறை பார்வையாளர்களின் விருப்பமான நகைச்சுவை நடிகர் யூரி விளாடிமிரோவிச் 1921 இல் டெமிடோவ் நகரில் பிறந்தார், பின்னர் குடும்பம் மாஸ்கோவிற்கு குடிபெயர்ந்தது. பள்ளியில் பட்டம் பெற்ற பிறகு, நிகுலின் செம்படையில் சேர்க்கப்பட்டார், சோவியத்-பின்னிஷ் மற்றும் கிரேட் போட்டிகளில் பங்கேற்றார். தேசபக்தி போர், "தைரியத்திற்காக", "லெனின்கிராட்டின் பாதுகாப்பிற்காக" மற்றும் "ஜெர்மனிக்கு எதிரான வெற்றிக்காக" பதக்கங்கள் வழங்கப்பட்டன. பிரபலம் அடைய முயல்வது வேடிக்கையானது நாடக நிறுவனங்கள்மற்றும் பள்ளிகளில், நிகுலின் "நடிப்பு திறமை இல்லாமை" என்ற நியாயத்துடன் மறுப்புகளைப் பெற்றார். சேர்க்கைக் குழுக்கள் எவ்வளவு தவறாக இருந்தன! யூரி ட்வெட்னாய் பவுல்வர்டில் உள்ள மாஸ்கோ சர்க்கஸில் உள்ள கோமாளி ஸ்டுடியோவில் நுழைந்தார், பின்னர் அங்கு வேலை செய்தார். நிகுலின் கரண்டாஷுடன் இரண்டரை ஆண்டுகள் பணியாற்றினார், அதன் பிறகு 1950 இல் படைப்பு ஒருங்கிணைப்புவேலை முரண்பாட்டின் காரணமாக சரிந்தது, மேலும் நிகுலின் மற்றும் ஷுய்டின் ஆகியோர் தங்கள் சொந்த கோமாளி டூயட்டை உருவாக்கினர். 1981 ஆம் ஆண்டில், 60 வயதான யூரி விளாடிமிரோவிச் சர்க்கஸின் இயக்குநரின் நிர்வாக பதவிக்கு மாறினார், அவர் தனது வாழ்க்கையின் 50 ஆண்டுகளை அர்ப்பணித்தார்.
அதன் இருப்பு காலத்தில், பிரபலமான கோமாளிகளின் முழு விண்மீன் ரஷ்யாவில் எழுந்தது, நம் நாட்டில் மட்டுமல்ல, உலகம் முழுவதும் பார்வையாளர்களை வசீகரித்தது. சர்க்கஸ் கலைக்காக தங்கள் வாழ்க்கையை அர்ப்பணித்தவர்களை, பெரியவர்கள் மற்றும் குழந்தைகளை நேசித்தவர்களை ஏன் நினைவில் கொள்ளக்கூடாது. எனவே சோவியத் ஒன்றியம் மற்றும் ரஷ்யாவின் மிகவும் பிரபலமான, பிரபலமான மற்றும் பிரியமான கோமாளிகளின் பட்டியல்:
1. மிகைல் ருமியன்ட்சேவ் -எழுதுகோல்
புகைப்படம்: www.livemaster.ru மிகைல் ருமியன்ட்சேவ் ( மேடை பெயர்- கரண்டாஷ், 1901 - 1983) - ஒரு சிறந்த சோவியத் கோமாளி, ரஷ்யாவில் கோமாளி வகையின் நிறுவனர்களில் ஒருவர். சோவியத் ஒன்றியத்தின் மக்கள் கலைஞர் (1969).
Mikhail Nikolaevich Rumyantsev டிசம்பர் 10, 1901 அன்று செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில் பிறந்தார். கலைக்கு மிகைலின் அறிமுகம் தொடங்கியது கலை பள்ளிகள்இருப்பினும், பயிற்சி ஆர்வத்தைத் தூண்டவில்லை. வருங்கால கலைஞரின் பணி வாழ்க்கை தியேட்டருக்கு சுவரொட்டிகளை வரைவதில் தொடங்கியது, 20 வயதில் அவர் ட்வெர் சர்க்கஸில் சுவரொட்டி வடிவமைப்பாளராக பணியாற்றத் தொடங்கினார்.
1925 ஆம் ஆண்டில், ருமியன்சேவ் மாஸ்கோவிற்கு குடிபெயர்ந்தார், அங்கு அவர் திரைப்பட சுவரொட்டிகளை வரையத் தொடங்கினார். அதிர்ஷ்டம் இளம் கலைஞர் 1926 ஆம் ஆண்டு மேரி பிக்ஃபோர்ட் மற்றும் டக்ளஸ் ஃபேர்பேங்க்ஸை அவருக்கு அடுத்ததாக பார்த்தார். அவர்களைப் போலவே, ருமியன்ட்சேவும் ஒரு நடிகராக மாற முடிவு செய்தார். 1926 இல் மேடை இயக்கப் படிப்புகளை எடுத்த பிறகு, அவர் விசித்திரமான அக்ரோபேட் வகுப்பில் சர்க்கஸ் கலைப் பள்ளியில் நுழைந்தார். 1930 ஆம் ஆண்டில், அவர் வெற்றிகரமாக சர்க்கஸ் பள்ளியில் பட்டம் பெற்றார் மற்றும் சர்க்கஸ் கலைஞராக பணியாற்றத் தொடங்கினார்.
ஆரம்பத்தில் (1928 முதல் 1932 வரை) ருமியன்சேவ் சார்லி சாப்ளின் உருவத்தில் பொதுவில் தோன்றினார், ஆனால் விரைவில் இந்த படத்தை கைவிட முடிவு செய்தார்.
1935 ஆம் ஆண்டில், அவர் லெனின்கிராட் சர்க்கஸில் பணியாற்ற வந்தார், அங்கிருந்து அவர் மாஸ்கோ சர்க்கஸுக்கு மாற்றப்பட்டார். இந்த நேரத்தில்தான் மைக்கேல் நிகோலாவிச் பென்சில் (காரன் டி ஆஷ்) என்ற புனைப்பெயரை கொண்டு வந்து தனது படத்தை உருவாக்கத் தொடங்கினார். ஒரு சாதாரண கருப்பு உடை, ஆனால் பேக்கி; வழக்கமான பூட்ஸ், ஆனால் பல அளவுகள் பெரியவை; கிட்டத்தட்ட ஒரு சாதாரண தொப்பி, ஆனால் ஒரு கூர்மையான கிரீடம். காதுகளுக்கு தவறான மூக்கு அல்லது கருஞ்சிவப்பு வாய் இல்லை. சாப்ளினின் எஞ்சியிருப்பது ஒரு சிறிய மீசை, அவரது முகத்தின் முக திறன்களை வலியுறுத்துகிறது. பென்சில் ஒரு சாதாரண மனிதர், நல்ல குணமுள்ளவர், நகைச்சுவையானவர், மகிழ்ச்சியானவர், சமயோசிதமானவர், குழந்தை போன்ற தன்னிச்சையான தன்மை, வசீகரம் மற்றும் ஆற்றல் நிறைந்தவர். அவரது வேண்டுமென்றே கூச்சம் மற்றும் அருவருப்பானது வேடிக்கையான சூழ்நிலைகளுக்கு வழிவகுத்தது.
புகைப்படம்: www.livemaster.ru பென்சில் பல சர்க்கஸ் வகைகளில் கோமாளியாக பணியாற்றினார்: அக்ரோபாட்டிக்ஸ் மற்றும் ஜிம்னாஸ்டிக்ஸ், பயிற்சி போன்றவை. ஸ்காட்டிஷ் டெரியர் கிளைக்சா பென்சிலின் நிலையான துணை மற்றும் "அடையாளக் குறி" ஆனது.
நையாண்டி கரண்டாஷின் படைப்புத் தட்டுகளின் முக்கிய வண்ணங்களில் ஒன்றாக மாறியது. பெரிய தேசபக்தி போரின் போது, தலைவர்களைக் கண்டிக்கும் தொடர்ச்சியான எண்களை கரண்டாஷ் உருவாக்கியபோது, நையாண்டி திசையின் ஆரம்பம் அமைக்கப்பட்டது. பாசிச ஜெர்மனி. போரின் முடிவில், மேற்பூச்சு நையாண்டி பிரதிபலிப்புகளும் அவரது திறனாய்வில் இருந்தன. ஒரு புதிய நகரத்திற்கு சுற்றுப்பயணம் செய்யும்போது, கலைஞர் தனது உரையில் சில உள்ளூர் பிரபலமான இடங்களின் பெயரைச் செருக முயன்றார்.
40-50 களில், கரன்டாஷ் தனது நிகழ்ச்சிகளுக்கு உதவியாளர்களை ஈர்க்கத் தொடங்கினார், அவர்களில் யூரி நிகுலின் தனித்து நின்றார், அதே போல் மைக்கேல் ஷுடின், பின்னர் ஒரு அற்புதமான அணியை உருவாக்கினார்.
கோமாளி டூயட்.
கோமாளி மிகவும் பிரபலமாக இருந்தார், அவரது நிகழ்ச்சிகள் மட்டுமே சர்க்கஸுக்கு நிதி வெற்றிக்கு உத்தரவாதம் அளித்தன. மகிழ்ச்சியான கோமாளிஅவர் தனது பணியில் மனசாட்சியுடன் தன்னை அர்ப்பணித்தார், ஆனால் அரங்கிற்கு வெளியே கூட அவர் தனது உதவியாளர்களிடமிருந்து முழுமையான அர்ப்பணிப்பைக் கோரினார்.
பென்சில் முதல் சோவியத் கோமாளி ஆனார், அதன் புகழ் நாட்டின் எல்லைகளுக்கு அப்பால் பரவியது. அவர் பின்லாந்து, பிரான்ஸ், கிழக்கு ஜெர்மனி, இத்தாலி, இங்கிலாந்து, பிரேசில், உருகுவே மற்றும் பிற நாடுகளில் அறியப்பட்டு நேசிக்கப்பட்டார்.
மிகைல் நிகோலாவிச் ருமியன்சேவ் சர்க்கஸில் 55 ஆண்டுகள் பணியாற்றினார். அவர் இறப்பதற்கு 2 வாரங்களுக்கு முன்புதான் கடைசியாக அரங்கில் தோன்றினார்.
2. யூரி நிகுலின்
யூரி நிகுலின் (1921 - 1997) - சோவியத் சர்க்கஸ் கலைஞர், திரைப்பட நடிகர். சோவியத் ஒன்றியத்தின் மக்கள் கலைஞர் (1973), பரிசு பெற்றவர் மாநில பரிசு RSFSR (1970).
யூரி விளாடிமிரோவிச் நிகுலின் டிசம்பர் 18, 1921 அன்று ஸ்மோலென்ஸ்க் பிராந்தியத்தின் டெமிடோவ் நகரில் பிறந்தார். வருங்கால கோமாளியின் தந்தையும் தாயும் நடிகர்கள், இது நிகுலினின் தலைவிதியை முன்னரே தீர்மானித்திருக்க வேண்டும்.
1925 இல் அவர் தனது பெற்றோருடன் மாஸ்கோவிற்கு குடிபெயர்ந்தார். 1939 இல் பள்ளியில் 10 ஆம் வகுப்பில் பட்டம் பெற்ற பிறகு, யூரி நிகுலின் இராணுவத்தில் சேர்க்கப்பட்டார். தனியார் பதவியில், அவர் இரண்டு போர்களில் பங்கேற்றார்: ஃபின்னிஷ் (1939 - 1940) மற்றும் பெரும் தேசபக்தி போர் (1941 - 1945), இராணுவ விருதுகளைப் பெற்றார். 1946 இல், நிகுலின் அணிதிரட்டப்பட்டார்.
VGIK (ஆல்-யூனியன்) நுழைவதற்கான தோல்வியுற்ற முயற்சிகளுக்குப் பிறகு மாநில நிறுவனம்ஒளிப்பதிவு) மற்றும் GITIS (மாநில நிறுவனம் நாடக கலைகள்) நிகுலின் மாஸ்கோ சர்க்கஸில் உள்ள உரையாடல் வகை ஸ்டுடியோவில் நுழைந்தார், அதில் அவர் 1949 இல் பட்டம் பெற்றார்.
1940 களின் பிற்பகுதியில் அவர் மாஸ்கோவில் கரண்டாஷ் தலைமையிலான கோமாளிகளின் குழுவில் நடிக்கத் தொடங்கினார். மாநில சர்க்கஸ். பின்னர் அவர் கோமாளி கரண்டாஷின் மற்றொரு உதவியாளருடன் ஒரு படைப்பு டூயட் ஒன்றை உருவாக்கினார் - மிகைல் ஷுய்டின்.
ஏஜென்சி "புகைப்பட ITAR-TASS". மிகைல் ஷுய்டின் மற்றும் யூரி நிகுலின் நிகுலின்-ஷுய்டின் டூயட் சில காலம் இருந்தது நீண்ட நேரம்மற்றும் பெரும் பார்வையாளர்களின் வெற்றியை அனுபவித்தது. இந்த ஜோடி நிறைய சுற்றுப்பயணம் செய்து விரைவாக அனுபவத்தைப் பெற்றது. அவர்களின் ஒத்துழைப்பு 1981 வரை தொடர்ந்தது. எல்லாவற்றையும் அறிந்த ஒரு சட்டை இல்லாத பையனின் உருவம் ஷுய்டினுக்கு இருந்தால், நிகுலின் ஒரு சோம்பேறி மற்றும் மனச்சோர்வு கொண்ட நபராக சித்தரிக்கப்பட்டார். வாழ்க்கையில், அரங்கில் உள்ள கூட்டாளர்கள் நடைமுறையில் உறவுகளை பராமரிக்கவில்லை.
நிகுலின் படைப்புத் தனித்துவத்தின் முக்கிய விஷயம், வெளிப்புற சமநிலையை முழுமையாகப் பராமரிக்கும் போது பேரழிவு தரும் நகைச்சுவை உணர்வு. கறுப்பு ஜாக்கெட், வெள்ளைச் சட்டை, டை மற்றும் படகு தொப்பி - இந்த உடையானது குறுகிய கோடிட்ட கால்சட்டை மற்றும் போலி-நேர்த்தியான மேற்புறத்துடன் கூடிய பெரிய பூட்ஸ் ஆகியவற்றின் வேடிக்கையான மாறுபாட்டை அடிப்படையாகக் கொண்டது.
புகைப்படம்: kommersant.ru ஒரு திறமையாக வடிவமைக்கப்பட்ட முகமூடி (வெளிப்புற முரட்டுத்தனம் மற்றும் சில முட்டாள்தனம், ஞானம் மற்றும் மென்மையான, பாதிக்கப்படக்கூடிய ஆன்மா கூட தோன்றியது) யூரி நிகுலின் மிகவும் கடினமான கோமாளி வகைகளில் வேலை செய்ய அனுமதித்தது - பாடல்-காதல் மறுமொழிகள். அரங்கில் அவர் எப்பொழுதும் கரிமமாகவும், அப்பாவியாகவும், தொடக்கூடியவராகவும் இருந்தார், அதே நேரத்தில் பார்வையாளர்களை வேறு யாரையும் போல சிரிக்க வைப்பது அவருக்குத் தெரியும். நிகுலின் கோமாளி படத்தில், முகமூடிக்கும் கலைஞருக்கும் இடையிலான தூரம் அதிசயமாக பராமரிக்கப்பட்டது, மேலும் இது கதாபாத்திரத்திற்கு அதிக ஆழத்தையும் பல்துறைத்திறனையும் அளித்தது.
எனக்காக நீண்ட ஆயுள்அரங்கில், யூரி நிகுலின் பல தனித்துவமான பிரதிபலிப்புகள், ஓவியங்கள் மற்றும் பாண்டோமைம்களை உருவாக்கினார், அவற்றில் கலைஞருக்கு மிகவும் மறக்கமுடியாத மற்றும் பிரியமானவை "லிட்டில் பியர்", பிப்போ மற்றும் சர்க்கஸ் நிகழ்ச்சிகளான "கார்னிவல் இன் கியூபா" மற்றும் "பீஸ் பைப்" ஆகியவற்றில் மில்லியனர், புத்தாண்டில் பார்மலே குழந்தைகளின் செயல்திறன்முதலியன மிகவும் பிரபலமான வகை காட்சிகளில் ஒன்று பழம்பெரும் "பதிவு" ஆகும்.
1981 எம். ஷுய்டின், ஒய். நிகுலின் மற்றும் டி. அல்பெரோவ், காட்சி "பதிவு" அவரது திறமையின் பல்துறை யூரி நிகுலின் மற்ற வகைகளில் தன்னை உணர அனுமதித்தது. அவர் நாற்பதுக்கும் மேற்பட்ட படங்களில் நடித்தார், பிரகாசமான நகைச்சுவை, நாடகம் மற்றும் உண்மையிலேயே சோகமான பாத்திரங்களில் நடித்தார்.
பெரிய திரையில் அறிமுகமானது 1958 இல் நடந்தது. கெய்டாயின் நகைச்சுவைகள் ("ஆபரேஷன் "ஒய்" மற்றும் ஷுரிக்கின் பிற சாகசங்கள்", "பிரிசனர் ஆஃப் தி காகசஸ்", "தி டயமண்ட் ஆர்ம்") நடிகரான நிகுலின் மீது பிரபலமான அன்பைக் கொண்டு வந்தது. இருப்பினும், அவருக்குப் பின்னால் பல தீவிரமான படங்களும் உள்ளன - “ஆண்ட்ரே ரூப்லெவ்”, “அவர்கள் தாய்நாட்டிற்காக போராடினார்கள்”, “ஸ்கேர்குரோ”.
"போர் இல்லாத 20 நாட்கள்" படத்தில் லியுட்மிலா குர்சென்கோவுடன் திறமையான கோமாளி தன்னை ஒரு தீவிரமான மற்றும் ஆழமான நாடக நடிகராக நிரூபித்தார். யூரி நிகுலின் சோவியத் ஒன்றியத்தின் மக்கள் கலைஞர் மற்றும் ஹீரோ என்ற பட்டத்தைப் பெற்றார் சோசலிச உழைப்பு. ஸ்வெட்னாய் பவுல்வர்டில் உள்ள சர்க்கஸுக்கு அருகில் பிரபலமான கோமாளி மற்றும் அவரது கூட்டாளியின் நினைவுச்சின்னம் உள்ளது.
ஷுய்டின் இறந்த பிறகு, யூரி விளாடிமிரோவிச் 1982 இல் ஸ்வெட்னாய் பவுல்வர்டில் (இப்போது நிகுலின் பெயரிடப்பட்டது) சர்க்கஸுக்கு தலைமை தாங்கினார், அங்கு அவர் மொத்தம் 50 ஆண்டுகளுக்கும் மேலாக பணியாற்றினார்.
“ஒவ்வொரு முறையும் அரங்கிற்குச் செல்வதற்கு முன், நான் திரைச்சீலையின் விரிசலைப் பார்க்கிறேன் ஆடிட்டோரியம். நான் பார்வையாளர்களைப் பார்க்கிறேன், அவர்களைச் சந்திக்கத் தயாராகிறேன். இன்று நாம் எவ்வாறு ஏற்றுக்கொள்ளப்படுவோம்? பார்வையாளர்கள் மத்தியில் எனது நண்பர்கள் யாராவது இருக்கிறார்களா என்று பார்க்கிறேன். நண்பர்கள், குடும்பத்தினர் மற்றும் பழக்கமான கலைஞர்கள் நிகழ்ச்சிகளுக்கு வரும்போது நான் அதை விரும்புகிறேன். பின்னர், வேலை செய்யும் போது, நான் மீண்டும் ஒருமுறை அவர்களுக்கு அருகில் நின்று, வணக்கம், கண் சிமிட்டுதல், சில சமயங்களில் அவர்களிடம் ஏதாவது கத்த முயற்சிப்பேன். இது எனக்கு மகிழ்ச்சியைத் தருகிறது."
3. சன்னி கோமாளி - Oleg Popov
ஒலெக் போபோவ் - சோவியத் கோமாளி மற்றும் நடிகர். சோவியத் ஒன்றியத்தின் மக்கள் கலைஞர் (1969).
ஒலெக் கான்ஸ்டான்டினோவிச் போபோவ் ஜூலை 31, 1930 அன்று மாஸ்கோ பிராந்தியத்தின் வைருபோவோ கிராமத்தில் பிறந்தார். 1944 ஆம் ஆண்டில், அக்ரோபாட்டிக்ஸ் செய்யும் போது, இளைஞன் சர்க்கஸ் பள்ளி மாணவர்களைச் சந்தித்தார். ஓலெக் சர்க்கஸால் மிகவும் ஈர்க்கப்பட்டார், அவர் உடனடியாக பள்ளிக்குள் நுழைந்தார், 1950 இல் "விசித்திரத்தில்" ஒரு சிறப்புப் பெற்றார். ஆனால் ஏற்கனவே 1951 இல் போபோவ் ஒரு கம்பள கோமாளியாக அறிமுகமானார்.
புகைப்படம்: 360tv.ru "சன்னி கோமாளி" என்று பொது மக்களால் அறியப்பட்டவர். வெளிர் பழுப்பு நிற முடியின் அதிர்ச்சியுடன் இந்த மகிழ்ச்சியான மனிதர் பெரிதாக்கப்பட்ட கால்சட்டை மற்றும் செக்கர்ட் தொப்பியை அணிந்திருந்தார். அவரது நிகழ்ச்சிகளில், கோமாளி பல்வேறு நுட்பங்களைப் பயன்படுத்துகிறார் - அக்ரோபாட்டிக்ஸ், ஏமாற்று வித்தை, பகடி, சமநிலைப்படுத்தும் செயல். சிறப்பு கவனம்வினோதங்கள் மற்றும் பஃபூனரிகளின் உதவியுடன் உணரப்படும் நுழைவுக்கு வழங்கப்படுகிறது.
போபோவின் மிகவும் பிரபலமான மறுபிரதிகளில் ஒருவர் "விசில்", "பீம்" மற்றும் "குக்" ஆகியவற்றை நினைவுபடுத்தலாம். அவரது மிகவும் பிரபலமான செயலில், கோமாளி தனது பையில் சூரிய ஒளியின் கதிரை பிடிக்க முயற்சிக்கிறார்.
கலைஞரின் படைப்பாற்றல் தியேட்டருக்கு மட்டுப்படுத்தப்படவில்லை, அவர் தொலைக்காட்சியில் நிறைய நடித்தார் மற்றும் குழந்தைகள் தொலைக்காட்சி நிகழ்ச்சியான "அலாரம் கடிகாரத்தில்" பங்கேற்றார். போபோவ் படங்களில் (10 க்கும் மேற்பட்ட படங்கள்) நடித்தார் மற்றும் சர்க்கஸ் நிகழ்ச்சிகளை இயக்கினார். பிரபலமான கோமாளி மேற்கு ஐரோப்பாவில் சோவியத் சர்க்கஸின் முதல் சுற்றுப்பயணங்களில் பங்கேற்றார். அங்குள்ள நிகழ்ச்சிகள் போபோவுக்கு உண்மையிலேயே உலகளாவிய புகழைக் கொண்டு வந்தன.
புகைப்படம்: ruscircus.ru கோமாளியின் புதிய கொள்கைகளின் உலகளாவிய வளர்ச்சிக்கு போபோவ் பெரும் பங்களிப்பை வழங்கினார், முன்பு கரண்டாஷ் உருவாக்கிய கோமாளி - வாழ்க்கையில் இருந்து வரும் கோமாளி, அன்றாட வாழ்க்கையிலிருந்து, சுற்றியுள்ள யதார்த்தத்தில் வேடிக்கையான மற்றும் தொடுவதைத் தேடுகிறார்.
1991 இல், போபோவ் தனிப்பட்ட காரணங்களுக்காக ரஷ்யாவை விட்டு வெளியேறினார், மேலும் சரிவை ஏற்றுக்கொள்ள முடியவில்லை பெரிய தாய்நாடு. இப்போது அவர் ஜெர்மனியில் வசித்து வருகிறார், ஹேப்பி ஹான்ஸ் என்ற புனைப்பெயரில் நடிக்கிறார்.
ஓலெக் கான்ஸ்டான்டினோவிச் போபோவ் ஒரு நைட் ஆஃப் தி ஆர்டர் ஆஃப் தி ரெட் பேனர் ஆஃப் லேபர், வார்சாவில் நடந்த சர்வதேச சர்க்கஸ் திருவிழாவின் பரிசு பெற்றவர் மற்றும் மான்டே கார்லோவில் நடந்த சர்வதேச விழாவில் கோல்டன் க்ளோன் பரிசை வென்றவர். போபோவின் பல பிரதிபலிப்புகள் உலக சர்க்கஸின் கிளாசிக் ஆகிவிட்டது.
4. கான்ஸ்டான்டின் பெர்மன்
புகைப்படம்: imgsrc.ru கான்ஸ்டான்டின் பெர்மன் (1914-2000). இந்த சோவியத் கம்பள கோமாளி சர்க்கஸ் ஆர்கெஸ்ட்ரா நடத்துனரின் குடும்பத்தில் தோன்றினார். சிறுவன் தொடர்ந்து அரங்கில் ஈர்க்கப்பட்டதில் ஆச்சரியமில்லை. குழந்தை பருவத்திலிருந்தே, அவர் பாண்டோமைம்களில் பங்கேற்றார், சர்க்கஸ் கலையின் பிற வகைகளில் தேர்ச்சி பெற்றார்.
தொழில் வாழ்க்கைகோமாளி தனது 14 வயதில் தொடங்கினார், அவரது சகோதரர் நிகோலாயுடன் அவர் "அக்ரோபேட்ஸ்-வோல்டிகர்ஸ்" என்ற செயலை அரங்கேற்றினார். 1936 ஆம் ஆண்டு வரை, பிரபல நகைச்சுவைத் திரைப்பட நடிகர்களான எச். லாயிட் மற்றும் சார்லி சாப்ளின் ஆகியோரின் படங்களைப் பயன்படுத்தி இருவரும் இணைந்து நடித்தனர்.
போரின் போது, பெர்மன் முன் வரிசை படைப்பிரிவுகளின் ஒரு பகுதியாக முன்பக்கத்தின் பிரையன்ஸ்க்-ஓரியோல் திசையில் நிகழ்த்தினார், "டாக்-ஹிட்லர்" என்ற எளிய மறுமொழி அவருக்கு புகழைக் கொடுத்தது. ஒரு நாய் குரைக்கும் அனைவரையும் ஹிட்லர் என்று அழைப்பதில் கோமாளி எப்படி வெட்கப்படுகிறார் என்று அது கூறியது, ஏனென்றால் அது புண்படுத்தப்படலாம். இந்த எளிய மறுபிரவேசம் முன்பக்கத்தில் நட்பு ராணுவ வீரர்களின் சிரிப்புடன் எப்போதும் சந்திக்கப்பட்டது.
புகைப்படம்: imgsrc.ru 1956 இல், பெர்மன் RSFSR இன் மதிப்பிற்குரிய கலைஞரானார்.
கான்ஸ்டான்டின் பெர்மன் ஒரு சுய-முக்கியமான டான்டியின் அசல் முகமூடியை உருவாக்கினார் மற்றும் அபத்தமான டேண்டி உடையை அணிந்திருந்தார். முதலில் அவர் கார்பெட் மைம் ஆக நடித்தார், பின்னர் அவர் உரையாடல் மறுமொழிகளுக்கு மாறினார், பின்னர் நையாண்டி செய்தார். அன்றாட தலைப்புகள் மற்றும் சர்வதேச கருப்பொருள்கள் பற்றிய குறும்படங்கள் மற்றும் கோமாளிகள். அரசியல்வாதிகள்.
ஒரு பல்துறை சர்க்கஸ் கலைஞர், அவர் செயல்பாட்டின் போக்கில் சேர்க்கப்பட்டார், செயல்களில் ஒரு பங்கேற்பாளராக ஆனார். ஒரு அக்ரோபேட் எப்படி ஒரு காரின் மீது சிலிர்ப்புகளை நிகழ்த்தினார், எப்படி வால்டிங் நகைச்சுவை நடிகர் வான்வழி விமானங்களில் பங்கேற்றார். பார்வையாளர்களுக்கு முன்னால் அவரது முதல் தோற்றம் கண்கவர் இருந்தது - அவர் இசைக்குழுவில் தன்னைக் கண்டுபிடித்தார், அதை நடத்தினார், பின்னர் ஆர்கெஸ்ட்ரா பால்கனியின் உயரத்திலிருந்து பார்வையாளர்களின் பயமுறுத்தும் வரை அரங்கிற்குள் "அடியேறினார்".
கோஸ்ட்யா பெர்மனின் நகைச்சுவைகள் தெஹ்ரானில் கைதட்டல்களுடன் வரவேற்கப்படுவதற்கு முன்பு மாஸ்கோவில் அரிதாகவே ஒலித்தது. ஈரானுக்கான பயணத்திற்குப் பிறகு, எனது சொந்த சோவியத் நகரங்களுக்குத் திரும்பு. திபிலிசி - பாகு - ரோஸ்டோவ்-ஆன்-டான் - ரிகா - லெனின்கிராட் - தாலின் - பாகு - கசான் - இவானோவோ, மீண்டும் மாஸ்கோ.
பெர்மனின் மினியேச்சர்கள் காலத்தின் உணர்வில் இருந்தன. அவர்கள் ஸ்லோப்கள், திமிர்பிடித்தவர்கள், திமிர்பிடித்த முதலாளிகளை கேலி செய்தனர்.
புகைப்படம்: imgsrc.ru பிரபலமான கோமாளி இரண்டு படங்களில் நடித்தார், "தி கேர்ள் ஆன் தி பால்" (1966) இல் அவர் முக்கியமாக தானே நடித்தார், மேலும் 1967 இல் அவர் "" படத்தில் நடித்தார். விமான விமானம்."
5. லியோனிட் எங்கிபரோவ்
புகைப்படம்: sadalskij.livejournal.com லியோனிட் எங்கிபரோவ் (1935 - 1972) - சர்க்கஸ் நடிகர், மைம் கோமாளி. ஒரு தனித்துவமான ஆளுமை கொண்ட லியோனிட் எங்கிபரோவ் ஒரு சோகமான நகைச்சுவையாளர்-தத்துவவாதி மற்றும் கவிஞரின் தனித்துவமான படத்தை உருவாக்கினார். அவரது மறுமொழிகள் பார்வையாளரிடமிருந்து முடிந்தவரை சிரிப்பை கசக்கிவிடுவதை அவர்களின் முக்கிய குறிக்கோளாக அமைக்கவில்லை, ஆனால் அவரை சிந்திக்கவும் பிரதிபலிக்கவும் கட்டாயப்படுத்தியது.
லியோனிட் ஜார்ஜிவிச் எங்கிபரோவ் மார்ச் 15, 1935 அன்று மாஸ்கோவில் பிறந்தார். குழந்தை பருவத்திலிருந்தே, அவர் விசித்திரக் கதைகள் மற்றும் பொம்மை நாடகங்களை விரும்பினார். பள்ளியில், அவர் குத்துச்சண்டையைத் தொடங்கினார் மற்றும் உடற்கல்வி நிறுவனத்தில் கூட நுழைந்தார், ஆனால் இது அவரது அழைப்பு அல்ல என்பதை விரைவாக உணர்ந்தார்.
1959 இல் அவர் ஸ்டேட் ஸ்கூல் ஆஃப் சர்க்கஸ் ஆர்ட்ஸில், கோமாளித் துறையில் பட்டம் பெற்றார். ஒரு மாணவராக இருந்தபோதே, லியோனிட் ஒரு மைம் ஆக மேடையில் நடிக்கத் தொடங்கினார். ஒரு முழுமையான அறிமுகமானது 1959 இல் நோவோசிபிர்ஸ்கில் நடந்தது.
ஏற்கனவே பள்ளியில், பாண்டோமைம் மாஸ்டராக அவரது படைப்பு தனித்துவம் தெளிவாக வரையறுக்கப்பட்டது. அன்றைய பெரும்பாலான கோமாளிகளைப் போலல்லாமல், ஒரு நிலையான தந்திரங்கள் மற்றும் நகைச்சுவைகளின் உதவியுடன் பார்வையாளர்களை மகிழ்வித்த யெங்கிபரோவ் முற்றிலும் மாறுபட்ட பாதையை எடுத்து, முதல் முறையாக சர்க்கஸ் அரங்கில் கவிதை கோமாளிகளை உருவாக்கத் தொடங்கினார்.
அவரது முதல் நிகழ்ச்சிகளிலிருந்து, என்கிபரோவ் பொதுமக்கள் மற்றும் தொழில்முறை சக ஊழியர்களிடமிருந்து முரண்பட்ட விமர்சனங்களைத் தூண்டத் தொடங்கினார். சர்க்கஸில் வேடிக்கை பார்த்துவிட்டு யோசிக்காமல் பழகிய பொதுமக்கள் இப்படியொரு கோமாளியால் ஏமாற்றம் அடைந்தனர். மேலும் அவரது சக ஊழியர்கள் பலர் விரைவில் அவருக்கு "சிந்திக்கும் கோமாளி" என்ற பாத்திரத்தை மாற்ற ஆலோசனை வழங்கத் தொடங்கினர்.
யூரி நிகுலின் நினைவு கூர்ந்தார்:“அவரை முதன்முறையாக அரங்கில் பார்த்தபோது, எனக்கு அவரைப் பிடிக்கவில்லை. யெங்கிபரோவின் பெயரைச் சுற்றி ஏன் இப்படி ஒரு ஏற்றம் இருந்தது என்று எனக்குப் புரியவில்லை. மூன்று ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு, அவரை மீண்டும் மாஸ்கோ சர்க்கஸ் அரங்கில் பார்த்தபோது, நான் மகிழ்ச்சியடைந்தேன். அவர் இடைநிறுத்தத்தின் அற்புதமான கட்டளையைக் கொண்டிருந்தார், சற்று சோகமான நபரின் உருவத்தை உருவாக்கினார், மேலும் அவரது ஒவ்வொரு பிரதிபலிப்பும் பார்வையாளரை மகிழ்வித்தது மட்டுமல்லாமல், அது ஒரு தத்துவ அர்த்தத்தையும் கொண்டிருந்தது. யெங்கிபரோவ், ஒரு வார்த்தை கூட பேசாமல், பார்வையாளர்களிடம் அன்பு மற்றும் வெறுப்பு, ஒரு நபருக்கான மரியாதை, ஒரு கோமாளியின் இதயத்தைத் தொடுவது, தனிமை மற்றும் வேனிட்டி பற்றி பேசினார். அவர் இதையெல்லாம் தெளிவாகவும், மென்மையாகவும், வழக்கத்திற்கு மாறாகவும் செய்தார்.
1961 வாக்கில், என்கிபரோவ் பல சோவியத் நகரங்களுக்குச் சென்று எல்லா இடங்களிலும் வெற்றி பெற்றார். அதே நேரத்தில், போலந்துக்கு ஒரு வெளிநாட்டு பயணம் நடந்தது, அங்கு கோமாளி நன்றியுள்ள பார்வையாளர்களால் பாராட்டப்பட்டார்.
1964 இல், கலைஞர் பரந்த சர்வதேச புகழ் பெற்றார். ப்ராக் நகரில் நடந்த சர்வதேச கோமாளி போட்டியில், எங்கிபரோவ் முதல் பரிசைப் பெற்றார் - E. பாஸ் கோப்பை. 29 வயதான கலைஞருக்கு இது ஒரு அற்புதமான வெற்றியாகும். இந்த வெற்றிக்குப் பிறகு அவரது சிறுகதைகள் வெளிவரத் தொடங்கின. திறமையான கலைஞரைப் பற்றி ஆவணப்படங்கள் தயாரிக்கப்படுகின்றன;
1960 களின் முடிவு எங்கிபரோவின் படைப்பு வாழ்க்கையில் மிகவும் வெற்றிகரமான காலமாக கருதப்படுகிறது. அவர் நாடு முழுவதும் மற்றும் வெளிநாடுகளில் (ருமேனியா, போலந்து, செக்கோஸ்லோவாக்கியா) வெற்றிகரமாக சுற்றுப்பயணம் செய்தார். சர்க்கஸைத் தவிர, அவர் மேடையில் "பாண்டோமைம் ஈவினிங்ஸ்" உடன் நிகழ்த்தினார் மற்றும் படங்களில் நடித்தார்.
புகழின் உச்சத்தில் இருக்கும் பிரபலமான கோமாளி சர்க்கஸை விட்டு வெளியேறி தனது சொந்த தியேட்டரை உருவாக்குகிறார். எங்கிபரோவ், தனது நிலையான இயக்குனர் யூரி பெலோவுடன் சேர்ந்து, "தி விம்ஸ் ஆஃப் தி கோமாளி" நாடகத்தை அரங்கேற்றுகிறார். 1971-1972 இல் அதன் 240 நாள் தேசிய சுற்றுப்பயணத்தின் போது, இந்த செயல்திறன் 210 முறை காட்டப்பட்டது.
1972 ஆம் ஆண்டின் தொடக்கத்தில், ஒரு சம்பவம் அவருக்கு நடந்தது, இது அவர் மீதான பொது மக்களின் அணுகுமுறையை சிறப்பாகக் காட்டுகிறது.லியோனிட் யெரெவனுக்கு வந்து தனது சொந்த சர்க்கஸுக்குச் சென்றார். அந்த நேரத்தில், அங்கு ஏற்கனவே ஒரு நிகழ்ச்சி நடந்து கொண்டிருந்தது, தொந்தரவு செய்யக்கூடாது என்பதற்காக, எங்கிபரோவ் அமைதியாக இயக்குனரின் பெட்டியில் நுழைந்து மூலையில் அமர்ந்தார். இருப்பினும், நடிகர்களில் ஒருவர் அவரது இருப்பைப் பற்றி கண்டுபிடித்தார், விரைவில் முழு குழுவிற்கும் இது அறிவிக்கப்பட்டது. எனவே, அரங்கில் நுழையும் ஒவ்வொரு கலைஞர்களும் இயக்குனரின் பெட்டியை நோக்கி வரவேற்பு சைகை செய்வதை தங்கள் கடமையாகக் கருதினர். இது பார்வையாளர்களின் கவனத்திலிருந்து தப்பவில்லை, அவர்கள் தங்களுக்குள் கிசுகிசுக்கத் தொடங்கினர், மேலும் பெருகிய முறையில் பெட்டியை நோக்கித் திரும்பினர். இறுதியில், ரிங்மாஸ்டருக்கு வேறு வழியில்லை, நிகழ்ச்சியை குறுக்கிட்டு முழு அரங்கிற்கும் அறிவித்தார்: “அன்புள்ள நண்பர்களே! இன்று கோமாளி லியோனிட் எங்கிபரோவ் எங்கள் நடிப்பில் இருக்கிறார்! இந்த வார்த்தைகளின் எதிரொலி சர்க்கஸின் வளைவின் கீழ் இறக்கும் முன், முழு மண்டபமும், ஒரே உந்துதலில், தங்கள் இருக்கைகளிலிருந்து எழுந்து, காது கேளாத கைதட்டலில் வெடித்தது.
கலைஞர் தனது நபரின் மீதான அத்தகைய கவனத்தால் மிகவும் வெட்கப்பட்டார், ஆனால் அவரால் அதைப் பற்றி எதுவும் செய்ய முடியவில்லை. அவர் எழுந்து இருண்ட மூலையிலிருந்து வெளிச்சத்திற்கு வெளியே நடக்க வேண்டும். பார்வையாளர்கள் தொடர்ந்து அன்புடன் கைதட்டினர், அவர் தனது கைகளால் அவர்களை அமைதிப்படுத்த முயன்றார், ஆனால், இயற்கையாகவே, எதுவும் பலனளிக்கவில்லை. பின்னர், அத்தகைய அன்பிற்கு நன்றியுடன், அவர் பறக்கும்போது ஒரு பாண்டோமைமுடன் வந்தார்: இரு கைகளாலும் தனது மார்பைத் திறந்து, அவர் தனது இதயத்தை வெளியே எடுத்து, ஆயிரக்கணக்கான சிறிய துண்டுகளாக வெட்டி பார்வையாளர்களுக்கு வீசினார். இது ஒரு அற்புதமான காட்சி, ஒரு அற்புதமான கலைஞரின் திறமைக்கு தகுதியானது.
அதே ஆண்டு ஜூலை மாதம், எங்கிபரோவ் மாஸ்கோவிற்கு வந்தார். அந்த மாதம் வரலாறு காணாத வெப்பம் மற்றும் வறட்சியால் குறிக்கப்பட்டது. மாஸ்கோ பகுதியில் கரி சதுப்பு நிலங்கள் எரிந்து கொண்டிருந்தன, சில நாட்களில் சில மீட்டர் தொலைவில் ஒரு நபரைப் பார்க்க முடியாத அளவுக்கு காற்று இருந்தது. இந்த நாட்களில் ஒன்றில் - ஜூலை 25 - என்கிபரோவ் நோய்வாய்ப்பட்டார், மேலும் அவர் தனது தாயார் - அன்டோனினா ஆண்ட்ரீவ்னாவை - ஒரு மருத்துவரை அழைக்கச் சொன்னார். விரைவில் அவர் வந்து, விஷம் இருப்பதைக் கண்டறிந்து, சில மருந்துகளை எழுதிக் கொடுத்துவிட்டு வீட்டை விட்டு வெளியேறினார். அவர் வெளியேறிய உடனேயே, கலைஞர் இன்னும் மோசமாகிவிட்டார். அம்மா மீண்டும் ஆம்புலன்ஸை அழைக்க வேண்டியிருந்தது. டாக்டர்கள் வாகனம் ஓட்டிக் கொண்டிருந்தபோது, லியோனிட் வலியால் அவதிப்பட்டார், ஒரு தாக்குதலின் போது அவர் திடீரென்று தனது தாயிடம் கேட்டார்: "எனக்கு கொஞ்சம் குளிர் ஷாம்பெயின் கொடுங்கள், அது என்னை நன்றாக உணர வைக்கும்!" வெளிப்படையாக, ஷாம்பெயின் இரத்த நாளங்களை சுருக்குகிறது என்பது அவருக்குத் தெரியாது. அவனுடைய அம்மாவுக்கும் அது தெரியாது. லியோனிட் அரை கிளாஸ் குடித்துவிட்டு விரைவில் இதயம் உடைந்து இறந்தார். அவருக்கு வயது 37 மட்டுமே.
பெரும் கோமாளி ஜூலை 25, 1972 அன்று ஒரு சூடான கோடையில் உடைந்த இதயத்திலிருந்து இறந்தார். L. Engibarov புதைக்கப்பட்ட போது, மாஸ்கோவில் கனமழை தொடங்கியது. இந்த அற்புதமான கலைஞரை இழந்த வானமே துக்கத்தில் இருப்பதாகத் தோன்றியது. யூ நிகுலின் கூற்றுப்படி, அனைவரும் ஈரமான முகங்களுடன் சிவில் இறுதிச் சடங்கு நடைபெற்றுக் கொண்டிருந்த மத்திய கலைஞர் மாளிகையின் மண்டபத்திற்குள் நுழைந்தனர். மற்றும் ஆயிரக்கணக்கானோர் வந்தனர் ...
எங்கிபரோவ் சர்க்கஸ் வரலாற்றில் தத்துவ கோமாளி பாண்டோமைமின் பிரதிநிதியாக இறங்கினார்.
அவரது குறுகிய வாழ்க்கை இருந்தபோதிலும், இந்த மனிதன் கலையில் ஒரு பிரகாசமான அடையாளத்தை வைக்க முடிந்தது. மிம் ஒரு புதிய பாத்திரத்தை உருவாக்க முடிந்தது - ஒரு சோகமான கோமாளி, தவிர, எங்கிபரோவ் ஒரு திறமையான எழுத்தாளர்.
பாரிஸில், லியோனிட் யெங்கிபரோவின் மரணத்தைப் பற்றி அறிந்ததும், விளாடிமிர் வைசோட்ஸ்கி அழுகையை நிறுத்த முடியவில்லை, மீண்டும் மீண்டும்:
“இது இருக்க முடியாது... இது உண்மையல்ல...” விளாடிமிர் வைசோட்ஸ்கியே (ஜனவரி 25, 1938 - ஜூலை 25, 1980)
லியோனிட் யெங்கிபரோவ் எட்டு ஆண்டுகள் உயிர் பிழைத்து, அதே நாளில் வெளியேறினார்: ஜூலை 25. வைசோட்ஸ்கி பின்வரும் வரிகளை பெரிய கோமாளிக்கு அர்ப்பணித்தார்:
“...சரி, அவர் தண்ணீரில் மூழ்கிவிட்டார் போல,
திடீரென்று, வெளிச்சத்தில், வெட்கமின்றி, இரண்டு கைகளில்
உள் பைகளில் இருந்து மனச்சோர்வை திருடினார்
எங்கள் ஆன்மாக்கள் ஜாக்கெட்டுகளை அணிந்துள்ளன.
பின்னர் நாங்கள் ஆச்சரியமாக சிரித்தோம்,
அவர்கள் கைதட்டி, உள்ளங்கைகளை நசுக்கினார்கள்.
அவர் வேடிக்கையான எதையும் செய்யவில்லை -
எங்களின் துயரங்களைத் தானே எடுத்துக் கொண்டார்"
6. யூரி குக்லாச்சேவ்
யூரி குக்லாச்சேவ் - கேட் தியேட்டரின் இயக்குனர் மற்றும் நிறுவனர், RSFSR இன் மக்கள் கலைஞர்.
யூரி டிமிட்ரிவிச் குக்லாச்சேவ் ஏப்ரல் 12, 1949 அன்று மாஸ்கோவில் பிறந்தார். குழந்தை பருவத்திலிருந்தே நான் ஒரு கோமாளி ஆக வேண்டும் என்று கனவு கண்டேன். தொடர்ச்சியாக ஏழு ஆண்டுகளாக அவர் சர்க்கஸ் பள்ளியில் நுழைய முயன்றார், ஆனால் அவருக்கு திறமை இல்லை என்று அவர் விடாப்பிடியாகக் கூறப்பட்டார்.
1963 ஆம் ஆண்டில், அவர் தொழிற்கல்வி பள்ளி எண். 3 இல் நுழைந்தார், மாலையில் அவர் ரெட் அக்டோபர் ஹவுஸ் ஆஃப் கலாச்சாரத்தில் நாட்டுப்புற சர்க்கஸில் பயிற்சியைத் தொடங்கினார்.
யூரி குக்லாச்சேவின் முதல் நிகழ்ச்சி 1967 இல் அனைத்து யூனியன் அமெச்சூர் கலை நிகழ்ச்சியின் ஒரு பகுதியாக நடந்தது, அங்கு அவருக்கு பரிசு பெற்றவர் என்ற பட்டம் வழங்கப்பட்டது. ஸ்வெட்னாய் பவுல்வர்டில் உள்ள சர்க்கஸில் நடந்த இறுதி இசை நிகழ்ச்சியில், வல்லுநர்கள் அந்த இளைஞனின் கவனத்தை ஈர்த்து, மாஸ்கோ ஸ்டேட் ஸ்கூல் ஆஃப் சர்க்கஸில் படிக்க அழைத்தனர். பாப் கலை.
1971 ஆம் ஆண்டில், யூரி குக்லாச்சேவ் மாஸ்கோ ஸ்டேட் ஸ்கூல் ஆஃப் சர்க்கஸ் மற்றும் வெரைட்டி ஆர்ட்ஸில் பட்டம் பெற்றார். பின்னர், அவர் மாநில நாடகக் கலை நிறுவனத்தில் நாடக விமர்சனத்தில் பட்டம் பெற்றார்.
1971 முதல் 1990 வரை, குக்லாச்சேவ் சோயுஸ் மாநில சர்க்கஸில் ஒரு கலைஞராக இருந்தார். பிப்ரவரி 1976 இல், அவர் முதலில் சர்க்கஸ் மேடையில் ஒரு வீட்டுப் பூனை நிகழ்த்திய எண்ணுடன் தோன்றினார். இந்த நிகழ்வைப் பற்றிய வதந்திகள் உடனடியாக மாஸ்கோ முழுவதும் பரவியது, ஏனென்றால் பூனை பயிற்சி பெற முடியாத ஒரு விலங்காகக் கருதப்பட்டது, மேலும் சர்க்கஸில் அதன் தோற்றம் ஒரு பரபரப்பாக இருந்தது.
கலைஞரால் உருவாக்கப்பட்ட "பூனைகள் மற்றும் கோமாளிகள்" மற்றும் "சிட்டி அண்ட் தி வேர்ல்ட்" நிகழ்ச்சிகள் ரஷ்யாவிலும் வெளிநாட்டிலும் பார்வையாளர்களை கவர்ந்தன. குக்லாச்சேவ் உலகின் பல நாடுகளில் சுற்றுப்பயணம் செய்தார்.
1990 இல், குக்லாச்சேவ் உலகின் முதல் போட்டியைத் திறந்தார் தனியார் தியேட்டர்பூனைகள் ("கேட் ஹவுஸ்"). 1991 - 1993 ஆம் ஆண்டில், கோமாளிகளின் பள்ளி தன்னார்வ அடிப்படையில் தியேட்டரில் இருந்தது.
2001 ஆம் ஆண்டில், இந்த தியேட்டரை உருவாக்கியதற்காக, அதன் இயக்குனர் யூரி குக்லாச்சேவ் நாடுகளின் நம்பிக்கையின் ஆணை மற்றும் இயற்கை அறிவியல் கல்வியாளர் என்ற பட்டத்தை வழங்கினார்.
2005 ஆம் ஆண்டில், குக்லாச்சேவ் கேட் தியேட்டர் அந்தஸ்தைப் பெற்றது அரசு நிறுவனம்மாஸ்கோ நகரத்தின் கலாச்சாரம்.
யூரி குக்லாச்சேவ் தியேட்டரின் சுற்றுப்பயணங்கள் மிக அதிகமாக நடைபெறுகின்றன வெவ்வேறு மூலைகள்சமாதானம். ஜப்பான், அமெரிக்கா, கனடா, பின்லாந்து மற்றும் சீனாவில் தியேட்டர் மகத்தான வெற்றியைப் பெற்றுள்ளது. தியேட்டர் பல சர்வதேச விருதுகளைப் பெற்றுள்ளது, இதில் தங்கக் கோப்பை மற்றும் “மிகவும் அதிகம் அசல் தியேட்டர்உலகில்" பாரிஸில் ஒரு சுற்றுப்பயணத்தின் போது.
புகைப்படம்: verstov.info 1977 ஆம் ஆண்டில், யூரி டிமிட்ரிவிச் குக்லாச்சேவ் "ஆர்எஸ்எஃப்எஸ்ஆரின் மதிப்பிற்குரிய கலைஞர்" என்ற கெளரவப் பட்டத்தைப் பெற்றார், மேலும் 1979 ஆம் ஆண்டில், "சர்க்கஸ் இன் மை லக்கேஜ்" நாடகத்தை அரங்கேற்றியதற்காகவும், அதில் முக்கிய பாத்திரத்தில் நடித்ததற்காகவும், அவருக்கு "மக்கள் கலைஞர்" என்ற பட்டம் வழங்கப்பட்டது. RSFSR".
குக்லாச்சேவ் ஆர்டர் ஆஃப் ஃப்ரெண்ட்ஷிப் (1995), லெனின் கொம்சோமால் பரிசு (1976) பெற்றவர்.
யூரி குக்லாச்சேவின் திறமை பல்வேறு வெளிநாட்டு பரிசுகள் மற்றும் விருதுகளால் குறிக்கப்படுகிறது: கனடாவில் "கோல்டன் கிரவுன்" (1976) சிறந்த சாதனைகள்பயிற்சியில், விலங்குகளை மனிதாபிமானத்துடன் நடத்துவதற்கும், இந்த மனிதநேயத்தை மேம்படுத்துவதற்கும், ஜப்பானில் "கோல்டன் ஆஸ்கார்" (1981), மான்டே கார்லோவில் "வெள்ளிக் கோமாளி" பரிசு, உலக பத்திரிகையாளர் கோப்பை (1987), கௌரவ உறுப்பினர் பட்டம் அமெரிக்க கோமாளி சங்கம்.
யூரி குக்லாச்சேவ் பிரான்சில் மிகவும் பிரபலமானவர். அங்கு, பிரெஞ்சு பள்ளி மாணவர்களுக்கான சொந்த மொழியின் பாடப்புத்தகத்தில் ஒரு முழு அத்தியாயமும் அவருக்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்டுள்ளது - “கருணையின் பாடங்கள்”. மற்றும் சான் மரினோ தபால் அலுவலகம் அங்கீகாரம் பெற்றது தனித்துவமான திறமைகலைஞர் குக்லாச்சேவுக்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்ட அஞ்சல் முத்திரையை வெளியிட்டார், அவர் அத்தகைய மரியாதையைப் பெற்ற கிரகத்தின் இரண்டாவது கோமாளி (ஒலெக் போபோவுக்குப் பிறகு) ஆனார்.
7. எவ்ஜெனி மேக்ரோவ்ஸ்கி -மே
புகைப்படம்: kp.ru/daily Evgeny Maykhrovsky (மேடை பெயர் கோமாளி மே) - கோமாளி, பயிற்சியாளர். RSFSR இன் மக்கள் கலைஞர் (1987).
எவ்ஜெனி பெர்னார்டோவிச் மேக்ரோவ்ஸ்கி நவம்பர் 12, 1938 இல் பிறந்தார். அவரது பெற்றோர் பெர்னார்ட் வில்ஹெல்மோவிச் மற்றும் அன்டோனினா பர்ஃபென்டியேவ்னா மேக்ரோவ்ஸ்கி ஆகியோர் அக்ரோபாட்கள்.
1965 ஆம் ஆண்டில் அவர் சர்க்கஸ் பள்ளியில் பட்டம் பெற்றார் மற்றும் "ரெஸ்ட்லெஸ் ஹார்ட்ஸ்" என்ற இளைஞர் குழுவில் அரங்கில் பணியாற்றத் தொடங்கினார். 1971 ஆம் ஆண்டில் அவர் ஒரு கம்பள கோமாளியாக பல்வேறு சர்க்கஸ் நிகழ்ச்சிகளில் பங்கேற்கத் தொடங்கினார், மேலும் 1972 முதல் அவர் மே என்ற புனைப்பெயரில் நடித்து வருகிறார்.
கோமாளி மாய் தனது கையெழுத்து ஆச்சரியத்துடன் "ஓ-ஓ-ஓ!" அரங்கிற்கு வருகிறார். இந்தக் கூச்சல்கள் ஏறக்குறைய அவருடைய எல்லா மறுமொழிகளிலும் கேட்கப்படுகின்றன.
எவ்ஜெனி மேக்ரோவ்ஸ்கியின் திறனாய்வில், பயிற்சி பெற்ற விலங்குகள் உட்பட அசல் பிரதிபலிப்புகளுடன், சிக்கலான சர்க்கஸ் நிகழ்ச்சிகளும் உள்ளன.
"பம்பராஷ்" (பெர்ம் சர்க்கஸ், 1977) நாடகத்தில், ஹீரோ அதே பெயரில் தொலைக்காட்சி திரைப்படத்தின் பாடல்களைப் பாடினார், குதிரை துரத்தலில் பங்கேற்றார், அவரைப் பின்தொடர்பவர்களிடமிருந்து சர்க்கஸ் குவிமாடத்தின் கீழ் பறந்தார், மேலும் ஒரு ஸ்டண்ட்மேன் மற்றும் விசித்திரமான அக்ரோபேட்டாக போராடினார். முக்கிய கதாபாத்திரத்திற்கு கூடுதலாக, எவ்ஜெனி மேக்ரோவ்ஸ்கி நாடகத்தில் பல வேடங்களில் நடித்தார். பி 198
மிகைல் ருமியன்ட்சேவ்கலை ஊக்குவிப்பு சங்கத்தின் கலை மற்றும் கைவினைப் பள்ளியில் பட்டம் பெற்றார் (இப்போது செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க் கலை பள்ளிஎன்.கே. ரோரிச்சின் பெயரிடப்பட்டது. முதலில் சுவரொட்டி வடிவமைப்பாளராகவும், சுவரொட்டிகளை வரைந்தவராகவும் பணியாற்றினார். 25 வயதில், ருமியன்ட்சேவ் ஒரு கலைஞராக மாற முடிவு செய்கிறார். அவர் மேடை இயக்கப் படிப்புகளில் சேருகிறார், அதன் பிறகு அவர் எதிர்காலத் தலைவரால் கற்பிக்கப்படும் விசித்திரமான அக்ரோபாட்களின் வகுப்பில் சர்க்கஸ் கலைப் பள்ளியில் நுழைகிறார். Tsvetnoy Boulevard மார்க் Solomonovich Mestechkin மீது சர்க்கஸ் இயக்குனர். ருமியன்சேவ் சார்லி சாப்ளினாக பல ஆண்டுகளாக மேடையில் தோன்றினார். பின்னர், அவர் லெனின்கிராட் சர்க்கஸில் கரன் டி'ஆஷ் என்ற பெயரில் ஒரு புதிய படத்தில் பணியாற்றத் தொடங்கினார். அதே நேரத்தில், அவர் தனது மேடைப் படத்தை உருவாக்கினார், அவரது நடிப்பு பாணி மற்றும் உடையைத் தேர்ந்தெடுத்தார். 1936 முதல் அவர் மாஸ்கோ சர்க்கஸுக்கு மாற்றப்பட்டார். பின்னர் கோமாளி ஒரு நாயை தனது “உதவியாக” எடுத்துக் கொண்டார் - பிளாப் என்ற சிறிய ஸ்காட்ச் டெரியர்.
கரன்டாஷின் நிகழ்ச்சிகள் சமூகத்தில் வேதனையான தருணங்களை பிரதிபலிக்கும் நையாண்டிகளால் வேறுபடுகின்றன. சுற்றுப்பயணத்தில் நகரத்திற்கு வருவதற்கு முன்பு, கலைஞர் சில பிரபலமான இடத்தை முன்கூட்டியே கண்டுபிடித்து அதன் பெயரை காட்சியில் செருகுவார் என்பது சுவாரஸ்யமானது. பார்வையாளர்களுக்கு மிகவும் பிடித்திருந்தது. பிரபலமான கோமாளியின் "அரசியல்" நகைச்சுவைகள் புகழ்பெற்றவை. ப்ரெஷ்நேவின் "தேக்க நிலை" காலத்திலிருந்து அவரது ஓவியம் நன்கு அறியப்பட்டதாகும். பென்சில் ஒரு பெரிய "ஸ்ட்ரிங் பேக்" உடன் அரங்கிற்குச் சென்றது, அனைத்து வகையான அரிதான சுவையான உணவுகள் நிறைந்தது: கேவியர் ஜாடிகள், பச்சையாக புகைபிடித்த தொத்திறைச்சி, அன்னாசிப்பழங்கள் மற்றும் பிற பொருட்கள் (இவை அனைத்தும், நிச்சயமாக, டம்மிஸ்). அவர் பல நிமிடங்கள் அமைதியாக இருந்தார், பின்னர் கூறினார்: "நான் அமைதியாக இருக்கிறேன், ஏனென்றால் என்னிடம் எல்லாம் இருக்கிறது. நீ ஏன்?!"
கோமாளியின் புகழ் என்னவென்றால், அவரது நடிப்பால் மட்டுமே அவர் உலகின் எந்த சர்க்கஸையும் "காப்பாற்ற" முடியும். நிதி ரீதியாக- ஒரு முழு வீடு உத்தரவாதம். அவர் அரை நூற்றாண்டுக்கும் மேலாக சர்க்கஸில் பணியாற்றினார் - 55 ஆண்டுகள்.
ஒலெக் கான்ஸ்டான்டினோவிச் போபோவ்அவர் மெக்கானிக்கின் பயிற்சியாளராகத் தொடங்கினார், பின்னர் கிரைலியா சோவெடோவ் ஸ்போர்ட்ஸ் பேலஸில் உள்ள அக்ரோபாட்டிக்ஸ் கிளப்பில் சேர்ந்தார். அவர் ஸ்டேட் ஸ்கூல் ஆஃப் சர்க்கஸ் ஆர்ட்ஸில் விசித்திரமான கம்பியில் பட்டம் பெற்றார்.
ஒலெக் போபோவ் "சன்னி கோமாளி" என்ற புனைப்பெயரில் அறியப்படுகிறார். வேண்டுமென்றே அகலமான கோடிட்ட பேன்ட் மற்றும் செக்கர்டு தொப்பியில் பழுப்பு நிற முடியுடன் ஒரு மகிழ்ச்சியான பையனின் உருவத்தை அவர் உருவாக்கினார். அவரது நிகழ்ச்சிகளில் அவர் சமநிலைப்படுத்தும் செயல், அக்ரோபாட்டிக்ஸ், வித்தை, பகடி ஆகியவற்றைப் பயன்படுத்தினார் சர்க்கஸ் செயல்கள், ஆனால் அவரது நிகழ்ச்சிகளில் முக்கிய இடம் entres ஆக்கிரமிக்கப்பட்டது, பஃபூனரி மற்றும் விசித்திரங்கள் மூலம் தீர்க்கப்பட்டது.
மேற்கு ஐரோப்பாவில் சோவியத் சர்க்கஸின் முதல் சுற்றுப்பயணம் அவருக்கு உலகளாவிய புகழைக் கொண்டு வந்தது. கலைஞர் ஜெர்மனிக்கு சென்றார்.
லியோனிட் ஜார்ஜிவிச் எங்கிபரோவ், மைம் கோமாளி. அவர் ஒரு சோகமான நகைச்சுவையாளர்-தத்துவவாதி மற்றும் கவிஞரின் தனித்துவமான மற்றும் மறக்கமுடியாத படத்தை உருவாக்கினார். அவரது உரைகளின் போது, மக்கள் நினைத்ததும் பிரதிபலிப்பதும் சிரிக்கவில்லை. லியோனிட் ஜார்ஜிவிச் ஸ்டேட் ஸ்கூல் ஆஃப் சர்க்கஸ் ஆர்ட்ஸில், கோமாளித் துறையில் பட்டம் பெற்றார். ஏற்கனவே பள்ளியில், பாண்டோமைம் மாஸ்டராக அவரது படைப்பு தனித்துவம் தெளிவாக வரையறுக்கப்பட்டது. கலைஞர் தனது சக ஊழியர்களை விட வித்தியாசமான பாதையை எடுத்தார், அவர் ஒரு நிலையான தந்திரங்கள் மற்றும் நகைச்சுவைகளின் உதவியுடன் பார்வையாளர்களை மகிழ்வித்தார். சர்க்கஸ் அரங்கில் முதன்முதலில் கவிதை கோமாளிகளை உருவாக்கியவர் எங்கிபரோவ்.
கலைஞரின் நிகழ்ச்சிகள் முரண்பட்ட உணர்வுகளையும் ஒத்த கருத்துக்களையும் தூண்டின. முதல் பார்வையில் தனக்கு கோமாளி பிடிக்கவில்லை என்று நிகுலின் கூட ஒருமுறை கூறினார். ஆனால் பின்னர் நான் உண்மையிலேயே மகிழ்ச்சியடைந்தேன். "யெங்கிபரோவ், ஒரு வார்த்தை கூட பேசாமல், பார்வையாளர்களிடம் அன்பு மற்றும் வெறுப்பு, ஒரு நபருக்கான மரியாதை, ஒரு கோமாளியின் இதயத்தைத் தொடுவது, தனிமை மற்றும் வேனிட்டி பற்றி பேசினார். அவர் இதையெல்லாம் தெளிவாகவும், மென்மையாகவும், வழக்கத்திற்கு மாறாகவும் செய்தார், ”என்று நிகுலின் கூறினார்.
ப்ராக் நகரில் நடந்த சர்வதேச கோமாளி போட்டியில் வெற்றி பெற்ற பிறகு கோமாளி உலகப் புகழ் பெற்றார். Engibarov முதல் பரிசு பெற்றார் - E. பாஸ் கோப்பை. 29 வயதான கலைஞருக்கு இது ஒரு அற்புதமான வெற்றியாகும். பின்னர் அவர் தனது சொந்த பாண்டோமைம் தியேட்டரை உருவாக்கினார்.
யூரி விளாடிமிரோவிச் நிகுலின்பெரும் தேசபக்தி போரில் பங்கேற்றார். பட்டம் பெற்ற பிறகு, அவர் நாடக நிறுவனத்தில் நுழைய முயன்றார். இப்போது இது ஆச்சரியமாகத் தெரிகிறது, ஆனால் நிகுலின் ஒருபோதும் VGIK அல்லது பிற நாடக நிறுவனங்களில் ஏற்றுக்கொள்ளப்படவில்லை. கமிஷன்கள் அவரிடம் நடிப்புத் திறனைக் காணவில்லை.
இறுதியில், நிகுலின் ஸ்வெட்னாய் பவுல்வர்டில் உள்ள மாஸ்கோ சர்க்கஸில் உள்ள கோமாளி ஸ்டுடியோவில் நுழைந்தார். அவர் பிரபல கோமாளி பென்சிலுடன் பணிபுரிந்தார். அவர் மிகைல் ஷுய்டினுடன் மேடையில் தோன்றினார். கரண்டாஷுடன் சேர்ந்து, நிகுலின் மற்றும் ஷுய்டின் ஆகியோர் மீண்டும் மீண்டும் நாடு முழுவதும் சுற்றுப்பயணம் செய்து சர்க்கஸ் அனுபவத்தைப் பெற்றனர். பின்னர், பிரபல கோமாளி இரட்டையர்கள் நிகுலின் மற்றும் ஷுய்டின் ஆகியோர் தோன்றினர்.
60 வயதில், நிகுலின் நிகழ்ச்சியை நிறுத்திவிட்டு, ஸ்வெட்னாய் பவுல்வர்டில் சர்க்கஸின் தலைமை இயக்குநராக மாறினார்.
