கலைப்படைப்பு வடிவம். வடிவத்தின் அடிப்படையில் இலக்கிய வகைகளின் வகைகள்
கலை வடிவம் மற்றும் உள்ளடக்கம்
உள்ளடக்கம் மற்றும் வடிவத்தின் ஒற்றுமையாக படம்
உணர்ச்சி மற்றும் பகுத்தறிவின் ஒற்றுமையாக படம் (உணர்வுகள் மற்றும் காரணம்)
எந்தவொரு கலைஞரும் ஒரு குறிப்பிட்ட வாழ்க்கை அணுகுமுறையால் தனது படைப்புகளை உறுதிப்படுத்துகிறார். முன்வைக்கப்பட்ட கேள்வியின் மூலம் ஒரு குறிப்பிட்ட யோசனை கூறப்பட்டது. ஒவ்வொரு படைப்பிலும் ஒரு குறிப்பிட்ட சிந்தனை, ஒரு பகுத்தறிவுக் கொள்கை உள்ளது. பகுத்தறிவு கொள்கை - நியாயமான - நியாயமான, உணர்ச்சி மற்றும் மன அனுபவம், உணர்ச்சி உற்சாகம் (மகிழ்ச்சி, துக்கம்).
கலையில், ஒரு யோசனை, முதலில், ஒரு கலை யோசனை; முதலில் அது நம்மில் ஒரு குறிப்பிட்ட உணர்வைத் தூண்டுகிறது, ஏற்கனவே இந்த அடிப்படையில் அவர்கள் ஒரு சிந்தனையை எழுப்புகிறார்கள், மகிழ்ச்சியடைகிறார்கள், கோபமாக, அனுபவிக்கிறோம், நாங்கள் நியாயப்படுத்தத் தொடங்குகிறோம். கலையின் தாக்கத்தின் இந்த அம்சம், கலைப் படத்தில், பகுத்தறிவு எப்போதும் உணர்ச்சிகளுடன் பிரிக்கமுடியாத வகையில் இணைக்கப்பட்டுள்ளது என்பதன் மூலம் விளக்கப்படுகிறது. உலகத்தைப் பற்றிய புலன் உணர்வு மனிதனுக்கு மட்டுமே தனித்துவமானது. இதனுடன் தொடர்புடையது கலை சிந்தனையின் சாத்தியக்கூறு, இந்த கலைப் படைப்புக்கு மட்டுமே நன்றி உணர்ச்சி மனப்பான்மையை எழுப்புகிறது, அதில் உள்ள கருத்துக்கள் நம் சிந்தனையை உற்சாகப்படுத்துகின்றன.
பார்வையாளர் - படம் - உணர்ச்சி - சிந்தனை.
கலைஞர் - சிந்தனை - உணர்ச்சி - படம்.
இது படைப்பாற்றலின் மிக முக்கியமான சட்டங்களில் ஒன்றாகும், இது ஒரு படைப்பின் கலைத்திறனுக்கு அவசியமான நிபந்தனையாகும். உள்ளடக்கம் மற்றும் வடிவங்கள் அழகியல் வகைகளாகும், அவை உள் ஆன்மீக கருத்தியல் மற்றும் உருவக தொடக்கம் மற்றும் அதன் வெளிப்புற நேரடி உருவகத்தின் கலையில் உள்ள தொடர்பை வெளிப்படுத்துகின்றன. கலைப் படைப்புகளில், உள்ளடக்கம் மற்றும் வடிவம் மிகவும் நெருக்கமாக உள்ளன, உள்ளடக்கத்திலிருந்து படிவத்தைப் பிரிப்பது உள்ளடக்கத்தை அழிப்பதாகும், மற்றும் படிவத்திலிருந்து உள்ளடக்கத்தைப் பிரிப்பது வடிவத்தை அழிப்பதாகும். உள்ளடக்கத்திற்கும் வடிவத்திற்கும் இடையிலான உறவு இரண்டு புள்ளிகளால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது.
1. படிவம் கலைப்படைப்புஉள்ளடக்கத்திற்கு வெளியே வளர்ந்து அதன் வெளிப்பாடாக செயல்படும் நோக்கம் கொண்டது.
கலைப் படம் யதார்த்தத்திற்கும் கலைக்கும் இடையிலான தொடர்பைக் குறிக்க உதவுகிறது மற்றும் கலைஞரின் சிந்தனையின் விளைவாகும். உண்மையான கலைப்படைப்பு எப்போதும் வித்தியாசமானது பெரிய ஆழம்எண்ணங்கள், பிரச்சனையின் முக்கியத்துவம், ஒரு சுவாரஸ்யமான வடிவம்.
கலைப் படத்தில், யதார்த்தத்தை பிரதிபலிக்கும் ஒரு முக்கிய வழிமுறையாக, உண்மைத்தன்மை மற்றும் யதார்த்தத்தின் அளவுகோல்கள் (அறிகுறிகள்) குவிந்து, ஒன்றிணைகின்றன. நிஜ உலகம்மற்றும் கலை உலகம். ஒருபுறம், கலைப் படம் நமக்கு எண்ணங்கள், உணர்வுகள், செயல்கள் ஆகியவற்றின் யதார்த்தத்தின் மறுஉருவாக்கத்தை அளிக்கிறது, மறுபுறம், இது வழக்கமான வழிமுறைகளின் உதவியுடன் இதைச் செய்கிறது. படத்தில் உண்மையும் மரபுகளும் ஒன்றாக உள்ளன. இதன் காரணமாக, அதில் உள்ள அனைத்தும் நிபந்தனையுடன் பொதுமைப்படுத்தப்பட்டால், பொதுவாக கலை மற்றும் குறிப்பாக நடன அமைப்பு இருக்க முடியுமா? செலவில் மனிதன்கலை சிந்தனை மற்றும் கருத்து, இது உலகின் உணர்ச்சி உணர்வை அடிப்படையாகக் கொண்டது. இந்த மனநிலையின் முக்கிய அம்சம் அசோசியேட்டிவிட்டி.
சங்கம்- (லத்தீன் இணைப்பிலிருந்து) இரண்டு அல்லது அதற்கு மேற்பட்டவர்களுக்கு இடையே ஏற்படும் உளவியல் தொடர்பு உளவியல் கல்வி, உணர்வுகள், யோசனைகள், யோசனைகள். சங்கத்தின் பொறிமுறையானது மற்றவர்களுடன் ஒரு உணர்வின் தொடர்பின் வெளிப்பாட்டிற்கு குறைக்கப்படுகிறது.
இந்த துணை இணைப்புகள் பொருள்கள், நிகழ்வுகள் பற்றிய ஏற்கனவே நிறுவப்பட்ட யோசனைகளை அடிப்படையாகக் கொண்டவை, அவை எப்போதும் ஏற்கனவே நிறுவப்பட்ட நிகழ்வுகளின் கருத்துக்களுக்கு அகநிலை. எனவே அறிமுகமில்லாததை உணருவதில் சிரமம்.
நடன இயக்குனரால் முடியும்:
- உலகின் அகநிலை உணர்வுகளை அனைவருக்கும் புரிந்துகொள்ளக்கூடிய ஒரு குறிப்பிட்ட உறுதியான உருவமாக இணைக்கவும்.
- ஒரு உருவக-உருவக சிந்தனை வகையைக் கொண்டிருங்கள் மற்றும் பார்வையாளரிடம் அதை வளர்க்கவும்.
உருவகம் - (இருந்து கிரேக்கம்பரிமாற்றம்) ஆகும் கலை நுட்பம், உருவக ஒருங்கிணைப்பு, ஒற்றுமை, யதார்த்தத்தின் நிகழ்வுகள் ஆகியவற்றின் அடிப்படையில். உருவகப் பொருள்நிகழ்வின் ஒரு பொருள், அவற்றின் வேறுபாடு பற்றிய விழிப்புணர்வின் உதவியுடன் மற்றொன்றின் மீது உணர்வு.
- நடன இயக்குனருக்கு ஒரு உருவக-உருவக வகை சிந்தனை இருக்க வேண்டும், அதாவது, முறையே தனக்குள் கல்வி கற்பது, யதார்த்தத்திலிருந்து உள்ளடக்கத்தைத் தேடுவது, படைப்பில் உருவகப் படங்களை உருவாக்குவது.
ஒரு பொருளின் அம்சங்களை மற்றொன்றுக்கு மாற்றுவது ஒரு புதிய பிரதிநிதித்துவத்தை உருவாக்குகிறது, ஒரு உருவகம் உருவாக்கப்படுகிறது.
நான் பார்க்கிறேன் - நான் பார்க்கிறேன் - நான் நினைக்கிறேன் - சங்கிலிகளின் இணைப்பில் உள்ள சங்கங்களின் உதவியுடன் நான் நினைக்கிறேன் - நான் வேலையில் உள்ளார்ந்த உள்ளடக்கத்தை புரிந்து கொள்ள ஆரம்பிக்கிறேன், அதன் உருவம், உருவகம்.
படம் சரிந்து மறைகிறது:
- கலைஞர் யதார்த்தத்தின் உண்மையை (இயற்கைவாதம்) நகலெடுக்கிறார்;
- சம்பிரதாயம், கலைஞர் யதார்த்தத்தின் சித்திர உண்மைகளை முற்றிலுமாகத் தவிர்க்கும்போது, கலைஞர் உள்ளடக்கத்தை மதிப்பீடு செய்யாதபோது.
கலை உள்ளடக்கம்- இது அதன் அழகியல் அர்த்தத்தில் கலைஞரின் உண்மையாக வெளிப்படுத்தப்பட்ட கருத்தியல் மற்றும் உணர்ச்சிபூர்வமான அணுகுமுறையாகும். நேர்மறையான தாக்கம்ஒரு நபரின் உணர்வுகள் மற்றும் மனதில், அவரது ஆன்மீக வளர்ச்சிக்கு பங்களிக்கிறது.
1. தீம் (கிரேக்க வார்த்தையான விஷயத்திலிருந்து) என்பது பரந்த அளவிலான சிக்கல்கள், வாழ்க்கை நிகழ்வுகளின் சிக்கல்கள், இது வேலையில் விவரிக்கப்பட்டுள்ளது. வேலை எதைப் பற்றியது என்ற கேள்விக்கு தீம் பதிலளிக்கிறது.
போராட்டத்தின் தீம்;
நன்மை மற்றும் தீமை;
வரலாற்று;
இயற்கை;
குழந்தைகள்.
2. யோசனை (கிரேக்க தோற்றத்தில் இருந்து, படம், முடிக்கப்பட்ட வேலையின் முழுமையான அர்த்தம்). தா முக்கியமான கருத்து, ஆசிரியர் ஊக்கமளிக்க விரும்பியதை, பார்வையாளருக்கு தெரிவிக்கவும் மற்றும் கேள்விக்கு பதிலளிக்கவும் ஆசிரியர் விரும்புபவருக்கு ஆசிரியர் என்ன சொல்ல விரும்புவார்?
யோசனையை சரியாக வடிவமைக்க, சதி நாடகத்தில், சதி நாடகத்தில், "பார்வையாளருக்கு நான் படத்தைக் காட்ட விரும்புகிறேன் ..." என்ற கேள்வியை "பார்வையாளரிடம் சொல்ல விரும்புகிறேன் ..." என்ற கேள்வியை எழுப்புவது அவசியம்.
3. சதி(பிரெஞ்சு பாடத்திலிருந்து) சதித்திட்டத்தில் உள்ள நிகழ்வுகளின் இணைப்பு ஒரு குறிப்பிட்ட செயலின் பாத்திரங்கள் மற்றும் உணர்வுகளின் இயக்கம் மற்றும் பாத்திரங்களின் உறவுகளை வெளிப்படுத்துகிறது.
கலை வடிவம்- இது கலை உள்ளடக்கத்தின் வெளிப்புற வெளிப்பாடு, பாகங்கள் மற்றும் முழுமை, கூறுகள் மற்றும் கட்டமைப்பு ஆகியவற்றின் இணக்கமான கலவையாகும்.
இணக்கம்(கிரேக்க மெய், உடன்படிக்கையிலிருந்து) ஒரு அழகியல் வகையைக் குறிக்கிறது உயர் நிலைஆர்டர் செய்யப்பட்ட பல்வேறு.
வடிவ உறுப்பு என்பது கலவை (இருந்து லத்தீன்தொகுப்பு, இணைப்பு).
கொள்கைகள், அதாவது. ஒரு படிவத்தை உருவாக்குவதற்கான விதிகள் ஒரு படைப்பின் பகுதிகளின் தொடர்பு மற்றும் அமைப்பு, பகுதிகளை முழுவதுமாக அடிபணியச் செய்தல் மற்றும் பகுதிகள் மூலம் முழுவதையும் வெளிப்படுத்துதல் (க்யூப்ஸ் வீடு).
உருவாக்கத்தின் முக்கிய கட்டங்கள் கலை படம்ஒரு:
1. படம், எண்ணம்- இங்கே கலைஞரின் நுண்ணறிவு நிகழ்கிறது, எதிர்கால வேலை அவருக்கு முக்கிய அம்சங்களில் வழங்கப்படும் போது. படைப்பு செயல்முறையின் மேலும் போக்கு பெரும்பாலும் யோசனையைப் பொறுத்தது.
2. வேலையின் படம்- இது படத்தின் உறுதிப்பாடு, பொருளில் உள்ள யோசனை. வேலை உண்மையான இருப்பைப் பெறுகிறது.
3. உணர்வின் படம்- இது பார்வையாளரால் ஒரு கலைப் படைப்பின் கருத்து, இதன் முக்கிய நோக்கம் படைப்பின் கருத்தியல் உள்ளடக்கத்தைப் புரிந்துகொள்வதும் வெளிப்படுத்துவதும் ஆகும். புலனுணர்வு என்பது பார்வையாளரும் கலைஞரும் இணைந்து உருவாக்குவது.
கலைப் படம் ஒரு நபரை ஆழமாக உற்சாகப்படுத்தக்கூடிய முக்கிய விளைவாகும், அதே நேரத்தில் அவருக்கு சிறந்த கல்வி மதிப்பையும் வழங்குகிறது.
கலைப் படம் பின்வரும் கூறுகளின் தொகுப்பால் குறிக்கப்படுகிறது:
1. இசை;
2. கலவை;
3. பதிவு.
ஒரு உருவம் இல்லாமல், நடனம் இல்லை; ஒரு கலை உருவம் எழவில்லை என்றால், அது அசைவுகளின் தொகுப்பாகவே இருக்கும்.
ஒரு இலக்கியப் படைப்பின் உலகம் எப்போதும் புனைகதையின் உதவியுடன் உருவாக்கப்பட்ட ஒரு நிபந்தனை உலகமாகும், இருப்பினும் யதார்த்தமானது அதன் "நனவான" பொருளாக செயல்படுகிறது. ஒரு கலைப் படைப்பு எப்போதும் யதார்த்தத்துடன் இணைக்கப்பட்டுள்ளது, அதே நேரத்தில் அது ஒத்ததாக இல்லை.
வி.ஜி. பெலின்ஸ்கி எழுதினார்: "கலை என்பது யதார்த்தத்தின் மறுஉருவாக்கம், உருவாக்கப்பட்டது, புதிதாக உருவாக்கப்பட்ட உலகம்." படைப்பின் உலகத்தை உருவாக்கி, எழுத்தாளர் அதை ஒரு குறிப்பிட்ட நேரத்திலும் இடத்திலும் வைக்கிறார். டி.எஸ். "உண்மையின் மாற்றம் வேலையின் யோசனையுடன் இணைக்கப்பட்டுள்ளது" என்று லிகாச்சேவ் குறிப்பிட்டார், மேலும் இந்த மாற்றத்தை புறநிலை உலகில் பார்ப்பதே ஆராய்ச்சியாளரின் பணி. வாழ்க்கை என்பது பொருள் உண்மை மற்றும் மனித ஆவியின் வாழ்க்கை; "நிகழ்தகவு அல்லது தேவையின் அடிப்படையில் சாத்தியம்" (அரிஸ்டாட்டில்). ஒரு தத்துவக் கேள்வியைக் கேட்காவிட்டால் கலையின் தன்மையைப் புரிந்துகொள்வது சாத்தியமில்லை, அது என்ன - “முழு உலகமும்”, இந்த நிகழ்வு ஒருங்கிணைந்ததா, அதை எவ்வாறு மீண்டும் உருவாக்குவது? எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, கலைஞரின் மிக முக்கியமான பணி, I.-V படி. கோதே - "முழு உலகத்தையும் மாஸ்டர் மற்றும் அதற்கான வெளிப்பாட்டைக் கண்டறிய."
கலைப் படைப்பு என்பது உள்ளடக்கம் மற்றும் வடிவத்தின் உள் ஒற்றுமை. உள்ளடக்கம் மற்றும் வடிவம் ஆகியவை பிரிக்கமுடியாத வகையில் இணைக்கப்பட்ட கருத்துக்கள். உள்ளடக்கம் மிகவும் சிக்கலானது, படிவம் பணக்காரராக இருக்க வேண்டும். மூலம் கலை வடிவம்உள்ளடக்கத்தின் பல்வேறு வகைகளையும் நீங்கள் தீர்மானிக்கலாம்.
"உள்ளடக்கம்" மற்றும் "வடிவம்" ஆகிய பிரிவுகள் ஜெர்மன் கிளாசிக்கல் அழகியலில் உருவாக்கப்பட்டன. ஹெகல் "கலையின் உள்ளடக்கம் சிறந்தது, அதன் வடிவம் சிற்றின்ப உருவக உருவகம்" என்று வாதிட்டார். "இலட்சியம்" மற்றும் "படம்" ஆகியவற்றின் ஊடுருவலில்
ஹெகல் கலையின் படைப்புத் தனித்துவத்தைக் கண்டார். அவரது போதனையின் முக்கிய பாத்தோஸ் என்பது படத்தின் அனைத்து விவரங்களையும், எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, ஒரு குறிப்பிட்ட ஆன்மீக உள்ளடக்கத்திற்கு அடிபணியச் செய்வதாகும். படைப்பின் ஒருமைப்பாடு படைப்புக் கருத்திலிருந்து எழுகிறது. ஒரு படைப்பின் ஒற்றுமை என்பது அதன் அனைத்து பகுதிகளின் கீழ்ப்படிதல் என புரிந்து கொள்ளப்படுகிறது, யோசனைக்கு விவரங்கள்: இது உள், வெளி அல்ல.
இலக்கியத்தின் வடிவம் மற்றும் உள்ளடக்கம் என்பது "ஒரு இலக்கியப் படைப்பின் வெளிப்புற மற்றும் உள் அம்சங்களைப் பற்றிய கருத்துக்களைப் பொதுமைப்படுத்தும் அடிப்படை இலக்கியக் கருத்துக்கள் மற்றும் வடிவம் மற்றும் உள்ளடக்கத்தின் தத்துவ வகைகளை அடிப்படையாகக் கொண்டது". உண்மையில், வடிவத்தையும் உள்ளடக்கத்தையும் பிரிக்க முடியாது, ஏனென்றால் வடிவம் என்பது அதன் நேரடியாக உணரப்படும் உள்ளடக்கத்தைத் தவிர வேறொன்றுமில்லை, மேலும் உள்ளடக்கம் என்பது அதற்குக் கொடுக்கப்பட்ட வடிவத்தின் உள் அர்த்தத்தைத் தவிர வேறில்லை. இலக்கியப் படைப்புகளின் உள்ளடக்கம் மற்றும் வடிவத்தை பகுப்பாய்வு செய்யும் செயல்பாட்டில், அதன் வெளிப்புற மற்றும் உள் பக்கங்கள்அவை கரிம ஒற்றுமையில் உள்ளன. உள்ளடக்கம் மற்றும் வடிவம் இயற்கை மற்றும் சமூகத்தின் எந்தவொரு நிகழ்விலும் உள்ளார்ந்தவை: அவை ஒவ்வொன்றும் வெளிப்புற, முறையான கூறுகள் மற்றும் உள், அர்த்தமுள்ளவை.
உள்ளடக்கம் மற்றும் வடிவம் ஒரு சிக்கலான பல-நிலை அமைப்பு உள்ளது. எடுத்துக்காட்டாக, பேச்சின் வெளிப்புற அமைப்பு (பாணி, வகை, கலவை, மீட்டர், ரிதம், உள்ளுணர்வு, ரைம்) உள் கலை அர்த்தத்துடன் தொடர்புடைய ஒரு வடிவமாக செயல்படுகிறது. இதையொட்டி, பேச்சின் பொருள் சதித்திட்டத்தின் ஒரு வடிவமாகும், மேலும் சதி என்பது பாத்திரங்களையும் சூழ்நிலைகளையும் உள்ளடக்கிய ஒரு வடிவமாகும், மேலும் அவை ஒரு கலை யோசனையின் வெளிப்பாடாக, ஒரு படைப்பின் ஆழமான முழுமையான அர்த்தமாகத் தோன்றும். வடிவம் என்பது உள்ளடக்கத்தின் உயிருள்ள சதை.
கருத்தியல் ஜோடி "உள்ளடக்கம் மற்றும் வடிவம்" தத்துவார்த்த கவிதைகளில் உறுதியாக நிறுவப்பட்டுள்ளது. அரிஸ்டாட்டில் கூட தனது "கவிதைகள்" "என்ன" (படத்தின் பொருள்) மற்றும் "எப்படி" (படத்தின் வழிமுறை) ஆகியவற்றில் தனிமைப்படுத்தினார். வடிவம் மற்றும் உள்ளடக்கம் தத்துவ வகைகளாகும். "ஒவ்வொரு பொருளின் இருப்பின் சாராம்சத்தை நான் அழைக்கிறேன்" என்று அரிஸ்டாட்டில் 63 எழுதினார்.
புனைகதை என்பது இலக்கியப் படைப்புகளின் தொகுப்பாகும், அவை ஒவ்வொன்றும் ஒரு சுயாதீனமான முழுமை.
ஒரு இலக்கியப் படைப்பின் ஒற்றுமை என்ன? வேலை ஒரு தனி உரையாக உள்ளது, இது ஒரு சட்டத்தில் இணைக்கப்பட்டுள்ளது போல் உள்ளது: ஒரு ஆரம்பம் (பொதுவாக ஒரு தலைப்பு) மற்றும் ஒரு முடிவு. கலைப் படைப்பு மற்றொரு சட்டத்தையும் கொண்டுள்ளது, ஏனெனில் அது ஒரு அழகியல் பொருளாக, புனைகதையின் "அலகு" ஆக செயல்படுகிறது. ஒரு உரையைப் படிப்பது வாசகரின் மனதில் படிமங்களை உருவாக்குகிறது, அவை முழுவதுமாக பொருட்களைப் பற்றிய யோசனைகள்.
வேலை ஒரு இரட்டை சட்டத்தில் இணைக்கப்பட்டுள்ளது: ஆசிரியரால் உருவாக்கப்பட்ட ஒரு நிபந்தனை உலகமாக, முதன்மை யதார்த்தத்திலிருந்து பிரிக்கப்பட்டு, ஒரு உரையாக, பிற நூல்களிலிருந்து பிரிக்கப்பட்டது. கலையின் விளையாட்டுத்தனமான தன்மையைப் பற்றி நாம் மறந்துவிடக் கூடாது, ஏனென்றால் அதே கட்டமைப்பிற்குள் எழுத்தாளர் உருவாக்குகிறார் மற்றும் வாசகர் படைப்பை உணர்கிறார். ஒரு கலைப் படைப்பின் ஆன்டாலஜி இதுதான்.
வேலையின் ஒற்றுமைக்கு மற்றொரு அணுகுமுறை உள்ளது - ஒரு ஆக்சியோலாஜிக்கல் ஒன்று, இதில் பகுதிகளையும் முழுவதையும் ஒருங்கிணைக்க முடியுமா, இந்த அல்லது அந்த விவரத்தை ஊக்குவிக்க முடியுமா என்பது பற்றிய கேள்விகள் முன்னுக்கு வருகின்றன, ஏனெனில் அதன் கலவை மிகவும் சிக்கலானது. கலை முழுமை (சதியின் பல நேரியல் தன்மை, பாத்திரங்களின் விரிவான அமைப்பு, நேரம் மற்றும் செயலின் இடத்தை மாற்றுதல்), எழுத்தாளருக்கான பணி மிகவும் கடினம்.
படைப்பின் ஒற்றுமை என்பது அழகியல் சிந்தனையின் வரலாற்றில் குறுக்கு வெட்டு பிரச்சனைகளில் ஒன்றாகும். பண்டைய இலக்கியங்களில் கூட, பல்வேறு கலை வகைகளுக்கான தேவைகள் உருவாக்கப்பட்டன, கிளாசிக்ஸின் அழகியல் நெறிமுறையாக இருந்தது. எல்.வி தனது கட்டுரையில் கவனத்தை ஈர்க்கும் "கவிதை" ஹோரேஸ் மற்றும் பாய்லியோவின் நூல்களுக்கு இடையில் ஒரு சுவாரஸ்யமான (மற்றும் தர்க்கரீதியான) ஒன்றுடன் ஒன்று உள்ளது. செர்னெட்ஸ்.
ஹோரேஸ் அறிவுறுத்தினார்:
ஒழுங்கின் வலிமையும் வசீகரமும், எழுத்தாளருக்கு எங்கு என்ன சொல்ல வேண்டும், மற்ற அனைத்தையும் - பிறகு, எங்கு செல்கிறது என்பதை சரியாக அறிந்திருப்பதில் உள்ளது என்று நான் நினைக்கிறேன்; கவிதையின் படைப்பாளிக்கு எதை எடுக்க வேண்டும், எதை தூக்கி எறிய வேண்டும் என்று தெரியும், அதனால்தான் அவர் வார்த்தைகளில் தாராளமாக இல்லை, ஆனால் கஞ்சத்தனமாகவும், கஞ்சத்தனமாகவும் இருக்கிறார்.
வேலையின் முழுமையான ஒற்றுமையின் அவசியத்தையும் Boileau வாதிட்டார்:
கவிஞர் எல்லாவற்றையும் சிந்தனையுடன் வைக்க வேண்டும்.
தொடக்கத்தையும் முடிவையும் ஒரே நீரோட்டமாக இணைத்து, வார்த்தைகளை அதன் மறுக்க முடியாத சக்திக்கு அடிபணியச் செய்து, வித்தியாசமான பகுதிகளை கலைநயத்துடன் இணைக்கவும்65.
ஒரு இலக்கியப் படைப்பின் ஒற்றுமையின் ஆழமான ஆதாரம் அழகியலில் உருவாக்கப்பட்டது. ஒரு கலைப் படைப்பு என்பது ஐ. காண்டிற்கு இயற்கையின் ஒப்பிலக்கணமாகும், ஏனெனில் நிகழ்வுகளின் ஒருமைப்பாடு, கலைப் படிமங்களின் ஒருமைப்பாட்டில் மீண்டும் மீண்டும் நிகழும்: " நுண்கலைஅதே நேரத்தில் இயற்கையாக நமக்குத் தோன்றும் ஒரு கலை உள்ளது. ஒரு இலக்கியப் படைப்பின் ஒற்றுமையை அதன் அழகியல் முழுமையின் அளவுகோலாக உறுதிப்படுத்துவது ஹெகலின் "அழகியல்" இல் கொடுக்கப்பட்டுள்ளது, இதில் கலையில் அழகானது இயற்கையில் உள்ளதை விட "உயர்ந்ததாக" உள்ளது, ஏனெனில் கலையில் இல்லை (இருக்கக்கூடாது. !) பல விவரங்களுடன் இணைக்கப்படாத விவரங்கள், ஆனால் கலை படைப்பாற்றலின் சாராம்சம் மற்றும் உள்ளடக்கத்துடன் தொடர்புடைய படிவத்தை உருவாக்குவதில், அதன் சாரத்தை வெளிப்படுத்தாத அம்சங்களிலிருந்து "சுத்தப்படுத்தும்" நிகழ்வுகளை உள்ளடக்கியது67.
XIX நூற்றாண்டில் கலை ஒற்றுமையின் அளவுகோல். வெவ்வேறு திசைகளின் ஒன்றுபட்ட விமர்சகர்கள், ஆனால் "பழமையான அழகியல் விதிகளுக்கு" அழகியல் சிந்தனையின் இயக்கத்தில் கலை ஒற்றுமை, முழுமை மற்றும் வேலையின் பாகங்கள் ஆகியவற்றின் தேவை தவிர்க்க முடியாததாக இருந்தது.
ஒரு கலைப் படைப்பின் முன்மாதிரியான மொழியியல் பகுப்பாய்வின் உதாரணம் பி.ஏ. லாரினா. சிறந்த தத்துவவியலாளர் தனது முறையை "ஸ்பெக்ட்ரல் பகுப்பாய்வு" என்று அழைத்தார், இதன் நோக்கம் "எழுத்தாளரின் உரையில் "வழங்கப்பட்டதை" அதன் அனைத்து ஊசலாடும் ஆழத்திலும் வெளிப்படுத்துவதாகும். M. ஷோலோகோவின் கதை "The Fate of a Man" பற்றிய அவரது பகுப்பாய்வின் கூறுகளை உதாரணமாகக் கொடுப்போம்:
"இங்கே, எடுத்துக்காட்டாக, முன்பக்கத்திற்கு புறப்படும் நாளில் ஸ்டேஷனில் பிரிந்த அவரது (ஆண்ட்ரே சோகோலோவ்) நினைவுகளிலிருந்து: நான் இரினாவிடமிருந்து பிரிந்தேன். அவன் அவள் முகத்தை தன் கைகளில் எடுத்து முத்தமிட்டான், அவள் உதடுகள் ஐஸ் போல இருந்தது.
எந்த குறிப்பிடத்தக்க வார்த்தைஇந்தச் சூழ்நிலையிலும் இந்தச் சூழலிலும் "கிழித்து" மற்றும் "நிராகரிக்கப்பட்டது" சொந்த குடும்பம், ஒரு பூர்வீக வீடு, காற்றினால் பறிக்கப்பட்ட இலையைப் போல, அதன் கிளை, மரம், காடு; விரைந்தார், மேலெழுந்தார், அடக்கி மென்மை - சிதைந்த காயத்தால் வேதனைப்பட்டார் ...
"நான் அவள் முகத்தை என் உள்ளங்கையில் எடுத்தேன்" - இந்த வார்த்தைகளில், சிறிய, உடையக்கூடிய மனைவிக்கு அடுத்ததாக "முட்டாள்தனமான வலிமையுடன்" ஹீரோவின் முரட்டுத்தனமான அரவணைப்பு மற்றும் சவப்பெட்டியில் இறந்தவருக்கு பிரியாவிடையின் மழுப்பலான படம் இரண்டும் உருவாக்கப்பட்டுள்ளன. கடைசி வார்த்தைகள்: "...அவளுடைய உதடுகள் பனிக்கட்டி போன்றது."
ஆண்ட்ரி சோகோலோவ் இன்னும் பாசாங்குத்தனமாக பேசுகிறார், மிகவும் அருவருப்பானது போல், வெறுமனே அவரது மனப் பேரழிவைப் பற்றி - சிறைப்பிடிக்கப்பட்ட உணர்வு பற்றி:
ஓ, சகோதரரே, நீங்கள் சிறைபிடிக்கப்பட்டிருப்பது உங்கள் சொந்த விருப்பப்படி அல்ல என்பதை புரிந்துகொள்வது எளிதான விஷயம் அல்ல. யார் இதை தங்கள் சொந்த தோலில் அனுபவிக்கவில்லையோ, நீங்கள் உடனடியாக ஆன்மாவுக்குள் நுழைய மாட்டீர்கள், இதனால் இந்த விஷயம் என்ன என்பதை மனிதரீதியாக அவரை அடையும்.
இங்கே "புரிந்துகொள்வது" என்பது "தெளிவில்லாததைப் புரிந்துகொள்வது" மட்டுமல்ல, "சந்தேகத்தின் நிழலின்றி இறுதிவரை ஒருங்கிணைப்பது", "அவசரமாகத் தேவையான ஒன்றைப் பிரதிபலிப்பதன் மூலம் நிறுவப்பட்டது. மன அமைதி". பின்வரும் தேர்ந்தெடுக்கப்பட்ட முரட்டுத்தனமான வார்த்தைகள் இந்த வார்த்தையை உடல் ரீதியாக உறுதியான முறையில் விளக்குகின்றன. வார்த்தைகளை விட்டுவிட்டு, ஆண்ட்ரி சோகோலோவ் இங்கே தன்னைத் திரும்பத் திரும்பச் சொல்வது போல் தெரிகிறது, ஆனால் அது ஒவ்வொருவருக்கும் "மனிதனாக வரும்" என்று நீங்கள் உடனடியாக சொல்ல முடியாது. "தங்கள் சொந்த தோலில் இதைச் செய்யாதவர்கள்"" கே
லாரினின் பகுப்பாய்வின் பலனை இந்தப் பத்தி தெளிவாகக் காட்டுகிறது. விஞ்ஞானி, முழு உரையையும் அழிக்காமல், மொழியியல் மற்றும் இலக்கிய விளக்க முறைகளின் நுட்பங்களை விரிவாகப் பயன்படுத்துகிறார், படைப்பின் கலைத் துணியின் அசல் தன்மையை வெளிப்படுத்துகிறார், அதே போல் எம். ஷோலோகோவ் உரையில் "வழங்கப்பட்ட" கருத்தையும் வெளிப்படுத்துகிறார். ஆரின் முறை லிங்கோ பொயடிக் எனப்படும்.
நவீன இலக்கிய விமர்சனத்தில், S. Averintsev, M. Andreev, M. Gasparov, G. Kosikov, A. Kurilov, A. Mikhailov ஆகியோரின் படைப்புகளில், கலை வகைகளில் ஒரு மாற்றமாக இலக்கிய வரலாற்றில் ஒரு பார்வை நிறுவப்பட்டது. உணர்வு: "புராணவியல்", "பாரம்பரியவாதி", "தனிநபர்-ஆசிரியர்", ஒரு ஆக்கப்பூர்வமான பரிசோதனையை நோக்கி ஈர்ப்பு. தனிப்பட்ட-ஆசிரியரின் கலை நனவின் வகை ஆதிக்கம் செலுத்தும் காலகட்டத்தில், உரையாடல் போன்ற இலக்கியத்தின் ஒரு சொத்து உணரப்படுகிறது. படைப்பின் ஒவ்வொரு புதிய விளக்கமும் (இல் வெவ்வேறு நேரங்களில், வெவ்வேறு ஆராய்ச்சியாளர்களால்) அதே நேரத்தில் அதன் கலை ஒற்றுமை பற்றிய புதிய புரிதல். ஒருமைப்பாட்டின் சட்டம் கலை முழுமையின் உள் முழுமையை (முழுமையை) முன்வைக்கிறது. ஒரு அழகியல் பொருளாக அதன் உள்ளடக்கம் தொடர்பாக ஒரு படைப்பின் வடிவத்தின் இறுதி வரிசைப்படுத்தலை இது குறிக்கிறது.
எம். பக்தின், உள்ளடக்கத்துடன் பிரிக்க முடியாத தொடர்பு இல்லாமல் கலை வடிவம் அர்த்தமற்றது என்று வாதிட்டார், மேலும் "கணிசமான வடிவம்" என்ற கருத்தின் அடிப்படையில் செயல்பட்டார். கலை உள்ளடக்கம் முழு வேலையிலும் பொதிந்துள்ளது. யு.எம். லோட்மேன் எழுதினார்: "இந்த யோசனை எந்தவொரு, நன்கு தேர்ந்தெடுக்கப்பட்ட மேற்கோள்களிலும் இல்லை, ஆனால் முழு கலை கட்டமைப்பிலும் வெளிப்படுத்தப்படுகிறது. ஆராய்ச்சியாளர் சில சமயங்களில் இதைப் புரிந்து கொள்ளாமல், தனிப்பட்ட மேற்கோள்களில் ஒரு யோசனையைத் தேடுகிறார்; அவர் ஒரு நபரைப் போன்றவர், ஒரு வீட்டிற்கு ஒரு திட்டம் இருப்பதை அறிந்தவுடன், இந்தத் திட்டம் சுவர் அமைக்கப்பட்ட இடத்தைத் தேடி சுவர்களை உடைக்கத் தொடங்கும். . திட்டம் சுவர்களில் சுவர் இல்லை, ஆனால் கட்டிடத்தின் விகிதத்தில் செயல்படுத்தப்படுகிறது. திட்டம் என்பது கட்டிடக் கலைஞரின் யோசனை, மற்றும் கட்டிடத்தின் அமைப்பு அதன் உணர்தல் ஆகும்.
ஒரு இலக்கியப் படைப்பு முழுமையான படம்வாழ்க்கை (காவியத்தில் மற்றும் நாடக படைப்புகள்) அல்லது சில வகையான முழுமையான அனுபவம் (பாடல் படைப்புகளில்). ஒவ்வொரு கலைப் படைப்பும், வி.ஜி. பெலின்ஸ்கி, - "இது ஒரு முழுமையான, தன்னிறைவான உலகம்." டி.எஸ். Merezhkovsky டால்ஸ்டாயின் நாவலான "அன்னா கரேனினா" க்கு உயர் மதிப்பீட்டைக் கொடுத்தார், ""அன்னா கரேனினா" ஒரு முழுமையான கலை முழுமையாக எல். டால்ஸ்டாயின் படைப்புகளில் மிகச் சரியானது என்று வாதிட்டார். "போர் மற்றும் உலகம்" இல் அவர் இன்னும் அதிகமாக விரும்பினார், ஆனால் அடையவில்லை: மேலும் முக்கிய கதாபாத்திரங்களில் ஒருவரான நெப்போலியன் வெற்றிபெறவில்லை என்பதை நாங்கள் கண்டோம். "அன்னா கரேனினா" இல் - எல்லாம், அல்லது கிட்டத்தட்ட எல்லாமே வெற்றி பெற்றன; இங்கே, மற்றும் இங்கே மட்டும் கலை மேதைஎல். டால்ஸ்டாய் தனது மிக உயர்ந்த நிலையை அடைந்தார், முழு சுயக்கட்டுப்பாடு, வடிவமைப்பு மற்றும் செயல்பாட்டிற்கு இடையேயான இறுதி சமநிலைக்கு. அவர் எப்போதாவது வலிமையானவராக இருந்திருந்தால், எப்படியிருந்தாலும், அவர் முன்னும் பின்னும் இல்லை.
ஒரு கலைப் படைப்பின் முழுமையான ஒற்றுமை ஒரு ஆசிரியரின் நோக்கத்தால் தீர்மானிக்கப்படுகிறது மற்றும் சித்தரிக்கப்பட்ட நிகழ்வுகள், கதாபாத்திரங்கள், எண்ணங்கள் ஆகியவற்றின் அனைத்து சிக்கலான தன்மையிலும் தோன்றும். உண்மையான வேலைகலை தனித்துவமானது கலை உலகம்அதன் உள்ளடக்கம் மற்றும் இந்த உள்ளடக்கத்தை வெளிப்படுத்தும் படிவத்துடன். உரையில் புறக்கணிக்கப்பட்டது கலை யதார்த்தம்- இது வடிவம்.
உள்ளடக்கத்திற்கும் கலை வடிவத்திற்கும் இடையே உள்ள பிரிக்க முடியாத தொடர்பு ஒரு படைப்பின் கலைத்திறனின் அளவுகோல் (பண்டைய கிரேக்க kkgegup - ஒரு அடையாளம், காட்டி) ஆகும். இந்த ஒற்றுமை இலக்கியப் பணியின் சமூக-அழகியல் ஒருமைப்பாட்டால் தீர்மானிக்கப்படுகிறது.
உள்ளடக்கம் மற்றும் வடிவத்தின் ஒற்றுமை பற்றி ஹெகல் எழுதினார்: “சரியான வடிவம் இல்லாத ஒரு கலைப் படைப்பு, துல்லியமாக இந்தக் காரணத்திற்காக, உண்மையானது அல்ல, அதாவது. உண்மையான வேலைகலை, மற்றும் கலைஞரைப் பொறுத்தவரை, உள்ளடக்கத்தில் அவரது படைப்புகள் நல்லவை (அல்லது உயர்ந்தவை) ஆனால் சரியான வடிவம் இல்லை என்று சொல்வது ஒரு மோசமான சாக்கு. உள்ளடக்கமும் வடிவமும் ஒரே மாதிரியான கலைப் படைப்புகள் மட்டுமே உண்மையான கலைப் படைப்புகள்.
வாழ்க்கை உள்ளடக்கத்தின் உருவகத்தின் ஒரே சாத்தியமான வடிவம் ஒரு வார்த்தையாகும், மேலும் எந்தவொரு வார்த்தையும் உண்மையானது மட்டுமல்ல, கருத்தியல், துணைத் தகவல்களையும் தெரிவிக்கத் தொடங்கும் போது கலை ரீதியாக முக்கியத்துவம் பெறுகிறது. இந்த மூன்று வகையான தகவல்களும் அழகியல் தகவல்களால் சிக்கலானவை.
கலை வடிவம் என்ற கருத்தை எழுத்து நுட்பம் என்ற கருத்துடன் அடையாளப்படுத்தக்கூடாது. "ஒரு பாடல் கவிதையை ஒழுங்கமைப்பது என்ன,<...>வடிவத்தை அதன் சாத்தியமான கருணைக்கு கொண்டு வர வேண்டுமா? இது, அநேகமாக, ஒருவரின் சொந்த, இந்த அல்லது அந்த உணர்வை மனித இயல்பில் முடிந்து கிருபைக்கு கொண்டு வருவதைத் தவிர வேறொன்றுமில்லை ... ஒரு கவிஞருக்கு ஒரு வசனத்தில் வேலை செய்வது ஒருவரின் ஆன்மாவில் வேலை செய்வதற்கு சமம் ”என்று யா எழுதினார். .நான். பொலோன்ஸ்கி. கலைப் பணியில் எதிர்ப்பைக் காணலாம்: அமைப்பு ("உருவாக்கம்") மற்றும் கரிமத்தன்மை ("பிறப்பு"). வி. மாயகோவ்ஸ்கியின் “கவிதையை உருவாக்குவது எப்படி?” என்ற கட்டுரையை நினைவு கூருங்கள். மற்றும் A. அக்மடோவாவின் வரிகள் "எந்தக் குப்பையிலிருந்து கவிதை வளர்கிறது என்பதை நீங்கள் அறிந்திருந்தால் ...".
எஃப்.எம்.க்கு எழுதிய கடிதம் ஒன்றில். தஸ்தாயெவ்ஸ்கி V.G இன் வார்த்தைகளை வெளிப்படுத்துகிறார். கலையில் வடிவத்தின் முக்கியத்துவத்தைப் பற்றி பெலின்ஸ்கி: “கலைஞர்களே, நீங்கள் ஒரு வரியில், ஒரே நேரத்தில், படத்தில் சாரத்தை அம்பலப்படுத்துங்கள், அது உணர ஒரு கையாக இருக்கும், இதனால் எல்லாம் திடீரென்று மிகவும் நியாயமற்ற வாசகருக்கு தெளிவாகிறது. ! கலையின் ரகசியம் இதுதான், கலையில் இதுதான் உண்மை.
படிவத்தின் அனைத்து பக்கங்களிலும் உள்ளடக்கம் வெளிப்படுத்தப்படுகிறது (படங்களின் அமைப்பு, சதி, மொழி). எனவே, படைப்பின் உள்ளடக்கம் முதன்மையாக கதாபாத்திரங்களின் (எழுத்துகள்) ^ உறவில் தோன்றுகிறது, அவை நிகழ்வுகளில் (சதி) காணப்படுகின்றன. உள்ளடக்கம் மற்றும் வடிவத்தின் முழுமையான ஒற்றுமையை அடைவது எளிதல்ல. இதன் சிரமம் குறித்து ஏ.பி. செக்கோவ்: "நீங்கள் ஒரு கதையை 5-6 நாட்களுக்கு எழுத வேண்டும், நீங்கள் எழுதும் போது அதைப் பற்றி எப்போதும் சிந்திக்க வேண்டும் ... ஒவ்வொரு சொற்றொடரும் இரண்டு நாட்கள் மூளையில் கிடந்து எண்ணெய் தடவ வேண்டியது அவசியம் ... கையெழுத்துப் பிரதிகள் உண்மையான எஜமானர்கள் அனைவரும் அசுத்தமானவர்கள்,
Interratdra கோட்பாடு
குறுக்கே கடந்து, அணிந்து, திட்டுகளால் மூடப்பட்டிருக்கும், அதையொட்டி கடந்து ... ".
இலக்கியக் கோட்பாட்டில், உள்ளடக்கம் மற்றும் வடிவத்தின் சிக்கல் இரண்டு அம்சங்களில் கருதப்படுகிறது: புறநிலை யதார்த்தத்தை பிரதிபலிக்கும் அம்சத்தில், வாழ்க்கை உள்ளடக்கமாக (பொருள்) செயல்படும் போது, மற்றும் கலைப் படம் ஒரு வடிவமாக (அறிவின் வடிவம்).
இதற்கு நன்றி, அரசியல், மதங்கள், புராணங்கள் போன்ற பல கருத்தியல் வடிவங்களில் புனைகதையின் இடத்தையும் பங்கையும் நாம் கண்டுபிடிக்கலாம்.
உள்ளடக்கம் மற்றும் வடிவத்தின் சிக்கலை இலக்கியத்தின் உள் சட்டங்களை தெளிவுபடுத்துவதன் அடிப்படையில் கருத்தில் கொள்ளலாம், ஏனெனில் ஆசிரியரின் மனதில் வளர்ந்த படம் ஒரு இலக்கியப் படைப்பின் உள்ளடக்கத்தை பிரதிபலிக்கிறது. இங்கே நாங்கள் பேசுகிறோம் ஒரு கலைப் படத்தின் உள் அமைப்பு அல்லது ஒரு இலக்கியப் படைப்பின் படங்களின் அமைப்பு பற்றி. ஒரு கலைப் படத்தை பிரதிபலிப்பு வடிவமாக கருத முடியாது, ஆனால் அதன் உள்ளடக்கம் மற்றும் அதன் வடிவத்தின் ஒருமைப்பாடு, உள்ளடக்கம் மற்றும் வடிவத்தின் ஒரு குறிப்பிட்ட ஒற்றுமையாக கருதப்படுகிறது. எந்த உள்ளடக்கமும் இல்லை, முறைப்படுத்தப்பட்ட உள்ளடக்கம் மட்டுமே உள்ளது, அதாவது ஒரு திட்டவட்டமான வடிவத்தைக் கொண்ட உள்ளடக்கம். உள்ளடக்கம் என்பது ஏதோவொன்றின் (யாரோ) சாராம்சம். படிவம் என்பது ஒரு கட்டமைப்பு, உள்ளடக்கத்தின் அமைப்பு, மேலும் இது உள்ளடக்கத்துடன் தொடர்புடைய வெளிப்புறமானது அல்ல, ஆனால் அதில் உள்ளார்ந்ததாகும். வடிவம் என்பது சாரத்தின் ஆற்றல் அல்லது சாரத்தின் வெளிப்பாடு. கலையே யதார்த்த அறிவின் ஒரு வடிவம். ஹெகல் லாஜிக்கில் எழுதினார்: "படிவம் உள்ளடக்கம், மற்றும் அதன் வளர்ந்த திட்டவட்டத்தில் இது நிகழ்வுகளின் விதி." ஹெகலின் தத்துவ சூத்திரம்: "உள்ளடக்கம் என்பது வடிவத்தின் மாற்றத்தைத் தவிர வேறில்லை, மேலும் வடிவம் என்பது உள்ளடக்கத்தை வடிவமாக மாற்றுவதைத் தவிர வேறில்லை." பொதுவாக வடிவம் மற்றும் உள்ளடக்கத்தின் வகைகளின் சிக்கலான, மொபைல், இயங்கியல் ஒற்றுமை மற்றும் குறிப்பாக கலைத் துறையில் ஒரு கடினமான, எளிமைப்படுத்தப்பட்ட புரிதலுக்கு எதிராக இது நம்மை எச்சரிக்கிறது. உள்ளடக்கத்திற்கும் வடிவத்திற்கும் இடையிலான எல்லை ஒரு இடஞ்சார்ந்த கருத்து அல்ல, ஆனால் ஒரு தர்க்கரீதியானது என்பதைப் புரிந்துகொள்வது அவசியம். உள்ளடக்கம் மற்றும் வடிவத்தின் உறவு என்பது முழு மற்றும் பகுதி, கோர் மற்றும் ஷெல், உள் மற்றும் வெளிப்புறம், அளவு மற்றும் தரம் ஆகியவற்றின் உறவு அல்ல, இது எதிரெதிர்களின் உறவு, ஒருவருக்கொருவர் கடந்து செல்கிறது. எல்.எஸ். வைகோட்ஸ்கி தனது புத்தகமான The Psychology of Art இல் I. Bunin's Easy Breathing சிறுகதையின் கலவையை பகுப்பாய்வு செய்து அதன் "அடிப்படை உளவியல் விதி"யை வெளிப்படுத்துகிறார்: உலக கொந்தளிப்பை "ஒரு" எளிதான சுவாசம் பற்றிய கதை. அவர் குறிப்பிடுகிறார்: “கதையின் உண்மையான கருப்பொருள் ஒரு மாகாண பள்ளி மாணவியின் குழப்பமான வாழ்க்கையின் கதை அல்ல, ஆனால் லேசான சுவாசம், விடுதலை மற்றும் லேசான உணர்வு, பிரதிபலிக்கும் ™ மற்றும் வாழ்க்கையின் சரியான வெளிப்படைத்தன்மை, அதை வெளியே எடுக்க முடியாது. நிகழ்வுகள் தாங்களாகவே,” அவை உலக சுமையை இழக்கும் வகையில் இணைக்கப்பட்டுள்ளன; "சிக்கலான தற்காலிக வரிசைமாற்றங்கள் ஒரு அற்பமான பெண்ணின் வாழ்க்கையின் கதையை புனினின் கதையின் லேசான சுவாசமாக மாற்றுகின்றன." அவர் உள்ளடக்கத்தின் வடிவத்தால் அழிவுச் சட்டத்தை வகுத்தார், அதை விளக்கலாம்: ஒலியா மெஷ்செர்ஸ்காயாவின் மரணத்தைப் பற்றி சொல்லும் முதல் அத்தியாயம், சிறுமியின் கொலையைப் பற்றி அறிந்தவுடன் வாசகர் அனுபவிக்கும் பதற்றத்தை நீக்குகிறது. இதன் விளைவாக க்ளைமாக்ஸ் ஒரு க்ளைமாக்ஸ் ஆக நிறுத்தப்பட்டது, அத்தியாயத்தின் உணர்ச்சி வண்ணம் அணைக்கப்பட்டது. மேடையின் அமைதியான விளக்கம், மக்கள் கூட்டம் மற்றும் வந்த அதிகாரி, "இழந்தார்" மற்றும் மிக முக்கியமான வார்த்தையான "ஷாட்" ஆகியவற்றில் அவள் "இழந்தாள்": இந்த சொற்றொடரின் அமைப்பு ஷாட்டை மூழ்கடிக்கிறது1.
படைப்புகளைப் படிக்கும் ஆரம்ப கட்டத்தில், பகுப்பாய்வின் கட்டத்தில் உள்ளடக்கத்திற்கும் படிவத்திற்கும் உள்ள வேறுபாடு அவசியம்.
பகுப்பாய்வு (கிரேக்க பகுப்பாய்வு - சிதைவு, சிதைவு) இலக்கியம் - படைப்பின் பாகங்கள் மற்றும் கூறுகள், அத்துடன் அவற்றுக்கிடையேயான உறவுகள் பற்றிய ஆய்வு.
ஒரு படைப்பை பகுப்பாய்வு செய்ய பல வழிகள் உள்ளன. "கணிசமான வடிவம்" என்ற வகையிலிருந்து தொடரும் பகுப்பாய்வு மற்றும் உள்ளடக்கம் தொடர்பாக படிவத்தின் செயல்பாட்டை வெளிப்படுத்துவது மிகவும் கோட்பாட்டு ரீதியாக உறுதிப்படுத்தப்பட்ட மற்றும் உலகளாவியது.
பகுப்பாய்வின் முடிவுகளின் அடிப்படையில் தொகுப்பு கட்டமைக்கப்பட்டுள்ளது, அதாவது, கணிசமான மற்றும் முறையான இரண்டின் முழுமையான மற்றும் சரியான புரிதல். கலை அசல்மற்றும் அவர்களின் ஒற்றுமை. உள்ளடக்கத் துறையில் இலக்கியத் தொகுப்பு "விளக்கம்" என்ற வார்த்தையால் விவரிக்கப்படுகிறது, வடிவத் துறையில் - "பாணி" என்ற வார்த்தையால் விவரிக்கப்படுகிறது. அவர்களின் தொடர்பு படைப்பை ஒரு அழகியல் நிகழ்வாகப் புரிந்துகொள்வதை சாத்தியமாக்குகிறது.
ஒவ்வொரு வடிவ உறுப்புக்கும் அதன் சொந்த குறிப்பிட்ட "பொருள்" உள்ளது. ஃபார்மன் சுதந்திரமான ஒன்று; வடிவம், உண்மையில், உள்ளடக்கம். படிவத்தை உணர்ந்து, உள்ளடக்கத்தைப் புரிந்துகொள்கிறோம். ஏ. புஷ்மின், உள்ளடக்கம் மற்றும் வடிவத்தின் ஒற்றுமையில் கலைப் படத்தை அறிவியல் பூர்வமாக பகுப்பாய்வு செய்வதில் உள்ள சிரமம் பற்றி எழுதினார்: “இன்னும் வேறு வழியில்லை, பகுப்பாய்வை எவ்வாறு சமாளிப்பது, அதன் அடுத்தடுத்த பெயரில் ஒற்றுமையின் “பிளவு” தொகுப்பு"73.
ஒரு கலைப் படைப்பை பகுப்பாய்வு செய்யும்போது, இரு வகைகளையும் புறக்கணிக்காமல், அவை ஒன்றோடொன்று மாறுவதைப் பிடிக்க வேண்டும், உள்ளடக்கம் மற்றும் வடிவத்தை எதிரெதிர்களின் மொபைல் தொடர்புகளாகப் புரிந்துகொள்வது, சில சமயங்களில் வேறுபட்டது, சில சமயங்களில் அணுகுவது, அடையாளம் வரை.
உள்ளடக்கம் மற்றும் வடிவத்தின் ஒற்றுமை பற்றி சாஷா செர்னியின் கவிதையை நினைவுபடுத்துவது பொருத்தமானது:
சிலர் கூக்குரலிடுகிறார்கள்: “வடிவம் என்ன? ட்ரிவியா!
படிகத்தில் குழம்பு ஊற்றப்படும் போது -
படிகமானது எல்லையில்லாமல் தாழ்வாக மாறுமா?
மற்றவர்கள் எதிர்க்கிறார்கள்: “முட்டாள்களே!
மற்றும் இரவு பாத்திரத்தில் சிறந்த ஒயின்
ஒழுக்கமானவர்கள் குடிக்க மாட்டார்கள்."
அவர்களால் சர்ச்சையைத் தீர்க்க முடியாது ... ஆனால் அது ஒரு பரிதாபம்!
எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, நீங்கள் மதுவை படிகமாக ஊற்றலாம்.
இலக்கியப் பகுப்பாய்வின் இலட்சியமானது எப்போதுமே ஒரு கலைப் படைப்பின் அத்தகைய ஆய்வாகவே இருக்கும், இது கருத்தியல் மற்றும் உருவக ஒற்றுமையை மிகப் பெரிய அளவில் ஊடுருவிச் செல்லும் தன்மையைக் கைப்பற்றுகிறது.
கவிதையில் உள்ள வடிவம் (உரைநடை வடிவத்திற்கு மாறாக) நிர்வாணமானது, வாசகரின் (கேட்பவரின்) உடல் உணர்வுகளுக்கு உரையாற்றப்படுகிறது மற்றும் கவிதை வடிவத்தை உருவாக்கும் பல "மோதல்களை" கருதுகிறது, அவை பின்வருமாறு: -
lexico-semantic: 1) பேச்சில் ஒரு சொல் - வசனத்தில் ஒரு சொல்; 2) ஒரு வாக்கியத்தில் ஒரு சொல் - ஒரு வசனத்தில் ஒரு சொல் (ஒரு வாக்கியத்தில் ஒரு வார்த்தை பேச்சின் ஓட்டத்தில் உணரப்படுகிறது, ஒரு வசனத்தில் அது வலியுறுத்தப்படுகிறது); -
intonation-ஒலி: 1) மீட்டர் மற்றும் ரிதம் இடையே; 2) மீட்டர் மற்றும் தொடரியல் இடையே.
E. Etkind புத்தகத்தில் "The Matter of Verse" பல உள்ளன சுவாரஸ்யமான உதாரணங்கள்இந்த விதிகளின் செல்லுபடியை உறுதிப்படுத்துகிறது. அவற்றில் ஒன்று இதோ. "பேச்சில் ஒரு சொல் - வசனத்தில் ஒரு வார்த்தை" என்ற முதல் மோதலின் இருப்பை நிரூபிக்க, ஜூலை 1918 இல் எழுதப்பட்ட எம். ஸ்வேடேவாவின் 8-வசனம் எடுக்கப்பட்டது, உரைநடைக்கான பிரதிபெயர்கள் ஒரு முக்கியமற்ற லெக்சிக்கல் வகை என்பதை அதன் உரை காட்டுகிறது. கவிதைச் சூழல்கள் புதிய அர்த்தங்களைப் பெற்று முன்னுக்கு வருகின்றன:
உங்கள் பேனாவுக்கு நான் ஒரு பக்கம்.
அனைத்தையும் ஏற்றுக்கொள்வேன். நான் வெள்ளை பக்கம்.
நான் உங்கள் நன்மையைக் காப்பவன்:
நான் திரும்பி நூறு மடங்கு திரும்புவேன்.
நான் ஒரு கிராமம், கருப்பு பூமி.
நீ என் கதிர் மற்றும் மழை ஈரம்.
நீங்கள் இறைவன் மற்றும் எஜமானர், நான் -
செர்னோசெம் மற்றும் வெள்ளை காகிதம்.
இக்கவிதையின் தொகுப்பு மையமானது 1வது மற்றும் 2வது நபரின் பிரதிபெயர்கள் ஆகும். சரணம் 1 இல், அவர்களின் எதிர்ப்பு கோடிட்டுக் காட்டப்பட்டுள்ளது: நான் - உன்னுடையது (வசனங்கள் 1 மற்றும் 3 இல் இரண்டு முறை); இரண்டாவது சரணத்தில் அது முழு தனித்துவத்தை அடைகிறது: நான் நீ, நீயே நான். நீங்கள் வசனத்தின் தொடக்கத்தில் இருக்கிறீர்கள், கூர்மையான இடமாற்றத்துடன் இடைநிறுத்தத்திற்கு முன் நான் முடிவில் இருக்கிறேன்.
மாறாக "வெள்ளை" மற்றும் "கருப்பு" (காகிதம் - பூமி) ஒருவருக்கொருவர் நெருக்கமாகவும் அதே நேரத்தில் எதிர்மாறாகவும் இருக்கும் உருவகங்களை பிரதிபலிக்கிறது: காதல் ஒரு பெண் வெள்ளை காகிதத்தின் ஒரு பக்கம்; அவள் தன் இறைவனுக்காகவும் இறைவனுக்காகவும் இருப்பவரின் சிந்தனையைப் பிடிக்கிறாள் (பிரதிபலிப்பு செயலற்ற தன்மை), மற்றும் இரண்டாவது உருவகத்தில் - படைப்பாற்றலின் செயல்பாடு. "ஒரு பெண்ணின் நான் கருப்பு மற்றும் வெள்ளை, இலக்கண பாலினங்களில் செயல்படும் எதிரெதிர்களை இணைக்கிறேன்:
நான் ஒரு பக்கம் (f)
நான் காப்பாளர் (எம்)
நான் ஒரு கிராமம், கருப்பு பூமி (வ)
நான் கருப்பு மண் (மீ)
இரண்டாவது பிரதிபெயருக்கும் இது பொருந்தும், மேலும் இது இலக்கண பாலினத்தில் உள்ள முரண்பாடுகளை ஒருங்கிணைக்கிறது:
நீ என் கதிர் மற்றும் மழை ஈரம்.
அன்புக்குரியவர்களின் ரோல் கால் மற்றும் அதே நேரத்தில் எதிர் வார்த்தைகள்வினைச்சொற்கள் போன்ற ஒருவருக்கொருவர் சொற்களுடன் ஒப்பிடுகையில், உண்மையில் நெருக்கமானதைக் காண்போம்: நான் அதிகரிப்பேன் மற்றும் திரும்புதல் மற்றும் u., மற்றும் பெயர்ச்சொற்கள்: இறைவன் மற்றும் இறைவன்.
எனவே நான் நீ. ஆனால் இரண்டு பிரதிபெயர்களுக்குப் பின்னால் யார் ஒளிந்திருக்கிறார்கள்? பெண்ணும் ஆணும் - பொதுவாக? உண்மையான எம்.ஐ. ஸ்வேடேவா மற்றும் அவளுடைய காதலன்? கவிஞரும் உலகமும் மனிதனும் கடவுளும்? ஆன்மா மற்றும் உடல்? எங்கள் பதில்கள் ஒவ்வொன்றும் சரியானது; ஆனால் கவிதையின் காலவரையற்ற தன்மையும் முக்கியமானது, இது பிரதிபெயர்களின் தெளிவின்மை காரணமாக, வெவ்வேறு வழிகளில் விளக்கப்படலாம், வேறுவிதமாகக் கூறினால், இது ஒரு சொற்பொருள் அடுக்குகளைக் கொண்டுள்ளது"74.
அனைத்து பொருள் கூறுகளும் - சொற்கள், வாக்கியங்கள், சரணங்கள் - அதிகமாகவோ அல்லது குறைவாகவோ பொருள்படுத்தப்பட்டு, உள்ளடக்கத்தின் கூறுகளாக மாறுகின்றன: "உள்ளடக்கம் மற்றும் வடிவத்தின் ஒற்றுமை - ஒரு எழுத்துப்பிழை போல் ஒலிக்கும் இந்த சூத்திரத்தை எவ்வளவு அடிக்கடி பயன்படுத்துகிறோம், பயன்படுத்த வேண்டாம். அதன் உண்மையான அர்த்தத்தைப் பற்றி சிந்தியுங்கள்! இதற்கிடையில், கவிதை தொடர்பாக, இந்த ஒற்றுமை குறிப்பாக முக்கியத்துவம் வாய்ந்தது. கவிதையில், விதிவிலக்கு இல்லாமல், அனைத்தும் உள்ளடக்கமாக மாறும் - ஒவ்வொன்றும், வடிவத்தின் மிகச்சிறிய உறுப்பு கூட ஒரு பொருளை உருவாக்குகிறது, அதை வெளிப்படுத்துகிறது: ரைமின் அளவு, இடம் மற்றும் தன்மை, சொற்றொடர் மற்றும் வரியின் விகிதம், உயிரெழுத்துக்கள் மற்றும் மெய்யெழுத்துக்களின் விகிதம், சொற்கள் மற்றும் வாக்கியங்களின் நீளம் மற்றும் பல ... ' - குறிப்புகள் E. Etkind75.
கவிதையில் "உள்ளடக்கம் - வடிவம்" விகிதம் மாறாமல் உள்ளது, ஆனால் அது ஒன்றுக்கு மாறுபடும் கலை அமைப்புமற்றொருவருக்கு. கிளாசிக் கவிதையில், ஒரு பரிமாண பொருள் முதலில் முன்வைக்கப்பட்டது, சங்கங்கள் கட்டாயமானவை மற்றும் தெளிவற்றவை (பர்னாசஸ், மியூஸ்), பாணியின் ஒற்றுமையின் சட்டத்தால் பாணி நடுநிலையானது. காதல் கவிதையில், பொருள் ஆழமடைகிறது, வார்த்தை அதன் சொற்பொருள் தெளிவின்மையை இழக்கிறது, வெவ்வேறு பாணிகள் தோன்றும்.
E. Etkind கவிதையில் உள்ளடக்கத்தையும் வடிவத்தையும் செயற்கையாகப் பிரிப்பதை எதிர்க்கிறது: “வடிவத்திற்கு வெளியே எந்த உள்ளடக்கமும் இல்லை, ஏனெனில் வடிவத்தின் ஒவ்வொரு உறுப்பும், எவ்வளவு சிறியதாக இருந்தாலும் அல்லது வெளிப்புறமாக இருந்தாலும், படைப்பின் உள்ளடக்கத்தை உருவாக்குகிறது; உள்ளடக்கத்திற்கு வெளியே எந்த படிவமும் இல்லை, ஏனென்றால் படிவத்தின் ஒவ்வொரு உறுப்பும், எவ்வளவு காலியாக இருந்தாலும், ஒரு யோசனையுடன் சார்ஜ் செய்யப்படுகிறது.
மற்றொரு முக்கியமான கேள்வி: உள்ளடக்கம் அல்லது படிவத்துடன் பகுப்பாய்வு எங்கு தொடங்க வேண்டும்? பதில் எளிது: அது ஒரு பொருட்டல்ல. இது அனைத்தும் வேலையின் தன்மை, ஆய்வின் குறிப்பிட்ட நோக்கங்களைப் பொறுத்தது. உள்ளடக்கத்துடன் படிப்பைத் தொடங்குவது அவசியமில்லை, உள்ளடக்கம் படிவத்தைத் தீர்மானிக்கிறது என்ற ஒரே எண்ணத்தால் மட்டுமே வழிநடத்தப்படுகிறது. பகுப்பாய்வின் முக்கிய பணி, இந்த இரண்டு வகைகளையும் ஒருவருக்கொருவர் மாற்றுவதைப் பிடிப்பது, அவற்றின் ஒன்றுக்கொன்று சார்ந்திருத்தல்.
கலைஞர் ஒரு படைப்பை உருவாக்குகிறார், அதில் உள்ளடக்கமும் வடிவமும் ஒரே முழுமையின் இரு பக்கங்களாகும். படிவத்தில் வேலை செய்வது அதே நேரத்தில் உள்ளடக்கத்தின் வேலை, மற்றும் நேர்மாறாகவும் இருக்கும். "கவிதை செய்வது எப்படி?" என்ற கட்டுரையில். வி. மாயகோவ்ஸ்கி எஸ். யேசெனினுக்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்ட ஒரு கவிதையில் எவ்வாறு பணியாற்றினார் என்பதைப் பற்றி பேசினார். இந்த கவிதையின் உள்ளடக்கம் வடிவத்தை உருவாக்கும் செயல்பாட்டில், வரியின் தாள மற்றும் வாய்மொழி விஷயத்தின் செயல்பாட்டில் பிறந்தது:
ரா-ரா-ரா வேறொரு உலகத்திற்கு சென்றாய்...
நீ வேறொரு உலகத்திற்கு சென்றுவிட்டாய்...
நீங்கள் செரியோஷா, வேறொரு உலகத்திற்குச் சென்றுவிட்டீர்கள் ... - இந்த வரி தவறானது.
நீங்கள் வேறொரு உலகத்திற்கு மீளமுடியாமல் சென்றுவிட்டீர்கள் - யாரோ ஒருவர் திரும்பி இறந்தால் தவிர. யேசெனின், நீங்கள் வேறொரு உலகத்திற்குச் சென்றுவிட்டீர்கள் - இது மிகவும் தீவிரமானது.
அவர்கள் சொல்வது போல், நீங்கள் வேறொரு உலகத்திற்குச் சென்றுவிட்டீர்கள் - இறுதி வடிவமைப்பு.
“கடைசி வரி சரியானது, அது, “அவர்கள் சொல்வது போல்”, நேரடியான கேலிக்கூத்தாக இல்லாமல், வசனத்தின் பாத்தோஸை நுட்பமாகக் குறைக்கிறது, அதே நேரத்தில் எல்லா பிற்கால வாழ்க்கையிலும் ஆசிரியரின் நம்பிக்கை பற்றிய அனைத்து சந்தேகங்களையும் நீக்குகிறது.
dmteratzra கோட்பாடு
அவள்,” என்று குறிப்பிடுகிறார் வி. மாயகோவ்ஸ்கி76. முடிவு: ஒருபுறம், வசனத்தின் வடிவத்தில் வேலை செய்வது, ஒரு தாளம், சொல், வெளிப்பாடு ஆகியவற்றைத் தேர்ந்தெடுப்பது பற்றி பேசுகிறோம். ஆனால் மாயகோவ்ஸ்கியும் உள்ளடக்கத்தில் வேலை செய்கிறார். அவர் அளவை மட்டும் தேர்வு செய்யவில்லை, ஆனால் வரியை "உன்னதமானதாக" மாற்ற முயற்சிக்கிறார், மேலும் இது ஒரு சொற்பொருள் வகை, முறையானதல்ல. இது ஒரு வரியில் உள்ள வார்த்தைகளை மிகவும் துல்லியமாக அல்லது இன்னும் தெளிவாக முன் தயாரிக்கப்பட்ட சிந்தனையை வெளிப்படுத்துவதற்கு மட்டுமல்லாமல், இந்த எண்ணத்தை உருவாக்குவதற்கும் மாற்றுகிறது. வடிவத்தை (அளவு, சொல்) மாற்றுவதன் மூலம், மாயகோவ்ஸ்கி வரியின் உள்ளடக்கத்தை மாற்றுகிறார் (இறுதியில், கவிதை முழுவதுமாக).
ஒரு வசனத்தில் வேலை செய்வதற்கான இந்த எடுத்துக்காட்டு படைப்பாற்றலின் அடிப்படை சட்டத்தை நிரூபிக்கிறது: படிவத்தில் வேலை செய்வது அதே நேரத்தில் உள்ளடக்கத்தின் வேலை, மற்றும் நேர்மாறாகவும். கவிஞர் வடிவத்தையும் உள்ளடக்கத்தையும் தனித்தனியாக உருவாக்கவில்லை, உருவாக்க முடியாது. அவர் ஒரு படைப்பை உருவாக்குகிறார், அதில் உள்ளடக்கமும் வடிவமும் ஒரே முழுமையின் இரு பக்கங்களாகும்.
கவிதை எப்படி பிறக்கிறது? ஃபெட் தனது வேலை ஒரு எளிய ரைமிலிருந்து பிறந்ததைக் கவனித்தார், அவரைச் சுற்றி "வீக்கம்". அவரது கடிதங்களில் ஒன்றில், அவர் எழுதினார்: "ஒரு படைப்பு கெலிடோஸ்கோப்பில் எழும் முழு உருவமும் மழுப்பலான விபத்துகளைப் பொறுத்தது, இதன் விளைவாக வெற்றி அல்லது தோல்வி." இந்த அங்கீகாரத்தின் சரியான தன்மையை உறுதிப்படுத்தும் ஒரு உதாரணம் கொடுக்கப்படலாம். புஷ்கினின் படைப்பாற்றலின் அற்புதமான அறிவாளி எஸ்.எம். பாண்டி தெரிவித்தார் விசித்திரமான கதைநன்கு அறியப்பட்ட புஷ்கின் கோட்டின் பிறப்பு:
ஜார்ஜியாவின் மலைகளில் இரவின் இருள் உள்ளது ... ஆரம்பத்தில், புஷ்கின் இதை எழுதினார்:
எல்லாம் அமைதியாக இருக்கிறது. காகசஸ் மீது இரவு நிழல் விழுந்தது ...
பின்னர், வரைவு கையெழுத்துப் பிரதியிலிருந்து தெளிவாகிறது, கவிஞர் "இரவு நிழல்" என்ற சொற்களைக் கடந்து, "இரவு வருகிறது" என்ற வார்த்தைகளை மேலே எழுதினார், "படுத்து" என்ற வார்த்தையை எந்த மாற்றமும் இல்லாமல் விட்டுவிட்டார். இதை எப்படி புரிந்து கொள்வது? படைப்பு செயல்பாட்டில் ஒரு சீரற்ற காரணி தலையிட்டது என்பதை எஸ். பாண்டி நிரூபிக்கிறார்: கவிஞர் "லே டவுன்" என்ற வார்த்தையை ஒரு மேலோட்டமான கையெழுத்தில் எழுதினார், மேலும் வட்டமான பகுதி "இ" என்ற எழுத்தில் "லூப்" மாறவில்லை. "படுத்து" என்ற வார்த்தை "மூடுபனி" என்ற வார்த்தையைப் போல் இருந்தது. இந்த சீரற்ற, புறம்பான காரணம் கவிஞரை வரியின் வேறுபட்ட பதிப்பிற்குத் தூண்டியது:
எல்லாம் அமைதியாக இருக்கிறது. காகசஸ் பகுதிக்கு இரவின் இருள் வருகிறது...
இந்த சொற்றொடர்களில், அர்த்தத்தில் மிகவும் வித்தியாசமானது, இயற்கையின் வேறுபட்ட பார்வை பொதிந்துள்ளது. "இருள்" என்ற சீரற்ற வார்த்தையானது புஷ்கினின் கவிதை சிந்தனையின் ஒரு வடிவமான படைப்பு செயல்முறையின் வடிவமாக செயல்பட முடியும். இந்த குறிப்பிட்ட வழக்கு வெளிப்படுத்துகிறது பொது சட்டம்படைப்பாற்றல்: உள்ளடக்கம் வெறும் வடிவத்தில் பொதிந்திருக்கவில்லை; அது அதில் பிறக்கிறது மற்றும் அதில் மட்டுமே பிறக்க முடியும்.
ஒரு இலக்கியப் படைப்பின் உள்ளடக்கத்துடன் பொருந்தக்கூடிய ஒரு வடிவத்தை உருவாக்குவது ஒரு சிக்கலான செயல்முறையாகும். அதற்கு அதிக திறன் தேவை. ஆச்சரியப்படுவதற்கில்லை எல்.என். டால்ஸ்டாய் எழுதினார்: "ஒரு பயங்கரமான விஷயம், வடிவத்தின் முழுமைக்கான இந்த அக்கறை! அவள் ஆச்சரியப்படுவதற்கில்லை. ஆனால் உள்ளடக்கம் நன்றாக இருக்கும் போது காரணம் இல்லாமல் இல்லை. கோகோல் தனது நகைச்சுவையை (இன்ஸ்பெக்டர் ஜெனரல்) முரட்டுத்தனமாக, பலவீனமாக எழுதியிருந்தால், இப்போது அதைப் படிப்பவர்களில் ஒரு மில்லியனில் ஒரு பங்கு கூட படித்திருக்க மாட்டார்கள். படைப்பின் உள்ளடக்கம் "தீமை" மற்றும் அதன் கலை வடிவம் குறைபாடற்றதாக இருந்தால், தீமையின் ஒரு வகையான அழகியல், துணை நிகழ்கிறது, எடுத்துக்காட்டாக, பாட்லெய்ரின் கவிதைகளில் ("தீமையின் பூக்கள்") அல்லது பி. சுஸ்கிண்டின் நாவல் "பெர்ஃப்யூமர்".
ஒரு கலைப் படைப்பின் நேர்மையின் சிக்கலை ஜி.ஏ. குகோவ்ஸ்கி: “ஒரு கருத்தியல் மதிப்புமிக்க கலைப் படைப்பில் மிதமிஞ்சிய எதுவும் இல்லை, அதாவது, அதன் உள்ளடக்கம், யோசனைகள், எதுவும், ஒரு வார்த்தை கூட, ஒரு ஒலியை வெளிப்படுத்தத் தேவையில்லை. ஒரு படைப்பின் ஒவ்வொரு உறுப்பும் பொருள், மற்றும் பொருள்படும் பொருட்டு மட்டுமே, அது உலகில் உள்ளது ... ஒட்டுமொத்தமாக ஒரு படைப்பின் கூறுகள் ஒரு எண்கணித தொகையை உருவாக்கவில்லை, ஆனால் ஒரு கரிம அமைப்பு, அதன் அர்த்தத்தின் ஒற்றுமையை உருவாக்குகிறது .. மேலும் இந்த அர்த்தத்தை புரிந்து கொள்ளுங்கள் ^ யோசனையை புரிந்து கொள்ளுங்கள், அதாவது வேலை செய்கிறது, இந்த அர்த்தத்தின் சில கூறுகளை புறக்கணிப்பது சாத்தியமற்றது”78.
ஒரு இலக்கியப் படைப்பின் பகுப்பாய்வின் அடிப்படை "விதி" கவனமான அணுகுமுறைசெய்ய கலை ஒருமைப்பாடு, அதன் வடிவத்தின் உள்ளடக்கத்தை வெளிப்படுத்துகிறது. இலக்கியப் பணி சிறப்பாகப் பெறுகிறது பொது முக்கியத்துவம்அது அதன் வடிவத்தில் கலையாக இருக்கும் போது மட்டுமே, அதாவது, அதில் வெளிப்படுத்தப்பட்ட உள்ளடக்கத்துடன் ஒத்துப்போகிறது.
ஒரு கலைப் படைப்பின் வடிவம் மற்றும் உள்ளடக்கம்.
எந்தவொரு இலக்கிய நிகழ்வும் யதார்த்தத்தை பிரதிபலிக்கிறது. வேலையைக் கருத்தில் கொண்டு, அதில் காட்டப்படுவதை யதார்த்தத்துடன் ஒப்பிடுகிறோம். ஆனால் ஒவ்வொரு நபருக்கும் கலைஞருக்கும், புறநிலை யதார்த்தம் வெவ்வேறு வடிவங்களில் பிரதிபலிக்கிறது.
உள்ளடக்கம் ஒரு புறநிலை யதார்த்தம் மட்டுமல்ல, ஆசிரியரின் மனதில் பிரதிபலிக்கும் ஒரு யதார்த்தமாகும். அந்த. அகநிலையாக உணரப்பட்டது. அந்த. ஒரு கலைப் படைப்பின் உள்ளடக்கம் யதார்த்தத்தின் ஒரு குறிப்பிட்ட மதிப்பீட்டைக் கொண்டுள்ளது, அது அதன் வடிவத்தில் பெறுகிறது. படைப்பின் உள்ளடக்கத்தை வெளிப்படுத்த அதன் கூறுகள் ஏதேனும் உதவுவது படிவத்திற்கு முக்கியமானது. அதே நேரத்தில், உள்ளடக்கம் தனக்கென ஒரு படிவத்தைத் தேடுகிறது, அதற்கு நன்றி அதை முழுமையாகவும் தெளிவாகவும் வெளிப்படுத்த முடியும். வடிவத்தை உருவாக்குவது கலைஞன் அல்ல, ஆனால் உள்ளடக்கம், ஆசிரியரின் படைப்பு மனதில் ஒளிவிலகல், ஒரு குறிப்பிட்ட வெளிப்பாட்டைப் பெறுகிறது.
உள்ளடக்கம் மற்றும் வடிவத்தை வேறுபடுத்துவது கடினம், இது கோட்பாட்டளவில் மட்டுமே சாத்தியமாகும்.
அது எதைக் குறிக்கிறது அது எதை வெளிப்படுத்துகிறது
புறநிலை நிகழ்வு அகநிலை நிகழ்வு
படத்தின் பொருள் - புறநிலை பக்கம் - வேலையின் கருப்பொருளாக வரையப்பட்டுள்ளது. அகநிலை பக்கம் வேலையின் சிக்கல்களை தீர்மானிக்கிறது. குறிக்கோள் மற்றும் அகநிலை ஆகியவற்றின் அடையாளம் படைப்பின் யோசனையில் உள்ளது.
உள்ளடக்க கூறுகள்: தீம், யோசனை, சிக்கல், பாத்தோஸ், பாத்திரங்கள், பாத்திரங்கள்.
படிவத்தின் கூறுகள்: குறிப்பிட்ட படங்கள், கலவை, மொழி, பாத்திரங்களின் பேச்சு, நடை, தாளம் - உரைநடை மற்றும் வசனத்தின் உருவாக்கும் கூறுகள், வகை, பாலினம், வகை. ஒரு கலைப் படைப்பின் வடிவம் அதன் கருத்தியல் மற்றும் கருப்பொருள் உள்ளடக்கத்தை வெளிப்படுத்தும் ஒரு வழியாகும்.
வடிவம் மற்றும் உள்ளடக்கத்தின் ஒற்றுமையை வெளிப்படுத்தும் இடைநிலை வகைகள் உள்ளன. இதுவே சதி - வேலையின் நிகழ்வுப் பக்கம், மற்றும் வடிவம் மற்றும் உள்ளடக்கம் இரண்டிற்கும் சொந்தமான முரண்பாடு.
தீம், ஒரு கலைப் படைப்பின் பிரச்சனை.
எந்தவொரு கலைப் படைப்பின் அடிப்படையும் என்ன - என்ன மற்றும் எது என்பதே தீம். தலைப்பைத் தீர்மானிப்பது என்பது சதித்திட்டத்தை மறுபரிசீலனை செய்வதல்ல, ஏனென்றால் ஒரு தீம் என்பது துணை கருப்பொருள்கள் இணைக்கப்பட்ட பொதுமைப்படுத்தல் ஆகும். எடுத்துக்காட்டாக, லியோ டால்ஸ்டாயின் "போர் மற்றும் அமைதி" நாவலில் நெப்போலியனுடனான போரின் போது ரஷ்ய சமூகத்தின் வாழ்க்கை கருப்பொருள். தனிப்பட்ட தலைப்புகள்: மக்களின் வாழ்க்கை, தனிப்பட்ட ஹீரோக்களின் தலைவிதி, ரஷ்ய பிரபுக்கள் போன்றவை. இந்த கிளைகள் அனைத்தும் வேலையின் கருப்பொருளை உருவாக்குகின்றன. தீம் எழுத்தாளரின் பார்வைகள், அவரது உலகக் கண்ணோட்டம், சகாப்தம், கலாச்சார மற்றும் வரலாற்று உறவுகளால் தீர்மானிக்கப்படுகிறது.
பிரச்சனை என்னவென்றால், அவர் சித்தரிக்கும் யதார்த்தத்தை எழுத்தாளரின் கருத்தியல் புரிதல். கலைஞர் இயந்திரத்தனமாக வாழ்க்கையை தனது படைப்பிற்கு மாற்றுவது மட்டுமல்லாமல் ஒரு குறிப்பிட்ட வழியில்அவளை விளக்குகிறது. பொதுவான கருத்துசிக்கல்கள் குறிப்பிட்ட சிக்கல்களாகப் பிரிப்பதை உள்ளடக்கியது, இது வேலையின் சிக்கல்களை உருவாக்குகிறது.
கலை யோசனை.
ஒரு படைப்பு எதற்காக எழுதப்பட்டது என்பது ஒரு யோசனை. படைப்பு செயல்பாட்டில், யோசனை எப்போதும் கருப்பொருளுக்கு முந்தியுள்ளது. கருத்தியல் உள்ளடக்கம் ஆசிரியரின் நிலை, அவரது உலகக் கண்ணோட்டத்துடன் தொடர்புடையது. வாழ்க்கை தத்துவம்.. குறிப்பிட்ட படங்கள் மூலம் யோசனை வெளிப்படுத்தப்படுகிறது. எடுத்துக்காட்டாக, பாடல் வரிகளில், ஒரு கலை யோசனை உணர்வுகள் மூலம் வெளிப்படுத்தப்படுகிறது, உணர்ச்சி நிலை. ஒரு யோசனையைப் புரிந்துகொள்வது என்பது உள் உள்ளடக்கத்தைப் புரிந்துகொள்வது மற்றும் உணருவது.
அந்த. ஒரு படைப்பின் கலை உள்ளடக்கம் 3 நிலைகளை உள்ளடக்கியது:
1. வேலையில் பிரதிபலிக்கும் வாழ்க்கை உள்ளடக்கம்.
2. வாழ்க்கை உள்ளடக்கத்தின் கலை உருவகம், இது சதித்திட்டத்தில் வெளிப்படுகிறது.
3. உருவாக்க நிலை, இது யோசனைக்கும் வடிவத்திற்கும் இடையிலான உறவைக் கையாள்கிறது.
எனவே, ஒரு கலைப் படைப்பின் பகுப்பாய்வு பின்வருவனவற்றை உள்ளடக்குகிறது: 1. தீம்; 2.பிரச்சினை; 3. Plot, கலவை; 4.ஐடியா; 5. கலை பொருள்.
உள்ளடக்கம் மற்றும் வடிவம் என்பது தத்துவ சிந்தனையால் நீண்டகாலமாக நிறுவப்பட்ட கருத்துக்கள், இதன் உதவியுடன், கலைப் படைப்புகளில் மட்டுமல்ல, வாழ்க்கையின் அனைத்து நிகழ்வுகளிலும், அவற்றின் இருப்பின் இரண்டு அம்சங்கள் வேறுபடுகின்றன: மிகவும் பொதுவான அர்த்தத்தில், இவை அவற்றின் செயல்பாடு மற்றும் அவர்களின் அமைப்பு. ஒரு இலக்கியப் படைப்பின் உள்ளடக்கம் எப்பொழுதும் எழுத்தாளரால் சித்தரிக்கப்பட்ட மற்றும் வெளிப்படுத்தப்பட்டவற்றின் கலவையாகும்.
ஒரு இலக்கியப் படைப்பின் உள்ளடக்கம் எழுத்தாளரால் புரிந்து கொள்ளப்பட்டு, அழகின் இலட்சியத்தைப் பற்றிய அவரது யோசனையுடன் தொடர்புபடுத்தப்படுவதால் வாழ்க்கை. உள்ளடக்கத்தை வெளிப்படுத்தும் உருவக வடிவம் கதாபாத்திரங்களின் வாழ்க்கை, இது பொதுவாக படைப்புகளில் வழங்கப்படுகிறது, - பேராசிரியர் குறிப்பிடுகிறார். ஜி.என். போஸ்பெலோவ். படைப்பின் உள்ளடக்கம் ஆன்மீக வாழ்க்கை மற்றும் மக்களின் செயல்பாட்டின் கோளத்திற்கு சொந்தமானது, அதே நேரத்தில் வேலையின் வடிவம் ஒரு பொருள் நிகழ்வு: நேரடியாக - இது வேலையின் வாய்மொழி அமைப்பு - கலை பேச்சு, இது சத்தமாக அல்லது "தனக்கு" என்று உச்சரிக்கப்படுகிறது. ஒரு இலக்கியப் படைப்பின் உள்ளடக்கமும் வடிவமும் எதிரெதிர்களின் ஒற்றுமை. படைப்பின் கருத்தியல் உள்ளடக்கத்தின் ஆன்மீகம் மற்றும் அதன் வடிவத்தின் பொருள் - இது யதார்த்தத்தின் எதிர் கோளங்களின் ஒற்றுமை. உள்ளடக்கம், இருப்பதற்கு, ஒரு வடிவம் இருக்க வேண்டும்; உள்ளடக்கத்தின் வெளிப்பாடாக செயல்படும் போது வடிவம் அர்த்தமும் அர்த்தமும் கொண்டது. கலையில் உள்ளடக்கம் மற்றும் வடிவத்தின் ஒற்றுமை பற்றி ஹெகல் மிகவும் உறுதியுடன் எழுதினார்: "சரியான வடிவம் இல்லாத ஒரு கலைப் படைப்பு, துல்லியமாக இந்தக் காரணத்திற்காக, உண்மையானது அல்ல, அதாவது உள்ளடக்கத்தில் அவரது படைப்புகள் நல்லவை (அல்லது சிறந்தவை) ஆனால் அவர்களுக்கு சரியான வடிவம் இல்லை. உள்ளடக்கமும் வடிவமும் ஒரே மாதிரியான கலைப் படைப்புகள் மட்டுமே உண்மையான கலைப் படைப்புகள்.
கருத்தியல் - உள்ளடக்கத்தின் கலை ஒற்றுமை மற்றும் படைப்பின் வடிவம் உள்ளடக்கத்தின் முதன்மையின் அடிப்படையில் உருவாகின்றன. எழுத்தாளரின் திறமை எவ்வளவு பெரியதாக இருந்தாலும், அவரது படைப்புகளின் முக்கியத்துவம் முதன்மையாக அவற்றின் உள்ளடக்கம் காரணமாகும். அவற்றின் உருவ வடிவம் மற்றும் அனைத்து வகை, கலவை மற்றும் மொழியியல் கூறுகளின் நோக்கம், உள்ளடக்கத்தின் பிரகாசமான மற்றும் கலை துல்லியமான பரிமாற்றத்தை நிறைவு செய்வதாகும். இந்த கொள்கையின் எந்தவொரு மீறலும், கலை படைப்பாற்றலின் இந்த ஒற்றுமை, ஒரு இலக்கியப் படைப்பில் எதிர்மறையான விளைவைக் கொண்டிருக்கிறது, அதன் மதிப்பைக் குறைக்கிறது. இருப்பினும், உள்ளடக்கத்தின் மீது படிவத்தின் சார்பு இரண்டாம் நிலை முக்கியத்துவம் வாய்ந்ததாக இல்லை. உள்ளடக்கம் அதில் மட்டுமே வெளிப்படுகிறது, இதன் காரணமாக, அதன் வெளிப்பாட்டின் முழுமையும் தெளிவும் உள்ளடக்கத்துடன் படிவத்தின் இணக்கத்தின் அளவைப் பொறுத்தது.
உள்ளடக்கம் மற்றும் வடிவம் பற்றி பேசுகையில், ஒருவர் அவற்றின் சார்பியல் மற்றும் தொடர்புகளை நினைவில் கொள்ள வேண்டும். படைப்பின் உள்ளடக்கத்தை யோசனையாக மட்டும் குறைக்க இயலாது. இது புறநிலை மற்றும் அகநிலை ஆகியவற்றின் ஒற்றுமை, ஒரு கலைப் படைப்பில் பொதிந்துள்ளது. எனவே, ஒரு கலைப் படைப்பை பகுப்பாய்வு செய்யும் போது, உருவக வடிவத்திற்கு வெளியே அதன் கருத்தை கருத்தில் கொள்ள முடியாது. ஒரு கலைப் படைப்பில், கலைஞரால் யதார்த்தத்தைப் புரிந்துகொள்வது, அறிவாற்றல் செயல்முறையாகச் செயல்படும் யோசனை, முடிவுகளாக, செயல்திட்டமாக குறைக்கப்படக்கூடாது, இது படைப்பின் அகநிலை உள்ளடக்கத்தின் ஒரு பகுதியாகும்.
படைப்பின் முழுமையான தன்மை ஹீரோவால் கொடுக்கப்படவில்லை, ஆனால் அதில் முன்வைக்கப்படும் பிரச்சனையின் ஒற்றுமை, கருப்பொருளின் ஒற்றுமை வெளிப்படுத்தப்படுகிறது.
§ 3. ஒரு இலக்கியப் படைப்பின் கலவை. அதன் வடிவம் மற்றும் உள்ளடக்கம்
தத்துவார்த்த கவிதைகளின் கருத்தியல் மற்றும் சொற்பொழிவு கருவி, ஒருபுறம், சில ஸ்திரத்தன்மையைக் கொண்டுள்ளது, மறுபுறம், அதில் நிறைய சர்ச்சைக்குரிய மற்றும் பரஸ்பர பிரத்தியேகங்கள் உள்ளன. ஒரு இலக்கியப் படைப்பின் அம்சங்களை (முகங்கள், நிலைகள்) முறைப்படுத்துவது வெவ்வேறு கருத்துக்கள் மற்றும் விதிமுறைகளை அடிப்படையாகக் கொண்டது. கருத்தியல் ஜோடி "வடிவம் மற்றும் உள்ளடக்கம்" தத்துவார்த்த கவிதைகளில் மிகவும் ஆழமாக வேரூன்றியுள்ளது. எனவே, "கவிதைகளில்" அரிஸ்டாட்டில் ஒரு குறிப்பிட்ட "என்ன" படைப்புகளில் வேறுபடுகிறார் ( பொருள்சாயல்) மற்றும் சில "எப்படி" ( வசதிகள்பாவனைகள்). பண்டைய காலங்களின் இத்தகைய தீர்ப்புகளிலிருந்து இடைக்காலம் மற்றும் நவீன காலத்தின் அழகியல் வரை இழைகள் நீண்டுள்ளன. 19 ஆம் நூற்றாண்டில் வடிவம் மற்றும் உள்ளடக்கத்தின் கருத்துக்கள் (கலைக்கான அவற்றின் பயன்பாடு உட்பட) ஹெகலால் கவனமாக நிரூபிக்கப்பட்டன. இந்த கருத்தியல் ஜோடி நம் நூற்றாண்டின் தத்துவார்த்த மற்றும் இலக்கியப் படைப்புகளில் மாறாமல் உள்ளது.
அதே நேரத்தில், விஞ்ஞானிகள் கலைப் படைப்புகளுக்கு "படிவம்" மற்றும் "உள்ளடக்கம்" ஆகியவற்றின் பொருந்தக்கூடிய தன்மையை மீண்டும் மீண்டும் மறுத்துள்ளனர். எனவே, முறையான பள்ளியின் பிரதிநிதிகள் இலக்கிய விமர்சனத்திற்கான "உள்ளடக்கம்" என்ற கருத்து மிதமிஞ்சியதாக வாதிட்டனர், மேலும் "வடிவம்" வாழ்க்கைப் பொருட்களுடன் ஒப்பிடப்பட வேண்டும், இது கலை ரீதியாக நடுநிலையானது. முரண்பாடாக வகைப்படுத்தப்பட்ட வழக்கமான சொற்கள் யு.என். டைனியானோவ்: “படிவம் - உள்ளடக்கம் = கண்ணாடி - ஒயின். ஆனால் படிவத்தின் கருத்துக்கு பயன்படுத்தப்படும் அனைத்து இடஞ்சார்ந்த ஒப்புமைகளும் முக்கியமானவை, அவை ஒப்புமைகளாக மட்டுமே பாசாங்கு செய்கின்றன: உண்மையில், இந்த விஷயத்தில், ஒரு நிலையான பண்பு, நெருக்கமாக தொடர்புடையது.
இடஞ்சார்ந்த தன்மையுடன். அரை நூற்றாண்டுக்குப் பிறகு டைனியானோவின் தீர்ப்புக்கு ஒப்புதல் அளித்து, யூ.எம். லோட்மேன் பாரம்பரிய மற்றும், அவர் நம்பியபடி, எதிர்மறையான முக்கியத்துவம் வாய்ந்த, ஒருதலைப்பட்சமான "இரட்டைவாத" சொற்களை "ஒற்றைவாத" சொற்களான "கட்டமைப்பு மற்றும் யோசனை" உடன் மாற்ற பரிந்துரைத்தார். இலக்கிய விமர்சனத்தில் அதே "கட்டமைப்புவாத" சகாப்தத்தில் (சலிப்பான வடிவம் மற்றும் உள்ளடக்கத்திற்கு மாற்றாகவும்), "அடையாளம் மற்றும் பொருள்" என்ற சொற்கள் வந்தன, பின்னர், "பிந்தைய-கட்டமைப்பியல்" நேரத்தில், "உரை மற்றும் பொருள்". வழக்கமான "வடிவம் மற்றும் உள்ளடக்கம்" மீதான தாக்குதல் முக்கால் நூற்றாண்டு காலமாக நடந்து வருகிறது. கவிதை பற்றிய சமீபத்திய கட்டுரையில் ஓ.இ. மண்டேல்ஸ்டாம் இ.ஜி. "அர்த்தமற்ற" சொற்கள் "வாய்மொழிக் கலையின் இன்றைய பார்வைக்கு மிகவும் பொருந்தக்கூடிய மற்றவர்களுடன் மாற்றியமைக்கப்படுகின்றன" என்று எட்கைண்ட் மீண்டும் ஒருமுறை பரிந்துரைக்கிறார். ஆனால் இப்போது என்ன கருத்துக்கள் மற்றும் விதிமுறைகள் தேவை - குறிப்பிடவில்லை.எவ்வாறாயினும், பாரம்பரிய வடிவங்களும் உள்ளடக்கமும் தொடர்ந்து வாழ்கின்றன, இருப்பினும் அவை பெரும்பாலும் முரண்பாடான மேற்கோள் குறிகளில் எடுக்கப்படுகின்றன, "என்று அழைக்கப்படுபவை" அல்லது V.N இன் புத்தகத்தில் உள்ளதைப் போல. டோபோரோவ், எஃப் மற்றும் எஸ் என்ற சுருக்கங்களால் மாற்றப்படுகிறது. ஒரு குறிப்பிடத்தக்க உண்மை: ஆர்.வெல்லெக் மற்றும் ஓ. வாரன் ஆகியோரின் பரவலாக அறியப்பட்ட மற்றும் அதிகாரப்பூர்வமான வேலைகளில், "உள்ளடக்கம் மற்றும் வடிவத்தில்" படைப்பின் வழக்கமான பிரிவு "குழப்பமான பகுப்பாய்வு மற்றும்" என்று கருதப்படுகிறது. நீக்குதல் தேவை”; ஆனால் பின்னர், ஸ்டைலிஸ்டிக் பிரத்தியேகங்களுக்குத் திரும்பி, ஆசிரியர்கள் குறிப்பிடுகின்றனர் (உள்ளுணர்வு நிபுணர் பி. க்ரோஸுடன் ஒரு விவாதத்தில்) தேவைஒரு இலக்கிய விமர்சகர் ஒரு படைப்பின் கூறுகளை தனிமைப்படுத்தவும், குறிப்பாக, பகுப்பாய்வு நுண்ணறிவின் சக்தியால் "வடிவம் மற்றும் உள்ளடக்கம், சிந்தனை மற்றும் பாணியின் வெளிப்பாடு" ஆகியவற்றைப் பிரிக்கவும்<...>இறுதி ஒற்றுமை. சில "எப்படி" மற்றும் "என்ன" கலை உருவாக்கத்தில் பாரம்பரிய வேறுபாடு இல்லாமல் செய்வது கடினம்.
கோட்பாட்டு இலக்கிய விமர்சனத்தில், படைப்பின் இரண்டு அடிப்படை அம்சங்களை ஒதுக்கி ( இருவேறு அணுகுமுறை) பிற தருக்க கட்டுமானங்களும் பரவலாகப் பயன்படுத்தப்படுகின்றன. எனவே, ஏ.ஏ. பொட்டெப்னியா மற்றும் அவரைப் பின்பற்றுபவர்கள் வகைப்படுத்தினர் மூன்றுகலைப் படைப்புகளின் அம்சங்கள், அவை: வெளிப்புற வடிவம், உள் வடிவம், உள்ளடக்கம் (இலக்கியத்திற்குப் பொருந்தும்: சொல், படம், யோசனை). கூட உள்ளது பல நிலைநிகழ்வு இலக்கிய விமர்சனத்தால் முன்மொழியப்பட்ட அணுகுமுறை. எனவே, ஆர். இன்கார்டன் ஒரு இலக்கியப் படைப்பின் கலவையில் நான்கு அடுக்குகளை (ஷிச்ட்) தனிமைப்படுத்தினார்: 1) பேச்சின் ஒலி; 2) வார்த்தைகளின் பொருள்; 3) சித்தரிக்கப்பட்ட பொருட்களின் நிலை; 4) பொருள்களின் வகைகளின் நிலை (அன்சிச்ட்), அவற்றின் செவிப்புலன் மற்றும் காட்சி தோற்றம், ஒரு குறிப்பிட்ட பார்வையில் இருந்து உணரப்படுகிறது. பல நிலை அணுகுமுறை அதன் ஆதரவாளர்களைக் கொண்டுள்ளது உள்நாட்டு அறிவியல்.
கலைப் படைப்புகளுக்கான இந்த தத்துவார்த்த அணுகுமுறைகள் (இருநிலை மற்றும் பலநிலை) ஒன்றுக்கொன்று பிரத்தியேகமானவை அல்ல. அவை மிகவும் இணக்கமானவை மற்றும் நிரப்புத்தன்மை கொண்டவை. இது N. ஹார்ட்மேன் தனது அழகியல் (1953) இல் உறுதியாக நிரூபிக்கப்பட்டது. ஜெர்மன் தத்துவவாதிவேலையின் கட்டமைப்பு தவிர்க்க முடியாதது என்று வாதிட்டார் பல அடுக்கு, ஆனால் "இருக்கும் விதத்தின் படி" "அசைக்க முடியாதது இரண்டு அடுக்கு": அவர்களுக்கு முன் திட்டம்பொருள்-சிற்றின்பப் புறநிலை (உருவத்தன்மை), பின்புறம்அதே திட்டம்"ஆன்மீக உள்ளடக்கம்" ஆகும். ஹார்ட்மேனின் சொற்களஞ்சியத்தின் அடிப்படையில், இடஞ்சார்ந்த ஒப்புமையால் (உருவகம்) குறிக்கப்பட்ட ஒரு கலைப் படைப்பை முப்பரிமாண ஒளிஊடுருவக்கூடிய பொருளுடன் (அது ஒரு கோளமாகவோ, பலகோணமாகவோ அல்லது கனசதுரமாகவோ) ஒப்பிடுவது முறையானது. அதே பக்கத்தில் (சந்திரன் போல). இந்த பொருளின் "முன்புறம்", காணக்கூடிய திட்டம் உறுதியானது (முழுமையாக இல்லாவிட்டாலும்). இது ஒரு வடிவம். "பின்னணி" திட்டம் (உள்ளடக்கம்) முழுமையடையாமல் பார்க்கப்படுகிறது மற்றும் மிகவும் குறைவாக வரையறுக்கப்படுகிறது; இங்கு அதிகம் யூகிக்கப்படுகிறது, மேலும் மர்மமாகவே உள்ளது. அதே நேரத்தில், கலைப் படைப்புகளில் "வெளிப்படைத்தன்மையின்" வேறுபட்ட அளவு உள்ளது. சில சந்தர்ப்பங்களில், இது மிகவும் உறவினர் என்று ஒருவர் கூறலாம், சிறியது (W. ஷேக்ஸ்பியரின் "ஹேம்லெட்" ஒரு பெரிய மர்மம்), மற்றவற்றில், மாறாக, இது அதிகபட்சம்: ஆசிரியர் நேரடியாகவும் வெளிப்படையாகவும் முக்கிய விஷயத்தை உச்சரிக்கிறார். விடாமுயற்சியுடன் மற்றும் நோக்கத்துடன், எடுத்துக்காட்டாக, புஷ்கின் " லிபர்ட்டி "அல்லது எல்.என். உயிர்த்தெழுதலில் டால்ஸ்டாய்.
ஒரு நவீன இலக்கிய விமர்சகர், வெளிப்படையாக, கருத்தியல் மற்றும் சொற்களஞ்சிய கட்டுமானங்களின் ஒட்டுவேலையில் செல்ல "அழிந்தார்". ஒருங்கிணைக்கும் மனோபாவத்தின் அடிப்படையில் ஒரு இலக்கியப் படைப்பின் கலவை மற்றும் கட்டமைப்பைக் கருத்தில் கொள்ளும் அனுபவத்தை கீழே நாங்கள் மேற்கொள்கிறோம்: வெவ்வேறு போக்குகள் மற்றும் பள்ளிகளின் தத்துவார்த்த இலக்கிய விமர்சனம், ஏற்கனவே உள்ள தீர்ப்புகளை பரஸ்பரம் ஒப்புக்கொள்வதன் மூலம் முடிந்தவரை எடுக்க வேண்டும். . அதே நேரத்தில், வடிவம் மற்றும் உள்ளடக்கத்தின் பாரம்பரியக் கருத்துகளை அடிப்படையாக எடுத்துக்கொள்கிறோம், இந்த விதிமுறைகளின் மீது அவநம்பிக்கையை உருவாக்கி தொடர்ந்து உருவாக்கி வரும் அனைத்து வகையான மோசமான அடுக்குகளிலிருந்தும் அவற்றை விடுவிக்க முயற்சிக்கிறோம்.
வடிவம்மற்றும் உள்ளடக்கம்- பயன்பாட்டைக் கண்டறியும் தத்துவ வகைகள் வெவ்வேறு பகுதிகள்அறிவு. "வடிவம்" என்ற வார்த்தை (இருந்து lat. வடிவம்), தொடர்புடையது மற்ற-கிராம். மார்பி மற்றும் ஈடோஸ். "உள்ளடக்கம்" என்ற வார்த்தை புதிய ஐரோப்பிய மொழிகளில் (உள்ளடக்கம், கெஹால்ட், கான்டெனு) வேரூன்றியுள்ளது. பண்டைய தத்துவத்தில், வடிவம் பொருளுக்கு எதிரானது. பிந்தையது தரமற்றதாகவும் குழப்பமானதாகவும் கருதப்பட்டது, செயலாக்கத்திற்கு உட்பட்டது, இதன் விளைவாக கட்டளையிடப்பட்ட பொருள்கள் தோன்றும், அவை வடிவங்கள். இந்த வழக்கில் "வடிவம்" என்ற வார்த்தையின் பொருள் (பண்டையவர்களிடையே, அதே போல் இடைக்காலத்தில், குறிப்பாக, தாமஸ் அக்வினாஸ்) "சாரம்", "யோசனை", " என்ற வார்த்தைகளின் அர்த்தத்திற்கு நெருக்கமாக மாறியது. லோகோக்கள்". "ஒவ்வொரு பொருளின் இருப்பின் சாராம்சத்தை நான் அழைக்கிறேன்" என்று அரிஸ்டாட்டில் எழுதினார். இந்த ஜோடி கருத்துக்கள் (பொருள் - வடிவம்) இயற்கையின் படைப்பு, படைப்பு சக்தி, கடவுள்கள், மக்கள் ஆகியவற்றைக் குறிக்க மனிதகுலத்தின் சிந்தனைப் பகுதியின் தேவையிலிருந்து எழுந்தது.
நவீன காலத்தின் தத்துவத்தில் (குறிப்பாக 19 ஆம் நூற்றாண்டில் செயல்பட்டது), "பொருள்" என்ற கருத்து "உள்ளடக்கம்" என்ற கருத்தாக்கத்தால் ஒதுக்கித் தள்ளப்பட்டது. பிந்தையது படிவத்துடன் தர்க்கரீதியாக தொடர்புபடுத்தத் தொடங்கியது, அதே நேரத்தில் ஒரு புதிய வழியில் கருதப்படுகிறது: எப்படி வெளிப்படையாக குறிப்பிடத்தக்கது, ஒரு குறிப்பிட்ட புத்திசாலித்தனமான சாரத்தை உள்ளடக்கிய (பொருளாதாரமாக்குதல்): பொது (இயற்கை-அண்ட), மன, ஆன்மீகம். வெளிப்படையான வடிவங்களின் உலகம் கலைப் படைப்புகளின் மண்டலத்தை விட மிகவும் விரிவானது. நாம் இந்த உலகில் வாழ்கிறோம், நாமே அதன் ஒரு பகுதியாக இருக்கிறோம், ஏனென்றால் ஒரு நபரின் தோற்றமும் நடத்தையும் எதையாவது சாட்சியமளிக்கிறது மற்றும் எதையாவது வெளிப்படுத்துகிறது. இந்த ஜோடி கருத்துக்கள் (வெளிப்படையான குறிப்பிடத்தக்க வடிவம் மற்றும் அதில் உள்ளடங்கியிருக்கும் புத்திசாலித்தனமான உள்ளடக்கம்) பொருள்கள், நிகழ்வுகள், ஆளுமைகள், அவற்றின் பன்முகத்தன்மை ஆகியவற்றின் சிக்கலான தன்மையைப் புரிந்துகொள்வதற்கும், எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, அவற்றின் மறைமுகமான, ஆழமான பொருளைப் புரிந்துகொள்வதற்கும் மக்களின் தேவையை பூர்த்தி செய்கிறது. ஒரு நபரின் ஆன்மீக இருப்பு. வடிவம் மற்றும் உள்ளடக்கத்தின் கருத்துக்கள் வெளிப்புறத்தை - உள், சாராம்சம் மற்றும் அர்த்தத்திலிருந்து - அவற்றின் உருவகத்திலிருந்து, அவற்றின் இருப்பு வழிகளிலிருந்து மனரீதியாக வரையறுக்க உதவுகின்றன, அதாவது. ஒரு பகுப்பாய்வு தூண்டுதலுக்கு பதிலளிக்கவும் மனித உணர்வு. இந்த வழக்கில், உள்ளடக்கம் பொருளின் அடிப்படை என்று அழைக்கப்படுகிறது, அதன் வரையறுக்கும்பக்கம். வடிவம் என்பது ஒரு பொருளின் அமைப்பு மற்றும் தோற்றம், அதன் வரையறுக்கப்பட்டதுபக்கம்.
இந்த வழியில் புரிந்து கொள்ளப்பட்ட வடிவம் இரண்டாம் நிலை, வழித்தோன்றல், உள்ளடக்கத்தைச் சார்ந்தது, அதே நேரத்தில் பொருளின் இருப்புக்கான நிபந்தனையாகும். உள்ளடக்கத்துடன் தொடர்புடைய அதன் இரண்டாம் நிலை அதன் இரண்டாம் நிலை முக்கியத்துவத்தைக் குறிக்கவில்லை: வடிவம் மற்றும் உள்ளடக்கம் ஆகியவை இருப்பதன் நிகழ்வுகளுக்கு சமமாக அவசியமான அம்சங்களாகும். மாறிவரும் மற்றும் உருவாகும் பொருள்கள் தொடர்பாக, வடிவம் மிகவும் நிலையான தொடக்கமாக கருதப்படுகிறது, அதன் நிலையான இணைப்புகளின் அமைப்பைத் தழுவுகிறது, மேலும் உள்ளடக்கம் - மாற்றத்திற்கான தூண்டுதலாக இயக்கவியல் கோளத்தை உருவாக்குகிறது.
உள்ளடக்கத்தை வெளிப்படுத்தும் படிவங்கள் வெவ்வேறு வழிகளில் அதனுடன் (தொடர்புடையவை) தொடர்புபடுத்தப்படலாம்: ஒன்று அறிவியல் மற்றும் தத்துவம், அவற்றின் சுருக்கமான சொற்பொருள் கொள்கைகள், மற்றும் முற்றிலும் மாறுபட்ட ஒன்று கலை படைப்பாற்றலின் பலன்கள், உருவங்கள் மற்றும் ஒருமை மற்றும் தனித்துவமான தனித்துவத்தின் ஆதிக்கம் ஆகியவற்றால் குறிக்கப்படுகிறது. . ஹெகலின் கூற்றுப்படி, அறிவியலும் தத்துவமும், அருவமான சிந்தனையின் கோளத்தை உருவாக்குகின்றன, "தனக்கென நிலைநிறுத்தப்படாத ஒரு வடிவத்தை, அதற்குப் புறம்பாக உள்ளது." இங்குள்ள உள்ளடக்கம் மறுகட்டமைக்கப்படும்போது மாறாது என்பதைச் சேர்ப்பது முறையானது: ஒரே எண்ணத்தை வெவ்வேறு வழிகளில் பிடிக்கலாம். எடுத்துக்காட்டாக, "(a + b) 2 \u003d a 2 + 2ab + b 2" சூத்திரத்தால் வெளிப்படுத்தப்படும் ஒரு கணித ஒழுங்குமுறை, இயற்கை மொழி வார்த்தைகளில் முழுமையாகப் பொதிந்திருக்கும் ("இரண்டு எண்களின் கூட்டுத்தொகையின் வர்க்கம் ... " - மற்றும் பல). இங்கே அறிக்கையின் மறுசீரமைப்பு அதன் உள்ளடக்கத்தில் முற்றிலும் எந்த விளைவையும் ஏற்படுத்தாது: பிந்தையது மாறாமல் உள்ளது.
கலைப் படைப்புகளில் முற்றிலும் வேறுபட்ட ஒன்று, ஹெகல் வாதிட்டபடி, உள்ளடக்கம் (யோசனை) மற்றும் அதன் (அவள்) உருவகம் முடிந்தவரை ஒருவருக்கொருவர் ஒத்திருக்கிறது: கலை யோசனை, உறுதியானதாக இருப்பதால், "அதன் வெளிப்பாட்டின் கொள்கையையும் முறையையும் தன்னுள் கொண்டு செல்கிறது, மேலும் அது சுதந்திரமாக அதன் சொந்த வடிவத்தை உருவாக்குகிறது" .
இந்த பொதுமைப்படுத்தல்கள் காதல் அழகியல்களால் முன்வைக்கப்பட்டன. "ஒவ்வொரு உண்மையான வடிவமும்," ஆகஸ்ட் எழுதினார். Schlegel, கரிமமானது, அதாவது, இது ஒரு கலைப் படைப்பின் உள்ளடக்கத்தால் தீர்மானிக்கப்படுகிறது. சுருக்கமாக, வடிவம் என்பது வேறு ஒன்றும் இல்லை முழு மதிப்புதோற்றம் என்பது ஒவ்வொரு பொருளின் இயற்பியல், வெளிப்படையானது மற்றும் எந்த சீரற்ற அறிகுறிகளாலும் சிதைக்கப்படவில்லை, அதன் மறைக்கப்பட்ட சாரத்திற்கு உண்மையாக சாட்சியமளிக்கிறது. ஆங்கிலக் காதல் கவிஞர் எஸ்.டி. அதே மொழியைக் கட்டுரையாளரைப் பற்றி பேசினார். கோல்ரிட்ஜ்: "வெறும் கைகளால் அடிவாரத்திலிருந்து கல்லை அகற்றுவது எளிது எகிப்திய பிரமிடுமில்டன் மற்றும் ஷேக்ஸ்பியரில் ஒரு வார்த்தை அல்லது அதன் இடத்தை ஒரு வரியில் மாற்றுவதை விட<...>வேறுவிதமாகவோ அல்லது மோசமாகவோ சொல்ல ஆசிரியரை கட்டாயப்படுத்தாமல்<...>அதே மொழியின் வேறு வார்த்தைகளில் அர்த்தம், சங்கதிகள் அல்லது உணர்வுகளை இழக்காமல் வெளிப்படுத்தக்கூடிய அந்த வரிகள் கவிதைக்கு கடுமையான சேதத்தை ஏற்படுத்துகின்றன.
வேறு வார்த்தைகளில் கூறுவதானால், ஒரு உண்மையான கலைப் படைப்பு, உள்ளடக்கத்திற்கு நடுநிலையாக இருக்கும் மறு-அமைப்பின் சாத்தியத்தை விலக்குகிறது. கோகோலின் பயங்கரமான பழிவாங்கலின் (“அமைதியான காலநிலையில் டினீப்பர் அற்புதம்”) மிகவும் அப்பாவியான (இலக்கண விதிமுறைகளின் கட்டமைப்பிற்குள்) தொடரியல் திருத்தம்: “அமைதியான காலநிலையில் டினீப்பர் அற்புதம்,” மற்றும் வசீகரத்தை பாடப்புத்தகத்தில் கற்பனை செய்து பாருங்கள். கோகோலின் நிலப்பரப்பு மறைந்து, அதற்குப் பதிலாக சில முட்டாள்தனமானவை. A. Blok இன் பொருத்தமான வார்த்தைகளின்படி, கவிஞரின் ஆன்மீக அமைப்பு நிறுத்தற்குறிகள் வரை எல்லாவற்றிலும் வெளிப்படுத்தப்படுகிறது. மற்றும் தொடரின் உருவாக்கத்தின் படி ஆரம்பகால விஞ்ஞானிகள் 20 ஆம் நூற்றாண்டு (நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தின் ஜெர்மன் அழகியல் பிரதிநிதிகளுடன் தொடங்கி), கலைப் படைப்புகளில் ஒரு தீர்க்கமான பாத்திரம் உள்ளது. அர்த்தமுள்ள(உள்ளடக்கம் நிரப்பப்பட்டது) வடிவம் (
Gehalterf ü lte படிவம் - ஜே. வோல்கெல்ட்டின் படி). அதே சகாப்தத்தில், பேச்சு செயல்பாட்டின் வடிவங்களின் முக்கியத்துவம் பற்றிய கருத்து வெளிப்படுத்தப்பட்டது. இங்கே, F. de Saussure எழுதினார், "ஒரு பொருள் அலகு (அதாவது, அதன் ஒலிப்பு வடிவத்தில் ஒரு சொல். - V. X.) அது ஒரு பொருளைக் கொண்டிருப்பதால் மட்டுமே உள்ளது," மற்றும் "பொருள், செயல்பாடு சில பொருள் வடிவத்தை அடிப்படையாகக் கொண்டிருப்பதால் மட்டுமே உள்ளது.ரஷ்ய இலக்கிய விமர்சனத்தில், தத்துவார்த்த கவிதைகளின் அமைப்பில் கிட்டத்தட்ட மையமான அர்த்தமுள்ள வடிவம் என்ற கருத்தை எம்.எம். 20 களின் படைப்புகளில் பக்தின். கலை வடிவத்திற்கு உள்ளடக்கத்துடன் அதன் தொடர்புக்கு வெளியே எந்த அர்த்தமும் இல்லை என்று அவர் வாதிட்டார், இது விஞ்ஞானியால் அழகியல் பொருளின் அறிவாற்றல் மற்றும் நெறிமுறை தருணம் என வரையறுக்கப்பட்டு, அடையாளம் காணப்பட்ட மற்றும் மதிப்பிடப்பட்ட யதார்த்தம்: "உள்ளடக்கத்தின் தருணம்" அனுமதிக்கிறது தோராயமாக ஹெடோனிஸ்டிக் என்பதை விட மிகவும் குறிப்பிடத்தக்க வகையில் படிவத்தைப் புரிந்துகொள். அதே விஷயத்தைப் பற்றிய மற்றொரு வார்த்தையில்: கலை வடிவத்திற்கு "உள்ளடக்கத்தின் கூடுதல் அழகியல் எடை" தேவை. "அர்த்தமுள்ள வடிவம்", "உருவாக்கப்பட்ட உள்ளடக்கம்", "சித்தாந்தத்தை வடிவமைத்தல்" போன்ற சொற்றொடர்களைப் பயன்படுத்தி, பக்தின் வடிவம் மற்றும் உள்ளடக்கத்தின் பிரிக்க முடியாத தன்மை மற்றும் பிரிக்க முடியாத தன்மையை வலியுறுத்தினார், "உணர்ச்சி-விருப்பமான வடிவத்தின் தீவிரத்தின்" முக்கியத்துவத்தைப் பற்றி பேசினார். "ஒவ்வொன்றிலும் மிகச்சிறிய உறுப்புகவிதை அமைப்பு, - அவர் எழுதினார், - ஒவ்வொரு உருவகத்திலும், ஒவ்வொரு அடைமொழியிலும் அறிவாற்றல் வரையறை, நெறிமுறை மதிப்பீடு மற்றும் கலை இறுதிப்படுத்தல் ஆகியவற்றின் இரசாயன கலவையைக் காண்போம்.
மேலே உள்ள வார்த்தைகளில், கலைச் செயல்பாட்டின் மிக முக்கியமான கொள்கை உறுதியாகவும் தெளிவாகவும் வகைப்படுத்தப்படுகிறது: நிறுவல் ஆன் உள்ளடக்கம் மற்றும் வடிவத்தின் ஒற்றுமைஉருவாக்கப்பட்ட படைப்புகளில். வடிவம் மற்றும் உள்ளடக்கத்தின் முழுமையாக உணரப்பட்ட ஒற்றுமை ஒரு வேலையைச் செய்கிறது இயற்கையாக முழுமையானது("ஒருமைப்பாடு" என்ற வார்த்தையின் அர்த்தத்திற்கு பக். 17ஐப் பார்க்கவும்) எனஒரு உயிரினம், பிறந்தது, மற்றும் பகுத்தறிவுடன் (இயந்திர ரீதியாக) கட்டமைக்கப்படவில்லை. அரிஸ்டாட்டில் கூட கவிதை "ஒற்றை உயிரைப் போல இன்பத்தை உருவாக்கும்" என்று குறிப்பிட்டார். கலை படைப்பாற்றல் பற்றிய இதே போன்ற எண்ணங்களை F.V. ஷெல்லிங், வி.ஜி. பெலின்ஸ்கி (ஒரு படைப்பை உருவாக்குவதை குழந்தை பிறப்புடன் ஒப்பிட்டவர்), குறிப்பாக விடாப்பிடியாக - அல். கிரிகோரிவ், "ஆர்கானிக் விமர்சனத்தின்" ஆதரவாளர்.
ஒரு கலைப்படைப்பு, இயற்கையாக எழுந்த ஒருமைப்பாடு என உணரப்படுகிறது, இது ஒரு ஒழுங்குபடுத்தப்பட்ட, முழுமையான உயிரினத்தின் ஒரு வகையான அனலாக் என வழங்கப்படலாம். இதுபோன்ற சந்தர்ப்பங்களில் (அவற்றின் எண்ணிக்கை இல்லை) கலை படைப்பாற்றல்(Vyach. Ivanov வார்த்தைகளைப் பயன்படுத்த) "ஆன்மீக பசி" அடிப்படையில் அல்ல, ஆனால் "வாழ்க்கையின் முழுமையிலிருந்து" மேற்கொள்ளப்படுகிறது. இந்த பாரம்பரியம் டிதிராம்ப்ஸ், பாடல்கள், அகதிஸ்டுகள் மற்றும் 19-20 ஆம் நூற்றாண்டுகளின் இலக்கியத்தில் பல விஷயங்களைச் சென்றடைகிறது. (1950கள் மற்றும் 1960களில் எல்.என். டால்ஸ்டாயின் உரைநடை, ஆர்.எம். ரில்கே மற்றும் பி.எல். பாஸ்டெர்னக் ஆகியோரின் கவிதை). கலை அமைப்பு "உலகம் போல்" மாறுகிறது, மேலும் படைப்பின் ஒருமைப்பாடு "உண்மையின் ஒருமைப்பாட்டின் அழகியல் வெளிப்பாடாக" வெளிப்படுகிறது.
ஆனால் இது எப்போதும் இல்லை. "ஆன்மீக பசி" அடிப்படையில் உருவாக்கப்பட்ட நமக்கு நெருக்கமான சகாப்தங்களின் இலக்கியத்தில், வாழ்க்கையின் அபூரணத்தை ஆக்கப்பூர்வமாக முறியடித்ததன் விளைவாக கலை ஒருமைப்பாடு எழுகிறது. ஏ.எஃப். லோசெவ், தற்போதுள்ளவற்றில் "உலகளாவிய வடிவமைப்பு மற்றும் ஒற்றுமை" இல்லை என்பதை நினைவு கூர்ந்தார், கலை, ஒரு வழி அல்லது வேறு மனித யதார்த்தத்தை மாற்ற பாடுபடுகிறது, அதன் கட்டமைப்புகளை அமைக்கிறது. எதிர் எடைசிதைந்த வாழ்க்கை.
XX நூற்றாண்டில் கலை ஒருமைப்பாடு பற்றிய கருத்து. பலமுறை தகராறு செய்யப்பட்டுள்ளது. 1920 களில் கலையின் பகுத்தறிவு-இயந்திர, கைவினை அம்சங்கள் வலியுறுத்தப்பட்டபோது, 1920 களில், ஆக்கப்பூர்வவாதிகளின் கருத்து மற்றும் முறையான பள்ளியின் தத்துவார்த்த கட்டுமானங்கள் போன்றவை. கட்டுரையின் தலைப்பு பி.எம். ஐகென்பாம்: "கோகோலின் ஓவர் கோட் எப்படி" உருவாக்கப்பட்டது. வி.பி. ஷ்க்லோவ்ஸ்கி, "ஒரு இலக்கியப் படைப்பின் ஒற்றுமை" என்பது விஞ்ஞானப்பூர்வ கட்டுக்கதை மட்டுமே என்றும், "ஒரு தனிப் படைப்பு" "ஒரு சிறப்பு நிகழ்வாக" மட்டுமே சாத்தியமாகும் என்றும் நம்பினார்: "ஒரு இலக்கிய வடிவத்தின் தனிப்பட்ட அம்சங்கள் ஒவ்வொன்றும் சண்டையிடுவதற்கான வாய்ப்புகள் அதிகம். ஒன்றாக வாழ்வதைத் தவிர." டீகன்ஸ்ட்ரக்ஷன் என்ற கருத்தை முன்வைத்த பின்நவீனத்துவத்தில் ஒருமைப்பாடு என்ற கருத்து நேரடியாகவும் தீர்க்கமாகவும் தாக்கப்பட்டுள்ளது. நூல்கள் (இலக்கிய நூல்கள் உட்பட) அவற்றின் வேண்டுமென்றே ஒருமைப்பாடு இல்லாமை மற்றும் சீரற்ற தன்மை, அவற்றின் இணைப்புகளின் பரஸ்பர முரண்பாடு ஆகியவற்றின் வெளிச்சத்தில் இங்கே கருதப்படுகின்றன. இந்த வகையான சந்தேகம் மற்றும் சந்தேகம் உறவினர்களாக இருந்தாலும் அதன் காரணங்களைக் கொண்டுள்ளது. கலைச் செயல்பாட்டின் பலன்களின் உலகம் முழுமையாக உணரப்பட்ட முழுமையின் உண்மை அல்ல, ஆனால் முடிவில்லாத ஒரு கோளம். அபிலாஷைகள்நேர்மையான படைப்புகளை உருவாக்க வேண்டும்.
எனவே, ஒரு கலைப் படைப்பில், முறையான உள்ளடக்கத்தின் தொடக்கங்களும் சரியான உள்ளடக்கமும் வேறுபடுகின்றன. முதல், இதையொட்டி, பல்வேறு உள்ளன. உள்ளடக்கத்தை எடுத்துச் செல்லும் படிவத்தின் ஒரு பகுதியாக, பாரம்பரியமாக வேறுபடுத்தப்படுகின்றன மூன்று பக்கங்கள், எதிலும் இருக்க வேண்டும் இலக்கியப் பணி. இது, முதலில், பொருள்(பொருள்-படம்) தொடங்கு, அந்த தனிப்பட்ட நிகழ்வுகள் மற்றும் உண்மைகள் அனைத்தும் வார்த்தைகளின் உதவியுடன் மற்றும் அவற்றின் முழுமையில் உருவாக்கப்படுகின்றன சமாதானம்கலை வேலை ("கவிதை உலகம்", " என்ற வெளிப்பாடுகளும் உள்ளன. உள் உலகம்"வேலை செய்கிறது, "உடனடி உள்ளடக்கம்"). இது, இரண்டாவதாக, வேலையின் உண்மையான வாய்மொழித் துணி: கலை பேச்சு, அடிக்கடி குறிப்பிடப்படுகிறது " கவிதை மொழி”, “ஸ்டைலிஸ்டிக்ஸ்”, “உரை”. மேலும், மூன்றாவதாக, இது பொருள் மற்றும் வாய்மொழி "தொடர்" அலகுகளின் வேலையில் தொடர்பு மற்றும் ஏற்பாடு ஆகும், அதாவது. கலவை. கொடுக்கப்பட்டது இலக்கியக் கருத்துஅமைப்பு (சிக்கலான ஒழுங்கமைக்கப்பட்ட பொருளின் கூறுகளின் விகிதம்) போன்ற செமியோடிக்ஸ் வகையைப் போன்றது.
அதன் மூன்று முக்கிய அம்சங்களின் வேலையில் உள்ள வேறுபாடு பண்டைய சொல்லாட்சிக்கு செல்கிறது. பேச்சாளர் பின்வருவனவற்றைச் செய்ய வேண்டும் என்று திரும்பத் திரும்பக் குறிப்பிடப்பட்டுள்ளது: 1) பொருளைக் கண்டறியவும் (அதாவது, பேசப்படும் மற்றும் பேச்சால் வகைப்படுத்தப்படும் ஒரு விஷயத்தைத் தேர்ந்தெடுக்கவும்); 2) எப்படியாவது இந்த பொருளை ஏற்பாடு செய்யுங்கள் (கட்டமைக்கவும்); 3) கேட்பவர்களிடம் சரியான அபிப்ராயத்தை ஏற்படுத்தும் வார்த்தைகளில் அதைச் செயல்படுத்துதல். அதன்படி, பண்டைய ரோமானியர்கள் சொற்களைப் பயன்படுத்தினர் சரக்கு(பொருட்களின் கண்டுபிடிப்பு), இடமாற்றம்(அவற்றின் இடம், கட்டுமானம்) சொற்பொழிவு(அலங்காரம், இது ஒரு பிரகாசமான வாய்மொழி வெளிப்பாடு என்று பொருள்).
கோட்பாட்டு இலக்கிய விமர்சனம், ஒரு படைப்பை வகைப்படுத்துகிறது, சில சந்தர்ப்பங்களில் அதன் பொருள்-வாய்மொழி கலவையில் (ஆர். இன்கார்டன் "பல-நிலை" என்ற கருத்துடன்), மற்றவற்றில் - அமைப்புமுறை (கட்டமைப்பு) தருணங்களில் அதிக கவனம் செலுத்துகிறது. பள்ளி மற்றும் இன்னும் கூடுதலான கட்டமைப்புவாதத்திற்கு. 1920 களின் பிற்பகுதியில், ஜி.என். போஸ்பெலோவ், அவரது காலத்தின் அறிவியலை விட மிகவும் முன்னால், கோட்பாட்டு கவிதைகளின் பொருள் என்று குறிப்பிட்டார். இரட்டைபாத்திரம்: 1) படைப்புகளின் "தனி பண்புகள் மற்றும் அம்சங்கள்" (படம், சதி, அடைமொழி); 2) இந்த நிகழ்வுகளின் "இணைப்பு மற்றும் உறவுகள்": வேலையின் அமைப்பு, அதன் அமைப்பு. அர்த்தமுள்ள குறிப்பிடத்தக்க வடிவம், காணக்கூடியது, பன்முகத்தன்மை கொண்டது. அதே நேரத்தில், பொருள்-வாய்மொழி கலவைபடைப்புகள் மற்றும் அவரது கட்டுமானம்(கலவை அமைப்பு) பிரிக்க முடியாதவை, சமமானவை, சமமாக அவசியமானவை.
ஒரு இலக்கியப் படைப்பில் ஒரு சிறப்பு இடம் உண்மையான உள்ளடக்க அடுக்குக்கு சொந்தமானது. இது வேலையின் மற்றொரு (நான்காவது) பக்கமாக அல்ல, ஆனால் அதன் பொருளாக வகைப்படுத்துவது முறையானது. கலை உள்ளடக்கம்புறநிலை மற்றும் அகநிலை கொள்கைகளின் ஒற்றுமை. இது ஆசிரியருக்கு வெளியில் இருந்து வந்த மற்றும் அவருக்குத் தெரிந்தவற்றின் மொத்தமாகும் (பற்றி தலைப்புகள்கலை, பார்க்க ப. 40–53), மற்றும் அவர் வெளிப்படுத்துவது மற்றும் அவரது கருத்துக்கள், உள்ளுணர்வு, ஆளுமைப் பண்புகள் (கலை சார்ந்த அகநிலை, பக். 54-79 ஐப் பார்க்கவும்) ஆகியவற்றிலிருந்து வந்தவை.
"உள்ளடக்கம்" (கலை உள்ளடக்கம்) என்பது "கருத்து" (அல்லது "ஆசிரியர் கருத்து"), "ஐடியா", "அர்த்தம்" (எம்.எம். பக்தின் படி: "கடைசி சொற்பொருள் நிகழ்வு") சொற்களுக்கு அதிகமாகவோ அல்லது குறைவாகவோ ஒத்ததாக உள்ளது. W. கைசர், படைப்பின் பொருள் அடுக்கு (Gnhalt), அவரது பேச்சு (Sprachliche Formen) மற்றும் கலவை (Afbau) முக்கிய பகுப்பாய்வு கருத்துக்கள், பெயரிடப்பட்ட உள்ளடக்கம் (Gehalt) தொகுப்பு கருத்து. கலை உள்ளடக்கம் உண்மையில் படைப்பின் ஒருங்கிணைக்கும் தொடக்கமாகும். இது அதன் ஆழமான அடித்தளமாகும், இது ஒட்டுமொத்த வடிவத்தின் நோக்கம் (செயல்பாடு) ஆகும்.
கலை உள்ளடக்கம் சில தனித்தனி சொற்கள், சொற்றொடர்கள், சொற்றொடர்கள் ஆகியவற்றில் அல்ல, ஆனால் படைப்பில் உள்ளவற்றின் மொத்தத்தில் பொதிந்துள்ளது. யு.எம் உடன் நாங்கள் உடன்படுகிறோம். லோட்மேன்: "இந்த யோசனை எந்தவொரு, நன்கு தேர்ந்தெடுக்கப்பட்ட மேற்கோள்களிலும் இல்லை, ஆனால் முழு கலை கட்டமைப்பிலும் வெளிப்படுத்தப்படுகிறது. இதைப் புரிந்து கொள்ளாமல், தனிப்பட்ட மேற்கோள்களில் யோசனை தேடும் ஆராய்ச்சியாளர், ஒரு வீட்டிற்கு ஒரு திட்டம் இருப்பதை அறிந்த ஒரு நபரைப் போன்றவர், இந்தத் திட்டம் சுவர் எழுப்பப்பட்ட இடத்தைத் தேடி சுவர்களை உடைக்கத் தொடங்குவார். திட்டம் சுவர்களில் சுவர் இல்லை, ஆனால் கட்டிடத்தின் விகிதத்தில் செயல்படுத்தப்படுகிறது. திட்டம் என்பது கட்டிடக் கலைஞரின் யோசனை, கட்டிடத்தின் அமைப்பு அதன் செயல்படுத்தல் ஆகும். செ.மீ.: சுடகோவ் ஏ.பி.. செக்கோவின் கவிதைகள். எம்., 1971. எஸ். 3–8.
செ.மீ.: ஹார்ட்மேன் என். அழகியல். எம்., 1958. எஸ். 134, 241.
அரிஸ்டாட்டில். Cit.: V 4 t. M., 1975. T. 1. S. 198.
மனிதாபிமான அறிவுக்கும், குறிப்பாக இலக்கிய விமர்சனத்திற்கும் இன்றியமையாத, நாம் கோடிட்டுக் காட்டிய "வடிவம்" மற்றும் "உள்ளடக்கம்" என்ற வார்த்தைகளின் அர்த்தத்துடன், அவற்றின் மற்றொரு பயன்பாடும் உள்ளது. அன்றாட மற்றும் பொருள்-தொழில்நுட்ப வடிவத்தின் பகுதிகளில் வெளிப்படையான முக்கியத்துவம் வாய்ந்ததாக இல்லை, ஆனால் இடஞ்சார்ந்த: திடமான, வெற்று, மென்மையான மற்றும் அதிக நெகிழ்வான பொருளால் நிரப்பப்படும் திறன் கொண்டது, அதன் உள்ளடக்கமாக செயல்படுகிறது. உதாரணமாக, மணல் அல்லது பனியுடன் குழந்தைகளின் விளையாட்டுகளில் நிரப்பப்பட்ட சாண்ட்பாக்ஸ் ("அச்சு"); அல்லது ஒரு பாத்திரம் மற்றும் அதில் உள்ள திரவம். "வடிவம்" மற்றும் "உள்ளடக்கம்" என்ற ஜோடி கருத்துகளின் அத்தகைய பயன்பாடு, நிச்சயமாக, ஆன்மீக, அழகியல், கலையின் கோளத்துடன் எந்த தொடர்பும் இல்லை. இணைப்பு வெளிப்படையாக
லீடர்மேன் என்.எல்.வகை மற்றும் கலை ஒருமைப்பாட்டின் சிக்கல் // வகையின் சிக்கல் ஆங்கிலோ-அமெரிக்க இலக்கியம்: சனி. அறிவியல் ஆவணங்கள். பிரச்சினை. 2. ஸ்வெர்ட்லோவ்ஸ்க், 1976. பி. 9.
செ.மீ.: லோசெவ் ஏ.எஃப்.. வடிவம். உடை. வெளிப்பாடு. எம்., 1995. எஸ். 301.
ஷ்க்லோவ்ஸ்கி வி.பி.உரைநடை கோட்பாடு பற்றி. எம்., 1929. எஸ். 215-216.
செ.மீ.: போஸ்பெலோவ் ஜி.என்.. வரலாற்று மற்றும் இலக்கிய ஆராய்ச்சி முறை // இலக்கிய ஆய்வுகள்: சனி. கட்டுரைகள் / எட். வி.எஃப். பெரேவர்சேவா. மாஸ்கோ, 1928, பக். 42–43.
லோட்மேன் யூ.எம். கவிதை உரையின் பகுப்பாய்வு. பக். 37–38.
