Tele2, கட்டணங்கள், கேள்விகளில் உதவி

மண்டபத்தின் கொள்ளளவு 1505 இருக்கைகள்.

என்சைக்ளோபீடிக் YouTube

• 1 / 5

  தளத்தில் பல்வேறு படைப்பு வாழ்க்கை நவீன கட்டிடம்இப்போது Tverskaya தெரு மற்றும் Triumfalnaya சதுக்கம் என்ன மூலையில், இருபதாம் நூற்றாண்டின் ஆரம்ப ஆண்டுகளில் தொடங்கியது. இங்குதான், 1901 முதல், பிரெஞ்சு தொழில்முனைவோர் சார்லஸ் அமோண்டின் “போஃப்-மினியேச்சர்ஸ்” தியேட்டர் அமைந்துள்ளது, பின்னர் லைட் வகை தியேட்டர் சோன், மற்றும் புரட்சிக்குப் பிறகு - ஆர்எஸ்எஃப்எஸ்ஆர் தியேட்டர். 1913 ஆம் ஆண்டில், முதல் மாஸ்கோ சினிமாக்களில் ஒன்று தியேட்டர் கட்டிடத்திற்கு நேர் எதிரே திறக்கப்பட்டது - “கான்சோன்கோவ்ஸ் ஹவுஸ்”, பின்னர் பிரபலமான மாஸ்கோ சினிமா. தற்போதைய நையாண்டி தியேட்டரின் தளத்தில், ஒரு காலத்தில் பிரபலமான நிகிடின் பிரதர்ஸ் சர்க்கஸ், பின்னர் மியூசிக் ஹால்.

  1922 ஆம் ஆண்டில், கட்டிடம் TIM க்கு மாற்றப்பட்டது - Vs பெயரிடப்பட்ட தியேட்டர். மேயர்ஹோல்ட். 10 ஆண்டுகளாக, மேயர்ஹோல்டின் புகழ்பெற்ற நிகழ்ச்சிகள் வெற்றியுடன் இங்கு அரங்கேற்றப்பட்டன: மாயகோவ்ஸ்கியின் "மர்ம போஃப்," "தி இன்ஸ்பெக்டர் ஜெனரல்," "வோ டு விட்" (ஏ. கிரிபோயோடோவின் நகைச்சுவை "வோ ஃப்ரம் விட்" அடிப்படையில்) மற்றும் பிற. 1932 இல், டிஐஎம் தற்போதைய தியேட்டரின் வளாகத்திற்கு மாற்றப்பட்டது. எர்மோலோவா, மற்றும் தீவிர மறுசீரமைப்பு மற்றும் புனரமைப்பு ட்ரையம்ஃபல்னயா சதுக்கத்தில் உள்ள கட்டிடத்தில் தொடங்கியது.

  மேயர்ஹோல்டின் கூற்றுப்படி, அவரது குழுவின் புதிய வீடு மாஸ்கோவில் மிகப் பெரியதாகவும் நவீனமாகவும் இருக்க வேண்டும். கடைசி வார்த்தைதொழில்நுட்பம். மேயர்ஹோல்ட் ஒரு தியேட்டரை உருவாக்கினார்: மாற்றக்கூடிய மேடை மற்றும் ஹாலில் உள்ள பல்வேறு இடங்களுக்கு விளையாடும் இடங்களை நகர்த்துவதற்கான சாத்தியம், உள்ளிழுக்கும் குவிமாடம் கூரை மற்றும் பகல் வெளிச்சம், ஒளிப்பதிவின் வாய்ப்பு மற்றும் ஒளி மற்றும் ஒலியின் திசைக் கட்டுப்பாடு, நடிகர்களின் நேரடி இணைப்பு. மேடை பகுதியுடன் கூடிய வளாகம். இடைவேளை இல்லாத நிகழ்ச்சிகளில் (புகைப்பிடிப்பவர்களுக்கு வழங்கப்படும் பானங்கள் மற்றும் இருக்கையின் பின்புற காற்றோட்டத்துடன்) பொதுமக்களுக்கு சேவை செய்வதற்கான வாய்ப்பையும் இது வழங்கியது, இது அந்தக் காலத்திற்கு அருமையாகத் தோன்றியது, ஆனால் இன்று மிகவும் சாத்தியமானது.

  இயக்குனரின் முக்கிய பணி மேடை மற்றும் ஆடிட்டோரியத்திற்கு ஒரே இடத்தை உருவாக்குவதாகும். மேயர்ஹோல்ட் நடிகர்களுக்கும் பார்வையாளர்களுக்கும் இடையிலான கற்பனைத் தடையை அழிக்க விரும்பினார் (திரை, சாய்வு மற்றும் இசைக்குழு குழி), "ஒரு செயல்திறனை உருவாக்கும் செயல் மற்றும் கூட்டு செயல்பாட்டில் பார்வையாளர்களை ஈடுபடுத்துதல்."

  30 களின் பிற்பகுதியில் நடந்த சோகமான நிகழ்வுகள் மேயர்ஹோல்டின் அனைத்து படைப்புத் திட்டங்களுக்கும் முற்றுப்புள்ளி வைத்தன: ஜனவரி 1938 இல் கோஸ்டிம் மூடப்பட்டது, 1939 இல் மேயர்ஹோல்ட் கைது செய்யப்பட்டு பிப்ரவரி 1940 இல் தூக்கிலிடப்பட்டார்.

  வரலாற்றுத் தகவல்களின்படி, மேயர்ஹோல்ட் மற்றும் அவரது கட்டிடக் கலைஞர்கள் குழு (A.V. Shchusev, M.G. Barkhin மற்றும் S.E. Vakhtangov - E.B. Vakhtangov இன் மகன்) 1938 வாக்கில் கட்டிடத்தின் முக்கிய எலும்புக்கூட்டை செங்கல் மற்றும் கான்கிரீட்டில் கட்ட முடிந்தது. ஃபினிஷிங் மற்றும் முகப்பு மட்டும் வேலை செய்யவில்லை. மேயர்ஹோல்ட் தியேட்டர் மூடப்பட்ட பிறகு, முடிக்கப்படாத கட்டிடம் கச்சேரி அரங்காக மாற்றுவதற்காக மாஸ்கோ பில்ஹார்மோனிக்கிற்கு மாற்றப்பட்டது. 1940 இல், புதிய மண்டபத்தின் உள்துறை அலங்காரம் முடிந்தது. கட்டிடத்தை புனரமைக்கும் பணிக்கு தலைமை தாங்கிய கட்டிடக் கலைஞர்கள் டி.என்.செச்சுலின் மற்றும் கே.கே.ஆர்லோவ் ஆகியோர் பொதுவாக முந்தைய அமைப்பைத் தக்க வைத்துக் கொண்டனர். டி.என். செச்சுலின் பின்னர் 1935 முதல் 1992 வரை சதுரத்தின் அலங்காரத்தில் குறிப்பிடத்தக்க பங்களிப்பைச் செய்தார். விளாடிமிர் மாயகோவ்ஸ்கி என்ற பெயரைக் கொண்டிருந்தார். அவர் பெய்ஜிங் ஹோட்டல் கட்டிடத்தின் கட்டிடக் கலைஞர் மற்றும் சிறந்த கவிஞரின் நினைவுச்சின்னம், 1958 இல் மாயகோவ்ஸ்கி சதுக்கத்தில் அமைக்கப்பட்டது.

  இதற்கிடையில், அசல் "கலை சதுரம்" புதிய முகவரிகளுடன் வளர்ந்து வந்தது. 1937 முதல் 1970 வரையிலான கட்டிடங்களில் ஒன்றில். ஸ்டேட் பப்பட் தியேட்டர் எஸ்.வி. ஒப்ராஸ்ட்சோவின் வழிகாட்டுதலின் கீழ் அமைந்துள்ளது. மற்றொன்றில் 1961 முதல் 1974 வரை. சோவ்ரெமெனிக் தியேட்டர் இயங்கி வந்தது. 1959 ஆம் ஆண்டு முதல், சாய்கோவ்ஸ்கி கச்சேரி மண்டபத்தின் "அண்டை" மொசோவெட் தியேட்டராக மாறியது, இது பழைய குளிர்கால தியேட்டர் "அக்வாரியம்" தளத்தில் கட்டப்பட்ட கட்டிடத்திற்கு மாறியது; 1965 முதல் - நையாண்டி நாடகம். இன்னும் சிறிது தொலைவில் M. A. புல்ககோவ் அருங்காட்சியகம் உள்ளது.

  சாய்கோவ்ஸ்கி மண்டபத்தின் வடிவமைப்பில், அசல் திட்டத்திலிருந்து அதிகம் உள்ளது. இந்த மண்டபம் அதன் தற்போதைய தோற்றத்திற்கு Vsevolod Meyerhold மற்றும் அவரது அற்புதமான யோசனைகளுக்கு கடன்பட்டுள்ளது என்று நாம் பாதுகாப்பாக சொல்லலாம். குறிப்பாக, சிறந்த நிலை தீர்வுமேயர்ஹோல்ட் பண்டைய கிரேக்க தியேட்டரின் மாதிரியைக் கருதினார், அங்கு மேடை-அரங்கம் அதிகபட்சமாக மூன்று பக்கங்களிலும் பார்வையாளர் இடத்தால் மூடப்பட்டிருக்கும், மேலும் பார்வையாளர்களுக்கான இருக்கைகள் ஒரு ஆம்பிதியேட்டரில் அமைந்துள்ளன, இது அனைத்து பக்கங்களிலிருந்தும் மேடையின் சிறந்த காட்சியை உறுதி செய்கிறது. இந்த நிலைமைகள் புதிய கச்சேரி அரங்கில் ஓரளவு பாதுகாக்கப்பட்டன, இது ஒரு நீள்வட்ட வடிவத்தைக் கொண்டுள்ளது, இது மேடையில் என்ன நடக்கிறது என்பதைப் பற்றிய சிறந்த உணர்வை வழங்குகிறது.

  1938 ஆம் ஆண்டில், மாயகோவ்ஸ்கயா மெட்ரோ நிலையம் கட்டிடத்தின் மூலையில் திறக்கப்பட்டது, இதன் தனித்துவமான திட்டம் உலகளாவிய அங்கீகாரத்தைப் பெற்றது. அதே ஆண்டு நியூயார்க்கில் நடந்த சர்வதேச கண்காட்சியில் கிராண்ட் பிரிக்ஸ் வென்றார். 1980 களில் இருந்து, மாயகோவ்ஸ்கயா நிலையம் ஒரு கட்டடக்கலை நினைவுச்சின்னத்தின் நிலையைப் பெற்றுள்ளது, மேலும் 2001 ஆம் ஆண்டில் இது தலைநகரின் மிகவும் மதிப்புமிக்க கட்டடக்கலை பொருட்களில் ஒன்றாக வரலாற்று மற்றும் கலாச்சார நினைவுச்சின்னங்களின் பட்டியலில் சேர்க்கப்பட்டுள்ளது.

  1940-1945

  பி.ஐ. சாய்கோவ்ஸ்கியின் பெயரிடப்பட்ட மாஸ்கோ பில்ஹார்மோனிக்கின் புதிய கச்சேரி அரங்கின் திறப்பு, இசையமைப்பாளரின் பிறந்த 100 வது ஆண்டு நிறைவுடன் ஒத்துப்போகிறது. அக்டோபர் 12, 1940 இல், அலெக்சாண்டர் காக் மற்றும் கான்ஸ்டான்டின் இவானோவ் ஆகியோரால் நடத்தப்பட்ட யுஎஸ்எஸ்ஆர் மாநில சிம்பொனி இசைக்குழு ஆறாவது சிம்பொனி, பிரான்செஸ்கா டா ரிமினி, முதல் இயக்கத்தை நிகழ்த்தியது. பியானோ கச்சேரி, ஓபராக்கள் மற்றும் ரொமான்ஸ்களில் இருந்து அரியாஸ். லெவ் ஒபோரின், பான்டெலிமோன் நார்ட்சோவ், எலெனா க்ருக்லிகோவா, வேரா டேவிடோவா மற்றும் மார்க் ரெய்சன் ஆகியோர் தனிப்பாடல்களாக இருந்தனர்.

  சாய்கோவ்ஸ்கி கச்சேரி அரங்கில் ஏற்கனவே முதல் பில்ஹார்மோனிக் சீசன் அனைத்து யூனியன் புகழையும் மண்டபத்திற்கு கொண்டு வந்தது. புதிய மண்டபத்தின் சுவரொட்டிகளில் நடத்துனர்கள் நிகோலாய் கோலோவனோவ், அலெக்சாண்டர் மெலிக்-பாஷேவ், எவ்ஜெனி ம்ராவின்ஸ்கி, நாதன் ரக்லின், கார்ல் எலியாஸ்பெர்க் ஆகியோரின் பெயர்கள் வழங்கப்பட்டன; பியானோ கலைஞர்கள் கான்ஸ்டான்டின் இகும்னோவ், விளாடிமிர் சோஃப்ரோனிட்ஸ்கி, மரியா யுடினா, எமில் கிலெல்ஸ், யாகோவ் ஃப்ளையர், யாகோவ் சாக், கிரிகோரி கின்ஸ்பர்க்; வயலின் கலைஞர் டேவிட் ஓஸ்ட்ராக்; cellist Svyatoslav Knushevitsky; பாடகர்கள் வலேரியா பார்சோவா, நடேஷ்டா ஒபுகோவா, மரியா மக்சகோவா, செர்ஜி லெமேஷேவ், இவான் கோஸ்லோவ்ஸ்கி. சீசனின் சிறப்பம்சங்களில் பீத்தோவனின் ஓபரா ஃபிடெலியோவின் கச்சேரி நிகழ்ச்சியும் (இசையமைப்பாளரின் பிறந்த 170 வது ஆண்டு விழாவில்) மற்றும் செர்ஜி ப்ரோகோபீவ் உடன் ஒரு மாலையும் அடங்கும், இதில் ஐந்தாவது பியானோ சொனாட்டா இளம் ஸ்வயடோஸ்லாவ் ரிக்டரால் நிகழ்த்தப்பட்டது. இகோர் மொய்சீவ், பியாட்னிட்ஸ்கி பாடகர் மற்றும் ரஷ்ய இசைக்குழுவின் வழிகாட்டுதலின் கீழ் நாட்டுப்புற நடனக் குழுவின் நிகழ்ச்சிகளை மண்டபம் நடத்தியது. நாட்டுப்புற கருவிகள் Nikolai Osipov இன் வழிகாட்டுதலின் கீழ், "Kalinka", "Nadezhda", "Rosinka" (St. Petersburg மற்றும் Michurinsk) போன்ற குழந்தைகள் குழுக்கள் மற்றும் பிற குழுக்களும் மேடையில் செயல்படுகின்றன.

  புதிதாக திறக்கப்பட்ட மண்டபத்தில், ஒரு பழங்கால உறுப்பு ஈ. எஃப். வாக்கர்" (லுட்விக்ஸ்பர்க், ஜெர்மனி), 100 ஆண்டுகளுக்கும் மேலாக (1839 முதல்) செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில் உள்ள கதீட்ரல் ஆஃப் செயின்ட். Nevsky Prospekt இல் பீட்டர் மற்றும் பால் (19 ஆம் நூற்றாண்டின் 1860 களில், P. I. சாய்கோவ்ஸ்கி அதில் விளையாடினார்).

  பெரிய காலத்தில் தேசபக்தி போர்பில்ஹார்மோனிக் வாழ்க்கை தொடர்ந்தது, அக்டோபர் 5, 1941 இல், இரண்டாவது கச்சேரி சீசன் சாய்கோவ்ஸ்கி ஹாலில் திறக்கப்பட்டது. மாஸ்கோவின் எல்லைகளுக்கு அருகில், வோலோகோலாம்ஸ்க் நெடுஞ்சாலை பகுதியில் (மண்டபத்திலிருந்து கிட்டத்தட்ட பத்து கிலோமீட்டர் தொலைவில்) கடுமையான போர்கள் நடந்த போதிலும், முற்றுகையின் நிலை இருந்தபோதிலும், சில சமயங்களில் வான்வழித் தாக்குதல் சைரன் ஒலிக்கும் கச்சேரிகள் நடந்தன. கட்டிடத்தின் அடித்தளத்தில் ஒரு வெடிகுண்டு தங்குமிடம் இருந்தது, அங்கு பாசிச வான்வழித் தாக்குதல்களின் போது கேட்போர் இறங்கினர், கூரையில் ஒரு விமான எதிர்ப்பு துப்பாக்கி இருந்தது. மண்டபம் கிட்டத்தட்ட வெப்பமடையவில்லை, ஆனால் கலைஞர்கள் எப்போதும் கச்சேரி உடைகளில் மட்டுமே நிகழ்த்தினர். 1941 இலையுதிர்காலத்தில் இரண்டு தனித்துவமான இசை நிகழ்ச்சிகளை நேரில் பார்த்தவர்கள் நினைவில் வைத்திருக்கிறார்கள்: ஒன்று விமான எதிர்ப்பு துப்பாக்கி ஏந்துபவர்களுக்கான மண்டபத்தின் கூரையில், மற்றொன்று நவம்பர் 6 அன்று மாயகோவ்ஸ்காயா மெட்ரோ நிலையத்தின் மேடையில், 24 வது ஆண்டு விழாவிற்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்ட சடங்கு கூட்டத்திற்குப் பிறகு. அக்டோபர் புரட்சி.

  நான்கு இராணுவ பருவங்களில், சாய்கோவ்ஸ்கி மண்டபத்தில் சுமார் 1,500 இசை நிகழ்ச்சிகள் நடந்தன, மேலும் A.S. புஷ்கின், M. I. கிளிங்கா, I. E. ரெபின் ஆகியோரின் மறக்கமுடியாத தேதிகளை நினைவுகூரும் வகையில் சடங்கு கூட்டங்கள் நடத்தப்பட்டன. இந்த நிகழ்வுகளில் 2 மில்லியனுக்கும் அதிகமான பார்வையாளர்கள் கலந்து கொண்டனர்.

  போருக்குப் பிந்தைய ஆண்டுகள்

  அமைதியான சகாப்தத்தின் வருகையுடன், பில்ஹார்மோனிக் வாழ்க்கை மற்றும் கச்சேரி அரங்கின் வாழ்க்கை. பி.ஐ. சாய்கோவ்ஸ்கி புதிய படைப்பு தூண்டுதல்களைப் பெற்றார். போருக்குப் பிந்தைய முதல் ஆண்டுகளில், ஸ்வயடோஸ்லாவ் ரிக்டர், எமில் கிலெல்ஸ், மரியா க்ரின்பெர்க், விளாடிமிர் சோஃப்ரோனிட்ஸ்கி, யாகோவ் சாக், டேவிட் ஓஸ்ட்ராக், லியோனிட் கோகன், யூலியன் சிட்கோவெட்ஸ்கி போன்ற தனிப்பாடல்கள் அடங்கிய அனைத்து சிறந்த உள்நாட்டு கலைஞர்கள் மற்றும் குழுக்களின் கலையை பொதுமக்கள் அனுபவித்தனர். , Mstislav Rostropovich, Daniil Shafran, Leonid Roizman, Zara Dolukhanova, Ivan Kozlovsky, Sergey Lemeshev; குவார்டெட் பெயரிடப்பட்டது பீத்தோவன்; நடத்துனர்கள் Nikolai Anosov, Alexander Gauk, Nikolai Golovanov, Kirill Kondrashin, Samuil Samosud; சோவியத் ஒன்றியத்தின் மாநில சிம்பொனி இசைக்குழு, மாஸ்கோ மாநில சிம்பொனி இசைக்குழு, அனைத்து யூனியன் வானொலி இசைக்குழு. கட்டுப்பாட்டில் கச்சேரி நிகழ்ச்சிகள்புரோகோபீவ் எழுதிய “போர் மற்றும் அமைதி”, முசோர்க்ஸ்கியின் “சோரோச்சின்ஸ்க் ஃபேர்”, புச்சினியின் “சியோ-சியோ-சான்”, இசை மற்றும் நாடக நிகழ்ச்சிகள் “பீர் ஜின்ட்”, “ஆர்லெசியன்”, “எ மிட்சம்மர் நைட்ஸ் ட்ரீம்”, “எக்மாண்ட்” ( Vsevolod Aksenov இயக்கியது), சோவியத் இசையமைப்பாளர்களின் படைப்புகளின் முதல் காட்சிகள், பல ஆசிரியர்களின் பங்கேற்புடன்: செர்ஜி ப்ரோகோபீவ், டிமிட்ரி ஷோஸ்டகோவிச், ஆரம் கச்சதுரியன், டிகோன் க்ரென்னிகோவ், டிமிட்ரி கபாலெவ்ஸ்கி... தி புஷ்கின் ரீடிங்ஸ், மாஸ்கோவின் 80வது ஆண்டு விழாக் கூட்டங்கள். A. S. புஷ்கின் பிறந்தநாளின் 150 வது ஆண்டு விழா, சிறந்த மாஸ்கோ திரையரங்குகளின் படைப்பு மாலைகள், புத்திசாலித்தனமான நடிகைகள் வேரா மாரெட்ஸ்காயா மற்றும் லியுபோவ் ஓர்லோவா, பிரபல பாப் கலைஞர்கள் இர்மா யான்செம், லிடியா ருஸ்லானோவா, கிளாவ்டியா ஷுல்சென்கோ, ஆர்கடி ரெய்கின். 1947 ஆம் ஆண்டில், புகழ்பெற்ற திரைப்படமான "தி ஃபர்ஸ்ட் க்ளோவ்" மண்டபத்தில் படமாக்கப்பட்டது.

  1950 களில், புதிய குழுக்களின் பெயர்கள் சாய்கோவ்ஸ்கி ஹாலின் சுவரொட்டியில் தோன்றின, இது மிகவும் பிரபலமானது: சாமுயில் சமோசூட் தலைமையிலான மாஸ்கோ பில்ஹார்மோனிக் சிம்பொனி இசைக்குழு, 1951 இல் வானொலிக் குழுவின் கீழ் உருவாக்கப்பட்டது, மேலும் 1953 இல் குழுக்களில் ஒன்றாக மாறியது. மாஸ்கோ பில்ஹார்மோனிக், மாஸ்கோ சேம்பர் ஆர்கெஸ்ட்ரா (1956 இல் ருடால்ஃப் பர்ஷாயால் நிறுவப்பட்டது, இப்போது அலெக்ஸி உட்கின் வழிகாட்டுதலின் கீழ் ரஷ்யாவின் ஸ்டேட் அகாடமிக் சேம்பர் ஆர்கெஸ்ட்ரா), போரோடின் குவார்டெட் (1945 இல் அதிகாரப்பூர்வமாக உருவாக்கப்பட்டது, 1956 முதல் பெரிய ரஷ்யன் பெயரைக் கொண்டுள்ளது. இசையமைப்பாளர்). 1965 ஆம் ஆண்டில், இசையமைப்பாளரும் ஹார்ப்சிகார்டிஸ்டுமான ஆண்ட்ரி வோல்கோன்ஸ்கியால் நிறுவப்பட்ட மாட்ரிகல் குழுமத்தின் சோலோயிஸ்டுகளால் அவர்கள் இணைந்தனர்.

  1950 களில் இருந்து, இந்த மண்டபம் உலக செஸ் சாம்பியன்ஷிப்பிற்கான பல போட்டிகளுக்கான அரங்கமாக உள்ளது (1951 - எம். போட்வின்னிக் - டி. ப்ரோன்ஸ்டீன், 1954 மற்றும் 1957 - எம். போட்வின்னிக் - வி. ஸ்மிஸ்லோவ், 1985 - ஏ. கார்போவ் - ஜி. காஸ்பரோவ் ) . மூன்று சிறந்த சோவியத் கிராண்ட்மாஸ்டர்கள் - மிகைல் போட்வின்னிக், வாசிலி ஸ்மிஸ்லோவ் மற்றும் கேரி காஸ்பரோவ் - இந்த மேடையில் உலக சாம்பியன்களின் லாரல் மாலைகளுடன் முடிசூட்டப்பட்டனர்.

  1930 களின் இறுதியில், சோவியத் ஒன்றியத்தில் முக்கிய கலை நிகழ்வுகள் மற்றும் நிகழ்ச்சிகளை நடத்தும் ஒரு பாரம்பரியம் எழுந்தது: யூனியனின் கலாச்சாரம் மற்றும் கலையின் பத்தாண்டுகள் மற்றும் நாட்கள் மற்றும் தன்னாட்சி குடியரசுகள், சோவியத் ஒன்றியத்தின் பிராந்தியங்கள் மற்றும் பிரதேசங்கள், வெளிநாடுகள். இந்த புனிதமான நிகழ்வுகள் நடந்த முக்கிய இடங்களில் சாய்கோவ்ஸ்கி ஹால் ஆனது. RSFSR இலிருந்து நாட்டுப்புற பாடகர்கள் மற்றும் நடனக் குழுக்களின் பங்கேற்புடன் சந்தாக்கள் (Voronezh, Omsk, வடக்கு பாடகர்கள்முதலியன), உக்ரைன் ("டும்கா", "ட்ரெம்பிடா"), சோவியத் ஒன்றியத்தின் மற்ற யூனியன் மற்றும் தன்னாட்சி குடியரசுகள்.

  சாய்கோவ்ஸ்கி ஹால் நடன கலைஞர்கள், பாலே நடனக் கலைஞர்கள், அனைத்து யூனியன் மற்றும் அனைத்து ரஷ்ய சிம்பொனி இசைக்குழுக்கள், கல்வி மற்றும் அனைத்து யூனியன் போட்டிகளின் அரங்கமாகவும் இருந்தது. நாட்டுப்புற குழுக்கள். 1950 ஆம் ஆண்டில், யுஎஸ்எஸ்ஆர் கோட் ஆஃப் ஆர்ம்ஸின் ஸ்டக்கோ படம் மண்டபத்தின் மேடைக்கு மேலே அமைக்கப்பட்டது - 16 ரிப்பன்களைக் கொண்ட ஒரு பதிப்பு (அப்போது சோவியத் ஒன்றியத்தின் ஒரு பகுதியாக இருந்த யூனியன் குடியரசுகளின் எண்ணிக்கையின்படி). 1956 ஆம் ஆண்டில் 15 யூனியன் குடியரசுகள் இருந்தபோதிலும், கோட் ஆஃப் ஆர்ம்ஸின் கட்டமைப்பில் பொருத்தமான மாற்றங்கள் செய்யப்பட்டன, மேலும் 1991 இல் சோவியத் யூனியனும் மறதியில் மூழ்கியிருந்தாலும், சாய்கோவ்ஸ்கி கச்சேரி மண்டபத்தின் பொதுமக்கள் இன்று பழையதைக் காணும் வாய்ப்பைப் பெற்றுள்ளனர். சோவியத் கோட் ஆப் ஆர்ம்ஸ்.

  1959 ஆம் ஆண்டில், சாய்கோவ்ஸ்கி கச்சேரி அரங்கில் ஒரு புதிய உறுப்பு தோன்றியது, செக்கோஸ்லோவாக் நிறுவனமான ரீகர்-க்ளோஸ் நிறுவிய முந்தைய கருவியை ஈ. எஃப். வாக்கர்" (லுட்விக்ஸ்பர்க், ஜெர்மனி), இது லெனின்கிராட்டில் இருந்து மாஸ்கோவிற்கு பயணிக்கும் போது மிகவும் கடுமையான சேதத்தைப் பெற்றது மற்றும் திருப்தியற்ற நிலையில் இருந்தது. புதிய கருவி ரஷ்ய உறுப்பு வசந்தத்தின் "முதல் அடையாளம்" ஆனது. உறுப்பு 81 பதிவேடுகளைக் கொண்டுள்ளது. உறுப்பு உடலின் நீளம் 11 மீட்டர், அகலம் 6 மீட்டர், உயரம் 8 மீட்டர். உறுப்பின் உட்புறம் 3 தளங்களைக் கொண்டுள்ளது, அங்கு 7800 ஒலி குழாய்கள் அமைந்துள்ளன. மிகப்பெரிய குழாய்களின் அளவு 6.5 மீட்டர் உயரத்தை அடைகிறது, 2.6 மீட்டர் சுற்றளவு, ஒவ்வொன்றும் 220 கிலோ வரை எடையுள்ளதாக இருக்கும். மிகச்சிறிய ஒலி குழாய்களின் உயரம் 20 மிமீ, விட்டம் 6 மிமீ. கண்ட்ரோல் பேனல் என்பது ஒரு சிக்கலான மின் பொறிமுறையாகும், அதில் கைகளுக்கு நான்கு விசைப்பலகைகள் நிறுவப்பட்டுள்ளன மற்றும் ரிமோட் கண்ட்ரோல் ஒரு கட்டுப்பாட்டு சமிக்ஞை சாதனத்துடன் பொருத்தப்பட்டுள்ளது. ஜிரி ரெய்ன்பெர்கர் மற்றும் லியோனிட் ரோய்ஸ்மேன் ஆகிய இரண்டு சிறந்த நிபுணர்களால் இந்த உறுப்புகளின் அசல் தன்மை வடிவமைக்கப்பட்டுள்ளது. 1970 மற்றும் 1977 ஆம் ஆண்டுகளில் அதன் அடுத்தடுத்த புனரமைப்புகளைத் தொடங்கியவர் சிறந்த இசைக்கலைஞர்-கல்வியாளர் ஹாரி க்ரோட்பெர்க் ஆவார், அவர் உறுப்பு நிறுவலின் தொடக்கக்காரர்களில் ஒருவர். இப்போது மண்டபம் தொடர்ந்து முக்கிய ரஷ்ய மற்றும் வெளிநாட்டு எஜமானர்களின் உறுப்பு விழாக்கள் மற்றும் நிகழ்ச்சிகளை நடத்துகிறது. 2009 ஆம் ஆண்டில், மாஸ்கோ பில்ஹார்மோனிக் உறுப்பு 50 வது ஆண்டு விழாவைக் கொண்டாடியது, இது ரஷ்யாவின் சிறந்த ஒன்றாக பொதுமக்கள் மற்றும் விமர்சகர்களால் அங்கீகரிக்கப்பட்டது. 2009-2010 பருவத்தின் அனைத்து உறுப்பு இசை நிகழ்ச்சிகளும் "சாய்கோவ்ஸ்கி கச்சேரி அரங்கின் 50 ஆண்டுகள்" என்ற குறிக்கோளின் கீழ் நடத்தப்பட்டன.

  1962 முதல், இந்த மண்டபம் சர்வதேச சாய்கோவ்ஸ்கி போட்டியின் முக்கிய இடங்களில் ஒன்றாகும் (குறிப்பாக, பாடகர்களுக்கான போட்டித் தேர்வுகள் 2007 இல் இங்கு நடத்தப்பட்டன). ஆனால் 1958 ஆம் ஆண்டில், முதல் போட்டிக்குப் பிறகு, ஒரு குறிப்பிடத்தக்க நிகழ்வு நிகழ்ந்தது, இது ஸ்வயடோஸ்லாவ் ரிக்டரைப் பற்றிய தனது புத்தகத்தில் வி. டெல்சன் விவரித்தார்: “பியானோ போட்டியின் நடுவர் குழுவில் ஸ்வயடோஸ்லாவ் ரிக்டர் உட்பட உலகின் மிக முக்கியமான இசைக்கலைஞர்கள் இருந்தனர். போட்டி முடிந்த சில நாட்களுக்குப் பிறகு, ரிக்டரின் பியானோ மாலை சாய்கோவ்ஸ்கி கச்சேரி அரங்கில் நடந்தது, இதில் நடுவர் மன்றத்தின் பல உறுப்பினர்கள், பரிசு பெற்றவர்கள் மற்றும் போட்டியில் பங்கேற்பாளர்கள் கலந்து கொண்டனர். இது ஒன்று இருந்தது சிறந்த நிகழ்ச்சிகள்பருவத்தில் பியானோ கலைஞர். முதல் பரிசைப் பெற்ற வான் கிளிபர்ன், கச்சேரியில் இருந்தார், இதற்கு முன்பு ரிக்டரைப் பற்றி நிறைய கேள்விப்பட்டிருந்தார். ரிக்டரின் ஆட்டத்தின் பரிபூரணம், அவரது கலையின் அளவு, அவரது திறமையின் ஆழம் மற்றும் ஊடுருவல் ஆகியவற்றால் கிளிபர்ன் ஆச்சரியப்பட்டார். "ரிக்டரை நான் முன்பே கேட்டிருந்தால், போட்டிக்கு முன், அவர் நடுவர் மன்றத்தில் இருப்பதை அறிந்து நான் இன்னும் கவலைப்பட்டிருப்பேன்" என்று இளம் அமெரிக்க பியானோ கலைஞர் தனது பண்புடன் கூறினார்.

  1999 ஆம் ஆண்டில், ஐந்தாவது சர்வதேச சரம் குவார்டெட் போட்டிக்கான ஆடிஷன்கள் சாய்கோவ்ஸ்கி ஹாலில் நடந்தது. டி.டி. ஷோஸ்டகோவிச், மற்றும் 2004 இல் - ஏழாவது போட்டியின் காலா கச்சேரி. 2006 இல் - ஐந்தாவது சர்வதேச யூரி பாஷ்மெட் வயோலா போட்டியின் இறுதி சுற்று மற்றும் காலா கச்சேரி.

  மண்டபத்தின் வரலாற்றில் ஒரு சிறப்புப் பக்கம் கவிதை விழாக்கள் மற்றும் இலக்கியக் கச்சேரிகள். 1940-1950 களில், அத்தகைய எஜமானர்கள் இந்த மேடையில் நிகழ்த்தினர் கலை வார்த்தை, Vsevolod Aksenov, Dmitry Zhuravlev, Igor Ilyinsky, Emmanuel Kaminka, Suren Kocharyan, Mikhail Tsarev, Vladimir Yakhontov போன்றவர்கள். மற்றும், நிச்சயமாக, இரக்லி ஆண்ட்ரோனிகோவ், அதன் வேலை மற்றும் பிரபலமான "வாய்வழி கதைகள்" சாய்கோவ்ஸ்கி மண்டபத்தின் வரலாற்றில் ஒரு முழு சகாப்தத்தை உருவாக்கியது. அதைத் தொடர்ந்து, ஆண்ட்ரி வோஸ்னென்ஸ்கி, புலாட் ஒகுட்ஜாவா, டேவிட் சமோலோவ், ராபர்ட் ரோஜ்டெஸ்ட்வென்ஸ்கி, எவ்ஜெனி யெவ்டுஷென்கோ, மிகைல் ஸ்வானெட்ஸ்கி, எட்வர்ட் ராட்ஜின்ஸ்கி ஆகியோரின் படைப்பு மாலைகள், மாஸ்கோ பில்ஹார்மோனிக், நாடக மற்றும் திரைப்பட நடிகர்களின் சிறந்த கலைஞர்களின் நிகழ்ச்சிகள் இங்கு நடந்தன. அவர்களில் செர்ஜி பெஸ்ருகோவ், ஒலெக் போரிசோவ், அல்லா டெமிடோவா, டாட்டியானா டோரோனினா, ரஃபேல் க்ளீனர், மைக்கேல் கோசகோவ், ஸ்வெட்லானா க்ரியுச்ச்கோவா, அன்டோனினா குஸ்நெட்சோவா, வாசிலி லானோவாய், பாவெல் லியுபிம்ட்சேவ், விளாடிமிர் மென்ஷோவ், யொலோட்மினோவ்ஸ்கி, யொலோட்மினோவ்ஸ்கி டாரடோர்கின் , மிகைல் உல்யனோவ், அலெக்சாண்டர் பிலிபென்கோ, செர்ஜி யுர்ஸ்கி. போரிஸ் பாஸ்டெர்னக் பிறந்த 100வது ஆண்டு விழாவும், அலெக்சாண்டர் சோல்ஜெனிட்சினின் 80வது ஆண்டு விழாவும் இங்கு சிறப்பாக கொண்டாடப்பட்டது. 2010 ஆம் ஆண்டில், மண்டபத்திற்கு வரும் பல தலைமுறை பார்வையாளர்களால் மிகவும் பிரபலமான இலக்கிய வாசிப்பு வகை, அதன் 100 வது ஆண்டு நிறைவைக் கொண்டாடுகிறது, இது சாய்கோவ்ஸ்கி மண்டபத்தின் மேடையில் கொண்டாடப்படும்.

  XXI நூற்றாண்டின் ஆரம்பம்

  21 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில், இந்த மண்டபம் மாஸ்கோ பில்ஹார்மோனிக்கின் முக்கிய கச்சேரி இடமாக நிலைநிறுத்தப்பட்டது. ஆண்டுக்கு சுமார் 300 இசை நிகழ்ச்சிகள் இங்கு நடைபெறுகின்றன, இதில் 350 ஆயிரத்துக்கும் மேற்பட்ட மஸ்கோவியர்கள் மற்றும் தலைநகரின் விருந்தினர்கள் கலந்து கொள்கிறார்கள் (மண்டபத்தின் கொள்ளளவு 1,505 இருக்கைகள்).

  மாஸ்கோ பில்ஹார்மோனிக் மண்டபத்தில் நடத்தப்பட்ட கச்சேரிகள் மற்றும் திருவிழாக்களின் தட்டு கணிசமாக பரந்ததாகவும் வேறுபட்டதாகவும் மாறியுள்ளது. 2005 ஆம் ஆண்டில், பின்வரும் நிகழ்வுகள் பாரம்பரிய "ரஷ்ய குளிர்கால" திருவிழாவில் சேர்க்கப்பட்டன, இது 1964 முதல் நடைபெற்று வருகிறது. கச்சேரி வாழ்க்கை, "கிட்டார் விர்ச்சுவோசி" மற்றும் "ஒன்பது நூற்றாண்டுகளின் உறுப்பு" திருவிழாக்கள் (இப்போது இவை தனி பில்ஹார்மோனிக் சந்தாக்கள்) போன்ற பாரம்பரியமாகிவிட்டன. சாய்கோவ்ஸ்கி ஹால் தான் மாஸ்கோ பில்ஹார்மோனிக்கின் பிரத்யேக சுழற்சிகளுக்கான இடமாக மாறியது, இது "ஓபரா மாஸ்டர்பீஸ்கள்", "கிரேட் ஆரடோரியோஸ்", "மாஸ்கோவில் ஐரோப்பிய விர்ச்சுவோஸ்கள்", "மாஸ்கோவில் உலக ஓபரா நட்சத்திரங்கள்" போன்ற அதன் படைப்பு படத்தை பெரும்பாலும் தீர்மானிக்கிறது. ” மற்றும் பல. டிமிட்ரி ஷோஸ்டகோவிச் (2006) பிறந்த 100வது ஆண்டு விழா, ரோடியன் ஷ்செட்ரின் (2007) 75வது ஆண்டு விழாவையொட்டி இங்கு விழாக் கச்சேரிகள் நடத்தப்பட்டன.

  IN கடந்த ஆண்டுகள்சாய்கோவ்ஸ்கி ஹால் இளம் கேட்போரை இலக்காகக் கொண்டு அதன் செயல்பாடுகளை கணிசமாக விரிவுபடுத்தியுள்ளது. ஸ்வெட்லானா வினோகிராடோவா மற்றும் ஜன்னா டோஸோர்ட்சேவாவின் பாரம்பரிய சந்தாக்களுடன் ("ட்ரெட்டியாகோவ் கேலரி", "இசை, ஓவியம், வாழ்க்கை"), புதிய சுழற்சிகள் மற்றும் புதியவை தோன்றியுள்ளன, இதில் இளம் பார்வையாளர்களுடன் ஊடாடும் வேலை வடிவங்கள் அடங்கும். "ஃபேரி டேல்ஸ் வித் ஆர்கெஸ்ட்ரா" (மாஸ்கோ பில்ஹார்மோனிக் மற்றும் மாஸ்கோ திரையரங்குகளின் முன்னணி கலைஞர்களின் பங்கேற்புடன்), "பிக் மியூசிக் ஃபார் லிட்டில் ஒன்ஸ்" (நடாலியா பனாஸ்யுக் நடத்தியது), "கிளாசிக்ஸ் கூல்!" மிகவும் பிரபலமானது! (புரவலர் எவ்ஜெனி புஷ்கோவ்), “வேடிக்கையான பேராசிரியர்” (புரவலர் பாவெல் லியுபிம்ட்சேவ்), “ இசை கலைக்களஞ்சியம் A முதல் Z வரை" (தொகுப்பாளர் ஆர்டியோம் வர்காஃப்டிக்), "நாங்கள் உங்களை ஒரு விசித்திரக் கதைக்கு அழைக்கிறோம்", "நான் ஒரு நடத்துனராக மாற விரும்புகிறேன்", "அருமையாக உள்ளது", திருவிழா "நான் நடனமாட விரும்புகிறேன்".

  இந்த மண்டபம் பல ஆண்டுகளாக சீரமைக்கும் பணியில் உள்ளது. 2004-2005 பருவத்தில். மண்டபத்தில் பல சுயாதீன ஒலியியல் தேர்வுகள் மேற்கொள்ளப்பட்டன. இதன் விளைவாக, மண்டபத்தின் இடஞ்சார்ந்த கருத்தை மேம்படுத்தவும் அதன் செயல்பாடுகளின் வரம்பை விரிவுபடுத்தவும் முடிந்தது. மண்டபத்தில் புதிய நாற்காலிகள் நிறுவப்பட்டு, தளம் சீரமைக்கப்பட்டது. இப்போது நீங்கள் ஸ்டால்களை எளிதில் அகற்றலாம் மற்றும் இந்த இடத்தில் ஒரு ஆர்கெஸ்ட்ராவை வைக்கலாம், ஓபரா நிகழ்ச்சிகளுக்கான மேடையை விடுவிக்கலாம். எனவே, பில்ஹார்மோனிக் இந்த கட்டிடத்தைப் பற்றிய Vsevolod Meyerhold இன் யோசனைகளை உலகளாவிய சாத்தியக்கூறுகளின் திரையரங்கமாக புதுப்பித்தது. நவம்பர் 2004 இல், "தி குயின் ஆஃப் ஸ்பேட்ஸ்" போன்ற முதல் நிகழ்ச்சி புதுப்பிக்கப்பட்ட மேடையில் நடந்தது. மரின்ஸ்கி தியேட்டர்(நடத்துனர் வலேரி கெர்ஜிவ், ஹெர்மனின் பாத்திரத்தில் விளாடிமிர் கலுசின்). இதனால், மண்டபத்தின் மேடையில் ஒரு சக்திவாய்ந்த "ஓபரா இயக்கம்" தொடங்கப்பட்டது, இதன் விளைவாக இருந்தது மேடை பதிப்புகள்ஷ்செட்ரின் எழுதிய "தி என்சான்டட் வாண்டரர்", ஸ்ட்ராவின்ஸ்கியின் "ஓடிபஸ் ரெக்ஸ்", டெனிசோவின் "ஃபோர் கேர்ள்ஸ்", " ஜார்ஸ் மணமகள்"ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவ், வாக்னரின் "டிரிஸ்டன் மற்றும் ஐசோல்ட்", மொஸார்ட்டின் "லா கிளெமென்சா டி டைட்டஸ்"; வெர்டியின் “லா டிராவியாடா”, ராச்மானினோவின் “அலெகோ” மற்றும் “ஃபிரான்செஸ்கா டா ரிமினி”, பிசெட்டின் “கார்மென்” மற்றும் “தி பேர்ல் ஃபிஷர்ஸ்”, பெல்லினியின் “கேப்லெட்ஸ் அண்ட் மாண்டேகுஸ்”, கவுனோட்டின் “ரோமியோ ஜூலியட்” ஆகியவற்றின் கச்சேரி நிகழ்ச்சிகள், முசோர்க்ஸ்கியின் “சோரோச்சின்ஸ்கி ஃபேர்”, “ஆர்லாண்டோ” “ஹேண்டல், ஹேடனின் “ஆர்ஃபியஸ் மற்றும் யூரிடிஸ்”, மொஸார்ட்டின் “இடோமெனியோ” மற்றும் “டான் ஜியோவானி”, சாய்கோவ்ஸ்கியின் “யூஜின் ஒன்ஜின்”.

  2006 கோடையில், சாய்கோவ்ஸ்கி மண்டபத்தின் ஒலியியலை சரிசெய்ய ஒரு திட்டத்தை செயல்படுத்துவதற்கான யோசனை மேலும் உத்வேகத்தைப் பெற்றது. ஆண்டின் இறுதியில், ஒலி அளவீடுகள் மேற்கொள்ளப்பட்டன, மற்றும் ஒரு பூர்வாங்க வடிவமைப்பைத் தயாரிக்கத் தொடங்கியது, இதில் மூன்று முக்கிய பிரிவுகள் அடங்கும்: செயலற்ற ஒலி மேற்பரப்புகளின் இருப்பிடத்திற்கான திட்டம், வழிமுறைகள் மற்றும் பொருட்களுக்கான தேவையான பரிந்துரைகள் மற்றும் ஆரம்ப வடிவமைப்பு ஒலி அளவுருக்களை சரிசெய்வதற்கான மின்னணு அமைப்பு. அத்தகைய மின்னணு அமைப்புசாய்கோவ்ஸ்கி மண்டபத்தில் ரஷ்யாவில் முதல் முறையாக நிறுவப்பட்டது, அதன் உயர் செயல்திறனைக் காட்டியது. அமைப்பின் நோக்கம், மண்டபத்தின் சுவர்கள் மற்றும் கூரையின் இல்லாத, ஆனால் கட்டடக்கலை ரீதியாக "சரியான" மேற்பரப்புகளிலிருந்து ஒலி பிரதிபலிப்புகளை உருவாக்குவதாகும். மண்டபத்தின் உண்மையான ஒலியின் அடிப்படையில் சிக்கலான கணித வழிமுறைகளால் பிரதிபலிப்புகள் உருவாக்கப்படுகின்றன, அவை இயற்கையில் செயற்கையானவை அல்ல. கணினி மேடையில் இருந்து ஒலியை பெருக்குவதில்லை;

  பின்வரும் பருவங்களில், பல்வேறு வகைகளின் இசை நிகழ்ச்சிகளை நடத்தும் போது மண்டபத்தின் எதிர்கால உகந்த ஒலியியலில் உருவாக்க தேவையான உபகரணங்கள் நிறுவப்பட்டன: சிம்போனிக், அறை, குரல், உறுப்பு; கணினியின் மின்னணு பகுதியின் நிறுவல் முடிந்தது, முதல் செயல்திறன் சரிபார்ப்பு மற்றும் ஒரு புதிய தொடர் ஒலி அளவீடுகள் மேற்கொள்ளப்பட்டன, மேற்பரப்புகள் ஏற்கனவே உச்சவரம்பில் நிறுவப்பட்டுள்ளன.

  எதிர்காலத்தில், இந்த அமைப்பு தொடர்ந்து ரஷ்ய மற்றும் வெளிநாட்டு வல்லுநர்கள், சுயாதீன வல்லுநர்கள் மற்றும் இசைக்கலைஞர்களின் கட்டுப்பாட்டின் கீழ் இருக்கும். மண்டபத்தின் வளர்ச்சியுடன் அமைப்பு மாறலாம் மற்றும் மாறும்.

  மேடைப் பகுதியில் உள்ள மண்டபத்தின் ஒலியியலை மேம்படுத்தும் பணி தொடர்ந்தது. மேடையில் சிறப்பு மேற்பரப்புகள் நிறுவப்பட்டு, பின்புற நெகிழ் பகிர்வு மாற்றப்பட்டது. இது மேடையில் ஒலி அளவுருக்களை கணிசமாக மேம்படுத்தும், இது இசைக்கலைஞர்களின் வேலையை மிகவும் வசதியாக மாற்றும். இந்த வேலைகளின் நோக்கம் மேடைப் பகுதியில் உள்ள ஸ்பெகுலர் பிரதிபலிப்புகள் என்று அழைக்கப்படுவதைக் குறைப்பதாகும், இதன் விளைவாக ஸ்டால்களில் ஒலி நிலைமை மேம்பட்டுள்ளது.

  2008 ஆம் ஆண்டில், சாய்கோவ்ஸ்கி கச்சேரி அரங்கின் வரலாற்று உட்புறங்களை மீட்டெடுப்பதற்கான பணிகள் தொடங்கியது - நிச்சயமாக, அரங்குகளின் கட்டுமானம் மற்றும் மறுசீரமைப்புக்கான நவீன தேவைகளை கணக்கில் எடுத்துக் கொண்டது. 1990 களில், மாஸ்கோ பில்ஹார்மோனிக் நிர்வாகம் அதன் கட்டிடத்தின் ஃபோயரின் ஒரு பகுதியை வணிகர்களுக்கு வாடகைக்கு விட வேண்டிய கட்டாயம் ஏற்பட்டது. சாய்கோவ்ஸ்கி மண்டபத்தின் பாரம்பரிய தோற்றத்தின் பெரும்பகுதி பின்னர் இழக்கப்பட்டது.

  மறுசீரமைப்பு செயல்பாட்டின் போது, ​​​​மண்டபத்தை நிர்மாணிப்பதற்கான அசல் திட்டத்தின் தளம் கண்டுபிடிக்கப்பட்டது - பளிங்கு சில்லுகளுடன் கான்கிரீட் ஊற்றப்பட்டது, கடந்த நூற்றாண்டின் 30 களில் இருந்து பாதுகாக்கப்பட்டது, பின்னர் பிற்காலத்தின் கூரையின் கீழ் "மறைக்கப்பட்டது". தரையின் ஒரு தனித்துவமான அம்சம் அதன் வடிவமாகும்: கதிர்கள் ஒரு நெடுவரிசையிலிருந்து மற்றொன்றுக்கு ஓடுகின்றன. கூடுதலாக, நெடுவரிசைகள், போர்ட்டல்கள், விளக்குகள் மற்றும் முழு லைட்டிங் அமைப்பும் மீட்டெடுக்கப்பட்டன, மேலும் தேவையற்ற பகிர்வுகள் அகற்றப்பட்டன, இது இப்போது முதல் தளத்தின் அசல் கட்டிடக்கலையைப் பார்க்க அனுமதிக்கிறது. பிரதிபலித்த நெடுவரிசைகள் மற்றும் விருந்துகள், இது நீண்ட ஆண்டுகள்அவை ஃபோயரின் ஒருங்கிணைந்த பகுதியாகவும் அலங்காரமாகவும் இருந்தன. முந்தைய கனமான கதவுகளுக்குப் பதிலாக, கண்ணாடி கதவுகள் மண்டபத்திற்குள் நிறுவப்பட்டுள்ளன, அவை லாபியின் கட்டிடக்கலை பார்வையில் தலையிடாது. அன்று பழைய இடம் P.I சாய்கோவ்ஸ்கியின் மார்பளவு நிறுவப்பட்டது. இந்த எல்லா வேலைகளிலும், பில்ஹார்மோனிக் மற்றும் மீட்டெடுப்பாளர்களின் நிர்வாகம் சாதாரண இசை ஆர்வலர்களிடமிருந்து குறிப்பிடத்தக்க உதவியைப் பெற்றது - கச்சேரி அரங்கின் வரலாற்று தோற்றத்தின் புகைப்படங்கள் மற்றும் விளக்கங்களைக் கொண்டிருந்தவர்கள். சாய்கோவ்ஸ்கி. எதிர்காலத்தில், மண்டபத்தின் புனரமைப்பு தொடரும்.

  பி.ஐ. சாய்கோவ்ஸ்கியின் பெயரிடப்பட்ட கச்சேரி அரங்கம்ட்ரையம்ஃபல்னயா சதுக்கத்தில் அமைந்துள்ள, ரஷ்யாவின் மிகப்பெரிய கச்சேரி அரங்குகளில் ஒன்றாகும். 1,505 இருக்கைகள் கொண்ட மாஸ்கோ பில்ஹார்மோனிக்கின் முக்கிய கச்சேரி இடம் இதுவாகும்.

  நவீன கட்டிடத்தின் தளத்தில் படைப்பு வாழ்க்கை இருபதாம் நூற்றாண்டின் ஆரம்ப ஆண்டுகளில் தொடங்கியது. 1901 ஆம் ஆண்டு முதல் பிரெஞ்சு தொழில்முனைவோர் சார்லஸ் அமோண்டின் போஃப்-மினியேச்சர் தியேட்டர் இங்குதான் இருந்தது, பின்னர் தியேட்டர் இருந்தது. ஒளி வகைமண்டலம், மற்றும் புரட்சிக்குப் பிறகு - RSFSR இன் தியேட்டர். 1922 ஆம் ஆண்டில், கட்டிடம் TIM - Vsevolod Meyerhold தியேட்டருக்கு மாற்றப்பட்டது. 10 ஆண்டுகளாக, மேயர்ஹோல்டின் புகழ்பெற்ற நிகழ்ச்சிகள் இங்கு அரங்கேற்றப்பட்டன: மாயகோவ்ஸ்கியின் "மிஸ்டரி-போஃப்," "தி இன்ஸ்பெக்டர் ஜெனரல்," "வோ டு விட்" (ஏ. கிரிபோயோடோவின் நகைச்சுவை "வோ ஃப்ரம் விட்" அடிப்படையில்) மற்றும் பிற. 1932 ஆம் ஆண்டில், டிஐஎம் தற்போதைய எர்மோலோவா தியேட்டரின் வளாகத்திற்கு மாறியது, மேலும் ட்ரையம்ஃபல்னாயா சதுக்கத்தில் உள்ள கட்டிடத்தில் தீவிர மறுசீரமைப்பு மற்றும் புனரமைப்பு தொடங்கியது, அதை ஒரு கச்சேரி அரங்காக மாற்றியது. 1940 இல், உள்துறை அலங்காரம் முடிந்தது. கட்டிடத்தை புனரமைக்கும் பணிக்கு தலைமை தாங்கிய கட்டிடக் கலைஞர்கள் டி.என்.செச்சுலின் மற்றும் கே.கே.ஆர்லோவ் ஆகியோர் பொதுவாக முந்தைய அமைப்பைத் தக்க வைத்துக் கொண்டனர். புதிதாக திறக்கப்பட்ட மண்டபத்தில், ஜெர்மன் நிறுவனமான ஈ.யின் ஒரு பழங்கால உறுப்பு நிறுவப்பட்டது. எஃப். வாக்கர்", முன்பு செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில் செயிண்ட்ஸ் பீட்டர் மற்றும் பால் கதீட்ரல் ஆஃப் நெவ்ஸ்கி ப்ரோஸ்பெக்டில் அமைந்திருந்தது (19 ஆம் நூற்றாண்டின் 1860களில் பி.ஐ. சாய்கோவ்ஸ்கி அதில் விளையாடினார்).

  பி.ஐ. சாய்கோவ்ஸ்கியின் பெயரிடப்பட்ட மாஸ்கோ பில்ஹார்மோனிக்கின் புதிய கச்சேரி அரங்கின் திறப்பு, இசையமைப்பாளரின் பிறந்த 100 வது ஆண்டு நிறைவுடன் ஒத்துப்போகிறது. அக்டோபர் 12, 1940 இல், அலெக்சாண்டர் காக் மற்றும் கான்ஸ்டான்டின் இவானோவ் ஆகியோரால் நடத்தப்பட்ட யு.எஸ்.எஸ்.ஆர் மாநில சிம்பொனி இசைக்குழு ஆறாவது சிம்பொனியை நிகழ்த்தியது, பிரான்செஸ்கா டா ரிமினி, முதல் பியானோ கச்சேரியின் 1 வது பகுதி, ஓபராக்கள் மற்றும் காதல்களிலிருந்து. சாய்கோவ்ஸ்கி கச்சேரி அரங்கில் ஏற்கனவே முதல் பில்ஹார்மோனிக் சீசன் அனைத்து யூனியன் புகழையும் மண்டபத்திற்கு கொண்டு வந்தது.

  பெரும் தேசபக்தி போரின் போது, ​​பில்ஹார்மோனிக் வாழ்க்கை நிறுத்தப்படவில்லை. மாஸ்கோவில் முற்றுகை நிலை இருந்தபோதிலும், சில சமயங்களில் வான்வழித் தாக்குதல் சைரனின் சத்தத்துடன் கூட கச்சேரிகள் தொடர்ந்தன (KZCH இன் அடித்தளத்தில் ஒரு வெடிகுண்டு தங்குமிடம் இருந்தது, அங்கு பாசிச வான்வழித் தாக்குதல்களின் போது கேட்போர் கீழே சென்றனர்). மண்டபம் கிட்டத்தட்ட வெப்பமடையவில்லை, ஆனால் கலைஞர்கள் எப்போதும் கச்சேரி உடைகளில் மட்டுமே நிகழ்த்தினர். 1941 இலையுதிர்காலத்தில் இரண்டு தனித்துவமான இசை நிகழ்ச்சிகளை நேரில் பார்த்தவர்கள் நினைவில் வைத்திருக்கிறார்கள்: ஒன்று கட்டிடத்தின் கூரையில், விமான எதிர்ப்பு துப்பாக்கி ஏந்துபவர்களுக்காக, மற்றொன்று மாயகோவ்ஸ்கயா மெட்ரோ நிலையத்தின் மேடையில் அக்டோபர் புரட்சியின் 24 வது ஆண்டு விழாவிற்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்ட ஒரு புனிதமான கூட்டத்திற்குப் பிறகு. போரின் போது, ​​1000 க்கும் மேற்பட்ட இசை நிகழ்ச்சிகள் இங்கு நடத்தப்பட்டன. இந்த நிகழ்வுகளில் 2 மில்லியனுக்கும் அதிகமான பார்வையாளர்கள் கலந்து கொண்டனர்.

  போருக்குப் பிறகு, கல்வி இசைக்கலைஞர்கள் தவிர, பாப் மாஸ்டர்கள், நாடக நடிகர்கள் மற்றும் நடனக் குழுக்கள் சாய்கோவ்ஸ்கி கச்சேரி அரங்கில் நிகழ்த்தத் தொடங்கினர். நடன இயக்குனர்கள் மற்றும் பாலே நடனக் கலைஞர்களின் அனைத்து யூனியன் போட்டிகள் மற்றும் சர்வதேச சதுரங்க போட்டிகள் கூட இங்கு நடத்தப்பட்டன, மேலும் 1947 இல் "தி ஃபர்ஸ்ட் க்ளோவ்" திரைப்படம் படமாக்கப்பட்டது. மண்டபத்தில் கச்சேரிகள் அடிக்கடி வழங்கத் தொடங்கின வெளிநாட்டு கலைஞர்கள்: நம் நாட்டில் சுற்றுப்பயணம் செய்த உலகின் அனைத்து இசைப் பிரபலங்களும் இங்கு இசை நிகழ்ச்சிகளை நடத்தினர். 1962 முதல், சர்வதேச சாய்கோவ்ஸ்கி போட்டிக்கான ஆடிஷன்கள் பில்ஹார்மோனிக் மண்டபத்தின் மேடையில் நடைபெறத் தொடங்கின.

  1950 ஆம் ஆண்டில், யுஎஸ்எஸ்ஆர் கோட் ஆஃப் ஆர்ம்ஸின் ஸ்டக்கோ படம் மண்டபத்தின் மேடைக்கு மேலே அமைக்கப்பட்டது - 16 ரிப்பன்களைக் கொண்ட ஒரு பதிப்பு (அப்போது சோவியத் ஒன்றியத்தின் ஒரு பகுதியாக இருந்த யூனியன் குடியரசுகளின் எண்ணிக்கையின்படி). இப்போதெல்லாம், சாய்கோவ்ஸ்கி கச்சேரி மண்டபத்தின் பொதுமக்கள் பழைய "ஸ்டாலினிச" கோட் ஆஃப் ஆர்ம்ஸைக் காணும் வாய்ப்பைப் பெற்றுள்ளனர் - ஒரு உள்துறை அலங்காரம் மற்றும் கடந்த கால நினைவூட்டல்.

  1958-1959 பருவத்தின் ஒரு முக்கியமான நிகழ்வு. செக்கோஸ்லோவாக் நிறுவனமான ரைகர்-க்ளோஸ் என்பவரால் குறிப்பாக சாய்கோவ்ஸ்கி மண்டபத்திற்காக கட்டப்பட்ட ஒரு புதிய உறுப்பு திறக்கப்பட்டது. 1970 மற்றும் 1977 ஆம் ஆண்டுகளில் அதன் அடுத்தடுத்த புனரமைப்புகளைத் தொடங்கியவர் மாஸ்கோ பில்ஹார்மோனிக்கின் தனிப்பாடல், ஒரு சிறந்த இசைக்கலைஞரும் கல்வியாளருமான ஜி. க்ரோட்பெர்க் ஆவார்.

  21 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில், இந்த மண்டபம் மாஸ்கோ பில்ஹார்மோனிக்கின் முக்கிய கச்சேரி இடமாக நிலைநிறுத்தப்பட்டது. ஆண்டுக்கு சுமார் 300 இசை நிகழ்ச்சிகள் இங்கு நடைபெறுகின்றன, இதில் 350 ஆயிரத்துக்கும் மேற்பட்ட மஸ்கோவியர்கள் மற்றும் தலைநகரின் விருந்தினர்கள் கலந்து கொள்கிறார்கள். மாஸ்கோ பில்ஹார்மோனிக் மண்டபத்தில் நடத்தப்பட்ட கச்சேரிகள் மற்றும் திருவிழாக்களின் தட்டு கணிசமாக பரந்ததாகவும் வேறுபட்டதாகவும் மாறியுள்ளது. சாய்கோவ்ஸ்கி ஹால் தான் மாஸ்கோ பில்ஹார்மோனிக்கின் பிரத்யேக சுழற்சிகளுக்கான இடமாக மாறியது, இதில் “ஓபரா மாஸ்டர்பீஸ்”, “கிரேட் ஆரடோரியோஸ்”, “மாஸ்கோவில் ஐரோப்பிய விர்ச்சுவோஸ்”, “மாஸ்கோவில் உலக ஓபராவின் நட்சத்திரங்கள்” மற்றும் பல. பி.ஐ. சாய்கோவ்ஸ்கியின் (2015) பிறந்த 175 வது ஆண்டு விழாவிற்கும், டிமிட்ரி ஷோஸ்டகோவிச்சின் (2016) பிறந்த 110 வது ஆண்டு விழாவிற்கும், ரோடியன் ஷ்செட்ரின் (2017) 85 வது ஆண்டு விழாவிற்கும் இங்கு திருவிழாக்களின் இசை நிகழ்ச்சிகள் நடத்தப்பட்டன.

  2004-2005 பருவத்தில். மண்டபத்தில் மறுசீரமைப்பு பணிகள் மேற்கொள்ளப்பட்டன, அதன் பிறகு மண்டபத்தின் இடஞ்சார்ந்த கருத்து மாறியது: இப்போது நீங்கள் எளிதாக ஸ்டால்களை அகற்றி, இந்த இடத்தில் ஒரு இசைக்குழுவை வைக்கலாம், ஓபரா நிகழ்ச்சிகளுக்கான மேடையை விடுவிக்கலாம். எனவே, "ஓபரா இயக்கம்" புதுப்பிக்கப்பட்ட KZCH கட்டத்தில் தொடங்கப்பட்டது.

  சாய்கோவ்ஸ்கி கச்சேரி அரங்கின் நவீன வரலாற்றில் 2008 ஆம் ஆண்டு முக்கியமானதாக மாறியது. இந்த நேரத்தில், மண்டபத்தின் ஒலியியல் கணிசமாக மேம்படுத்தப்பட்டது (சிறப்பு ஒலி கவசங்கள் நிறுவப்பட்டன); மண்டபத்தின் வரலாற்று தோற்றத்தை மீட்டெடுக்கும் பணி தொடங்கியது. மறுசீரமைப்பு செயல்பாட்டின் போது, ​​ஒரு பளிங்கு தளம் கண்டுபிடிக்கப்பட்டது மற்றும் மீட்டெடுக்கப்பட்டது, இது 1930 களில் இருந்து பாதுகாக்கப்பட்டது, பின்னர் அது பிந்தைய காலத்தின் கூரையின் கீழ் "மறைக்கப்பட்டது".
  

  நவீன காலத்தின் அறிகுறிகளில் ஃபோயரை எலக்ட்ரானிக் மானிட்டர்களுடன் சித்தப்படுத்துவது அடங்கும், அதில் நீங்கள் எதிர்கால நிகழ்வுகளுக்கான சுவரொட்டிகளைக் காணலாம், அத்துடன் கச்சேரிகளின் ஒளிபரப்புகளைப் பார்க்கலாம்.

  அனைத்து ரஷ்ய மெய்நிகர் கச்சேரி அரங்கம் - ஒரு முக்கிய திட்டம் ரஷ்ய கூட்டமைப்பின் கலாச்சார அமைச்சகம், "திறந்த" உருவாக்கத்தில் முக்கிய சாதனைகளில் ஒன்று கலாச்சார வெளி» ரஷ்யா.
  

  ரஷ்யா முழுவதும் உருவாக்கப்பட்ட மெய்நிகர் கச்சேரி அரங்குகளின் நெட்வொர்க், கல்வி இசைக் கலையை ஒரு புதிய தகவல்தொடர்பு நிலைக்கு கொண்டு வரும் மற்றும் ரஷ்ய கூட்டமைப்பின் அனைத்து குடிமக்களுக்கும் கலாச்சார மதிப்புகளை அணுகுவதற்கான சம வாய்ப்புகளை உருவாக்க பங்களிக்கும். இனிமேல், ரஷ்ய மற்றும் வெளிநாட்டு நட்சத்திரங்களின் பங்கேற்புடன் கூடிய சிறந்த இசை நிகழ்ச்சிகளும், குழந்தைகள் பார்வையாளர்களுக்காக வடிவமைக்கப்பட்ட திட்டங்களும், நம் நாட்டின் மிக தொலைதூர மூலைகளில் உள்ள பார்வையாளர்களால் கேட்கவும் பார்க்கவும் முடியும்.
  

  நவீன தொழில்நுட்பத்துடன் கூடிய சிறப்பாக பொருத்தப்பட்ட அரங்குகளுக்கு நன்றி, இது ரஷ்யாவின் மத்திய கச்சேரி அரங்குகளிலிருந்து நேரடி சமிக்ஞைகளைப் பெறும், பல பிராந்தியங்களில் கேட்போர் உண்மையில் பில்ஹார்மோனிக் கச்சேரிகளில் கலந்துகொள்ளும் வாய்ப்பைப் பெறுவார்கள்.

  ஸ்வெர்ட்லோவ்ஸ்க் பில்ஹார்மோனிக் அனுசரணையில் 2009 ஆம் ஆண்டு முதல் மெய்நிகர் கச்சேரி அரங்குகளின் பிராந்திய நெட்வொர்க் மத்திய யூரல்களில் தீவிரமாக வளர்ந்து வருகிறது. 5 ஆண்டுகளில், இப்பகுதியில் உள்ள மிக தொலைதூர குடியிருப்புகளை கூட மெய்நிகர் கச்சேரியில் ஈடுபடுத்த முடிந்தது. இன்று, ஸ்வெர்ட்லோவ்ஸ்க் பிராந்தியத்தின் 30 பிரதேசங்களில் வசிப்பவர்கள் கச்சேரிகளின் நேரடி ஒளிபரப்பைப் பார்க்கிறார்கள் மற்றும் பில்ஹார்மோனிக் வாழ்க்கையில் தீவிரமாக பங்கேற்பவர்கள்.
  

  மாஸ்கோ ஸ்டேட் பில்ஹார்மோனிக், ரஷ்ய கூட்டமைப்பின் கலாச்சார அமைச்சகத்தின் முன்முயற்சி மற்றும் ஆதரவுடன், சர்குட் மற்றும் இர்குட்ஸ்க், பெல்கோரோட் மற்றும் கபரோவ்ஸ்க், உலன்-உட் மற்றும் பெர்ம் ஆகியவற்றை ஒன்றிணைத்து அனைத்து ரஷ்ய மெய்நிகர் கச்சேரி அரங்கு திட்டத்தை செயல்படுத்துகிறது. கச்சேரி பில்ஹார்மோனிக் விண்வெளி.
  

  அனைத்து ரஷ்ய மெய்நிகர் மண்டபத்தின் திறப்பு விழாவின் அமைப்பாளர்கள், பங்கேற்பாளர்கள் மற்றும் விருந்தினர்களுக்கு உரையாற்றிய அவரது வரவேற்பு உரையில், ரஷ்ய கூட்டமைப்பின் கலாச்சார அமைச்சர் விளாடிமிர் மெடின்ஸ்கி இந்த நிகழ்வை "எதிர்காலத்திற்கான முன்னேற்றம்" என்று அழைத்தார். "இசை எப்போதும் மக்களை ஒன்றிணைக்கிறது. மேலும் தகவல் தொழில்நுட்பம் இந்த படைப்பு ஒற்றுமைக்கு உதவுகிறது. அவை பார்க்கும் மற்றும் கேட்கும் பார்வையாளர்களை கணிசமாக விரிவுபடுத்துகின்றன, நம் நாட்டின் மிக தொலைதூர நகரங்கள் மற்றும் கிராமங்களில் வசிப்பவர்களை கிளாசிக்கல் இசைக்கு ஈர்க்கின்றன, ”என்று அமைச்சரின் வாழ்த்து கூறுகிறது.
  

  அபாகன், வோலோக்டா, யெகாடெரின்பர்க் மற்றும் ஸ்வெர்ட்லோவ்ஸ்க் பிராந்தியத்தின் நகரங்கள், இஷெவ்ஸ்க், ஓம்ஸ்க், ஓரன்பர்க், பெர்ம், ரியாசான், செவாஸ்டோபோல், சரடோவ், சுர்கட், கோஸ்ட்ரோமா, குர்கன், டியூமென், உலன்-உடே, கபரோவ்ஸ்க், சிட்டா, யாகுட்ஸ்க் ஆகியவை ஏற்கனவே பங்கேற்பாளர்களாக மாறிவிட்டன. திட்டம்.
  

  
  

  
  

  
  

  விர்ச்சுவல் கச்சேரி அரங்கைப் பற்றி விளாடிஸ்லாவ் செர்னுஷென்கோ

  கலை இயக்குனர் மற்றும் செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கின் மாநில கல்வி சேப்பலின் தலைமை நடத்துனர் விளாடிஸ்லாவ் செர்னுஷென்கோ: "இந்த விஷயம் உன்னதமானது மட்டுமல்ல, சிறப்பு தேசிய முக்கியத்துவம் வாய்ந்தது."
  

  எங்கள் பெரிய நாட்டின் அளவில், ஃபாதர்லேண்டின் தொலைதூர பகுதிகளுக்கு வாழ்க்கைக்கு நெருக்கமான காட்சி மற்றும் நாடக நிகழ்ச்சிகளின் ஒலி உணர்வைக் கொண்டு வருவதன் மூலம் இடத்தைக் குறைக்கும் சாத்தியம் மற்றும் கச்சேரி நிகழ்ச்சிகள்முன்னணி படைப்பாற்றல் குழுக்களால் நடத்தப்படுவது ஒரு உன்னதமான காரணம் மட்டுமல்ல, சிறப்பு தேசிய முக்கியத்துவம் வாய்ந்தது, ஏனெனில் இது கலாச்சாரத்தின் வளர்ச்சிக்கும் நமது மக்களின் கல்விக்கும் பங்களிக்கிறது. இந்த ஒலிபரப்புகளில் கோரல் இசையின் கச்சேரிகள் ஒரு சிறப்பு இடத்தைப் பெறலாம் கோரல் பாடல்பல நூற்றாண்டுகளாக ரஷ்யாவில் இது சமூகத்தின் அனைத்து அடுக்குகளின் வாழ்க்கை முறையின் ஒரு அங்கமாக இருந்தது, மேலும் இந்த பாரம்பரியத்தை மீட்டெடுப்பது மக்களின் நனவில் குறைமதிப்பிற்கு உட்படுத்தப்பட்ட உணர்வை திரும்பப் பெறுவதில் ஒரு நன்மை பயக்கும். அதே நேரத்தில், நாடக தயாரிப்புகள் மற்றும் சிம்பொனி இசைக்குழுக்களின் கச்சேரிகளுக்கு மாறாக, இதுபோன்ற கச்சேரிகளின் காட்சி மற்றும் ஆடியோ விளக்கக்காட்சியின் சிக்கலான தன்மையை ஒருவர் கணக்கில் எடுத்துக்கொள்ள வேண்டும். இதற்கு ஸ்மார்ட் புரோகிராமிங் மற்றும் குறிப்பாக ஒலி பொறியாளர்கள் மற்றும் வீடியோ ஆபரேட்டர்களின் அதிநவீன வேலை தேவைப்படுகிறது. ஆனால் இந்த யோசனை அனைத்து தரப்பிலிருந்தும் ஆதரிக்கப்பட வேண்டும்.

  கலை இயக்குனர் மற்றும் தலைமை நடத்துனர்
  செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க் மாநில கல்வி சேப்பல்
  சோவியத் ஒன்றியத்தின் மக்கள் கலைஞர், ரஷ்ய மாநில பரிசுகளின் பரிசு பெற்றவர்

  கலாச்சாரம்

  கலாச்சாரத்தின் சமூக அம்சங்கள்

  UDC 725.812 + 304.3 A. க்ரேமர்*.

  ஒரு கலாச்சார இடத்தில் ஒரு கட்டடக்கலை பொருளாக கச்சேரி மண்டபம்

  கட்டிடக்கலை மற்றும் சமூக கலாச்சார அம்சங்களின் தொடர்புகளில் ஒரு கச்சேரி அரங்கை விவரிப்பதில் சில தத்துவார்த்த சிக்கல்களை கட்டுரை விவாதிக்கிறது. ஒரு கட்டடக்கலை வகையாக "கச்சேரி அரங்கம்" என்ற கருத்தின் ஒரு சுத்திகரிக்கப்பட்ட வரையறை முன்மொழியப்பட்டது, அதே போல் ஒரு கலாச்சார இடத்தின் கட்டமைப்பில் ஒரு கச்சேரி அரங்கை விவரிப்பதற்கான நான்கு-கூறு மாதிரியும் முன்மொழியப்பட்டது.

  முக்கிய வார்த்தைகள்: கச்சேரி அரங்கம், கச்சேரி சூழ்நிலை, கட்டிடக்கலை, கலாச்சார இடம்.

  ஏ.யூ. கிராமர் கச்சேரி மண்டபம் கலாச்சார இடத்தில் கட்டிடக்கலை பொருளாக உள்ளது

  "கச்சேரி அரங்கம்" கருத்தை அதன் கட்டடக்கலை மற்றும் சமூக-கலாச்சார அம்சங்களின் தொடர்புகளில் விவரிக்கும் சிக்கல்கள் தொடர்பான சில தத்துவார்த்த சிக்கல்களை கட்டுரை ஆராய்கிறது. "கச்சேரி அரங்கம்" என்பது கட்டடக்கலை வகுப்பாக சமீபத்தில் சரிபார்க்கப்பட்ட வரையறை மற்றும் கலாச்சார இடத்தினுள் கச்சேரி அரங்கு வகைப்படுத்தலுக்கான நான்கு-கூறு விளக்க மாதிரி பரிந்துரைக்கப்படுகிறது.

  முக்கிய வார்த்தைகள்: கச்சேரி அரங்கம், கச்சேரி, கச்சேரி சூழ்நிலை, கட்டிடக்கலை, கலாச்சார இடம்.

  மிகவும் விரிவான வெளிநாட்டு இலக்கியம் கச்சேரி அரங்கை ஒரு கட்டடக்கலை பொருளாக (ஒரு குறிப்பிட்ட கட்டடக்கலை வகையின் அமைப்பு) முறையாகக் கருதுவதற்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்டுள்ளது. பல வெளிநாட்டு ஆராய்ச்சியாளர்களும் கச்சேரி மண்டபத்தை வளர்ச்சி தொடர்பாக கருதுகின்றனர் இசை கலாச்சாரம்உள்நாட்டு கச்சேரி அரங்குகளுக்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்ட வியக்கத்தக்க சில படைப்புகள் உள்ளன, அவை துண்டு துண்டானவை மற்றும் எண்ணிக்கையில் சில; தேசிய இசை கலாச்சாரத்தின் வளர்ச்சி தொடர்பாக கச்சேரி அரங்கின் கட்டிடக்கலைக்கு நடைமுறையில் முறையான கருத்தில் இல்லை. கச்சேரி (இசை வகையாக) மற்றும் கச்சேரி வாழ்க்கைக்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்ட இலக்கியம் உள்நாட்டு மற்றும் வெளிநாட்டு இசையியலில் மிகவும் விரிவானது, ஆனால் கருத்தில்

  * கிராமர் அலெக்சாண்டர் யூரிவிச் - செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கின் புஷ்கின் மாவட்டத்தின் தொழில்நுட்ப படைப்பாற்றல் மற்றும் தகவல் தொழில்நுட்ப மையத்தின் முறையியலாளர், [மின்னஞ்சல் பாதுகாக்கப்பட்டது]

  ரஷ்ய கிறிஸ்தவ மனிதநேய அகாடமியின் புல்லட்டின். 2015. தொகுதி 16. வெளியீடு 1

  இசை உருவாக்கப்பட்ட அல்லது நிகழ்த்தப்பட்ட இடத்தின் குறிப்பிட்ட இயற்பியல் சூழ்நிலைகள் இசையியல் பாடத்தில் சேர்க்கப்படவில்லை (இதனால் கவரேஜ் இல்லை) - ஒரு கட்டடக்கலை கட்டமைப்பில் நடந்த நிகழ்வுகளின் பிரத்தியேகங்கள் பாடத்தில் சேர்க்கப்படவில்லை. கட்டிடக்கலை வரலாற்றின் (அதேபோன்ற விளைவுகளுடன்). கூடுதலாக, கச்சேரி அரங்கின் கட்டிடக்கலை மற்றும் கலை, அத்துடன் (பரந்த அளவிலான) சமூக கலாச்சார சூழ்நிலைகளின் உறவு மற்றும் ஒன்றுக்கொன்று சார்ந்திருத்தல் ஆகியவை ஒரு இடைநிலைத் துறையில் உள்ளன, மேலும் இயற்பியலைக் கட்டமைப்பதில் இருந்து தகவல்களை உள்ளடக்கிய மற்றும் போதுமான அளவு உள்ளடக்கிய ஒரு ஆராய்ச்சி முறையின் வளர்ச்சி தேவைப்படுகிறது. கட்டிடக்கலை ஒலியியல், வரலாறு "பொழுதுபோக்கு தொழில்", சமூகவியல், சட்ட வரலாறு, தொழில்நுட்ப வரலாறு போன்றவை.

  எந்தவொரு கச்சேரி மண்டபமும் ஒரு குறிப்பிட்ட வகை கட்டடக்கலைப் பொருளாகும், இதன் செயல்பாடுகள் கச்சேரி நிகழ்வின் போது, ​​கச்சேரி நிகழ்வு தொடர்பாக மற்றும் குறிப்பிட்ட கலை மற்றும் சமூக கலாச்சார சூழ்நிலைகளில் மட்டுமே வெளிப்படுத்தப்படுகின்றன. "கட்டடக்கலை வகை" பற்றி பேசுகையில், J. N. L. Durand மற்றும் A. H. Quatremer de Quincey ஆகியோரால் உருவாக்கப்பட்ட கருத்தை நாங்கள் விரிவுபடுத்துகிறோம், E. I. கிரிச்சென்கோவின் யோசனைகளைப் பயன்படுத்துகிறோம், மேலும் செயல்பாட்டுடன் (நகர்ப்புற திட்டமிடல் உட்பட), வரலாற்று-கலாச்சார சூழலில், "இல் வேறு வார்த்தைகளில் கூறுவதானால், அந்த உள்ளடக்கம்-சமூகவியல் அம்சம், கட்டிடங்களின் பயனுள்ள செயல்பாட்டை கருத்தியல் மற்றும் கலை செயல்பாடுகளுடன் இணைக்கிறது.

  ரஷ்யாவில், கச்சேரி அரங்கம் (மற்றும் கச்சேரியே ஒரு இசை வகையாக அல்லது ஒரு வகை நிகழ்வாக) 16-18 ஆம் நூற்றாண்டுகளின் ஐரோப்பிய கலாச்சாரத்தின் விளைபொருளாகும்; இது 17-18 ஆம் நூற்றாண்டுகளின் பீட்டர் தி கிரேட் (குறிப்பாக பெட்ரின் பிந்தைய) மாற்றங்களின் போது ரஷ்யாவிற்கு கொண்டு வரப்பட்டது. தேசிய கலாச்சாரத்தின் கட்டமைப்பில் அதன் "அறிமுகம்" மற்றும் அதன் மேலும் வளர்ச்சி ஆகியவை உள்நாட்டு மற்றும் உலக கலாச்சாரத்திற்கு பொதுவான மற்றும் ரஷ்யாவிற்கு குறிப்பிட்ட சூழ்நிலைகளால் பாதிக்கப்படுகின்றன.

  இந்த கட்டுரையில், கச்சேரி மண்டபத்தை ஒரு சிக்கலான கலாச்சார நிகழ்வாகக் கருதுவதற்கு முக்கியமான சில சூழ்நிலைகளை மட்டுமே கருத்தில் கொள்வோம்.

  இசைக் கலையின் இருப்புக்கான பொது நிகழ்ச்சி வடிவமாக கச்சேரி ஐரோப்பிய கலாச்சாரம் 16-17 ஆம் நூற்றாண்டுகளின் தொடக்கத்திலிருந்து (ஒரு வகையாக கச்சேரி இசை துண்டுஅதே காலகட்டத்தில் எழுந்தது). "கச்சேரி" (ஒரு நிகழ்வாக) என்ற கருத்தின் நோக்கம் காலப்போக்கில் கணிசமாக விரிவடைந்துள்ளது. ஆகவே, அபோட் ஃபெராடின் (1765) அகராதியில், கச்சேரி என்பது "இசைக்கருவிகளைப் பாடும் அல்லது வாசிக்கும் இசைக்கலைஞர்களின் கூட்டம்" ஆகும். E. Dukov (2003) எழுதிய மோனோகிராஃபில் இருந்து, ஒரு கச்சேரி என்பது "கலையின் நிலை இருப்பின் ஒரு நிலையான, பலவகையான வடிவம், தனித்தன்மை வாய்ந்த மழுப்பலானது" என்பதை வாசகர் அறிந்து கொள்ளலாம். ." ஒரு கச்சேரியின் கருத்து எப்படி விளக்கப்பட்டாலும், ஐரோப்பிய கலாச்சாரத்தில் (குறைந்தது M. Mersenne இன் கட்டுரையான "Harmonie Universelle" (1636) காலத்திலிருந்தே) அந்த இடத்திற்கான சிறப்பு நிலைமைகளுக்கான தேவை படிப்படியாக உருவாகிறது என்பது சுவாரஸ்யமானது.

  கச்சேரி. கச்சேரி அரங்கம் ஒரு சிறப்பு (முதலில் சமூக மற்றும் பின்னர் கட்டடக்கலை அர்த்தத்தில்) கச்சேரிகளை நடத்துவதற்கான பொது இடமாக 17 ஆம் நூற்றாண்டின் கடைசி மூன்றில் ஐரோப்பாவில், ரஷ்யாவில் - 18 ஆம் நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதியில் தோன்றியது. இதில் சுவாரஸ்யமான விஷயம் என்னவென்றால் இசை அகராதிகள்மற்றும் 19 ஆம் நூற்றாண்டின் கடைசி காலாண்டு வரை குறிப்பு புத்தகங்கள். "கச்சேரி அரங்கம்" என்ற கட்டுரை காணவில்லை. கட்டடக்கலை அகராதிகள் மற்றும் குறிப்பு புத்தகங்கள் லார்ட் ரேலி (1870) எழுதிய "ஒலியியல்" என்ற அடிப்படை இரண்டு தொகுதி புத்தகத்தை வெளியிட்ட பின்னரே கச்சேரி அரங்கை ஒரு சிறப்பு அறையாக தனிமைப்படுத்தத் தொடங்குகின்றன.

  இன்றுவரை, கட்டிடக்கலை அர்த்தத்தில் கச்சேரி அரங்கம் என்றால் என்ன என்பது பற்றி பொதுவாக ஏற்றுக்கொள்ளப்பட்ட தத்துவார்த்த புரிதல் இல்லை. கடந்த காலாண்டில் இருந்து ஒரு கச்சேரி அரங்கின் சிறப்பியல்புகளின் சிதறிய வரையறைகளை சுருக்கமாகச் சொன்னால் XIX நூற்றாண்டுஇன்றுவரை, நாங்கள் பின்வரும் வரையறையைப் பெறுகிறோம்: ஒரு கச்சேரி மண்டபம் என்பது ஒரு பொது அரங்கு-வகை இடம், ஒரு தொகுதியின் செயல்பாட்டு மற்றும் ஆக்கப்பூர்வமான பிரிவின் மூலம் கலைஞர்கள் மற்றும் கேட்பவர்களுக்கான மண்டலங்களாக வேறுபடுகிறது மற்றும் ஒலி இசைக் கருவிகளில் இசையை நிகழ்த்துவதை நோக்கமாகக் கொண்டுள்ளது. அத்தகைய இசையைக் கேட்பதற்காக). 20 ஆம் நூற்றாண்டின் பதிப்புகளில். வரையறையின் இரண்டாம் பகுதி இதுபோல் தெரிகிறது: "ஒலி அல்லது மின்னணு-ஒலி கருவிகளில் இசையை வாசிப்பதற்காகவும், கூடுதல் ஒலி பெருக்கம் இல்லாமல் அத்தகைய இசையைக் கேட்பதற்காகவும்."

  18 ஆம் நூற்றாண்டின் நடுப்பகுதியில். முதல் பிரத்யேக கச்சேரி அரங்கு கட்டிடம் ஆக்ஸ்போர்டில் தோன்றுகிறது, பின்னர் சுமார் ஒரு நூற்றாண்டில் ஐரோப்பாவில் ஒரு குறிப்பிட்ட வகை பொது கட்டிடம் வடிவம் பெறுகிறது, இதில் எல். சல்லிவனின் ஃபார்முலா "ஃபார்ம் ஃபுங்ஷன் ஃபங்ஷன்" ("எங்கே செயல்பாடு செய்கிறது" படிவத்தை மாற்ற முடியாது”) , கச்சேரி அரங்கமே கட்டிடத்தின் ஒரே மற்றும்/அல்லது முக்கிய செயல்பாட்டு மையமாகும் (இதன் காரணமாக கட்டிடமே "கச்சேரி அரங்கம்" என்று பெயர் பெற்றது). ஒரு நூற்றாண்டு கடந்து செல்கிறது, 19 ஆம் நூற்றாண்டின் நடுப்பகுதியில் இருந்து. ஐரோப்பாவிலும் ரஷ்யாவிலும், கச்சேரி அரங்கம் முறையான இசை "பொழுதுபோக்கின்" இடமாக மாறும்; உருவாகி வருகிறது வெகுஜன கலாச்சாரம்- மற்றும் கச்சேரி அரங்கம் ஏற்கனவே கலாச்சாரக் கொள்கையில் ஒரு காரணியாக செயல்படுகிறது (முதலில் உள்ளூர்), இது புதிய அரங்குகள் (உதாரணமாக, ஆம்ஸ்டர்டாமில் உள்ள Concertgebouw அல்லது Koncerthus இல்) கட்டுமான தளத்தின் நகர்ப்புற திட்டமிடல் புரிதலின் தேவையை உருவாக்குகிறது. ஸ்டாக்ஹோம்). கச்சேரி அரங்குகளின் முக்கியத்துவத்திற்கு பங்களித்த முக்கியமான புறநிலை காரணிகளில் கச்சேரிகள் மற்றும் கேட்போரின் நடமாட்டம் அதிகரித்து வருகிறது (குறிப்பாக 19 ஆம் நூற்றாண்டில் ரயில்வேயின் விரைவான கட்டுமானம் மற்றும் 20 ஆம் நூற்றாண்டில் சிவில் விமானத்தின் தோற்றம்).

  ஒரு நிகழ்வாக கச்சேரி அதன் இருப்பு மூன்று-பிளஸ் நூற்றாண்டுகளில் மிகவும் மாறிவிட்டது, ஒரு கட்டடக்கலை பொருளாக கச்சேரி கூட இந்த நேரத்தில் மாற்றங்களுக்கு உட்பட்டுள்ளது: திட்டமிடல் திட்டங்களின் திறமைகள் விரிவடைந்துள்ளன - இருப்பினும், அதன் அடிப்படை பகுதியாக இது உள்ளது. அதன் செயல்பாட்டுப் பிரிவுடன் இன்னும் அதே ஒற்றை தொகுதியாக உள்ளது. சாராம்சத்தில், கச்சேரி அரங்குகளின் கட்டிடக் கலைஞர்கள்-வடிவமைப்பாளர்கள் (வாடிக்கையாளர் தேவைகள் மற்றும் கட்டிட விதிமுறைகளுக்கு கூடுதலாக) நகர்ப்புற இடத்தின் சூழலில் கட்டிடத்தின் வெளிப்புற கட்டடக்கலை வடிவத்தின் மிகவும் நிலையான "சிறந்த படம்" மூலம் வழிநடத்தப்படுகிறார்கள், ஆனால் மேலும் ஒரு மிகவும் நிலையான "சிறந்த பொதுமைப்படுத்தப்பட்ட

  மண்டபத்தின் உள்ளே உணரப்படும் ஒலியின் "படம்" (இது "உள்ளே" மற்றும் "வெளியில்" கட்டிடக் கலைஞருக்கு முக்கியமான இன்றியமையாத வேறுபாடாகும்). டி. ஹோவர்ட் மற்றும் ஜே. ஆங்கஸ் ஒரு கருதுகோளை முன்வைத்தனர், அதன்படி கலாச்சாரத்தில் மிகவும் நிலையான அழகியல் விளைவு ஒரு கச்சேரி அரங்கின் தொகுதியின் குறிப்பிட்ட கட்டடக்கலை கட்டமைப்பாக உள்ளது, இது "இரட்டை ஒலி மாற்றம் விளைவை" உருவாக்குகிறது, இது பின்வருவனவற்றைக் கொண்டுள்ளது: ஒலி ஒரு இசைக்கருவியால் உருவாக்கப்பட்டு மாற்றப்படுகிறது, அதன் பிறகு அது மண்டபத்திற்குள் நுழைந்த பிறகு அதன் கட்டடக்கலை கூறுகளால் (அத்துடன் அலங்காரம், தளபாடங்கள் மற்றும் இயற்கை ஒலி உறிஞ்சிகள் - கேட்பவர்கள்) இரண்டாவது முறையாக மாற்றப்படுகிறது. அதே நேரத்தில், கலைஞர்கள் மற்றும் கேட்பவர்கள் இருவரும் உள்ளே இருப்பதைப் போலவே தங்களைக் காண்கிறார்கள் இசைக்கருவி, ஒரு கச்சேரியின் போது மண்டபம் மாறும். கருதுகோள் மிகவும் சுவாரஸ்யமானது மற்றும் சோதனை உறுதிப்படுத்தல் அல்லது மறுப்புக்கு தகுதியானது.

  ஒரு கச்சேரி அரங்கின் ஆய்வு எப்போதுமே, ஒரு பட்டம் அல்லது மற்றொன்று, கேட்பவர் அல்லது நடிகரால் கச்சேரியின் வளிமண்டலத்தின் உணர்வைப் பற்றிய ஆய்வு. உள்நாட்டு ஆராய்ச்சியாளர்கள் 1985 இல் மீண்டும் குறிப்பிட்டனர்:

  கட்டிடக்கலையே மனிதனின் கவனத்தை ஈர்க்கும் போது, ​​மத்தியில் இருப்பவர்களின் ஆன்மா கட்டிடக்கலை வேலைகள், பல்வேறு காரணிகளால் பாதிக்கப்படுகிறது, மேலும் அவர்களிடமிருந்து உண்மையான கட்டிடக்கலைகளை தனிமைப்படுத்துவது கடினம். ஆனால் மிக முக்கியமான விஷயம் என்னவென்றால், கட்டிடக்கலைக்கு கவனம் செலுத்தப்படாதபோது, ​​​​பின்னணியின் பாத்திரத்தை வகிக்கும் போது, ​​கட்டிடக்கலையின் உணர்ச்சித் தாக்கத்தின் தன்மையை துல்லியமாக தீர்மானிக்க வேண்டும்.

  ஒரு கச்சேரியின் போது கேட்போர் மீது கட்டிடக்கலையின் உளவியல் தாக்கத்தைப் பற்றி இங்கே ஒரு நுட்பமான புள்ளி உள்ளது, இது துரதிர்ஷ்டவசமாக, இந்த நாட்களில் சிறிய கவனத்தைப் பெறுகிறது. சிக்கல் என்னவென்றால், அகநிலை அனுபவங்கள் கட்டிடக்கலையால் நேரடியாக ஏற்படலாம் அல்லது இல்லாமல் இருக்கலாம். மதிப்பீடுகளில், நாங்கள் எப்போதும் இசையிலிருந்து வரும் இம்ப்ரெஷன்கள், பார்வையாளர்களின் பொதுவான எதிர்வினை, நிகழ்வின் காட்சித்தன்மை, நாற்காலிகளின் வசதி அல்லது வாசனை வரை, சுய தணிக்கை மற்றும் எதிர்பார்ப்புகளுக்குச் சரிசெய்தல், "இணைந்த" ஆகியவற்றைக் கையாளுகிறோம். ஒரு உருவகக் குழுமமாக, ஒவ்வொரு விஷயத்திலும் டிகோடிங் தேவைப்படுகிறது.

  எனவே, செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில் உள்ள நோபல் அசெம்பிளியின் பெரிய மண்டபத்தைப் பற்றி ஆர். ஷுமன் எழுதுகிறார், அது "ஆடம்பரமானது" - நாம் எதைப் பற்றி பேசுகிறோம்: மண்டபத்தின் அலங்காரத்தின் ஆடம்பரம், பார்வையாளர்களின் ஃபர்ஸ் மற்றும் வைரங்கள், "ஆடம்பரம்" ஒலியியலின்? அல்லது இங்கே மற்றொரு உதாரணம். பி.ஐ. சாய்கோவ்ஸ்கி தனது நாட்குறிப்பில் ஐந்தாயிரம் பார்வையாளர்கள் முன்னிலையில் கார்னகி ஹால் திறக்கப்பட்டதன் நினைவாக கச்சேரி பற்றி எழுதினார்: “... வெளிச்சம் மற்றும் பொதுமக்களால் நிரப்பப்பட்டது, அது (மண்டபம் - ஏ. கே.) வழக்கத்திற்கு மாறாக கண்கவர் மற்றும் பிரமாண்டமான தோற்றத்தைக் கொண்டுள்ளது. ." எல்லாம் தெளிவாகவும் தெளிவாகவும் இருப்பதாகத் தெரிகிறது - சாய்கோவ்ஸ்கி நடத்துனரின் இருக்கையில் இருந்து மண்டபத்தைப் பார்க்கிறார் என்பதை நீங்கள் மறந்துவிடாவிட்டால் (அவர் ஒரு விருந்தினர் நட்சத்திரமாக கச்சேரியில் பங்கேற்றார்) மற்றும் அவரது நாட்குறிப்பில் அவரது பதிவை நீங்கள் கணக்கில் எடுத்துக்கொள்ளாவிட்டால் மூன்று நாட்களுக்கு முன்பு ஒத்திகை: "ஆர்கெஸ்ட்ரா முழு பெரிய மேடையின் அகலத்தில் அமைந்துள்ளது, இதன் விளைவாக சோனாரிட்டி மோசமாகவும் சீரற்றதாகவும் இருக்கிறது."

  பிரச்சனை என்னவென்றால், மண்டபம் உண்மையில் (அதாவது புறநிலையாக) "ஒலித்தது" என்பதை நாம் சொல்ல முடியாது (ஒரு முறையான ஒழுக்கமாக மனோதத்துவம் நடுவில் மட்டுமே எழுந்தது, மற்றும் போதுமான ஒலிப்பதிவு வழிமுறைகள் - 20 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதியில்). இசைக்கலைஞர்களின் நினைவுக் குறிப்புகள் மற்றும் கடிதங்கள் மற்றும் 18-19 ஆம் நூற்றாண்டுகளின் விமர்சகர்களின் மதிப்புரைகளை பகுப்பாய்வு செய்வதன் மூலம், கேட்பவரின் அகநிலையின் நிகழ்தகவு மறுகட்டமைப்பை தவிர்க்க முடியாமல் கையாள்வோம். என்ற உண்மையால் விஷயம் மேலும் சிக்கலாகிறது இசை விமர்சனம்(குறைந்தபட்சம் உயர்தர ஒலிப்பதிவு வருவதற்கு முன்பு) கச்சேரி இடங்களின் ஒலியியல் பண்புகளை பதிவு செய்தது இசை நிகழ்வுகள்தெளிவான அசிங்கமான ஒலியியல் சூழ்நிலைகளில் அல்லது ஒரு புதிய மண்டபத்தைத் திறக்கும் சந்தர்ப்பங்களில் (சில எதிர்பார்ப்புகள் மற்றும் அனுபவத்தின் அடிப்படையில்).

  இன்னும் ஒரு உதாரணம். 1900 ஆம் ஆண்டில், யெகாடெரின்பர்க்கில் புதிதாக திறக்கப்பட்ட I. மக்லெட்ஸ்கியின் கச்சேரி மண்டபம் யூரல் லைஃப் நிருபருக்கு "செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில் உள்ள கிரெடிட் சொசைட்டியின் ஒரு பகுதியாக" நினைவூட்டியது (ஆசிரியர் சரியாக என்னவென்று குறிப்பிடவில்லை). வெளிப்படையாக, நிருபர் தலைநகரின் மதிப்புமிக்க அறை மண்டபங்களில் ஒன்றோடு ஒப்பிட விரும்பினார்; இருப்பினும், பிரச்சனை என்னவென்றால், செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க் மண்டபத்தின் அவரது சொந்த உருவம் அவரது மாகாண வாசகர்களின் அனுபவத்துடன் (அல்லது அந்த நேரத்தில் இருந்த "இலட்சிய மண்டபத்தின்" அவர்களின் படம்) எவ்வளவு நன்றாக இருந்தது.

  மேலும் இங்கே மற்றொரு நுட்பமான புள்ளி உள்ளது. கச்சேரி மற்றும் கச்சேரி அரங்கம் ஆரம்பத்தில் சிம்பொனி இசைக்குழுவின் தோற்றம் தொடர்பாக எழுந்தது. ஓபரா ஹவுஸ், பின்னர் ஒரு சுயாதீன செயல்திறன் "அலகு" ஆனது. அதே நேரத்தில், "மனநிலையின் செறிவு, பல நூற்றாண்டுகளாக ஆன்மீகக் கலையின் உணர்வின் அம்சங்களாக இருந்த அதே கூர்மை மற்றும் எதிர்வினையின் ஆழம்" ஆகியவற்றிற்கான ஆரம்ப ஓபராவில் மறைமுகமாக இருந்த தேவை, கேட்போருக்கு வழங்கப்பட்ட சுயாதீன சிம்போனிக்காக (மற்றும் கருவி) பொதுவாக இசை. இசைக்கருவி (“தூய”) இசை ஒப்பீட்டளவில் குறுகிய காலத்திற்கு "கேட்பதற்கான இசையாக" இருந்தது - ஏற்கனவே முதல் XIX இன் மூன்றில் ஒரு பங்குவி. "காதல் வித்துவான்களின்" சுற்றுப்பயணப் பயிற்சியானது கச்சேரி நிகழ்வை பொழுதுபோக்கிற்கான திருப்பத்தைக் குறித்தது. 20 ஆம் நூற்றாண்டின் கச்சேரி நடைமுறைகள். கல்வி இசை நிகழ்ச்சியின் உரிமைகளை சமப்படுத்தியது, பிரபலமான வகைகளின் படைப்புகளைக் கொண்ட ஒரு கச்சேரி, அத்துடன் சர்க்கஸ் செயல்கள் உட்பட எண்களை உள்ளடக்கிய ஒரு "ஒருங்கிணைந்த" கச்சேரி (20 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதியில், ஏழு முக்கிய வகைகள் இருந்தன. கச்சேரி). இதன் விளைவாக, கச்சேரி மண்டபம் மல்டிஃபங்க்ஸ்னல் வகைகளைப் பெறுகிறது, மேலும் 20 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதியில். மல்டிஃபங்க்ஸ்னல் ஹால் கட்டிடக்கலை நடைமுறையில் கச்சேரி கட்டிடத்தின் மிகவும் பயன்படுத்தப்படும் வகையாகிறது.

  இருப்பினும், உள்ளது (ஆன் இந்த நேரத்தில்ரஷ்யாவில் மட்டுமே, மற்றும் 20 ஆம் நூற்றாண்டின் நடுப்பகுதி வரை. - ஏறக்குறைய எல்லா இடங்களிலும்) ஒரே நிறுவனம் - கன்சர்வேட்டரி - இசையைக் கேட்பதற்கான அணுகுமுறையை "நிகழ்ச்சிக்கான நுகர்வு" அல்ல, ஆனால் "வழிபாடு" என்று வைத்திருக்கிறது. மேலும், இந்த அணுகுமுறை கன்சர்வேட்டரிகளின் கச்சேரி அரங்குகள் உருவாக்கப்பட்ட குறிப்பிட்ட நடைமுறைகளின் தொகுப்பாக மீண்டும் உருவாக்கப்படுகிறது. ரஷ்ய கலாச்சாரத்தில், இந்த நிகழ்வு இன்றுவரை தொடர்கிறது, மேலும் ஐரோப்பாவிலும் அமெரிக்காவிலும் "இசை வழிபாடு" என்ற நிலை 1960 களின் அவாண்ட்-கார்ட் மூலம் பெரிதும் அசைக்கப்பட்டது என்பதை நாங்கள் வலியுறுத்துகிறோம். மற்றும் மிக முக்கியமாக - மின் ஒலி மற்றும் கணினி இசையின் அடிப்படையில் புதிய அழகியல்.

  ஆயினும்கூட, ஆர். தருஸ்கினுடன் உடன்படுவதற்கு சில காரணங்கள் உள்ளன

  உண்மை என்னவென்றால், சில நேரங்களில் ஒரு நிகழ்வாக கச்சேரி உண்மையில் ஒரு அநாகரிசம் போல் தெரிகிறது.

  அதே நேரத்தில், "கச்சேரி நிகழ்வு" மற்றும் அது எங்கு நிகழ்கிறது என்பதற்கான தொடர்பு இன்னும் போதுமான அளவு ஆய்வு செய்யப்படவில்லை: ஒரு நிகழ்வாக கச்சேரி உண்மையில் தொடங்கும் போது: இசை தொடங்கும் தருணத்தில், பார்வையாளர் மண்டபத்திற்குள் நுழையும் தருணத்தில் அல்லது உடனடியாக கட்டிடத்தின் வெளிப்புற எல்லையைத் தாண்டிய பிறகு ?

  "கச்சேரி நிகழ்வு" என்ற கருத்தை "சூழ்நிலைக்கு விரிவுபடுத்த நாங்கள் முன்மொழிகிறோம்

  கச்சேரி" (அல்லது "கச்சேரி சூழ்நிலை"). E. ஹாஃப்மேன் "சூழ்நிலை" என்ற கருத்தை பின்வருமாறு விளக்குகிறார்:

  பரஸ்பர கண்காணிப்பு திறன்களைக் கொண்ட எந்தச் சூழலும்

  இரண்டு அல்லது அதற்கு மேற்பட்ட நபர்கள் நேரடியாக உடல் ரீதியாக தொடர்பு கொள்ளும் வரை நீடிக்கும்

  ஒருவருக்கொருவர் இருப்பு, மற்றும் அது இருக்கும் முழு பிரதேசத்திற்கும் பரவுகிறது

  பரஸ்பர கவனிப்பு சாத்தியம்.

  "கச்சேரி சூழ்நிலை" என்பது கச்சேரியை மட்டுமல்ல, கச்சேரி மண்டபத்தில் மட்டுமல்ல, அதைச் சுற்றியுள்ள மற்ற அறைகளிலும் உடனடியாக முந்தைய அல்லது அதற்குப் பின் வரும் நிகழ்வுகளையும் உள்ளடக்கியது. கச்சேரி நிகழ்வுகளின் அமைப்பு ஒருபுறம் கச்சேரி அரங்கின் கட்டடக்கலை ஒழுங்குமுறைக்கும், மறுபுறம் நடத்தை விதிகளின் அமைப்புக்கும் கீழ்ப்படிகிறது, இது பொதுவாக கச்சேரி தொடர்புக்கான ஒரு குறிப்பிட்ட வழியாக கச்சேரியின் விளக்கத்தை அளிக்கிறது. .

  கச்சேரி மற்றும் கச்சேரி அரங்கம் - நிகழ்வு மற்றும் கட்டிடக்கலை பொருள் - ஒன்றோடொன்று இணைக்கப்பட்டு ஒன்றுக்கொன்று சார்ந்துள்ளது; அவை ஒரு ஒற்றை கலாச்சார நிகழ்வாக கருதப்பட வேண்டும். ஒரு குறிப்பிட்ட கலாச்சார இடத்தில் கட்டிடக்கலை மற்றும் கச்சேரி நிகழ்வுகளின் ஒற்றுமையில் மட்டுமே ஒரு கட்டடக்கலை வகையாக கச்சேரி அரங்கின் பரிணாமம் மற்றும் இனப்பெருக்கம் ஆகியவற்றைப் படிப்பது அர்த்தமுள்ளதாக இருக்கிறது. ஒரு வழிமுறை அடிப்படையாக, நாங்கள் A. பைஸ்ட்ரோவாவின் கலாச்சார இடத்தின் மாதிரியைப் பயன்படுத்துகிறோம், இது வேறுபடுத்துகிறது:

  (அ) ​​விண்வெளி நிஜ உலகம்- "ஒரு வாழும் சமூகத்தின் கலாச்சாரம் இருக்கும் பிரதேசம், உணரப்பட்டு இனப்பெருக்கம் செய்யப்படுகிறது." இந்த பிரதேசம் (உள்ளது புவியியல் ஒருங்கிணைப்புகள்மற்றும் பரிமாணம்) இயற்கை (புவியியல், காலநிலை, நிலப்பரப்பு) மற்றும் கட்டடக்கலை இடமாக சமமாக வழங்கப்படுகிறது, முதன்மையாக அதன் "எல்லைகள்," "மூடுதல்" மற்றும் "ஊடுருவக்கூடிய தன்மை" ஆகியவற்றின் கருத்துக்கள் மூலம்.

  ஒரு கச்சேரி அரங்கைப் பொறுத்தவரை, இது பொருள் கட்டடக்கலை (அதே போல் கட்டுமானம் மற்றும் நகர்ப்புற திட்டமிடல்) தீர்வுகள் மற்றும் வழிமுறைகளின் சிக்கலானது, இதில் அடங்கும்: ஒரு கட்டிடத்திற்குள் அல்லது ஒரு மண்டபத்தில் "வழிசெலுத்தல்" முறைகள், மண்டபத்தின் ஒலி சூழல், உட்புறம் வடிவமைப்பு, "உணர்திறன் ஒழுங்குமுறை" மற்ற வழிமுறைகள் (சொற்களில் கே. லிஞ்ச்).

  (ஆ) சமூகத்தின் வெளியானது கலாச்சாரத்தில் சமூகத்தின் வடிவங்களில் குறிப்பிடப்படுகிறது சமூக நிறுவனங்கள், படிவங்கள் மற்றும் முறைகள்

  சமூகத்தின் அமைப்பு - முதன்மையாக "சமூக", "தனிப்பட்ட" மற்றும் "பொது" ஆகியவற்றின் மதிப்பு அம்சங்களின் மூலம். கச்சேரி அரங்கம் தொடர்பாக, இது பல்வேறு அம்சங்கள்நகர்ப்புற இசை வாழ்க்கை, கச்சேரி ஒரு பொது நிகழ்வாகவும், கச்சேரி அரங்கம் பொது இடமாகவும் உள்ள உறவில் "சரிந்தது". எந்தவொரு சமூக கலாச்சார சூழ்நிலையிலும் ஒவ்வொரு கச்சேரி மண்டபத்திற்கும், அறையின் பண்புகளை தெளிவுபடுத்துவது அவசியம், இது "மனித நடத்தையின் காட்சியின் சட்டத்தை" தீர்மானிக்கிறது மற்றும் பரஸ்பரம் தீர்மானிக்கப்படுகிறது. இத்தகைய பண்புகளில், குறைந்தபட்சம், இசைக்கலைஞர்களை மேடையில் வைப்பதற்கான வழிகள், செயல்திறன் செயல்பாட்டின் போது கலைஞர்களிடையே தொடர்பு கொள்ளும் வழிகள், கலைஞர்கள் மற்றும் கேட்போர்களின் பிராந்தியப் பிரிப்பு (மேடையின் உண்மையான அல்லது கற்பனையான "சிவப்பு கோடு" உட்பட) ஆகியவை அடங்கும். ஒரு குறிப்பிட்ட அளவிற்கு, இவை கச்சேரி அரங்கின் தளவமைப்பு மற்றும் தற்போதைய ஆசாரம் விதிகள் ("கச்சேரி விழா", வேறுபட்டது பல்வேறு வகையானகச்சேரி)

  (c) தொடர்பு (அல்லது தகவல்-அடையாளம்) இடம்

  "அத்தியாவசியமான அம்சத்தை வெளிப்படுத்துகிறது மனித உலகம்- பொருள்” மற்றும் சைகை அமைப்புகள், மொழிகள், சம்பிரதாயங்கள், முறைகள், கட்டமைப்புகள் மற்றும் செயல்பாடுகள் மூலம் கலாச்சாரத்தில் குறிப்பிடப்படுகிறது, இதற்கு நன்றி உலகம் தகவல் மற்றும் அர்த்தத்தின் கேரியராக செயல்படுகிறது. ஒரு கச்சேரி அரங்கைப் பொறுத்தவரை, இவை ஒருபுறம், மண்டபம்/கட்டிடத்தின் கட்டமைப்பில் குறியீட்டு மற்றும்/அல்லது செயல்பாட்டு “ஈர்ப்பு மையங்களை” தீர்க்கும் பொதுவான கட்டடக்கலை வழிகள் மற்றும் “ஒரு நபரையும் மதிப்புமிக்க இடத்தையும் நோக்கி நகர்த்துவதற்கான வழிகள். ஒருவருக்கொருவர்” ஒரு கச்சேரி சூழ்நிலையின் சூழலில், மறுபுறம்.

  (ஈ) அறிவுசார் வெளி (இது "கலாச்சாரத்தின் விளைவு மற்றும் அதன் நிலை") - நனவின் இடம் (கற்பனை, அர்த்தத்திற்கான தேடல், கேள்வி, பதில் தேடுதல் மற்றும் பிற சிந்தனை வடிவங்கள் உட்பட), அழகியல் உட்பட, இது உலகளாவியது. அது "அறிவாற்றல், மதிப்புகளின் அமைப்பு மற்றும் செயல்களின் அமைப்பு ஆகியவற்றை உள்வாங்கியுள்ளது" என்ற உண்மையின் காரணமாக. அதே நேரத்தில், இவை சிலவற்றை உருவாக்கும் மற்றும் ரிலே செய்யும் முறைகள் கலாச்சார விதிமுறைகள்மற்றும் இலட்சியங்கள், மற்றும் எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக - கொடுக்கப்பட்ட சமூக கலாச்சார சூழ்நிலைக்கான "இலட்சிய" கச்சேரி அரங்கின் படம் ("நகரத்தின் படம்" (கூறுகள், பாதைகள், எல்லைகள், மாவட்டங்கள்) கே. லிஞ்ச் உருவாக்கிய வகைப்படுத்தப்பட்ட கருவியைப் பயன்படுத்தி விவரிக்கலாம். , முனைகள், அடையாளங்கள்)). இது அறையின் ஒலியியல் பண்புகள் மற்றும் வடிவமைப்பு மற்றும் கட்டடக்கலை வடிவமைப்பு ஸ்டீரியோடைப்களுடன் நிகழ்த்தப்படும் இசை வகையின் இணக்கத்தின் விதிமுறை ஆகும். அதே இடத்தில் கச்சேரி நிகழ்வுகளின் உள்ளடக்கங்களை விளக்குவதற்கு தத்துவ, அறிவியல், உளவியல், விமர்சனம் போன்ற வழிகள் உள்ளன.

  அதே நேரத்தில், "கச்சேரி அரங்கின் கலாச்சார இடத்தின்" முழு வளாகமும் கச்சேரி அரங்கிற்கு வெளியில் பரந்த அளவிலான சமூக கலாச்சார காரணிகளுடன் தொடர்பு கொள்கிறது: இசை கல்வி, கச்சேரி வணிகம், பத்திரிகை மற்றும் விமர்சனம், கட்டடக்கலை போட்டிகள், சட்ட மற்றும் அரசியல் சூழ்நிலைகள். , முதலியன

  இந்த நான்கு-கூறு விளக்க மாதிரியானது கச்சேரி சூழ்நிலையின் இடம் மற்றும் வகை ஆகியவற்றின் கலவையின் மூலம் "ஒரு கச்சேரி அரங்கின் கலாச்சார இடத்தின்" அடுத்தடுத்த அச்சுக்கலைக்கு அடிப்படையாக செயல்படும் என்று தெரிகிறது.

  கச்சேரி நிகழ்வுகளின் கட்டமைப்புகள். சில கலாச்சார மற்றும் வரலாற்று நிலைமைகளின் பின்னணியில் கச்சேரி அரங்கின் விரிவான விளக்கத்திற்கான முன்மொழியப்பட்ட முறை, அதை ஒரு சிறப்பு கட்டடக்கலை வகையாக முன்வைக்க அனுமதிக்கிறது, கச்சேரி அரங்கின் கலாச்சார இடத்தின் பிரத்தியேகங்களை பிரதிபலிக்கிறது மற்றும் வெளிப்படுத்துகிறது.

  இலக்கியம்

  1. பைஸ்ட்ரோவா A. N. கலாச்சார இடத்தின் பிரச்சனை (தத்துவ பகுப்பாய்வின் அனுபவம்). - நோவோசிபிர்ஸ்க்: பப்ளிஷிங் ஹவுஸ் எஸ்பி ஆர்ஏஎஸ், 2004. - 240 பக்.

  2. காலை வணக்கம்! // உரல் வாழ்க்கை. - 1900. - எண். 272 ​​(03.10). - பி. 2.

  3. ஹாஃப்மேன் ஈ. எங்கே நடவடிக்கை - எம்.: Smysl, 2009. - 319 பக்.

  4. மேற்கு ஐரோப்பிய கலாச்சார வரலாற்றில் Dukov E.V. - எம்.: கிளாசிக்ஸ் XXI, 2003. - 256 பக்.

  5. ஜபெல்ஷான்ஸ்கி ஜி.பி., மினெர்வின் பி.பி., ராப்பபோர்ட் ஏ.ஜி., சோமோவ் ஜி. யூ. - எம்.: ஸ்ட்ரோயிஸ்டாட், 1985. - 207 பக்.

  6. 19 ஆம் நூற்றாண்டின் ரஷ்ய கட்டிடக்கலையில் கிரிச்சென்கோ இ.ஐ. - 1988. - வெளியீடு. 36. - பக். 130-143.

  7. Konen V. D. மூன்றாவது அடுக்கு: இருபதாம் நூற்றாண்டின் இசையில் புதிய வெகுஜன வகைகள். - எம்.: இசை, 1994. - 160 பக்.

  8. கச்சேரி அரங்குகள் / எட். எம்.ஆர். சவ்செங்கோ. - எம்.: ஸ்ட்ரோயிஸ்டாட், 1975. - 152 பக்.

  9. Lapshina E. G. கட்டிடக்கலை இடம்: கட்டுரைகள். - பென்சா: பப்ளிஷிங் ஹவுஸ். PGUAS, 2005. - 127 பக்.

  10. லிஞ்ச் கே. நகரத்தின் படம். - எம்.: ஸ்ட்ரோயிஸ்டாட், 1982. - 328 பக்.

  11. ராப்பபோர்ட் ஏ.ஜி. கட்டிடக்கலை வடிவத்தைப் பற்றிய புரிதலை நோக்கி: டிஸ். ... கலை டாக்டர். - எம்., 2000. - 53 பக்.

  13. சபோனோவ் எம்.ஏ. ரஷ்ய நாட்குறிப்புகள் மற்றும் ஆர். வாக்னர், எல். ஸ்போர், ஆர். ஷுமன் ஆகியோரின் நினைவுக் குறிப்புகள். - எம்.: டெகா-விஎஸ், 2004. - 344 பக்.

  14. சாய்கோவ்ஸ்கி பி.ஐ., டைரிஸ். - எம்.; எகடெரின்பர்க்: எங்கள் வீடு - L "வயது d"homme U-Factoria, 2000. - 296 p.

  15. யான்கோவ்ஸ்கயா யூ. எஸ் கட்டிடக்கலை பொருள்: படம் மற்றும் உருவவியல்: சுருக்கம். டிஸ். ... கட்டிடக்கலை டாக்டர். - எம்., 2006. - 56 பக்.

  16. பெரானெக் எல்.எல். கச்சேரி அரங்குகள் மற்றும் ஓபரா ஹவுஸ்: கஸ்தூரி, ஒலியியல் மற்றும் கட்டிடக்கலை. . - நியூயார்க்: ஸ்பிரிங்கர், 2004. - 661 பக்.

  17. பிளஸ்ஸர் பி., சால்டர் எல்.-ஆர். இடைவெளிகள் பேசுகின்றன, நீங்கள் கேட்கிறீர்களா? செவிவழி கட்டிடக்கலை அனுபவம். - கேம்பிரிட்ஜ், மாஸ்.: தி எம்ஐடி பிரஸ், 2007. - 437 பக்.

  18. ஃபெராட் ஜே.-எஃப். Nouveau dictionnaire universel des arts et des Sciences francois, latin et anglois. - T. 1. - Avignon: Fr Girard et Guillyn, 1756. - 604 p.

  19. Forsyth M. இசைக்கான கட்டிடங்கள். - கேம்பிரிட்ஜ், மாஸ்.: எம்ஐடி பிரஸ், 1985. - 398 பக்.

  20. ஜியர்ன் டி. எஃப். சமூகவியலில் இடத்திற்கான இடம் // சமூகவியலின் வருடாந்திர ஆய்வு. - 2000. - N 26. - பி. 464-466.

  21. Gracyk T. இசையைக் கேட்பது: நிகழ்ச்சிகள் மற்றும் பதிவுகள் // செயல்திறன்: இலக்கியம் மற்றும் கலாச்சார ஆய்வுகளில் விமர்சனக் கருத்துக்கள். - தொகுதி. IV. - லண்டன்: ரூட்லெட்ஜ், 2003. - பி. 332-350.

  22. ஹோவர்ட் டி.எம்., ஆங்கஸ் ஜே. ஒலியியல் மற்றும் உளவியல் ஒலியியல். 4வது பதிப்பு. - ஆக்ஸ்போர்டு: ஃபோகல் பிரஸ், 2009. - 488 பக்.

  23. ஷூமேக்கர் பி. கட்டிடக்கலையின் ஆட்டோபோசிஸ். - தொகுதி. 1: கட்டிடக்கலைக்கான புதிய கட்டமைப்பு. - சிசெஸ்டர்: விலே & சன்ஸ் பப்ளி., 2011. - 466 பக்.

  24. சல்லிவன் எல். எச். உயரமான அலுவலகக் கட்டிடம் கலை ரீதியாகக் கருதப்படுகிறது // லிப்பின்காட்டின் இதழ் - 1896. - N 57 (மார்ச்).

  25. தருஸ்கின், ஆர். தி பாஸ்ட்னெஸ் ஆஃப் தி நிகழ்காலம் மற்றும் கடந்த காலத்தின் இருப்பு // உரை மற்றும் சட்டம்: இசை மற்றும் செயல்திறன் பற்றிய கட்டுரைகள். - நியூயார்க்: ஆக்ஸ்போர்டு யுனிவர்சிட்டி பிரஸ், 1995. - பி. 90-154.

  26. வென்டூரி ஆர். கட்டிடக்கலையில் சிக்கலான மற்றும் முரண்பாடு. 3வது பதிப்பு. - நியூயார்க்: நவீன கலை அருங்காட்சியகம், 1987. - 136 பக்.