கட்டிடக்கலை (lat. கட்டிடக்கலை, இருந்து கிரேக்க வேர்கள்αρχι மற்றும் τεκτονική - பில்டர், கட்டுமானம், கட்டிடக்கலை, கட்டுமான கலை), நோக்கம், நவீன தொழில்நுட்ப திறன்கள் மற்றும் அழகியல் ஆகியவற்றிற்கு ஏற்ப மக்களின் வாழ்க்கை மற்றும் செயல்பாடுகளுக்கு தேவையான பொருள் ரீதியாக ஒழுங்கமைக்கப்பட்ட சூழலை உருவாக்கும் கட்டிடங்கள் மற்றும் பிற கட்டமைப்புகளை வடிவமைத்து கட்டமைக்கும் கலை. சமூகத்தின் பார்வைகள். கட்டிடக்கலை, ஓவியம் மற்றும் சிற்பம் ஆகியவற்றுக்கு இடையே குறிப்பிடத்தக்க வேறுபாடு உள்ளது: கட்டிடக்கலை கிட்டத்தட்ட வடிவியல் வடிவங்களைப் பயன்படுத்துகிறது மற்றும் அலங்காரத்தில் கரிம வடிவங்களை மட்டுமே பயன்படுத்துகிறது; ஓவியம் மற்றும் சிற்பம் முக்கியமாக விலங்கு மற்றும் தாவர வடிவங்களை சித்தரிக்கிறது மற்றும் பாகங்கள் மட்டுமே அவை கட்டடக்கலைக்கு திரும்புகின்றன, அதாவது வடிவியல் வடிவங்கள்.

விகிதாச்சாரத் துறையில் அறியப்பட்ட கணிதச் சட்டங்களுக்குக் கீழ்ப்படிவதில், கட்டிடக்கலை இசைக்கு மிக அருகில் வருகிறது, இது ஒலி உறவுகளின் துறையில் கணித விதிகளுக்குக் கீழ்ப்படிகிறது; இந்த அர்த்தத்தில், கட்டிடக்கலை மிகவும் பொருத்தமாக "கல்" அல்லது "உறைந்த" இசை என்று அழைக்கப்படுகிறது. ஒவ்வொரு கலைப் படைப்பும் இரண்டு முக்கிய கூறுகளைக் கொண்டுள்ளது - ஒரு சுருக்க யோசனை மற்றும் அதன் பொருள் பிரதிநிதித்துவம், அதாவது, வேறுவிதமாகக் கூறினால், சாராம்சம் மற்றும் வடிவம். இந்த கூறுகளை ஒரு ஒத்திசைவான முழுமையுடன் இணைப்பது கலையின் நோக்கத்தைக் குறிக்கிறது; இந்த இலக்கை அடைந்தால், வேலை நிச்சயமாக நேர்த்தியானது என்று அழைக்கப்படலாம். இதன் விளைவாக, எந்தவொரு நேர்த்தியான கட்டிடக்கலை வேலையும், அதன் வெளிப்புற விளக்கக்காட்சியின் மூலம், கட்டிடத்தின் உள் அர்த்தத்தையும் நோக்கத்தையும் முழுமையாக வெளிப்படுத்த வேண்டும். இந்தச் சட்டத்தின் அடிப்படையில், ஒரு தேவாலயத்திற்கு தியேட்டரின் வெளிப்புற தோற்றத்தைக் கொடுப்பது அல்லது ஒரு மாடி கட்டிடத்திற்கு உள்ளே இரண்டு அடுக்கு முகப்பைக் கொடுப்பது சாத்தியமில்லை.

ஒரு கலை வடிவமாக, கட்டிடக்கலை ஆன்மீக கலாச்சாரத்தின் கோளத்தில் நுழைகிறது, மனித சூழலை அழகாக வடிவமைக்கிறது மற்றும் கலைப் படங்களில் சமூக கருத்துக்களை வெளிப்படுத்துகிறது. வரலாற்று வளர்ச்சிகட்டமைப்புகளின் செயல்பாடுகள் மற்றும் வகைகளை சமூகம் தீர்மானிக்கிறது (ஒழுங்கமைக்கப்பட்ட உள் இடத்தைக் கொண்ட கட்டிடங்கள், திறந்தவெளிகளை உருவாக்கும் கட்டமைப்புகள், கட்டிடங்களின் குழுமங்கள் மற்றும் பிற ரியல் எஸ்டேட்), தொழில்நுட்ப கட்டமைப்பு அமைப்புகள், கலை அமைப்பு கட்டடக்கலை கட்டமைப்புகள். கட்டிடக்கலை, அலங்கார மற்றும் பயன்பாட்டு கலைகள், வடிவமைப்பு - படத்தின் பொருளை அடையாளம் காண முடியாத பிளாஸ்டிக் கலைகள் - வகை வகைப்பாடுவேலையின் செயல்பாடுகளின் அடிப்படையில் அச்சுக்கலைப் பிரிவுகளால் மாற்றப்படுகிறது (கட்டிடக்கலையில், அரண்மனை, கோயில், குடியிருப்பு கட்டிடம் போன்றவை வேறுபடுகின்றன, அவை பல துணை வகைகளாகப் பிரிக்கப்படுகின்றன). குடியிருப்புகளின் இடத்தின் கட்டடக்கலை அமைப்பு, நகரங்களை உருவாக்குதல், புறநகர் குடிசை குடியிருப்புகள், சிறிய அளவிலான கட்டிடக்கலை திட்டமிடல், குடியேற்ற அமைப்புகளை ஒழுங்குபடுத்துதல் ஆகியவை ஒரு சிறப்புப் பகுதியாக மாறியுள்ளன - நகர்ப்புற திட்டமிடல்.

கட்டிடக்கலையில், செயல்பாட்டு, தொழில்நுட்பம் மற்றும் அழகியல் கோட்பாடுகள் (பயன், வலிமை, அழகு) ஒன்றோடொன்று இணைக்கப்பட்டுள்ளன. ஒரு கட்டடக்கலை கட்டமைப்பின் நோக்கம் மற்றும் செயல்பாடுகள் அதன் திட்டம் மற்றும் அளவீட்டு-இடஞ்சார்ந்த அமைப்பு, கட்டுமான உபகரணங்கள் - சாத்தியம், பொருளாதார சாத்தியம் மற்றும் அதன் உருவாக்கத்தின் குறிப்பிட்ட வழிமுறைகள், கட்டிட பீங்கான்கள் - கட்டுமானத்தில் பயன்படுத்தப்படும் பொருட்கள் மற்றும் பீங்கான் பொருட்கள். அவற்றின் நோக்கம் கொண்ட நோக்கத்தின் படி, பீங்கான் பொருட்கள் மற்றும் பொருட்கள் பின்வரும் வகைகளாக பிரிக்கப்படுகின்றன: சுவர் பொருட்கள், கூரை பொருட்கள், தரை கூறுகள்; முகப்பில் உறைப்பூச்சுக்கான தயாரிப்புகள், உள் சுவர் உறைப்பூச்சுக்கான தயாரிப்புகள், இலகுரக கான்கிரீட்டிற்கான பொருட்கள், வெப்ப காப்பு பொருட்கள், சுகாதார பொருட்கள், தரை ஓடுகள், சாலை செங்கற்கள்.
வீட்டு ஏர் கண்டிஷனர்களின் பழுது

சுவர் தயாரிப்புகளில் செங்கல், வெற்று கற்கள் மற்றும் அவற்றிலிருந்து செய்யப்பட்ட பேனல்கள் ஆகியவை அடங்கும். கூரை பொருட்கள் - ஓடுகள். மாடி கூறுகள்; உறைப்பூச்சு முகப்புக்கான தயாரிப்புகள் செங்கற்கள், சிறிய அளவிலான மற்றும் பிற ஓடுகள், தட்டச்சு பேனல்கள், கட்டடக்கலை மற்றும் கலை விவரங்கள் ஆகியவற்றை எதிர்கொள்கின்றன. உட்புற சுவர் உறைப்பூச்சுக்கான தயாரிப்புகள் - மெருகூட்டப்பட்ட ஓடுகள் மற்றும் அவற்றுக்கான வடிவ பாகங்கள் (கார்னிஸ்கள், மூலைகள், உருவம் கொண்ட ஜன்னல்கள், பெல்ட்கள்). இலகுரக கான்கிரீட்டிற்கான நிரப்பிகள் - விரிவாக்கப்பட்ட களிமண், அக்லோபோரைட். வெப்ப காப்பு பொருட்கள் - செல்லுலார் மட்பாண்டங்கள், பெர்லைட் மட்பாண்டங்கள், முதலியன. கட்டிடக்கலையின் உருவக மற்றும் அழகியல் கொள்கை அதன் சமூக செயல்பாடுடன் தொடர்புடையது மற்றும் கட்டமைப்பின் அளவீட்டு-இடஞ்சார்ந்த மற்றும் கட்டமைப்பு கட்டமைப்பை உருவாக்குவதில் வெளிப்படுகிறது. கட்டிடக்கலையின் வெளிப்படையான வழிமுறைகள் - கலவை, டெக்டோனிக்ஸ், அளவு, விகிதாச்சாரங்கள், ரிதம், தொகுதிகளின் பிளாஸ்டிசிட்டி, அமைப்பு மற்றும் பொருட்களின் நிறம், கலைகளின் தொகுப்பு போன்றவை. 20 ஆம் நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதியில், சமூக, அறிவியல் மற்றும் தொழில்நுட்ப மாற்றங்கள் தோன்றுவதற்கு காரணமாக இருந்தன. புதிய செயல்பாடுகள், கட்டமைப்பு அமைப்புகள், கட்டிடக்கலையின் கலை வழிமுறைகள், தொழில்துறை கட்டுமான முறைகள்.

(லத்தீன் சிற்பம், ஸ்கல்போவிலிருந்து - வெட்டு, செதுக்குதல்), சிற்பம், பிளாஸ்டிக், ஒரு வகை நுண்கலை, முப்பரிமாண, முப்பரிமாண வடிவத்தைக் கொண்ட படைப்புகள் திடமான அல்லது பிளாஸ்டிக் பொருட்களால் ஆனவை. சிற்பம், சிற்பம், பிளாஸ்டிக் கலை - இந்த வார்த்தையின் பரந்த பொருளில், களிமண், மெழுகு, கல், உலோகம், மரம், எலும்பு மற்றும் பிற பொருட்களிலிருந்து ஒரு நபர், விலங்குகள் மற்றும் பிற இயற்கை பொருட்களின் உருவத்தை அவற்றின் தொட்டுணரக்கூடிய, உடல் ரீதியாக உருவாக்கும் கலை. வடிவங்கள். சிற்பம் முக்கியமாக மனிதர்களை சித்தரிக்கிறது, குறைவாக அடிக்கடி விலங்குகள், அதன் முக்கிய வகைகள் உருவப்படங்கள், வரலாற்று, அன்றாட, குறியீட்டு, உருவக படங்கள், விலங்கு மற்றும் புராண வகைகள். சிற்பத்தின் கலை மற்றும் வெளிப்படையான வழிமுறைகள் - முப்பரிமாண வடிவத்தின் கட்டுமானம், பிளாஸ்டிக் மாடலிங் (சிற்பம்), நிழல், அமைப்பு மற்றும் சில சந்தர்ப்பங்களில் வண்ணங்களின் வளர்ச்சி.

வெவ்வேறு பக்கங்களில் இருந்து பார்க்கும் ஒரு வட்ட சிற்பம் (சிலை, குழு, சிலை, மார்பளவு) மற்றும் ஒரு ரிலீப் (பின்னணி விமானம் தொடர்பாக படம் குவிந்த அல்லது குறைக்கப்பட்ட ஒரு வகை சிற்பம்; முக்கிய வகைகள் அடிப்படை நிவாரணம் மற்றும் உயர் நிவாரணம்). நினைவுச்சின்னம் சிற்பம் (நினைவுச்சின்னங்கள், நினைவுச்சின்னங்கள்) கட்டடக்கலை சூழலுடன் தொடர்புடையது, அதன் கருத்துக்களின் முக்கியத்துவம், அதிக அளவு பொதுமைப்படுத்தல் மற்றும் பெரிய அளவுகள் ஆகியவற்றால் வேறுபடுகிறது; நினைவுச்சின்னம் மற்றும் அலங்கார சிற்பம் கட்டிடக்கலை கட்டமைப்புகளின் அனைத்து வகையான அலங்காரங்களையும் உள்ளடக்கியது (அட்லாண்டஸ், காரியடிட்ஸ், ஃப்ரைஸ்கள், பூங்கா, நீரூற்று மற்றும் பெடிமென்ட் சிற்பம்); ஈசல் சிற்பம் வாழ்க்கைக்கு நெருக்கமான அல்லது சிறிய பரிமாணங்கள் மற்றும் ஒரு குறிப்பிட்ட ஆழமான உள்ளடக்கத்தைக் கொண்டுள்ளது.

படத்தைச் செயல்படுத்தும் பொருள் மற்றும் முறையைப் பொறுத்தவரை, சிற்பம், வார்த்தையின் பரந்த அர்த்தத்தில், பல கிளைகளாக விழுகிறது: மாடலிங், அல்லது மாடலிங் - மெழுகு மற்றும் களிமண் போன்ற மென்மையான பொருளுடன் வேலை செய்யும் கலை; ஃபவுண்டரி, அல்லது டோரிடிக்ஸ் - உருகிய உலோகத்திலிருந்து ஒரு சிற்பத்தை உருவாக்கும் கலை; கிளிப்டிக்ஸ், அல்லது கண்டிப்பான அர்த்தத்தில் சிற்பம், பொதுவாக கல், உலோகம், மரம் மற்றும் திடமான பொருட்களிலிருந்து ஒரு படத்தை செதுக்கும் கலை; சிற்பத்தின் வகைகளில், கூடுதலாக, வேலைப்பாடு, கடினமான மற்றும் விலையுயர்ந்த கற்களில் செதுக்குதல் மற்றும் நாணயங்கள் மற்றும் பதக்கங்களுக்கான முத்திரைகள் (பதக்கக் கலை) உற்பத்தி ஆகியவை அடங்கும். சிற்பத்தின் பொருட்கள் உலோகம், கல், களிமண், மரம், பூச்சு, முதலியன. அவற்றின் செயலாக்க முறைகள் மாடலிங், செதுக்குதல், வார்ப்பு, மோசடி, துரத்தல் போன்றவை.

ஓவியம்- நிஜ உலகின் படங்களின் விமானத்தில் சித்தரிப்பு, கலைஞரின் படைப்பு கற்பனையால் மாற்றப்பட்டது; அடிப்படை மற்றும் மிகவும் பிரபலமான அழகியல் உணர்வை - வண்ண உணர்வை - ஒரு சிறப்பு கோளமாக தனிமைப்படுத்தி, அதை ஒரு வழிமுறையாக மாற்றுகிறது கலை வளர்ச்சிசமாதானம்.

பண்டைய ஓவியத்தில், சித்தரிக்கப்பட்ட நிகழ்வுகளுக்கிடையேயான உறவு சொற்பொருள் அளவுக்கு இடஞ்சார்ந்ததாக இல்லை. சாம் தீவில் (ஆஸ்திரேலியா, கார்பென்டாரியா வளைகுடா), ஒரு வெள்ளை சுவரில் ஒரு பழங்கால குகையில், கங்காருக்கள் கருப்பு மற்றும் சிவப்பு வண்ணப்பூச்சுடன் வர்ணம் பூசப்படுகின்றன, முப்பத்திரண்டு வேட்டைக்காரர்கள் பின்தொடர்கிறார்கள், அதில் மூன்றாவது வரிசையில் இரண்டு மடங்கு உயரம் உள்ளது. மற்றவர்கள், அது தலைவரைக் குறிக்கிறது.

பண்டைய எகிப்திய கலைஞர்கள், சொற்பொருள் முக்கியத்துவத்திற்காக, ஒரு இராணுவத் தலைவரின் உருவத்தை அவரது போர்வீரர்களின் உருவங்களை விட பல மடங்கு பெரியதாக சித்தரித்தனர். முன்னோக்கு தெரியாத ஓவியத்தின் முதல் தொகுப்பு உச்சரிப்புகள் இவை. பண்டைய காலங்களில், கிராபிக்ஸ் மற்றும் ஓவியம் ஒருவருக்கொருவர் மட்டுமல்ல, இலக்கியத்திற்கும் நெருக்கமாக இருந்தன. பண்டைய சீன மற்றும் பண்டைய எகிப்திய ஓவியம் மற்றும் கிராபிக்ஸ் கதை மூலம் தொடர்புடையது. ஒரு ஓவியம் என்பது நிகழ்வுகளின் சங்கிலி, பல உருவங்களில் விரியும் கதை. ஏற்கனவே இது குறித்து தொடக்க நிலைவளர்ச்சி, ஓவியம் இந்த விஷயத்தில் வெவ்வேறு கண்ணோட்டங்களை விமானத்தில் வெளிப்படுத்துகிறது. பண்டைய எகிப்தின் கலைஞர்கள் சுயவிவரத்தில் சித்தரிக்கப்பட்ட முகத்தில் இரு கண்களையும் வரைந்தனர், மேலும் தெற்கு மெலனேசியாவின் ஓவியர்கள் நேரடி பார்வையில் இருந்து மறைக்கப்பட்ட விமானங்களை சித்தரிக்கின்றனர்: ஒரு நபரின் தலைக்கு மேல் ஒரு வட்டு வரையப்பட்டுள்ளது, தலையின் பின்புறம் அல்லது இரட்டை முகம், " வட்டப் பார்வை." பண்டைய கலைஞர் நிலப்பரப்பின் அழகை உணரவில்லை.

பண்டைய கலைஞருக்கு விலங்குகள் மட்டுமல்ல, மனிதர்களின் உடற்கூறியல் நன்கு தெரியும். ஜிம்னாஸ்டிக்ஸ், இசை மற்றும் நுண்கலைகள் ஒரு போர்வீரனின் கல்வியில் ஈடுபட்டுள்ளன, மனித உடலின் அழகையும் வலிமையையும் உணர்கின்றன, இது ஆழமான சமூக-வரலாற்று வேர்களைக் கொண்டுள்ளது. ஒலிம்பிக் விளையாட்டுகள்மற்றும் ஹீரோக்களின் சிற்பப் படங்கள் ஒரே மாதிரியான சமூக மற்றும் அழகியல் செயல்பாடுகளைச் செய்கின்றன: அடிமைகளுக்குச் சொந்தமான ஜனநாயகத்திற்குத் தேவையான போர்வீரர்களை வளர்ப்பது - ஹெல்லாஸின் பாதுகாவலர்கள் மற்றும் அதன் பொருளாதார வளர்ச்சிக்காக அடிமைகளின் சுரங்கத் தொழிலாளர்கள்.

இடைக்கால ஓவியம் உலகத்தின் வழக்கமான தட்டையான படத்தைக் கொடுத்தது. கலவை பார்வையாளரின் கண்ணிலிருந்து பொருளின் தூரத்தை வலியுறுத்தவில்லை, ஆனால் அதன் பொருள் மற்றும் முக்கியத்துவத்தை வலியுறுத்தியது. இதே அம்சங்கள் ரஷ்ய ஐகான் ஓவியத்தில் இயல்பாகவே உள்ளன. ஒரு வயது வந்தவருக்கும் குழந்தைக்கும் உள்ள உடற்கூறியல் வேறுபாட்டை இடைக்காலம் இன்னும் அறியவில்லை: ஓவியங்களில், கிறிஸ்து குழந்தை குறைந்த அளவு வயது வந்தவர். இடைக்கால நுண்கலை மனிதனின் உள் உலகத்தில் உற்றுநோக்கி அவனது ஆவியின் ஆழத்தில் ஊடுருவுகிறது. நிர்வாண உடலின் அழகின் வழிபாட்டு முறைக்கு பதிலாக உடலை மூடி தரையில் விழும் ஆடைக்கான ஒரு நாகரீகமாக மாற்றப்படுகிறது. ஒரு துறவற அங்கி என்பது ஒரு நபரின் உருவத்தின் வெளிப்புறங்களை மறைத்து, அவரது தோற்றத்தை வடிவமற்றதாகவும், பாலினமற்றதாகவும் ஆக்குகிறது.

மறுமலர்ச்சி நிர்வாண உடலின் வழிபாட்டை புதுப்பிக்கிறது, அதன் அழகையும் சக்தியையும் மட்டுமல்ல, அதன் சிற்றின்ப முறையீட்டையும் வலியுறுத்துகிறது. பெண் உடலின் அழகு, அதன் ஜியோர்ஜியன் கற்பு, ருபென்சியன் சிறப்பு, டிடியன் பூமி மற்றும் பரலோக அழகு மற்றும் எல்-கிரேசிய ஆன்மீகம் ஆகியவற்றைப் போற்றும் ஓவியங்களில் இருப்பதன் மகிழ்ச்சி, வாழ்க்கையின் ஆன்மீக மற்றும் சிற்றின்ப இன்பம் பிரகாசிக்கிறது.

மறுமலர்ச்சியின் கலை வடிவங்களின் அமைப்பில் ஓவியம் முக்கிய பங்கு வகிக்கிறது. ஓவியத்தின் உலகளாவிய முக்கியத்துவத்தை கலைஞர்கள் உறுதிப்படுத்துகிறார்கள், இலக்கியத்தைப் போலவே, லியோனார்டோ டா வின்சி எழுதினார்: “... கவிஞர் மனதிற்குச் சேவை செய்தால், ஓவியர் - கண்ணால், மேலும். உணர்வுக்கு உரியது... ஒரு ஓவியம், மிகவும் பயனுள்ளது மற்றும் அழகானது, நீங்கள் அதை அதிகம் விரும்புவீர்கள்... ஒரு பெண்ணின் அழகை அவளது காதலனுக்கு விவரிக்கும் ஒரு கவிஞரைத் தேர்ந்தெடுத்து, அவளைச் சித்தரிக்கும் ஒரு ஓவியரைத் தேர்ந்தெடுங்கள். ஈர்க்கப்பட்ட நீதிபதியை இயற்கை எங்கு சாய்க்கும் என்று பார்ப்போம்.

மேதைகள் எப்போதும் சமூக நடைமுறையில் மிகவும் அவசியமான பகுதிகளில் தோன்றும். மறுமலர்ச்சி மைக்கேலேஞ்சலோ, லியோனார்டோ டா வின்சி, ரூபன்ஸ், டிடியன் போன்ற சிறந்த கலைஞர்களை உருவாக்கியது தற்செயல் நிகழ்வு அல்ல.

சகாப்தத்தின் சந்நியாசிக்கு எதிரான, கல்விக்கு எதிரான பாத்தோஸ், வாழ்க்கையின் செழுமைக்கான உந்துதல், அதன் ஆன்மீக மற்றும் சிற்றின்ப மகிழ்ச்சிக்கான முழு வெளிப்பாட்டையும் துல்லியமாக ஓவியத்தில் காணலாம் (போட்டிசெல்லியின் "வசந்தம்"). கலைஞர்கள் ஒரு நபரின் வயது தொடர்பான உடற்கூறியல் (லியோனார்டோ டா வின்சியின் மடோனா லிட்டாவின் கைகளில் உள்ள குழந்தை ஒரு குள்ள அல்ல, ஆனால் உண்மையில் ஒரு குழந்தை) வெளிப்படுத்துகிறார்கள், அவர்கள் ஒரு நபரின் மாறும் உடற்கூறியல் வெவ்வேறு விகிதங்கள் மற்றும் கூர்மை, கோணங்களில் வெளிப்படுத்துகிறார்கள். , இயக்கத்தின் திசைகள் (மைக்கேலேஞ்சலோவின் சிஸ்டைன் சேப்பலின் கூரையின் ஓவியங்கள்).

மறுமலர்ச்சியின் போது, ​​முன்னோக்கு-இடஞ்சார்ந்த கலவையின் விரிவான கொள்கைகள் உருவாக்கப்பட்டன. படத்தில் உள்ள உருவங்களின் அமைப்பு அவர்களின் வாழ்க்கை உறவுகளை வெளிப்படுத்தியது. மறுமலர்ச்சியானது முன்னோக்கு விதிகளை கண்டுபிடித்தது அல்லது இன்னும் பரந்த அளவில், விண்வெளியின் இலவச பயன்பாடு. கண்ணோட்டத்தின் யோசனை புருனெல்லெச்சி மற்றும் ஆல்பர்டி ஆகியோரால் உருவாக்கப்பட்டது, அவர்கள் நம் கண்ணுக்கு வரும் பொருட்களிலிருந்து வரும் கதிர்களால் உருவாக்கப்பட்ட துண்டிக்கப்பட்ட பிரமிட்டின் கொள்கைகளின்படி ஒரு ஓவியத்தில் இடத்தை எவ்வாறு ஒழுங்கமைப்பது என்பதைக் கற்பித்தார். விண்வெளியின் தேர்ச்சியானது முன்னோக்கைக் கட்டமைப்பதன் மூலம் மட்டும் சுட்டிக்காட்டப்படுகிறது (உதாரணமாக, லியோனார்டோ டா வின்சியின் "தி லாஸ்ட் சப்பர்" இல்), ஆனால் "டிமெட்டீரியலைஸ்டு" இடத்தை உருவாக்குவதன் மூலமும்.

19 ஆம் நூற்றாண்டில் ஓவியம் மற்றும் கிராபிக்ஸ் ஆகியவற்றுக்கு இடையேயான எல்லை நிர்ணயம் முன்பு வரையப்பட்ட செயல்முறை நிறைவடைகிறது. கிராபிக்ஸின் தனித்தன்மை நேரியல் உறவுகள், பொருட்களின் வடிவத்தின் இனப்பெருக்கம், அவற்றின் வெளிச்சத்தின் பரிமாற்றம், ஒளி மற்றும் நிழலுக்கு இடையிலான உறவு. ஓவியம் உலகின் வண்ணங்களின் உறவுகளைப் பிடிக்கிறது மற்றும் வண்ணத்தின் மூலம் அது பொருட்களின் சாரத்தை வெளிப்படுத்துகிறது, அவற்றின் அழகியல் மதிப்பு, அவர்களின் சமூக நோக்கத்தை, சுற்றுச்சூழலுக்கான கடிதத்தை சரிபார்க்கிறது. ஓவியம் மற்றும் கிராபிக்ஸ் இடையே எல்லை நிர்ணயம் செய்யும் செயல்முறை இம்ப்ரெஷனிஸ்டுகளால் முடிக்கப்பட்டது. அவை நிறத்திற்கு வெளியே எதையும் தெரிவிக்கவில்லை, நேரியல் அனைத்தும் அவர்களுக்கு இரண்டாம் நிலை; இது வரைதல் அல்ல, ஆனால் சித்தரிக்கப்பட்ட பொருட்களின் வண்ண உறவுகள் அழகியல் அர்த்தத்தின் முக்கிய கேரியராக மாறும். ஓவியம் வரைவதிலிருந்து சுதந்திரம் பெறுகிறது, இது முன்னர் அதன் முக்கிய குறிக்கோளாக இருந்தது, மேலும் இசையை அணுகுகிறது, இலக்கியத்திலிருந்து விலகிச் செல்கிறது.

20 ஆம் நூற்றாண்டில் ஓவியத்தின் தன்மை வியத்தகு முறையில் மாறுகிறது. இது புகைப்படம் எடுத்தல், சினிமா, தொலைக்காட்சி, ஒரு நவீன நபரின் அகலம் மற்றும் பலவிதமான பதிவுகள் ஆகியவற்றால் பாதிக்கப்படுகிறது, அவர் உயரத்தில் இருந்து, அதிக வேகத்தில், எதிர்பாராத கோணங்களில் இருந்து, மற்றும் மாறி, நகரும் பார்வையில் இருந்து யதார்த்தத்தை உணருகிறார். மனிதனின் அறிவுசார் மற்றும் உளவியல் உலகம் ஆழமாகிறது. புகைப்படக்கலையின் வருகையும், வண்ணத்தில் அதன் தேர்ச்சியும் ஓவியத்திற்கு புதிய சவால்களை ஏற்படுத்தியது. புகைப்படம் எடுத்தல் இப்போது ஒரு பொருளை ஒரு நினைவுப் பொருளாகப் பிடிக்க முடியும். இருபதாம் நூற்றாண்டின் ஓவியத்தில். அகநிலைக் கொள்கையின் பங்கு அதிகரிக்கிறது, தனிப்பட்ட பார்வையின் முக்கியத்துவம் தீவிரமடைகிறது, தனிப்பட்ட கருத்துவாழ்க்கை (கிராபரின் "மார்ச் ஸ்னோ" நினைவு).

ஓவியத்தின் அர்த்தத்தை உருவாக்கும் கூறுகள் ஒரு பதப்படுத்தப்பட்ட தட்டையான அடித்தளம், படத்தின் வழக்கமான விளிம்புகள் மற்றும் ஒரு சட்டகம் (இன் பாறை கலைஇந்த கூறுகள் காணவில்லை). நவீன காலத்தில், ஆழமான இடத்தை சித்தரிக்காத மற்றும் கட்டமைக்கப்படாத ஓவியம் தோன்றியது. அதன் அனலாக் ஒரு பீடம் இல்லாத ஒரு சிற்பம் - இடைநிறுத்தப்பட்ட அல்லது தரையில் நிற்கிறது. சித்திர விமானத்தின் பகுதிகள், அதன் மீது உள்ள பொருளின் உருவத்தின் இடம், ஒரு குறியீட்டு பொருளைக் கொண்டுள்ளன. மன்ச்சின் உருவப்படத்தில், சுய-உறிஞ்சப்பட்ட பொருள் ஒரு வெற்று இடத்தில் சிறிது பக்கமாக நிலைநிறுத்தப்பட்டுள்ளது. இது சோகம் மற்றும் அந்நியப்படுதலின் கலை மற்றும் சொற்பொருள் விளைவை உருவாக்குகிறது, இது சித்தரிக்கப்படும் நபரின் போஸ் மூலம் மேம்படுத்தப்படுகிறது.

கட்டிடக்கலை.ஒரு நபர் கருவிகளை உருவாக்கக் கற்றுக்கொண்டபோது, ​​​​அவரது வீடு இனி ஒரு துளை அல்லது கூடு அல்ல, ஆனால் படிப்படியாக ஒரு அழகியல் தோற்றத்தைப் பெறும் ஒரு பயனுள்ள கட்டிடம். கட்டுமானம் கட்டிடக்கலை ஆனது.

கட்டிடக்கலை என்பது கட்டிடங்கள் மற்றும் கட்டமைப்புகளை உருவாக்கும்போது அழகு விதிகளின்படி யதார்த்தத்தை உருவாக்குவது, வீடுகள் மற்றும் பொது இடங்களுக்கு மனித தேவைகளுக்கு சேவை செய்யும் வகையில் வடிவமைக்கப்பட்டுள்ளது. கட்டிடக்கலை ஒரு மூடிய பயன்பாட்டு-கலை மாஸ்டர் உலகத்தை உருவாக்குகிறது. கட்டிடக்கலை படம்கட்டிடத்தின் நோக்கம் மற்றும் உலகம் மற்றும் ஆளுமையின் கலைக் கருத்து, ஒரு நபரின் தன்னைப் பற்றிய யோசனை மற்றும் அவரது சகாப்தத்தின் சாராம்சம் ஆகியவற்றை வெளிப்படுத்துகிறது.

கட்டிடக்கலை - கலை மற்றும் கட்டிடங்கள் ஒரு குறிப்பிட்ட பாணியைக் கொண்டுள்ளன. கட்டிடக்கலைக்கு நன்றி, "இரண்டாம் இயல்பு" இன் ஒருங்கிணைந்த பகுதி எழுகிறது - மனித உழைப்பால் உருவாக்கப்பட்ட மற்றும் அவரது வாழ்க்கை மற்றும் செயல்பாடுகள் நடைபெறும் பொருள் சூழல்.

கட்டிடக்கலை குழுமம் போன்றது. அதன் கட்டமைப்புகள் திறமையாக இயற்கை (இயற்கை) அல்லது நகர்ப்புற (நகரம்) நிலப்பரப்பில் பொருந்துகின்றன. எடுத்துக்காட்டாக, மாஸ்கோ ஸ்டேட் யுனிவர்சிட்டியின் கட்டிடம் ஸ்பாரோ ஹில்ஸின் நிலப்பரப்பில் நன்கு பொருந்துகிறது, அங்கிருந்து அது தலைநகரின் காட்சிகளையும் மத்திய ரஷ்ய சமவெளியின் பின்வாங்கும் தூரத்தையும் வழங்குகிறது. திறந்த புத்தகத்தை ஒத்த முன்னாள் CMEA கட்டிடம் (இப்போது சிட்டி ஹால் கட்டிடம்), மாஸ்கோவின் நகர்ப்புற நிலப்பரப்பில் வெற்றிகரமாக ஒருங்கிணைக்கப்பட்டது.

கட்டிடக்கலையின் வடிவங்கள் தீர்மானிக்கப்படுகின்றன: 1) இயற்கையாக (புவியியல் மற்றும் காலநிலை நிலைமைகள், நிலப்பரப்பின் தன்மை, சூரிய ஒளியின் தீவிரம், நில அதிர்வு பாதுகாப்பு); 2) சமூக ரீதியாக (சமூக அமைப்பின் தன்மை, அழகியல் இலட்சியங்கள், சமூகத்தின் பயனுள்ள மற்றும் கலைத் தேவைகளைப் பொறுத்து; கட்டிடக்கலை மற்ற கலைகளை விட உற்பத்தி சக்திகளின் வளர்ச்சியுடன், தொழில்நுட்பத்தின் வளர்ச்சியுடன் மிகவும் நெருக்கமாக இணைக்கப்பட்டுள்ளது).

கட்டிடக்கலை என்பது கலை, பொறியியல் மற்றும் கட்டுமானம் ஆகும், இதற்கு கூட்டு முயற்சிகள் மற்றும் பொருள் வளங்களின் பெரும் செறிவு தேவைப்படுகிறது ( செயின்ட் ஐசக் கதீட்ரல்எடுத்துக்காட்டாக, நாற்பது ஆண்டுகளில் அரை மில்லியன் மக்களால் கட்டப்பட்டது). கட்டிடக்கலை வேலைகள் என்றென்றும் நிலைத்திருக்கும் வகையில் உருவாக்கப்படுகின்றன. "கல் புத்தகத்தை" உருவாக்கியவர் மற்றும் அதன் "வாசகர்" மக்கள். கட்டிடக்கலை என்பது ஒரு பெரிய கல் சிம்பொனி, இலியாட் போன்ற மக்களின் வலிமையான படைப்பு, ஒரு முழு சகாப்தத்தின் அனைத்து சக்திகளின் கலவையின் அற்புதமான விளைவு.

பண்டைய காலங்களில் கூட, கட்டிடக்கலை நினைவுச்சின்ன சிற்பம், ஓவியம், மொசைக்ஸ் மற்றும் சின்னங்களுடன் தொடர்பு கொண்டது. இந்த தொகுப்பில், கட்டிடக்கலை ஆதிக்கம் செலுத்துகிறது. சில சமயங்களில் இலக்கியம், ஒரு இலக்கிய உரையிலிருந்து மேற்கோள் வடிவில், கட்டிடக்கலை மற்றும் சிற்பத்துடன் கீழ்ப்படிதலின் உறவில் நுழைகிறது. கட்டிடக்கலையுடன் இசையின் துணை தொடர்பு பற்றிய அறியப்பட்ட வழக்கும் உள்ளது: பர்மிய பகோடாக்களில் ஒன்று மணிகளால் தொங்கவிடப்பட்டுள்ளது, இது கட்டமைப்பைச் சுற்றி லேசான மற்றும் மிகவும் மென்மையான வளையத்தின் வெள்ளி மேகத்தை உருவாக்குகிறது. உறுப்பு இசைகோதிக் கதீட்ரல்களுக்குக் கீழ்ப்படுத்தப்பட்டது.

கட்டடக்கலை கலவையின் அடிப்படையானது வால்யூமெட்ரிக்-ஸ்பேஷியல் அமைப்பு, ஒரு கட்டிடத்தின் கூறுகளின் கரிம உறவு அல்லது கட்டிடங்களின் குழுமமாகும். கட்டமைப்பின் அளவு அரைகுறை முக்கியத்துவம் வாய்ந்தது மற்றும் கலைப் படத்தின் தன்மை, அதன் நினைவுச்சின்னம் அல்லது நெருக்கம் ஆகியவற்றை பெரும்பாலும் தீர்மானிக்கிறது. கட்டிடக்கலை யதார்த்தத்தை சித்திரமாக மறுஉருவாக்கம் செய்வதில்லை, மாறாக இயற்கையில் வெளிப்படும். ரிதம், தொகுதிகளின் விகிதம், கோடுகள் அதன் வெளிப்பாட்டின் வழிமுறையாகும். நவீன கலை கட்டமைப்புகளில் ஒன்று தாளத்தில் அரித்மியா, இணக்கத்தில் முரண்பாடு (உதாரணமாக, பிரேசில் நகரத்தில் உள்ள கட்டிடங்களின் குழுமம்).

கட்டிடக்கலை பண்டைய காலங்களில் தோன்றியது, காட்டுமிராண்டித்தனத்தின் மிக உயர்ந்த மட்டத்தில், தேவை மட்டுமல்ல, அழகுக்கான சட்டங்களும் கட்டுமானத்தில் செயல்படத் தொடங்கியது.

பண்டைய எகிப்தில், பெரிய கல்லறைகள் கட்டப்பட்டன (கிசாவில் உள்ள சேப்ஸ் பிரமிட்டின் உயரம் சுமார் 150 மீ), பல சக்திவாய்ந்த நெடுவரிசைகளைக் கொண்ட கோயில்கள் (கர்னாக்கில் உள்ள அமுன் கோயிலில், நெடுவரிசைகளின் உயரம் 20.4 மீ மற்றும் விட்டம் 3.4 ஆகும். மீ). இந்த கட்டிடக்கலை வடிவங்களின் வடிவியல் தெளிவு, பிளவுகள் இல்லாமை, கட்டமைப்பிற்கும் நபருக்கும் இடையிலான ஏற்றத்தாழ்வு மற்றும் தனிநபரை மூழ்கடிக்கும் நினைவுச்சின்னம் ஆகியவற்றால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது. பிரமாண்டமான கட்டமைப்புகள் மக்களின் பொருள் தேவைகளை பூர்த்தி செய்வதற்காக அல்ல, ஆனால் ஆன்மீக மற்றும் மத இலக்குகளின் பெயரில் உருவாக்கப்பட்டன மற்றும் பாரோவின் சர்வாதிகார ஆட்சியின் கீழ் எகிப்தியர்களின் சமூக அமைப்பின் காரணத்திற்காக சேவை செய்தன.

IN பண்டைய ஹெல்லாஸ்கட்டிடக்கலை ஒரு ஜனநாயக தோற்றத்தை பெறுகிறது. மத கட்டிடங்கள் (உதாரணமாக, பார்த்தீனான் கோயில்) கிரேக்க குடிமகனின் அழகு, சுதந்திரம் மற்றும் கண்ணியத்தை உறுதிப்படுத்துகின்றன. புதிய வகையான பொது கட்டிடங்கள் உருவாகின்றன - திரையரங்குகள், அரங்கங்கள், பள்ளிகள். அரிஸ்டாட்டில் வடிவமைத்த அழகுக்கான மனிதநேயக் கொள்கையை கட்டிடக் கலைஞர்கள் பின்பற்றுகிறார்கள்: அழகு மிகவும் பெரியது அல்ல, மிகச் சிறியது அல்ல. இங்குள்ள நபர் கட்டிடத்தின் அழகு மற்றும் அளவின் அளவீடாக செயல்படுகிறார், இது பண்டைய எகிப்தின் கட்டிடங்களைப் போலல்லாமல், ஏதெனியன் ஜனநாயகத்தின் சமூக இலக்குகளுடன் ஒத்துப்போகும் தனிநபரை அடக்குவதில்லை, ஆனால் உயர்த்துகிறது. கட்டிடக்கலை நிபுணர்கள் பண்டைய கிரீஸ்கட்டிடக்கலை வளர்ச்சியில் ஒரு பெரிய பங்கைக் கொண்டிருந்த ஒரு ஒழுங்கு முறையை உருவாக்கவும். IN பண்டைய ரோம்வளைவு மற்றும் வால்ட் கான்கிரீட் கட்டமைப்புகள் பரவலாகப் பயன்படுத்தப்படுகின்றன. புதிய வகையான கட்டிடங்கள் தோன்றின: மன்றங்கள், வெற்றிகரமான வளைவுகள், மாநில மற்றும் இராணுவ சக்தியின் கருத்துக்களை பிரதிபலிக்கின்றன.

இடைக்காலத்தில், கட்டிடக்கலை முன்னணி மற்றும் மிகவும் ஆனது வெகுஜன வடிவத்தில்கலை, அதன் படங்கள் படிப்பறிவற்றவர்களும் அணுகக்கூடியதாக இருந்தது. வானத்தை நோக்கிச் செல்லும் கோதிக் கதீட்ரல்கள் கடவுளின் மீது ஒரு மதத் தூண்டுதலையும், மகிழ்ச்சியின் மக்களின் உணர்ச்சிமிக்க பூமிக்குரிய கனவையும் வெளிப்படுத்தின.

மறுமலர்ச்சி கட்டிடக்கலை உருவாகிறது புதிய அடிப்படைபண்டைய கிளாசிக் கொள்கைகள் மற்றும் வடிவங்கள்.

கிளாசிசிசம் பழங்காலத்தின் கலவை நுட்பங்களை நியமித்தது.

16 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதியில் இருந்து 18 ஆம் நூற்றாண்டின் மத்தியில் c., தேசிய மாநிலங்கள் உருவாகும் சகாப்தத்தில், போர்களுடன் சேர்ந்து, பரோக் வளர்ந்தது (அதிக எண்ணிக்கையிலான ஸ்டக்கோ அலங்காரங்கள், பிளவுகளின் சிக்கலான தன்மை மற்றும் இடஞ்சார்ந்த உறவுகள், ஆடம்பரம், மேன்மை, வடிவங்களின் மாறுபாடு). பரோக் கட்டிடங்கள் (வெர்சாய்ஸ் அரண்மனை போன்றவை) மற்றும் கத்தோலிக்க மதத்தை (உதாரணமாக, சாண்டா மரியா டெல்லா விட்டோரியாவின் ரோமானிய தேவாலயம்) மகிமைப்படுத்தவும் உறுதிப்படுத்தவும் உதவியது.

18 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில். பிரான்சில், ரோகோகோ பாணி ஐரோப்பா முழுவதும் (உதாரணமாக, போட்ஸ்டாமில் உள்ள சான்சோசி அரண்மனை) பிரபுத்துவத்தின் சுவைகளின் வெளிப்பாடாக (அலங்காரம், வடிவத்தின் விசித்திரமான அலங்காரம், வேண்டுமென்றே சமச்சீரற்ற தன்மை மற்றும் முறுக்கு கோடுகளின் சிக்கலான தன்மை மற்றும் உட்புறத்தில்) பரவியது. - பணக்கார ஓவியங்கள் மற்றும் பெரிய கண்ணாடிகள் சுவரின் லேசான தன்மை மற்றும் பொருளற்ற தன்மையை உருவாக்குகின்றன).

18 ஆம் நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதியில். ரோகோகோ பேரரசுக்கு வழிவகுக்கிறார் - கிளாசிக் மரபுகள் மற்றும் ரோமானிய பேரரசர்களின் சகாப்தத்தின் பாணியை அடிப்படையாகக் கொண்ட ஒரு நினைவுச்சின்னமான, கம்பீரமான பாணி. இது இராணுவ வலிமை மற்றும் சக்தியின் மகத்துவத்தை வெளிப்படுத்துகிறது (உதாரணமாக, வெற்றி வளைவுபாரிஸில், பண்டைய உலகின் வளைவுகளை விட உயர்ந்தது, அல்லது வென்டோம் நெடுவரிசை, ரோமில் டிராஜனின் நெடுவரிசையை மீண்டும் கூறுகிறது).

ரஷ்ய கட்டிடக்கலையின் சாதனைகள் கிரெம்லின்ஸ், கோட்டைகள், அரண்மனைகள், மத மற்றும் சிவில் கட்டிடங்களில் சித்தரிக்கப்பட்டுள்ளன. ரஷ்ய கட்டிடக்கலை அசல் தேசிய படைப்புகளில் நிறைந்துள்ளது (இவான் தி கிரேட் மணி கோபுரம், செயின்ட் பசில்ஸ் கதீட்ரல், மரத்தாலான கட்டிடங்கள் அவற்றின் தெளிவான வடிவமைப்பு தீர்வுகள் மற்றும் வளமானவை அலங்கார வடிவங்கள், கிழியில் உள்ள தேவாலயங்கள் போன்றவை). "ரஷ்ய பரோக்" ரஷ்ய அரசின் ஒற்றுமையை வலியுறுத்தியது, தேசிய வாழ்வின் எழுச்சி (ராஸ்ட்ரெல்லியின் படைப்புகள்: குளிர்கால அரண்மனைமற்றும் ஜார்ஸ்கோ செலோவின் குழுமங்கள்).

XVIII-XIX நூற்றாண்டுகளில். ரஷ்ய கிளாசிக்ஸின் கொள்கைகள் உருவாக்கப்பட்டுள்ளன: கட்டடக்கலை படத்தின் தெளிவு மற்றும் வெளிப்பாடு, எளிய ஆக்கபூர்வமான மற்றும் கலை வழிமுறைகள். 19 ஆம் நூற்றாண்டில் எக்லெக்டிசிசம் உறுதிப்படுத்தப்படுகிறது.

20 ஆம் நூற்றாண்டில் புதிய வகை கட்டிடங்கள் தோன்றும்: தொழில்துறை, போக்குவரத்து, நிர்வாக பல மாடி வீடுகள்மற்றும் குடியிருப்பு பகுதிகள். புதிய பொருட்கள் மற்றும் நிலையான தொழிற்சாலை தயாரிக்கப்பட்ட கூறுகளைப் பயன்படுத்தி தொழில்துறை முறைகளைப் பயன்படுத்தி அவற்றின் கட்டுமானம் மேற்கொள்ளப்படுகிறது. இது அழகியல் அளவுகோல்களை மாற்றுகிறது மற்றும் கட்டிடக்கலையில் புதிய வெளிப்பாட்டின் வழிகளைத் திறக்கிறது (நகர்ப்புற திட்டமிடலில், எடுத்துக்காட்டாக, சிக்கல் எழுகிறது கலை வெளிப்பாடுவெகுஜன வளர்ச்சி).

நான் பாவம் செய்த அலங்காரம் சோவியத் கட்டிடக்கலை 30கள் - 50கள், அதன் வளர்ச்சியைக் குறைத்தது. அலங்காரத்தை கைவிடுவது கட்டுமான செலவைக் குறைத்தது, அதன் அளவு மற்றும் வேகத்தை அதிகரித்தது, மேலும் எளிமையான, வெளிப்படையான கட்டடக்கலை தீர்வுகளுக்கான தேடலை நோக்கி கட்டிடக் கலைஞர்களின் ஆக்கபூர்வமான சிந்தனையை வழிநடத்தியது. இது சம்பந்தமாக, மாஸ்கோவில் உள்ள நோவி அர்பாட்டில் உள்ள கட்டிடங்களின் வளாகமான ஹவுஸ் ஆஃப் சினிமா படைவீரர்கள் சுட்டிக்காட்டுகின்றனர்.

சிற்பம்- இடஞ்சார்ந்த-காட்சி கலை, நிகழ்வுகளின் முக்கிய தோற்றத்தை வெளிப்படுத்தும் திறன் கொண்ட பொருட்களில் பதிக்கப்பட்ட பிளாஸ்டிக் படங்களில் உலகத்தை மாஸ்டர்.

சிற்ப வேலைப்பாடுகள் பளிங்கு, கிரானைட் மற்றும் பிற கற்களால் செதுக்கப்பட்டவை, மரத்திலிருந்து செதுக்கப்பட்டவை மற்றும் களிமண்ணிலிருந்து செதுக்கப்பட்டவை. அவற்றுடன் பணிபுரியும் போது மென்மையான பொருட்கள் தற்காலிகமாகக் கருதப்படுகின்றன, மேலும் நீடித்தவை - வார்ப்பிரும்பு, வெண்கலம் என்று பொதுவாகக் கருதப்படுகிறது. நம் காலத்தில், சிற்பத்திற்கு ஏற்ற பொருட்களின் எண்ணிக்கை விரிவடைந்துள்ளது: எஃகு, கான்கிரீட் மற்றும் பிளாஸ்டிக் வேலைகள் வெளிவந்துள்ளன.

மனிதன் முக்கிய, ஆனால் சிற்பத்தின் ஒரே பொருள் அல்ல. விலங்கு கலைஞர்கள் விலங்கு உருவங்களை உருவாக்குகிறார்கள். ஒரு வட்ட சிற்பம் ஒரு நபரைச் சுற்றியுள்ள சூழலின் விவரங்களை மட்டுமே மீண்டும் உருவாக்க முடியும். அடிப்படை நிவாரணம் மற்றும் உயர் நிவாரணம் போன்ற சிற்பங்கள் ஓவியம் மற்றும் வரைகலைக்கு நெருக்கமாக உள்ளன, மேலும் அவை நிலப்பரப்புகளை சித்தரிக்க முடியும்.

சிற்பம் எப்போதும் இயக்கத்தை வெளிப்படுத்துகிறது. முழுமையான ஓய்வு கூட சிற்பத்தில் உள் இயக்கமாக, நீடித்த நிலையாக, விண்வெளியில் மட்டுமல்ல, காலத்திலும் நீட்டிக்கப்படுகிறது. சிற்பியின் வசம் ஒரே ஒரு தருணம் மட்டுமே உள்ளது, ஆனால் அது முந்தைய மற்றும் பின்தொடர்ந்த எல்லாவற்றின் முத்திரையையும் கொண்டுள்ளது. இது சிற்பத்திற்கு மாறும் வெளிப்பாட்டைக் கொடுக்கிறது. சிற்ப உருவம் இறந்த நபர்உடலில் பரவியிருக்கும் மறைவான இயக்கத்தையும், அதன் நித்திய அமைதியையும், போராட்டத்தின் கடைசி முயற்சிகளையும், என்றென்றும் உறைய வைக்கிறது. மைக்கேலேஞ்சலோவின் "Pieta" சிற்பத்தில் கடவுளின் தாயின் மடியில் கிறிஸ்து கிறிஸ்து கிடக்கும் படம் இது. இயக்கம் கடவுளின் மகனின் உடலில் தூங்குகிறது, தாயின் மடியில் இருந்து விழுகிறது, அதே நேரத்தில், இந்த உயிரற்ற வீழ்ச்சியை எதிர்க்கிறது.

சிற்பத்தின் கருத்து எப்போதும் காலப்போக்கில் வரிசையாக வெளிப்படுகிறது, இது பயன்படுத்தப்படுகிறது சிற்ப அமைப்புமற்றும் இயக்கத்தை வெளிப்படுத்த உதவுகிறது. ஆல்-ரவுண்ட் தெரிவுநிலை, மாறும் நிலை, பார்க்கும் கோணம் ஆகியவை இதில் வெளிப்படுகின்றன முப்பரிமாண படம்அதன் வெவ்வேறு பக்கங்கள்.

நினைவுச்சின்னம் என்பது சிற்பக்கலையின் சாத்தியக்கூறுகளில் ஒன்றாகும், இது கட்டிடக்கலையுடன் ஒரு தொகுப்பை வழங்குகிறது.

சிற்பத்தின் இயல்பில் உள்ளார்ந்த ஒரு பரந்த பொதுமைப்படுத்தல் உள்ளது. வர்ணம் பூசப்பட்ட சிற்பம் ஒரு வண்ண சிற்பத்தை விட குறைவான தோற்றத்தை ஏற்படுத்துகிறது என்று புஷ்கின் குறிப்பிட்டார்.

சிற்பத்தின் பிரதிநிதித்துவம் மற்றும் வெளிப்பாட்டின் வழிமுறைகள் ஒளி மற்றும் நிழல். செதுக்கப்பட்ட உருவத்தின் விமானங்கள் மற்றும் மேற்பரப்புகள், ஒளி மற்றும் வார்ப்பு நிழல்களைப் பிரதிபலிக்கின்றன, பார்வையாளர்களை அழகியல் ரீதியாக பாதிக்கும் வடிவங்களின் இடஞ்சார்ந்த விளையாட்டை உருவாக்குகின்றன.

வெண்கலச் சிற்பம் ஒளி மற்றும் நிழலைக் கூர்மையாகப் பிரிக்க அனுமதிக்கிறது, அதே சமயம் பளிங்கு, ஒளிக் கதிர்களுக்கு ஊடுருவக்கூடியது, ஒளி மற்றும் நிழலின் நுட்பமான விளையாட்டை வெளிப்படுத்த அனுமதிக்கிறது. பளிங்கின் இந்த அம்சம் பண்டைய கலைஞர்களால் பயன்படுத்தப்பட்டது; எனவே, வீனஸ் டி மிலோவின் சிலையின் மென்மையான இளஞ்சிவப்பு, சற்று ஒளிஊடுருவக்கூடிய பளிங்கு ஒரு பெண்ணின் உடலின் மென்மை மற்றும் நெகிழ்ச்சித்தன்மையை அற்புதமாக வெளிப்படுத்துகிறது.

சிற்பம் ஒன்று பழமையான இனங்கள்பழைய கற்காலத்திற்கு முந்தைய கலை. பண்டைய சமுதாயத்தின் வளர்ச்சியின் போது, ​​நடைமுறைத் தேவைகளிலிருந்து எழுந்த மாயாஜால யதார்த்தங்களின் (இயற்கையில் ஒத்திசைவு மற்றும் சடங்கு, கலைக்கு முந்தைய படங்கள்) அடிப்படையில், ஒரு அடையாள அமைப்பு பிறந்தது, பின்னர் இது உலகின் கலை மற்றும் அடையாள பிரதிபலிப்புக்கு பங்களித்தது. எடுத்துக்காட்டாக, ஒரு விலங்கை ஆளுமைப்படுத்திய மற்றும் காயங்களை ஏற்படுத்துவதற்கான இலக்காக செயல்பட்ட ஒரு கல் (வேட்டையாடுவதற்கான "ஒத்திகை") இயற்கையான அடைத்த விலங்கால் மாற்றப்படுகிறது, பின்னர் அதன் சிற்ப உருவத்தால் மாற்றப்படுகிறது.

பண்டைய எகிப்தில், சிற்பம் இறந்தவர்களின் வழிபாட்டுடன் தொடர்புடையது: ஒரு நபரின் உருவம் இருக்கும் வரை ஆன்மா உயிருடன் இருக்கும் என்ற நம்பிக்கை வலுவான பொருட்களிலிருந்து (லெபனான் சிடார், கிரானைட், சிவப்பு போர்பிரி, பாசால்ட்) நீடித்த சிற்பங்களை உருவாக்க கட்டாயப்படுத்தியது. ) பண்டைய எகிப்திய சிற்பம்உள்ளார்ந்த நினைவுச்சின்னம், வடிவங்களின் சில எளிமை, நிலையான உருவங்களை நோக்கிய போக்கு.

பண்டைய கிரேக்கத்தில், சிற்பம் அதன் மிக உயர்ந்த நிலையை அடைந்தது. ஹெகல் கலையின் கிளாசிக்கல் (பண்டைய) காலத்தை சிற்பத்துடன் தொடர்புபடுத்தியது தற்செயல் நிகழ்வு அல்ல. பண்டைய சிற்பத்தில் எப்போதும் உள் சுதந்திர உணர்வு உள்ளது. ஹீரோ நிம்மதியாக இருக்கிறார் மற்றும் அவரது உள் கண்ணியத்தைத் தக்க வைத்துக் கொள்கிறார், துன்பம் கூட அவரது முகத்தை சிதைக்காது, அல்லது உருவத்தின் இணக்கத்தை சீர்குலைக்காது (உதாரணமாக, "லாகூன்").

இடைக்காலத்தில் கட்டிடக்கலையுடன் இணைந்த சிற்பத்தின் நினைவுச்சின்ன வடிவங்களை உருவாக்கியது. கோதிக் சிற்பம் இயற்கையான விவரங்களை அலங்கார மற்றும் ஆற்றல்மிக்க உருவங்களுடன் இணைத்தது, இது தீவிர ஆன்மீக வாழ்க்கையை வெளிப்படுத்துகிறது. மாயையான, கற்பனையான, உருவகப் படங்களும் தோன்றும் (உதாரணமாக, நோட்ரே டேம் கதீட்ரலின் கைமேராக்கள்).

மறுமலர்ச்சியின் போது சிற்பிகள் வலுவான விருப்பமுள்ள, செயலில், சுறுசுறுப்பான நபர்களின் பிரகாசமான தனிப்பயனாக்கப்பட்ட படங்களின் கேலரியை உருவாக்கினர்.

பரோக் சிற்பம் (17 ஆம் நூற்றாண்டு) புனிதமானது, பரிதாபகரமானது, சடங்கு, ஒளி மற்றும் நிழலின் வினோதமான நாடகம், சுழலும் வெகுஜனங்களின் கொதிநிலை ஆகியவற்றால் நிறைந்தது.

கிளாசிக்ஸின் சிற்பம், மாறாக, பகுத்தறிவு, அமைதியான, கம்பீரமான மற்றும் உன்னதமான எளிமையானது. 18 ஆம் நூற்றாண்டில் சிற்பம் ஒரு நபரின் சமூக-உளவியல் உருவப்படத்தின் பண்புகளை நோக்கி ஈர்க்கிறது.

19 ஆம் நூற்றாண்டில் சிற்பத்தில் யதார்த்தவாதம் பூக்கிறது: படங்கள் அழகியல் பல்துறை, வரலாற்று விவரக்குறிப்பு, அன்றாட மற்றும் உளவியல் தன்மையைப் பெறுகின்றன.

20 ஆம் நூற்றாண்டில் சிற்பிகள் சிற்பப் படங்களுக்கு பொதுவான, சில சமயங்களில் குறியீட்டு விளக்கத்தை அளிக்கின்றனர். சிற்பம் படத்தின் உளவியல் உள்ளடக்கத்தை ஆழமாக்குகிறது, சகாப்தத்தின் ஆன்மீக வாழ்க்கையை பிளாஸ்டிக்கில் வெளிப்படுத்தும் சாத்தியக்கூறுகளை விரிவுபடுத்துகிறது.

பண்டைய கிரேக்கத்தின் கட்டிடக்கலை மற்றும் சிற்பம்

பண்டைய உலகின் நகரங்கள் பொதுவாக ஒரு உயரமான பாறைக்கு அருகில் தோன்றின, அதன் மீது ஒரு கோட்டை கட்டப்பட்டது, அதனால் எதிரி நகருக்குள் ஊடுருவினால் மறைக்க ஒரு இடம் இருக்கும். அத்தகைய கோட்டை அக்ரோபோலிஸ் என்று அழைக்கப்பட்டது. அதே வழியில், ஏதென்ஸிலிருந்து கிட்டத்தட்ட 150 மீட்டர் உயரமுள்ள ஒரு பாறையில், நீண்ட காலமாக இயற்கையான தற்காப்பு அமைப்பாக செயல்பட்டது, ஒரு மேல் நகரம் படிப்படியாக பல்வேறு தற்காப்பு, பொது மற்றும் மத கட்டமைப்புகளுடன் ஒரு கோட்டை (அக்ரோபோலிஸ்) வடிவத்தில் உருவானது.
ஏதெனியன் அக்ரோபோலிஸ் கிமு 2 ஆம் மில்லினியத்தில் கட்டப்பட்டது. கிரேக்க-பாரசீகப் போர்களின் போது (கிமு 480-479) பின்னர், சிற்பி மற்றும் கட்டிடக் கலைஞர் பிடியாஸ் தலைமையில், அதன் மறுசீரமைப்பு மற்றும் புனரமைப்பு தொடங்கியது.
அக்ரோபோலிஸ் அந்த இடங்களில் ஒன்றாகும் "அவை அற்புதமானவை மற்றும் தனித்துவமானவை என்று எல்லோரும் வலியுறுத்துகிறார்கள். ஆனால் ஏன் என்று கேட்காதீர்கள். உனக்கு யாரும் பதில் சொல்ல முடியாது..." அதை அளவிட முடியும், அதன் அனைத்து கற்களையும் கூட எண்ணலாம். கடைசியில் இருந்து இறுதி வரை அதைக் கடந்து செல்வது அவ்வளவு பெரிய விஷயமல்ல - இதற்கு சில நிமிடங்கள் மட்டுமே ஆகும். அக்ரோபோலிஸின் சுவர்கள் செங்குத்தானவை மற்றும் செங்குத்தானவை. இந்த பாறை மலையில் நான்கு பெரிய படைப்புகள் இன்னும் நிற்கின்றன. மலையின் அடிப்பகுதியில் இருந்து ஒரே நுழைவாயில் வரை பரந்த ஜிக்ஜாக் சாலை செல்கிறது. இது Propylaea - டோரிக் பாணி நெடுவரிசைகள் மற்றும் ஒரு பரந்த படிக்கட்டு கொண்ட ஒரு நினைவுச்சின்ன வாயில். அவை கிமு 437-432 இல் கட்டிடக் கலைஞர் Mnesicles என்பவரால் கட்டப்பட்டன. ஆனால் இந்த கம்பீரமான பளிங்கு வாயில்களுக்குள் நுழைவதற்கு முன், அனைவரும் விருப்பமின்றி வலதுபுறம் திரும்பினர். அங்கு, ஒரு காலத்தில் அக்ரோபோலிஸின் நுழைவாயிலைக் காத்த கோட்டையின் உயரமான பீடத்தில், அயோனிக் நெடுவரிசைகளால் அலங்கரிக்கப்பட்ட நைக் ஆப்டெரோஸ் வெற்றியின் தெய்வத்தின் கோயில் உள்ளது. இது கட்டிடக் கலைஞர் காலிக்ரேட்ஸின் (கிமு 5 ஆம் நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதி) வேலை. கோயில் - ஒளி, காற்றோட்டம், வழக்கத்திற்கு மாறாக அழகானது - வானத்தின் நீல பின்னணிக்கு எதிராக அதன் வெண்மையுடன் தனித்து நின்றது. ஒரு நேர்த்தியான பளிங்கு பொம்மை போல தோற்றமளிக்கும் இந்த உடையக்கூடிய கட்டிடம், தன்னைத்தானே புன்னகைப்பது போல் தெரிகிறது மற்றும் வழிப்போக்கர்களை அன்புடன் சிரிக்க வைக்கிறது.
கிரேக்கத்தின் அமைதியற்ற, தீவிரமான மற்றும் சுறுசுறுப்பான கடவுள்கள் கிரேக்கர்களைப் போலவே இருந்தனர். உண்மை, அவை உயரமாக இருந்தன, காற்றில் பறக்க முடியும், எந்த வடிவத்தையும் எடுத்து, விலங்குகளாகவும் தாவரங்களாகவும் மாறும். ஆனால் மற்ற எல்லா விஷயங்களிலும் அவர்கள் சாதாரண மனிதர்களைப் போலவே நடந்துகொண்டார்கள்: அவர்கள் திருமணம் செய்து கொண்டனர், ஒருவரையொருவர் ஏமாற்றினர், சண்டையிட்டனர், சமாதானம் செய்தார்கள், குழந்தைகளை தண்டித்தார்கள் ...

டிமீட்டர் கோயில், கட்டுபவர்கள் தெரியவில்லை, 6 ஆம் நூற்றாண்டு. கி.மு. ஒலிம்பியா

நைக் ஆப்டெரோஸ் கோயில், கட்டிடக் கலைஞர் கல்லிகிரேட்ஸ், கிமு 449-421. ஏதென்ஸ்

Propylaea, கட்டிடக்கலைஞர் Mnesical, 437-432 BC. ஏதென்ஸ்

வெற்றியின் தெய்வம் நைக் பெரிய இறக்கைகள் கொண்ட ஒரு அழகான பெண்ணாக சித்தரிக்கப்பட்டது: வெற்றி நிலையற்றது மற்றும் ஒரு எதிரியிலிருந்து இன்னொருவருக்கு பறக்கிறது. ஏதெனியர்கள் அவளை இறக்கையற்றவளாக சித்தரித்தனர், அதனால் அவள் சமீபத்தில் கைப்பற்றிய நகரத்தை விட்டு வெளியேற மாட்டாள். பெரும் வெற்றிபெர்சியர்கள் மீது. இறக்கைகள் இல்லாததால், தெய்வம் இனி பறக்க முடியாது, ஏதென்ஸில் எப்போதும் இருக்க வேண்டியிருந்தது.
நிகா கோயில் ஒரு பாறை விளிம்பில் உள்ளது. இது ப்ரோபிலேயாவை நோக்கி சற்றுத் திரும்பியது மற்றும் பாறையைச் சுற்றிச் செல்லும் ஊர்வலங்களுக்கு ஒரு கலங்கரை விளக்கின் பாத்திரத்தை வகிக்கிறது.
ப்ரோபிலேயாவுக்கு அப்பால், ஏதீனா தி போர்வீரன் பெருமையுடன் நின்றாள், அதன் ஈட்டி தூரத்திலிருந்து பயணிகளை வரவேற்றது மற்றும் மாலுமிகளுக்கு ஒரு கலங்கரை விளக்கமாக செயல்பட்டது. கல் பீடத்தில் உள்ள கல்வெட்டு: "பாரசீகர்களுக்கு எதிரான வெற்றியிலிருந்து ஏதெனியர்கள் அர்ப்பணித்தனர்." இதன் பொருள், அவர்களின் வெற்றிகளின் விளைவாக பெர்சியர்களிடமிருந்து எடுக்கப்பட்ட வெண்கல ஆயுதங்களிலிருந்து சிலை வார்க்கப்பட்டது.
Erechtheion கோயில் குழுமம் அக்ரோபோலிஸில் அமைந்துள்ளது, இது (அதன் படைப்பாளர்களின் கூற்றுப்படி) வெவ்வேறு நிலைகளில் அமைந்துள்ள பல சரணாலயங்களை ஒன்றாக இணைக்க வேண்டும் - இங்குள்ள பாறை மிகவும் சீரற்றது. Erechtheion இன் வடக்கு போர்டிகோ அதீனாவின் சரணாலயத்திற்கு இட்டுச் சென்றது, அங்கு வானத்திலிருந்து விழுந்ததாகக் கூறப்படும் தெய்வத்தின் மரச் சிலை வைக்கப்பட்டிருந்தது. சரணாலயத்தின் கதவு ஒரு சிறிய முற்றத்தில் திறக்கப்பட்டது, அங்கு முழு அக்ரோபோலிஸிலும் ஒரே புனிதமான ஆலிவ் மரம் வளர்ந்தது, இந்த இடத்தில் அதீனா தனது வாளால் பாறையைத் தொட்டபோது உயர்ந்தது. கிழக்கு போர்டிகோ வழியாக ஒருவர் போஸிடானின் சரணாலயத்திற்குள் செல்ல முடியும், அங்கு அவர் தனது திரிசூலத்தால் பாறையைத் தாக்கி, மூன்று உரோமங்களை சலசலக்கும் தண்ணீருடன் விட்டுவிட்டார். போஸிடானுக்கு இணையாக மதிக்கப்படும் எரெக்தியஸின் சரணாலயமும் இங்கே இருந்தது.
கோயிலின் மையப் பகுதி ஒரு செவ்வக அறை (24.1x13.1 மீட்டர்). அட்டிகாவின் முதல் பழம்பெரும் அரசரான செக்ராப்ஸின் கல்லறை மற்றும் சரணாலயமும் இந்த கோவிலில் உள்ளது. Erechtheion இன் தெற்குப் பக்கத்தில், கார்யாடிட்ஸின் புகழ்பெற்ற போர்டிகோ உள்ளது: சுவரின் விளிம்பில், பளிங்குக் கற்களால் செதுக்கப்பட்ட ஆறு பெண்கள் கூரையை ஆதரிக்கின்றனர். சில அறிஞர்கள் போர்டிகோ மரியாதைக்குரிய குடிமக்களுக்கு ஒரு நீதிமன்றமாக செயல்பட்டது அல்லது மத சடங்குகளுக்காக பாதிரியார்கள் இங்கு கூடினர் என்று கூறுகின்றனர். ஆனால் போர்டிகோவின் சரியான நோக்கம் இன்னும் தெளிவாகத் தெரியவில்லை, ஏனென்றால் “போர்டிகோ” என்றால் வெஸ்டிபுல் என்று பொருள், இந்த விஷயத்தில் போர்டிகோவுக்கு கதவுகள் இல்லை, இங்கிருந்து கோயிலுக்குள் செல்ல முடியாது. கார்யடிட்களின் போர்டிகோவின் உருவங்கள் அடிப்படையில் ஒரு தூண் அல்லது நெடுவரிசையை மாற்றியமைக்கும் துணைகளாகும்; ஒரு காலத்தில் ஏதென்ஸைக் கைப்பற்றிய துருக்கியர்கள், அவர்களின் முஸ்லீம் நம்பிக்கைகள் காரணமாக, மனிதர்களின் உருவங்களை அனுமதிக்கவில்லை, இருப்பினும், இந்த சிலைகளை அழிக்கவில்லை. சிறுமிகளின் முகத்தை வெட்டுவதற்கு மட்டுமே அவர்கள் தங்களை மட்டுப்படுத்திக் கொண்டனர்.

Erechtheion, பில்டர்கள் தெரியவில்லை, 421-407 BC. ஏதென்ஸ்

பார்த்தீனான், கட்டிடக் கலைஞர்கள் இக்டினஸ், காலிக்ரேட்ஸ், கிமு 447-432. ஏதென்ஸ்

1803 ஆம் ஆண்டில், கான்ஸ்டான்டினோப்பிளின் ஆங்கிலத் தூதரும் கலெக்டருமான லார்ட் எல்ஜின், துருக்கிய சுல்தானின் அனுமதியைப் பயன்படுத்தி, கோவிலில் உள்ள கார்யாடிட்களில் ஒன்றை உடைத்து இங்கிலாந்துக்கு எடுத்துச் சென்றார், அங்கு அவர் அதை பிரிட்டிஷ் அருங்காட்சியகத்திற்கு வழங்கினார். துருக்கிய சுல்தானின் ஃபிர்மானை மிகவும் விரிவாக விளக்கி, அவர் ஃபிடியாஸின் பல சிற்பங்களையும் தன்னுடன் எடுத்துச் சென்று 35,000 பவுண்டுகள் ஸ்டெர்லிங்கிற்கு விற்றார். "அக்ரோபோலிஸில் இருந்து கல்வெட்டுகள் அல்லது உருவங்கள் கொண்ட சில கற்களை எடுத்துச் செல்வதை யாரும் தடுக்கக்கூடாது" என்று ஃபிர்மன் கூறினார். எல்ஜின் அத்தகைய "கற்களால்" 201 பெட்டிகளை நிரப்பினார். அவரே கூறியது போல், ஏற்கனவே விழுந்த அல்லது விழும் அபாயத்தில் இருந்த சிற்பங்களை மட்டுமே இறுதி அழிவிலிருந்து காப்பாற்றுவதற்காக எடுத்தார். ஆனால் பைரன் அவரை ஒரு திருடன் என்றும் அழைத்தார். பின்னர் (1845-1847 இல் கார்யாடிட்ஸ் போர்டிகோவை மீட்டெடுக்கும் போது), பிரிட்டிஷ் அருங்காட்சியகம் ஏதென்ஸுக்கு எல்ஜின் பிரபுவால் எடுத்துச் செல்லப்பட்ட சிலையின் பிளாஸ்டர் வார்ப்பை அனுப்பியது. நடிகர்கள் பின்னர் இங்கிலாந்தில் தயாரிக்கப்பட்ட செயற்கைக் கல்லால் செய்யப்பட்ட மிகவும் நீடித்த நகலால் மாற்றப்பட்டனர்.
கடந்த நூற்றாண்டின் இறுதியில், கிரேக்க அரசாங்கம் இங்கிலாந்து தனது பொக்கிஷங்களைத் திரும்பக் கோரியது, ஆனால் லண்டன் காலநிலை அவர்களுக்கு மிகவும் சாதகமானது என்ற பதிலைப் பெற்றது.
எங்கள் மில்லினியத்தின் தொடக்கத்தில், ரோமானியப் பேரரசின் பிரிவின் போது கிரீஸ் பைசான்டியத்திற்கு மாற்றப்பட்டபோது, ​​​​எரெக்தியோன் ஒரு கிறிஸ்தவ கோவிலாக மாற்றப்பட்டது. பின்னர், ஏதென்ஸைக் கைப்பற்றிய சிலுவைப்போர், கோயிலை டூகல் அரண்மனையாக மாற்றினர், மேலும் 1458 இல் துருக்கிய ஏதென்ஸைக் கைப்பற்றியபோது, ​​​​கோட்டையின் தளபதியின் அரண்மனை எரெக்தியனில் நிறுவப்பட்டது. 1821-1827 விடுதலைப் போரின் போது, ​​கிரேக்கர்களும் துருக்கியர்களும் மாறி மாறி அக்ரோபோலிஸை முற்றுகையிட்டனர், எரெக்தியான் உட்பட அதன் கட்டமைப்புகளை குண்டுவீசினர்.
1830 இல் (கிரேக்க சுதந்திரப் பிரகடனத்திற்குப் பிறகு), Erechtheion தளத்தில் அடித்தளங்கள் மட்டுமே காணப்பட்டன, அதே போல் தரையில் கிடந்த கட்டிடக்கலை அலங்காரங்கள். இந்த கோயில் குழுமத்தின் மறுசீரமைப்புக்கான நிதி (அத்துடன் அக்ரோபோலிஸின் பல கட்டமைப்புகளின் மறுசீரமைப்புக்காக) ஹென்ரிச் ஸ்க்லிமேன் வழங்கியது. அவரது நெருங்கிய கூட்டாளியான V. Derpfeld, கடந்த நூற்றாண்டின் 70 களின் இறுதியில், Erechtheion ஐ மீட்டெடுக்க அவர் ஏற்கனவே திட்டமிட்டிருந்த பழங்கால துண்டுகளை கவனமாக அளவிட்டு ஒப்பிட்டார். ஆனால் இந்த புனரமைப்பு கடுமையான விமர்சனங்களுக்கு உட்பட்டது, மேலும் கோவில் அகற்றப்பட்டது. 1906 இல் புகழ்பெற்ற கிரேக்க விஞ்ஞானி பி. கவாடியாஸ் தலைமையில் கட்டிடம் மீண்டும் கட்டப்பட்டது மற்றும் இறுதியாக 1922 இல் புதுப்பிக்கப்பட்டது.

"வீனஸ் டி மிலோ" அகெசாண்டர்(?), 120 கி.மு. லூவ்ரே, பாரிஸ்

"லாகூன்" அகெசாண்டர், பாலிடோரஸ், ஏதெனோடோரஸ், c.40 கி.மு. கிரீஸ், ஒலிம்பியா

"ஹெர்குலஸ் ஆஃப் ஃபார்னீஸ்" கே. 200 கி.மு இ., நாட். அருங்காட்சியகம், நேபிள்ஸ்

"வுண்டட் அமேசான்" பாலிக்லீடோஸ், 440 கி.மு. தேசிய அருங்காட்சியகம் ரோம்

பார்த்தீனான் - அதீனா தெய்வத்தின் கோயில் - அக்ரோபோலிஸில் உள்ள மிகப்பெரிய கட்டிடம் மற்றும் கிரேக்க கட்டிடக்கலையின் மிக அழகான உருவாக்கம். இது சதுரத்தின் மையத்தில் இல்லை, ஆனால் ஓரளவு பக்கமாக உள்ளது, எனவே நீங்கள் உடனடியாக முன் மற்றும் பக்க முகப்புகளை எடுத்து, கோவிலின் முழு அழகையும் புரிந்து கொள்ளலாம். பண்டைய கிரேக்கர்கள் மையத்தில் முக்கிய வழிபாட்டு சிலை கொண்ட கோயில் தெய்வத்தின் வீட்டைக் குறிக்கிறது என்று நம்பினர். பார்த்தீனான் என்பது அதீனா கன்னியின் (பார்த்தீனோஸ்) ஆலயமாகும், எனவே அதன் மையத்தில் ஒரு கிரிசோஎலிஃபான்டைன் (மரத்தடியில் தந்தம் மற்றும் தங்கத் தகடுகளால் ஆனது) தெய்வத்தின் சிலை இருந்தது.
பார்த்தீனான் கிமு 447-432 இல் கட்டப்பட்டது. பென்டெலிக் பளிங்கிலிருந்து கட்டிடக் கலைஞர்கள் இக்டினஸ் மற்றும் காலிக்ரேட்ஸ். இது நான்கு நிலை மொட்டை மாடியில் அமைந்துள்ளது, அதன் அடித்தளத்தின் அளவு 69.5 x 30.9 மீட்டர். பார்த்தீனான் நான்கு பக்கங்களிலும் மெல்லிய கொலோனேட்களால் சூழப்பட்டுள்ளது, அவற்றின் வெள்ளை பளிங்கு டிரங்குகளுக்கு இடையே நீல வானத்தின் இடைவெளிகள் தெரியும். முற்றிலும் ஒளி ஊடுருவி, காற்றோட்டமாகவும் ஒளியாகவும் தெரிகிறது. வெள்ளை நெடுவரிசைகளில் எண் பிரகாசமான வரைபடங்கள், எகிப்திய கோவில்களில் காணப்படுவது போல. நீளமான பள்ளங்கள் (புல்லாங்குழல்) மட்டுமே அவற்றை மேலிருந்து கீழாக மூடி, கோயில் உயரமாகவும் மெலிதாகவும் தெரிகிறது. நெடுவரிசைகள் அவற்றின் மெல்லிய தன்மை மற்றும் லேசான தன்மைக்கு கடன்பட்டுள்ளன. உடற்பகுதியின் நடுப்பகுதியில், கண்ணுக்குத் தெரியவில்லை, அவை தடிமனாகின்றன, இதனால் அவை மீள்தன்மை கொண்டவை, கல் தொகுதிகளின் எடையைத் தாங்கும் திறன் கொண்டவை. இக்டினஸ் மற்றும் காலிக்ரேட்ஸ், ஒவ்வொன்றையும் சிந்தித்துப் பார்த்தனர் மிகச்சிறிய விவரம், அதன் அற்புதமான விகிதாசாரத்தன்மை, தீவிர எளிமை மற்றும் அனைத்து வரிகளின் தூய்மை ஆகியவற்றால் வியக்க வைக்கும் ஒரு கட்டிடத்தை உருவாக்கியது. அக்ரோபோலிஸின் மேல் மேடையில், கடல் மட்டத்திலிருந்து சுமார் 150 மீட்டர் உயரத்தில், பார்த்தீனான் நகரத்தில் எங்கிருந்தும் மட்டுமல்லாமல், ஏதென்ஸுக்குச் செல்லும் ஏராளமான கப்பல்களிலிருந்தும் தெரியும். கோயில் 46 நெடுவரிசைகள் கொண்ட ஒரு தூணால் சூழப்பட்ட ஒரு டோரிக் சுற்றளவு இருந்தது.

"அஃப்ரோடைட் மற்றும் பான்" 100 கி.மு., டெல்பி, கிரீஸ்

"டயானா தி ஹன்ட்ரஸ்" லியோச்சார்ட், c.340 BC, Louvre, Paris, France

"ரெஸ்டிங் ஹெர்ம்ஸ்" லிசிப்போஸ், IV நூற்றாண்டு. கி.மு கி.மு., தேசிய அருங்காட்சியகம், நேபிள்ஸ்

"ஹெர்குலஸ் சிங்கத்துடன் சண்டையிடுகிறார்" லிசிப்போஸ், சி. 330 கி.மு ஹெர்மிடேஜ், செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்

"அட்லஸ் ஃபர்னீஸ்" c.200 BC, Nat. அருங்காட்சியகம், நேபிள்ஸ்

மிகவும் பிரபலமான எஜமானர்கள் பார்த்தீனானின் சிற்ப வடிவமைப்பில் பங்கேற்றனர். பார்த்தீனானின் கட்டுமானம் மற்றும் அலங்காரத்தின் கலை இயக்குனர் ஃபிடியாஸ், எல்லா காலத்திலும் சிறந்த சிற்பிகளில் ஒருவராக இருந்தார். அவருக்கு சொந்தமானது பொது அமைப்புமற்றும் அனைத்து சிற்ப அலங்காரத்தின் வடிவமைப்பு, சிலவற்றை அவரே செயல்படுத்தினார். கட்டுமானத்தின் நிறுவன பக்கத்தை ஏதென்ஸின் மிகப்பெரிய அரசியல்வாதியான பெரிக்கிள்ஸ் கையாண்டார்.
பார்த்தீனானின் முழு சிற்ப வடிவமைப்பும் அதீனா தெய்வத்தையும் அவரது நகரமான ஏதென்ஸையும் மகிமைப்படுத்துவதாகும். கிழக்கு பெடிமென்ட்டின் தீம் ஜீயஸின் அன்பு மகளின் பிறப்பு. அட்டிகா மீது ஆதிக்கம் செலுத்துவதற்காக அதீனாவிற்கும் போஸிடானுக்கும் இடையே ஏற்பட்ட தகராறின் காட்சியை மேற்கத்திய பெடிமெண்டில் மாஸ்டர் சித்தரித்தார். புராணத்தின் படி, அதீனா தகராறில் வென்று இந்த நாட்டில் வசிப்பவர்களுக்கு ஒரு ஆலிவ் மரத்தைக் கொடுத்தார்.
கிரீஸின் கடவுள்கள் பார்த்தீனானின் பெடிமென்ட்களில் கூடினர்: இடியுடன் கூடிய ஜீயஸ், கடல்களின் வலிமைமிக்க ஆட்சியாளர் போஸிடான், புத்திசாலித்தனமான போர்வீரன் அதீனா, சிறகுகள் கொண்ட நைக். பார்த்தீனானின் சிற்ப அலங்காரம் ஒரு ஃப்ரைஸால் முடிக்கப்பட்டது, இது கிரேட் பனாதெனியாவின் திருவிழாவின் போது ஒரு புனிதமான ஊர்வலத்தை சித்தரித்தது. இந்த ஃப்ரைஸ் கிளாசிக்கல் கலையின் உச்சங்களில் ஒன்றாக கருதப்படுகிறது. அதன் கலவை ஒற்றுமை இருந்தபோதிலும், அது அதன் பன்முகத்தன்மையால் வியப்படைந்தது. 500 க்கும் மேற்பட்ட இளைஞர்கள், பெரியவர்கள், பெண்கள், கால் நடைகள் மற்றும் குதிரைகளில் ஒன்று கூட, மக்கள் மற்றும் விலங்குகளின் அசைவுகள் அற்புதமான சுறுசுறுப்புடன் தெரிவிக்கப்படவில்லை.
சிற்ப கிரேக்க நிவாரணத்தின் உருவங்கள் தட்டையானவை அல்ல, அவை மனித உடலின் அளவு மற்றும் வடிவத்தைக் கொண்டுள்ளன. அவை சிலைகளிலிருந்து வேறுபடுகின்றன, அவை எல்லா பக்கங்களிலும் செயலாக்கப்படவில்லை, ஆனால் கல்லின் தட்டையான மேற்பரப்பால் உருவாக்கப்பட்ட பின்னணியுடன் ஒன்றிணைகின்றன. ஒளி வண்ணங்கள் பார்த்தீனான் பளிங்குக்கு உயிரூட்டின. சிவப்பு பின்னணி உருவங்களின் வெண்மையை வலியுறுத்தியது, ஃப்ரைஸின் ஒரு ஸ்லாப்பை மற்றொன்றிலிருந்து பிரிக்கும் குறுகிய செங்குத்து கணிப்புகள் நீல நிறத்தில் தெளிவாகத் தெரிந்தன, மேலும் கில்டிங் பிரகாசமாக பிரகாசித்தது. நெடுவரிசைகளுக்குப் பின்னால், கட்டிடத்தின் நான்கு முகப்புகளையும் சுற்றிலும் ஒரு பளிங்கு ரிப்பனில், ஒரு பண்டிகை ஊர்வலம் சித்தரிக்கப்பட்டது. இங்கு ஏறக்குறைய கடவுள்கள் இல்லை, மக்கள், எப்போதும் கல்லில் பதிக்கப்பட்டவர்கள், கட்டிடத்தின் இரண்டு நீண்ட பக்கங்களிலும் நகர்ந்து, கிழக்கு முகப்பில் ஒன்றுபட்டனர், அங்கு ஏதெனியன் பெண்கள் நெய்யப்பட்ட அங்கியை பூசாரிக்கு வழங்க ஒரு புனிதமான விழா நடந்தது. தெய்வம். ஒவ்வொரு உருவமும் அதன் தனித்துவமான அழகால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது, மேலும் அவை ஒன்றாக உண்மையான வாழ்க்கை மற்றும் பழக்கவழக்கங்களை துல்லியமாக பிரதிபலிக்கின்றன பண்டைய நகரம்.

உண்மையில், ஐந்தாண்டுகளுக்கு ஒருமுறை, கோடையின் நடுப்பகுதியில் சூடான நாட்களில், ஏதென்ஸில் அதீனா தெய்வத்தின் பிறப்பை முன்னிட்டு நாடு தழுவிய கொண்டாட்டம் நடைபெற்றது. இது கிரேட் பனாதெனியா என்று அழைக்கப்பட்டது. ஏதெனியன் மாநிலத்தின் குடிமக்கள் மட்டுமல்ல, பல விருந்தினர்களும் இதில் பங்கேற்றனர். இந்த கொண்டாட்டம் ஒரு புனிதமான ஊர்வலம் (பம்ப்), ஹெகாடோம்ப் (100 கால்நடைகளின் தலைகள்) மற்றும் ஒரு பொதுவான உணவு, விளையாட்டு, குதிரையேற்றம் மற்றும் இசைப் போட்டிகள் ஆகியவற்றைக் கொண்டிருந்தது. வெற்றியாளர் எண்ணெய் நிரப்பப்பட்ட பனாதெனிக் ஆம்போரா என்று அழைக்கப்படும் ஒரு சிறப்பு மற்றும் அக்ரோபோலிஸில் வளரும் புனிதமான ஆலிவ் மரத்தின் இலைகளால் செய்யப்பட்ட மாலையைப் பெற்றார்.

விடுமுறையின் மிகவும் புனிதமான தருணம் அக்ரோபோலிஸுக்கு தேசிய ஊர்வலம். குதிரைகளில் சவாரி செய்பவர்கள் நகர்ந்தனர், அரசியல்வாதிகள், போர்வீரர்கள் மற்றும் இளம் விளையாட்டு வீரர்கள் நடந்து கொண்டிருந்தனர். பூசாரிகளும் பிரபுக்களும் நீண்ட வெள்ளை ஆடைகளில் நடந்தார்கள், ஹெரால்டுகள் சத்தமாக தெய்வத்தைப் புகழ்ந்தனர், இசைக்கலைஞர்கள் இன்னும் குளிர்ந்த காலைக் காற்றை மகிழ்ச்சியான ஒலிகளால் நிரப்பினர். ஜிக்ஜாக் பனாதெனிக் சாலையில், ஆயிரக்கணக்கான மக்களால் மிதித்து, பலியிடும் விலங்குகள் அக்ரோபோலிஸின் உயரமான மலையில் ஏறின. சிறுவர்களும் சிறுமிகளும் புனிதமான பனாதெனிக் கப்பலின் மாடலை அதன் மாஸ்டில் பெப்லோஸ் (முக்காடு) பொருத்திய மாதிரி எடுத்துச் சென்றனர். நகரத்தின் உன்னதப் பெண்களால் அதீனா தெய்வத்திற்கு பரிசாக எடுத்துச் செல்லப்பட்ட மஞ்சள்-வயலட் அங்கியின் பிரகாசமான துணியை ஒரு லேசான காற்று படபடத்தது. ஒரு வருடம் முழுவதும் அவர்கள் அதை நெய்தனர் மற்றும் எம்ப்ராய்டரி செய்தனர். மற்ற பெண்கள் தங்கள் தலைக்கு மேல் தியாகத்திற்காக புனித பாத்திரங்களை உயர்த்தினர். படிப்படியாக ஊர்வலம் பார்த்தீனானை நெருங்கியது. கோவிலின் நுழைவு ப்ராபிலேயாவிலிருந்து அல்ல, மற்றொன்றிலிருந்து செய்யப்பட்டது, எல்லோரும் முதலில் சுற்றி நடப்பார்கள், அழகான கட்டிடத்தின் அனைத்து பகுதிகளின் அழகையும் ஆராய்ந்து பாராட்டுவார்கள். கிறிஸ்தவ தேவாலயங்களைப் போலல்லாமல், பண்டைய கிரேக்க தேவாலயங்கள் மத நடவடிக்கைகளின் போது கோவிலுக்கு வெளியே இருந்தன. கோவிலின் ஆழத்தில், மூன்று பக்கமும் இரண்டு அடுக்கு கோலங்களால் சூழப்பட்டு, பெருமையுடன் நின்றது. புகழ்பெற்ற சிலைபுகழ்பெற்ற ஃபிடியாஸால் உருவாக்கப்பட்ட கன்னி அதீனா. அவளது ஆடைகள், தலைக்கவசம் மற்றும் கவசம் தூய பளபளக்கும் தங்கத்தால் செய்யப்பட்டன, அவளுடைய முகமும் கைகளும் தந்தத்தின் வெண்மையால் பிரகாசித்தன.

பார்த்தீனானைப் பற்றி பல புத்தகத் தொகுதிகள் எழுதப்பட்டுள்ளன, அவற்றில் அதன் ஒவ்வொரு சிற்பங்களையும் பற்றிய மோனோகிராஃப்கள் உள்ளன, மேலும் தியோடோசியஸ் I இன் ஆணைக்குப் பிறகு, அது ஒரு கிறிஸ்தவ கோவிலாக மாறிய காலத்திலிருந்து படிப்படியாக வீழ்ச்சியடைந்த ஒவ்வொரு அடியையும் பற்றியது. 15 ஆம் நூற்றாண்டில், துருக்கியர்கள் அதை ஒரு மசூதியாகவும், 17 ஆம் நூற்றாண்டில் துப்பாக்கிக் கிடங்காகவும் மாற்றினர். 1687 ஆம் ஆண்டு துருக்கிய-வெனிஸ் போரின் போது இது இறுதி இடிபாடுகளாக மாறியது, ஒரு பீரங்கி ஷெல் அதைத் தாக்கியது மற்றும் 2000 ஆண்டுகளில் அனைத்தையும் நுகரும் காலத்தால் செய்ய முடியாததை ஒரு நொடியில் செய்தது.

கலையின் வகைகள் வரலாற்று ரீதியாக நிறுவப்பட்ட வடிவங்கள் படைப்பு செயல்பாடு, வாழ்க்கையின் உள்ளடக்கத்தை கலை ரீதியாக உணர்ந்து அதன் பொருள் உருவகத்தின் முறைகளில் வேறுபடும் திறனைக் கொண்டுள்ளது.

கட்டிடக்கலை- ஒரு நினைவுச்சின்ன கலை வடிவம், இதன் நோக்கம் மனிதகுலத்தின் வாழ்க்கை மற்றும் செயல்பாடுகளுக்கு தேவையான கட்டமைப்புகள் மற்றும் கட்டிடங்களை உருவாக்குவது, மக்களின் பயனுள்ள மற்றும் ஆன்மீக தேவைகளை பூர்த்தி செய்வது.

கட்டடக்கலை கட்டமைப்புகளின் வடிவங்கள் புவியியல் மற்றும் தட்பவெப்ப நிலைகள், நிலப்பரப்பின் தன்மை, சூரிய ஒளியின் தீவிரம், நில அதிர்வு பாதுகாப்பு போன்றவற்றைப் பொறுத்தது.

கட்டிடக்கலை மற்ற கலைகளை விட உற்பத்தி சக்திகளின் வளர்ச்சி மற்றும் தொழில்நுட்பத்தின் வளர்ச்சியுடன் மிகவும் நெருக்கமாக இணைக்கப்பட்டுள்ளது. கட்டிடக்கலை நினைவுச்சின்ன ஓவியம், சிற்பம், அலங்காரம் மற்றும் பிற கலை வடிவங்களுடன் இணைக்கப்படலாம். கட்டடக்கலை கலவையின் அடிப்படையானது வால்யூமெட்ரிக்-ஸ்பேஷியல் அமைப்பு, ஒரு கட்டிடத்தின் கூறுகளின் கரிம உறவு அல்லது கட்டிடங்களின் குழுமமாகும். கட்டமைப்பின் அளவு பெரும்பாலும் கலை உருவத்தின் தன்மை, அதன் நினைவுச்சின்னம் அல்லது நெருக்கம் ஆகியவற்றை தீர்மானிக்கிறது.

கட்டிடக்கலை யதார்த்தத்தை நேரடியாக மறுஉருவாக்கம் செய்யவில்லை, ஆனால் இயற்கையில் வெளிப்படையானது.

சிற்பம்- இடஞ்சார்ந்த நுண்கலை, பிளாஸ்டிக் படங்களில் உலகை மாஸ்டர்.

சிற்பத்தில் பயன்படுத்தப்படும் முக்கிய பொருட்கள் கல், வெண்கலம், பளிங்கு மற்றும் மரம். சமூகத்தின் வளர்ச்சி மற்றும் தொழில்நுட்ப முன்னேற்றத்தின் தற்போதைய கட்டத்தில், சிற்பத்தை உருவாக்கப் பயன்படுத்தப்படும் பொருட்களின் எண்ணிக்கை விரிவடைந்துள்ளது: எஃகு, பிளாஸ்டிக், கான்கிரீட் மற்றும் பிற.

சிற்பத்தில் இரண்டு முக்கிய வகைகள் உள்ளன: முப்பரிமாண (வட்ட) மற்றும் நிவாரணம்:

உயர் நிவாரணம் - அதிக நிவாரணம்,

அடிப்படை நிவாரணம் - குறைந்த நிவாரணம்,

எதிர் நிவாரணம் - மரண நிவாரணம்.

வரையறையின்படி, சிற்பம் நினைவுச்சின்னமாகவோ, அலங்காரமாகவோ அல்லது ஈஸிலாகவோ இருக்கலாம்.

நினைவுச்சின்னம் - நகர வீதிகள் மற்றும் சதுரங்களை அலங்கரிக்க, வரலாற்று முக்கியத்துவம் வாய்ந்த இடங்கள், நிகழ்வுகள் போன்றவற்றைக் குறிக்கப் பயன்படுகிறது. நினைவுச்சின்ன சிற்பம் அடங்கும்:

நினைவுச் சின்னங்கள்,

நினைவுச் சின்னங்கள்,

நினைவுச் சின்னங்கள்.

ஈசல் - நெருக்கமான தூரத்திலிருந்து ஆய்வுக்காக வடிவமைக்கப்பட்டுள்ளது மற்றும் உள்துறை இடங்களை அலங்கரிப்பதற்காக வடிவமைக்கப்பட்டுள்ளது.

அலங்கார - அன்றாட வாழ்க்கையை அலங்கரிக்கப் பயன்படுகிறது (சிறிய பிளாஸ்டிக் பொருட்கள்).

பழமையான சமூகத்தின் கலாச்சாரம்

பேலியோலிதிக் சகாப்தம்

பிற்பகுதியில் பழைய கற்காலத்தின் போது, ​​பொருள் கலாச்சாரத்தின் பல முக்கிய கூறுகள் பழமையான சமுதாயத்தில் வடிவம் பெற்றன. மனிதர்களால் பயன்படுத்தப்படும் கருவிகள் மேலும் மேலும் சிக்கலான மற்றும் முழுமையான வடிவத்தில் மாறி வருகின்றன, இது பெரும்பாலும் அழகியல் தோற்றத்தைப் பெறுகிறது. மக்கள் பெரிய விலங்குகளை வேட்டையாடுவதற்கு ஏற்பாடு செய்கிறார்கள், மரம், கற்கள் மற்றும் எலும்புகளைப் பயன்படுத்தி வீடுகளைக் கட்டுகிறார்கள், ஆடைகளை அணிந்துகொள்கிறார்கள், இந்த நோக்கத்திற்காக தோல்களைச் செயலாக்குகிறார்கள்.

ஆன்மீக கலாச்சாரம் சிக்கலானதாக இல்லை. முதலாவதாக, பழமையான மனிதன் ஏற்கனவே பிரதானத்தை முழுமையாகக் கொண்டிருக்கிறான் மனித குணங்கள்: சிந்தனை, விருப்பம், மொழி. மதத்தின் முதல் வடிவங்கள் சமூகத்தில் உருவாகின்றன: மந்திரம், டோட்டெமிசம், ஃபெடிஷிசம், ஆனிமிசம்.

மந்திரம்ஒவ்வொரு மதத்தின் தோற்றத்திலும் உள்ளது மற்றும் ஒரு நம்பிக்கை இயற்கைக்கு அப்பாற்பட்ட திறன்கள்மக்கள் மற்றும் இயற்கை நிகழ்வுகள் மீது மனித செல்வாக்கு. டோட்டெமிசம்பழங்குடியினரின் உறவில் உள்ள நம்பிக்கையுடன் தொடர்புடையது, அவை வழக்கமாக உள்ளன சில வகைகள்விலங்குகள் அல்லது தாவரங்கள். ஃபெடிஷிசம் -சில பொருட்களின் இயற்கைக்கு அப்பாற்பட்ட பண்புகளில் நம்பிக்கை - ஒரு நபரை தீங்கு விளைவிக்காமல் பாதுகாக்கக்கூடிய ஃபெட்டிஷ்கள் (தாயத்துக்கள், தாயத்துக்கள், தாயத்துக்கள்). ஆன்மிகம்மக்களின் வாழ்க்கையை பாதிக்கும் ஆன்மாக்கள் மற்றும் ஆவிகளின் இருப்பு பற்றிய கருத்துகளுடன் தொடர்புடையது.

பேலியோலிதிக் சகாப்தத்தின் பிற்பகுதியில், கலை வெற்றிகரமாக வளர்ந்தது, குறிப்பாக நுண்கலை, இது கிட்டத்தட்ட அனைத்து வகைகளாலும் குறிப்பிடப்பட்டது: பெயிண்ட் வரைதல், நிவாரணம் மற்றும் சுற்று சிற்பம், வேலைப்பாடு. பயன்படுத்தப்படும் பொருட்கள் பல்வேறு வகையான கல், களிமண், மரம், கொம்புகள் மற்றும் எலும்புகள். ஒரு வண்ணப்பூச்சாக - சூட், பல வண்ண ஓச்சர், மெக்ரல்.

பெரும்பாலான கதைகள் மக்களால் வேட்டையாடப்பட்ட விலங்குகளுக்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்டவை: மாமத், மான், காளை, கரடி, சிங்கம், குதிரை. நபர் அரிதாகவே சித்தரிக்கப்படுகிறார். இது நடந்தால், பெண்ணுக்கு தெளிவான முன்னுரிமை வழங்கப்படும். இது சம்பந்தமாக ஒரு அற்புதமான நினைவுச்சின்னம் ஆஸ்திரியாவில் காணப்படும் பெண் சிற்பமாக இருக்கலாம் - “வீனஸ் ஆஃப் வில்ண்டோர்ஃப்”. இந்த சிற்பம் குறிப்பிடத்தக்க அம்சங்களைக் கொண்டுள்ளது: முகம் இல்லாத தலை, கைகால்கள் மட்டுமே கோடிட்டுக் காட்டப்பட்டுள்ளன, அதே நேரத்தில் பாலியல் பண்புகள் கூர்மையாக வலியுறுத்தப்படுகின்றன.

பாலியோலிதிக்கின் இறுதி கட்டத்தில், விலங்குகள் முக்கிய கருப்பொருளாக இருக்கின்றன, ஆனால் அவை இயக்கத்தில், இயக்கவியலில், பல்வேறு போஸ்களில் வழங்கப்படுகின்றன. இப்போது முழுப் படமும் மாறுபட்ட டோன்கள் மற்றும் செறிவுகளின் பல வண்ணங்களைப் பயன்படுத்தி வரையப்பட்டுள்ளது. உண்மையான தலைசிறந்த படைப்புகள்இத்தகைய ஓவியங்கள் அல்டாமிரா (ஸ்பெயின்) மற்றும் ஃபாண்ட்-டி-ரோம் (பிரான்ஸ்) ஆகிய புகழ்பெற்ற குகைகளில் காணப்படுகின்றன, அங்கு சில விலங்குகளுக்கு வாழ்க்கை அளவு வழங்கப்படுகிறது.

மெசோலிதிக் காலம்

மெசோலிதிக் உடன் சேர்ந்து, நவீன புவியியல் சகாப்தம் தொடங்குகிறது - ஹோலோசீன், இது பனிப்பாறைகள் உருகிய பிறகு தொடங்கியது. இந்த கட்டத்தில், பழமையான மக்கள் வில் மற்றும் அம்புகளை பிளின்ட் செருகிகளுடன் பரவலாகப் பயன்படுத்துகிறார்கள் மற்றும் படகைப் பயன்படுத்தத் தொடங்குகிறார்கள். மர மற்றும் தீய பாத்திரங்களின் உற்பத்தி வளர்ந்து வருகிறது, குறிப்பாக, அனைத்து வகையான கூடைகள் மற்றும் பைகள் பாஸ்ட் மற்றும் நாணல்களிலிருந்து தயாரிக்கப்படுகின்றன. ஒரு மனிதன் நாயை அடக்குகிறான்.

கலாச்சாரம் தொடர்ந்து உருவாகி வருகிறது, மதக் கருத்துக்கள், வழிபாட்டு முறைகள் மற்றும் சடங்குகள் கணிசமாக மிகவும் சிக்கலானவை. குறிப்பாக, மறுமை வாழ்வு மற்றும் முன்னோர்களின் வழிபாட்டு முறை பற்றிய நம்பிக்கை அதிகரித்து வருகிறது. அடக்கம் சடங்கு என்பது விஷயங்களை அடக்கம் செய்வதையும், பிற்கால வாழ்க்கைக்கு தேவையான அனைத்தையும் உள்ளடக்கியது.

கலைகளிலும் குறிப்பிடத்தக்க மாற்றங்கள் உள்ளன. விலங்குகளுடன் சேர்ந்து, மனிதர்களும் பரவலாக சித்தரிக்கப்படுகிறார்கள்; அவரது சித்தரிப்பில் ஒரு குறிப்பிட்ட திட்டவட்டம் தோன்றுகிறது. அதே நேரத்தில், கலைஞர்கள் இயக்கங்களின் வெளிப்பாடு, உள் நிலை மற்றும் நிகழ்வுகளின் அர்த்தத்தை திறமையாக வெளிப்படுத்துகிறார்கள். வேட்டையாடுதல், சுண்ணாம்பு சேகரிப்பு, இராணுவப் போராட்டம் மற்றும் போர்கள் போன்ற பல உருவக் காட்சிகளால் குறிப்பிடத்தக்க இடம் ஆக்கிரமிக்கப்பட்டுள்ளது. இது குறிப்பாக, வால்டோர்டா (ஸ்பெயின்) பாறைகளில் உள்ள ஓவியங்கள் மூலம் சாட்சியமளிக்கப்படுகிறது.

புதிய கற்காலம்

இந்த சகாப்தம் முழு கலாச்சாரத்திலும் அதன் அனைத்து பகுதிகளிலும் நிகழும் ஆழமான மற்றும் தரமான மாற்றங்களால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது. அதில் ஒன்று அது கலாச்சாரம் ஒற்றுமையாகவும் ஒரே மாதிரியாகவும் இருப்பதை நிறுத்துகிறது:அது பலவாக உடைகிறது இன கலாச்சாரங்கள், ஒவ்வொன்றும் தனித்துவமான அம்சங்களைப் பெற்று அசலாக மாறும். எனவே, எகிப்தின் புதிய கற்காலம் மெசபடோமியா அல்லது இந்தியாவின் கற்காலத்திலிருந்து வேறுபட்டது.

பொருளாதாரத்தில் விவசாய அல்லது புதிய கற்காலப் புரட்சியால் மற்ற முக்கியமான மாற்றங்கள் ஏற்பட்டன, அதாவது. ஒரு பொருத்தமான பொருளாதாரத்திலிருந்து (சேகரித்தல், வேட்டையாடுதல், மீன்பிடித்தல்) உற்பத்தி மற்றும் மாற்றும் தொழில்நுட்பங்களுக்கு (விவசாயம், கால்நடை வளர்ப்பு) மாற்றம், இது புதிய பகுதிகளின் தோற்றம் ஆகும் பொருள் கலாச்சாரம். கூடுதலாக, புதிய கைவினைப்பொருட்கள் தோன்றின - நூற்பு, நெசவு, மட்பாண்டங்கள் மற்றும் அதனுடன் மட்பாண்டங்களின் பயன்பாடு. கல் கருவிகளை செயலாக்கும் போது, ​​துளையிடுதல் மற்றும் அரைத்தல் ஆகியவை பயன்படுத்தப்படுகின்றன. கட்டுமான வணிகம் குறிப்பிடத்தக்க ஏற்றத்தை அனுபவித்து வருகிறது.

தாய்வழியில் இருந்து ஆணாதிக்கத்திற்கு மாறுவது கலாச்சாரத்திற்கும் கடுமையான விளைவுகளை ஏற்படுத்தியது. இந்த நிகழ்வு சில சமயங்களில் பெண்களுக்கு வரலாற்று தோல்வியாக அடையாளப்படுத்தப்படுகிறது. இது முழு வாழ்க்கை முறையின் ஆழமான மறுசீரமைப்பை உள்ளடக்கியது, புதிய மரபுகள், விதிமுறைகள், ஸ்டீரியோடைப்கள், மதிப்புகள் மற்றும் மதிப்பு நோக்குநிலைகளின் தோற்றம்.

இவை மற்றும் பிற மாற்றங்கள் மற்றும் மாற்றங்களின் விளைவாக, முழு ஆன்மீக கலாச்சாரத்திலும் ஆழமான மாற்றங்கள் நிகழ்ந்து வருகின்றன. மதத்தை மேலும் சிக்கலாக்குவதுடன் புராணங்கள் தோன்றும்.முதல் கட்டுக்கதைகள் நடனங்கள் கொண்ட சடங்கு விழாக்கள், இதில் கொடுக்கப்பட்ட பழங்குடி அல்லது குலத்தின் தொலைதூர டோட்டெமிஸ்டிக் மூதாதையர்களின் வாழ்க்கையின் காட்சிகள் பாதி மனிதர்கள், அரை விலங்குகள் என சித்தரிக்கப்பட்டன. இந்த சடங்குகளின் விளக்கங்களும் விளக்கங்களும் தலைமுறையிலிருந்து தலைமுறைக்கு அனுப்பப்பட்டன.

பின்னர், தொன்மங்களின் உள்ளடக்கம் டோட்டெமிஸ்டிக் மூதாதையர்களின் செயல்களை மட்டுமல்ல, பேய்கள் மற்றும் ஆவிகள் மீதான நம்பிக்கையின் தோற்றத்துடன் விதிவிலக்கான ஒன்றைச் செய்த உண்மையான ஹீரோக்களின் செயல்களையும் கொண்டுள்ளது, அவற்றுக்கு எடுத்துக்காட்டுகள் டிராமேன், வாட்டர்மேன், கோப்ளின், குட்டி தேவதைகள். , குட்டிச்சாத்தான்கள், நயாட்கள் போன்றவை உருவாக்கப்படத் தொடங்குகின்றன மதஇந்த தெய்வங்களின் சாகசங்கள் மற்றும் செயல்களைப் பற்றி புராணங்கள் கூறுகின்றன.

கற்கால சகாப்தத்தில் - மதக் கருத்துகளுடன் - மக்கள் ஏற்கனவே உலகத்தைப் பற்றிய பரந்த அறிவைக் கொண்டிருந்தனர். அவர்கள் வாழ்ந்த பகுதியை நன்கு அறிந்திருந்தனர் மற்றும் சுற்றியுள்ள தாவரங்கள் மற்றும் விலங்கினங்களைப் பற்றிய நல்ல அறிவைக் கொண்டிருந்தனர், இது வேட்டையாடுதல் மற்றும் உணவைக் கண்டுபிடிப்பதில் அவர்களின் வெற்றிக்கு பங்களித்தது. அவர்கள் உறுதியாகக் குவித்திருந்தனர் வானியல் அறிவு,இது அவர்கள் வானத்தில் செல்லவும், அதில் உள்ள நட்சத்திரங்கள் மற்றும் விண்மீன்களை முன்னிலைப்படுத்தவும் உதவியது. வானியல் அறிவு முதல் காலெண்டர்களை வரைவதற்கும் நேரத்தைக் கண்காணிக்கவும் அனுமதித்தது. அவர்களுக்கும் இருந்தது மருத்துவ அறிவுமற்றும் திறன்கள்: தாவரங்களின் குணப்படுத்தும் பண்புகளை அவர்கள் அறிந்திருந்தனர், காயங்களுக்கு சிகிச்சையளிப்பது, இடப்பெயர்வுகள் மற்றும் எலும்பு முறிவுகளை நேராக்குவது எப்படி என்பது அவர்களுக்குத் தெரியும். அவர்கள் சித்திர எழுத்துக்களைப் பயன்படுத்தினர் மற்றும் எண்ண முடியும்.

புதிய கற்காலத்தில் ஆழமான மாற்றங்கள் கலையிலும் நிகழ்ந்தன. விலங்குகள் தவிர, இது வானம், பூமி, நெருப்பு மற்றும் சூரியனை சித்தரிக்கிறது. கலையில், பொதுமைப்படுத்தல் மற்றும் திட்டவட்டம் கூட எழுகின்றன, இது ஒரு நபரின் சித்தரிப்பிலும் வெளிப்படுகிறது. கல், எலும்பு, கொம்பு மற்றும் களிமண்ணால் செய்யப்பட்ட பிளாஸ்டிக் பொருள்கள் உண்மையான செழிப்பை அனுபவித்து வருகின்றன. நுண்கலைக்கு கூடுதலாக, பிற வகைகள் மற்றும் வகைகள் இருந்தன: இசை, பாடல்கள், நடனங்கள், பாண்டோமைம். ஆரம்பத்தில், அவர்கள் சடங்குகளுடன் நெருக்கமாக தொடர்பு கொண்டிருந்தனர், ஆனால் காலப்போக்கில் அவர்கள் பெருகிய முறையில் ஒரு சுயாதீனமான தன்மையைப் பெற்றனர்.

கட்டுக்கதைகளுடன், வாய்மொழி கலை மற்ற வடிவங்களை எடுத்தது: விசித்திரக் கதைகள், கதைகள், பழமொழிகள் மற்றும் சொற்கள். பயன்பாட்டு கலைகள் பரவலாக உருவாக்கப்பட்டன, குறிப்பாக பொருட்கள் மற்றும் ஆடைகளுக்கான பல்வேறு வகையான அலங்காரங்களை உற்பத்தி செய்தன.

பண்டைய எகிப்தின் கலாச்சாரம்

எகிப்து, மற்ற பெரிய நாடுகளைப் போலவே, அதன் விடியலின் போது உலக வல்லரசாக பல கட்டங்களில் வளர்ந்தது. அத்தகைய சக்திவாய்ந்த மற்றும் வளர்ந்த அரசு உலகிற்கு பங்களித்துள்ளது கலாச்சார பாரம்பரியத்தை, கட்டிடக்கலை மட்டுமல்ல, எழுத்து, இலக்கியம் மற்றும் கணிதம், வானியல் மற்றும் மருத்துவம் ஆகியவற்றுடன் தொடர்புடையது. பண்டைய எகிப்தியர்கள் தொல்பொருள் ஆராய்ச்சியாளர்களுக்கு பல தடயங்களை விட்டுச் சென்றுள்ளனர், அதற்கு நன்றி இன்று அந்தக் காலகட்டத்தில் வாழ்க்கையின் தோராயமான படத்தை மீண்டும் உருவாக்க முடியும்.

மக்களின் வாழ்க்கை

ஒரு குறிப்பிட்ட காலகட்டத்தில் ஒரு மக்களின் கலாச்சாரத்தைப் பற்றி அன்றாட வாழ்க்கை மிகவும் சொற்பொழிவாற்றுகிறது. எகிப்தியர்கள் தங்கள் சொந்த தோற்றத்தில் அதிக கவனம் செலுத்தினர் என்பது அறியப்படுகிறது. குழந்தைகள் 12 வயது வரை தலைமுடியை மழித்தனர். இந்த வயதில், சிறுவர்கள் விருத்தசேதனம் செய்யப்பட்டனர். ஆண்கள் தங்கள் உடலில் உள்ள தாவரங்களை அகற்றி, தங்கள் சொந்த தூய்மையை கவனமாக கண்காணித்தனர். அன்றாட வாழ்வில் கூட, பெண்கள் மேக்கப்பைப் பயன்படுத்தி, தங்கள் கண் இமைகளை மலாக்கிட் பொடியால் சாயமிட்டனர். ஆண்களும் பெண்களும் கண்கள் கருப்பு வரிசையாக இருந்தன.
கடினமான காரணத்தால் புவியியல் இடம், போதுமான வாழ்க்கை நிலைமைகளை உருவாக்க, எகிப்தியர்கள் கடினமாக உழைக்க வேண்டியிருந்தது. அவர்களின் தினசரி உணவு முக்கியமாக பழங்கள் மற்றும் காய்கறிகள், அத்துடன் ரொட்டி மற்றும் பீர் ஆகியவற்றைக் கொண்டிருந்தது.

கட்டிடக்கலை மற்றும் கலை

பண்டைய எகிப்திய கட்டிடக்கலை நினைவுச்சின்னங்கள் இன்றுவரை தீர்க்க முடியாத பல மர்மங்களை மறைக்கின்றன. உலகப் புகழ்பெற்ற கோயில்கள், சிற்பங்கள் மற்றும் பிரமிடுகள் எகிப்தியர்களை மனித வரலாற்றில் மிகப் பெரிய கட்டிடக் கலைஞர்கள் மற்றும் கட்டிடக் கலைஞர்களில் ஒருவராக ஆக்குகின்றன. பாரோக்கள் அல்லது பிரமிடுகளின் நினைவுச்சின்ன கல்லறைகள் உலகின் 7 அதிசயங்களில் ஒன்றாகும் மற்றும் எஞ்சியிருக்கும் ஒரே ஒன்றாகும்.
பிரமிடுகள் தவிர, சிறப்பு கவனம்பண்டைய எகிப்திய கோவில்களுக்கு தகுதியானது. எகிப்திய கட்டிடக் கலைஞர்களால் உருவாக்கப்பட்ட கடவுள்களின் குடியிருப்புகள் மோசமாகப் பாதுகாக்கப்படுகின்றன, ஆனால் இன்று தொல்பொருள் ஆராய்ச்சியாளர்கள் அமுன் ரா, ஹட்செப்சுப், ராமெஸ்ஸஸ் III கோயில்களின் இடிபாடுகளைப் படிக்க வாய்ப்பு உள்ளது. கோவில்கள் பெரிய அறைகள் மற்றும் விசாலமான முற்றங்கள் கொண்ட சிக்கலான வளாகங்கள். கோவில்களின் அளவு பிரமிக்க வைக்கிறது. ராட்சத கட்டிடங்களின் பின்னணியில், பனை மரங்கள் சிறிய நாணல்களாகத் தோன்றும், மேலும் கோயில் வளாகத்திற்கு ஒதுக்கப்பட்ட பகுதி பெரிய குடியிருப்புகளின் அளவிற்கு ஒப்பிடத்தக்கது. உதாரணமாக, ஒரு நெடுவரிசையின் மேல் 100 பேர் பொருத்தலாம். கோயில்களில் எண்ணற்ற சிலைகள், ஸ்பிங்க்ஸ், கடவுள்கள், ஆட்சி செய்யும் பாரோக்கள் மற்றும் பிற விஷயங்களை சித்தரிக்கும் சிலைகள் இருந்தன. அவை கல் மற்றும் வெண்கலத்தால் செய்யப்பட்டன.
எகிப்திய கட்டிடக் கலைஞர்களின் திறமைக்கு மற்றொரு சான்று பார்வோன்களின் அரண்மனைகள். அவை பிரமிடுகள் மற்றும் கோயில்களை விட அளவு குறைவாக இல்லை. இன்றும் அக்னாட்டனின் அரண்மனையின் இடிபாடுகள் எஞ்சியுள்ளன.

எழுத்து மற்றும் மொழி

பண்டைய எகிப்தின் மொழி மற்றும் எழுத்து மக்கள் மற்றும் மாநிலத்தின் இருப்பு முழுவதும் வளர்ந்தது. எழுத்து உருவாக்கத்தின் ஒரு நீண்ட கட்டத்தை கடந்து சென்றது, எகிப்தியர்கள் கல்லில் எழுதியதற்கு நன்றி, மொழி உருவாக்கத்தின் பாதையை கண்டறிய முடியும்.
கிமு 4 ஆம் மில்லினியத்தில் எகிப்தில் எழுத்து எழுந்ததாக நம்பப்படுகிறது. இ. இது ஒரு வரைதல் கடிதத்தின் அடிப்படையில் தோன்றியது. கி.மு 2 ஆம் நூற்றாண்டுக்கு அருகில். இ. வரைபடங்கள் எளிமைப்படுத்தப்பட்டு ஹைரோகிளிஃப்ஸ் என்று அறியப்பட்டன. இந்த கட்டத்தில், 700 க்கும் மேற்பட்ட பரவலாகப் பயன்படுத்தப்படும் ஹைரோகிளிஃப்கள் இல்லை. அவை கற்களில் மட்டும் சித்தரிக்கப்படவில்லை. அவற்றை எழுதுவதற்கான மற்ற பொருட்கள் பாப்பிரஸ், களிமண் துண்டுகள் மற்றும் மர மாத்திரைகள்.
படிப்படியாக, 21 எளிய அறிகுறிகள் அடையாளம் காணப்பட்டன. அவர்கள் மெய் ஒலிகளை வெளிப்படுத்தினர் மற்றும் நவீன மனிதனுக்கு நன்கு தெரிந்த எழுத்துக்களை பிரதிநிதித்துவப்படுத்தினர். இந்த அறிகுறிகளின் அடிப்படையில், அண்டை மாநிலங்களின் எழுத்து உருவாகத் தொடங்கியது. இருப்பினும், எகிப்திய எழுத்துமுறையே மாறவில்லை. எழுத்தாளர்கள் பாரம்பரிய எழுத்து முறையை விரும்பினர்.

இலக்கியம்

வளர்ந்த எழுத்து, உலகின் மிகப் பழமையான எகிப்திய இலக்கியத்தைப் பாதுகாப்பதற்கும் செழுமைப்படுத்துவதற்கும் பங்களித்தது. ஹைரோகிளிஃபிக் எழுத்துக்கு நன்றி, படைப்புகள் மாறுபட்ட சூழலைக் கொண்டிருக்கலாம். வாய்வழி நாட்டுப்புற கலை பல பாடல்களின் வடிவத்தில் நம்மை வந்தடைந்துள்ளது, எடுத்துக்காட்டாக, கால்நடை ஓட்டுநரின் பாடல், உவமைகள் அல்லது சொற்கள்.
4 ஆம் மில்லினியத்தில், சில இலக்கிய வகைகள் வடிவம் பெறத் தொடங்கின, எடுத்துக்காட்டாக, பிரபுக்களின் வாழ்க்கை வரலாறுகள், போதனை நூல்கள் அல்லது கவிதைப் படைப்புகள். பின்னர், இலக்கியத்தின் வளர்ச்சியுடன், உலக இலக்கியத்தின் கருவூலத்தில் சேர்க்கப்பட்ட படைப்புகள் உருவாக்கப்பட்டன, எடுத்துக்காட்டாக, "தி டேல் ஆஃப் சினுஹெட்."
எகிப்திய இலக்கியத்தில் அதிக கவனம் செயற்கையான வகைக்கு செலுத்தப்படுகிறது. இந்த படைப்புகள் தீர்க்கதரிசனங்களை ஒத்திருக்கின்றன. டிடாக்டிக் வகையின் பழமையான படைப்புகளில் ஒன்று "Ptahhotep இன் போதனைகள்" ஆகும். தேவர்கள் வகுத்துள்ள விதிகளைக் கடைப்பிடிக்காமல் மக்களை எச்சரித்த முனிவர்களின் நூல்களும் இந்த வகையைச் சார்ந்ததாகக் கொள்ளலாம்.

அரபு நாடுகளின் கலை அதன் தோற்றத்தில் சிக்கலானது. தெற்கு அரேபியாவில் அவை மத்தியதரைக் கடல் மற்றும் கிழக்குடன் தொடர்புடைய சபேயன், மினான் மற்றும் ஹிம்யாரைட் மாநிலங்களின் (கிமு 1 ஆம் மில்லினியம் - கிபி 6 ஆம் நூற்றாண்டு) கலாச்சாரங்களுக்கு முந்தையவை. ஆப்பிரிக்கா. பழங்கால மரபுகளை ஹத்ரமவுட்டின் கோபுர வடிவ வீடுகள் மற்றும் யேமனின் பல மாடி கட்டிடங்களின் கட்டிடக்கலையில் காணலாம், அவற்றின் முகப்புகள் வண்ண நிவாரண வடிவங்களால் அலங்கரிக்கப்பட்டுள்ளன. சிரியா, மெசபடோமியா, எகிப்து மற்றும் மக்ரெப் ஆகிய நாடுகளில், இடைக்கால அரபு கலையின் பாணிகளும் உள்ளூர் அடிப்படையில் உருவாக்கப்பட்டன, ஈரானிய, பைசண்டைன் மற்றும் பிற கலாச்சாரங்களிலிருந்து சில செல்வாக்கை அனுபவித்தன.

கட்டிடக்கலை. இஸ்லாத்தின் முக்கிய மத கட்டிடம் மசூதியாக மாறியது, அங்கு தீர்க்கதரிசியின் சீடர்கள் பிரார்த்தனைக்காக கூடினர். 7 ஆம் நூற்றாண்டின் 1 ஆம் பாதியில் வேலியிடப்பட்ட முற்றம் மற்றும் கோலனேட் (இது "முற்றம்" அல்லது "நெடுவரிசை" வகை மசூதிக்கு அடித்தளம் அமைத்தது) கொண்ட மசூதிகள். பாஸ்ரா (635), குஃபா (638) மற்றும் ஃபுஸ்டாட் (7 ஆம் நூற்றாண்டின் 40 கள்) ஆகியவற்றில் உருவாக்கப்பட்டன. அரபு நாடுகளின் நினைவுச்சின்ன மத கட்டிடக்கலையில் நெடுவரிசை வகை நீண்ட காலமாக முக்கியமாக இருந்தது (மசூதிகள்: இபின் துலுன் இல் கெய்ரோ, 9 ஆம் நூற்றாண்டு; சமராவில் முடவாக்கிலா, 9 ஆம் நூற்றாண்டு; ரபாத்தில் ஹசன் மற்றும் மராகேச்சில் உள்ள கௌடோபியா, இருவரும் 12 ஆம் நூற்றாண்டு; அல்ஜீரியாவில் உள்ள பெரிய மசூதி, 11 ஆம் நூற்றாண்டு, முதலியன) மற்றும் ஈரானின் முஸ்லிம் கட்டிடக்கலை, காகசஸ், புதன் ஆகியவற்றில் தாக்கத்தை ஏற்படுத்தியது. ஆசியா, இந்தியா. கட்டிடக்கலையில் குவிமாட கட்டிடங்களும் வளர்ந்தன, இதற்கு ஆரம்பகால உதாரணம் ஜெருசலேமில் உள்ள எண்கோண குப்பத் அல்-சக்ரா மசூதி (687-691). பின்னர், பல்வேறு மத மற்றும் நினைவு கட்டிடங்கள் குவிமாடங்களுடன் முடிக்கப்பட்டன, பெரும்பாலும் பிரபலமானவர்களின் கல்லறைகளுக்கு மேல் கல்லறைகளை முடிசூட்டுகின்றன.

13 ஆம் நூற்றாண்டிலிருந்து 16 ஆம் நூற்றாண்டின் ஆரம்பம் வரை. எகிப்து மற்றும் சிரியாவின் கட்டிடக்கலை நெருக்கமாக ஒன்றோடொன்று இணைக்கப்பட்டிருந்தது. பெரிய கோட்டை கட்டுமானம் மேற்கொள்ளப்பட்டது: கெய்ரோ, அலெப்போ (அலெப்போ) போன்றவற்றில் உள்ள கோட்டைகள். இந்த காலத்தின் நினைவுச்சின்ன கட்டிடக்கலையில், முந்தைய கட்டத்தில் (முற்றத்தில் மசூதி) ஆதிக்கம் செலுத்திய இடஞ்சார்ந்த கொள்கை பிரமாண்டமான கட்டிடக்கலை தொகுதிகளுக்கு வழிவகுத்தது: உயர்ந்த கோபுரங்கள் சக்திவாய்ந்த சுவர்களின் மென்மையான மேற்பரப்பு மற்றும் குவிமாடங்களை ஆதரிக்கும் உயரமான டிரம்ஸ். கம்பீரமான நான்கு ஐவான் கட்டிடங்கள் கட்டப்பட்டு வருகின்றன (பார்க்க. இவன்) வகை (முன்பு ஈரானில் அறியப்பட்டவை): கலானின் மரிஸ்தான் (மருத்துவமனை) (13 ஆம் நூற்றாண்டு) மற்றும் கெய்ரோவில் உள்ள ஹாசன் மசூதி (14 ஆம் நூற்றாண்டு), டமாஸ்கஸ் மற்றும் சிரியாவின் பிற நகரங்களில் உள்ள மசூதிகள் மற்றும் மதரஸாக்கள் (இறையியல் பள்ளிகள்). ஏராளமான குவிமாட கல்லறைகள் கட்டப்பட்டு வருகின்றன, சில நேரங்களில் ஒரு அழகிய குழுமத்தை உருவாக்குகின்றன (கெய்ரோவில் உள்ள மம்லுக் கல்லறை, 15-16 நூற்றாண்டுகள்). சுவர்களை வெளியேயும் உள்ளேயும் அலங்கரிக்க, செதுக்கல்களுடன், பல வண்ணக் கற்களால் பொறிக்கப்படுவது பரவலாகப் பயன்படுத்தப்படுகிறது. 15-16 ஆம் நூற்றாண்டுகளில் ஈராக்கில். அலங்காரத்தில் வண்ண படிந்து உறைதல் மற்றும் கில்டிங் பயன்படுத்தப்படுகின்றன (மசூதிகள்: பாக்தாத்தில் மூசா அல்-காதிம், கர்பாலாவில் ஹுசைன், நஜாப்பில் இமாம் அலி).

இது 10-15 ஆம் நூற்றாண்டுகளில் அதிக செழிப்பை அனுபவித்தது. மக்ரெப் மற்றும் ஸ்பெயினின் அரபு கட்டிடக்கலை. பெரிய நகரங்களில் (ரபாத், மராகேக், ஃபெஸ், முதலியன) கஸ்பாக்கள் கட்டப்பட்டன - வாயில்கள் மற்றும் கோபுரங்களுடன் கூடிய சக்திவாய்ந்த சுவர்களால் பலப்படுத்தப்பட்ட கோட்டைகள், மற்றும் மதீனாக்கள் - வர்த்தகம் மற்றும் கைவினைக் குடியிருப்புகள். மக்ரெபின் பெரிய நெடுவரிசை மசூதிகள், பல அடுக்குகள் கொண்ட, சதுர மினாரட்டுகள், குறுக்கிடும் நேவ்கள், செதுக்கப்பட்ட ஆபரணங்கள் (Tlemcen, Taza, முதலியன மசூதிகள்) மற்றும் செதுக்கப்பட்ட மரம், பளிங்கு மற்றும் மொசைக் ஆகியவற்றால் பிரமாதமாக அலங்கரிக்கப்பட்டுள்ளன. பல வண்ண கற்கள், 13-14 நூற்றாண்டுகள் பல மதரஸாக்கள் போன்றவை மரோக்கோவில். ஸ்பெயினில், கோர்டோபாவில் உள்ள மசூதியுடன், அரபு கட்டிடக்கலையின் பிற சிறந்த நினைவுச்சின்னங்கள் பாதுகாக்கப்பட்டுள்ளன: லா ஜிரால்டா மினாரெட், 1184-96 இல் கட்டிடக் கலைஞர் ஜெபரால் செவில்லில் அமைக்கப்பட்டது, அரண்மனையான டோலிடோவின் வாயில். அல்ஹம்ப்ராகிரனாடாவில் - 13-15 ஆம் நூற்றாண்டுகளின் அரபு கட்டிடக்கலை மற்றும் அலங்கார கலையின் தலைசிறந்த படைப்பு. அரபு கட்டிடக்கலை ஸ்பெயின் (முதேஜர் பாணி), சிசிலி மற்றும் பிற மத்திய தரைக்கடல் நாடுகளில் ரோமானஸ் மற்றும் கோதிக் கட்டிடக்கலையை பாதித்தது.

அலங்கார, பயன்பாட்டு மற்றும் நுண்கலைகள். அரபு கலையில், அலங்காரத்தின் கொள்கை, இடைக்காலத்தின் கலை சிந்தனையின் சிறப்பியல்பு, தெளிவாக பொதிந்து, பணக்கார ஆபரணத்தை உருவாக்கியது, அரபு உலகின் ஒவ்வொரு பிராந்தியத்திலும் சிறப்பு வாய்ந்தது, ஆனால் வளர்ச்சியின் பொதுவான வடிவங்களால் இணைக்கப்பட்டுள்ளது. அராபெஸ்க், பண்டைய உருவங்களுக்கு முந்தையது, அரேபியர்களால் உருவாக்கப்பட்ட ஒரு புதிய வகை வடிவமாகும், இதில் கட்டுமானத்தின் கணித கடுமை இலவச கலை கற்பனையுடன் இணைக்கப்பட்டுள்ளது. எபிகிராஃபிக் ஆபரணங்களும் உருவாக்கப்பட்டது - அலங்கார வடிவத்தில் சேர்க்கப்பட்டுள்ள கையெழுத்துப் படி செயல்படுத்தப்பட்ட கல்வெட்டுகள்.

கட்டிடக்கலை அலங்காரத்தில் (கல் செதுக்குதல், மரம் செதுக்குதல், தட்டுதல்) பரவலாகப் பயன்படுத்தப்படும் ஆபரணம் மற்றும் கையெழுத்து ஆகியவை பயன்பாட்டுக் கலையின் சிறப்பியல்பு ஆகும், இது அதன் உச்சத்தை எட்டியது மற்றும் குறிப்பாக அரபு கலை படைப்பாற்றலின் அலங்கார தனித்துவத்தை முழுமையாக வெளிப்படுத்தியது. மட்பாண்டங்கள் வண்ணமயமான வடிவங்களுடன் அலங்கரிக்கப்பட்டன: மெசபடோமியாவில் மெருகூட்டப்பட்ட வீட்டு உணவுகள் (மையங்கள் - ரக்கா, சமர்ரா); ஃபாத்திமிட் எகிப்தில் செய்யப்பட்ட வெவ்வேறு நிழல்களின் தங்கப் பளபளப்புடன் வரையப்பட்ட பாத்திரங்கள்; 14 மற்றும் 15 ஆம் நூற்றாண்டுகளின் ஸ்பானிஷ்-மூரிஷ் பளபளப்பான மட்பாண்டங்கள், இது ஐரோப்பிய பயன்பாட்டு கலையில் பெரும் தாக்கத்தை ஏற்படுத்தியது. அரபு வடிவிலான பட்டுத் துணிகள் - சிரியன், எகிப்தியன், மூரிஷ் - உலகப் புகழ் பெற்றவை; அரேபியர்கள் குவியல் கம்பளங்களையும் உருவாக்கினர். வெண்கல கலைப்பொருட்கள் (கிண்ணங்கள், குடங்கள், தூபங்கள் மற்றும் பிற பாத்திரங்கள்) வெள்ளி மற்றும் தங்கத்தால் செய்யப்பட்ட சிறந்த புடைப்பு, வேலைப்பாடு மற்றும் பொறிப்புகளால் அலங்கரிக்கப்பட்டுள்ளன; 12 முதல் 14 ஆம் நூற்றாண்டு வரையிலான தயாரிப்புகள் அவற்றின் சிறப்பு கைவினைத்திறன் மூலம் வேறுபடுகின்றன. ஈராக்கில் மொசூல் மற்றும் சிரியாவில் சில கைவினை மையங்கள். சிறந்த பற்சிப்பி ஓவியம் பூசப்பட்ட சிரிய கண்ணாடி மற்றும் பாறை படிகத்தால் செய்யப்பட்ட எகிப்திய பொருட்கள், தந்தம் மற்றும் விலையுயர்ந்த மரத்தால் செய்யப்பட்ட, நேர்த்தியான செதுக்கப்பட்ட வடிவங்களால் அலங்கரிக்கப்பட்டவை பிரபலமானவை.

இஸ்லாமிய நாடுகளில் கலை மதத்துடன் சிக்கலான தொடர்புகளில் வளர்ந்தது. மசூதிகளும் புனித நூல்குரான் வடிவியல், மலர் மற்றும் கல்வெட்டு வடிவங்களால் அலங்கரிக்கப்பட்டது. இருப்பினும், இஸ்லாம், கிறித்துவம் மற்றும் பௌத்தம் போலல்லாமல், பிரச்சார நோக்கங்களுக்காக நுண்கலைகளை பரவலாக பயன்படுத்த மறுத்தது. மத கருத்துக்கள். மேலும், என்று அழைக்கப்படும் 9 ஆம் நூற்றாண்டில் சட்டப்பூர்வமாக்கப்பட்ட நம்பகமான ஹதீஸ்கள், உயிரினங்கள் மற்றும் குறிப்பாக மனிதர்களை சித்தரிப்பதற்கு தடை உள்ளது. 11-13 ஆம் நூற்றாண்டுகளின் இறையியலாளர்கள். (கசாலி மற்றும் பிறர்) இந்தப் படங்களைப் பெரும் பாவம் என்று அறிவித்தனர். இருப்பினும், இடைக்காலத்தில் கலைஞர்கள் மக்கள் மற்றும் விலங்குகள், உண்மையான மற்றும் புராணக் காட்சிகளை சித்தரித்தனர். இஸ்லாத்தின் முதல் நூற்றாண்டுகளில், இறையியல் இன்னும் அதன் சொந்த அழகியல் நியதிகளை உருவாக்கவில்லை என்றாலும், உமையாட் அரண்மனைகளில் உள்ள ஏராளமான ஓவியங்கள் மற்றும் சிற்பங்கள் இஸ்லாமியத்திற்கு முந்தைய கலை மரபுகளின் வலிமைக்கு சாட்சியமளித்தன. பின்னர், அரேபிய கலையில் உருவகத்தன்மை அடிப்படையில் மதகுருவுக்கு எதிரான அழகியல் பார்வைகள் இருப்பதால் விளக்கப்படுகிறது. எடுத்துக்காட்டாக, "தூய்மையின் சகோதரர்களின் கடிதம்" (10 ஆம் நூற்றாண்டு), கலைஞர்களின் கலை "செயற்கை மற்றும் இயற்கை, மக்கள் மற்றும் விலங்குகள் ஆகிய இரண்டிலும் இருக்கும் பொருட்களின் உருவங்களைப் பின்பற்றுவதாக" வரையறுக்கப்படுகிறது.

டமாஸ்கஸில் உள்ள மசூதி. 8 ஆம் நூற்றாண்டு உட்புறம். சிரிய அரபு குடியரசு.

கெய்ரோவிற்கு அருகிலுள்ள மம்லுக் கல்லறையில் உள்ள கல்லறைகள். 15 - ஆரம்பம் 16 ஆம் நூற்றாண்டு ஐக்கிய அரபு குடியரசு.

ஓவியம் 10-12 ஆம் நூற்றாண்டுகளில் எகிப்தில் ஒரு உயர் வளர்ச்சியை அனுபவித்தது: மக்கள் மற்றும் வகை காட்சிகள் ஃபுஸ்டாட் நகரத்தில் உள்ள கட்டிடங்களின் சுவர்களை அலங்கரித்தன, பீங்கான் உணவுகள் மற்றும் குவளைகள் (மாஸ்டர் சாத் மற்றும் பிற) எலும்பு மற்றும் மர வேலைப்பாடுகளின் வடிவம் (கெய்ரோவில் உள்ள ஃபாத்திமிட் அரண்மனையிலிருந்து பேனல் 11 சி.), அத்துடன் கைத்தறி மற்றும் பட்டு துணிகள்; வெண்கலப் பாத்திரங்கள் விலங்குகள் மற்றும் பறவைகளின் உருவங்கள் வடிவில் செய்யப்பட்டன. 10-14 ஆம் நூற்றாண்டுகளின் சிரியா மற்றும் மெசபடோமியாவின் கலைகளில் இதே போன்ற நிகழ்வுகள் நடந்தன: கண்ணாடி மற்றும் மட்பாண்டங்களின் ஓவியங்களின் வடிவத்தில், வெண்கலப் பொருட்களின் நேர்த்தியான புடைப்பு மற்றும் பதிக்கப்பட்ட ஆபரணங்களில் நீதிமன்றம் மற்றும் பிற காட்சிகள் சேர்க்கப்பட்டுள்ளன.

அரபு மேற்கு நாடுகளின் கலையில் காட்சி உறுப்பு குறைவாக வளர்ந்தது. இருப்பினும், இங்கேயும், விலங்குகளின் வடிவில் அலங்கார சிற்பம், உயிரினங்களின் உருவங்களுடன் கூடிய வடிவங்கள், அதே போல் மினியேச்சர்களும் உருவாக்கப்பட்டன (கையேடு "பயாத் மற்றும் ரியாத் வரலாறு," 13 ஆம் நூற்றாண்டு, வாடிகன் நூலகம்). ஒட்டுமொத்தமாக அரபு கலை இடைக்கால உலக கலை கலாச்சார வரலாற்றில் ஒரு பிரகாசமான, அசல் நிகழ்வு ஆகும். அவரது செல்வாக்கு முஸ்லீம் உலகம் முழுவதும் பரவியது மற்றும் அதன் எல்லைகளுக்கு அப்பால் சென்றது.

5. கலைப் படைப்புகளின் கருத்து. கலைப் படைப்புகளின் பகுப்பாய்வு. மனித வாழ்வில் கலையின் முக்கியத்துவம். மிகப்பெரிய கலை அருங்காட்சியகங்கள்.

6. பழங்கால மற்றும் இடைக்காலத்தில் வரைதல் கற்பித்தல் முறைகள் பற்றிய சுருக்கமான கண்ணோட்டம். நுண்கலைகளை கற்பிப்பதில் மறுமலர்ச்சி கலைஞர்களின் பங்களிப்பு.

7. உள்ளிழுக்க கற்றல் கல்வி நிறுவனங்கள் 18-19 ஆம் நூற்றாண்டுகளில் ரஷ்யா.

8. சோவியத் பள்ளிகளில் வரைதல் கற்பிக்கும் முறைகளை மேம்படுத்துதல். கலைஞர்-ஆசிரியர்களின் மேம்பட்ட கல்வி அனுபவம் மற்றும் குழந்தைகளின் கலைக் கல்வியில் அதன் பங்கு.

11. கலைக் கல்விபள்ளி குழந்தைகள். நுண்கலைகளை கற்பிப்பதற்கான குறிக்கோள், நோக்கங்கள், தேவைகள் ஆரம்ப பள்ளி.

12. நுண்கலைகளில் நிரல்களின் ஒப்பீட்டு பகுப்பாய்வு (ஆசிரியர்கள் வி.எஸ். குசின், பி.எம். நெமென்ஸ்கி, பி.பி. யூசோவ், முதலியன), திட்டத்தின் கட்டமைப்பு மற்றும் முக்கிய பிரிவுகள். வகைகள், நிரல்களின் உள்ளடக்கம், கருப்பொருள்கள்.

14. பாடம் திட்டமிடல் கோட்பாடுகள். கருப்பொருள் காலண்டர், கிரேடு 1-4 இல் நுண்கலைகளுக்கான விளக்கப்பட திட்டமிடல்

15. 1 ஆம் வகுப்பில் நுண்கலை பாடங்களை திட்டமிடும் அம்சங்கள்.

16. 2 ஆம் வகுப்பில் நுண்கலை பாடங்களை திட்டமிடுதல்.

17. 3 ஆம் வகுப்பில் காட்சி கலை பாடம் திட்டமிடுதல்

1. வார்த்தையின் அர்த்தத்தை விளக்குங்கள்.

2. குறுக்கெழுத்து "முக்கிய சொல்லை யூகிக்கவும்."

1. Pantomime விளையாட்டு "வாழும் சிற்பங்கள்".

2. விளையாட்டு "சிறந்த சுற்றுலா வழிகாட்டி".

22. நுண்கலைகளில் பாடநெறிக்கு அப்பாற்பட்ட வேலைகளின் வகைகள் மற்றும் உள்ளடக்கம். நுண்கலைகளில் விருப்பத்தேர்வுகளின் அமைப்பு. ஒரு நுண்கலை கிளப்பில் வகுப்புகளைத் திட்டமிடுதல்.

1. நுண்கலைகளில் பாடநெறிக்கு அப்பாற்பட்ட வேலைகளின் வகைகள் மற்றும் உள்ளடக்கம்.

2. நுண்கலைகளில் தேர்ந்தெடுக்கப்பட்ட வேலைகளின் அமைப்பு.

3. ஃபைன் ஆர்ட்ஸ் கிளப்பில் வகுப்புகளைத் திட்டமிடுதல்.

23. மாணவர்களின் தனிப்பட்ட உளவியல் பண்புகளை கண்டறிதல். ஐசோ-சோதனைகள் மற்றும் கட்டுப்பாட்டு பணிகளை நடத்துவதற்கான முறை.

24. தரம் 1-4 மாணவர்களின் படைப்பு திறன்களின் வளர்ச்சி. காட்சி கலைகளில் கற்பித்தலின் வேறுபாடு மற்றும் தனிப்பயனாக்கம்.

25. நுண்கலை வகுப்புகளுக்கான உபகரணங்கள். கலை நுட்பங்கள்மற்றும் ஆரம்ப பள்ளியில் நுண்கலை பாடங்களில் பயன்படுத்தப்படும் பொருட்கள்

26. குழந்தைகளின் வரைபடங்களின் உளவியல் மற்றும் வயது தொடர்பான பண்புகள். குழந்தைகளுக்கான பகுப்பாய்வு மற்றும் மதிப்பீட்டு அளவுகோல்கள், கல்வி மற்றும் படைப்பு படைப்புகள்»

27. கல்வியியல் வரைதல் 1-4 ஆம் வகுப்புகளில் நுண்கலை பாடங்களில். "ஆசிரியர் ஆல்பம்" கற்பித்தல் வரைதல் தொழில்நுட்பங்கள். கற்பித்தல் வரைதல் முறைகள்.

28. கலைப் பாடங்களின் போது ஆசிரியர் நிகழ்த்தும் ஆர்ப்பாட்டங்கள். காட்சி நுட்பம்.

30. நுண்கலைகளில் விதிமுறைகள் மற்றும் கருத்துக்கள். வகுப்பறையில் நுண்கலைகளில் விதிமுறைகள் மற்றும் கருத்துகள் மற்றும் பாடநெறிக்கு அப்பாற்பட்ட செயல்பாடுகளில் 1-4 ஆம் வகுப்பு மாணவர்களுக்கு கற்பிக்கும் முறைகள்.

4. ஒரு கலை வடிவமாக கட்டிடக்கலை

கட்டிடக்கலை என்பது ஒரு குறிப்பிட்ட வரலாற்று சகாப்தத்தில் உள்ள மக்களின் உலகக் கண்ணோட்டத்தை வெளிப்படுத்தும் பழமையான கலை வடிவங்களில் ஒன்றாகும், ஒரு குறிப்பிட்ட கலை கட்டிடக்கலை (லத்தீன் கட்டிடக்கலை, கிரேக்க கட்டிடக்கலை - பில்டர்), கட்டிடக்கலை - கட்டிடங்கள், பிற கட்டமைப்புகள் அல்லது. அவற்றின் வளாகங்கள், மனித வாழ்க்கைக்கான கலை ரீதியாக ஒழுங்கமைக்கப்பட்ட சூழலை உருவாக்குகின்றன, மேலும் இந்த இடஞ்சார்ந்த சூழலை வடிவமைக்கும் கலை, செயல்பாட்டு முக்கியத்துவம் வாய்ந்த ஒரு புதிய யதார்த்தத்தை உருவாக்குகிறது, மனிதர்களுக்கு நன்மைகளைத் தருகிறது மற்றும் அழகியல் இன்பத்தை அளிக்கிறது. இந்த சொல் ஒரு கட்டமைப்பின் வெளிப்புற வடிவமைப்பை உள்ளடக்கியது; உள் இடத்தின் அமைப்பு; வெளிப்புற மற்றும் உள் பயன்பாட்டிற்கான பொருட்களின் தேர்வு, இயற்கை மற்றும் செயற்கை விளக்கு அமைப்புகளின் வடிவமைப்பு, அத்துடன் பொறியியல் ஆதரவு அமைப்புகள்; மின்சாரம் மற்றும் நீர் வழங்கல்; ஒவ்வொரு கட்டிடத்திற்கும் ஒரு குறிப்பிட்ட நோக்கம் உள்ளது: வாழ்க்கை அல்லது வேலை, பொழுதுபோக்கு அல்லது படிப்பு, வர்த்தகம் அல்லது போக்குவரத்து. அவை அனைத்தும் நீடித்தவை, வசதியானவை மற்றும் மக்களுக்கு அவசியமானவை - இவை அவற்றின் கட்டாய பண்புகள்.

கட்டிடக்கலை வகைகள்

கட்டிடக்கலையில் மூன்று முக்கிய வகைகள் உள்ளன:

முப்பரிமாண கட்டமைப்புகளின் கட்டிடக்கலை இது மத மற்றும் வலுவூட்டப்பட்ட கட்டிடங்கள், குடியிருப்பு கட்டிடங்கள், பொது கட்டிடங்கள் (பள்ளிகள், திரையரங்குகள், அரங்கங்கள், கடைகள் போன்றவை), தொழில்துறை கட்டிடங்கள் (தாவரங்கள், தொழிற்சாலைகள் போன்றவை);

தோட்டம் மற்றும் பூங்கா இடத்தின் அமைப்புடன் தொடர்புடைய நிலப்பரப்பு கட்டிடக்கலை ("சிறிய" கட்டிடக்கலை கொண்ட சதுரங்கள், பவுல்வார்டுகள் மற்றும் பூங்காக்கள் - கெஸெபோஸ், நீரூற்றுகள், பாலங்கள், படிக்கட்டுகள்)

நகர்ப்புற திட்டமிடல், புதிய நகரங்கள் மற்றும் நகரங்களை நிர்மாணித்தல் மற்றும் பழைய நகர்ப்புறங்களின் மறுசீரமைப்பு ஆகியவற்றை உள்ளடக்கியது.

கட்டிடக்கலை பாணிகள்

கட்டிடக்கலை சமூகத்தின் வாழ்க்கை, அதன் பார்வைகள் மற்றும் சித்தாந்தத்துடன் நெருக்கமாக இணைக்கப்பட்டுள்ளது, பண்டைய கிரேக்க கட்டிடக்கலையின் அடிப்படையானது ஒரு சரியான, உடல் ரீதியாக மற்றும் ஆன்மீக ரீதியாக வளர்ந்த நபரின் யோசனையாகும். பண்டைய கட்டிடக்கலைஞர்கள் மனித உடலின் விகிதாச்சாரத்தின்படி தங்கள் கட்டிடங்களை உருவாக்கினர், நல்லிணக்கம், இயற்கையின் கூறுகளுக்கு எதிர்ப்பு, கம்பீரமான தெளிவு மற்றும் மனிதநேயம் "சகாப்தத்தின் பாணி" (ரோமானஸ் பாணி, கோதிக் போன்றவை) முக்கியமாக எழுகின்றன கலைப் படைப்புகளின் கருத்து வேறுபட்ட ஒப்பீட்டு வளைந்து கொடுக்கும் போது, ​​அது இன்னும் எளிதாக பாணியில் மாற்றங்களை மாற்றியமைக்கும் போது வரலாற்று காலகட்டங்கள்.

சிறந்த பாணிகள் - ரோமானஸ்க், கோதிக், மறுமலர்ச்சி, பரோக், கிளாசிக், பேரரசு / பிற்பகுதியில் கிளாசிக்ஸின் மாறுபாடு / - பொதுவாக சமச்சீரற்ற மற்றும் சமச்சீரற்றதாக அங்கீகரிக்கப்படுகிறது, இது ஒவ்வொரு பாணியும் படிப்படியாக மாறுகிறது எளிமையானது முதல் சிக்கலானது; இருப்பினும், அது ஒரு பாய்ச்சலின் விளைவாக மட்டுமே வளாகத்திலிருந்து எளிமையானதாகத் திரும்புகிறது. எனவே, பாணிகளில் மாற்றங்கள் வெவ்வேறு வழிகளில் நிகழ்கின்றன: மெதுவாக - எளிமையானது முதல் சிக்கலானது, மற்றும் திடீரென்று - சிக்கலானது முதல் எளிமையானது வரை நூறு ஆண்டுகளுக்கும் மேலாக - 12 ஆம் நூற்றாண்டின் நடுப்பகுதியில் இருந்து ரோமானஸ் பாணியில் மாற்றப்பட்டது. 13 ஆம் நூற்றாண்டின் நடுப்பகுதி வரை. ரோமானஸ் கட்டிடக்கலையின் எளிய வடிவங்கள் படிப்படியாக கோதிக் பாணியில் ஒரு சிக்கலான கோதிக் பாணியாக மாறுகின்றன, மறுமலர்ச்சியின் தோற்றத்துடன், கருத்தியல் தேடலின் காலம் மீண்டும் தொடங்கியது, ஒரு ஒருங்கிணைந்த உலகக் கண்ணோட்டம். அதே நேரத்தில், படிப்படியாக சிக்கலான மற்றும் சிதைவின் செயல்முறை மீண்டும் தொடங்குகிறது: மறுமலர்ச்சி மிகவும் சிக்கலானதாகிறது, அதன் பின்னால் பரோக் வருகிறது. பரோக், இதையொட்டி, மிகவும் சிக்கலானதாகி, சில வகையான கலைகளில் (கட்டிடக்கலை, ஓவியம், பயன்பாட்டு கலை) ரோகோகோவாக மாறுகிறது. பின்னர் மீண்டும் எளிமையானதுக்குத் திரும்புகிறது, மேலும் பாய்ச்சலின் விளைவாக, கிளாசிக் பரோக்கை மாற்றுவதற்கு வருகிறது, சில நாடுகளில் அதன் வளர்ச்சி பேரரசு பாணியை மாற்றியுள்ளது.

ஜோடி பாணிகளை மாற்றுவதற்கான காரணங்கள் பின்வருமாறு: யதார்த்தம் ஏற்கனவே உள்ளவற்றில் ஒரு பாணியைத் தேர்ந்தெடுக்கவில்லை, ஆனால் ஒரு புதிய பாணியை உருவாக்கி பழையதை மாற்றுகிறது. உருவாக்கப்பட்ட பாணி முதன்மை பாணி, மற்றும் மாற்றப்பட்ட பாணி இரண்டாம் பாணி.

பூர்வீக நிலத்தின் கட்டிடக்கலை

க்ரோட்னோ பிராந்தியத்தின் கட்டிடக்கலை

Borisoglebskaya (Kologskaya) தேவாலயம், 12 ஆம் நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதியின் பண்டைய ரஷ்ய கட்டிடக்கலையின் நினைவுச்சின்னம்.

மிர் கோட்டை, யுனெஸ்கோ பட்டியலில் சேர்க்கப்பட்டுள்ளது, லிடா கோட்டை (XIV-XV நூற்றாண்டுகள்)

மின்ஸ்க் பிராந்தியத்தின் கட்டிடக்கலை

ஆசீர்வதிக்கப்பட்ட கன்னி மேரியின் ஆர்க்கதீட்ரல் தேவாலயம் (17 ஆம் நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதி - 18 ஆம் நூற்றாண்டின் ஆரம்பம்)

சர்ச் ஆஃப் செயிண்ட்ஸ் சிமியோன் மற்றும் ஹெலன் (ரெட் சர்ச்) - ஆர்ட் நோவியோ அம்சங்களுடன் கூடிய நவ-கோதிக் கட்டிடக்கலையின் நினைவுச்சின்னம் (1908 - 1910)

நெஸ்விஜ் அரண்மனை மற்றும் பூங்கா வளாகம் (XVII-XVIII நூற்றாண்டுகள்)

பரோக் கட்டிடக்கலையின் நினைவுச்சின்னம் (XVIII நூற்றாண்டு) மியாடெல் மாவட்டத்தில் உள்ள புட்ஸ்லாவ் கிராமத்தில் உள்ள பெர்னார்டின் தேவாலயம்

வைடெப்ஸ்க் பிராந்தியத்தின் கட்டிடக்கலை

செயின்ட் சோபியா கதீட்ரல், 11 - 18 ஆம் நூற்றாண்டுகளின் கட்டிடக்கலை நினைவுச்சின்னம்.

ஸ்பாசோ-எவ்ஃப்ரோசினெவ்ஸ்கயா தேவாலயம், பண்டைய ரஷ்ய கட்டிடக்கலையின் நினைவுச்சின்னம் (1152 - 1161). அதன் சுவர்கள் மற்றும் நெடுவரிசைகளில் தனித்துவமான ஓவியங்கள் பாதுகாக்கப்பட்டுள்ளன.

இலக்கியம்:

1. கெர்ச்சுக் யு.எல். கலை கல்வியறிவின் அடிப்படைகள். -எம்., 1998

2. டானிலோவ் வி.என். நுண்கலை மற்றும் கலைப் பணிகளைக் கற்பிக்கும் முறைகள். Mn., 2004

3. காஸ்டரின் என்.பி. கல்வி வரைதல். –எம்.: கல்வி, 1996

4. Lazuka B. ஸ்லோனிக் கட்டிடக்கலை பற்றிய சொற்கள், decaratine-நடைமுறைக் கலையை வெளிப்படுத்தியது. – Mn., 2001

5. நெமென்ஸ்கி பி.எம். கலை கற்பித்தல். –எம்.: கல்வி, 2007

கட்டிடக்கலை, வடிவமைப்பு, அலங்கார மற்றும் பயன்பாட்டு கலைகள் ஆகியவை படைப்பாற்றலின் பயனுள்ள கலை வடிவங்கள். அதாவது, அவை பயன்பாட்டு சிக்கல்களைத் தீர்க்கின்றன - இயக்கம், வாழ்க்கையின் அமைப்பு, நகரம், வீடு, பல்வேறு வகையான மனித மற்றும் சமூக வாழ்க்கை. கலை படைப்பாற்றலுக்கு மாறாக (நுண்கலைகள், இலக்கியம், நாடகம், சினிமா, கவிதை, சிற்பம்), இது பயனுள்ள அர்த்தம் இல்லாத ஆன்மீக, கலாச்சார மற்றும் அழகியல் மதிப்புகளை மட்டுமே உருவாக்குகிறது.

வடிவமைப்பு அலங்காரத்திலிருந்து வேறுபடுகிறது கலைகள்டிசம்பரில் கைவினை உற்பத்திக்கு மாறாக தொழில்நுட்ப வெகுஜன உற்பத்தி. கலைகள். கட்டிடக்கலை மற்றும் வடிவமைப்பு, தொடர்புடைய கருத்துகளாக இருப்பதால், இடஞ்சார்ந்த அளவில் மட்டுமே வேறுபடுகின்றன; நகரம், நுண் மாவட்டம், வளாகம், கட்டிடக்கலை மற்றும் சுற்றுச்சூழலில் கட்டிடம், தெருக்கள், உள்துறை, தொழில்துறை வடிவமைப்பு, கலை. வடிவமைப்பு "வடிவமைப்பு", ஆனால் எடுத்துக்காட்டாக, உள்துறை மற்றும் இயற்கையை ரசித்தல் என்பது கட்டிடக்கலை மற்றும் வடிவமைப்பு ஆகிய இரண்டிற்கும் உட்பட்டது.

வடிவமைப்பு மற்றும் கட்டிடக்கலை ஆகியவை ஒரு பொருள்-இடஞ்சார்ந்த சூழலை உருவாக்குவதற்கான பயனுள்ள மற்றும் கலை நடவடிக்கைகள். கட்டிடக்கலை என்பது ஒரு பழைய கருத்து, வடிவமைப்பு மிகவும் நவீனமானது, ஆனால் அவற்றுக்கிடையேயான வேறுபாடுகள் மிகக் குறைவு, பெரும்பாலும் வேறுபடுத்திப் பார்க்க முடியாது.

வடிவமைப்பாளர் ஒரு நிலப்பரப்பு, ஒரு சதுரம், நகர்ப்புற சூழலின் ஒரு உறுப்பு - ஒரு கியோஸ்க், ஒரு நீரூற்று, ஒரு பேருந்து நிறுத்தம், ஒரு கடிகார விளக்கு, ஒரு லாபி, ஒரு அறை, தளபாடங்கள், ஒரு அலுவலகம், ஒரு உள்துறை ஆகியவற்றை உருவாக்குகிறார்.

உட்புற இடங்கள் கட்டிடக் கலைஞரால் வடிவமைக்கப்படுகின்றன, மேலும் வடிவமைப்பாளரின் செறிவு பெரும்பாலும் ஒருவரால் செய்யப்படுகிறது; மற்றும் வடிவமைப்பாளர்.

கட்டிடக்கலை மற்றும் வடிவமைப்பு தொடர்புடையது வெளிப்பாட்டு கலைகள்,இது யதார்த்தத்தை நேரடியாக பிரதிபலிக்காது, ஆனால் அதை உருவாக்குகிறது. போலல்லாமல் நுண்கலைகள்(ஓவியம், கிராபிக்ஸ், இலக்கியம், நாடகம், சிற்பம்) ஒரு கலை வழியில்பொருள் மற்றும் ஆன்மீக யதார்த்தத்தை பிரதிபலிக்கிறது.

விரிவுரை 1. வடிவமைப்பு முறை

1. சமூகத்தின் சமூக மற்றும் கருத்தியல் நிலைக்கும் வடிவமைப்பிற்கும் இடையிலான உறவு.

"புதிய எலெக்டிசிசம்" இன் தற்கால நடைமுறை

2. படைப்பு முறை - தொழில்முறை முறை - "தனிப்பட்ட முறையில்".

படைப்பாற்றலின் வெவ்வேறு நிலைகளில் முறைகளின் தொடர்பு.

தொழில்முறை செயல்பாட்டின் முறை மற்றும் நிலைகளின் தொடர்பு

பல்வேறு உதாரணங்கள்

3. படைப்பு செயல்பாட்டில் அகநிலை மற்றும் புறநிலை.

1. எந்தவொரு செயலும், மற்றும் வடிவமைப்பு போன்ற அதிக அளவில் ஆக்கப்பூர்வமானது, இணைக்கப்பட்டுள்ளது மற்றும் அதன் மூலம் சமூகத்தின் சமூக அமைப்பை பிரதிபலிக்கிறது, கலாச்சார வளர்ச்சி, அழகியல் இலட்சியங்கள்……. எகிப்து புறநிலை உலகம் மற்றும் கட்டிடக்கலை, இடைக்காலம், ஆட்சேபனை, கிளாசிசிசம், ஆக்கபூர்வவாதம் ஆகியவற்றின் முழுமையான தெய்வீகத்தை பிரதிபலிக்கிறது. 20 ஆம் நூற்றாண்டில், கட்டிடக்கலை மற்றும் வடிவமைப்பு கலையில் வரலாற்றுவாதத்தின் சரிவு, நவீனத்துவம் மற்றும் ஆக்கபூர்வவாதத்தின் பிறப்பு ஆகியவற்றை நாங்கள் அனுபவித்தோம். மறுப்பு பாரம்பரிய வடிவங்கள்விவரங்களின் தொகுப்புகள், இலவச திட்டமிடல் கொள்கை ஒரு புரட்சியாகவும், ஒரு சமூகப் புரட்சியைப் பிரதிபலிப்பதாகவும் உணரப்பட்டது, ஆனால் மேற்கில் எந்த புரட்சியும் இல்லை, ஆனால் நவீன இயக்கம் என்று அழைக்கப்படும் ஒரு தொடர்புடைய இயக்கம் பிறந்தது, அவற்றுக்கிடையே உண்மையான தொடர்பு இருந்தது. (ஹாலண்ட் ஸ்டைல் ​​குழு மற்றும் ரஷ்யாவில் ஆக்கபூர்வமான தலைவர்). இருப்பினும், இந்த புரட்சி புதிய தொழில்நுட்பங்கள் மற்றும் பொருட்கள் (வலுவூட்டப்பட்ட கான்கிரீட்) பீம் டிரஸ்கள் மற்றும் புதிய கலை இயக்கங்கள் - க்யூபிசம், ஃபியூச்சரிசம், எக்ஸ்பிரஷனிசம், ஆனால் சமூக எழுச்சிகள் (புரட்சிகள், முதல் உலகப் போர்), புதிய தத்துவ இயக்கங்கள் (சோசலிசம், கம்யூனிசம், தேசியம்) ஆகியவற்றால் தயாரிக்கப்பட்டது. சோசலிசம் -பாசிசம்)................., முதலாளித்துவ ஒழுக்கத்தின் நெருக்கடி. அவர்கள் முதலாளித்துவ அலங்காரம் மற்றும் அலங்காரத்திற்கு எதிராக உண்மைத்தன்மை பற்றி நிறைய பேசினார்கள். பொருள் மற்றும் இடஞ்சார்ந்த சூழலில் மாற்றங்கள் தத்துவ மற்றும் விஞ்ஞான சிந்தனையின் வளர்ச்சி மற்றும் புதிய கலை சுருக்க இயக்கங்கள் மற்றும் தொழில்நுட்பத்தின் வளர்ச்சி ஆகியவற்றால் உருவாக்கப்பட்டன, ஆனால் சமூக எழுச்சிகளால், ஒரு குறிப்பிட்ட கருத்தியல் நோயை அளித்து, ஒரு வாழ்க்கையை கட்டியெழுப்பும் கொள்கையை உருவாக்கி உருவாக்கியது. - கலை மற்றும் இடஞ்சார்ந்த கருத்துக்கள் மற்றும் ஏற்கனவே உருவாக்கப்பட்ட யோசனைகளின் அடிப்படையில் யதார்த்தத்தை மாற்றுவது சாத்தியம் என்று கூறியது. நவீன இயக்கம்மற்றும் கட்டுமானவாதம்

புதிய முதலாளித்துவ வர்க்கம் மற்றும் வணிகர்களின் (மொரோசோவின் மாளிகை) நாகரீகமான இயக்கமாக ஆர்ட் நோவியோ.

ஹவுஸ் ஆஃப் கம்யூனுக்கு எதிரே, சமூக யோசனை. நகரங்கள், புறநிலை உலகில் சோசலிசத்தின் கருத்துக்களின் வெளிப்பாடாக அன்றாட வாழ்க்கையின் சமூகமயமாக்கல். சுற்றுச்சூழலை மாற்றுவதன் மூலம் ஒரு நபரையே மாற்ற முடியும் என்பது கற்பனாவாத சிந்தனை.

நிச்சயமாக, சுற்றுச்சூழல் மற்றும் கட்டிடக்கலையின் புறநிலை உலகம் அதன் மூலம் பொருளாதார அமைப்பு மற்றும் சமூகத்தின் வளர்ச்சியின் நிலை மற்றும் சமூகத்தில் ஆதிக்கம் செலுத்தும் சித்தாந்தம் மற்றும் மதிப்பு அமைப்பு ஆகியவற்றை பிரதிபலிக்கிறது, ஆனால் இந்த சார்பு நேரடியாக ஆனால் சிக்கலானது அல்ல, பெரும்பாலும் கலைக்கான கலை யோசனைகள். நிமித்தம் புறநிலை யதார்த்தங்களுக்கு மாற்றியமைக்கப்பட்டு மறுபரிசீலனை செய்யப்படுகிறது.

கட்டிடக்கலை மற்றும் கட்டுமான பொறியியல், உள்துறை அலங்காரம் மற்றும் இயற்கை அமைப்பு ஆகியவை மறுமலர்ச்சி கலாச்சாரத்தில் ஒரு முக்கிய இடத்தைப் பிடித்தன. வீடுகளின் கட்டுமான முறைகள், தளவமைப்பு மற்றும் அலங்காரங்கள் மாறி வருகின்றன.
எளிமையான வீடுகளில், உள் பகிர்வுகள் காரணமாக அறைகளின் எண்ணிக்கை அதிகரிக்கிறது. நகரங்களிலும் குடும்ப தோட்டங்களிலும், முழு அரண்மனைகளும் மறுமலர்ச்சி பாணியில் கட்டப்பட்டன. முழுமையான ஆட்சியின் வளர்ச்சியானது ராஜாவின் அரண்மனைகள் மற்றும் குடியிருப்புகள் மற்றும் அதே நேரத்தில் கோட்டைகளை நிர்மாணிப்பதோடு பிரிக்கமுடியாத வகையில் இணைக்கப்பட்டுள்ளது. கட்டிடக்கலையில் மறுமலர்ச்சி கருத்துக்களின் பரவலானது "சிறந்த" கட்டிடங்கள் மற்றும் முழு குடியேற்றங்களுக்கான திட்டங்களின் வளர்ச்சிக்கு வழிவகுத்தது. கட்டிடக்கலை மற்றும் கட்டுமானம் பற்றிய இறக்குமதி செய்யப்பட்ட, மொழிபெயர்க்கப்பட்ட மற்றும் உள்ளூர் கட்டுரைகள் தோன்றும். வெளிநாட்டில் இருந்து, முக்கியமாக நெதர்லாந்தில் இருந்து, வெளியேற்றப்பட்டது சிறந்த எஜமானர்கள்பல்வேறு சிறப்புகள்: அட்ரியன் டி வ்ரீஸ், ஹான்ஸ் வான் ஸ்டீன்விங்கல் தி எல்டர் (c.1550-1601) மற்றும் அவரது மகன்கள் - லாரன்ஸ், ஹான்ஸ், மோர்டென்ஸ், அதே போல் ஹான்ஸ் வான் ஓபர்பெர்க் மற்றும் பலர் ஸ்காண்டிநேவியர்கள் மாதிரிகளை கடன் வாங்கினார்கள் கட்டிடக்கலை பாணிஜெர்மனி, நெதர்லாந்து, இத்தாலி, பிரான்ஸ் ஆகிய நாடுகளில் இருந்து. டேனிஷ் மறுமலர்ச்சி கட்டிடக்கலை, அதன் சிவப்பு செங்கல் வண்ணம், பாரிய செவ்வக கட்டிடங்கள் மற்றும் தடையற்ற அலங்காரம், பொதுவாக வட ஜெர்மன் கட்டிடக்கலை நோக்கியதாக இருந்தது.
டென்மார்க்கில் கட்டுமானம் கிறிஸ்டியன் IV இன் 60 ஆண்டுகால ஆட்சியின் போது மிக உயர்ந்த நிலையை எட்டியது, குறிப்பாக 1617 வரை. இது வெவ்வேறு திசைகளில் ஒரே நேரத்தில் சென்றது. முழு நகரங்களும் புதிய தளவமைப்பு மற்றும் வழக்கமான கட்டிடங்களுடன் கட்டப்பட்டன - வடிவியல் அல்லது ரேடியல் வடிவத்தில். மொத்தத்தில், ராஜாவின் முன்முயற்சியின் பேரில், 14 புதிய நகரங்கள் தோன்றின - ஸ்கேன், சீலாந்து, தெற்கு ஜட்லாண்ட் மற்றும் நார்வேயில்.
347

வலிமையான கோட்டைகள் அமைக்கப்பட்டன: ஹில்லரெட்டில் உள்ள ஃப்ரெடெரிக்ஸ்போர்க் (1602-1625), ஹெல்சிங்கரில் உள்ள க்ரோன்போர்க், முதலியன, இதில் ஒரு கோட்டை, அலுவலக வளாகம், கிடங்குகள் மற்றும் படைமுகாம்கள் ஆகியவை அடங்கும், மேலும் அவை கோட்டைகள், பள்ளங்கள் மற்றும் கோட்டைகளால் சூழப்பட்டன. மன்னரே கட்டிடக்கலையில் நன்கு தேர்ச்சி பெற்றவர் மற்றும் கட்டமைப்புகளை நிர்மாணிப்பதை மேற்பார்வையிட்டார். 17 ஆம் நூற்றாண்டில் திட்டமிடப்பட்ட வளர்ச்சி. கோபன்ஹேகனின் தோற்றத்தை முற்றிலும் மாற்றியது மற்றும் அதன் அளவை கணிசமாக விரிவுபடுத்தியது. ஒரு அரண்மனை, ஒரு இராணுவ துறைமுகம் மற்றும் மறுமலர்ச்சி பரிமாற்றம் ஆகியவை கிறிஸ்டியன் IV (1619-1625) இன் கீழ் கட்டப்பட்டன அல்லது நிறுவப்பட்டன. கட்டிடக் கலைஞர்களான எல். மற்றும் எக்ஸ். வான் ஸ்டீன்விங்கல் ஆகியோருக்கு "புதிய பொருளாதாரக் கொள்கையின் கோயில்" என்று கட்டும் பணி வழங்கப்பட்டது. உற்சாகத்தை கட்டியெழுப்பியதன் விளைவாக, கோபன்ஹேகன் 17 ஆம் நூற்றாண்டில் ஒரு நகரமாக மாறியது. ஐரோப்பாவின் மிக அழகான தலைநகரங்களில் ஒன்று. வெவ்வேறு ஸ்டைலிஸ்டிக் கோடுகள் இங்கே உள்ளன: கோதிக், பழக்கவழக்கம், வளர்ந்து வரும் பரோக்.
ஸ்வீடனில், இந்த காலகட்டம் பழைய கட்டிடங்களின் மறுசீரமைப்பு மற்றும் புதிய கட்டிடங்கள் ஆகியவற்றால் குறிக்கப்பட்டது. கிரிப்சோம், வட்ஸ்டெனா மற்றும் உப்சாலா அரண்மனைகள், அரண்மனைகள், டவுன்ஹால்கள் மற்றும் நகரங்களில் உள்ள தனியார் வீடுகள் மறுமலர்ச்சி பாணியில் கட்டப்பட்டுள்ளன. மாறாக, தேவாலய கட்டுமானம் வீழ்ச்சியடைந்து வருகிறது.
அக்கால கட்டிடங்கள் பணக்கார உள்துறை அலங்காரத்துடன் பொருந்தின, ஸ்வீடனில் மிகவும் ஆடம்பரமானவை, டென்மார்க்கில் மிகவும் கட்டுப்படுத்தப்பட்டவை: பெஞ்சுகள், செயலாளர்கள், அலமாரிகள். மரத்தாலான தளபாடங்கள் மற்றும் பேனல்கள் சிக்கலான ஓவியங்கள் அல்லது விவிலிய மற்றும் மதச்சார்பற்ற பாடங்களின் செதுக்கல்களால் மூடப்பட்டிருந்தன, மேலும் விலையுயர்ந்த கற்கள் மற்றும் உலோகங்கள், மண் பாத்திரங்கள் மற்றும் மரங்களால் செய்யப்பட்ட பொருட்களால் அலங்கரிக்கப்பட்டன. சுவர்கள் அசல் மதச்சார்பற்ற நாடாக்கள், ஏராளமான உருவப்படங்கள் மற்றும் ஓவியங்களுடன் தொங்கவிடப்பட்டன. சிற்பங்கள், பெரும்பாலும் முழு குழுக்களும், மண்டபங்கள், முற்றங்கள் மற்றும் தோட்டங்களில், பொதுவாக ஒரு பண்டைய புராண ஆவியில் தோன்றும். வர்ணம் பூசப்பட்ட மற்றும் உருவம் கொண்ட அடுப்பு ஓடுகள், அதே போல் இரும்பு மற்றும் வார்ப்பிரும்பு ஆகியவற்றால் செய்யப்பட்ட அடுப்புகள், வார்ப்பிரும்புகளுடன் கூடிய சிறப்பு ஃபேஷன் உருவாக்கப்பட்டுள்ளது.
அந்த நேரத்தில் பொறியியல் மற்றும் கட்டுமான கண்டுபிடிப்புகளில் நீர் வழங்கல் அடங்கும்: கோட்டைகள் மற்றும் அரண்மனைகளில் குழாய்கள் மற்றும் சிக்கலான நீரூற்றுகள் கொண்ட குழாய்கள் தோன்றின. தனிப்பட்ட கைவினைஞர்கள் மற்றும் முழு பட்டறைகள் இருவரும் அரண்மனைகள் மற்றும் அரண்மனைகளை அலங்கரிப்பதில் ஈடுபட்டுள்ளனர். மேற்கு ஐரோப்பிய செல்வாக்கு, குறிப்பாக நெதர்லாந்து மற்றும் ஜெர்மனி, மற்றும் உள்ளூர் மரபுகள் ஆகியவற்றின் கலவையானது தனித்துவமான பாணியின் எடுத்துக்காட்டுகளை உருவாக்கியது.
இந்த காலகட்டத்தில், கலை முதன்மையாக ஒரு பயன்பாட்டு இயல்புடையதாக இருந்தது. உட்புறத்தின் ஒரு முக்கிய அங்கமாக, அது கௌரவத்தை வெளிப்படுத்தவும் ஒருங்கிணைக்கவும் உதவியது. எனவே, எடுத்துக்காட்டாக, அந்த நேரத்தில் அற்புதமான எபிடாஃப்கள், சடங்கு உருவப்படங்கள் (சிற்பம் மற்றும் சித்திரம்) ஆகியவற்றின் அசாதாரண பெருக்கம். உருவக படங்கள்.
மிகவும் ஈர்க்கக்கூடிய மற்றும் மதிப்புமிக்க கலை வடிவம் சிற்பம் ஆகும், இது பரோக் நிறுவப்பட்ட பின்னர் செழித்தது. பெரும்பாலான சிற்பிகள் வெளிநாட்டினர், முக்கியமாக அரசரின் கட்டளைகளை நிறைவேற்றினர். "ராயல் பில்டர்" ஹான்ஸ் ஸ்டீன்விங்கல் பல சிற்பங்களை உருவாக்குவதை மேற்பார்வையிட்டார்.
348
நீரூற்றுகளுக்கான நிலைகள். கிறிஸ்டியன் IV இன் உத்தரவின்படி ஹென்ட்ரிக் டி கீசர் ஆம்ஸ்டர்டாமில் சிற்பங்களை உருவாக்கினார். ஃபிரடெரிக்ஸ்போர்க்கில் உள்ள புகழ்பெற்ற நெப்டியூன் நீரூற்று டச்சுக்காரரான அட்ரியன் டி வ்ரீஸ் (1546-1626) என்பவரால் உருவாக்கப்பட்டது.
அடிப்படை நிவாரணங்கள், முக்கியமாக கல்லறைகள், ஆனால் அலங்காரமானது, பரவலாக மாறியது.
ஒரு நபரை சித்தரிப்பதில் ஆர்வம், குறிப்பாக குடும்ப உருவப்படங்களில், இந்த காலகட்டத்தின் ஓவியத்தின் அம்சங்களில் ஒன்றாக மாறியது. பெரும்பாலும் உருவப்படங்கள் பழைய மாதிரிகளின்படி செய்யப்பட்டன: நிலையான, நிபந்தனை, உளவியல் பண்புகள் இல்லாமல். இறையாண்மைகள் மற்றும் அவர்களது குடும்ப உறுப்பினர்களின் சடங்கு படங்கள் 17 ஆம் நூற்றாண்டிலிருந்து நாகரீகமாக - புனிதமானவை, அதிகாரத்தின் சின்னங்களுடன் வந்துள்ளன. பெரும்பாலும் கிளாசிக் முறையில் வடிவமைக்கப்பட்டன. இந்த காலகட்டம் நகர்ப்புற தேசபக்தர்கள் மற்றும் விஞ்ஞானிகளின் ஏராளமான உருவப்படங்களால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது; அவர்கள் அனைவரும் கறுப்பு அங்கிகளையும் தங்கள் ஆக்கிரமிப்பின் அடையாளங்களையும் காட்டுகிறார்கள். ஒரு பர்கர் விஞ்ஞானியின் ஆரம்பகால உருவப்படம் மனிதநேய வெடலின் (1578) உருவமாக இருக்கலாம். ஃப்ளென்ஸ்போர்க்கின் (1591) ரோட்மேன் குடும்பத்தின் உருவப்படம் வெளிப்படையானது, அங்கு அவரும் அவரது இரண்டு மனைவிகளும் 14 குழந்தைகளும் சிலுவையைச் சுற்றி நிற்கிறார்கள். ரோட்மேன், அவரது மனைவிகளில் ஒருவரான மற்றும் ஏற்கனவே இறந்துவிட்ட நான்கு குழந்தைகளின் தலைக்கு மேல் சிலுவையால் குறிக்கப்பட்டுள்ளார். பர்கர்களின் வேறு சில குடும்ப உருவப்படங்களும் கல்வெட்டுகளும் இதே முறையில் செய்யப்பட்டன. இறந்தவர்கள் மற்றும் உயிருள்ளவர்களின் ஒன்றியம் சந்தேகத்திற்கு இடமின்றி வாழ்க்கை மற்றும் இறப்பு ஒற்றுமை, இரு உலகங்களின் பிரிக்க முடியாத தொடர்பைப் பற்றிய அந்தக் காலத்தின் கருத்துக்களை பிரதிபலிக்கிறது. இந்த உருவப்படங்களின் ஆசிரியர்கள் பொதுவாக அறியப்படவில்லை, பெரும்பாலான பர்கர்களின் உருவப்படங்கள் மற்றும் மாகாண பிரபுக்கள்மாறாக, அரச குடும்பம் மற்றும் பிரபுக்கள் சேவைகளை நாடினர் பிரபலமான எஜமானர்கள். அரச மற்றும் உன்னத நபர்களின் சுமார் 200 உருவப்படங்கள் டச்சுக்காரரான ஜேக்கப் வான் டோர்ட்டால் வரையப்பட்டது, மேலும் பல டச்சுக்காரர் ஜூஸ்ட் வெர்ஹெய்டனால் வரையப்பட்டது.
படிப்படியாக, டென்மார்க்கில் ஒரு புதிய வகை கலைஞர் உருவாகி வருகிறார் - ஒரு படித்த மற்றும் பண்பட்ட நபர், மிகவும் பணக்காரர் மற்றும் மனிதநேய விஞ்ஞானிகளுக்கு நெருக்கமானவர், பெரும்பாலும் ஒரு பரம்பரை கலைஞர் மற்றும் சேகரிப்பாளர். இது, குறிப்பாக, ஒரு சிறந்த ஓவிய ஓவியர், டச்சுக்காரர் கரேல் வான் மாண்டர், அவரது மனைவி மற்றும் மாமியாருடன் சுய உருவப்படம் அந்தக் காலத்திற்கான ஒரு அறிவார்ந்த கலைஞரின் அரிய உருவமாகும். டேனிஷ் மறுமலர்ச்சியின் கலாச்சாரத்தில் குறிப்பிடத்தக்க பங்களிப்பை வழங்கிய ஐசக்ஸ் கலைக் குடும்பம் இதைப் பற்றியது; அதன் நிறுவனர் ஆம்ஸ்டர்டாமில் இருந்து குடியேறியவரின் வழித்தோன்றல், ஒரு கலை வியாபாரி, மேலும் அவரது பேரக்குழந்தைகளில் ஒருவர் மனிதநேயவாதி மற்றும் வரலாற்றாசிரியர் ஜோஹன் பொன்டானஸ் ஆவார். கலைஞர்களில் வரலாற்று ஓவியங்கள், தேவாலய ஓவியம் போன்றவற்றில் சிறப்பு வல்லுநர்கள் இருந்தனர், ஆனால் பெரும்பான்மையானவர்கள் பரந்த நிபுணத்துவம் பெற்றனர்.
அந்த நேரத்தில் ஒரு முக்கியமான வகை அலங்காரக் கலை நாடாக்கள், இறக்குமதி செய்யப்பட்டவை மற்றும் உள்ளூர் இரண்டும் ஆகும், அதற்காக ஓவியங்கள் முக்கிய நபர்களால் செய்யப்பட்டன.
349

கலைஞர்கள், மற்றும் தயாரிப்பு வெளிநாட்டு அல்லது டேனிஷ் அரண்மனை பட்டறைகளில் மேற்கொள்ளப்பட்டது.
அந்தக் காலத்தின் அலங்காரத்தில், ஏற்கனவே குறிப்பிட்டுள்ளபடி, மர செதுக்குதல், பாரம்பரியமான மற்றும் ஸ்காண்டிநேவியாவில் வளர்ந்தது, ஒரு முக்கிய இடத்தைப் பிடித்தது. தேவாலயங்களில், பலிபீடங்கள் சிற்பங்களால் அலங்கரிக்கப்பட்டன, அவை பைபிளின் காட்சிகளையும், டேனிஷ் மறுமலர்ச்சியின் சிறப்பியல்பு கிளாசிக்கல் ஆசிரியர்களின் காட்சிகளையும் சித்தரித்தன. மதச்சார்பற்ற கருப்பொருள்களுடன் கூடிய கோதிக் மற்றும் மறுமலர்ச்சி ஆபரணங்களுடன் கூடிய செதுக்கல்கள் வீடுகளில் அலங்கரிக்கப்பட்ட தளபாடங்கள். நோர்வே மற்றும் பின்லாந்தில், மாகாண கட்டிடங்கள் மற்றும் வீட்டுப் பொருட்களை அலங்கரித்த நாட்டுப்புற மர வேலைப்பாடுகளில் பெரும் வெற்றி கிடைத்தது.

பல்வேறு வகையான கலைகள் உலகத்தை அதன் அனைத்து சிக்கலான மற்றும் செழுமையிலும் அழகாக மாஸ்டர் செய்ய அனுமதிக்கிறது. பெரிய அல்லது சிறிய கலைகள் எதுவும் இல்லை, ஆனால் மற்ற கலைகளுடன் ஒப்பிடுகையில் ஒவ்வொரு வகைக்கும் அதன் சொந்த பலம் மற்றும் பலவீனங்கள் உள்ளன.

கட்டிடக்கலை. ஒரு நபர் கருவிகளை உருவாக்கக் கற்றுக்கொண்டபோது, ​​​​அவரது வீடு இனி ஒரு துளை அல்லது கூடு அல்ல, ஆனால் படிப்படியாக ஒரு அழகியல் தோற்றத்தைப் பெறும் ஒரு பயனுள்ள கட்டிடம். கட்டுமானம் கட்டிடக்கலை ஆனது.

கட்டிடக்கலை என்பது கட்டிடங்கள் மற்றும் கட்டமைப்புகளை உருவாக்கும்போது அழகு விதிகளின்படி யதார்த்தத்தை உருவாக்குவது, வீடுகள் மற்றும் பொது இடங்களுக்கு மனித தேவைகளுக்கு சேவை செய்யும் வகையில் வடிவமைக்கப்பட்டுள்ளது. கட்டிடக்கலை ஒரு மூடிய பயன்பாட்டு-கலை மாஸ்டர் உலகத்தை உருவாக்குகிறது. கட்டிடக்கலை படம் கட்டிடத்தின் நோக்கம் மற்றும் உலகம் மற்றும் ஆளுமை பற்றிய கலைக் கருத்து, ஒரு நபரின் தன்னைப் பற்றிய யோசனை மற்றும் அவரது சகாப்தத்தின் சாராம்சம் ஆகியவற்றை வெளிப்படுத்துகிறது.

கட்டிடக்கலை - கலை மற்றும் கட்டிடங்கள் ஒரு குறிப்பிட்ட பாணியைக் கொண்டுள்ளன. லோமோனோசோவ், கட்டிடக்கலையின் அம்சங்களை வரையறுத்து, அதை எழுதினார் கட்டிடக்கலை கலை"வாழ்வதற்கு வசதியாகவும், பார்வைக்கு அழகாகவும், நீண்ட ஆயுளுக்கு உறுதியான கட்டிடங்களை அவர் எழுப்புவார்." கட்டிடக்கலைக்கு நன்றி, "இரண்டாம் இயல்பு" இன் ஒருங்கிணைந்த பகுதி எழுகிறது - மனித உழைப்பால் உருவாக்கப்பட்ட மற்றும் அவரது வாழ்க்கை மற்றும் செயல்பாடுகள் நடைபெறும் பொருள் சூழல்.

கட்டிடக்கலை வடிவங்கள் தீர்மானிக்கப்படுகின்றன: 1) இயற்கையாக (புவியியல் மற்றும் தட்பவெப்ப நிலைகளைப் பொறுத்து, நிலப்பரப்பின் தன்மை, சூரிய ஒளியின் தீவிரம், நில அதிர்வு பாதுகாப்பு); 2) சமூக ரீதியாக (சமூக அமைப்பின் தன்மை, அழகியல் இலட்சியங்கள், சமூகத்தின் பயனுள்ள மற்றும் கலைத் தேவைகளைப் பொறுத்து; கட்டிடக்கலை மற்ற கலைகளை விட உற்பத்தி சக்திகளின் வளர்ச்சியுடன், தொழில்நுட்பத்தின் வளர்ச்சியுடன் மிகவும் நெருக்கமாக இணைக்கப்பட்டுள்ளது).

கலைகள். கலை படைப்பாற்றலின் பழமையான மற்றும் இன்னும் வளரும் வகைகளில் ஒன்று பயன்பாட்டு கலை. அழகு விதிகளின்படி உருவாக்கப்பட்ட அன்றாட பொருட்களில் இது மேற்கொள்ளப்படுகிறது. பயன்பாட்டுக் கலை என்பது நம்மைச் சுற்றியுள்ள மற்றும் சேவை செய்யும் விஷயங்கள், நம் அன்றாட வாழ்க்கையையும் வசதியையும் உருவாக்குகின்றன, பயனுள்ளவை மட்டுமல்ல, அழகாகவும் ஆக்கப்பட்டவை, அவற்றின் நோக்கத்தை வெளிப்படுத்தும் மற்றும் வாழ்க்கையின் வகை பற்றிய பொதுவான தகவல்களைக் கொண்ட ஒரு பாணி மற்றும் கலைப் படத்தைக் கொண்டவை. சகாப்தம், மக்களின் உலகக் கண்ணோட்டத்தைப் பற்றியது. பயன்பாட்டு கலையின் அழகியல் தாக்கம் தினசரி, மணிநேரம், ஒவ்வொரு நிமிடமும். பயன்பாட்டு கலையின் படைப்புகள் கலையின் உயரத்திற்கு உயரும்.

பயன்பாட்டு கலை அதன் இயல்பிலேயே தேசியமானது, அது மக்களின் பழக்கவழக்கங்கள், பழக்கவழக்கங்கள், நம்பிக்கைகள் ஆகியவற்றிலிருந்து பிறந்தது மற்றும் அவர்களின் உற்பத்தி நடவடிக்கைகள் மற்றும் வாழ்க்கைக்கு நேரடியாக நெருக்கமாக உள்ளது. பயன்பாட்டு கலையின் உச்சம் நகைகளை உருவாக்குவது ஆகும், இது அதன் சுயாதீனமான முக்கியத்துவத்தை தக்க வைத்துக் கொண்டு இன்று வளர்ந்து வருகிறது.

அலங்கார கலைகள். அலங்கார கலை என்பது ஒரு நபரைச் சுற்றியுள்ள சூழலின் அழகியல் வளர்ச்சியாகும். அலங்காரம்மனிதனால் உருவாக்கப்பட்ட "இரண்டாம் இயல்பு": கட்டிடங்கள், கட்டமைப்புகள், வளாகங்கள், சதுரங்கள், தெருக்கள், சாலைகள். இந்தக் கலை அன்றாட வாழ்க்கையை ஆக்கிரமித்து, குடியிருப்பு மற்றும் பொது இடங்களில் மற்றும் அதைச் சுற்றியுள்ள அழகு மற்றும் வசதியை உருவாக்குகிறது. அலங்கார கலை வேலைகள் ஒரு கதவு கைப்பிடி மற்றும் வேலி, படிந்த கண்ணாடி ஜன்னல் கண்ணாடி மற்றும் ஒரு விளக்கு, இது கட்டிடக்கலையுடன் தொகுப்புக்குள் நுழைகிறது.

அலங்கார கலை மற்ற கலைகளின் சாதனைகளை உள்ளடக்கியது, குறிப்பாக ஓவியம் மற்றும் சிற்பம். ஓவியம் முதலில் பாறை மற்றும் சுவர் ஓவியங்கள் வடிவில் இருந்தது, பின்னர் தான் ஈசல் ஓவியமாக உருவானது. நினைவுச்சின்ன ஓவியம்சுவரில் ஒரு ஃப்ரெஸ்கோ உள்ளது (பெயர் அதன் நுட்பத்திலிருந்து வந்தது: “அல் ஃப்ரெஸ்கோ” - ஈரமான பிளாஸ்டரில் வண்ணப்பூச்சுகளுடன் ஓவியம்) - அலங்கார கலையின் வகை.