Isa sa pinakaluma at nangungunang mga teatro sa musika sa Russia. Ang kasaysayan ng teatro ay nagsimula noong 1783, nang binuksan ang Stone Theater, kung saan gumanap ang mga tropa ng drama, opera at ballet. Kagawaran ng opera (mang-aawit P.V. Zlov, A.M. Krutitsky, E.S. Sandunova, atbp.) at ballet (mga mananayaw E.I. Andreyanova, I.I. Valberkh (Lesogorov), A.P. Glushkovsky, A.I. Istomina, E.I. Kolosova, atbp.) na mga tropa mula sa dramatikong 180. Ang mga dayuhang opera ay ginanap sa entablado, pati na rin ang mga unang gawa ng mga kompositor ng Russia. Noong 1836, ang opera na "A Life for the Tsar" ni M.I. Glinka ay itinanghal, na binuksan klasikal na panahon sining ng opera ng Russia. Ang mga kilalang mang-aawit na Ruso na si O.A Petrov, A.Ya Petrova, pati na rin ang M.M.S. Semyonova, S.S. Gulak-Artemovsky. Noong 1840s. Ruso tropa ng opera ay itinulak sa tabi ng mga Italyano, na nasa ilalim ng pagtangkilik ng hukuman, at inilipat sa Moscow. Ang kanyang mga pagtatanghal ay ipinagpatuloy sa St. Petersburg lamang noong kalagitnaan ng 1850s. sa entablado ng Circus Theatre, na pagkatapos ng sunog noong 1859 ay itinayong muli (arkitekto A.K. Kavos) at binuksan noong 1860 sa ilalim ng pangalan Mariinskii Opera House(noong 1883-1896 ang gusali ay muling itinayo sa ilalim ng direksyon ng arkitekto na si V.A. Schröter). Malikhaing pag-unlad at ang pagbuo ng teatro ay nauugnay sa pagganap ng mga opera (pati na rin ang mga ballet) ni A.P. Borodin, A.S. Dargomyzhsky, M.P. Mussorgsky, N.A. Rimsky-Korsakov, P.I. Mataas kultura ng musika Ang kolektibo ay pinadali ng mga aktibidad ng konduktor at kompositor na si E.F. Napravnik (1863-1916). Ang mga koreograpo na sina M.I. Petipa at L.I. Ivanov ay gumawa ng malaking kontribusyon sa pag-unlad ng sining ng ballet. Ang mga mang-aawit na E.A. Lavrovskaya, D.M. Leonova, I.A. Mravina, Yu.F. Stravinsky, M.I. at N.N. Figner, F.I. Chaliapin, ang mga mananayaw na si Karsavina, M.F mga pangunahing artista, kabilang ang A.Ya.

Pagkatapos Rebolusyong Oktubre Ang teatro ay naging pag-aari ng estado at, noong 1919, akademiko. Mula noong 1920 tinawag itong State Academic Opera at Ballet Theater, mula noong 1935 - pinangalanang Kirov. Kasama ng mga klasiko, ang teatro ay nagtanghal ng mga opera at ballet Mga kompositor ng Sobyet. Ang isang mahusay na kontribusyon sa pag-unlad ng musikal at teatro na sining ay ginawa ng mga mang-aawit na si I.V. Ershov, S.I. Migai, S.P. Preobrazhenskaya, N.K., mga mananayaw ng ballet na T.M. A. Ya. Shelest, mga konduktor V. A. Dranishnikov, A. M. Pazovsky, B. E. Khaikin, mga direktor V. A. Lossky, S. E. Radlov, N. V. Smolich, I. Yu, mga koreograpo A. Ya. Sa panahon ng Dakila Digmaang Makabayan ang teatro ay matatagpuan sa Perm, patuloy na gumagana nang aktibo (maraming mga premiere ang naganap, kasama ang opera na "Emelyan Pugachev" ni M.V. Koval, 1942). Ang ilang mga artista sa teatro na nanatili sa kinubkob na Leningrad, kabilang ang Preobrazhenskaya, P.Z. Andreev, ay gumanap sa mga konsyerto, sa radyo, at lumahok mga palabas sa opera. SA mga taon pagkatapos ng digmaan ang teatro ay nagbigay ng malaking pansin musikang Sobyet. Ang mga artistikong tagumpay ng teatro ay nauugnay sa mga aktibidad ng mga pangunahing konduktor na S.V. L.V. Yakobson, mga artista na si V.V. punong konduktor V.A.Gergiev, punong koreograpo O.I.Vinogradov, mga mang-aawit na I.P.Bogacheva, E.E.Gorokhovskaya, G.A.Kovalyova, S.P.Leiferkus, Yu.M.Marusin, V.M.Morozov, N.P.Okhotnikov, K I. Pluzhnikov, L. P. Filatova, B. G.S.V.V.Tokolov, B.G.V.S.V.G. A. Kolpakova, G. T. Komleva, N. A. Kurgapkina, A.I.Sizova at iba pa ay iginawad ang Order of Lenin (1939), ang Order of the October Revolution (1983). Malaking sirkulasyon ng pahayagan "Para sa sining ng sobyet"(mula noong 1933).

|
Mariinsky theater ballet, Mariinsky theater ballet
Ang kasaysayan ng ballet troupe ng Mariinsky Theatre ay nagsimula sa mga pagtatanghal sa korte, kung saan maraming mga propesyonal na mananayaw at mananayaw ang lumahok, na lumitaw pagkatapos ng pagtatatag nito ni Empress Anna Ioannovna noong 1738 Paaralan ng sayaw sa pamumuno ng gurong Pranses na si Jean Baptiste Lande.

Ang ballet troupe ay bahagi ng mga sinehan:

• Petersburg Teatro ng Bolshoi(Kamenny; mula 1783),
• Mariinsky Theatre mula noong 1860,
• State Mariinsky Theatre (mula noong 1917), na noong 1920 ay pinalitan ng pangalan na State Theatre Akademikong Teatro opera at ballet (mula noong 1935 na pinangalanang S. M. Kirov), at noong 1992 bumalik ito sa dating pangalan nito - ang Mariinsky Theatre.

• 1 XIX na siglo
• 2 XX siglo
• 3 XXI siglo
  • 3.1 Mga mananayaw ng ballet
    • 3.1.1 Mga ballerina at mga premiere
    • 3.1.2 Mga unang soloista
    • 3.1.3 Pangalawang soloista
    • 3.1.4 Character dance soloists
    • 3.1.5 Corypheas
• 4 Tingnan din
• 5 Mga Tala
• 6 Mga link

ika-19 na siglo

S. L. Didelot ay nagkaroon ng kapansin-pansing impluwensya sa pag-unlad ng St. Petersburg ballet. Ang mga tula sa sayaw ni Didelot na "Zephyr and Flora" (1804), "Cupid and Psyche" (1809), "Acis and Galatea" (1816) ni Kavos ay naglalarawan sa simula ng romantikismo. 1823 ang teatro ay nagtanghal ng ballet " Bilanggo ng Caucasus, o Shadow of the Bride" sa musika. Kavos (1823). Ang repertoire na nilikha ni Didelot ay nagsiwalat ng mga talento ng M. I. Danilova, E. I. Istomina, E. A. Teleshova, A. S. Novitskaya, Auguste (O. Poirot), N. O. Golts. Noong 1837, ipinakita ng koreograpong Italyano na si F. Taglioni at ng kanyang anak na babae na si M. Taglioni ang ballet na La Sylphide sa St. Petersburg. 1842 sa ballet na "Giselle", na itinanghal ni J. Coralli at J. Perrot, matagumpay na gumanap si E. I. Andreyanova. Noong 1848-1859, ang ballet ng St. Petersburg ay pinamumunuan ni J. Perrault, na nagtanghal ng mga ballet na "Esmeralda", "Catarina" at "Faust" ni Pugni. Noong 1859, ang ballet ay pinamumunuan ng koreograpo na si A. Saint-Leon, na nagtanghal ng mga ballet na "The Little Humpbacked Horse" (1864) at " gintong isda"(1867). Si Perrault at Saint-Leon ay hinalinhan ni Marius Petipa (mula 1847 isang ballet soloist, pagkatapos ay isang koreograpo, at mula 1869-1903 ang punong koreograpo ng teatro).

Sa kanyang pananatili sa Russia, si Marius Petipa ay nagtanghal ng mga ballet sa entablado ng imperyal: "The Pharaoh's Daughter" sa musika ni Caesar Pugni, noong 1862; "King Candaules" ni Caesar Pugni, noong 1868; “Don Quixote” ni L. F. Minkus, 1869; “Two Stars” ni Caesar Pugni, 1871; “La Bayadère” ni L. F. Minkus, 1877; "The Sleeping Beauty of P. I. Tchaikovsky, inedit ni Drigo, (1890-1895), acts I at III, sa pakikipagtulungan ni Lev Ivanov (text ni Ivanov - 2nd scene ng unang act, Venetian at Hungarian dances sa second act, third act. , maliban sa apotheosis); Swan Lake"(kasama si L.I. Ivanov, 1895); "Raymonda" sa musika ni A.K. Glazunov, 1898; "Corsair" sa musika ni Adam, Pugni, Drigo, Delibes, Peter ng Oldenburg, Minkus at Trubetskoy, 1898; “Paquita” ni Deldevez, 1899; “The Trials of Damis” ni A.K. Glazunov, 1900; “Seasons” (Four Seasons) ni A.K. Glazunov, 1900; "Harlequinade" (Millions of Harlequin) Drigo, 1900; "Mga Disipulo ni Mr. Dupre", 1900; " mahiwagang salamin» Koreshchenko, 1904; "Romance of a Rosebud", Drigo (hindi naganap ang premiere).

Ang mga ballet ni Marius Petipa ay nangangailangan ng mataas na propesyonalismo ng tropa, na nakamit salamat sa mga talento sa pagtuturo nina Christian Johanson at Enrico Cecchetti. Ang mga sumusunod na performer ay gumanap sa mga ballet ng Petipa at Ivanov: M. Surovshchikova-Petipa, Ekaterina Vazem, E. P. Sokolova, V. A. Nikitina, Maria Petipa, P. A. Gerdt, P. K. Karsavin, N. G. Legat, I. F. Kshesinsky, K. M. Kulichevskaya, A. Kulichevskaya .

XX siglo

Sa simula ng ika-20 siglo, ang mga tagapag-alaga ng mga tradisyong pang-akademiko ay mga artista: Olga Preobrazhenskaya (1871-1962), Matilda Kshesinskaya, Vera Trefilova, Yu. N. Sedova, Agrippina Vaganova, L. N. Egorova, N. G. Legat, S. K. Andrianov , (1897-1959), Olga Spesivtseva (1895-1991) (Hulyo 5 (18), 1895 - Setyembre 16, 1991)

Sa paghahanap ng mga bagong anyo, umasa si Mikhail Fokin sa moderno sining. Ang paboritong stage form ng choreographer ay one act ballet na may tuluy-tuloy na pagkilos ng laconic, na may malinaw na tinukoy na pang-istilong pangkulay.

Si Mikhail Fokin ay nagmamay-ari ng mga sumusunod na ballet: Armida's Pavilion, 1907; "Chopiniana", 1908; "Mga Gabi ng Egypt", 1908; "Carnival", 1910; "Petrushka", 1911; "Polovtsian Dances" sa opera na "Prince Igor", 1909. Si Tamara Karsavina, Vaslav Nijinsky at Anna Pavlova ay naging sikat sa mga ballet ni Fokine.

Ang unang pagkilos ng ballet na "Don Quixote", sa musika ni Ludwig Minkus (batay sa ballet ni M. Petipa), ay umabot sa mga kontemporaryo noong 1900 na edisyon ni Alexander Gorsky.

Nang maglaon, noong 1963, itinanghal ang "The Little Humpbacked Horse" (ni Alexander Gorsky, na binuhay nina Mikhailov, Baltacheev at Bruskin.

Mula noong 1924, si Fyodor Lopukhov ay nagtanghal ng mga dula sa teatro, ang unang produksyon kung saan ay ang dula na "Night on Bald Mountain" (musika - Modest Mussorgsky); pagkatapos noong 1927 - "The Ice Maiden"; 1929 - "Red Poppy", kasama sina Ponomarev at Leontyev; 1931 - "Bolt", musika - Dmitry Shostakovich, 1944 - "Vain Precaution" sa musika ni G. Hertel (Leningrad Maly Opera theater sa paglikas sa Orenburg at sa Leningrad Opera and Ballet Theater. S. M. Kirov); 1947 - " Kuwento sa tagsibol» musika B. Asafieva (ni mga materyales sa musika Tchaikovsky) (Leningrad Opera and Ballet Theater na pinangalanang S. M. Kirov)

Sa mga unang taon pagkatapos ng Rebolusyong Oktubre ng 1917, ang teatro ay nahaharap sa gawain ng pagpapanatili ng pamana nito. Ang mga nangungunang artista ay nagtrabaho sa teatro: E. Ville, E. P. Gerdt, Pyotr Gusev, A. V. Lopukhov, E. M. Lyuk, O. P. Mungalova, V. I. Ponomarev, V. A. Semenov, B. V. Shavrov.

• Noong 1930, ang mga koreograpo na sina Vasily Vainonen, Leonid Yakobson at V.P. Chesnokov ay nagtanghal ng Ballet na "The Golden Age" sa musika ni Dmitry Shostakovich.

• Mula 1932 hanggang 1942 ang mga sumusunod na ballet ay itinanghal: "The Flames of Paris", koreograpo Vasily Vainonen, 1932; "The Bakhchisarai Fountain", koreograpo Rostislav Zakharov, 1934; noong 1939 - "Laurencia", koreograpo na si Vakhtang Chabukiani.

Noong 1940, itinanghal ng koreograpo na si Leonid Lavrovsky ang ballet na Romeo at Juliet. Ang pagtatanghal na ito ay ipinagpatuloy ni Semyon Kaplan noong 1975.

Sa panahon ng Great Patriotic War, ang mga artist na nanatili sa kinubkob ang Leningrad, sa pamumuno ni O.G Jordan, pumunta sila sa harapan, nagtanghal sa mga pabrika at ospital. Ang pangunahing koponan ay inilikas sa Perm, kung saan noong 1942 ang dula na "Gayane" ay itinanghal ng koreograpo na si Nina Anisimova.

Ang mga soloista ng teatro ng ballet noong panahon 1920-1940 ay mga mag-aaral ng A. Ya Vaganova, M. F. Romanova, E. P. Snetkova-Vecheslova at A. V. Shiryaev: Nina Anisimova, Fairy Balabina, Tatyana Vecheslova, Natalya Dudinskaya, A. N. Ermolaev, N. A. Zubkovsky, O. G. Jordan, Marina Semyonova, Konstantin Sergeev, Galina Ulanova, Vakhtang Chabukiani at Alla Shelest, Tatyana Vecheslova.

Noong 1941, pagkatapos ng pagtatapos mula sa Moscow Choreographic School sa klase ng guro ng St. Petersburg na si Maria Kozhukhova, pumasok si Inna Zubkovskaya sa teatro.

SA panahon pagkatapos ng digmaan repertoire ng ballet ng Kirov Theater, lumitaw ang mga bagong produksyon kung saan sumayaw: I. D. Belsky, B. Ya.

SA pinakabagong isyu A. Ya. Vaganova ng 50s, dalawang pangalan ang lumitaw at kumikinang: Irina Kolpakova at Alla Osipenko, mula sa 1957 season, ang mag-aaral ni V. S. Kostrovitskaya na si Gabriela Komleva ay lumitaw sa teatro, noong 1958 ang mag-aaral ni N. A. Kamkova na si Alla Sizova 9, ay lumitaw sa 19 theater. Inilabas ni E. V. Shiripina ang hinaharap bituin sa mundo Si Natalia Makarova, noong 1963 ang mag-aaral ni L. M. Tyuntina na si Natalya Bolshakova ay lumitaw sa teatro, noong 1966 - isang mag-aaral ng parehong guro na si Elena Evteeva, noong 1970 ang mag-aaral ni N. V. Belikova na si Galina Mezentseva ay lumitaw sa teatro, at gayundin noong 1970-1972. isang nagtapos ng parehong guro, si Lyudmila Semenyaka, ay sumayaw sa teatro ng mga mag-aaral ni Alexander Pushkin, Rudolf Nuriev, mula noong 1958, at Mikhail Baryshnikov, mula noong 1958, ay nagtrabaho sa ballet ng Kirov mula noong 1958, si Yuri Solovyov (isang mag-aaral ng Boris Shavrov ).

Noong 80s, ang susunod na henerasyon ay dumating sa teatro, kabilang sa mga bagong bituin na sina Altynai Asylmuratova, Farukh Ruzimatov, Elena Pankova, Zhanna Ayupova, Larisa Lezhnina, Anna Polikarpova.

XXI Siglo

Sa bagong milenyo, ang ballet troupe ng teatro ay kinabibilangan ng: Ulyana Lopatkina, Diana Vishneva, Yulia Makhalina, Alina Somova at Victoria Tereshkina.

Mga mananayaw ng ballet

Noong 2016, ang core ng Mariinsky Theater ballet ay binubuo ng mga sumusunod na artist:

Mga ballerina at premiere

• Ekaterina Kondaurova
• Ulyana Lopatkina
• Yulia Makhalina
• Daria Pavlenko
• Oksana Skorik
• Alina Somova
• Victoria Tereshkina
• Diana Vishneva
• Timur Askerov
• Evgeniy Ivanchenko
• Kimin Kim
• Igor Kolb
• Vladimir Shklyarov
• Danila Korsuntsev
• Denis Matvienko (guest soloist)

Mga unang soloista

Pangalawang soloista

Character dance soloists

Corypheas

"Anak ni Paraon", 1898

Isa sa mga pagtatanghal, 2005

"Swan Lake", 2004

"La Bayadère", 2011

Tingnan din

• Kasaysayan ng St. Petersburg ballet school

Mga Tala

1. Mga soloista ng ballet ng Mariinsky Theatre. Mariinskii Opera House. Nakuha noong Agosto 17, 2016.

Mga link

• Ballet soloists - sa website ng Mariinsky Theatre

Mariinsky Theater Ballet, Mariinsky Theater Ballet, Mariinsky Theater Ballet, Mariinsky Theater Ballet

Impormasyon Tungkol sa Mariinsky Theatre Ballet

Mga publikasyon sa seksyong Mga Sinehan

Mga modernong ballerina ng Russia. Top 5

Ang iminungkahing limang nangungunang ballerina ay kinabibilangan ng mga artista na nagsimula ng kanilang mga karera sa pangunahing mga teatro ng musikal ng ating bansa - ang Mariinsky at ang Bolshoi - noong 90s, nang ang sitwasyon sa politika, at pagkatapos ay sa kultura, ay mabilis na nagbabago. Ballet theater naging mas bukas dahil sa pagpapalawak ng repertoire, ang pagdating ng mga bagong koreograpo, ang paglitaw ng mga karagdagang pagkakataon sa Kanluran, at sa parehong oras ay mas hinihingi ang mga kasanayan sa pagganap.

Ito maikling listahan ang mga bituin ng bagong henerasyon ay natuklasan ni Ulyana Lopatkina, na dumating sa Mariinsky Theater noong 1991 at ngayon ay halos tapusin ang kanyang karera. Sa dulo ng listahan ay si Victoria Tereshkina, na nagsimula ring magtrabaho sa panahon ng perestroika sa ballet art. At sa likuran niya ay darating ang susunod na henerasyon ng mga mananayaw, kung saan ang pamana ng Sobyet ay isa lamang sa maraming direksyon. Ito ay sina Ekaterina Kondaurova, Ekaterina Krysanova, Olesya Novikova, Natalya Osipova, Oksana Kardash, ngunit higit pa tungkol sa kanila sa ibang pagkakataon.

Ulyana Lopatkina

Ang tawag ng media ngayon sa estudyante ni Natalia Dudinskaya na si Ulyana Lopatkina (ipinanganak noong 1973) ay isang "icon ng istilo" ng Russian ballet. Mayroong butil ng katotohanan sa kaakit-akit na kahulugan na ito. Siya ang perpektong Odette-Odile, ang tunay na "two-faced" na pangunahing tauhang babae ng "Swan Lake" sa malamig na pinong bersyon ng Sobyet ni Konstantin Sergeev, na nagawa ring bumuo at nakakumbinsi na isama sa entablado ang isa pang imahe ng swan sa dekadenteng miniature ni Mikhail Fokine " The Dying Swan” ni Camille Saint-Saëns. Mula sa dalawang gawa niyang ito, na naitala sa video, si Lopatkina ay kinikilala sa kalye ng libu-libong tagahanga sa buong mundo, at daan-daang batang mag-aaral ng ballet ang nagsisikap na makabisado ang craft at malutas ang misteryo ng pagbabago. Ang pino at sensual na Swan ay si Ulyana, at sa mahabang panahon, kahit na ang bagong henerasyon ng mga mananayaw ay nalampasan ang napakatalino na kalawakan ng mga ballerina noong 1990–2000s, si Odetta-Lopatkina ay mangungulam. Siya ay hindi rin matamo, teknikal na tumpak at nagpapahayag sa "Raymond" ni Alexander Glazunov, "Ang Alamat ng Pag-ibig" ni Arif Melikov. Hindi siya matatawag na "icon ng istilo" kung wala ang kanyang kontribusyon sa mga ballet ni George Balanchine, na ang pamana ng Amerika, na puno ng kultura ng Russian Imperial Ballet, ay pinagkadalubhasaan ng Mariinsky Theater noong si Lopatkina ay nasa pinakatuktok niya. karera (1999–2010). kanya pinakamahusay na mga tungkulin, lalo na ang mga tungkulin, at hindi mga bahagi, dahil alam ni Lopatkina kung paano kapansin-pansing punan ang mga komposisyon na walang plot, naging sila solong gawa sa "Diamonds", " Konsiyerto ng piano No. 2", "Theme and Variations" sa musika ni Pyotr Tchaikovsky, "Waltz" ni Maurice Ravel. Ang ballerina ay lumahok sa lahat ng avant-garde na proyekto ng teatro at bilang resulta ng pakikipagtulungan sa mga modernong koreograpo ay magbibigay ng isang ulo ng simula sa marami.

Ulyana Lopatkina sa koreograpikong miniature na "The Dying Swan"

Dokumentaryo"Ulyana Lopatkina, o Pagsasayaw tuwing Linggo at Piyesta Opisyal"

Diana Vishneva

Pangalawa sa pamamagitan ng kapanganakan, tatlong taon lamang na mas bata kay Lopatkina, mag-aaral ng maalamat na Lyudmila Kovaleva na si Diana Vishneva (ipinanganak noong 1976), sa katotohanan ay hindi siya "dumating" pangalawa, ngunit una lamang. Nangyari na sina Lopatkina, Vishneva at Zakharova, na humiwalay sa isa't isa sa loob ng tatlong taon, lumakad nang magkatabi sa Mariinsky Theatre, puno ng malusog na tunggalian at sa parehong oras ay paghanga sa napakalaking, ngunit ganap na magkakaibang mga kakayahan ng bawat isa. Kung saan naghari si Lopatkina bilang ang matamlay, matikas na Swan, at si Zakharova ay bumuo ng isang bagong - urban - imahe ng romantikong Giselle, ginampanan ni Vishneva ang tungkulin ng diyosa ng hangin. Hindi pa nagtapos sa Academy of Russian Ballet, sumasayaw na siya sa entablado ng Mariinsky Theatre Kitri - bida sa Don Quixote, pagkalipas ng ilang buwan ay ipinakita niya ang kanyang mga nagawa sa Moscow sa entablado ng Bolshoi Theater. At sa edad na 20 siya ay naging prima ballerina ng Mariinsky Theater, bagaman marami ang kailangang maghintay hanggang sila ay 30 o higit pang taong gulang upang ma-promote sa katayuang ito. Sa 18 (!), Sinubukan ni Vishneva ang papel ni Carmen sa isang numero na espesyal na binubuo para sa kanya ni Igor Belsky. Sa huling bahagi ng 90s, si Vishneva ay nararapat na itinuturing na pinakamahusay na Juliet sa kanonikal na bersyon ni Leonid Lavrovsky, at siya rin ang naging pinaka-kaaya-aya na Manon Lescaut sa ballet ni Kenneth MacMillan na may parehong pangalan. Mula noong unang bahagi ng 2000s, kahanay sa St. Petersburg, kung saan nakilahok siya sa maraming mga produksyon ng naturang mga koreograpo tulad nina George Balanchine, Jerome Robbins, William Forsyth, Alexei Ratmansky, Angelen Preljocaj, nagsimula siyang gumanap sa ibang bansa bilang isang guest etoile ("ballet star" ). Ngayon ay mas madalas na gumagana si Vishneva sa kanyang sariling mga proyekto, nag-order ng mga ballet para sa kanyang sarili mga sikat na koreograpo(John Neumeier, Alexei Ratmansky, Caroline Carlson, Moses Pendleton, Dwight Rhoden, Jean-Christophe Maillot). Ang ballerina ay regular na sumasayaw sa mga premiere ng mga sinehan sa Moscow. Si Vishneva ay nagtamasa ng napakalaking tagumpay sa Bolshoi Theater ballet na choreographed ni Mats Ek "The Apartment" (2013) at sa play ni John Neumeier na "Tatyana" batay sa "Eugene Onegin" ni Alexander Pushkin sa Stanislavsky at Nemirovich-Danchenko Moscow Musical Theater noong 2014. Noong 2013, naging isa siya sa mga organizer ng November contemporary dance festival Context, na mula noong 2016 ay nagaganap hindi lamang sa Moscow, kundi pati na rin sa St.

Dokumentaryo na pelikulang “Laging gumagalaw. Diana Vishneva"

Svetlana Zakharova

Ang pinakabata sa tatlong sikat na chicks ng A. Vaganova Academy mula sa 90s, si Svetlana Zakharova (ipinanganak noong 1979) ay agad na nahuli sa kanyang mga karibal at sa ilang mga paraan ay nalampasan sila, na kumikilos tulad ng dating mahusay na Leningrad ballerina na sina Marina Semyonova at Galina Ulanova, "upang maglingkod" sa Moscow Bolshoi Theatre noong 2003. Nasa likod niya ang kanyang pag-aaral kasama ang mahusay na guro ng ARB na si Elena Evteeva, karanasan sa pagtatrabaho kasama si Olga Moiseeva, ang bituin ng Kirov Ballet ng 70s, at isang napakalaking track record. Sa alinman sa mga pagtatanghal ng panahon ng St. Petersburg, si Zakharova ay malinaw na tumayo. Ang kanyang malakas na punto, sa isang banda, ay ang interpretasyon ng mga pangunahing tauhang babae sa mga sinaunang ballet ni Marius Petipa, na ibinalik ni Sergei Vikharev, at mga soloista sa mga avant-garde na produksyon ng mga nangungunang koreograpo, sa kabilang banda. Ayon sa natural na datos at " teknikal na mga detalye"Hindi lamang nalampasan ni Zakharova ang kanyang mga kasamahan sa Mariinsky Theater at pagkatapos ay sa Bolshoi, pumasok siya sa pangkat ng mga pinaka hinahangad na ballerina sa mundo na sumasayaw sa lahat ng dako sa katayuan ng panauhin. At ang pinakamahalagang kumpanya ng ballet sa Italya - ang La Scala Ballet - ay nag-alok sa kanya ng isang permanenteng kontrata noong 2008. Sa isang punto, inamin ni Zakharova na sumayaw siya ng "Swan Lake", "La Bayadère" at "The Sleeping Beauty" sa lahat ng posibleng bersyon ng yugto mula Hamburg hanggang Paris at Milan. Sa Bolshoi Theater, ilang sandali matapos lumipat si Zakharova sa Moscow, itinanghal ni John Neumeier ang kanyang ballet sa programa na "Dream in gabi ng tag-init", at ang ballerina ay nagningning dito sa dobleng papel ng Hippolyta-Titania na ipinares sa Oberon ni Nikolai Tsiskaridze. Nakibahagi rin siya sa produksyon ng "Lady with Camellias" ni Neumeier sa Bolshoi. Matagumpay na nakipagtulungan si Zakharova kay Yuri Posokhov - sinayaw niya ang premiere ng kanyang "Cinderella" sa Bolshoi Theater noong 2006 at noong 2015 ay ginampanan niya ang papel ni Princess Mary sa "A Hero of Our Time".

Dokumentaryo ng pelikulang "Prima ballerina ng Bolshoi Theatre na si Svetlana Zakharova. Pahayag"

Maria Alexandrova

Kasabay nito, nang ang triad ng mga mananayaw ng St. Petersburg ay nasakop ang Northern Palmyra, ang bituin ni Maria Alexandrova (ipinanganak noong 1978) ay bumangon sa Moscow. Ang kanyang karera ay nabuo nang may kaunting pagkaantala: nang dumating siya sa teatro, natapos na ng mga ballerina ng nakaraang henerasyon ang kanilang oras sa pagsasayaw - Nina Ananiashvili, Nadezhda Gracheva, Galina Stepanenko. Sa mga ballet kasama ang kanilang pakikilahok, si Alexandrova - maliwanag, mabait, kahit na kakaiba - ay nasa mga sumusuportang tungkulin, ngunit siya ang tumanggap ng lahat ng mga eksperimentong premiere ng teatro. Hindi pa batang ballerina Nakita ng mga kritiko ang ballet ni Alexei Ratmansky na "Dreams of Japan", sa lalong madaling panahon ay binibigyang kahulugan niya si Catherine II sa ballet ni Boris Eifman na "Russian Hamlet" at iba pa At nag-debut sa mga pangunahing tungkulin ng naturang mga ballet bilang "Swan Lake", "Sleeping Beauty", "Raymonda". ", "The Legend of Love", matiyagang naghintay siya ng maraming taon.

Ang taong 2003 ay naging nakamamatay nang piliin ng koreograpo si Alexandrova bilang Juliet bagong alon Radu Poklitaru. Ito ay isang mahalagang pagtatanghal na nagbukas ng daan bagong choreography(walang pointe shoes, walang klasikal na posisyon) sa Bolshoi Theater, at hawak ni Alexandrova ang rebolusyonaryong banner. Noong 2014, inulit niya ang kanyang tagumpay sa isa pang Shakespearean ballet - The Taming of the Shrew, choreographed by Mayo. Noong 2015, nagsimulang makipagtulungan si Alexandrova sa koreograpo na si Vyacheslav Samodurov. Nagtanghal siya ng isang ballet tungkol sa teatro sa likod ng mga eksena - "Curtain" sa Yekaterinburg, at noong tag-araw ng 2016 pinili niya siya para sa papel ni Ondine sa ballet ng parehong pangalan sa Bolshoi Theatre. Nagamit ng ballerina ang sapilitang oras ng paghihintay para mahasa ang dramatikong bahagi ng papel. Ang lihim na mapagkukunan ng kanyang malikhaing enerhiya na naglalayong kumilos ay hindi natuyo, at si Alexandrova ay palaging nasa alerto.

Dokumentaryo ng pelikulang "Monologues tungkol sa aking sarili. Maria Alexandrova"

Victoria Tereshkina

Tulad ni Alexandrova sa Bolshoi, si Victoria Tereshkina (ipinanganak 1983) ay nasa anino ng nabanggit na trio ng ballerinas. Ngunit hindi siya naghintay para sa sinuman na magretiro, nagsimula siyang masiglang kumuha ng mga parallel na puwang: nag-eksperimento siya sa mga baguhan na koreograpo, hindi nawala sa mahirap na mga ballet ni William Forsythe ("Tinatayang Sonata," halimbawa). Madalas niyang ginawa ang hindi ginawa ng iba, o sinubukan, ngunit hindi makayanan, ngunit nagtagumpay si Tereshkina at nagtagumpay sa ganap na lahat. Ang kanyang pangunahing lakas ay hindi nagkakamali na kasanayan sa pamamaraan, na tinulungan ng pagtitiis at pagkakaroon ng isang maaasahang guro sa malapit - Lyubov Kunakova. Nakakagulat na, hindi katulad ni Alexandrova, na pumasok sa tunay na drama, na posible lamang sa ballet stage, "nakatuon" si Tereshkina sa pagpapabuti ng teknolohiya at itinaas ang matagumpay na kawalan ng plano sa isang kulto. Ang kanyang paboritong plot, na palagi niyang nilalaro sa entablado, ay lumalago sa isang pakiramdam ng anyo.

Dokumentaryong pelikulang “The Royal Box. Victoria Tereshkina"

Natapos na ang tour ng Mariinsky Theater ballet troupe sa New York. Ang pangunahing impression mula sa mga paglilibot na ito: pinakamahusay na senaryo ng kaso– Hindi naiintindihan ni Valery Gergiev ang sining ng ballet sa pinakamasama, hindi niya gusto ang sining na ito.

Tingnan natin ang mga katotohanan.

BAM - Brooklyn Academy of Music ay isa sa mga sentro ng teatro New York. Ang mga modernong mananayaw sa teatro ay patuloy na gumaganap sa entablado ng BAM, mga sinehan ng drama, ngunit hindi malalaking tropa na sumasayaw ng mga klasikal na ballet.

Mahaba at makitid ang stage sa BAM. Imposibleng magkasya ang corps de ballet ng mga swans sa "treadmill" na ito, at nabawasan ang bilang ng mga mananayaw ng corps de ballet. Ang natitira ay naiipit pa rin sa puwang na ito kaya halos magkadikit sila sa isa't isa, kung minsan ay bumubuo ng ilang uri ng "gulo" sa masikip na espasyo. Ang pinakamahusay na corps de ballet sa mundo ay inilagay sa gayong mga kondisyon! Anong klaseng “paghinga” meron, anong klaseng magic ang meron kapag walang sayaw?! At sa pangkalahatan, ang lahat ng mga eksena ng dula ay mukhang nasa pagitan ng backdrop at ng rampa.

Nang si Ulyana Lopatkina sa papel na Odile ay napakatalino na nagpaikot-ikot ng 32 fouettés sa likod ng entablado nang literal sa isang lugar, hindi lang ako, tulad ng nalaman ko, ay nag-aalala: hahampasin ba niya ang Soberanong Prinsesa na nakaupo sa likod niya sa mukha gamit ang kanyang medyas?

Ang teatro ay hindi nagdala ng sarili nitong linoleum, at ang sahig sa entablado ng BAM ay madulas. Ang mga mananayaw ay nahulog (isa sa mga soloista ay malubhang nasugatan). Hindi ko man lang pinag-uusapan ang mga “maliit na bagay” gaya ng mababaw na pakpak. O ang kakulangan ng espasyo sa likod ng backdrop, na nangangahulugan na ang mga performer ay kailangang tumakbo sa ilalim ng entablado upang makapasok sa entablado mula sa kabilang panig kung kinakailangan para sa pagtatanghal. Paano naging posible na magdala ng tropa sa teatro nang hindi muna tinitingnan kung ang entablado ay angkop para sa isang pagtatanghal ng ballet?!

Walang ballet conductor sa teatro, at ito ay nakaaapekto sa pagganap ng ballet ng mga mananayaw. Ni Gergiev o ng iba pang mga konduktor ay hindi nag-coordinate ng kanilang mga tempo sa koreograpia.

Ang isang ballet conductor ay isang hiwalay na propesyon, at ang mga naturang conductor ay palaging nasa Mariinsky (Kirov) Theater. Ang pinakamatalino na konduktor ng orkestra sa mundo ay hindi kinakailangang magkaroon ng propesyon na ito. Kung paanong ang pinakamatalino na ballerina ay maaaring hindi maging isang mahusay na tagapagturo.

Kapag ang mananayaw ay walang oras upang ayusin ang pose at hayaan nating tangkilikin ang kagandahan nito, o kapag ang performer ay hindi maaaring matapos ng malinis ang mga pirouette dahil ang konduktor ay "tinulak" ang tempo, ang manonood ay walang pakialam sa kung paano tumutugtog ang mga biyolin sa sandaling iyon. Ang arte mo buong lakas maaaring ipakita ito ng isang konduktor kapag nagtatanghal kasama ang isang orkestra sa Philharmonic o Carnegie Hall. Oo, si Balanchine ay sumunod sa ibang prinsipyo, ngunit siya ay parehong musikero at isang koreograpo sa parehong oras, at naiintindihan niya na ang mga artista ay maaaring sumayaw sa tempo na iyon at kung ano ang hindi nila magagawa, at lumikha siya ng isang ganap na naiibang pagganap ng ballet.

At, sa anumang kaso, ang ballet ng Mariinsky Theatre ay hindi dapat sumayaw sa paraang iba, ang pinakamahusay na mga tropa ng ballet sa mundo na sumayaw. Ang ballet ng Mariinsky Theatre ay may sariling mga makasaysayang katangian, at hindi sila dapat pabayaan. Sa Mariinsky Theatre sa istilo ng pagganap klasikal na ballet kasama ang obligadong konsepto ng kagandahan bilang mahalagang bahagi ng pagtatanghal. Ito tampok na nakikilala Russian ballet sa pangkalahatan. At dapat itong maunawaan ng konduktor ng balete at bigyan ang mga mananayaw ng pagkakataon na isama ang kagandahang ito sa entablado.

Marahil 100 taon na ang nakalilipas ang bilis ay naiiba, ngunit sa panahong ito ang estilo ng pagganap at pamamaraan ay nagbago nang labis na ang mga pangyayaring ito ay hindi maaaring balewalain.

Bukod dito, lahat mananayaw ng ballet ay may sariling indibidwal na katangian. Para sa ilang matagumpay na pagpapatupad Ang Fouetté ay nangangailangan ng isang pinabilis na tempo, ang ilan ay nangangailangan ng mas mabagal na tempo, at ang ballet conductor ay palaging sinusuri ang mga tempo sa mga soloista.

Ang lahat ng ito ay hindi kapritso ng artista, ito ang kondisyon kung saan maaari siyang sumayaw ang pinakamahusay na paraan. Walang alinlangan, ang musika ang batayan ng ballet, ngunit sa pagganap ng ballet nangingibabaw ang sayaw. Samakatuwid, ang pangunahing layunin ng teatro ay upang ipakita ang pagganap sa nito pinakamahusay na kalidad. At ang kalidad na ito ay nakasalalay hindi lamang sa husay ng mga artista, kundi pati na rin sa kung naiintindihan ng konduktor ang sining ng ballet.

Hindi inisip ni Gergiev ang pagganap, na kung minsan ay nakakaapekto sa kalidad ng pagganap.

Programa para sa pagganap. Ito ay magiging kagiliw-giliw na malaman kung sino ang nag-compile nito. Inililista ng programa si Valery Gergiev, direktor ng Mariinsky Theatre. Ngunit si Yuri Fadeev ay hindi ipinahiwatig... Oo, ang kanyang posisyon sa Russia ay hindi malinaw na ipinahiwatig: kumikilos. Ngunit sa katunayan, si Fadeev ang direktor ng ballet troupe. Ang pangalan ni Fadeev ay wala sa seksyong "sino sino", kung saan ibinigay ang impormasyon - hindi rin tungkol sa lahat ng mga soloista sa teatro. Ngunit ang programa ay may kasamang isang sheet ng papel na naglilista ng lahat ng solong musikero ng orkestra... Sino ang naglagay ng impormasyong ito sa programa nang may ganoong paghamak sa ballet?

At – ang huling chord. Ang huling programa ay binubuo ng mga ballet sa musika ni Chopin. Nagsimula ang gabi sa Chopiniana. Ang ballet ay itinanghal ni Mikhail Fokin at inayos ni A. Glazunov musikang piano Chopin. Ngunit sa paglilibot sa Amerika, ang ballet ay sinayaw sa piano (tulad ng ipinaliwanag nila sa akin, si Gergiev at ang orkestra ay pumunta sa En Arbor para sa isang dalawang araw na paglilibot).

Walang mga reklamo tungkol sa mga mananayaw sa ganitong mga kondisyon, ngunit kami ay naroroon sa... isang patron concert ng teatro sa pabrika. Dapat kong sabihin na ang mga Amerikanong kritiko ay nabanggit din ang parehong mga pagkukulang na napansin ko. Sa ganitong mga kundisyon kung saan itinanghal ang balete sa paglilibot, wala akong karapatang husgahan ang kalagayan at kalidad ng tropa sa sa sandaling ito. Bagaman ang ilang punong ministro ay matagumpay na nakayanan ang mga paghihirap.

Siyempre, sinayaw ni Ulyana Lopatkina si Odette-Odile na may talento at kasanayang inaasahan sa kanya. Ngunit nais kong i-highlight ang dalawa pang tagumpay sa pag-arte.

Diana Vishneva sa ballet ni Alexei Ratmansky na Cinderella. Bakit mo ito pinili? pinakamahusay na ballet Ratmansky para sa paglilibot - Hindi ko alam (sa palagay ko ang koreograpo ay hindi rin nasisiyahan sa pagpipiliang ito). Ngunit dinala ni Vishneva ang ballet na ito sa ibang antas. Lumitaw siya sa pagtatanghal na ito bilang isang nilalang mula sa ibang planeta, ibang pananaw sa mundo at saloobin.

At dapat din nating banggitin si Ekaterina Kondaurova sa pangalawang duet sa ballet ni Jerome Robbins na "Sa Gabi". Ito ay isang maliwanag, mahuhusay na pagganap, isang uri ng obra maestra. At si Evgeny Ivanchenko ay hindi lamang isang kasosyo - ang kasaysayan ng kanilang relasyon ay "nabasa" sa kanilang duet.

Ngunit hayaan mo akong bumalik sa pangkalahatang impresyon ng paglilibot. Bakit nagbukas ang tour ng ballet troupe na may pagtatanghal ng... isang opera?... Isang maliit na pahayag, ngunit akma ito sa kabuuang larawan...

Sa nakalipas na ilang buwan, tatlong Russian mga ballet troupe dumating sa New York. Bolshoi Ballet Mikhailovsky Theatre sumayaw sa Lincoln Center at nagpakita mula sa pinakadulo pinakamahusay na panig. Ang isang ballet ng Mariinsky Theatre ay inilagay sa hindi kanais-nais na mga kondisyon. At kung si Gergiev ay pinangalanang nag-iisang pinuno ng paglilibot, dapat siyang maging responsable para sa kanila.

Ngunit narito ang tanong na nag-aalala sa akin. Hindi lang ako ang nakakakita ng flaws. Bakit tahimik ang lahat? Ako lang ba ang patuloy na nagmamahal sa tropa na ito kaya ako lang ang nasasaktan sa walang galang na ugali dito?

Anong babaeng Ruso ang hindi pinangarap ng ballet kahit isang beses sa kanyang buhay? Maaari mo itong tawaging atin pambansang sining. Gustung-gusto namin ang ballet at kilala namin sa pangalan ang halos lahat ng mga pangunahing mananayaw ng mga teatro ng Bolshoi at Mariinsky.

Sa paghihintay Pandaigdigang Araw ballet - sa taong ito ay ipinagdiriwang ito sa pangatlong beses - inaanyayahan ka naming humanga sa pinakamahusay sa pinakamahusay, ang mga diyosa ng Russian ballet: Svetlana Zakharova, Diana Vishneva at Ulyana Lopatkina.

Ang sagisag ng biyaya at kagandahan

At gayundin ang isang bakal na kalooban at isang di-matinding espiritu. Ito prima ng Bolshoi Theater at Milan's La Scala—Svetlana Zakharova. Ginawa niya ang kanyang debut sa Mariinsky Theater sa edad na 17, at sa loob ng dalawampung taon ay wala pang misfire sa kanyang karera. Matagumpay niyang naisagawa ang klasikal at modernong sayaw.

“Nasayaw ko na ang lahat ng role na mapapangarap mo, sa iba't ibang edisyon. Halimbawa, ang "Swan Lake" ay ginanap sa higit sa sampung bersyon sa iba't ibang yugto sa buong mundo. Gusto kong mag-eksperimento, upang subukan ang mga kakayahan ng aking katawan sa ibang bagay. Ang kontemporaryong sayaw ay isang kilusan na nagbibigay ng kalayaan. Ang mga klasiko ay may mga hangganan at mga panuntunan na hindi maaaring lampasan,"— Ibinahagi ni Svetlana sa isang panayam.

Ano ang pinakagusto ni Zakharova sa kanyang propesyon? Ayon sa ballerina, masaya siya habang naghahanda para sa pagtatanghal. Mga kabit, rehearsals. Sa oras na ito, kung minsan ay hindi siya natutulog sa gabi - tumutugtog ang musika sa kanyang ulo.

Ang premiere mismo ay hindi na nagdudulot ng labis na kagalakan. Medyo nakakalungkot pa nga, dahil nangyari na ang pinaghahandaan ko.

Sa pamamagitan ng paraan, hindi itinuturing ni Svetlana ang kanyang sarili na isang bituin. "Ako ay isang tao lamang na nag-aararo araw-araw"- sabi niya.

Pino at sa parehong oras mabilis

Prima ng Mariinsky Theater at American Ballet Theater na si Diana Vishneva ngayong taon ay ipinagdiwang ang ikaapatnapung anibersaryo nito. Pero dati, nakakainis na panandalian lang ang career ng mga ballerina. Hindi lamang palaging natutuwa si Diana sa mga tagahanga sa mga premiere, ngunit kumikilos din bilang isang organizer internasyonal na pagdiriwang Konteksto.

Gumaganap siya ng parehong mga klasiko at modernong sayaw. Sa isang panayam, inamin ni Vishneva na ang pagsasama-sama ng iba't ibang direksyon sa koreograpia ay tulad ng pag-aaral ng ibang wika. Noong nakaraang taon, gumawa pa si Diana ng isang pelikula na tinatawag na Language - tungkol sa wika ng kanyang sariling kaplastikan.

Si Vishneva ay nagsasalita tungkol sa kanyang sarili una sa lahat bilang isang patuloy na tao. Sigurado siya: kung walang tiyaga at determinasyon, walang saysay na isipin ang tungkol sa ballet. “Gaano karaming sakripisyo ang dapat gawin araw-araw! Kailangan mong paamuin ang iyong katawan at isip. Pisikal na nakakapagod na trabaho - kinakailangang kondisyon kung gusto mong makamit ang isang bagay. Ang "hard labor" ay hindi hyperbole. Kailangan mong makalipad, pumailanglang, magdala ng kagandahan, pag-ibig... Ang sining ay nangangailangan ng matinding emosyonal, moral at pisikal na lakas mula sa iyo.”

Hindi kapani-paniwalang maarte

Malambot at the same time mapangahas... Prima ballerina ng Mariinsky Theater, Artist ng Bayan Russia Ulyana Lopatkina ipagdiriwang ang kanyang ika-43 na kaarawan sa Oktubre. Siya ay kilala sa buong mundo, ngunit hindi gustong makipag-usap tungkol sa kanyang sarili. Napakapraktikal ni Ulyana at mas gusto ang mga aksyon kaysa mga salita.

"Hindi ito Hollywood, sa ballet lahat ay mas malapit sa punto. Sa ballet, lahat ay napatunayan sa pamamagitan ng trabaho. Ang trabaho ay napakahirap, pisikal, mental, emosyonal, at mayroong isang bagay na dapat igalang sa mga taong may mataas na posisyon sa ballet - binibigyang-katwiran nila ang lugar na ito sa kanilang trabaho, "- Nabanggit ni Lopatkina sa isa sa kanyang mga panayam.

Si Ulyana ay tinatawag na "icon ng Russian ballet."

Ngunit ang artista ay hindi nagdurusa star fever at naniniwala na ang bawat isa sa atin sa ilang kahulugan ay maaaring maging isang "icon".

Dala natin ang kabanalan sa loob natin. Ito ay nagpapakita ng sarili sa iba't ibang antas, ngunit potensyal na likas sa ating lahat. Marahil iyon ang dahilan kung bakit pinag-uusapan ng mga taong sensitibo sa sining ang icon. Ito ay kung paano nila binabalangkas ang isang pakiramdam na maaaring naranasan nila sa panahon ng pagtatanghal.